Pino acuarela súper fácil

1. Introducción 1: Bienvenida. Esta clase es un poco diferente a las clases que he estado publicando aquí. Las clases que he estado publicando aquí han sido un poco más avanzadas. Empecé a hacer clases basadas en las pinturas que estoy pintando contraposición a las pinturas que utilizo para llegar a donde estoy. Entonces, ¿de dónde empecé? Entonces estoy tratando de enseñarte lecciones básicas usando clases más avanzadas. Mientras que, quiero decir, no empecé pintando pinturas avanzadas. Ciertamente lo intenté, no por falta de esfuerzo. Pero luego, cuando realmente quería ponerme serio y realmente quería aprender, realmente me concentré en lo que era importante. Y esas son algunas cosas simples que son forma, que es la forma de nuestra pintura aquí. Pero nuestro triángulo, tenemos nuestra rama, tenemos nuestras rocas y algunas hojas y todo eso ahí dentro. Para que puedas comenzar haciendo tu forma muy simple. Pegando eso. Después pasamos al formulario. ¿Bien? Y por forma, quiero decir ahí es de donde viene la luz y la da como una forma tridimensional en contraposición a un dibujo bidimensional. Te voy a mostrar un ejemplo ahí. Aquí tenemos nuestro contorno de pluma y tinta. Entonces esto es solo un dibujo a pluma aquí con esta pluma. Y tenemos nuestras sucursales. Todo está dicho y hecho. Y empezamos con esta forma básica aquí, que es nuestra, lo siento, nuestra forma básica aquí. Y ahora nuestra forma es nuestra forma bidimensional, y entonces nuestra forma está dando a nuestra forma bidimensional un aspecto tridimensional Adiós, usando áreas claras y áreas oscuras o sombras. Y luego a medida que avanzamos hacia nuestra pintura, tomamos esas, esa forma y la potenciamos y la hacemos más tridimensional mediante uso de valores y colores. Entonces aquí tenemos nuestra zona oscura aquí abajo, que es nuestro color oscuro, que es nuestros valores más oscuros. Y de este lado aquí tenemos nuestro color más claro, que son nuestros valores más claros. Entonces esta pintura está destinada a darte un, cuándo. Esta es una pintura que está pensada para que puedas practicar estas técnicas sin solo dibujar cubos, esferas y cilindros, y algo que es un poco divertido. Está muy suelto. Ciertamente no es fotorrealista, pero también es algo que puedes hacer con un cuaderno de bocetos al costado de la carretera. Quiero decir, podrías, esto es esencialmente lo que es el bosquejo urbano y eso es de lo que era esta pintura cuando se originó. Estaba en un viaje en kayak, y este es un árbol que crece en un parque aquí. Es un pino icónico azotado por el viento. decir, es mucho más azotado por el viento, diferente a éste. Yo hice esta pintura muchas veces diferentes y siempre sale un poco diferente. Aquí. Tiene un poco más de giro en él. Pero puedes hacerlo como más te guste. Es más bien un concepto de una forma simple y un tema simple usando colores, pinturas y pinceles muy simples que la mayoría de la gente tendrá a mano y que tengan algún interés en la acuarela alguna. Este es un caballo fantástico para principiantes. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Definitivamente aprenderás. Son los mismos principios que utilizo en mis pinturas más avanzadas y mis clases más avanzadas. Si has dominado esto, no hay ninguna razón por la que no puedas pasar a pintar esa pintura más difícil que tengo o una clase que tengo ahí. Nada viene fácil. Todo requiere práctica. Cuanto más lo hagas, mejor vas a conseguir. Pero nuevamente, al final de la clase, por favor, por favor, publique y comparta sus resultados para que otras personas puedan ver e inspirarse con lo que haces. Y te puedo dar comentarios. 2. MATERIALES: Echemos un vistazo a los materiales de nuestra pintura de acuarela súper simple. Tenemos por aquí a nuestra derecha, tenemos nuestra paleta. Esta es mi pequeña versión mini de mi paleta más grande. Y los colores que hoy estamos usando en la paleta van a ser un marrón básico, sencillo. Tenemos amarillo, tenemos azul, y ahí tenemos un color siena quemada. Mi punto es, no estoy señalando ningún nombre de los colores aquí por una razón porque no quiero que te atrapes demasiado en ir y conseguir este color, ve y consigue ese color. Esto no se trata de eso. Esto es muy sencillo. Los valores que es una oscuridad aclarada de los colores, no es mucho más importante que los propios colores. Sólo para su referencia, si tiene curiosidad, el azul que usé es azul barbecho. El amarillo que uso es amarillo cadmio medio. Mi color amarillo ocre tipo aquí es el sienna crudo. Esto es siena quemada, Van **** marrón. Y creo que también usé un poco de umber quemado. El rojo que usé fue quinacridona, magenta, y usé índigo para los valores más oscuros. Pero otra vez, usa lo que tengas. Azul, amarillo, marrón. Eso es prácticamente todo lo que necesitas si quieres agregar algo de rojo, agregar algo de rojo. Podrías agregar algo de rojo a tu marrón para darle el color quemado ver tipo sepia. Pero no te preocupes demasiado por ello. Hazlo. No te estreses por los colores, no te quedes corriendo a una tienda de arte y di: Bien, Paul usó sienna cruda o CPU o lo que sea que sea ese color ahí. Y necesito conseguirlo porque no lo haces si tienes ocre amarillo, es más o menos idéntico a eso. Mi punto es, solo mantenlo simple. Para dibujar. Puedes usar un lápiz, puedes usar un bolígrafo, puedes usar un bolígrafo. Se puede usar un dip pen y tinta, lo que hablé en la clase. Pero simple otra vez, solo estamos usando formas simples. Entonces, para comenzar con el primer ejercicio, estamos usando papel de fotocopia normal normal. Se puede utilizar papel de desecho. Podrías dibujar justo en tu mesa solo para practicar. Así que estamos usando nuestro lápiz solo para obtener un esquema básico y una forma aquí. Y entonces podemos ir por encima de eso con nuestro marcador. Estoy usando una pluma micra. Hay muchos tipos diferentes de estos. Este es mi roto, creo. Y estamos dibujando muy flojamente, garabatos, nada demasiado estresante. Yo sí uso un marcador sharpie en el video solo para que aparezca en. Entonces es más fácil para ti ver porque cuando estás dibujando pequeñas líneas a lápiz como acabo de hacer, puedes ver que no aparece tan bien en el video. Entonces mientras estás viendo el video, si ves algunas líneas de lápiz más claras, no entres en pánico a los oscuros Sharpies que vienen. Bien, solo para que puedas ver las formas y formas básicas. Entonces eso es solo básico, simple copia papel tu papel. Sea cual sea el lápiz que tengas, cualquier bolígrafo o marcador que tengas. el bolígrafo de dibujo o usa un bolígrafo, o usa un bolígrafo de inmersión donde quieras. Y luego nuestro papel de acuarela hoy estoy usando Fabriano soft press. Esto me gustó porque no tiene mucho diente en él. Por lo que es más fácil dibujar cuando el papel de acuarela tiene un papel muy áspero o cualquier luz como tiende a ser el papel Arches. Es difícil a más difícil de dibujar. Y eso no me gusta. Podrías usar, pero si eso es todo lo que tienes, por todos los medios, úsalo. Así que podrías usar un papel de prensa caliente si lo deseas, también es muy suave. Esto es entre prensa caliente y fría. Si tienes prensa fría a mano o tienes un cuaderno de bocetos a mano, usa eso no se te acabe y consigue algo nuevo. Más importante aún, con respecto al papel y las pinturas es acostumbrarse a uno que tienes porque todos van a actuar de manera diferente. Así que todos van a bajar de otra manera. Entonces es mejor aprender cómo se va a secar tu pintura en cómo vas a conseguir tus pequeños efectos de pintura de acuarela y demás con lo que tienes, luego acabando cada vez y cambiándola porque va a cambiar la forma en que pintas. Va a cambiar la forma en que se seca la pintura. Va a cambiar la forma en que tu papel cambiará la forma en que se absorbe la pintura. Cambiará la forma en que dibujas en tu papel, todos esos factores. Así que mantenlo súper simple. De eso se trata esto. Sencillo, sencillo, sencillo. 3. Dibujar el árbol: Hola y bienvenidos. Hoy vamos a aprender algunos principios muy básicos sobre la forma, el valor, composición y la forma y todo tipo de cosas así para ayudarnos a mejorar nuestra pintura en acuarela. El objetivo de esto es poder hacer una pintura que sea simple, fácil y rápida, pero aún así logre algo de lo que puedas estar orgulloso. Tener. Esa inspiración te ayudará a seguir adelante y hacer que quieras pintar más. Y cuanto más quieras pintar, más pintarás y cuanto más pintes, mejor obtendrás. No se equivoquen. Pintura acuarela, es 100% de práctica de voto. No hay magia, No hay ningún secreto, hay habilidades especiales son talentos dotados o cualquier otra cosa por el estilo. Cuanto más pintes, mejor obtienes, es así de fácil. Entonces, en lugar de intentar comenzar con algo realmente complejo y complicado, pensé en empezar y mostrarle a la gente algunas de las cosas más simples que solía pintar. Algunas de mis pinturas anteriores que me ayudaron a llegar a donde estoy hoy. Y estas pinturas me ayudaron a entender la forma, el valor y la composición. ¿Por qué significan todas estas cosas? Bien, así que forma, ¿de qué estoy hablando cuando digo forma? También tenga en cuenta. Estas son mis palabras que estoy usando para explicar lo que hago por forma. Me refiero a la forma de tu objeto. Entonces en este caso vamos a hacer un árbol. Y ese árbol va a estar sentado sobre unas pequeñas rocas. Y esas pequeñas piedras van a pasar el rato sobre el agua. Y si tuviera que dibujar esta forma así en mi papel y hacer algunas ramas. Póngalos en diferentes niveles. Demasiado simétrico nunca es bueno. Darle algún carácter hará algunas rocas. Esta de aquí es nuestra forma. La forma nos dice dónde está nuestra forma en el papel, escribe nuestra composición. Entonces tenemos nuestra composición. ¿Cuál es nuestra composición? Bueno, si miramos aquí nuestra composición general de este dibujo, podemos empezar a mirar y decir, Bien, tenemos esto como un triángulo descentrado aquí en nuestra composición. Si movemos esto al mismo borde de la página, va a ser más acentuado que tener algo justo abajo en el medio, justo en el centro. Eso es soso y aburrido. Experimentar con diferentes composiciones y posiciones es una excelente manera de explorar tu creatividad, hacer tus pinturas más interesantes y demás. Entonces esta forma muy básica que acabo de hacer aquí es lo que vamos a estar aprendiendo hoy. Así que no se deje intimidar por ello. Lo hice en algún papel de copia barato por alrededor de $10. Puedes comprar una enorme pila de esto y puedes hacer estos árboles. cuando hayas hecho esto, lo serás, serás un Rembrandt, bien. Así que solo practica lejos, acostúmbrate a hacer algunas formas. No lo compliques demasiado. No sientas que, ya sabes, necesitas bosquejar esto perfectamente. Veamos lo que tenemos aquí. Aquí es donde están nuestras ramas en el árbol. Aquí tenemos un triángulo. Eso es todo lo que es. Entonces, esencialmente, podrías hacer esta pintura si quieres que sea realmente simple. Se puede decir que voy a hacer, aquí está la parte superior de mi árbol. Y si quiero, si eres, ya sabes, tú, verías a los niños ir a la escuela y regresan y hacen árboles. Hay un árbol, ¿verdad? Haz un trazado de diferentes tamaños, póngalos alrededor. Pero ahora, ¿qué tiene de diferente esto y nuestro árbol? No mucho. La diferencia es nuestra rama entonces baja en ángulo y luego va así y después hemos hecho el tronco un poco más ancho. Bien. Damos seguimiento a esto hasta el punto aquí. Aquí está nuestro baúl. tus hojas, tus ramas, perdón. Y entonces, ¿en qué está sentado aquí? Y puedes hacer una forma si quieres, y luego puedes definirla más. Bien, veamos qué hicimos ahí. Entonces otra vez, hagamos eso una vez más. Y si no te gusta cómo se ve, quieres conseguir tu borrador. Yo uso una goma de borrar amasable y puedes ponerla aquí abajo, y luego puedes tomar esto y puedes hacerlo. Mi punto es, no te preocupes por ello. Practica. Tira el papel. Es decir, reciclarla. E inténtalo de nuevo. No lo es. Este es un ejercicio agradable. Entonces otra vez, veamos lo que tenemos aquí. Tenemos nuestra forma donde están nuestras ramas, que es un simple triángulo. Todo el mundo puede dibujar triángulo. Entonces nuestra sucursal baja así. Ahí es donde está nuestro baúl. Y entonces nuestro tronco se sienta sobre algunas rocas, se inclinan hacia abajo. Así que de nuevo, podemos ver esto como otro tipo de forma triangular aquí. ¿Bien? Entonces tenemos nuestras rocas aquí y lo hacemos de la forma que quieras, puedes cerrar los ojos y garabatos si estás nervioso por ello y no sabes dónde ponerlo. Ahora, una cosa puedes decir, bien, nuestra agua donde las rocas se encuentran con el agua, eso va a ser una línea recta. Siempre el agua no flota ni se eleva sola. Así que siempre va a ser recto. Dependiendo de donde pongas tu horizonte, vas a tener algunas olas en el fondo. Así que sólo podemos decir, bien, ¿ pondrás tu horizonte donde quieras? Tu nivel de horizonte cambiará dependiendo del espectador donde estés parado estés mirando. ¿Bien? Así que aquí tenemos una forma muy simple. Voy a hacer esto un poco más oscuro aquí para que veas exactamente lo que hicimos. Tenemos nuestro top aquí, tenemos nuestra línea recta. Tenemos una roca un poco llena de baches en la que está sentada. Y tenemos ahí está nuestra agua. Podemos elegir una línea de horizonte en cualquier lugar. Nos gusta, meter algunas olas y listo, tenemos un árbol en Irak. Ahora. Podemos hacer esto más definido subiendo aquí, haciendo nuestras sucursales y así sucesivamente. Entonces, bien. Ahora podemos llevarlo un poco más lejos y podemos hacer que nuestro árbol tenga un tronco o darle una forma, una forma tridimensional. Entonces aquí, echemos un vistazo a este dibujo de aquí. ¿Bien? Ahora ya podemos ver, bien, aquí hay otro ejemplo de ello. Tenemos un árbol en Irak. Esto es sobre papel de acuarela, listo para pintar. Aquí tenemos más forma. Tenemos alrededor del tronco aquí, y tenemos algunas ramas aquí y tenemos nuestra roca y donde el agua se encuentra aquí abajo. Entonces ahora esa es nuestra forma. Tenemos nuestra forma y tenemos nuestra posición en el papel. A continuación tenemos nuestra forma. Entonces, ¿qué quiero decir con forma? La forma es tomar algo plano sobre papel bidimensional, luego darle definición. ¿Bien? Entonces si tomamos este árbol aquí, y si ves por un lado tengo una zona más oscura aquí. Yo solo puedo, incluso puedo bosquejar esto en muy rápido y mostrarte donde tengo mi rama y las sombras que se forman debajo. Entonces al poner algunas sombras aquí abajo, ahora de repente empieza a destacarse. Sabes, aquí tenemos un pequeño asentimiento y tiene algunas sombras. Nosotros venimos aquí y voy a sacar a nuestra sucursal así. Y debajo de nuestra sucursal vamos a tener algunas sombras. Porque está bajo el sol. Estamos asumiendo que nuestro sol va a tomar mi pequeña goma de borrar amasable y meteremos aquí en la esquina, y ese será nuestro Sol. Bien, entonces tenemos el sol está brillando. En realidad, puedes ver mis luces de estudio aquí van a ser exactamente lo que estamos tratando de lograr. Se puede ver que esta sombra aquí está siendo proyectada. Entonces esto es, nuestra luz viene en esta dirección, entonces nuestra luz viene por aquí. Entonces nuestro árbol, ahora que ya no es redondo, va a arrojar las sombras aquí. ¿Bien? Sí, estoy haciendo esto ahora con pluma y tinta, pero también lo vamos a hacer con acuarela. Todo en todos iguales. Realmente no importa qué medio uses siempre y cuando uses uno. Bien. Aquí está nuestro árbol. Tú en mente, me lo estoy inventando de la cabeza. No es un técnicamente no es un árbol perfectamente exacto. Es más una representación de cómo se vería un árbol. Lo que me imagino que se vea esto. Así que de nuevo, solo haciéndola más oscura en el lado aquí. Bien, entonces ahora se puede ver que aquí tenemos un área de luz de donde viene nuestro sol, y tenemos una sombra aquí o nuestras sombras que vienen de. Entonces ahora tenemos nuestra forma. Así que tenemos nuestra forma, y tenemos nuestra forma. Ahora hicimos esto en un método muy sencillo solo usando pluma y tinta. Y cuando digo pluma y tinta, quiero decir que puedes usar un lápiz, puedes usar un bolígrafo como este, como un bolígrafo de dibujo. Se puede utilizar una pluma de inmersión y tinta. Me gusta bastante usar estos. Se trata de un hermoso castillo de fibra de tinta Inca. Estas plumas de inmersión, estas son súper baratas. Toda esta configuración con la punta que sale y saca esto, sí sale. No creo que me haya sacado este se acerque. Entonces podría ser pateado en todo, pero estos sí salen y los manejará por separado. Creo que hay de siete a $10 tal vez en su maravilloso para dibujar con, y puedes comprar algo de tinta. Esta es una muy cara . Por cualquier tinta. Algunos bancos van a ser más impermeables y otros van a ser menos. Eso va a tener un efecto interesante que hará que tu tinta sangra si te gusta eso. Pero de todos modos, no importa. Mi punto es que hicimos nuestra forma, le dimos forma haciendo la sombra aquí. Bien, ahora, vamos a hacer eso con acuarela. 4. Papel de acuarela: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces como dije, vamos a hacer esto una vez más con, creo que esto podría estar roto. Vamos a hacer esto una vez más y recorrer todo el asunto. Entonces vamos a ponernos nuestra tinta aquí y con la pluma rota. Y voy a hacer que el baúl poco a poco suba y se vuelva más delgado y flaco y más delgado. Ahora, por favor siéntete libre si quieres hacerlo de la manera que yo lo estoy haciendo por todos los medios, adelante. Pero si quieres dibujar el triángulo como lo hicimos nosotros y realmente simplificarlo. Adelante. Es como si no hubiera una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Si quieres cambiar la forma de tus rocas aquí, adelante otra vez. No hay manera correcta o incorrecta. Esto es sólo un ejercicio. Simplemente haz tu horizonte recto como puedas. Eso le dará una sensación de realismo. Y vamos a agregar en algunas personas quieren mantener esta línea recta para, gritos, es fácil. Si lo dijera, ¿qué es fácil? Bien, ahí vamos. Bien, y que he estado aquí por nuestras ramas, algunas líneas onduladas para nuestro árbol aquí. Agradable y fácil. Solo estoy agarrando muy ligeramente este bolígrafo de aquí. ¿Bien? Así que de nuevo, puedes ver ahora mi forma y árbol es completamente diferente a los otros que hicimos. Y eso está bien. Podemos dejarme conseguir una pluma diferente, una que no esté rota. Es hora de retirar a ese tipo. Creo que esta es un poco más grande, una punta un poco más grande al final, así que va a verse un poco más oscura, pero está bien. Obtendrás el mismo resultado. Bien, entonces estoy usando mi pluma y tinta, como mencionamos aquí, para ayudar a establecer el valor. Así que recuerda el valor, aquí está nuestro sol. La luz viene de esta manera. Entonces nuestras sombras van a estar en el lado opuesto ahí. Y ahí. Realmente puedes ir a la ciudad en eso si quieres y hacerlo realmente oscuro, como realmente oscurecerlo. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Bueno, supongo que técnicamente hay, si pones las sombras en el lado equivocado, eso estaría mal. Pero mi punto es simplemente relajarse y tomarlo con calma, disfrútalo. Bien, así que hemos conseguido nuestra forma, son fáciles. Ahí vamos. Bien, entonces el papel que tengo aquí, este es papel regular suave, de prensa fría. Esto es hecho por Stonehenge Aqua. Puedes usar cualquier tipo que te guste. Cuando buscas papel, quieres recordar prensado en frío prensado suave o prensado en caliente o si lo prefieres. Pero lo que es más importante, quiere 100% algodón y luego el peso del papel, que es el grosor, debe ser no menos de 140 libras. Se puede utilizar papel más delgado. Simplemente no va a manejar tanta agua. Se va a abrochar y más, vas a tener que pegarlo más. Esto me parece un medio agradable y feliz en una pintura como esta. Ni siquiera necesito pegarla porque no vamos a usar toda una cantidad loca de agua. Sólo vamos a hacerlo como es. Bien. Entonces otra vez, ahí tenemos nuestro segundo. Puedes ver aquí es nuestro primero. Como quiera que quieras hacerlo está bien. Lo que estamos tratando de establecer aquí es sólo la forma. Eso es todo lo que es la forma. Y luego estamos, estamos insinuando la forma haciendo nuestras áreas oscuras. Entonces, cuando llega el momento de pintar, ya sabes, este tiene que ser un valor más oscuro de la pintura. Y esto tiene que ser un valor más ligero de la pintura. Esto tiene que ser un valor más oscuro de la pintura. Y esto tiene que ser un valor más ligero, rosa ya que nuestro sol viene aquí, vamos a tener algunas grietas sombrías aquí abajo. Vamos a tener alguna zona más oscura en la base del agua. Y nuestras olas también tendrán un área más oscura en ellas. Por nuestra forma. Cuando hablo de valor, si no has tomado ninguna de mis clases antes y valoras esencialmente puedes pensarlo para simplificarlo como claro u oscuro. Eso no es exactamente lo que es, pero esa es una manera muy fácil de entenderlo. Entonces, cuanto más oscura sea tu pintura, digamos que volveremos a pasar por esto cuando consigamos nuestro trabajo de pintura, o cuanto más oscuro sea el rosa , valor tenga, menos valor tiene, más ligera es. Es sólo un término que se usa. Y tiendo a hablar un poco de la manera en que crecí aprendiendo pintura. Y por eso digo por eso quería explicarlo. Entonces ahora voy a agarrar algo de pintura y vamos a pintar este cuadro. 5. Pintura del tronco de árbol: Entonces ya tenemos nuestra paleta aquí . Tengo mi paleta. Espero que tú también tengas el tuyo. Esta es una paleta muy simple y tiene algunos colores simples aquí. Y solo estoy usando un cepillo sintético redondo regular, nada elegante. ¿Qué quieres para asegurarte con tus pinceles que se ajuste dentro del área que quieres pintar Pero digamos que estábamos pintando algo realmente grande. Bueno entonces me gustaría tener un pincel más grande para contener más agua y más pintura. Aparte de eso, es una opción bastante simple, es solo un cepillo de pelo sintético regular. Tenemos pinturas de Daniel Smith, paleta de cerámica, algo de agua y nuestro papel. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a agarrar uno de mis colores más oscuros aquí. A ver lo que tenemos aquí. Eso es un bonito marrón oscuro. Voy a agregar un poco de try y brown. Y ahí arriba agregué en un poco de una especie de color sienna quemada ahí. Otra vez. Cualquier marrón lo haremos, no te preocupes ni te cuelgues de los colores aquí. Ni siquiera sé qué son estos. Sé que eso es índigo y eso es sí, eso es todo. No estoy seguro de cuáles son los otros. Yo no importa. Se trata más del valor que del color real, el color brownie para la madera. Y luego lo que estamos usando. Vamos a ir por el borde aquí de nuestra pintura con nuestro color brownie. Ahora bien, nota que ya tenemos esto porque repasamos esto con nuestra pluma y tinta. Ya tenemos como un valor oscuro. ¿Bien? Entonces todo el mundo dijo tu valor, Eso son las luces y las tinieblas. Así que ahora me limpié el cepillo y sólo tengo agua limpia ahí. Y ahora solo puedo venir y tocar valor más oscuro. Ya ves lo que está pasando ahí. Sólo estoy recogiendo algo de esa pintura. Y voy a dar la vuelta ahora y mira eso de repente ahora nuestro árbol tiene forma. Así de simple. Entonces teníamos el valor oscuro de nuestra pluma y tinta. Y nuevamente, tu tinta puede ser una pluma y tinta. Podría ser un bolígrafo, puede ser un marcador sharpie. Podría ser un lápiz. No importa lo que quieras. Bien. Se agarrará al más oscuro. Voy a ponerlo aquí abajo. Limpia nuestro cepillo, consigue un poco de agua limpia ahí arriba hasta la parte superior. Entonces mira lo que tenemos ahí. Ahora tenemos nuestro yo sólo voy a poner un poco más, perdón, oscuro aquí arriba. Esta un poco más de definición. Bien, entonces ahora nuestro árbol y vemos claramente la luz viene de este lado donde ponemos nuestra tinta por debajo y usamos el bit del color marrón más oscuro, tenemos un valor más oscuro. Eso es simple. Eso es esencialmente lo que es la acuarela en cualquier pintura, en la pintura más compleja y la pintura más desafiante y la pintura más fácil. Es prácticamente todo lo mismo. Y tienes luces y oscuros y valores que forman formas. Y formas, perdón, eso hace formas y formas. Bien, entonces volveremos por aquí. Lo mismo. Nuestro sol está arriba. Hoy en día, no está debajo de nosotros. Entonces sabemos que esas sombras van a estar abajo. Y así básicamente estamos poniendo un poco de oscuridad debajo de nuestras ramas ahí, hay pinceles un poco anchos para esto, siéntete libre de usar uno más pequeño si quieres. Pero de nuevo, esto es sólo para la práctica. ¿Bien? Así que ahí tenemos nuestro valor oscuro por debajo. Y realmente podemos, podemos ir a la ciudad como por todos los medios, hacer esto lo más detallado y como quieras. Estoy bien de que te interese, tratando de que sea lo más simple posible. Entonces ahí está nuestro, ahí tenemos nuestro pequeño nudo, tenemos nuestras sucursales establecidas. Nuestro árbol se ve bien. 6. Pintura el agua de roca y las agujas de pino: Entonces ahora tenemos que darle a nuestra roca alguna definición aquí. Entonces, ¿qué está pasando en nuestras rocas aquí? Entonces estas rocas se preguntan mi imaginación, o de un lugar al norte llamado Georgian Bay y aquí en Ontario, en Canadá, donde vivo. Y ahí estas hermosas rocas de granito y básicamente todo tipo de colores. Y a veces es muy evidente que hay muchos colores y a veces no lo es. Pero de nuevo, queremos asegurarnos, lo más importante, de que aquí tenemos formas y valores. Así que estoy realmente, ya ves que no estoy haciendo mucho ahí. Sólo estoy lanzando, no en. Voy a agarrar un poco de este color marrón anaranjado aquí. Podrías usar la sienna quemada. Quieres usar el umber quemado, puedes usar naranja y mezclar rojo y amarillo juntos. Amarillo ocre, sea cual sea el color, este color de aquí arriba, este tipo de color amarillo terroso es, creo, amarillo ocre. Estamos básicamente representamos haciendo una representación de rocas. Tus rocas podrían ser grises, podrían ser de más color roca. A mí me gusta el me gusta agregar algunos colores brillantes y aquí tenemos un poco de rosa ahí dentro. Sólo por diversión. Y si. Entonces, ¿qué más podemos poner eso? Tengo un poco de amarillo. Ahí vamos. Ahora realmente estamos empezando a cobrar vida. Hay rocas que serán más oscuras en el fondo. Porque de nuevo, donde pasa que el sol se posiciona en la parte superior y es posible que tengas algunas grietas o algo en tus rocas. Las rocas pueden tener rocas o pueden ser algunas sombras cayendo debajo de algunas de las áreas aquí. Dame más forma a tus rocas. Solo mantenlo divertido, mantenlo fácil. Sencillo. A lo mejor tus rocas tienen algo de musgo en ellas. Apuesto a que sí. Apuesto tus rocas de musgo en ellas. Así que ahí hacemos algo de azul y amarillo. Yo sí tengo algo de verde ahí, pero el azul y el amarillo también hacen verde. Y voy a añadir ahí un poco de manchas verdes. No voy a dejar que mi pintura se seque. Si tuviera que dejar secar la pintura, me gustaría que tuvieras más efectos de tipo capas. Entonces esa es tu fantasía por todos los medios. Déjalo secar y haz esto y gusta entre cada color y podrás construirlo de esa manera. Esta no es mi oscuridad no es lo suficientemente oscura aquí abajo. Vamos, oscuros. Ahí vamos. Ahora tenemos algo de sombra aquí arriba de nuestro árbol. O el sol viene por aquí y va a arrojar algo de sombra sobre nuestras rocas. Aquí. El más brillante de este lado porque de nuevo o el sol viene por ahí . Agarra algo de esto. Esto es o azul índigo o barbecho, cualquiera que sea el que solo lo llamaremos azul para hoy porque así es como él. Realmente no es importante. Lo que sopló es, siempre y cuando sea azul. A menos que por supuesto tu agua sea verde. A lo mejor estás en un río. Ahora. Una de las cosas que estoy haciendo aquí, puedes ver que ahí estoy dejando algunas rayas blancas en dejando algunas rayas blancas en el agua y así es como estoy dando mis olas de agua, dándole, dándole vida de esa manera. Se puede elegir. Como quiera que te guste. Uno es importante es mantener los valores donde están en las formas donde están, tipo de valor será más oscuro donde nuestra roca se encuentra con el agua. Sería más oscuro frente a la ola porque el sol está detrás de la ola. Ahí vamos. Podemos declarar nuestra agua hecha. Podemos, si quieres agregar algunos colores más a tu árbol, puedes simplemente poner algunos de ellos en el agua también, de esa manera obtienes ese reflejo ahí dentro puedes simplemente poner algunos de ellos en el agua también, . Entonces teníamos algo de amarillo allá arriba. Tenemos algo de amarillo y el agua. Eso podría ser demasiado. Esa es una de esas cosas. Eso definitivamente es amarillo cadmio. Es un color muy opaco, muy potente. Así que solo voy a superar eso con algo de índigo, incluso de color más oscuro ahí para algo de eso abajo. Ahora eso es muy oscuro en la parte inferior. Entonces ahora queremos aumentarlo aquí arriba para que no se vea gracioso. Entonces solo estoy usando algo de ese índigo para ayudar con el valor que hay. Puedes hacer eso arriba en la parte superior del árbol ahí si quieres. Voy a agarrar un cepillo más pequeño aquí. Y mi pincel índigo más pequeño. Y voy a venir por el borde aquí, justo en el lado más oscuro, aumentando el valor ahí. Y creo que voy a hacer mi agua un poco más azul aquí arriba. Vamos. Como que hizo un lío de eso con la sombra, pero está bien. Tenemos más sombra. Se te da la idea. Bien. Ahora nuestras hojas, nuestra pintura arriba debería estar lo suficientemente seca. Voy a hacer mis hojas un poco más verdes brillantes, tal vez, tal vez no tan verde a oscuro. Bien, y vamos a poner nuestras hojas o ramas en la parte superior aquí. Ahí vamos. Agradable y ligero. Fáciles y fáciles. Sólo le estoy dando un toque en el brazo porque realmente me gusta con ramas y cosas ahí, no son como un color sólido ahí mismo. Bonito. El tipo de forma rota. Eso es que ese es nuestro árbol. 7. Recapitulación y conclusión: Vamos a recapitular. ¿Qué hicimos hoy? Básicamente, tomamos algunas formas muy básicas. Tomamos un triángulo, cogimos un palo, convertimos nuestro palo en un cono. Aquí lo ponemos en un bulto. Llamábamos rocas. Quitamos algunas líneas de ahí y las hicimos horizontales para mostrar a dónde va nuestra agua. Bien. Entonces otra vez, hicimos, y luego metemos aquí estas líneas para mostrar dónde queremos nuestras sucursales. Y otra vez, no vas a hacer esto en un marcador oscuro profundo. Eso lo hice para que quede muy claro aparecer en el video, pero podrías usarlo con un lápiz muy ligero como este, así que tal vez ni siquiera puedas verlo. De nuevo, aquí tenemos un triángulo y todo eso de esa manera. Entonces puedes repasarlo con tu pluma y tinta, cualquiera que sea el método que elijas usar, podrías usar un bolígrafo. Se puede usar un marcador. Puedes usar algo que sugiero usar está bien de un marcador como puedas, o lo más fino de un bolígrafo como puedas. Porque de esa manera, es más fácil sumar más de lo que es quitártelo. No quieres grandes líneas como esta y estás pintando, va a parecer ridículo. No lo harán, van a aparecer, se verá, no lo harán, simplemente se verá tonto. Entonces Usa uno fino como puedas. Aún así sacar detalles de ello. Así que todavía quieres tener esas lindas líneas ahí dentro. Entonces otra vez, aquí tenemos nuestras líneas, queremos poder agregarlas. Bien, entonces ahí es donde empezamos. Entonces establecemos de dónde venía nuestro sol en nuestra pintura aquí. Entonces nuestro sol está aquí arriba. Y entonces porque nuestro sol está ahí, sabemos que va a estar más claro en este lado y va a ser más oscuro en este lado. Entonces vamos a tener, gritos, supongo que necesitamos más sucursales o para demostrarlo. Y vamos a tener algunas sombras aquí abajo. Vamos a agregar algunas sombras aquí abajo en cualquier lugar que esté apuntando. Y puedes ver aquí, recuerda que usamos nuestra goma de borrar para mostrar la sombra debajo de ella. ¿Bien? Y sí, tan simple de lo que no lo hicimos. Entonces dividimos nuestro nuestro cuadro en esto y usamos nuestra línea fina. Se puede ver cómo, si se toma mira de cerca como lo suelto y libre que es eso. Sólo son garabatos. Eso es todo lo que están contenidos nuestros garabatos dentro de esta forma aquí. Bien, ahí está nuestro triángulo, aquí está nuestro palo, aquí está nuestro blob. Bien, eso es simple. Y sabes si quieres hacer esta etapa como diez veces por todos los medios, hazlo, rasgar el papel por la mitad? Puedes hacer como eso es 1234. Vas adelante y atrás, ¿verdad? En una sola pieza de papel. Cada trozo de papel, como cuando haría mi pintura de acuarela, considero que cada trozo de papel de acuarela es una lección de pintura. Y luego conseguimos nuestro dibujo en nuestro papel y pusimos primero nuestro valor oscuro o área de sombra primero usando un marrón oscuro, luego usamos agua limpia mientras aún estaba húmeda para alejarlo gradualmente y hacer nuestro valor más ligero aquí. Entonces hicimos lo similar. Acabamos de agregar algunos colores diferentes en las rocas y luego agregamos algunas sombras debajo de ahí. Entonces agregamos nuestra agua, recuerdas nuestras líneas de agua, ¿quieres mantenerlas rectas? Y usando el cepillo no muy grande, no llevábamos una tonelada de agua, así que eso nos permitió hacerlo un poco más rayado aquí y dejar estas manchas blancas, o en este caso podemos llamarlas la parte superior de las olas. Hicimos los antecedentes. Para que se vea más lejos. Usamos un valor más claro en el papel de acuarela aquí, y un valor más oscuro aquí arriba donde está la sombra. Y para darle más profundidad, los colores más oscuros y más ricos van a estar en primer plano. Y a medida que van al fondo, se desvanecen. Entonces nuevamente, este es un cuadro muy sencillo. Esto no es algo que pintaría regularmente estado, aunque me encantaron estos haciendo estos, este tipo de bocetos urbanos tipo de cosas con pluma y tinta y acuarela. Me gustaron mucho. Creo que para mí esta es una verdadera forma de arte que no se deprecia lo suficiente. Sin embargo, no es una acuarela más pura. Pero lo que es es una manera muy fácil de pasar de esto a lo puro es de la acuarela sin mucho dolor de cabeza ni dolor de cabeza. Y puedes divertirte haciéndolo porque todos estos factores aquí están en lo mismo que cualquier otro cuadro que haga o cualquiera de las clases que imparto. Todo es lo mismo. Tienes forma, tienes valor, tienes foro, y eso es todo. Nada más. Así que no lo compliques demasiado. Mantenlo simple y disfruta de esto. A veces la gente realmente tiene dificultades para comenzar y algo simple como esto es una excelente manera de superarlo . Muchas gracias. Espero que haya disfrutado esto. Disfruté haciéndolo.