Tronada de graneros de acuarela - clase magistral de acuarela con Paul Cheney

1. Introducción: Hola, bienvenido. Mi nombre es Paul. Llevo casi 15 años en acuarela . Hoy. Te voy a enseñar a pintar esta golondrina de árbol. Esta es una gran pintura para pintores intermedios. Sin embargo, si eres un pintor principiante y quieres darle una grieta. No tengas miedo. Es una gran manera de aprender cosas nuevas. Al igual que con todos mis proyectos, no necesitas saber dibujar. Te proporciono un esquema simple que puedes simplemente trazar en tu papel de acuarela. Junto con eso, hay dos fotos de referencia. Una es una foto de alta resolución de la que pintaremos, y otra es la imagen acabada de alta resolución de mi pintura que puedes usar como ruta para ver a dónde vas. Comenzamos esta pintura con bonitos lavados grandes y limpios de acuarela y rosa. Y poco a poco trabajamos nuestro camino hasta los detalles más finos que hacen que esta pintura cobre vida. Estoy muy contento con cómo surgió este cuadro. Y espero que después de que termines este proyecto, puedas decir lo mismo de tu pintura. Y cuando termines, asegúrate de haber publicado en la sección de proyectos y recursos para que puedas ayudar a inspirar a otras personas y yo te pueda dar comentarios sobre tu pintura. Te agradezco mucho que estés aquí y tomes este curso. Significa mucho para mí. Es muy inspirador y me da ganas de seguir pintando y haciendo más. 2. La primera capa: Entonces, para empezar, lo primero que vamos a hacer es que vamos a establecer algunas capas base en nuestra pintura. Y así comenzaremos con el área de luz aquí dentro. Y eso es una especie de blanquecino. No es papel blanco. Entonces, si miras el fondo en la imagen de referencia, ese sería pisapapeles. Entonces hay una diferencia bastante sustancial en el valor entre esos dos. Una luz, área de valor más ligero estando aquí, la oscuridad está por aquí. Y entonces yo diría que el tercero por aquí y tiene algo de eco sepia un poco, perdón, siena quemada. Sienna quemada, color naranja. Aquí sólo diremos color anaranjado. Dejaremos la parte anaranjada para después. Dejaremos la parte superior hasta más tarde. Y por ahora sólo vamos a establecer la forma básica de esta zona aquí dentro. Y vamos a hacer eso poniendo un color blanquecino. Blanquecino. ¿Qué utilizamos para blanquecino? Pasemos a nuestra paleta y veamos. Mi color blanquecino favorito es, creo que es el único que en realidad es el titanio buff. Normalmente agrego solo para calentarlo un poco. Voy a añadir un poco de crudo. Aquí tenemos sienna cruda o umber cruda, una de esas para ponerla en link. Voy a poner una foto del tubo en el video después. Siempre se me olvida. Siempre me confunde esa. Debajo. Ahí tenemos un área un poco más oscura, así que usaré algún tinte probablemente neutro. Ya tengo algunos mezclados aquí en plena divulgación. Esta es la segunda vez que hago esto o una vez y media haciendo esta pintura. El primero, se me olvidó presionar el botón de grabar. Entonces aquí vamos otra vez. Muy bien, entonces estoy usando mi cepillo de pelo de ardilla aquí, contiene mucha agua, mucho pigmento. Y yo sólo voy a hacer, no voy a estresarme por esto. No queremos estar dibujando esto. Estamos pintando esto, y estamos pintando acuarela en particular. La acuarela es agua, es muy suelta, está muy húmeda. Mi pincel aquí tiene un punto fino en él. Si el tuyo no lo hace, siéntete libre de usar un cepillo más pequeño para esta sección de aquí arriba. Pero tenemos este color blanquecino un poco corre por la parte superior ahí. Yo pesaba demasiada agua por arriba aquí, baja. Podemos mezclarlo ahí debajo. Estoy usando lápices solubles en agua. Voy a tratar de tener cuidado no diluir demasiado eso. Mucha agua aquí para mantener estas áreas y envío luz. Pero otra vez, no son pisapapeles. Simplemente son ligeramente blanquecinos. Agradable y fácil. Número estás haciendo esto porque lo disfrutas. Así que trata de mantener el nivel de estrés al mínimo. Y simplemente disfruta el hecho de que acuarela es tan suelta y tan fácil de dejar. Rompe los valores aquí al pinchar ahí un poco de un color más oscuro. Voy a agarrar algo de este tinte neutro muy poco porque es una C muy intensa De esa manera demasiado. Pero diluir eso un poco. Y traeremos algo de eso por aquí, lo mantendremos abajo hacia la zona inferior. Y ahora lo tenemos parece un amarillo más oscuro. Son un poco más amarillos más oscuros por aquí. Y tal vez una ficha aquí solo por diversión. Creo que eso bastará. Eso no es, Esa es más o menos la esencia de la misma para nuestra primera capa aquí. Así que ahí tengo tinte neutro. Voy a sacar eso. Esta zona de aquí arriba. Voy a llegar más tarde y lo definiré con un cepillo más ligero. Puedes hacerlo ahora si quieres, pero yo sólo voy a dejarla por ahora. Voy a agarrar una toalla de papel y aplicar algo de esto aquí solo para aclarar la parte inferior. Siempre hazlo más oscuro, pero es más difícil hacerlo más claro. Lo mismo aquí arriba. Mi tinte neutro se extendió un poco. Esta zona se mojó. Oh, ahí vamos. Bien. No necesitamos preocuparnos por nada más. Porque en realidad esta zona de aquí abajo, bien. Digamos que no necesitamos preocuparnos por nada más porque hemos definido nuestra forma básica de primera capa. Entonces dejaremos que esto se seque. Y solo en plena divulgación, cuando digo que deje que esto se seque, lo voy a secar con un secador de pelo o apague mi cámara, vuelva y todo estará seco. Si vas a usar un secador de pelo, te recomiendo uno que tenga un ajuste de calor y aire. La razón es que si pones mucho aire, ves estas paletas mojadas aquí y empiezo a soplar. Va a estar por todas partes de esta manera. Solo puedo usar el calor y lo estoy aguantando aquí mismo y simplemente moviéndolo ligeramente para auditar auditoría de auditoría. Y volveremos y todo estará mágicamente seco. Y pasaremos a nuestra siguiente capa. 3. Cómo pintar el ala: Entonces podemos ver que nuestra pintura ahora está seca y todo lo que está hecho es que nos ha dado una forma muy simple, una suelta básicamente lo que estamos viendo es un montón de agua seca. Bien. Y lo digo porque quiero quiero reiterar una y otra y otra vez todo lo que pueda para que esto sea sencillo. Cuanto más simple la mantengas, más floja va a ser la pintura, más dibujo en detalle lo que vamos a hacer cosas detalladas al final donde importa, donde estamos haciendo una conexión con el pájaro. Y eso está en la cara y en los ojos. Ahí es donde estamos tratando de llevar eso a casa. Y al mantener suelto el resto de la pintura, en realidad estamos ayudando a que más haga esa conexión con la pintura. Si todo el cuadro es muy detallado, bueno entonces le quita eso. Quiero decir, no todo lo que puede, pero me parece que sí. Y también hace que la pintura sea menos agradable de hacer y de hacer, me encanta como no saber exactamente lo que va a pasar cuando estás bajando tu pintura. Entonces vamos a hacer lo mismo para la siguiente capa. Si miramos nuestra ala, aquí abajo tenemos algunas zonas más ligeras. Como ahí dentro. No se va a pintar exactamente así. Básicamente pongo estas formas, así sé la dirección de mi pincelada. Eso es todo lo que me va a preocupar. Definitivamente no voy a tener una cosa detallada del ala pasando aquí. Yo no quiero hacer eso. Será lo mismo aquí arriba, excepto por supuesto que será de un color diferente. Así que lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer tal como lo hicimos aquí. Ponemos como una capa base muy ligera que pondremos otra capa encima para dar más definición. Entonces ahora vamos a poner una capa base aquí abajo para los colores más claros. Así que tenemos que averiguar cuál es ese color más claro. Bueno, sólo por casualidad sé que es siena quemada, aguada. Ahora, podríamos agregar un poco de ocre amarillo, umber crudo, como quieras llamarlo siena cruda. Pero en su mayor parte queremos mantenerlo agradable y suelto y lo mismo. No mencioné este pincel en la introducción. Tan solo mirando la pintura. Y yo solo, ya sabes, es más fácil de usar un poco más pequeño. Supongo que usaría el pincel más pequeño que puedas. Y esto es principalmente para estas áreas de borde a lo largo de aquí así. Así que sólo voy y estoy definiendo la forma de nuestra pintura. Así que de verdad solo estoy a ver lo suelto que está pasando esto. Esta aquí abajo es la zona donde esto más importa , donde es la más ligera. Entonces estoy agregando más agua. Este es un cepillo para el pelo de sable, el cepillo pelo de sable Kolinsky. Y sostiene, de nuevo, igual que un cepillo de pelo de ardilla contiene mucha agua y pigmento. Así que en realidad puedes ser un poco más pequeño. Voy a ir justo al borde porque eso es oscuro de todos modos. Y lo mismo por aquí, está muy oscuro. Podemos agregar un poco de sepia si queremos en esta etapa porque de todos modos está oscuro, y lo vamos a definir más tarde. Y solo nos ayuda a saber dónde van las cosas una vez que la pintura se seca. Porque si pierdo mis marcas de lápiz, no sabré a qué forma van esas alas. Y en realidad, ¿sabes qué? Como soy un rompedor de reglas, en realidad podría intentar poner un aún más como esta locura mientras todavía está mojado en la primera capa. Hacer el viejo mojado sobre mojado. Me encantan estos nombres que la gente hace. Quiero decir, esencialmente, supongo que eso es lo que es, pero es gracioso. Porque mientras pinto mojado sobre mojado, pinto como sea que funcione ella misma. Pero sí cortejas, eso fue mucho pigmento. Sepa de dónde vino eso. Bien, entonces ahora quiero no tener, quiero definir estas áreas aquí. No quiero que sea solo difuso, borroso mezclándose el uno con el otro. Entonces conseguí agua limpia. Lo que estoy haciendo es que estoy agregando algunas, vez, otra palabra divertida, algunas flores. Lo que hace la flor es tomar los pigmentos que se imaginan pequeños granos de arena, que lo que son esencialmente es suciedad. Y esos son, estás poniendo agua y está empujando esos pigmentos hacia afuera. Así podemos ver que sucede aquí cuando sí tenemos eso ahí dentro y empuja esos pigmentos hacia afuera. Cuando se seque, nos va a dar una más nítida, como más de un borde hasta nuestra pintura y tiene un bonito efecto, creo. Estoy de acuerdo, pero otro pincel diferente que no había mencionado aquí exactamente en el mismo pincel, pero en el número dos. Y mientras tengo esto en marcha, voy a agarrar, así que esto de aquí arriba y voy a hacer esto. Edge va a sangrar por todas partes si no lo hago. Ahora tenemos la línea dura ahí, así que solo voy a limpiar eso. ¿Sabes qué? Bueno, ya empecé, aquí vamos. Bien. Así que vamos a ir por aquí y vamos a hacer esta ventaja aquí arriba. Así que ahora tengo algo de sepia. Y lo que estoy haciendo es que voy a lo largo cuando mencioné en la descripción de la clase, mira primero el video. Porque si vas a ir y seguir brillando conmigo, sería como, Oh, él es yo hago esto. Ah, y luego cambió de opinión. Eso lo hizo. Hay tanto que pasa cuando estás pintando suelto así. Mucho de eso solo tienes que, tienes que inventarlo a medida que avanzas o lo contrario no se ve genial. Entonces aquí se puede ver que he intentado meter mi agua, pero eso ya se ha secado tan rápido. Así que tengo que vigilar esa zona de ahí y poner un poco. Ahí vamos. Vamos a traer eso ahí abajo y simplemente dejaremos eso así por ahora. Dejaremos que eso se seque. Lo siento. Vamos ahora que dije eso, solo quiero sacar esto un poco más alto en esa área. Bien. Ahora vamos a dejarlo secar y volveremos. Y agregaremos otra capa a esto y haremos un poco más de definición en el cuerpo, primero haremos todas las áreas marrones y luego volveremos y haremos la zona superior. 4. Cómo pintar la segunda parte de la ala: Bien, entonces nuestra pintura ahora es agradable y seca. Y echemos un vistazo y veamos qué tenemos. Me gusta cómo se ve esto aquí arriba. A mí me gusta como que estos pigmentos se levantaron aquí. Y ellos por sí mismos han dado esa impresión de cómo se ve esa textura en nuestro pájaro. Ahora, aquí tenemos una de esas flores. A mí me gusta eso, pero desafortunadamente se va a tapar porque creo que necesitamos tener más valor viniendo ahí. Bueno, definitivamente lo hacemos aquí arriba. No estoy seguro al 100% de que quiera cambiar esto. Sé que ahí hay algunos bits de ala y la imagen original, pero me gusta como que se ve, bonito y ligero. Entonces ya veremos cómo se ve eso. Entonces creo que con lo que vamos a empezar es que vamos a mezclar poco de siena quemada, tal vez el umber quemado, y veremos si eso lo hace lo suficientemente oscuro al rebasar esto y aún así nos da ese color más cálido. Y luego solo vamos a hacer esta área aquí arriba. Así que voy a venir aquí y voy a poner poco de pintura a lo largo de esta zona de aquí arriba. Después con un cepillo húmedo y agua limpia, voy a tirar poco a poco algo de eso hacia abajo. Bueno, no despacio porque queremos hacerlo antes de que se seque la pintura. La otra cosa que acabo notar es que nuestra ala aquí. Entonces esto baja así, o un ala aquí. Hicimos un poco de boo-boo. Te enseñaré un pequeño truco aquí. Lo que podemos hacer se llama levantar. Y estoy usando un cepillo sintético o un cepillo que ya está muy desgastado, que un poco de agua limpia en él, no empapado porque húmedo. Y estoy empujando esos pigmentos hacia abajo. Ahora estamos consiguiendo esa forma hace dos cosas. Cuando hacemos eso. Una, hacemos que la forma sea el color correcto, pero esos pigmentos tienen que ir a alguna parte. Algunos de ellos, por supuesto, sí, van a la maleza. Nosotros somos los que no se amontonan por aquí. Teníamos más pigmento aquí abajo que estaría realmente definido y en realidad definiría nuestra ventaja ya para nosotros. La otra cosa que tenemos que hacer es traer esto aquí arriba. Sólo, ya sabes, conseguir la forma correcta en el camino. Bien, entonces ahora pasemos a eso. Entonces, lo que vamos a hacer de nuevo, vamos a mezclar nuestro color por aquí. Creo que vamos a usar juntos el siena quemada y el umber quemado. Así que el umber quemado para el valor más oscuro y la siena quemada para el calor. Y vamos a ir por encima de esto que tenemos aquí. Entonces vamos a usar un poco de agua limpia y vamos a intentar tirarla hacia abajo y dar la impresión de que sus plumas luego tomarán un poco de siena quemada y la pondremos aquí arriba. Defina estas formas aquí. Bien, y esta pequeña de aquí arriba, solo por color y consistencia, tal vez un poco aquí abajo. Y entonces eso será para esa capa. Y tal vez eso sea para esa sección, toda la sección del ala. Bien. Así que vamos a tomar un poco de siena quemada, ponerla por aquí, y vamos a agarrar un poco de umber quemado aquí arriba, mezclar esos dos colores en bonito y rico. Un montón de pigmento. Se nota que es una pintura de grado artista de buena calidad. Cuando puedes mantenerlos en la paleta, no necesitas sacarlos siempre de un tubo. Eso es sólo un desperdicio de pintura. Nunca dejé tapar esto. Siempre los dejo así. Son pinturas de buena calidad. Y me sale un pigmento muy saturado así es un valor más oscuro es que vas a conseguir, y no me salió de un tubo. Aquí vamos por encima. Se puede ver que prácticamente hemos clavado ese color, lo cual es genial. Lehman pequeña sección ahí. Ahora voy un poco despacio, así que puede que tenga que hacerlo, lo que probablemente tenga que hacer es sobre esto otra vez porque se va a secar. Y luego quiero antes de que se seque, no voy a tener suficiente, no voy a conseguir esas formas de alas y que quiero agarrar algo de esa pintura cuando la ponga aquí arriba. Entonces lo que pasó es que hay sangre aquí un poco lento, pero está bien. Algo de agua limpia ahora. Pero aquí abajo. Entonces lo estamos haciendo un poco diferente porque esto ya está seco. Pongo un poco de agua limpia y solo haremos lo de mojado sobre mojado. Solo necesito más pigmento que agua. Podría tener un efecto muy interesante. También creo que no va a ser lo suficientemente oscuro. Entonces mientras todavía está húmedo, voy a agregar algo de sepia ahí arriba. A mí me gusta cómo se ve eso. Entonces voy a suavizar un poco estos bordes. Muy bonito. Ahora creo que va a ser genial. Vamos a agarrar un poco de nuestra CPU aquí arriba con un cepillo más fino. Para entrar aquí. Es importante que tengas más pigmento que agua o de lo contrario florecerá. Blossom otra vez. Recuerda que eso significa que estás alejando los pigmentos. Nosotros los queremos. A veces eso es lo que quieres en este caso, no lo es. Siempre podemos suavizar esto más tarde si tu pintura ya es demasiado. Si tus bordes son demasiado afilados aquí, no te preocupes por eso. Ojalá tengamos suficiente agua ahí y ahora usemos un cepillo secador y agarramos algunos de esos. Solo estoy dando un toque a lo largo de ese borde para romper eso un poco. Es un poquito de agua. No quiero empujar el color sepia hacia abajo está tirando algo de esto hacia abajo y algo de esa forma de ala. Así que hemos agregado el valor más oscuro allá abajo, y esto es muy oscuro aquí abajo y viene ahí dentro. Así que mira eso, qué ricos esos CPAs ahí, que son fantásticos, terminan, terminas con tus colores favoritos. El mío, es sepia, índigo. Me encantan los ocres. Me encanta la calidez de ellos. Pienso que desde atrás en mis días de secundaria, desde pintar en pintura al óleo. Y todo se trataba de tonos tierra y cosas así. Estás suavizando esto un poco ahí. Creo que voy a dejar eso así. Bien. Ahora, tenemos que tomar solo sepia simple con agua hacia abajo. Cuándo agregar en un poco. Mi umber crudo ahí. Perdóname si no se necesita mucha más agua que eso. Y ahora aquí, baja aquí. Toqué un poco esto para que sangrara. No me voy a preocupar demasiado. Simplemente poniéndose esto y luego diluyéndolo con agua limpia. Así que no me pongo muy dura de forma. Él es áreas de aquí, le va muy bien. Esos dos valores sangran juntos, tocando a los de aquí abajo y de esa manera se ablandarán solos. Nuevamente, agua limpia. Ahora aquí. Así que aquí tenemos nuestras formas aquí. Se definen las alas. Así que un poco va un poco más suave que no. Son más suaves que eso de este lado. Entonces eso hace lo suficiente para dar un poco la impresión de lo que queremos. Voy a agarrar un poco de tinte neutro ahí en mi pincel. Sólo tratando de conseguir que los valores coincidan aquí. Ahora, ahora que lo dije, algo a tener en cuenta es que estoy viendo esto y por el bien de esta clase, principalmente no al 100%, sino principalmente para que no confunda a la gente. Se puede usar como cuando digo valor, lo que estoy hablando es de lo oscuras que las zonas. Entonces por ejemplo aquí, si uso como azul, pero era el color correcto. Y pero era el valor correcto, lo siento, pero el color equivocado. No importa. En este tipo de pintura. Porque lo es, el valor es más importante que el color en, cuando se trata de gustar, reconocer objetos y sujetos y otras cosas. Algunos de estos son, las plumas están rotas aquí dentro. Así que estoy un poco de agua en mi cepillo y poco a poco estoy tocando algunas de estas áreas. Yo soy No me estoy aferrando a mi cepillo muy fuerte en absoluto. Muy flojo. Y no ayuda. Mantener mi pintura vive aquí en nuestro cuadro, este valor aquí arriba en nuestras pinturas. Entonces me refiero más claro que la imagen. Entonces voy a agregar un poco de agua limpia. Solo estoy tocando cualquiera de los lados o las zonas más oscuras están ahí. Y al traer esos aquí, ahí hay una zona más oscura. Porque eso es lo que realmente se mezcla muy bien ahí. Empuja algo de esto ahí arriba. Mientras estamos aquí, agarra un poco de índigo y ¿cuál es nuestra integral? 0, agradable y mojado, bueno. Botella de chorro. Un poco más. Y nosotros haciendo. Ahora vamos a agarrar algo de eso y sólo vamos a hacer estas áreas aquí abajo. Elegí un nuevo es un poco más cálido que lo que hay ahí. Um, y no tengas miedo de subir al ala y juntar esos dos colores ahí. Intenta obtener una buena mancha rica de eso. Ahí vamos. Mételo un poco para dar la impresión de las plumas. Están muy finos por aquí. ¡Vaya! De esta manera, pienso Cuando básicamente te estás poniendo una gran mancha de color oscuro, no tengas miedo de tomarte tu tiempo y tipo de bosquejarlo un poco. No es porque no vaya a mostrar ninguna, no va a mostrar las capas debajo porque es de un color sólido. Trae algo de esto aquí arriba. Obviamente mira lo oscuro que es eso. Nos estamos acercando a algunos de los errores ahora creo que lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer el, la zona azul morada por aquí. Creo que lo vamos a hacer en dos secciones. Vamos a hacer la parte del ala aquí primero. Deja que eso se seque de esa manera no tenemos que preocuparnos tanto sangrar cuando porque tiene un derecho muy diferente. Entonces no lo hacemos si nosotros, esto está mojado y luego empezamos a pintar como un azul más oscuro y luego ese azul corre hacia ahí, entonces perdemos esa separación. Queremos tener eso, Esa es una característica muy importante en esta pintura. Entonces haremos esta parte primero, dejaremos secar y luego pasaremos a la cara. Y luego haremos los retoques justos y luego ya terminamos. 5. Cómo pintar el ala de atrás: Bienvenido de nuevo. Así que muy contento con cómo se seca todo esto aquí. Se ve fantástico. No pienses que vamos a cambiar mucho si algo en absoluto. Como mencioné, vamos a subir aquí y vamos a poner una capa base de este color aquí arriba. Ese color, hay una especie de color púrpura si venimos a la paleta muy similar a lo que es aquí, previamente se había mezclado. Entonces para hacer ese color, tenía algunos carbonos, todos violetas y un poquito de azul barbecho. Conseguir el color correcto, aunque en realidad no importa. Obtienes el color correcto. Ish. Ahí vamos. Eso es lo suficientemente bueno. Si tuvieras que pasar a tener, vamos a colorear violeta ultramarino. Eso es más o menos lo que ese color es ahí mismo. Entonces esa sería una gran alternativa para usar para esto. Pero nuevamente, mezcla un azul y otro rojo, obtendrás el morado que más te gusta hace que este violeta carbonilo y el azul se diluyan. Ten cuidado con los carbonos todos violetas. Es un pigmento súper, súper, súper intenso, muy oscuro, muy parecido al índigo en cómo reacciona. Entonces necesitarás mucha agua. Nuevamente, esta es nuestra capa base, así que solo estamos definiendo la forma. Así que mantenlo súper, súper simple. No te estreses al respecto. Obtener la mercancía en el papel. Entonces esto está un poco más oscuro de lo que pensé que sería. Entonces solo voy a diluir eso un poco y usar poco de agua limpia mientras aún esté húmeda. Ya está empezando a secarse. Quiero decir, eso debe ser muy seco aquí y sólo de color muy claro. Y voy a tratar de borrar estas líneas de lápiz mientras estoy en ello. Eso es por eso para eso. Sólo voy a empujar eso un poco porque es que me cambié el cepillo porque mis otros cepillos son pelo real y caro cepillo de pelo de sable. Y si tuviera que haber usado eso y empujado contra él, voy a arruinar los pelos muy finos, súper finos y tengo que comprar cualquier cepillo. Yo no quiero hacer eso. Bien. Entonces eso es todo por eso. Eso es todo lo que quiero que hagas para eso es solo un lavado muy ligero ahí para definir la forma. Vaya, hice un abucheo, abucheo. Sólo voy a cambiar la forma, pero ahí vamos. Y bueno. Bien, así que deja que se seque. Una vez que esté seco, vuelve. Haremos otra capa aquí y un área más oscura y oscura alrededor de ahí. No vamos a molestarnos en poner tal vez vamos sobre todo cómo va. Vamos a poner un área más oscura alrededor de la cara. Para ser conscientes, has marcado esta pequeña área aquí abajo donde hay como sepia o de color marrón. Y luego usaremos índigo aquí arriba. Y luego por supuesto vamos a averiguar algún tipo de color naranja aquí arriba debajo del pico. Asegúrate de que tu pico esté bien definido para que sepas dónde está eso. Y luego volveremos y te veremos en un minuto. 6. Pintura de la cabeza y de la parte posterior de la segunda capa: Bienvenida de nuevo. No tardó mucho en secarse, sobre todo porque uso secador de pelo. Fui a limpiar mi agua. Esa es otra cosa que quería recordarte que hicieras . Mantén tu agua limpia. Tu agua es fangosa. Hará que tus pinturas estén fangosas y hará todo lo que puedas hacer para ayudarte a lo largo. Así que seguí adelante y delineé por pico un poco más solo porque es un ángulo tan divertido que quería asegurarme cuando estoy haciendo esto que en realidad no estoy recibiendo pintura en la zona equivocada. Entonces haré lo mismo con esta zona naranja de aquí. Sólo voy a asegurarme de que pueda verlo todo bien y claro. Aquí arriba alrededor del ojo. Tenemos una zona blanca y la he oscurecido, la mancha negra ahí y vamos a tener áreas más oscuras alrededor del ojo aquí arriba. Pero para esta zona de aquí arriba, básicamente, vamos a mantener todas estas áreas aquí afuera. Pintar a su alrededor con azul. Queremos dejar un poco de blanco alrededor del ojo ahí que podamos rellenar más tarde. Pasemos por aquí a nuestra paleta. Brocha, brocha. He bajado a un, ¿qué tenemos aquí? Número dos, consiguiendo muy pequeño ejército. Pero si nos fijamos en lo grandes que son estas áreas versus el pincel. Además, este es un pincel de muy alta calidad que contiene mucha agua y mucha pintura. Así que trata de usar el cepillo de la mejor calidad que puedas. Uno que va a contener suficiente agua y pintura que puedas obtener todo el camino sin tener que volver y terminar con muchas rayas y cosas. Quieres una capa limpia y agradable. Entonces esto alrededor de la cabeza es un poco más azul. Entonces, si volvemos aquí a nuestro color púrpuras aquí, solo podemos agregarle algo de azul a eso. Y creo que estamos bastante unidos. Puede que no sea lo suficientemente oscuro una vez que lo tengamos en el papel, pero ya veremos. Así que comencemos en una zona donde va a ser más oscura. Entonces podemos decir, bien, ver qué luz es eso. Eso es genial para aquí arriba. Y en realidad es un poco más púrpura en ella que eso. Nuevamente, no importa. Se trata más del valor. Entonces si el tuyo es más azul, más, más, más morado, no te estreses al respecto. Ahora no veo cómo se ve eso. Ahora estamos usando esta área como una pequeña área de prueba porque vamos a pintar sobre, todos modos va a ser muy oscura, así que no importa. Creo que eso es bastante bueno. Es un poco, es un poco más. Los morados están listos de color rojo en el ejemplo terminado. Pero por ahora, vamos a hacer esto. Voy a hacer todo el asunto en este color y después voy a añadir en algunos más después. Este cepillo es incluso un poco pequeño, creo. Pero ya he empezado. Así que aquí voy. Nuevamente, trata de no preocuparte demasiado por ello. Por supuesto, sí quieres prestar más atención en las zonas más finas. Voy a tratar de dejar una pequeña zona resaltada alrededor de la cabeza que podamos ver en nuestra pintura. Supongo que no debería estar tarareando, ¿debería tomar un poco de agua limpia? ¿Esta zona de aquí arriba? Empuja eso un poco hacia abajo. Podemos venir aquí abajo si queremos, porque de todos modos va a ser más oscuro. Entonces, si se solapa un poco, es mejor que no se superpone. Voy a agarrar un poco más. Violeta. Esta zona por aquí. Sólo trato de subir un poco más este color. Por lo general, acercarme mucho cuando estoy haciendo detalles como este. Pero también estoy al mismo tiempo tratando de mantener mi gran cabeza fuera del video. Sacrificios que hacemos. Voy a agarrar un poco de mi índigo y mezclarlo ahí porque ahora quiero empezar a meterme en esta zona más oscura y aumentar el valor de la misma. Todavía húmedo así que está sangrando muy bien. No te preocupes por cómo se conecta con el con el área blanca allí. Lo conseguiremos más tarde. Juega. Esto es lo suficientemente húmedo como para que sangra. Tienes pin hace. Perfecto. Bien. Bien. Detener. Ahora bien, esto de aquí arriba de sus ojos puso un poco como una pequeña mirada de casco para casi poner eso ahí por ahora y lo suavizaremos más tarde, solo para que sepa a dónde voy con todo. Un poco más de detalle ahí. Bien, ahora voy a ir directo al índigo. Estoy aquí abajo. Vaya, son rectos. El índigo necesita un poco de agua. Bien. Ahora vamos a quitarnos el cepillo más limpio. Entonces está húmedo. No queremos que esté demasiado húmedo que estaban causando grandes flores. Solo queremos un amortiguado para que podamos algunas de estas áreas de aquí para que se mezclen un poco mejor. Necesitamos que estos valores sean importantes porque son las sombras debajo de la cabeza. Hace que la cabeza destaque más. Nos ayuda a salir adelante. ver lo que hice ahí. Adelántate. No te adelantes a ti mismo. Bien. Hagamos algunos de estos dos colores juntos porque queríamos conseguirlos. Otra área que no queremos olvidar es esta zona de aquí. Así que vamos a agarrar algunos de nuestros azules, pero más. Ahí sale violetas, locas, violetas locas. Y mantenerse en línea con esa línea blanca está ahí. Para mantener esa separación. Vamos a hacer esta forma aquí. Ahora. Tiene algo de color marrón a lo largo del borde ahí donde está el ala. Así que siempre podemos poner algo de sepia si queremos. Creo que me acerqué demasiado para acostarme ahí. Un color un poco más fresco aquí arriba. Y así agua limpia, vamos a diluir estos mismos tiempos. Eso ya lo tenemos. Podemos subir aquí y poner algunas de estas formas para definir nuestra ala. Muy ligero. No quiero exagerar. No es necesario poner en todos los detalles que hay en la imagen original ahí. Justo lo suficiente. Bien. Entonces ahora qué tenemos pasando aquí arriba encima de su cabeza, se ve un poco torcido. Sé que hay más blancos ahí, pero no creo que vaya a quedar bien si no ponemos la cantidad correcta de detalles ahí, van a ser dos confusos mirando dentro y sobre gente tratando de averiguar qué está pasando. Queremos que quede bastante claro. Bien, voy a agarrar algo de esa sepia, mezclarla aquí. Otra vez. Para encontrar esta zona aquí. Se ve un poco más aleteo. Apenas tocó eso ahí dentro. Bien. Dejemos que eso se seque. Y luego en realidad antes de que hagamos eso, pongamos una capa debajo de aquí. Así que tomemos algunos de esos colores de antes, algunos de nuestros colores de mezcla de CPM ahí porque eso definitivamente está debajo de aquí. Entonces es como si fuera vamos a usar el cp encima de él. Lo siento, nuestra sienna quemada es lo que nos estamos poniendo ahora. Entonces le pondremos la sepia a su alrededor. De hecho yo mientras todavía está mojado para conseguir ese mismo aspecto. Lo haremos ahora mismo. Esto le ayudará a sangrar en C, Corre ahí dentro cuando empecemos a tocarlo. Queremos un buen valor oscuro para esto. Y creo que necesitamos derribar la parte superior de nuestra zona oscura. Hay índigo era un poco más. Entonces se ve raro. Raros. Bueno poner otra capa para oscurecerla de todos modos. Entonces, ¿qué pasa esto? Déjalo tocar siempre tan ligeramente. Y luego haremos un toque más agarrando más de nuestro color siena quemada. Y se mezclarán. En algo de ese azul. Están tratando de cerrar parte de la brecha ahí dentro. Ahí vamos. Creo que un poco dispuestos juntos un poco más. Vaya, me olvidé de toda esta zona de aquí arriba. Llénalo ahora mismo. Creo que necesitamos un poco más de definición por aquí. Empezando a secarse lo suficiente como para que podamos agregar eso. Creo que lo que vamos a hacer es que vamos a nuestro ala necesita ir porque si hice un bache en un por aquí, pero creo que tiene que salir esta manera sólo un poquito más. Entonces voy a intentarlo. No tienen demasiado pigmento puesto. Sí. Voy a tratar y sólo siempre tan ligeramente agarrar un poquito de ahí vamos. Simplemente no se veía bien. 7. Cómo agregar la naranja y el bajo del cuerpo: Bien, entonces hemos logrado nuestro objetivo aquí abajo. Creo que tenemos una buena definición. Va a salir mucho más una vez que pongamos en nuestra zona naranja. Entonces pasemos a la zona naranja. Vayamos aquí al palé y veamos qué tenemos. Entonces básicamente, esto es naranja cadmio y creo que probablemente esté bien. Capa base. Sólo vamos a llenar eso de la misma cosa que hicimos antes. Pongámonos una ligera capa de lavado. Bueno, podemos hacer esto de una sola vez. Puede que no. Veremos esas zonas. Entonces eso definitivamente es demasiado ligero para todo. No obstante, creo que es agregar un poco de amarillo, como lo llamas amarillo ocre, que en realidad es una siena cruda, pero es más o menos lo mismo. Bien. Eso ahí dentro, cuidando el pico. Nuevamente, solo llena estas áreas de la mejor manera que podamos. Agarró un cepillo más grande, principalmente por los pacientes. No te preocupes por tocar tanto las otras áreas que sería bueno que llevaran a verse mucho más naturales, sobre todo donde están los colores más oscuros , deberían recoger. Se puede ver que está empezando a subir ahí debajo. Ahora, recuerda un pincel más pequeño, y creo que probablemente podamos usar algo de la mezcla de sepia y siena quemada que teníamos. Sólo tienes que añadir. Nuevamente, nuestros valores aquí, formas más oscuras. Entonces no había mucha pintura ahí, así que eso se secó muy rápido. Entonces no quiero líneas así. Sólo estoy mojada mi cepillo. Ahora voy por ahí diluyéndolo y agrego en un poco más medio y tal vez incluso un poco de o esa siena quemada ahí. Eso es agradable y mojado. Así que vamos a sangrar muy bien los colores. Esto es importante porque se trata de una forma. He perdido mis líneas de lápiz, así que sólo voy a alarlo. Y eso está bien. A menudo pinto alguna práctica llamada pintura directa, pero no tengo ninguna línea en absoluto. Y es una gran manera de aprender. Sólo tienes que ir a ello. No te preocupes si estás pintando funciona o no. No estás tratando de crear una obra maestra. Solo estás tratando de aprender sobre cómo se seca la pintura y qué pasó, definiendo tus formas y valores. De todos modos, mi punto era, terminas perdiendo tus líneas de lápiz. Si eso es algo que has practicado, es muy útil. Es importante que mantengamos estas áreas más ligeras ligeras. Entonces qué, vamos a tener que hacer otra capa ahí para definirla correctamente. Si no lo hacemos, bueno, entonces va a quedar muy gracioso como necesitamos tener esas sombras donde hay sombras. no mencionarlo como un personaje que bajaba ahí así, necesitas un poco más oscuro viniendo por el fondo aquí. Ahí vamos. Esto definitivamente no es lo suficientemente oscuro . Yo sólo voy a crecer. Desde luego no es tan oscuro. De vuelta por aquí al paladar y color más oscuro. Mezclé un poco de sepia y siena quemada. Ahí. Ahí vamos. Eso es lo que estamos tratando de lograr. Casi se oscurece un poco, pero no me voy a preocupar por ello por ahora. Parece que tiene que ir ahí. Entonces ahora aquí hay un gran ejemplo de un valor funcionando, no siendo correcto porque por aquí no es tan brillante. Entonces dejaremos esto en un poco más. Ahí vamos. Simplemente empujando los pigmentos alrededor para obtener las áreas más oscuras donde los quiero y las áreas más claras donde los quiero. Creo que podemos dejar eso así. Ahora. Entonces podemos ir básicamente tenemos nuestro ojo y algunas zonas más oscuras y el pico. Debido a que estas áreas son tan pequeñas y tan atadas entre sí en esta pintura húmeda, va a sangrar. Va a parecer desordenado. Entonces voy a dejarlo. Y lo haré. Pongámonos nuestra capa final aquí en el pecho. Mientras estamos aquí. Para eso, tenemos un poco de color genial. Voy a limpiar. Necesito algo de espacio de paleta aquí. Así que voy a volver a nuestro, nuestro primero sacar la naranja de mi cepillo. No naranja. En realidad es una especie de sombra fría. Entonces tomaremos nuestro titanio buff. Y un poco por el frescor. Sólo un toque, no demasiado índigo. Así que eso nos dará una especie de color verdoso y fresco que está pasando por debajo de ahí. Ahí vamos. Eso debería hacer el truco agradable y suelto. Justo arriba y toque. Y están tratando de que esos colores se desangren entre sí para que se vea más natural. Ahora hay diferentes por supuesto, diferentes luces y oscuridad aquí. Ya llegaremos a eso. Así que simplemente lo esparcimos por ahí. Ve a donde va todo, ¿qué va a dónde? Pincel más pequeño, un poco más. Índigo. Encuentra esta zona aquí abajo. De nuevo, ahí estamos tocando los otros colores. Conseguirás que desangren. Entonces no tienes estas líneas. Está yendo y viniendo por encima de ellos ahí. Entonces obtenemos la sombra que queremos sin todas las líneas. Añadiendo ese azul ahí dentro, voy a índigo algunos intereses de carácter. Sólo un poquito. No demasiado. Lo mismo aquí arriba. Ahora podemos ver que tenemos nuestra luz viene por aquí. Se pueden ver son las zonas en las que la luz está golpeando ahí. Tenemos nuestra sombra aquí abajo. Está funcionando muy bien. ¿Cuántas sienna quemada y quemada hay? En retoque en algunas de estas áreas. Ahí vamos. Creo que necesitamos un poco más de densidad aquí, un poco más de valor. Ahí. A mí me gusta. Bien, voy a probar esto rápido. Volveremos. Y cuando haces los ojos, potencialmente el pico, el pico básicamente va a ser sombra. Entonces creo que primero haremos los ojos y luego veremos lo que queda con esa pequeña zona blanca. Y vamos a poner con mucho cuidado esa baliza. 8. Los detalles finales: Bien, agradable y seco, grandes formas aquí. No estoy loco por esto, estas pequeñas líneas que metí ahí dentro, me gusta la flojedad de todo lo demás y creo que ese tipo de contrasta un poco mucho. No va a estresarse demasiado al respecto. He acercado un poco aquí para que podamos ver lo que estamos haciendo más. Y puede que haga un poco más en el video aquí vamos a probar y ahora hacer arte. No vamos a intentarlo. Nos vamos a pintar el ojo. Y básicamente si miramos a los ojos ahí en la imagen, mírelo de cerca. Lo que define bastante del ojo es esa línea blanca que lo rodea. Entonces tenemos esencialmente una zona oscura aquí arriba en nuestra cara. Y voy a dejar la línea blanca bastante grande porque siempre podemos entrar, pero no podemos, bueno, en pero no podemos, bueno, realidad podemos hacer trampa y usar gouache, pero idealmente no lo hacemos, podemos terminar haciendo eso y eso está bien. Pero es más fácil si dejamos ese espacio definido. Lo que a todo el mundo le gusta escuchar, Whoops, está dando vueltas con mucho cuidado. Ahí vamos. Ahora veamos, tenemos este globo ocular gigante, ¿no? Entonces ahora solo vamos a hacerlo, no vamos a preocuparnos ese reflejo en el ojo porque creo que es demasiado distrayente. Voy a dejar ahí una pequeña zona. Creo que eso funciona. Voy a dejar una línea blanca en todos los sentidos. Yo sólo voy al globo ocular. Se ve muy gracioso. Entonces, si metes esta gran mancha ahí y es como, bueno, eso no se ve justo donde está buscando. Lo pondremos más tarde con gouache, así que vamos a rellenar eso y no preocuparnos por ello. Una cosa menos en la que estresarse. Bien. Sé lo que estás pensando. Se ve gracioso. Lo hace, ¿no? Esta zona un poco más grande. Ahora, ahora que tenemos nuestra línea única o simplemente podemos dar la vuelta y continuamente hacerla un poco más pequeña y un poco más pequeña. En realidad, lo dejaremos así por ahora. Pasemos al otro ojo. Y luego explicaré por qué lo vamos a dejar. Creo que fuimos demasiado lejos. Aquí están la línea blanca. Fuimos demasiado lejos por este camino y debería bajar más aquí. Así que lo arreglaré más tarde. Cometerlos pequeños errores como ese son geniales porque entonces no son un arreglado. Voy a mover esa línea, ponerla de nuevo después de que solo pienso que me veía un poco gracioso ahí. Bien. Así que deja eso así por ahora. Sé que el ojo se ve gracioso. Eso está bien. Vamos a arreglarlo. Vamos por aquí a nuestro pico. En realidad estoy, dejemos el pico por ahora. Bien. Dejemos el pico y acabemos su cabello. Voy a quitarme algo de esa pintura. Ahora son básicamente el agua limpia y solo estoy tocando este borde por aquí. Quiero que eso se desangre. No quiero que sea, ya sabes, es una especie de pequeña colina gradual que da la vuelta que yo ahí. Al mismo tiempo podemos tocar esta línea blanca y aflojar el general como enorme como blancura de esa zona. Ahí vamos. Oscura sombra interior aquí un poco y hacerla más gradual. Todos tendrán más sentido una vez hecho el pico. Ahora, en caso de que vamos a ir al pico. Perdón por eso. Solo usaremos un poco de sepia y un poco de índigo. No mucha pintura en él o disco. Poco a poco va a ser muy complicado para ver lo que está pasando aquí. Y sólo voy a hacer esta línea debajo tratando de encontrar la forma del pico. Aquí vamos. Tiene, a veces es bueno solo para agarrar tu lápiz y ver ahí está el punto. ¿Cuál es el punto? ¿Entonces? No quiero una línea que venga junto con ese punto. Ahí vamos. Ahí. Ahora bien, ese punto parece un punto porque tiene una sombra oscura debajo de él. Así que vamos a agarrar un poco de índigo, o básicamente simplemente trazando muy a la ligera sobre esa línea que hicimos. El valor más oscuro. Y la razón por la que lo hicimos es que es más fácil corregir cualquier error o algo así. Si tenemos menos color que más color. Ahora lo sé, ya sabes, estos no son nosotros no queremos estas líneas duras ahí dentro. Ahora mismo. Solo estamos definiendo la forma de ese pico porque es una parte muy importante del ave. Y creo que si no lo conseguimos bien, podría hacer que nuestro pájaro se vea muy gracioso. Eso no queremos. Mi cabeza no está en la pintura. Pero si lo es, lo siento, Pero ahí, estoy contento con eso. No es una locura por el ojo, pero vamos a arreglarlo. Simplemente se ve descomunal y de forma extrañamente. Lo que vamos a hacer en realidad tiene una idea de cómo solucionarlo. Vamos a rellenar esto y vamos a volver y vamos a retocarlo con gouache. Y todo va a ser, bueno. gouache es un medio opaco, básicamente pintura blanca opaca. Y con ello, podemos agregar en algunas áreas destacadas. Va a agarrar este cepillo aquí y empujar esto un poco hacia abajo. Parte de nuestra misión I Rescue le da a su cabeza un poco más de forma. Recuerda que mencionamos antes es lo que ese raro aspecto de casco pequeño. Golf. Bien. Casi se aparca por la mitad. Parece que ahí y preguntamos qué más necesitamos. Tenemos que poner una sombra debajo de nuestros ojos aquí. Entonces solo tenemos Indigo para eso. También tenemos uno aquí abajo. Bien. Estamos llegando, estamos llegando ahí. Encuentra esto un poco más. Entonces, lo que tenemos que hacer es que tenemos que bajar la línea por aquí. Más son línea blanca y vamos a hacer eso con Gouache, tubo de estudio gouache. Cielos, no importa qué marca es básicamente solo pintura blanca gruesa. Este es de Lucas, que en realidad es una empresa alemana, creo. Y en realidad también hacen muy buena pintura de acuarela. Aquí estamos buscando probar nuevas pinturas. Tengo a Daniel Smith aquí y resulta que está fácilmente disponible, pero he estado probando pinturas Lucas y de hecho mi luz amarilla cadmio es Lucas y es genial. Tienen grandes tubos gigantes. Sólo estoy pinchando. Y ahí voy a poner en la zona más destacada. Ahí vamos, mira eso. Ahora podemos poner algunos aquí abajo a lo largo de la parte inferior. Aquí está ahí. Ahora, de repente su ave nos está mirando. Maravillosas cosas mágicas. Ahí vamos. Muy contento con esto. Yo creo. Si no me importa decirlo estamos prácticamente acabados.