Acuarela Cardinal paso a paso | Paul Cheney

1. Introducción: todos caen aquí hoy, vamos a aprender a hacer esta pintura de un cardenal rojo. He desglosado este curso en varios pequeños talleres de video. Empezamos por descomponer nuestra pintura en pequeños tramos que son fáciles de seguir, creando una hoja de ruta que puedes usar para construir este cuadro paso a paso. Está destinado tanto para principiantes como para personas intermedias, intermedias, incluso avanzadas. Todo el mundo puede aprender algo junto con los cursos y ellos junto con los videos. Hay mucho material para ti. Descargar. Ahí está el cuadro de referencia para que bajen. Se trata de una imagen a todo color, de alta resolución de este cuadro. Por favor, no lo distribuyan ni lo copien de manera ilegal. Úsalo en Lee como cuadro de referencia para este cuadro. A la par de eso, hay dos separados. Puedo ver a estos dos guías de chico separados para que sigas, que los chicos lamentables delinean para ti aquí. Son como un contorno oscuro si quieres, y no quieres ir a toda la molestia de dibujar tu pintura o dibujarla al principio puedes llevarla, sostenerla a una ventana con tu papel de acuarela encima y rastrearla si quería ser un poco más desafiante. El hay aquí con un gran sistema sobre él. Y eso es lo que uso cuando intento establecer a dónde van todas mis líneas e imágenes. Instrucciones paso a paso sobre cómo hacer esto. Podrás descargar todos estos más un materialista, otras instrucciones y todo desde los materiales del curso. Espero que disfruten de su taller. Espero que aprendas mucho. Y por favor, por favor, póster pinturas aquí cuando termines para que yo pueda verlas. Me alegra darte cualquier retroalimentación que te guste. Gracias y disfruta de la pintura. 2. Materiales: Hola a todos. De acuerdo, hoy vamos a ver pintar a este cardenal, y lo primero que vamos a hacer es descomponer nuestra pintura, y luego lo haremos en pequeñas secciones para mostrarles cómo junté el cuadro. Antes de hacer eso, hablaré un poco de los materiales que estarán usando hoy. Entonces aquí tengo un paladar con un poco de tinte rojo, amarillo, azul neutro y una siena quemada tono tierra. Entonces el rojo en este caso voy a usar un rojo cadmio. También podría usar un tono rojo cadmio. También podrías usar pyre todo rojo. Se trata de un medio amarillo cadmio. También podrías usar Hansa amarillo, medio y el azul aquí que tengo está en ir. También podrías usar un azul ultra marino o un compañero azul y mezclado eso junto con tu tinte neutro o el gris de Payne. Si no tienes esos, un negro va a funcionar. Y voy a usar estos dos juntos para hacer mis negros, y te lo enseñaré más adelante. Y luego el número quemado aquí, voy a usar en la rama del árbol. Está bien. Um Vamos a conseguir muy colores en el rojo con el rojo y el amarillo, y vamos a cambiar el valor de esos mezclándolos juntos y luego agregando más o menos agua. También te voy a mostrar en nuestro primer paso. Cuando descomponemos la pintura, uso un lápiz de grafito soluble en agua. Y en caso de que eso no vaya sin problemas, tengo una necesidad. Un borrador de toros. Necesitas uno de estos. ¿ Necesitas un corredor matón? ¿ Conseguirlo? A ver qué hice ahí. Uno de mis juegos de palabras favoritos para pinceles. hoy voy a usar estos altos en Jordania. Este es su Siri 400 el cual es una mezcla de pelo sable y riel, pelo sable Ansari y pelo sintético. Y este es un gran pincel porque son duraderos. Duran mucho tiempo. Llegan a un buen punto. Obtienes un poco de lo mejor de ambos mundos. Son geniales para un principiante. De acuerdo, lo seguiremos. Pasaremos a descomponer el cuadro y te explicaré qué significa eso en el próximo video 3. Rompe la pintura: Entonces, ¿a qué me refiero cuando digo descomponer la pintura? A lo que me refiero es simplificarlo. Hazlo fácil para ti mismo. La pintura en acuarela es un medio complicado, y no hay absolutamente ninguna razón por la que debas hacerlo más difícil de lo que posiblemente tengas que hacerlo. Entonces lo que hago es darme muchas ventajas como sea posible antes de empezar. Uno. Empiezo con un buen dibujo limpio o contorno o referencia y una imagen de referencia que puedo ver. Puedo acercarme por mí mismo. Normalmente los pinto desde mi iPad cuando puedo acercar y ver todos los detalles New melt si quiero ver toda la imagen, Lo que buscamos cuando estamos rompiendo la imagen es que estamos buscando las áreas oscuras , las áreas luminosas, que son la diferencia de valor, que se llama Así me gusta darme una hoja de ruta en cuanto a dónde están esos porque cuando estoy pintando con bastante frecuencia, sobre todo aquí, por ejemplo, donde el rojo entrará en el negro, quiero que esos colores se mezclen y hagan como una mezcla mágica juntos. Y así para hacer eso Ambos necesitan estar mojados para ellos. Ambos necesitan estar mojados. Necesito hacer esto bastante rápido. Esto tiene que suceder de inmediato. No puedo dejar que se seque, así que necesito unas pautas claras. ¿ De acuerdo? Yo también quiero no tener que borrarlo todo. Por eso estoy usando un silo de agua. lápices de lápices no son 100% solubles en agua, pero lo que son es un testamento disuelto. También lo harán en zonas donde sé que voy a tener zonas más oscuras. También me ayudan a lograr ese valor profundo y oscuro que quiero obtener. Entonces no hay nada malo. Y lo que hago es entrar y entraré y no sacaré estas áreas tan bien como pueda. Esta zona de aquí ese tipo de esbozar en este momento es el ojo. Y dentro del yo, hay un tipo blanco de ish luz ish blanca. No es realmente blanco, pero es un área más ligera. Y no quiero odiar usar líquido de enmascaramiento. Es sólo un desastre. Entonces solo quiero asegurarme de saber exactamente dónde está eso. Entonces lo que voy a hacer es ir a través y encontrar áreas como esta y voy a marcarlas . ¿ Dónde están estas áreas oscuras? Y lo vamos a hacer cuando pintaría. Sólo estoy agarrando mi cepillo. Todo es lo que Todo está pasando agradable y rápido, pero solo estoy siguiendo junto con la pequeña hoja de ruta que he hecho en esta zona. Aquí, hay un área más ligera sobre la parte superior era una especie de no bajo área. Ahora, dependiendo del estilo de la pintura que quieras lograr, puede o no querer más detalle, menos detalle. Quizás quieras estar más suelto, un más abstracto. Entonces esto depende realmente de ti. Una cosa de la que ser cautelosos. Si pones una línea en el papel, te va a encontrar realmente difícil pintar fuera de esa línea. Nos han entrenado toda la vida para pintar dentro de la línea de pintura dentro de las líneas. Fuiste bien fuera de las líneas, con pintura en acuarela. Es como que a veces quieres salir de las líneas. Querías ser abstracto. Quieres que luzca movimiento activo que fluye. Se quiere ver todas estas grandes cosas maravillosas que la pintura acuarela es bien conocida por lograr. Y esa es probablemente una de las peticiones más grandes que obtengo de la gente es ¿cómo me aflojo? ¿ Cómo puedo,ya sabes, ya sabes, no pintar tan apretado o tan rígido? Bueno, una manera son menos líneas en algunos casos, no hay líneas en absoluto. Pondré un video en algún momento por el camino de un cuadro sin ningún dibujo en absoluto. Y muy a menudo esas son algunas de mis pinturas más populares. Eso que a la gente le gusta y tiende a comprar de inmediato son los que donde no hago ningún dibujo. Pero para este caso, antes de que nos adelantemos demasiado, sólo nos enfoquemos en qué estoy haciendo aquí? Entonces ahora mismo en realidad voy a entrar con mi lápiz de agua Sobel. Este es un seis B, así que es lápiz suave, está oscuro, y yo sólo soy una especie de mercado. Algunas zonas aquí que sé van a estar oscuras, y voy a pasar y hacer eso en todo el cuadro. No necesitamos pasar por todo eso ahora mismo porque puedes decidir por ti mismo cuánto de una zona quieres hacer y cuánto no. Algo bonito del lápiz soluble en agua es que se va a mezclar con la pintura y esas dos cosas juntas. Entonces donde quiero ese tipo de valor más fangoso, oscuro o valor más profundo del que hablaremos cuando hagamos estas áreas, esto realmente se suma a eso. Esto lo ayuda. Si estuviera haciendo un color muy claro, zona de color pálido, no me gustaría tener todo este lápiz ahí dentro porque va a enloquecer esos valores claros, brillantes si eso es lo que estaba tratando de lograr. Pero en este caso aquí, soy yo sé dónde están estas zonas oscuras y se podría ver como mi alianza. No hay más. Yo soy una razón para ellos. Yo sólo soy algo como oscuro, no oscuro, oscuro, oscuro. Eso es todo lo que trato de ver aquí. OK, tengo este poquito de ella división aquí donde hay algunas áreas más brillantes en la parte superior, OK, y estoy de nuevo. Simplemente no te preocupes tanto por hacer la línea perfecta. Solo estás tratando de establecer zonas. Esto va a estar aquí, y esto va a ser un valor muy ligero, como un color rojo realmente vibrante arriba aquí y aquí y aquí va a estar justo por aquí. Hay casi como un color anaranjado es casi un color anaranjado aquí. Por aquí, tengo algunos colores más oscuros, y a veces va a haber una línea divisible donde no necesariamente quiero que mis colores sangren juntos. Esta zona de aquí me encuentro al pintar cardenales Me gusta cuando el negro se mezcla y se mezcla alrededor con el rojo. me gusta mucho. Y así en este caso aquí, sé dónde están esos. Entonces si quiero, puedo mantenerlos mojados. Y puedo hacer que esas pinturas se mezclen si no las mantengo mojadas. Bueno, que termino con marcas de agua seca uno encima del otro. No hay nada de malo en eso. Pero eso podría no ser lo que voy a buscar. De acuerdo, entonces aquí solo definimos mi boceto rápido que lo hice un poco mejor. Eso es lo que puedo ver lo que está pasando cuando estoy haciendo mi cuadro, OK, ahora los pies, se ven intimidantes, pero no lo son. Vamos a hacer esos últimos y, uh, no te preocupes. Lo consigues cuando te muestro un poco aquí abajo. Aquí hay algunas áreas donde hay alguna definición de luz en la pluma. No me voy a preocupar tanto por esos ahora. Vamos a usar una técnica llamada lifting para lograr eso, y te voy a mostrar eso después, Pero por ahora, tengo unas pautas bastante buenas en cuanto a lo que quiero pintar donde quiero pintarlo y demás. Entonces puedes ver que no pasé mucho tiempo en esto, y no estoy loco preocupado por dónde están mis marcas de lápiz donde están. Acabo de ir a la ciudad y lo hice. Está bien, genial. 4. Cómo pintar el ojo: De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que sólo vamos a calentarnos en nuestra pintura. Y lo vamos a hacer empezando con una zona segura. ¿ Qué es una zona segura? Bueno, un área segura es solo un área definida donde se podría poner color. Realmente no importa cómo lo pongas siempre y cuando siga y está bien. Y el área en la que nos vamos a centrar es esta área Aquí en el globo ocular los ojos de los pájaros suelen tener dos colores a ellos o para usarlos. Va a haber como un color marrón claro dentro de aquí y debajo donde ya he ido. Voy a dejar esa zona blanca ahí dentro. OK, pero debajo hay un área oscura ahora mismo, sólo como poner este marrón. Estoy usando mi umber quemado aquí. También puedes usar siena quemada, pero generalmente número quemado o número equivocado ahí, justo fuera de la derecha, fuera de la caja ahí están viniendo a trabajar. Entonces voy a poner eso ahí. Yo no puse mucha pintura. Ahora sé que no puedes ver mi paladar porque estoy acercado aquí, pero quiero poder ver lo que estoy pintando. Pero ahora mismo, agarrando algo de mi tinte neutro. ¿ De acuerdo? Y voy a agarrar un poco de mi azul, y hago sumas juntas porque quiero un valor bonito, profundo, profundo, oscuro aquí. De acuerdo, así que ahora solo estoy marcando este ibo ahí donde el pupilo está bien. Y si lo pongo juntos donde todavía hay un poco de un poco mojado uno encima del otro, se mezclarán bien alrededor de esta zona aquí, en la punta misma de mi pincel. Yo sólo voy a dejar el mío. Estaba llamando negro por el bien de que esté aquí. Tu color oscuro. No tienes que usar los colores que te estoy recomendando. Utilizas como adiós al valor del color. El valor del color es esencialmente en los términos más simples, y yo no. Esta no es la definición correcta de la misma. Entonces, no vuelvas y digas que eso no es lo que el valor significa valor. El color es lo oscuro que es ese cólera. ¿ Cuál es la densidad de la misma? De acuerdo, puedes aprender sobre el valor en algunos de mis otros videos. Pero por ahora, Entonces, por ejemplo, podrías usar, como un morado profundo, oscuro. Te vendría bien un azul oscuro. Podrías usar el color oscuro que quieras. Um, entonces ahora esencialmente, tenemos nuestro globo ocular pintado. De acuerdo, entonces básicamente entramos con umber quemado. Pintamos un círculo redondo, dejando esa pequeña área blanca aquí pintamos en marrón Círculo con el umber quemado, y luego entramos con nuestro color más oscuro. En este caso, usé, um, tinte azul y neutro y solo para hacerlo una especie de color más denso por Massino's juntos. A veces puedes pintar como un azul debajo, y luego eres una carpa negra o neutra o el gris de Payne, cualquiera que sea el overtop en revistas e imprenta que se llama super negro. Por lo que encontrarás que en la revista se imprimirá. El primer capa será 100% firmar un y luego encima de eso, tendrías 100% negro. El motivo por el que el ser es negro es de un color muy pálido. No es realmente un color. Como saben, se trata más de una acuarela de color gris lavada. Viene una muy pálida, y si te pones demasiado, es muy granular. Puedes usar eso a tu favor, Pero otra vez, me estoy adelantando allá. Pero, um, solo para que lo sepas, está bien. Algo para poner si quieres un color profundo, oscuro. Y te voy a mostrar eso ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es que este negro aquí sea negro súper oscuro. Yo quería ser realmente rico, así que me voy a mezclar juntos en el siguiente video. Voy a pintar esta zona en el pelo. No, lo que voy a hacer en el siguiente video, estaremos un poco más avanzados. Supongo. Entonces vamos a hacer a las zonas en el próximo video. Vamos a hacer esta zona aquí con el negro es y luego vamos a hacer la parte superior de la cabeza aquí. Lo vamos a hacer. Una especie de bajo capa primero del azul en aquí. Entonces vamos a hacer la tinción negra o neutra o el color que elijas usar y el rojo al mismo tiempo para que sigan mojadas. Entonces primero, solo voy a pintar este subtono aquí de azul solo para desarrollarme. Yo quiero algo de densidad. Yo quiero ese valor oscuro. Por lo que primero iba a poner un debajo de pintura en 5. Pinta la cabeza: Entonces ahora eso es problema. Vamos a pintar esta zona oscura de aquí abajo con una pintura debajo. Yo sólo voy a usar ahora. Me alejan un poco para que hayan estado viendo mi paladar por aquí. Tengo mi azul prusiano. Puedes usar azul ultra marino. Te vendría bien un poco de azul. Es que no hay muchas veces la gente te dirá Consigue este color en particular, este pigmento en particular puedes esencialmente, hay azul, hay rojo y hay amarillo Esos son tus colores principales. Y cuando la gente te dice que te consigues este o que uno sabes realmente no importa cuál vas a desarrollar unas como vas a desarrollar preferencias y como esas que te van a gustar más que otros. Y además, si tienes razón, te digo esto Lo más importante es si tienes a Fei lo azul y dices, Bueno, Bueno, Paul está usando azul prusiano Ahora vas y gastas otros 20 dólares en un tubo de dolor solo para pintar este cuadro. Cuando empecé a pintar por primera vez, tenía unas pinturas de acuarela que un amigo mío puso en una paleta. Ni siquiera sabía cómo se llamaban. Me tomó años descifrar lo que llamé. Mi azul favorito era en realidad el azul prusiano. Y si miras mi logo, mi pintura de búho, que fue pintada con eso, pinta esos pigmentos. Es la razón por la que los Búhos azules, porque no tenía otros colores. No tenía ningún color más oscuro. Entonces solo estaba usando la pintura por valor y a su vez, eso es divertido de cómo desarrollé mi estilo de pintura. Entonces estoy un poco agradecido por esa lección Y creo que es importante dejar pasar que esto no se trata de qué materiales usaste. El valor es mucho más importante que el color, y eso significa que las luces y los oscuros estableciendo eso, dándole ese aspecto riel de tres dimensionalidad. Entonces, ¿por qué es ese el caso? Entonces digamos, por ejemplo, por ejemplo, que pinté esta parte del cardenal más oscuro de lo que pinté esta parte del cardenal no me vería como un cardenal. ¿ Qué tiene de malo que los cardenales se enfrentan al revés? Pero si pinto esto ver azul y pinto este amarillo, todavía va a parecer que un cardenal va a tener la masa negra con la máscara oscura alrededor de la cara, y él va a tener el área más clara para las plumas, ¿verdad? Y probablemente aún lo reconoceríamos como cardenal, podríamos pensar. OK, hay algo apagado en eso, cardenal, pero sabrías que es un cardenal, ya sabes, que nadie me ha preguntado alguna vez por qué mi amel es azul. He tenido niños de cinco años paseados, Míralo y ve a quién? Ah, no saben ni les importa que sea, uh no es el color correcto de todos modos, diciendo que debes pintar todo del color equivocado. Todo lo que digo es que no te preocupes ahora mismo en esta etapa del juego, usa lo que tienes, así que tienes que azul. Deberían leer. Tienes un amarillo. Se puede pintar prácticamente cualquier cosa. De hecho, si tomas tu número quemado aquí y lo mezclas con un azul ultra marino o fallas Oh, azul y agregas un poquito de tu rojo, obtendrás la carpa neutral que estoy usando aquí. De hecho, eso es lo que es mi tinte neutro. Mi carpa neutral es siena quemada, no número de impresión, pero podrías usar el número de nacimiento. Es ultra azul marino porque es el más barato del blues para que yo haga. Y es un magenta, no rojo, sino más fresco, un poco más frío que este de aquí. Entonces pero fácilmente podría usar eso para, y simplemente cambiaría ligeramente el cambio de Hue. Pero podría agregar un poco más esto con eso, y eso es esencialmente lo que esa pintura de cerdo está ahí mismo. Por lo que ya es sólo una premisa. El motivo por el que tengo un premezclado es porque lo uso mucho, Así que por eso lo hago. Para eso hay. Y también es genial agregar para las zonas oscuras, y nos meteremos en eso más adelante. Entonces ahora deja que esto se seque un poco, ¿de acuerdo? Y ahora vamos a ir por encima con nuestro tinte neutro. Y vamos a hacer, digamos, esta parte aquí de nuestro cardenal primero, y cuando lo haga aquí también, quiero hacerlos al mismo tiempo porque quiero que esos colores sangren los dedos juntos, vale ? Y ya verás a qué me refiero en un segundo. Entonces voy a usar dos pinceles para este. Y la razón Porque no quiero limpiarlos en medio. Voy a ir relativamente rápido. Podrías limpiar a mis invitados si quieres. Son sólo los bordes de los que realmente necesito preocuparme en la oscuridad. No necesito preocuparme por pintarlo perfectamente por aquí. Es justo donde quiero que estas dos áreas sangren juntas. De acuerdo, entonces por eso estoy usando dos pinceles ahora mismo. De acuerdo, entonces en mi primer pincel, solo voy a agarrar un poco de mi rojo cadmio aquí y sacarlo de la caja. Se ve bastante cerca, pero sé por experiencia un poco de color cruel. Entonces solo voy a agarrar algo del amarillo y se puede ver en solo estas pinturas son lo fáciles que se vuelven mojados estos aire. Mis pinturas hechas a mano y, uh, no lo agarraste. Y la forma en que van, generalmente usaré un pincel más grande cuando esté pintando Es me gustan los pinceles grandes para esto, aunque de nuevo porque no quiero que la gente sienta que van a salir a comprar unos pinceles realmente caros para completar esto pintura. Yo sólo voy a premezclas un poco. Es azul por aquí porque hay una zona más oscura pero la parte superior. Entonces otra vez, normalmente uso un pincel más grande en muchos de ustedes que me han visto pintar antes. Dirá: Oh, Oh, ese es un pincel bastante pequeño para una pintura tan grande. El motivo por el que estoy usando este pincel es uno. No es caro. Es un pincel de buena calidad, y está dentro del rango de precios de cualquiera que quiera hacer esto. Yo lo haré. Entonces lo primero que voy a hacer es que me voy a poner un poco de pintura ahí, ¿de acuerdo? Y puedo ver enseguida. Es un poco, ya sabes, tengo que pintar ahí, y eso es un poco anaranjado. Entonces me voy a poner un poco más roja y, ya sabes, nuevo, no hay no te preocupes tanto por cómo pasa esto. Tan solo ponte y, ya sabes, cuanto menos tendas a estresarte por tu pintura, encontrarás mejor, resulta. Por lo que acabo de agarrar un poco de agua ahí porque quiero subir ligereza poco a poco a medida que bajaba . Esta zona de aquí es un poco más tarde, así que la ligereza arriba mientras bajaba, vale, así que solo sintiendo que estaba tratando de conseguir un bonito lavado uniforme usando artistas. Gran pintura es la clave para conseguir un bonito lavado uniforme usando pinturas baratas. Ahí es donde encuentras que se ponen todo rayado y esas cosas y ven cómo estos de aquí solo bajarán aquí juntos. Otra cosa que me gustaría señalar es que estoy usando papel prensado en caliente. papel prensado en caliente permite tus pigmentos o pintura. Perdón. A menudo digo pigmentos porque eso es lo que son. Permiten que se siente. Toma más tiempo para que se seque en tu papel basado con esas áreas sus gramos nominados de mi tinte neutro con número. Yo quería que estos sangraran juntos. De acuerdo, así que solo quiero donde quieres que toquen antes de que se seque. Yo sólo voy a meter eso ahí dentro. A ver lo bonito y oscuro que va por allá arriba. Entonces en esta zona, aquí hay un poco de agua justa en esto, y voy a conseguir un poco menos de mi nuevo caído 10 está aquí. Ahí hay un más oscuro es. Ahí es una especie de color grisáceo holgadamente Washington. De acuerdo, vuelve tú. Es más rojo. Es una guerra yendo de ida y vuelta aquí sólo para conseguir este, um, color aquí abajo. Esto poner este color debajo es esencialmente dar esa sombra. Eso está ahí. De acuerdo, puedes ir y venir. Tenías un papel decente, pinturas decentes. Se puede ir de ida y vuelta un poco justo. De acuerdo, no te preocupes tanto por, uh, ya sabes, no quieres trabajar demasiado porque vas a arruinar el tamaño. Se quiere estar fregando ahí por horas. Casi menos siempre es lo mejor. Pero no te preocupes tanto por, um, um, que en esta etapa en esta etapa, aprenda más sobre la técnica. Entonces me pongo No te preocupes, si estás pintando no funciona fantástico. Ya sabes, se trata más de técnica. Entonces, ¿qué acabo de hacer ahí? Tomé un poco de agua limpia y tomé otra, cogí mi cepillo, y empujé esa agua limpia en lugar de hacerlo. Entonces esa es una forma de conseguir, como, esta zona más ligera de aquí. De acuerdo, esencialmente estoy levantando, pero estoy creando algunas formas y patrones agradables a medida que voy. Y podría volver aquí y agarrar un poco más. Esa carpa neutral, realmente cualquiera entra y termina cubriendo esta zona oscura de ahí para ver cómo esos coloreados al no usar un color de préstamo yendo de ida y vuelta los dos colores, puedes ver lo bien que se mezclan juntos en ahí. Hace que sea una pintura mucho más interesante. Entonces si te pones de rojo, ponte negro, ponte amarillo, el agua y la pintura. Hacen maravillas por sí mismos sin nuestra ayuda. Voy a dejar esta zona aquí abajo por ahora porque vamos a hacer eso una y otra vez. Yo quiero que se mezclen juntos a esta división realmente bonita por ahí. Y podría dejar eso más claro más adelante si quiero hacerlo más decisivo. Al igual que donde la carne de dos colores se mete un poco más apretada, hacen que esa zona blanca sea un poco menos abrumadora. Podría incluso agarrar un poco más de amarillo aquí. Simplemente, uh no me interesaba tanto. De acuerdo, Entonces, esencialmente, estos aire siguen secos, son para que todavía están mojados, no secos, porque lo que queremos aquí en la parte trasera, voy a hacer algo de levantamiento para que esa zona se ponga aquí para ver cómo esas pinturas comenzaron a secarse. Entonces lo que estoy haciendo porque las pinturas, es que los pigmentos nunca se disuelven en el agua. Ahí siempre ahí siempre para que te muevas un poco de charcos húmedos de arena. Y eso es lo que hace estas líneas y formas. Y aquí donde la marca de agua retrocede, deja las partículas de partículas de pigmento y las deja ahí Vale, así que eso va de ida y vuelta. Es azul. Perdón, tinte neutro. Muy difícil. Yo me estoy poniendo mejor en ello. Pero es algo difícil hacer esto y hablar. Es más fácil en persona. Pero dicho eso, me estoy poniendo mejor. Estoy disfrutando de este proceso de video. Entonces tienes a nuestra cabeza de coronel aquí. Deja eso como es por ahora. Bueno, deja que eso se seque. Entonces vamos a saltar abajo, y vamos a hacer el cuerpo abajo a cerca de aquí llenará esta pequeña área aquí algo que vamos a repetir similar a lo que hicimos. Dejé ahí el azul, como pueden ver, porque eso se cubrirá más adelante. Y puede que si sigue siendo muy azul, puede que vuelva con alguna carpa neutra una vez que esté seca, pero sospecho que una vez que se seque su, eso estará bastante cerca del color que queremos. Ups. Creo que no le hice sus huellas a este pincel más pequeño no le agregué un poco de rojo Eso va a venir por aquí. La cabeza está flotando un poco divertida, así que vamos a hacer eso y luego 6. Pinta el cuerpo: Así son la pintura está seca aquí. Ahora vamos a pasar al área del cuerpo aquí. Como pueden ver, tenemos un área más clara aquí arriba en la parte superior y tenemos un área más oscura aquí abajo Eso es de la luz que baja y esencialmente causando la sombra aquí abajo. Probablemente del mismo color exacto de aquí a aquí. Pero lo que estamos viendo es que el cofre sobresale más así que ese es un valor más ligero que el valor más oscuro aquí abajo s O, vamos a pasar a hace esa zona allá. Ahora mismo, vamos a sumar un poco de la carpa neutral por aquí y por aquí, nos vamos a ir. Los pies iban a venir por aquí en la rama y podemos pintar esto en cualquier momento, esta zona oscura aquí porque estará completamente separada. Entonces vamos a tratar de hacer un poco de gris aquí arriba en algunas otras cosas que iban a hacer más adelante es que vamos a sumar un poco más de rojo aquí arriba solo para dar otra capa para darle alguna dimensión a eso. Entonces parece que hay un poco de profundidad ahí dentro, y te voy a mostrar un pequeño truco con respecto a dar La impresión de profundidad por aquí es Bueno, vale, así vale, que por ahora, vamos a agarrar algunos rojos y amarillos, y estoy viendo rojo y amarillo otra vez porque, ya sabes, solía decir, Usa este color, usa ese color. Y como mencioné antes, usa lo que tengas. Entonces conseguí un poco de rojo aquí y conseguir debo señalar que usa lo que tienes, pero prueba por lo que vale la pena usar artistas. Gran pintura. No puedo recalcar eso lo suficiente. Ya verás. Tengo mucha agua aquí, y eso es porque quiero estoy cubriendo un área más grande,cepillo más pequeño, cepillo más pequeño, y quiero asegurarme de que estas áreas se mantengan mojadas en un so otra vez, use. Idealmente, lo harías con un pincel más grande que solo te permita hacer esto mucho más fácil, verdad? Es áreas más grandes. Un pincel más grande tiene sentido, ¿verdad? Ya ven aquí ya están empezando a secarse. Entonces tratando todo lo más rápido que pueda, agregando un poco de agua aquí. Ahora hay un poco de ella. Es un poco más caliente, más caliente arriba aquí así que estoy agregando en un poco de amarillo. Y nuevamente estoy descubriendo la zona. No se preocupe demasiado por cosas detalladas como esa ahora mismo. Esencialmente. Acaba de pintar una gran mancha amarilla lista. De acuerdo, entonces más oscuro está aquí abajo. Hice un poco más Rojo tiene un subtono tal y se podía ver lo rápido que se mueve. Simplemente poniendo la pintura en mi pincel. Entonces, ¿qué hice ahí? Tenía menos agua. Más pigmento. De acuerdo, me di esa escritura en alguna de la carpa neutral de aquí. ¿ Ves lo rápido que estoy trabajando? Bueno, algo que quizá quieras probar. Y una lección muy valiosa que aprendí Probablemente la más viable menos. Y debo decir que aprendí es tal vez no es mejor tratar de hacer un cuadro, ¿ verdad? Entonces si fueras a decir, justo esta zona de aquí, este básicamente blob de pintura no te preocupes que no lo haga Si parece o no un cardenal. Tan solo toma un trozo de papel de chatarra y solo trata de hacer esta querida pintura. Pero trata de combinar los colores, ¿verdad? Si tienes de repente, si no tienes que preocuparte por cómo se ve hoy. ¿ Esto parece un cardenal? No localmente, cardenal. Se le quita el estrés, y sólo se practica eso porque si se pudiera hacer esa forma, esencialmente se puede hacer toda la pintura. ¿ Verdad? Eso es todo lo que realmente hicimos fue perdernos esta zona aquí. Entonces pongamos un poco de pigmento aquí. Entonces tienes demasiada agua ahí dentro, así que es un poco ligera. O puedo levantar de lo que voy a hacer o podría haberla dejado secar. cual probablemente habría sido algo mejor que hacer en este caso. Se pondrá un poco de pintura ahí dentro. Subiremos eso ahí, ¿de acuerdo? No, lo que tenemos pasando aquí, tenemos nuestro Ponen algo de gris de Payne en sobre platicar. Se podía ver ese tipo de dinero para bajar un poco. Voy a cepillarme aquí. Ahí. Mejor sacarlos más pronto que tarde. También tengo algunas marcas de lápiz aquí. No froté el papel lo suficientemente duro como para sacarlos, así que sólo volveré ahí. En realidad voy a aligerar esto. Yo quiero realmente quiero resaltar esto como el centro de este cuadro. Así que tira un poco de agua ahí y mira lo que está pasando cuando meto el agua ahí dentro. Recuerda, ya hablé antes de cómo funcionan los pigmentos. Cómo ellos cómo es en realidad no lo eres. Suspendieron, no lo están. No se resuelven ahí siempre. Entonces pongo un poco de agua limpia que empuja a todos los cerebritos y partículas fuera OK, Pero también nos da esa ilusión de profundidad, ¿ verdad? Estos hermanos se airean encima de estas plumas. Este es un ejemplo bastante dramático de ello, pero es una buena es una buena escucharla. Entonces deja eso por ahora. De acuerdo, nuevo, cómo logré eso lo hará por aquí otra vez, donde hay un poco de punto culminante en esta imagen sobre algo de agua limpia en mi pincel. Sólo estoy empujando ahí. No, extiende eso ahí abajo, entrando aquí y haz eso. Mira esas interesantes formas de un área más oscura aquí abajo en la parte inferior, e incluso podría hacer esto un poco más oscuro. Yo puedo Bueno, todavía está mojado. Mi eso es otra cosa que es buena para las prácticas. ¿ Cuándo haces las cosas? ¿ Está lo suficientemente mojado como para seguir con eso, saltando un poco aquí mientras hablo. ¿ Está lo suficientemente húmedo como para que esas pinturas se extiendan y se mezclen adecuadamente? O debo esperar, Dejarlo secar y luego simplemente poner otra capa. Esas son cosas que aprendes consigue. Si acabamos de hacer justo esta forma aquí sin preocuparnos por hacer de Cardenal Bird para o nada para el caso. Y sólo practica con tus dolores como tomar unos trozos de papel de chatarra, siéntate con una copa de vino. Eso es lo que prefiero en la práctica. No puedo recordar quién fue. Ojalá pudiera. Eso me dijo: ¿Por qué te molestas en hacer un cuadro cada vez? Simplemente aprende a pintar? Simplemente aprende cómo funciona la pintura? Y esa fue probablemente la lección más valiosa que jamás he aprendido. Y uh, wow, qué diferencia me hace alguna vez que me enfoqué en, ya sabes, me estaba enfocando en hacer pinturas como haciendo esta pintura perfecta en su conjunto, y para cuando estaba hecho, había pasado un día a veces tratando de hacer un cuadro perfecto, y estaba tan envuelto en hacer la pintura perfecta que realmente no estaba prestando atención a lo que estaba haciendo. Y en realidad no estaba aprendiendo nada. Um, estoy justo por aquí. Yo solo lo hace mi tentáculo neutral que lee. Entonces, no hacer una pintura sólo haciendo, como, simplemente poner algo de pintura en el papel y ver qué pasa. Esas fueron grandes lecciones. Acabo de notar que en realidad no pinté lo suficiente por aquí. Me fui por chicos. Su pierna va a estar flotando si no siento eso dentro. Entonces supongo que lo que hice ahí porque eso no quería tener un largo ahí dentro. Entonces te gusta Está mojada esta zona de aquí para que estos dos problemas se mezclaran juntos. Está bien, así que está bien. A continuación haremos el pico. 7. Pinta el pico: De acuerdo, vamos a pasar al pico. Ahora. Voy a acercar esto y sólo un poquito aquí. Perdón por el temblor de la cámara. De esa manera se puede ver mejor lo que estoy haciendo. Eso Cuando nos fijamos en el pico, podemos mirar Aquí está pasando mucho, pero no tiene No te dejes intimidar por ello. Entonces, esencialmente, tenemos, como, como, un color naranja amarillento en general. Tengo una sombra más oscura aquí abajo. Y algunas de estas cosas son de sentido común. hay una sombra más oscura, las luces vienen por aquí . Entonces va a haber que va a estar más oscuro aquí abajo. Aquí hay un poco de un área destacada. Aquí hay una línea definida donde está el donde está el pico, y hay un poco de oscuridad. Date prisa ahí. Por lo que generalmente no me preocupo demasiado por todas esas cosas. En tanto las principales cosas que quiero preocuparme de nuestro donde están de nuevo los valores , sigo volviendo al valor, y eso es lo más importante. Creo que zona destacada ahí está es importante. Creo que el área oscura aquí abajo es importante. Y creo que el área más destacada aquí es importante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar alrededor de esos reflejos sólo por ahora sólo para que quede más claro. A stow de lo que estoy hablando. De acuerdo, entonces Dios, como tu área aparece. Ven aquí abajo. Empieza por ahí. Está bien. Ve ahí donde estoy hablando de las zonas más destacadas y algunas de las zonas que porque casi más naranja de lo que es rojo. Bueno, es naranja. Esencialmente, um, y así lo haré los de ahí dentro y solo voy a usar thes blend en mis colores un poco aquí mientras todavía está mojado. ¿ Dónde está el rojo? Ponte el rojo. Haz esto con esta persona. Probablemente cambió esta mañana. Apresúrate por esto, pero está bien. No demasiado preocupado por cómo va a aparecer esto. No quiero necesariamente que ese no sea el valor correcto ahí dentro. De acuerdo, así que no es así, pero no quiero que sea así que voy a limpiar mi cepillo, toma un agua limpia. Eso va a presionar ahí dentro así. De acuerdo, eso es ayudar a todo lo que se mezcló bien. De acuerdo, otra vez, hacemos ese caso. No fue por encima de la limpieza. Probablemente debería cambiar el color que quiero. Mi agua se está acostumbrando un poco y abusada y algo de sombra. Y está bien, no quiero líneas duras ahí dentro, así que sólo voy a mezclarme con un poco de agua limpia. Yo traigo esto. Noté que esto está aquí arriba antes de ahora. Esta zona aquí de nuevo probablemente use un cepillo más pequeño hacia abajo. Tan solo haz bien eso. Lavado demasiado. De acuerdo, que a veces cuando intentas agregar una sombra y luego sangre en ella, usas demasiada agua, empujas toda la pintura. Eso fue lo que pasó ahí. De acuerdo, tierra en esto. Entonces solo estoy poniendo los colores como los veo. Veo ratas amarillas. Veo esa sombra donde hay que haber un poco menos de encontrar. Creo que lo que voy a hacer. Esa pintura con todo el asunto, ¿verdad? Deja que simplemente sangren. Sí, eso está funcionando. Solo tienes que inventar estas cosas que te vayas, ¿de acuerdo? No, demasiado. Eso definitivamente es demasiado oscuro. Entonces lo que hice ahí es que rápidamente agarro algún orden y me levanté de bien y me voy a ver esta semana Me, puedes mirar dices que no es exactamente lo mismo. Nada de todo el cuadro lo es, y no quiero que lo sea. Yo quería ser un cuadro de acuarela. Y de nuevo, este es mi estilo de pintura. Desarrollarás tu propio estilo. En tanto practiques y sigas haciéndolo, desarrollarás un estilo, aunque intentes copiar el mío. Exactamente. Eres más que bienvenido a hacer. Terminas desarrollando tu propio estilo. Tengo gente que seguí, que su trabajo adoro y me encantó. Y dije, quiero pintar igual que ellos Y ese fue mi viaje de pintura. Así aprendí a pintar haciendo eso. Y terminé desarrollando mi propio estilo en el camino. Y he enseñado bastante a la gente en persona. Veo que eso pasa con ellos. Desarrollan su propio estilo particular también. Entonces solo me estoy metiendo en algunos colores aquí, y yo diría que probablemente estamos bastante cerca de conseguir eso en esa dirección. Sin eso, porque yendo bien, tengo que dejarlo así Por ahora, 8. Pinta las plumas de cola: Muy bien, vamos a bajar a las plumas de cola ahora del pájaro tan claramente más oscuro de lo que está aquí arriba. Digo que este valor aquí, en realidad este valor por aquí es probablemente el mismo. Esencialmente lo que tengo Y esto es principalmente carpa neutra mezclada con algo de rojo aquí abajo . Entonces agarra alguna carpa neutral va a mezclar un montón de ella manera lo intentaremos con eso. Probablemente un poco más. Y sólo pongámoslo. No lo hagas. No se está extendiendo lo suficientemente bien como si no estuviera fluyendo. Si sientes que estás conduciendo la pintura y estás obteniendo más de un tipo de efecto rayado que un go a un poco más de agua, siempre puedes mantenerla húmeda. Siempre podemos agregar más pigmento en. Ahora bien, si miramos aquí arriba, es importante recordar esta parte. Aparecen parte de la cola porque está por encima de la rama. De acuerdo, así que tengo algo más justo ahí dentro. No está lo suficientemente oscuro, Así que ahí vamos. Estamos llegando más sanos. Dollop la vieja carpa neutral. Ese es un color muy valioso . Genial para sombras. Puedes agregarlo encima de las cosas. Lo uso mucho en bolígrafo en dibujos de tinta. Ah, muy, muy viable. De acuerdo, así que tenemos algunas áreas más ligeras aquí, así que sólo los dados en amarillo, y sólo voy a empujar eso ahí abajo. Probablemente. No, esa es zona demasiado amarilla. Lea a eso. Y siete, una limpia de mi cepillo. Ahora estoy entrando aquí, y soy unas líneas limpias allá abajo. Sólo preguntándome. Dar la representación A de eso. Están ahí. Aquí no tienen que ser perfectos. Yo, uh, tu cerebro hace mucho para llenar los vacíos. La pintura en acuarela es un gran ejemplo de que probablemente sea más fácil conseguir esas líneas en más cuando la pintura está seca. Yo sólo voy de ida y vuelta por aquí preguntándome ¿qué soy? Sólo tratando de ponerse un poco más de rojo ahí dentro. No estoy loco por lo diferentes papás allá arriba. Yo quiero que sean ganas de lucir como si fuera parte del mismo pájaro. No quiero que se vea como Ok. Ya sabes, a veces cosas como esa pintura acuarela se pueden perder en la traducción. De acuerdo, Empecemos a secarnos un poco ahora. Vuelve a la escuela sobre esas áreas otra vez. Lo que estoy haciendo es que me estoy limpiando el cepillo y hasta me gusta una mamá. Me burlé del agua y de la pintura puesta, y ahora vuelvo y soy secadora fregona para levantarla. Ups. Empezaré mi pincel. Está bien. ¿ Hicimos qué? Pintar a esta Hillary por aquí junto al lago en un tiro de esto. Acabo de subir directamente nueva tienda de drogas. Aquellos de ustedes que están interesados sí hago y vendo mi pintura. Puedes acercarte a mí si quieres algo. Está en mi tienda Etsy, generalmente en mi página web durante épocas del año. No lo tengo disponible. Yo sólo estoy demasiado ocupado y hay mucho fuera. Es cosa que consume mucho tiempo. Teoh, haz que la pintura sea ese valor por aquí. Sólo usar la pintura en mi pincel es que quiero asegurarme porque son iguales en la imagen de referencia. No quiero que sean diferentes ahí dentro. Habla un poco más de eso al final del video cuando repasemos todo. Pero por ahora, gracias por acercarnos bastante. Honor. Pájaro aquí. Nuestro cardenal. De acuerdo, así que eso es todo por la cola 9. Pintar las patas: Vamos a pasar a los pies antes de que lo hagamos. Yo sólo quiero señalar cuando nuestro secado de pintura aquí en la cola se debilita. Ver? Mira cuánto más ligero es esto en comparación con estas otras áreas. Aparecen los cuales son similares en valor. Significa que es más ligero. No es tan oscuro, pero definitivamente es más oscuro que esto. Entonces lo que es una cosa que vamos a tener que repasar después, Pero al final del video, lo último que vamos a hacer es que vamos a pasar y evaluarlo y ver dónde podemos hacer correcciones y cambios si es necesario. Está bien. Ahora mismo, vamos a hacer los pies y los pies simplemente un proceso de dos pasos. A mí me gusta mantenerlos simples porque puedes complicarlos más y quedarte realmente atrapado en ellos. Y no hacen nada para, uh, la imagen general del cuadro. Creo que de todos modos, sobre todo con las aves. Entonces, ¿qué? ¿ Qué vamos a usar para el color aquí? Entonces, ¿qué? Esto está aquí. He estado leyendo el tinte neutro y un poco del azul. De acuerdo, así que estoy un siglo es una especie de hacer como un casi estoy de acuerdo con un tema rojo a la misma. De acuerdo, eso es esencialmente lo que está pasando en esos pies ahí. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pintura. Bonito, incluso lavado. Sin estrés. Simplemente fácil peasy. Al igual que rellenar los espacios en blanco. Oscuro en eso hasta un poco. Este es el paso uno. Podríamos haber nosotros para decir el paso 2.5. Un oleaje mirándolo. De acuerdo, así que tengo algunos ahí ahora abajo donde está la sombra es un poco más oscura. Por lo que recogí un poco más de pigmento ahí y sobre todo justo en la base Ahí. Eso es lo que son los pies esencialmente. Es una especie de a valorar la vida y una oscuridad. Entonces entre ahí, tienes algo de sombra, ¿de acuerdo? Y tienes algunas áreas más claras y tienes algunas áreas oscuras. Se está oscureciendo, siempre, pero son todos los pájaros al revés. Lo más probable es que va a estar más oscuro debajo por la mañana, y luego está en la parte superior. Ahora somos zonas realmente más oscuras. Cuando agarra ese tinte neutro y mucha agua ahí dentro, es por eso que está tan oscuro. Eso es un poco demasiado en su negro. Entonces decidí un poco de agua, y sólo quiero sacar ahí fuera. Está bien. ¿ En serio? Todo lo que he hecho es que he hecho el lavado ahora Reino Unido el, uh si estuviera haciendo un acercamiento de la alimentación y lo estuvieran, ya sabes que quieres que se vean Riel, pero no quieres gastar. Es decir, no quiero gastar toda la pintura. De hecho, cuando empecé a pintar por primera vez, siempre dejé los pies en alto porque pensé que estaban ¿Cómo pintas esos pies? Como si fuera tan loco. Hay tanto detalle. Y, uh, en realidad aprendí ciudad. Bueno, esa es probablemente la parte más fácil de pintar. De acuerdo, entonces otra vez que aquí arriba, hay un poco de un área destacada aparece tratando de levantar un poco eso por ahí. De acuerdo, encuentra estos poquito más aquí. ¿ Quieres esa tres dimensionalidad? Querías estar plana justo en las garras. Sólo estoy usando un poco. Es agua. Está bien. Está bien. a balear aquí abajo. Carpa neutra. Genial para sombras. 10. Pintar la rama: De acuerdo, vamos a hacer la sucursal ahora. El ramo como los pies. Un proceso similar de dos pasos. ¿ Eres un umber quemado por aquí? Basta con bajar, algo así como en la zona media. De acuerdo, si miras de cerca las ramas, eso haría y cosas así, realidad un montón de colores diferentes ahí dentro, Entonces Pero en su mayor parte, navegamos ramas o marrón tal y tal. Por lo que puse un poco de pintura a lo largo del medio ahí. Después me limpié el cepillo, y solo estoy poniendo un poco de agua limpia en la parte superior para hacer. Entonces hagamos un par de cosas. Es así que no quiero hablar para ser blanco puro, pero también agarrando, haciendo que algo de ese pigmento de aquí abajo fluya hasta la cima. De acuerdo, entonces el agua limpia en la parte superior, tenemos un lavado en el medio y podría hacer que ese lavado sólo un poco más oscuro a lo largo del fondo Aquí. De acuerdo, ya puedes ver que está empezando a conseguir una forma tridimensional otra vez. Vamos a volver a la vieja y fiel tienda neutral para el gris de Payne, lo que quieras, y llenar el fondo aquí. Esta es nuestra sombra. Mira eso. dispararon en todo de manera repentina más. No es fácil que Waas. Entonces de nuevo, esto es algo que se puede practicar sin hacer. Preocúpate por hacer un cuadro. Sólo prueba este ejercicio, ¿verdad? Si puedes conseguir que estos colores funcionen juntos así, esa es la mitad de la batalla. ¿ Qué brazo? Algunos número más quemado. Sólo ponlo ahí dentro. Eso va a agarrar un poco de amarillo. A lo mejor hasta un poco de azul. Tan sólo una ruptura la rama para darle más allá. Si miras el en la vida real, ahí está pasando mucho más. Ahí. Ahí hay muchos colores y cosas diferentes. De acuerdo, nuevo, Todo se trata de valores a lo largo ya que tenemos el valor de montaña correcto es correcto y nuestra pintura se ve correcta. Solo estoy usando un número más quemado. No quiero secarme demasiado tarde. De verdad quiero recalcar lo oscuro que es eso. Debajo ahí. Acabo de rasgar los pies. Parece que va a lavarse eso un poco. Está bien. Y sí, Más oscuro, más oscuro. De acuerdo, un poco más Intra asistió. Sólo voy de ida y vuelta entre tienda neutral y luego número quemado para obtener ese valor . Entonces ahora, una de las cosas que puedes ver de inmediato es que este valor estar tan oscuro como es es más oscuro que como es Esto no es más oscuro aquí abajo. Esto debería ser más oscuro. Ya hablamos de eso la última vez. Entonces el siguiente video, vamos a repasar algunas de estas áreas que vamos a ver. ¿ En qué podemos cambiar para mejorar? ¿ Qué podemos hacer? ¿ Qué podemos agregarle? 11. Toques finales: Echemos un vistazo a algunas cosas aquí que podríamos mejorar, tal vez hacer diferentes la próxima vez arregladas esta vez, tal y tal. Hay dos cosas que les preocupan principalmente. El resto estoy bastante contento con el cuadro en general, Um, Um, una cosa que mirándome directamente a la cara, el blanco alrededor de los ojos, el blanco no es en realidad blanco. Y de nuevo, sé que lo sigo diciendo, pero estamos hablando del valor. Eso es lo que está mal aquí. Entonces otra vez, el valor que miramos aquí abajo, este valor aquí es a la luz. Este valor aquí es demasiado brillante. ¿ Ver? Llegó. Uh, también otra cosa aquí arriba es que creo que debería tener un poco más de rojo aquí arriba. Creo que esto está demasiado pálido aquí y todo lo contrario aquí abajo. Y esto está demasiado oscuro Ahora. Aquí hay mucho pigmento, y no estoy seguro de que pueda realmente levantar esto. Y no me importa cómo se vea. Podría intentarlo. Ya veremos cómo va. Lo primero que me voy a referir, sin embargo, es que voy a querer aligerar esa zona blanca por ahí. Entonces, ¿cómo hago eso? Bueno, puedo en realidad solo puedo mojar mi pincel porque las pinturas de acuarela realmente mojarán alguna medida. Podría jalar un poco por aquí. Pero, ¿qué? No quiero que sean al dinero. Creo que debería ser, como, más de un color neutro. Por lo que acabo de agarrar un poquito de agua abajo quemada Sienna allí. Y yo sólo voy a poner una tapa de lavado ligero. Yo simplemente no, como, no abajo un poquito. Voy a dejar un poco de blanco sobre la parte superior, acuerdo, encendido. Y ojalá eso no sea demasiado. Podría ser capaz de volver y simplemente mover algo de eso con mi pincel más pequeño. Ahí vamos. Por lo que aún lo podía ver, pero no está dominando. No me está saltando como fuera de esa zona blanca. ¿ De acuerdo? Lo mismo para abajo. Aquí también está. Es demasiado ligero. Entonces voy a tener un tinte neutro, un poco rojo y esencialmente ¿qué? ¿ Qué pasó ahí? Entonces, ¿por qué es eso a la luz? Bueno, cuando estábamos usando lo estaban extendiendo y estábamos tratando de conseguir esas líneas, y básicamente acabamos de tener Es demasiada agua, ¿ verdad? Entonces si lo hubiéramos mantenido más oscuro y yo hubiera dicho: Ya sabes esto, quería verme como el mismo pájaro ahí arriba. Y creo que la clave para hacer eso se trata más de definir estas áreas aquí arriba, ¿ verdad? A diferencia de cambiar lo que está pasando aquí abajo. A lo que me refiero con eso es a esta zona aquí en la sombra donde hemos estado aquí, ¿ verdad? Es para continuar aquí abajo. ¿ De acuerdo? Casi se ha convertido en uno. A ver como no tengo mucha agua y las pinturas tipo de rayar su parte. Eso está bien, lo huesos. Mientras el valle valore de nuevo ¿qué es la clave aquí en valor? Qué oscuro es. De acuerdo, entonces es un rojo. Podría perder esas líneas ahí dentro, pero creo que eso es mucho mejor. Mucho mejor para conseguir el valor correcto. Entonces es Teoh tipo de invadir mi rama aquí. Prueba y por puede lavar no fuera. Ya sabes, sólo cositas que me gusta volver atrás y mirar y decir OK, ¿qué es esto? ¿ Qué falta este cuadro? Y te darás cuenta cuando hagas eso, entonces inquilinos a también estás pintando empezarán a juntarse un poco. Intenta poner un poco de amarillo Un poco de amarillento amarillento. Ese es un término técnico aquí. Justo en esto arriba, si puedo, ya sabes, levantar. Empujando. Está bien. Entonces empujando. ¿ Por qué? ¿ Como empujar, empujar? Porque quiero que los pigmentos se sientan encima. Yo quiero esto a thes estas plumas en esta zona de aquí. Ven arriba del ala en la parte de atrás. Entonces estoy empujando un pigmento para que se acerquen a la parte superior. De acuerdo, siempre puedo de su manera. Al igual que aquí arriba, por ejemplo, debería haber un poco más Empuja esto un poco hacia abajo. El otro área de aquí que me preocupaba era esta área de aquí. Simplemente toma un poco de agua. Dije que no estaba seguro si iba a intentar arreglarlo. Bueno, no lo pensé lo suficiente, supongo. Y voy a agarrar un poco de agua limpia ahí dentro, y solo quería romper no un poquito y otra vez, estoy empujando esto porque eso sí overtop del negro. De acuerdo, También es un área más ligera aquí alrededor del ojo. Empuja eso hacia abajo. Entonces eso es agua limpia. Recuerda, si lo empujo hacia abajo, seque el cepillo y no pienso como una fregona, eso es lo único que otra gran lección que la gente puede aprender a entender. Acuarela está tratando de pensarlo como si estuvieras pintando como pintura al óleo o pintura acrílica . Se trata más de, ya sabes, ponerte la pintura, poner pintura en lop off tipo de cosa del karate kid, pero pintar un poco de color grisáceo aquí. Entonces quiero agregar algo más de eso ahí adentro vino así que aquí abajo, es un comienzo a secarse, y puedo ver que es un poco demasiado blanco. Estoy contento con cómo salió por encima del ala, pero quería ser, um, um, gran noche de lavado de video ahí mientras todavía mojado y, ya sabes, sólo un poco de, uh, rojo. Estoy viendo otra capa aquí arriba. Una de las otras cosas de las que hablamos Kevin en rojo es un rojo fresco. Para que eso en mente y poniéndolo, simplemente no voy directo al filo es que quiero algunos. Quiero unas capas ahí dentro. Yo lo quiero. Yo quiero algo de profundidad a ella. Y creo que estoy bastante contento con esta tarjeta. Sí, voy a decir que podría un segundo aquí, justo arriba otra vez. Sólo esos blancos. Yo sólo quiero ser realmente cuidadoso. No son demasiado dominantes. Una de las cosas que tendemos a hacer es que nos preocupamos tanto por llenar esas áreas en que terminamos haciéndolas demasiado grandes y demasiado superándolas. Cuando volvamos. Estás pensando, ¿Qué? Qué qué es lo sabio, Mi ojo va ahí todo el tiempo. Generalmente, es Es el valor que no está ahí en Sí, Vale, digo que terminamos. Dejaremos que eso se seque.