Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Aquí Paul. Hoy vamos a pintar
esta acuarela Colibrí. Sí, acuarela
Colibrí, tuve que mirar. Esta es una pintura que se realiza
en solo tres capas. Entonces, ¿por qué lo hicimos
en tres capas? Nuevamente, en un esfuerzo por aflojar nuestro estilo de
pintura en acuarela y para evitar que
trabajemos demasiado nuestra pintura, limitamos a
solo tres capas Una vez que tengas ese
límite en su lugar, cuando dice: Bien, ya terminaste en la tercera capa, ya terminaste. No puedes simplemente seguir
metiendo con ello, haciendo como líneas rayadas
y arruinando Esta es una pintura fantástica
tanto para principiantes como para cualquiera que
solo quiera
aflojar el estilo de pintura Sigue a lo largo, disfruta
de la pintura. Y cuando hayas
terminado, asegúrate publicar en la sección Proyectos
y Recursos. Gracias por ver y
disfrutar de su pintura.
2. MATERIALES: Hablemos de nuestros materiales. El papel que estoy usando
hoy es Fabriano Soft Press. Está entre prensa en frío y papel de
prensa en caliente. No es mucho diente
muy fácil de dibujar, muy fácil mover
tus pigmentos alrededor. Todavía no es tan fácil de
levantar como el papel de prensa caliente, pero no es tan profundo como quieras
llamarlo en papel de prensa caliente No mucho diente. La cinta que
usé de cinta por mi ancho de papel es la
marca se llama cinta rana. Y ahí se puede ver ahí. Y la razón por la que uso eso ya que hace la menor cantidad
de daño al papel. Siempre me aseguro de
presionar fuerte alrededor del exterior
del periódico, pero no en el papel. Realmente no quiero poner
esa gomita en el papel. Dibujé mi dibujo o contorno, básicamente lo mismo
que vas a usar con un castillo de tela Lápiz soluble en
agua. La idea aquí es que
no hay que borrar las líneas. Los pinceles que voy a usar
son el grande es
un cepillo de pelo de ardilla
hecho por Da Vinci Es pelo real, sostiene
mucha agua y
mucha pintura va a estar haciendo nuestra
primera capa y esa, la segunda capa la
haremos con este sintético. Este es básicamente el
mismo tipo de esto. Se trata de un oasis serie 400. Es una mezcla de pelo sintético
y real. Es un cepillo más viejo,
pero puedo usar esto para guste hacer algo de empujar y
tirar o lo que sea, y también es bastante grande. Los detalles finales serán
con el pequeño cepillo redondo. Usas cualquier
pincel que tengas. No pienses demasiado en eso. Traté de mantenerlo sencillo. Intenta usar el
pincel más grande que
puedas para rellenar cualquier área. Así que siempre como esa especie de
regla general, usa el pincel más grande que
puedas que te ayude a llevar más agua y más pintura de esa manera no
te vas. No estás dibujando y
dibujando con acuarela. Es un lavado de agua
que se seca sobre el papel. Entonces, piénsalo
más como una fregona en un piso versus como
cómo dibujas con un lápiz. Si tuvieras que rellenar todo
esto con el lápiz, tendrías que hacer
muchas pequeñas líneas y pedacitos
con una Acuarela La idea es que puedas ponerte todo
este lavado. Así que trabajamos hacia abajo en pinceles
más pequeños y pinceles
más pequeños. Toalla de papel aquí para controlar cuánta agua
tengo mi pincel, tengo agua, y eso es lo que
va en la pintura de acuarela Se deslizará esto por encima. Aquí echaremos un vistazo a
la paleta. Esta es una
paleta de cerámica que compré en Amazon hecha por una empresa llamada, no
son hechas por importadas, probablemente por compañía
llamada mediana me diez, voy a poner el nombre
en el video por pinturas en aquí están
Daniel Smith pinturas. Voy a enumerar los
colores que uso. No estoy seguro de lo
que voy a usar todavía, pero me gustó esta paleta
tiene un área grande y agradable. Los pozos son agradables y grandes
como para cepillos más grandes. Pero usa lo que
tengas. Esto es de cerámica, por lo que permite ver cómo se seca la pintura en la paleta. También puedes usar un plato de cena. Podrías usar un azulejo
que obtengas de algún lugar como Home Depot
o algo así Tengo unos pedacitos extra
de toalla de papel aquí por si quiero arreglar un
error en mi papel. Mi pequeña botella de chorrito aquí. Yo uso esto para dar
vueltas antes de pintar, lo cual voy a hacer muy pronto. Y rehumedezco mis pigmentos con él. Supongo que si quisiera
mojar mi papel, también podría rociarlo
sobre el papel, pero en realidad nunca lo hago. Así que sí, eso es todo para que el tiempo de
los materiales se ponga a pintar
3. Puesta en marcha: El objetivo principal en esta
pintura hoy también, obviamente pintar
nuestro colibrí, pero también es hacerlo en
un máximo de tres capas Entonces, ¿por qué tres capas? Porque lo que veo
mucho de pintores principiantes nuevos es mucho rayado y
mucho trabajo excesivo Entonces estoy tratando de volver últimamente y pensar en las
cosas que aprendí cuando estaba aprendiendo
pintura que me ayudaron a superar esos problemas. Supongo. Uno de los más grandes es no
sobrecargar tu pintura, mantenerla suelta,
mantenerla simple Así que limitando la cantidad
de tiempo que
tienes en la pintura
y limitando la cantidad de capas que tienes en la pintura o dos grandes
cosas que vamos a hacer. Nuestra primera capa será
toda de un solo lavado. No necesariamente está mojado sobre mojado, sino que estaremos pintando con pintura
húmeda en pintura húmeda. Húmedo sobre mojado es
cuando mojas el papel y luego pones el agua
o la pintura sobre. Lo siento. Pero no estamos haciendo
eso. Esto es papel seco, pero voy a tener un área húmeda aquí y una zona húmeda
aquí en un lugar más húmedo aquí Y tocarán, los
colores se mezclarán y se moverán por ahí Y luego veremos
cómo se hizo eso cuando estamos cuando está todo seco y te
mostraré cómo se
ve cuando está seco. Aprender cómo se seca tu pintura es un paso realmente importante para
entender la acuarela. Entonces por eso una
de esas
razones por las que siempre le digo a la gente, trato de apegarse a los mismos
materiales una y otra vez. No cambies tu
papel y tus pinturas y todas estas cosas
porque cada vez que agregas una nueva variable, hace mucho más difícil. Así que lo primero que vamos a
hacer es que vamos a grabar nuestra pintura. Si has visto
mis otros videos, siéntete libre de saltarte antes de esto. No me ves
aplicar cinta el papel, pero me gusta pegar mi
papel a una tabla. Mencioné en la sección de
materiales, utilizo hojas de papel completas. Es la forma más barata de hacerlo. Y si, cuando compras un papel como en un
bloque o algo así. Entonces, esencialmente, todo
lo que obtienes es el mismo papel, exactamente
el mismo papel. Glúteo. Todas las láminas
están pegadas entre sí. Entonces prefiero tener solo una gran hoja gigante
de papel de esa manera
puedo hacer mis pinturas de
cualquier tamaño que me guste. Entonces ahí estoy listo ahora. Entonces me he puesto mi dibujo
con mi lápiz soluble en agua. Esto probablemente no
saldrá todo porque estaba
presionando bastante fuerte, lo que empuja el
lápiz en el papel. Entonces mi pintura puede tener algunas líneas en ella
al final de la misma. Pero eso está bien. Te veré en un minuto
y empezaremos a pintar
4. Pintura de la primera capa: Como mencioné en la sección de
materiales ahí, hemos hablado de todo eso
y que estamos usando y demás tratando de conseguir
algunas sombras por ahí Aquí vamos a usar
un pincel grande. Estoy usando un cepillo de pelo de ardilla. Usa el cepillo más grande o el
mejor cepillo que tengas. Vamos a empezar con
nuestra primera capa básicamente
va a ser algunos de
los colores aquí. No van a ser
demasiado poderosos, son potentes. Voy a dejar un área blanca, un poquito de
espacio alrededor del cable. Estos dos tipos de plumas se
encuentran porque quiero poder controlar que si estuviera usando papel de prensa caliente, fácilmente podría empujar esto hacia abajo, pero con este papel
va a atrapar y
agarrar y voy a perder el
control sobre eso. Entonces, para las alas, tengo algunos restos de
algo de pintura aquí en mi papel, pero solo quiero
mantenerlos un poco neutrales Así que imagina si estás
mezclando como rojo, verde y azul juntos. Si mezclas de la
manera correcta, obtendrías un café. ¿Bien? Así que tengo un poco de
color marrón verdoso aquí en mi paleta. No mucho color. No me
preocupa tanto el color. Es más del valor
como lo claro u oscuro que es que es un poco en
los lados marrones o verdes, un cálido que arriba con un
poco de marrón ahí. Yo solo quiero una bonita zona
suelta ahí. No quiero tener que preocuparme. No quiero no
quiero que sea como un color oscuro sólido
porque se
supone que hay que ser
transparente ahí mismo,
revoloteando ahí, volando por ahí Se pueden ver esas
pequeñas rayas ahí dentro como
en
las zonas de por aquí O los conseguimos. Para que haya
más o menos lo que voy a hacer por las alas para
la primera capa. Entonces ya ves lo simple
y fácil que fue eso. Voy a sacar algo
de esto de aquí solo porque quiero aplicar
una pintura un poco más intensa y no quiero que se seque, vuele hasta allá abajo. Verás a lo que me
refiero en un segundo. Para esta zona de aquí arriba, tenemos un poco más de
azul ahí, supongo. Entonces. Una cosa fue que una pintura de buena
calidad es genial, pero también son muy potentes. Hay mucho pigmento ahí dentro. Bien, entonces deja que algunos de
esos entren ahí. Vamos a dejar que esto
se seque un poco. Y a medida que empiece a secarse, vamos a tirar
algunos de estos hacia abajo y sacarlos
así para que podamos
hacerlo ahora supongo Para que veas que estamos metiendo
esas líneas ahí dentro. Entonces esta pintura está simplemente
sentada en el papel como en esos pequeños charcos y solo la
estoy moviendo Se puede controlar hasta cierto punto. Entonces aquí tengo este
charco un poco viniendo aquí y las pinturas
haciendo lo Lo bueno de estos cepillos, como un cepillo de fregona
como este también. Literalmente puedes
fregar la pintura. Mira qué es eso. Así que imagina que
esto es como agua en el piso y
solo lo estoy limpiando. Enróllala un poco. Ahí vamos. Tenemos nuestra pintura
fregada ahí arriba. Ahora puedo tener un poco
más de control con ese color azul ahí. Bien, así podemos dejar
eso así. Ahora vamos por
aquí y consigamos un poco color verde brillante
funky No sé exactamente qué es, pero quería ser brillante y
quiero que sea poderosa, como es en esto. Nuestro pájaro aquí. Mira lo potente que
es eso. Algo de vegetación. Podemos aplicar algunos otros colores. Si no te sientes cómodo, usa un cepillo más pequeño
en esta área. No sientas la necesidad
que sabes, tienes que usar un cepillo grande. A veces es
más fácil solo tener más control y
tomarlo un poco más despacio. Pero lo estoy, mi objetivo es
mantenerlo todo en una sola capa. Como mencioné. Y pintura húmeda. No tanto preocupado por
cuáles son los colores ahí y agarra un poco de
Turquesa Ftalo aquí todavía. Pero esto a lo largo de la parte de atrás
aquí, detente en la cima. Así que tienen un valor un poco más oscuro. Voy a venir. Se puede ver cuánto pigmento no
hay ahí y se pega muy bien
a la, a las pinturas. Pondré un enlace a los greens
que sean estos. No lo sé, me enseñaron a
mi cabeza que estoy usando, pero ahora veamos cómo
porque está mojada, esos colores ahora se están
pegando. Así que limpia algo de esa pintura, toma un poco de agua limpia. Me gustan esas marcas de agua. Todo sobre las marcas de agua. Agarró algunas de esas
tonterías de Ftalo Turquesa, algo de eso y
son agua tan limpia Algo de eso ahí dentro. Solo quería mantener
esto agradable e iluminarme en las áreas superiores allí. Bien. Ahora vamos a
oscurecer eso un poco. A lo mejor un poco de índigo y no
están locos por cómo es
la forma en el dibujo. Voy a engordar un poco mi
pájaro aquí. Acabo de tomar un poco de Indigo y lo
descargo y ahora tengo agua
limpia. Dabei no en Estudiante quiere
seguir y pico ahí Algo de Turquesa Ftalo aquí arriba. Hay muchos colores
diferentes, así que siéntete libre de cambiar el
tuyo y mezclarlos alrededor y lo que quieras. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Bueno, supongo que la hay. Si eres no
parece un colibrí, bueno entonces hiciste
algo terriblemente mal Pero en su mayor parte, no
hay bien o mal. Bien. Entonces aquí voy
a tratar de no tocar el ala trasera porque quiero
ver ese borde duro ahí. Así que sólo estoy dejando ese
pequeño espacio por ahí. Aquí hay algunos marrones
y esas cosas. Entonces voy a poner
atención a donde están esos. Creo que aquí hay algo más de color
Turquesa. Estoy pendiente de
dónde
están esas áreas blancas y pintando
alrededor de esas. Tira esto aquí abajo. Bien. Ahora hay algunas áreas
marrones ahí. Voy a agarrar mi cepillo
más pequeño para estos porque ¿por qué no? Está justo ahí, frente a mí. Es decir, uso un poco de siena quemada y un corte un poco y en realidad
es un poco más oscuro Voy a agarrar a Sepia. La sepia es siempre uno de
mis colores favoritos. Cuando era fotógrafo.
Los estampados sepia eran algo grande Bien, viniendo por aquí, quiero un poco más de
valor ahí dentro, esa gran cantidad de agua de aquí abajo. Así que trata de no
exagerar demasiado. Recuerden dónde
están esas áreas blancas ahí y
viene aquí alrededor del ojo. Yo lo haré. Veamos cómo cuando
estamos pintando ahora nuestros colores, están
sangrando juntos. Están entrando todo bien
y mojados sobre mojados ahí. Y ahora tenemos más
control sobre ellos. Ya casi terminamos
nuestra capa aquí. Entonces vamos a
dejar esta ala aquí
abajo para nuestra segunda capa. No queremos conseguir estos dos colores y
quiero mantenerlos
separados o de lo contrario van
a desangrar en
eso y habrá un poco Ya podemos hacer nuestro pico. Entonces para nuestro vaso de precipitados, voy
a agarrar un poco de rojo cadmio, tonalidad
media, como
quieras llamarlo Y voy a traer aquí
este faro. Sólo voy a ir una capa en la parte inferior
y voy a dejarla. Te voy a mostrar por qué después solo queremos establecer eso ahí
ahora porque recuerden, esto es porque lo
estamos haciendo en tres capas y no
queremos repasar eso. Y si sangra en
el otro color, así sea que se vea genial Se trata de verse genial. Bien, entonces esa va a
ser nuestra primera capa. Voy a volver en un
segundo después de secar esto con mi secador de pelo y te
mostraremos cómo se
ve todo seco y podrás ver cómo se
mezclan todos los colores.
5. Revisar la primera capa: Bien, una pintura está seca. Veamos qué tenemos. Aquí. Tenemos nuestra primera
capa es todo agradable y seco. Ahora, podemos ver
los colores y podemos ver cómo se han desangrado
todos juntos. Entonces a eso me
refería sobre la pintura
húmeda sobre húmeda. No mojado sobre papel mojado
sino mojado en pintura húmeda. Entonces puedes ver aquí
como estos colores, como nuestra capa base,
que se define,
nuestra forma, no van a sangrar
un poco juntos Realmente puedes aparentar aquí
y los marrones y esas cosas. Esta zona de aquí es donde teníamos ese
gran charco de agua Empujó todos
los pigmentos así que
simplemente había demasiada agua. Pero eso está bien. Podemos reparar esta zona
aquí y nuestra segunda capa, tenemos una
base muy bonita para las alas, así podemos poner un
poco más de azul debajo aquí. Y mientras está mojado,
podemos sacarlo a la luz. Y si queremos hacer
el mismo color como ese color listo debajo de
aquí, podemos hacerlo. Y vamos a ponernos las
plumas aquí abajo. Y luego vamos a
sacar aquí nuestra capa base. Hay en la imagen de
referencia, hay una especie de línea
que viene por aquí donde las áreas de sombra. Así que probablemente dejaremos esta área aquí y aquí arriba solo como una capa
base por ahora, pero pondremos otra
capa aquí abajo. Vamos
a tener cuidado de no
mezclarlo aquí entre
estas porque
queremos definir esta
área y estas áreas como separadas porque claramente
están en la imagen de referencia
y se verá raro. De lo contrario, pondré
nuestro globo ocular en, y luego también lo pondremos
en la parte superior del pico Esa será nuestra segunda capa.
6. Pintura de la segunda capa: Bien, entonces creo que la
primera parte que
vamos a hacer aquí es que
vamos a hacer esa parte superior de
Green ahí. La parte de que teníamos
demasiada agua de nuestra gran gota de agua y ahora estamos
en nuestra segunda capa Así que viene empieza cuando
empezó por aquí. Vamos a
bajarles el cepillo y
bajaremos así. Sin embargo, sólo me lo estoy poniendo, al fortuito. Y nos vamos a poner esto, definir esa forma allá arriba. Consigue un poco de agua limpia ahora
porque aquí abajo es más ligero, pero aún así queremos
ver esas plumas. Todavía queremos ver
ese patrón ahí. Así que
sólo vamos a definir eso. Esto lo traerá un
poco adelante aquí. Sé que dije que no
iba a tocar esto, pero creo que voy a poner
un poco de esos Flexi, tipo de reflejos ahí dentro Una cosa que vas a aprender o que probablemente
ya hayas aprendido. Si viste mis otros videos,
tiendo a decir que voy a hacer algo y luego
hago algo
completamente diferente. Sin embargo, esa es solo la naturaleza de la
acuarela. De donde sacamos estos diferentes. Ves algo,
di, bueno voy a hacer esto y luego algo
le pasa a la forma se seca
el agua y luego
terminas haciendo una completamente diferente. Entonces tengo algo de Cadmio
Yellow Light y un poco de ese verde
en mi pincel aquí Y estoy usando eso
solo para definir algunas de esas áreas ahí. Nada demasiado loco. Vamos
a dejar como eso se está
secando un poco, vamos a movernos aquí abajo. Y todavía no estoy seguro de cómo voy
a abordar esto
exactamente. Tiene, voy a
decir que tenemos Indigo, que es más o menos lo
que ese color es ahí. Voy a intentar y no usar demasiada agua en mi cepillo
porque quiero que estos sean, quiero que vengan
de abajo de aquí. Así que voy a empezar
simplemente definiendo dónde
están dispuestos a tratar de no
ser demasiado rayados con ello, pero solo consíguelos
son así Espero que eso tenga sentido en
cuanto a lo que estaba haciendo. Sólo quiero un poco más de agua. Voy a agarrar algunos favorablemente
que es un poco más brillante. Al siguiente ahí. Podemos definir dónde están las áreas de
sombra después. Por ahora solo vamos a hacer
esto aquí arriba. Vuelve a la más oscura
para encontrar esta zona aquí. Pinta ese
color más oscuro allá arriba. Bien. Gracias. Los de los otros dos colores se mezclaron entre sí y estoy
tratando de hacerlo también. Está todo mojado y mira, tengo esa línea dura ahí porque se seca muy rápido. Lo cual está bien. Por eso no estamos
usando mucha pintura. Entonces ahora se puede ver
porque está en un seco, este de aquí se ha desangrado al otro lado,
lo que
en realidad no queríamos. Pero este de aquí llegó
a secarse demasiado rápido. Sólo voy a agarrar un poco
más del color oscuro ahí. Y creo que alguna zona
más oscura por aquí. Entonces a medida que estos empiecen a secarse, volveremos y haremos otra, otra carrera a esto en un minuto ya que esta pintura
se seca un poco. Así que estamos haciendo
todo en el tiempo. Entonces aquí arriba vamos
a poner algo de azul, pero quiero esperar hasta que
esto se seque un poco antes de ponérselo para que esos dos colores
no sangran juntos Y luego quiero estos
porque quiero
tener alguna definición ahí dentro. No quiero que sean
líneas continuas porque no lo son. Entonces queremos tener un área de sombra ahí y
el área de sombra por aquí. Cada uno tiene esa línea de
sombra hacia abajo. Suaviza un poco esos. Ahora vamos a agarrar
algunos de nuestros Ftalo. Turquesa. Sí, Turquesa. Vamos a venir
aquí hasta el fondo. Vamos a poner
algo de esto justo como lo hicimos
en la parte superior ahí. Cuidado de no tocar ese borde. Bien todo el camino hasta allá arriba. Justo debajo de
su pico ahí. Y podemos hacer algunos
de estos bordes duros. Podemos hacer algunos de
ellos bordes suaves. No se secan sobre
nosotros. Podemos hacer eso, que ya
comenzó a secarse. Se trata del momento. Eso es mojado no funciona
todo de un mejor. Doo, doo, doo. Bien. Dejaremos que esos se sequen ahora. A ver, y
como estamos aquí arriba, no tan mal. Bien, entonces vamos a agarrar un poco de color azul aquí, lo que sea Solo estoy agarrando pintura
vieja que está en la paleta, realmente importa Ahora vamos a tratar de no
meter tu mano y tu pintura cuando estés haciendo esto. Y vamos a conseguir esta zona por debajo de aquí.
Es un poco oscuro. Y quería tanto. Yo también quiero mojarme esto
bastante porque
quiero poder
usarlo para derribar estas
otras áreas de aquí así, aquí
arriba, sube Agua
limpia para ablandar
eso un poco Rompe con algunos
de esos bordes. Bien. Ahora tenemos un poco más de área oscura
aquí arriba donde está ese músculo, como este tipo
de cosas del brazo ahí. Sólo estoy metiendo un poco
más de Indigo ahí dentro. Si quieres llevar eso a
lo largo del borde posterior aquí, es posible que quieras usar un cepillo
más pequeño para esto. Probablemente debería serlo, pero te das la idea de
lo que estamos tratando de
lograr ahí ahora
ojalá puedas ver eso lo que te sienta fácil. Y ahí vamos. Trate de no sobretrabajarlo, pero bien. Ahora eso es
bastante bueno. Bien. No voy a
tocar el ala inferior porque quiero
mantenerla separada. Ya podemos ver que estamos
secos aquí abajo. Vuelve, agarra
un poco del Índigo. Mira de qué color está ese
borde ahí. Y sólo estamos poniendo
en las sombras. Mantén ese borde un poco
duro porque lo es. Y así ahora se puede ver
que tenemos esa pluma una mirada ahí. Pero porque
apenas comenzaba a secarse. Ahora estoy un poco estropeado el
mío aquí arriba un poco y lo voy a inventar medida que voy porque
estaba empezando a Ahora tenemos ese borde duro que queremos para
las sombras que
hace que parezca que
en realidad son plumas. ¿Bien? Entonces, si necesitas agregar
este punto antes seguir adelante y hacer
esta etapa, regresa, mira cómo se
ve para que
sepas cómo
se va a secar la pintura. Espero que eso
tenga sentido. Y voy a suavizar un poco este borde de aquí arriba ¿Bien? Bien, bien. Entonces ahí tenemos alguna
definición. En nuestra tercera capa en realidad va a hacer un
poco ahora mismo. Voy a oscurecer
esta zona alta de aquí arriba. Ahora verás algunos como los colores de la pintura no son
exactamente los mismos. Como ya he dicho antes
en otros videos, se trata más del valor. Así que estoy tratando de
conseguir algo de sombra y definición aquí. Ahí, sólo para darle un poco más de una forma
tridimensional. Voy a poner un
poco más Indigo, creo que por debajo de aquí
usando mi pincel pequeño. Te voy a mostrar en un segundo. Justo
aquí abajo para mostrar que estos están saliendo
de abajo. Entonces eso es una sombra
ahí, ¿verdad? Y no es una línea sólida como estas sí surgen en su tipo de cosas
plumosas Ellos son sólo añadir un
poco de definición. No queremos exagerar. No estoy loco por lo
oscuro que está ahí abajo. Simplemente levantando algo de eso pero algunas grandes manchas de agua adentro Ahí vamos. No quiero
quitarle de ese filo. Creo que voy a hacer lo
mismo aquí arriba y mi pequeño
llamará a esto la axila Solo dale un poco más de
definición a lo largo de ese borde. Solo estoy usando
Indigo como sombra. Bueno, todavía está mojado. Mientras estoy en ello. Tomaré
mi cepillo y vendré. Ahora vengamos
aquí a nuestro pico. Básicamente solo
agua limpia en tu cepillo. Sólo me estoy mojando
en el fondo. Ahora el globo ocular de
aquí al globo ocular, voy a tratar de no meter mi cabeza
gigante en la foto Todavía me acerco
lo suficiente como para verlo. Vamos a hacer una forma de
media luna así. Ven alrededor de todo el zoom in y el video touch que están imprimiendo otra capa de este marrón aquí arriba
para obtener más definición. Voy a sacarlo a colación ahora
que tengo mi globo ocular, puedo ver dónde está esa
pequeña línea blanca y
solo quiero un
poco de una pizca de ella No lo quiero abrumadora
y tanto es así que, ya
sabes, es tan grande,
resplandeciente área blanca ahí Bien. Así que acabo de agarrar
algo de Azul Ftalo, Sombra Roja Lo mismo, solo agregando
otra capa aquí, incluso yendo un poco más de interés. Veamos dónde
están los azules en la imagen. Y estoy mojando y
agregando agua. Ahora para nuestro globo ocular, eso debería estar
lo suficientemente seco ahora que
solo podemos tocarnos
con agua limpia Deja que esa pequeña forma de
media luna se llene. Debajo. No sé si esto
es lo suficientemente seco todavía. Pero por debajo de aquí
quiero y solo definir eso con un poco de línea oscura. Trae un globo ocular más. En, agregando un poco más índigo para hacerlo más oscuro si no es
lo suficientemente oscuro. A la belleza de este color. Esto es más o menos negro. Bueno, entonces tenemos algunas áreas aquí donde
tenemos alguna definición. Bien, volvamos y veamos cómo se ve
cuando está todo seco
7. Revisar la segunda capa: Echemos un vistazo a
nuestra segunda capa aquí. Eso
ya está todo seco, para ser sinceros, me gusta bastante cómo se ve esta
pintura y estaría feliz
dejándola así. Me gustaría un
poco más de resaltado, reflejos
especulares, que es un
resaltado especular es como un reflejo de refracción de la
luz del papel ahí Aparte de eso, estoy
bastante contento con cómo se ve el globo ocular mí me gustaría oscurecer
esta zona de aquí solo un poquito solo para
acercar la vista, como todo lo que podamos hacer
para que el yo entre ahí Me gusta mucho cómo la parte de
atrás aquí se
unió un poco con esa
Turquesa Ftalo y un poco de Creo que la cabeza está
un poco ligera aquí arriba. Entonces creo que lo que voy a
hacer es agregar un poco de eso aquí arriba. Y quizás un poco a lo largo del borde trasero
del ala aquí. Y muy, muy ligero. Algunas líneas aquí abajo. No demasiado, así que no
quiero quitarle. Podríamos oscurecer más
esto aquí arriba. obstante, no queremos
competir con la I. Así que en el cuadro de la vida real, el pájaro, puedes
tener esas plumas. Pero la nuestra no es una imagen de la vida
real. Es una pintura, es
una representación de, así que podemos hacerla
como queramos. Y quiero que el espectador venga
a la, me gusta un retrato. Entonces esos son los ajustes
finales que vamos a hacer. Y entonces diremos que esta
pintura está terminada
8. Pintura de la tercera capa: Bien, así que lo primero que vamos hacer es que vamos a abordar, vamos a poner algo de esto aquí que tenemos que
hacer aquí arriba. Así que me he acercado para que
puedas ver
mejor los detalles finales y no en la paleta Así que espero que te vaya bien. Y mezclando algo de ese verde
brillante y algo de esa Turquesa
Ftalo ahí Y yo sólo me estoy dando un chapuz. No es del mismo
color porque es una mezcla, pero está bien. Sólo vamos a hacer esto
aquí un poco más definido. Nuevamente, solo
tocaremos un poco de agua limpia lo largo de los bordes para
romper de manera que los bordes no demasiado duros de
ahí agarra el mismo color Y vamos a subir
hasta aquí a la cabeza. Y vamos a seguir esta línea aquí donde se puede
ver en la imagen allá. Definitivamente hay un
poco como una pequeña gorra casi de color
que va ahí Trae eso ahí abajo. Ahí. Simplemente se
ata mucho mejor. Yo creo. Ahí vamos, un
poco a lo largo de la parte de atrás aquí. Nada demasiado loco. Dub, dub, dub. Un poco de agua limpia, ablandarla. DERECHO A ¿qué más? Dije que vamos a oh, sí. Vamos a añadir un
poco de oscuridad
alrededor del globo ocular Creo que soy lo que
también voy a hacer es hacer el globo ocular
un poco más oscuro Voy a agarrar un poco de índigo
directo tan saturado como pueda conseguirlo. Sólo voy a poner
otra capa aquí. Eso es lo que
dijimos que íbamos a hacer. Vamos a hacer un poco de
área resaltada y el globo ocular versus simplemente
bajarlo un poco Realmente trae el foco y más en el yo
y te da como una conexión
ahí un poco más. Y ahora teníamos este
borde oscuro por debajo de aquí. Sólo dab, dab. Sólo estoy tocando. Sólo quiero ver un
poco de sombra ahí dentro. Trae esto un poco ahí. Así que estoy casi como tomar una flecha y
señalarla por el globo ocular Eso es lo que estamos,
estamos tratando de hacer, pero usando colores más oscuros ahí solo para dibujar tu
ojo en su un poco más. No quiero bordes duros. Yo sólo lo quiero un poco
más oscuro, un poquito más. Por qué no quería hacer eso y
no tenía suficiente. Como quieras
llamarlo, ahí no
tenía demasiada pintura. Entonces ahora que
realmente me estoy destacando, pondremos un
poco de sombra
aquí abajo solo para
resaltarla aún más. Ahí. Ahora realmente
trajimos ese globo ocular a casa Voy a mezclar
un poco de este rojo y el rojo del pico
con un poco de índigo Solo oscurece esto un
poco más debajo de ahí. Nuevamente, solo agregar algo de contraste nos
da más definición. Podemos hacer lo mismo aquí
abajo si queremos. Sé que dije que no
iba a querer,
¿estás haciendo esta
parte trasera por aquí? Podemos sumar un poquito más, pero no quiero esa línea dura. Así que sea rápido para poner
el agua ahí. Oh, ese fue el creo que lo
vamos a poner en alguna muy luz muy, muy ligero. Brownie rojo. Entonces voy a agarrar un poco de brownie rojo. Estoy mezclando un poco
del rojo del pico y algo de la Sepia y
mucha y mucha agua Mucha y mucha agua la
mantiene tarde. Toca un poco de agua y narrativa. Solo dijimos un poco, oye, esta es la mitad inferior
del ala ahí Yo soy lo que estoy haciendo ahora mismo es que voy por encima
de la línea de lápiz. Sólo trata de tomar
algunas de las
líneas de lápiz que
tengo ahí dentro. Recuerda al
principio te dije como la línea de lápiz era muy oscura. ¿Qué más? Unos pequeños retoques finales. Me gustaría un poco
como definición aquí para mostrar ahí que
ahí hay un cuello. Haz que eso se caiga un poco más
poco a poco ahí. Creo que voy a hacer eso con
agua en vez de pintar ahí. A mí me gusta ese borde un poco
duro ahí. Y sí, creo que nuestro pájaro está bastante cerca de ser entonces
tal vez un poco más. Otro algo de verde azulado aquí. Sé que no puedes
ver la paleta. Pero de nuevo, esto es
valor no color. Solo me preguntaba un poco más de color
más oscuro ahí dentro. Para definir eso. Se puede ver cuando
me lo estoy poniendo,
en básicamente frotando el pincel. Y entonces estamos no quiero
tener que duro de una ventaja. Llevo mi cepillo por
aquí a mi agua. Entonces tú Aquí está el agua. Póngalo adentro. Entonces sólo estoy tocando por
el borde ahí. Así. Tengo algunas
líneas de lápiz aquí abajo que voy a borrar después, pero estoy bastante contento con esto. A mí me gusta esto.
Voy a secarlo, tomarle una foto y
mostrártelo en el final.
9. Toque Final Ups y reseña: Ya estamos todos secos. Y estoy muy contento con
cómo se ve la pintura. No sabía que
había un área aquí en que nos llenaron un poco Ahí hay una pequeña línea
blanca y creo
que eso ayudará, de
nuevo, algo así como la flecha que
apunta hacia nuestro pincel. Entonces tengo mi Gouache aquí, Gouache, Gouache, como
quieras llamarlo Básicamente es como pintura acrílica blanca realmente
barata. Eso es pintura de acuarela
esencialmente con tiza añadida a ella o algún
tipo de cosas Y lo que voy a hacer
es que voy a pinchar con
mucho cuidado aquí, solo unas pequeñas áreas ahí Ahora bien, si por ejemplo,
digamos que no
tenías suficiente o te
arruinaste el globo ocular Puedes usar esto para
plop en el ojo. Puede que no sea más brillante.
Lo que quieras. Bueno, tal vez había una
mancha en el pico, ¿verdad? Como simplemente muy sutil.
Nada demasiado loco. Bueno, todavía está mojado.
Creo que esto es un poco brillante aquí arriba, así que sólo voy a diluir
eso un poco. Acabo de conseguir un poco de
agua limpia, mi cepillo, solo me lo tocó, tratando hacer algo
de café ahí dentro Quería destacar la
zona ahí, pero no la quiero
agobiante. Creo que eso funcionó bien
para lograr ese objetivo. Bien, entonces, ¿
qué más tenemos? Lo único que quiero
señalar aquí son nuestras capas. Mira nuestras capas aquí,
mira lo que tenemos. Entonces aquí, justo aquí
está nuestra capa base, bien, Esta es nuestra
primera capa. Recuerda,
volveremos. Echemos un vistazo a esa foto ahora. Esta es nuestra capa base, aquí está nuestra segunda capa. Y aquí tenemos
123 capas allá. Ahora bien, esta la hicimos
en la segunda capa, así que es un poco concebible, pero esencialmente hicimos tres
capas de pintura Pero lo que quieres tener
si no hacemos eso, no
descomponemos esas capas. Perdemos esto. Esta es la sutileza de
Acuarela, esas marcas ahí. Este es un color
encima de otro color. Esa es la capa cuando la
trabajas demasiado,
cuando sigues adelante
y la sigues empujando, eso es lo
que la hace barro, y eso es lo que hace que tu
pintura parezca sobrecargada Esta es una lección clave y
aflojar tu pintura. Espero que te haya gustado este video. Me gusta hacerlo y
espero hacer
otro, por favor. No olvides que
las posteriores están terminadas
las obras de arte en la
sección Proyectos y Recursos para que
pueda comentarlo. Gracias de nuevo por ver
y te veré pronto.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
