Oso de espíritu de acuarela paso a paso | artista de Paul Cheney

1. Introduccion: Hola a todos. Bienvenida. Mi nombre es Paul. He estado en acuarela desde hace más de diez años. Y hoy espero compartir algo de eso contigo mientras te enseño a pintar el oso espiritual. Creo que esta es una pintura adecuada para todos los niveles por dos razones. Una, se compone de pinceladas simples que no requieren mucha habilidad y práctica. Y número dos, no hace falta que sepas caer. El curso se desglosa en secciones. Cada sección contiene una lección fácil de seguir sobre diferentes partes de la pintura. Además de las lecciones en video, hay un montón de otro material. Hay una guía detallada sobre el dibujo, acompañada de eso, hay una guía de dibujo, una cuadrícula que te muestra dónde colocar qué en el papel. No hace falta que te vayas a toda esa molestia si no te gusta, porque también he incluido un contorno, dos de ellos, uno es contorno irregular para que puedas dibujar o dibujar. El segundo es un contorno muy grueso que te permitirá ver las líneas a través de tu papel de acuarela que puedas sujetarlo hasta una ventana y trazarlo. Hay una sección de video separada sobre los materiales junto con una lista descargable de esos materiales. El vidrio no utiliza muchos materiales. Unos pinceles, algunas pinturas, un poco de papel de prensa fría, y ya está listo para comenzar. Una vez que hayas terminado tu pintura. Espero que puedas compartir y publicar en la sección de discusión En esa nota en la sección de discusión, no dudes en publicar cualquier duda que puedas tener. Un monitorearlos regularmente y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Buena suerte y pintura feliz. 2. Materiales nr: Hablemos de los materiales que vamos a utilizar hoy. Entonces, obviamente, ya lo has visto, tenemos nuestro intestino, nuestro dibujo, y nuestro papel, que se pondrá en una tabla. Y tenemos un palé con un montón de colores en él. No vamos a usar todos esos colores, solo más o menos los que ves aquí, además de algo de azul y tal vez un poco de verde, algo de amarillo. Pero no. Esto es justo lo que uso y lo que tengo a mano cuando estoy haciendo una pintura como esta. Entonces aquí está mi cinta de rana verde que uso totalmente plana. Hablar un poco más de eso cuando entremos en la etapa de preparación de la pintura. Tengo un lápiz soluble en agua. Estos me encantan es como uno de esos mayores inventos ya que pan rebanado tipo de cosas. Este es por castillo de tela. Hay algunas empresas diferentes que las hacen. Básicamente es un lápiz que se diluye con agua, por lo que te ahorra tener que borrar mucho. Y en caso de emergencia, EN esa nota, tengo una goma de borrar amasable. Puedes exprimirlos en pequeñas formas y borrar pedacitos. Trate de no hacer esto demasiado. Perturbará el tamaño y el papel y eso afectará cómo se seca la acuarela en el papel y esencialmente hará que tu papel se vea más fangoso. Tengo un tubo de gouache por aquí en alguna parte. Es blanco, una especie de pintura acuarela opaca. Y si hago uso eso, verás más adelante en el video, lo que uso eso es para las áreas resaltadas en los ojos. Si accidentalmente cubro el círculo pequeño que dejo atrás o no sé dónde quiero poner un pequeño círculo. Otra opción que es genial es la pluma Jelly Roll o una pluma de gelatina, básicamente una pluma de tinta blanca opaca. También funcionan muy bien. Puedes usar eso. Esta es mi pequeña botella de spray Mr. Yo uso esto cuando estoy preparando mi paleta. Entonces mis pinturas ahora mismo, están secas. No se han utilizado. Entonces tendría que usar mucha agua y no obtendría una muy no recogería mucho pigmento. Estará muy diluida y quiero mantener mis pinturas lo más ricas posible. Entonces me gusta dejarlos primero doy la vuelta a mi paleta aquí y los rocíe. No, no uso todos los colores. Yo sólo voy unas cuantas veces y hago eso. Los pinceles que voy a usar hoy son solo agarrar mis pinceles aquí. No, no estoy usando todos estos pinceles. Sólo estoy tratando de encontrar que podamos usar esa. Entonces voy a usar probablemente por el tamaño de la pintura. Estoy haciendo esto como un número para bolígrafo. O aquí está, vaya, aquí está el equivalente, equivalente al mismo en una pluma o un pincel de caligrafía. Estos no son bolígrafos, ni pinceles. Entonces este es un pincel número cuatro. Puedes, básicamente lo que estoy viendo es el tamaño de la cabeza aquí. Entonces, cuando estoy mirando las formas de mi pintura en las áreas de mi pintura. Esto va a hacer muy bien para las áreas más detalladas que tengo aquí. Este es un pincel número dos. Se trata de una mezcla de pelo real y pelo sintético. Se llama un e-waste es 400. Son muy duraderos. Recogen una bonita pintura, ponen un buen lavado. Pero también puedes usarlos para levantar y empujar y otras cosas así. Este es exactamente el mismo pincel. Sin embargo, solo en formato quiz. Este cepillo de aquí es un verdadero cepillo de sable Kolinsky de pelo real. Lo mejor de lo mejor. Entonces dicen, quiero decir, es agradable para poner abajo como incluso lavados, tienen mucha agua o el punto llega a un punto agradable. Creo que sigue siendo una gran manera de hacerlo. Paleta, paleta de cerámica. Esto es hecho por meet y creo que se llama, lo compré en Amazon. La razón por la que uso cerámica es que puedes ver aquí cómo va la pintura a la paleta, igual que él va sobre el papel. Si estás usando una paleta de plástico como esta, por ejemplo, solo usaré la parte posterior de la misma para asegurarte de que ves la pintura, cómo se resalta. No se acuesta así de plano. Eso es importante. Entonces quieres tener eso, quieres tener aquí. Quieres poder ver como va la pintura sobre el papel, cómo se mezcla. Es más fácil mezclar tus colores juntos. También me gusta la talla. Esta es una zona de mezcla agradable y grande aquí. Los pozos son agradables y profundos. Puedo poner cargas y cargas de pintura. A veces cuando estoy pintando como un cielo a tamaño completo, lleno y supongo que debería tener papel. Voy a usar una grande, sí. Yo uso estos pinceles grandes de caligrafía para pintar con. Me gusta bastante usar esos. Entonces, de pronto ahora es paladar, no es tan grande y estos pozos no son tan grandes. Esto hace que cuando está mojado llega a un punto fino para que puedas recoger mucha pintura con él. No usaría esto muy a menudo, se honesto, aunque sí uso este regularmente. Así que de todos modos, de vuelta a la paleta. Puedes usar un plato de cena, como algo de cerámica o porcelana. Se puede utilizar un azulejo. Solo recomendaría usar algo que te brinde un área con la que te sientas cómodo trabajando. Un lugar donde puedes poner tus pinturas. Se puede clip en poco. Estoy vacío palet o sartenes si quieres. Yo solo soy algo donde puedes ver tus pinturas mezclándose con cualquiera de estos materiales. Usa lo que tienes por ahora. No sientas la necesidad de agotarte y comprar esto o aquello. O sea, a menos que no tengas algo, necesitas una paleta y no tienes nada, o necesitas un pincel. No tenemos pinceles ni necesitas pintura. Las pinturas que estoy usando en esta paleta o las pinturas de Daniel Smith. De nuevo, si usas, discúlpeme si estás usando Winsor, si tienes Winsor Newton o no sé, una de las otras chicas, M Graham o algo así. Las pinturas hechas a mano por alguien por todos los medios las usan, usa lo que has intentado para usar la pintura de grado artista de la mejor calidad que puedas porque vas a obtener la mayor cantidad de pigmento en ella y eso te lo hará más fácil. Entonces por pigmento, me refiero al dolor, al dolor real. Entonces cuando estás recogiendo tus pinturas, ahí consigo un bonito color oscuro y mi siena quemada sin realmente mucho esfuerzo. Así que me había pre casado, me moje bastante el pincel, pero todavía tengo una buena cantidad de pintura ahí. Y esa es una pintura de calidad de artista decente. Pero otra vez, usa lo que tengas. Las pinturas que estamos usando hoy son los colores son enormes. ¿Cómo quieres llamarlos? Vamos a usar la sienna quemada. Vamos a usar el umber quemado. Vamos a usar un ocre amarillo o una sienna cruda. O aquí hay muchas versiones diferentes de este color y no te vayas. Si tienes una sienna cruda, úsala, no sientas que necesitas ir por ocre amarillo. En realidad, esto es sienna crudo usará un amarillo, usará un azul. Azul aquí tengo es azul barbecho, sombra roja. Si tienes azul ultramarino, no va a hacer ninguna diferencia en absoluto. Amarillo. Así que puedes usar cualquier tipo de amarillo medio y ya eres un poco amarillo claro. De verdad, incluso puedes escapar sin eso. Se puede mezclar el color verdoso en la pintura. Estoy usando amarillo ocre y el azul. Mantengámoslo abajo para que sea sencillo. Y luego lo siento, una última que es realmente importante es tu pintura oscura o vas a sacar tus sombras de. Entonces tengo tres opciones aquí en mi paleta que uso. Esto es tinte neutro. Este es el gris y el índigo de Payne. Índigo con ser el más cool, gris de Payne siendo el segundo más cool y el tinte neutro siendo el más neutro por más cool, no me refiero a como Hey cool, como si fueras genial. Quiero decir, como temperatura fría sabia. Cualquiera de esos puedes calentar agregando como un marrón, me gustaría un umber quemado, que aquí es un rosa más cálido y puedo ganar algo de dinero. Veo que miras lo oscuro que es eso. Y puedo hacerlo más brownie o más cálido, ¿verdad? Si quería hacerlo más cool, puedo agregar en mi índigo. Se puede ver la diferencia en los dos colores que hay al ser muy cool, diluirlos para que los pueda ver mejor. Y uno siendo más marrón, ¿de acuerdo? Entonces esos o te darán sombras lindas, bonitas en lo que respecta a las sombras, mantenlas lo más neutrales posible. Por eso uso un tinte neutro, porque eso es lo que son. Son una sombra, es un área limpia. Ahora, una vez que empieces a adentrarte más en la pintura más avanzada y cosas así, la temperatura de color de las sombras cuando marcará una gran diferencia. Son sombras cálidas y frías. Pero por el bien de esta pintura, no importa dónde más lo que realmente quiero pasar en esta pintura es tomar algo que parece complejo y convertirlo en una pintura simple, fácil de hacer. Y sé que aún podrías pensar que es complejo, pero créeme, no lo es. Vamos a pasar por ello. Va a ser muy sencillo. Y ojalá puedas tomar esto y aplicarlo a otras pinturas en el futuro. Oh, perdón, otras cosas que tengo aquí. Sólo una tela doblada. Y claro, el agua, que hay que cambiar ya. Así que trata de mantener tu agua limpia. Eso hace una gran diferencia, sobre todo cuando se usan colores más claros, cualquiera que sea el agua más sea la madre tu pintura va a ser. Así que trata de mantener eso limpio. Y creo que eso es todo por los materiales. Ahora vamos a empezar a pintar. 3. Cómo preparar la pintura nr: Bien, entonces ahora esta es la etapa que llamaremos preparar la pintura, prepararla, lista para pintar. Entonces hay un par de cosas que hago para empezar primero es que me gusta tomar mi papel y adjuntarlo a una tabla. Al hacerlo, voy a usar una cinta. Prefiero esta marca aquí, cinta de rana. La razón es que no hace mucho daño, si lo hay, al borde del papel. Siempre y cuando lo despegues. Como un largo como no lo levantas sino como levantado pero pelarlo así, como una especie de tirarlo así. Tiende a estar bien. Entonces voy a un poco de cinta y voy a cubrir los, todos los bordes de la pintura con cinta adhesiva. Esta es una etapa opcional. Yo sí lo recomiendo. A menos que estés usando un bloque de pintura. La razón es que una vez que mojas el papel, se abrochará y deformará y mantenerlo sujeto en su lugar lo permitirá cuando se seque demasiado seco plano. También se detiene. Ayuda a parar. No lo impide al 100%. Mientras se está secando. Ayuda a mantener el papel plano y evitar que los pigmentos impidan que se vendan y acumulen donde no los desee. Te da un poco más de control sobre eso, lo cual, lo cual creo que es importante. Por lo que recomiendo esta etapa nuevamente, esto no es obligatorio, pero te ayudará a mantener tu pintura plana. Y para mí eso es importante. Sé que algunas personas lo apagan y no les importa, pero a mí sí. Entonces. Bien. Lo siguiente que vamos a hacer es que es un poco tarde aquí. Traté de mantener la parte de dibujo a lápiz como no. Estoy tratando de deprimirlo en el papel porque entonces es casi imposible salir. La otra cosa que quiero evitar es mucho borrado. Al borrar en el papel se elimina el apresto. Y el dimensionamiento es como un acabado para el papel de acuarela. Y ahí es cuando eso ayuda a crear esos estilos de agua Blache un poco a la pintura. Si todo eso se elimina o estás usando un papel de grado inferior, entonces no tendrás ese mismo efecto. Echemos un vistazo aquí a un pequeño ejemplo, por ejemplo, así que de esto es de lo que estoy hablando aquí. Entonces puedes ver estos como bordes aquí sin el tamaño y el papel, esos no estarían ahí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una pequeña hoja de ruta para mí mismo en cuanto a dónde está la oscuridad iluminada, lo siento. Esto es básicamente lo que he hecho es que he ido y hecho exactamente lo que te recomiendo que hagas es tomar el esquema digital que he creado y rastrearlo para que estemos trabajando desde lo mismo. Mi original, me gusta dibujar. Le da una sensación más orgánica, como un tacto incompleto. Pero si sientes la necesidad de que no estás, estás dibujando aún no está del todo ahí. No dejes que eso sea un escollo. Lo siguiente que voy a hacer es ir por ahí y voy a encontrar, identificar dónde están los valores más oscuros. Entonces tal vez quieras llamar a esas sombras o a lo que sea en la pintura nos referimos a los pigmentos y al valor de los pigmentos que crean las áreas oscuras y claras. Entonces estos se despiertan si me escuchas decir valor, De eso es de lo que estoy hablando. Entonces aquí estamos entre las piernas y tengo algunas zonas más oscuras, como muy oscuras aquí arriba que esta sección en particular arriba de aquí. Piénsalo si quieres, puedes mirarlo dividiéndolo en formas muy simples. Y eso es lo que es este cuadro, es un cuadro muy sencillo conformado por formas muy simples. Para que podamos ver ahí dentro, tenemos un poco más definida la nariz para que pueda verla más claramente. Nuestra forma de globo ocular. Si no tienes gouache, que es como una acuarela opaca, como una aguada blanca que puedes poner en el ojo o un poco de pintura acrílica blanca, entonces quizás quieras dejar un pequeño círculo aquí para que tu globo ocular se muestre. Voy a tratar de hacerlo de esa manera para que puedas dejar fuera la etapa de gouache y mantenerla lo más natural posible. Debajo de nuestros pies aquí tenemos algunas áreas más oscuras. Un poco de textura ahí dentro queremos encontrar. No lo creo realmente. Nuevamente, este es un tipo de pintura muy simple, incompleto. Incompleto como en dibujado a mano. Incompleto como si fuera un oso polar poco confiable. Lo siento, no oso polar, oso espiritual. Gran diferencia entre un oso polar y un oso espiritual. El oso espiritual es esencialmente un oso negro con pelaje blanco y también un oso polar. Es un oso polar. Bien. Voy a darle forma porque no importa que este tipo de abultar su espalda, sus capas de para ese tipo de darle textura ahí. Quiero poder ver esos sobre la cara se divide aquí. Esta parte de aquí, tiene un ANOVA o ella debería decir, tiene una sección ahí que quiero incluir. Bien. Bien. Entonces estoy rogando. Ya ves que estoy siendo muy no nada loco por cómo me estoy poniendo el lápiz o todo eso. Y nuevamente, puedes dejar este paso. No hace falta que hagas esto. Me gusta pintar un poco rápido y mezclar los colores juntos, hacerlos sangrar juntos. Así que me gusta saber lo que estoy viendo donde está todo y puede llegar a ser un poco confuso. Entonces esto es, esto es preparar la pintura para pintar. Y así ahora probablemente puedas ver las líneas un poco mejor. Sí, entonces digo ahora que estamos listos para poner algo de pintura en el papel. Ahora pasaremos a eso a continuación. 4. Las capas de FIrst: Bien, Ahora estamos listos para comenzar a pintar. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a empezar con nuestro lavado ligero aquí. Sólo voy a limpiar mi paleta. Mucha gente, verás algunos artistas. Dicen que no limpian tus paletas. Para mí, eso es un caos extra y no quiero lidiar con eso, me gusta tener un comienzo limpio, así que simplemente limpiamos nuestra paleta ahí. Ahora vamos a ver algunas de las áreas más ligeras aquí. Entonces echemos un vistazo a dónde tenemos áreas de luz y por ahora solo centrémonos en el oso. Vamos a hacer el fondo último, vamos a hacer las rocas al último. No nos vamos a preocupar por nada de eso ahora mismo. Sólo nos vamos a centrar en el oso. Entonces en el oso, veamos nuestras capas aquí. Tenemos un área más clara aquí en el fondo a lo largo de las piernas. Ya ves que eso va a ser cualquiera, podemos usar un ocre amarillo aguado. Y luego por encima, esta capa aquí se puede ver donde esos bordes duros a lo largo de debajo de la cabeza aquí. Y estamos viendo este borde duro donde el ocre amarillo, el ocre amarillo más claro y umber quemado están por encima de él. Así que ese umber quemado se ha secado encima de eso. Entonces enseguida, ya sabes eso, eso son dos capas ahí mismo. Entonces comencemos bajando esta capa base de este ocre claro. Entonces, ¿dónde vemos eso aquí? Lo vemos en ambas piernas y el fondo. Lo vemos en la parte posterior del oso. Lo vemos a lo largo la zona de su columna vertebral ahí o quieras llamarlo un poco jorobas así. Bien. Y luego si haces zoom en esta pequeña sección aquí justo en la frente está debajo de ahí. No hace falta que hagas eso porque probablemente solo lo dupliqué porque no se veía lo suficientemente oscuro. Lo que sea que esté alrededor de la oreja aquí, lo que sea. Así que vamos a agarrar nuestro algún ocre amarillo o sienna cruda o como quieras llamarlo. Y comenzaremos diluyendo eso. Voy a agarrar aquí un pequeño trozo de papel de prueba. Y voy a ver cómo se ve eso. Eso es un poco ligero. Voy a añadir un poco más de pigmento. Y creo que eso se ve un poco mejor. Ahora en el cuadro, es un poco más anaranjado. Entonces podría agregar un naranjado. De nuevo, tengo mi propio conjunto de términos técnicos. Podría agregar algo de umber quemado o siena cruda a eso, pero sólo voy a agregar una duda. Vamos a añadir una gota, un par de gotas. Ahí vamos. Ahora, veamos donde eso es un poco más parecido. Así que hemos mezclado un poquito de siena quemada. Tenemos la consistencia que nos gusta. Lo tenemos en nuestra paleta aquí, podemos ver cómo se ve. Ahora. Aguanta la respiración. Tenemos que ponerlo en el papel. No hagas esta parte aquí, solo hazlo. Intenta sostener tu cepillo lo más suelto posible. Trata de no estar tan apretada y apretando y temblando y demás. Simplemente pon la pintura sobre el papel y luego déjala secar. Bien, entonces donde estoy viendo mi pintura y estoy viendo donde tengo algo de esto. Así que ahí es un poco bastante más oscuro que lo que tenía originalmente. Así que voy a recoger un poco de eso. Voy a bajar aquí. Y otra vez, no estoy siendo así que no me preocupa dónde exactamente cómo va hacia abajo. Sólo lo estoy poniendo en el papel aquí. No tengas miedo de dejar ahí dentro algunas pequeñas zonas blancas. Eso siempre se ve genial. Como esta zona justo aquí donde acabo dejar esa pequeña zona blanca y luego diluirla un poco más para esta zona en la parte trasera de aquí. Bien. Entonces otra vez, solo aludió a la pintura un poco más menos agua aquí arriba. Y esta zona de sombra, esencialmente eso es lo que es esto. Los osos espíritus son como un color muy blanquecino y tienen el otro lado ahí. Lo siento, los osos Spirit son de color un poco blanquecino. El sol los golpea y se ven un poco amarillentos o anaranjados o lo que sea. Y son un oso negro con pelaje blanco, que creo que mencioné antes. Bien. Entonces solo me estoy poniendo esta pintura así. Bien. Tenemos nuestra zona aquí arriba en la frente. Tenemos algo de área aquí alrededor de debajo de la barbilla aquí. Estoy un poco más oscuro pelaje por aquí de este lado. Creo que hasta podría agregar un poco más de siena quemada ahí. Tratando de dejar un poco de blanco por el borde ahí. No me voy a preocupar demasiado si no lo hago. Sí, probablemente podría estar usando un cepillo más pequeño. Estas áreas aquí se puede ver acabo de hacer un boo-boo allá en el oído, pero lo que sea, va a estar bien. No va a importarle. Bien. No, no quiero empujar la pintura ni hacer demasiadas incursionaciones en este punto. Yo sólo quería mostrarte que lo que está pasando aquí, bien, eso es todo. Esa es tu primera capa. Entonces tenemos 123-45-6789 manchas de pintura. Eso es todo lo que hay pueblos de pintura y eso es otra vez, toma nuestro trozo de papel de prueba aquí y mira esto. Eso es lo que hice. O eso, o como quiera que se lo quiera poner, lo convierten en un área más grande. Eso es un lavado. Podemos hacer que sea un lavado. Podemos agregar un poco más de pigmento para hacerlo más oscuro. Pero cuanto más hacemos esto, más lo empujamos, vemos esos pigmentos, los están empujando y eso está quitando esta mirada que queremos. ¿Bien? Entonces, lo que tenemos aquí, queremos ver esos bordes duros en este cuadro que le da ese tipo de aspecto incompleto. Bien, entonces vamos a dejar que eso se seque y luego volveremos a ello. 5. Segunda capa nr: Ahora vamos a centrarnos en las secciones más oscuras aquí, a lo largo de las piernas aquí. Entonces tenemos la pierna la izquierda y tenemos una pequeña sección aquí en el medio. Y así básicamente esa es una mezcla de umber quemada. Y luego en la zona más oscura, más oscura, ahí es donde tenemos como nuestro tinte neutro. Ahí soy un poco de color. Solo estoy agregando un poco de siena quemada a mi umber quemado para darle un color un poco más rico. No tienes que hacer eso, pero te sientes como. Entonces nos lo vamos a poner en dos partes. Entonces nos vamos a poner primero, vamos a poner en el umber quemado, una parte de siena quemada aquí un poco. Y vamos a traer eso por aquí. Voy a añadir un poco más de agua acaba de caer. Ahí. Vamos. Aquí abajo así. Volveré por aquí hasta el borde. Voy a presionar mi pincel hacia abajo sobre mi paleta. Me lo aplanan un poco ahí. Tráelo por ahí. Ahora dentro de esta zona de aquí, 1 s para conseguir eso. Ahora dentro de esta zona de aquí mismo, se puede ver que hay una zona más ligera en el oso. Entonces eso es algo de agua que se le ha agregado a eso. Yo sólo quiero mencionar eso un poco más. No algunos como si hubiera puesto algo de agua ahí. Eso es lo que empujó esos pigmentos a un lado ahí. Antes de hacer eso, voy a agarrar algo de mi tinte neutro. Y yo sólo voy a traer eso ahí abajo. Otra vez, aquí abajo. De nuevo, podría estar usando un cepillo mucho más pequeño para esto. Quieres probar y hacer esta parte cuando tu pintura aún esté húmeda para que se seque. Bonito. E incluso Stephen le gusta bien, así que ahora solo voy a quitarme algo de la pintura mi pincel y secarla tanto como pueda. Y voy a tirar esto aquí y sólo voy a recoger. Estoy usando un cepillo casi como una fregona. Y solo estoy sacando algunos de estos aquí y al mismo tiempo prestando en esa zona más oscura de ahí. Ahora bien, si limpio mi cepillo amortización en nuestro oso en nuestro desnudo, esto es mucho más ligero aquí. Normalmente no empujaría así con este cepillo porque es un cepillo de pelo real y no es lo mejor que se puede hacer. Entonces ahora se puede ver lo que está pasando ahí es que me he llevado agua limpia. empujé ahí dentro. Y voy a hacer lo mismo por aquí solo para darle a este aspecto un poco más redondo y para imitar lo que está pasando en el cuadro original. Entonces llamaremos a eso una flor, protegiendo a la gente. Llama a eso. Ahora bien, de nuevo, esta zona aquí puse demasiado recogido demasiado pigmento, así que solo estoy levantando un poco. Y vas a tener resultados variables así como este. Así que no te estreses por ello y se trata más conseguir las luces y los oscuros en todo lo que sea. Quiero decir, hice lo mismo. Voy a agarrar un propio un cepillo diferente para levantarlo. Consíguela bien y es agua sobre ella. Y voy a empujar mis pigmentos. Ya comenzó a secarse. En realidad no estaba haciendo lo que quiero, pero ya verás, se verá bien al final. Ten en cuenta, quiero señalar a, no, no te estreses demasiado si estás pintando, empieza a verse diferente o cambiar, diferentes papeles, diferentes paneles, diferentes pinceles. Todo va a marcar la diferencia en ello. En el resultado general será el mismo. Parecerá un oso espiritual parado sobre una roca en una especie de patrón incompleto. Bueno, tenemos algo de ese pigmento más oscuro ahí en yo solo, notarás que cambio pinceles no por ninguna rima en particular es porque ya lo había tenido en la mano, agarrando algo de esa zona ahí arriba. Voy a poner algunos en los oídos de aquí. Estos son el interior de las orejas ahí. Yo lo llamaré. Podrías hacer los ojos ahora si quisieras, tomando tu tinte neutro o tu color oscuro , lo que quieras. Qué más tenemos pasando aquí. aquí arriba en este borde justo aquí, tenemos algo más de sombra allá arriba. Un poco derramado con mucha agua. Bien. Voy a meterme ahí otra vez. Entonces agregando un poco más, algunos dabbing aquí. Yo sólo quiero que eso sea un poco más. Sólo estoy tratando de igualar mi cuadro original tanto como sea posible. Probablemente no haría eso. Como si no lo hiciera en la salida. No creo que hablando lo que hice y no hice. Ahí vamos. Bien, así que ahora mientras volvamos ese color de tinte neutro, lo vamos a diluir. Estamos mirando por aquí en la paleta un poco. Y solo volveremos por aquí y agregaremos en esta sombra a lo largo de la parte de atrás aquí. Si estoy retrocediendo un poco ahí, lo haré un poco más después. Para que veas, solo para mezclarte esos dos colores ahí, mira lo sueltas que están mis pinceladas. Sólo me estoy poniendo la pintura y no me preocupo tanto por. ¿Qué está pasando ahí? Añadiendo algunos de estos aquí, agarra algo de eso y mezcla esto un poco más o mejor ahí. No lo hicimos no pusimos ninguno de nuestros colores más claros aquí arriba en la parte superior de la cabeza. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Traer nuestra oreja de cerveza. ¿Dónde más nos estamos perdiendo? Nos falta por aquí en el ojo. Hagámoslo ahora. Y tenemos un tono de tinte neutro aquí del otro lado, solo un poco de sombra ahí. Podemos, ya que conseguimos nuestra pintura, nuevo, podemos hacer la nariz o la nariz. Aquí tenemos básicamente una forma muy simple. Yo sólo pintaré todo esto y no está pintado en el de la pintura original ahí. Entonces lo que hice fue poner ahí el color sólido. Ahora sólo voy a tomar mi cepillo sin mucha agua en absoluto. Y yo sólo estoy tirando hacia atrás como tocar los bordes ahí. Y eso es permitir que eso desangre. No quiero demasiada pintura. Estoy consiguiendo solo lo estoy recogiendo, retrocediendo con mi cepillo, usándolo como una fregona y secándolo, enjuagando y repitiendo hasta que comience. Tenía un poco de pintura ahí. Y ver cómo podemos usar nuestros pinceles y herramientas así para corregir errores o las cosas moldeadas se les cambia. Entonces, cuando estás tomando clases así, es muy importante no tanto, ya sabes, es bueno verte exactamente lo que está pasando. Pero en lugar de intentar copiar pincelada a pincelada, trata de aprender todos estos pedacitos, estos pequeños consejos y trucos y esas cosas, ese término que te va a ayudar mucho en el futuro. Veamos esta mancha de aquí mismo que no existe en el cuadro original. No creo que realmente vaya a hacer una gran diferencia, pero quería mantenerlo lo más cerca posible del original por tu bien. Entonces básicamente estoy haciendo lo mismo otra vez. Estoy levantando. Entonces voy a limpiar el agua en mi cepillo y puedo volver y puedo sacar algo de eso de ahí. Y podría hacerlo prácticamente en cualquier lugar. Quería traer un poco más de pintura o llevarme un sari para llevar pintura o hacer un borde suave donde hubiera un borde duro. Lo mismo aquí arriba o ahí está creo que eso estaba pasando allá. No, no fue un poco loco con mis trazos de pintura ahí. Y he perdido mi globo ocular. No sé dónde está ahora, en algún lugar de ahí. Así que voy a dibujar eso después de una vez que esto se seque. Antes de ir más lejos, creo que dejaremos que esto se seque tal como está. Vaya, creo que voy a mezclar esta zona de aquí un poco mejor porque esa gran sombra se le ocurrió un borde duro ahí, poniendo algo. Ahora te puedes imaginar si estás usando un cepillo de pelo real y estás haciendo todo esto, como una especie de empujar y tirar. Tu cepillo no duraría demasiado. Bien. Bien, vamos a dejar eso como está por ahora. Sólo voy a arreglar un poco esta zona de aquí dentro. ¿Bien? Así que puedo ver justo aquí, probablemente voy a tener que añadir un poco más de pintura ahí dentro. Podría ser capaz de hacer eso ahora, probablemente me arrepentiré de esto, pero lo intentaré. Realmente depende del escenario o lo seco que esté tu pintura, ya sea que ese tipo de cosas funcionen o no. A veces no lo hace, a veces lo hace. Así que recogí un poco más de umber quemado para mezclarlo. Y ahora voy a hacer mi agua limpia, muy, muy poca agua como si aquí no hubiera mucha agua en la maleza. Observe que permite que se detenga allí hasta el borde. Lo mismo por aquí mientras lo hemos conseguido. Esencialmente donde la pintura está seca en esta etapa aquí. Así que no se preocupe. Bien. Preocúpate. Pronto empezará a parecer un oso. Tengo que tener fe. Confíe en la magia de secado de pintura de secar la pintura. Una pintura de acuarela está viendo la pintura seca. Bien, en esa nota, dejaremos que se seque su pintura. 6. 3ª capa nr: Bien, entonces un par de cosas. Ponemos un poco de agua aquí. Entonces pueden ver aquí están, ahora hay un poco más diluida de lo que queremos que sea. Entonces tendremos que arreglarlo. Este lado de aquí. Creo que estoy bien con. Podría agregar un poco más oscuro ahí dentro. Ahora mismo. Centrémonos en algunas de las áreas más pequeñas, como las áreas de detalle. Entonces tenemos nuestros ojos aquí. He acercado un poco para que veas lo que estoy haciendo más va a conseguir que se haga la oreja. Trataremos de traer algunas de las formas un poco más. Voy a definir esta zona a lo largo de aquí son muy largas, aquí hay pedacitos debajo de los ojos. Eso va a hacer. A lo mejor apretar un poco la nariz solo para darle un poco más para que empiece a parecerse más a un oso, ¿verdad? Y así tenemos nuestras bonitas formas sueltas puestas. Ahora vamos a apretar un poco las cosas. Empecemos por los ojos aquí. ¿Bien? En aras de la simplicidad, puedes dejar ese pequeño círculo, como te sugerí antes, o simplemente puedes pintar sobre todo. Bien. Entonces ahí me he dejado ahí el pequeño círculo. Se puede ver. Ojalá lo puedas ver. Siempre digo que es increíble, Niza. Tecnologías de cámara en la actualidad. Por supuesto, lo puedes ver. Ahí vamos. Bien. Los ojos se hacen más o menos. Ahora podemos tomar, así que tenemos algunos otros colores que están pasando por ahí como todos los redondos. Probablemente use nuestra siena quemada. Hace que sea un poco de umber quemado debajo de aquí. Agua. Creo que ese es un problema con el uso de unos pinceles más pequeños. No retienen tanta agua. Así que puedes tender a perder esa acuarela. Mira. Conocemos y amamos. Bien. Entonces en el cuadro original, parece que tenemos dos capas probablemente solo había usar la de esta. Se ve lo suficientemente oscuro. No queremos estar simplemente agregando pintura por el bien de agregar pintura. Así que acabo de poner algunas pinceladas simples ahí. No quiero bordes súper duros en estos. Así que he añadido un poco de agua entonces puedo diluir con ahora cualquier cosa aquí abajo. En realidad. Entonces, la forma correcta de hacerlo, probablemente solo estaremos usando la cantidad correcta de agua. A mí me gusta complicarme las cosas más. Hay demasiada agua. Creo que tenemos un color de tinte neutro por aquí alrededor de nuestra nariz. Demasiado. Empuja algo de eso hacia atrás. Necesitamos un poco más de definición en la parte posterior de la cabeza aquí. Pero ahí no quiero esa gran línea oscura. Quiero que eso se desvanezca. Entonces conseguí agua limpia, agregándola ahí. Necesitamos un poco más. Aquí oscurece la oreja. Demasiado. Siempre es bueno comprobar primero la paleta. Intenta recoger algo de eso. Ahí vamos. Así que sólo estoy recogiendo. En realidad, podría haber hecho eso la primera vez para se vea como lo hice. Bien. Todo bien. Estoy diciendo un poco de color claro debajo aquí en otra capa por aquí para ver si es un poco más. Quizá demasiado. Así que solo estoy tratando de construir las formas y contornos de la cara ahí. Pero estoy bastante contento con eso. No creo que tenga que meterme más con eso. Solo tenía un poco más de definición para ver detrás de la oreja aquí. Entonces no tengo suficiente blanco en ese oído. Así que ahí estoy perdiendo ese efecto. Así que podría hacer un par de cosas aquí. Puedo hacer esta zona detrás de la oreja un poco más oscura, hacer una especie de sombra gradual ahí estoy apuntando de nuevo. Ley de Agua Limpia que sabemos que eso está asociado con esa y nuestra otra cerveza. Entonces ahora puedes ver que tiene más forma y aquí. También tenemos algo más de sombra por aquí que dejamos fuera. Parece que. Entonces tengo desde que necesito más allá abajo, algún tinte neutro diluido ahí. No quiero que esto sea una ventaja súper dura aquí arriba. Entonces estoy diluyendo eso. no me preocupa. O tal vez van a tomar tanto para hacer un poquito. Ahí vamos. Ahora tengo mi pequeño cepillo aquí, así que bien podría arreglar lo que está pasando aquí abajo. En el suelo, por lo que más color brownie. No hay suficiente agua. Entonces, comenzando en un poco de agua ahí, demasiada, demasiada. Vamos. Tira algo de esto, de esta manera. Empuja algunos de esa manera. Creo que probablemente sea bueno. Dirígete aquí, podría usar un poco más de definición por aquí. Así que puedo tomar algo de esto, estaba jalando, solo voy a agarrar algo de este pigmento de aquí abajo y poco a poco traerlo por ahí para darle un poco más de definición. ¿Dónde más necesitamos pintura? Parece un tipo por aquí. Así que alrededor de nuestro ojo aquí tenemos sí. Entonces esto es Sí, A veces es difícil decir lo que está pasando. Entonces tienen esta pequeña forma redonda dentro de su forma externa ahí. Así que sólo lo estoy acentuando un poco más. Y voy a por un poco de agua limpia. Otra vez. Tira esto hacia abajo. Si viste mi video sobre cómo pintar al Cardenal es básicamente muchas de las mismas técnicas, papel diferente que estamos usando aquí. Y estamos tratando de conseguir bordes un poco más duros versus bordes más suaves. Ahora. Necesitamos un área un poco más sombría aquí arriba. Y la razón por la que tenemos esos bordes diferentes así es para que te dé eso, eso es lo que le da ese tipo de aspecto un poco incompleto. Un poco más de definición a esto yo aquí mostrando que tiene algo de luz de sombra le da más profundidad ahí adentro y obtiene más, um, ¿cómo llamarías a ese personaje más? Supongo que un sí más. Un poco de clavícula aquí, así que no todo es blanco. Ahora, en esa nota podrías agregar como muchos colores aquí. podría agregar un poco de rosa porque lo es, en realidad hay mucho color en estos osos que se está reflejando fuera del entorno que los rodea y diferentes cosas así. También hay más sutil, como en, ya sabes, por ejemplo aquí probablemente sean más musculares, serían formas más diferentes como esa. Estamos manteniendo esto bastante simple, pero si quisieras, si quieres agregar más por todos los medios, puedes hacer esta suma. Puedes tomar esta forma que te he dado, el contorno y podrías ir a la ciudad en él. Me encantaría haberlos visto en la vida real cuando estuve ahí este verano, allá arriba este verano. Pero no lo hice, solo estoy dando vueltas. Solo estoy agregando en alguna definición más separando algunas de estas áreas. Y mucho de lo que tengo aquí es solo un poco de pintura sobrante como esa. Estoy fregando un poco en pedacitos un poco más scraggly aquí. Ahora te darás cuenta en nuestra nariz, aquí no hay reflejos. Creo que ya está lo suficientemente seco. Todavía no estamos un poco húmedos. Podemos hacer eso después del siguiente bit ahí. Y creo que probablemente vamos a salir al final al final un poco más, pero creo que probablemente estamos bastante cerca terminar con. El oso saldrá al final y haremos algunos retoques y algunas cosas para sacar a relucir un poco más de carácter. Creo que esta zona de aquí, este punto blanco es un poco demasiado pronunciado, así que básicamente estoy muy ligeramente pasado y friegue y pinte a su alrededor. Bien. Bien, así que ahora empezando a parecer un oso, no sé de eso. Yo ahí dentro, podría simplemente pintarlo sobre él y agregar un punto más adelante, pero vamos a dejar eso a la n. Así que por ahora creo que estamos bien. Vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a pintar un poco de fondo alrededor de nuestra cerveza. 7. Fondo superior media nr: Una de las razones por las que ponerlo fondo sobre esto en primer lugar. Entonces está bien dejar un poco de espacio alrededor. No dejes un espacio gigante, o va a quedar gracioso. Probablemente hay un poco demasiado de mi pintura original a lo largo de este lado aquí. Si quieres que lo haga. Ahora, puedes borrar ligeramente tu línea de lápiz aquí. La razón por la que digo eso es que si una vez te mojas el lápiz y lo dejas secar, bueno entonces ya no es soluble en agua. Entonces si tienes alguna zona realmente oscura, son simplemente muy no estoy presionando fuerte en el papel. Sólo estoy muy a la ligera pasando por encima. Yo también lo estoy. Asegúrate de que no tengo un montón de primeras líneas de lápiz. No es que en realidad me gusten las líneas de lápiz que quedan en la pintura, pero he tenido clientes que me preguntaron, ¿No vas a borrar el lápiz? Esa es la voz del cliente por cierto. Si eres cliente, así es como hablas. O si eres una clienta mujer o dos vas a borrar el lápiz. Así es como mi mamá Esa es la voz de mi mamá en realidad, así habla mi mamá. Bien. Bien. Entonces lo borraría a la ligera. No me preocupa tanto este de aquí porque esa es una zona más oscura ahí dentro. Entonces, ¿por qué no empezamos con eso? Eso es siena quemada o tierra o tierra, una especie de tierra fuera de foco en el fondo. Prefiero que esté fuera de foco porque entonces no tengo que poner detalles. Así que mezclé un poco de quemado. Yo soy Daniel Smith. La siena quemada está un poco lista. Realmente no se ve todo eso como sienna quemada o como me gustan las quemaduras se ven Hannah. Entonces he mezclado un poco de umber quemado, así que solo se ve un poco más marrón. Por eso. Perdóname por eso. Quiero decir, un poco más rápido porque no quiero una gran línea dura en esto. Así que he mojado mi cepillo y he entrado y lo he diluido. Una de las cosas más importantes que debes hacer es que quieras mantener esto lo más recto posible. La tierra no se curva. Bueno, lo hace. Es redondo y no la puja que, bien, así que de todos modos, ¿a qué me refería? Sí, así que ahora estoy diluyendo algo de mi azul aquí. Y muy ligero lavado es cuando una mezcla que en, recoger algo de lo marrón. Y solo estoy usando ahora bastante agua limpia porque voy a permitir que ese pigmento sangra ahí dentro. Estos, este es mi cielo. esto le llamaremos nuestro azul cielo. Ahora bien, esto es mucho más oscuro que nuestro cuadro original, así que estoy agregando algo o agua ahí. Bien, entonces vamos a hacer lo mismo de este lado. Ahora tenemos nuestra pintura, tomaremos nuestra pintura de color más oscuro y la agregaremos ahí. Ahora solo tenemos agua limpia y la estamos recogiendo. Y lo estamos trayendo lo más cerca pero no exactamente encima de nuestro oso. Podemos conseguir, dependiendo de tu mezcla, tu cielo podría verse un poco diferente. Queremos diluir un poco. No queremos que sea todo sobre el cielo. Queremos enfocarnos en el oso, gritos, el color equivocado, el cielo del suelo El chico de Brown. Bien. Así que sólo voy por aquí. No viste que voy a perder algo de agarre, apenas aferrándome al cepillo en absoluto. ¿Es esta una parte muy floja del proceso? Ahora puedes agregar algunos otros colores si quieres. Entonces estoy agarrando algunos. Pero es de color meñique. Solo dale al cielo un poco más de textura. No tienes que hacer esto. Yo sólo pensé que sería divertido. Divertido. ¿Y qué otros colores se pueden agregar ahí? ¿Has sido amarillo? Entonces solo porque nuestros osos amarillos, es bueno mantener como para amarrar. A veces. Como notarás que aquí en el agua hay algunos amarillos ahí. En realidad no hay agua amarilla. Eso es más solo para atarlo con los colores del oso. Mantener la pintura armoniosa. Me gusta llamarlo. Recordando eso en un poco más cerca, un poco más cerca. Ahí vamos. Bien. Bien, entonces ahí está nuestro cielo. De hecho me gusta un poco más este tipo. 8. Fondo fondo nr: Bien, ahora vamos a meternos en el agua. Entonces para el agua, muchos no querían ir. Así que voy a limpiar esta parte de mi paleta de aquí. Dame algunas nuevas. Agarró el azul equivocado. Eso no queremos. No queremos este azul brillante. Queremos una luz agradable. Vamos a empezar con mucha y mucha agua aquí. Y solo me encendí, estoy recogiendo el agua y voy por ahí. Quiero tocar ese borde para que sangra en un poco ahí. Eso viene abajo que estaba un poco en el lado seco, pero sigue sangrando así que ahí es un reflejo en el agua. Agua. De todos modos no va a quedar como en nuestra pintura. No se ve demasiado. Vaya, fui un poco sobre el oso ahí. Quiero decir, en realidad tratando de tener eso arriba puedo porque quiero mantener la pierna blanca. No queremos mantenerlo como, ya sabes, no estamos pintando olas individuales ni nada por el estilo. Estaban más enfocados en solo colores y un abstracto que un poco de fondo. Una vez que nos pongamos todo esto y bonito, grande, incluso lavado. Y te darás cuenta que estoy usando un pincel más grande para esto también, porque contiene más agua, más pintura y te permite llevarlo a través más y se verá mucho menos rayado si puedes si tienes uno de esos y haces eso, deja las rocas por ahora. No nos vamos a molestar tanto con las rocas solo estábamos enfocándonos en esto porque queremos hacerlo todo de una sola vez. Entonces esto, queremos que esto sea agradable y húmedo para que podamos agregar algunos de los otros colores que teníamos. ¿Dónde está nuestro que teníamos en nuestro grupo? No teníamos tanto ocre. Ahí vamos. Accidentalmente tenía demasiado ocre amarillo en mi cepillo ahí. Y solo agarré un montón de agua para arreglarlo. Ahí me pongo un poco más oscuro azul. Algunas manchas más oscuras y locas. Esto es una tonelada de agua. Muy suelto y no algo que definitivamente no quieras estar pensando demasiado. Tengo un poco de verde ahí dentro. No sé por qué. Así que sólo voy a mezclarme un poco de amarillo cadmio amarillo medio con mi azul. Y sólo por el bien de hacer que la pintura se vea lo más cerca posible de la otra. Probablemente porque el agua está realidad especialmente en el Pacífico, es muy granulada. Entonces esta zona aquí donde viven los osos del Espíritu está muy arriba. No puedo recordar el nombre de la isla. Probablemente no debería decírtelo de todos modos porque sí tratan de mantener a salvo a estos osos. Pero está muy lejos más allá isla de Vancouver en Columbia Británica, en una zona que se ha hecho conocida como la selva tropical del Gran Oso. Acabo de recoger algunos de estos colores y solo los estoy trayendo a corriente u hormona nada y Harmonia miente. Gracias. Oh, no podemos olvidar. Aquí debajo de nuestra cerveza gran punto triangular ahí donde tenemos un poco de agua que se muestra en el fondo. Uy. No lo queremos en su pierna. Salgan por el camino equivocado, por el camino equivocado. Boop, boop. Bien. Es muy importante que le hagas todos esos ruidos a toda tu pintura. Realmente ayuda a unir las cosas. Bien. Entonces tal vez quieras verlo un par de veces más. Así que solo porque todo está hecho en un gran pedazo, ¿verdad? Entonces es realmente un no tan estresante ni difícil. No intenta conseguir algo de esta pata de osos allá demasiado tarde. Lo voy a fregar más tarde. Sí. No es que sea difícil. Es solo que se hace un poco mojado sobre mojado. Y mientras la pintura está húmeda, si estás en una zona muy cálida, en un lugar cálido, puede que se seque, puede que no funcione tan bien para ti. Entonces, a continuación nos vamos a centrar en las rocas. Entonces vamos a volver con nuestro oso. Creo que tengo algunas áreas aquí lo siento antes déjame corregirlo. Bueno, todavía está mojado. Se mezclará. Sí. Van a volver con nuestro oso. Vamos a ver, bien, ¿qué podemos retocar en el oso? Necesitamos un poco más de detalle aquí. Esta zona de aquí, esta es solo una zona blanca grande y sólida que no me gusta. Me gusta un poco más de variación de color en la parte de atrás aquí. Se va a mezclar. Es un poco demasiado gris y no lo suficiente calidez para amarrarlo todo. Y si, creo que eso es prácticamente todo. Y luego creo que firmamos nuestro nombre y ya terminamos. Probablemente haremos dos capas sobre las rocas, pero eso será rápido, un poco como el fondo. No queremos ser demasiado detallados ahí dentro, pero sí queremos asegurarnos de que tenemos algunas sombras y cosas ahí dentro. Sus pies están un poco detrás de estas rocas aquí están sus pies. Entonces solo para estar al tanto de eso. Bien. 9. Rocas nr: Mientras que para secar si usaste tanta agua como vi aquí, aquí hay área floreciente que es de mucha agua. Mis fondos de agua son un poco más pálidos, pero creo que se ve bien. Estoy bastante contento con eso cuando tal vez lo haría, pero no me voy a molestar es poner un poco más de separación aquí. A lo mejor podamos, ya veremos cómo va. A lo mejor podríamos usar algo de índigo o algo así y ponerlo en alguna separación aquí y luego simplemente dibujar eso para hacer más una reflexión sobre el agua si quisiéramos. Ahora nos vamos a centrar en la roca. Entonces para las rocas, las rocas son una especie de color gris azulado. Pero otra vez, usa lo que tengas trabajo. No te preocupes tanto por ello. Simplemente de manera muy sencilla. Lavados muy ligeros en las rocas. No te preocupes tanto por lo que son. Ya sabes, cualquiera que sea más acerca de usarlos como una herramienta de separación del fondo. Y puedes agregar en algunos colores ahí. Recuerda, lo estamos manteniendo armonioso. ¿Qué más me puedes decir de las rocas? Rocas. Tendrán áreas claras, áreas oscuras donde se encuentran con el agua. En particular, será más oscuro por debajo, como donde no están nuestras patas de oso. Va a haber algunas zonas de sombra ahí dentro a las que queramos prestarle un poco de atención harán eso. Ahora estoy agarrando mi pincel más pequeño y solo estoy pintando estas garras. Quiero tener cuidado aquí de no dejar que estas líneas duras dibujen demasiado y ver, ya sabes, en las sombras de tiro o no. Ya sabes, a menos que sea sol brillante, no es sólo, no es realmente una línea dura. Voy a tener una sombra de esa otra roca de aquí abajo. Ahí hay pausa. Y entonces claro que vamos a tener diferentes, ya sabes, diferentes rocas, diferentes formas. Y entonces donde hay rocas se encuentran de nuevo con el agua. Vamos a tener un ícono diferente. A mí me gusta como es esta. Muy a menudo haces un cuadro y luego la segunda vez, ya sabes, resulta mejor que la primera vez. Entonces solo estoy agregando algo, no mucha agua en esto. Quiero mantener esto, ya sabes, borde indefinido aquí donde está la línea. Tener mucha pintura. Es un poco incompleto. Um, así que sí, se ve bastante diferente a los primeros, pero a mí me gusta más este. Estoy se ve un poco más como rocas son espejo aquí tiene un poco más de detalle, así que está bien. Queremos pintar eso en el PAR poco más redondo. Consigue un poco de agua limpia, ablanda ese borde hacia arriba. De nuevo, solo un poco de agua limpia aquí abajo. Suaviza esto. Voy a añadir un poco demasiado azul ahí. Un poco de azul. Bien, así que eso ya está seco de ese borde duro ahí. Ahora estoy tratando de agregar algo de pintura, no loco por eso, pero es lo que es. Simplemente lo frotamos un poco. Debería recoger, sangrar. Ahí vamos. Bien. Tenemos algunas rocas, roca encendida. Mientras estamos aquí, podemos agregar un poco de color a las patas aquí. Como dijimos, íbamos a hacer antes. Más cálido un poco ahí un poquito. Sólo tratando de rellenar algunas de esas zonas blancas con algunos colores más cálidos, muy, muy claros. Una vez que esto esté seco, o probablemente podríamos hacerlo ahora realmente podríamos entrar y apretar un poco estas garras aquí. Hazlos un poco más detallados y definidos. Dale un poco más de forma, le da un poco más una especie de mezcla de lo abstracto y la realidad. Si es demasiado abstracto, no se ve bien. Si es demasiado real, tampoco se ve bien. Así que no tenemos que preocuparnos demasiado por ello. Yo sólo quiero un lindo, fácil. Ahora uso diferentes colores en mis rocas la primera vez, pero puedes por todos los medios seguir adelante. No importa. Yo más o menos solo quiero que se vean como rocas o tierra de algún tipo en el que esté parado. Podrías poner algo de verde ahí si quisieras agregar como, ya sabes, algún tipo de impresión de vegetación. Pero otra vez, no. No demasiado necesario. No pasamos por encima de esa línea dura con pintura nueva y la hicimos mezclar un poco más. ¿Qué hay debajo? No necesitamos hacerlo. Bien. Bien. Vamos a dejar que eso se seque. Voy a regresar y vamos a revisar nuestro cuadro. Adelante, haz algunos retoques. 10. Retoques finales: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces nuestras rocas se han secado. Estoy bastante contento con las rocas. No estoy muy preocupado por ellos. Creo que tengo demasiadas garras en mi oso. Acabo de notar eso ahora para que pudiéramos arreglar eso empujando algo de eso hacia arriba. Realmente no me preocuparía demasiado por ello. Pero si queremos ser sticklers, serán sticklers. Una cosa que noté en el cuadro original y me gusta, es que me gusta el color más cálido de la siena quemada. Y así solo voy a hacer un poco de Sienna quemada diluida y ojalá no haga nada terrible aquí. Y yo sólo voy a repasar algunas de estas áreas por aquí. Con eso. Creo que necesito ahora poner algo abierto esa lata de gusanos y ahora, Sí, Así que como prometí esta sección aquí, solo estamos pasando y estamos repasando algunos de los detalles en la pintura e incluso algunos toques finales. Entonces como dije, solo caliento ese cuadro con un poco de siena quemada ahí. No quiero, no quiero ser una cosa grande y sólida. Entonces agregué en un poco de agua ahí. Bien, ahora para atar eso en un poco, voy a traer un poco de esa pintura de nuevo por aquí en alguna parte, calentando la pintura y atando en algunos de los colores ahí. Otra cosa que noté fue que acabamos de hacer esto, no parecía encontrar suficiente. Esta sección de aquí arriba, ya sabes, separando esa gran bola redonda de pelaje aparte. Las formas leñadoras ahí. Y un poco de calor por aquí. Y eso es algo lápiz ahí dentro, eso no sale. Entonces voy a tratar de sacarlo con agua. No va a salir. Entonces quiero decir, acabo de conseguir algo de agua limpia y solo estoy aquí vamos. Riega OK. Antecedentes. Se adelantó un poco ahí también. Así que dejé eso fuera si puedo. Eso está bien. Como que le da un poco de forma al oso. Voy a poner un poco de lavado ligero encima aquí, como justo al borde del agua. Aquí. De nuevo, solo estoy agarrando poco de pintura y muy ligeramente ido solo para hacer nuestra y esto es casi como un no lo que quiero mantener ese filo duro. Da como un poco de reflexión. No lo hice en la primera. Pero me gusta un poco en esta. Yo haré lo mismo aquí abajo. Así que estoy un poco como si estuviera seco, ¿verdad? Da un poco la impresión de algunas olas tal vez, ya sabes. Bien. Y vamos a separación o aceite o azúcar y agua. Así que de nuevo, estoy tomando esto es sólo un poco y tinte neutro ahí. Eso terminó solo divide ese pequeño tramo ahí arriba un poco. Yo soy Mike. Un poco ahí dentro. Bien. Y digo que terminamos. Entonces un par de cosas. Ojalá hayas visto el video. Y un par de veces antes de que comenzara a pintar, probablemente encontrarás que , um, ya sabes, vas a, será mucho más fácil pasar después de que ya lo hayas visto. Si no lo has hecho y estás frustrado con eso o si algo no funcionó, estaré monitoreando esta clase con bastante regularidad. Ya he empezado en mi siguiente video. Entonces por favor por todos los medios, comunícate y pregúntame, estoy más que feliz de responder a cualquiera de tus dudas. Yo no tengo ningún problema en hacer eso. Prefiero ver que lograste esto, triunfar en esto y disfrutarlo. Estoy hablando como sigo pintando aquí, probablemente soy como siempre le digo a la gente que se vaya en paz, deje de pintar, pero soy igual de culpable de eso como todos los demás. Sigo viendo cosas que quiero cambiar. Necesito un poco más de sombra aquí. De nuevo, aquí mismo, mira ya hay guerra sombra, como esta zona debajo de aquí. Necesita definirse un poco más. Se puede. Siempre es bueno parar. Y un paso atrás y mira y di, oye, ¿qué pasa aquí fue lo que me molestaba de esto? Qué tipo de lo que no me gusta este dolor o algo ahí dentro que simplemente no se ve bien y solo da un paso atrás y échale un vistazo o aléjate de él y vuelve. Pero normalmente solo dando un paso atrás y mirando, verás todo lo que necesitaba más sombra. No había suficiente separación de la cabeza. Hay un problema ahí mismo. Bien. Voy a añadir un poco más, así que realmente debería parar. Pero es gracioso cuando te gusta hacer algo, es fácil seguir haciéndolo. Solo estoy agregando un poco más, tal vez un poco más de músculos ahí dentro y todo eso. Bien. Entonces ojalá seas oso. Parece un oso. Y si al principio, ya sabes, no te sientes como, ya sabes, bien, lo intenté y no funcionó. Esto es, la acuarela no lo es, no es lo más fácil de aprender. Lo llevo haciendo mas de una década y sigo luchando con ciertas cosas y aun así, ya sabes, alguien me da una pintura o me pidieron que hiciera una pintura. Todavía me pongo nervioso por ello. Todavía me preocupa eso. Es una práctica, cualquiera puede aprender a hacerlo. Eso es lo más importante a recordar es que esto es algo que definitivamente mejorarás con ellos ya practicando. Entonces por todos los medios, sigue practicando. Mantener monje y sobre. Y vas a llegar ahí. Oh, los ojos, mis ojos funcionaron bien al dejar al pequeño podrías llamarlo, el pequeño círculo ahí. Había dado vueltas y había añadido un poco más de pintura oscura ahí. Pero aquí está el bolígrafo de gel en una mancha oscura y puedes ver cómo surge eso. Ahí lo haré un poco más grande. Entonces, si quería tener un reflejo del globo ocular o algo así o un punto culminante, es solo una especie de, son casi 100, digamos alrededor del 80% de la paga. En realidad funciona bastante bien. Entonces este es un bolígrafo Jelly Roll por ellos en cualquier tienda de manualidades, también podrías usar gouache blanco, que sé que tengo un tubo por aquí en alguna parte. Es en mi otro video que publiqué el mismo tubo que he tenido para siempre. Cualquier gouache blanco servirá siempre y cuando sea opaca. Puedes usar, básicamente puedes usar pintura acrílica blanca si quieres. Y eso probablemente sea aún más fácil. Y probablemente sea más opaco. Solo usa un toque, un pequeño toque de pintura acrílica blanca si la tienes, o pintura de casa blanca, yeso o cualquier cosa por el estilo funcionará para ese tipo de cosas. Entonces sí. Esta etapa por la que puedes pasar, puedes tomarla cualquier línea de lápiz que no te guste. Y si estás usando un lápiz soluble en agua y no salen, puedes lavarlos con agua. Otra vez. Déjame saber lo que piensas. Por favor, publique su copia de sus videos en línea. Me encantaría ver lo que pintas. Éste. En particular, me gusta bastante este cuadro y acabando de haber emprendido una pequeña aventura de Nordstroms para ver qué otros los interpretan.