Lettering animado en After Effects: dale vida a la tipografía con movimiento

1. 1 Introducción a la clase: Listo para dar vida a tus palabras con movimiento. Bienvenido a Conferencia animada en after effects. Dale vida al tipo con movimiento. Otra clase emocionante en mi serie Skillshare after effect Hola, soy Hull, y te estaré guiando a través de este viaje creativo. En esta clase, exploraremos cómo crear animaciones de conferencias giratorias dentro de A para ser después de los efectos, convirtiendo formas simples de texto y letras piezas de movimiento expresivo que se sientan elegantes, pulidas y llenas de energía Comenzaremos con una técnica simple de animación de conferencias donde aprenderás a construir letras animadas limpias una manera amigable para principiantes Luego pasaremos a una técnica más compleja donde crearemos un movimiento de letras más rico y dinámico Después de eso, llevaremos las animaciones de arranque aún más allá al agregar más estilo, detalle y lo que me gusta llamar z, esos toques extra creativos que hacen que tu admisión se sienta más profesional, más emocionante y visualmente más atractiva. Finalmente, reunimos todo en un proyecto de clase completa donde crearás una misión avanzada de letras dinámicas paso a paso Construirás la primera parte, agregarás detalles, crearás la segunda parte y terminarás toda la entrada con un aspecto más pulido. La clase es parte de una serie más grande de aprendizaje después de los efectos, diseñada para ayudarte a crecer desde la comprensión de los conceptos básicos hasta creación de gráficos en movimiento y efectos visuales más profesionales . Así que cada clase que tomas agrega otra habilidad importante a tu caja de herramientas creativas. Al final de esta clase, tendrás una comprensión más sólida de cómo funciona la animación de Lectn, cómo hacer que el texto se sienta vivo y cómo crear animaciones que no solo sean funcionales sino visualmente emocionantes Así que abre después del efecto, prepara tu energía creativa y comencemos a darle vida al tipo con movimiento. 2. 2 Proyecto de clase: Esta clase tiene un proyecto de clase principal y es divertido. Para tu proyecto de clase, creas una lección dinámica avanzada y misión usando las técnicas que cubrimos a lo largo de la clase Este proyecto se cubre desde el video siete hasta el video diez, y lo construiremos paso a paso para que puedas seguirlo con claridad y confianza En Video seven, crearemos la primera parte de la lección y misión, estableciendo los cimientos del movimiento y construyendo la estructura principal En Video ocho, agregaremos más detalles a la primera parte, mejorando el estilo visual y haciendo que la misión se sienta más intencional y pulida. Después en Video nueve, crearemos la segunda parte de la admisión, agregando más movimiento y ayudando a la pieza completa se sienta más completa y dinámica. Por último, en Video ten, agregaremos los detalles finales, refinaremos la admisión y reuniremos todo en un resultado limpio y final. Mientras trabajas en tu proyecto, no te limites a copiar cada paso a ciegas. Presta atención al momento, los movimientos, los detalles y las pequeñas decisiones creativas que hacen que la admisión se sienta viva. Puedes seguir el proyecto exacto donde puedes personalizar los colores, la redacción, el estilo y el movimiento para que se sienta más personal. Una vez que hayas terminado, explota tu animación final y subirla a la sección del proyecto Me encantaría ver lo que creas, y compartir tu trabajo también es una excelente manera de hacer un seguimiento de tu crecimiento y recibir comentarios. Así que vamos a saltar. Construye el proyecto juntos y crea una animación lateral de la que puedas estar orgulloso. 3. 3 Animación de Lettering - Técnica simple: Aquí, la bienvenida de nuevo en esta conferencia, vamos a empezar a aprender sobre las letras animion Bien, entonces vamos a empezar de lo simple a lo complejo. En este video, vamos a aprender a crear un tipo de animión de letras muy simple Bien, entonces solo voy a entrar en mi carpeta ahora en la admisión de letras y traer el archivo AI simple AI que es Golpes libre de archivo. Así que selecciónala. Esa es esta en particular, que se titula AI simple. Y luego ven a Importarnos y seleccionar composición retener tamaños de capa, y pulsa Importar. Ahora tenemos una nueva composición con este archivo. Yo hago clic aquí, vamos a entrar en el archivo. Podemos ver que esto es sólo un archivo Adbiustrto con A y E, letra A y E, y aquí tenemos capas que conforman las partes de esta A y E. Voy a entrar en mi Adblstrito así que aquí estoy yo en AdoBlostrito , y aquí con A y E, letra A y E, y aquí tenemos capas que conforman las partes de esta A y E. Voy a entrar en mi Adblstrito así que aquí estoy yo en AdoBlostrito, y aquí es donde creamos el archivo. Y si solo selecciono este tipo y lo muevo hacia el lado izquierdo, van a ver que esta es una parte diferente. Esta es una parte diferente. Esta es una parte diferente, ¿de acuerdo? Esta es una parte diferente. Esta es una parte diferente, y esta es una parte diferente, y esta es una parte diferente. Entonces estas son diferentes partes de las letras, ¿de acuerdo? Y podemos ver que debajo del panel de capas, las tenemos todas en diferentes capas. Ya que no tenemos una capa para esta, así que borra esta. Sí, entonces tenemos diferentes capas para cada uno de ellos, este tipo es A uno, tenemos a este tipo, que es un dos y A tres, y luego todos estos están bajo E. Así que así es como quieres crear tu texto. ¿Bien? Ahora bien, la pequeña limitación de este tipo de método de esta técnica es que está un poco limitado al tipo de estilos de fuente que puedes usar, ¿de acuerdo? Entonces, si estás creando, digamos, estilos de fuente muy complejos, como, por ejemplo, este, por ejemplo, digamos, quieres crear este estilo de fuente, ¿de acuerdo? Quieres admitir esta letrina, va a ser difícil usar este tipo de técnica porque para este tipo de técnica, hay que tenerlas en líneas. ¿Bien? Esto es básicamente una línea con trazo. Entonces ya ves que esto es 69% de accidente cerebrovascular. Hagamos éste. Así que ya ves. Así que esto es básicamente una línea, ¿de acuerdo? Y va a ser difícil tener estos en líneas. Entonces esa es la limitación de esta técnica. Pero vamos a ver esta técnica de alguna manera, ¿de acuerdo? Así que voy a volver a after effects aquí mismo, lo que quieres hacer es, antes nada, seleccionar todas tus capas. Entonces selecciona el primero entero en turno y selecciona el último, luego haz clic en ellos, y luego ve a crear y crear barcos a partir de Vctorers Así que crea barcos a partir de Vctorers y ahora tenemos barcos de nuestros Solo voy a hacer clic en uno de ellos y mantener pulsado y arrastrar hasta la parte superior de mi etiqueta de capas para tenerlas todas encima de nuestras capas tack ¿Bien? Por lo que ahora estos pueden ser borrados. Podemos eliminar éste para que podamos ocultarlos, lo que queramos hacer con ellos. En gas, sólo voy a eliminarlos, y ahora tenemos las partes de nuestro texto creadas como contornos. Para que podamos cambiar su color. Podemos hacer todo lo que podamos hacer con un esquema normal aquí en efecto posterior. ¿Bien? Ahora bien, lo siguiente que voy a hacer es seleccionar los que aún no estamos trabajando, esa es la letra E y simplemente tímidos y habilitarles a los tímidos aquí para que podamos trabajar solos en la Camada A. Ahora, solo selecciona todas estas partes de la Camada A y ábrelas. Y luego ven aquí y agrega las partes del embellecedor. Entonces agrega las partes de moldura, y solo golpearé la llave del timón para hacer esto más grande Seguiré adelante y agregaré la parte de recorte a esto también, y esta también, parte de recorte. ¿Bien? Ahora, debajo de mis partes embellecedoras, sólo voy a abrir todas ellas tenemos el inicio y el final. Ahora sólo queremos llegar a decir medio segundo. Eso son 12 fotogramas, y luego crea un fotograma clave para end, crea un fotograma clave para end, y luego ve a cero, cero fotogramas y haz este Hacer el cero y hacer el cero. Bien, ahora, si golpeo mi ficha keybg y vengo 0-1 y toco esto, vas a ver que nuestro texto se está Nuestra carta está animando, ¿de acuerdo? Entonces es animando. Y creo que para este tipo, solo deberíamos hacer algo que por este tipo de aquí, solo debamos compensar me gusta esto para que empiece a animarse después que este primer chico la complete animación Entonces vamos a tener esto en su lugar. Sí. Eso es lo que queremos tener para ellos. Simplemente golpearé mi keybo de nivel y seleccionaré todos mis fotogramas clave con el botón derecho y fácil o puedes usar el comando F nine y luego ir a mi editor de grafos, explicaré mi editor de grafos, y solo seleccionaré mis fotogramas clave y haré esto y crearé esta Golpea de nuevo mi clave de nivel y juguemos y veamos qué tenemos. Sí, así que esto es muy chulo y muy sencillo. Sí, así que terminamos con nuestra camada A. Podemos cerrar esto. Podemos habilitar a Shi para ellos y apagar a los tímidos desde aquí, seleccionar nuestras letras E, y desactivar el tímido y volverlo a encender para ocultar las letras A. ¿Bien? Simplemente cerramos esto y hacemos lo mismo que hice por las partes de nuestra letra A. Así que solo expande esto, ábrelas, agrega mis partes de recorte. Sí, y solo iré a mis fotogramas superiores o medio segundo y abriré las partes, las opciones para mi parte de recorte una vez más, y crearé un fotograma clave para el final Y luego llegar a cero segundo y hacer este cero. Entonces selecciona todo aquí. Fáciles de facilitarlos. Ve al editor de grafos, selecciona los fotogramas clave y haz que se vean así. ¿Bien? Ahora, devuélveme mi tecla de timón y toca esto para ver qué tenemos Sí, así que esto es lo que tenemos aquí. Increíble. Ahora, solo cierra mi editor de grafos e intenta que esto se vea mejor. Entonces quiero que esto lo admita primero. Esa es esta parte de mi carta E. ¿Bien? Esta es la primera parte que quiero admitir primero, todo lo que haría es simplemente desviar las partes restantes, seleccionar las partes restantes y desviarlas. Para que primero tengamos nuestra primera entrada, y luego tengamos el resto que obtienes. Entonces para este, en realidad quiero admitir los inicios para este tipo de aquí, este tipo de aquí. ¿Bien? Podemos ver que está admitiendo de derecha a izquierda Entonces queremos admitir de izquierda a derecha. Entonces todo lo que haría es simplemente venir aquí y luego borrar mi fotograma Q aquí, crear un fotograma clave para comenzar en su lugar, ven aquí Déjame hacer este 100 para que lo tengamos venir así. Seleccionar todo fácil en mi gravedad para seleccionarlos. Sí, así que tenemos esto. Y si queremos, podríamos compensarlos aún más. S, podríamos compensar diferentes partes para que aparezcan en diferentes momentos. Sí, así que esto no está mal. A mí me gusta esto. Entonces lo siguiente que voy a hacer es crear una nueva composición, 1920 por diez ATP. Usted nombra a estas dos composiciones principales, y solo habilitaré mi color para mi capa, para mi composición, y luego traeré mi AE simple a mi composición. Y esto es lo que tenemos So AE, que significa, por supuesto, después del efecto. Entonces esto es genial. Ahora de aquí en adelante, podemos pasar a hacer cosas diferentes a nuestras capas, a nuestro trabajo. Ahora, por ejemplo, podemos seleccionar a este tipo, llegar al panel de efectos y preestablecidos, y teclear relleno, enseguida, podemos rellenarlo con un color que queramos con nuestro color deseado. Entonces veamos llenarlo con este color. Puedes hacer Control D, Bien, no el color del campo. Queremos seleccionar la capa atrás y luego Control D, y tal vez solo compensar esto un poco. Y para este tipo, queremos darte un color más oscuro, un color más oscuro, tal vez decolorar ¿Bien? A lo mejor hacer esto aún más brillante, así que ya tenemos esto. Increíble. Así que vamos a seleccionar este tipo Control D. Ahora selecciona los dos en la parte superior y solo compensarlos un poco, selecciona a este tipo y haz que el color sea aún más brillante para que obtengamos esto increíble. Sí, así que esto es básicamente para nuestra sencilla animación de texto o lo siento, animación letrin Y si, esto llegará al final de nuestra conferencia. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 4. 4 Animación de Lettering - Técnica compleja: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces, en la última conferencia, aprendimos a crear este tipo de conferencias, la técnica simple ¿Bien? Ahora en esta, vamos a aprender a crear el tipo complejo de fuentes. ¿Bien? Esas son las técnicas complejas. Ahora bien, esta es limitada porque el tipo de fuentes que se pueden usar son limitadas, ¿verdad? Las fuentes tienen que verse así, bien, o algo similar a esto. Entonces hay que poder crear las fuentes usando líneas, porque estas son líneas con animitd Entonces en esta otra técnica en esta nueva técnica, no necesitamos crear nuestro texto en líneas. Puede funcionar para cualquier tipo o fuente. Así que entra en tu carpeta y trae el archivo AI complejo AE que Adobe los de archivo para seleccionarlo e ir a importarnos e ir a composición retener tamaños de capa, e importar. Ahora tenemos nuestra composición compleja EE. Y si solo habilito la transparencia, podemos ver que esta es una fuente realmente compleja, bien, con muchas curvas, y esto no se puede crear usando líneas. ¿Bien? Va a ser muy difícil recrear esto usando líneas, excepto si usamos algún tipo de técnicas en Illustrator, pero eso aún se puede replicar en After Effects porque no tenemos esa herramienta en particular, la herramienta que estoy pensando en usar obtienes Entonces la mejor manera es usarlo tal como es. ¿Bien? Y eso lo podemos hacer usando esta compleja técnica, que te voy a enseñar en esta conferencia. Ahora bien, si voy a mi Illustrator, podemos ver que este es nuestro archivo, ¿verdad? Y estas son nuestras capas. Podemos separar estas partes así, ¿de acuerdo? Entonces quieres tenerlos en diferentes capas, ¿de acuerdo? Y realmente espero que ustedes puedan usar Adobe Illustrito porque no voy a repasar cómo crear esto en Tienes que poder usar Adobe o puedes tomar mi curso sobre Adobe el cual te puede enseñar todos estos. Entonces ahora vamos a empezar ocultando las partes de la letra E. Así que queremos esconderlas, simplemente las shi y habilitamos a los tímidos aquí. Y ahora para estos chicos, los seleccionamos a todos, y queremos agregar un efecto, que se llama trazo para agregarles el efecto de trazo. Entonces agrega un efecto de trazo. Sí, y ahora si agrego el efecto de trazo, solo voy a ocultar estos dos, y comencemos con este. Entonces lo que queremos es que queremos que nuestras líneas vengan de aquí a aquí, ¿de acuerdo? Ahora, lo primero que vamos a hacer es seleccionar nuestro camino de línea y luego llegar a nuestro reprimida. Puedes golpear a G para eso. Ahora queremos crear un camino desde nuestro inicio hasta nuestro final, bien, desde donde queremos o animación para comenzar a donde queremos o animación para terminar. Así que sólo voy a empezar así. Crea uno aquí. Crea otro aquí, y solo quiero mantener la posición de una línea aquí al medio, ¿de acuerdo? Sí, para que veas que parece que necesitamos un punto más aquí. Entonces voy a sumar un punto más y posicionar esto correctamente. Y aún más posicionar este otro punto correctamente. Bien. Increíble. Sí, así que queremos que nuestras líneas pasen por el medio de nuestra nave, así como así. ¿Bien? Así como esto. A través de la mitad de nuestra nave. Sí, así que terminamos con esta. Ahora habilitemos las otras partes de E. Habilite el A dos y luego seleccionemos al tipo. Ahora hagamos lo mismo por éste. Entonces queremos que nuestra admisión venga de tal vez aquí a aquí. Entonces aquí así. Sí, así que queremos que venga de aquí a aquí. Entonces queremos A así, se obtiene. Entonces solo voy a seleccionarlo que es A dos y comenzar a crear mis líneas de aquí para aquí. Así puedo acudir a mi herramienta de selección para tener los puntos seleccionados. Y a veces eso tampoco funciona con la selección, por lo que hay que usar la herramienta pluma para seleccionarla. Sí. Entonces solo voy a continuar con la colocación de mis líneas. Sí, bien. Sí. Esto se ve bien. A lo mejor sólo voy a ajustar esta curva así como esto. Sí, esto se ve perfecto. Eso lo haré hasta el último punto de mi línea, hasta la última parte de mi línea. Así que para esto, quiero animitar de aquí a aquí de izquierda a derecha, ¿de acuerdo? Acercar y crearlo así. Sí. Entonces ahora tenemos nuestras líneas en cada una de las partes de nuestra camada E. Así que sólo voy a ocultar la A dos y E tres. Los esconderé, y queremos seleccionar nuestro A uno y llegar a trazado bajo la opción de trazo, bajo el efecto trazo, llegar a trazado y seleccionar trazado uno, a trazado uno, y luego ahora podemos aumentar el tamaño del trazo. Entonces vemos que el tamaño del trazo aumenta y también la dureza del trazo. Puedes hacer esto muy duro al 100%, y solo reducir el tamaño del trazo por ahora. Y ahora quieres llegar a tu fin, hacer tu fin cero, hacer tu fin cero, y simplemente llegar a cero tiempo y crear un fotograma clave para tu final, crear un fotograma clave aquí y tal vez llegar a 1 segundo y hacer tu final 100 ¿Bien? Esto es lo que ahora tenemos reuniendo 0-100, así como esto ¿Bien? Así como esto. Perfecto. Ahora ya podemos llegar a pintar estilo. Entonces tenemos estilo de pintura aquí. Ven a pinstyle y haz clic en Revelar imagen original. Entonces, si haces clic en Revelar imagen original, solo va a crear este efecto que puedes ver aquí que estás viendo aquí. Entonces con esto ahora, si jugamos, vamos a ver nuestro texto NimTingo rotulando ¿Bien? Ahora, antes que nada, sólo quiero volver a la imagen original. Ahora lo que queremos hacer es querer animar el tamaño de nuestro pincel para que quepa en nuestra forma, para que quepa en diferentes partes de nuestro ahora, déjame explicarte esto Se puede ver que en este punto, tenemos un barco delgado en este punto. En este punto, tenemos una nave muy grande. En este punto, tenemos un barco menos grande, y la forma sigue disminuyendo a medida que se anima hacia el final, ¿verdad? Entonces queremos animar el tamaño de nuestro pincel, ¿de acuerdo? Así que vamos a empezar llegando a cero y tal vez creando un fotograma clave Aquí. Y tal vez para esto, hasta queremos hacer este 20. Y entonces como venimos aquí, en este punto, queremos que esto sea como 50. ¿Bien? Sí, como 50. A lo mejor en este punto, queremos que sea decir 40. Sí. Así que sigamos adelante y habilitemos revelar imagen original y ver qué tenemos. Sí, entonces vemos que esto funciona. Esto funciona. ¿Bien? Toda nuestra línea se revela a la perfección. Así que selecciona los fotogramas Q solo te golpean en la capa, selecciona todos tus fotogramas Q clic derecho y fácil es. Y solo queremos seleccionar los fotogramas Q finales porque son los más importantes y tal vez ir al editor de grafos y crear esta curva el gráfico de velocidad. Sí. Sí, así que esto funciona perfectamente. Y eso es genial. Sigamos adelante y hagamos lo mismo para los A dos. Así que habilitarlo aquí. Y comencemos por hacer que nuestro broche sea más grande Y, por supuesto, vamos a elegir la máscara. Hacer nuestro tamaño de cepillo más grande, hacer nuestra dureza 100. Y entonces, vamos a llegar al final, hacer el cero, crear un fotograma clave, llegar a 1 segundo Entonces haz este 100. Entonces vamos de aquí para acá. Ahora, queremos comenzar con un tamaño de pincel realmente grande. Entonces hagamos esto 50 y veamos. 50 podría ser incluso no suficiente. Entonces digamos 100. O 150. Sí, así que 150 se ve bien. Cubre todo el barco. Para que puedas pasar de 150, así de cero e ir a, hemos imitado el final Sí, así que todo lo que tenemos que hacer ahora es tal vez crear un marco que para el tamaño del broche Tal vez reducir el tamaño del broche en este punto. lo mejor queremos que tal vez en este punto, queremos que sea como 140. Ahora bien, no siempre es necesario hacer esto para el tamaño de tu broche No siempre es necesario hacer esto para el tamaño de tu pincel. Pero a veces es posible que solo queramos hacerlo para nuestro tamaño de hermano porque hacer que el tamaño del broche sea grande a veces no es útil para la animación, ¿de acuerdo? Y no queremos que sea pequeño hasta el punto de que nuestra forma original se vea, ¿verdad? Así que vamos a hacer esto un poco más grande. Entonces solo 140 se ve mejor, se ve bien. H así que esto se ve bien. Así que ven aquí y revela imagen original. Así que vamos a jugar a esto. Y si, esto es lo que tenemos. Increíble. Ahora lo siguiente que haré es, por supuesto, golpearte para revisar mis fotogramas clave, seleccionar todos mis fotogramas Q y Easy Es usando F nine, seleccionar mis fotogramas Q, y vamos a abrir esto y tal vez crear lo que se ve así ¿Bien? Sí. Entonces esto se ve bien. Lo siguiente que hacemos es animar el árbol a, habilitarlo y aumentar mi talla de nacimiento, acercar, seleccionar máscara uno, aumentar mi talla de nacimiento para rellenar el tamaño de mi nave, y luego hacer la dureza 100, luego omitir 0-100 Entonces de principio, así vas a terminar y luego empiezas desde cero y luego llegas a ver 12 fotogramas y hacer este 100. Y luego por supuesto, revelar imagen original. Golpearte, selecciona los fotogramas clave al final y los facilita. Pon tu editor gráfico y haz esto. Sí, entonces vemos lo simple que es realmente este complejo método . ¿Bien? Sí, así que todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente compensar las diferentes partes de nuestro texto. Entonces probablemente queremos que esta parte venga primero, y luego queremos que esta parte siga. Y luego finalmente, queremos esta parte. Entonces veamos cómo. Bueno. Bien, o podríamos hacerlo al revés. A lo mejor esta parte viene primero y luego esta parte viene en segundo lugar. Y luego esta parte viene última. Sí, así que de cualquier manera estamos logrando nuestra imiion de electrones. Una cosa que puedo hacer es simplemente golpearte seleccionas todos los fotogramas Q y mantén presionados u opción en la marca y simplemente haz clic en el último tipo aquí y simplemente aplasta los fotogramas Q así como esto. Y obviamente mover éste al inicio de la capa y luego empujarlo a nuestro tiempo. Sí, así que esto se ve mejor. Básicamente, hemos hecho que nuestros fotogramas Q sean más rápidos o nuestra animación más rápida. Sí, entonces tenemos al primer tipo, la letra A. Ahora vamos a seguir adelante y trabajar en la letra E. Selecciona estos, tívalos en cheque Shi aquí, selecciona los de Shi ellos y habilita Shy. Así que sigamos adelante y trabajemos en itas E, seleccionemos todos ellos, luego podemos simplemente agregar el efecto de trazo de inmediato y luego comenzar a agregar o comenzar a crear nuestras líneas. Entonces tienes el primero, vamos a esconder los otros. Entonces tienes el primero y queremos que la admisión venga de aquí y vaya por aquí y vaya por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a poner pastillas mi video para que no pasemos todo el día haciendo esto. Sí, así que terminamos con la primera parte, solo voy a seguir adelante y crear las otras partes y por supuesto, acelerar mi video para que no gastemos todas estas. Ahora para esta segunda parte, creo que voy a ir justo así. De aquí a aquí, de aquí a aquí, selecciónelo y aceleremos nuestro video mientras lo hacemos. Sí, así que terminé con la segunda parte y para la tercera parte, en realidad quiero crear. Ahora bien, esta tercera parte es esta pequeña parte de aquí, esta pequeña parte, este cuento para esta letra E. Sólo quiero crear de aquí para acá. Se llega de aquí a aquí o tal vez veamos. A lo mejor de aquí para acá porque vamos a crear esto primero. ¿Bien? Entonces de aquí para acá. Sólo voy a esconder la segunda parte y crear esto desde aquí. Aprende a crearlo luciendo así de aquí a aquí. Sí, bien. Ahora para la tercera parte, tengo mi cuarta parte, y quiero crearla, claro, de aquí a aquí, de aquí a aquí, de izquierda a derecha. Así que selecciónala. Lleva mi bolígrafo hacia y empieza a crear de izquierda a derecha. Sí, tío, así que terminamos de crear todas las máscaras o todas nuestras líneas o todos nuestros caminos para cada parte de nuestra camada E, ¿de acuerdo? Entonces vamos a empezar, claro, y vamos a seleccionar al primer chico, ir a Path y seleccionar máscara uno. Y entonces, claro, la dureza debería ser de 100. Y ahora vamos a aumentar un poco nuestro trazo y ver qué estamos haciendo aquí. Ahora, empezamos, por supuesto, de principio a inicio. Entonces el final tiene que ser cero para llegar a cero segundo y crear un cojín para el final, ir a 1 segundo y hacer final al 100%. Y luego vamos a cero segundo. Por supuesto, aumentar nuestro tamaño de shrok. Bien, tal vez haga que nuestra talla de trazo diga 54. O 57. Bien, entonces tenemos esto. Sí, no creo que necesitemos animitar el tamaño para esto. Vamos a trabajar con una talla, que es 47.7. Así que ve a mi estilo de pintura y solo seleccionaré revelar imagen original. Así que tengo esto. Sí. Increíble. Entonces todo lo que voy a hacer es golpearte, seleccionar todos mis cuadros Q y facilitarlos fácilmente. A mi graphio crear algo que se vea así. Sí. Perfecto. Pasemos al siguiente tipo, que es este tipo, selecciona máscara uno, y mi dureza tiene que ser de 100. El tamaño de mi pincel debería ser más grande. Sigamos adelante y hagamos cero. Entonces admitimos 0-100 a cero, creamos un fotograma Q aquí, luego llegamos a 1 segundo y hacemos este 100 Y nuestro tamaño de pincel tiene que ser más grande. Entonces veamos cómo se ve con 56.9 o vamos a ver el tamaño 57 del broche Revela la imagen, y veamos qué tenemos aquí. Sí, no se ve mal. ¿Bien? No necesitamos admitir el tamaño del broche para esto también Sí. Así que solo te golpeo, selecciona tus fotogramas clave, fácil los tiene. Si vas a la puerta gráfica. Solo haz que nuestra curva sea un poco más dramática. ¿Qué hice aquí? Selecciona ambos, abre tu puerta de grafito, selecciona tu gráfica y haz esto. Sí. Bueno. Y lo siguiente que animamos es a este tipo Así que en realidad queremos que este tipo empiece a animarse desde aquí ¿Bien? Queremos, en primer lugar, hacer de esta máscara una, aumentar el tamaño del pincel, hacer que la dureza sea 100. Esto significaría un poco. Y queremos ir 0-100. Así que pon el fotograma clave de punta ven aquí y haz este 100. Así que ve 0-100. Y para el tamaño de broche, hagamos este 60 Y claro, revelan imagen original, así que tenemos de aquí para aquí. Y creo que nuestros broches tienen que ser más grandes. ¿Bien? 89 se ve bien. Entonces solo quiero compensar esto. Sí. Bueno. Esto se ve perfecto. Ahora, solo ve al último chico, que es este tipo y selecciona mi máscara uno, dureza 100. Y veamos ambos tamaños. O admitamos primero el final. Llegan a cero segundos. Pe el marco clave de cuatro extremos, ven a ver 1 segundo, y haz esto. Bien, antes que nada, tenemos que hacer esto cero. Cero segundo, llego a 1 segundo y hago este 100. Y por supuesto, aumentar nuestra talla de nacimiento. Ahora para la talla de nacimiento, creo que tenemos que admitir nuestra talla de nacimiento. A lo mejor empecemos con, digamos, 22.7. Keyframe aquí a aquí 22.7 para esto, solo voy a hacer este 23 Entonces solo tenemos una ligera diferencia, y luego como viene aquí, en realidad quiero que nuestro marco nuestro tamaño de pincel sea grande porque queremos que cubras la longitud de esa parte. Sí, así que vamos a ver. Eso se ve demasiado grande. Simplemente te golpearemos para revelar los fotogramas Q, y veamos. Eso se ve un poco demasiado grande. Así que vamos reducir el tamaño y ver. Entonces en realidad queremos que sea tan grande como esto. Entonces uno oh tres es perfecto. Ahora, solo quiero seleccionar este fotograma clave y asegurarme de que está reemplazando a este tipo de aquí Entonces quiero eliminar a este tipo y solo mover este aquí, y luego seleccionar aquí y seleccionar revelar imagen original y jugar para ver qué tenemos. Yo sólo toco otra vez. Sí, esto se ve mejor. Esto se ve mejor. Para que sepas lo que hacemos, selecciona todos nuestros marcos que y los ojos. Y para los fims de tecla final solo voy a ir al editor de grafos y hacer que la tos se vea así. Sí, increíble. Ahora, eso es todo para esta parte del video. Pero claro, tenemos que compensar diferentes partes de nuestra camada E, bien, igual que hicimos con la camada A, para que aparezcan en diferentes momentos. Ahora bien, este tipo debería ser el primero, ¿de acuerdo? Entonces este tipo debería ser el primero, entonces este tipo debería ser el segundo. ¿Bien? Entonces queremos seleccionar a este tipo y luego seleccionar a este tipo ya que son parte del mismo camino, o son el mismo camino. Entonces solo los molestamos para que tengamos esto creo que cometí un error aquí. No, cometí un error. De hecho necesito compensar esto. Entonces tenemos a este tipo, luego tenemos a los chicos. Los dos, este y es cola, y luego tenemos a este tipo. Entonces probablemente haga esto. Sí, y luego para estas dos partes, en realidad quiero exponer sus fotogramas clave y simplemente estirar su fotograma clave un poco Entonces, ¿cómo Alt u opción y luego simplemente estirar el fotograma clave solo un poco Y para estos, en realidad quiero hacerlos EZ Es también. Entonces, finalmente, tenemos este último. Sí, en realidad queremos crear también un desplazamiento entre la apariencia de la camada A y la camada E. Recuerda, no queremos confundir a nuestros espectadores aquí, así que habilita esto en shide esto y solo selecciona todas tus camadas E y compensarlas un poco más para que aparezcan solo después de que la camada A esté completa, o esté terminada . Sí. Increíble. Así que presiona S control guardar, y ahora vuelve a tu comp principal o vamos a crear una nueva comp principal para el complejo. Esta comp principal podría ser principal simple y luego crear una nueva, nueva composición y simplemente nombrarla Complejo Min y calentar Bien. Entonces, lo siguiente que haremos es, por supuesto, incorporar nuestra composición compleja EE a nuestra composición compleja principal. Y ahora tenemos esto Bien. Increíble. Entonces creo que esto está pasando un poco lento. Entonces tal vez solo volvamos a nuestro complejo EE, seleccionamos todo, golpeamos y seleccionamos todos nuestros fotogramas clave, y simplemente los aplasta un poco. ¿Bien? Bueno, un abajo Alt por supuesto, Hull down Alt y click y squash. Después sólo tienes que seleccionarlos todos y llevarlos al inicio de cada capa. Por lo que cada uno de ellos debe alinearse al inicio de sus capas, sus respectivas capas. Ahora vamos a jugar esto y C. Sí, así vemos que la camada E está pasando más rápido Así que voy a hacer esta parte de la camada E. Bien. De hecho voy a traer los marcos Q dentro camada E. Así que dentro de esta parte de la camada E, y veamos si. Entonces para esta parte de la camada E, vamos a entrar y ver qué tenemos aquí para esta parte de camada E. Para esta, se puede ver que nuestros fotogramas clave también están afuera Simplemente los traemos para comenzar en el inicio de nuestra capa. Sí. Entonces con éste. Y así también con éste. Sí, y así también con este, tal vez para este, creo que voy a hacer los temas clave sean un poco más extendidos. Bien. Sí, así que volvamos al complejo o al complejo Min y veamos qué tenemos. Sí, esto es bueno. Esto es bueno. Simplemente seleccionaré mi capa y luego seguiré adelante y le daré un efecto de sensación, efecto de sensación, cambiaré el color al color que quiera. Aquí solo usamos colores similares del último ejemplo, y ahora tenemos esto. Solo voy a presionar S para reducir esto un poco y controlar D y solo compensar a este tipo el de arriba y poner el de debajo y cambiar el color a color más oscuro. O podemos hacer lo contrario. Simplemente podemos cambiar el de arriba a un color más oscuro. Sí, y tal vez solo hacer un duplicado más y compensarlos tal como hicimos la primera versión y hacer esto aún más brillante y en juego. Sí, ahora esto se ve perfecto. Esto se ve bien. Y eso es básicamente todo para esta primera parte de nuestra compleja técnica de animación de letras AE ¿Bien? Entonces, en el siguiente video, vamos a explorar cómo hacer que nuestras misiones sean más complejas de lo que ya se ven. Sí, y eso es todo por este. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 5. 5 Cómo agregar más toque a nuestra animación de lettering simple: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces en esta conferencia, vamos a agregar más en cuanto a nuestra animación técnica simple, nuestra misión de conferencias de técnica simple, que es esta, que se está reproduciendo en nuestra pantalla ahora mismo, ¿de acuerdo? Vamos a agregar más swag, más detalle, básicamente haciendo que se vea más hermosa, ¿de acuerdo? Así que aquí en Illustrator, he seguido adelante y en realidad dupliqué mi archivo. Entonces, si vienes al pliegue hacia abajo en trígono Animación o animación de letras más bien, vas a ver que tengo este nuevo archivo AE simple con los detalles del nombre agregados al mismo ¿Bien? Entonces solo trae esto a colación. Y dentro de éste, voy a crear ahora los detalles. ¿Bien? Entonces, lo primero que realmente quiero hacer es seleccionar todo aquí y simplemente llegar a los objetos y hacer expandir y golpear, ¿de acuerdo? Y ahora lo que hemos hecho es convertir nuestras líneas en barcos reales, ¿de acuerdo? Entonces recuerda que antes eran líneas, como estas, eran líneas y tuvieron un trazo. Ahora son naves reales sin un trazo, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo primero que tienes que hacer, y luego solo seleccionaré todo para camada E y vengo a mi panel de propiedades, abre tu panel de propiedades y solo baja y vas a ver donde dice Pathfinder Y esta primera opción, basta con hacer clic en ella para unir las diferentes partes en una que envíe. Entonces, si nos fijamos en nuestro panel de capas aquí, solo tenemos uno que envía por basura E. Voy a hacer lo mismo a la basura A. Voy a los objetos y voy a expandir y golpear bien. Y ahora ven a tu panel de propiedad y únalos. Entonces tenemos camada A como quién. Bien, así que solo voy a traer esto aquí arriba y voy a eliminar todos estos otros manteniendo pulsada la tecla shift para seleccionarlos todos y eliminar. Perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es seleccionar este tipo y también a este tipo. Control C, Control F, es decir Comando C, Comando F, para copiar y pegar en su lugar. ¿Bien? Entonces tenemos dos copias de A y E. Lo que voy a hacer es simplemente crear dos nuevas capas, una para A, Control X, y seleccionar la capa cuatro y Control F. Eso es cortarla de esta capa a esta capa y hacer lo mismo con E, seleccionar la E superior, controlar X, y luego llegar a esta nueva capa y controlar F. ¿Bien? Entonces tenemos A E, A E, ¿de acuerdo? Sí. Entonces ahora sólo vamos a esconder estos debajo y trabajar con éste por ahora. Entonces selecciona esta primera Ki, ven a los objetos, y ven a path y ven a offset path. Entonces haga clic en la ruta de desplazamiento, y lo que vemos es que estamos compensando nuestras piezas y haciendo nuestras piezas más grandes, ¿de acuerdo? Entonces nuestra parte es más grande ahora. Ahora vamos a usar tal vez puntos delgados para el desplazamiento, y queremos dejar juntas a metro y luego para metros de longitud, perdón, para límite de metros a tres y golpear bien. Yo le voy a hacer lo mismo a este tipo. Entonces selecciona a este tipo, ve al objeto, ve a path, ve a offset path y haz lo mismo, para que tengamos el path compensado. ¿Bien? Este es el compensado. Ahora, solo quiero elegir los más pequeños, que son los que están en el medio. Entonces selecciona a este tipo que luego se desplaza y selecciona este tipo y sácalos y solo elimínalos. ¿Bien? Entonces tenemos a este primer tipo, y lo que voy a hacer ahora es mantener turno. Así que desplaza X para básicamente intercambiar el color del campo por el color del trazo. ¿Bien? Y puedes hacerlo por el contrario. Entonces, si tuviera el color del trazo y quiero que sea un color de campo, solo puede seleccionarlo y cambiar X, y lo vamos a tener de vuelta así. Entonces, cambia X, selecciona a este tipo y cambia X. ¿Bien? Entonces tenemos tanto A como E como trazos. Puedes seleccionar todo y venir aquí donde dice trazo, y solo hacer esto grueso tal vez tres puntos. Perfecto. Sólo voy a permitir que los chicos habiliten a estos tipos. Para estos chicos también, los voy a seleccionar y hacer Shift X y shift X. Selecciona los dos y además potenciaré el trazo. Digamos tres puntos también. Estos son los detalles que queremos tener y creo que podemos agregar un detalle más. Solo vendré aquí a recoger mi lápiz y para este, solo quiero crear líneas rectas a lo largo de letras como esta. Sí. Entonces quieres tener esto y luego tener esta línea corriendo diagonalmente así Voy a golpear A en mi sección directa para seleccionar este punto de anclaje y simplemente colocarlo correctamente. J golpeó V para mi mudanza a y luego selecciono a este chico, da click derecho sobre él e ir a transformar e ir a reflexionar. Y ahora quieres asegurarte de que te transformas estableces a vertical y luego a 90 grados y solo presiona copiar para que creamos una copia y luego solo moveré la copia mientras mantengo pulsada la tecla Mayús para chasquear, E y luego moverla a este punto así. No quiero hacer lo mismo a la letra E. Así que toma mi pluma para venir aquí, haz clic en mantener pulsada la tecla Mayús y haz clic. Y luego posicionar esto correctamente. Sí, y después sólo voy a hacer clic y hacer clic. Asegúrate de que esto esté en el medio. Perfecto. Solo aguanta y crea una copia. Y hago Control D mientras tengo este seleccionado. Controla D y solo vas a crear una copia o repetir la última acción, que fue duplicar esta copia y traerla a este lugar, ¿verdad? Entonces lo tenemos ahora colocado en la posición correcta debido a la igual distancia de aquí a aquí, ¿de acuerdo? Aquí a aquí, aquí a aquí. Sí. Entonces, lo siguiente que queremos hacer es en realidad tener estas líneas en sus capas separadas. Así que solo voy a crear un número de capas dando click aquí, claro, como pueden ver, da clic aquí. Entonces número de capas. Y para este tipo, solo golpeamos Control X para cortarlo de esta capa y traerlo aquí y seleccionar a este tipo que es la capa cinco y Control F. Así mismo con esto, Control X, ven aquí, Control F. Lo mismo con esto, Control X, ven aquí, Control F. Y solo puedo renombrarle este AL. Esa es A línea uno, AL dos y AL tres. Perfecto. Ahora, haz lo mismo con estos otros tipos. E. Control X, seleccione aquí y Control F. Seleccione Control X, venga aquí. Control F. Control X, ven aquí. Control F, Control X. Ven aquí y Control F. Si. Entonces queremos que esto se llame E uno, El El dos. EL tres. Y luego EL cuatro. Sí, así que tenemos todos estos luciendo dulces y perfectos. Yo solo controlaré S para guardar esto y volver a After Effects. Y aquí mismo en After Effects, simplemente haré clic aquí, entraré en mi carpeta y seleccionaré los detalles de Asimple y vendré a los importadores y seleccionaré tamaños de minorista de composición y golpearé Perfecto. Para que podamos entrar en la composición, habilitar la transparencia, y ahora vemos que esto es lo que tenemos. Podemos seleccionar todo aquí, hacer clic derecho e ir a crear formas a partir de vectores. Haz clic en uno de ellos y mantén presionado luego llévalo a la parte superior de la pila, pila de capas, y solo selecciona estas y elimínalas. Sí. Ahora tenemos algunas capas que no nombramos. Ese es este, ¿de acuerdo? Eso no es un problema. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a agregar nuestras piezas de recorte para abrirlas, solo vamos a darle a llave del timón para que esto sea más grande Siga adelante y agregue piezas de recorte a todas ellas. Bien, agregué las partes buenas para esto en su lugar. Así recortar las piezas. ¿Dónde está? Recorte las partes. Sam por esto. Recorte las partes. ¿Dónde están mis partes de acabado? Lo mismo para esto. Así que todo y yo sólo los cerraré. Sí, y luego tilda para volver. Y lo que quiero hacer ahora es simplemente copiarlos, Control C, e ir a mi AE simple y solo pintarlos, ControGV ¿Bien? Y esto es lo que tenemos, ¿verdad? Ahora, tenemos que empezar a animar todos estos. Entonces yo solo antes que nada, esconderé los que tengo animitd antes ¿Bien? Sólo escóndalos u ocultarlos por ahora. Dios para que ahora nos tomemos tiempo para crear estos. Vamos a Min simple y veamos cómo se ve. ¿Bien? Entonces, centrémonos primero en los detalles simples de E E. Sí, así que vamos a ver. Queremos comenzar con Camada A. Así que sólo voy a esconder todo para la camada E. Bien. Excepto por esto. Sí, incluso para esto, en realidad. Yo solo quiero esconder todo para la camada E y claro, traerlos trae estos aquí. Perfecto para que todo quede oculto de manera uniforme. Y ahora queremos empezar a animar L uno y L dos. Entonces vayamos a L, perdón, AL tres. Abriré mis propiedades de capas y luego iré a recortar partes, y solo quiero crear un animion Entonces, antes que nada, creo que voy a aumentar mi apoplejía para AL tres y AL dos. Entonces haz que este trazo diga cinco o seis. Para empezar, tal vez cambiar el color cambiar el color a este color y luego abrir mis opciones. Ahora queremos ir 0-100 y queremos venir aquí y realmente crear otro offset, lo siento, otro fotograma clave en el inicio para comenzar Ven aquí, crea fotograma clave para empezar e ir un poco más a tiempo y hacer este 100 para que tengamos esto, ¿de acuerdo? Perfecto. Ahora selecciona todo. Fácil. Eso es fácil, no es fácil en, tan fácil Es. Así que ve a mi gráfico de velocidad, selecciona todo. Acabo de leer una gráfica que se ve así. Sí. Entonces podemos copiar las partes strim para esto, Control C, y luego simplemente pegarla aquí Sí, en realidad podemos pegarlo aquí en lugar de recrearlo, ¿de acuerdo? O podemos copiar los fotogramas clave si quieres. Para que podamos copiar los fotogramas clave si quieres ese inicio y fin, Control C, y pegarlos en esta parte de strim también ¿Bien? Para que podamos tener esto. Si queremos, en realidad podemos compensar esto para que tengamos al primer tipo y luego al segundo. Sí. Y los hacemos estirados si queremos. Sí, así que esto se ve bien. Y vamos a acercar y ver algo. ¿Bien? En realidad quiero hacer nuestra sopa más espesa. Vamos a verlo. Bien. Veamos comer y también entrar en nuestras opciones de strok Entra en nuestras opciones de trazo y quiero darle esta gorra alrededor. Quiero darle esto alrededor de gorra. En cuanto al grupo uno. Ven aquí. Entra también en el grupo uno, entra en el trazo uno, y quiero darle esto alrededor de taza. Sí. Bien. Ahora, sólo voy a copiar mis marcos clave para recortar piezas. Cierra este cierre esto ven aquí y abre selecciona mi parte de recorte y contro V para que consigamos esto Increíble. Selecciona a este tipo, haz este ocho, igual que los demás. Sí, creo que son ocho. Creo que ahora son todos comen. Sí, todos comen, creo. Así que asegúrate de que son ocho y cambia el color a algo que nos guste. Y, por supuesto, el trazo también, entra en la copa de línea de trazo y selecciona redondo. Increíble. Entonces veamos que lo que tenemos en la A es sencillo. Bien, la cosa es que en realidad no le hemos agregado esto a nuestro chico sencillo principal, ¿verdad? O A es simple. No hemos agregado esto. Todavía tenemos a este tipo aquí, ¿de acuerdo? Entonces, centrémonos primero en animar los detalles simples de IA. Sí, y entonces ahora vamos a animar a estos otros tipos que éste y éste ¿Bien? Sólo escóndalos. Lo primero que hemos hecho. Ahora, sigamos adelante y animemos este tipo y a este tipo Este es el contorno interior. Entonces solo abriré esto y agregaré la parte de recorte aquí. Por supuesto, tenemos una parte de recorte, así que solo puedo eliminar esto. ¿Y sabes qué? De hecho puedo agregar o de hecho puedo copiar la parte de recorte desde aquí. Te golpeamos y seleccionamos los fotogramas clave, Control C. Cierra esto, ven aquí y Control V. Si. Ahora solo puedes abrir esto y tratar de que esto se vea mejor. Y claro, antes que nada, tal vez empujar esto hacia arriba por cuatro. Sí, por cuatro o cinco darle ver un color rojo. Y ahora esto tiene que ir un poco más despacio. ¿Bien? Sí. Y tal vez esparcimos los fotogramas clave como este pusimos esto hasta aquí y los difundimos. Usted dijo que es más lento. Bien. Perfecto. Y vamos venir aquí para recortar múltiples formas y hacer este individuo de manera que recorta a los múltiples barcos individuos Recuerden, aquí tenemos múltiples formas, tenemos a este tipo aquí y a este tipo exterior, y a este tipo más grande, así que estoy viendo, tenemos la nave interior y luego la nave exterior para seleccionar todo, y creo que solo voy hacer algunos ajustes más a nuestro editor gráfico. Simplemente seleccionaré todo y fácilmente los volveré a facilitar. Entonces F nueve y abre esto. Y ahora veamos. Haz esto. Y yo solo extenderé esto, extenderé esto. ¿Bien? Sí, ahora vamos a copiar esto o tal vez no copiar esto. Estoy pensando en pegar esto. Bien, ¿sabes qué? Vamos a copiar esto. Pero antes de eso, solo hagamos un ajuste final al editor de grafos. Así que asegurémonos de que nuestra gráfica se vea así. Ella empieza primero y luego desacelerando. Bien. Bueno. Ahora, cerremos esto y copiemos nuestros fotogramas clave. Para copiar nuestro Q fims Control C. Ahora solo quiero, por supuesto, llegar al segundo cero, llevar mi tiempo a cero segundo y luego seleccionar a este tipo, que es el círculo más grande El contorno más grande. Ahora quiero controlar V, aunque antes que nada quiero abrir mis partes de embellecedor, seleccionarlo y Control V. Así que tenemos la misión Can. Haz este cinco y cambia el color. Bien para que tengamos la misma animación. Pero quiero hacer un cambio, entrar en mi editor de grafos. Y antes de entrar en mi editor de grafos, solo quiero seleccionarlos y facilitarlos fácilmente. Después entra en mi editor y luego crea un tipo diferente de animación. Primero que nada, los haré lentos y luego más rápidos al final a diferencia del otro que fue rápido al principio y luego más lento al final, ¿verdad? Sí. Entonces eso es lo que quiero crear. Entonces solo juega un poco más con estas posiciones de fotogramas clave para crear una mejor animación Sí, se ve bien. Sí, así que ahora podemos seguir adelante y empezar a trabajar en los colores. ¿Bien? Bueno, déjame probar una cosa aquí. Déjame sólo voy a copiarlos. En lugar de trabajar ahora en los colores, simplemente los voy a copiar Control C y llevarlos a A es simple. Y yo solo borraré todo aquí antes que nada, y solo vengo aquí y Control V. Veamos qué tenemos. Bien. Y lo vemos todo y nos reunimos, ¿no? Ahora, nuestra A es más compleja debido a esto así que si vas a Min, no viste eso, tienes animaciones más complejas para A. ¿Bien? Sí, podemos ver lo complejo y realmente interesante que se pone gracias al poco trabajo que hicimos aquí. ¿Bien? Gracias al poco trabajo que hicimos aquí. Bien, así que volvamos a A es simple y veamos qué más podemos agregar. Sí, así que creo que esto es genial. Ahora, vamos a trabajar en la camada E. Vamos a trabajar en la camada E. Volvamos a A es simple en ocultar esto. A detalles simples más bien. Y solo voy a permitir tímidos y tímidos estos en los que ya no estoy trabajando. Y ahora sigamos adelante y habilitemos estos. Y empieza a trabajar en ellos. ¿Bien? Entonces creo que voy a hacer una cosa más aquí. Primero que nada, esconderé mis capas y solo entraré y copiaré las partes de recorte para la mayoría de ellas, que no recreemos, ¿de acuerdo? Así que seleccione la parte de recorte y copie y habilite mi tímido. Y sólo voy a seleccionar todos ellos aquí y llegar a tiempo, llegar a cero segundo y Control V. Vamos a ver. Ahora vemos que esto no está tan mal. A pesar de que necesitamos hacer alguna corrección más. Lo primero que haría es seleccionar estas líneas. Sí, estos. Éste, éste, y finalmente, éste. Sí, y luego esto y por supuesto, cambiar el color en realidad, no necesitamos cambiar el color porque los colores cambiarán en última instancia al final basado en el color del campo que hemos agregado, ¿verdad? Basado en el color de campo que hemos agregado aquí, obtienes el punto. Pero solo para fines de visualización, podemos cambiar el color y usted puede simplemente entrar, y en realidad agregamos las partes de recorte para estas antes. Así que simplemente borramos uno de ellos. Ese es uno que no está animado, elimínelos esa es la parte de recorte uno. Y así, a continuación, vamos a entrar en grupos, vamos a sacudir y darle esta gorra redonda. Dales a todos ellos gorras redondas. Bien. Entonces lo haré rápido. Sí, así que lo siguiente que quiero hacer es simplemente compensar algunas de estas líneas. ¿Bien? Entonces estas líneas, necesito compensarlas. No quiero que pasen tan abruptamente. Así que solo compensamos estos. Bien, para que tengamos primero el vertical y luego éste que viene después. Sí. A continuación se está trabajando en estos esquemas. Sí, así que cierra esto y vamos a trabajar en los contornos, seleccionar los dos contornos, hacer estos cuatro, cambiar el color a lo que podamos ver bien. Y yo sólo cruzaré con éste y veré cuántos o qué tan grueso es. Ahí están los otros esquemas aquí. Bien, no puedo seleccionarlos, así que sólo voy a ocultar las capas y tratar de verlas de cerca. En realidad son cinco, no cuatro. Entonces, sigamos adelante y cambiemos esto a cinco. Estoy tratando de buscarlos. Sí, estos son ellos, dos de ellos. Entonces cámbialos a cinco, no a cuatro. Sí. También quiero simplemente copiar la admisión en el esquema, tenemos para A, golpearte y copiar la admisión aquí para que no perdamos tiempo tratando de recrear lo que ya tenemos en A. Entiendes el punto. Entonces solo ven aquí por E. Ahora bien, esta es en realidad la línea interior, supongo. Esta es la línea interior. Así que ve a E. Ve ahora a la línea interior . Esta es la línea interior para E. Abre esto. Tenemos que eliminar una de las partes del guarnecido, abre esto. Simplemente eliminemos estos fotogramas clave por ahora. Eliminarlos y solo pieza, cTrav así que tenemos esto Sí. Cierra esto, y vengamos aquí a A y seleccionemos el contorno exterior. Selecciona los fotogramas clave para el contorno exterior, Control C. Solo habilitaré a Shi para ocultarlos y luego llegar a E y seleccionar los fotogramas clave para el contorno exterior, que es este hit para permitir nuestros fotogramas Q revelen nuestros fotogramas Q para las partes de recorte y simplemente los eliminaremos los existentes y Control V. Sí, increíble. Para que puedas ir a nuestra composición EE. Bien, antes que nada, tenemos que copiarlos en realidad. Entonces copiemos lo que hemos hecho ahora. Copia todo lo que hemos hecho. Control C, y ven a A, simple y Control V. Así que tenemos todos nuestros detalles inimitados tanto para A como para E. Pero no puedo ver mi parte E de mi E aquí mismo No sé por qué. No sé qué tiene de malo esa parte. Realmente no lo puedo ver. Déjame solo tratar de ver si puedo verlo, si puedo encontrarlo. Sí, de veras no puedo ver esa parte. No sé por qué. Y tenemos muchos barcos aquí. Tenemos muchos barcos. Es un poco confuso. Creo que simplemente lo borré por error. No sé cómo. Bien, Esquema uno. Tienes esto. Tenemos esto. Tenemos esto. Pero no tenemos las otras partes. Oyes el punto. Sí. Entonces creo que solo hacemos Control D, un Control D simple, entonces Control D para esto. Y ahora para este tipo, vamos a golpear y ver dónde tenemos los fotogramas clave. Entonces no va a afectar a seleccionarlo, mejor le critica un poco y solo traerlo manualmente hasta este punto Se obtiene para reemplazar al tipo desaparecido. Sí, pero en realidad el tipo desaparecido no es tan largo. Así que vamos a reducir el tamaño de toda la longitud de nuestras piezas o simplemente tomar la herramienta pluma aquí y seleccionar este punto de anclaje y traerlo manualmente así. Sí, increíble. Ahora bien, si vas al simple principal, vas a ver que todo abajo cobra vida. Ahora todo cobra vida. Pero así tenemos una animación increíble. Y sólo podemos llegar aquí a 3 segundos. En primer lugar, solo Controla K y haz esta composición 6 segundos. Aquí. Solo ven a 3 segundos y selecciona todo. Controla el Shift D y elimina el exceso, selecciona todo. Control D, click derecho, ir a capas inversas de tiempo y tiempo y trae esto aquí. A pesar de que tenemos que hacer esto. Ahora, veamos. Sí, en realidad estamos creando este reverso. Entiendes el punto. Entonces esta animación en su lugar. Entonces tenemos la entrada, y luego tenemos la salida. Sí, y esto es básicamente arañar la superficie. Hay tanto que podemos hacer. Podemos agregar más detalles. hacer esto más interesante. Puedes hacer esto más interesante. Por ejemplo, podríamos simplemente seleccionar todo y fácil. Lo siento no es fácil y precomponer, y tal vez solo llamar a esto precomponer uno o simple, simple, o simple grande Soy muy malo para nombrar, tal vez simple precomposición prempo grande o como quieras llamarlo, selecciona a este tipo, tal vez ven aquí y agreguemos el efecto transform y te demos la ligera Increíble. Tal vez puedas crear un fotograma para el sesgo para el sesgo y luego el eje de sesgo, y luego solo venir a repetir en el tiempo y hacer Y el cero también. Entonces golpeas en tu teclado, exponemos los fotogramas Q para que tengamos este tipo de animación. Sí. Entonces es comenzar esto. Es comenzar así y luego simplemente sesgar. Y por supuesto, facilita nuestros marcos Q. Ve al editor gráfico y haz esto un poco más dramático. Mybe esto y esto, esto lo que tenemos. Sí, claro, podríamos extender nuestros cuadros Q Bien, probablemente incluso hacer que nuestra demanda sea un poco más dramática. Y tal vez venga aquí, haga clic aquí para repetir nuestros fotogramas Q y solo venga aquí o tal vez venga aquí primero, luego traiga esto luego simplemente copie estos marcos. Estos primeros, Control C, Control V para traer todo vuelta a como estaba inicialmente. Seleccionemos estos, vayamos al gravital y veamos qué podemos hacer con ellos. Entonces, hagamos esto y hagamos esto. Sí. Increíble. Entonces me encanta esto. Esto me encanta. Esto me encanta. Esto me encanta totalmente. Y esto llegará al final de nuestra conferencia. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 6. 6 Cómo agregar más toque a nuestra animación de lettering compleja: Aquí, bienvenido de nuevo. Entonces, en esta conferencia, vamos a estar agregando más detalles a nuestra compleja técnica de admisión de letras ¿Bien? Esa es esta entrada en particular aquí mismo, vamos a estar agregando más detalles para que esto sea aún más interesante. ¿Bien? Así que vamos a ir a la composición del complejo AE, y comencemos de inmediato. Así que lo primero que quiero hacer es agregar algunos detalles a esta animación A aquí mismo, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que quiero hacer es simplemente venir aquí, clic derecho y crear una nueva capa de barco, y en mi capa de barco, marcaré mi bolígrafo y simplemente comenzaré a crear algo como esto. Entonces voy a empezar a crear desde aquí. ¿Bien? Y crea esto. Acabo de quitar el color del campo. Bien, y crea este look. Bien. Estoy tratando de marchar esto a esto. ¿Bien? Yo sólo quiero traerlo a este punto. Bien. Así que trata de posicionar todo correctamente. Trate de arreglar todo correctamente. Y luego voy a explicar lo que estoy tratando de crear. Sí, así que esto es lo que estamos tratando de crear. Bien, nos vamos a ir de aquí. Entonces después de esta primera animación, vamos a tener un tipo de animación recortada sucediendo a lo largo de este camino, y luego va a hacer aterrizar en la siguiente parte de la camada E, que es esta parte, y luego esta parte va a animar ¿Bien? Ahora, veamos cómo hacer eso. Primero que nada, aumentaré el tamaño de mi trazo y luego abriré mi capa de barco, clic en Agregar y agregaré la ruta de recorte. Bien, entonces recorta las partes, y luego sólo voy a venir aquí. Bien, sólo voy a venir aquí a este punto donde se detiene esta entrada en particular . La llave o los extremos. Y luego abriré mi TrimpATG en mi extremo, crearé un fotograma clave para mi final, y luego solo vendré unos fotogramas hacia adelante y haré mi final al 100%, acercaré, vengan unos fims después de mi primer chico aquí y crearé un fotograma clave para perdón, para empezar entonces ven justo aquí y hago mi inicio Entonces tenemos esto lo consigues aunque sea demasiado rápido, pero entiendes el punto. Entonces ahora queremos compensar realmente esta parte, la admisión para esta parte para que nuestra admisión aquí pueda ser más larga, ¿de acuerdo? Entonces nuestra admisión aquí puede ser más larga. Bien, entonces queremos que esta admisión empiece desde aquí. Entonces selecciona al tipo y luego mueve el barco, mueve el barco. Y parece que en realidad necesitamos mover esta nave también. Sí, tenemos que mover esta nave también. Así que solo voy a deshacer esto y solo seleccionarlo y seleccionar o chico aquí y simplemente moverlos juntos para que mantengamos el desplazamiento entre las dos capas seleccionadas. Entonces tenemos esto, entiendes el punto. Increíble. Entonces queremos que nuestra admisión comience aquí. Bien. En realidad no lo veo admitir. Creo que hice algo mal. Sólo voy a deshacer esto un par de veces. Bueno. Entonces quiero tenerlo. Sí, ya ves el punto. ¿Ves el punto que estoy tratando de hacer ahora? Sí, hay un punto que estoy tratando de hacer que esto es lo que estoy tratando de lograr. Sí, así que solo selecciona todo aquí, todos estos fotogramas clave y EZ ellos, y ahora queremos hacer algo buen editor de velocidad, o gráfico de velocidad Y entonces queremos lograr un gráfico de velocidad que probablemente se vea así. A ver. O tal vez no. A lo mejor queremos hacer el final más rápido. Sí, definitivamente queremos que el final sea más rápido. Bien. Creo que podríamos simplemente trabajar con una gráfica por defecto para las alisas. ¿Bien? Entonces voy a mover esto un poco más allá. Entonces nuestra Animación comienza donde termina ésta. Sí, y luego ahora puedo seleccionar mi forma aquí ese es mi trazo él puede cambiar el color a negro puede hacer esto aún más grande. Y entonces sólo puedo ir al trazo uno. Y ahora solo abriría mi volquete y aumentaría mi volquete mi longitud inicial al 100% y también mi longitud final al 100% para que obtengamos esto Bien. Ahora también podemos simplemente hacer que nuestro tamaño de trazo sea más grueso o trazo más grueso. Sí, puedes ver que es demasiado grueso, ¿verdad? Entonces quieres que esto sea no quiero a nadie. Sí, y voy a cerrar esto, cerrar esto. A ver. Te voy a pegar. A ver. Siento que todavía hay más que podemos hacer. Bien. Veamos qué cambios podríamos hacer al editor de grafos para que nuestra admisión se vea aún mejor. Sí, esto se ve mejor. Entonces empezamos primero, solo terminamos todo más lento. Y entonces nuestra admisión puede comenzar desde aquí. Bueno, ¿podría incluso hacer esto más largo, en realidad? ¿Podrías incluso hacer esto más largo? Bien. Entonces hacemos esto. Increíble. Bueno. Ahora, sigamos adelante y agreguemos un poco más de detalle porque ya tenemos esta primera parte terminada. Ahora, podemos enfocarnos en la segunda parte, esa es la E. Entonces para la E, tenemos esta primera animación, y luego creo que deberíamos crear algo que termine aquí, bien, algo que simplemente emita ¿Bien? Se puede crear algo que emita fuera de aquí Y todos sienten que podríamos crear algo que venga de aquí y luego entre en esta otra parte de la E también. ¿Bien? Eso realmente va a tener mucho sentido. Ahora, veamos cómo podemos hacer eso. Pero antes que nada, tengo que reajustar todas las demás partes de nuestra admisión por esta nueva parte que agregamos, ha habido compensación todavía, ha habido alguna Así que solo elegimos esta parte y todas las demás partes de nuestra E, y solo las compensamos un poco para que comiencen después de que nuestra camada E haya terminado de animar Sí. Para que puedas seleccionar a este tipo clic derecho en un nuevo Navío leer. Toma mi lápiz y luego crea un camino como este. Por supuesto, queremos que esto sea solo ver ocho píxeles, y queremos crear un camino como este. Y definitivamente tenemos que hacer que nuestra composición sea más grande, ¿verdad? Solo toma mi lápiz, crea un nuevo punto aquí, y ajústalo correctamente. Bien. Entonces, si esto no tiene sentido, definitivamente abandonaría la idea, ¿de acuerdo? Porque esto es solo una idea en la que no pensé antes de comenzar a grabar este video. Acabo de entrar aquí. Entonces no sé si va a tener mucho sentido. Entonces tenemos la primera animación, y luego va a venir aquí y aterrizar en F, perdón, letra E, justo en las otras partes de la camada E. Ahora, veamos. Vamos a hacer Control K en ajustes de composición, y solo voy a aumentar la altura de mi composición para dar cabida a la nueva parte. Obtienes calor ok. Ahora bien, esto es muy largo. Es demasiado largo. Control K. Sólo voy a reducir el tamaño. No debería ser tan largo. Sí. Ki bien. Y arreglemos esto en consecuencia. Entonces tienes esta animación y luego viene aquí y aterriza aquí, entiendes el punto Sí. Entonces esto tiene sentido. Veamos si va a tener más sentido después de animitedT abrirlo y agregar las partes adelante y agreguemos las partes de molduras de mis partes de molduras, y quiero llevar mi extremo a cero y luego venir aquí después de que esto esté hecho. En este punto, quiero hacer esto sobre animi desde cero. Y 200 y vienen algunos fotogramas después de mi primer fotograma y haga clic en Iniciar fotograma clave debe comenzar venir aquí y hacer este 100 Entonces te vas bien. Esto podría gustarte. Entiende el punto. Increíble. Entonces ahora a partir de aquí, en este punto, queremos que esta parte empiece a animarse Así que selecciónala. Selecciona todos los demás, compensa en consecuencia para que tengamos esto. Sí, y luego selecciona todos tus fotogramas clave. Fáciles de facilitarlos. Sí, y claro, queremos aumentar el grosor de nuestro trazo. Definitivamente es demasiado grueso ahora mismo. Y luego claro, entra en el Tipa y haz este 100 y también 100 y aumenta el tamaño de tu trazo Cerrar. Cierra esto Bien. A lo mejor no esto, todavía abrimos esto. Entonces tenemos esto. Sí. Así que ya ves, necesitamos hacer que el tamaño del trazo sea un poco más grande. Amplíe aquí, tome mi bolígrafo, haga clic aquí y ponga esto directamente en nuestra forma, colóquelo correctamente para que se ajuste al tamaño de nuestra forma, ¿de acuerdo? Sí. Entonces ya ves, parece que es solo una parte de nuestra nave la que está saliendo. Ven aquí y por aquí, creo que necesitamos posicionar esto correctamente para que parezca que en realidad está entrando muy bien. Simplemente podemos hacer esto y hacerlo. Sí, entiendes el punto. Simplemente seleccionaré a estos tipos y probablemente los colocaré correctamente. Sí, ya ves, no se ve mal, en realidad. No se ve nada mal. Bien, a lo mejor necesitamos cerrar la brecha. Para que esto suceda más rápido. Creo que la versión anterior es mejor. Bien, así que no cierren la brecha. Entonces estamos haciendo mucho ensayo y error aquí porque no lo había practicado esto antes. Haciendo esto fuera de mi cabeza para que agreguemos tantos detalles como sea posible, tantos buenos detalles como sea posible. Sí. Entonces, esto podría no ser perfecto, tan perfecto, pero entiendes el punto, ¿verdad? Entiende el punto. Básicamente entiendes el punto. Sí. Entonces eso es todo para éste. Veamos cómo se ve todo aquí. Sí, si quieres, crearemos una nueva capa de ajuste y solo agregaremos el efecto de transformación y le daremos un poco de sesgo Entiende el punto. Sí, y entonces una cosa más que podríamos hacer es crear un pequeño detalle. ¿Bien? Así que en realidad podríamos crear un pequeño detalle. Podríamos crear una nueva capa de barco, nueva capa de barcos, y luego simplemente crear esta ruta de aquí a aquí. Bien, vamos a reducir el tamaño de nuestro trazo. Sí, y luego para este tipo, solo quiero abrir mis opciones de capa y luego agregar mis partes de recorte, y quiero omitir desde este punto clave desde este punto, quiero abrir mi extremo, hacer clic en crear el fotograma clave, y luego venir aquí y solo esto primero que nada, ven Yo este cero. Entonces ven a donde termina. Y haz este 100 y solo ven algunas películas después de nuestra primera película, crea un fotograma Q al inicio, ven algunas películas después de nuestra última película y haz este 100 para que tengamos este tipo de animación que obtengas. Y queremos asegurarnos de que esto es 100. Sí, selecciona todo, haz clic derecho y facilidad y facilidad fácil más bien Sí, entiendes el punto. Entonces creo que todavía tenemos que hacer este 100. Bien, y simplemente anular la duración de nuestra admisión. Solo sigue ajustando esto para asegurarnos de que obtengamos algo bueno. Sí, así que esto se ve bien. ¿Bien? Seleccionaré mi capa de forma, haré que mi capa trazo C 12 puntos. Sí, y luego solo condenar en un rato. Posicionar esto de manera más adecuada. Haz esto. Y luego solo entraré en mis opciones de strok y entraré en mi volquete y haré que mi volquete tenga una longitud de 100 . Voy a cerrar esto para que consigamos esto. Sí, y tal vez solo publicar o sacudir tamaño. Así que solo esto. Entiende el punto. Queremos admitir que esta cosa va a salir. Entonces eso es lo que queremos lograr aquí. Sí. E incluso podríamos hacer esto. Podríamos hacer esto más largo, y más lejos. Sí, esto se ve bien. Increíble. Ahora, sólo puedo seleccionar a este tipo Control D para duplicarlo. Y de hecho quiero venir aquí, tomar mi bolígrafo, seleccionar esta parte, y solo quiero tener un camino diferente o una dirección diferente para este otro tipo, y tal vez incluso te golpee para exponer los fotogramas clave y simplemente compensarlos un poco y ver qué obtenemos con eso. Sí, entiendes el punto. Piensa que podemos mejorar esto. Hagámoslo mi movimiento para posicionar esto correctamente. Sí. Sí, esto se ve bien. A lo mejor podría ser más rápido si quieres. Así podemos seleccionar estos fotogramas clave, acercarlos, y estos también, y acercarlos. Sí, y luego volver a mi complejo principal, y veamos qué tenemos. Se puede ver lo que creamos. Realmente increíble, realmente increíble. Increíble. Y luego finalmente, podríamos simplemente venir aquí, tal vez crear una nueva capa de barco. Y para esta capa de nave, sólo voy a crear un rectángulo y darle un color de relleno y quitar el color del trazo. Bien. Y solo le daré un plug and blot o un plug and blot y luego entraré en mi plug and bloat, lo abriré y solo jugaré con mi cantidad Sí, juega con mi cantidad. Yo quiero ir de esto. ¿Bien? Así que crea queme aquí, pasa de esto a esta cantidad realmente increíble ¿Bien? La estrella fugaz, y luego solo quiero cerrar con este Control C, Control V. Y solo quiero seleccionar mi capa y asegurarme de que mi punto de tobillo esté en medio de mi nave. Entonces me llevaré mi punt atrás para traer mi punto de tobillo aquí o usar mis controles, que son Control Shift a casa Controle a Tom, no controle turno ni control o opción de mando a quien llevarlo a la mitad de su nave. Yo solo quiero golpear para la escala también, y presionar U también para ver el fotograma clave y luego simplemente presionar shift para agregar la escala y llegar al medio, crear el fotograma clave Ven al primer chico, haz el cero. Y sim con el último chico, haz esto, selecciona todo y fácil para que obtengamos algo como esto. Te pones perfecto. Ahora solo podemos venir aquí, Control Shift D, eliminar las Xs do Sim con este tipo, Conrohif borra las xs Conrohif borra Simplemente posiciona esto en alguna parte. Sí, en alguna parte. Tal vez posicione esto aquí. No se ve muy bien, pero creo que podríamos posicionarlo aquí también. Y a lo mejor nos llega un duplicado y para el duplicado, para el duplicado, solo lo tenemos aquí. Por supuesto, el duplicado debe ser compensado, eso es correcto. Entonces debemos compensar el duplicado para que obtengamos esto. Sí, increíble. Y luego podemos simplemente crear un nuevo objeto nulo y simplemente padre todo a nuestro objeto nulo para que usemos la propiedad skill del objeto null para hacer las cosas un poco más pequeñas. Para que obtengamos la composición equilibrada, sí. Ahora bien, esto se ve increíble. Esto se ve increíble. No voy a mentir. Se ve increíble. Sí, podemos seguir adelante, cambiar el fondo, hacer todo tipo de cosas que queramos hacerle a nuestra composición. Pero en pocas palabras, esto es lo que hemos agregado Hemos agregado muchos detalles, muchos detalles hermosos a nuestra animación. Y esto llegará al final de nuestra conferencia sobre agregar más detalles a nuestro principal complejo animion y nos vemos en la siguiente. Adiós. 7. 7 Proyecto de clase (parte1): creación de la primera parte: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en el transcurso de este modio, trabajamos en muchas cosas ¿Bien? Esto lo creamos en el coure de este modio Sí, creamos esto y no solo esto. También creamos esto. Sí, creamos esto también por este módulo. Y aprendimos muchas cosas. Aprendimos a crear las cosas básicas y luego agregar estos detalles. Sí. Ahora, en este ejercicio, vamos a utilizar todo lo que hemos aprendido para trabajar en un proyecto más grande. Entonces vendré a archivar y luego nuevo proyecto e iré a mi foldr Y en mi Dar completo, voy a seleccionar la letrina Ejercicio de Admisión en la calle de abajo de archivo e ir a importarnos, y después composición retener los tamaños de capa, y Sí, y luego entrar en mi composición, y voy a alternar la transparencia aquí que veamos en qué vamos a estar trabajando. Entonces esto es con lo que vamos a estar trabajando, y podemos ver que es un proyecto más grande. Tenemos el archivo Illustrator aquí. Bien. Lo siento. Sí, tenemos el archivo de Illustrator aquí, y se pueden ver muchas capas. Tenemos montones y montones de capas. Entonces este va a ser un proyecto grande, y va a ser largo. Entonces vamos a dividir este proyecto en varios videos. Entonces esta es la primera parte de la serie. Sí, así que vamos a empezar con la moción. Bien. Y luego vamos a entrar en los gráficos más adelante. Entonces, por ahora, solo seleccionaré todo lo que dice gráficos, incluyendo esta línea de aquí, incluyendo este pequeño punto para nuestro ojo, y solo los voy a tímidos Habilitar tímidos e incluso fuera de ellos, ¿de acuerdo? E incluyendo a este tipo, claro, esconderlo y tímalo y luego habilitarlo tímido para todas las capas. Sí. Entonces ahora nos quedamos solo con estos con nuestra línea aquí. Ahora solo voy a seleccionar todo clic derecho, crear naves a partir de capas vectoriales y hacer clic y mantener presionado y arrastrarlos a la parte de la pestaña de nuestra tachuela, y luego simplemente eliminar estos, eliminarlos. Por lo que nos quedamos con sólo las capas de la nave. Entonces vamos a empezar a animar. Ahora, sólo voy a seleccionar mi línea aquí. Quiero comenzar con mi línea, aunque van a ser las últimas partes las que animarán, pero solo quiero animarla primero Tan bueno para agregar e ir a recortar partes. Y en las partes del embellecedor, voy a hacer este 100, ¿de acuerdo? Y luego crear un fotograma clave Bien, veamos. En realidad queremos animar de abajo a arriba, ¿de acuerdo? Entonces queremos que sea 100 y luego crear un marco aquí, y luego llegar a 1 segundo, luego hacer este cero. Bien, haz este cero para que vayamos de cero o 100 a cero. Y en realidad queremos venir aquí. Hay algunos fotogramas después de nuestro primer fotograma clave, luego crea el fotograma Q el primer inicio, luego ven aquí y haz este cero ¿Bien? Y una última cosa que haría es simplemente adelantar algunos fotogramas. Bien, tal vez 12 fotogramas, 1 segundo, 12 fotogramas y hacer este 100, para que admitamos de nuevo. Entonces tenemos algo que se ve así . Entras el punto. Así que seleccionamos todos estos fotogramas clave y los facilitamos fácilmente, usamos F nine, o simplemente usamos las opciones. Y ahora tenemos esto fácil aliviado. Ahora, sólo voy a ir a mi editor de grafos y apenas empezar a crear una curva muy bonita. Voy a hacer esto y luego hacer esto y reproducir mi video. Sí, entonces vemos lo que estamos creando, la admisión dramática que estamos creando. Sí, así que eso es a lo que queremos ir. Sí, solo tenemos un poco más de ajustes que hacer aquí. Pon esto arriba. Y juguemos a esto una vez más. Sí, así parece que la nitidez y la velocidad aquí es un poco demasiado. Así que solo reducimos esto y también aquí también. Sí, así que solo queremos seleccionar todos nuestros marcos aquí y luego mantener pulsados y hacer clic y estirarlos. Entonces duran para ver 3 segundos luego jugarlos. Sí, entonces ya ves que esto se ve mejor ahora. Tal vez 2.5 segundos. ¿Bien? Así que mantén presionado u opción y luego simplemente estíralos hacia atrás o aplácalos. Sí. Sí, a lo mejor no debería comenzar así de lento. Entonces volveré a mi editor de grafos y solo seleccionaré mis fotogramas clave aquí y solo los aceleraré un poco. Sí, entonces ya ves que esto se ve mejor. Sí. Y luego cierro mi editor de grafos y sigo adelante y agrego mi animación de partes de recorte a mis partes. Bien, entonces voy a empezar con este tipo, así que abre esto, da clic aquí, agrega partes de recorte. Abrir tres partes. Yo termino cero, y solo voy a hacer clic aquí el fotograma clave bueno 1 segundo y hacer mi fin 100 Así que tenemos esto. Y claro, esto es demasiado lento. Entonces tal vez hacer estos dos marcos. ¿Bien? Así que tenemos esto. Y ahora solo seguimos adelante y Easy son nuestros marcos clave. Tan fáciles son nuestros fotogramas clave. No sé por qué me gusta usar las opciones en lugar de solo F nueve. ¿Bien? Siempre puedes usar las opciones. A lo mejor solo entra en un editor de grafos y haz una curva así como esta. Increíble. Podemos copiar nuestras piezas de molduras, copiar nuestras piezas de molduras, seleccionar las partes de molduras y Control C. Cierra esto y solo seleccionaré a este tipo y Control V. Seleccione este tipo y Control V. Establecer este tipo y Control V. Si, y por supuesto queremos que comiencen en diferentes puntos. Así que solo te golpearé en todos ellos y solo los reposicionaré correctamente . Entonces queremos que este tipo sea el primero, y luego este tipo aparezca segundo. Entonces queremos seleccionar los fotogramas clave y simplemente compensarlos así Y este tipo, este tipo debería ser tercero debería aparecer tercero. Sí. Entonces podemos ver que la admisión es un poco lenta. Así que solo seleccionaré todos mis fotogramas clave aquí, mantendremos pulsados todos y haré clic y simplemente los aplasta un poco para que obtengamos, para que podamos ver qué tan rápido se ve ahora Es mucho más rápido y es mucho mejor. Entonces tenemos y Sí, así que a continuación, tenemos que admitir a nuestro pequeño O. Selecciona todo aquí, solo ciérralos, ven a DE O, solo voy a ir a mi segundo cero y Control V, pieza mi parte de recorte, y luego vamos a tener este hit U, y debería aparecer aquí o debería empezar a emitir por aquí. Bien, así que tenemos. Y simplemente tiraré hacia abajo todo y estiraré mis fotogramas clave o simplemente extenderé a este tipo un poco para que nuestra animación sea más rápida o menos rápida, más bien, más lenta. ¿Bien? Sí, a continuación, tenemos que admitir nuestra T. Tienes que hacer Control V y Control V. ¿Bien? Sí, los dos te golpearon para exponer nuestros cuadros Q. Ahora solo posiciona nuestros fotogramas Q correctamente para que los tengamos apareciendo en diferentes momentos. Sí, me gusta la T, voy a animar I, aunque es golpeado Control V para remontar mis partes de embellecedor Sí, también me gusta la animación. Entonces para O, solo voy a desarmar mi parte de recorte o simplemente copiar la parte de recorte de este tipo de aquí para golpearte, exponer mis cuadros Q. O como no he visto mi parte de recorte, simplemente abriré esto y luego seleccionaré mi parte de recorte una vez más y la copiaré y pegaré esto en Oh, contro V para que tengamos movimiento Golpeó para exponer mis cuadros Q. A mí me gusta esto y ahora seleccionaré mis cuadros Q de la camada M y los montaré en la camada N. El primer tipo, lo abriré, seleccionaré mis partes de molduras , Control C, cierre esto, cierre esto. Cierra esto y cierra esto. Y vamos a apaciguar esto en la camada N. Así que movimiento. Entonces queremos comenzar desde aquí, entonces Control V. Selecciona al siguiente tipo, Control V, y s el siguiente chico Control V. Selecciona los tres de ellos, te golpeó para exponer los fotogramas clave. Me tomo el tiempo para compensar mis fotogramas clave correctamente y colocarlos en el punto donde deberían aparecer. Y claro, es demasiado lento. Voy a seleccionar todos ellos mantener o comando u opción más bien y luego simplemente los aplaste. Sí, entonces tenemos moción. Increíble. Ahora bien, para éste, en realidad debería aparecer detrás, o al final, más bien. Entonces te pegamos para exponer los fotogramas clave y queremos que esto esté aquí Entonces tenemos la moción No. Sí, en realidad quería terminar cerca del punto o cerca de la hora en la que termina la camada N. Entonces quiero que esto esté por aquí, tal vez. Ahora vamos a jugar a esto y a ver. Sí, así que esto se ve bien. Y así, tenemos nuestro primer texto animitd. Así que los gráficos en movimiento. Increíble. Sí. Y si, entonces eso es todo para esta primera parte de este ejercicio donde animamos solo el movimiento, solo el movimiento básico, ¿verdad? Texto en movimiento. Y al siguiente tipo, vamos a trabajar en los gráficos. Voy a seleccionar todo aquí y solo tal vez darles un color diferente. Sí. Entonces los tenemos como naranja. Entonces nuestra moción se llama naranja. Increíble. Puedes guardar esto una vez más. Ni siquiera lo hemos guardado. Así que sólo podemos guardarlo como ejercicio o etune ejercicio y ahorro de calor. Perfecto. Entonces en el siguiente video, vamos a continuar desde donde paramos. Nos vemos en la siguiente. 8. 8 Proyecto de clase (parte2): agregar detalles: Sí, entonces en esta página siguiente, vamos a estar manejando la admisión para gráficos. El último video que hicimos movimiento. En este video, vamos a hacer gráficos, ¿no? Así que adelante y esconde todas las capas que tienen que ver con el movimiento. Yo sólo los esconderé de aquí y también los esconderé aquí, los esconderé aquí. Y para estos, los seleccionaré y los desanimaré, y los desanimaré. Y solo voy a permitir tímidos para los que tienen movimiento. ¿Bien? Entonces vamos a venir aquí y comenzar nuestra admisión aquí. Entonces seleccionaré al primer tipo, y por supuesto, ya sabes cómo hacemos esto. Esto lo hacemos agregando un efecto, que es el efecto de trazo. Selecciona este chico ven a efectos y presets y escribe trazo Sí, y luego seguir adelante y sumar el trazo, que está por debajo de generar. Entonces agrega el trazo. Y antes de que realmente hagamos eso, queremos empezar a crear caminos en nuestras naves, ¿verdad? Tenemos que empezar a crear caminos en nuestro barco, y vamos a crear estas partes en la dirección que queremos que fluya nuestra admisión. Entonces para esta G, queremos que venga de aquí, ¿verdad? Entonces a partir de aquí, viene así mits así y luego se completa así. Entonces nuestra parte para esta parte tiene que venir de aquí para acá. Entiendes el punto. Así que podemos simplemente sofocar esto y seguir adelante y crear nuestro camino Simplemente me tomaré mi tiempo y haré esto por cada parte de nuestro texto. Eso es por cada parte de los gráficos. Yo solo aceleraré el video para que no nos gastemos todo el tiempo creando nuestras partes, ¿de acuerdo? Sí, tío, así que terminamos de crear partes en cada una de nuestras letras. Entonces, si seleccionas cada una de estas letras, vas a ver que tenemos partes en ellas, ¿verdad? Entonces solo tienes que sentarte y crear estas partes, igual que yo lo he hecho porque son muy importantes. ¿Bien? Simplemente créalos usando la gripe que quieres que siga tu animación , y puedes, por supuesto, pausar este video si no has terminado de agregar las partes para que agregues las partes y vuelvas al video y continuamos. Sí, así que voy a continuar desde aquí. Ahora vamos a agregar nuestro efecto de trazo y crear nuestra animación. Se lo hemos agregado G, eso es a la primera parte de LitaG Vamos a crear nuestras piezas AnisionO, tenemos que seleccionar la máscara uno y luego para el tamaño, simplemente soltamos nuestro tamaño un poco y luego para la dureza, hacer esto 100 y ahora tenemos que venir y hacer Y ahora podemos empezar a admitir, justo desde cero. Entonces ven aquí y crea un fotograma clave para fin, y luego solo ven a decir a los fotogramas y haz este 100, te golpeo para exponer los fotogramas clave, y ahora queremos aumentar el tamaño de nuestro trazo el tamaño del porche se debe A veces tendremos que animizar el tamaño de nuestro trazo de porche pero a veces no necesitamos admitir el tamaño Creo que para esta parte, en realidad sí tenemos que admitirlo. A lo mejor solo hazlo más grande. Queremos que complete esta parte que se ha dejado aquí afuera. Entonces tal vez hacer esto 45 o 43 o 42. Así que 43 funciona mejor. Sí. Entonces tenemos este animión Y luego bajo Pintyle voy a elegir revelar imagen. Entonces ahora tenemos esto. Entonces selecciona todo aquí y fácil es. Por supuesto, necesitamos hacer que nuestros fotogramas Q sean un poco más largos o la misión un poco más largos. Sí, esto se ve bien. Voy a seguir adelante y admitir la segunda parte de G. Queríamos empezar a admitir desde aquí para seleccionar la segunda parte de G y agregar nuestro efecto sacudido y seleccionar máscara uno, claro Para el tamaño de porche, voy a hacer esto 40 o 43, como el otro. Entonces por dureza 100, entonces voy a empezar a admitir Desde aquí, voy a terminar cero incluir el fotograma clave y luego venir aquí solo unos fotogramas en el tiempo y hacer este 100 y seleccionar revelar imagen original Te golpeo para cuadros Q, selecciónalos y luego EZ. No queremos ningún quframe para espaciado. Perdón por eso. No queremos ningún fotograma clave para el espaciado. Sí. Entonces esto es bueno. Obtuvimos nuestro primer ingreso. Entonces pasemos al siguiente. Así que sólo podemos esconderlos u ocultarlos a medida que los completamos. Así que escóndelos. Pasemos al siguiente, que es camada R. ¿Bien? Entonces queremos que nuestra R empiece desde aquí. Entonces agreguemos nuestro temblor. Por supuesto, enmascarar uno, y luego el tamaño de Abedul debe ser C 43. Probemos 42 y C. Queremos usar el tamaño de cepillo más pequeño posible, ya que cuanto menor sea el tamaño del cepillo, mayor será la emisión o limpia o más completa será la emisión que obtenga. ¿Bien? Entonces por eso estoy tratando de seleccionar el tamaño de pincel más pequeño que cubra completamente nuestra forma. ¿Bien? Para dureza, queremos que esto sea 100 y así para el tamaño de Broch, al parecer, 38 funciona mejor Queremos que nuestra R empiece a animarse a partir de aquí, queremos llevar nuestro N a cero Después crea el fotograma Q, ven unos fotogramas en el tiempo y haz este 100 y selecciona revelar imagen original. Te pegó. Establecer nuestros marcos Q y facilitarlos para que tengamos esto. Avanzamos un poco nuestros cuadros Q. Sí. Entonces haremos esto un poco más dramático ajustando nuestra curva. O tal vez no. La mayoría de las cosas, simplemente trabajamos mejor con Ess en realidad. Entonces queremos nuestra R, como la segunda parte de nuestra R más bien. Entonces para esta, solo vamos a ocultarlo, brillarlo, y trabajar en la segunda parte de R, darle un trazo, darle un trazo y luego Seleccionar máscara uno y dureza 100 y queremos crear un fotograma clave a partir de aquí, en este punto Así que queremos que nuestro final sea cero y cree el fotograma clave aquí, presente en el tiempo y que nuestro final sea 100% y seleccione revelar original Por supuesto, nuestro tamaño de porche debe ser C 39. Así que tenemos esto. Sí. Te golpeo, selecciono tus fotogramas clave, facilidad fácil tus fotogramas clave, y juguemos y veamos de qué sirve. Esto es miting demasiado rápido. Así que solo extiende esto. Tienes nuestro G y R metiendo perfectamente. A continuación vamos a mit nuestra E. Nosotros ante todo, queremos dejar esta parte. Simplemente tímido mi R y selecciono la primera parte de mi E y solo agrego mi trazo y luego dureza, 100. Y debería ser cero en este punto. Crea un fotograma clave, conviértete pocos fotogramas en el tiempo y haz este 100. La dureza debe ser de 40. La dureza debe ser de 100, pero el tamaño debe ser de 40 por ahora. Entonces 40 funciona bien. Sí, 40 funciona bien y luego revelan imagen original. Golpearte, selecciona tus QFrameses tus cuadros Q. Y si, esto funciona bien. Perfecto. Ahora, vamos a crear el siguiente tipo, agregar nuestro temblón, hacer nuestra dureza 100, nuestro tamaño de pincel 40, y luego empezar a emitir desde aquí, y crear el fotograma clave en el extremo, hacer el cero, luego llegar unos fotogramas hacia adelante y hacer este 100 y luego revelar la imagen original. Increíble. Te golpeo, selecciono tus fotogramas Q, EZ los facilita, tal vez los esparzco un poco, los selecciono, que es editor de grafos, crea algo un poco dramático, o un poco interesante. Sí. A continuación, pasamos a la siguiente letra. Seleccionemos las dos Es y solo las saquemos. Siguiente letra P. Para P, queremos empezar a meting desde aquí para agregar nuestro efecto sacudido y luego dureza 100 y luego tomar fin a cero, con un fotograma clave en el extremo, vienen unos fotogramas en el tiempo y hacer que esta 100 hiddena haga que nuestro enfoque tamaño 40 40 funcione bien Veamos si 38 también funciona bien. 38 parece funcionar bien. Siete parece funcionar bien también. Siete, solo trabajemos con 37 y después revelemos imagen original Sí, así que selecciona tu chico te pegó, selecciona tus q frames. Fáciles sus cuadros Q. Entra en tu editor gráfico. Crea esto. Sí, así que sigamos adelante y trabajemos en la siguiente parte de nuestra P, que es esta parte para sumar nuestro trazo. Entonces queremos empezar a animar desde aquí. Entonces dureza, claro, 100. Hagamos esto 40. Creo que 40 es demasiado pequeño de las otras partes. Entonces digamos 45. Intentemos 45 o 46 o 47, creo que tenemos que ir tan alto como 49. Sí, así que 49 la cierra por completo. Así que crea un fotograma clave desde aquí. Así que crea un q frame on end, haz el cero, luego ven unos fims en el tiempo y haz este 100 y luego revela la imagen original Q por supuesto, EZ y el ciclo continúa. Así que solo tienes que adjuntar un QFrames Sí, así que tenemos que admitir la siguiente parte Que es esta parte de aquí. Esa es esta parte. ¿Bien? Entonces hay que admitirlo desde Sí, así que agrega nuestro trazo, y necesitamos, por supuesto, que te separes tamaño, digamos 45 dureza 100, entonces ¿qué más? Termina a cero y luego crea un fotograma clave. Ven unos fotogramas en el tiempo y haz este 100 y muestra imagen original. Sí. Seleccione golpearte. Fotogramas clave, facilidad facilidad sus fotogramas clave, avanzar un poco Veamos qué tenemos de principio a fin. Sí, esto se ve bien. A continuación, trabajemos en esta parte. Y claro, podemos tímido todo esto. Estas tres partes. Ahora vamos a trabajar en éste, así que va a empezar desde aquí, así que empecemos desde aquí para agregar o sacudir. Y luego dureza ph a 100, hacer nuestro final cero, poner un fotograma clave en extremo Ven unos fotogramas en el tiempo y haz este 100. Golpearte, selecciona tus fotogramas clave, fotogramas clave fáciles y fáciles. Y queremos que nuestra dureza se disculpe, no nuestra dureza. Nuestros dos lados deben ser 40. Sí, y luego revelar imagen original. Entonces estos fotogramas clave van al editor de grafos y solo hacen que mi grafo se vea así Sí, y a continuación, quiero admitir esta parte. Entonces quieres que admita A partir de este momento, agrego mi trazo. Cumpliré con mi porche tamaño 100, mi dureza de empuje 100. Sí, ¿y sabes qué? Yo solo aceleraré el video para que no nos gastemos todo el porque este video se está haciendo demasiado largo. Entonces solo voy a acelerar las partes restantes. Por supuesto, lo he hecho de G a P. Así que claro, ya conoces el proceso. Sí, así que solo hazlo por las partes restantes de tus cartas gráficas. ¿Bien? Sí, así que hazlo y seguiremos después de que termine con todas estas cartas. Entonces nos vemos después de que termine con todas estas cartas. Aquí, tío. Ya terminé de agregar mis trazos a cada uno de mis personajes aquí. Entonces solo voy a tocar esto para que veas lo que tenemos. Sí, entonces tenemos este hermoso animion de la palabra gráficos Y también, animé la línea también. Sí, así que esto es lo que tenemos ahora gráficos. Sí, solo puedes seleccionar todo lo que incluye allas en el escondite o en oídos tímidos, cerrar estos, y luego enible estos. En esconderlos para que veamos toda la imción. Por supuesto, queremos tener el movimiento antes que los gráficos. Sólo voy a hacer click derecho y luego ir a selección inversa, seleccionamos todo lo que no sea movimiento. Ahora, solo vamos a desplazarnos hacia abajo hasta donde termina el movimiento y ahora moveremos todos los seleccionados para comenzar después del movimiento. Entonces tenemos movimiento y luego gráficos. Sí. Gráficos en movimiento. Esto es lo que tenemos hasta ahora, y siento que la admisión es un poco lenta. No sé si estoy en lo cierto en esto, pero siento que es un poco lento. Así que permítanme tratar de hacer las cosas más rápidas. A ver si eso es posible. Así que solo seleccionaré todas mis capas y te golpearé en mis capas para exponer todos mis fotogramas clave Se puede ver que tenemos muchos fotogramas clave. Y lo que quiero hacer es seleccionar todos mis fotogramas clave. Así que voy a marke seleccionar de aquí. Markey selecciona y selecciona todos mis fotogramas clave y sólo voy a tratar de aplaudirlos y ver si esto Así que sujetando los agujeros y golpeando para aumentar su velocidad Ya ves que ahora están manopando más rápido, golpean más rápido. Eso se puede hacer aún más. Efectuar su velocidad. Se puede ver que ahora va fuera de nuestras capas. Entonces los fotogramas clave ahora van fuera nuestras capas para estas capas, ¿verdad Así podemos simplemente hacer clic y arrastrar los que van afuera para que todo suceda dentro de nuestras capas. Entonces, debido a esto, tal vez necesitemos ajustar el posicionamiento de todas nuestras capas porque nuestra admisión ahora comenzará desde aquí, bien, no desde aquí, pero ese no es el problema. Lo más importante es que todos nuestros fotogramas clave estén dentro de la longitud o dentro de los confines de nuestras capas, como los tenemos aquí así Sí, entonces nuestra animación está sucediendo más rápido ahora. A lo mejor es demasiado rápido para sostenerlos a todos y simplemente estirarlos un poco para aumentar su velocidad. Aquí solo queremos conseguir la velocidad ideal. Así que no te impacientes conmigo. Sólo sé paciente conmigo. Para que obtengamos la velocidad ideal. Esto se ve bien. Sí, y creo que trabajamos con este motion graphics. Increíble. Entonces básicamente, lo que quiero hacer a continuación es simplemente seleccionar todo. Por supuesto, todo está seleccionado. Así que solo quiero asegurarme de que este primer marco clave comience por aquí. ¿Bien? Perfecto. Así que igual que esto. Gráficos en movimiento. Increíble. Entonces esta es la primera parte. J, terminamos con P uno. En el siguiente video, vamos a entrar en Oh, perdón, esta es la segunda parte. Esta es la segunda parte. En el siguiente video, vamos a entrar en la tercera parte, que tiene que ver con detallar. Vamos a empezar a detallar nuestra animación. Sí, eso es todo por este. Esta fue una muy larga. Perdón por eso, pero tenía que hacerse de esa manera. Sí. Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 9. 9 Proyecto de clase (parte3): creación de una segunda parte: Hola, D. Bienvenido de nuevo. Entonces, en los últimos videos, creamos esto aquí en After Effects, ¿de acuerdo? Y esto es parte de nuestro ejercicio para este módulo. Ahora, en este video, vamos a estar agregando detalles a la primera parte de esta composición, que es el movimiento, ¿de acuerdo? Entonces vamos a estar agregando más detalle al movimiento. Y aquí en Illustrator, tengo mis datos todos instalados, ¿de acuerdo? Así que solo voy a estar importando esto a After Effects y agregando mi animación trimpa y terminando todo ¿Bien? Así que sólo entraremos ahora. A mi carpeta para la animación de letras y seleccione los detalles del ejercicio de animación de letras, selecciónelo el archivo Adobe do y haga clic aquí y seleccione composición tamaños de capa de venta al por menor y puerto de timón Sí, y aquí tenemos nuestros datos. Entonces estos son nuestros datos, y los vamos a agregar enseguida. Así que ahora solo voy a en las construcciones, y solo seleccionaré todo clic derecho y crearé formas a partir de la capa vectorial. Y a continuación sólo voy a hacer click sobre ellos. Esas son las nuevas formas que hemos creado. Así que simplemente haz clic y mantén presionado y arrastra a la parte topos de nuestra pila y luego simplemente borra las capas vectoriales. Simplemente los borraremos. Empecemos a animar nuestras naves. Empezaré con estos. Bien, entonces creo que para estos, solo necesito esconderlos por ahora. Esconde estos para que yo trabaje en estos, ¿de acuerdo? Entonces las líneas que corren en medio de nuestros textos. Entonces eso es lo que queremos admitir ahora. Así que voy a empezar por dejar de fumar o por agregar partes de recorte. Así que agrega partes de recorte, y luego solo acercaré aquí y abriré mis partes de recorte y solo comenzaré de cero que llevan mi final a cero y crean un fotograma clave aquí y vengo aquí, tal vez 12 fotogramas por ahora y solo hacen esto 100 Y solo vendré unos fotogramas después de mi primer fotograma y luego crearé un fotograma clave para comenzar Ven aquí y haz este 100 para que tengamos este animion, Me aseguro de que esto sea 100. Sí, para que tengamos esta animación para que todo y fácil Sí. Entonces esa es la admisión para nosotros ahora. Sólo tenemos que copiar esto en otras líneas. ¿Bien? Entonces acabo de seleccionar mis partes de recorte y luego Control C o comandos, C en el MAC, luego seleccionaré, seleccionaré a este tipo y solo Conv seleccionaré a este chico y contro V, seleccionaré a este chico y Entonces vamos a jugar y C. Esto es lo que tenemos ahora. Sí, así que solo los seleccionaré todos y te golpearé para exponer mis fotogramas clave, y luego comenzaré a compensarlos y colocarlos correctamente. En primer lugar, traeré aquí a este tipo que va después éste para que tengamos a los dos corriendo verticalmente, para que los tengamos uno al lado del otro. Tienes el primero en el segundo, y el segundo, solo voy a compensarlo un poco para que los tengamos corriendo así. Y luego para este, solo los voy a poner un poco para que comiencen más tarde en el tiempo. Entonces tenemos el primero y el segundo, y luego el tercero y el cuarto. Bien. Y entonces si quiero que mi línea se quede más tiempo, solo puede seleccionar esto y hacer esto para que veas que mi línea ahora se queda más tiempo, ¿verdad? Y tal vez le haga esto a este otro tipo. Sí, así que esto es lo que tenemos ahora. Increíble. Seguiré adelante y pegaré mis partes de recorte a este tipo también. Entonces controla V, lo compensa, te pegó, para exponer mis QFrames Entonces tenemos este Increíble. Yo también haré lo mismo con estos. Entonces traeré mi tiempo aquí y Control V, te golpeo, para exponer mis QFrames y mover esto en su lugar que tenemos esto Y para esta línea, solo seleccionaré a estos chicos estos fotogramas clave y luego los moveré para que nuestras líneas sepan más tiempo Sí. Entonces para este, ven a mi primer cuadro y Control V a despiece mis partes de moldura. Ahora solo muévelo más profundo en el tiempo, dale a exponer mis qframes y ya tenemos esto Sí. Lo mismo también para este, ControV HiTuSi este para el I, solo seleccionaré los dos kframes en la parte superior y luego moveré esto para que nuestro yo se quede Bien. Haz lo mismo con este. Esa es nuestra O. Y finalmente, nuestro pequeño N. Así que ven a la pequeña M y y copia los fotogramas Q en la camada. En esta parte de la camada M, solo abriré esto y copiaré las partes de recorte, y luego iré a la camada N y Control V. Así que tenemos esto, y voy a hacer s a este tipo, Control V, y también este tipo, Control V. Pero para este tipo, a este tipo, Control V. Pero para este tipo, solo quiero exponer mis cuadros Q y simplemente moverlos hacia adelante y luego seleccionar los tres y moverlos todos a tiempo. Sí. Así que lo hemos hecho por cada palabra o cada letra en el movimiento de palabras. Voy a cerrar todos estos. Y sólo los voy a copiar o tal vez, antes que nada, los precompondré. Así que solo precomponga y nombra el movimiento y dale bien. Entonces voy a copiar mi versión precompuesta aquí para controlar V. Si. Así que ya ves pero necesitamos hacer más cosas, más cosas. J? En realidad necesitamos agregar más cosas. Tenemos que agregar esta animación. Recuerden, no agregamos esta animación que estos esbozan. Entonces solo necesitamos seleccionarlos y Control V. Aparentemente, no podemos paginar eso porque ya no tenemos nuestras piezas de recorte copiadas. Así que voy a abrir esto, golpear U. ¿Bien? mejor no, solo ábrelo y luego selecciona las partes del embellecedor, Control C, luego selecciona a este tipo selecciona a este tipo y Control V. Solo mira lo que tenemos aquí. Entonces podemos ver que la admisión está sucediendo demasiado rápido, golpearte, abrirlos, y en realidad necesitamos hacer muchos cambios aquí. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar este fotograma clave, seleccionar este fotograma clave, Slet este tipo también selecciona a este tipo y luego solo los extenderé seleccionar este fotograma clave, seleccionar este fotograma clave, para que tarde más tiempo para que nuestra admisión se complete, obtienes Bien para que tarde más tiempo para que nuestra admisión se complete, obtienes . Sí. Entonces como no quiero pasar demasiado tiempo aquí, solo intentaré lograr la velocidad al no centrarme en los detalles. Entonces no me enfocaré en los detalles. A lo mejor sólo voy a crear este tipo de curva para los círculos internos. Perdón por los contornos internos, y luego por los contornos exteriores, solo crearé esta curva. Hazlo más rápido al principio, y luego más lento al final. Algo como esto. Seleccione los fotogramas clave más externos o los fotogramas clave finales en su lugar, y simplemente muévalos para que esto sea aún Sí, soy de la opinión que todas las demás admisiones que todas estas que van en el medio deberían terminar alrededor de esta hora, alrededor 3 segundos. ¿Bien? Solo selecciono todo esto y solo los muevo un poco más a tiempo. Luego seleccione todos estos y golpee para habilitar los fotogramas clave o para exponer los fotogramas clave Y sólo voy a mover algunos de estos. Simplemente voy a mover algunos de ellos hacia adelante para que nuestras animaciones sean capaces de completarse más rápido. Bien. Sí, así que esto se ve mejor, en mi opinión. Entonces veamos cómo se ve todo aquí. Bueno. Ahora, sólo voy a volver aquí y elegir uno de estos. Ábrelo, recoge la parte del guarnecido para esto, Control C, vuelve aquí, y yo solo voy a desbastar esa parte de recorte aquí. Creo que para este , voy a salir esta línea, hay uno aquí, bien para que nos enfoquemos primero en éste a Control V. Veamos cómo juega. Esto es lo que obtenemos con esto. Y esto se ve bien. Entonces voy a hacer un momento, agregarlos a nuestra admisión aquí. Pero queremos que aparezcan primero antes de nuestra animación principal. Queremos que aparezcan antes de nuestra animación principal. Antes de eso, solo volveré aquí y seleccionaré a este tipo, Control C o Control X, cualquiera de ellos, y luego entraré aquí y Control V. Bien, para que tengamos todo en esta versión precompuesta Perfecto. Así que sólo voy a volver a mi animación electrónica. Y ahora me aseguraré este tipo que los detalles están admitiendo primero ¿Bien? Yo me aseguraré de que estén admitiendo primero Así que voy a tratar de sólo en primer lugar, Bien voy a sólo en primer lugar, hacer mi composición más larga. Entonces voy a hacer este S Sit 13 segundos. Está bien. Sí. Para que todos estos vengan después de nuestro principal lo siento, después de que nuestros datos hayan sido admitidos o no completamente admitidos, pero un poco más tarde, ¿de acuerdo? Para que los tengamos igual que así se obtiene. Sí. Esto se ve mejor. Esto se ve mejor. ¿Bien? Tengo una cosa más que cambiar. Sólo voy a entrar en mi movimiento precompuesto o precomposición Y para esta línea, quiero que suceda más adelante para que se alinee con la de la composición principal Entonces voy a empezar, solo compensaré esto unos pocos fotogramas en el tiempo, tal vez 20 fotogramas, luego regresaré y veré como le plazca. Sí, así que queremos que se alinee con el tipo principal así. Increíble. Sí, así que esto se ve bien. Ahora, solo crea una nueva composición. Mike este 1920 por 1080. Voy a nombrar esta comp final y luego simplemente está bien. Y voy a traer para éste, creo que sólo puedo borrar esto. No necesito esto. Entonces traeré mi composición de ejercicio de misión letrina, ¿cuál es lo que es? Ejercicio misionero Letterin. Sí. Esto es. Entonces iré a mi componente final y traeré esto en matar esto. Mata esto y agrega, por supuesto, un color de campo, ¿ verdad? Agrega el color del campo. Voy a darle este color por ahora y ver. Sí. Increíble. Ahora, solo duplica este Control D, y, por supuesto, compensa esto y cambia el color. Sí, y luego solo seleccionaré al último tipo Control D, y luego seleccionaré al segundo chico y al primero y solo los compensaré y cambiaré el color del último chico a algo aún más brillante, tal como hicimos en la práctica de clase. ¿Bien? Así que golpea bien y voy a sólo fuera transparencia para exponer mi fondo oscuro. Sí, ahora vamos a jugar a esto y a ver qué tenemos. Voy a encajar esto para ver y sí, podemos ver las complejidades. Podemos ver como todo simplemente se ve bien. Todo se ve bien. Todo se ve bien. A lo mejor deberíamos cambiar este color. mejor deberíamos hacerlo un poco más brillante, un poco más brillante y un poco cercano al morado. Sí, pero esto se ve bien hasta ahora. Sí. Increíble. Sí, así que terminamos de agregar detalles a nuestra primera parte, que es la moción. Y en el siguiente video, vamos a agregar detalles a la segunda parte para después terminar el ejercicio. ¿Bien? Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 10. 10 Proyecto de clase (parte 4): agregar detalles y acabados: Oye, entonces en esta parte final de este ejercicio, vamos a estar agregando más detalle a nuestro texto gráfico, ¿de acuerdo? Y honestamente, no hay tanto que podamos hacer. No hay tanto que queramos hacerle a nuestros gráficos hasta el momento. Creo que sólo vamos a añadir un pequeño detalle, y eso sería algo así, ¿de acuerdo? Yo solo quiero esta parte de la S esta admitiendo de esta manera para animar de esta manera y luego solo ven a aterrizar aquí y crear el punto para nuestro e. Entonces significa el punto para nuestro yo actualmente, tenemos que compensarlo o mover su posición Estoy tratando de esperar. Estoy tratando de, en realidad, debería simplemente tímido esto y desanimar a algunos de los On probar algunos de los Untry algunos de Todos estos, que todo lo relacionado con gráficos o todo en gráficos. Yo sólo les voy a desanimar y a todo lo que esté en movimiento. Entonces solo habilitaré tímido para esto. Y sí, así que vamos a trabajar con este sustantivo. Entonces ahora solo voy a tomar mi pinto, y venimos aquí, tomamos mi pento y luego creamos una nueva capa que es una nueva capa de barco, y solo voy a venir aquí, acercar un poco y crear un camino un camino que se vea así Y solo voy a hacer esto más pequeño por ahora y hacer esto. Y finalmente, haz esto. Solo voy a entrar y encontrarme con mi camino lucir aún mejor. Así que vamos por aquí y aterrizamos aquí. Sí, solo voy a acercarme aquí y trabajaré mejor en mi camino. Sí, así que veamos qué tenemos aquí. Sí, así que esta es una parte muy bonita y me gusta. Entonces solo lo seleccionaré, abriré esto, tomaré mis partes de moldura, agregaré mi parte de recorte, y luego solo vendré aquí. Y después de que termine nuestra admisión, digamos, en este punto, solo entraré en mi parte de recorte, entraré en mi final, llevaré mi extremo a cero y crearé un fotograma clave aquí y solo vendré unos fotogramas en el tiempo y llevaré mi final a 100 Bien, hazlo más grande. Entonces sólo voy a entrar en el barco, entrar en el trazo, y entrar en mi volquete Sí, entro en mi volquete y de hecho quiero que mi volquete se vea así Bien, para mi inicio de volquete, debería ser cero, y ahí para mi extremo volquete, deberían ser 100 para que se propine así Y entonces queremos que nuestra copa de línea sea redonda, ¿de acuerdo? Quiere que nuestra copa de línea sea de tapa redonda. Sí. Entonces voy a cerrar esto por ahora y voy a abrir Bien, voy a abrir mis partes de embellecedor. Y así vemos que tenemos esta animación. Voy a hacer esto más grande para que veamos todo mejor. Sí, para ver que conseguimos esta admisión. Sí. Y ahora de unas pocas películas después de mi primera película después de mi primer fotograma clave, más bien, solo vendré aquí y crearé un fotograma clave para comenzar y vendré algunas películas después de mi final, después del último fotograma clave de mi parte y haré este 100 para que vayamos así así Increíble. Así como esto. Y a lo mejor sólo voy a hacer este poco más extendido. Obtienes un punto. Así que tenemos esto. Sí, solo voy a dos de ellos y los haré más rápidos. Sí, voy a hacer mi ingreso más rápido. Juguemos esto y veamos cómo se desarrolla todo. A lo mejor debería ser más rápido. Y como todos ellos en Es Es. A ver. Selecciónalos. Ahora, solo acérquelos. Y no voy a conseguir lo que quiero. De hecho quiero que se vea muy realista. Esa es la gripe de este tipo a nuestras líneas. ¿Bien? Esa es la gripe de esta parte de la S a nuestra línea. ¿Bien? Quiero que la misión se vea como un bucle continuo. Obtienes una animación continua. No debería verse diferente. Ahora mismo, no se ve demasiado continuo, mi opinión. Bien, así que vamos a entrar aquí y ver cómo se ve este animon ¿Bien? Entonces solo entra aquí o selecciona S. Intenta seleccionar S. Estoy averiguando cómo seleccionar S. Sí, así que esta es la parte de aquí de la que estamos hablando. Solo te golpearé para exponer el fotograma clave y ver qué tenemos en mi editor gráfico Bien, entonces el editor gráfico tiene este tipo de curva. Está empezando muy lento y luego sujetando y luego desacelerando. Así que en realidad se está desacelerando. Así que no queremos que disminuya la velocidad, en realidad. Nosotros también lo queremos, probemos algo como esto. Probemos algo así como. A ver. Y si lo tenemos Sí, ¿y si lo tienes con este aspecto? Sí, así que esto se ve bien. Entonces lo que quiero hacer ahora es simplemente cerrar esto y vamos a entrar en estos fotogramas clave, entrar en el gravito e intentemos crear algo que se vea así Sí, así que voy a cerrar esto, y voy a tratar de posicionarlos correctamente. Entonces quiero que mis fotogramas clave comiencen en este punto. ¿Bien? Ahora, juguemos a esto y veamos qué tenemos. Sí, entonces vemos que está pasando mucho mejor ahora. Ahora está animando mucho mejor. Entonces se ve continuo. Entiende el punto. Increíble. Sí, así que me encanta esto, y voy a seguir adelante para hacer lo siguiente, lo que va a estar agregando un poco más de detalle a esta línea esta línea que está animando ¿Bien? Entonces, ¿cómo quiero hacer eso? De hecho quiero antes que nada, quiero hacer esto. Oh, sí, y luego lo siguiente que quiero hacer es simplemente abrir esto, abrir mi forma hacia arriba, entrar en mi trazo, y luego quiero habilitar mis guiones Quiero crear guiones, a lo largo de mi camino. Pero lo que quiero hacer es esto en realidad quiero hacer el cero, y luego realmente quiero en este punto, quiero crear un fotograma clave y luego venir a ver uno fim adelante y solo agregar solo aumento la cantidad de guiones, tal vez a 67, luego venga un fotograma siguiente, copie este fotograma clave, este primer fotograma clave y péguelo y seleccione todos ellos, y y luego realmente quiero en este punto, quiero crear un fotograma clave y luego venir a ver uno fim adelante y solo agregar solo aumento la cantidad de guiones, tal vez a 67, luego venga un fotograma siguiente, copie este fotograma clave, este primer fotograma clave y péguelo y seleccione todos ellos, y tal vez mover ellos un fotograma más hacia atrás o un fotograma hacia atrás para que obtengamos esto. Sí, entonces ya ves mientras están en vuelo, se separan en tres o más guiones Bien así que eso es solo un poco que quiero agregar aquí, solo los voy facilitar y juguemos y veamos qué tenemos Increíble. Sí, así que se ve bien. Y lo siguiente que quiero hacer es animar nuestro punto aquí, nuestro punto de ojo Así que voy a cerrar esto y vamos a buscarlo. Es más fácil buscarlo de esta manera. Entonces ese debería ser yo dos. Sí, ese soy yo dos. Te golpeé para habilitar mi cuadro Q. Y ahora queremos posicionar nuestra animación para que parezca que este tipo realmente la está revelando, ¿de acuerdo? Ahora, una cosa que también quiero hacer es ahora seleccionar este tipo y solo voy a abrir esto yendo a mi trazo con, y solo quiero aumentar mi trazo en cuanto dejemos a este tipo. Quizás en este punto, solo crearé fotograma clave para trazo y solo haré mi trazo, solo vengo un fotograma hacia adelante y haré mi trazo con más grande Veamos qué tenemos aquí. Sí, bien. Ahora, eso es muy poco detalle, lo cual es útil. Yo solo esseré esto y luego cerraré esto. Y a continuación iré a mi punto. Ese es mi ojo también, ¿de acuerdo? Y tratar de posicionar mi ojo para correctamente. Esa es la animación correctamente. Entonces tenemos a este tipo aterrizando aquí. Entonces necesitamos nuestro ojo dos para animar así. ¿Bien? Entiende el punto. Entonces solo esto. Entonces ya ves cómo se desarrolla todo a la perfección, ¿verdad? Sí. Eso se ve bien. Vamos a acercar para ver qué más podemos agregar. Entonces tal vez para mi I dos, la posición, golpeé P. Y como no tenemos ningún Corán debajo de P, primero voy a golpear a U para exponer mi frame y luego hacer Shift P para agregar mi posición, y voy a venir aquí y crear un cuadro Q para Sólo quiero posicionar esto correctamente para que parezca que está dentro de nuestro tipo. Entiende el punto. Bien. Sí, y entonces tal vez solo coman algunos frames hacia adelante y lo posicionan así, frame forward. Y si, esto se ve mejor. A lo mejor en este punto, tal vez podríamos simplemente poner un fotograma clave para la escala Entonces ven aquí, golpéanos, crea un fotograma clave para escala, y luego te golpeas para exponer los fotogramas clave, y luego ven aquí y solo reduce la escala un poco para que la escondamos dentro de nuestro trazo, ¿ Sí. Entonces para la siguiente película, solo puedes hacer de nuestra habilidad esta copia grande esta y contro V. Veamos. A lo mejor no va a tener sentido, pero veamos. Sí, en realidad tenía sentido. De hecho, tenía sentido. Sí, en realidad tiene sentido. Ahora lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de squash y estirar o algo de rebote. A lo mejor algo de rebote antes que nada. Entonces mientras selecciono a mi chico aquí, ese es mi ojo, solo crearé un nuevo lo siento, un nuevo objeto nulo. Ahora nombra tal vez lo que sea, tal vez solo déjelo como nulo. Seleccionaré mi nulo y colocaré mi nulo. En primer lugar, hacer Control Alt home o comando opción home para llevar la punta del tobillo de mi objeto nulo a la mitad. Entonces solo lo rotaré, giraré mi punto de tobillo, perdón, rotaré mi objeto nulo y lo colocaré así así. Justo o simplemente en la orientación en la que nuestro punto ha sido posicionado. Sí, y luego solo seleccionaré mi punto aquí, ese mi ojo y lo padre a mi objeto nulo. Perfecto. Ahora lo siguiente que quiero hacer es aquí en este punto, queremos crear un fotograma clave para la posición para crear un fotograma clave para Y entonces en este punto, queremos que nuestra posición tal vez venga Pero adentro. Entonces en este punto, queremos que nuestra posición regrese, Control V. Así que conseguimos esto. Sí, entonces entiendes esto. Eso es lo que queremos crear. Seleccionaré todo y Ese y tal vez estiraré un poco nuestros cuadros Q sí, una última cosa que quiero agregar es un squash y stretch. Así que voy a golpear un Voy a hacer turno un rato seleccionando mi Objeto Noll y luego vengo aquí y voy a solo antes que nada, tal vez no venga aquí todavía. Solo vendré aquí y crearé un fotograma clave para la escala. Ahora, ven aquí, y sólo voy a hacer clic en este icono de cadena para enlazar mi ancho y mi altura para mi objeto nulo. ¿Bien? Y para mi ancho, solo voy a hacer este 130. Por mi estatura, voy a hacer esto 70. Entonces vuelve aquí y haz esto 100 y controla C aquí y Control V. Así que deja que todo entre ese. Esto es solo un poco de squash y stretch. Entiende el punto. Sí. Entonces juguemos esto y veamos. Sí, básicamente, ese es el detalle que quiero agregar para este. Bien, no voy a pasar mucho tiempo agregando tantos detalles. Sólo esta es suficiente. ¿Bien? Puedes agregar tantos detalles como quieras más adelante. Sí, pero básicamente terminamos con esto con este pequeño detalle que agregamos. ¿Bien? Es una buena. Es una buena. Así que voy a ir a mi comp final y ver qué tenemos. Entonces ya ves lo hermoso que se ve todo. Increíble increíble. Solo vendré aquí y crearé un nuevo objeto nulo o tal vez no. Simplemente seleccionaré todos ellos en lugar de crear un objeto nulo o simplemente matarlos. De hecho, quería destaparlos. Mátalos y y entonces solo vendré aquí donde termina nuestra admisión hasta el punto en que termina nuestra admisión y luego tal vez en este punto, tal vez a los 9 segundos. Vamos a acercarnos a 9 segundos. Ya tenemos 9 segundos. Veamos 9 segundos y 12 fotogramas. Vamos a ver sólo 10 segundos. Entonces nuestra Animación termina aquí. Veamos 10 segundos. Ven a 10 segundos, selecciona todo y Control Shift D y luego borra los xs y selecciona todos estos y Control D. Solo tráelos al principio aquí o al final. Simplemente los colocaré a todos en el mismo punto y luego seleccionaré todos estos hacia abajo, haga clic derecho e iré a tiempo y tiempo inverso. Tiempo revertir capas, y voy a hacer Control K a mi composición y hacer esto 20 segundos. Escalar esto. Y aquí, juguemos esto y veamos. Sí. Eso es básicamente lo que quería crear. Simplemente cambio mi composición al área de trabajo. Lo siguiente que podríamos hacer tal vez es simplemente crear una nueva capa de ajuste y luego tal vez agregar el efecto de transformación. Entonces tal vez en este punto, podríamos crear un fotograma Q para sesgar y luego solo llegar unos fotogramas en el tiempo, golpearte para exponer nuestros fotogramas Q y venir unos fotogramas en tiempo y simplemente jugar con nuestro sesgo Bien. Entonces conseguimos esto. A Sí, y luego solo copiamos esto, Control C, Control V, luego seleccionamos esto, Control C, y luego venimos con bits en el tiempo y Control V. Simplemente entraremos en el editor de grafos después de hacer esto facilita en el editor de grafos y solo haremos esto Sí, así es que tenemos este efecto. Sí, voy a hacer s para estos fotogramas clave. Sí. Y básicamente, eso es todo para éste. Eso es todo para éste. Eso es todo para este ejercicio. Y ha sido una larga, pero ojalá hayas aprendido mucho. Sí. Y esto llegará al final de este ejercicio, nos vemos en el siguiente. Adiós. 11. 11 Conclusión: Enhorabuena por completar la clase. Has hecho un trabajo increíble al llegar al final de esta clase. A lo largo de las lecciones, aprendiste a crear admisiones de letras simples, a construir un movimiento de conferencias más complejo y a mejorar tus admisiones con detalles creativos adicionales, estilo También completó un proyecto de admisión a conferencias dinámico completo , lo construyó en partes y lo refinó hasta que se sintió más completo, expresivo y profesional Estas son habilidades poderosas porque la admisión a conferencias se usa en todas partes secuencias de títulos, videos de redes sociales, motion graphics, videos de marca, letras, videos, promociones y contenido visual creativo Y ahora tienes un flujo de trabajo en el que puedes seguir practicando y construyendo. Antes de continuar, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la sección de proyectos. verdad me encanta ver tu trabajo, y también es emocionante ver cómo diferentes estudiantes interpretan la misma técnica a su manera creativa. Esta clase también es parte de una serie más grande después del efecto aquí en Skillshare Entonces, si aún no has tomado las clases anteriores, anímate a regresar y explorarlas. Y si estás listo para seguir creciendo, únete a mí en la siguiente clase donde seguiremos construyendo tus habilidades después del efecto paso a paso. Muchas gracias por aprender conmigo. Sigue practicando, sigue experimentando y sigue creando movimiento que da vida a tus ideas