Conejo de acuarela paso a paso | artista de Chen

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenida. Mi nombre es Paul. He sido acuarela desde hace más de diez años. hoy te voy a enseñar a pintar a este conejo. Y al igual que un todas mis otras clases, no necesitas saber dibujar. Te proporcioné un esquema simple que puedes sostener hasta tu ventana y simplemente trazar tu dibujo en tu papel de acuarela si prefieres practicar tus habilidades de dibujo. También te he proporcionado una guía que puedes usar para dibujar tu pintura en tu papel de acuarela. Este es un tipo simple de dibujo de tamaño de sitio. También hay instrucciones detalladas sobre cómo usar este método disponibles para que las descargues. Y claro, necesitarás una foto de referencia para pintar. Para ello, he incluido una imagen de alta resolución para que la descargues como bono especial. También he incluido una imagen de alta resolución de mi pintura terminada. Por favor, no reproduzca esto para ningún otro propósito que no sea este video. Esto es para que estudies y te ayude a dominar esta pintura. Todos estos recursos se pueden encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos de Clase. Nuestra lección de hoy se divide en secciones como siempre lo es. Comenzamos con los materiales de los que hablamos, las pinturas que utilizamos. Te voy a mostrar mi paleta. Diferentes materiales como ese. Por todos los medios, usa lo que tengas. No sientas la necesidad de agotarte y comprar todo lo que uso en mi video, más probable es que ya tengas lo que necesitas. Yo recomendaría como lo hice en la sección de materiales, que uses papel de prensa caliente para algunas de las técnicas, lo hace mucho más fácil. Vamos a seguir adelante. Empezaremos por la parte inferior aquí, y luego nos moveremos en nuestro camino hasta la cabeza. Haremos algunas técnicas interesantes para superponerse. La firma se moverá hasta las orejas y luego sobre los ojos y rematará con algunos toques finales. Espero que lo disfrutes. Pintura feliz. 2. Preparación de la pintura: Uno de los primeros pasos que tenemos que hacer cuando estamos haciendo una pintura es, me gusta llamarlo preparar la pintura. Entonces, para mí, lo que eso significa es identificar dónde están los valores de luz, dónde están los valores oscuros. Tener un buen esquema de dibujo o boceto de la pintura, asegurar mi papel abajo a una tabla, conseguir todo listo para que cuando recoja un pincel cargado de pintura y mucha agua, esté listo para comenzar en él para que esté listo para ir sin pensarlo demasiado. Lo que pasa cuando estás pintando en este estilo en el que me gusta pintar es, ya sabes, pasa bastante rápido. Entonces si la habitación es cálida, si, ya sabes, dependiendo de la época del año donde estés, donde estés pintando. El cuadro, conduces bastante rápido. La mayoría de las veces cuando estás usando una tonelada de agua, como probablemente estamos usando esta pintura. No es tan malo, pero ciertas áreas en las que lo intentas, sí tienes más control o lo que vayas a encontrar. Oh, maldita sea, mi pintura se está secando demasiado rápido, así que quiero asegurarme de que me baje todo en ciertos momentos. De ciertas maneras. Ciertas partes de la pintura van a ser zonas donde él diría, Oye, necesito tener mucha agua en esa zona, o tal vez esta zona de aquí. Quiero tener más control y luego quiero tener menos agua soplando cosas alrededor de un montón entero. Entonces en esas áreas, no quería saber cuándo voy a bajar mi pintura y así no quiero estar tratando de averiguar a dónde va todo y a dónde va de qué color y qué quiero a dónde. Cuanto más fluido apliques la pintura y cuanto más fluidamente pintes que más fluido y suelto va a aparecer tu pintura. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy dando vueltas y estoy definiendo mi boceto, solo rematándolo. Aquí tengo un esquema básico. Y estoy diciendo, Bien, ¿ dónde voy a poner lo que me gusta pasar y decir, bien, por ejemplo en esta zona de aquí Es como un tipo muy brownie de color amarillo. Y tengo esta zona oscura aquí arriba. Tengo una sombra por aquí. Definitivamente tengo una sombra aquí. No estoy presionando fuerte con mi lápiz en el papel. Yo solo estoy muy a la ligera, apenas tocándolo todo solo para que pueda ver dónde están algunas zonas oscuras. Este es un lápiz soluble en agua. Este está hecho por castillo de tela y estoy usando ahora mismo un lápiz seis B. Entonces está bastante oscuro, ¿verdad? Es un lápiz muy suave y la mina baja muy fácilmente. Entonces me muestra exactamente. Entonces estoy creando una hoja de ruta aquí en cuanto a dónde voy a poner todo se vierte Bunny, parece que alguien le sacó un pezón de oreja en algún momento. Entonces he ido y le he hecho una pequeña cirugía ahí y la redondeé en base a cuál es la forma de este año aquí arriba. Ojalá lo aprecie. Y ahí abajo tenemos algún tipo de sombra. Esa es mi sombra por aquí. Y eso debería ser bastante bueno. Sí. Bien. Lo siguiente que vamos a tener que hacer es que vamos a necesitar disminuir la pintura. Estoy usando cinta de rana aquí. La razón por la que uso cinta de rana es que no menos cantidad de daño a los bordes del papel. Cuando lo pele de nuevo. Lo pelé de nuevo a lo largo del borde. Yo no la levanto así y eso ayuda a que se desgarre en el papel. Esta es una etapa opcional. No hace falta que lo hagas. Si vas a usar mucha agua. Sí lo recomiendo porque impide que tu pintura abroche y burbujee mucho. Si mantienes el papel apretado y plano ya que se está secando, entonces volverá a su forma original. En su mayor parte, todavía habrá algunos pedacitos ondulados aquí y allá. Puedes reducirlos usando un secador de pelo y acelerar el proceso de secado. Si te gusta. A veces solo lo dejo, voy a comer, vuelvo. Pero en muchas ocasiones, si quiero hacer una pintura, quiero terminar una pintura, entonces usaré un secador de pelo para escribir más rápido. Así que me aseguro de usar un ajuste de calor más alto versus un aire más alto en un secador de pelo porque no quiero estar soplando charcos de agua alrededor y cosas así. Entonces ahora estoy presionando aquí abajo en la parte del tablero, no en el papel. Esa es la zona. Se adherirá muy bien al papel por sí solo. Intenta evitar empujar demasiado fuerte en el papel porque quieres poder quitarlo más tarde sin hacer mucho daño. Estoy solo unas cuantas zonas más aquí y me estoy dando cuenta de que esta pequeña forma de V ahí. Y luego por supuesto alrededor del ojo, tenemos un poco más de área. Ahí vamos. Bien. Entonces tienes un boceto y un dibujo de contorno. Puedes dibujarlo o bosquejarlo. Yo tengo, o puedes rastrearlo. Yo tengo. En esta instancia, se dibujó mi cuadro original. A mí me gusta dibujarlo porque le da una sensación más suelta. Y creo que eso ayuda a mantener suelta tu pintura. Ahora, estoy haciendo lo que estoy haciendo de esta manera es para que pueda intentar hacer que mi pintura se vea tan parecida al original. Y entonces por tanto tanto como el tuyo puede verse al final. Entonces es más fácil para ti copiar exactamente lo que estoy haciendo si quieres hacer eso. Si ambos estamos usando los mismos materiales y las mismas cosas son lo mismo tanto como sea posible. Espero que eso tenga sentido. Bien. Creo que ahí estamos bastante buenos. Y ahora creo que probablemente podamos ir a partir de aquí. Y el siguiente paso que haremos es que empezaremos a ponernos la primera capa de pintura. 3. Materiales: Hablemos de los materiales que vamos a utilizar hoy. En primer lugar, tenemos una paleta. Se trata de una paleta de cerámica. Se puede utilizar una cerámica o porcelana. Siempre recomiendo cerámica o porcelana sobre plástico porque la pintura se abaloriza en una paleta de plástico. Podrías usar un plato de cerámica. Podrías usar una baldosa, como una baldosa de cerámica o algo así. No hace falta que te quedes sin y obtener esta paleta si no quieres. Los colores que vamos a usar hoy en nuestra pintura aquí los tenemos, ¿qué tenemos aquí? Tenemos un poco de siena quemada, tenemos un tinte neutro, tenemos el umber quemado, tenemos medio amarillo cadmio. Tenemos un ocre amarillo, o podrías usar una siena cruda o ocre crudo. Tenemos un color rosa ahí dentro que hemos mezclado para hacer el color dentro de las orejas. Podrías usar quinacridona, magenta, o cualquiera de los colores rojo de quinacridona , todos están bien. Cualquier o cualquier tipo de color meñique, rojo frío servirá. Y sí creo que eso es todo por los colores oscuros que hay. Y tienes un tinte neutro que yo uso. Pero también podrías usar el gris de Payne. Podrías usar índigo. Podrías, podrías mezclarte como un umber quemado y un azul juntos. Es mejor aprender a mezclar tus colores versus intentaremos agotarnos y comprar un tubo de pintura por cada cosa que quieras hacer. Entonces, obviamente, no tengo todos los colores bajo el arcoíris aquí, pero tengo una mezcla de rojo cálido y fresco, amarillo cálido y frío, azul cálido y fresco, y algunos marrones y algunos oscurecidos. De esos puedo hacer casi cualquier color que puedas imaginar. Eso es una gran cosa para aprender y simplemente una gran cosa para practicar. Y al tener un área de mezcla grande y agradable, tienes un gran lugar para practicarlo. Entonces por eso me gusta esta paleta por esa razón tienes un área grande para mezclar tu pintura. Tienes pozos profundos. Entonces esas son características que tienes. Pero por ahora, usa lo que tengas. No te quedes sin y compres algo para eso. Me gusta mostrarle a la gente lo que estoy usando porque la gente siempre pregunta, yo uso la cinta verde para pegarme el papel al tablero para evitar que se doble. La marca que me gusta usar es la cinta de rana, porque me parece que hace la menor cantidad de daño al borde del papel aquí. Mis pinceles, mis pinceles o por Heinz Jordan. Entonces estos son los tres pinceles que usaremos en esta pintura. Se trata de un Kolinsky sintético. A mí me gusta. Tiene un gran show up muy bien, pero tiene una gran manera de sostener el pincel ahí. Se trata de un buen punto fino, contiene mucha agua, que vamos a utilizar en esta pintura aquí. Y estos, de nuevo son de Hinds Jordan. Esto se llama un nos espera 400. Esa es su serie de este pincel. Eso es todo lo que significa. Esto es lo mismo. Me verás usar este pincel en el video. Esto también es un desperdicio fue de 400. Simplemente pasa que aquí está en esta forma de canilla. Fue una especie de pequeño proyecto prototipo en el que trabajamos. Esto, se puede ver que son, son lo mismo. Esto es, tu cintura es 400 brocha y es bastante idéntica. Solo un cepillo de buena calidad. Nuevamente, usa lo que tengas. No sientas la necesidad de agotarte y comprar cosas nuevas. Botella de spray aquí por si me veas usarlo en el video. Yo uso esto porque voy por ahí y eso es lo que solía meter agua con precisión en todas mis pinturas para volver a humedecerlas. Entonces no lo estoy rociando por todas partes. Yo uso un lápiz soluble en agua para dibujar mi pintura con él. De esa manera, no me preocupo por borrar las líneas antes de empezar a pintar. Apenas empiezo a pintar. Tengo mucho cuidado de no presionar en el papel. Si presiono en el papel. Si presionas en tu papel, terminas recibiendo esto. Nunca lo sacarás ya sea que lo vayas a borrar o usar agua en él, no sale. Pero me gustaron mucho los solubles en agua. Creo que estos son los, uno de esos, lo mejor ya que tipo de cosas de pan rebanado. Y entonces si cometo un error, tengo mi goma de borrar amasable que puedo necesitar en diferentes formas. Tengo un paño aquí para aplicar mi pincel y voy a usar otro para sostener un poco en mi mano. A menudo me limpio el cepillo con los dedos y luego a mis pantalones. Te recomiendo que no uses un bonito pantalón cuando pintes. Si vas a hacer todo exactamente como yo lo hago. Y claro, agua, necesitas un poco de agua. Mantén tu agua limpia, tu agua es fangosa, tus pinturas o fangosa? Me gusta que mi paleta esté limpia cuando empiezo. No me gusta una paleta desordenada porque me gusta mezclar cosas y me gusta usar los colores que tengo. A veces son muy sutiles. Entonces sí, eso es todo. Pegé mi pintura en una tabla. Este es el tablero estrella que se llama, Es barra muy gruesa, pero podrías usar una pieza de contrachapado o tablero de MDF. Cualquier cosa que sea realmente lisa y plana que puedas pegarte el papel. Prefiero usar papel suelto porque uno, es la forma más barata de comprar tu papel. Puedo hacerlo de cualquier tamaño y puedo pegarlo con cinta adhesiva, lo mantiene negro. Entonces cuando vendo mis cuadros están listos para entrar en un marco también. Y creo que eso es todo. Los tamaños de cepillo hoy, lo siento. Se trata de un número 12. Este es el número dos. Y a éste le llamaremos a. parece ser más o menos el mismo número 12. Sí. Así que una brocha grande en una brocha pequeña, una brocha pequeña para los detalles y una brocha grande para conseguir lavados. La razón por la que estoy usando dos pinceles grandes aquí es que no me gusta usar mis mejores cepillos para empujar y levantar porque daña los pelos. Entonces, si te estás preguntando por qué tengo pinceles idénticos y a veces me gusta usar más de un color a la vez. Bien, y eso es todo. Empecemos a pintar. 4. La primera capa: Bien, entonces estamos listos para comenzar a pintar. Tenemos nuestro esquema abajo, tenemos nuestro papel grabado al tablero. Necesitamos usar un cepillo. Entonces hoy he agarrado los pinceles. Mencioné en mi sección de materiales, probablemente usaré más de un cepillo a la vez. A veces voy a usar uno solo para aplicar agua. A veces, si quiero ir muy rápido, no quiero cambiar el color en el pincel, así que tenemos un buen número de colores realmente pulcros que quiero mezclar juntos. Entonces puedo usar dos pinceles para unir los pigmentos, juntarlos, o tocarlos juntos solo para que sangran de la manera que quiero obtengan el efecto que quiero. Como mencioné en la sección de materiales, hoy estamos usando papel de prensa caliente. Así que eso nos permite empujar y tirar del pigmento que nos da mucho más margen de maniobra. Nos permite ser más abstractos y nos da, nos da un efecto que realmente me gusta. Se ha desarrollado en mi propio estilo personal. Mucha agua sobre papel de prensa caliente. Sí, y espero que te guste y puedas aprender de ello. Así que comencemos. Entonces vamos a empezar, creo que con certeza esta pequeña sección de triángulo aquí, quiero establecer ese color porque es un color independiente. Y voy a tomar algo de mi Daniel Smith quemado sienna aquí, que son siena quemada tiende a ser un húmedo, mis pigmentos un poco más secos aquí, son sienna quemada tiende a ser un poco más en el lado listo. que lo voy a mezclar con alguna umber quemada para que no esté demasiado lista. Otra vez con mucha agua ahí. Bien. Ahora, aplicando la pintura, solo póntela. No lo sé. No quieres ser así, solo muy flojos esta etapa solo estamos un poco estableciendo algunas formas muy básicas. Voy a ahorrar algo de espacio a lo largo de este borde aquí para un color más claro que pondremos más adelante, y lo explicaré un poco más tarde. Entramos por aquí, empieza a ponerse un poco más marrón. Así que voy a volver a mi umber quemado. Voy a usar un poco de sienna ahí y mezclar estos dos colores en. Voy a bajar aquí con ese color. Y se envuelve un poco. Y luego tiene unos colores más claros que vienen por aquí. Entonces, para los colores más claros, puedo usar solo mi pincel, solo puedo usar agua y dejar que eso baje un poco. Están un poco, quiero evitar demasiados bordes duros aquí. Oscurece parte del agua de mi cepillo. Voy a oscurecer esto un poco aquí arriba. Voy a agarrar más inteligente el color siena quemada y conseguir que baje aquí para que, eso se mezcle. Bien, ahora, si miramos aquí, tenemos algo de color amarillento ahí y tenemos nuestro color más oscuro aquí abajo, y tenemos un poco más de amarillo aquí abajo. También, podemos usar nuestra imagen de referencia e ir al lugar en la imagen de referencia. Pero también podemos usar reglas generales de composición. Piensa en cómo van a llamar la atención las cosas, dónde se va a dibujar el ojo y todo eso. Así que podemos buscar traer aquí y agarrar algo de este color amarillo y mantener el i un poco pasando por aquí. Ahora ya ves como de eso estaba hablando, los pigmentos, como estaban mojados y se topan entre ellos. Ese es un efecto muy bonito que quiero mantener. Bien. Algunas áreas más claras son y no tengas miedo de dejar un poco de manchas blancas en tu pintura también. Eso siempre se ve bien. Bien, ahora tenemos un tinte neutro aquí. Y yo sólo voy a traer eso. Voy a mezclar algo del umber quemado y sepia solo para mantener los colores armoniosos y traer algo de eso aquí abajo. No quiero rayas realmente secas. Quiero mucha pintura y agua. El tinte neutro lo va a oscurecer un poco si verdad quería volverme loco en la oscuridad, porque lo tengo aquí arriba. Voy a sacar algunos aquí arriba. poco tiene un poco más oscuro en el medio aquí. Ahora otro pincel, el color amarillento, uniendo estos. Ahora quiero que se toquen la nariz y se mezclen. Agarró el color marrón. Sé que voy un poco rápido aquí. Entonces deberías, ya sabes, por eso te recomiendo ver el video un par de veces antes para que puedas tener una idea de lo que está pasando aquí y lo que estamos haciendo. Estoy llamando a los colores mientras los estoy recogiendo. Y te va a llevar, ya sabes, no te alarmes, pero te llevará un poco de práctica acostumbrarte a meterlos , manteniendo los colores un poco más armoniosos. Voy a intentarlo y en esta voy a tratar traer algunos de estos colores juntos aquí. Nuestro dibujo. Bien, Impresionante. Nuestra agua aquí da algunos efectos más interesantes. Voy a dejar esta zona ya que quiero que sea más amarilla. Y luego en mi original quiero ver un poco más de amarillo. Entonces este es un cepillo sintético. Entonces verás aquí lo que estoy haciendo para conseguir. Para limpiar esa zona. Estoy empujando lo que también se llama levantar. Y estoy usando ven más tarde y vuelves por encima de eso con algunos otros colores. Podemos hacer lo mismo aquí. Tenemos esta zona de luz aquí. No vamos a poner nada de pintura ahí. Vamos a subir a esta zona oscura de aquí arriba. Y luego después de que vamos a empujar esta línea oscura ahí va a acentuar eso un poco más. Vamos a empujar esta línea oscura hacia abajo. Y eso hará que dé la impresión de que el, por lo que es, Se acerca. Bien, entonces si miras a la cabeza, los cuatro están llegando por encima de esa zona oscura. Entonces al hacer esto, ya verás cuando hagamos el siguiente paso. Al hacer eso, cómo se junta. Eso lo hago mucho con pinturas de perros y otras pinturas. De nuevo, una de las bellezas del papel de prensa caliente realmente nos permite hacer eso. Imitando nuestra pintura original allí. Entonces esta zona de aquí empieza a ponerse un poco pálida. Bien, pero eso está bien. Creo que lo que vamos a hacer es que abordaremos eso después y nos pondremos otra capa de pintura porque ahora mismo como el porque tenemos tanta agua aquí, lo que está pasando es que está empezando a burbujear. Entonces pueden ver que eso nos está dando esta línea aquí abajo porque básicamente hay una colina aquí y el agua es, los pigmentos están rodando por esa colina y está pasando por aquí también. Entonces lo que pasa con mucha gente en esta etapa es, son ellos, oh no, no quiero que eso suceda. Así que no te preocupes por ello. Entonces nuevamente, una de las bellezas de usar papel de prensa caliente es que simplemente podemos dejarlo en paz. Siempre podemos agregar un poco más de pigmento después una vez que esté seco y volviendo a ser plano, podemos empujar y podemos tirar, podemos hacer que se vea exactamente como la imagen de referencia en nuestro cuadro. Sólo voy a levantar un poco de esto. Lo mismo con esta zona de aquí. Entonces lo que vamos a hacer aquí arriba de nuevo es que vamos a estar empujando hacia abajo aquí. Entonces ahora mismo ves que aquí hay una línea dura. No va a ser uno, ya terminamos. Así que vamos a sacar un poco de ese pigmento, pero queremos suficiente ahí para que cuando pongamos la siguiente capa sobre la que esencialmente va a ser una pintura de color muy claro que tenemos en las mejillas. Y eso va a que solo vamos a empujar eso hacia abajo y vamos a llenar este vacío blanco ahí dentro, que verás el hueco en un segundo. ¿Bien? Entonces ahora, dependiendo de lo cómodo que estés, ya sabes, puedes saltarte antes de dejarnos secar y pintar aquí arriba. Por supuesto, el peligro obvio es poner tu mano en la pintura húmeda de aquí abajo. Si eres como yo, terminas viniendo así y haciendo esto. O simplemente puedes dejar que esto se seque y pasar a la cabeza siguiente y hacerlo en una etapa separada. Depende de ti completamente que lo haremos en el siguiente video, vamos a pasar a la cabeza. Entonces, si quieres saltar adelante y sin juego de palabras pretendido, si quieres saltar adelante, puedes. Pero sí quiero que te concentres en aunque es quiero que te vayas así esta zona por aquí porque vamos a rellenar eso más tarde. Y sobre todo estas áreas de aquí, vamos a dejar esas en esas después. 5. Segunda capa: Bienvenido de nuevo. Entonces echemos un vistazo a nuestra pintura aquí, cómo se deriva hasta ahora. Tenemos algunos bordes y formas y patrones muy limpios aquí que son geniales. Un poco demasiado ligero en esta zona. Probablemente quiera arreglar esta área aquí abajo y esto es un poco distinto donde tenía un gran charco de agua allí. Pero no se preocupe, va a estar bien. Creo que esto en realidad es demasiado ligero para lo que queremos hacer, pero lo dejaremos por ahora y veremos si no funciona. Hay un par de maneras en las que podemos hacer eso. Una de las cosas que vamos a echarle un vistazo, esta etapa. En primer lugar, en qué dirección se olvida la y cómo se aplica nuestra pintura sobre el papel, ¿verdad? Entonces nuestra pintura es manchas o conejo es manchas de pintura. El real es capas de muy finas para a menos que estemos pintando como realmente súper detallado, tal vez con óleo o algo más así. No vamos a conseguir esos pequeños y no quiero, quiero mantenerlo en más abstracto. Ese es un poco el estilo que voy por. Pero al mismo tiempo es importante retomar ¿dónde yace todo y cómo se une todo? Entonces, por ejemplo aquí hay necesidades firmes para venir de esta manera, especialmente esta área aquí mismo. Casi parece que la parte inferior del pelaje se acerca y otra vez con esta mancha de aquí mismo. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? Una de las cosas buenas del papel de prensa caliente es que podemos empujar nuestros pigmentos y dar esa impresión. Entonces mira lo que estoy haciendo aquí es que estoy empujando mi pintura hacia abajo. Y ahora, de repente, mi primera va en sentido contrario. Así. Bien, entonces ahora una cosa a tener en cuenta cuando estamos haciendo esto, está todo bien y elegante. Sin embargo, ahora con esto se seca, vamos a conseguir esa pequeña forma ahí así que se necesita un poco de agua limpia y la frota. Bien. Y creo que por ahora solo arreglaremos esto aquí porque me está molestado. Esa línea fuera. Estoy empujando hacia abajo con mi cepillo. Sólo me estoy quitando algunos de estos bordes más duros que no quiero en algunas zonas, está bien dejarlos y otros. Voy a hacer esto un poco más suave. Bien, ahora agregaremos un poco más de pigmento más adelante aquí abajo y oscureceremos esto un poco. Ahora vamos a pasar a la cabeza. Entonces nuestro conejito en esa zona está un poco de acuerdo. Intentemos usar el mismo color todo el tiempo. Un color brownie gris. Bien, entonces creo que eso probablemente sea bastante bueno, tal vez un poco más amarillo en su medio amarillo cadmio inmediato. Ahí vamos. Ahora estamos empezando a llegar a donde queremos estar. Así que vamos a tener en cuenta que aquí tenemos una forma más oscura y tenemos un pelaje muy pálido por aquí. Se calienta en esta zona, se calienta en esta zona y hace mucho calor aquí. Entonces, por ahora, pongamos nuestra pintura en nuestro conejito y vayamos de ahí. Vamos a tratar de vigilar esta zona blanca de aquí abajo. Tenemos que asegurarnos de dejar eso. Así que vamos a subir aquí y a esta zona. Y va a subir aquí. Y esta zona para ver cómo vamos alrededor del ojo y dejando eso, vamos a dejar eso por ahora. Entonces piensa en esto como una capa base que estamos poniendo aquí abajo. Estamos dejando algunas zonas ahí. Pensemos un poco demasiado. Voy a calentar esto un poco. O esta zona de aquí arriba en realidad el color más anaranjado. Ahí vamos. Bien, entonces ahora tenemos nuestro color más cálido ahí arriba. Así que estoy tratando de mantener mi mano fuera del camino para que veas lo que estoy haciendo. Calienta un poco aquí abajo. Bien, ¿y qué pasa con esas manchas más oscuras? ¿Qué hacemos con esos? ¿Cómo abordamos eso? Primero, voy a usar un poco de agua, agua limpia ahí solo para dejar que eso desangre un poco aquí abajo. Podemos hacer lo mismo aquí arriba. ¿Cuáles son las grandes manchas de agua ahí? Para aligerar eso? Solo quiero asegurarme de que las áreas que estoy consiguiendo también. Bien, y vamos a fregar o pintar más oscuro aquí. Vaya, eso es un poco más oscuro, pero se secará más claro así que no se preocupe. Y sigue esas formas alrededor que teníamos ese tipo de forma de triángulo aquí arriba. Teníamos esta forma ahí. Creo que subió demasiado alto aquí, así que voy a empujar eso hacia abajo. Aquí vamos. No te preocupes, no necesita ser un juicio y reuniones en realidad, algunas de estas formas más abstractas en realidad hacen que se vea mejor. Dejaremos esta zona aquí abajo hasta después, y ya verás por qué. Por ahora solo conseguiremos unas zonas oscuras donde las necesitemos. Entonces el área alrededor del ojo aliviando o simplemente poniendo los colores más oscuros donde parecen estar. Manejando el área alrededor de la oreja aquí. Y esto es alguna umber quemada. Podría haber sido mejor hacer esta. Está seco. Pero eso está bien. Sólo porque mira cómo está sangrando aquí abajo. Y en nuestro cuadro. Es más una forma definida. Así que probablemente podamos sacar eso más tarde o podemos hacerlo ahora. También es más ligero por aquí. Entonces aquí lo que estoy diciendo y ver lo que estoy haciendo. Y te darás cuenta de lo que estoy haciendo esencialmente es que estoy buscando zonas claras y zonas oscuras. Esos valores es lo que se llaman, son esencialmente los que le dan al conejo su forma de formas marrones y de donde sale el cuerpo por aquí. Entonces sí tenemos que poner un poco más de oscuridad aquí abajo. Queremos sacarlo un poco. Estas formas, lo siento, los diferentes colores y valores son lo que están haciendo que es un poco más de umber quemado en mi pincel por aquí y solo lo estoy trayendo a este lado. Aquí. Es algo más gris que eso. Empujará algo de pintura gris ahí con nuestro tinte neutro. Y ahora limpiemos mi cepillo, un poco de agua ahí, y vamos a romper esa línea dura ahí. Y lo usaremos para sangrar a estos dos juntos. Viene aquí abajo. Déjame empujar esto un poco de esta manera. Bien. Ahora, así que probablemente podamos poner un poco más de oscuridad aquí arriba. Y ya sabes, estás pintando va a verse diferente. Muy bien puede verse mejor. Puede que te guste más, tal vez te guste peor. Pero la razón es por el estilo de pintura que estamos haciendo, es casi imposible hacer que todo sea exactamente igual. Esto es más sobre cómo poner la pintura versus como duplicarla. Exactamente. Pero usando estas técnicas, puedes hacer lo que quieras. Se puede hacer mucho para que sea lo más cerca posible. Porque nuevamente, estamos usando papel de prensa caliente y nos permite empujar nuestros pigmentos mucho más de lo que estarías con papel de prensa fría o un papel rugoso. Tenemos un poco más marrón Ian, listo colores arriba en nuestro original, en mi pintura original aquí arriba. Así que sólo voy a darles un toque. Ahora y lo entiendo. Me gustó bastante el color rojizo ahí dentro, la siena quemada. Entonces platicamos, dijimos que pondremos un poco de pintura más oscura aquí arriba. Y vamos a hacer eso ahora. Yo sólo voy a traer su derecha aquí y luego voy a tirar de nuevo hacia abajo con un tinte neutro. Un montón entero, solo quiero un poquito. Estoy usando menos agua aquí porque no quieren que se corra desangrándose como lo hizo la última vez. Un poco me sube un poco. Pero tampoco queremos una línea sólida, como que no queremos que esto se seque y eso dibujará como una línea dura. Así que solo un poco de pinchar el fondo aquí con un poco de agua limpia justo en el borde tratando de no quitarle demasiado a la parte de aquí en el centro, ¿verdad? No quiero simplemente no quiero terminar con el mismo resultado exacto que tuvo la última vez, que fue a la luz. Voy a bajar algo de esto. Y podría traer algo de armonía en ella. Oye, ahí. Entonces por armonía, quiero decir, ya sabes, tomando algunos de estos colores y sangrándolos un poco alrededor de la pintura. Mezclar y mirar con un poco de agua. Intenta evitar que la pintura se seque con estas líneas súper duras. Tinte más neutro. Esto solo quiere seguir dibujando luz. Otra vez. Es redondo en los periódicos burbujeando como lo hizo la última vez. Entonces en ese caso, tal vez tengamos que volver y hacerlo un poco más tarde. Bien, por ahora, vamos a mencionar esto un poco más. Así que tenemos algunas líneas más duras aquí abajo. Suaviza un poco esos. No tienes que hacer eso si quieres. Las líneas duras por todos los medios les dejan algunos bordes Perdidos y Encontrados. Eso es esencialmente lo que hace una pintura de acuarela. Quiero decir, intenta pensar. No creo que esté demasiado húmedo como para poder ponerle algo de pintura más oscura. No me van a dar el efecto que quiero porque está un poco húmedo. Agarré un poco de sepia y algo del tinte neutro. Realmente oscurece esto un poco aquí porque realmente se secó realmente como la última vez. Así que solo lo sacaremos a colación. No quiero muchos bordes duros. Entonces los voy a ablandar. Otra vez. Cuando empujamos nuestro pelaje hacia abajo. Usando mi pincel como una fregona aquí, está tirando algo de esa pintura, tratando de darle esta forma redonda aquí. Podría tener que esperar hasta que esté seco. 6. Segunda capa: Sólo estoy poniendo algunos colores en donde los veo en la imagen de referencia y las zonas más secas ahora, un poco empujando o jalando. Esto más ovejas ahí dentro. Yo sí tengo un área más oscura ahí arriba que voy a abordar. Ahora, se ve bastante gracioso con estas áreas blancas ahí dentro, pero no te preocupes, vamos a abordar eso. Todo será revelado. ¿Ves cómo sostengo mi cepillo aquí? Entonces esto es como si realmente no lo estuviera agarrando. Usando mi pincel como herramienta para empujar pequeños trozos de pigmento alrededor del papel. Y realmente trata de tenerlo en cuenta con todo lo que estás haciendo cuando estás pintando. Entendiendo cómo se hace la pintura y cómo y lo que hay en ella fue realmente, me pareció que una de las mejores lecciones que he aprendido en la pintura, y voy a dar una clase sobre cómo hacer pintura. Si quieres hacer tu propia pintura. Pero sobre todo para que puedas entender qué hay en él y cómo funciona. Entonces eso realmente hace que, cuando estás haciendo cosas como esta, tenga más sentido. Y no sólo estás tratando de copiar. Como, ya sabes, no te encuentras haciendo esto porque yo estoy haciendo esto, terminas haciéndolo porque simplemente tiene un poco de sentido. Yo lo hice porque quería que pudieras ver lo que estaba haciendo. Y sí, así que ahora he agarrado un poco de amarillo más claro. Yo sólo voy a traerlo de vuelta a lo largo de este borde aquí. Así que quiero calentarlo un poco. No voy a hacerle nada porque voy a arreglarlo después si si ahora trato de sangrar estos en demasiado, voy a perder la vibra del amarillo y el calor del mismo. Quizá lo mismo por aquí. Empujándolo hacia adentro. Todo bien. A mí me gusta ese amarillo. Bien. Dejemos que nuestro conejito sea por ahora. Lección muy difícil. Yo lucho con. Todavía es hasta el día de hoy. Probablemente me verás al final de este cuadro todavía saliendo, empujando, sigue tirando, lo que sea que sea, ya sabes, cuándo parar. Esa es una de esas lecciones ahí. Quieres saber cuándo sujetarlos, saber cuándo doblarlos tipo de cosas. Sí, entonces cómo se seca la pintura es lo que hace que la pintura acuarela. Entonces, si no te paras en el momento adecuado, no va a secarse así. Entonces estas áreas de aquí, creo que predigo que van a hacer algunas formas y patrones geniales realmente agradables. Me gusta bastante en realidad incluso me gusta más que el original. Tan emocionante. Eso siempre es algo bueno. Probablemente lo haremos. Otra capa en la cabeza aquí arriba y las orejas. Siguiente. Podemos abordar estas áreas blancas. Ya veremos cómo se. 7. Tercera capa parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces echemos un vistazo a nuestra pintura y veamos cómo se seca aquí. De nuevo, sólo vas a lucir bastante diferente. Así que ten en cuenta, estás buscando donde te estoy mostrando el mío y en el tuyo. Ojalá puedas recoger algunas de las cosas que estoy diciendo y las aplicaremos a tu pintura. Entonces esta flor, coliflor, quieras llamarla aquí mismo, está trabajando en contra de lo que queremos. O sea, si se acabara un poco de esta manera, estaría bien. Um, esta zona oscura de aquí arriba, pusimos cuando estaba mojada, si recuerdas. Y así está muy silenciado. No hay definición de ahí y de hecho desangró aquí haciendo que la parte superior un poco más oscura de lo que queremos. Esa es un área un poco resaltada. ¿Qué más tenemos pasando aquí abajo? Esto no se ve igual que el original, pero me gusta, así que no creo que vaya a cambiar nada en el cuerpo. Eso me gusta un poco. Lo que podría hacer es esta línea amarilla de aquí abajo es un poco recta y así que probablemente empujaré y jalaré algo de eso en un poco. Sí, así que por ahora, estamos empezando esta zona blanca aquí mismo. Miramos nuestra foto de referencia. Esto es una especie de color marrón y luego se pone blanco ya que aparece debajo de aquí en nuestro cuadro original, un poco hace eso. Entonces, ¿cómo vamos a pintar eso en? Bueno, no vamos a pintar eso en. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar este pigmento aquí abajo. Y al empujarlo con agua húmeda y mantener esta zona, la zona blanca mojada. Vamos a retirar algo de ese pigmento, ojalá, ojalá sea la cantidad justa para darnos el efecto que queremos. Siempre podemos fregar, resumir a medida que avanzamos. E idealmente conseguimos esto bien de primera vez porque no queremos que esto termine como realmente fangoso. Sí terminó casi demasiado fangoso en nuestro cuadro original, pero queremos mantener esto solo, ya sabes, es de un color blanquecino. Es, uh, ciertamente no es blanco es ahora y ciertamente no es una línea dura como esa. Entonces tengo un poco de agua en mi cepillo, no demasiada. puede ver algo de eso que me sale de la yema del dedo no es hacer charcos. Y voy a encontrarme de nuevo, perdón, estoy usando mi mano opuesta aquí y voy a empujar hacia abajo en esto. Entonces esto hace dos cosas. Uno es sacar a colación la pintura que queremos aquí. Y también lo que es nuestro pelaje en la dirección correcta y nos da la impresión de que son para está provocando una sombra debajo del cuello como está en la pintura original o lo siento, en nuestra imagen de referencia, supongo. Y sobre el cuadro original. Bien, entonces ahora es más ligero aquí arriba, así que estoy siendo más cauteloso con mi agua ahí y y dolor y asegurándome de que no se ponga demasiado oscura y fangosa ahí. Voy a conseguir esas áreas que están ahí para tratar de traer algo de este pigmento que está aquí arriba solo para tratar hacer esto un poco más de una gradación ahí, porque es, es más como este color aquí, aquí abajo. Sin embargo, está bien si no lo hace si la palabra conejo se ha dado vuelta direcciones incluso nunca, siempre tan ligeramente. Cuando cuando tomé la foto. Entonces sólo voy a agarrar un poco de pigmento aquí arriba y poner esto adentro. Entonces cambiaría cómo se ve el conejo. Así que ahí hemos logrado nuestro objetivo. No quiero meterme demasiado con ello. Puedes ver aquí cómo esta zona oscura aquí es ahora costo de sombra ahí. Bien, entonces vamos a dejar eso en paz. Puse esto en pigmento ahí, pero como empujé a ver algo del tamaño recogí un inmediato para ser granular, así que no quiero volver a hacer eso. Pasemos a la oreja. En realidad, antes de entrar en los oídos, veamos esta zona alrededor del ojo porque tenemos lo mismo pasando aquí. Bien, entonces tenemos este color blanquecino aquí y R para está bajando como nuestro pelaje más claro está bajando por encima de ahí. Una cosa que quiero señalar y tener en cuenta es que este es un cepillo sintético. Entonces eso es importante porque el cepillo de pelo real se destruiría a los pocos minutos de hacer esto, los pelos están realmente bien. Incluso si es una Rusia de alta calidad. No están hechos para esto en ningún cepillo realmente están hechos para esto. Pero un cepillo sintético se levantará mucho más. Si puedes usar un pincel como un óleo. Como a eso lo llaman pelo. Ahora no puedo recordar. Vamos a llamarlo un, lo llamaremos un pincel para pintura al óleo con cerdas más rígidas Harris. Me va a llegar más tarde. Lo pondré cuando agregué el video. Pero lo harán, son muy duros en el papel. Entonces quieres usarlas con mucho cuidado. Esto, encuentro estos pinceles aquí, esto no es un desperdicio. Esos 400 de Heinz Jordan, encuentro que estos pinceles son ideales. Funcionan muy bien para ello. Son muy duraderos, están muy bien hechos, lo aguantan. No son caros. Si tu Si lo haces arruinas uno, estoy tratando de que lo haya hecho una o dos veces. Así que nos hemos aclarado, hemos, hemos puesto un poco de color en esta área aquí, y también hemos hecho nuestros bordes por aquí mostrando que nuestra firma se superpone a esas áreas más oscuras. Esta zona aquí es demasiado ligera. Y queremos corregir esta flor aquí, pero no quiero encontrarme esta zona húmeda porque eso va a tomar cualquier pintura que pongamos aquí abajo y va a toparse con esa zona húmeda de ahí arriba. Así que dejemos que eso se seque un poco. No está tan mojado, así que no tardará tanto. Pasemos a nuestros oídos. Entonces nuestros oídos, ¿de qué color nuestros oídos? Yo sólo voy a limpiar un área que paleta aquí. Podemos trabajar con nuestros oídos. Tienen un poco de rosa y un poco de amarillo. Siempre bien, creo que una ocre amarilla o una sienna cruda. Y una de las quinacridona , vaya, Dios mío, esas son brillantes. Hace el color ideal con mucha agua. Bien. Cerramos terapia estamos bastante cerca con un poco más de rosa. Tal vez. Ahí vamos. Este es un color para como la nariz de un gato, la nariz de un perro dentro de su oreja. Es ese tipo de color carnoso, meñique. Y sólo voy a poner un poco aquí. Estamos conformando el área superior porque le hemos hecho una cirugía nuestro conejito y arreglamos la parte del pequeño nick. Entonces, ¿qué deja eso así por ahora, podemos poner en algunas de las zonas de sombra que queramos? Intenta no ponerle demasiada pintura porque C así sangrará. Podría ser mejor hacerlo después de más sombra aquí si aquí arriba en la parte superior de este lado de la oreja. El interior de la oreja, muy sombrío. Y se reduce a una fina línea por el costado aquí. Demasiado. Y mientras eso todavía está húmedo, vamos a agarrar más, limpiar nuestro cepillo y agarrar más del color meñique, amarillento, que era nuestra siena cruda. Y una de las quinacridona, llamaremos magenta. Eso es probablemente lo que es. Son realmente casi idénticos. Es una locura ¿cuántos colores de fabricantes de pinturas hacen que se vea igual? Por ejemplo, siena cruda y ocre amarillo. Hay otro, algo natural, lo que sea, no lo sé. Está ahí de todos modos. Así que solo usa lo que quieras, un color amarillento. Creo que debería volver a hacer pintura y voy a hacer una línea de pinturas completamente nueva. Y uno se va a llamar Listo, uno va a ser retenido, Greenie, uno va a ser llamado el Yellowy. Es realmente cuando estoy mirando mi paleta, no tengo idea. Cuando estoy mirando por aquí. Conozco a algunos como bang en lo que son. Pero uno de estos es el umber crudo y el otro es sepia. No puedo recordar cuál es cuál. Y no sé cuál sopló eso es, ya sabes, entonces pero trabajan, hacen lo suyo. Y sé que todos son de grado artista. Entonces esa es la parte más importante, es usar pintura de alta calidad versus qué color estás usando. 8. Tercera capa parte: Voy a dejar esta zona aquí porque quiero porque ahí hay una línea dura. Entonces, si vengo y lo toco contra nuestro color meñique amarillento ahí, entonces eso va a sangrar como si estuviéramos preocupados por aquí en esto. Entonces ahora que hemos tenido ese seco un poco, podemos arreglar esta zona aquí. Entonces estoy haciendo mi pequeño triángulo que perdí. Y voy a traer esto aquí abajo. Voy a tratar de meter esto. Ahí está. Yo no, uh, un poco se funde en el fondo y se funde en la parte superior. Entonces no son líneas duras. Entonces lo pondremos como una línea dura y luego la vamos a ablandar más tarde. Porque si tratamos de hacer ambas cosas, es difícil controlar la pintura y va a funcionar en nuestra contra. Quiere solo meter estas pequeñas secciones aquí por ahora. Así. Simplemente definiendo las áreas ahí. Tenemos otro por aquí que creo que necesitamos más sección allá abajo. Debajo de nuestras narices aquí los restos meterán algunos de estos en. Probablemente esté usando un cepillo más pequeño para esto, pero voy a hacer un lío de ello. Así que de nuevo, me quité la mayor parte del agua de ahí. Y sólo voy a decir que estoy agarrando el borde ahí. Vaya, agarré de ese año ahí. Yo haré lo mismo aquí arriba. Es una especie de equilibrio muy fino de mantener la forma, que volví a perder, aquí vamos. Ojalá eso se quede. Entonces por ejemplo esto aquí, esto, esta mancha, eso no es una cosa y sobresale como un pulgar dolorido. No quiero eso. No me importa el duro que haría en realidad, se ve un poco bien ahí. Pero voy a levantar esto haciendo una sección de fregona ahí. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy haciendo una serie de bordes duros y blandos. Para que podamos tocar esto por el fondo aquí. No queremos mezclarlo demasiado porque no queremos que se agote todo el camino, especialmente en voy a empujarlo con un poco de agua, tratar de ablandar ese borde tanto como pueda. Ahora esto tenemos un área más ligera aquí arriba. Entonces lo que creo que haremos es dejar que esto se seque. Voy a ver cuánto podemos levantar aquí mismo por ahora. Sí, en realidad, está funcionando. Y vamos a empujar hacia abajo contra ese filo. Así que tenemos que agarrar nuestra locura, creo que esto de aquí arriba. Para venir por ahí. Ahí vamos. Y esto es un poco más oscuro aquí atrás. No es tan color brownie. Ahora otra vez, vamos a hacer lo mismo de levantar aquí. En realidad en ambos lados. Vamos a hacer esto porque tenemos esta zona más ligera aquí arriba. Así que intentemos sacar algo de eso ahora mismo. Para empezar, es un área ligera. Y ahora nuestra firma va por aquí. Así que voy a empujar en realidad no mucha agua aquí. Por lo general me estoy arrancando la mayor parte con las yemas de los dedos ahí. Entonces esto es que acabábamos de ponernos esto y está empezando a secarse. Ahí vamos. Yo me llevo estos bordes duros. Ahí vamos. Este tipo tiene un poco de pigmento y yo sólo estoy echando un poco de tinte extra neutro ahí. Lo mismo aquí abajo. Debajo de esa zona que empujamos hacia abajo. Y entonces podemos ablandarlo. Mezclando esto. Ahí vamos. Eso va en la dirección correcta ahí. Ahora, nuestra área aquí arriba, tenemos otra área blanquecina aquí arriba. No puedo recordar qué colores tengo en mi pincel, pero si solo un poco de agua ahí y agarro, empujo, pullback. Estas áreas de luz son una vez que, una vez que bajas esta técnica, esto es algo muy útil para áreas como esta. Quiero decir, realmente le importa lo que hicimos allí y cómo lo hicimos, ¿verdad? Como si volviéramos a poner esta línea aquí que solo estamos tocando y tirando hacia atrás. Ahora, metemos eso y lo dejamos secar. Y ahora lo estamos sacando. Un poco de bigote ahí, algunas zonas más oscuras ahí. Tenemos esta zona de luz aquí arriba. Podemos simplemente meternos un poco en ello. Voy a dejar un poco de ella. Necesitamos un poco de color amarillento para nuestra nariz. En realidad justo a lo largo de toda la parte superior aquí. Codo a eso. Ahí vamos. Aquí abajo tiene algunos aspectos destacados. Más amarillento aquí arriba. Ahí vamos. Bien. ¿Qué es eso? En realidad vamos a agarrar un poco de tinte interno muy, muy ligero regado. Y vamos a empujar ahí a Harrison de alguien porque no es blanco. No es tan oscuro, pero tampoco es blanco. Y cuando aislamos nuestra pintura o como como aislo mis pinturas para hacer grabados y otras cosas para vender. Las áreas blancas, nosotros no, ya sabes, se ven terribles si son voladas blancas porque realmente hay este tipo no tiene como estallado esperar a empujar nuestro más atrás un poco más allá. Bien, entonces aquí abajo, esto va en la dirección equivocada. Esta mancha oscura de aquí sólo un poquito. Aplazamos sube. Tenemos que asegurarnos de que eso va en la dirección correcta. Todas estas pequeñas cosas harán que conejo se vea un poco más rápido. ¿Bien? Bien. Eso es, eso es como que se ve seco aquí, pero en realidad está en una mezcla por ahí. Así que voy a hacer una pausa y lo voy a secar con un secador de pelo muy rápido y volveremos y haremos las áreas en las orejas haremos la nariz, y vamos a empezar en el ojo. 9. Cuarto capítulo: Bienvenida de nuevo. Entonces acabamos un pequeño dibujo rápido de la pintura ahí. No estoy segura. Creo que nuestra forma aquí está un poco apagada en la oreja, pero podemos arreglarlo después. Así que sólo voy a agarrar un poco de umber quemado y voy a tratar de hacer mi forma. Y aquí vamos. En un poco más. Ahí vamos. Podemos sacar algo de la pintura aquí porque esta zona no es toda blanca. Y entonces aquí dentro podemos empujar nuestras pinturas hacia atrás. Así. Dame la impresión de esa lágrima, consígalo pelo, pelo. A ver lo que hice ahí. Pequeña línea que va por el medio aquí y realmente loca, pero voy a mantenerla bastante ligera. No sé por qué insisto en pintar y lo hice en la primera también y dije: ¿Por qué hiciste eso? Y lo acabo de hacer otra vez. No se preocupará por ello. Eso es un poco más marrón y quiero, quiero que esto sea un poco más neutral en esta zona aquí es mucho más oscura por aquí. Así que vamos a traer eso. Voy a traer esta zona oscura aquí un poco más y esto es mucho más oscuro aquí arriba. Va por ese borde ahí. Aunque no tan grueso. Así que vamos a empujar algo de eso hacia atrás, agua limpia hacia atrás. Algo sobre, ya sabes, lo que me está molestando es que el color amarillento listo no está haciendo lo que se supone que tiene que hacer. Color amarillento, meñique. Entonces, ¿estás listo? Listo. ¿Aprendes a usar tus propias definiciones, Paul? Bien, eso es un poco mejor. Bien. Esto en realidad viene un poco más por aquí. Ahí vamos. Vamos a oscurecer un poco eso. No sabemos cómo se ve esto, así que mayores lo oscurecen un poco. Recuerda que en la vida real tiene un agujero ahí. Bien. Bueno, deja que las orejas sean. No sé qué es eso. Ya había ahí. Es un poco tarde ahí, así que saquemos algo de esto. Mira como dije deja las orejas b. Y entonces apenas empecé a pensar, esa es la maldición de un acuarela mientras dejas ir, parando, deteniendo la pintura. Bien, Ahora pasemos a los ojos. Los ojos. Voy a tomar algún tipo de abordarlos de manera diferente todo el tiempo. Éste de aquí. Entonces es más difícil hacer una gradación en papel de prensa caliente para todas las otras cosas maravillosas que hace. Un poco de marrón él ahí. Es, es más difícil hacer una gradación fácil. Es más rayado así se ve como la pintura está rayando ahí así. Entonces lo llenaremos con alguna umber quemada aquí voy a poner el punto blanco. Y después, ahora que acabo de pintarlo todo como si no tuvieras elección aquí. Entonces voy a intentarlo mientras esto esté mojado. Quiero a Brown, pero también quiero que sea más oscuro en los bordes. Así que tengo un tinte neutro aquí y alrededor de los bordes aquí. Agua limpia. Demasiado. Entonces ahí tenemos nuestro Bueno, parece un conejito fantasma aquí para empezar. Todo va a tener sentido al final. Entonces por ahora vamos a dejar eso así y tendremos que ponerle algunas otras capas. Voy a tomar algo del color rosa ahí, mezclarlo con el tinte neutro para conseguir esta zona alrededor del ojo aquí. Y puedes recoger algo de ese color oscuro que solo lo dejamos abajo y hará el resto como magia para nosotros. Y si bien tenemos ese color en la lingo, podemos tomarlo con un poco más de agua diluida, traerlo aquí y colocarlo en la nariz. Nariz, nariz. Ahora veamos ¿qué más podemos hacer? Sobrepeso que secar. Vamos a definirlo un poco. No sé cómo le llamas a esta parte de conejito. Es como la parte que se mueve alrededor de la nariz, un poco de mejillas, pero no es barata porque las mejillas aquí, como nariz, mejilla, sí sé que podemos llamar que alguien sabe. A lo mejor pueden publicarlo en alguna sección de comentarios en alguna parte. No, no me gusta esta línea. Parece que tiene una sonrisa extraña donde está sonriendo. Demasiado. Todavía lo hace. Empujando eso. Ahí vamos. Eso sigue siendo tinte neutro es uno de esos colores de tinción que mancha el papel. Podemos mezclarlo. Esto. Tira hacia abajo. Eso va a funcionar. Vamos a conseguir un poco de color más oscuro aquí arriba. A lo mejor aún más. Trompetas, tinte más neutro en alrededor de los bordes sobre yo aquí. Voy a guardar qué tipo de encendedor en la parte superior. Se puede hacer algo así donde nosotros hacemos como un pequeño semicírculo en la parte superior. Tommy alrededor del borde con un poco de agua. Ahí vamos. Nuestro comienzo a unirnos. Sólo pinchar. No queremos empujar y tirar demasiado la pintura. Nosotros sí queremos un más oscuro en ciertas zonas como aquí abajo. Queremos que el agua lleve el ojo para que se vea de el ojo para que se vea la manera en que se supone que debe verse. Una pequeña línea aquí, pero no es tan difícil. Traemos esto un poco más. Sí, probablemente debería dejar de fastidiar con esto porque solo lo voy a arruinar si no quiero, se ve un poco bien como es. Oh, tal vez demasiado. Sí. Déjalo en paz. Ahí vamos. Bien. Así que vamos a hacer un poco de gris muy claro consiguiendo algunas de estas áreas aquí más. Y no son realmente líneas que en realidad líneas en la naturaleza como diferentes colores y formas y un poco más malhumorado nuestro conejito. Entonces bajaremos esta cara, como en esta dirección ahí. Hay algunas cosas pasando aquí arriba. Voy a tratar de sacar algunos. Entonces el ojo de ahí arriba, le da mucho carácter. No quiero dejar eso fuera. Y también está aquí arriba. Algunos de esa línea. No me gusta. A mí me gustan los otros. Entonces, ¿qué más tenemos aquí arriba? Me di cuenta que había que necesitamos más sombra aquí arriba. Entonces empezamos ahora con nuestra pintura, mirándola y diciendo lo que hay que cambiar, qué se ve bien, ¿en qué podemos construir? ¿Qué? Ahí está que lo volví a hacer. Lo volví a hacer solo con una línea y no quería meter este pozo, son sus edades, su ablandarlo un poco aquí. Ahí. Eso es mejor. La parte superior de sus orejas, demasiado ligera en este lado, la trasera. Y eso suele suceder cuando intentas mezclar tus colores juntos. Pones demasiada agua y se aleja de, ella, empieza a quitarle el valor que tenías. Y muy a menudo no me doy cuenta de eso hasta después de que me encanta cómo me salió esto. Ahí vamos. No quiero líneas duras. Así que definitivamente más oscuro aquí abajo. Dabbing en algún pigmento para que tire y luego se mezcla. Bien, vamos a sombra en la nariz. Agua limpia. Soy más sombra Devin, algo así. Ahí vamos. Bien. Voy a volver. Vamos a dejar que eso seque el ojo. Vamos a darle un toque a algunos. Usa nuestro bolígrafo de gel, pon un poco de área de resaltado ahí y tal vez algunos retoques más y luego creo que estamos bien. Me gusta cómo se ve esto. 10. Retoques finales: Bien, bienvenido de nuevo. Apenas unos pequeños toques finales aquí que servirán. Aquí va a poner un poco más de forma en nuestro ojo. Más puntiagudo, sombra, sombreado un poco más en la parte superior. Ahí tiene algo de sombra. Y otra vez, solo estoy usando mi tinte neutro. Puedes usar el gris de Payne, índigo, cualquier tipo de color oscuro. Azul mezclado con el marrón, también funciona. Muy poco seco, una especie de cepillo seco ahora. Y voy a pintar sobrantes. Solo estoy usando solo bosquejar, emplumar sobre la parte superior para hacer un área oscura ahí. Bien. Voy a dejar que estoy contento con el yo en su mayor parte. Voy a usar muy poca pintura otra vez. Quiero alguna definición más o más valor de definición emisaria para dar más definición. Debajo de la nariz aquí. Hay algo sobre esto sabe y ya sabes lo que es. Creo que es porque no tenemos un área luminosa como un lavado allá arriba, como lo hace nuestro conejito. Y también detrás de aquí hay un poco más, un poco más oscuro. ¿Qué más tenemos aquí? Tenemos nuestro pequeño bigote un poco ahí abajo y nos ponemos la oreja con el umber quemado. Mezclar esos dos colores junto con algún tinte neutro. Nuevamente, cualquier color oscuro veo tinte neutro. Sólo debería decir oscuro, es mucho más fácil de decir. Ahora. Se mezcla un poco mejor en nuestro original o en nuestra imagen de referencia. Yo diría lo mismo que esta línea de aquí. No es una línea dura. Pero me gusta cómo se ve eso. Sólo voy a agregar algunos pero más rosados aquí abajo. Creo que somos lo suficientemente buenos como para llamar a eso hecho. Ahora, necesitamos una cosa más. Usaremos nuestro bolígrafo Jelly Roll aquí. Y yo soy Jonas, comienzo muy pequeño y gatillo el lugar correcto. Esto incursionando en algunas áreas poco destacadas. Ahí. Ahí vamos. Y voy a intentarlo. Sí, en realidad solo funciona en colores más oscuros. Entonces voy a ver si me lo pongo aquí. Realmente no funciona porque es área donde va a funcionar como probable que quisiéramos meter como uno de esos pequeños errores de bigotes que hay trayendo uno de estos aquí afuera, funcionará. Pero es muy blanca, así que quieres estar dando la impresión de esas líneas ahí, pero solo funcionará realmente en la parte superior de las zonas oscuras así. Podríamos usarlo aquí arriba encima de nuestro dar un poco más de Ferrari miradas allí. No. Aunque no quiero exagerar. Muy fácil hacer muchas de estas cosas y hacerlas exagerar. Oscurece esto un poco aquí. En la parte superior, van a sacar toda el agua esto usando un cepillo muy seco y simplemente difuminando alrededor. Ahí vamos. Ahora bien, no sé si puedes ver alguna diferencia o no. Creo que puedo. Podría estar imaginándolo de nuevo, mi cepillo seco aquí. Y juntando estos dos bits ahí, se conectan un poco. Muy poca pintura. Bien, vamos a agarrar un poco más de color brownie. Algunas pequeñas películas aquí arriba. Oscurece estos bordes por aquí. Yo un poco. Ahí vamos. Y tenemos un punto de luz aquí arriba que hemos llenado un poco accidentalmente. ver si no podemos empujar eso hacia arriba. Suponemos que parece que no necesita ser perfecto. Dar forma, poner las cosas en la dirección correcta y obtener el valor correcto. paso atrás y echa un vistazo. Lo que no hicimos. Íbamos a mezclarnos algo de esta línea amarilla por aquí. Así que solo agarré un poco de agua en mi cepillo. Empuja esto hacia abajo de esta manera. La firma crece en la dirección correcta. Creo que estamos bien para irnos. Aquí hay algunas líneas de lápiz. Entonces con el lápiz soluble en agua, puedes repasarlos con agua limpia dependiendo del estado de tu agua, qué tan limpia esté en realidad. Si no pones agua, si son si están expuestos. Como decir, aquí mismo tenía una línea de lápiz. Pude ver que aquí hay uno arriba de la oreja. Podría limpiarlo poniéndole agua. Si le pone agua así aquí dentro, entonces una vez que ya no está, una vez que está seco, ya no es soluble en agua. Así puedes intentar levantarlo como lo haces con pintura normal. Esa es tu única opción. De veras. formas extrañas ahí dentro. Bien, dejemos que ese tipo termine y lo declaremos abajo. Estoy muy contento con esto. Espero que también lo hayas disfrutado. Recuerdas como dije cuando digo que terminé, nunca lo he hecho realmente. Sólo voy a intentarlo y ahí vamos. Pon un poco de brillo extra en el ojo ahí. Uy. Y de nuevo, podría hacer esto todo el día si mi cámara no se quedara sin espacio y tiempo de película, como creo que mi cámara paleta acaba de hacer. Entonces, ya sabes, podría pintarlo todo el día. Y si, nunca llegaríamos a ningún lado realmente. Terminaría siendo realmente fangoso. Simplemente metí mi mano en pintura húmeda. Definitivamente otra señal para parar. Deja que se seque, desaparece. Bien. Bien. No puedo esperar a ver lo que has creado. Espero con ansias ver sus pinturas. Gracias.