Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase
intermedia de
pintura en acuarela. Mi nombre es Paul Cheney. He sido acuarela desde
hace casi 15 años. Durante ese tiempo,
he cometido
casi todos los errores
que puedas cometer. Y la acuarela hoy en día, espero ayudarte a
no hacer lo mismo. En este curso,
estaremos pintando esta hermosa
acuarela de un rey pescador. El curso abarca
todo de principio a fin y se
divide en capítulos fáciles de seguir. Comenzaremos nuestra pintura
con simples lavados y poco a poco trabajaremos nuestro camino
hasta los detalles más finos. Ahora, no te preocupes si
tus habilidades de dibujo no
están a la altura de este tema. Te proporcioné
un esquema simple, trazo en tu papel de
acuarela también. Te proporcioné una guía
que te ayudará a practicar tus habilidades de dibujo e
instrucciones sobre cómo usarlo. Por favor, asegúrese de publicar
su pintura terminada en la sección de proyectos y
recursos. Es una gran manera para
mí de proporcionarte comentarios, así como de inspirar
a otros. Si tiene alguna duda sobre este curso o alguno
de mis cursos,
por favor publíquelas en la sección de
discusión aquí. Si deseas hablarme
uno a uno por todos los medios,
comunícate conmigo a través de
mi página web o Instagram. Siempre me alegra
saber de ti. Muchas gracias por invertir su valioso tiempo y
tomar este curso. No hay nada
más inspirador para mí que otras personas que
quieran aprender lo que hago. No puedo esperar a ver
su obra terminada. Pintura feliz.
2. Prepárate para pintar: Bienvenida. Hoy estamos pintando a
nuestro rey pescador. Entonces tengo mi boceto
en el papel aquí. Lo primero que hago es
pegarlo hasta el tablero. Si has visto mis
videos en el pasado y ya me
has visto hacer esto
100 veces, por favor siéntete libre de saltarte, pero para aquellos de ustedes
que son nuevos en esto, este es mi proceso. Ahora estoy poniendo una cinta adhesiva del papel
a la tabla y al tablero. Es un trozo de cartón. Podrías usar cualquier tablero, contrachapado, tablero duro, cualquier tipo de cosa que puedas hacer directamente
a la mesa si quieres. La razón por la que hago esto
es que mantiene el papel plano, evita que se
doble y se doble. Se abrocha como
cuando está mojado, pero luego se secará para quedar plano. Lo cual por muchas
razones es algo bueno, principalmente porque si
terminas con tu papel todo ondulado y tambaleante, cuando te estás poniendo otra
capa o mucha agua, esa agua tirará donde en las partes inferiores del papel y papel y puede que no
sea donde te guste. Y luego por supuesto al final, vas a tener una pintura
plana versus una ondulada y tambaleante. Bien. Entonces no hay rima real
ni razón para cómo me lo pongo aparte de que hay alrededor de un cuarto de
pulgada alrededor en algunos lugares un poco
más altos que otros. La parte principal es que la quiero pegada
a la tabla agradable y apretada. Oye, vamos a pegarnos por sí mismos
al papel. Muy bien. No tienes que
preocuparte demasiado por eso. La cinta que uso es una cinta de rana. Entonces la marca, tiende
a hacer el menor daño
al papel cuando lo estás
pelando. Y esa es esa parte de ella. Lo siguiente que a veces
hago es dar la vuelta y darme una hoja de ruta en cuanto a dónde voy a
tener oscuros y luces. Voy a mantener al mínimo el dibujo de
esta pintura. Si sientes que necesitas más
detalles que por todos los medios, sigue
adelante y agrega algunos detalles más para que sepas dónde va a ir la pintura. Pero para mí, cuanto menos detalle tengamos en la pintura
y el dibujo, lo siento, más suelta estará
la pintura.
3. Pintar la primera capa del pecho: Bien, entonces nuestro pescador rey, tenemos un par de áreas
principales que son muy obvias y aparentes
en nuestro rey pescador aquí. Si miramos la pintura de referencia, fotografía de
referencia, lo siento, básicamente tenemos dos colores principales en
la zona del pecho. Tenemos un color amarillo claro
pálido
y luego un color naranja intenso
quemado. Y luego otra vez en el área de la cabeza, tenemos un azul claro pálido
y luego un líquido de área oscura. Hay pequeñas manchas
y cosas así. Naranja fluorescente
y los pies y luego un valor un poco más oscuro y los colores debajo de la rama
probablemente dejarán fuera
todos los bits como el musgo y cosas así
y simplemente hacer una rama simple. No queremos
quitarle demasiado al pájaro. A mí me gusta la, me gusta
la intensidad y la voy a mantener que tal vez
oscurezca hasta un poco más. Y luego claro, el pico, básicamente
tenemos dos capas
y el pico tenemos un área clara en la parte superior y
la zona oscura en la parte inferior. Entonces, lo primero
que creo que haremos es abordar esta zona del pecho aquí. Y para hacer eso,
vamos a empezar, probablemente
haremos esto en dos, tal vez tres capas, a
ver cómo va. Así que básicamente vamos a
encontrar este color pálido aquí. Es de color amarillo pálido. Nosotros tenemos, tienes luz amarilla
cadmio aquí, pero eso es un tipo muy genial de definitivamente no es
lo que está pasando ahí. Aquí tenemos alguna sienna cruda o umber cruda, creo que la sienna cruda, y eso definitivamente está
más en línea con eso. Entonces, ¿por qué no
agarramos algo de esto y lo vamos a diluir mucho
con agua para conseguir ese color más claro ahí Voy a mezclarme un poco de cadmio amarillo claro
solo para, ahí vamos. Bien, entonces ahora puedes ver
que esto es bastante similar. A lo mejor calentarlo un poco. Están en un poco más de agua. Ahora, estoy usando mi cepillo de pelo de
ardilla o cualquier cepillo estará bien. Quieres evitar usar un pincel muy pequeño
y tratar de
rellenar un área grande como esta
rápidamente porque simplemente no
puedes sostener la misma cantidad
de agua y pintura. Así que siéntete libre. Puedes ir a un cepillo
redondo más grande si quieres. No tiene que ser tan grande. Obviamente quieres
poder trabajar cómodamente cuando la
zona que puedas. Así que buena regla general, el pincel más grande que puedes usar para lograr el
objetivo que deseas. La razón es que esto contiene mucha agua y
mucha pintura, y es de un color muy claro. Entonces necesitamos usar un poco
de ella en nuestro cepillo y luego diluirla,
diluirla lo siento, con agua. Entonces solo le eché otro
vistazo a eso y creo que es un poco, ahí, ser un poco más ligero de lo que muestra
en la paleta. Bien, así que paso uno, pongamos esto en
el periódico aquí. Así que tenemos esta
zona de luz arriba en la parte superior. Sólo quiero asegurarme de
que sé dónde está eso. Tengo mis
líneas de lápiz ahí dentro. Y se puede ver como
mis líneas de lápiz. Ustedes quieren
asegurarse de que estoy
usando unos lápices solubles en agua. Entonces, si voy por encima
muy duro, entonces voy a
perder donde están esos. No quiero tener
un lavado uniforme. Quiero que algunas áreas sean más claras en algunas áreas para que
sean más oscuras porque esa es la realidad de lo que está pasando en
nuestra foto ahí. Y quiero que estos se muestren selectivamente cuando me
ponga la siguiente capa. Entonces todo esto es realmente, solo
soy unas pocas
áreas claras que hay, así que vendré por
aquí aunque esto no sería mucho más oscuro. Se puede ver lo vagamente que
dejé eso y lo relajado y
tranquilo que fue. Recogeré un poco
más de pintura y la colocaré en algunas áreas aquí, solo por el efecto de
darle alguna variación. Ahora, vamos a
dejar que eso se seque y ver
lo fácil que es eso, fácilmente-peasy. También tenemos esta zona aquí
abajo. Vamos a tirar ahí un
poquito. Bien, ahora vamos a dejarlo secar y
volveremos cuando esté seco. Y luego iremos
al color naranja quemado.
4. Pintar la segunda capa del pecho: Entonces nuestro color anaranjado anaranjado
quemado, eso está arriba y por aquí dentro. También tenemos ahí un área de
sombra oscura que
probablemente intentará abordar y esta capa,
veamos cómo se secó esta. Básicamente un lavado sencillo y agradable. Ahí hay algunas pequeñas áreas
de
flor si te quedan manchas
blancas. Cualquiera de esos pequeños
detalles, cosas así. Me gusta el
carácter de agregar a la pintura. Así que no me preocupo por esos. En realidad no estoy
preocupado sino cualquier cosa. Un área de la que quiero estar
al tanto aquí
es mi área de luz aquí que
hice demasiado oscura porque es muy brillante en el en
la pintura ahí. Al igual que esta zona de aquí arriba está bien, pero voy a
agarrar un cepillo diferente y solo voy a tratar
de sacar algo de eso. Y quiero mantener ese efecto. Estará bien cuando
todo esté dicho y hecho. Se mostrará relativo
al resto de la misma. Se verá simplemente dandy. Pero mientras lo estoy pensando, te está mostrando cómo podemos arreglar cosas
un poco simples como esa. Estoy empujando con una carga de cepillo. Este es un cepillo
más viejo desde hace mucho tiempo y se está volviendo un poco
áspero alrededor de los bordes. Pero es lo que me
permite
hacer es que no me
preocupa romperlo. Como si tratara de hacer
eso con este cepillo, estos pelos están muy bien. Lo destruiría en minutos.
Y eso no quiero. Me gusta bastante mi pequeño cepillo de pelo de
ardilla, como este cepillo también. Pero ahí vamos. Vamos a tener que
oscurecer eso ahí arriba, esta pequeña sombra de ahí abajo. Pero por ahora, vamos
a dejar ahí esa zona. Sólo voy a hacer una
pequeña línea de lápiz alrededor de ella. Voy a hacer eso demasiado oscuro. Yo solo quería saber dónde está
eso porque lo que va pasar es si vengo
justo aquí cuando me ponga la siguiente capa
y eso todavía esté húmedo, bueno entonces mi
color naranja quemado va a correr hacia esa zona que
acabo de intentar rescatar. Eso no queremos. ¿Necesitamos saber? Bien, pasemos a nuestra paleta e intentemos
hacer un color naranja brillante. Entonces tengo un poco de naranja aquí y ahora eso es
excelente para los pies. Pero para nuestro pecho,
está un poco oscuro. Entonces voy a tomar un poco de
sepia y mezclarla ahí. Eso es genial para
el área de sombra, pero creo que eso es demasiado oscuro
para la mayor parte del cofre. Siempre podemos agregar más naranja
e ir y venir. Pero creo que no
importa lo que hagamos, vamos a terminar
con eso siendo demasiado oscuro, Eso es genial para
el color de la sombra. Entonces dejaremos eso
limpio de mi cepillo. Voy a agarrar un poco
de mi siena cruda cruda. Te apuesto a que los mezclo juntos. ¿Eso va a funcionar?
¿Te acercas bastante? Aquí vamos. Bien. Sí, y eso realmente
funciona bien porque tengo algunos colores son simplemente
muy intensos y ellos solo querían tener
toda la atención. Entonces terminas, ahora voy a sacar
luz y es más crudo. Sienna cruda, siena cruda. Los nombres se mezclaron. Tan difícil hablar y hacer
las cosas al mismo tiempo. Bien. ¿Qué tenemos? ¿Cómo está
nuestro color ahí? ¿Buddy? Oh, tal vez no. Sí, creo que eso es bueno. Bien. Vamos a ponerles ese color. Bien. Así que vamos a estar
atentos a la zona ahí que es una luz. Sólo vamos a llegar
hasta el borde aquí. Estamos poniendo el color. Agarra un poco más de naranja, creo. Demasiado. Ahí vamos. Prueba eso. Bien. Está más claro
aquí abajo en el centro, tenemos un área más oscura por
aquí, y luego es más clara. En el medio aquí tenemos
una zona más ligera aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer
es que voy
a poner aquí algunos de estos colores más oscuros. Muy cuidadosos aquí arriba. Manténlo expuesto. No quiero que estos se
sequen, así que quiero tener
cuidado de no
dejar que esto se asiente demasiado tiempo. Yo limpio mi cepillo tanto
como puedo allá y mucha agua aquí dentro. Sólo me estoy metiendo un
poco de agua limpia. Se puede ver lo suelto
y fácil que es. Estoy tratando de evitar
tener líneas duras. Así que evita eso. Y sólo hay que poner mucha agua para darnos esa zona
más ligera de ahí. Ahora, aquí abajo está más oscuro. Así que vamos a quitarnos un poco
de esa agua. Agarra el color más oscuro,
tal vez incluso un poco más de la siena ahí. Por aquí abajo donde
se puso muy oscuro. Voy a tocar
esos juntos para que se mezclen y sangren. Pero más ven desiguales.
Ahí vamos. Incluso puedo echar un poco
de eso por aquí. Ahora. Solo te pones esto y luego voy a hablar un
poco más de sienna aquí. Es casi puro. Bueno, está bastante oscuro aquí
abajo que valora como ponerse muy oscuro
abajo en la parte inferior. Se tocaron juntos,
deberían estar bien. Bien. Una de las cosas de usar
un cepillo para el pelo de ardilla o un cepillo como este es que
sostienen mucha agua, pero también tienen
mucho pigmento. Entonces, cuando llega el momento de quitarlo y
limpiarlo, puede ser un poco más de trabajo que tal vez estés
preparado para lidiar. Tomo un poco
acostumbrándome, pero me gustan bastante. Probablemente agregaremos más
sombra aquí abajo más adelante solo porque estoy tratando de picar más agarrando allí pura sienna. Incluso podría usar como un tinte neutro o el gris de Payne o algo así
para conseguir esa zona muy, muy oscura ahí. Y el agua se está
juntando ahí abajo. Compone un color un
poco más oscuro que tiene menos agua en él. Para siempre. La parte superior aquí. Bien. Incluso esto fuera un poco. Pon un poco de agua ahí. Bien. Nosotros, ahora podemos hacer esta pequeña
área aquí arriba en la cima. Tenemos así que ese naranja
más brillante. Y esto viene más o menos
justo debajo del ojo aquí. Y se oscurece
en la parte inferior. Más tarde por allá. Puedes usar un
cepillo más pequeño para esto, no sientas la necesidad de
usar un cepillo gigante. Y estas
áreas detalladas, nuevamente, recuerden, el pincel más grande por venir para lograr el objetivo que
estás tratando de hacer. Algún ejemplo como
venir aquí, esto, puedo usar el
punto muy fino en ese pincel. Pero realmente no tiene
sentido, ningún juego de palabras pretendido. Y hubiera sido
una buena si tuviera la intención de hacerlo. Esta naranja de aquí arriba. No te preocupes demasiado
porque vas a hacerlo, si no
lo consigues golpear porque todos los demás colores son más oscuros que van a rellenar. Por encima de ella. Apenas estamos saliendo de
una capa base ahí abajo. Bien, voy a agarrar algo oscuro ahora. Estamos aquí en la parte inferior. Ponte algo de eso
en la parte superior, esa mezcla. Ahora bien, esto de aquí debería
venir de esta manera más. Yo solo quiero
que eso no sea tan terminado, no tanto de una ventaja
dura ahí. Bien. Creo que en realidad voy
a agarrar un poco de índigo. Sólo tengan que aguantar conmigo aquí. Y luego quiero agregar
, a ver si puedo conseguir este color oscuro todo
hecho en esta capa. Cuantas más, menos
capas tengas, mejor
se verá tu
pintura. Esa es sólo una de
esas reglas de oro. Menos es siempre lo mejor. Y la acuarela, el índigo
es de un color muy oscuro. Lo uso bastante a menudo en
casi todas mis pinturas. Estoy perdiendo una pierna aquí abajo. Así que quiero
asegurarme de rescatar eso. Sólo estoy levantando algo
de esta pintura. Usando mi cepillo, mi cepillo, mi Bravo mi cepillo como una fregona. Y si. Bien. Dejaremos que eso se seque
y volveremos. Es posible que probablemente
agreguemos algunos
toques finales al final. Todavía tenemos que hacer el, oh, todavía
tenemos que hacer el fondo. ¡Vaya, Daisy! Hagámoslo. área de fondo
agarrará el color oscuro aquí con nuestro naranja mezclado, tal vez un poco más anaranjado. Y ponlo aquí abajo. Bueno, podrías agregar un poco más
del índigo o lo que
quieras y estás usando solo sienna o cualquier color marrón que estemos
usando y ponerlo ahí arriba porque ahí
va a ser una
sombra debajo. Mézclalo debajo
del tronco allí. Bien. Bien. Ahora vamos a dejar que se seque.
5. Pintar la primera capa de la cabeza y la espalda: Entonces veamos cómo nuestra
pintura se secó aquí. Entonces se ve bastante bien. Creo que solo por un poco de carácter y un
poco más de textura, necesitamos otra capa, quizás sobre un color
naranja más brillante en algunas zonas, pero nada demasiado
varía un poco. Esta zona de aquí abajo, tenemos un poco de
flor o el agua se juntó. Y quiero que esto
baje en esa dirección. Esta es una
zona más ligera aquí abajo. Entonces, en serio, todo lo que
vamos a hacer para eso es simplemente cepillar esa
parte superior de ahí. Así. Entonces estamos empujando plumas
hacia abajo en la dirección correcta. Y luego podemos agregar
un poco de área de sombra aquí abajo
sobre la parte superior de la pierna. Podemos
oscurecer eso un poco la próxima vez cuando hagamos la siguiente capa. Pero por ahora pasemos a
la cabeza y de vuelta
en las zonas azules. Entonces, como mencionamos, ahí hay dos áreas
celeste claro. Tenemos básicamente debajo del área más clara y luego
tenemos un área más oscura. Nos enseñan la forma en que
funciona la acuarela, siendo translúcidos, realmente no
podemos
pintar la luz sobre la parte superior a menos que empecemos a usar
gouache y cosas así. Lo cual creo que está bien para un poco de resaltado
aquí o allá, pero no quiero
convertir toda mi pintura en
algo así. Entonces voy a
poner una capa base del color más claro. Y luego haremos un color
más oscuro sobre la parte superior. Probablemente agregue algo de sal marina o algo así para dar la textura del tipo
de áreas manchadas que hay arriba. Pero por ahora pasemos
al paladar y seguro. La paleta está granulando,
bien, lo es. Y vamos a agarrar
un color más claro. Creo que se trata de un azul cobalto. Sí. Iremos con
eso como azul cobalto. Y creo que con un poco de agua diluida eso debería salir apenas sobre
estar en lo que queremos. Es casi como un color azul
blanco ahí. Siéntete libre de limpiar tu
paladar de los otros colores. Siempre puedes mezclarlos de nuevo más tarde si no
tienes mucho espacio. Una de las razones por las que me gusta
tener un palé grande. Es por esa razón
un poco de agua aquí. Sólo voy a
tratar de tener cuidado y no hacer un gran lío. Está usando la punta de mi pincel. Ahora cuando obtienes mucho
charco grande así, siempre
puedes volver
y agarrarlo y ponerlo,
usarlo en otra parte de tu pintura, que quieres
evitar es un dibujo y conseguir algunas líneas duras
que no quieres tener. Entonces es por eso que
mucha agua es buena. También mantiene suelta la
pintura. Y así es como me gusta pintar. Bien. Así que eso es
más o menos porque Tambora tenía ahí tenemos esta
zona azul debajo de aquí. No preocuparse demasiado de que
la pintura se superponga más tarde. Lily Ray, eso viene ahí abajo, pero nosotros no sólo por consistencia,
pongo esto aquí abajo. No puedes simplemente pasar
al color más oscuro. Pero por consistencia,
creo que vamos a sacar
algunas de esa agua ahí
arriba, bajarla. Zonas más oscuras. No voy a
preocuparme demasiado por esta parte debajo de
los ojos. Por ahora. Lo hará todo con él. Simplemente usaremos como índigo
sólido en eso. Sólo estamos tratando de llenar cualquier pequeño espacio que no quiera. Bien, ahora hay un color azul
muy claro arriba en las alas aquí, pero no me voy a
preocupar por eso. Podrías poner un poco de sal marina si quieres para eso. Ahora que lo dije, lo
haré solo para demostrar
que básicamente tienes algo de
sal marina gruesa aquí y eso debería darnos algunas
pequeñas motas. También están un poco más aquí arriba, solo, solo por diversión. Así que dale un poco de variación
en cómo se seca, cómo se seca. Bien, entonces ahora otra vez, como hicimos en las otras capas, tenemos que dejar que esto se
seque y luego
vamos a poner otra
capa encima. Y para eso creo que
vamos a usar probablemente igual que podríamos usar un ultra marino
o un compañero azul. Sólo un azul más oscuro que
complementa a este. Bueno.
6. Pintar la cabeza y la parte posterior Segunda capa: Entonces echemos un vistazo y
veamos cómo se secó esto. Tenemos son ustedes pueden ver
son donde el asalto fue ahí e hizo algunas
zonas más ligeras en ese azul. Nuevamente, no demasiado necesario, y eso es algo
que verás hecho. Y la gente
comete el error de decir, bueno, hice un cuadro y ahora tengo que ponerle sal
marina. Como cualquier cosa, puede ser
muy exagerado realmente rápido, así que úsalo con moderación. Yo sólo pensé que era
un buen ejemplo. Ya lo he dicho, así que lo metí. Traté de evitar cosas
así tanto como fue posible. Creo que la acuarela por sí sola, si la dejas en paz
y la dejas hacer lo suyo. Se ve fantástico ya. Así que básicamente,
una vez que esté seco, ahí
va a endurecerse
en tu pintura. Así que solo empújalo muy ligeramente con los dedos para quitártelo y trata de no asegurarte de que si está
mojado no te
queden rayas fijas en
tu pintura ahí. Tengo algunos
pedacitos de salpicadura ahí, pero eso está bien. A la gente siempre le gustan. Entonces, si consigues uno por
accidente, déjalo de nuevo. Es tomar tu pincel y
continuar con la salpicadura
a través de tu pintura. Hacerlo, se puede
exagerar muy rápidamente. Un par de formas en las que podemos
manejar
la parte superior aquí y las áreas más oscuras que literalmente
podemos cruzar y poner líneas, pero no va a quedar
bien sin importar cómo lo hagas, a menos que pases una gran cantidad de tiempo entrando
y haciendo esas. No hay nada malo en eso
si quieres hacerlo. Mis pinturas. Entonces me gusta
mantener las cosas sueltas y no me gusta poner una gran
cantidad de cosas de detalle. Yo sólo creo que le
quita lo que es la acuarela. Pero si ese es tu
fuerte por todos los medios, no
sería difícil de hacer. Simplemente puedes tomar una
pequeña sección e ir línea por línea y
simplemente desvanecerlos. Pero para hoy
sólo vamos a rep, hacer una representación de ello. Entonces por aquí en la paleta, estamos mezclando un poco de azul
barbecho con nuestro azul más claro solo
porque eso es bases ahí. Y es así también, como
que se mezclan. Entonces voy a
mirar esto y decir, ¿dónde están las
zonas más oscuras de aquí? Hay una zona oscura aquí abajo, así que estoy ahí. Y por aquí, es
más oscuro. Así. Va aquí abajo así. Ahora voy a poner aquí
algunas pequeñas manchas de agua
al azar. La pintura más oscura. Ok. Ahora puede que no te guste eso, sino que solo ten paciencia conmigo. No quiero sacar
toda mi naranja ahí, lo cual sí
lo enumeré antes. Se pone peor. Bien. Agarras un poco de agua. Yo sólo voy a ir por
aquí y mezclarlos juntos. Bien. Entonces ahora tenemos las
áreas más oscuras, como aún más oscuras. Entonces para eso vamos a
entrar en índigo o a ir demasiado oscuros. Y vamos a traer algo de eso mientras
esto todavía esté mojado. Se mezclará muy bien de esa manera. Realmente estropeó ese
lugar de ahí, disculpe, mientras cojo un trozo de toalla de
papel y lo aplico. Y solo quiero poder
si me pongo índigo
encima de eso, nunca
recuperaré esa mancha
naranja. Así que solo voy a
asegurarme de que esté seca y que la pintura no sangra. Su misión cumplida,
podemos seguir adelante. Bien, entonces ahora vamos a venir por este camino y bajaremos aquí
a lo largo de esta parte de atrás aquí es muy oscura mezcla de luz y oscuridad por todas partes
ahí dentro parece. Para que veas que nos
estamos volviendo como una representación de todas las
diferentes áreas que hay ahí. Las áreas más claras y
tenemos las áreas más oscuras, no tantas áreas más claras como en la imagen de referencia, pero podemos ponerle un poco de
agua en la segunda y aclarar eso arriba. A dónde más
viene por aquí. Sólo estoy tratando de
establecer esto. Bueno, esto sigue mojado. Limpia ese cepillo.
Este es un número para Heinz Jordan Serie 400. Pincel. En caso de que te estés preguntando
algún cepillo redondo servirá. Pega con crin
en ella si la tienes. No, sólo estoy bromeando. Pero no te preocupes demasiado por
el pincel ahora mismo. Vamos a poner más
detalles aquí más adelante. Por ahora, voy a
tomar un poco de agua limpia. Y esta zona que
viene alrededor del ojo, son un poco como si fuera como una ronda un poco
resalta el ojo. Así que solo quería ver
si no puedo sacar algo de eso y hacer
esa zona más ligera. Entonces solo estoy limpiando
mi cepillo y levantando. Probablemente también solo te sumerjas
un poco de agua limpia. Y eso esparcirá
el pigmento alrededor. Y a ver dónde más podemos
hacer aquí fue meter algunos puntos de agua limpia aquí. Todavía algunas zonas más ligeras. Romperlo un poco. Así que
podríamos haber dejado más de, um, y pusimos un
poco de agua
ahí dentro y podríamos haber
dejado más puntos de luz. Pero creo que también le
quitaría, ya
sabes, algunas
cosas se ven muy bien en una fotografía o en la vida real. Después se tradujo a una
acuarela suelta. No les gusta
un perro blanco esponjoso. La gente me pidió que pintara perros blancos
esponjosos en acuarela. Y solo consigo azúcares
porque es una de las cosas más
difíciles creo que hay para pintar y
simplemente no se traducen
bien en acuarela. Y ha sido mi experiencia de todos modos, estoy seguro de que alguien por
ahí ha dominado la IP. Bien, así que no quiero
meterme demasiado con eso. Vamos a dejar que eso se seque porque cualquier otra cosa que
me guste por ejemplo aquí, voy a poner en
algo más oscuro por aquí, pero empieza a conseguir Nick. No está lo suficientemente seco como para que
vaya a marcar la diferencia. A lo mejor lo hará. A lo mejor lo es. Bien. Creo que una de las cosas que más
digo está bien, voy a dejar que eso se seque de
vez en cuando nunca lo hago. Yo sólo sigo metiendo, sigo hurgando en ello. Cuando estoy dando
una clase en persona, soy notorio por decirle a la gente que deje de pintar, solo
déjelo en paz. Cielos, cuando se trata de mis propias pinturas, es una historia
completamente diferente. Definitivamente no practico
lo que predico lo suficiente, trabajando en ello, pero
lo que sea. Todo bien. Bien, entonces podemos hacer lo
mismo
aquí abajo con nuestro color un poco más claro. Podemos dejar en algunas zonas
que teníamos que eran queremos dejar en
algunas zonas claras ahí y como algunas zonas oscuras. Poniendo en. No obstante,
ahí vamos. No me voy a
preocupar demasiado por los detalles del ala porque
van a poner en algunas zonas más oscuras aquí
abajo y empezar a destacar las que
siguen con eso. Pero por ahora voy a
dejar que eso sea así. Tomaremos un poco de agua, llenaremos algunas de esas áreas para que no se vea demasiado manchada. Y lo ponemos en
algunas manchas oscuras. Ahora, aquí abajo
tengo una mancha oscura aquí. Tenemos uno, por
aquí, tenemos uno. Y luego todo este
pedacito aquí abajo. Y tenemos algunos aquí arriba. Y tenemos algunos por aquí. Ahora podemos poner alguna pintura oscura
más seca, algo de índigo aquí. Solo sé rápido,
limpia el cepillo, toma un poco de agua limpia. Y eso lo mezclamos. Solo tratando de eliminar
cualquier línea dura ahí.
7. Pintar el ojo y el pico: Bienvenida de nuevo. Entonces nuestro azul se seca. Ahora vamos a trabajar
en nuestros ojos y nuestro pico. Para el pico. Y vamos a usar algunos. Y usaremos el gris de
Payne
porque le tiene un poco más de color. Y agregaremos un poquito de magenta porque hay
algunos en la parte superior ahí. Así que por aquí estamos
mezclando algo de esto. Estoy usando mi
cepillo número dos, agarrando algo de eso. Oh, perdón, eso es tinte neutro. Pero sea cual sea el tinte neutro, eso es lo que vamos
a usar tinte neutro. Y vamos a agarrar un poco de magenta. Sólo por diversión. Mis pinturas están
empezando a secarse. Ella necesita volver a humedecerlos. Y si. Bien. Entonces dejaremos algo de eso se diluya
y solo haremos una capa, capa
simple con este color. Es más magenta,
quizá. Ahí vamos. Bonita capa de luz ahí. Así que solo agarró un poco más de
agua para aligerar eso. Hasta un poco más de agua por aquí. Ahí hay una pequeña
zona de luz que voy a dejar va a subir y
va a volver. Cross hará esa parte
oscura más tarde. Por ahora, solo un
simple lavado uniforme en el pico y luego dejaremos
la parte oscura. Voy a
agarrar un poco de agua y aligerar esto en la parte superior. Bien. Eso es todo. Ahora vamos a
agarrar un poco de índigo y va de un
color muy oscuro una vez que lo mojes. Eso es muy rico y muy oscuro. Así que vamos a
venir aquí a nuestro ojo y básicamente
vamos a seguir esto
a lo largo. Hay un área muy ligera debajo que
dejaremos en un poco
de uno en la parte superior. Voy a dejar estos bastante grandes para que veas de
lo que estoy hablando. Sólo voy a llenar todo
esto. Voy a poner un,
voy a poner un punto de gouache más tarde
solo para que sea más fácil encontrar uno a veces
a veces cuando está seco. Y consiguió todo el resto de
los detalles resueltos, es más fácil ver dónde debería estar el punto culminante
en el ojo. Eso es como esa zona de pequeñas manchas
blancas ahí. Encima de esto, hay
una línea muy fina. Bien, entonces esto es, se puede
ver que está bastante oscuro, que es lo que queremos. Podemos intentar cerrar un poco
esta línea blanca y mantenerla
lo más estrecha posible. Es más fácil rellenarlo que intentar ponerlo después de que ya tengas pintura
muy oscura en él. Ahora bien, si miramos aquí, esto va justo arriba así. Y bien. Ahí. Bien, entonces deberías tener
algo similar a eso. Voy a agregar
un poco más aquí solo para que pueda
usarlo para tirar hacia arriba. Así que estoy un poco apilando
el pigmento de aquí arriba. Y quiero usarlo para mezclar esta área aquí por lo que
es un poco más oscura. Podría volver a pasar por encima del ojo más tarde solo para
hacerlo aún más oscuro. Eso son algunas
zonas oscuras en sus vidas. no tienen
suficiente agua, ahí se llama zona oscura. Dependiendo de lo
seco que esté tu pico, todavía
está un poco húmedo
así que lo dejaremos. Pero si eres un pico está seco, podrías decidir
abordar la siguiente parte
ahora repasándolo, pero voy a dejar que el
mío se seque un poco. Bien. Voy a limpiar mi cepillo. Deshazte de todo. Un poco de agua ahí. Y ahora voy a usar algo de esto para sacar eso
por aquí un poco más. A ver lo que estamos haciendo ahí. Básicamente estamos usando
agua y recogiendo algo
del índigo para obtener un área
más texturizada. Nos perdimos un área debajo
, también está bastante oscuro. Aquí abajo. Están debajo o resaltan
hay como oscuro. Veamos cómo están
porque parece estar bien. Bien, podemos
pasar al pico. Ruta, alguna otra más oscura. Necesito un poco más de
agua para esto. Entonces lo conseguiremos en esto
para que se distribuya de manera uniforme. Y subimos por encima, casi justo al borde ahí, pero lo dejaremos y
pondremos un poco de naranja después. Bien. Eso lo tenemos puesto. Podemos agarrar
un poco más, oscurecerlo. Es más fácil hacer esto
mientras aún está mojado. Y quítate algo de eso. Mezcla esto tú, algo de esto que
acabamos de recoger de aquí y haz esta
pequeña área de sombra aquí abajo. Si tienes suficiente. Creo que vamos a
necesitar es vamos a necesitar un color un poco más oscuro arriba en la parte superior aquí porque está demasiado
preocupado por hacerlo demasiado
claro o demasiado oscuro. Creo que llegué demasiado tarde. Así que sólo voy a añadir un poco más de valor a ese
pico de ahí. Eso se ve mejor. Esta zona de aquí, esta
zona blanca en realidad no es blanca, pero la voy a
dejar por ahora. Porque si no
quiero va a sangrar en la dirección equivocada,
cosa que no quiero. Bien. Todo bien. Vamos a dejar que eso se
seque y
volveremos y haremos los pies y luego la rama ancha
y un resaltado en el ojo. Y luego lo
envolveremos. Creo que en realidad podríamos hacer otra capa en
el pecho, pero ya veremos.
8. Pintar los pies y añadir detalles: Entonces tenemos nuestro ojo se ha secado
aquí y nuestro pico está seco. Ahora, echemos un vistazo
y veamos dónde estamos. Hay algunas cosas
que creo que cubriremos en los toques finales y
repasaremos y haremos algunas de esas. Pero antes de llegar a eso,
creo que lo
que haremos es trabajar
hasta los pies. Y me gustaría
ver un poco más brillante, un poco más en el pecho ahí. A mí me gustaría sacar
eso un poco más. Entonces voy a usar un
poquito, no mucho. Sólo voy a usar
un poco más brillante de una naranja por aquí
a la paleta. Mezclando un poco de esa siena cruda. Siempre olvido
el nombre de eso. Tiene como que tienen un nombre gracioso para ello, pero básicamente puedes
usar es del mismo color, casi idéntico, amarillo
ocre o algo así. Bien, así que básicamente
voy a agarrar algo de este pigmento de aquí, pintar. Lo mismo y se puede
ver que es un poco más brillante. Y sólo voy a
ponérmelo en algunas zonas. No preocuparse demasiado exactamente
cómo y a dónde va. Todo
saldrá bien en el lavado. Esta zona aquí y la
cubrirá muy bien. Ahora no quiero esas rayas. Obviamente lo son,
así que he limpiado mi cepillo, tomo un poco de agua, y sólo voy a
mezclarlos en un poco más. Solo tratando de acentuar
eso, ya sabes, viene un poco alrededor de esta zona
más clara de aquí un poco. Haz que destaque un poco más. Y no tenemos que
preocuparnos de que sea demasiado brillante porque
es, ya está encima de
otras dos capas. Vamos a secarnos bastante rápido. Ahí vamos. Así que ahora
básicamente
lo estoy extendiendo por ahí y por
la noche un poco. Ahí. Ahí tenemos esa zona
más oscura. Así que vamos a agarrar algo de nuestra sepia. Pero otra capa aquí abajo que solo siendo consciente de
dónde está esa pierna ahí. Coge un poco de índigo y mézclalo. Oscureciendo esto un poco. Nuevamente, no es una línea sólida y apenas está alineada en absoluto. Así que solo estamos usando
un poco de agua limpia, empujándola
hacia abajo en esa sombra. Solo para mezclarlo un poco. Los más oscuros corren afuera. Trae algo de esto por
aquí. Ahí vamos. Creo que una de las cosas más
importantes en la pintura, bueno, hay
muchas cosas importantes, pero sin importancia. Algo importante
es mantener, usar nuestros valores como luces y oscuros para hacer las cosas
tridimensionales, para darle, como
mantenerlo luciendo real. Creo que a menudo se pasa por alto cuando
miro las pinturas de la gente. Entonces para abajo aquí voy a
mantenerlo muy sencillo. Solo usa un poco de índigo. Sólo voy a
traernos aquí abajo. Déjame un poco más oscuro
en la parte superior. Eso es una tontería. Las sombras funcionan. Agua limpia. Puedes usar cualquier tipo de color
oscuro ahí si
quieres para la sombra. Ahora, a menudo uso un tinte neutro y luego
es como un color neutro. Pero otra vez, solo
usa lo que tengas. Bien. Entonces ahora estos pies, así que sacamos nuestro
color naranja por ahí. Voy a agarrar un cepillo más pequeño, número dos, el cepillo aquí. Y la alimentación mía, estoy en una estoy en. Se trata de una hoja de
papel de ocho por diez que su guía de dibujo se
configurará para que sea la misma. Me gusta usar
hojas de papel más pequeñas porque es más barato y
es genial para practicar. Una de las cosas
que la gente va a hacer es que voy a decir que obtendrían una hoja de papel
gigante llena. Han sido como $10 en él. O sea, eso es
lo que es en canadiense. Seguro que eso es mucho más barato
en EU y en algunos lugares. Pero ha habido
mucho dinero en el papel y están
pintando no funciona y luego
se
desaniman y
piensan que se dan por vencidos. Y usar tu papel como
enseñarte a pintar a ti mismo. Vas a tener algunas
pinturas que no funcionan como si
fuera un hecho. Bien, entonces tenemos
nuestra naranja ahí. Ahora necesitamos alguna cláusula. Vamos a añadir un poco más de
definición a los pies en breve, pero por ahora sólo vamos a poner un
poco de azul ahí seguro esos son solo
quiero
tenerlos aquí es vamos a
poner pintamos la rama en. Siempre me olvido de estos y
luego se quedan un poco de sobras. Así que solo estoy usando algo de
esto como un color de sombra. Básicamente solo dibujando una línea
simple debajo y eso muestra un poco
de sombra ahí. Y no te estreses
demasiado por los pies. Muy a menudo dejo
los pies a la derecha afuera. Bien. Entonces podemos dejar que esto se seque
ahora antes de hacer eso, vamos a darle a nuestro ojo
un poco de amor aquí. Entonces vamos a usar nuestro
práctico tubo de gouache aquí, que es una pintura acuarela
blanca opaca. Y voy a decidir dónde está buscando este pájaro
poniendo un poco de, probablemente
eso sea
demasiado de esto. Bien, sobre ella. Yo creo. Ahí vamos. Ahora nuestra casa para pájaros, alguna visión. Seguro que tiene visión, pero
parece que estoy
buscando en alguna parte. lo que me refiero,
podemos usar esto si
quisiéramos sacar algunas de
estas plumas aquí arriba, por ejemplo, como hice esta área aquí, rellené para su referencia. Si quisieras hacer
algo, puedes usarlo como un área fija. Digamos que tenías una
pluma viniendo aquí abajo. Podrías darle la vuelta
a ese tipo de cosas. Pero ten en cuenta que
es de color blanco brillante. Se pueden obtener otros
colores que son, que están en uso también. Pero deja tu
acuarela, una acuarela. Tampoco te sientas mal por
usar esto porque es cualquier cosa que puedas hacer para que tu
pintura se vea mejor. Tan genial. Si bien tenemos este pequeño pincel y
tenemos nuestro naranja brillante. Voy a poner algo de eso aquí arriba porque
esto es un poco aburrido comparado con
nuestro tipo allá arriba. Esta parte de aquí arriba
que tuvimos que arreglar. Casi me olvido de eso. Entonces usaremos la misma
naranja ahí dentro. Y yo sólo voy a meterla. Entonces lo sangraré después
con un poco de azul más oscuro para que se vea más realista. Y mira aquí abajo. Sólo voy a mezclarlo
con un poco de agua limpia. Ahí vamos. ¡Vaya! ¡Vaya! ¡Es fácil! Aquí no hay naranja en
esta parte azul. Eso no va ahí. Creo que Blue necesita un poco de amor todos modos, creo que
es un poco aburrido. Así que vamos a agarrar algunos
de nuestros, algunos azules. Hay más brillo
hacia arriba. Bueno ahí vamos. Eso es bonito, escribe
eso ahí abajo. Y nuevamente, vamos a
limpiar el agua y mezclarla. Creo que el pájaro
se ve bien así. Aquí está un poco más oscuro. Más oscuro aquí abajo.
9. Pintar la rama: Entonces para nuestra sucursal, en una foto ahí se
puede ver que tiene un montón de
musgo y cosas en él. No voy a hacer eso. Voy a agarrar un poco de umber
quemado aquí. Voy a
mantenerlo muy sencillo. Y voy a ir por debajo
en la parte inferior de aquí. Ponte un poco de
color parduzco así. Intenta evitar dejar ningún espacio y podrás ver lo rápido que
me estoy poniendo eso. Ahora, agarra un poco de ese color
crudo de siena. Voy a lavar algo de eso en
diferentes lugares muy flojamente, no realmente
sobretrabajándolo demasiado. Voy a esparcirlo por ahí, incluso con un poco de agua. Ahora bien este color hace un
poco cuando tú, ahora que tienes que
hacerlo y ver como el color coincide con el del pájaro, que no
necesariamente quiero
levantar, recogiendo algo de
esa garra ahí. El índigo que
nos hemos puesto. Bien. Entonces ahí está nuestra sucursal, bien, tenemos una rama marrón, podemos agregar en un poco de amarillo
más brillante, tenemos algo de amarillo cadmio ahí. Algo de luz, lo que no
importa, sólo para darle un
poco de textura de color. Ahora bien, de nuevo, se trata de un objeto
tridimensional. Entonces va a tener sombras. He conseguido mi índigo o
hay índigo fieles. Algunos pedacitos ahí. Sólo mira lo flojamente
que se lo estoy poniendo en ellos, no demasiado
estresándome por ello. Va a agarrar algo de esa sepia. Ponlo aquí abajo. Pocas manchas. No queremos
quitarle al pájaro
o al rey pescador aquí y a
su realeza después de todo. Muéstrale sentado en algo. ¿Bien? Ahora, como mencionamos,
las sombras, vas a tener sombras
porque él o ella va a estar proyectando algunas sombras. Así que pon un poco más de sepia
aquí arriba debajo de nuestro amigo
emplumado. En el medio. Vaya, fui justo
encima de ahí vamos. Fui justo encima de su pie. Su pie. Tal vez dejemos
que eso se seque y luego podamos agregar algunos
bits más detallados una vez que esté seco. Y en ese momento también
haremos nuestros toques finales. Vamos a
repasar nuestro pájaro aquí y veremos dónde podemos
mejorar en ciertas cosas. Ya he notado algunas
áreas, por ejemplo, creo que la cabeza se ve demasiado plana, así que necesitamos un poco más de
forma por aquí. Y creo que el yo también, hay línea blanca
que hemos conseguido necesita ser
rellenada bastante. Y tal vez algunas otras
cosas que descubramos. Seguro que voy a
dejar que eso se seque por ahora. No. Regresa. Como puedes ver lo rápido
que fue muy sencillo. Ya sabes, se trata
sobre todo de convertirlo en
forma tridimensional, tus sombras, cuales son tus valores y
luces y oscuras, por así decirlo, tipo de cosas ahí
que cualquier otra cosa? Quiero decir, sí. Si lo hiciste
morado, no
sería como ¿por qué la
rama es morada? Pero en su mayor parte,
eso es un poco brillante. Ahí vamos. Bien. Ahora otra vez, voy
a dejar que se seque.
10. Los toques finales: Entonces nuestra sucursal está toda seca
y me gusta cómo se ve. No voy a cambiar
nada de eso. Voy a subir. Como dije, vamos a
mirarnos a los ojos aquí arriba. Miras la imagen
de referencia. Podemos ver que hay una línea
alrededor del ojo como la hay, como algunas
áreas resaltadas, pero ninguna de ellas es de color blanco brillante así. Y solía cometer este
error bastante. Y descubrí que solo unas cosas muy sutiles como esta pueden marcar la
diferencia en el mundo. Entonces lo que he hecho
es que solo tengo un poco de agua limpia en mi cepillo. Y tenemos mucho
índigo y el ojo ahí. Así que me estoy acercando muy a la
ligera. Quiero verlo. Quiero saber que está ahí. Pero no quiero que me vean así
porque no está en la
imagen y no es así como se ve el pájaro, los ojos y cosas
así son probablemente
la parte más importante
de
la pintura en
cuanto a que están parte más importante
de
la pintura en
cuanto en
la posición correcta, el tamaño correcto, y pequeñas cosas como
estas resaltan áreas. Así se puede ver que empieza
a hacer mucho más. Es una más dramática,
es más poderosa. Igual que esta pequeña área
blanca de aquí. En realidad no es blanco. Así que sólo voy a bajar un poco ese
tono. Esta zona de aquí
es mucho más oscura. Agarra un poco más de índigo. No esta zona de aquí
arriba que viene hasta aquí abajo. Nuevamente, esta un poco de agua limpia. Ahora solo puedo usar algo
de ese índigo y esta
zona oscura y esta naranja un poco aquí arriba. Sólo con tirar de eso hacia arriba. Quieres esa zona
sombría un poco oscura y misteriosa de aspecto allí. Entonces cualquier blanco brillante
o algo
así le va a quitar
de eso considerablemente. Ahora vamos a ver aquí
en nuestra línea blanca en nuestro pico en tono
que bajó un poco. Ahora sí quiero un
poco más de personaje arriba en la parte superior de la cabeza. Voy a agarrar algunos de
mis compañeros azules. Y sólo voy a traer, en realidad podría hacer es
tratar de poner en algunas de estas minas ahí así. Y luego solo, um, guídalos un poco con agua. Bueno. Sólo le da un poco más de forma, pienso a la cabeza. Todos necesitamos un poco
más de forma en nuestras cabezas. Sólo estoy mirando
las áreas que
creo que son más claras y más oscuras. Los voy a meter ahí. Algo de naranja y algo de
sepia aquí abajo. Están de pie un poco más de
valor para la zona de ahí. Hay un poco de
color magenta aquí arriba en el pico. Eso en se puede ver ahora esos pequeños
cambios sutiles que hicimos ahí. Agregan mucho más como, es de aspecto más dramático,
más tridimensional. Lo mismo aquí, el área de sombra. Entonces, independientemente de lo que estés
pintando o cuando estés pintando en esta etapa o cerca del final,
estás pintando. Da un paso atrás y
míralo y di, ¿en qué puedo mejorar?
¿Qué no se ve bien? Qué, qué áreas
hay que ajustar. Y luego al mismo tiempo, aprende cuando es suficiente. Creo que nos estamos acercando
bastante a eso. Me gustaría ver
algo más sordo,
algo diferente, algo que me perturbe
de esta ala de aquí. Solo necesitaba que me
dividieran en dos partes lugar de una gran área
sólida allí. Bien, voy a decir todo este tono esto
bajando un poco. Tiene mi
agua limpia pasó por esa zona un poco más. destacado estaba en forma, más neutral, lo siento, un poco más índigo. Un poco más oscuro aquí arriba. Dabbing en algunos porque
todavía está mojado. Cualquier cosa también. Creo que nuestro punto culminante
podría estar un poco en el lado positivo de uno de
esos afuera al pinchar sobre él. Algo de índigo fresco
encima de ahí. Ahí vamos. Ahora soy aves
mirando un poco más adelante. A mí me gusta. Un poco más. Sombra debajo del tronco. Deshacerse de la pintura sobrante
en mi pincel De todos modos, son solo hace que se
destaque un poco más. Y voy a decir que
nuestro rey pescador está completo. Espero que te haya gustado.
Por favor déjeme un comentario. En cualquier medio en el
que estés viendo esto, y hazme saber lo que piensas. Muchas gracias.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
