Transiciones en After Effects: escala maestra, rotación y efectos de forma

1. 1 Introducción a la clase: Listo para hacer que tus admisiones se sientan más suaves, dinámicas y mucho más profesionales, bienvenido a las transiciones después de efectos, rotación de la escala maestra y las transiciones de forma Mi nombre es Eule. Soy diseñador creativo, y seré tu guía en este emocionante viaje después de los efectos. En esta clase, vamos a sumergirnos en el mundo creativo de las transiciones y aprender a construir transiciones llamativas basadas en transformaciones y formas dentro de los efectos posteriores. Alguna vez has querido que tus escenas fluyan mejor, tus movimientos se sientan más intencionales y tus ediciones se vean más pulidas, esta clase te va a ayudar a hacer exactamente eso Comenzarás por comprender las transiciones y los efectos de transición, luego pasarás a técnicas poderosas como Zoom y transiciones de mutación antes de explorar las transiciones creativas de barcos que pueden darte a las admisiones un acabado limpio, elegante y profesional. La clase también es parte de mi serie más grande de After Effects Skillshare donde construyes tus habilidades paso a paso a medida que te conviertes en confianza y creatividad dentro de Adobe After Effects Así que esta lección encaja en un viaje mucho más grande, diseñado para ayudarte a ser más fuerte y versátil con el diseño de movimiento. Ya sea que estés aprendiendo por diversión, para la creación de contenido o para agudizar tus habilidades profesionales, esta clase te dará técnicas prácticas que puedes empezar a usar de inmediato. Estoy emocionado de tenerte aquí. Entremos y comencemos a crear algunas transiciones increíbles juntos. 2. 2 Proyecto de clase: Esta clase incluye dos proyectos interesantes diseñados para ayudarte a practicar lo que has aprendido y convertir estas técnicas de transición en un verdadero trabajo creativo. Para el Proyecto uno, transforma las transiciones, que cubriremos en el video cuatro. Te enfocas en crear efectos de transición usando propiedades de transformación como habilidad y mutación. Este proyecto te ayudará a entender cómo construir un movimiento que se sienta suave, intencional y visualmente atractivo. Después en Proyecto dos, transiciones de barcos. Cubierto en Video cinco. Crearás una transición usando barcos para producir cambios de escena limpios, elegantes y creativos. Esta es una excelente manera de practicar el diseño de transiciones que se sientan modernas y pulidas. Estos proyectos son una gran oportunidad para aplicar las técnicas de la clase, fortaleciendo tu flujo de trabajo de after effects y construyendo confianza creando algo práctico con tus propias manos. Una vez que completes tus proyectos, asegúrate de subirlos a la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que creas, y compartir tu trabajo también es una excelente manera de rastrear tu progreso e inspirar a otros estudiantes en la clase. Tómate tu tiempo, disfruta del proceso y lo más importante, diviértete creando. 3. 3 Cómo empezar con las transiciones: Oye, bienvenidos de nuevo en este video, vamos a aprender sobre las transiciones. Vamos a hablar de transiciones. Vamos a hablar sobre los tipos de transiciones y lo que realmente son, y cómo usarlas en nuestros videos. Entonces una transición es básicamente un efecto. Se aplica principalmente entre dos escenas, o entre dos videos para aumentar el atractivo visual. Pasar de un video a otro o pasar del video A al Video B. ¿Bien? Entonces esa es básicamente la definición más simple de una transición. Hay diferentes tipos de transición, y pueden venir de diferentes maneras, en diferentes sabores. ¿Bien? Pueden venir como transiciones que tienen que ver con transformar nuestras capas. ¿Bien? Podemos llamar a esas transiciones transformadas. Tenemos transiciones de efecto que vienen en forma de efecto. Tenemos montones y montones de transiciones. Tenemos los simples, tenemos los más complejos. Incluso tenemos transiciones de barcos, y realmente vamos a ver algunas de ellas en este módulo. Ahora, sólo voy a ir a mi navegador. En mi navegador, he seguido adelante y tad vital.com. Así que solo crea una nueva pestaña y luego solo escribe vatu.com, y va a traerla a Envato Es un sitio web muy popular y es utilizado por creadores, creadores video, diseñadores gráficos y así sucesivamente y así sucesivamente. Y lo que queremos hacer aquí es seguir adelante y buscar transiciones de Zoom. Entonces busquemos transiciones de Zoom y kid Denta. Estos son los resultados que obtengo para las transiciones de Zoom. Yo solo quiero que veamos algunos de ellos porque nos dan la posibilidad de previsualizar el preset, aunque estén destinados a no ser libres, pero al menos podemos aprender de ellos, comencemos con éste. Veamos este, diapositiva Transición de zoom. Entonces ábrelo y ahora vamos a jugar a la decencia. Ya puedes ver cómo está ocurriendo la transición de Zoom, ¿verdad? Sí, han seguido adelante y le han agregado algo más de belleza. No puedo simplemente Zoom. Ahora, solo volvamos y veamos a otros. Todos estos medios sonidos, puedes habilitar los sonidos. ¿Qué golpeé? Creo que sólo déjame volver. Sí, así podemos decir lo bonito que se ve este. Hay montones y montones de ellos. Te aconsejaré que solo entre y lo veas por ti mismo. Ahora veamos otros tipos de transiciones. Vamos a escribir transiciones de transformación aquí, transformar transiciones. Sí, y veamos algunos de los resultados que tenemos. Oh, ¿sabes qué? En lugar de transformar transiciones, vamos a escribir transiciones de rotación o transiciones de rotación , lo que sea. Sí. Entonces, veamos las transiciones de rotación. Aquí, tío, para que podamos ver cómo realmente agregan ese atractivo visual a nuestro video. Están sucediendo entre escenas. Básicamente suceden entre escenas. Echemos un vistazo a este tipo y veamos las transiciones flip. Entonces este es un ejemplo de lo que llamamos un plisado de transición transformado Sí, muy agradable, muy agradable. Este es un ejemplo de lo que llamaríamos transiciones transformadas porque básicamente tiene que ver con nuestras propiedades de transformación. Básicamente tiene que ver con nuestra rotación, nuestro flip, esto y aquello que obtienes. Ahora veamos otros tipos de transición. Veamos vamos a escribir transiciones y veamos cómo los diseñadores locos pueden ir con las transiciones. Echemos un vistazo a este tipo las transiciones de falla. Sí, chicos, sí, chicos, sí, chicos. Absolutamente increíble. Se puede ver absolutamente increíble. Veamos un último tipo de transición. Veamos las transiciones de barcos. Así que las transiciones de barcos. Echemos un vistazo a este de aquí. Pero sí, sí, sí, sí, trabajo increíble. Así que hay montones y montones de ellos, ¿de acuerdo? Lotes y montones de ellos. Básicamente puedes venir aquí y buscar inspiración también, ¿de acuerdo? Veamos éste. Sí, tío, para que veas que con estas transiciones, básicamente, tu imaginación o tu creatividad es tu límite. Entonces eso son transiciones para ti. Sigamos adelante y probemos algunas de las transiciones predeterminadas que tenemos aquí en after effects. Entonces seguiré adelante y traeré estos dos videos, ese es Green Landscape uno y Greenlandscape dos, los traeré, eso está en la carpeta de transiciones e importarlos. Voy a crear una nueva composición, golpear bien, y traer estos dos videos. lo que las transiciones generalmente se aplicarán al final de un video entrando en el siguiente video, se pueden aplicar en el video. Algunos de ellos se pueden aplicar sobre capas de ajuste, por lo que todo depende de la transición y de lo que se quiera lograr. Todo depende de la transición y de lo que se quiera lograr. Entonces solo vamos a tenerlos arreglados así, tienen que superponerse así. Ahora, seleccione el primero y vayamos al efecto y vayamos a la transición. Entonces ya ves que tenemos efecto de transición. Ahora probemos el primero, que es bloquear disolver. Y para este tipo, en cuanto lo agreguemos, no vamos a ver que pase nada, pero aquí tenemos las opciones. Y luego para cada transición suele haber este control deslizante de finalización de transición que completa la transición. Entonces podemos ir 0-100 y se puede ver que básicamente nos estamos desvaneciendo de nuestra escena Entonces en este punto, en el punto en el que quieres estar a los 100, quieres tener la otra escena alineada correctamente para que esta primera escena encaje en la otra escena o la siguiente escena. Lo que quieres hacer es seleccionar la primera escena y luego llegar a un punto como este y tal vez hacer esto cero, crear un fotograma clave y luego ir a tiempo y hacer este 100 para que lo tengamos con este aspecto S pasando de una escena a otra. Ese es el concepto básico de transición. Vas de una escena a otra y hay muchos de ellos montones y muchos de ellos se vuelven realmente complejos. A medida que vas más profundo. Ahora, selecciona a este tipo y ven aquí y veamos algunas de las opciones que tenemos aquí. Tenemos el ancho del bloque. Si hacemos esto, vas a ver que el ancho de los bloques, que convierte nuestro video en aumento va en aumento va en aumento. Y luego tenemos la altura del bloque, que también aumenta la altura, así vemos lo que tenemos. Entonces, si solo giras de suavizar bordes, vamos a ver que ahora tenemos bloques reales Tenemos bloques reales y tenemos bordes reales, ¿de acuerdo? Entonces podemos ver que ahora podemos tener lo que teníamos antes de verse así. Se obtiene porque hemos quitado los bordes suavizados, y básicamente hemos metido con nuestra altura de bloque y nuestro ancho de bloque, Todo depende del efecto al que quieras ir. Todo depende del efecto al que quieras ir. Puedes ir por algo como esto y luego simplemente hacer que pase al siguiente video como este. Increíble. Sí, así que ese es el bloque disolver para ti. Eliminemos el bloque disuelva y agreguemos el siguiente efecto. Transición, veamos la transición de mandíbula CC. Ahora bien, esto básicamente hace esto, hace esto. Pasas de un video a otro así y tenemos el centro que básicamente nos ayuda a ajustar correctamente el posicionamiento de nuestro bloque de nuestras mandíbulas, y luego tenemos la dirección que podemos usar para rotar nuestras mandíbulas Se puede pasar de esto a esto. Entonces tenemos la altura. Hagamos esto cero, así vemos esto correctamente. Tenemos la altura, tenemos el ancho, y luego tenemos la nave. Esto se establece actualmente en picos. Tenemos la mandíbula Robo, hace esto, lo que crea esta mandíbula robot. Entonces tenemos los bloques que hace esto. Podemos tener transitando de este video a este video así como este Bien. Entonces tenemos tejidos, lo que nos da este efecto Y todos estos son animables, claro, ya ves que podemos lograr cosas realmente complejas animando varias propiedades de este efecto Pero ese es el efecto CC Joy. Vamos a eliminarlo y agregar el siguiente, que es el efecto de borrado de CCLT. Sigamos adelante a la transición y luego agreguemos la toallita de luz CC o una toallita ligera, no un sorbo ligero, una toallita ligera. Y para ello, vamos a poder hacer este tipo de transición. Ajustemos la terminación y ya veo. Estamos transitando de un video a otro al crear este borrado ligero Es una luz realmente intensa que se abre y revela la siguiente escena. Entonces claro, emite o crea un fotograma clave al finalizar, y luego llegar más lejos en el tiempo y hacer que este 100 para que tengamos esto increíble Entonces, claro, tenemos diferentes opciones. Tenemos el centro, lo que nos ayudará a controlar el posicionamiento. Esto lo podemos hacer. Se puede posicionar aquí. Bajen así. Entonces tenemos la intensidad, ves que la intensidad de nuestra luz aumenta. Entonces incluso tenemos el color de la luz. Cambia el color de la luz si quieres. Haz esto. Y entonces tenemos la forma de la luz. Podemos mezclar la forma y emitir como puertas. Entonces tenemos este ming como puertas pueden ser la plaza. Entonces tenemos esto increíble. Entonces podemos revertir nuestra transición, así podemos revertirla para tener lo contrario, así podemos tener esto en su lugar. Justo esto lo increíble que se ve. Elimine su transición de borrado ligero y veamos una o dos más. Veamos el efecto de borrado de escala y luego las transiciones, y luego la escala limpia la toallita de habilidad, T es la toallita de habilidad y veamos qué hace esta. Ves esto es lo que hace éste, estira nuestra imagen de positivo a negativo o de negativo a positivo, de cualquier manera que queramos hacerlo Para esto, estarás creando un fotograma clave aquí, crearás un fotograma clave aquí, ven aquí, estira tu imagen, y podemos admitir también por el centro y también nuestra dirección Podemos, por supuesto, crear un fotograma clave aquí, venir aquí, luego básicamente mover este eliminar esto puede incluso hacerlo manualmente Esto lo podemos hacer. Crea esta transición. Entonces tenemos dirección dirección. Ves nuestra dirección, puede ir 360 grados. Todos estos son inimitables por supuesto . ¿No es increíble? Ahora veamos al último chico porque no queremos pasar para siempre en este video, ir al esfuerzo de transición. Veamos la toallita degradada. Y esto es lo que obtenemos con el tubo degradado. Yo sólo tránsitos de un video a otro, en este tipo de forma de gradiente Y tenemos muchas otras opciones. Entonces podemos hacer que esto sea cero. El fotograma clave. Ven aquí, y haz esto 100, así que tenemos esto. Increíble. Pulsa para fotogramas clave y veamos otros efectos. Tenemos la suavidad. Puedes hacer la suavidad, reducir la suavidad o aumentarla. Y tenemos estas otras opciones como la capa de degradado. Por ahora, se establece en la capa, esa es la capa particular desde la que estamos transitando Y luego la colocación del gradiente. Podéis experimentar con estos por vosotros mismos. Pero ese es el efecto de degradado para ti, la transición de borrado de degradado más bien. Y así es básicamente como funcionan las transiciones, y así es como las usaríamos en video. Y tenemos muchas y muchas otras transiciones, veamos algunas de las otras. Tenemos muchos de ellos aquí. Puedes seguir adelante y verlas por ti mismo. La persiana veneciana también es muy agradable. Y nuestras transiciones no se limitan a los efectos de transición, ¿verdad? Podemos hacer tantas otras cosas. Podemos agregar tantos otros efectos con transiciones para hacer esta cosa lo más compleja posible. Entonces no se limita solo a nuestros efectos de transición. Podemos agregar fallos, podemos agregar cambios de canal de color, podemos agregar muchos otros efectos que hemos visto, ¿de acuerdo? Entonces eso es básicamente transiciones para ti en pocas palabras, y eso es todo para este video En el siguiente video, vamos a profundizar un poco más en las transiciones. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 4. 4 Transición de rotación del zoom: Aquí, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a crear un increíble Zoom y una transición rutinaria, ¿de acuerdo? Esta es una transición muy hermosa, pero muy sencilla de crear. Ahora, vamos a meternos en ello. Voy a ir con mi perro lleno y traer mis dos videos, mi video de paisaje verde uno y dos, importarlos. Sólo voy a crear una nueva composición 1920 por diez P, está bien. Y luego traer mis dos videos a mi composición, y solo los colocaré correctamente. Ahora, yo solo, antes que nada, controlaré turno para cortar a este tipo aquí para que lo tengamos venir así. A lo mejor solo voy a hacer esto, bien, para que lo tengamos venido de aquí para aquí. Y entonces ahora tenemos nuestro segundo video. Bien. Y entonces realmente voy a cortar nuestro segundo video aquí para que luego transitemos de nuevo a nuestro primer video. Así que en realidad vamos a estar creando dos versiones de nuestro Zoom y transición de ruta. ¿Bien? Entonces haz esto y si, entonces tenemos esto. Tenemos nuestros videos arreglados así. Tenemos al primer tipo, al segundo, y luego al primero. ¿Bien? Entonces los tenemos así así. Y solo voy a seleccionar el primer tipo golpea y escalar esto mientras mantengo presionado el control, solo al tamaño de mi composición. Hacer SM al siguiente, golpes lo escalan al tamaño de mi composición y hacen SM al último chico. Sí, perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es crear una nueva capa de ajuste, crear una nueva capa de ajuste. Y quiero tener mi capa de ajuste aquí. ¿Bien? Lo primero que quiero hacer o lo siguiente que quiero hacer es llegar a mi panel de efecto y preestablecer y escribir el efecto de transformación. Sí, entonces tenemos nuestro efecto de transformación agregado, y solo quiero ir diez fotogramas. ¿Cómo voy diez cuadros? Puedo ir cuadro por cuadro manteniendo pulsada Control o comando en la marca y luego usando mis teclas de flecha para pasar de un fotograma al siguiente fotograma al siguiente fotograma hasta diez fotogramas, ¿de acuerdo? Y también puedo mantener pulsada Control y Mayús o comando y turno, y luego usar mi arochy para ir realmente diez fims ¿Bien? Entonces esto es más fácil. Así que he ido diez fotogramas, selecciono mi capa de ajuste, Control Shift D o comando Shift D y borro el s luego vuelvo aquí al y luego vuelvo aquí al medio y antes de volver al medio, solo quiero crear un fotograma clave en escala y rotación, ¿bien? Justo al inicio de nuestra capa de ajuste aquí. Y luego solo quiero ir 15 fotogramas, 15 cuadros a la derecha. Bien, así puedo aguantar el turno de control, y mi arco para ir diez fotogramas, y luego solo aguantaré el control, y luego voy a cinco cuadros Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, así tengo 15 cuadros Control Shift D para cortar. ¿Y sabes qué? Yo sólo puedo seleccionar a este tipo, este tipo sobrante y luego traerlo aquí abajo. Pero no queremos tratar con él por ahora e incluso podemos eliminar el efecto de transformación por ahora, y llegaremos a eso más adelante. Volveremos con él más tarde. Ahora ya podemos seleccionar nuestra capa de ajuste golpearte para ver nuestros qframes y llegar al límite entre nuestros dos videos Ese es el punto medio o el límite entre nuestros dos videos. Solo quiero seleccionar a mi chico aquí y luego cambiar la escala a 50. Entonces somos 50. Entonces estamos reduciendo nuestra escala 100-50. Y también queremos ajustar nuestra rotación. Bien, entonces de cero, queremos llevar nuestra rotación a -45 a -45 grados Bien, entonces queremos pasar de cero y 100 en escala y rotación a -45 y 50 en escala y rotación, así como esto. Bien. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es seleccionar mi capa de ajuste, aguantar, Control Shift para dividirlos, golpear en los Xs, y solo eliminaré los fotogramas clave o los primeros fotogramas clave en escala y rotación aquí, eliminarlos Y entonces para este chico nuevo ahora, voy a mantener una escala de 50 y una rotación de más 45. Lo único que necesito cambiar hacia abajo es mi rotación a más 45 o 45 grados hiddena para que la tengamos así Entonces vamos de esto a esto, y luego llegamos al final de mi capa de ajuste o cerca del final y luego cambiamos mi escala a 100, volvemos a 100 y luego mi rotación de nuevo a cero para que la tengamos venga de aquí así a aquí. Y de vuelta a aquí. Ahora, selecciona todos tus fotogramas clave y EZ Eso es F nine para EZ, y solo voy a entrar en mi fotograma clave o mejor dicho a mi editor de grafos, seleccionaré mi primera capa de ajuste, seleccionaré mi editor de grafos, y solo seleccionaré mi control o comando de escala y lean y luego seleccionaré mi rotación para que tenga los dos seleccionados y luego seleccionaré mis fotogramas clave y haré esto Así que solo arrastra mis fotogramas clave hacia el lado derecho así, selecciona a estos chicos y arrástralos como la fuente para crear este tip o este límite muy agudo entre este tipo y la siguiente capa de ajuste Perfecto. Ahora, solo regresa y selecciona mi siguiente capa de ajuste, selecciona mis fotogramas clave, abre el editor de grafos, selecciona mis fotogramas clave aquí, crea lo mismo, pero en dirección opuesta Entonces tenemos esta transición muy aguda entre nuestros dos, solo me refería a capa. Ahora vamos a reproducir nuestro video y ver qué tenemos. Bien. Entonces esto es exactamente lo que queremos lograr. Se quiere lograr esto. Ahora selecciona a tu chico aquí y luego ve a efectos y control y ve a ángulo más corto. Queremos al verificar usar composición de ángulo más corto, y queremos crear nuestro propio ángulo más corto. Queremos darle esta hdenta 360. Ven al siguiente chico y haz lo mismo al checar, se composición, ángulo más corto, haz este 360. Ahora, por supuesto, podemos ver lo que está haciendo nuestro ángulo de obturación. Básicamente es hacer que nuestro golpe de movimiento sea más intenso. Y así, hemos creado la transición, pero aquí tenemos algunos problemas. Tenemos estos bordes negros porque en realidad estamos esquiando por nuestro video. Entonces tenemos que llenar este defecto, y lo hacemos agregando el efecto de mosaico de movimiento. Entonces movimiento de baldosas. Así que agrega el efecto de mosaico de movimiento a tus capas de ajuste, ambas. O vamos a agregarlo al primer tipo, y luego simplemente copiarlo del primer tipo al siguiente. Entonces para este tipo, solo queremos ajustar nuestro ancho y alto de salida. Hagamos esto 300. Y 300 y luego trae nuestro efecto de mosaico de movimiento encima de nuestro efecto de transformación, y esto es lo que vamos a tener que también quieres verificar los bordes del espejo. Revisa los bordes del espejo, y luego tenemos esto luciendo muy sin costuras. Ahora, solo quiero copiar este Control C y seleccionar a mi siguiente chico y Control V, luego llevarlo encima de nuestro efecto de transformación. Tenemos nuestro efecto completo o transición completa. Increíble, increíble. Perfecto. Estos son increíbles Zoom y transición de rutina. Sólo voy a cerrar esto y cerrar esto y vamos al siguiente tipo. Para este primer tipo, podemos ver que estábamos haciendo zoom hacia abajo. Estábamos haciendo zoom hacia abajo, y luego alejándonos. Bien, o hacer zoom hacia abajo desde el primer clip y luego volver a acercar. Entonces queremos hacer lo contrario. En realidad queremos alejar el zoom. ¿Bien? En realidad queremos alejar el zoom. Entonces para esto, estamos acercar y alejar el zoom. Así que en realidad queremos alejar y acercar el zoom. Entonces eso es lo contrario del primer tipo. Así que voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Entonces ven aquí, ve a diez películas al lado izquierdo, ¿qué hice? Vuelve, ve a diez fotogramas, eso es Control shift, y luego archy, ve a diez fotogramas, Control Shift D, borra los xs luego vuelve aquí, ve a 15 fotogramas, Control shift, y luego Control y uno, dos, tres, cuatro, cinco, 15 fotogramas. Control Shift D, elimine, sigamos adelante y agreguemos el efecto de transformación. Así que transforma el efecto. Perfecto. Y luego queremos venir aquí y crear un fotograma clave para escala y rotación, y luego golpearte y venir aquí al medio o al punto de demarcación entre nuestros dos videos y ahora cambiar nuestra escala En nuestra rotación, queremos hacer esto. Queremos cambiarlo a 45 grados esta vez, no a -45. Entonces 45 grados, así lo tenemos viniendo así, acercándose Sí, seleccione el cambio de control de capa de ajuste para dividirlo, para revisar los fotogramas clave y eliminar estos primeros fotogramas clave porque son inútiles Y entonces sólo queremos seguir adelante y cambiar nuestra rotación aquí a -45 Clave Dena. Tenemos -45, entonces queremos volver aquí y hacer esto cero Haz esto 100. Entonces tenemos esto. Increíble. Ahora, selecciona todo. Ese con F nueve, y luego entrar en tu editor de grafos, y queremos antes que nada, seleccionar nuestros qframes aquí, hacer que se vean así Y básicamente tratar de lograr este look y salir a reproducir un video y aquí está nuestra transición. Transición muy sencilla. Lo siguiente que queremos hacer es copiar nuestro efecto de mosaico de movimiento de este tipo. Seleccionar mosaico de movimiento Control C. Vamos a picar el efecto aquí y llevarlo encima de nuestro efecto de transformación y hacer lo mismo aquí, llevarlo encima de nuestro efecto de transformación. Sí, así que sigamos adelante y retomemos nuestro video de principio a fin para ver qué hemos hecho. Sólo voy a reproducir mi video de principio a fin para ver qué he hecho. Sí. Para que puedas ver la primera transición. Increíble. Ahora veamos la siguiente transición. Sí, así podemos ver que el primero estaba acercando y el segundo básicamente está alejando, acercando El segundo es alejar el zoom. Eso es increíble ahora. Yo sólo voy a sentar este proyecto para que puedas tener acceso a él. Control, y luego vamos a darle el nombre, antes que nada, tenemos que ir a la carpeta correcta, que es o expresiones transiciones, y luego darle el nombre transform digamos Zoom y Zoom rottes transition Ahorro de calor. Entonces solo quiero seguir adelante y recopilar los archivos para que puedas abrir el proyecto tal como es, él, recolecta, y luego al guardar. Entonces en tu FDA, vas a tener esta transición de Zoom u tit, y luego vas a tener los archivos del proyecto Zoom butt, ¿de acuerdo? Increíble. Entonces eso es todo para Zoom y transición de rutina, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 5. 5 Transiciones de formas: Hola, Day. Bienvenidos de nuevo a este video, vamos a aprender a crear tres transiciones de barco realmente simples pero increíbles, ¿de acuerdo? Entonces tengo mis videos alineados en mi composición o en mi línea de tiempo, y tengo una composición 1920 por diez TP. Tengo al primer chico, al segundo chico, al tercer chico, y al cuarto video. Entonces vamos a estar teniendo transiciones entre la primera y la segunda, la segunda y la tercera, luego la tercera y la cuarta. ¿Bien? Entonces vamos a estar creando tres transiciones. Sí. Entonces con esa foto, hagámoslo adelante y comencemos. Lo primero que quiero hacer es crear un nuevo barco Leah. Así que crea una nueva capa de barco y quiero traer mi capa de barco entre nuestros dos videos. Ese es nuestro primer y segundo video. Entonces nuestra capa de barco debería estar aquí. Y solo queremos tener nuestro tiempo entre nuestros dos videos y seleccionar nuestra capa de barco y básicamente ir diez películas al lado izquierdo. Control Shift y tu tecla del teclado o tecla RU del teclado para ir diez películas, el lado derecho, y solo haz Control Shift D o manda Shift D y borra las xs y haz lo mismo al lado izquierdo, Controla turno. Y luego tu teclado tecla ARU al lado derecho y Control Shift D para borrar el eje. Esto es solo para recortar nuestra capa de barco. Y lo siguiente que haré es crear mi línea. Así que toma mi lápiz y luego crea mi línea. Quiero crear una línea en el medio de aquí a aquí. Así que estoy tirando hacia abajo turno para crear mi línea a través de mi composición. Bien. Quiero darle a esto ningún color de campo, y quiero darle a esto un poco de color de trazo. ¿Bien? Entonces quiero que mi trazo sea digamos dos o tres pixeles por ahora para que pueda ver mi línea correctamente y posicionar a mi tío punto al medio. Así que controla lt y llave de inicio para posicionar el punto tío de la capa de nave al medio. Controle la tecla Hum antigua o la tecla de inicio de la opción Comando, y luego controle la tecla Hom O comando home key para centralizar nuestra línea al medio. También puedes usar la tecla alineada para alinear tu línea con el centro. Entonces queremos que nuestra línea esté alineada así. Y luego voy a venir aquí y aumentar mi apoplejía. Quiero que esto sea 1080, igual que la altura de mi composición porque mi composición es una composición ETP de 1920 por diez Así que simplemente abriré mi capa de barco aquí y abriré mi contenido e iré a mi trazo. Bien, no muy bien para mi apoplejía. Simplemente seleccionaré mi capa de barco y luego agregaré un animador de barcos ¿Bien? Entonces quiero agregar las partes de embellecedor, y aquí está mi parte de moldura, y solo abriré mis partes de molduras, y vamos a empezar a animar ¿Bien? Vamos a empezar a animar nuestras aperturas 0-100, ¿de acuerdo? Entonces 100. A 100. Sí, así que quieres tenerlo 0-100 Así que básicamente puedes hacer los 100 en medio de los dos videos, en el límite entre los dos videos, y luego venir tal vez aquí, y luego crear un fotograma clave para el final y llegar al final o tal vez más en tiempo cerca del final y luego simplemente hacer esto cero Y en realidad queremos que nuestro cero esté aquí, no aquí. Así que en realidad queremos que sea 100-0. Entonces 100 a cero en el inicio y cien lo siento, cero a 100 en el inicio y cero a 100 al final, ¿de acuerdo? De cero a 100 y de cero a 100. Entonces tenemos nuestra admisión así como esta, y queremos seleccionar todo y hacer clic derecho y luego fácil Es. Entonces esto es lo que tenemos. Bueno. Ahora podemos seleccionar nuestros fotogramas clave para nuestro final y simplemente ajustarlos un poco esto para extender nuestra animación Sí, entonces ya ves que estamos extendiendo nuestro animion y puedes seleccionar todo aquí, ir al editor de grafos, seleccionar nuestros fotogramas clave y básicamente hacer algo, solo para tal vez crear una animación más creativa ¿Bien? Se puede ver que es más rápido en el medio. Entonces es más rápido al principio. Entonces, ¿sabes qué? Solo usaré un Es normal. ¿Bien? Sólo una ESS normal por ahora. Entonces esto es lo que tengo. Y prácticamente hemos terminado con la mayor parte del trabajo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar nuestra capa de forma y Control D y simplemente desplazar la posición de nuestra segunda forma de nuestro duplicado y luego cambiar el color. Así podemos cambiar el color K al color que queramos. Y ahora tenemos esta anemi. Entonces en este punto, antes de nuestra transición, estamos en nuestro primer video, y luego ahora pasamos a nuestro segundo video durante nuestra transición, y ahora estamos en nuestro segundo video. Así es básicamente como se vería la transición. Por supuesto, puedes seleccionar nuestras dos capas de forma golpearte e ir a nuestro editor de grafos y básicamente meterse con nuestra gráfica solo un poco para crear un efecto más dramático, tal vez extender la gráfica. Bien. Es un dejar que todo extienda la gráfica. Sí. Entonces solo estoy probando diferentes variaciones para ver qué es lo mejor que puedo obtener. Yo también puedo duplicar a este tipo una vez más y solo ajustar la posición y tal vez darle blanco a este tipo. ¿Bien? Sí, así que ya tenemos esto. Solo voy a golpear para esto, tal vez ajustar los fotogramas Q de éste. Ese es el fotograma Q final para hacerlo más rápido. Bien. Sí, así que eso es todo para la primera transición. Simplemente podemos seleccionar todas nuestras capas de envío. Y básicamente precomponerlos. S trans uno, transición uno, mover todos los atributos a la nueva composición, calentar Bien, y luego seleccionar nuestro Control Shift D para cortar el eje aquí, venir antes del inicio de la transición, y luego Control Shift D para eliminar los ejes aquí. Entonces solo tenemos nuestra transición. Una cosa que podemos hacer aquí es simplemente agregar pantallas turbulentas. Para crear más belleza o más complejidad a nuestra sencilla animación. Bien, mira un poco demasiado aquí. Reiniciemos esto por ahora y luego solo hagamos este 68, tal vez ajustemos la altura. Sí, así que esa es una manera muy fácil de agregar algo de estilo a tu transición Ahora pasemos al siguiente. El siguiente, vamos a crear una nueva capa de barco entre nuestros dos videos y también cortar nuestra capa de barco. ¿Bien? Al igual que hicimos el primero. Y luego para esto, voy a tomar mi herramienta elipse y crear una elipse Voy a quitar el trazo y darle un color de campo en su lugar. Y siento que mi elipse no es parejo. No es el círculo perfecto así que solo voy a tratar de crear un círculo perfecto manteniendo pulsada la tecla shift y simplemente hacer esto. Perfecto. Ahora, asegúrate de que nuestro punto de anclaje esté en medio de nuestra nave así que controla todo hogar o la opción de comando a casa en la marca, y luego controla a quién centralizar nuestra nave y solo traerla entre nuestros dos videos, ¿verdad? Increíble. Sí, queremos venir aquí y solo llegar al final y solo golpear, solo hacer esto grande, realmente grande. Yo hago esto pequeño. Cualquiera de los dos trabajos. ¿Sabes qué? Hagamos esto grande. Hagamos esto más grande que la composición y luego simplemente creamos un fotograma clave aquí y lleguemos al primer fotograma aquí y hagamos este pequeño con el cero Entonces venimos de pequeños a grandes. Eso es bueno. Pero la transición es un poco demasiado larga, así que solo voy a hacer esto más corto y simplemente cortaré al tipo sobrante. Ven aquí, corta el exceso, control turno eliminar a este tipo. Y luego seleccione todos nuestros marcos Q y haga clic derecho y Easy Ease. Sí, puedes entrar en el editor de grafos y simplemente crear algo interesante. ¿Qué estoy haciendo? No hagas eso. Veamos qué podemos conseguir con esto. Entonces esto se ve bien. Sí, así que vamos a trabajar con esto y solo Control D para duplicar mi barco y ven aquí, haz clic en Toggle Switch para que veas tu opción de pista MAT. Y todo lo que quieres hacer ahora es seleccionar tu capa de Barco tres, esa es la que has duplicado, solo ven aquí y selecciona tu nave capa dos como tu Mat de pista y quieres que esta sea Alfa invertida. Entonces es un tapete invertido Alpha así que tienes habilitar esto para que cuando solo compenses tus capas así. Así que trae el árbol de capas de barcos un poco más en el tiempo, para que cuando lo juegues, ahora consigas esto. ¿Bien? Sí. ajustar el desplazamiento para darte diferentes efectos, básicamente haciendo que tu línea o tu círculo sean más gruesos o menos gruesos. ¿Bien? Cuanto mayor sea el desplazamiento, mayor será el grosor. Sí, así podemos seleccionar a ambos, Control D, y simplemente bajar estos duplicados y simplemente ajustar su posición así para que obtengamos esto Y además, solo podemos entrar en los colores para este duplicado y luego simplemente cambiar los colores. ¿Bien? Así que tenemos estos colores increíbles. Creo que deberíamos hacer los colores un poco más brillantes. Sí, entonces estas paredes ahora las tenemos perfectas. Ahora podemos seleccionar todo, y por supuesto, precomponer la transición a, presionar Bien, y solo vendré después mi transición y Control Shift D, eliminaré las Xs, vengan antes de mi transición, y Control Shift D, eliminaré las s para que solo tenga mi transición Increíble. Vamos de este video a este video. Perfecto. Ahora solo puedo seleccionar a mi chico aquí y agregar unas pantallas turbulentas para crear algo más interesante Entonces vemos lo increíbles pantallas turbulentas haciendo que la transición de barcos sea realmente simple Vamos de lo simple a lo complejo. Y una cosa interesante de precomponer tus transiciones es que cuando las seleccionas, das clic derecho Puedes ir a Time y básicamente a la capa inversa de tiempo para que vayas de lo que tenías antes a esto, ¿de acuerdo? Entonces lo tenemos viniendo de grande a pequeño ahora en vez de pequeño a grande, como lo teníamos así. Sí, así que de cualquier manera, lo que sea que funcione para ti. Y ya sabes, una cosa es, puedes simplemente seguir adelante y agregar, digamos, un Triton o sí, solo un tritón probablemente, aunque no tengamos tres colores en este tipo, pero puedes agregar un cambio de efecto tritón o tinte para ahora cambiar los colores sin tener que entrar en tu precomposición y hacer el Entonces eso es solo un pequeño truco o un pequeño consejo ahí. Sí, así que este fue nuestro primer tipo y este es nuestro segundo. ¿No es increíble? Ahora vamos a trabajar en la tercera. Y el tercero también es una transición de barco, claro. Ahora tenemos que meternos entre nuestros dos videos y luego crear nuestra nueva capa de envío lo adivinaste Entonces tenemos nuestra nueva capa de barco, y por supuesto, tenemos que cortar nuestra capa de barco porque nuestra capa de barco es demasiado larga. Así que lo cortamos como antes. Como hicimos con los otros, y luego ahora seleccionamos nuestra capa de barco, toma tu herramienta de pluma, y quiero llegar al borde hasta el borde diagonal de nuestra composición y luego simplemente crear mi línea para dar click para crear mis puntos de primer tío o mi primera línea o mi primer punto para mi línea y luego venir aquí y crear el otro. Y para esto, quiero darle a este color esparcido en lugar de un color de campo Sí, así que vamos a trabajar con este color ahora. Bien. Yo solo quiero entrar y ver si mi linea esta bien posicionada e intentar posicionar bien tu linea Si, increible. Ahora solo podemos abrir nuestro contenido, abrir barco, y luego ir a mi sacudida. Quiero hacer mi sacudida con cero por ahora. ¿Bien? Quiero hacer mi temblor con cero, y, bien, parece que estoy teniendo un nuevo barco aquí. Entonces, al parecer, no creé mi sacudida en mi capa de barco principal. En la primera capa de barco que creé, esa es esta. Yo lo creé en este , o creó una nueva capa de barco para sacudió así que aparentemente, eso es lo que pasó. Sabes lo que haría yo solo selecciono a este tipo, Control Shift D y lo recorto en este lugar o en este punto y luego elimino el sobrante para eliminar el sobrante, así podemos trabajar con esto y solo eliminamos el que creamos inicialmente. Perfecto. Ahora, solo vuelve a tu contenido a tu trazo en tu trazo, y quieres ir ahora al inicio de los tiempos y crear un fotograma clave para el ancho de trazo, crear un fotograma clave y luego venir aquí y mezclar trazo con grande Sólo hazlo grande. Deja que cubra toda la escena para que si solo golpeas aísles nuestros fotogramas clave y básicamente fáciles nuestros fotogramas clave para que tengamos esto Sí. Entonces claro, pasamos por nuestro editor gráfico y exageramos un poco nuestros movimientos Sí, increíble. Ahora lo siguiente que hago es duplicar mi capa y luego venir aquí, asegurarme de que también soy capaz de ver mis opciones de track mat, y luego voy a entrar en la capa cuatro esta vez. Vamos capa cuatro, y luego selecciona la capa cinco como mi alfombrilla de pista. Y asegúrate de que también sea Alfa invertida. Ahora bien, si solo ajusto o desfase mis capas, podemos ver lo que obtenemos. Se puede ver la entrada que obtenemos. ¿Bien? El grosor dependería de la cantidad de offset que le demos a nuestras capas de arranque, por supuesto. Entonces, por ahora, esto es lo que tenemos. Puede seleccionar nuestras capas de arranque y Control D, y simplemente hacer clic y arrastrarlas a Bove o capa cinco, enviar la Capa cinco, y simplemente ajustarlas de esta manera, y luego cambiar el color Sí, cambia el color. A ver. Golpea bien. Ahora veamos qué tenemos. Increíble. Entonces vamos de esta escena a esta escena. Increíble. Por supuesto, podemos seleccionar todo clic derecho y precomponer y tenerlo como transición tres Adelante, corta los excesos y luego agrega nuestras pantallas trobulentes . Bien. Increíble. Sí. Intentemos hacer lo contrario. Intentemos revertir el tiempo y ver. Sí, entonces vemos a dónde llegamos con el reverso. También se ve bien. Perfecto. Sólo voy a deshacer eso para llevarlo de vuelta a la normalidad. Así que aquí estamos con tres transiciones en forma realmente simples pero sorprendentes que acabamos de crear aquí en After Effects. El segundo Y este es el tercero. Sí, y eso es todo, básicamente, chicos, para este video. Seguiré adelante y guardaré este proyecto para que tengas acceso a este proyecto en su totalidad. Y esto llegará al final de este video, nos vemos en el siguiente. Adiós. 6. 6 Transiciones de transformación de ejercicios: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este ejercicio, vamos a estar creando algunas transiciones transformadas geniales en este proyecto. Ahora, para poder abrir este proyecto, acércate a tu carpeta para este módulo. Eso es transiciones, y en tu carpeta, vas a ver esta carpeta de presentación de diapositivas. Así que abre la carpeta de presentación de diapositivas y abre este proyecto después del efecto. Este es un proyecto, y una vez que lo abras, te van a llevar a una página que se ve así. ¿Bien? Ahora, lo que he hecho aquí es que he seguido adelante y creado esta animación de presentación de diapositivas, cosas realmente simples. Acabo de agregar imágenes con algunos efectos. Bien, a cada una de estas carpetas precompuestas o escenas precompuestas Y si vas adentro, vas a ver que solo tenemos una imagen, un texto, que es admitido, y tenemos una capa de ajuste para cada uno de ellos con algunos efectos con el efecto de compensación óptica y una admisión muy simple de ese efecto. Eso nos da este efecto, estás viendo aquí mismo. Sí. Eso es básicamente lo que he hecho por todos estos marcadores de Puedes entrar y digamos que quieres cambiar la imagen. Digamos que no estás satisfecho con esta imagen que he usado aquí, puedes abrir la carpeta de imágenes, y vas a ver muchas imágenes que están en el proyecto. Entonces seleccionas la imagen y la dejas caer en la composición y solo escondes la que no te gusta. La habilidad está abajo, y vas a ver que ahora hemos reemplazado nuestra imagen, ¿de acuerdo? Y así, hemos reemplazado nuestra imagen. Sí, así es básicamente como se reemplaza una imagen. Tenemos un montón de imágenes de aquí. Lo cual obtuve de pixlo.com. Entonces sí, así que comencemos. Ahora, lo primero que queremos hacer es crear nuestra capa de ajuste, y la primera transición que vamos a estar creando es la transición de rotación. Entonces solo quiero venir aquí y mover 20 cuadros hacia el lado izquierdo. Yo solo haré Control shift o comando shift, y la tecla izquierda para ir diez fotogramas y hacer eso una vez más, para ir 20 fotogramas y solo Control Shift D o mandar Shift D para cortarlo aquí, eliminar a este tipo, ven aquí al medio entre ellos y haz Control Shift D una vez más y borra a este tipo para tener esta capa de ajuste realmente corta de 20 fotogramas. Sí. Entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar mi efecto de transformación, transformar. Entonces agrega el efecto y solo queremos venir aquí al inicio de nuestro efecto y crear un fotograma clave para la rotación para crear un fotograma clave aquí y luego llegar tiempo y simplemente cambiar nuestra rotación a 95 grados ¿Bien? Y también queremos agregar un efecto de mosaico de movimiento. Así efecto de mosaico de movimiento. Y queremos que esto esté encima de nuestro efecto de transformación. Sí. Entonces, para el azulejo de movimiento, queremos reflejar los bordes. Queremos hacer este 300 que sea para altura de salida y ancho de salida 300 también. Entonces tenemos esto. Sí, tengo un sonido aquí y voy a esconder mi sonido por ahora fuera de mi sonido por ahora. Y después de que hayamos terminado con nuestras transiciones, solo vamos a jugar todo veas lo que tenemos, ¿de acuerdo? Pero como tienes el proyecto abierto, claro, puedes jugarlo y ver qué tenemos, qué hemos creado, qué he creado yo. Pero como quiero ahorrar tiempo aquí, simplemente seguiré jugando todo y saltaré a nuestra transición. Entonces por aquí, queremos golpearte para habilitar nuestros Keyframes, seleccionar qframes y ese qframes Puedes golpear F nueve para eso e ir a tu editor de grafos. Y ahora mismo tenemos gráfico de velocidad. Quiero ver mi gráfica de valores. Entonces esta es mi gráfica de valores, y lo que quiero hacer es lograr algo que se vea así. Sí, así que esto es lo que queremos lograr. Increíble. Ahora lo siguiente que voy a hacer es, por supuesto, duplicar mi capa de ajuste, traerla aquí. Te pegó. Y aquí mismo, quiero cambiar esto a Quiero cambiar mi rotación a más o -95 Entonces -95 aquí, y quiero hacer esto cero. Sí, así que tenemos esto. Sí, y luego seleccionar mis fotogramas Q, entrar en mi editor de grafos, y en realidad quiero crear lo contrario de esto. Yo quiero hacer esto y hacerlo. Bien, entonces tenemos esto. Sí, se ve bien. Entonces solo seleccionaré todo, entrando en mi editor de grafos para ver qué tengo. Entonces se está alineando bien. Así que voy a tocar todo ahora y a ver. Creo que tenemos que permitir nuestro golpe de movimiento. ¿Bien? Por lo que podemos habilitar el golpe de movimiento dándole aquí una velocidad específica más corta. A lo mejor sólo le voy a dar una velocidad específica más corta. Digamos 360. Lo siento ángulo más corto, no menor velocidad. Y luego solo voy a verificar esto para cada una de las capas de ajuste. Entonces 36360 para esto también. Así que sólo voy a entrar a ver cómo puedo mejorar esto. Sí. Entonces quieres lograr exactamente este look. Sí, y luego solo seleccionaré mis fotogramas clave para la primera capa de ajuste y luego entraré en mi editor de grafos, y solo quiero crear un poco de exageración aquí Entonces quiero seleccionar a este tipo y solo hacer esto. Bien, haz esto. Ahora bien, el efecto que esto nos da es, déjame tocar esto para que veas. Entonces ves que nos da esta anticipación, este pequeño efecto de anticipación. Entonces podemos ver que la anticipación es una contrarrotación de nuestra dirección real de nuestro ángulo de rotación real, o dirección de rotación Entonces es hacer esta pequeña anticipación, déjame exagerar esto para que veas mejor Si hago esto más lo veo. ¿Bien? Sí, así que eso es lo que queremos crear. Bueno. Sí, así como así, hemos terminado de crear nuestra primera transición. Sí. Entonces el siguiente tipo es uno muy especial. ¿Bien? Entonces solo voy a duplicar una de estas capas de ajuste Control D y luego traerla aquí y traerla justo después de nuestra capa deseada. Aquí, creo que he hecho algo mal aquí. He extraviado a mi este tipo en particular, así que solo lo seleccionaré una vez más y lo traeré aquí y lo traeré aquí. Sí. Así que no queremos meternos con estos tipos de aquí. No queremos meternos con ellos. Sólo queremos que esto sea creíble. Ahora el siguiente es éste. Entonces para esta, en realidad haré que mi capa de ajuste sea más larga. Entonces voy a hacer esto más largo, solo así de largo. Entonces veamos 1 segundo. 1 segundo largo debería funcionar, o digamos un poco más de 1 segundo, bien, porque esto parece un poco más de 1 segundo. Sí. Entonces veamos esta longitud y luego seleccionemos al tipo y eliminemos a todos estos tipos, tal vez no la baldosa de movimiento. Realmente no necesitamos eliminarlos porque en realidad los vamos a estar usando. Simplemente restablecemos y solo eliminemos los fotogramas clave, eliminemos los fotogramas qe para su rotación haciendo clic en el icono del cronómetro y solo restablecemos esto y restablecemos esto para que no tengamos ninguna admisión en nuestra Lo que queremos hacer es crear un efecto de transición móvil. ¿Bien? Entonces queremos que nuestro tipo aquí mueva varias de lo que yo llamo esas películas, ¿de acuerdo? Para solo moverte y revelar al siguiente tipo. Ahora basta de hablar, déjame seguir adelante y empezar a hacerlo. Entonces, lo primero es que queremos seleccionar nuestra capa de ajuste aquí, y para nuestro mosaico de movimiento, ¿ quiero aumentar mi salida? Mi salida sin hacer esta línea, en realidad. Mucho. Y entonces quiero mover mi posición sobre mi efecto de transformación. Antes de eso, solo voy a seguir adelante y espejo bordes para mi mosaico de movimiento y cerrar esto para ver mi efecto de transformación correctamente. Entonces para esto, solo quiero seleccionar o llegar al inicio aquí, crear un fotograma clave en mi posición, y luego ir justo en el tiempo o ir al final o hacia el final y simplemente aumentar esto En realidad quiero hacer esto 16,000 quiero hacer este 16,321 16,321 hit enter para que Ahora golpearte para tus fotogramas clave y ábrelos, ven aquí y golpea para habilitar tu opacidad y simplemente reducir tu opacidad y golpearte para tus Ahora bien, si muevo mi posición, van a ver que en realidad estamos viendo que en realidad vemos la copia de nuestra posición, que el efecto de transformación es que las puntas se mueven, ¿verdad? viendo que en realidad vemos la copia de nuestra posición, que el efecto de transformación es que las puntas se mueven, ¿verdad Así que en realidad queremos asegurarnos de que se alinee con la imagen original, con la imagen original Y basado en el anterior que hice exactamente a 16321, se alinea perfectamente Entonces eso es justo de lo que quiero que tomes nota, porque, bueno, si usas una figura diferente, en realidad podría no tenerla alineada correctamente al principio. Pero una vez que sigas adelante, vas a poder alinearlo con el original simplemente reduciendo la opacidad de la capa de tu capa de ajuste Para que puedas golpear Cuando tengas todo alineado hacia atrás, puedes golpear T por tu opacidad y hacer que esto vuelva a 100 Sólo espero que entiendas mi explicación. Así que golpea E para un qframe selecciona todo y EZ es ellos. Y lo que queremos hacer ahora es entrar en nuestra gráfica en nuestra gráfica de velocidad. Y nosotros queremos hacer esto. Queremos lograr esta curva, cerrar nuestro editor gráfico y jugarlo para ver qué tenemos. Sí. Así que esto es exactamente lo que pretendo crear, ¿de acuerdo? Entonces terminamos con este tipo, y solo vamos a agregar un efecto más, y ese es el efecto de lente CC. Entonces lente CC, selecciona nuestra capa de ajuste y agrega el efecto y solo cierra esto para ver mejor nuestras opciones. Y para mi talla, quiero darle esta talla de cinco. Para mi talla, una de cinco, y para cobertura, empecemos con cero por ahora. Y lo que queremos hacer es venir aquí. S cinco cuadros desde el medio. Entonces, dale Control o comando, y luego tu tecla de flecha izquierda uno, dos , tres, cuatro, cinco, o digamos diez, seis, siete, ocho, nueve, diez, ¿de acuerdo? Así que crea un fotograma clave para la cobertura, y luego ven aquí al medio y haz este 100 Y vengan diez fims adelante y hagan esto cero, para que consigamos esto Entonces obtenemos este efecto distorsionado de lente, este efecto distorsionado de lente exagerado alrededor de este lado Para que puedas ver el efecto del que estoy hablando, efecto increíble. Así que voy a golpear, golpear, y seleccionar todo aquí. Ese Si. Entonces, básicamente, ese es nuestro efecto. Esa es nuestra transición. Entonces tenemos al primer tipo o a la primera transición. Esta es nuestra primera transición, increíble, y luego tenemos la segunda transición, que es esta. Ahora vamos a seguir adelante y crear el tercero. Yo solo sigo adelante y creo mi capa nueva o de ajuste. Y asegúrate de que esté aquí entre nuestras dos escenas, y luego solo diré diez fotogramas de aquí al lado izquierdo a Control Shift y luego archy para ir diez fims Control Shift D y eliminar a este tipo, ven al medio y borra a este tipo. ¿Bien? Y tal vez solo haga esto un poco más largo. Y ahora vamos a sumar nuestro efecto. Tenemos que sumar nuestro efecto de transformación, transformar. Para nuestro efecto, queremos comenzar creando un fotograma clave en nuestra rotación de escala Nuestra rotación de escala NR tiene que ser 100 y cero a partir de aquí, y luego venimos aquí y las hacemos y hacemos nuestra escala 50, luego nuestra rotación, queremos hacerla -45 grados K -45, hit enter. Yo tengo esto y luego te golpeo, selecciona todo Z con tu editor de grafos y hagámoslo. Logremos este look. Sí. Entonces ese es el aspecto que queremos lograr y luego simplemente duplicar a este tipo Control D, golpearte, extender el final del duplicado y luego simplemente cortarlo de aquí. Córtala desde aquí, controla turno borra los xs, selecciona al tipo principal hit, y simplemente borra estos fotogramas clave, elimínalos, y luego empieza desde aquí Entonces aquí tenemos nuestra escala a 50, y luego nuestra rotación a -45 Queremos realmente cambiar esto a más 45, a más 45 y luego venir aquí, hacer nuestra escala 100, hacer nuestra rotación cero. Y selecciona todas nuestras películas clave, ve a nuestro editor gráfico y solo hazlas. Perfecto. Así que tenemos esto. Increíble. Ahora lo siguiente que hacemos, por supuesto, es agregar nuestro efecto de mosaico de movimiento. Entonces movimiento de baldosas. Y queremos que nuestra llanta de movimiento esté encima de nuestra pila de efectos. Entonces para nuestro mosaico de movimiento, queremos repetir bordes, lo siento, bordes de espejo, no repetir, y luego hacer esto decir 303 cientos copiar nuestro mosaico de movimiento con Control C, ven aquí y Control V y tenerlo encima de nuestra pila de efectos. Sí. Increíble. Así que tenemos tres transiciones increíbles. Ahora bien, creo que estos tres son suficientes para este ejercicio. Entonces lo que hacemos es simplemente repetirlas una y otra vez aquí para llenar los lugares restantes. Entonces lo siguiente que haré es duplicar este, Control D, luego traerlo aquí mismo y traerlo aquí mismo. Sí. Increíble. Y luego lo siguiente duplicaré a este tipo Control D, los dos, y luego los traeré aquí y los colocaré correctamente aquí mismo, así como esto. Increíble. Y el siguiente es yo creo que éste. Si, entonces esta, entonces Control D. Y puedes hacerlas de la manera que quieras. No debe ser la forma en que tengo la mía. Puedes hacerlas al azar. Si quieres o si te gusta más uno específico, puedes tener más de él. ¿Bien? Justo lo que quieras, ¿de acuerdo? Increíble. Entonces creo que tendré a este tipo para terminarlo. Sí. Solo quiero hacer un pequeño toque final y solo voy a crear una nueva solidez negra sólida y luego solo traerla encima de mi pila Y solo ven a 1 segundo y Control Shift D para cortarlo aquí y eliminar el s, y voy a presionar T por mi opacidad, crear un fotograma clave en el primer segundo Y luego solo ven al borde aquí y haz este cero para que tengamos este efecto. Entonces se está alimentando del negro a nuestro video. Y entonces también queremos tener esto al final, seleccionar al tipo, controlar D, y llevarlo hasta el final. Y para éste, sólo voy a ir a la capa inversa de tiempo y tiempo para tener lo contrario. Increíble. Entonces con esto hemos llegado al final de nuestro efecto o nuestras transiciones. Ahora, vamos a habilitar nuestro sonido y reproducir todo para que veas cómo juega todo junto. Sí. Sí, chicos. Entonces eso es todo para éste. Podemos ver cómo nuestras transiciones solo hacen que nuestro video sea más hermoso. Agregan mucha riqueza a nuestro video. Y eso es todo para éste. Voy a seguir adelante y salvar a este tipo. Entonces iré a archivo y luego dependencias, recopilaré archivos para que realmente puedas tener este proyecto tal como lo he creado Entonces voy a ver con una presentación de diapositivas. Y luego tendré guión, y luego solo escribiré transiciones de transformación Sí, transforma la carpeta de transiciones, y luego golpea CV. Entonces vas a tener que transformar la carpeta de transiciones, y luego vas a tener acceso a todo lo que he hecho aquí. Sí, eso es todo para este video, chicos. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 7. 7 Transiciones de formas de ejercicios: Hola, bienvenido de nuevo. Yo este ejercicio, vamos a estar creando tres increíbles transiciones de barcos. Entonces he seguido adelante e hice una copia de mi comp principal del video anterior. Entonces eliminé todas las transiciones que trabajamos en el video anterior, y ahora vamos a trabajar en las transiciones de barcos con este nuevo duplicado que he creado. ¿Bien? Entonces comenzaré creando una nueva composición, crearé una nueva composición y nombraré a esta nave trans one, para la transición de barco uno y está bien. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es crear una elipse. Así que crea una elipse. Y para mi elipse, quiero hacer este 250 para el tamaño del trazo Entonces quiero darle el tamaño del trazo y ningún color de relleno. Y permítanme simplemente cambiar este color de trazo a este. Este es el código de color, escondido bien. Y voy a entrar en mi elipse y luego entrar en mi trayectoria elipse uno y hacer este del mismo tamaño con mi tamaño de trazo Ese es el tamaño del camino. Así 250 id enter. Entonces tenemos nuestro tamaño de trazo como 250, y tenemos nuestros tamaños de trayectoria de elipse 250, cierra esto Y luego seguiré adelante y alinearé mi elipse a la composición a la mitad de mi composición. Y perfecto. Ahora lo siguiente que haré es seguir adelante y agregar un animal de forma de camino de recorte, y solo voy a llegar a mis partes de recorte aquí y ahora crear algunos marcos clave, ¿de acuerdo? Así que quiero empezar por llevar tanto mi inicio como mi final a 100, ¿de acuerdo? Y luego crear un fotograma clave en mi inicio y pasar a 1 segundo Y haz este cero, luego crea un fotograma clave aquí de mi parte y ve a 2 segundos y haz este cero Entonces tenemos esto. ¿Bien? Sí, esto es lo que quiero crear. Así que selecciona todo una facilidad fácil. Entra en tu editor de grafos, o tal vez no. Realmente no necesitamos entrar en nuestro editor de grafos, pero podríamos ir a nuestro editor de grafos y exagerar un poco nuestro movimiento, editar un poco nuestra cala Bien, entonces tengo que crear velocidad, solo un poco de velocidad en el medio, en el medio. Sí. Entonces esto es lo que queremos crear perfecto. Ahora ya terminamos con la mayor parte del trabajo, cerramos esto, y ahora solo tenemos que empezar a duplicar nuestra forma Selecciona tu capa de forma Control D para duplicar y entra en tu trayectoria elipse y haz que el tamaño sea más grande Sí, así que haz el tamaño más grande y hazlo tan grande como esto, ¿de acuerdo? Simplemente debería cubrir el anterior. ¿Bien? Así como esto y luego seguir adelante y hacer Control D. Seleccione, asegúrese de seleccionar su nave capa dos y luego Control D. Y ahora tenemos que hacer lo mismo. Pero en vez de entrar en mi contenido, sólo voy a venir aquí. Sólo voy a venir aquí y teclear tamaño, y debería exponer nuestro tamaño y lo voy a escalar desde aquí. Incrementa nuestro tamaño a partir de aquí. Perfecto. Voy a hacer lo mismo por esto, duplicaré este Control D, luego haga clic aquí y luego presione enter para exponer mi talla para mi duplicado voy a hacer esto más grande. Y por último, haz lo mismo. Eso es duplicar mi capa, chico y alquitrán, hacer mi talla más grande. Quiero cubrir toda mi composición con mis duplicados. Sí, esto se ve perfecto. Seleccionar todo los incluye. Entonces tenemos nuestra admisión luciendo así. Ahora, solo quiero crear un cambio en los colores. Yo sólo quiero oscurecer los colores a medida que avanzamos. ¿Bien? Más oscuros a medida que avanzamos. Eso es un error. Debería estar subiendo, no bajando, seleccionar el que sube, haz que este daka seleccione el final, tú haces este incluso daka Esto es lo que ahora tenemos increíble. Ahora lo siguiente que voy a hacer es simplemente compensar mis capas. Acercaré y compensaré mis capas en dos fotogramas. Seleccione el segundo, presione Mayús y seleccione el último, desvíelo por dos fims luego controle y haga clic para deseleccionar el último o el primero y luego dos Luego Controle y haga clic para anular la selección de dos fotogramas. Controle y haga clic para anular la selección de dos fotogramas. Perfecto. Ya tenemos esto. Entonces esta es solo la transición que queremos crear. Así que acabamos de llegar al final de nuestra transición aquí y simplemente recortamos nuestra composición. ¿Bien? Así que recorte comp al área de trabajo, y perfecto. Entonces esto es justo lo que queremos crear. Y ahora podemos volver a nuestro comp principal y traer nuestro barco trans one, traerlo aquí, y solo alinearlo. Ahora, quieres llegar al límite entre nuestros dos clips o dos escenas y asegurarte de que esté alineado así, ¿de acuerdo? Así como esto. Donde la transición del barco más completa o se completa más, quieres mantener ese punto en tu transición, entre tus dos escenas para que ahora tengamos esto. Sí. Entonces eso es básicamente para esta primera. Ahora, vamos a saltar al segundo. Entonces para la segunda , voy a crear una nueva composición como lo hice antes de adena. A lo mejor yo también llamaré a esta forma trans. Haz y voy a seguir adelante y crear mi elipse una vez más. Voy a crear una elipse, darle a esto un color más brillante. Bien, entonces iré con esta cabeza de color, ¿de acuerdo? Y solo voy a seguir adelante y alinear mi elipse, mi comp, entrar en mi contenido de elipse, y luego ir a mi parte elipse y asegurarme mi tamaño es 250, así Entonces sólo voy a llegar a 1 segundo. Ven a 1 segundo, y solo cerraré esto y abriré mi trazo e iré al ancho de mi trazo, y quiero crear un fotograma clave en mi ancho de trazo Así que crea un fotograma clave aquí y ven aquí y haz este cero Y también quiero cambiar mi copa de línea a gorra redonda. Bien, entonces tenemos este animión. Perfecto. Ahora lo siguiente que haré es cerrar esto, seleccionar mi capa y hacer clic en Agregar y luego agregar un animador de barcos de partes de recorte Ahora abre mis partes de embellecedor. Solo quiero crear una admisión para mi inicio y fin. No podemos comenzar y terminar. Creo que acaba de terminar y compensar. Así que vengamos aquí, creamos un fotograma clave para el final, y luego vengamos aquí a 1 segundo y hagamos este 100 para crear este tipo de animación Increíble. Ahora solo crearé un fotograma clave para mi desplazamiento también Bien, y luego ven aquí y asegúrate de que mi desplazamiento esté establecido en 180 hit enter. Entonces esto es lo que queremos tener. ¿Bien? Y luego solo cierra esto, te pega, selecciona todos tus QFMs y EZ Es con F nueve Y básicamente, tenemos esto Bien. Sí, se ve bien. Entonces lo siguiente que queremos hacer es duplicar nuestra forma, así Control D. Y ahora sólo vamos a venir aquí y teclear tamaño para exponer de nuevo nuestro tamaño. Ese es nuestro tamaño de elipse y hacer esto más grande, igual que hicimos el anterior Al igual que hicimos el anterior, entonces Control D. Selecciona tu forma y Control D, ¿bien? Para que dupliques la capa de forma, no la nave, no la elipse en su interior Entonces Control D. Luego haga clic en un alquitrán oculto para exponer mi talla, hacer mi talla más grande. Entonces Control D, está aquí para exponer mi talla, hacer mi talla más grande. Voy a hacer eso una vez más. Control D, haz clic aquí y Hina para exponer mi talla, y hacer mi talla más grande para cubrir mi escena Perfecto. Seleccionar todo te pegó, te pegó, a lo mejor tres veces para cerrar todo para que obtengamos esta animación. Increíble. Ahora solo queremos compensar nuestras rotaciones porque todo se ve tan aburrido Así que solo queremos presionar R seleccionar todo y presionar R para exponer nuestra rotación, y solo queremos compensar estas rotaciones aleatoriamente Entonces algunos de ellos deberían estar más rotados que los otros, solo para crear algo de aleatoriedad, en realidad ¿Bien? Entonces esta es demasiado. Vamos a reducir tal vez hacer esto menos. Esto es solo para crear algo de aleatoriedad, en realidad. Sí, entonces ya ves lo que tenemos ahora, tal vez cambie esto a plus. Sí, así que me gusta lo que tengo hasta ahora. Voy a cerrar todo. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar todo aquí, Control D para duplicarlos, y luego hacer clic en ellos y arrastrarlos encima de la primera capa, para duplicarlos. Y para ello, quiero cambiar el color. Quiero hacer este color más interesante. Cualquiera que sea el color de su elección realmente funciona, sea cual sea el color de su elección. Déjame ir con algo que se vea así. Entonces este color, vamos a ver. Sí, podemos cambiarlo más adelante si queremos hacer clic en A, y solo quiero cambiar el color de mis capas del duplicado, Perfecto. Ahora, solo sigue adelante y golpea R mientras los tiene seleccionados y exponer mi rotación y simplemente seguir adelante y compensar estas rotaciones Compensar estas rotaciones. Más entonces cerrarlos o no necesariamente, pero lo siguiente que tenemos que hacer ahora es compensarlos, compensarlos tal como lo hicimos antes. Desplazarlos así, tal vez en dos, dos fotogramas. Sí. Así que solo haces zoom y los molestas correctamente. Entonces puedes compensarlos por la cantidad de fotogramas que quieras, puedes usar dos fotogramas, puedes usar tres fotogramas o cuatro fotogramas. Sí. Para que tengamos esto. Bien, tengo ganas de cambiar los colores a algo más Bien, veamos. Intentemos otra cosa. Bien, iré con esto, y luego solo seleccionaré los que están en el fondo y también cambiaré sus colores para crear cierto contraste entre algún contraste obvio entre nuestros dos colores. Ohio. Entonces tenemos este Increíble. Ahora, solo quiero trabajar en mi rotación para mi duplicado. Selecciona a este primer chico y solo haz la rotación y podrás verlo en relación con el del que está duplicado. Así que solo crea tu rotación consecuencia para crear mucha variación, solo hazlo por todos los demás. Sí, creo que estamos bien para ir con esto para seleccionar todo de cerca. Perfecto. Y lo siguiente que quiero hacer es simplemente seleccionar todas mis capas, todas mis capas de nave y precomponerlas. Entonces vamos a darles el nombre. Veamos, digamos en trans en transición en y asegúrate de mover todos los atributos al nuevo calor de composición. Y lo que queremos hacer es simplemente tener un duplicado de trans en composición. Ven aquí. Ven aquí. ¿Dónde está? Sí, ya está. Ven aquí y solo tienes que ir a editar y duplicar o Control D. Queremos renombrar esto y darte el nombre trans out. Bien, los trans salen y calientan bien. Perfecto. Ahora, solo trae esto aquí. Lo voy a tener encima de mi trans en. Transin inicia y luego tenemos transo. Sí, quiero venir aquí hasta el punto en que termine mi trans in, a este punto, entonces básicamente que empiece mi trans fuera, ¿de acuerdo? Sí. Entonces para esto, en realidad quiero seleccionar mi trans in y luego ir a mi Track Mat. Si no estás viendo tu pista Mat, claro, ya sabes qué hacer. modos de corte de interruptor de palanca revelarán su opción de alfombrilla de pista Así que ven aquí y selecciona a tu trans, ¿de acuerdo? Entonces selecciona tu trans out, y solo quieres hacer click para tenerlo como Alpha invertido, bien, para que tengamos esto a su vez. Sí, entonces la salida trans ahora está cortando de nuestra trans adentro como le plazca, entiendes. Entonces tenemos a la trans adentro, y después de la trans en, tenemos una salida trans que corta de nuestra trans en, revelando así nuestro video. Sí, así que eso es básicamente todo para esta transición. Ahora, solo quiero llegar al final de mi trance fuera y solo, por supuesto, ya sabes qué hacer Recorta tu comp al área de trabajo, y ve a tu comp principal dos y luego trae tu trans con forma también, que ya está terminada, que ya debería completarse. Sí. Entonces esto es todo. Y solo quieres asegurarte de tenerlo configurado así. Bien. Sí, para que lo tengamos. Increíble. Increíble. Entonces tenemos a nuestro primer chico, tenemos a nuestro segundo chico. Juguemos. Sí, tío. Entonces esto es lindo. Esto me gusta mucho. Ahora vamos a seguir adelante y crear el último, que por supuesto no es la lista. Entonces para esto, voy a seguir adelante y crear mi nueva composición, llamar a esto Shape trans tri. Está bien. Para Shipron tres, seguiré adelante y llevaré mi pluma a y solo crearé una línea, solo una línea, línea muy inofensiva y seleccionaré mi línea, haga clic en el color del trazo, haga esto blanco, y para mi ancho de trazo, solo haré esto 20 Perfecto. Y sólo voy a venir aquí. Bueno, antes que nada, asegúrate de que todo esté alineado correctamente. Entonces ven aquí haz clic ARD y luego recorta las piezas. A partir de ahí, solo abriré mis opciones de piezas de acabado y luego crearé un marco clave para mi final. Voy a hacer mi final cero y luego llegar a 1 segundo y hacer esto completo. ¿Bien? Sí, y luego iré al medio o alrededor del medio y crearé un fotograma clave para mi inicio, luego iré al medio 1-2, y luego solo haré este 100, para que obtengamos esta animación, básicamente Para seleccionar todo Fácil. Nosotros en tu editor de grafos. Por supuesto, ya sabes, fácil es F tine, entra en tu editor de grafos y luego solo haz que tu grafo se vea como el mío. Usted gráfico de velocidad. Sí, perfecto. Ahora lo siguiente que hacemos es comenzar a duplicar nuestra capa de barco y simplemente ajustar nuestra capa de barco alrededor de nuestra composición que obtenga Entonces queremos seleccionar nuestro barco, primero que nada, capa de barco, luego Control D para duplicarlo y luego hacer clic desde el punto de anclaje y mover su posición. Y ahora queremos crear mucha variación. Entonces no queremos que esto sea tan largo como este tipo. Así que tenemos que escoger nuestra herramienta de pluma. Puedes golpear G para eso y seleccionar uno de estos puntos de anclaje y básicamente mientras mantienes presionado shift, mueve el punto para ajustar la longitud de tu línea que obtienes. Entonces conseguimos esto. Perfecto. Ahora, sólo vamos a hacer esto una y otra y otra vez. Selecciona tu chico, tu capa de barco, Control D, mueve tu capa de barco, pulsa G para tu pluma selecciona un punto de anclaje y muévalo hit V para hacer click out, y tenemos nuestra tercera forma. Ahora solo voy a seguir adelante y hacer esto y acelerar el video porque no quiero que el video sea innecesariamente largo ¿Bien? Así que voy a seguir adelante y acelerarlo y luego volver cuando todo esté hecho. Y si, entonces tenemos nuestras líneas todas duplicadas. Entonces, si tu composición no se parece a la mía, puedes pausar el video e intentar lograr lo que se parece a la mía. ¿Bien? Entonces queremos tener algo que se vea así y luego seleccionar todo. Seleccione todo, y yo sólo voy a hacer clic y pre componer. Quiero ponerle nombre a estas pequeñas líneas. Bien, líneas pequeñas y está bien. Entonces tengo esta composición de líneas pequeñas. Sí. Ahora sólo voy a seguir adelante y crear una nueva composición y nombrar estas grandes líneas. Y pegó bien. Ahora, para mis grandes líneas, realidad voy a entrar en mis líneas pequeñas y copiar una de las líneas aquí, así no tengo que empezar a crear desde cero. Sí. Así que copia una de las líneas aquí, tal vez copia una de las líneas grandes, las más grandes este tipo Control C, y luego ir a líneas grandes y Control V. Así que tenemos nuestra línea grande, y no queremos golpearte aquí y básicamente borrar todos nuestros fotogramas clave Realmente no los necesitamos. Así que vamos a crear nuevos fotogramas clave para nuestras piezas de recorte Queremos que esto sea cero, queremos que esto sea 100. ¿Bien? Ahora solo trae mi línea aquí. Bien, en el borde aquí y boostop mi trazo. Entonces quiero que este trazo sea grande para ser digamos 150. O tal vez 150 es demasiado. Digamos 120. Sí, 120 es perfecto. Ahora solo crearé un fotograma clave para que mi final llegue a cero segundos, crearé un fotograma clave para el final, e iré a 1 segundo y haga este 100 Entonces todo tu QFMess con F nine, entra en tu editor de grafos y ajusta tu grafo para que se vea así Perfecto. Entonces quieres tener este AnemonPerfect Así que cierra tu gráfica, y ahora en realidad haremos lo que hicimos en la última composición, ¿verdad? Vamos a estar duplicando nuestra línea una vez más. Bien. Una vez más, selecciona tu capa de forma y Control D para duplicar tu línea. Y esta vez sólo vamos a estar moviéndolo hacia arriba o hacia abajo. No vamos a cambiar la posición sobre el eje X, solo eje Y, así arriba o abajo. Entonces, tráelo a colación, y en realidad queremos también estar cambiando o ajustando el ancho de nuestro trazo. Entonces voy a hacer esto 80 para este tipo, y también queremos estar ajustando la longitud de nuestra línea, que pueda golpear G para mi Pinto y seleccionar el punto del tobillo aquí y moverlo así así Bien. Sí. Lo siguiente es seleccionar al siguiente tipo, poner al siguiente tipo Control D, duplicar, traerlo aquí, golpear G, exponer tu fotograma clave, seleccionar uno de los puntos del tobillo aquí, golpear V, seleccionar a este tipo, y moverlo. Para este, voy a hacer el trazo 50. Ahora solo voy a seguir adelante y acelerar el video una vez más para que no nos gastemos toda D. Simplemente lo aceleraré y luego te mostraré lo que tengo después de que termine de duplicar Así que ya he terminado de hacer copias de mis líneas una vez más y se puede ver como está todo. Bien, entonces esto es lo que quieres lograr. Se quiere lograr algo que se vea cercano a esto, al menos cercano a esto. ¿Bien? Entonces podemos ver que las líneas son de diferentes grosores Eso es por sus trazos, y básicamente están dispuestos igual que así se obtiene. Entonces trata de lograr esto. Y luego cuando hayas terminado, selecciona todo y además precompone Entonces vamos a nombrar las grandes líneas. Y calor. Entonces tenemos líneas grandes y tenemos líneas pequeñas. Bien. Increíble. Ahora, lo que quiero hacer es traer mi composición de líneas grandes a mi transtr Recuerda que el transfre es la composición principal, ¿verdad? Sí, así que trae mi composición de líneas grandes línea grande para traer mi línea grande copia esto y luego entrar en el tránstre en forma de st traerlo aquí, y realmente quiero traerlo al fondo y tener un duplicado de él a Control D. Solo seleccionaré el de abajo ven a Track Matt y seleccionaré el arriba y luego solo haz este Alpha invertido, y básicamente offset ellos los compensaron. Entonces tenemos esto cuanto más compensas cuanto más largos son básicamente. Sí, así que estoy teniendo este sangrado de nuestra malta de pista. Entonces podemos arreglar esto agregando un efecto para seleccionar el de arriba, las líneas grandes en la parte superior y luego simplemente agregar el efecto chocar para escribir chocar Y la choca simple, agrega la choca simple y solo necesitas llevar la esterilla de estrangulación a negativo dos, tal vez o negativo tres o negativo 1.5, cualquiera que sea el valor, un valor ¿Bien? Entonces ya no tenemos esos sangrados. ¿Bien? Entonces tenemos este sustantivo Increíble. Increíble. Ahora podemos seleccionar las dos, esas son las grandes líneas uno y las grandes líneas dos y precomponerlas una vez más Podemos llamarlos grandes líneas. Grandes líneas grandes para que supiéramos que son las grandes líneas más grandes. Te sale bien el calor. Y ahora tenemos el. Podemos controlar D y D una vez más. Tener en tres copias y seleccionar a este tipo aquí, ven a rastrear tapetes y seleccionar el arriba y darle el Alfa invertido y solo podemos compensar el de arriba para además crear más variaciones. Ahora podemos cambiar el color, así que selecciona éste y solo dale un color de campo de color de campo. Oh, siente. Entonces tenemos esta sensación puesta e incluso puedes compensarla si quieres. Desfasas la capa y vemos el efecto que estamos obteniendo al desfasar la capa Ahora podemos ver que también tenemos este sangrado en este ginecólogo. Yo sólo voy a añadir la choca. Agrega el chocar y reducir esto. Entonces quieres estar siempre agregando la choca a la que es invencible El que es invencible debido a la pista martin. El de arriba, la capa en la parte superior. Sí, así que ahora tenemos esto. Por supuesto, podemos cambiar el color. Puedes cambiar este color a mi color favorito. Sí. Hoy lo que tenemos hasta el momento. Increíble. Dos. Así que solo estoy tratando de compensar las capas para lograr el mejor aspecto, ¿de acuerdo? Para que no tengas que seguir lo que estoy haciendo. Básicamente puedes intentar lograr cualquier look que quieras lograr. Sí, así que esto es lo primero que quiero lograr. Ahora lo siguiente que haré es seleccionar mis líneas pequeñas y Control D para duplicarlas. Y en realidad quiero hacer algo. Antes de duplicarlos, en realidad solo quiero eliminar y luego animar las posiciones para mis líneas pequeñas Entonces quiero tener este conjunto para puedo ver que aquí estamos teniendo algún error. Creo que debido a mi compensación, solo voy a hacer avanzar esto para aclarar eso ¿Bien? Entonces no tenemos nada sembrado en nuestro borde antes de que comience nuestro video Perfecto. Ahora, solo selecciono mis líneas pequeñas, golpeo P para posición, y solo voy a venir aquí. Llegaré a cero y luego crearé un fotograma clave en cero. Ven a 1 segundo, y apenas mueve nuestra posición un poco, hacia el lado derecho. Entonces tenemos esto increíble. Y tal vez deberíamos mover nuestra posición a cuando nuestras líneas desaparezcan, ¿verdad? Entonces seleccionamos todo y EZ ahora vamos a jugar y C. Increíble. Podemos seguir adelante y duplicar nuestras líneas pequeñas, entonces Control D, y para mi duplicado, en realidad quiero golpear S para escala, y quiero vincular mis alturas y ancho, así que las vinculo para escalar mi altura por separado. Yo quiero hacer esto. Y luego solo dale una sensación. Dale una sensación. Desde mi punto de vista, solo quiero tal vez probar este color y hacer que el mío sea un poco más brillante. Bien. Increíble. Entonces ¿tenemos esto? Podemos seguir agregando más complejidad a nuestras líneas a nuestras capas. Además puedo duplicar a este tipo Control D, e incluso compensarlo aún más. Duplicemos, quizá cambiemos el color a algo que se vea así. Bien. Sí. Así que solo tomé la capa detrás. Bien, puedo darle a S para que la escala los vincule y solo aumente mi escala vertical así como esto. G increíble. Y también puedo pegarle a P por posición y simplemente unmit la posición Así que realmente solo puedes divertirte con esto. No debes seguir mis reglas, no debes seguir la forma en que estoy trabajando Bien, solo puedes divertirte con esto, siéntete libre y diviértete con él y solo selecciona todo fácil y fácil. Bien. Increíble. Increíble. Sí. Entonces, básicamente, creo que ya terminamos por ahora. Siguiente ahora lo hago es solo controlar V. Bien. Bien. Creo que no lo tengo copiado. En realidad quería copiar la línea que copié de la línea pequeña. Lo siento mucho por esa confusión. Así que solo borre yo solo eliminaré. Y en lugar de controv voy a crear una nueva línea. Así que toma mi lápiz solo crea una nueva línea de aquí a aquí, por qué mantener pulsada la tecla turno. ¿Bien? Entonces esto es lo que quería hacer. Sí. Así que selecciona mi capa de barco y luego alinea a la mitad de mi composición. Correctamente. Y luego para esto, solo voy a hacer este 1080 del tamaño de mi composición y abriré esto y agregaré una parte de recorte. Para mis partes de molduras, solo abriré mis opciones de partes de molduras, y quiero animar mi extremo desde aquí, ven a 1 segundo y hacer esto 100 Ven aquí al medio y anima mi inicio. Da click aquí, ven aquí y haz este 100. Seleccione todo fácil facilidad, vaya a mi puerta de gravedad y seleccione todo lo que acabo de crear esta curva. Básicamente, lo que quiero hacer es llegar a un punto en el que mi línea cubra toda esta línea en particular cubre toda la composición. Entonces ese será el punto en el que vamos a transitar de una escena a otra Lo que quiero hacer es seleccionar a todos estos tipos solo moverlos un poco hacia adelante, para que tengamos esto, podamos ver que ahora está cubriendo toda la escena. Ahora, solo quiero hacer de esto el fondo, así que tráele el último tráelo al último y quiero golpearte también, exponer mis fotogramas clave y simplemente tirar hacia abajo y dar clic aquí esa opción en la marca y simplemente aplastar mis fotogramas clave para reducir la longitud de la admisión en esta capa en particular P puede ver que es más rápido, así que es muy rápido. Perfecto. Quiero que esto se vea así. Básicamente, sólo voy a cambiar el color a un color oscuro. Voy a probar uno de estos colores y solo haré esta versión muy oscura de ese color, hilena Y además, puedo darle un último toque a esto. Solo puedo agregar un turbulento efecto displase turbulento desplase no necesito cambiar Sólo lo tenemos animando, ¿verdad? Solo tienes el efecto, así podrás ver el efecto que obtenemos con él. Entonces solo golpeas guardar a través de S, volver a mi comp principal a y luego traerlo. Esa forma de árbol trans en forma de árbol trans. Esto tiene forma de árbol trans, tráelo. Y podemos ver que es largo m, solo borra y vuelve a entrar y simplemente recortar mi composición. Ven aquí y solo recorta mi composición, haz clic derecho y ven al área de trabajo y vuelve a mi principal ven también y tráelo y debería ser más corto ahora vemos que es más corto. Colóquelo correctamente. Quieres colocarlo. Se quiere lograr esto en el punto en el que se está transitando. Sí. Increíble. Entonces esa es nuestra transición. Sí, así que esa es nuestra transición. Déjame tocar esto una vez más, para que veas. Sí, vemos que lo tenemos transitando y luego tenemos los restos de nuestras líneas Por eso hice la animación de formas grandes más rápida para que podamos tener restos de nuestras líneas pequeñas tal como la tenemos aquí. Ese es el look que quería lograr. Ahora, voy a seguir adelante y duplicar todas las transiciones que hemos creado hasta ahora y tenerlas en los otros lugares para tener a este tipo Control D, traerlo aquí y arreglarlo aquí. El tercero es el control D. Y solo haz esto. Para el último, creo que sólo voy a elegir el segundo, Control D, traerlo aquí y alinearlo aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y alinearlos correctamente. Esto está correctamente alineado. Perfecto. Veamos por esto. Sí, también está correctamente alineado. Para ello, también está correctamente alineado. Sí. Entonces para esto, casi correctamente alineado. Déjame solo alinearlo. Sí, está correctamente alineada, y luego, esta está alineada. Ahora, vamos a reproducir nuestro video de principio a fin para que veamos lo que hemos logrado. Sí, sólo voy a hacer esto más grande y encajar esto y jugar. En realidad vean que la resolución no es alta, así que sólo voy a hacer la resolución completa y ojalá no se quede rezagada. Yo solo rezo para que no se quede atrás. Entonces déjame hacer esto y traerlo de vuelta. Entonces se puede ver que está rezagado, está rezagado porque nuestra resolución es muy Sin embargo, permítanme hacer esta mitad para ahorrar tiempo y poder de cómputos. Sí, así que eso es todo para nuestras transiciones de forma, y eso es todo para este video, voy a guardar este archivo. Así que voy a ir a archivar y dependencias y recoger, golpear guardar, y recoger Entonces para esto, en realidad quiero darlo. En realidad quiero reemplazarlo por el que creé la última vez, que es la presentación de diapositivas transformar transiciones, ¿verdad? Así que voy a nombrarlo presentación de diapositivas transiciones de presentación de diapositivas. Bien. Así diapositivas mostrar todas las transiciones carpeta. Así que he agregado todo. Así diapositivas mostrar todas las transiciones carpeta. Entonces en esta carpeta, vas a tener todos estos, todos estos. Así que solo sigue adelante y abre la carpeta y vas a evaluar la forma que personalmente he creado el mío y probablemente seguir ejemplo si te quedas atascado tratando de seguir el video. Sí, así que eso es todo. Golpea guardar. Y básicamente, eso es todo, chicos para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 8. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase de transición en after effects. A estas alturas, ya has aprendido a abordar las transiciones de manera más creativa, a trabajar con efectos de transición y a construir transiciones basadas en transformaciones y basadas en formas que puedan hacer que tus admisiones y ediciones se sientan mucho más pulidas Espero que esta clase te haya demostrado que incluso las técnicas de transición simples pueden marcar una gran diferencia en la calidad y el estilo de tu trabajo de movimiento. No olvides subir tu proyecto de clase para que puedas compartir lo que has creado. Me encantaría ver tu trabajo y celebrar tu progreso contigo. Y si has disfrutado de esta clase, asegúrate de considerar con la siguiente clase en esta serie after effect, ya que seguimos construyendo tus habilidades paso a paso. Si te has perdido alguna de las clases anteriores, este también es un buen momento para volver atrás y explorarlas para que puedas fortalecer aún más tu base. Sigue creando, sigue practicando. Sigue impulsando tus habilidades hacia adelante. Tu siguiente nivel en After Effects se construye un proyecto de clase a la vez.