Adobe After Effects: aprende los efectos y ajustes preestablecidos para mejorar las animaciones

1. 1 Bienvenida a la clase: Listo para llevar tus habilidades de After Effects al siguiente nivel, bienvenido a esta clase de Efectos y presets Otro capítulo emocionante en mi serie de maestría Skillshare After Effects. Hola, soy Eli y te estaré guiando a través de este viaje creativo. Soy diseñador creativo con más de ocho años de experiencia en la industria del diseño, y estoy emocionado de ayudarte a explorar una de las partes más poderosas y creativas de After Effects. En esta clase, nos sumergimos profundamente en los efectos y los ajustes preestablecidos, aprendiendo a abordarlos con confianza y usarlos para crear animaciones más pulidas, dinámicas y visualmente atractivas Tanto si eres diseñador, creador de contenido o aspirante a artista de movimiento, esta clase te brindará técnicas prácticas que pueden elevar instantáneamente la calidad de tu trabajo Exploraremos más de 50 After Effects efectivos, incluyen herramientas de corrección de color, efectos de brillo brillante, desenfoques, verdes, degradados, efectos de distorsión, herramientas de desplazamiento, efectos de iluminación, visualizadores de audio También aprenderá a trabajar con presets y creará sus propios ajustes preestablecidos de misión del cliente para que su flujo de trabajo sea más rápido y eficiente Una de mis series de clases After Effect más grandes, esta clase te ayuda a desarrollar tus habilidades de crecimiento y a acercarte un paso más a dominar el software con confianza Entonces, si estás listo para desbloquear más posibilidades creativas y After Effects, entremos y empecemos. 2. 2 Proyecto de clase: Para esta clase, estaremos trabajando en un proyecto de una clase. Nuestro proyecto de clase es la misión textil cromática. En este proyecto, crearás una misión de texto elegante mientras aplicas algunos de los efectos y técnicas creativas que cubrimos a lo largo de la clase. Es una gran manera de practicar combinando efectos con intención en lugar de usarlos aleatoriamente. Este proyecto está cubierto en la lección de proyecto de clase dedicada donde reuniremos lo que hemos aprendido en un resultado pulido. Te animo a seguir, completar el proyecto y luego subir tu proyecto final a la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que creas. 3. 76 Cómo empezar con los efectos: Hola, y bienvenidos de nuevo. Entonces en este video, vamos a empezar a mirar efectos en After Effects. Entonces este es un video muy básico porque vamos a ver las cosas básicas sobre los efectos. Bien, qué categorías de efectos hay, cómo aplicar realmente los efectos y cómo usarlos correctamente. ¿Bien? Entonces los efectos son algo realmente importante. En después del efecto. Los efectos son la característica más importante de after effect, porque todo lo que vas a hacer es agregar efectos. Ya sea que estés haciendo gráficos en movimiento, ya sea que estés haciendo efectos visuales, lo que quieras hacer en After Effects, realmente necesitas efecto. Entonces ese es el primer hecho que tienes que aceptar. Entonces hay muchos efectos en After Effects, y estos se han dividido en categorías, y vamos a empezar a mirar las categorías de efecto y lo que hacen, o las categorías más importantes y lo que hacen. Antes que nada, sigamos adelante y llevemos una imagen. Así que haz doble clic aquí para entrar a computadora y entrar en la carpeta para este módulo. Eso es efecto y presets. Y solo quiero que sigas adelante y selecciones a esta jovencita imagen de cerca y golpees Import. Bien. Y luego haga clic derecho sobre la imagen y nuevas vienen de selección para que creamos una nueva composición a partir de nuestra selección. Entonces esta es imagen estática, nada más, nada menos. ¿Bien? Ahora bien, ¿cómo aplicamos efecto? Básicamente hay dos formas en las que podemos aplicar efecto. La primera forma es seleccionar la capa, sobre la que queremos aplicar nuestro efecto, igual que tenemos esta capa seleccionada, ¿bien? Entonces selecciona la capa y luego ve al efecto y básicamente agrega el efecto. Entonces estos son los efectos que tienes en después del efecto. ¿Bien? Vayamos a la corrección de color y luego agreguemos el efecto blanco y negro, ¿dónde está? Este es el efecto blanco y negro. Ahora ves que básicamente hemos agregado el efecto blanco y negro y nuestra imagen se ha convertido en blanco y negro. Y después de agregar nuestro efecto, ahora podemos ver que en el panel de control de efectos, ese es este panel de aquí mismo, tenemos el blanco y negro. Tenemos el efecto blanco y negro en el panel de control de efectos mientras tenemos nuestra capa seleccionada. Entonces esto nos muestra que el efecto blanco y negro se ha agregado a nuestra capa, ¿de acuerdo? Ahora, aquí, en realidad podemos desactivar nuestro efecto haciendo clic aquí. Entonces puedes ver que con efecto dis sibil con efecto oculto sin efecto, podemos habilitarlo. Podemos cerrar las opciones y podemos tener stack y stack de efectos. Así que en la medida en que sigamos agregando efectos a esta capa, todavía vamos a estar teniendo que amontonarlos aquí. Se puede abrir esto y luego comenzar a trabajar en los valores. Vemos que los valores son rojo, amarillo, verde, y básicamente todos los canales de color que tiene un efecto blanco y negro. Podemos ajustar aún más estos colores. Podemos, además, hacer ajustes a estos colores para que nuestro blanco y negro sea lo que realmente queremos que sea para encontrar afinarlo mejor. Básicamente, eso es todo para cómo aplicar efecto, aunque hay otra forma de aplicar efecto, y esto es ahora solo eliminaré esto, seleccionaré el efecto y eliminaré. También podemos aplicar efecto usando la capa de ajuste. Sólo voy a escribir click aquí y crear una nueva capa de ajuste. Entonces esta es mi nueva capa de ajuste, y todo lo que necesito hacer es llegar a efecto y luego corrección de color y luego blanco y negro. Ahora, vemos que ahora afecta nuestra imagen. Ahora bien, si traes nuestra capa de ajuste debajo de nuestra imagen, no podemos ver que ya no tenemos el efecto que afecta nuestra imagen, ¿por qué? Porque la capa de ajuste está ahora por debajo de nuestra imagen. ¿Bien? Así que ya no afecta nuestra imagen, pero todavía tenemos el efecto en nuestra capa de ajuste y podemos y además, hacer ajustes a nuestra configuración. ¿Bien? Entonces básicamente, así es como funciona la capa de ajuste. Sólo afecta a las capas. Está arriba. Ahora, hay otras formas de agregar efecto, y podemos agregar nuestro efecto, por supuesto, usando el panel de efectos y presets Entonces haces clic aquí, y luego todo lo que necesitas hacer es escribir el nombre del efecto. Entonces digamos blanco y negro. Y ahora vemos que está bajo corrección de color y blanco y negro. Ahora, si haces clic en él, se va a agregar a nuestra capa de ajuste o a nuestra capa seleccionada. Entonces así es básicamente cómo agregar efecto a nuestras capas. Y si solo haces clic en nuestro menú de efectos, vamos a ver que en realidad tenemos algunas opciones aquí. ¿Bien? Ahora bien, el primero es el control Efectos, y esto se puede usar para habilitar el control de efectos, tal como lo he ocultado aquí. Ahora, puedes borrar para habilitarlo de nuevo. O usa F tres como atajo. Puedes dar click aquí para agregar el efecto anterior, ¿de acuerdo? Entonces, cualquiera que sea el efecto que agregaste anteriormente se va a resaltar aquí. Ahora puedes hacer clic aquí para agregarla a una nueva capa, y puedes hacer clic aquí para eliminar todos los efectos. Entonces, si haces clic en Eliminar, ya podemos ver que el efecto ha sido eliminado o que todos los efectos se han eliminado de la capa de ajuste. Bien. Y puedes pinchar aquí para gestionar el efecto. Básicamente podemos ver todas las categorías de efectos aquí. Entonces, cuáles son las categorías de efectos, o las más importantes, al menos, tenemos los efectos de golpe y nitidez, y estos efectos controlan el enfoque y la nitidez de la imagen de Y algunos de estos efectos son el golpe gaussiano, el golpe de cámara y afilar, sobre afilar máscara Todos estos afectan la nitidez de nuestra imagen o Entonces este es el uso más básico de los efectos de golpe y agudización, pesar de que hay un uso más avanzado, que definitivamente estaremos viendo en este curso ¿Bien? Entonces tenemos también el efecto de corrección de color. Ahora bien, este efecto, al igual que el efecto blanco y negro, que acabamos de agregar anteriormente, se puede utilizar para ajustar el color de nuestra imagen. Ahora bien, esto incluye el brillo, el contraste, el tono general de nuestro metraje o imagen. ¿Bien? Podemos usar esto para mejorar las curvas, el matiz, la saturación. Básicamente, el aspecto de nuestro metraje o nuestra imagen. Entonces eso es lo que usamos los efectos de corrección de color para hacer. Tenemos el efecto distorsionar, y estos efectos se utilizan para envolver o distorsionar una imagen de varias maneras o capas de varias maneras Por lo que se pueden aplicar a las imágenes. Se pueden aplicar a videos. Se pueden aplicar a cualquier capa, básicamente, a todos estos efectos. Entonces, ejemplos de estos efectos incluyen el efecto Licuar, el efecto de envoltura de onda, el efecto Desplazamiento Turbulento. Algunos de estos efectos son increíblemente geniales. Podemos crear cosas realmente geniales con ellos, y los vamos a usar mucho cura. Tenemos los efectos de generar, y estos efectos se utilizan para crear nuevos elementos visuales o para modificar nuestros elementos visuales existentes. Tenemos ejemplos que incluyen el ruido fractal, la cuadrícula, el patrón celular, destello de la lente, y así sucesivamente y así sucesivamente Todos estos efectos se utilizan para generar cosas nuevas, que podemos agregar a nuestro look existente, ¿de acuerdo? También tenemos lo que llamamos los efectos de simulación. Ahora bien, estos efectos, lo que hacen es imitar simulaciones de física del mundo real ¿Bien? Entonces cosas como partículas, cosas como fluidos y humo ¿Bien? Entonces, ejemplos de este efecto incluyen el mundo de partículas CC, el obturador, la espuma, y así sucesivamente y así sucesivamente. Hay montones y montones de ellos. Vamos a ver muchos de ellos también en este módulo. También tenemos el efecto de ruido y verde, y este efecto se utiliza para agregar o eliminar ruido o verde de tu metraje o de tu imagen. Ahora a veces es posible que necesites agregar verde a tu imagen o a tu capa para lograr un efecto específico o un aspecto específico. Bien, así puedes usar el ruido y el efecto verde para hacer eso. Tenemos el efecto estilizado, y estos efectos pueden cambiar la apariencia de metraje o imágenes o capas en un estilo artístico o gráfico Y algunos de estos efectos incluyen el efecto pegamento, el efecto de dibujos animados, el efecto de encontrar bordes. Y realmente, tenemos muchas categorías de efectos, pero estas que acabo de mencionar son algo así como las más importantes que tienes que aprender. Estos son algo así como los más importantes que tienes que aprender por ahora. Pero claro, puedes venir aquí y ver algunos de ellos. Se puede ver que también tenemos la clave en efecto, y estos en realidad se utilizan para key in. Eso es para eliminar una pantalla verde o una pantalla azul, básicamente eliminar el fondo de una imagen, ¿verdad? Tenemos los efectos mat, tenemos los efectos de perspectiva, y así sucesivamente y así sucesivamente. Vamos a ver muchos de estos efectos. En este módulo. Ahora, después de agregar tu efecto, claro, cuando agregamos el blanco y negro, en realidad vimos que el parámetro aquí también tiene el icono del cronómetro Ahora bien, esto significa que, por supuesto, puedes animarlos, ¿verdad Entonces puedes crear un fotograma clave, por ejemplo, aquí, y luego llegar a tiempo y aumentar tu rojo para lograr esto, y ahora ves que estamos viniendo de esto a esto Y si solo seleccionas tu capa y te golpeas, vas a ver eso. Nosotros en realidad el efecto bajo nuestras propiedades de capa. Entonces estos son nuestros fotogramas clave. Ahora, sólo voy a cerrar esto y abrirlo. Ahora ve que se ha agregado una nueva propiedad. Se ha agregado una nueva categoría llamada efecto. Y sobre el efecto, ahora tenemos nuestro blanco y negro. A medida que sigues agregando efecto a tu capa, sigues siendo agregado aquí, así que significa que también puedes venir aquí y hacer ajustes, ¿verdad? Puedes poner el fotograma clave a tiempo. Haz tus ajustes, crea un fotograma clave en vástago, ve a tiempo, empuja esto hacia arriba Sí, básicamente, en realidad no estoy creando nada especial aquí, solo para mostrarte que en realidad puedes crear tus cuadros Q aquí también. No es necesario trabajar siempre en el control de Efectos. Bien, chico, es, por supuesto, más conveniente trabajar en el panel de control de Efectos. Sí, así que básicamente, chicos, eso es todo para este video. Eso es todo para que esta introducción surta efecto. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 4. 77 Cómo empezar con los ajustes predeterminados: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a estar viendo presets o presets animación aquí en After Entonces, ¿qué son los ajustes preestablecidos de animación? Ahora, en tu panel de Efectos y presets, solo haz clic aquí donde dice presets de animación, Así que haz clic en él y vas a estar expuesto a muchas carpetas aquí. Ahora bien, estos son lo que llamamos presets de animación presets. Y cuáles son los presets de Animación son básicamente lazos de efectos que han sido empaquetados y almacenados aquí para nosotros por Adobe para permitirnos realizar tareas específicas fácilmente Bien, Sigamos adelante y creamos una nueva composición y golpeemos Bien. Aquí está nuestra nueva composición. Sólo voy a seguir adelante y crear un nuevo sólido. Donde esta mi solido, si, este es mi solido esta bien. Y ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y abrir fondos. Y mientras tengo mi sólido seleccionado, sólo voy a seguir adelante y dar click en bloques. Y ahora se puede ver que enseguida, se han agregado algunos efectos a mi sólido mi capa sólida. Ahora bien, si solo hago clic, van a ver que ya se han cerrado todos estos efectos, y estos son los efectos. Tenemos el ruido fractal, tenemos el minimax, tenemos el ¿Bien? Estos son los efectos, y podemos simplemente dar click aquí para ocultarlos uno por uno para que veamos como todo fue toro desde cero, ¿bien? Entonces agregaron el Tritone, y luego abramos el Tritone Podemos ver que el Tritone tiene tres colores, básicamente. Muy pronto vamos a ver los efectos. Pero eso es un Tritone para ti. Después agregaron el minimax. Bien. Y esto es lo que hizo el minimax Básicamente no estás viendo nada por ahora. Pero en cuanto agreguemos el factor ruido, vas a ver a qué equivale todo, ¿verdad? Ahora bien, estos son, como dije, paquetes de presets. Lo siento, paquetes de efecto. Ahora bien, todos estos son haces de efecto. Vamos a seguir adelante y seleccionar todo, seleccionar el primero que un turno, seleccionar el último y eliminar. Ahora sigamos adelante y agreguemos otros. Agreguemos los cilindros. Esto es lo que obtenemos con el Cilindro. Bien. Una vez más, haces de efecto. Aquí tenemos cuatro efectos. Tenemos el pegamento, tenemos el Tritone, fractal, también, tenemos el ruido fractal ¿Bien? Estos son básicamente los efectos que se han agregado para darnos esta cosa aquí, esta mirada que tenemos aquí. Ahora podemos, además, seguir adelante para lograr otras cosas con esto. Ahora podemos ver que esto se ve como si estuviera pareciendo fuego, ¿de acuerdo? Está dando la vibra de fuego, ¿de acuerdo? Sí, para que podamos ver que no tenemos que empezar a crear todos estos desde cero. El trabajo principal se ha hecho por nosotros. Entonces eso es básicamente lo que son los presets. Tenemos montones y montones de ellos, y no podemos mirarlos a todos, claro. No podemos mirarlos a todos . Pero esto también es genial. Esto también genial. Entonces, a partir de aquí, puedes construir para lograr algo aún más grande. Sí, puedes construir para lograr algo aún más grande. Algunos de estos presets se pueden usar directamente como fondos, directamente como fondos, directamente para lograr lo que queramos lograr Mira este corte. Es sólo un corte rojo. Por supuesto, puedes cambiar los colores, pero es una cotting y simplemente se ve tan realista, como un algodón de verdad, ¿verdad Perfecto. Tenemos vamos a revisar la ingestión Sí. Increíble. Vamos a revisar Silk. Sí, puedes ver todos los efectos que se han agregado. Sí, veamos otros presets. Veamos los ajustes preestablecidos de texto. Así que haz clic en Texto, abre la carpeta de ajustes preestablecidos de texto y veamos todos estos o algunos de estos ajustes preestablecidos de texto Entonces, por supuesto, para los presets de texto, hay que antes que nada, tener algo de texto Entonces veamos los presets. Vamos a escribir presets. Y solo una línea de nuestro tobillo apunta a la mitad manteniendo pulsada Control Alt y la página principal o Command Alt homepage o Command Option homepage más bien y luego comando o Control homepage para centralizar tu texto Ahora veamos algunos de estos presets de texto. Veamos las luces y la óptica, abramos esto y luego solo Broadway. Empecemos por Broadway, y luego podremos ver lo que conseguimos con este tipo. Esto es lo que hace. Deshacer. el flash. Esto es lo que obtenemos. Es básicamente una transición de introducción o un efecto de texto de transición Tenemos la exposición al parpadeo. Es lo que hace. Y en realidad también hay algunos realmente geniales. Veamos las curvas y los giros. Sí, esto se ve un poco infantil, pero entiendes el punto. Entonces deshacer. Entrada en sentido horario. Newton. Sí, así que no podemos ver todos estos presets Entonces quiero que sigas adelante y explores con estos presets, veas qué puedes hacer con ellos, ver qué puedes lograr con ellos y compartir tu trabajo conmigo Me encantaría ver lo que logras. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Entonces, básicamente, hemos visto que los presets son solo paquetes de efectos que puedes tomar y aplicar a nuestro texto, a nuestras capas, a nuestros fondos, bien, a nuestro sólido cualquier capa en la que queramos aplicarlos de inmediato y luego a partir de ahí comenzar a construir nuestro look, Bien, para lograr el resultado final que finalmente queremos lograr Entonces eso es básicamente todo para presets, y eso es todo para este video sobre presets Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 5. 78 Cómo crear ajustes preestablecidos de animación personalizados: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Y este es un video muy rápido. Vamos a aprender a exportar rápidamente nuestros presets de animación, o presets de animación personalizados, o presets de animación personalizados, que creamos aquí en After Entonces tengo esta nueva composición, 1920 por diez ATP. Tengo mi logo aquí en mi composición. Puedes seguir adelante y traer tu logo o cualquier imagen con la que quieras experimentar, seguir adelante y traer tu imagen y tenerla en la composición así y luego crear una nueva capa de ajuste. Y vamos a usar esta capa de ajuste para aplicar nuestro efecto. Lo primero que voy a aplicar aquí es un efecto de transformación. Entonces solo quiero escribir transform y luego seguir adelante y agregar mi efecto transform. A mi capa de ajuste. He agregado mi efecto de transformación y solo quiero crear algunas animaciones simples para que podamos ver cómo funciona esta cosa. Ahora solo llegaré a 1 segundo y crearé un fotograma clave en escala y luego volveré y haré este cero y luego te golpearé para mi fotograma clave, mantén el turno y snap a mi posición de 1 segundo y luego crearé un fotograma clave en posición luego crearé un fotograma clave Crear un fotograma clave aquí y luego ir al inicio de mi tiempo y mover mi posición hacia arriba, hacia arriba aquí para que tengamos esta animación Bien, y luego solo te golpeo para todos los q fotogramas, selecciona ambos, haz clic derecho en Easy Ease con tu editor de grafos, y solo queremos crear algo que se vea así. Sí, esto se ve bien. Y el siguiente efecto que quiero agregar es un efecto pegamento. Quiero agregar un efecto pegamento, efecto pegamento muy simple, solo para agregar algo de pegamento a mi logo. Yo solo quiero subir un poco el umbral y luego aumentar los bits el pegamento reducir. Perfecto. El siguiente efecto que voy a añadir es mi efecto Desplazamiento Turbulento. Desplazamiento Turbulento, agrégalo. Solo quiero crear algunos fotogramas clave, golpearte para tus qframes aquí, y luego queremos realmente venir aquí o antes que nada, venir aquí y hacer que esta cantidad sea cero y luego crear un fotograma clave Te golpeo dos veces para mostrar tu fotograma clave y mostrar todos tus fotogramas q Entonces solo quiero hacer esto. Yo sólo quiero traer a este tipo que es el que tiene valor cero sobre cantidad y luego llevarlo al inicio de mi composición. Ven aquí a tiempo, sube mis cantidades a 50, y luego ven aquí y sube mis cantidades a ver. Vamos a ver -62 y luego aumentar mi cantidad de nuevo a cero ¿Bien? Solo seleccionémoslos todos y solo moverlos así, seleccionar todo, hacer clic derecho en Easy Ease. Veamos qué tenemos. ¿Bien? No se ve demasiado genial, sino que solo entra en mi editor de grafos y solo seleccionaré mis mangos y hagamos algunos ajustes a nuestras curvas y veamos qué obtenemos. Hagamos esto. Sí, esto no es nada especial realmente. Es solo para mí poder crear una animación, así exportar nuestros presets Nada demasiado especial aquí, nada realmente especial aquí. Entonces, supongamos que tenemos esta admisión y queremos exportar nuestros presets de animion Todo lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar nuestra capa de ajuste, y luego seleccionar nuestro efecto al cambiar y seleccionar todos nuestros efectos así, luego ir a la animación y luego guardar el preset de animación. Entonces va a abrir tu carpeta de presets de usuario, escribe curso Bueno, veamos, presets de animación. Presets de admisión nuevos. Presets de admisión nuevos y hit C. Ahora ha exportado nuestros presets de animon y significa que puedes tomar tus presets de admisión y básicamente usarlo Significa que puedes venderlos por dinero y básicamente distribuirlos. Ahora, crea un nuevo cálculo. Ahora probemos nuestros nuevos presets de Admisión. Trae tu logo, golpea para reducir esto y luego crea una nueva capa de ajuste. Y ahora vengamos aquí y escribamos ¿qué vimos nuestros presets de animación Creo que es nuevo, ¿verdad? Sí, los presets de animación son nuevos. Así que haz doble clic para agregar. Y ahora, cuando jugamos esto, ahora tenemos nuestra animación. Así que todos nuestros efectos se han guardado y agregado, incluidos los fotogramas clave, incluyendo todo lo que hemos agregado, incluidos los fotogramas clave y todo lo que hemos agregado a nuestros efectos Entonces así es básicamente como llegamos a exportar presets de animación y usarlos en otro lugar. Y eso es todo para este video muy rápido. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 6. 79 Brillo, contraste y equilibrio del color: Oye, ahí. Bienvenidos de nuevo en este video, vamos a aprender a usar el brillo y el contraste y también el efecto de balance de color. Entonces estos son todos efectos de corrección de color. Y para aplicar tu efecto, sigue adelante y selecciona tu imagen, ve a efectos, y luego corrección de color, y luego brillo y contraste. Ahora bien, este es nuestro efecto. Y después que apliquemos en este efecto, tenemos algunos controles aquí. Tenemos el deslizador de brillo, y tenemos el control deslizante de contraste. Ahora para el brillo, básicamente controla el brillo de nuestros píxeles, bien, de manera uniforme. Entonces, ya sean los píxeles brillantes o los píxeles oscuros, si aumentas el valor del brillo, vas a estar aumentando el valor de brillo de esos píxeles. Y si lo reduces, igualmente vas a estar reduciendo los valores de brillo de esos píxeles. Y tenemos el valor de contraste, lo que hace que nuestros píxeles brillantes más brillantes y nuestros píxeles oscuros más oscuros. Bien. Entonces a medida que subo el valor a 50, podemos ver que nuestros píxeles brillantes son más brillantes y nuestros píxeles oscuros son más oscuros. Si sólo lo hago muy intenso aquí, ya lo van a ver. Sí, el efecto es más evidente, ¿verdad? Sí, entonces nuestros píxeles brillantes son más brillantes, nuestros píxeles oscuros son más oscuros. De igual manera, si lo tomas por debajo de cero, píxeles brillantes se desvanecerán y así también los píxeles oscuros, serán menos brillantes Entonces eso es básicamente todo por el brillo y el contraste. Y también tenemos aquí este botón, que se usa heredado y esto soporta HDGI o alto rango dinámico Ahora bien, esto se aplicará principalmente cuando estés usando metraje sin procesar o imágenes en bruto. Eso es básicamente por tu brillo y contraste. Solo voy a eliminar esto y seguir adelante y agregar nuestro siguiente efecto, que es nuestro efecto de balance de color. Ahora ve a efecto, corrección de color. Y balance de color. Ahora aquí está el balance de color en el balance de color, y ahora podemos ver que el balance de color nos da muchas opciones, cierto, muchas cosas para cambiar. Básicamente tenemos deslizadores para el balance rojo. Eso es para el balance rojo sombra. Ahora bien, esto afecta la cantidad de colores rojos en nuestras sombras, o en las sombras de nuestra imagen. Y las sombras son, por supuesto, las zonas más oscuras, cierto, lugares como este. Entonces la cantidad de rojo aquí se ajustará usando el balance rojo de sombra, y tenemos el balance verde de sombra, lo que afecta la cantidad de verdes en las sombras, ¿de acuerdo? Y el balance azul sombra, que hacen lo mismo para los colores azules. Y tenemos los tonos medios, balance rojo, balance verde, balance azul de tono medio. Tenemos los tonos altos, balance rojo, tonos altos, balance verde y balance azul de tono alto. Ahora, los tonos altos son, por supuesto, las partes brillantes de nuestra imagen, ¿verdad? Las partes más brillantes de nuestra imagen, ¿de acuerdo? Y luego los tonos medios son las partes coloreadas de nuestra imagen. ¿Bien? Ahora, lugares como este estarán entre las minas, lugares que no son realmente brillantes ni oscuros. Entonces esos son los Mtones y luego tenemos las sombras, que por supuesto son las partes oscuras de nuestra imagen. ¿Bien? Ahora, intentemos aumentar nuestro balance rojo de sombra, y ahora vemos que estamos agregando más rojo a nuestras sombras. Si vamos en dirección opuesta, estaremos agregando lo contrario de rojo, que es verde en nuestras sombras, ¿de acuerdo? Eso también se aplica a todos los colores. Ahora tenemos aquí este botón de luminosidad preservada, y si haces clic en este botón, lo vamos a ver Ahora lo conseguimos. Ahora veamos qué tenemos sin el botón pulsado comprobado Entonces lo tenemos desmarcado y vemos el efecto que tenemos después de publicar nuestro saldo de sombra roja Ahora bien, si habilito esto, vamos a ver que los rojos son más intensos y la imagen es un poco menos brillante. Ahora bien, ¿qué hace esta casilla de verificación? Lo que hace es que preserva la calidad de la luz limitando la cantidad de luz que es dada por el espectro de luz objetivo, y en este caso, que es un espectro rojo de luz ¿Bien? Entonces por eso vas a ver que la imagen es un poco más intensa y menos brillante cuando habilitamos esto. Bien, ahora, mientras comprobamos esto, podemos ver que la imagen ahora es más brillante y menos roja. Entonces básicamente, eso es lo que hace este. Y este efecto suele ser muy útil en la composición, donde necesitamos agregar múltiples imágenes o múltiples grabaciones en una sola Casos como este, se nos requerirá usar el balance de color porque nos ayuda a mezclar los canales de color de cada una de estas imágenes para que se vean como si fueran una sola imagen. Así que algunas imágenes podrían tener más rojos o más verdes o más azules en sus reflejos, sombras o medios tonos Y cuando apliquemos esta imagen y hagamos la mezcla, vamos a poder hacer que nuestra imagen general se vea muy uniforme, ¿de acuerdo? Entonces ese es uno de los casos de uso más importantes para el efecto de balance de color. Otro caso de uso es la gradación de color. Esto puede ser muy útil también en la gradación de color. Ahora la gradación de color tiene que ver con agregar información de color a nuestras sombras, nuestros reflejos y nuestros tonos también. Esto es muy útil porque podemos usar esto para agregar realmente diferente información de color a nuestros reflejos o sombras y nuestros tonos. Se puede ver que básicamente estamos gradando el color de nuestra imagen en este momento. Entonces estoy agregando menos azul, o veamos agreguemos más azul a la sombra. Entonces agreguemos menos verde. ¿Bien? Entonces para el rojo, veamos más rojo a nuestras sombras. Vemos que hemos cambiado totalmente el aspecto de nuestra imagen. Ahora bien, si solo uso esto para ocultar nuestro efecto, vemos que esto es lo que teníamos inicialmente y sobre esto lo que tenemos ahora, podemos ver que básicamente tenemos gradación de color nuestra imagen, y ahora se ve aún mejor, en mi opinión, ¿ok? Puedes seguir adelante y hacer más con estos deslizadores. Puedes hacer más con estos deslizadores. Pero claro, no te vayas demasiado extremo. Sí, así que esto también se ve bien. Con esto, podemos crear múltiples looks para nuestra imagen. Esta herramienta es increíble, realmente increíble. Sí. Entonces esa es la herramienta de balance de color para ti, y ese es el brillo y el contraste para ti. Con esto, llegaremos al final de nuestro video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 7. de 80 lumetri: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a estar viendo el efecto lúmear de corrección de color Y claro, es un efecto de corrección de color. El efecto de corrección de color lumaary también se puede encontrar en Adobe Premier Pro, donde cuenta con un panel completo dedicado a él Ahora, sólo voy a seguir adelante y traer mi imagen al clicker, vaya a su carpeta y voy a traer en esta imagen de paisaje puente Y luego solo crea una nueva composición a partir de la imagen. Entonces esta es nuestra imagen. Ahora, para trabajar con el efecto de corrección de color lumetri, voy a seguir adelante y traer un nuevo panel, que se llama los alcances Lumetri. Este es el panel. Y esto solo nos da un espectro de valores de color para nuestra imagen. Así que sólo voy a arreglarlos uno al lado del otro. Ahora bien, los alcances de color lumenar nos dan el valor de nuestros colores de izquierda a derecha, ¿ de Entonces tenemos la izquierda aquí representando el lado izquierdo de nuestra imagen y luego el lado derecho aquí representando el lado derecho de nuestra imagen, ¿de acuerdo? Entonces estos son los valores de color de izquierda a derecha. Así como tenemos nuestra imagen de izquierda a derecha, ¿de acuerdo? Y entonces ahora esto nos muestra la intensidad de los colores para cada canal de color. Entonces tenemos cero como muy no intenso o negro, y 255 como muy brillante. Entonces los colores que están hacia el valor 255 son los más brillantes y luego cualquier cosa por encima 255 es básicamente recorte, lo que significa que realmente no podemos ver los detalles en él Y así también con el cero, cualquier cosa por debajo de cero es básicamente recorte. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es seguir adelante y agregar nuestro efecto de corrección de color lumétrico Así que selecciona tu imagen, ve al efecto, y luego corrección de color, y luego lumetri Este es color lumétrico, haz clic en él, y ahora hemos agregado el efecto de corrección de color lumetario Ahora bien, esta es la corrección de color lumtary. Podemos desactivarlo desde aquí, claro, y podemos ver que tiene varias secciones. Tenemos la corrección básica, tenemos la creatividad, tenemos las curvas, tenemos las ruedas de color, tenemos la secundaria HSL tenemos la viñeta Ahora básicamente se han organizado en función del flujo seguirías normalmente de básico a más complejo. Empecemos con la corrección básica del color. Da click en el básico y vas a ver varias opciones aquí. El primer tipo aquí está activo. Ahora puedes verificar esto para básicamente activar los ajustes o verificarlo para desactivar el efecto o los ajustes para la corrección básica. Así que solo voy a habilitarlo, y aquí mismo, se puede ver que tenemos entrada LUT o entrada ahora esto es tablas de búsqueda, y estas son básicamente presets que podemos aplicar de inmediato para tener ciertas miradas Podemos crear estos looks y guardarlos. También. Sólo voy a seleccionar ninguno para hacer las correcciones manualmente. Al seleccionar estos looks, puedes ver que mis primicias lumetri siguen actualizándose Ahora, sigamos adelante y veamos los ajustes. El primer ajuste es el balance de blancos. Ahora bien, este es el balance de blancos de nuestra imagen. Podemos hacer clic aquí para seleccionar un blanco por favor en nuestra imagen o una pieza que se supone que es blanca o neutra, y luego va a establecer automáticamente el balance de blancos para nuestra imagen. Ahora se ha actualizado y podemos ver que nuestra temperatura se ha actualizado a 15.7 y luego nuestra lata a -6.7 Podemos tomar esto y luego tal vez seleccionar esta área. Ahora puedes ver que nuestro amplio saldo se ha actualizado una vez más. Ahora, vamos a hacer clic aquí para restablecer. Y ahora tenemos nuestro balance de color nuevo a como era inicialmente. Ahora, tenemos la temperatura. Puedes aumentar o ajustar manualmente tu balance de color o tu temperatura. Con este deslizador aquí, puedes llegar al lado derecho y básicamente puedes ver que estamos agregando más rojo a nuestra imagen. Puedes ver el rojo acercándose al valor 255 en nuestros alcances lumetri Eso se está poniendo demasiado. Eso se está poniendo demasiado para el rojo. Puedes hacer eso para reducir el rojo y agregar más azules, nosotros también tenemos el tinte. Y estas son cosas realmente básicas, configuraciones realmente básicas. Debes saber qué hace la temperatura, qué hace el tinte. Tenemos la saturación, que es básicamente saturación. Aumenta la saturación de nuestra imagen. Si impulsas esto, vamos a ver que nuestra imagen está más saturada, los colores son más ricos y esto puede ser un poco demasiado Si lo llevas al extremo, puedes ver que se ve demasiado saturado. Nuestra imagen por defecto ya está muy saturada. Sólo voy a llevar esto de vuelta a cero que la temperatura y veamos las opciones de luz. Ahora tenemos la exposición y esto básicamente está agregando mucho brillo. Ahora podemos ver que muchos de nuestros colores están recortando, ¿verdad? Muchos de nuestros colores están recortando. Ahora bien, esto es todo. Ahora podemos ver que tenemos menos colores aquí porque nuestra imagen se está volviendo demasiado brillante, ¿ verdad? Demasiado brillante. Sí, así que hagamos que esto sea cero. Y el contraste básicamente aumenta la intensidad de nuestros negros y nuestros blancos, ¿verdad? Ese es el contraste para ti. Y tenemos los aspectos más destacados, que es básicamente ilumina valores, aumenta los valores de brillo, se puede ver que los valores aquí o los alcances lumetri están subiendo hacia el valor 255 porque estamos Sombras es justo lo contrario de los reflejos. Podemos ver que estamos agregando más sombras a nuestra imagen o aumentando las sombras en nuestra imagen. Y luego tenemos los blancos y los negros. Vemos que esto es básicamente lo que obtenemos , solo voy a restablecer el kit para restablecer todos nuestros ajustes aquí y hacer el cero para básicamente llevar todo de vuelta a como era antes. Ahora eso es todo para la corrección básica. Ahora sigamos adelante y abramos lo creativo. Ahora en la creatividad, también tienes el actave que puedes usar para, por supuesto, activar tu configuración A continuación, tenemos el look y estos también son presets que solo puedes tomar y agregar de inmediato Ahora vemos que ahora estamos teniendo looks específicos con los conjuntos, los conjuntos de gradación de color. Esto es realmente genial y podemos ver que con estos presets, nuestra gradación de color se ha hecho automáticamente para nosotros, automáticamente para nosotros. Tenemos montones y montones de ellos. Así que podemos seguir recorriendo todos ellos para ver qué hacen, pero solo voy a seguir adelante y seleccionar ninguno aquí para que veamos nuestra configuración. Ahora el siguiente ajuste es la película ajustada, pesar de que en realidad tenemos el ajuste de intensidad. Entonces digamos que tenemos hemos seleccionado uno de estos looks, podemos seguir adelante y reducir la intensidad del look específico en nuestra imagen. Entonces básicamente estamos reduciendo la cantidad de ese aspecto que estamos teniendo en nuestra imagen en este momento y también podemos aumentarla hasta incluso 200%, que es un doble de lo tenemos inicialmente, que era 100 Entonces básicamente, eso es intensidad para ti. No seleccionemos ninguno. Y pasemos a la película de nuestros federales La película de fides es básicamente conseguir que nuestros colores sean fechados. Bien, nuestros negros fidedo y nuestros blancos le encajan también, como puedes ver en los alcances lumétricos Entonces estamos alimentando nuestra imagen. Ahora bien, esto es demasiado, claro, pero si solo lo agregas un poco, va a ser algo agradable y sutil. ¿Bien? Es un poco agradable y sutil cuando solo lo alimentaste un poco. ¿Bien? Entonces esa es la película fided para ti. Es un efecto muy bonito. Tenemos el afilar. Ahora bien, esto hace que nuestra imagen más nítida y más crujiente. ¿Bien? Entonces, si lo aumentas, tu imagen va a estar más afilada. Ahora esto es demasiado, claro. Si lo reduce, va a ser menos afilado. Y tenemos la vibra. Ahora la vibración es básicamente como la saturación, solo que es menos intensa en comparación con la saturación Entonces llevemos nuestra vibra a -100. Y ahora este es el máximo al lado izquierdo o al negativo. Y ahora podemos ver que básicamente hemos quitado muchos colores de nuestra imagen, pero nuestra imagen todavía no es en blanco y negro, ¿verdad? Ahora bien, esto demuestra que la vibración es menos intensa en comparación con la saturación porque para la saturación, si tenemos nuestra saturación en -100, va a ser extremadamente blanco y negro Va a ser completamente en blanco y negro , se puede ver aquí. Básicamente hacen lo mismo, solo que nuestra vibración es menos intensa Nuestra vitalidad es menos intensa. Lo siguiente que tenemos es la afinación dividida y esto básicamente agrega colores específicos a nuestras sombras y a nuestros reflejos. Digamos que queremos agregar más de esto a nuestras sombras, vamos a simplemente hacer clic y llevarlo al color específico que queremos agregar para ahora podamos ver que nuestras sombras están teniendo más de este color, más de este color púrpura. Color morado. Y esa es una primera forma de colorear nuestra imagen también. Y eso lo podemos hacer con los aspectos más destacados también. Podemos agregar colores específicos a nuestro punto culminante. Entonces solo arrastra esto a los reflejos a los colores específicos que quieres agregar, y ahora ves que tus reflejos básicamente se están bajando con más de ese color, ¿verdad? Yo del color apuntado. Sí. Y para restablecer esto al valor predeterminado o a lo que teníamos antes, solo necesitamos hacer doble clic aquí, ¿de acuerdo? Entonces ahora lo tenemos como defecto. Pero sólo voy a deshacer eso para volver a lo que teníamos antes. Ahora tenemos este siguiente deslizador, que es el balance de tinte, y esto básicamente equilibra entre el tinte de resaltado y el tinte de sombras. Entonces, si lo llevamos al lado derecho, vamos a estar teniendo más del tinte de sombras. ¿Bien? Y si lo llevas al lado izquierdo, vamos a estar teniendo más del tinte resaltado. ¿Bien? Entonces ese es básicamente el balance de tinte para ti. Ese es básicamente el balance de estaño para ti. Haz que este cero. Dejamos caer camarilla para llevarlo de vuelta a lo que teníamos antes. Lo mismo con este tipo. Bien. Y si, básicamente, eso es todo por el look creativo. Y ahora tenemos las curvas. Las curvas son un poco más complejas que todas ellas. Sí. Entonces lo primero que vemos aquí son las curvas RGB. Bien, las calas RGB. Ahora bien, esto es rojo, verde y azul. El primero es el tipo de curvas primarias, que controla las curvas para todos los canales, ¿de acuerdo? Ahora solo podemos hacer clic para crear punto y luego crear una ensenada S para ajustar nuestro aspecto a algo como esto, ¿verdad? Podemos hacer click para básicamente borrar nuestros puntos y volver a lo que teníamos antes. Sí, así que incluso podemos hacer clic aquí para aumentar básicamente nuestros blancos y hacer esto para aumentar a nuestros negros, tal como se nos ve aquí mismo Pero esto es demasiado intenso, y podemos ir por el camino contrario para obtener el efecto contrario. Ahora, estamos obteniendo una especie de pista sobre el efecto feeded aquí, algo similar a lo que tuvimos en el efecto de película fidd, Entonces, aparte de la Ensenada, también podemos hacer una cala opuesta, que es algo que parece una cala Z. Básicamente depende de las condiciones existentes o condiciones color de la imagen o del metraje en el que estés trabajando. ¿Bien? Entonces, o vas por una curva o algo que se vea así, como una curva Z. Y por supuesto puedes activarlos y desactivarlos simplemente marcando esta casilla o marcando la casilla Vayamos a nuestro canal rojo. Ahora haz clic aquí, vas a tu canal rojo, y esto nos permite ajustar nuestras curvas para nuestros colores rojos. Básicamente estamos haciendo eso para los colores rojos. Se puede ver que estamos quitando más del rojo Al hacer esto, Y así con el verde y el blues. ¿Bien? Sí, así que básicamente, eso es todo para los puños RGB. Entonces solo voy a dar click para cerrar las cuves RGB. Ahora tenemos estas otras cuves que son un poco más complejas en comparación con los puños RGB. Ahora bien, el primero que tenemos aquí es el matiz versus cuve de saturación Ahora bien, cómo funciona este tipo o cómo funcionan es, podemos seleccionar un matiz en particular. En nuestra imagen, y luego ya podemos venir y tener la capacidad de editar la saturación para ese rango de tonalidades. Ahora, lo primero que tenemos que hacer aquí es seguir adelante y escoger esta herramienta, que es la herramienta cuentagotas Y luego aquí mismo, ahora puedes seguir adelante y muestrear el tono particular al que quieres apuntar. Entonces digamos que queremos apuntar a este blues, así que haz clic aquí, y ahora puedes ver que en nuestra curva aquí, hemos podido seleccionar un rango. Ahora bien, esta es nuestra gama de aquí a aquí. Entonces cuando subamos, vamos a estar editando la saturación. De nuestro matiz seleccionado. Y cuando bajemos, vamos a estar reduciendo la saturación de nuestro matiz seleccionado, igual que cómo se puede ver que está sucediendo aquí, ¿verdad? Entonces básicamente, así es como funciona este tipo. Entonces estamos básicamente seleccionamos una gama de tonalidades usando nuestra herramienta cuentagotas I, y luego estamos editando la saturación de ese rango de tonalidades. ¿Bien? También podemos ampliar nuestra gama básicamente arrastrando nuestro control deslizante hacia el lado derecho o hacia el lado izquierdo Así que hemos ampliado nuestra gama, y ahora podemos seguir editando nuestro matiz. Digamos que no queremos que esté muy saturado, así que podemos llevarlo al lado izquierdo y podemos elegir nuestra herramienta cuentagotas una vez más y seleccionar otra gama de tonalidades Entonces, esta vez seleccionemos los greens así que seleccione el verde. Podemos ver que nuestros greens han sido seleccionados aquí. Ahora podemos subir para aumentar la saturación de nuestros greens y se puede ver el efecto sucediendo en la vida real. Se puede bajar para reducir la saturación de nuestros greens, tal como nos ven. Podemos dar click aquí para ampliar nuestros tonos, lo siento nuestro ringe y así también para expandir nuestro ringe como esto. Bien. Increíble. Ahora puedes ver los cambios que estamos teniendo cambios increíbles y podemos deslizarnos aquí para ir además alrededor de nuestros valores para seguir ajustando. Podemos hacer clic para básicamente agregar un punto manualmente en lugar de simplemente usar el dropo podemos ver la señal que estamos apuntando aquí Es esta gama rosa púrpura la que obtienes. Puedes ajustarlos así. Por supuesto, no tenemos ningún rosa o morado en nuestra imagen, o no tenemos mucho de esos, así que no verás el efecto que se está haciendo aquí. Eso es todo para este tipo en particular. Ahora solo puedes mantener presionado Control y hacer clic para eliminar puntos. Mantenga presionado Control y haga clic o comanda y haga clic para eliminar puntos en nuestras curvas. Perfecto. Ahora tenemos al siguiente tipo y el siguiente es el matiz versus matiz. Ahora significa que puedes seleccionar tonalidad, un rango de tonalidad. Significa que solo puedo seguir adelante y tomar mi hidropo establecer mi hidropo dos y luego seleccionar el cielo, por ejemplo, y luego ahora seguir adelante y editar el matiz de este matiz Significa que puedo tomar esto para básicamente cambiar el color, cambiar el tono, así como esto, así como esto. Esto nos puede dar un efecto muy específico. Digamos que queremos cambiar el cielo, podemos hacer esto para cambiar el cielo. Queremos incluso tal vez aumentar el alcance. Esto se puede hacer para aumentar el rango. ¿Bien? Para que veas que básicamente hemos cambiado el cielo de nuestra imagen. Puedes sumar puntos aquí. Y hacer lo mismo por nuestros pastos. Entonces básicamente estamos cambiando los colores o los tonos de nuestra imagen Así que solo voy a mantener pulsado Control y hacer clic en mantener presionado Control y hacer clic para eliminar estos puntos. Ahora, además de seleccionar rangos específicos de tonalidades, podemos simplemente hacer clic y arrastrar hacia arriba para básicamente cambiar el color o el tono de toda la imagen Entonces ya ves lo que estamos logrando con esto en estos momentos. Bien, estamos afectando a toda la imagen. Entonces todo el matiz está cambiando. Increíble. Sí, así que eso es todo para Hue versus Hue. Cerrar tonalidad versus matiz. Ahora tenemos tonalidad versus luma. Un luma es, por supuesto, la calidad de la luminosidad o los valores de brillo de nuestra imagen, Así podemos seleccionar un matiz en particular y luego ajustar los valores de brillo de ese matiz en particular. Así que selecciona tu dropot y vamos a seleccionar el cielo una vez más Ahora podemos subir básicamente para hacerlo más brillante, para hacer que nuestro cielo sea más brillante o bajar para hacerlo más oscuro, igual que como se puede ver aquí mismo, ¿verdad? Entonces eso es básicamente sencillo. Eso es muy sencillo. Puedes ampliar nuestra naranja. Selecciono dejo caer para seleccionar la hierba verde y hacer lo mismo, hacerla más brillante o hacerla más oscura. Ahora básicamente estamos apuntando a colores específicos. Estamos apuntando a colores específicos con todas estas herramientas. Se puede ver lo poderosas que son todas estas herramientas. Bien. Son realmente poderosos. Ahora, sólo vamos a hacer click click en Wy Hole Down Control, por supuesto, para eliminar todos estos puntos. Sí, así que cierra esto y pasemos al siguiente, que es luma versus saturación, luma versus Entonces vamos a seleccionar un valor de luma, valor lumetri o valor de luminosidad, y luego trabajar Hazlo más saturado o menos saturado. Haga clic y luego seleccione veamos este valor. Se puede hacer que el valor de luma sea más saturado o menos saturado Bien, el efecto es muy sutil para este tipo, tire hacia abajo Control click click y click para eliminar todos los puntos. Cerremos esto y tenemos el último que es saturación versus saturación. Nosotros, por supuesto, vamos a escoger un valor de saturación y luego editar la saturación de ese valor de saturación. Se obtiene. Una vez más, escoge el cielo. Voy a recoger el cielo y luego ahora vamos a trabajar en el valor de saturación de nuestro cielo. Estás apuntando al valor de nuestro cielo. Haciendo que nuestro cielo esté menos saturado al derribar esto y luego más saturado al tomar esto arriba. Escojamos algunos de los valores. Escojamos el verde aquí, y luego lo hagamos menos saturado. Casi saturado. Sí, así que eso es todo para las curvas. ¿Bien? Entonces ahora adelante y cierra las cuves y pasemos a la siguiente Ahora bien, estas son las ruedas de color. Abre las ruedas de color. Ahora bien, estas son básicamente ruedas de color, ¿ verdad? Tenemos nuestros mis tonos. Tenemos nuestras sombras, tenemos nuestros reflejos. Y una vez más, podemos agregar colores a nuestras minas, podemos agregar a nuestras sombras. Podemos sumar a nuestros aspectos más destacados. Y podemos utilizar este deslizador para básicamente aumentar o disminuir los valores para el brillo de los colores específicos que añadimos a nuestra imagen. Sí. Por supuesto, podemos hacer doble clic para restablecer el control deslizante. Ahora, solo sigue adelante y agrega algunos colores a nuestras toneladas y luego ellos a nuestras sombras y a nuestros reflejos. Para que veas, básicamente tenemos gradación de color de nuestra imagen para que se vea así. ¿Bien? Puedes usar estas diapositivas, por supuesto, para hacer más ajustes. Esto no se ve muy bien, pero claro, entiendes el punto, y podemos ver cómo esto afecta nuestros alcances lumétricos Podemos ver los cambios que se están haciendo en nuestros alcances lumétricos. Podemos entrar para además, ajustar tus imágenes para hacer que tus colores se alejen de los valores extremos que son 255 y cero. Así es como seguir adelante con esto. Va a restablecer todos nuestros controles deslizantes haciendo doble clic. Perfecto. Y sigamos adelante y miremos a los siguientes chicos, que son los HL. Ahora, HSL es saturación de tono y luz, y podemos activar esto o el activar esto. Por supuesto, podemos abrir la llave. Y para la clave, esto nos permite seleccionar un color y apuntar el tono, la saturación y la luz de ese color en particular. ¿Bien? Entonces el primero aquí, podemos dar click aquí para establecer un color. Así que selecciona aquí y podemos seleccionar esto, por ejemplo, a seleccionado de cielo y además podemos hacer clic aquí para agregarlo a nuestra selección. Por lo que podemos agregar a nuestra selección. Así que solo seleccionemos el dropotole y luego agreguemos a nuestra ver, queremos incluir también partes de este Bien. Entonces parte de esto. Entonces eso es realmente azul y menos azul. Bien. Y podemos eliminar de nuestra selección. Entonces, si haces clic aquí, vas a poder eliminar de tu selección. Entonces estás eliminando un color en particular de tu selección si en caso de que ese color fuera seleccionado. Entonces antes de hacer esto, solo voy a dar click aquí para mostrar máscara. Entonces, si haces clic aquí, ahora te va a mostrar la máscara de tus colores seleccionados. Como puede ver, es blanco renal para nuestros colores no seleccionados y luego nuestros colores para nuestros colores seleccionados. También puedes cambiar la forma en que se muestra, puedes ver aquí, es color versus gris, nuestro color versus gris, se llama a esto gris. Podemos hacer clic aquí para cambiarlo tal vez color versus negro, color versus negro. Donde no hemos seleccionado se muestra en negro, y luego donde hemos seleccionado se muestra en colo entonces tenemos blanco versus negro. Y esto es básicamente máscara básica, siendo blanco donde has seleccionado, y luego frijol negro donde no se han seleccionado. También puedes invertir tu máscara para darte lo contrario, y puedes restablecer tu selección. Perfecto. Ahora, da clic en verificar Shomsk y sigamos adelante y seleccionemos otra cosa Así que incluso podemos hacer clic aquí para seleccionar básicamente un color personalizado usando nuestra herramienta de selección de color aquí. Bien. Pero sólo voy a seguir usando mi color aquí. Lo siento, mi herramienta de roper aquí. Así que he seleccionado mi Idupo dos y quiero seleccionar el verde esta vez para seleccionar el Y ahora agreguemos a nuestra selección. Agreguemos un verde más oscuro a nuestra selección. Bien. Entonces ahora veamos qué tenemos. Esto es lo que hemos seleccionado. Sigamos adelante y elegimos color versus gris. Esto es lo que hemos seleccionado. Entonces básicamente podemos refinar nuestra selección. Para que podamos darle click para refinar nuestra selección. Podemos negar nuestra selección que es reducir el ruido en nuestra selección Puedes potenciar esto para reducir el ruido en nuestra selección. Voy a hacer esto cero, y podemos soplar nuestra selección, un poco para que sea más suave. Por lo que solo necesitas usar estos valores apenas un poco. Sólo voy a usar uno aquí y 1.5 aquí solo para darte un poco de efecto, ¿verdad? Y también tenemos la corrección. Pero por ahora no vamos a mirar la corrección. Vamos a abrir estos deslizadores HSL. Si abres aquí, vas a ver los deslizadores HSL. Ahora bien, este es para el matiz. Este tipo es para la saturación, y esto es por la ligereza. ¿Bien? Ahora, aquí también tenemos estos deslizadores Y con este tipo de aquí, básicamente podemos ampliar nuestra gama con este tipo de aquí. Este botón o este icono haciendo clic aquí, puede hacer clic en él para ampliar su rango. Así podemos ver que se han seleccionado más colores a medida que ampliamos nuestra gama, se han agregado más colores seleccionados a nuestra gama. Podemos hacer esto para disminuir nuestro rango, y podemos usar a este tipo de aquí para ampliar nuestra selección por completo. ¿Bien? Entonces estamos aumentando o reduciendo nuestra selección ahora. Entonces puedes ver que solo lo has seleccionado está siendo seleccionado, pero podemos hacer esto para ampliar el rango de nuestra selección, y podemos usar esto para ampliar la caída de nuestra gama. Sí. Así que también podemos moverlo para seleccionar diferentes colores. Digamos que queremos seleccionar diferentes colores. ¿Bien? Para que podamos mover esto para seleccionar esos colores. Podemos ver que aquí se están seleccionando nuevos colores porque no tenemos rojo rojo en nuestra imagen. Sólo voy a deshacer esto para llevar nuestra selección de vuelta a donde la teníamos. Entonces esto es lo mismo con la saturación. Entonces estamos usando esto para seleccionar más de nuestra saturación. Estamos usando esto para expandir nuestro, nuestro ne caerse y esto para expandir nuestro ne. Bien, podemos ver que ahora mismo se está seleccionando más de ese verde en particular. Sí, así que esta es una manera muy perfecta de apuntar tus colores y hacerlo con precisión. Increíble. Tenemos la ligereza y, por supuesto, utilizamos para ampliar su gama para apuntar sus valores de luminosidad particulares para el color específico o para el color seleccionado. Increíble. Sí, así podemos mostrar máscara o no mostrar máscara, ¿verdad? Sí, así que eso es todo para los deslizadores HSL. Podemos cerrar esto y pasar a lo siguiente. Por supuesto, hemos mirado refinar. Ya podemos ir a la corrección ahora para la corrección, ahora podemos abrir las ruedas de colores y hacer nuestras correcciones en nuestras ruedas de colores para nuestros colores seleccionados. Bien, podemos agregar más azules, podemos agregar más verdes o a nuestros colores seleccionados. El click para restablecer, cierra esto. Podemos aumentar la temperatura. Se puede ver que nuestros colores seleccionados, la temperatura se está incrementando. Incluso podemos desmostrar la máscara o seleccionar la máscara de espectáculo para ver cómo todo se mezcla con la imagen original ¿Bien? Entonces la saturación, se puede reducir la saturación o aumentarla. Podemos cambiar el tinte, podemos aumentar o reducir el contraste de nuestro color seleccionado, y luego podemos afilar nuestro color seleccionado, y luego podemos aumentar nuestra saturación o reducir nuestra saturación, y podemos ver cuán precisos podemos ser con nuestro objetivo, y ese es el poder del color lumitry Entonces eso es todo para la secundaria HSL. Ahora, claro, si queremos, podemos activarlo o desactivarlo. Solo mira lo hermoso que es nuestro efecto. Ahora lo siguiente es la viñeta. La viñeta, podemos activar o activar nuestra viñeta, podemos añadir la cantidad de viñeta Cuando añadimos la cantidad de viñeta, vamos a ver viñeta blanca apareciendo alrededor de nuestra imagen Esto podría usarse para corregir una viñeta que viene naturalmente con la imagen debido a la lente de la cámara ¿Bien? Entonces digamos la viñeta que vino con la imagen es demasiado, básicamente puedes usar esto para llevarla al lado derecho para reducir la viñeta o llevarla al lado izquierdo para agregar más viñeta oscura Al llevarte al lado izquierdo, ves que estamos teniendo más viñeta oscura alrededor de nuestra imagen, más efecto de viñeta oscura alrededor de nuestra Perfecto. Ahora menos cinco es el más alto. Tenemos el punto medio, esto podemos ajustar el punto medio de nuestro viñetafecto. Tenemos la redondez. Podemos ajustar la redondez. Podemos hacerlo de forma redonda u ovalada. Y la pluma también, podemos usar la pluma para aumentar o disminuir la suavidad o la pluma de nuestra viñeta Ahora, he llevado la pluma a cero, y vamos a ver cómo se ajusta el brillo con nuestra pluma a cero. Entonces aquí es donde llegamos con nuestra redondez. ¿Bien? Así que vamos a aumentar nuestra pluma para ver nuestro efecto. Sí, así que voy a ir por esta redondez y luego solo me levantaré un poco la pluma para lograrlo Entonces esta es la mirada a la que voy a ir. Y esto fue un poco largo, pero hemos podido cubrir el efecto de corrección de color lumétrico, y se puede ver lo complejo que es este efecto y lo útil que puede ser Puede ser muy potente para tu arsenal, para tu arsenal de corrección de color. Sí. Y con esto, llegaremos al final de nuestro video sobre el efecto de corrección de color lumétrico Nos vemos en la siguiente. Adiós. 8. 81 Tono y saturación: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo a usar el efecto de matiz y saturación aquí en After Effects. Adelante, trae tu imagen. Sólo vamos a traer en esta imagen, esta colorida imagen de pimiento, seleccionar la imagen y la parte oculta. Puedes usar cualquier otra imagen con la que te sientas más cómodo. Si no quieres usar esta imagen. Ahora sólo voy a seguir adelante y crear una nueva composición a partir de la selección. Sí, y luego continúe y agregue nuestro efecto de matiz y saturación y nuestro efecto de matiz y saturación está bajo nuestros efectos de corrección de color Ven a la corrección de color y luego matiz y saturación. Aquí está el tono y la saturación. Haga clic y agregue su matiz y saturación. Ahora hue significa color y saturación significa la cantidad de ese color en tu imagen, ¿de acuerdo? Entonces tu saturación, si tu saturación es más, significa que el color será más intenso. Si tu saturación es menor, significa que tu color será menos intenso, ¿bien? Entonces aquí tenemos matiz y saturación agregadas a nuestra imagen, y aquí mismo, se puede ver que tenemos canales. ¿Bien? Tenemos el canal maestro que controla cada color, ¿de acuerdo? Entonces, si hacemos cambios mientras estamos en el canal maestro, va a afectar a toda la imagen, ¿verdad? Y luego tenemos rojo, tenemos los amarillos, tenemos los verdes, los iones, los azules, y el magenta Por lo que cada uno de estos afectará el color particular. Entonces, si seleccionamos rojo, sólo vamos a estar haciendo cambios en los colores rojos, ¿verdad? O sólo vamos a estar afectando los colores rojos. Así que volvamos a dominar, y afectemos a nuestro color maestro, ¿verdad? Ahora, tenemos la gama de colores, y esta es nuestra gama de colores. Se puede ver aquí, y luego tenemos master hue. Ahora bien, si solo ajustas estos valores, vas a ver que tu color se ajusta, ¿ verdad? Tus colores ajustados. Ahora, también se puede ver que nuestro ne, este en el suelo aquí también se ajusta. Ahora, te está diciendo que los greens que originalmente somos verdes en la imagen son ahora morados, como puedes ver aquí. Entonces antes de hacer esto, vamos a deshacer eso para que veamos lo que teníamos antes. Antes de hacer esto, podemos ver que todos los colores son iguales, ¿verdad? Los de arriba son similares a los del suelo en la parte inferior. Entonces significa que los azules son los azules aquí, y luego los morados son los morados, los rojos son los rojos, Pero en cuanto ajustes tu tonalidad maestra, vas a hacer que este espectro de colores cambie, ¿verdad? Entonces significa ahora que los rojos se han cambiado para parecerse a los amarillos, como puedes ver aquí Y luego las naranjas se han cambiado para que se vean como las verdes, y luego las verdes se han cambiado para que se vean como los azules Se obtiene. Entonces así es como funciona esta cosa. Entonces básicamente estamos cambiando nuestros colores ahora. Ahora podemos ver que está afectando a todos nuestros colores. Todos nuestros colores están cambiando porque estamos en el canal maestro, ¿verdad? Sí. Así que solo voy a presionar reset para restablecer nuestra imagen. Y entonces ahora tenemos la saturación maestra, y esto es, como dije, básicamente la intensidad de nuestros colores. Entonces, si le devuelves esto, o al menos -100, vas a ver que estamos perdiendo colores, ¿verdad Y ahora básicamente tenemos una imagen en blanco y negro, ¿de acuerdo? Pero ahora como lo llevo hacia el 100, ahora ven que estamos ganando colores y nuestros colores han sido muy intensos a medida que nos acercamos al 100%. ¿Bien? Entonces básicamente, eso es saturación para ti. Así que menos saturado, más saturado, restablecimiento de calor. Y ahora veamos al siguiente tipo, que es la ligereza. Ahora la ligereza es básicamente el brillo de nuestros colores, ¿bien? Entonces, menos de cero, dos -100 es menos brillante o no tiene brillo Y luego a 100 se acabó brright. Bien, 100 es básicamente un espectro blanco de colores. Entonces sí, así que eso es brillo para ti. Eso es ligereza para ti, verdad. Básicamente es el brillo de nuestros colores. Presiona reiniciar. Ahora echemos un vistazo a colorize. Así que haz clic en colorear. Y lo que colorea es que básicamente tiñe nuestra imagen a un color específico, ¿ nuestra imagen a un color específico, Y con nuestro matiz coloreado aquí, básicamente podemos cambiar el color, el color objetivo O el color coloreado. Sí, para que veas que cada otro color está cambiando a nuestro color seleccionado. ¿Bien? Entonces ese es el coloreado para ti, y luego hemos coloreado la saturación, potenciamos para aumentar la saturación de nuestros colores, llevarla más baja para reducir la saturación de nuestros colores coloreados Entonces también tenemos la ligereza coloreada , que, por supuesto, aumenta el brillo igual que la ligereza o simplemente como la ligereza maestra que miramos aquí, solo pulsa reiniciar Ahora veamos otros canales. Así que ve a tus canales rojos. Y ahora vemos que ahora hemos seleccionado nuestros canales rojos aquí, y esto nos muestra que nuestros rojos han sido seleccionados, ¿de acuerdo? Porque ya podemos ver esta gama. Sólo está limitando la selección al canal rojo o a los colores rojos. Entonces tenemos esto, que nos puede ayudar lo que puede ayudarnos a ampliar nuestra gama. Esta botne puede ayudarnos a ampliar nuestra gama y tenemos esto, que básicamente es una caída, va a ampliar la gama y luego suavizar las cosas en nuestra selección de colores que obtienes Entonces podemos ampliar nuestra gama así y luego ahora si ajustamos los colores, no solo el rojo se verá afectado, incluso los verdes se verán afectados e incluso partes de los morados, se verán afectadas, al igual que como se puede ver aquí Pero si solo hubieras visto rojo, o menos restableces esto y solo tienes rojo. Ya podemos ver que sólo el rojo se verá afectado, como se puede ver aquí. Los rojos son solo los que están siendo afectados. Se puede ver que hemos cambiado totalmente los colores de nuestro rojo. Podemos aumentar la caída. Si quieres o no, para suavizar las cosas. ¿Bien? Y luego tenemos la saturación roja, y esto, por supuesto, aumenta la saturación del color, derecho, del color que hemos apuntado y cambiado, y podemos reducir la saturación, y también tenemos la ligereza. Y también podemos colorear. ¿Bien? Sí, así es básicamente como funciona esta herramienta. Esta herramienta puede ser muy útil cuando eres el ajuste de color objetivo, bien, cuando quieres apuntar a colores particulares en tus imágenes, ¿de acuerdo? Entonces puedes usar esto para apuntar esos colores y luego hacer ajustes en ellos. Sí, así que eso es básicamente todo para el efecto de matiz y saturación en After Effects. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 9. 82 Tóner de relleno, tinte, tritón y CC: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar cuatro efectos diferentes que hacen cosas muy similares. ¿Bien? Ahora bien, estos son el efecto campo, el décimo efecto, el efecto Tritone y el efecto atún CC Entonces, sigamos adelante y comencemos con el efecto campo. Selecciona tu imagen y ven al panel de efectos y presets y simplemente escribe en el campo Y esto es un efecto de generar. Entonces va a generar una sensación para nosotros en nuestra capa, o en nuestra imagen. Y podemos ver que ahora básicamente ha llenado nuestra imagen de un color rojo. ¿Bien? Así podemos hacer click aquí para cambiar el color. Podemos cambiar el color, darle un color diferente. Golpea bien. Y podemos reducir la opacidad aquí de nuestro campo. Y esto nos muestra que nuestro color de campo básicamente ha ocupado toda la capa, derecho, porque podemos ver nuestra imagen original incluso después de reducir la opacidad de nuestro campo ¿Bien? Entonces esa es la sensación para ti. Y aquí hay otras opciones. En realidad podemos agregar una máscara, y digamos que tenemos una máscara en nuestra imagen. Así que selecciona tu herramienta de forma, selecciona tu imagen y solo crea una máscara. Así como esto, puedes entrar aquí y seleccionar máscara uno y luego venir las opciones de máscara y dar a conocer esto. Vas a ver que tu máscara luego aparece en tu imagen como un campo. Puedes tener múltiples máscaras en tu imagen y básicamente usar la opción de todas las máscaras. Entonces puedes hacer esto y tener todas las opciones de máscara marcadas, y ahora puedes ver que está usando todas nuestras máscaras, ¿verdad? Entonces con esto, ahora puedes mezclarlo con la imagen original reduciendo la opacidad ¿Bien? Tenemos la pluma horizontal, la pluma vertical, y básicamente vamos a estar emplumando nuestras máscaras con esto ¿Bien? Sí, tal vez no veas cómo funciona esta cosa o los efectos del miedo por ahora porque es un poco sutil Sí, hasta que te acerques. Sí, pero básicamente, eso es un relleno para ti. Básicamente llena nuestra capa con un color diferente con un color diferente. Entonces ahora eliminemos a este tipo e incluso eliminemos nuestras máscaras y agreguemos la siguiente. Y el siguiente es nuestro efecto tinte. Entonces TIN y el efecto de tinte están bajo la categoría de corrección de color, haga clic en él para agregar el efecto de tinte. Ahora bien, lo que esto hace es que básicamente convierte nuestra imagen en blanco y negro por defecto, y nos da la posibilidad de seleccionar nuestros colores para nuestros negros y nuestros blancos o sombras y nuestros reflejos Así que podemos dar click aquí para seleccionar colores. A ver si queremos hacer nuestras sombras, este color. Así que básicamente podemos seleccionar esto para sombras y hacer clic en esto para seleccionar colores para reflejos. ¿Bien? Entonces, sean cuales sean los colores que queramos, podemos tenerlos seleccionados para nuestros reflejos. ¿Bien? Entonces ese es básicamente el efecto de tinte para ti. Eso es justo lo que hace. Y tenemos la cantidad a matizar. Ahora, básicamente va a mezclar el tinte con nuestra imagen original. ¿Bien? Así podemos reducir la mezcla, podemos aumentar la mezcla. Incluso podemos intercambiar los colores, o y va a llegar a ser como una imagen negativa aquí mismo porque los negros ahora están siendo intercambiados para pararse en lugar del blanco y viceversa, Entonces esto se está volviendo negativo. Pero básicamente, eso es todo por el tinte. Eso es lo que hace el tinte. Y luego el siguiente es el efecto Tritone. Así que solo voy a eliminar a este tipo, el efecto tinte, y luego agregar el efecto Tritone Entonces Tritone y, sí, lo adivinaste. Este tipo tiene tres colores, ¿de acuerdo? Tiene tres colores, y básicamente tiene los colores para los reflejos, los tonos medios y las sombras, y nos permite cambiar estos colores. Entonces es básicamente como el efecto tinte solo que tiene un color más. El tinte solo tiene los reflejos y las sombras, pero este tipo también tiene los tonos medios, ¿verdad? Así que podemos hacer click aquí para cambiar nuestros tonos medios. Cambiar nuestros mitones, cambiar nuestras sombras, cambiar nuestros reflejos ¿Bien? Y luego básicamente se mezclan con el original. Por lo que también nos da la capacidad de mezclarnos con la imagen original. Sí. Entonces ese es el efecto para nosotros. ¿Bien? Así que borra el efecto y agrega al último tipo. El último tipo es el efecto Toner CC. Y podemos ver que también está bajo la categoría de corrección de color, y el efecto atún CC hace lo que hacen todos estos tipos. Hace lo que hacen todos estos tipos. Hace por defecto, lo que hace el Tritone porque nos da la posibilidad de cambiar tres colores, agregar tres colores, los reflejos, los mitones y las sombras Y si haces clic aquí, puedes hacer que funcione igual que el tinth dándote la posibilidad de agregar solo dos colores o modificar solo dos colores, solo los reflejos y las sombras, ¿bien? Y si haces clic aquí y seleccionas el Penthon te va a dar la posibilidad de seleccionar cinco colores, cinco colores diferentes Puedes ver el nivel de personalización que este nos da. Los supera a todos, y también nos da la posibilidad de mezclar todos estos colores con nuestra imagen original Podemos seleccionar aquí para elegir nuestros colores de sombra, haga clic para elegir nuestros colores de resaltado. Haga clic en A para elegir los brillos. Digamos que queremos que el brillante se vea así. Entonces los tonos medios y los oscuros así que Sí, algo así funcionará Para que veas que básicamente hemos cambiado los colores de nuestra imagen. Esto es lo que tenemos con mezcla 0% con original, ¿de acuerdo? Y, así que eso es básicamente todo por este efecto. Eso es lo que hacen. Nos permiten modificar los colores de nuestra imagen, de nuestra capa. Entonces eso es todo para este tipo. Y luego una última opción para este Tritone, también puedes elegir un sólido Y lo que esto hace, nos da una sensación sólida, ¿verdad? Básicamente nos da una sensación sólida. Bien. Y podemos hacer este cero, la mezcla cance que esto es básicamente un relleno sólido, al igual que el efecto fiel ¿Bien? Entonces hace lo que hacen todos estos efectos. Entonces eso es todo para nuestros efectos, y eso es todo para este video. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 10. Mezclador de 83 canales: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto mezclador de canales. Así que adelante, trae tu imagen, crea una nueva composición, y ven a tu panel de efectos y presets y busca el efecto mezclador de canales Así Mezclador de Canal. Sí, y aquí está el mezclador de canales Está bajo la categoría de corrección de color. Así que agrega el mezclador de canales a tu capa. Sí, y este es el mezclador de canales, y lo que hace es que nos da la posibilidad de modificar canales de color individuales de nuestra imagen. ¿Bien? Entonces tenemos una serie de opciones aquí. Tenemos rojo rojo, tenemos rojo verde, tenemos rojo azul, tenemos rojo constante, y luego tenemos verde rojo, verde, verde, verde, verde, azul, verde constante. ¿Bien? Ahora bien, este efecto también nos da la capacidad de controlar la influencia de cada canal de color en la imagen. Por ejemplo, aquí tenemos rojo rojo, y esto controla la cantidad total de color rojo en la imagen. Entonces, si giro esto a cero, hemos eliminado por completo el color rojo en la imagen, y nos quedamos con solo los colores verde y azul en la imagen, ¿verdad? Y si bajamos el tono del color verde a cero, sólo nos queda, claro, con el canal azul. Y yo solo voy a darle a reiniciar aquí para que todo vuelva a ser como estaba antes para que veamos este rojo, verde, rojo, azul, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora bien, ¿qué es rojo, verde? El rojo verde básicamente nos está mostrando dos opciones. Ese es el canal de color rojo y el canal de color verde, y nos está dando la posibilidad de agregar el canal de color rojo al canal de color verde o de hacer viceversa, que es agregar el canal de color verde al canal de color rojo, lo que nos dará más de cualquiera de los colores. Entonces, si saco este rojo a verde hacia el lado derecho, puedes ver que estoy agregando más color rojo al canal verde. Por lo tanto, nuestra imagen es cada vez más roja. Y si yo lo contrario, verás que estoy agregando más verde al canal de color rojo, lo que nuestra imagen es más verde, ¿verdad? Y tenemos el rojo azul, que hace exactamente lo que hace el rojo verde, excepto que está cambiando de verde a azul, claro. Y tenemos la constante roja, que básicamente agrega más rojo en general, ¿de acuerdo? Agrega más rojo o reduce la cantidad de rojo agregando el color opuesto. Entonces eso es lo que hace la constante roja y tenemos eso para el canal de color verde y también el canal de color azul. Tenemos estos conjuntos de opciones para el canal de color verde y también para el canal de color azul. Entonces tenemos lo que llamamos el monocromo, y si comprobamos esto, vas a tener una imagen en blanco y negro, y luego tienes la capacidad de controlar cada canal de color así como esto Ahora bien, si hacemos este cero, y hacemos este cero y hacemos este cero porque no hay intensidades de color para todos los colores para ninguno de los colores Entonces solo vamos a tener todo a cero, excepto si tal vez potenciamos el rojo verde, y entonces vamos a tener algo como esto. Ahora bien, este efecto puede ser útil en muchos casos. Por ejemplo, podemos usar este efecto para crear un efecto de cambio de color en nuestros videos, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, podríamos simplemente hacer este cero y hacer este cero y dejar esto como rojo y luego simplemente cambiar el nombre de la capa a rojo o R y duplicar la capa, Control D, y nombrar a esta verde o G. Para esta capa, simplemente gire rojo rojo a cero y luego aumente el verde verde a 100 y Control D para duplicar esto y nombrar este B, que significa azul, por supuesto. Entonces para la capa azul, haz este cero y haz este 100. Y luego solo sigue adelante y selecciona las capas de arranque en la parte superior y cambia su estado de ánimo de mezcla para agregarlas para que las agreguemos a nuestra capa detrás, que es la capa roja. Y esto solo mezcla todo para darnos lo que teníamos inicialmente antes de duplicar las capas, que es, por supuesto, la imagen real sin ninguna distorsión de color Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente compensar la transformación de nuestras capas, y vamos a tener ese efecto. Entonces déjame matar esto así que una vez que escale esto, eso es azul, entonces ves que estamos teniendo este efecto de cambio de color en nuestra imagen. Yo solo voy a escalar esto también y luego moverlo muy probablemente. ¿Bien? Simplemente muévelo hacia el lado izquierdo o hacia el lado derecho. Sí, y como puedes ver, tenemos este efecto muy popular, bien, que también es muy popular en los efectos de falla Sí, así que esta es una de las formas que podríamos usar para crear este efecto muy popular que está usando el efecto mezclador de canales. Sí, así que eso es todo para el efecto mezclador de canales, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 11. 84 Brillo: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto de brillo en el efecto after. Ahora, el efecto de brillo es un efecto estilizado. Adelante, trae este logo de la carpeta, ¿de acuerdo? El logo de HF Christians, para luego crear una nueva composición con un fondo negro porque el pegamento muestra principalmente bajo un fondo oscuro que obtienes. Así que solo reduce el tamaño de tu logotipo y ven aquí a tu panel de efectos y presets y escribe pegamento para que aparezca el efecto de brillo Y este es nuestro efecto pegamento. ¿Bien? Está bajo la categoría estilizada, da clic en el efecto para agregarlo. Y enseguida, podrás ver que nuestra imagen o nuestro logo está brillando ¿Bien? Puede que no sea muy intenso, pero tenemos algunos conjuntos de ajustes que podemos ajustar para lograr básicamente el aspecto que queremos. Así que tenga la primera opción como el pegamento basado en. Ahora bien, esto controla en qué se basa nuestro pegamento. ¿Bien? ¿Se basa en los colores que canalizan los colores, los que actualmente se establece, o en base a los canales Alpha? Entonces los canales de color serán los canales de color originales de nuestro logotipo, ¿de acuerdo? Para que los colores originales de nuestro logo. Y entonces el canal Alpha se basará solo en la transparencia de nuestro logo. Entonces déjame seguir adelante y impulsar esto hacia abajo. Bien, y aumenta esto, solo para que veamos bien el pegamento. Ahora podemos ver eso porque está ambientado en el canal Alpha, todo está pegando blanco. ¿Bien? Es blanco cañado. Y ahora volvamos a llevarlo a los colores. ¿Bien? Y déjame impulsar esto. Ese es el umbral y aumenta mis dados. Y creo que necesito cambiar una cosa más aquí, los colores originales. Necesito asegurarme de que los colores originales estén seccionados aquí. Ahora, vas a ver que el logo está pegando basado en los colores originales, basado en los canales de color. Entonces este tipo está pegando una especie de azul, y luego este tipo está pegando una especie de magenta y morado y así sucesivamente, ¿verdad? Entonces esos son los canales de color para ti. Ahora solo podemos calentar aquí para resetear todo y tenemos el umbral de pegamento. Ahora bien, ¿cuál es el umbral de pegamento? El umbral de resplandor básicamente controla qué tan intensamente se genera el pegamento por los colores brillantes Los valores de umbral más bajos aplican el pegamento a más colores de manera muy intensa He reducido el umbral de resplandor y no se puede ver. Ahora todo es blanco porque ahora está reduciendo el umbral para aplicar nuestro pegamento. Obtienes es reducir la reventa para aplicar nuestro pegamento, más colores brillan Pero tan pronto como aumentemos el umbral de brillo, básicamente se va a asegurar que solo se estén pegando colores ricos. ¿Bien? Entonces los colores tienen que ser ricos para peguen porque nuestro umbral se ha incrementado. Y luego tenemos el pegamento reducir, y el pegamento reduce controla cuánto sopla nuestro pegamento. Entonces si me aumento el pegamento reducir, podemos ver que está soplando fuera del confinamiento de nuestro logo, ¿de acuerdo? Aún más. Entonces cuando lo reduzca, verán que no está pegando o no está soplando tanto. que el pegamento te suelte Para que el pegamento te suelte y luego tengamos la intensidad, y esto básicamente controla qué tan intenso es nuestro pegamento, qué tan intenso es nuestro pegamento. Así que aumentarlo para aumentar la intensidad de tu pegamento, aumentarlo hacia abajo para reducir la intensidad de tu pegamento. Bien. Entonces eso es todo para estos ajustes. Y luego tenemos el original compuesto, y esto básicamente controla cómo reacciona nuestro pegamento con la capa original o con el logotipo original. ¿Bien? Ahora tenemos detrás seleccionado, y la capa original ahora está detrás de nuestro pegamento. ¿Bien? Si lo llevamos encima, vea eso. La capa original está ahora encima de nuestro pegamento. ¿Bien? La capa original ahora está encima de nuestro pegamento porque nuestra operación está puesta en la parte superior. Y luego si seleccionas ninguna, puedes ver eso. Sólo tenemos nuestro pegamento. No tenemos nuestra capa original. Entonces así es como funciona esta opción, y luego tenemos el pegamento de operación. Así es básicamente como el pegamento se mezcla con el original. Actualmente está configurado para agregar, y luego puedes elegir diferentes estados de ánimo de mezcla Básicamente hay casi todos los ánimo de mezcla enumerados aquí, así que puedes probarlos por ti mismo y ver cómo funcionan Y luego tenemos los colores del pegamento. Entonces estos son los colores de nuestro pegamento. Actualmente configurado en colores originales. Entonces es por eso que está usando los colores originales de nuestro logo para brillar. Podemos seleccionar los colores A y B, y aquí va a funcionar con estos colores. Entonces tenemos el color A. Podemos elegir el color A, y tenemos el color B. Puedes elegir el color B. Bien. Entonces A ¿qué es el color A y cuál es el color B? El color A es el color dentro de nuestro pegamento y el color B es el color fuera de nuestro pegamento. ¿Bien? Entonces ese es básicamente el color E y el color B para ti. Déjame solo veamos, para detener mi pegamento, reducir la intensidad. Ojalá podamos ver más claramente nuestros colores A y B. Sí, bien. Entonces he reducido el umbral para que veas nuestros colores A y B con más claridad. Entonces podemos ver que el color A es el color dentro nuestro pegamento y el color B es el color fuera del pegamento, como se puede ver aquí. Obtienes ahora tenemos los bucles de color. Ahora el bucle de color es básicamente la cantidad bucle que tenemos haciendo nuestro pegamento. ¿Bien? Si lo impulsamos ahora el bucle de color es básicamente la cantidad de pegamento que está haciendo un bucle. ¿Bien? Lo tenemos puesto en un sustantivo y por eso lo estás viendo así En cuanto aumente el loop a dos o más, van a ver que tenemos múltiples bucles en nuestro pegamento. Obtienes que tenemos múltiples bucles en pegamento, y luego tenemos la fase de bucle, y esto básicamente cambia la disposición de los bucles, como puedes ver aquí mismo. ¿Bien? Entonces acabo de impulsar esto para que veas cómo se está comportando prácticamente el loop Sólo voy a hacer clic en reset. Y si, tenemos algunas otras opciones. Ahora veamos primero estas opciones. Sí, tenemos las dimensiones del pegamento. Tenemos la horizontal y la vertical, y esto nos muestra esto nos ayuda a controlar cómo se aplica nuestro pegamento. ¿Es horizontal o verticalmente? Podemos elegir ya sea horizontalmente para que se aplique solo horizontalmente o simplemente verticalmente para que se aplique solo verticalmente, como se puede ver aquí. ¿Bien? Entonces eso es muy sencillo. Yo sólo voy a hacer esto horizontal y vertical, y ¿qué más no hemos mirado? No hemos mirado el mapa arbitrario. Ahora, el mapa arbitrario es la opción que nos permite seleccionar un mapa o crear un mapa para nuestro pegamento. Entonces el efecto pegamento usa nuestros mapas para aplicar los colores y el pegamento en nuestro logo. Ahora, probemos esto. Para hacer esto, sólo voy a sacar a colación un efecto más. Vamos a escribir curvas y sacar a colación el efecto de las cuves. Solo agreguemos el efecto de curvas. Solo quiero traer el efecto cuves encima de nuestro efecto pegamento así y abrirlo. Yo sólo quiero crear un ajuste de curvas. Bien. Yo solo quiero crear el ajuste de policías ahora en el canal RGB y en el canal rojo, quiero hacer esto y hacer eso. En realidad no estoy creando nada especial. Solo quiero asegurarme de que tenemos una diferencia entre el pegamento o entre los canales de color. ¿Bien? Sí, vamos a trabajar con esto. Y entonces sólo voy a golpear en el tamiz. Entonces vamos a tamizar esto como un mapa bitr. Entonces veamos los canales de pegamento. Guardar. Solo voy a desactivar mis curvas aquí y luego ahora tengo mi mapa arbitrario seleccionado y luego en opciones. Va a abrir mi ubicación y puedo seleccionar mi mapa bitr, calentar abierto, y ahora usará mi mapa arbitr para generar nuestro pegamento. Si arranco esto, déjame arrancar esto para que podamos ver qué está pasando. Intensidad de pegamento, boost up. Básicamente, esto podría no tener sentido, pero es usar mi mapa arbitrario para generar mi efecto de pegamento. Para generar mi efecto pegamento y básicamente generar mis colores. Sí. Entonces básicamente, así es como normalmente funcionará esto. No uso esto honestamente, pero así es como funciona. Yo solo borro esto y vuelvo a ver. Volver a los colores originales o volver a los colores A y B más bien, vemos el pin o el color. Ahora el bucle de color es básicamente cómo se arreglan nuestros colores Ahora, seleccionemos diferentes colores A y B una vez más. Entonces esto será a ver. Seré nuestro color A y luego nuestro color B. Debería ser esto. Este nuestros colores A y B, esto arriba y si. Si, déjame hacer esto intenso muy intenso para que veas como funciona todo, ¿verdad? Sí. Entonces, ¿cómo funciona el bucle de color es que controla cómo se organizan nuestros colores, bien? Entonces en cuanto cambie las opciones de bucle de color, se puede ver que ahora las tenemos arregladas de manera diferente Se fijó en A, B, A. Entonces significa que el A colo está en el inicio y luego el colo está en el medio y luego el A colo está al final, ¿verdad? Ese es el ABA, inicio, extremo medio. BA será el contenedor de color B al inicio y luego el contenedor de color A al final. Básicamente, así es como se arreglan los colores. Básicamente, eso es lo que esta puertas. Eso es lo que esto nos permite hacer, entonces tenemos la opción de diente de sierra y luego la opción de triángulo. Puedes seguir adelante y experimentar con eso y ver cómo todos estos vienen a jugar, ¿de acuerdo? Honestamente, es posible que no siempre necesites cambiar todas estas opciones aquí. La mayoría de las veces usas el pegamento es básicamente solo para aplicar el pegamento muy simple, un pegamento muy simple a tu capa, y eso funcionará. ¿Bien? Pero todas estas opciones nos ayudan a personalizar aún más. Eso te muestra el poder del efecto. Entonces eso es todo para este video sobre pegamento. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 12. 85 Umbral (hacer afiches): Hola, en este video, vamos a ver el efecto umbral y el efecto posterize Siga adelante y seleccione su imagen y agregue el efecto umbral para escribir umbral. Y este es el efecto umbral. Está en el estilizar, clic en él para agregar el efecto umbral, y lo que hace es que limita nuestra imagen a solo dos colores, blanco y negro Y tenemos un deslizador para niveles, que controla el nivel de cada color. Entonces cuando llevemos esto al lado derecho, vamos a tener más niveles para los colores negros. Cuando llevemos esto al lado izquierdo, vamos a tener más niveles para los colores blancos. Ese es el efecto umbral en pocas palabras. Para que esto tenga sentido o tenga más sentido, puedes seguir adelante y agregar más efecto. Digamos, agrega el efecto de tinte. Entonces, cuando agregas el efecto de tinte, ahora eres capaz de cambiar los colores. Puedes darle a tus colores un aspecto diferente. Puedes seleccionar este color y luego tal vez cambiar este también. Pero aún en última instancia, vas a tener que trabajar con dos colores, pero el efecto de tinte ahora nos da la capacidad de, por supuesto, cambiar nuestros colores. Entonces un efecto más, puedes agregar el efecto pegamento y el efecto pegamento solo le da un rico pegamento. Ahora solo vamos a subir el umbral y también reducir el pegamento para que tengamos algo que se vea así. Por supuesto, incluso podemos crear fotogramas clave, así podemos ir a nuestro umbral y simplemente crear un fotograma clave, llegar a 1 segundo, crear un fotograma clave aquí, retroceder en el tiempo y hacer este S 300 o 321 Te golpeo en tu capa para que suba el fotograma clave así que vamos 321-135 A lo mejor podemos ir un poco por encima de 135 antes de llegar a 135 o por debajo de 135 más bien. Tal vez 139 o 110 antes de asentarse a 1:35. Entonces podemos seleccionar todo, clic derecho del ratón Ness para que lo tengamos así. Este es básicamente el efecto umbral en pocas palabras. Ya puedes, volvamos a nuestra carpeta de proyectos y creamos una nueva composición a partir de la selección. Solo sigamos adelante y agreguemos el efecto Posterizar. También está bajo la categoría estilizada, agrega el efecto posterize e inmediatamente agregas el efecto posterize, lo que hace es que limita tus colores, al igual que el efecto trehal, pero no lo limita Sigo intentando mantener los colores, pero limita el color a nivel de siete o cualquier nivel que especifiques aquí. Veamos cuatro. Entonces, cómo funciona esta cosa es ahora que limita cada canal de color a cuatro niveles. Entonces tenemos el RGB, el rojo, el verde y el azul, todos limitados a cuatro canales. Entonces significa que tenemos 12 colores en total, porque cada canal está limitado a cuatro colores, ¿bien? Y tenemos cuatro por tres por tres o mejor dicho cuatro por tres, que es 12, ¿verdad? Entonces cada canal está limitado a 12, ¿verdad? Entonces significa que tenemos 12 colores en total. Entonces está limitando nuestra imagen a 12 colores. Podemos subir los niveles aquí y vamos a agregar más colores, y va a llegar a un punto en el que básicamente se ve como la imagen original, ¿verdad? Sí, así que también podríamos, bajar esto para tener menos colores. Y claro, podemos seguir adelante y agregar otros efectos, digamos, el CC tona, ¿de acuerdo? Y esto, por supuesto, cambia nuestros colores y nos da la posibilidad modificar nuestros tonos medios, nuestros tonos altos o reflejos, más bien, y nuestras sombras, ¿bien? Y luego nos da más o más personalización, más capacidad de personalizar. Nos da la posibilidad de seleccionar el panthon lo que nos da cinco colores, cinco colores Eso es básicamente para éste. Por supuesto, tenemos los íconos del cronómetro, lo que significa que podemos animitar todo lo que tenemos aquí Básicamente, eso es todo para el efecto umbral y el efecto posterize Nos vemos en la siguiente. Adiós. 13. Desenfoque gaussiano 86, desenfoque de caja rápido, desenfoque direccional: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el Gauganblow, el golpe rápido de caja, y también el golpe direccional ¿Bien? Entonces todos estos están bajo, por supuesto, la categoría de golpe. Entonces voy a comenzar con el primero, el desenfoque gaussiano así que este es el golpe gaussiano golpe Así que adelante y agrégalo a tu imagen. Así que haz clic para agregarlo. Y esto es básicamente un golpe, golpe muy básico, al que puedes agregar tu imagen enseguida, ¿de acuerdo? Y suaviza tu imagen. Elimina la textura de tu imagen y solo tienes el golpe así. ¿Bien? Esto se puede usar en tantas instancias, tantas maneras, ¿de acuerdo? Entonces el golpe es uno de los efectos más básicos en After Effects o en diseño en conjunto. ¿Bien? Porque el golpe es un efecto muy popular. Lo usamos para hacer más manipulaciones como limpiar las texturas de la piel o imperfecciones en la piel, hacer muchas cosas, en realidad, el golpe viene muy bien, podemos usar el golpe para agregar cosas como depto de campo, y así sucesivamente y así sucesivamente Para el desenfoque gaussiano, tenemos la borrosidad, esto controla la cantidad de golpe agregado a nuestra imagen o a nuestra capa Tenemos las dimensiones del golpe. Tenemos horizontal y vertical. Déjame impulsar esto por, digamos, 150. Sí. Entonces ahora mismo nos fijamos en horizontal y vertical, y luego tenemos horizontal, que va a aplicar el golpe horizontalmente y luego vertical, que va a aplicar el golpe solo verticalmente, igual que lo que puedes ver aquí mismo. ¿Bien? Y aquí tenemos una última opción, que es repetir bordes. Ahora bien, esto hace algo muy sutil. Como puede ver, sin que se revise, hay este artefacto sucediendo a lo largo de nuestros bordes debido al golpe Déjame simplemente hacer esto horizontal y vertical para que lo veas con claridad. Entonces ves que los bordes están algo oscurecidos. Hay esta oscuridad alrededor de los bordes. Cuanto más el golpe, más evidente es. Entonces podemos eliminar eso solo verificar los píxeles de los bordes repetidos. Así que repita bordes píxeles, y se puede ver que los artefactos se han ido a lo largo de los bordes, ¿verdad? Entonces ese es básicamente el golpe para ti. Y tenemos nuestro siguiente efecto, que es el primer golpe de caja. Así que adelante y escribe, así que cierra esto y luego escribe el primero. El primer golpe de caja, y esto es todo, sigue en el desenfoque y agudiza, agrega y podemos ver que tiene el golpe reducir, así puedes impulsar el golpe reducir para aumentar la borrosidad Esto es igual que la borrosidad en el efecto anterior, y luego tenemos las Ahora bien, esta iteración es básicamente la calidad de la borrosidad Cuanto mayores sean las iteraciones, mayor será la calidad de tu golpe. Pero claro, cuanto más exigente va a ser en tu máquina, solo tienes que mantener un valor moderado para tus iteraciones para que las cosas sean suaves Bien. Entonces también tenemos las dimensiones de soplado horizontal y vertical. Entonces puedes tenerlo horizontal y vertical, o lo tienes horizontal o vertical, igual que el golpe gaussiano Estos son efectos muy similares solo que el primer golpe es más de un tipo de golpe más rápido, y es menos exigente en tu computadora en comparación con el golpe gaussiano Se rinde más rápido que el golpe gaussiano. Entonces eso es básicamente todo. Y también tenemos aquí los bordes repetidos, que hace lo mismo que los bordes repetidos bajo el desenfoque gaussiano Ahora el siguiente es el golpe direccional. Por lo que golpe direccional el golpe direccional es un golpe direccional. Lo que hace es que nos da un desenfoque a lo largo de una dirección ¿Bien? Entonces básicamente podemos usar esta dirección para rotar nuestra borrosidad y aumentar longitud de nuestro golpe para aumentar el golpe o reinas Por lo que la longitud del golpe aumenta la borrosidad mientras que la dirección especifica la dirección de nuestro ¿Bien? Así que no sólo estamos confinados a direcciones horizontales y verticales. Podemos ir 360 grados alrededor de nuestra imagen, ¿de acuerdo? Entonces eso es básicamente todo por nuestro golpe direccional, nuestro golpe gaussiano y nuestros efectos de golpe de caja fah Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 14. 87 Desenfoque de lente de la cámara, afilado: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el golpe de lente de cámara y también el efecto de nitidez aquí en After Effects Así que sigue adelante y selecciona tu imagen y escribe el golpe de lente de la cámara. Sí, y este es el efecto de golpe de lente de cámara. Está bajo golpe y afilar. Entonces da click para agregarlo a tu imagen, y enseguida, tenemos el golpe reducir, que controla la cantidad de golpe agregado a nuestra imagen. Ahora como lo llevo hacia arriba hacia el 100, o hacia el lado derecho, se puede ver que la borrosidad aumenta en nuestra ¿Bien? Ahora este efecto imita una lente de cámara tradicional Entonces se puede usar para agregar efectos de lente como el efecto de profundidad de campo, que se puede agregar usando una cámara tradicional, ¿verdad? Entonces podemos usar este efecto para agregar tal efecto. Entonces tenemos el golpe reducir y luego tenemos las propiedades del iris, y por supuesto, estas están imitando un iris de cámara tradicional Entonces tenemos la forma del iris. Tenemos el hexágono. Bien, tenemos el pentágono, el cuadrado, el triángulo Entonces todos estos imitarán la forma del iris de la cámara tradicional, ¿de acuerdo? Y danos el efecto que normalmente obtendríamos si usáramos ese tipo de lentes. ¿Bien? Entonces tenemos la redondez, que ajusta la redondez de la lente Tenemos la relación de aspecto, que ajusta la relación de aspecto, y puedes lograr este efecto que ves aquí simplemente ajustando la relación de aspecto. Y luego tenemos la rotación, que ajusta la rotación de nuestra lente, y luego tenemos la franja de difracción, que ajusta la franja de difracción de nuestra Todas estas son características de una lente de cámara tradicional, y podemos usar esto para lograr básicamente el tipo de efecto que obtendremos de una lente de cámara tradicional. ¿Bien? Entonces eso es esto para ti. Y la siguiente opción es el mapa de golpe. Pero antes de llegar al mapa de golpes, veamos los aspectos más destacados. Ahora, con esto, podemos agregar greens a nuestros resaltados, y este efecto lleva una herramienta en su computadora, por lo que podría llevar algún tiempo renderizarse. Pero me tomo un tiempo para renderizar. Entonces usa este efecto con el conocimiento que podría requerir tanto de tu computadora, ¿verdad? ¿Bien? Entonces ese es el verde, y luego tenemos el umbral, tenemos la saturación. Por supuesto, ya sabes lo que es la saturación. Y luego tenemos el comportamiento de borde y repetimos píxeles de borde. Ahora, miramos este efecto en el último efecto de golpe. Nos permite eliminar algunas rarozas, que sucede a lo largo de nuestros bordes cuando agregamos el efecto de golpe ¿Bien? Entonces esto es lo mismo que eso. Ahora no vamos a esperar a que todo esto se renderize porque por supuesto, está tardando demasiado en renderizar. Sólo voy a dar click aquí para restablecer mis ajustes y luego impulsar mi golpe reducir a S 120 para que miremos el mapa de golpes. Entonces es sumarle un golpe y vamos a seguir adelante y seleccionar un blowmp El blowmp es un mapa que creas afuera después del efecto y luego lo traes para controlar tu borrosidad, cómo se aplica tu golpe a He seguido adelante y creé un mapa de golpe, solo ve a tu carpeta. Y trae en este mapa de golpe uno, uno, dos, selecciónalo y tráelo y ha sido creado pensando en esta imagen. Ahora sólo voy a dar click y arrastrarlo mi composición y ahora seleccionar mi imagen. Esa es la imagen de la chica y luego ve al control de Efectos. Y para golpe Mapa, voy a seleccionar aquí y seleccionar mi mapa de golpe uno, uno, dos. Entonces creo que invertí el mapa de golpe erróneamente. Así que solo verifico eso. Entonces ahora se puede ver que se ha aplicado el mapa de golpe hagámoslo para ver qué teníamos antes. Entonces, marquemos esto a ninguno. Entonces esto es lo que teníamos antes. Actualmente está renderizando, te permiten renderizar y vas a ver lo que teníamos antes. Teníamos toda la imagen soplada, ¿verdad? Teníamos toda la imagen soplada. Sí, esto es lo que teníamos antes. Toda la imagen se apagó. ¿Bien? Tuvimos una reducción de golpe de 120, y en cuanto seleccionemos el mapa de golpes que he creado, que yo había creado, van a ver que el golpe ya está controlado. Bien, la explosión ahora controla la aplicación de nuestro golpe a nuestra imagen Entonces esto es lo que tenemos con el soplón. Y ahora mismo está invertida, está invertida. Así que solo desmarcaré esto para invertirlo. Y ahora podemos ver que la explosión ahora nos revela los ojos, y sopla todas las demás partes Yo sopla todas las demás partes aquí, revela nuestros ojos, y luego revela nuestro cabello también. Ahora, eso es lo que el mapa de golpes puede hacer por ti. Eso es lo que la explota puede hacer por ti. Y en el blowmp tenemos canal tenemos el canal particular que queremos aplicar el mapa de golpe Tenemos el canal rojo y no vamos a ver nada aplicado porque el mapa de golpe no está teniendo ningún canal rojo. El mapa de golpe en realidad no está teniendo ningún canal rojo. Sólo tiene un canal de luminancia, porque este es nuestro mapa de golpes Puedes ver este nuestro mapa de golpes. Sólo contiene blanco y negro. Por eso estamos consiguiendo este efecto. Las partes blancas son donde normalmente tenemos nuestro golpe, y luego las partes negras son de donde se retirarán nuestros golpes. Así es como funciona este efecto. Tenemos la ubicación, tenemos la ubicación del centro, y tenemos el mapa de estiramiento para encajar, que por supuesto estirará tu mapa para encaje en tu imagen. Sí, luego soplar distancia focal. Puedes usar esto para mejorar tu distancia focal de golpe y permitirle renderizar para que veas lo que obtenemos con él y finalmente tenemos el blowmp inverso el cual solo invertirá nuestro blowmp Esto solo invertirá nuestro blowmp. Quiero hacer el cero e invertir mi blowmp. Invertir mi blowap y se puede ver que está pasando lo contrario Perfecto. Quiero seguir adelante y agregar un efecto más. A mi imagen, y ese es el efecto de nitidez. Entonces este es un efecto de nitidez. Sigue en el golpe y agudiza. Y este efecto tiene solo un deslizador, que es la cantidad de agudizar, y simplemente agudiza nuestra imagen Hace que nuestra imagen sea más crujiente, como pueden ver, estoy aumentando la cantidad afilada, y podemos ver lo crujientes que se están volviendo los lugares sin el golpe, ¿ crujientes que se están volviendo los lugares sin el golpe Podemos ocultar el mapa de golpes. Para básicamente ver o incluso esconderse, lo siento. Solo podríamos permitir explotar y simplemente ocultar el efecto por completo para ver cómo esto afecta a nuestra imagen, a toda nuestra imagen. Entonces esto es antes del afilado y luego esto es después del afilado Entonces esto es solo un efecto muy directo, y esto es lo que le hace a nuestra imagen. Agudiza nuestra imagen y hace lo contrario de difuminar nuestra ¿Bien? Sí, así que eso es todo para este video sobre el efecto de golpe de lente de cámara y el efecto sharpon Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 15. 88 Agregar grano, combinar el grano, eliminar el grano: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar los efectos add green, march green y remove green. Sigue adelante y trae tus archivos, haz clic en entrar en tu carpeta, traer a los más jóvenes se cierra, y luego el video antiguo y también el logo HHF Christians logo y luego Importar Vamos a usar estos archivos para aprender a usar nuestro efecto. Ahora, solo voy a seleccionar a la jovencita de cerca click derecho y nueva comp de selección. Yo solo haré Control K o Comando K aquí para reducir el tamaño de mi composición. No queremos pasar para siempre aplicando nuestro efecto y asegurarnos de que la relación de aspecto esté bloqueada para que reduzcas el ancho y la altura simultáneamente. Entonces solo reducirlo a digamos el ancho a 1080. Bien. Y luego solo escala esto al tamaño de tu composición. Perfecto. Y entonces ahora voy a agregar el primer efecto, que vamos a estar viendo, y ese es el efecto add green. Sí, entonces, ¿cuál es el efecto ad green? El efecto ad green que adivinaste es solo un efecto que podemos usar para agregar greens a nuestro metraje o a nuestras capas, básicamente, ¿de acuerdo? Entonces podemos agregar un video verde. Y ahora, tan pronto como agregues el efecto art green, vas a ver antes que nada, el modo de visualización, está configurado para previsualizar, y vas a ver este cuadro aquí, esta cajita de aquí, y ese es básicamente el cuadro de vista previa. Y yo sólo voy a ir a la región de previsualización aquí y hacer esto más grande. ¿Bien? El tamaño ancho, voy a hacer esto más grande y así también el tamaño de la altura. Para que puedas ver aún más la vista previa. O incluso mejor. Perfecto. Entonces esto se debe a el efecto es un poco exigente en la computadora, así que es más rápido previsualizar tu efecto justo dentro de esta caja, ¿de acuerdo? Entonces tienes tu vista previa, y luego también puedes seleccionar la salida final para ver tu efecto tal como se ha aplicado a toda la imagen del metraje. Entonces también tenemos presets. Entonces estos presets los puedes aplicar de inmediato, unos presets verdes que puedes aplicar de inmediato para ayudarte a lograr looks específicos, ¿ Entonces hay varios de ellos aquí. Puedes echarles un vistazo. Se puede ir a través de ellos y ver lo que hacen. O cómo modificar tu imagen o tu metraje. Bueno, sólo vamos a seleccionar ninguno aquí para que podamos ver la configuración. Entonces tenemos la región de previsualización , claro, que ya conoces, y tenemos el centro, tenemos el ancho, la altura, la caja de zapatos, y solo voy a regresar y seleccionar Vista previa. Ahora la caja de zapatos hace que nuestra caja sea visible, ¿verdad? Entonces, si desmarcamos esto, la casilla no será visible. Pero si marcamos esto, la casilla será visible. Y luego podemos seleccionar esto para cambiar el color del contorno de nuestra caja. ¿Bien? Sí, esa es nuestra caja de previsualización. Entonces eso es básicamente todo para la región de vista previa, y tenemos la región de ajustes Ahora la región de ajuste nos permite aumentar nuestra intensidad Esa es la intensidad de nuestro verde. Y como pueden ver ahora, nuestro verde se está incrementando. Esa es la intensidad. ¿Bien? aumentar el tamaño o reducir el tamaño de nuestro verde. Puedes ver el efecto aquí. Podemos aumentar la suavidad o dureza de nuestro verde. ¿Bien? Después la relación de aspecto. Esa es básicamente la relación entre las dimensiones horizontal y vertical de nuestro verde. ¿Bien? Para que para esto, y luego tengamos las intensidades del canal Con esto, podemos apuntar canales de color específicos y luego aumentar o reducir su intensidad. Entonces tenemos la intensidad del canal rojo. Podemos hacer esto al lado derecho para reducirlo, agregando lo contrario, que es verde, y puedes llevarlo al lado izquierdo para aumentarlo, ¿de acuerdo? Sí. Entonces tenemos, por supuesto, la intensidad verde, aumentarla para aumentar lo contrario, y luego llevarla de vuelta a tipo de reducir o aumentar la intensidad verde, ¿verdad? Así que también tenemos la intensidad azul. Entonces básicamente, estos son canales de color, y podemos aumentar o reducir las intensidades de nuestro ruido en los canales de color Y luego tenemos tamaños de canal. Entonces esto aumenta el tamaño de tu canal. Déjame simplemente aumentar mi intensidad aquí. ¿Bien? Yo sólo voy a hacer esta. Tenemos el tamaño del canal rojo, el tamaño del canal verde y el tamaño del canal azul. Básicamente, estos son los tamaños de nuestros greens para estos canales. Eso es por esto. Permítanme reajustar esto para llevar esto de nuevo a la normalidad, vuelta a como era antes y simplemente voy chunge esto a la salida final y sigamos adelante y aumentemos la intensidad de nuestro green. Esto es lo que queremos tener. Perfecto. Ahora tenemos color. Así podemos cerrar los ajustes y luego abrir el color. Y esta sección de color nos ayuda a modificar el color de nuestro verde. Podemos dar click aquí para hacerla monocromática, que es de un solo Y luego tenemos el tinte, y tenemos la cantidad de tinte y luego el color del tinte, ¿verdad? Podemos seleccionar el color de tinte y solo vamos a agregar color de tinte específico a nuestro verde. ¿Bien? Entonces hemos agregado esto y luego podemos aumentar esta cantidad de tinte o reducirla. ¿Bien? Incluso podemos seleccionar monocromática para que tengamos el deslizador de saturación y básicamente podamos aumentar la saturación de nuestro tinte ¿Bien? Como puedes ver aquí mismo, ¿de acuerdo? Entra, cambia tu tinte, color, potenciando tu saturación. Y básicamente, tienes este look. Sí, así que ese es el color para ti. Y luego tenemos la aplicación, y esta aplicación básicamente controla cómo se aplica nuestro verde a nuestra imagen o a nuestro metraje, por supuesto. Entonces tenemos el modo de fusión. En la actualidad, está listo para filmar. Ahora bien, esto imita el verde que obtienes de una película de cámara, pero hay muchas otras opciones Tenemos el estado de ánimo de mezcla múltiple, y esto multiplica el efecto al igual que el modo de mezcla multiplicar, ¿de acuerdo? Y tenemos el add blend mood, nos da este efecto. Tenemos la pantalla. En la pantalla, solo hacemos las cosas más brillantes y reducimos el ruido o el verde y tenemos la superposición. Esto hará que las cosas sean un poco más contrastadas. Básicamente, estos son los estados de ánimo de mezcla, llevemos esto de vuelta a la película, y luego tenemos las sombras Básicamente podemos aumentar las sombras. Ahí está el verde en las sombras. Tenemos los tonos medios, podemos potenciar los greens en los tonos medios, ¿de acuerdo? O lo usamos, tenemos los reflejos y el punto medio. ¿Bien? Entonces básicamente, estas son las opciones que obtienes con la aplicación. Sí. Entonces eso es todo para la aplicación. Y también tenemos el saldo de canal realmente en la aplicación. Ahora bien, este balance de canales básicamente equilibra el verde en los canales de color para sombras, reflejos y tonos medios. Entonces tenemos las sombras rojas. Tenemos los tonos medios rojos y reflejos rojos, así con el verde y así con el azul. Así que solo puedes tomar este lado derecho. Para traer más o equilibrar entre el rojo y el verde en las sombras. ¿Bien? Entonces lado derecho, lado izquierdo. Entonces lado derecho, agrega el rojo, como puedes ver aquí, y luego al lado izquierdo, que agrega más greens, o reduce el rojo, igual como puedes ver aquí, ¿verdad? Agrega más greens, que es lo opuesto al rojo. Y tenemos los tonos medios y el resaltado también. Así que puedes simplemente experimentar con esos para ver por ti mismo. Entonces eso es todo para el balance de color o el balance de canal, y luego tenemos animación. Ahora bien, esto controla la misión de nuestro verde. Ahora si tocas, vamos a ver que nuestro green está animado. Nuestros greens están animados. Sí, igual que como puedes ver ahora mismo. Esa es la admisión para ti. Controla la misión del verde. La primera diapositiva aquí es la velocidad de admisión que controla la velocidad de nuestra animación y luego la animación sin problemas, lo que suavizará Entonces tenemos la semilla aleatoria, que por supuesto crea aleatoriedad de variación para la animación Eso es animación para ti y luego tenemos al último chico aquí, que se mezcla con el original. Ahora esta cantidad deslizadores mezcla todo el verde con el original ¿Bien? Mezclaré nuestro verde con original, y luego tenemos el partido combinado y la masa. Entonces tenemos multiplicar tenemos pantalla para esto, puedes verificarlos para ver las opciones que hacen, o simplemente puedes potenciar la mezcla con original, y luego ahora tenemos el color marchando y luego la capa de enmascaramiento Estas son una manera de limitar tu verde a un cierto color. Eso es enmascarar tu verde usando una determinada selección de color o usando una capa para crear una máscara para tu aplicación verde. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Empecemos con el color de marcha. Para el color a juego, primero hay que elegir el color el estado de ánimo del color. Entonces RGB para esto y luego seguir adelante y seleccionar un color de marcha Así que solo elige tu herramienta de caída aquí y luego ven a probar un color sobre tu tema. Así que sólo voy a probar el color al azar aquí en una frente, y luego cuando vaya a tapete de mezcla, solo ven aquí donde dice ver estado de ánimo. En lugar de la estera de doblez de selección final. Ahora vas a ver que se ha creado ese mate. Esa es una máscara para nuestro color seleccionado. Entonces, si seleccionas a este chico ahora y seleccionas un color diferente, vamos a ver que se ha seleccionado un tapete diferente debido a nuestra selección, ¿verdad? Sólo voy a deshacer eso para volver a nuestro color seleccionado. Y para ello, tenemos a los tolerantes a la marcha. Entonces podemos aumentar esto o reducirlo. Tenemos la suavidad marchante. Podemos aumentar la suavidad de nuestra selección, ¿de acuerdo? O reducirla. Incluso podemos venir aquí donde dice tapete de soplado, se puede como que aumente la borrosidad de nuestro Y cuando estás satisfecho con tu tapete, vuelves y seleccionas tu salida final. Ahora bien, si solo acercas, vas a ver que el verde se ha reducido en las áreas con este color. Puede que no veas esto muy claro, pero déjame seguir adelante e impulsar esto arriba, impulsar la mezcla con original la cantidad. Ahora ya podemos ver esto aún mejor. Se puede ver que aquí hay menos de verde. Eso es porque aquí seleccionamos el color. Entiendes así es como funciona este tipo. Ahora estamos enmascarando este color. Por lo que nuestro verde está excluido de este color. Yo solo estaba acercando aquí, van a ver que aquí también hay menos verde. Y podemos invertir nuestro partido, y va a hacer lo contrario. Entonces ves que hay más verde en la parte que seleccionamos y luego menos verde en las otras partes. Sí. Entonces así es como funciona el color o la coincidencia de colores. Simplemente haga clic fuera de eso. Y tenemos el segundo tipo de marcha que tiene que ver con la máscara de capa, ¿bien? Entonces con esto, solo voy a traer mi logo, mi logo y luego traerlo aquí, solo matarlo. Este es el logo. Sí, ahora vamos a usar el logo como máscara para el verde Ahora selecciona tu capa atrás, vuelve a tus controles de efectos. Entonces ahora en la capa de máscara, solo vamos a seguir adelante y seleccionar el logotipo, W para marca de agua De inmediato, puedes ver que está tratando de enmascarar el verde de nuestro logo en nuestro logo, pero puede que no lo veamos por ahora, solo ven aquí y selecciona tapete mezclado. Ahora vas a ver que este es nuestro logo, pero no se ha colocado correctamente. No se ha colocado correctamente. Lo que haría es simplemente seleccionar mi logo y luego precomponerlo. Precomponer mi logo, mover todos los atributos a la nueva composición y luego Ahora con esto, vamos a ver que nuestro logo ahora se coloca correctamente y podemos entrar en nuestra precomposición Para colocar o cambiar correctamente la dirección de nuestra colocación, y se va a actualizar aquí, como pueden ver, esto es solo todo lo que necesita hacer y luego volver a la salida final. Vas a ver que en esta región, no tenemos mucho verde, porque está usando nuestro logo como máscara. Entonces para poder ver esto muy bien, sólo voy a seguir adelante y aumentar mi intensidad. Bueno. Ahora aumenté mi intensidad a 100 y solo me acercaré ahora y ahora ya ves de lo que estoy hablando Aquí es donde mi logo está satisfecho y está marcado. Ahora hay otros modos, podemos seleccionar el modo Alfa, que haría un mejor trabajo enmascarando, puedes ver porque está usando la transparencia de nuestro logo y nuestro logo es, por supuesto, un PNG. Tenemos la intensidad invertida, que invertirá la intensidad, como pueden ver aquí tenemos el Alfa el Alfa invertido, que hará lo contrario del Alfa. Y tenemos la colocación, podemos experimentar con esto. Es bastante autoexplicativo. Eso es todo por el efecto d verde. Tenemos muchas opciones, muchas cosas que podemos personalizar aquí, y la mayoría de las veces es posible que realmente no necesites usar todas estas. Simplemente familiarízate con los que necesitarás con más frecuencia y aprende a usarlos bien. Eso es todo por el efecto d verde. Ahora sigamos adelante y trabajemos en el efecto remove green. Para esto, sólo voy a seguir adelante y usar el video antiguo. Ahora este es el video antiguo, crea una nueva composición a partir de la selección, y este es un video antiguo. Antes de mirar el efecto remove green, sigamos adelante y veamos el efecto verde de marcha. Ahora bien, ¿cuál es el efecto verde de marcha? El efecto verde de marcha básicamente coincide con el verde de una capa el verde de un video existente de un video con verde. Por ejemplo, este es un video antiguo, tiene algo de verde, como puedes ver, es mucho verde. Voy a intentar crear un texto y después marchar el aspecto de mi texto al aspecto de mi video, o el verde de mi texto al verde de mi video. Sólo voy a escribir un video viejo. Bien. Sí, y luego esta es nuestra ubicación aquí, reduce el tamaño de fuente y sigue adelante y agrega el efecto verde de marzo para seleccionar el efecto verde de marzo, y el efecto verde de marzo tiene opciones similares con el efecto verde anuncio Entonces tenemos el modo de vista previa como el d verde. Como puedes ver, tenemos nuestro cuadro de vista previa y está configurado para previsualizar aquí, pero solo podemos seguir adelante y seleccionar salida final. Y ahora podemos ver este ruido realmente extraño que se ha agregado a nuestro video. Juguémoslo y veamos. Y si, esto es lo que ha agregado automáticamente, pero solo vamos a entrar y hacer esto mejor. Entonces lo primero que tenemos que hacer es seleccionar la capa fuente de ruido. Entonces en la capa fuente de ruido, ven aquí y selecciona el video antiguo P four. Y esto inmediatamente comenzamos a muestrear el ruido de nuestro viejo video y agregarlo a nuestro texto. Entonces vemos que esto inmediatamente se vuelve mejor, ¿verdad? Esto se vuelve mejor de inmediato. Ahora intentemos quizá cambiar un poco el color de nuestro texto. Hazlo un poco más brillante, bien. Sí. Entonces esto es lo que tenemos ahora, y tenemos muchas opciones con las que podemos jugar. ¿Bien? Entonces hemos mirado la región, la región de vista previa bajo el efecto art green. Entonces no vamos a mirar la región de vista previa, y luego tenemos la compensación por existir. Solo podemos potenciar esto para potenciar el efecto, el ruido o el efecto verde en nuestro video. No queremos hacer esto demasiado, así que sólo un poco. Podemos ver que sin ella, incluso, ya estamos teniendo el efecto en nuestro texto, ¿ verdad? Así que abre los ajustes. Y para ajustar, tenemos la intensidad, tenemos el tamaño, tenemos la suavidad, tenemos la relación de aspecto Esto es básicamente similar a lo que tenemos en el efecto verde duro. ¿Bien? Entonces solo experimenta con ellos para ver qué tienes en el color. También tenemos lo mismo que tienes con el efecto verde duro. Aquí, tenemos el monocromático, tenemos la saturación, tenemos cantidad de tinte, tenemos el color del tinte Cerrar esto, y luego bajo aplicación, tenemos básicamente lo mismo que también tenemos en el efecto verde duro. Tenemos el estado de ánimo de mezcla, esto está listo para agregar. Podemos hacer que se filme para ver lo que obtenemos o pegar para agregar. O prueba otros modos de mezcla. Podemos trabajar en las sombras, los tonos medios, los reflejos, el punto medio, el balance de canales, y así sucesivamente, esto no tiene ningún video, así que no necesitaremos hacer ningún ajuste al balance del canal, ya que es solo blanco y negro Tan cerca de la aplicación. Y luego para el muestreo, esto ahora controla de dónde el efecto muestrea el ruido y se aplica a nuestro texto, ¿de acuerdo? Entonces si vienes aquí donde dice salida final, y luego vas a muestras de ruido, vas a ver que aquí tenemos algunas cajas. Tenemos ocho de ellos. Podemos incrementar los números, para que tengamos más cajas de muestra. Pero tenemos ocho de ellos y tenemos los tamaños. Podemos aumentar sus tallas o reducir sus tamaños. Ahora bien, estos son solo puntos donde el efecto muestrea el ruido para aplicarlo a nuestro texto. De hecho podemos complacerlos manualmente, tal como se puede ver aquí, es manual. Lo siento, es automático. Podemos colocarlos manualmente seleccionando manual y ahora podemos moverlos todos desde donde están, que es el punto medio y colocarlos en puntos donde queremos que nuestro ruido sea muestreado Sí, eso es todo y nuestro ruido será muestreado de estas áreas para ser agregado a nuestro texto Tenemos intensidad y básicamente podemos aumentar la intensidad del muestreo en cada punto de muestreo. que ese muestreo para usted y nosotros tenemos admisión que controla, por supuesto, la admisión de nuestro ruido, y similar a la admisión con el efecto verde. Tenemos la mezcla con el original, que también es similar con lo que tenemos en la mezcla, lo siento, en el efecto verde. Ahora solo ven aquí y llevemos esto de vuelta a la salida final, y esto es lo que tenemos. Podemos ver que hay un gran nivel de mezcla entre nuestro antiguo texto de video y nuestro video antiguo. Perfecto. Ahora, sigamos adelante y veamos qué tenemos con el efecto remove green. Ahora, seleccionemos nuestro video antiguo y creemos otra nueva composición a partir de la selección. Sí. Entonces para esto, solo tienes que seguir adelante y agregar el remove green. Sí, este es el removedor verde. Así que agrégalo, y lo mismo, tenemos el modo de vista previa o el modo de vista, tenemos vista previa. Podemos hacer esta salida final para eliminar el cuadro de vista previa. Tenemos la región de vista previa, que es similar con los dos últimos efectos que miramos, y luego tenemos el ajuste de reducción de ruido. Ahora bien, esto aumentará o esto nos permitirá reducir el ruido. Tenemos la reducción de ruido, y más de esto reducirá el ruido. Bien, y luego los pases básicamente reducirán aún más el ruido. Es solo el número de iteraciones. El número de veces que sigue adelante y reduce el ruido una y otra vez. Entonces tenemos dos pases, un pase, que solo lo hacemos una vez. ¿Bien? Así que no mucho. Podemos impulsar esto, sin embargo, para aumentar la reducción de ruido. Tenemos en el modo, tenemos multicanal, lo que reduce el ruido en múltiples canales simultáneamente, y luego tenemos el canal único que reduce el ruido en canales individuales uno tras otro. Ese es el ánimo para ti, ahí están los pases para ti, ahí está la reducción de ruido para ti. Tenemos la reducción de ruido del canal, y esto es básicamente apuntar a cada canal y reducir el ruido en cada canal. No tenemos color en este video, esto podría no útil o esto podría no ser útil en este caso, a, entonces tenemos afinación fina y esto nos ayudará a afinar aún mejor nuestra reducción de ruido. Podemos ver que el ruido en realidad se ha reducido mucho. Ocultemos nuestro efecto para ver qué teníamos antes. Esto es lo que teníamos antes. Se puede ver el ruido. Y después de nuestro efecto, tenemos cierto nivel de limpieza, pesar de que estamos perdiendo algunos detalles, pero podemos volver a agregar muchos de nuestros detalles con nuestros ajustes. Para un ajuste fino, se puede aumentar la textura. O usamos una textura. Entonces no quieres aumentar demasiado la textura para que no tengas mucho ruido regresando. Entonces para esta supresión de croma, se prende cuando tienes color Por lo que puedes usarlo para eliminar el ruido del metraje coloreado. ¿Bien? Tenemos compradores de tamaño de ruido, tenemos áreas sólidas limpias, y así sucesivamente y así sucesivamente. Para que puedas seguir adelante y jugar con estos para ver el efecto que obtienes. Y entonces tenemos el filtrado temporal, y si habilito esto, va a responder a los movimientos en tu metraje, ¿de acuerdo? Entonces, si tienes un metraje en movimiento o un metraje que no es estable, va a ser bueno que tengas esto encendido. Bien, y luego tenemos la máscara n afilada, que es solo un efecto de máscara afilada Básicamente agudiza nuestro video, bien, los detalles en nuestro video, bien, los detalles en nuestro video Ahora tenemos la cantidad. Podemos hacer que esto se incremente. Podemos incrementar esto para incrementar la agudización, la reducción, el umbral Puedes seguir adelante y experimentar con estos escenarios y ver qué hacen. ¿Bien? Sí, tenemos muestreo, y tenemos mezcla con ajustes originales de Theis son básicamente los mismos con lo que tienes bajo el verde de marzo y el efecto add green Puedes seguir adelante y jugar con ellos para ver qué se te ocurre. Entonces esto es lo que finalmente tenemos. Entonces esto es lo que teníamos antes, y esto es lo que tenemos ahora. Podemos ver cuánta reducción de grano hemos logrado. Entonces eso es todo para este video, chicos en Add Green, March Green y quitan Green. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 16. 89 Ruido fractal: Ahí. Bienvenidos de nuevo en este video, vamos a aprender a usar el efecto de ruido fractal aquí y después del efecto Así que adelante y crea una nueva composición, 1920 por diez ATP Hidok y voy a crear un nuevo sólido Sí, nuevo sólido. Y solo quiero darte este color, mi color favorito, pega bien. Perfecto. Ahora, el ruido fractal es un efecto que se encuentra bajo el ruido y la sección verde Así que el ruido fractal. Sí, la categoría ruido y verde , es el ruido fractal Adelante y agrega el ruido fractal. Y lo que hace el ruido fractal es que crea esta textura para nosotros, una textura de habilidad de cuadrícula basada en algunos cálculos matemáticos, y aquí tienes un montón de opciones con las que puedes ajustar o jugar Tienes el tipo fractal y está establecido en básico. Ahora bien, este es básicamente el tipo de fractal que se está generando con base en el cálculo particular o cálculo matemático que después efecto está haciendo, ¿verdad Entonces tenemos el suave turbulento, lo que nos da este efecto Tenemos el básico turbulento, lo que nos da este efecto Tenemos apenas un número de ellos. Un número de ellos. El ruido fractal puede ser útil para crear mapas de desplazamiento, hacer efectos de fuego, efectos de humo , efectos de nube, hacer fondos de formas complejas, etc. El ruido fractal viene muy útil en gráficos en movimiento y también en los efectos V. Entonces ese es el ruido fractal para ti y tenemos los tipos fractales y puedes seguir adelante y verlos todos por No vamos a pasar por todas ellas. Tenemos lo rocoso, lo que nos da esta textura rocosa. Tenemos la subescala y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces tenemos lo que llamamos el tipo de ruido, y se ha dicho a lineal suave. Ahora bien, este es el efecto que obtienes con el tipo de ruido lineal suave. Tenemos la columna vertebral, y este es el efecto que obtienes. Tenemos el lineal, tenemos el bloque. Todos estos son los efectos que obtienes. Podemos ver que esto parece formas o bloque de formas, y tenemos el contraste. Esto, por supuesto, aumentará el contraste al aumentar los negros y los blancos, al aumentar las intensidades de los negros y los Tenemos el brillo, que básicamente aumenta o disminuye el brillo. Bien, muy autoexplicativo. Tenemos el desbordamiento y el desbordamiento se ha configurado como resultado HDR. Esto es compatible con flujos de trabajo HDR. Tenemos otros tipos de desbordamiento. Tenemos el clip, por ejemplo, que soporta el recorte que nos está dando los valores máximos para nuestros negros y blancos Tenemos la pinza blanda y esto básicamente se mezcla entre los blancos y los negros Tenemos el rap negro y esto nos permite tener un mayor nivel de complejidad en comparación con los demás en comparación con el clip y los demás. Vemos que este es el rap negro. Y a medida que aumentamos el contraste, se puede ver que estamos teniendo algún nivel de complejidad. Se trata de crear estos patrones muy complejos. Ese es el bloque rab para ti y luego tenemos nuestras opciones de transformación Sigue adelante y abre tus opciones de transformación y en la transformación, tenemos rotación, lo que nos permite rotar nuestro patrón así como esto. Contamos con escalado uniforme. Podemos verificar el escalado uniforme. O déjalo comprobado. escalado uniforme básicamente conecta nuestras dimensiones horizontales y verticales y permite el patrón de escala de manera uniforme. Está comprobado ahora mismo y podemos escalar nuestro patrón de manera uniforme así. Bien. Y si lo tenemos comprobado, tendremos las dimensiones verticales, así podremos escalar vertical y horizontalmente por separado. Se obtiene. Eso es básicamente todo para un escalado uniforme, y tenemos el desfase turblenth Esto es básicamente una compensación. Esto moverá nuestro patrón, este mueve nuestro patrón y estamos dando este punto el cual puedes usar para realmente moverlo sin tener que usar los deslizadores turbulentos desplazados que aquí obtienes para el horizontal y vertical También tenemos esta perspectiva compensada. Se da clic en el desplazamiento de perspectiva y luego se mueve el punto que este punto obtiene con su desplazamiento turbulento. Te va a dar este tres D o lo que yo llamo tres D este tipo de efecto de perspectiva con tu desplazamiento de longitud de tina que obtienes. Es más un efecto de paralaje porque diferentes partes de tu textura se mueven a diferentes velocidades Si observas bien, vas a ver que eso es lo que está pasando aquí en comparación con no tenerlo puesto, que solo te damos un movimiento normal para todo tu patrón. Esa es la escala para ti, esa es la transformación para ti, básicamente. Entonces tenemos la complejidad que va a hacer esto aumentará la complejidad de nuestro patrón. Entonces abre esto y podrás ver que cuanto menos complejo sea, menos detalle obtenemos en nuestro patrón. Solo restablecemos esto para que lo veamos aún mejor. Entonces podemos ver que cuanto menos detalle obtenemos en nuestro patrón, y cuanto más complejo es, más detalles obtenemos. ¿Bien? Sí, así que esa es la complejidad para ti. Y tenemos los sub ajustes. Ahora, estos ajustes se utilizan para crear más personalizaciones dentro de nuestros patrones Entonces tenemos la sub influencia, y podemos ver que vamos dentro e incluso básicamente cambiando el patrón de nuestros patrones, los patrones en nuestros patrones, los sub patrones en nuestros patrones, y luego tenemos sub escalado, que se usa para escalar los sub patrones en nuestro patrón. Entonces tenemos la sub rotación que hace esto, que es básicamente una rotación. Yo rota las sub unidades individuales de nuestros patrones, como pueden ver. Sí. Entonces también tenemos el sub offset, que hace esto también, que hace el offset. Tenemos la subescala central, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, tenemos la evolución y bajo evolución. La evolución básicamente nos da nuevos patrones a medida que avanzamos por nuestro deslizador de evolución. Obtenemos nuevos patrones que se están formando. Los nuevos patrones evolucionan a medida que recorremos nuestro deslizador que obtienes. Esa es la evolución para ti. Entonces tenemos opciones de evolución y las opciones de evolución tenemos el ciclo de evolución. Ahora bien, si haces clic en Ciclo de evolución, básicamente va a limitar tu evolución a un ciclo como puedes ver aquí. Vas a repetir un ciclo de evolución. Puedes impulsar esto hasta 30 ciclos para tener 30 ciclos de evolución diferentes repitiéndose. Ese es el ciclo de revolución para ti y tenemos la semilla aleatoria que básicamente crea aleatoriedad, nos da la capacidad de crear aleatoriedad, Sí, eso es un sat aleatorio para ti y luego tenemos la opacidad, que se mezcla con la imagen original al reducir la opacidad de nuestro ruido fractal Tenemos el estado de ánimo de mezcla y, por supuesto, ya sabes, el estado de ánimo de mezcla, básicamente podemos mezclar nuestro ruido fractal con nuestra capa sólida ¿Bien? Sí, así que esto es lo que obtenemos con la opacidad Y puedes ver que todas estas propiedades aquí pueden ser animadas, ¿verdad? Para que podamos crear fotogramas clave y animar sus valores. Sí, así que eso es todo por el ruido fractal, y eso es todo para este video El ruido fractal también tiene un efecto gemelo, pero no vamos a verlo en este video Se llama el ruido turbulento, o Ruido turbulento. Así que solo sigue adelante y busca el ruido turbulento. Este es el efecto de ruido turbulento. Y es básicamente un gemelo al ruido fractal. ¿Por qué lo dije? Porque hay opciones similares, y básicamente hacen cosas similares. ¿Bien? Sólo hay una, creo, diferencia entre los dos. Y la diferencia es, creo que las evoluciones, bien, en el ruido fractal ¿Bien? Hay más ajustes, y eso es en los ajustes de evolución en el efecto de ruido fractal Así que puedes seguir adelante y jugar con el efecto de ruido turbulento para ti también, ¿de acuerdo? Pero eso es todo para este de aquí con el efecto de ruido fractal Nos vemos en la siguiente. Adiós. 17. Cuadrícula 90, patrón celular, destello de lente: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar tres efectos diferentes todos bajo la categoría de generar. Y estos son el efecto de cuadrícula, el efecto de patrón de celda, y también el efecto de destello de lente. Así que sigamos adelante y mirémoslos muy rápido. Ahora adelante y crea tu nueva composición. 1920 por diez t golpeó bien. Y después de eso, seguiré adelante y crearé un nuevo sólido ¿Bien? Así que este es mi sólido, y voy a añadir estos efectos en mi sólido, ¿de acuerdo? Entonces este efecto usará mi sólido como capa para generar el efecto necesario, ¿verdad? Entonces, sigamos adelante y agreguemos nuestro primer efecto, que es el efecto grid. Entonces escriba rejilla. Y este es nuestro efecto de cuadrícula. Entonces haz clic para agregar el efecto de cuadrícula, y de inmediato, obtienes una cuadrícula, una cuadrícula en blanco y negro. Y tenemos algunos conjuntos de opciones aquí. Tenemos el punto encore o el uncorre. Se puede ver que podemos ajustar al tío así horizontal y verticalmente. Y en realidad puedes usar este punto aquí también para ajustar al tío muy libremente. ¿Bien? Se puede hacer eso horizontal, verticalmente. Bien, podemos hacer que el tobillo sea grande. La rejilla es grande y más pequeña horizontal y verticalmente también. Entonces así es como controlamos los tamaños de cuadrícula y las dimensiones de la cuadrícula. Y eso es en realidad bajo esta forma de tamaño, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la forma de tamaño de esquina, y esto nos permite hacer estas modificaciones. ¿Bien? Tenemos otras formas de tamaño que son el deslizador de ancho. Entonces, si seleccionas el control deslizante de ancho, obtendrás automáticamente una relación de aspecto fija entre la altura y el ancho de cada celda de la cuadrícula. Entonces esta es una relación de aspecto fija, entonces obtienes una cuadrícula cuadrada, y en realidad puedes ajustar el ancho así y así, obtienes, solo tienes la capacidad de ajustar el ancho. No se llega a ajustar la altura, ¿de acuerdo? Y, sí, entonces tenemos los deslizadores de ancho y alto. Entonces, si seleccionas los deslizadores de ancho y alto, obtienes la posibilidad de seleccionar tanto el ancho como el alto, ¿de acuerdo? Así como esto. Sí. Entonces esa es la hierba y los deslizadores altos Volvamos a los puntos de esquina. Entonces lo siguiente que vamos a estar viendo son las fronteras. Entonces para estos bordes, puedes usar esto para hacer las líneas más gruesas, ¿de acuerdo? Úsalo para hacer las líneas más gruesas, y las líneas pueden ser tan gruesas que terminas creando este patrón en lugar de un patrón de cuadrícula, ¿verdad? Que este patrón que parece un patrón en blanco y negro. ¿Bien? Entonces ese es el tamaño del borde para ti. Sí. Entonces vamos a hacer esto más pequeño. 20, y luego tenemos la pluma, tenemos la pluma de altura y la pluma de ancho. Las plumas simplemente suavizarán los límites de nuestras líneas que obtienes para que tengamos una transición o división suave entre las celdas de la cuadrícula Sí, esa es la pluma para ti, y luego tenemos rejilla invertida. Entonces puedes dar click aquí para invertir la cuadrícula, y ahora ves que las líneas verdes ahora toman el color de la especie y viceversa. Y luego puedes hacer click aquí para cambiar el color de tu cuadrícula al color que quieras. Y tienes este deslizador de opacidad, que te permite reducir o aumentar la opacidad de tu Y tienes estados de ánimo de fusión, que mezcla el patrón de cuadrícula con la capa original Ahora bien, esas no son las capas debajo del patrón de cuadrícula. Entonces, si tomo esto para agregar, van a ver que se mezcla con el color de la capa original o el sólido original, que es este color púrpura, ¿verdad? Entonces ese es el estado de ánimo de mezcla para ti. Sí, entonces significa que puedes agregar esta cuadrícula a cualquier capa. Entonces sigamos adelante y traemos mi capa de logo, por ejemplo, y veamos cómo podemos agregar o mezclar la cuadrícula con mi logula Importar mis locula solo voy a seguir adelante y traer mi capa de orejeta aquí, hacer el más pequeño Y ocultar mi sólido morado y seleccionar mi capa de logotipo y solo agregar el patrón de cuadrícula a mi capa de logotipo. Y como pueden ver, ahora está tomando la forma de mi capa de logotipo, ¿verdad? Así podríamos hacer los bordes más gruesos. Ahora podría incluso mezclarme entre la cuadrícula y mi capa de logotipo. Y puedes ver que ahora se está mezclando entre la cuadrícula y mi capa de logotipo que obtienes. Pero esto es por cierto, eliminemos esto y continuemos. Ese es básicamente el patrón de cuadrícula para ti o el efecto de cuadrícula para ti. Veamos el efecto celular. Entonces patrón celular. Y solo agrégalo. Y este es un patrón celular para ti. Gira tu capa o agrega o genera este patrón de celdas a partir de tu capa. Lo primero que tienes es el patrón celular, y luego tienes las burbujas. En realidad tienes diferentes patrones para elegir. Tienes los cristales, tienes las placas, tienes las placas estáticas. Tienes el cristalizar, tienes las almohadas y así sucesivamente y así sucesivamente Hay muchos de ellos, y este es un efecto muy genial, sobre todo si quieres animar células vegetales o células vivas Te pones bajo el microscopio. Bien. Entonces en realidad puedes animar, por ejemplo, puedes animitar la evolución aquí para hacerlos parecer como si se estuvieran moviendo orgánicamente Perfecto. Entonces esos son los patrones celulares para ti. También tienes el invertir, lo que te permite invertir la celda, así como esto. Entonces tienes el contraste que potenciará ese es el contraste de tus colores de tus negros y blancos que obtienes Por lo que hace que destaque aún más. Y luego aquí abajo, eso está bajo desbordamiento, tienes el clip que hace esto, ¿de acuerdo? Y luego aquí abajo, eso está bajo desbordamiento, tenemos clip, tenemos pinza blanda, que suaviza los colores El clip en realidad hace que los colores destaquen, o los hace clip, ¿verdad? Entonces los negros se vuelven muy negros, y los blancos se vuelven muy blancos Pero la abrazadera suave suaviza la transición entre los colores para ti, y luego la envoltura negra crea este tipo de patrón ¿Bien? A medida que aumentas tu contraste, tu contraste más claro, obtienes, así que eso es básicamente todo para ti para el desbordamiento, tenemos el disperso, que hace esto. ¿Bien? Podemos llevarlo a cero para crear este tipo de patrón celular uniforme. Podemos tomarlo para crear esta aleatoriedad dentro de nuestras celdas, ¿de acuerdo? Al igual que como lo tenemos mirando ahora. Sí. Entonces ese es el disperso para ti, tenemos el tamaño, que es el tamaño de nuestro patrón celular. Puedes hacer esto pequeño, hazlo esto puedes hacer esto pequeño, hacer esto grande, sea el tamaño que quieras, tenemos el offset, puedes compensar, y puedes usar esto también, este punto para compensar tus patrones celulares. Tiene las opciones de colocación en teselas y puede habilitar el alicatado Y esto solo repetirá el patrón, tanto horizontal como verticalmente. ¿Bien? Al igual que como estás viendo. Va a repetir los patrones una y otra vez. Eso es alicatado, y luego tenemos evolución que crea animación para nuestro patrón celular, ¿de acuerdo? Sí, crea este movimiento, y tenemos las opciones de evolución, y aquí hace tu bucle de animación según cierto número de revoluciones. Entonces, si solo tengo una revolución, va a animitar y luego repetir mi revolución Se va a animitar por 91 grados y luego repetir mi revolución Y si tengo cuatro revoluciones, va a emitir cuatro revoluciones antes de repetir desde el principio que obtenemos Y luego tenemos la semilla aleatoria que por supuesto crea aleatoriedad. ¿Bien? Sí, básicamente, ese es el patrón celular para ti. Y por último, tenemos el destello de lente. Entonces, este destello de lente normalmente imita un destello de lente de cámara tradicional, así como esto, tienes tu destello de lente y puedes usarlo para agregar destello de lente Digamos que tomaste un metraje de una playa en un día soleado y solo quieres agregar el destello de lente soleado, el destello que el sol proyecta en tu cámara. Esto puede ser muy útil en tales escenarios. ¿Bien? Entonces ese es el centro de destello de la lente, que es este. Sí. Tienes el brillo del destello de la lente, puedes hacer que este sea brillante o menos brillante así. Entonces tenemos el tipo de lente. De hecho, puede elegir el tipo de longitud que desea imitar Así que tenemos un objetivo zoom de 50 a 300 M. Este es el efecto que obtienes con eso. Tienes lente de 35 mm. Este es el efecto que obtienes con eso, tienes el objetivo de uno o cinco prime zoom. Este es el efecto que obtienes con este efecto muy dulce, efecto muy increíble. Después tienes la mezcla con original, que se mezcla con la capa original. Esa es la capa, claro, en la que la tengo puesta, que es la capa sólida popu en este caso Sí, esa es una capa larga para ti, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 18. 91 canales de cambio: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto de cambio de canales aquí en After Effects, ¿de acuerdo? Así que adelante y trae tu imagen, crea una nueva composición igual que la que tengo aquí y sigue adelante y agrega el efecto shift channels. Así que cambia los canales. Y este efecto está bajo la categoría de canales. En After Effects para seleccionar tu capa y hacer clic para agregarla. Este es el efecto de los canales de cambio. Y lo que hace es controlar de dónde obtienen su información nuestros canales de color. Aquí tenemos el efecto shift channels, y luego debajo de él, tenemos el t Alpha from, y por defecto, se ha establecido en Alpha y luego tomar rojo de por defecto, rojo, tomar verde de por defecto verde y tomar azul de por defecto azul. Esto básicamente nos está diciendo que el canal Alfa toma la información Alfa del canal Alfa de la imagen, y luego el canal rojo toma la información del canal rojo del canal rojo de la imagen. Así también con los canales verde y azul. Y lo genial aquí es que podemos controlar dónde sacan cada uno de estos canales su información. Entonces podríamos decir, por ejemplo, el canal Alfa, toma tu información del canal rojo y obtenemos este efecto, y lo podemos hacer por el canal verde. Podemos fijarlo al canal verde. Obtenemos este efecto no genial hasta el momento. Y podemos poner esto en el canal azul y conseguir esto. Podemos fijarlo a la luminante. Ese es el Alfa obteniendo su información de la luminante y el matiz para obtener este efecto, la luminosidad para obtener este efecto, la saturación para obtener este efecto y así sucesivamente y así sucesivamente Incluso podemos activarlo, claro, lo que significa que va a obtener su información del canal Alfa y podemos apagarla. Y esto nos va a dar por completo una imagen negra porque, claro, se ha apagado el canal Alfa, bien, así que no va a haber ninguna luz siendo arrojada por nuestra imagen. Por lo que el canal Alfa es realmente importante. Pero vengamos al canal rojo. Podemos seleccionar nuestra información roja de luminancia S y obtenemos esto Empezamos a obtener algunos efectos realmente geniales cuando comenzamos a mezclar los canales de color Mint a tu alrededor. Tenemos el canal de color rojo obteniendo su información del matiz y esto es lo que obtenemos, y la ligereza es lo que obtenemos, y las saturaciones lo que obtenemos, y podemos seguir jugando con estas opciones para obtener diferentes efectos ¿Bien? Por lo que el uso de este efecto son simplemente ilimitados Puedes usarlos para crear un efecto increíble. Incluso puedes usarlos para crear un efecto de división RGB en tu imagen o tu capa, y vamos a verlo en poco tiempo. Entonces eso es básicamente lo que obtienes aquí. Eso es básicamente lo que estos lo que este efecto, el canal de cambio de color te permiten hacer. Puedes seguir adelante, jugar con los efectos y ver qué se te ocurre. Solo voy a presionar reset aquí, y he seguido adelante y he creado esta nueva composición con mi logo aquí, y solo voy a intentar crear un efecto RGB dividido con este tipo. Lo primero que voy a hacer es duplicar mi logo en tres espacios. Lo siento en dos espacios, Control D, Control D, para duplicarlos. Y entonces este va a ser el canal rojo. Así que sigue adelante y agrega tu canal de turno y apaga los canales azul y verde. Y canales verdes, y luego simplemente dejar el canal rojo y el Alfa. Lo siguiente que hacemos es seleccionar al segundo tipo y los canales de turno, apagar el rojo. Y luego dejar verde y apagarse azul y hacer lo mismo con el último tipo. Apague, agréguelo primero y luego apague el rojo, apague el verde y deje el azul. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar a los dos de estos chicos y cambiar el modo de fusión para agregar, y solo va a sumar todo para darnos nuestra imagen de logotipo, nuestra imagen de logotipo original. Y entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente compensar el posicionamiento de nuestras capas, la posición en nuestra escala o básicamente las propiedades de transformación de nuestras capas. Entonces, si solo cambio a este tipo, el lado derecho, obtenemos el efecto RGB dividido. Y este efecto es realmente bueno para los efectos de falla al crear efectos falla y otras cosas interesantes, aquí en After Effects otras cosas interesantes, aquí en After Sí, así que esto es lo que obtenemos ahora con nuestro efecto. Sí, podemos seguir adelante, tal vez duplicar el canal re, Control D, y tal vez solo escalar a este tipo, escalar a este tipo, tal vez incluso reducir la transparencia u opacidad ¿Bien? Solo sigue adelante y haz todas las cosas para que todo se vea genial, ¿de acuerdo? Entonces solo deténgalo. Entonces esto es lo que tenemos básicamente. Podemos ver que hemos creado el efecto split RGB, y este es solo un caso de uso de este efecto. Hay muchos y muchos otros casos de uso. Se puede utilizar para hacer gradación de color, para hacer gradación de color, para cambiar o modificar colores y hacer un montón de cosas, ¿verdad? Se puede ver lo que estamos obteniendo con tan solo hacer desaparecer el canal rojo para obtener su información desde la ligereza, ¿verdad Entonces este es el efecto genial que obtenemos. Y podemos usar esto en todo tipo de casos de uso, ¿verdad? Así que esos son básicamente los canales de cambio en pocas palabras, ¿de acuerdo? Sigue adelante y experimenta con este efecto, mira qué se te ocurre y comparte tus resultados conmigo. Me encantaría ver lo que logras. Sí. Así que eso es todo para éste, chicos. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 19. Rampa de degradado de 92 y degradado de 4 colores: Hola, ahí y bienvenidos. En este video, vamos a aprender a usar el efecto de rampa de degradado y también el efecto de degradado de cuatro colores. Así que adelante y crea tu nueva composición, 1920 por diez ETP, golpea, crea tu nuevo sólido y elige color que desees y golpea y k. perfecto. Ahora lo siguiente que hacemos es seguir adelante y escribir la rampa de gradiente. Efecto. Entonces solo escribe el degradado, y este es el efecto de rampa de degradado, y este es el degradado de cuatro colores. Entonces vamos a comenzar con el efecto de rampa de gradiente. Se puede ver que todos están bajo la categoría de generar. Perfecto. Entonces este es el efecto de rampa de gradiente, y lo que hace es, por supuesto, agrega una rampa de gradiente a nuestro sólido. Genera una rampa de gradiente a partir de nuestro sólido. ¿Bien? Y nos da un conjunto de opciones. Tenemos el inicio de rampa, cual es el lugar donde arranca nuestra rampa, ¿bien? Y tenemos los valores aquí para horizontal y vertical, y por supuesto, podemos ajustar el inicio de la rampa usando este punto aquí. ¿Bien? Entonces podemos llevar esto al lado izquierdo, al lado derecho. Donde quieras que comience la rampa, puedes simplemente colocar el punto ahí. Y luego tenemos el color de inicio, que es el color de nuestra rampa en este punto. Puedes cambiar el color al color que quieras, ¿de acuerdo? Cámbiala al color que quieras. Golpea bien. Y tenemos el final de gradiente o el final de rampa, que es, por supuesto, el final de nuestra rampa de gradiente, ¿verdad? Podemos ajustar el extremo horizontal y verticalmente. Y este es, por supuesto, el punto que podemos utilizar para ajustar manualmente el extremo de nuestra rampa. Da clic aquí para editar el color. Y elige un color diferente para nuestro fin. ¿Bien? Elige un color diferente para el final. Si estás bien con el color, golpeas bien. Y tenemos la forma de Rump. Ahora bien, esta es la forma de nuestra rampa, tenemos la rampa lineal seleccionada como la forma de gradiente Rm. También tienes la rampa radial para seleccionar. Entonces ves que esto nos da una rampa radial mientras que esto nos da una rampa lineal, ¿de acuerdo? Sí, eso es. Y luego tenemos la dispersión de rampa, y esto controla básicamente el ruido en nuestra rampa. Entonces hagamos esto, 500 y veamos. El 512, y se puede ver que ahora tenemos ruido en nuestro gradiente. Ahora tenemos ruido en nuestro gradiente, y este tipo de se ve genial, bien, dependiendo del efecto que queramos crear. Pero éste se ve definitivamente genial. Sí, así que esa es la dispersión de la rampa, que controla el ruido en nuestra rampa. Y tenemos la mezcla con original. Podemos afinar esto para potenciarlo más bien para mezclar nuestro gradiente. Al original, al color original de nuestra capa, que es, por supuesto, este color, ¿verdad? Así que estamos fusionando nuestra rampa de gradiente con el original usando este deslizador. Y se pueden intercambiar los colores, que cambiarán el horizontal por el vertical, y luego el vertical por el horizontal o el color inicial al color final y viceversa. Ese es el efecto de rampa de degradado en pocas palabras, como puedes ver, básicamente puedes fotografiar todos estos y admitirlos Crea un fotograma clave aquí, pasa a 1 segundo, mueve a este tipo de esta manera y muévete a otro momento y simplemente muévelo aquí así. Seleccione su fotograma clave. Lo sentimos, selecciona tu capa, te golpea para exponer tu fotograma clave, selecciónalos. Fácil, y juguémoslo para ver qué tenemos. Tal vez incluso ajusta la distancia de tus fotogramas clave y juguemos esto para ver lo que tenemos Sí, así que eso es todo para el efecto degradado, borra el efecto y agrega al siguiente chico, que es el degradado de cuatro colores. Se trata de un gradiente de cuatro colores. Y lo que hace es, claro, nos da cuatro puntos. Recuerda que el efecto degradado nos da dos puntos mientras que este tipo nos da cuatro puntos. Así podemos agregar cuatro colores diferentes. Así que solo puedes darle toque al color uno y seleccionar tu color preferido. Está bien, está en el color dos, y cambia el color a tu color preferido. Golpea Bien. Golpeó en el color tres. Selecciono el color tres, lo cambio a su color preferido. Sea cual sea el color que prefieras, bien. Lo mismo con el color cuatro, ¿de acuerdo? Y luego también tienes sus puntos, su posicionamiento y que puedes animar. Puedes animar todo aquí, todo aquí. ¿Bien? Entonces esto viene en gráficos en movimiento realmente útiles. Se puede utilizar de inmediato como fondo, ¿verdad? Simplemente puedes animar esto y usarlo inmediatamente como fondo Sí, y luego tenemos la opción blend. Ahora bien, esto mezcla los gradientes juntos. Si llevamos esto a cero, se puede ver que las demarcaciones son bastante agudas ¿Bien? Esa es la demarcación entre los puntos de color Pero si llevas esto a 100 o más, más bien, puedes ver que la demarcación entre los puntos son más suaves, o, son Entonces es mezclar entre los puntos, los puntos de gradiente. Entonces tenemos el jitter, que controla básicamente el ruido en el gradiente, tal como vimos en el efecto de rampa de gradiente Entonces ese es el jitter para ti. Puedes potenciarlo hasta un máximo de 100 o menos. Entonces eso es digital y luego tenemos la opaquidad que por supuesto reduce o aumenta la transparencia de nuestro gradiente, y tenemos el modo de fusión, que por supuesto es un modo de fusión, que mezcla nuestro degradado con nuestra capa original, que por supuesto en este punto o en este caso es la capa púrpura, la capa de color púrpura Puedes probar diferentes modos de fusión aquí para ver cómo nuestro mapa de degradado se mezcla con nuestra capa. Sí, básicamente eso. Intentemos agregar nuestro mapa de degradado a esta imagen y veamos crear su nueva na o composición a partir de la selección y luego agreguemos el ingrediente de cuatro colores, agreguemos el degradado de cuatro colores a nuestra imagen y cambiemos el color o los colores. Estamos cambiando la mayoría de ellos o casi todos ellos. Aquí y vamos a impulsar la digita luego ahora mezclar o crear una mezcla Cualquiera que sea el modo de fusión funcionará, solo necesitamos reducir la opacidad Sí, esta imagen parece ser muy grande. Creo que está tomando tiempo crear un buen efecto para nosotros. Pero básicamente, estamos tratando mezclar nuestro gradiente con nuestra imagen original, que es esta imagen de pimienta. Sí, entonces nuestra composición es muy grande, pero entiendes a lo que estoy tratando de llegar, básicamente. Estoy tratando de crear este mapa de degradado en mi imagen y luego mezclarme entre mi gran mapa y mi imagen. Así que podrías probar todo tipo de modos de fusión para ver a qué te llega, para ver qué se te ocurre. Sí, y eso es básicamente todo para el efecto de mapa de degradado y la gradación de cuatro colores. Y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 20. 93 Transformación y offset: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto de transformación y el efecto offset aquí y después del efecto. Así que adelante, crea una nueva composición, trae el logo y haz que lo coloques en tu nueva composición tal como lo tengo en la mía. Y una vez que hayas terminado, ven al efecto y preestablecido tipo de panel transform. Y este es el efecto de transformación. Está bajo la categoría de distorsiones. Así que selecciónala selecciona tu logo y agrega el efecto de transformación. Ahora el efecto de transformación nos da habilidades de transformación, ¿de acuerdo? La capacidad de transformar el contenido de nuestra capa y no de nuestra capa, hacer. No nos da la capacidad de transformar nuestra capa, por lo que es diferente de las propiedades de transformación que tenemos aquí. Sólo nos da la capacidad de transformar los contenidos de nuestra capa. Entonces veamos, tenemos punto de anclaje, tenemos posición. Entonces, si transformamos la posición, por ejemplo, vas a ver que es el contenido de la capa lo que estamos transformando, ¿bien? Pero no la capa, ¿de acuerdo? Porque ahora ves estos cuatro todos estos seis puntos, son los límites de la capa, pero nuestra transformación está ocurriendo sin que ellos escalen, ¿verdad Pero en cuanto golpeo mi capa y escala mi capa hacia arriba, puedes ver que las transformaciones están sucediendo con mis límites de capa que obtienes. Por lo que nos da la capacidad transformar los contenidos de nuestra capa. Entonces tenemos los puntos de anclaje, lo que nos da la capacidad de transformar el punto de anclaje de los contenidos de nuestra capa, tal como se ve aquí, tanto horizontal como verticalmente Y claro, podemos usar este punto para hacerlo manualmente. O libremente. Sí, entonces ese es el punto de anclaje y luego tenemos la posición. Ahora esta es la posición, claro, nos da la capacidad de transformar la posición de nuestra capa. Sí, y luego tenemos la báscula. Podemos habilitar una escala uniforme, que escalará la horizontal y la vertical juntas. Puedes presionar reset, y podemos verificar la escala uniforme para darnos las habilidades de editar la horizontal y la vertical por separado, así como esto. Hit reset, y luego tenemos el sesgo. El sesgo es una opción que no obtenemos bajo las propiedades de transformación, pero la tenemos aquí Entonces el sesgo nos da la capacidad de sesgar nuestra capa o el contenido de nuestra capa así como esto ¿Bien? Así que esto puede ser muy útil para crear efectos inclinados como este, igual que el que tengo aquí Te bajas eso es con el sesgo, y luego tenemos el eje sesgado, lo que nos da la capacidad de hacer esto, ¿ Para cambiar el eje sesgado. También tenemos la rotación, lo que nos da la capacidad de rotar nuestros contenidos, y tenemos opacidad Por supuesto, ya sabes lo que hace la opacidad. Y tenemos el ángulo más corto, ¿verdad? En primer lugar, tenemos a este tipo que nos dice que usemos composición de ángulo más corto. Ahora bien, ¿cuál es el ángulo más corto? El ángulo más corto es básicamente el componente de nuestra composición de nuestra capa que nos permite modificar nuestro golpe de movimiento, nuestro efecto de golpe de movimiento. Entonces es el ángulo más corto lo que nos da la capacidad de modificar nuestro efecto de golpe de movimiento. Entonces podemos usar las composiciones ángulo más corto o podemos especificar un ángulo más corto personalizado. Entonces digamos que queremos modificar la composición de ángulo más corto. ¿Cómo lo hacemos? Simplemente presiona Control K o Comando K, y luego ve a ajustes avanzados en tu composición, y ahora vas a ver un ángulo más corto, ¿verdad? Está ajustado a 180 grados. Entonces puedes ajustarlo aquí o dejarlo a 180. Entonces, si dejas a este tipo revisado, va a estar usando 180 grados como tu ángulo más corto, pero también puedes arrancar esto para cambiar el ángulo más corto. Y luego tenemos la muestra y tenemos el bilineal y el muestreo bicúbico Estas son solo formas de mantener después del efecto su calidad o la calidad de su capa medida que escala o transforma su capa. ¿Bien? Entonces eso es básicamente todo para el efecto transform. Ahora podemos ocultar nuestro efecto de transformación y luego seguir adelante y buscar offset. Y offset también se encuentra bajo la categoría distorsionar. Entonces agrega el desplazamiento, y esto básicamente compensa nuestra capa, así como esto Yo compensa nuestra capa así como esto. Entonces tanto horizontal como verticalmente, como puedes ver, ese es el contenido de nuestra capa, horizontal y verticalmente, crea un patrón repetitivo para el contenido de nuestra capa y luego los desvía sin fin así Al reiniciar. También tenemos este tipo blend con original. Y si empujamos esto hacia arriba, va a mezclar nuestra copia offset con la copia original de la capa, tal como se puede ver aquí. Entonces esto es al 100 y sólo estamos viendo nuestra capa original. Significa que el offset no funcionará a 100, como puedes ver. Pero en cuanto marque esto hacia abajo, nuestro offset está funcionando. Bien. Así que solo restablecemos esto y qué pasa si solo queremos crear algo que se vea así, tal vez solo cree un fotograma clave aquí y luego llegue a 1 segundo y simplemente pierda su desplazamiento así Perfecto, golpearte en tu teclado, seleccionar tus fotogramas clave, facilitarlos fácilmente para que tengamos esto tal vez acercar y hacer esto aún más dramático y probablemente escalar o cambiar el fotograma clave, un poco aparte, y haz Perfecto. Y vamos a seguir adelante y sumar nuestra transformación, sesgar y ver qué obtenemos Incluso podríamos crear un fotograma clave para esta cola. En primer lugar, haz que nuestra cola cero y luego crea un fotograma clave en nuestro skeu ven aquí tiempo y presionas shift you en tu teclado para sacar a colación el sesgo luego crea un fotograma clave aquí y cuando esté aquí, solo haces esto menos diez, para que tengamos esto todo fácil es y tal vez incluso hacer esta fácil es y tal vez incluso hacer Sí. Entonces tenemos esto. Incluso vamos a hacer esto. Sí. Y esto es hermoso. ¿Bien? Eso es hermoso. Y eso es lo que tenemos con transformar o con modificar nuestra transformación y también nuestro offset por completo. Efecto muy sencillo. Sí, eso es todo por nuestro efecto de transformación y compensación. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 21. Compuesto de 94 CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a ver un efecto muy infrautilizado aquí y después del efecto Y ese es el efecto CC Composite. Se puede usar en capas de texto, capas de imagen, metraje, cualquier capa en la que quieras usarlo Y realmente, es un efecto muy increíble solo que la mayoría de la gente no lo usa o no sabe cómo usarlo. Entonces, sigamos adelante y veamos qué hace el CC Composite. Así que he seguido adelante y he creado o añadido más bien mis imágenes. Entonces este es mi logo, y esta es mi imagen de puente. Vamos a comenzar con el logo, crear una nueva composición, 1920 por diez ATP y seguir adelante y traer tu logo. Usa nuestro logo. Hagamos esto más pequeño. ¿Y qué hace el efecto CC Composite? Lo que hace es que básicamente crea una copia de nuestra capa, pero lo hace en la misma capa. Entonces es básicamente lo mismo que duplicar nuestra capa, igual que cómo la tenemos aquí y tenerla encima de nuestra capa que vamos a ver, hemos estado trabajando en esta capa, ¿verdad Entonces es igual que hemos agregado muchos efectos en esta capa, y luego duplicamos la capa y eliminamos todos los efectos y tenemos una nueva capa agregada sobre ella. Se obtiene para que tengamos esta capa capa original y tal vez podamos usar un modo de fusión o incluso agregar más efectos en esta capa. Y podemos seguir agregando el efecto CC Composite una y otra vez. Y simplemente seguirá siendo como crear una nueva capa o crear nuevos duplicados o nuevos duplicados frescos de nuestra capa sobre los existentes, sin tenerlos duplicados en nuestra pila de capas así ¿Bien? Así que sólo voy a borrar la mayoría de ellos y dejar uno. Y yo sólo voy a seguir adelante y mostrarte prácticamente lo que podemos hacer con el efecto CC Composite. Entonces lo primero que voy a hacer es seguir adelante y agregar el efecto pegamento a mi capa. Entonces agrega el efecto pegamento, y sí, selecciona mi capa, antes que nada, y agrega el efecto pegamento Y luego para mi umbral de pegamento, solo voy a aumentar un poco esto. Y luego para mi radio, voy a aumentar esto un poco o bastante. ¿Bien? Digamos que 23230 es perfecto y la intensidad del pegamento tal vez solo 1.2 Perfecto. A continuación, seguiré adelante y agregaré Desplazamiento Turbulento, Desplazamiento Turbulento, no Esto simplemente distorsionará mi capa así como así. Turbulosamente y no quiero hacer esto demasiado en realidad Quieren mantener un desplazamiento muy sutil. Sí, entonces esto es perfecto. Y luego a continuación voy a seguir adelante y añadir mi efecto de sensación. Entonces mi IM aquí es modificar totalmente mi capa, o mi logo para que no reconozcas mi logo. Sí, ese es el yo aquí. Así que he modificado totalmente mi logo, y este es ahora nuestro logo. Hemos modificado la forma, hemos modificado el color, ¿verdad? Y hemos añadido algo de pegamento. Ahora, solo voy a seguir adelante y agregar un efecto CC Composite para que veas lo que obtenemos CC Composite. Entonces este es el efecto. Está bajo la categoría de canal. Y ves ahora que hemos seguido adelante y básicamente agregamos nuestra capa, nuestra capa original de nuevo en nuestra pila de efectos. Entonces tal vez podríamos seguir adelante y tal vez bajar o marcar la intensidad del pegamento, nuestro pegamento se reduce un poco para que este efecto se vea un poco maduro, más maduro Sí. Entonces esto se ve bien. Ahora, solo mira esto. Básicamente hemos creado este tipo de tre ilusión con brillo en los bordes de nuestro logotipo que obtienes Y todo esto se logró en una sola capa, gracias a CC Composite. Por supuesto, gracias a todos estos efectos también, pero el CC Composite nos permite volver a agregar una nueva copia de nuestra capa original sin duplicar nuestra capa Entonces ya ves, así es básicamente como funciona el efecto CC Composite. Y esto puede ser muy útil en muchas cosas, de muchas maneras. Poniendo compositing, motion graphics y efectos visuales en tantas cosas, Los expertos usan mucho esto. Es un efecto muy singular. Y tenemos el siguiente ejemplo. Simplemente voy a seguir adelante y crear mi nueva composición y traer aquí mi imagen. Es reducir esto porque claro, es demasiado grande. Entonces sólo voy a seguir adelante y añadir un efecto de pegamento. Aquí, este es mi efecto pegamento. Voy a añadir mi efecto de pegamento seleccionando mi capa y haciendo clic en mi efecto de pegamento. Y este es el pegamento que tenemos. Veamos qué podemos hacer aquí. Tal vez marcar hacia abajo el pegamento reducir un poco. A lo mejor seis. Y luego para umbral, hagamos que el umbral sea un poco más grande, perfecto. Y sigamos adelante y agreguemos un efecto Tritone. Tritone, que nos dará tres colores para jugar, y o podemos agregar un atún CC si queremos Así tonos medios. Oh, déjame agregar el atún CC en su lugar. Demora a este tipo y agrega un Toner CC. Agrega el Toner CC, ahora tenemos más efecto, ¿verdad? Podemos seleccionar el Pento y tener más efecto o más colores para jugar Ocho esto es lo que ahora tenemos y veamos, reducir vamos a mezclarnos un poco con el original un 24%. Este es un desplazamiento bastante único con respecto al original. Ahora lo siguiente que agregamos es, por supuesto, nuestro compuesto CC Composite este es nuestro efecto compuesto, agrégalo y ahora lo tenemos de vuelta al original. Ahora lo genial es que podemos seguir adelante y hacer ajustes ahora lo genial es que podemos seguir adelante y hacer una mezcla entre nuestra nueva capa, que fue posible gracias al efecto CC Composite y nuestra pila de efectos existente, ¿verdad? Para que podamos seleccionar al chico CC Composite y luego llegar a este modo de transferencia donde dice al frente. Y aquí solo puedes cambiar el modo de fusión, ¿verdad? Y solo va a ser como cambiar el modo de fusión aquí. ¿Bien? Eso es, por supuesto, tener pilas de capas y luego cambiar el modo de fusión aquí. Sólo que estás haciendo todo en una sola capa. Bien, podemos elegir la luna de mezcla que queramos. Incluso tenemos el deslizador de opacidad, que nos permite ajustar la opacidad Hacer muchas otras Sí. Entonces eso es todo para el efecto CC Composite. Estos son sólo muy pocos ejemplos. Hay cosas más complejas que puedes hacer con este tipo. Puede seguir agregando efectos sobre efectos y simplemente seguir agregando el efecto CC Composite para simplemente agregar la capa original que obtienes. Y sí, así que básicamente, chicos, eso es todo para el efecto CC Composite, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 22. Esfera de 95 CC y cilindro CC: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a aprender a usar el Cilindro CC y el efecto justo CCs aquí en After Effects Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y crear mi nueva composición. Crear mi composición 1920 por diez ATP, golpear Crear o golpear bien, y sólo voy a seguir adelante y escribir un texto. ¿Bien? Así que solo voy a escribir no puedes usar la creatividad. No se puede utilizar la creatividad. Sí, y esto probablemente sea demasiado largo para que surta efecto, pero de todos modos va a funcionar Entonces sigamos adelante y centralicemos nuestro punto de anclaje a la mitad de nuestro texto que es Control Alt Hm o Comando Alt u Opción de Comando quién más bien en la marca y luego controlar a quién o mandar a quién centralizar el texto a la composición, y seguir adelante y teclear tu efecto, El primero en el que vamos a trabajar es la feria CCS. Y podemos ver que este efecto está bajo la categoría perspectiva, así que haz clic para agregar tu efecto, y esto es lo que obtenemos en cuanto agreguemos nuestro efecto. Podemos ver que After effect ahora ha convertido nuestra capa de texto en una esfera de tres D. Y tenemos algunos conjuntos de opciones aquí. Hemos reducido y esto puede matar nuestro objeto arriba o abajo. Y tenemos rotación, lo que nos permite rotar nuestra esfera. Perdón en el eje X, el eje Y y en el eje Z, porque, claro, esto es tres D, ¿verdad? Entonces tenemos tres ejes aquí. ¿Bien? Entonces estos son los deslizadores para la rotación, y tenemos orden de rotación Puedes elegir el orden en el que quieres rotar tu objeto. Tenemos XYZ, tenemos X Z Y, y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes comprobarlos por ti mismo. Y tenemos el radice, y el radio, por supuesto, es el que controla el tamaño de nuestra esfera Tenemos el offset, y esto moverá nuestra esfera. Justo como se puede ver aquí mismo. Y tenemos estos puntos que podemos usar para mover manualmente nuestra esfera, ¿de acuerdo? Y después del offset, tenemos la opción de render. Ahora podemos elegir si renderizar la esfera completa, eso es el interior y también el exterior de nuestra esfera, como cómo podemos ver aquí o podemos elegir solo el exterior. Y esto sólo hará que el exterior de nuestra esfera sin darnos acceso al interior. ¿Bien? Entonces podemos ver que esto es sólo el exterior de nuestra esfera. No estamos viendo el interior como ahora, ¿de acuerdo? Sí, entonces tenemos el completo, tenemos el exterior, luego tenemos el interior. Con el interior, sólo podemos ver el interior de una esfera y no el exterior. Sí, así que eso es render para ti y luego tenemos ajustes de luz, y estos son los ajustes que controlan la iluminación de forma o más bien t d repuesto. Porque claro, es un tresd de sobra y tiene que reflexionar o tiene que interactuar con luz para que sea realista, para que sea realista. Entonces la luz controla. Ahora tenemos la intensidad de la luz que aumenta o disminuye la intensidad de la luz, la intensidad general, y luego tenemos el color de la luz. Se puede ajustar el color de la luz, darle un color diferente. Eso, bien. Y se puede ver que ahora estamos teniendo un color diferente para nuestra luz. Sí, y luego tenemos la altura de la luz, que aumentará o disminuirá la altura de la luz de nuestro objeto, así como como se puede ver aquí mismo, o entonces tenemos la dirección de la luz, que cambiará la dirección de la luz de nuestro objeto. Entonces, sea cual sea la dirección que queramos, podemos seleccionarla y luego renderizarla. Sí, así que esa dirección de la luz para ti, y luego tenemos las opciones de sombreado En nuestras opciones de subsombreado, esto controlará cómo interactúa el material con nuestra luz Y entonces tenemos aquí la primera opción, que es ambient o ambient, lo que sea que la pronunciemos. Ahora esto es lo que esto nos da, agrega la exposición de nuestro material a la luz. ¿Bien? Entonces nuestro material está más expuesto a la luz. Aumenta el ambiente de nuestro material de fosfha material, y luego tenemos el Y hace cosas similares al ambient o ambient. Entonces tenemos el especular, que aumenta, cómo llamamos a esta brillantez, como pueden ver aquí Como se puede ver demostrado por este reflejo de luz blanca aquí. Tan pronto como impulso el especular hacia arriba, vemos que esto se vuelve extremadamente blanco Eso es un especular para ti, entonces tenemos la rugosidad, lo que aumenta el especular hacia arriba y luego Eso es una rugosidad para ti y luego tenemos la propiedad metálica El metalizado y nosotros tenemos el reflectante. Ahora, lo reflexivo, por supuesto, crea reflexión. Pero para lo reflexivo, en realidad tenemos que elegir un mapa reflexivo o un mapa de reflexión, y podemos elegir un mapa de reflexión. Sólo voy a demostrar cómo va a funcionar esto para usted. Lo haré volviendo a mi panel de proyecto y sacando esta imagen de globo desde mi carpeta de efectos y presets para importarla Solo queremos traer a este tipo a nuestra composición y seguir adelante y agregarle este efecto, este efecto justo. Este es nuestro globo ahora como un tres d es justo. Para que podamos escalar esto. Podemos rotarlo. Eje X, eje Y, cualesquiera ejes, ¿bien? Sí. Entonces ahora veamos cómo funciona el mapa reflexivo. Entonces para el mapa reflexivo, necesitamos crear un nuevo sólido, primer lugar, así que solo voy a crear un nuevo sólido. ¿Bien? Tan nuevo sólido. Sólo voy a darle este color blanco y después voy a precomponer mi sólido Entonces precompongo mi sólido en una nueva capa. Y solo quiero ahora ajustar el tamaño de mi sólido, no el tamaño de mi precomposición Solo entra en mi precomposición ahora eso es para tener acceso a mi sólido, y solo voy a hacer esto a mi sólido Y muévelo hacia el lado izquierdo. A lo mejor no vas a hacer esto. No hace falta que te limites a cualquier forma que yo cree aquí. Solo estoy haciendo esto para mostrarte una demostración de cómo va a funcionar esto, ¿verdad? Entonces este es nuestro sólido y ya no necesitamos hacerlo en la capa. Podemos apagarlo y simplemente seleccionar nuestro globo e ir a sombreado, ir al mapa reflectante y seleccionar nuestro sólido. Seleccione nuestro sólido. Y a partir de aquí, solo necesitamos potenciar nuestra reflexión y luego seleccionar efectos y máscaras. Entonces va a tomar la fuente de nuestro mapa de reflexión a partir de efectos y máscaras. Así que selecciona esto y luego aumenta tu reflejo. Ahora puedes ver enseguida que estamos recibiendo un reflejo de nuestro tipo aquí, ese es nuestro sólido aquí que sirve como fuente de luz. ¿Bien? Lo estamos reflejando en nuestro pegamento, aunque sea un poco demasiado. Así que solo podríamos reducir las cantidades. Bueno, básicamente podemos ver cómo tenemos esto ahora reflexionando sobre nuestro GluPT puede ser cualquier cosa, puede ser un texto, puede ser cualquier mapa que quieras reflexionar sobre tu glub o en tu esfera, obtienes Entonces así es básicamente como funciona el mapa reflexivo. Tenemos sombras internas, y para sombras internas, solo voy a esconder a este tipo, habilitarlo, y veamos como son las sombras internas. Entonces, para las sombras internas, se puede ver que cuando habilito las sombras internas, tenemos sombras dentro de nuestra nave, ¿verdad? Porque para ello, podemos ver a través de nuestra nave. Así que estamos viendo que las sombras internas están habilitadas dentro de nuestra nave así, ¿de acuerdo? Y tenemos la transparencia caerse. Y esto hace algo muy sutil. Aumenta nuestra calidad, nuestra calidad de borde de una manera muy amable, puede que no lo notemos, pero aquí ayuda un poco Entonces, si solo habilito esto, puede ver que el borde se vuelve un poco más agudo, se obtiene Entonces eso es lo que hace este tipo. Y si, básicamente, estos son los ajustes que obtenemos con la Esfera CC. Sí, sigamos adelante y agreguemos el Cilindro CC para seleccionar mi capa, deshabilitar mi efecto, y luego Cilindro CC. Esto también se encuentra bajo la categoría perspectiva. Entonces haz clic para agregarlo y convierte nuestro barco o nuestro texto en un cilindro. Entonces también es un efecto T, y tenemos opciones similares a las que tenemos en la esfera. Tenemos la reducción, que por supuesto aumentará o disminuirá el radio de nuestro cilindro. Tenemos la posición, que desplazará el posicionamiento en el eje X, eje Y, o eje Z. ¿Bien? Podemos ver lo increíble que es este efecto. Tenemos la rotación, que, por supuesto, rotaría nuestra nave así. Entonces eje X, eje Y, y eje Z. Sí. Y luego tenemos el orden de rotación, igual que como tuvimos en el efecto esfera, y tenemos la iluminación, que por supuesto es la iluminación, el efecto de iluminación, el efecto de iluminación, que por supuesto son las propiedades de iluminación, similar a lo que acabamos de ver en la esfera. Se puede cambiar la dirección de la luz, el color de la luz, la altura de la luz. Se puede cambiar la intensidad de la luz. También tienes el sombreado y así sucesivamente y así sucesivamente. Sí. Entonces básicamente, chicos, eso es todo por estos dos efectos que el efecto cilindro y también el efecto esfera. Son un efecto realmente increíble, y podemos usarlos para lograr algún efecto realmente sobresaliente aquí en después del efecto. Sí. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 23. 96 Compensación óptica y lente CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar dos efectos realmente geniales, el efecto de compensación óptica y también el efecto CC ns. Estos son efectos que nos ayudan a crear distorsiones de lente y pantalla Entonces tengo mi composición aquí, y tengo esta hermosa imagen, que puedes seguir adelante y traer de la carpeta del proyecto. ¿Bien? Sigue adelante y trae una imagen a tu composición y selecciona tu imagen y sigue adelante y agrega la compensación óptica. Entonces compensación óptica, podemos ver que este efecto se encuentra bajo la categoría distorsionar Así que haz clic para agregarlo. Y lo que hace es que nos da estas opciones las cuales puedes usar para distorsionar nuestra imagen Ahora vamos a echarles un vistazo. Tenemos el campo de visión, y para el de visión, puedes hacerlo cero, que es lo último que puedes subir, tomarlo desde cero hasta el máximo. ¿Bien? No sé cuál es realmente el máximo. Pero aquí es donde obtienes Este es el efecto que obtienes con tu campo de visión. Entonces podemos ver que estamos recibiendo una especie de distorsión de pantalla, ¿de acuerdo? Al igual que el tipo de distorsión que solemos obtener en una televisión vieja, ¿verdad? Sí, este es el efecto que obtienes. Y en realidad se puede revertir este efecto para crear una distorsión de lente. Así que haz clic aquí para revertir el efecto, y ahora podrás crear una distorsión de lente. Ahora bien, esto es una distorsión de lente. ¿Bien? Y eso es básicamente lo contrario de nuestro efecto. Y tenemos la orientación del campo de visión. O lo haces horizontal, que es lo que tenemos ahora mismo o vertical, que es esto. La vertical incluso la hace aún más hace que la distorsión sea aún mejor, hace aún más intensa. Y tenemos la diagonal, y esta es la diagonal. Esta es la diagonal, y tenemos el centro de visión. Ahora bien, este centro de visión es realmente interesante. Nos permite hacer algunas cosas interesantes como esta. Bien, así podemos ver que ahora estamos inclinando nuestra pantalla en perspectiva, bien o en tres D espacio Bien. Entonces significa que si tienes una pantalla en perspectiva, que quieres pegar esto, se va a hacer posible usando estos deslizadores, entonces tenemos el punto aquí que podemos usar para organizar o inclinar manualmente la pantalla, así como esto Sí. Entonces ese es el centro de vista para ti, y tenemos esta opción aquí. Dice píxeles óptimos, píxeles óptimos, y luego paréntesis, invalida las inversiones Ahora en esta opción, lo que me parece hacer es si la revisas, básicamente te da más distorsión o más bien más detalles. Si lo revisas, básicamente hace esto. Uh, podemos ver que ahora ha hecho que nuestra pantalla sea más grande y vamos a invertir esto y ver qué obtenemos. Con esto, hace que nuestra distorsión sea aún más dramática, si la tenemos en el reverso. Sí, eso es lo que me pareció posible con este botón de aquí, con esta opción aquí. Y luego tenemos redimensionar y esto básicamente redimensiona la imagen de la pantalla Y podemos redimensionar por veces dos de lo que tenemos. Si hago esto veces dos, podemos ver que básicamente vamos a redimensionar nuestra distorsión Voy a tener que reducir esto para que veas realmente lo que está pasando. Acabo de reducir esto y me voy a quitar esto por ahora Ves que esto está apagado y cuando redimensiono esto por dos, puedes ver cómo ha aumentado por dos y luego por cuatro, así aumentado por cuatro Se puede ver aquí ahora esto es muy gemelo tenso. No veo el caso de uso para esto y tenemos ilimitado, que generalmente se bloquea después de los efectos, y no voy a seleccionar eso. Puedes seleccionar eso para que lo veas por ti mismo. Básicamente, estos son los efectos que obtienes con la compensación óptica. Normalmente uso este efecto para longitud mucho para distorsiones de lente Entonces el otro efecto, que es, permítanme reajustar esto. El otro efecto, que es la longitud CC es muy similar a este efecto también, y nos da aún mejor distorsión de lente, en realidad. Entonces lente C. Sí, así que agreguemos la lente CC, y ya veremos qué hace. Inmediatamente convierte nuestra capa a este tipo de lente distorsionada, y podemos ajustar el tamaño para revelar toda nuestra imagen Y usamos esto lo uso mucho en transición en la creación de transiciones. Se puede utilizar para crear transiciones realmente dramáticas, realmente interesantes. Sí, así que ahí es donde consigues con esto, y luego tienes el centro. Me está diciendo que la capa supera el tamaño máximo. Entonces creo que aquí estamos pegando algún límite. Entonces tenemos el centro, que, por supuesto, mueve nuestra distorsión de longitud, derecho, el posicionamiento, ¿verdad? Horizontal y verticalmente, y luego tenemos la convergencia. Ahora la convergencia nos dará lo que parece una distorsión de pantalla. Sí, de una distorsión de lente a distorsión de pantalla. Y básicamente, estos son los dos efectos para ti compensación óptica, lente CC. Son efectos realmente geniales, muy similares hasta cierto punto, y pueden ser muy útiles en tu proyecto, tanto en motion graphics como en efectos visuales. Y eso es todo por este efecto, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 24. 97 Desplazamiento turbulento: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto Desplazamiento Turbulento aquí en After Effects Así que adelante y crea una nueva composición, igual que la tengo aquí, y he escrito este texto, Turbulent Displace Y este efecto funciona en todas las capas, ¿verdad? Entonces no solo capas de texto. Ahora, sólo voy a escribir Desplazamiento Turbulento o turbulento y vamos a ver Este es el efecto, bajo categoría distorsionar. Selecciona el efecto y luego agrégalo a tu texto. Enseguida, ves que tu texto se modifica, te distorsionas de esta manera turbulenta y más distorsionada de Warpi Ahora tenemos algunos conjuntos de opciones. Tenemos el desplazamiento, y esto controla el tipo de distorsión que tenemos. Actualmente, está configurado en turbulento. Tenemos el bulto Bien, lo que nos da esto, tenemos el giro, lo que nos da este tipo de distorsión Tenemos el más suave turbulento, tenemos el abultamiento más suave, tenemos el giro más suave, y luego tenemos el desplazamiento vertical, que hace este desplazamiento vertical ¿Bien? Tenemos también el desplazamiento horizontal, que lo desplaza horizontalmente Así como has visto, y tenemos el desplazamiento transversal, que lo desplaza tanto horizontal como verticalmente Para que veas que están divididos en tres secciones. Chicos, estos tipos, y estos tipos, van a seleccionar la espalda turbulenta, y aquí tenemos nuestro Desplazamiento Turbulento Ahora bien, para que este efecto funcione de manera más adecuada, creo que debería simplemente crear un nuevo sólido y luego agregar un efecto de tablero corrector. Entonces escribe tablero de ajedrez. Sí, y ahora este es nuestro efecto de tablero de ajedrez. Podemos simplemente ocultar nuestro efecto de texto o nuestra capa de texto aquí. Entonces vemos nuestro tablero de ajedrez, ¿verdad? Y ahora selecciona tu capa trasera que es tu sólida y agrega el desagrado turbulento Sí, creo que esto funciona mejor mostrar realmente el efecto en comparación con esta capa de texto. Sí, porque esto cubre toda la composición, y tiene este patrón que nos permitirá ver las complejidades de nuestro desplazamiento, ¿de Así que puedes seguir adelante y revisar todos estos usando el patrón de verificador, el patrón de tablero de ajedrez Y podemos ver que este bulto lo hace sobresalir. ¿Bien? Esto es lo turbulento, y luego el abultamiento hace que los puntos se abulten aún más, ¿ de Y tenemos la cantidad, y esto aumentará la cantidad de distorsión que obtenemos, ¿de acuerdo? Y luego tenemos talla. Y esto impulsará el tamaño de nuestra distorsión. Podemos hacer esto pequeño y creo que podemos ver mejor el tamaño usando el texto. Entonces voy a habilitar mi texto y luego verificar el tamaño. Ahora podemos ver que el tamaño ahí está este, este tamaño es grande, este lado es pequeño. Con este pequeño tamaño, si nos acercamos, vas a ver que los desplazamientos están ocurriendo muy intrincadamente afectando a nuestros muy intrincadamente afectando a nuestros Esto es lo menos que podemos ir, que son dos, y tenemos el más alto, que tal vez no sea 175. Podemos ir tan alto como queramos. Ese es el tamaño para ti y luego tenemos el offset, que mueve nuestro desplazamiento horizontal y verticalmente. Veamos esto con el patrón de tablero de ajedrez. Sí, así que este es el offset el desplazamiento turbulento. Se puede ver lo que obtenemos con offset turbulento. Podemos mover esto horizontal y verticalmente. Simplemente podemos hacer clic aquí para venir y seleccionar posición, y vemos que aquí donde nuestra posición ha sido complacida. Entonces esta es la compensación para ti. Y luego tenemos complejidad, lo que aumenta la complejidad de nuestro patrón. Mira lo complejo que está lamiendo nuestro patrón. Eso es complejidad para ti. Incluso podemos distorsionarlo totalmente y hasta el punto de que realmente no estamos obteniendo ninguno ni viendo ningún patrón de tablero de ajedrez Ahora se muestra como una textura, como una textura ruidosa, algo muy poco común. Sí. Este efecto es muy similar al efecto de ruido turbulento Sólo que hace lo que hace el efecto de ruido turbulento como desplazamiento en lugar de textura ¿Bien? Sí. Entonces esa es la complejidad para ti y hemos dejado que me acabe de restablecer esto. Al original. Y entonces tenemos la evolución. Ahora esta evolución evoluciona nuestra forma o patrón, y podemos obtener varias evoluciones, Y 360 nos da una evolución. ¿Bien? Entonces esa es la evolución para ti. Y entonces tenemos opciones de evolución, y aquí mismo, en realidad podemos recorrer nuestras evoluciones. Entonces, si haces clic aquí, solo va a repetir esta misma evolución después de que llegue a 360 grados de evolución, ¿verdad? Por lo que sólo va a seguir repitiendo o dando vueltas a nuestra evolución Entonces esa es la evolución del ciclo, y luego podemos aumentar el número de ciclos. Ahora hasta 30. El número de ciclos que nos gustaría repetir. Y tenemos la semilla aleatoria que aleatoriza nuestros resultados, y tenemos el pinning, pinning tenemos varias opciones aquí. Tenemos pin O. Ahora, esto permite a After Effects fijar nuestro desplazamiento a los bordes de nuestra composición. Entonces, si tienes pin, va a fijar cada borde en cada punto de nuestra composición, tenemos pin horizontal y simplemente no fija los puntos horizontales. No vamos a anclar los puntos verticales. Tenemos pin vertical, que fijará solo el vertical y no horizontal. Entonces por eso estás viendo pieza aquí, esta pieza está aquí. Tenemos el pin a la izquierda, que pinchará solo el lado izquierdo y no el lado derecho. Tenemos el pin derecho y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Bien? Sí. Y tenemos capa de recise Entonces, vamos a golpear para escalar la nave hacia abajo para que veamos qué hace la capa de recise Y ahora, si haces clic en recise layer, vas a ver que expande nuestra capa Amplía nuestro barco, y eso es lo único que puede lograr con la capa de recise También tenemos anti aliasing, que controla la calidad de nuestras distorsiones Entonces en este momento, está establecido en bajo, y esto funciona prácticamente la mayor parte del tiempo. Y la baja calidad es más rápida para el renderizado. ¿Bien? Así que también tenemos alta, lo que nos daría una mayor calidad. Pero creo que el bajo solo hace un trabajo perfecto la mayor parte del tiempo porque aquí no estamos viendo realmente ninguna diferencia. Sí. Entonces, básicamente, ese es el efecto Desplazamiento Turbulento para ti Es un efecto realmente genial, y se puede usar para hacer muchas cosas para impulsar el desplazamiento, crear animaciones increíbles y hacer muchas cosas. Sí, y eso es todo para este video sobre Turbulent Displace. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 25. 98 Licuar: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, aprenderemos a usar el efecto Licuar aquí y After Effects Así que adelante y crea una nueva composición y crea esta forma de estrella, igual que tengo en mi composición y escribe el Licuoso y agrega el efecto a tu nave Ahora el efecto lucify es similar al efecto lucify que encontramos en otros programas de Adobe como Ios ito y Si estás concente con el software de Adobe, probablemente estés familiarizado con el LuciFitol o el El efecto Liquefy nos da una serie de herramientas aquí que podemos usar para distorsionar Podemos ver que el efecto lucify está bajo la categoría distorsionar y el primero que tenemos aquí es el warp Esta es la herramienta warp y podemos usarla para deformar nuestra nave o nuestra capa. Ahora, si solo seleccionas la herramienta web. Todo lo que necesitas hacer es venir y hacer clic y comenzar a crear esta distorsión wb. Entonces distorsiona nuestra nave así. Ahora podemos abrir las opciones de vista. Y bajo la opción de vista, vas a ver malla, haz clic en Ver malla, y ahora habilita la malla que está usando para crear esta distorsión. Y esto nos permite ver el efecto aún de cerca y ver qué está haciendo. ¿Bien? Entonces tenemos el tamaño de malla. Tenemos el medio. Podemos establecerlo en pequeño para crear una malla más intrincada, y tenemos la grande, que crea una malla muy grande, y tenemos el color de malla, tenemos rojo, tenemos gris, aparentemente ajustado a gris y así sucesivamente y así sucesivamente Pero ese es solo el color. Y si la malla nos permite ver la distorsión que está ocurriendo. Entonces significa que si hago clic en mi um en mi web y hago esto e intento deformar, vamos a ver el efecto en nuestra malla. Entonces esto es básicamente lo que hace el efecto web. Sólo voy a presionar reiniciar aquí mi malla una vez más. Hacer esto incluso pequeño para ver muy de cerca mi efecto. Y veamos las opciones web, bien, las opciones la herramienta web porque cada una de estas herramientas aquí tiene opción diferente. Oh, así que si seleccionas a este tipo aquí, tienes una opción diferente aquí que te ayudará a manipular o ajustar la configuración de estas herramientas. Lo mismo con esto, lo mismo con esto. Lo mismo con esto, como pueden ver. Cada vez que selecciono diferente a estas opciones aquí, cambio, aquí mismo está el wb en el wb tenemos el tamaño del pincel, y el tamaño del pincel básicamente es el tamaño del pincel, ¿verdad? El tamaño del pincel, que te permite crear tus distorsiones. Entonces es set 264, puedes potenciarlo deslizando esto, puedes ver que está aumentando por lo general en nuestra composición o en nuestra ventana gráfica Podemos usar un control deslizante aquí, podemos ver que está aumentando por lo general en nuestra composición. Y puedes mantener presionado Control y hacer clic y mover el mouse mientras arrastras hacia el lado izquierdo o derecho. Entonces controla. Haga clic y mantenga pulsado y arrastre hacia la izquierda para reducir el tamaño y hacia la derecha para aumentar el tamaño. Este es un atajo para aumentar y reducir y disminuir el tamaño. Sí. Y luego después del tamaño del cepillo, tenemos prensador de cepillo, que es solo la presión del cepillo Entonces esto controlará hasta qué punto ocurren nuestras distorsiones. Entonces, si elevo esto a 100, vamos a tener distorsiones más caóticas o más dramáticas, tal como pueden ver aquí El pincel ahora es más fuerte, haciendo distorsiones más dramáticas y caóticas Entonces esa es la presión del cepillo para ti. Y entonces tenemos aquí esta opción, que es la máscara de área de congelación. Actualmente establecido en ninguno. Cómo funciona esto es que tienes que seleccionar tu capa y luego crear una máscara. Entonces, sigamos adelante y tomemos una herramienta Rectángulo y asegurémonos de tener crear máscara aquí. Actualmente, se configurará para crear forma. Bien, eso es aquí donde estoy dando clic aquí mismo. Este es actualmente el valor predeterminado. Tienes que seguir adelante y seleccionar a este tipo ahora para poder crear una máscara en tu nave. Así que crea una máscara en tu nave, así como esto. ¿Bien? Y luego ven a tu opción de máscara y selecciona ninguna para que no la tengamos máscara en nuestro barco. Sólo lo tenemos ahí. Y ahora ven a congelar la máscara de área y da clic en la máscara uno. Perfecto. Así que ahora podemos recuperar nuestra web dos y empezar a hacer nuestras distorsiones. Tomamos nuestra web dos. Y empezar a hacer nuestras distorsiones. Entonces estas son distorsiones. Y enseguida, ahora se puede ver que no estamos afectando a esta zona que congelamos. ¿Bien? Esa es la zona de nuestra máscara. No lo estamos afectando a pesar de que estamos haciendo distorsiones en esos ámbitos Se puede ver que aquí no pasa nada. Además, puede seguir adelante e incluso más su máscara fin de aumentar la caída o la suavidad, a fin de permitir algunas asignaciones para nuestro remolque Entonces, como pueden ver, ahora nos estamos poniendo mordidos en nuestra forma porque tenemos algo de pluma en nuestra máscara. Entonces así es como funciona esta opción. Solo voy a presionar reset para restablecer todo e incluso borrar mi máscara porque ya no la necesito. Y veamos otras opciones. Entonces tenemos los dos turbulentos y la turbulencia para crear un desplazamiento turbulento o distorsión a Así que solo habilitemos nuestra malla y hagamos esta pequeña para ver qué creamos. Así que selecciona tu turbulento, y, por supuesto, también tenemos el tamaño del pincel. Tenemos presión de cepillo. Hagamos esto más grande para ver lo que estamos haciendo aún más claramente. Ahora bien, si solo haces clic en esta área o en tu nave o en tu malla, vas a ver que está creando un desplazamiento turbulento en nuestra malla, tal como puedes ver aquí, ¿de acuerdo? Eso es similar a lo que hemos creado usando un efecto distorsionador turbulento, Como un ruido turbulento, más bien usando un ruido turbulento. Entonces esto es similar a lo que obtienes con eso. Entonces, cuanto mayor sea la presión del cepillo, por supuesto, más distorsiones, más distorsión que veas lo que ahora vamos a seguir adelante y escondernos o engranar para ver lo que obtenemos. Ahora bien, esto es lo que obtenemos con eso. Esa es la turbulencia, y luego tenemos el twel que está en el sentido de las agujas del reloj y 12 Entonces en el sentido de las agujas del reloj, giramos nuestra nave. Es igual que el Twirl para. Entonces esto es lo que hace. las agujas del reloj, y el sentido contrario hace lo contrario, que es en sentido contrario a las agujas del reloj, que es en sentido contrario a las agujas Sí. Entonces eso es un dos para ti. Tenemos el plocker y el arador hace esto. Trae nuestro barco hacia un medio, hacia el medio. Converge nuestras naves, ¿de acuerdo? Hacia un punto. Así que así. Y luego tienes la borra, que hace lo contrario, que los desarma. Entonces tenemos los píxeles de desplazamiento. El píxel de desplazamiento básicamente desplaza nuestro píxel perpendicular a la dirección en la que pintamos. Entonces, si lo cambio hacia el lado izquierdo, eso es del lado derecho a izquierdo, básicamente va a desplazar nuestros píxeles hacia abajo. Si lo cambio del lado derecho al lado izquierdo, lo va a desplazar hacia arriba y viceversa cuando lo hagamos verticalmente, de arriba hacia abajo, hacia abajo hacia arriba, básicamente. Y tenemos a este tipo, que es el espejo o más bien el reflejo antes de reflexionar, tenemos Bien. En realidad, este es el siguiente tipo, que es el espejo o el reflejo más bien. Y esto hace esta forma. Simplemente crea estos efectos muy raros y extremadamente distorsionados, que realmente no encuentro ningún uso serio para ello por ahora Y tenemos la T dos solitaria, la Clone dos, que básicamente clona distorsiones. Así que solo podríamos ver nuestra malla y luego venir aquí y mantener presionadas todas, haga clic para probar nuestra selección o haga clic aquí. Y luego ir a nuestro destino donde lo queremos a donde queremos replicar estas distorsiones y simplemente hacer clic Y van a ver que estamos replicando esta distorsión, ¿verdad? Entonces así es como funciona. Y luego tenemos a este último tipo, que es el reconstruir reconstruir para básicamente reconstruir básicamente reconstruir Entonces puede revertir nuestra distorsión, igual que aquí tenemos el estado de ánimo de revertir Puede revertir nuestra distorsión para ayudarnos a lograr lo que teníamos inicialmente antes de nuestras distorsiones, Y luego tiene otros estados de ánimo, los displays que básicamente desplazan nuestras distorsiones y estos son los que solo puedes comprobar por ti Sí, así que básicamente, estas son las herramientas debajo todas las opciones debajo de cada una debajo de cada herramienta. Sí. Entonces tenemos las opciones de vista que hemos visto, que tienen que ver con nuestra malla, y luego tenemos la opción de malla de distorsión, que básicamente sirve como deslizador de animación. Así que podrías crear un fotograma clave aquí y luego llegar a tiempo y luego simplemente restablecer esto y vamos a tener que animarlo de esto a esto ¿Bien? Perfecto. Así que incluso podríamos golpearte para ver nuestros qframes y seleccionar nuestros QFrameses tal vez aplaste la distancia y jugar esto para ver cómo todo se distorsiona. Increíble. Esa es la malla de distorsión para ti. Básicamente estás animando la malla de distorsión con esto Entonces para este tipo, ese es el offset de distorsión. Básicamente estás ajustando el desplazamiento o tu malla de distorsión. Entonces veamos cómo funciona. Básicamente puedes mover tu malla de distorsión usando esto. Bien, como pueden ver, aquí tenemos algunos puntos los cuales podemos manipular para básicamente hacerlo de forma manual. Podemos ver cómo nuestra malla de distorsión se está alejando incluso de nuestra nave, que originalmente está distorsionando. Incluso podemos ver nuestra malla para ver prácticamente lo que estamos logrando con eso, se puede ver cómo se mueven las distorsiones hacia un lado porque estamos cambiando el desplazamiento de la malla de distorsión Tenemos el porcentaje de malla de distorsión, que también se puede admitir. Para ello, básicamente estamos reduciendo o aumentando el porcentaje. Por lo que el 100% se distorsionará. Y entonces el 0% no se distorsionará. Entonces todo simplemente se volverá normal o en la forma en que lo teníamos antes, después de reducir nuestro porcentaje de distorsión al 0%, se obtiene. Y entonces si lo tomas hasta 100 o incluso más, tanto como 200%, va a distorsionar nuestra nave sí Entonces básicamente, eso es todo por el efecto lucify aquí en After Effects Puedes seguir adelante y explorar esto para aún más para ver qué y qué y qué se te ocurre, ¿de acuerdo? Y si se te ocurre algo, amablemente comparte conmigo. Me encantaría ver lo que logras. Sí, así que eso es todo para este video y nos vemos en el siguiente. 26. 99 Mapa de desplazamiento: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto de mapa de Desplazamiento aquí y después del efecto. Ahora en el efecto de mapa Desplazamiento, es un efecto muy popular y realmente poderoso, que puede usarse para generar distorsiones locas a tu imagen o a tu capa o a tu metraje o realmente a cualquier capa a la que quieras aplicar este efecto, se puede usar para impulsar o para crear distorsiones locas Así que adelante y trae esta imagen con tu carpeta de proyectos. Y vas a ver esta imagen. Se llama el hermoso horizonte. Así que trae la imagen y crea una nueva composición. La imagen es 1920 por diez ATP y tu composición debe ser 1920 por diez ATP, para que tengamos la imagen y la composición tenga el mismo tamaño. Y luego selecciona tu imagen y ve y escribe Mapa de desplazamiento. Sí, así que este es el efecto de mapa de Desplazamiento. Está bajo la categoría de distorsiones. Así que agrégalo a tu imagen. Y enseguida, ves que tenemos algún desplazamiento dentro de nuestros pixeles, ¿de acuerdo? Y es muy sutil, muy sutil. Y eso es porque aquí tenemos algo de valor. Yo sólo voy a hacer este cero, hacer este cero, así no tenemos ningún desplazamiento en nuestra imagen. ¿Bien? Entonces este es el efecto de mapa de Desplazamiento. Tiene una serie de controles aquí. El primer tipo es la capa de desplazamiento. Y ahora mismo está puesta a la imagen, que tenemos, y eso es porque no tenemos ninguna otra capa, y no podemos ver nada porque no tenemos ninguna otra capa aquí también. Pero normalmente no usamos la capa la mayor parte del tiempo. O la misma capa para impulsar el desplazamiento. Y entonces tenemos fuente. Vamos a llegar a esto más tarde, y tenemos el útil desplazamiento horizontal. Si haces clic aquí, vas a ver muchas opciones. Y también tenemos el útil desplazamiento vertical. Aquí también tenemos muchas opciones. Tenemos el desplazamiento horizontal o desplazamiento horizontal máximo. Tenemos el slider aquí, y esto puede ser usado para desplazar nuestra imagen O pixeles horizontalmente, ¿bien? Y tenemos el desplazamiento vertical que lo desplaza verticalmente Como pueden ver, actualmente estoy desplazando mis píxeles. Ahora bien, ¿qué hace este efecto, en realidad? Básicamente toma nuestra capa seleccionada aquí y luego la usa para crear desplazamiento en los píxeles de la capa principal a la que se ha agregado. Y luego usa estos valores o estas opciones que el rojo, verde, azul, alfa, lo que sea, lo que sea, para crear o para impulsar esas distorsiones o esos desplazamientos ¿Bien? Entonces ahora mismo está puesto en rojo. Entonces usa el canal rojo ahora. Utilizará el canal rojo más bien para crear desplazamiento horizontal en la capa. ¿Bien? Si seleccionamos verde aquí, va a usar el canal verde para crear desplazamiento horizontal en la capa. ¿Bien? Pero la mayor parte del tiempo, lo dije a luminant. ¿Bien? Y lo mismo también con el verde. A la luminancia, porque realmente para que usted controle los desplazamientos usando canales de color como rojo, verde y azul, en primer lugar, los convierte en valores de los convierte Y entonces, ¿cómo funcionan estos valores de luminancia? Ahora, déjame ir a esta composición que he creado aquí para explicarte, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿qué es la luminancia o qué son los valores de luminancia? La luminancia básicamente se refiere a los valores de brillo de nuestros píxeles, ¿de acuerdo? Los valores de brillo de cada píxel de nuestra imagen. Y todos estos píxeles basados en sus valores de brillo se suman para hacer nuestra imagen, ¿de acuerdo? Y entonces cada uno de estos canales de color que has visto aquí en realidad tiene valores de luminancia. Por lo tanto, es seguro elegir la luminancia como su desplazamiento horizontal y vertical la mayor parte del tiempo Entonces, ¿cómo funciona la luminancia y cómo se convierte un color en desplazamiento ¿Bien? Ahora, déjame seguir adelante y explicarte esto. Ahora, la luminancia tiene 256 niveles de brillo en cada canal de color, y eso es 0-255, Y esta es una teoría muy básica en colores y diseño en general porque estos son los valores de luminancia que suman para crear nuestro color Tanto el rojo como el verde y el azul, es decir RGB, tienen de cero a 255 valores de luminancia por cada píxel en ellos. ¿Bien? Y entonces si tenemos el máximo, vamos a tener blanco. Si tenemos el mínimo, que es cero, vamos a tener negro. Entonces tenemos este gradiente aquí, y entonces este gradiente básicamente va de negro a blanco, que es del valor de baja luminancia de cero a 255, que es el máximo, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo convierte este efecto estos valores de luminancia en desplazamiento Entonces, como lo hace es que toma nuestros valores de luminancia 0-255 y luego los grafica en un valor de menos uno a uno Entonces el valor de luminancia de cero es menos uno, y luego el valor de aluminio de 128, que es el punto medio siendo cero, y luego el valor luminano de 255 Y entonces, ¿qué pasa entonces? Déjame volver a esto. Y entonces lo que sucede entonces es que cuando ajustamos nuestro desplazamiento horizontal o vertical, básicamente calcula la ubicación de nuestro valor de luminante, y luego grafica el valor correspondiente aquí en esta pequeña escala aquí, eso es menos cero o menos uno más bien a uno, y luego multiplica ese valor a nuestro valor de desplazamiento horizontal o vertical y luego crea un desplazamiento basado en ese valor. Entonces significa que si tenemos menos uno, va a tomar menos uno y luego multiplicarlo por ese valor que hemos creado aquí y básicamente desplazará los píxeles en una dirección negativa a lo que es alcanzable si el valor fuera uno Eso es horizontal y verticalmente. Solo espero que esto sea algo que seas capaz de pastar muy fácilmente. Ahora, permítanme solo tratar de explicar esto prácticamente, solo voy a seleccionar mi forma aquí y luego Control C para copiarla e ir a comp uno y Control V para pegarla aquí. Bien. Y luego sólo voy a hacer clic derecho sobre él y me voy a transformar. Transforma esta transformación y yo solo haré ajuste a comp. Y solo va a encajar, no va a encajar correctamente ahora, pero no hay problema. De hecho quiero que se ajuste a nuestra composición. Entonces antes que nada, sólo voy a darle a esto y quitar el trazo y simplemente dejar el degradado. Sí. Solo deja el gradiente y déjame probar esto una vez más. Transformar transformar. Se ha ajustado a nuestra comp, derecho a nuestra composición. Y luego el siguiente ahora, voy a hacer es simplemente seleccionar a mi chico aquí. Esa es mi forma aquí y vengo a los efectos y control lo siento, los efectos y presets y tipo posterize para posturizar mi capa, y básicamente dividirá nuestra capa en ¿Bien? Entonces tenemos tres de ellos aquí. Tenemos muy negros. Tenemos el gris, que sirve de medio y luego tenemos el blanco. Bien, ahora, esto es sólo para que yo trate de explicarte o mostrarte cómo funciona esta cosa. Entonces ahora entonces significa que como tenemos tres divisiones aquí, entonces significa que nuestro negro tiene el valor de menos uno y nuestro gris tiene el valor de cero, y nuestro blanco tiene el valor de uno, ¿verdad? Entonces significa que si hacemos ajustes a nuestro desplazamiento horizontal o vertical, vamos a estar multiplicando una vez ese valor para hacer desplazamiento para el segmento por nuestro color blanco Y lo mismo también para nuestro color gris y nuestro color negro. Ahora, vas a ver cómo se desarrolla eso en muy poco tiempo. Así que solo voy a seleccionar mi capa de forma, moverme hacia atrás que está detrás de mi fondo que está detrás mi imagen y seleccionar mi imagen ahora. Y cuando vengo aquí al desplazamiento Mapla, sólo voy a seleccionar shipla Y luego ven aquí a las fuentes y selecciona efectos y máscaras. ¿Bien? Y ahora solo mira esto ahora. Cuando mueva mi desplazamiento horizontal, vamos a ver que lo estoy desplazando en base a estas demarcaciones, como pueden ver, a partir Y entonces este lado es blanco, por lo que hace lo positivo del desplazamiento, ya que es positivo. Y luego el lado que es negro, hace lo negativo, que es lo contrario de lo positivo que obtienes. Entonces tenemos básicamente un espejo de este efecto aquí. Se obtiene. Entonces esto es básicamente lo que estoy tratando de explicar o he estado tratando de explicar. Obtienes que esa es la horizontal para ti. Y van a ver que esto funciona parece incluso con el canal rojo y el canal verde y todos los demás canales porque todos tienen valores de luminancia en ellos. Se obtiene. Así que vuelve a la luminancia y espero que ahora entiendas cómo funciona esta cosa Entonces significa que si seleccionamos nuestra capa de forma aquí y luego aumentamos nuestros niveles para posterizar, digamos a cinco, vas a tener cinco segmentos de colores, y ahora vamos a tener cinco divisiones en nuestra capa Entonces ya ves, cuando me muevo esto hacia abajo, estamos dividiendo mi capa en cinco. Se obtiene en base a estas demarcaciones que tenemos. Entonces dijimos esto y pasemos a las siguientes opciones. Así que hemos mirado a los chicos. Nosotros hemos mirado aquí. Hemos mirado los canales. Bien, hemos mirado el desplazamiento horizontal y el desplazamiento vertical. Ahora para el comportamiento del mapa de desplazamiento, así es como se comportaría el mapa de desplazamiento en función del tamaño del mapa de desplazamiento y el tamaño de la composición, ¿de acuerdo? Entonces a veces me da algunos errores. En realidad no funciona. Pero básicamente, una vez que tengas tu mapa de Desplazamiento igual que tu composición, solo va a crear tu desplazamiento perfectamente, tal como acabamos de ver, ¿verdad? Así como lo vimos hace un tiempo siendo que el desplazamiento siguió el tamaño de nuestro mapa de desplazamiento, que es el mismo que el tamaño de nuestra imagen aquí. Pero digamos que tenemos el mapa de Desplazamiento, que es la forma de menor tamaño. Así que vamos a escalar esto hacia abajo y vamos a venir aquí y seleccionar estirar el mapa para que quepa. Ahora, se supone que debe crear cambios basados en el tamaño de nuestra capa de desplazamiento, pero supongo que no siempre funciona así, ¿verdad? Así que olvidemos esto por ahora y solo hagamos contro Z para mover esto al tamaño de nuestra composición Bien, entonces es el tamaño de nuestra composición ahora. Y qué hice este cero. Perfecto. Así que tenemos píxeles de rap alrededor. Déjame matar mi nave y crear algunas distorsiones. Entonces vemos lo que se puede lograr con los píxeles de rap alrededor. Ahora para los píxeles de rap alrededor, vemos lo que hace. De alguna manera expande nuestros píxeles para que se ajusten a nuestra composición. Y luego nos expandimos Bien, no, esa característica es solo para la salida de expansión. Amplía nuestra producción, derecho. Y si lo tenemos con el pixel wrap around, va a expandir la salida así. Pero el wrap around pixel, me he dado cuenta nos impide obtener transparencia transparencia. Entonces digamos, por ejemplo, tenemos transparencia Togudon y luego tenemos wrap around pixels Bien, digamos que no tenemos píxeles envolventes antes que nada, y vamos a hacer esto cero, y solo espero poder explicar esto porque esto se está volviendo incómodo. Sólo voy a mover esto Bien, en realidad quiero mover esto al punto que empiece a ver mi transparencia. Sí, a este punto. Entonces, si solo hago clic en wrap around pixels, vamos a ver que cierra estas áreas transparentes, y luego expando salida expande todo el asunto. Eso es básicamente lo que hacen estas opciones. Pero vamos a seguir adelante y mirar más casos de uso a tal efecto. Así que restablecemos esto y hagamos clic derecho y transformemos y ajustemos a comp para que nuestra imagen se ajuste a la composición, ¿verdad? Así que vamos a darle este cero y cero para eliminar cualquier desplazamiento hagamos esta luminante y luminancia también Bien. Ahora, antes de eso, tratemos de ver otras cosas que son alcanzables con esto Entonces veamos otras opciones como la saturación. ¿Bien? Así que impulsa esto y mira. Ahora vemos que está usando la saturación de la misma imagen, derecha, para impulsar la distorsión. ¿Bien? Puedo usar ligereza y vemos el efecto que obtenemos, puede usar matiz, ver el efecto que obtiene. Podemos usar el azul, que es, por supuesto, va a usar el el azul y luego el verde y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, en realidad, podemos obtener diferentes efectos usando otros canales basados en lo que queremos. Pero para usarlo para poder definir el tipo de efecto que obtienes, al usar objetos como esta rampa, lo mejor es simplemente usar el valor de luminante ¿Bien? Entonces, lo siguiente que haré es seleccionar mi forma aquí, esconder a este tipo de aquí, y voy a seguir adelante y agregar un tipo diferente de efecto, ¿de acuerdo? Ese es un tipo diferente de desplazamiento. Entonces solo voy a llevar esto a otro nivel agregando un ruido turbulento Efecto. Ahora vemos que ahora tenemos un patrón más complejo, correcto, y vamos a usar esto para impulsar nuestro desplazamiento. Vamos a usar esto como nuestro mapa de Desplazamiento. Entonces solo voy a seleccionar tal vez básico por ahora y hacer este bloque. ¿Bien? Y contraste, tal vez aumentar un poco el contraste, aumentar el brillo un poco, solo un poco, y luego transformar, abrir las propiedades de transformación en Comprobar escala uniforme en. Haz esto amplio. Rasca esto un poco, esa es la altura. Bien, para que tengamos esto. Sí. Entonces esto es lo que queremos tener. Y ahora solo intentemos usar esto como nuestra capa de desplazamiento. Así que selecciona a este chico y luego selecciona tu forma y básicamente efectos y máscaras. Y ahora ves que está usando este tipo conducir nuestro desplazamiento. Y sobre este tipo, tenemos un efecto desplazado turbulento. Un efecto de ruido turbulento más bien. Y significa que podemos animar, ¿verdad? Podemos animar, ver nuestra evolución. Podemos animitar otras cosas y vas a ver que esta cosa se está animando, Nuestro mapa de Desplazamiento se está animando sin que nosotros ni siquiera animemos las características de nuestro desplazamiento horizontal y vertical, obtienes Entonces eso significa que incluso podemos usar videos. Podemos usar cualquier capa que queramos para impulsar este desplazamiento. No debe ser una capa sólida. No debe ser una capa de barco, igual que lo que tenemos aquí ¿Bien? Podemos usar cualquier cosa. Podemos usar un video y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces ahora mismo, estoy usando a este tipo, y solo quiero hacer esto cero. Bien, haz que esto sea cero. Y vamos a ver. Y ahora mismo, solo quiero seleccionar a este tipo de aquí y hacer el cero para ver qué tenemos. Entonces solo voy a llegar a 1 segundo, poner un fotograma clave en desplazamiento horizontal, y luego llegar a cero y hacer de este uno de 5 mil Así vemos. Entonces aquí a donde llegaremos en 5 mil. Sólo voy a tocar esto para ver qué tenemos. Ahora esto es lo que tenemos. Es bastante aleatorio. Es bastante aleatorio. Y en realidad quiero que venga de una dirección específica. Quiero que venga de una dirección, no sólo que aparezca al azar así. No sólo aparecen al azar así. Y entonces, ¿cómo hago eso? hacer eso limitando realmente los colores que obtenemos en esta capa, limitando nuestros colores aquí. ¿Por qué limitamos nuestros colores? Tenemos que limitar nuestros colores porque nuestros colores son los que impulsan el desplazamiento. Recuerda, nuestros colores son los que impulsan el desplazamiento. Entonces significa que si limitamos los colores que obtenemos en el lado blanco, vamos a estar limitando su movimiento manera positiva. Entonces déjame hacer esto. Déjame añadir un efecto más, para que veas de lo que estoy hablando. Este video se está haciendo demasiado largo y no quiero que esto realmente se alargue demasiado. Así que sólo voy a añadir un efecto de tinte. Bien, agrega el efecto de tinte. Y ahora ves que somos capaces de controlar cómo seleccionar cómo se ven nuestros negros y cómo son nuestros blancos Entonces significa que podemos entrar en nuestro blanco y luego asegurarnos de que no sea blanco. Sin embargo, podemos simplemente reducir el brillo de nuestro blanco, S a esto. Y si saludas y abres de nuevo a este tipo, vas a ver que ahora tenemos nuestro desplazamiento, no en todas partes, sino viniendo de derecha a izquierda, ¿de acuerdo? De derecha a izquierda. Ahora, vamos a hacer eso por el negro en su lugar. Así que ya ves. Así que vamos a hacer clic aquí hacer esto blanco. Ahora ya ves que está de vuelta, pega bien. Da click aquí en negro y hagámoslo un poco no negro. Bien. Pongámoslo a gris para que ya no tengamos negros Solo tenemos gris o incluso vamos a acercarlo un poco más al blanco. ¿Bien? Sí, así que esto es lo que tenemos ahora y seleccionamos nuestro tipo de vuelta y ahora te golpeamos para mostrar nuestros fotogramas clave Entonces tenemos esto viniendo de aquí abajo. Ahora podemos venir aquí en el primer fotograma clave e incluso llevar esto aún más lejos para perder completamente nuestros píxeles en el primer fotograma Toma esto de vuelta, y ahora lo tenemos a las 82, 72. Selecciona todos tus fotogramas clave, haz clic derecho en Easy Ease, para que lo tengamos viniendo de esta manera ¿Bien? Entonces ves esto como controlamos la dirección. Sólo controlando la luz porque, por supuesto, está usando los valores luminantes Sí. Y luego imagina que tenemos algo diferente. Seleccionemos a nuestro tipo aquí, habilitémoslo. Digamos que tenemos algo diferente. Digamos que ya no queremos darle un tinte, ya no queremos darle un ruido turbulento, sino que queremos darle nuestro efecto posturizador y también nuestro gradiente Recuerda que es un gradiente. Entonces digamos que solo queremos entrar en nuestro gradiente y tal vez cambiar el tipo de gradiente a gradiente radial, calor radial, y está bien. Ahora ves que ahora ha creado este desplazamiento curvo, ¿verdad? Entonces el desplazamiento ahora es curvo. Ahora es curvo. Ya ves lo curvos que son los bordes. Y si seguimos encajando con nuestras curvas. Bien, esas son las curvas de nuestro mapa de degradado o nuestro mapa de gradiente en general, significa que vamos a seguir engranando con la forma de nuestro desplazamiento, con la forma de nuestro desplazamiento, Así que vamos a esconder esto y a ver qué tenemos. Entonces en vez de líneas rectas ahora, ahora las tenemos admitiendo así Obtenemos Sí, así que podemos hacer un montón de cosas con esto. Podemos usar diferentes tipos de gradientes para impulsar nuestros desplazamientos Podemos usar diferentes tipos de capas. Podemos usar diferentes tipos de efectos, ¿de acuerdo? La limitación es básicamente tu imaginación. ¿Bien? La limitación es básicamente tu imaginación. No hay límite a lo que se puede lograr. Incluso podríamos seleccionar a este tipo, incluso comenzar a admitir algunas propiedades de ruido turbulento. Entonces digamos que queremos admitir la evolución, y entonces podemos ver que estamos creando aún más dinamismo con ¿Bien? Entonces esto es solo para rayar la superficie en el efecto de mapa de Desplazamiento. Hay tanto que podemos lograr. Y ojalá, en videos posteriores, vamos a lograr mucho usando este efecto. Entonces eso es todo para este video y nos vemos en el siguiente. Adiós. 27. 100 pliegues en papel plástico, papel y malla: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto bulge, el efecto warp y el efecto mesh wop aquí en After Effects Entonces tengo mi nueva composición abierta y en realidad tengo tres composiciones aquí. Este tiene un sólido blanco. Este tiene una imagen de chica dama. ¿Bien? Y luego tenemos otra composición con mi logo aquí. Para que puedas seguir adelante y crearlos todos, y empecemos a mirarlos uno por uno. Ahora para este, para el de composición, solo quiero seleccionar mi sólido y darte el patrón de tablero de ajedrez Patrón de tablero de ajedrez, para crear este patrón, y esto nos permitirá ver cómo efecto mejor, Y luego solo cierra esto y voy a seguir adelante y teclearé el efecto de abultamiento para abultar Bulto. Ese es BULG. Sí, entonces el efecto abultamiento, agrégalo. Y de inmediato lo agregas. Ves este círculo aquí arriba, muy pequeño círculo aquí, y esto es solo el bulto ¿Bien? Tenemos algunos conjuntos de opciones aquí. Tenemos la reducción horizontal. Se puede plegar esto para aumentar la radio horizontal, el radio vertical, y se puede ver que nuestro bulto va Nuestro bulto va en aumento y tenemos el centro de abombamiento. Puede hacer clic aquí y venir y seleccionar un centro de bulto. Simplemente haz clic aquí y selecciona el centro bol y vas a tener tu centro aquí o lo mueves manualmente. Si acabo de condenar eso, vas a ver el bulto. Puedes mover esto manualmente para mover nuestro bulto y nosotros también podemos usar los deslizadores aquí. Tenemos la altura del bulto, lo que aumentará nuestra altura de bulto al igual que en este caso nuestro bulto es cada vez más alto y tenemos el volquete el volquete reducido, como suavizar los bordes de nuestro bulto, ¿de acuerdo? Alisarlo y hacer que se destaque así. ¿Bien? Y tenemos la antialiasina Tenemos la baja calidad y alta calidad. Entonces esta es básicamente la calidad que obtienes por tu abultamiento. Pero creo que la baja calidad funciona simplemente bien. No hay mucha diferencia entre la baja calidad y la alta calidad. Y si, siempre puedes usar la alta calidad. No hay mucha diferencia entre eso y la baja calidad. Y tenemos aquí esta última opción, que es el pinning, así que puedes dar click aquí para fijar todos los bordes Entonces, si afiestas todos los bordes, cuando lleves tu bulto hacia el borde, cuando lleves tu bulto hacia el borde, no lo vas a ver abultar Los bordes no se abombarán. Pero si tenemos esto desmarcado y traes tu bulto aquí, vas a ver que se abulta en los bordes, así como así y podemos ver nuestro bulto Pero una vez que habilitamos esto, ya no tenemos nuestro bulto aquí Ese es básicamente el efecto de bulto para ti en pocas palabras. Yo solo voy a aplicar esto a este abultamiento de imagen de gel y simplemente aumentar mi abultamiento horizontal y vertical Bien. Y podemos ver de inmediato que esto nos permite crear algo que parece un efecto de lente zoom, ¿verdad Como un efecto de lente de zoom o un efecto de microscopio. Sí, como un efecto de lente de microscopio. Entonces este es uno de los casos de uso del efecto abultamiento, así que exageramos las cosas usando el efecto abultamiento Así que también puedes usar esto para crear cosas como es para las tareas de carica Y básicamente, hay muchos casos de uso. La mayoría de los casos de uso también se aplican usándolo con otros efectos también. ¿Bien? Entonces básicamente, ese es el efecto abultamiento para ti Puedes mover nuestro bulto alrededor, empantanar la nariz, subir a la boca, y así sucesivamente y así sucesivamente Sí, esto es lo que tenemos. Sí, así que ese es el efecto abultado para ti en pocas palabras. Y veamos el efecto warp. Así que selecciona tu sólido, y yo solo voy a seguir adelante y eliminar el efecto de bulto de nuestro sólido y ahora golpear S para reducir mi sólido solo a este tamaño, y seguir adelante y agregar el efecto warb Lo siento, el efecto wb es W ARP, y este es el efecto warp Ahora, el efecto web es similar al efecto warp que tenemos en Photoshop y Adobe Stridor ¿Bien? Entonces, si estás familiarizado con Photoshop y Adobe, si estás familiarizado con el efecto web en estos programas, Esto es exactamente lo que obtienes aquí, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la curva. Puedes doblar esto Bien, aplica tu urdimbre y luego dobla esto, y tenemos la distorsión horizontal y la distorsión vertical, ¿bien? Sí. Entonces tienes los estilos warp. Entonces ahora está listo para arcarse. Bueno, claro, tenemos montones y montones de estilos. Tenemos el señuelo de arco, lo que nos da este tipo de distorsión de arco inferior. Tenemos el arco superior, que hace lo contrario. Tenemos el arco, lo que nos da este arco, ¿de acuerdo? Y entonces siempre recuerda que tienes las restricciones horizontales y verticales que puedes editar, ¿de acuerdo? Las distorsiones horizontales y verticales, que se pueden editar Sí. Así que tenlo en mente y úsalo a tu favor. Te voy a pegar set y mirarlos desde el principio otra vez. Entonces tenemos arco, tenemos arco inferior, arco superior, tenemos arco, y luego tenemos el bulto Entonces esto nos da algo similar a nuestro efecto de bulto. Pero claro, no nos da tanto control como ese, ¿verdad? Y, si, entonces esta es la urdimbre abultada, y luego tenemos el caparazón más bajo, lo que nos da el patrón de concha Tenemos la parte superior del caparazón. Tenemos la bandera. Tenemos la ola. ¿Bien? Tenemos la ola. Puede que no veamos muy bien el efecto porque distorsiona los píxeles individuales de nuestra nave de nuestra capa, ¿ de acuerdo? Entonces los píxeles internos de nuestra capa. Entonces tal vez no lo veamos pasando aquí, pero si tenemos algún otro tipo de imagen, o una mejor capa, tal vez la veas mejor, ¿verdad? Entonces ese es el camino para ti. Tenemos el pez, que hace esto a nuestro sólido. Tenemos el arroz, que hace esto, y podríamos mover esto un poco para ver lo que entramos aquí. Entonces ese es el arroz para ti. Tenemos el ojo de pez. Tenemos los inflados que infla nuestro barco tenemos el giro, tenemos el squeeze Eso es básicamente todo para este tipo. Y el último es el warp de malla. Vaya a comp dos y seleccione el logotipo y luego agregue el wop de malla Agrega el warp de malla, y este es solo otro efecto warp solo que crea una malla, igual que el warp de malla que tenemos en Illustrator. Se puede editar el número de filas. Se puede hacer esto digamos, una serie de columnas tres. Por alguna razón, no estoy viendo mi malla. Vamos a hacerlo otra vez. Veamos tres y Columnas tres. Y vemos ahora tenemos tres reglas y tres columnas, y cuantas más filas y columnas tengamos, claro, más distorsiones podremos hacer Pero claro, cuanto más intrincado pueda ser todo y todo realmente tiene sentido Y sí, tres reglas y tres columnas nos darán una cantidad decente de distorsiones que tendrán sentido, ¿verdad Y entonces tenemos la calidad, que por supuesto, aumentan la calidad o disminuyen la calidad de nuestras distorsiones, ¿verdad? Y por supuesto, los valores de calidad más altos siempre requieren un mayor rendimiento del sistema. Así que toma nota de eso y ya podemos entrar en nuestro logo o enviar, y luego simplemente hacer clic en la malla. Ahora vas a ver que eres capaz de seleccionar estos puntos para seleccionar, y luego ahora puedes moverlos. Puedes moverlos por ahí. Incluso puedes usar estos mangos Bezier para modificar tus curvas aún mejor, aún más, Y esto se puede hacer básicamente por todos los puntos. Esto se puede hacer por todos los puntos. De tu malla. Este es un efecto realmente simple, e incluso puedes animitarlo animando tu malla de distorsión Así que vamos a llegar a 1 segundo y luego crear un fotograma clave aquí y luego volver a cero y presionar reset Así que lo tenemos pasando de esto a esto, esto a esto, esto a esto, ¿de acuerdo? Sí, así que eso es, básicamente, chicos, para este conjunto de efectos y espero que aprendan algo nuevo e increíble. Sí, así que nos vemos en el siguiente video. B 28. 101 Deformación de onda, giro, mancha CC y pin de alimentación CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto de deformación de onda, el efecto de giro, el efecto de frotis CC y los efectos de pin CC Power ¿Bien? Entonces tenemos esta nueva comp con nuestro barco. Esto es un barco. Así que sigue adelante y crea tu comp, crea tu forma, y ven aquí y agrega el primer efecto, que es el efecto wave warp, así que wave wop Este es nuestro efecto wave warp para agregarlo a nuestra capa, y esto es lo que obtenemos de inmediato. Ahora bien, ¿cuál es el efecto warp de onda? Por supuesto, se puede ver que está bajo la categoría distorsionar, y el efecto wave warp básicamente distorsiona nuestra forma o nuestra capa en forma de onda. ¿Bien? Por lo que nos ayuda a crear animaciones de olas. Y esto es un preset o efecto animado. Entonces, si lo juegas, es automáticamente animitd. Tiene una velocidad de ola, y significa que puede ser inmitteDo es inmitida Tenemos el tipo de onda. Ahora tenemos que elegir el tipo de onda. Tenemos varios tipos, pero antes que nada, ajustemos la altura de ola. Esto lo conseguimos con la altura de ola y también el ancho de ola. Podemos ajustar el ancho de nuestra onda así como así. Ahora tenemos los tipos de onda. En primer lugar, tenemos la onda sinusoidal, tenemos la onda cuadrada, y sigues viendo cómo se comportan o los efectos que nos dan. La onda triangular, que nos da patrones de onda triangulares, y tenemos la onda en diente de sierra, que nos da este patrón, tenemos la onda circular, que nos da esto, tenemos el semicírculo Tenemos el cerco. Tenemos el ruido, lo que nos da este efecto de ruido aleatorio , distorsión de ruido, y tenemos el tipo de onda de ruido suave, lo que nos da este tipo de animación de onda de ruido suave , ¿de acuerdo? Perfecto. Ahora ese es el tipo de tejidos para ti Volvamos a la onda sinusoidal y veamos otras opciones. Tenemos la dirección de la ola. Ahora, sólo voy a intentar crear una bandera con mi tejido. Bien. Entonces esta es mi bandera, y así es como de alta es mi bandera. Este es el ancho de mi bandera, y tenemos dirección, ¿verdad? Entonces solo voy a ajustar la dirección para que veas lo que obtenemos. Así que ahora podemos ver eso. Nuestra dirección se ha ajustado 46 grados, y luego tenemos la velocidad de ola establecida en uno. Y solo jugaré esto para que veas la velocidad bajando la velocidad de uno. Se puede ver que básicamente hemos creado la animación flag, y este efecto es increíblemente importante y viene muy útil en motion graphics en motion graphics. Y con este efecto, podemos crear animaciones de objetos flotantes como pelo flotante, humos flotantes y así sucesivamente, ¿verdad? Entonces esto viene muy útil en instancias como esa. Entonces esa es la velocidad de las olas para ti. Y luego tenemos el pinning, y este pinning nos permite fijar puntos de nuestra Así que tenemos todos los bordes, y van a fijar todos los bordes, ¿de acuerdo? Entonces este es el efecto que obtenemos. Realmente no veo la diferencia entre este no, honestamente, pero a veces viene muy bien. Entonces esto se sabe. Y entonces esto es pin a todos los bordes. Vemos el pinning que hace, ¿verdad? Y tenemos centro, pin a centro, esto es lo que obtenemos, y esto es lo que obtenemos con borde izquierdo, pines el borde izquierdo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes ver por ti mismo el resto y ver lo que obtienes. Tenemos el puño, que es solo una forma de animar o especificar nuestro patrón de bandera, bien, nuestro patrón de animación de bandera Así podemos animitar esto también para los peces. Y si, y luego tenemos la antialiasina, que por supuesto, controla la calidad, Podemos establecer esto en alto para darnos la mejor calidad para nuestro patrón de onda o para nuestra animación de olas. Perfecto. Ese es el patrón de tejido para ti. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar al siguiente tipo, que es el efecto de trabajo Entonces para efectuar TW IRL. Va a colapsar. Lo siento, colapsar esto. Esto es un efecto de peaje. También está bajo distorsión y sigue adelante y agrega el efecto de trabajo. Sí, entonces este es un efecto de peaje. Y lo que hace es peaje nuestra forma por un ángulo, o peaje cualquier capa a la que la agreguemos por un ángulo, ¿verdad Entonces vemos lo que estamos obteniendo. Así podremos animar nuestro ángulo y conseguimos este efecto de peaje. Tenemos la reducción de peaje, que reduce o aumenta la reducción de nuestro tol Bien, como puedes ver aquí, tienes el centro de la toalla, derecha, que mueve nuestro peaje de un punto a otro. Y tenemos aquí los puntos que podemos usar manualmente para mover nuestro centro de peaje. Entonces ese es básicamente el efecto peaje para ti. La mayoría de estos efectos se pueden usar de la manera más ideal en combinación con varios otros efectos que obtenga. Entonces el siguiente que vamos a estar viendo es el efecto frotis CC Sólo voy a seguir adelante y agregarlo a la misma forma al frotis CC Sí, es un efecto de frotis C. Ya podemos ver lo que hace, ¿no? Se mancha el barco. ¿Bien? Entonces huele nuestra forma. Punto de inicio, tenemos un punto final. Entonces podemos especificar el punto de inicio usando el from. Entonces haga clic en A y seleccione y luego haga clic en A y seleccione dos. Vas a dar vueltas a nuestra nave de aquí a aquí. Podemos ver esto ahora porque esta es, por supuesto, capa de barco normal con solo color, ¿verdad? Ahora, permítanme pasar a esta composición y añadir el efecto til o el frotis CC, para que lo veas prácticamente Ahora bien, esto es lo que obtenemos con el efecto frotis CC. Se mancha el fz o la forma. O la capa más bien. Ahora, tenemos el alcance, que por supuesto va a controlar hasta dónde va nuestro frotis, y luego tenemos la reducción que aumentará el tamaño de nuestro frotis Se obtiene. Tenemos que ir y venir, claro, podemos usar este punto para modificar su posición, ¿de acuerdo? Sí. Para que podamos tener nuestro frotis recién llegado de aquí justo al otro lado de nuestra cara Sí. Entonces la limitación con esto es solo tu imaginación, de verdad. Sí, entonces ese es un efecto de frotis para ti. Ahora, pasemos a nuestra siguiente composición, que tiene mi logo, y sigamos adelante y agreguemos nuestro último y último efecto para este video, y ese es el pin CC Power. Agrega el pin CCP y podrás ver que en cuanto añadas el pin CCPA, tienes esta caja o la caja delimitadora que rodea nuestra capa, los límites de Ahora tenemos estos puntos. Con estos puntos, podemos ajustar la perspectiva de nuestra nave. Podemos distorsionarlo en tres espacios D o en perspectiva. Puedes hacer clic para ajustar la perspectiva de tu nave. Ahora bien, esto se puede utilizar mucho en la composición para colocar nuestros logotipos o nuestras capas en ciertos lugares Basado en la perspectiva, ¿verdad? Para que podamos ver todos los controles. Si vienes aquí, serás capaz de mover así los límites de tu nave como este. Ven aquí, vas a poder moverlo así, ¿de acuerdo? Así como esto. Y si seleccionas los puntos, eres capaz de complacer tu perspectiva correctamente. ¿Bien? Sí. Entonces todas estas cosas han ido controlando para controlar la perspectiva de todos estos puntos que tenemos aquí, los puntos superiores izquierdos, los puntos superiores derechos. Bien, entonces el punto inferior izquierdo y el punto inferior derecho. Todos estos son estos puntos que utilizamos para controlar o para manipular o distorsionar. Y luego tenemos el deslizador de perspectiva, que controla nuestra perspectiva. Cuanto más es nuestro valor de perspectiva hacia el 100, más la perspectiva y menos nuestro valor es menos la perspectiva, como puedes ver aquí. Y cuando tenemos estirada, hacemos esta misma palabra o más bien palabra cosa. ¿Bien? No veo el uso para esto, honestamente, pero eso es lo que hace. Y luego tenemos la expansión, que se expande, bien, que hace esto, que se expande más allá de los límites de nuestros guías. ¿Bien? Puedes expandirte más allá o detrás de los límites. De cualquier manera, te estás expandiendo. Sí, así que esa es la expansión, y esas son básicamente todas nuestras opciones para este efecto. Hemos mirado el efecto de frotis CC. Hemos mirado el popping CC. También hemos mirado el efecto wave warp. Hemos mirado el efecto de giro en este video. Hemos mirado bastantes efectos en este video, y con esto hemos llegado al final de nuestro video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 29. Bendit y CC Bender de 102 CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar dos efectos increíbles. Ahora estos son CC Bender y CC Bendit aquí en After Estos efectos son efectos que lo adivinaste. Nos ayudan a doblar nuestras capas o formas o lo que sea a las que las aplicemos de maneras únicas. Ahora, para comenzar, voy a seguir adelante y crear una nueva composición, 1920 por diez TP cabeza bien, y voy a ir a mi efecto y presets carpeta esa carpeta para este módulo y traer en dos archivos Traeré este archivo PNG After effect. Ese es este logotipo, logotipo de After Effects, y luego traer este archivo también. También es el mismo logotipo, pero esta es la versión ilustradora del y la composición seleccionada conserva los tamaños de capa y la importación. Ahora, mi objetivo para esto es que quiero tener tanto una versión raster del logotipo, que es la versión PNG. Al lado de una versión vectorial del logotipo, que es esta versión de After Effects, para que veas cómo funciona el efecto en ambos tipos de archivos. Entonces para esto, solo voy a escribir haga clic en Crear formas a partir de capas vectoriales, está bien. Y luego copiar el archivo, contro C y traerlo a mi composición aquí Entonces tenemos esto como una vectoria y tenemos esto como una ilia PNG Perfecto, también. Sólo vamos a reducir esto un poco. Bien, para que sean casi del mismo tamaño. Y sí, a lo mejor voy a golpear R para Control R para mi Rula para que alinee todo correctamente Bien, estos pasos extra no son realmente necesarios. Simplemente me gusta que todo se vea rápidamente limpio. Sí, así que aquí están nuestros archivos. Tenemos el archivo vectorial y tenemos el archivo PNG. Y solo voy a ir aquí y teclear CC Bendit o CC bend para tener mis archivos de arranque o mi efecto de arranque Y podemos ver que son arranque bajo la categoría distorsionar Entonces comencemos con el CC Bendit. Ahora, aplique CC Bendit en este archivo. Eso es un archivo PNG. Y en este expediente también. Y podemos ver que el efecto emite un pitido dos maneras distintas Para el archivo PNG, inmediatamente recorta nuestro archivo a esto, esto puede resultar muy confuso. Puede ser muy confuso, y así es como maneja las capas ráster. Entonces para arreglar esto, solo tienes que seleccionar esto primero que nada, y ajustar la posición de inicio y final. Si da clic en iniciar o da clic aquí, o simplemente intenta ajustar los valores. Vas a ver que tenemos este punto. Ahora bien, este es el punto de partida. Puedes pedir el efecto para comenzar aquí, y luego este es el punto final, hazlo para terminar aquí. Tan pronto como recorte o extienda el inicio y el final, verá que habilita o revela nuestra capa o nuestro logotipo. Esto es lo primero que quieres hacer. Para este tipo, también lo tenemos desaparecido. Para ello, solo tienes que llevar también el inicio y el final a la posición de nuestro logo. Lo que sucede aquí es que el efecto ve nuestra capa vectorial como el tamaño de nuestra composición y luego aplica el efecto en consecuencia. Entonces, como puedes ver, es aplicar el efecto a lo largo la mitad de nuestra composición en lugar de a la mitad de nuestro efecto. Tan pronto como lo llevemos a la mitad de nuestro efecto o nuestra capa o nuestro logo más bien, veremos que nuestro logo ya ha aparecido. Ahora probemos algo. Tenemos algunos valores aquí o algunas opciones aquí. Tenemos la curva. Ahora intentemos doblar nuestra nave oh, Logo. Ahora, ya ves, se supone que tiene que doblarse así. ¿Bien? Así de bellamente se supone que debe doblarse. Pero nuestra imagen PNG, ves que no se dobla, la está recortando, y esto es un gran problema Esto puede ser un gran problema. Realmente no hay una buena manera de arreglar esto porque aunque sigamos extendiendo esto, podemos extender nuestras posiciones de inicio y final para seguir revelando. Nos va a permitir. Va a hacer que sigamos extendiéndola muy y muy lejos, y la flexión se verá afectada. No nos estamos doblando correctamente. Entonces ya ves que eso no es bueno. Deshacer, deshacer, deshacer, deshacer. Sí, así que dejemos esto por ahora y lleguemos a esto. Para este tipo, tenemos nuestro logo, y de hecho podemos doblar nuestro logo, como puedes ver, podemos doblar nuestro logo muy bien. Entonces no hay problema aquí, pero aquí hay un problema, en realidad. El problema es, digamos que doblamos nuestro logo y queremos mover nuestro logo. Así que intentemos mover nuestro logotipo a tu alrededor , ya ves que no somos capaces de mover nuestro logotipo. Crea esta malla doblada, o distorsiona la malla, y básicamente se fija a la posición donde aplicamos los efectos en ¿Bien? Entonces eso también es un problema aquí. Para solucionar estos problemas, la única solución es realmente precomponer nuestros archivos Así que sólo tenemos que precomponer nuestros archivos. Así que vamos a trabajar con el PNG y vamos a precomponerlo. ¿Bien? Entonces haces clic derecho y precompongas Precomponga esta precomposición, sí. Y luego mover todo atributo a la nueva composición ido. Tan pronto como precompongamos nuestro archivo, básicamente va a funcionar igual que la forma en que funcionará el otro archivo vectorial Así que ya no necesitamos el archivo vectorial. Así que vamos a esconder a este tipo y trabajar con el que tenemos, ¿verdad? Así que eso es justo lo que quiero mostrarles , chicos, cómo se comportan. Entonces ahora tenemos nuestro archivo PNG precompuesto, y entremos en nuestro archivo o logotipo, y luego intentemos recortar nuestro logotipo a la región de interés, que reduzcamos el tamaño de nuestra composición Entonces, ¿cómo hacemos esto? Elegimos, por supuesto, la herramienta de región de interés aquí y solo recortamos su logotipo. Así que recorta tu logo o recorta tu composición. Ahora, hay que cangrejarlo al tamaño de distorsión deseada. Digamos que quieres distorsionarlo todo el camino aquí, básicamente tienes que recortarlo a la distancia a la que quieras distorsionar tu logo, yo solo quiero hacer la distorsión así Entonces quiero que mis distorsiones sean solo esta gran recortar tu logo a la región de interés y luego ir a composición y luego recortar comp a región de interés para que tengamos nuestra nueva comp de este tamaño Y vuelve a tu composición. Y aquí tenemos nuestra nueva comp. Ahora si le agregas doblarlo, lo tenemos recortar de nuevo y solo podemos mover esto y mover esto. Y hacer nuestra curva. Ahora ves que estamos doblando apenas el tamaño de nuestra composición. Increíble. Esa es la pequeña cosa que quiero mostrarte que quería mostrarte importando los archivos de la cabina. Aprendes a manejar archivos de casetas. Aquí tenemos nuestro bandido aplicado y tenemos los puntos de inicio y fin Así podemos hacer clic en él para posicionar o punto de inicio. Incluso puedes tener tu punto de inicio aquí, y luego tu punto final aquí. Entonces tu flexión será así. Esto se puede hacer para ampliar sus límites, claro. Y haz tu flexión así. Reiniciemos. Pero queremos que nuestra región de interés esté aquí y aquí. Lo sentimos, nuestros puntos de inicio y fin, queremos que nuestro inicio esté aquí y luego nuestro final esté aquí, nuestra flexión va a pasar así. Increíble. Ese es nuestro inicio y fin y luego tenemos el preinicio de render Ahora bien, esto básicamente nos dará algún efecto aquí. Ahora, vamos a doblar a un tipo y elegir algunos de estos efectos. El primero no tenemos ninguno, que básicamente no hace nada, y luego tenemos curva, que hace la flexión. Entonces en realidad hace la flexión también. Pero veamos qué hace. Yo hago la flexión. Eso es entonces entonces claro, tenemos la curva, que hace la flexión por nosotros. Como hemos visto, tenemos espejo, que refleja nuestra flexión. Veamos cómo funciona. Vamos a traer aquí nuestro punto de partida y vamos a ver eso. Tenemos nuestro espejo, ¿verdad? Está reflejando nuestro logo, pero hace esto solo la extensión de nuestro logo precompuesto, Entonces, si querías hacer espejado más grande tienes que, por supuesto, recortar la composición de tu logotipo y hacerlo más grande. Se obtiene. Entonces ese es el espejo para ti, y entonces hemos sabido, la estática, la curva, y luego el miror Entonces eso es para el pre inicio del render, volvamos a nuestra curva y movamos nuestro punto de inicio a continuación. Y tenemos la segunda opción, que es distorsionar. Entonces tenemos legal como el primer tipo y legal solo nos da este efecto, y luego tenemos el extendido. Ahora lo extendido, lo que hace es que no recorta nuestro top. Entonces si hemos extendido, veamos, tenemos legal inicialmente. Para que veas que nuestra parte superior e inferior están recortadas, debido a la posición de los puntos de inicio y final Pero sigamos adelante y elijamos extendido. Vemos que nuestros puntos son ahora todos nuestros tops y fondos ya no están recortados Eso es básicamente el extendido. Sí. Eso es básicamente lo que obtenemos con el doblarlo. Podemos doblar nuestro logo de una manera muy única. Podemos simplemente tal vez crear un fotograma clave para doblar. Ven aquí, dobla. Ven aquí. Doblarlo. Ven aquí, hazlo cero. Golpearte, seleccionar todos los fotogramas clave clic derecho y fácil. Nosotros en tu editor de grafos. Haz esto. Así que tenemos. Sí. Increíble. Eso es básicamente para el efecto CC Bendit. Eso es lo que hace el efecto CC Bendit. Nos permite doblar nuestra la así como así. Perfecto. Entonces lo siguiente que tenemos es el CC benda Echemos un vistazo al CC benda, que acaba de llegar. Así que vamos a seguir adelante y agregarlo a Nuestro archivo PNG. Así que vamos a traer nuestro archivo PNG. Ahora bien, este tipo no recorta nuestra capa como el bendit CC, así que no tendremos ningún problema con recortar ni en nuestro archivo PNG ni en nuestro archivo vectorial Sólo voy a ocultar mi archivo PNG o mi logo precompuesto y usar mi archivo PNG Simplemente escalaré este Control o S para escalar esto y aplicar el CC Bender Esto es un doblador CC y se puede ver lo que hace, ¿verdad? Tenemos la cantidad que hace flexión pero dobla nuestra capa de esta manera No es similar a lo que hace el CC bendi. Esto es un poco diferente. Pero también tenemos estos puntos que nos permiten controlar la distancia o la extensión de la flexión. Si lo tenemos posicionado así o si tenemos así, nuestra flexión tendrá una influencia más amplia, una influencia más amplia, así como esta. Pero en cuanto recortamos, se puede ver que nuestra flexión no tiene influencia aquí y la influencia ahora es más aguda entre nuestros dos puntos Obtienes que sí. Eso es todo por la cantidad. Tenemos los estilos, tenemos estilos de flexión. Tenemos a la Marylyn, y esto es lo que hace Merilyn. Esto es lo que hace. Simplemente hace dos puntos estáticos, y luego se dobla entre ellos Se dobla en el medio, así como esto. Esa es Marylyn para ti, tenemos algunos nombres muy graciosos. Tenemos el agudo, que en realidad hace esto, lo que hace que la flexión sea afilada así. Entonces tenemos al boxeador que hace esto. Su nuestro logo, nuestros puntos, ¿de acuerdo? Simplemente hace esto. Lo bloquea y luego balancea la parte superior igual que un boxeador. Y si, estas son las opciones que obtenemos. Tenemos esta opción la cual es ajustar a distancia. Yo solo ajusta nuestro logo o la distancia de nuestra curva. Sí, hace que se doble aún más. Sí, así que eso es básicamente todo para el efecto CC Bender, y esto es lo que podemos lograr con eso Ahora veamos algo que olvidé cubrir bajo la estática. Entonces bajo estática, cuando movemos nuestro punto final hacia arriba, básicamente bloquea el final. Yo sólo básicamente bloquea el final. Podemos hacer esto extendido, y luego simplemente bloquea el final. O router de punto de inicio. En cuanto seguimos tomando esto, seguimos bloqueando el costado. El doblez ya no ocurre aquí. Solo pasa de aquí hacia arriba y solo podemos seguir extendiendo nuestra parte superior para abrir sitios recortados que obtienes Todo lo que tenemos entonces es nuestro router de recorte o doblado sucediendo de aquí hacia arriba. Esto es lo que obtenemos. Bien. Sí, eso es lo que obtenemos en la estática. Así es como nos metemos en la estática. Entonces para curva, tenemos nuestra curva normal y así sucesivamente y así sucesivamente. Aquí es donde nos metemos en la curva en cuanto llevamos nuestro punto de partida a esta posición así como esta. Sí, eso es básicamente todo para CC Bender y CC Bendit. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 30. Efectos de movimiento de inclinación y flujo del CC 103: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto CC Slant y el efecto de movimiento CC Flow Así que he seguido adelante y traigo mi logotipo de After Effects, y lo tenemos en una nueva composición. Así que adelante y haz eso, y solo voy a seleccionar mi logotipo de After Effects, ven aquí y escribe CC Slant Y este es el efecto Slant, el efecto CC Slant, agrégalo Y lo que este efecto nos permite hacer es básicamente inclinar nuestra forma ¿Bien? Básicamente inclinamos nuestro logo en este caso Y tenemos algunos conjuntos de opciones. Tenemos la inclinación. Podemos ir negativos, podemos ir positivos. Tenemos estiramientos, y esto reduce o aumenta el estiramiento de nuestra inclinación Y entonces tenemos altura, y esto aumenta o reduce la altura de nuestro objeto. ¿Bien? Si lo bajamos así, puedes ver que en realidad podemos usar esto para crear una sombra para un objeto. ¿Bien? Entonces esa es la altura para ti, y luego tenemos la palabra. Y esto básicamente cambia la dirección del piso, como se puede ver con este punto aquí. Entonces a medida que movemos esto, básicamente estamos cambiando la dirección del piso, ¿de acuerdo? Entonces eso es todo para ti. Y esto es realmente similar al efecto de transformación sesgada, solo que tiene más opciones Bien, por ejemplo, podemos establecer color, así que puedes dar click aquí para establecer color, y básicamente, puedes ver que ahora tienes un color negro. Y puedes dar click aquí para cambiar tu color, así podríamos tener este negro y luego combinar una versión diferente de nuestro logo encima de este para que ésta pueda servir como sombra, ¿bien? Entonces podríamos agregar un golpe y básicamente hacer que nuestra sombra sea más realista. Pero ese es básicamente el efecto CC Slant para y solo voy a eliminar esto Entonces vemos el efecto de movimiento de la gripe ahora. Simplemente voy a cerrar esto. Y antes de hacer eso, simplemente haré clic derecho aquí y agregaré o crearé un nuevo golpe sólido bien. Voy a seguir adelante y darle a esto el efecto de tablero de ajedrez, y llevar esto detrás de mi logo y cambiar el color a algo más conspicuo y llevar esto detrás de mi logo y cambiar el color a algo más Sí, así que esto se ve bien. Ahora, solo crearé una nueva capa de ajuste para que este efecto afecte a todas nuestras capas detrás o debajo de nuestra capa de ajuste. Entonces solo vendré aquí y teclearé el movimiento CC Flow. Y agrégalo. Y lo que hace es que nos da dos puntos, como pueden ver aquí, este punto y este punto. Y estas son las coordenadas aquí. Podemos moverlas horizontal y verticalmente, 4.1 0.2, igual que puedes ver aquí. Aquí, podemos mover esto, y tenemos la cantidad. Ahora bien, si aumentas la cantidad, vamos a ver que esto se está comportando como un agujero negro ¿Bien? Básicamente está distorsionando nuestro logotipo o todo lo que hay detrás o por debajo de la capa de ajuste de esta manera, para que puedas ver lo que obtenemos, básicamente es comportarnos como un agujero negro Y tenemos este control final. Entonces, si haces clic en los controles finales, básicamente va a reducir la sensibilidad o la intensidad de nuestra distorsión, como puedes ver aquí. Así que podemos aumentar esto ahora y no tenemos tanta distorsión, ¿de acuerdo? Entonces podemos hacer esto para ambos puntos. Bien. Y tenemos algunas otras opciones. Vemos, por ejemplo, el borde de la baldosa. Ahora bien, si desmarcas el borde de la tesela, vas a ver que los bordes ahora están separados, o la distorsión ahora afecta a los bordes, como puedes ver aquí Entonces esto es lo que obtenemos con el borde de la baldosa. Pero si revisas el borde de la baldosa, vas a ver que los bordes ahora se están pegando al borde de nuestra composición. Y tenemos el anti aliasing, y esta es básicamente la calidad de nuestra distorsión Entonces, cuanto mayor sea la calidad y por supuesto, más potencia informática podría requerir, pero este es un efecto muy ligero y es fácil de renderizar, así que no tienes que preocuparte por eso. Y tenemos la caída, que básicamente es caerse, para nuestro efecto. Entonces se puede ver que a medida que reducimos la caída, ahora se está extendiendo y básicamente cayendo así. Perfecto. Sí. Entonces, básicamente, eso es todo por este efecto de movimiento de flujo. Estas son las opciones que obtenemos. el posicionamiento de nuestros puntos. Tenemos las cantidades que controlan la intensidad. Tenemos los controles finales, que básicamente hacen esto, claro. Y tenemos el anti aliasing, tenemos los bordes del azulejo Y básicamente, ese es el efecto de movimiento de flujo para ti. simple que parezca este efecto, Por simple que parezca este efecto, pueden ser muy útiles en tu flujo de trabajo, y definitivamente usaremos algunos de estos efectos en otros puntos del curso. Sí, así que eso es todo para éste, chicos, y nos vemos en la siguiente. Adiós. 31. 104 efectos de tiempo de eco y posterización: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a aprender a usar dos efectos aquí y After Effects. Y estos efectos son el efecto eco y el efecto de tiempo posterizar Y ambos están bajo la categoría de tiempo. Así que sólo voy a empezar por crear una nueva composición. Golpea Bien, 1920 por diez TP, y voy a seguir adelante y crear un cuadrado y solo darle un trazo de C 12 píxeles y luego seleccionarlo y solo controlar la vieja llave de inicio para llevar mi punto de tobillo al centro y también llevar mi forma al medio, alinear mi nave al medio, y solo traeré mi nave aquí y golpearé P para posición y solo crearé un fotograma clave aquí y ven a ver 1 segundo en el tiempo. Así que sólo voy a acercar aquí. Ven 1 segundo en el tiempo y solo trae mi forma aquí, para que tengamos este movimiento. ¿Bien? Ahora, solo seleccionamos todo y solo hacemos F nueve a ojos entrar en mi editor de grafos y crear este tipo de grafo para que tengamos este movimiento. Ahora lo que hace el efecto eco es crear copias de nuestro objeto. Déjame venir aquí y teclear eco. Y este es nuestro efecto eco para seleccionar tu capa y añadir el efecto eco. ¿Bien? Así que vamos a jugar a esto y ahora a ver qué obtenemos. Entonces podemos ver que tenemos algunas copias de nuestro objeto. Y solo vendré aquí y quitaré el color del campo para que no tengamos ningún color de campo. Sólo tenemos trazos. Para que podamos ver aún más cómo funciona mejor esta cosa. Ahora vemos que ahora tenemos una copia extra de nuestro barco. Y ahora el efecto eco, tenemos un conjunto de opciones. Ahora veamos este último. Primero, este es el operador de eco, y este es básicamente el estado de ánimo de mezcla entre el eco. Ese es el verdadero barco y el duplicado. Ahora podemos ver que está configurado para agregar, tenemos máximo, y básicamente podemos ver cómo cada estado de ánimo de mezcla afecta nuestro eco. ¿Bien? Entonces tenemos máximo, tenemos mínimo, y tenemos la pantalla. Se puede ver el efecto de la pantalla. Tenemos el composite en la parte posterior y el composite en el frente. Este compuesto al frente solo va a traer nuestro objeto principal frente nuestros ecos que está frente a nuestro duplicado, y lo contrario va para el compuesto en la parte posterior Y tenemos la mezcla, que básicamente hace casi lo mismo que el ard. Sí. Entonces estos están mezclando estados de ánimo y ahora vamos a seguir adelante y ver otras opciones Entonces tenemos el tiempo de eco, y esto es en segundos. Este es básicamente el desplazamiento entre los ecos. Y tenemos el número de ecos. Ahora bien, estos son los duplicados. Entonces a medida que aumente esto, se puede ver que los duplicados aumentan Y tenemos la intensidad inicial, que es básicamente la opacidad, y luego tenemos la decadencia, que es la opacidad de nuestras copias de eco, partiendo de la posición de nuestra copia principal, reduciendo en intensidad a medida que avanzan las copias, Ahora, juguemos esto y veamos qué obtenemos con esta pequeña frase que hemos hecho. Sí, solo vengo aquí y cambio esto a composite al frente. Y ahora podemos ver que básicamente tenemos nuestro ejemplar principal al frente y luego le sigue el eco. Entonces a medida que movemos la forma a medida que nuestra forma se mueve, podemos ver que el eco es más prevalente, bien, sobre todo cuando nuestra velocidad aumenta. Bien, entonces nuestra velocidad es mucho y podemos ver que las copias están más extendidas aquí debido a nuestra velocidad. Sí. Entonces ese es el eco para ti, solo vendré aquí y traeré mi nave aquí, traeré mi nave aquí, solo copia este fotograma clave y Control V. Y lo que voy a hacer es simplemente elegir mi vértice de conversión también y solo hacer esto Entonces eso es básicamente todo para nuestro eco en pocas palabras. Ahora el siguiente efecto que vamos a estar viendo es el efecto de tiempo de posterización, y está bajo el efecto tiempo al igual que nuestro eco O bajo la categoría de tiempo, al igual que nuestro eco. Así posterizar. Y este es un efecto muy sencillo, pero muy útil. Entonces, ¿cuál es el tiempo de posterización? Podemos ver que aquí solo tenemos una opción, que es el frame riot y lo que hace este efecto es que modifica temporal o artificialmente el fimerot Ahora podemos ver que estamos usando 24 fotogramas. Si giramos esto para decir 12, vamos a ver el cambio a nuestra animación. Ahora vemos que es menos suave, ¿verdad? Es menos suave porque hemos ajustado la raíz del fotograma de nuestra animación. Puedes mezclar este seis, y vas a seguir ajustando la velocidad de fotogramas para nuestro nuton y entonces nuestro movimiento será cada vez más mecánico, ¿de acuerdo? Como puedes ver aquí mismo. Entonces ese es el efecto Tiempo Posterize para ti y el efecto eco para ti Estos son efectos realmente simples, pero vienen muy útiles en la animación en los efectos, y por simples que puedan parecer, son efectos realmente importantes aquí y después del efecto. Y eso es todo para este video sobre el efecto eco y el efecto Tiempo Posterize Vamos a aprender a usar este efecto aún más en ejercicios posteriores. Sí, así que eso es todo para este. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 32. Mosaico 105 en movimiento, Repetición CC, mosaico CC: Aquí volvemos en este video, vamos a aprender a usar tres efectos, que son el efecto de mosaico de movimiento, el efecto repetile CC y el efecto de tiiler CC Todos estos efectos son similares porque nos ayudan a crear copias en mosaico de nuestros objetos. Entonces voy a comenzar con el efecto de mosaico de movimiento. He seguido adelante y traigo mi marca de logotipo. Y puedes encontrar este archivo en la carpeta del proyecto o usar el tuyo propio, ¿de acuerdo? Ahora, seleccione el archivo. Por supuesto, antes que nada, sigue adelante y crea tu nueva composición, 120 por tenty fondo blanco, y luego selecciona tu marca de logotipo, y solo voy a escribir tile porque todos estos efectos tienen el nombre tile agregado a ellos. Entonces vemos que esta es la teja de movimiento. Este es un mosaico CC Rp. También tenemos a este tipo, pero no lo estamos mirando, y luego tenemos al solador, ¿verdad Así que estamos empezando con este efecto de mosaico de movimiento. Entonces agrega el efecto de mosaico de movimiento, y tan pronto como agregues el efecto, no vemos que suceda nada. ¿Bien? Pero tenemos opciones sobre nuestro control de efectos. Y tenemos la primera opción, que es el centro del azulejo. Sí. Ahora bien, este centro de mosaico es un punto, y usamos esto para compensar básicamente nuestras copias, como puedes ver ahora. O mejor dicho, el efecto de mosaico de movimiento ha creado copias de nuestro logotipo. Es solo que no habíamos compensado el centro, así que no podíamos ver las copias, así que no podíamos ver las copias, ¿verdad? Entonces no hago esto. Y deshacer esto e incluso restablecer mis ajustes. Sí. Entonces, lo que pasa con el efecto de mosaico de movimiento es que crea copias basadas en porcentaje. Bien, basado en el porcentaje de nuestra capa. En este momento ha creado copias basadas en el porcentaje de esta capa. Entonces esto es al 100%. Y en cuanto reduzcamos el porcentaje aquí, así que vamos a reducir, perdón por eso. Hagamos este 50 y hagamos este 50. Entonces ves que este es el ancho de la baldosa, y esta es la altura de la loseta, ¿verdad? Entonces los hemos reducido en un 50%, y ahora podemos ver que nuestras copias están siendo reveladas, ¿verdad? Entonces, si compensamos esto, vamos a poder tener cuatro copias de nuestro logotipo dentro de nuestro mosaico, porque tenemos un 50%, hemos reducido el mosaico en un 50%, hagamos esto 25% y 25% Para altura. Ahora vemos que hemos reducido el tamaño de nuestro logotipo en un 25% y los hemos alicatado dentro de nuestra capa. Nuestros ejemplares aquí están delimitados por los límites de nuestro logotipo Nuestros ejemplares aquí están delimitados por los límites de nuestro logotipo Pero si queremos que nuestros ejemplares llenen toda la composición, tendremos que precomponer nuestra marca de logotipo Solo precompongamos nuestra marca de logotipo y asegurémonos de dejar todos los atributos en composición uno y golpeemos Bien. Ahora ya podemos entrar en nuestra pre composición y simplemente hacer este 1920 por diez la misma. Bien. Hagamos esto una línea 20 por diez. Por 1080 y el calor básicamente reducen el tamaño de nuestro logotipo. Veamos qué tenemos aquí. Con esto ahora, escalamos nuestra capa para llenar nuestra composición. Ahora vemos que nuestros ejemplares están llenando nuestra composición, incluso podemos hacer más. Hagamos este 1010. Y podemos ver que básicamente estamos alicatando las copias de nuestro logotipo en un 10% Sí, así que eso es básicamente para el ancho de la baldosa y la altura de la loseta. Ahora tenemos ancho de salida y altura de salida. ¿Bien? Ahora, déjame reducir mi ancho de salida para que veas. Sí, así que esto es básicamente lo que obtenemos. Básicamente estamos recortando la salida de nuestro mosaico, también tenemos la altura de salida, lo que nos permitirá copiarlo verticalmente, que nos permitirá recortar la Sí. Sólo quiero deshacer muchas cosas y volver a lo que oí inicialmente. Sí. Así que muy bien con esto. Ahora veamos los bordes del espejo. Yo espejo bordes, básicamente va a reflejar nuestras copias. Vemos que estamos reflejando nuestras copias. Tenemos a este tipo espejado por este tipo, lo mismo con este tipo por este tipo y este tipo será espejado por el De hecho, podemos animar nuestro rostro o ajustar nuestro rostro. Ese es el mosaico el estilo de mosaico de nuestras columnas. De nuestras columnas. Y podemos hacer clic en esto para hacerlo para que nuestros roles pujan por nuestras reglas. Así que horizontal, vertical, básicamente. Y puedes ver que todas estas opciones son animables, ¿verdad Entonces estas son las opciones que obtienes con el efecto de mosaico de movimiento. Estos son básicamente para el efecto de mosaico de movimiento. Podemos ampliar nuestra salida con nuestra altura de salida aquí. Y sí, básicamente, aquí es donde obtenemos con nuestro efecto de mosaico de movimiento. Sigamos adelante y eliminemos el efecto y miremos al siguiente tipo, que es nuestro CC Tyler. Bien, tal vez no CC Tyler. Echemos un vistazo al reptil CC. Entonces agregamos el reptil CC, y podemos ver que el reptil CC y el musiontil se ponen bajo el estilizar y tenemos el Tyler, que es el distorsionado, que es Entonces para el reptil CC, este es nuestro reptil CC, y sigamos adelante y hagamos algo expandirse bien Entonces este es nuestro efecto de reptil CC, y estas son las opciones que obtenemos con nuestro reptil CC En primer lugar, sólo voy a seguir adelante y reducir esto un poco. Y para el reptil CC, no funciona en porcentajes Funciona en píxeles. Entonces básicamente vamos a estar duplicando los píxeles en el lado izquierdo, en el lado derecho, en el horizontal y vertical, básicamente, al aumentar básicamente los valores aquí, el valor para el expandir a la derecha, expandir a la izquierda, y expandir hacia abajo y expandirnos hacia arriba, básicamente estamos aumentando nuestro valor en 333,390 Lo siento, 3,379. Hagamos esto 5 mil. Lo siento, hagamos esto 5 mil. 5,000. Sí. Ahora puedes ver que básicamente lo estamos superando nuestro límite. Ahora bien, esto es lo que quiero hacer. Lo mismo también con el de arriba y abajo, 5,005 mil. Sí, así que tenemos esto y vemos que tenemos la siguiente opción, que es un mosaico, y ahora en el mosaico, tenemos diferentes tipos de Tenemos la repetición, que es la actual que estamos usando. Tenemos el flippage Checker que voltea nuestros contenidos de esta manera Tenemos todos estos otros que hacen cosas diferentes. Nos dan diferentes efectos que tenemos en la comida, tenemos roseta, tenemos al azar no tenemos ninguno El ninguno elimina completamente nuestro mosaico y tenemos el CCW Obtenemos un sentido horario y antihorario, y luego tenemos el giro y tenemos todos estos otros. Podemos seguir adelante y revisarlos y tenemos la última opción, que es mezclar bordes. Ahora para las fronteras de mezcla, en realidad no vamos a ver que funcione aquí porque no tenemos fronteras que se crucen Ahora vamos a ir a nuestra funda y traer en esta rutina la textura de la madera y la adición de oporto. Y para esto, sólo voy a crear una nueva composición o tal vez simplemente usar la misma composición. Tal vez solo esconda este temporalmente y luego traiga la imagen, y agreguemos nuestro efecto. Perdón por eso. Vamos a golpear y sólo tal vez escalar esto un poco hacia abajo y luego agregar mi efecto. Así que solo voy a agregar el efecto repetile CC, y vamos a impulsar nuestro expandir a la derecha, expandir a la izquierda Hagamos 665 o incluso más. Sí. Ahora podemos ver eso. En realidad tenemos estos bordes que se cruzan, o estos bordes se Si elevamos nuestras fronteras de mezcla, vamos a ver eso, básicamente es mezclar nuestras fronteras. Es eliminar la torpeza que obtenemos cuando tenemos bordes afilados Eso es lo que hace el borde de mezcla y además podemos cambiar el tipo de mosaico para aleatomizar esto aún más para que aleguemos totalmente nuestras fronteras y no tengamos la torpeza, puedes seguir adelante y probar estas opciones para ver Pero eso es todo por el efecto reptil CC. Básicamente tienes controles para tu derecha e izquierda y arriba y abajo y solo puedes expandir tus píxeles en esas direcciones. ¿Bien? Sí, así que ese es el reptil CC para ti Sólo voy a eliminar esto porque no lo necesitamos y habilitaré ocultar mi capa. Y si, tal vez bajarlo un poco. Y luego eliminar el solador CC Rp. Echemos un vistazo al siguiente tipo. El siguiente tipo es el CC Tyler. Entonces agrega el CC Tyler para el CC Tyler, solo obtenemos tres opciones. Ahora, antes que nada, voy a darle una habilidad a mi chico. La habilidad está arriba y ahora vemos que tenemos escala y ahora esta es 100% escala. Si reducimos esto, vamos a tener nuestras copias. Nuestros ejemplares sólo van a llenar nuestro límite. Ese es el límite de nuestra capa. Entonces tenemos el centro. Ahora este centro es bastante único. Bien, porque el centro es en realidad el punto desde donde ocurre la escala. ¿Bien? No es solo como el centro de todo el asunto. Básicamente es el punto a partir del cual ocurre el escalado. Para que puedas ver cómo sucede el escalamiento desde nuestro centro. Es igual que el punto de anclaje de nuestra capa. ¿Bien? Entonces el punto desde el que ocurre nuestra escala, y luego tenemos mezcla con original que básicamente mezcla nuestras copias con el original. Por lo que podemos usar esto para tipo de tránsito entre nuestras copias y nuestro original. ¿Bien? Entonces estas son solo las opciones que obtenemos con el CC Tyler. Es un efecto más sencillo. Y, sí, eso es todo para el efecto CC Tyler, el efecto de reptil CC y el efecto de mosaico de movimiento Y con esto, hemos llegado al final de nuestro video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 33. 106 iluminación avanzada: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Este video, vamos a aprender a usar el efecto de iluminación avanzado aquí en efecto después. Sigue adelante y crea tu composición, hazla 1920 por diez UTP y crea un nuevo color negro sólido, calienta bien. Ahora voy a seguir adelante y añadir mi efecto de iluminación avanzado. Tal iluminación avanzada. Y este es nuestro avanzado efecto de iluminación para hacer clic en él para agregarlo a nuestro sólido. Sí, y este es nuestro efecto, y por supuesto, podemos ver que se trata de efectos de iluminación, bien, que se pueden utilizar para crear efectos de iluminación, efectos iluminación realistas, y también efectos de chispas eléctricas. Entonces este es nuestro efecto de iluminación, y aquí tenemos muchas opciones que veremos. El primero que tenemos es el tipo de iluminación, que es el tipo de iluminación porque tenemos diferentes tipos de iluminación, que tienen diferentes características. Vemos que hay muchos de ellos aquí. Empecemos por la dirección. Selecciona dirección y tenemos las dos primeras opciones. Tenemos el origen de nuestra iluminación, que es el origen de nuestra iluminación, de donde proviene nuestra iluminación, y también tenemos la dirección de nuestra iluminación, que es el destino de nuestra iluminación en este caso. Bien. Sí. Entonces el tipo de dirección de iluminación nos da un origen y una dirección. Ahora bien, esta dirección no limita la medida en que va nuestra iluminación, solo determino la dirección de nuestra iluminación. Y a medida que avanzamos la dirección e incluso el origen, se puede ver que nuestra iluminación se anima en el proceso. ¿Bien? Entonces esa es una forma en que podemos animar nuestra iluminación básicamente moviendo el origen o la dirección De nuestra iluminación. Esa es la dirección. Tenemos la huelga. Ahora bien, esta huelga nos da una limitación de hacia dónde puede llegar nuestra iluminación, hasta dónde puede llegar nuestra iluminación. Entonces tiene un origen, al igual que el primer tipo de iluminación que miramos y tiene una dirección, que determina la dirección de nuestra iluminación y también el límite de nuestra iluminación, hasta qué punto puede llegar nuestra iluminación. Sí, ese es el tipo de iluminación de huelga. Tenemos la ruptura y este tipo básicamente rompe nuestra iluminación en muchas ramas que se llaman zorro. Bien. Entonces estas son muchas ramas, y a medida que la movemos, podemos ver que las ramas se están moviendo o animando. Y en cuanto comenzamos a acercar nuestra dirección a nuestro origen, podemos ver que la dirección de nuestras ramas a lo largo de frente a nuestro origen. Bien, esto se puede usar para crear diferentes tipos de efectos de iluminación, obviamente, más especialmente sobre los exagerados porque podemos ver como todo se está incumpliendo, ¿ Y si ese es el tipo de incumplidor para ti y tenemos el hinchable Ahora bien, este hinchable básicamente rebota en nuestra iluminación en diferentes direcciones a medida que nos movemos en el punto de dirección Para que podamos ver lo que hace. Entonces básicamente se rompe y rebota las luces aquí y allá Eso es básicamente lo que hace. Y luego tenemos el siguiente tipo, que es el omni, y vemos que tenemos una línea que separa los cuatro primeros de los cuatro últimos o de los cuatro siguientes Entonces los omni, son similares. Los últimos cuatro son similares y los primeros cuatro son similares en lo que hacen, ¿verdad? Entonces el siguiente es el omni. Esto es lo que hace. Básicamente nos da un origen y una reducción exterior en lugar de dirección. La reducción exterior no es la dirección, sino que determina hasta dónde llega nuestro origen o hasta dónde va nuestra iluminación. A medida que lo alejamos más del origen, podemos ver que la distancia va en aumento. A medida que movemos nuestro origen, puedes ver que nuestra iluminación sigue golpeando en dirección 360 por todas partes. No tiene una dirección específica a diferencia de las anteriores que miramos. Ese es el omni para ti puedes usar esto para recortar la dirección de nuestra iluminación Entonces puedes tener algo como esto, que puede venir así y todas estas cosas son animables como puedes ver Entonces tenemos al siguiente tipo, que es el de cualquier parte y este, igual que el nombre, en cualquier lugar. Está en todas partes y en cualquier lugar. Se puede ver que llama la atención en todas partes y en cualquier lugar. Esto es simplemente más del tipo más exagerado del Omni, igual que el que tendríamos en huelga o rompiendo Sí. Entonces así como como tenemos incumplimientos yendo a todas partes así, también tenemos el a cualquier parte yendo a todas partes, solo que el exterior reduce controla hasta dónde va, hasta dónde va, tal como hemos visto en Omni Y entonces tenemos la vertical, que básicamente no tiene reducción exterior, ni tiene dirección alguna. Sólo tiene el origen, que controla el origen, y básicamente baja desde arriba. Entonces es vertical. Es un tipo vertical de relámpago, y luego tenemos el último, que es el golpe de dos o el de dos vías, que crea dos orígenes, dos orígenes, básicamente. Estos orígenes tienen luces que vienen de ellos. La luz viene de ellos hacia el siguiente origen. Así como esto. Podemos ir a la configuración de exportación y simplemente reducir o aumentar el quadran para ver cómo están admitiendo desde el origen, como pueden ver, vienen, supongo, del uno hacia el otro. Solo voy a presionar reset para que todo se lleve de vuelta al original. Tenemos al siguiente tipo, que es el estado de conductividad y este tipo anima nuestra iluminación Eso es justo lo que hace. Mide nuestra iluminación. Puedes animar tu iluminación cambiando los valores de tu estado de conductividad Al reiniciar, y tenemos la siguiente configuración, que es la configuración central. Abra su configuración co, y la configuración co es básicamente la configuración para el núcleo. Esa es la iluminación principal. La luz principal, la del medio, la más gruesa, ¿verdad? Para que puedas aumentar el tamaño. El núcleo reduce más bien, se puede ver que el núcleo va aumento y tenemos la opacidad que va a reducir o aumentar la opacidad Por supuesto, podemos ver que nuestra iluminación tiene un pegamento, eso es por supuesto, parte de la iluminación, parte de la iluminación, parte de la iluminación realista. Ya sea una chispa eléctrica o una tormenta eléctrica, vas a tener un pegamento. Eso es opacidad para ti. Vamos a llevarlo de nuevo los cambios a dos. Sí, y luego tenemos los siguientes ajustes, que son los ajustes de pegamento. Los juegos de pegamento son los ajustes para el pegamento, nosotros controlamos el pegamento. Por supuesto, bajo la configuración del núcleo, también tenemos el color del núcleo, por lo que podemos cambiar el color de nuestro núcleo con un color diferente si lo deseas. Bien vemos que nuestro núcleo ahora es amarillo. Nuestro co ahora es amarillo o parece amarillo. Nuestro cool ahora es rojo. Puedes tener el color de carbón que quieras. Puedes tener el color de pegamento que quieras. Podemos ver que nuestro pegamento ahora está cambiando de color. Podemos reducir la opacidad de nuestro pegamento para que solo tengamos el núcleo o podamos aumentar la opacidad Incluso podemos aumentar o reducir el uso rojo de nuestro pegamento para que sea más grande o menor. Perfecto. Se restablece, pierde, pega la configuración y nuestra configuración central. Ahora veamos el obstáculo Alpha, y el obstáculo Alpha básicamente crea un obstáculo para nuestra nuestra iluminación. Ahora he seleccionado mi rectángulo dos. Simplemente seleccionaré mi sólido y crearé una forma o una máscara, más bien, una máscara en nuestro sólido. Ahora tenemos una máscara en nuestro sólido y esto puede funcionar para una máscara o para un Alfa. Estoy haciendo esto porque nuestro sólido no tiene un canal Alfa, porque está totalmente cubierto por completo con el color negro con una película negra. Entonces no tiene un canal Alpha, pero también va a funcionar con un canal Alpha. Estoy usando la máscara para este propósito. El obstáculo Alfa, cuando lo aumentemos, vamos a ver que nuestra iluminación ahora no está pasando por nuestra máscara, ¿verdad? No está pasando por nuestra máscara, está dando vueltas a nuestra máscara. ¿Bien? También está siguiendo la parte delgada. O también depende de qué tan delgada o gruesa sea nuestra máscara. Nuestra máscara es. Entonces digamos que le hacemos esto a nuestra máscara. Hagamos esto más delgado. Entonces va a ser más fácil para nuestro pegamento o para que la iluminación pase alrededor de nuestra máscara, es más fácil para ti pasar nuestra máscara en lugares como este. En lugares como este con límites más finos o más delgados o de menor tamaño para nuestra máscara. Pero en cuanto lo llevamos a lugares como este, con un tamaño de máscara más grueso, podemos ver que nuestra iluminación no está pasando, no está pasando. Ese es el obstáculo Alfa para ti. Tenemos turbulencia. Simplemente eliminaré esto para ver el resto. Permanecer tipo, así que hagamos esto cero. Entonces tenemos la turbulencia, lo que aumenta el detalle en toda la turbulencia Ya sabes cuál es la turbulencia de nuestro rayo, podemos ver que es más turbulento, tiene más ramas, tiene más bifurcaciones Eso es una turbulencia para ti. Podemos ver básicamente de dónde llegamos con la turbulencia que tenemos la bifurcadora Esta bifurcadora es básicamente nuestras sucursales. Se puede ver que aumentamos nuestra bifurcación, tenemos más sucursales, reducimos nuestra bifurcación, tenemos menos Eso es básicamente lo que el ******* hace por ti y tenemos decaimiento Esta decadencia es básicamente como nuestra iluminación decae de origen Si hacemos esto arriba o lo bajamos más bien para reducir la decadencia, podemos ver que básicamente estamos teniendo un efecto de iluminación completo de origen en dirección Es muy exagerado así. Esto no es realista. Para decaimiento, vamos a traer vuelta nuestra decadencia tan pronto como la recuperemos, podemos ver que nuestra iluminación se está reduciendo o nuestra decadencia se está reduciendo o las ramas o la exageración se está reduciendo básicamente Esa es la decadencia para ti y podemos dar click aquí para descomponer a Mince y esto afectará nuestro núcleo principal Si lo tenemos descontrolado, vamos a ver que la decadencia afecta sólo a nuestra gente, sólo a nuestras ramas Afecta sólo a nuestras sucursales pero no a nuestro núcleo principal. Si quieres que afecte a nuestro núcleo principal, tenemos que permitir que el núcleo principal de decaimiento descomponga nuestro núcleo principal. Bien. Y luego ajustamos la decadencia para controlar básicamente la decadencia tanto de nuestro núcleo principal de nuestras horquillas o nuestras ramas. Después tenemos compuesto sobre original, que combinará nuestra iluminación con una capa original o con la capa original, que también la hemos agregado. Entonces probemos esto. adelante y vamos a la camarilla de proyectos, entra en tu carpeta y trae el cielo tormentoso Imagen y luego crear una nueva composición a partir de la selección. Ahora solo sigue adelante y agrega el efecto de iluminación para que veamos cómo se mezcla con el original. Si haces clic en Composite en original, se va a mezclar con el original y básicamente tenemos nuestra iluminación ahora impactando nuestra imagen. Además, podemos ajustar todo aquí para mezclarlo mejor y hacer que se vea más realista. Sí. Esa es básicamente tu mezcla con original. Decayamos esto y veamos. Podemos ver que la decadencia realmente hace que las cosas se vean muy realistas. El decaimiento realmente hace que las cosas se vean muy realistas. Reduce la decadencia y puedes ver que puedes admitir que todo va de aquí a aquí y básicamente hacer un montón de locuras con esto. Pero eso es todo por la decadencia. Ahora volvamos a nuestro comp one y veamos otros ajustes. Ahora los siguientes ajustes son los ajustes de exportación, y no son realmente ese ajuste experto no tengas miedo. Simplemente abre la configuración de exportación y tenemos muchos de ellos, bastantes de ellos aquí. Tenemos el primero, que es la complejidad que es similar a nuestras turbulencias van a reducir la complejidad o la turbulencia de la iluminación o aumentarla Vemos con tres con el valor de tres, básicamente estamos reduciendo nuestra iluminación al mínimo muy desnudo. Y aún más, podemos reducir la turbulencia para incluso ver cuán efectiva puede ser nuestra complejidad o reducir nuestra complejidad Vamos a hacer éste y ya podemos ver que es básicamente ahora es línea recta, ¿verdad? Así que hemos reducido mucho la complejidad. Sí. Entonces esa es la complejidad para ti y luego tenemos una distancia folclórica mínima, y esto tiene que ver con restablecemos esto primero que nada. Esto tiene que ver con nuestro obstáculo Alfa. Vamos a crear otro obstáculo Alfa. Vamos a crear un obstáculo Alfa y cambiemos los ángulos a curvas, a curvas para impulsar mejor nuestros puntos. Sí, así que tengo esto con este aspecto. Ahora, solo voy a seleccionar a mi chico y aumentar mi obstáculo Alfa a 100 para que nuestro Alfa ahora se vea afectado o nuestro Alfa afecte el flujo de nuestro rayo, ¿verdad? Así que selecciona mi origen, y solo muévalo aquí. Con mi Alfa, lo siento, hago clic en eso. Creo que sólo voy a mover mi Alfa un poco y mi origen, moverlo aquí y mi dirección. Ahora bien, esta distancia mínima de niebla básicamente controla la distancia de niebla. Esto en realidad no tiene que ver con nuestro obstáculo Alfa. Es un umbral de terminación que tiene que ver con nuestro obstáculo Alfa. La distancia mínima de niebla básicamente controla la distancia entre nuestras horquillas. No tiene nada que ver con nuestro obstáculo Alfa, pero nuestra máscara seguirá funcionando porque la siguiente opción es el umbral de terminación, la distancia mínima de niebla, podemos ver que a medida que aumentamos esto, tenemos menos distancia entre nuestro zorro a medida que aumentamos o a medida que aumentamos esto, tenemos más distancia entre nuestro zorro que es entre ramas, y a medida que reducimos esto, tenemos menos distancia entre nuestras ramas o ranas Esa es la distancia mínima de niebla, y luego tenemos al siguiente tipo, que es nuestro umbral de terminación. Ahora el umbral de terminación es básicamente un umbral de hasta qué punto nuestro alfa o nuestra máscara va a terminar nuestra iluminación basada en el Alpha Obste Tenemos esto al 100, va a ser más fácil que nuestra iluminación penetre o que se pase por encima de nuestra máscara. Va a ser más fácil para nuestra iluminación pasar por encima nuestra máscara o rodear nuestra máscara tal como la estamos viendo ahora mismo. Eso es lo que hace, hace que nuestro rayo sea lo suficientemente fuerte como para pasar por encima o rodear nuestra máscara. Esto también depende de otros ajustes aquí. Así podremos ajustar otros ajustes a realizar para lograr ciertos looks o looks específicos. Ese es básicamente el umbral de terminación. Pero a medida que reducimos el umbral de terminación, va a reducir el umbral del rayo. Va a ser más difícil que los relámpagos pasen. Va a ser más difícil que los relámpagos pasen. Bien. Eso es una cosa que hace. Reduce el umbral. Entonces, si reducimos el umbral, va a hacer que nuestra iluminación sea aún más débil, podemos ver que nuestra iluminación es básicamente más débil, ¿verdad? Así que ni siquiera va cerca de nuestra máscara a menos ir por encima y alrededor de ella. Sí, así es como funciona este tipo. Así funciona el umbral de terminación. Reiniciemos esto de nuevo y ahora vamos a impulsar nuestro obstáculo Alfa, tiene que mirar al siguiente tipo. Ahora para el siguiente tipo, que es solo la colisión principal del núcleo, si habilitas esto, va a aplicar el umbral de terminación y el bifurcado o lo siento, el obstáculo Alfa, solo al núcleo principal, solo al núcleo principal El bifurcado, esas son las ramas que puedes ver aquí, ya no se verá afectado por ello Ya no se verá afectado por el obstáculo Alfa, los vemos atravesar, pero el núcleo principal se verá afectado. Eso es esto por ahora, en realidad podemos eliminar nuestra máscara. Para ver las opciones restantes. Ahora tenemos tipos fractales y tipos fractales donde establecemos en lineal, y esta es básicamente la forma en que se diseña nuestra iluminación, todo el camino se está rompiendo, obtenemos Nos fijamos en semilineal en este momento y lo tenemos en lineal ahora Podemos ver básicamente la diferencia que obtenemos. Semlineal es esto, y luego tenemos spline, que es básicamente esto, lo que simplifica todo Básicamente danos una línea. Sí. Y si, básicamente, ese es el tipo fractal para ti y tenemos el dran El quadran es básicamente, antes que nada, aumentemos nuestro bifurcado Sí, el udran vamos a tenerlo a cero ahora. Ahora bien, el udrane es básicamente hasta dónde llega nuestro relámpago dependiendo de nuestra bifurcacion, nuestra bifurcacion en nuestras ramas que Bien. Entonces podemos ver que tenemos algunos de ellos aquí, y nuestro principal llamado no está tan lejos o no va muy lejos, ¿verdad? Pero en cuanto reducimos nuestro drenaje de ca, básicamente expone a nuestro zorro y ello aumenta la apariencia de nuestra llamada relámpago Entonces esto es básicamente lo que hace, ¿de acuerdo? Sí, aumenta la apariencia de nuestro llamado relámpago basado en el zorro expuesto. Eso es simplemente lo que hace. Y entonces tenemos la fuerza de la horquilla, que es la fuerza de nuestro zorro de nuestras ramas, y esto es lo que hacemos. Bien, reduce la fuerza o aumenta la fuerza de nuestro zorro. puede ver que con él a los 100, tenemos mucho zorro y los tenemos realmente brillantes. Y a medida que los bajamos, básicamente los tenemos desmayados, muy débiles Y si, solo tenemos nuestra llamada ahora. Y finalmente, tenemos una variación de niebla, que controla el diseño de nuestro zorro o la variación de nuestro zorro. Podemos ver que como nosotros por el valor, tenemos diferentes diseños o diferentes formas en que se forman nuestros fks Eso es todo por nuestra variación de niebla. Con esto, básicamente hemos cubierto todos nuestros ajustes y con todos estos ajustes, puedes entrar y crear looks realmente increíbles efectos increíbles. Definitivamente vamos a usar este efecto en más lecciones para crear cosas increíbles, cosas increíbles, cosas realmente increíbles porque este efecto es un efecto increíble. Eso es todo para este efecto chicos y eso es todo para este video. Ha sido una muy larga y estoy segura de que valió la pena. Eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 34. 107 Forma de onda de audio, espectro de audio 1: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar dos efectos en After Effects. Vamos a aprender a usar el efecto de forma de onda de audio y el efecto de espectro de audio aquí en After Effects. Entonces estos efectos se utilizan para visualizar audio, y yo solo voy a seguir adelante y traer un audio de inmediato. Entonces entraré en mi carpeta y traeré este audio musical gratuito, ocultando puerto. Así que la música se puede encontrar en tu carpeta. Así que solo usa la música o usa música que tengas o quieras usar, ¿de acuerdo? Ahora, sólo voy a seguir adelante y crear una nueva composición 1920 por diez TP, hit ok. Y luego lo siguiente que voy a hacer es crear un nuevo sólido el color no importa porque vamos a estar agregando el efecto sobre nuestro sólido. Entonces vendré aquí, buscaré audio, y deberían aparecer nuestros dos efectos, el espectro de Audio y la forma de onda de Audio. Entonces vamos a comenzar con la forma de onda de Audio. Así que agrega la forma de onda de Audio a tu capa o a tu sólido. E inmediatamente, vemos esta línea, que es una visualización básica de una de onda de Audio vacía. Porque si golpeamos play, vemos alguna animación de nuestra forma de onda. Entonces básicamente está vacío en este momento, y en realidad necesitamos incorporar nuestro audio a nuestra composición. Así que arrastra tu audio a tu composición, tráelo aquí y asegúrate de que tu composición dure 30 segundos. Y si golpeo doble L o golpeo L dos veces, vas a ver nuestra forma de onda de Audio para nuestra capa de audio. ¿Bien? Entonces, si solo reproduces esta nuestra reproducción de audio. Sí, es un buen audio, y solo cierras esto y quiero ocultar mi capa para que no seleccione accidentalmente, ¿verdad? Solo habilito la característica tímida aquí y la habilito en la capa, y nuestra capa simplemente se ocultará. Y ahora podemos empezar a trabajar con nuestro efecto. Así que vuelve a mi control de efectos, selecciona mi sólido, y tenemos algún conjunto de opciones para la forma de onda de Audio. Ahora la primera opción es la capa de audio, que es la capa que queremos simular, que es, por supuesto, nuestra capa de música libre, que es la capa de audio, por supuesto, para seleccionar tu música gratis. Y en cuanto toquemos ahora, vamos a ver que estamos teniendo animación. Nosotros teniendo animación, y básicamente, eso es lo que hace. Por lo que tenemos cierto nivel que nos permite personalizar este efecto al poco al más mínimo detalle ¿Bien? Vamos a verlas. Tenemos al primer tipo, que es el punto de partida, que es este punto. Es el punto de inicio de nuestra forma de onda de Audio, y tenemos el punto final, que es este tipo, el punto final para audio Wave podemos mover nuestro punto de inicio y puntos finales a nuestras ubicaciones deseadas, pero podemos reiniciarlo para tener la ubicación predeterminada que está aquí hasta aquí. Entonces nuestro audio que formamos es básicamente visualizar nuestro audio de un punto a otro Entonces, si solo te desplazas por nuestra línea de tiempo solo un poco, vamos a ver eso. Bien, en realidad golpeé Reset, así que tengo que regresar y seleccionar mi música. Bien, perfecto. Entonces, si solo muevo esto un poco, vamos a ver que nuestro audio en realidad viene de aquí para aquí, de derecha a izquierda. Así que lo vemos venir, venir, venir, ¿de acuerdo? Entonces cuando llega a lugares como este donde la música es intensa, no es un poco fácil ver cómo se mueve, ¿de acuerdo? Pero en realidad se está moviendo de un punto de este punto a este punto, ¿de acuerdo? Entonces así es como se mueve nuestro audio. Sí. Y luego sí, hemos mirado el punto de inicio y fin, tenemos partes. Vamos a llegar a esto más adelante. Pero veamos las otras opciones que tenemos. Entonces este tipo exhibió muestras, y esto básicamente nos está ayudando a controlar el detalle de nuestra espuma. Así que llevemos nuestro tiempo aquí, y actualmente lo tenemos configurado en una alrededor de 20 muestras. Entonces a medida que movemos esto, vamos a ver que nuestra espuma se vuelve cada vez más detallada, ¿verdad? Entonces, hagamos que sea un 21. 120, y podemos ver que esto es básicamente lo que vemos. Pero en cuanto empujemos esto hacia arriba, vamos a tener cada vez más detalles o más y más complejidad a nuestras muestras o a nuestra forma de onda. Esas son las muestras mostradas. Entonces tenemos la altura máxima, y esta es la altura máxima de la forma de onda Audio. Entonces, qué tan altas son nuestras formas de onda más altas. Eso es básicamente todo. Entonces a medida que hagamos esto alto o hagamos que la altura máxima sea más alta, vamos a ver eso. Nuestra espuma w ahora es aún más llamativa, y es simple, más visiblemente, ¿de Sí, así que tal vez podamos hacer esto 120 y aumentar nuestra altura máxima. Entonces lo vemos teniendo menos detalles y una muy buena altura. Sí, así que esa es la altura máxima para ti. Y luego tenemos al siguiente tipo, que es la duración del audio, que es en milisegundos. ¿Bien? Déjame hacer esto más grande. Entonces es en milisegundos. Ahora, ¿qué es la duración del audio? La duración del audio es básicamente la cantidad de audio que se muestra entre los puntos inicial y final. Entonces, si traemos nuestro tiempo aquí y solo aumentamos la duración del audio, vamos a ver que tenemos mucho audio que se está mostrando ahora. Tenemos mucho audio que se muestra ahora entre nuestros puntos de inicio y final. Juguemos esto y veamos. ver eso porque tenemos mucho audio, no se mueve como se estaba moviendo antes, ¿verdad? Se mueve un poco despacio. O un poco más lento de lo que era antes. Eso es porque estamos comprimiendo mucha información en menos tiempo. Cuando era menor, teníamos más información o menos información más bien dentro de este tiempo. Pero a medida que hacemos esto más alto o hacemos que la duración del audio sea mayor, estamos trayendo mucha información, lo que en última instancia reducirá la velocidad de nuestro movimiento. Sí. Entonces esa es la duración del audio, y luego el desplazamiento de audio, que también está en milisegundos, es básicamente un desplazamiento ¿Bien? Significa que básicamente podemos compensar o determinar el posicionamiento de nuestra forma de onda de Audio, ¿de acuerdo? Así podemos determinar la ubicación de nuestra forma de onda de Audio usando el desplazamiento de audio. Entonces a medida que haga esto o aumente las cifras, van a ver que nuestro audio se mueve. ¿Bien? Entonces podemos decir, en este punto, queremos que la forma de onda de Audio sea esta. ¿Bien? Así que podemos usarlo para básicamente compensar nuestro audio y colocar nuestra forma de onda de Audio en un tiempo específico. ¿Bien? Entonces ese es el offset de audio. Solo voy a hacer clic en restablecer para traer vuelta la configuración predeterminada. Seleccione mi música de nuevo, mi capa de música de nuevo. Y ahora miremos a los demás. Tenemos el grosor, que por supuesto es el grosor de nuestra forma de onda de Audio. Entonces, mientras hago esto mientras me acerco, vamos a ver que nuestra forma de onda de Audio ahora es más gruesa. Yo era delgada, ahora es más gruesa, tenemos la suavidad, que suaviza nuestra forma de onda de Audio Quiero usar la suavidad al árbol y vemos que nuestra forma de onda de Audio es ahora más nítida Sí. Entonces también tenemos la semilla aleatoria. Y tenemos analógico. Vamos a llegar a esto más tarde. Veamos primero los colores, el color interior. El color interior es el color interior de nuestra forma de onda de Audio. Se puede ver que el color interior hacia abajo cambia a medida que hago este blanco. Tenemos el color exterior, que es, por supuesto, el color exterior de nuestra forma de onda de Audio. Esto también cambia. Haz esto azul, va a cambiar. Entonces tenemos blanco y azul. Sólo voy a hacer mi estatura mi altura máxima un poco más grande. Sí, así que lo siguiente que vamos a ver son las opciones de forma de onda. Tenemos monu, nos hemos ido, tenemos derecho. ¿Bien? Estas son solo la forma de nuestro audio simule nuestros canales de audio Entonces tenemos el canal Mnu, tenemos la izquierda y la derecha. Entonces esto simulará esos canales, esos canales de audio en nuestra forma w, ¿verdad? Y entonces lo siguiente que tenemos son las opciones de visualización. Tenemos las líneas analógicas, y estas son líneas analógicas que estamos viendo. Podemos mostrar nuestro audio en digital. Así que lo digital nos da líneas digitales. Entonces solo podemos líneas. Así que básicamente estamos mostrando nuestro audio en líneas, ¿de acuerdo? Sólo esto. Sí, así que eso es lo digital para ti. Y luego tenemos los puntos analógicos, analógicos, en los que se basa esta configuración. Ahora bien, estos son los puntos analógicos. Son sólo puntos, básicamente. Sí, así que estos son solo puntos y podemos aumentar su grosor, su color, y todo igual que hicimos lo digital, ¿verdad? Y entonces esta semilla aleatoria controlará qué tan aleatorios son nuestros puntos la aleatoriedad de nuestro punto Entonces a medida que aumentemos el valor, vamos a ver que básicamente estamos creando aleatorizaciones en los arreglos de nuestros puntos analógicos Eso es todo para nuestro punto analógico, y luego ahora deberíamos mirar las opciones de ruta. Ahora las opciones de ruta, básicamente alineamos nuestro audio a una parte específica. Vamos a dibujar un camino, caminos aleatorios. Y ahora damos click aquí, vamos a ver nuestra máscara uno, seleccionamos máscara uno, vemos que nuestro audio ahora se alinea a nuestro camino Podemos cambiar esto a digital Vemos que ahora todo está alineado a nuestro camino o incluso líneas analógicas como antes. Sí. Así que permítanme crear un camino diferente, una elipse Sólo voy a crear una elipse para ver cómo se va a visualizar en una elipse o se va a visualizar en Entonces para el máximo voy a seleccionar ninguno para que no enmascara el sólido. Sí. Entonces solo movemos esto y lo colocamos correctamente. Sí, entonces en lugar de uno máximo ahora, seleccionamos máximo dos y nuestra forma de onda de Audio también debería estar alineada con nuestra máscara. ¿Ves este hermoso patrón que estás obteniendo? Ahora podemos, por supuesto, tal vez cambiar nuestro color, tal vez darle un color más interesante. Sí, y entonces tal vez usar digital en su lugar. Increíble. Sólo voy a reducir el grosor. Sí. Tal vez aumente un poco la suavidad y esto es lo que tenemos. Entonces sí, así que básicamente, esto es solo nuestro audio que formamos efecto. Y tenemos una opción más que no miramos, que es compuesta sobre original. Deberíamos simplemente mezclar esto en la capa original, que en este caso, sólida, derecha, un sólido negro. Así que en realidad es mezclar esto con sólido negro. Pero déjame mostrarte una cosa que puedes usar esto para lograr. Así que simplemente duplicaré el efecto, Control J o Control D más bien y luego lo compondré en original. Y para esto, voy a seleccionar puntos analógicos, y solo voy a tratar de cambiar algunas cosas sobre nuestros puntos, tal vez el grosor y tal vez el color, tal vez el color interior, cambiar el bit y calentar, bien. Ahora bien, si jugamos esto, vamos a ver que nuestros puntos están realmente alineados con nuestras líneas. En realidad se mezcla con el primer efecto o con este otro efecto aquí. Esto en realidad está en la cima. Nuestros puntos están realmente en la parte superior, se mezcla con el original. Entonces eso es una cosa que podemos sacar de estos ahora, no vamos a estar viendo el original, ¿o? Pero si habilitas esto, vamos a estar viendo nuestros puntos y nuestro original. Sí. Y significa que además podemos hacer cambios en nuestros puntos. Además, hacer cambios en nuestros puntos, tal vez hacer esto y tal vez incluso aumentar la altura, bien, altura máxima, para que nuestros puntos pasen por encima del original. ¿Bien? Así que podemos hacer muchas otras cosas para que nuestros puntos pasen por encima del original, ¿de acuerdo? Increíble. Sí, así que eso es todo para este efecto, el efecto de forma de audio. Ahora veamos el siguiente efecto. Simplemente eliminemos estos y veamos el efecto Espectro de audio. Ahora el efecto de espectro de audio es muy similar al efecto de espuma de audio, solo que no viaja de un punto a otro. Ahora, seleccionemos ninguno para la máscara para que no use nuestra máscara. Y me gustaría borrar nuestra máscara, pero simplemente la dejaré. Bien, déjame borrar nuestras máscaras para que podamos llegar a eso más tarde. Bien, entonces borra nuestras máscaras, y ahora tenemos la capa de audio, que es, por supuesto, la capa de audio. Sí, así que si tocamos nuestra música ahora, vamos a ver que este tipo no está viajando entre el punto A y el punto B. No es viajar entre el punto A y el punto B. Es solo tocar todo dentro del punto A y el punto B. Si. Y luego tenemos punto de inicio y punto final encendido. Por supuesto, es en el inicio y el punto final, igual que el audio que formamos efecto. Tenemos partes, que por supuesto son las partes. Bien, vamos a llegar a esto más adelante. Tenemos el uso de partes polares. También está relacionado con las partes. Entonces vamos a llegar a ello más tarde. Tenemos frecuencia de inicio, y esto realmente nos permite seleccionar la frecuencia del audio cuando empezamos. Bien, así podemos hacer esto más grande, podemos aumentar la frecuencia, y podemos ver que está reduciendo el detalle que obtenemos, porque ahora hay muchas frecuencias y hacer esto más pequeño, va a limitar la cantidad de frecuencias y por eso, aumentando nuestro detalle, así como vemos que estas líneas ahora se han hecho más grandes porque reduzco el inicio frecuencia. Y luego la frecuencia final nos ayuda a controlar cuánta frecuencia visualizamos en el espectro. Entonces podemos hacer esto en abundancia, y por supuesto, como pueden ver, estamos obteniendo menos detalles porque tenemos un amplio espectro de frecuencias, justo así que cuanto más bajo más detalle se obtiene. Entonces esas son las frecuencias para ti. Y tenemos las bandas de frecuencia. Ahora estos son el número de bandas. Estas son las líneas que obtenemos. Llegamos a seleccionar el número de líneas o controlar el número de líneas. Entonces ahora tenemos muchos de ellos, así que son casi sólo una línea recta. ¿Bien? Ya no estamos viendo las demarcaciones porque tenemos muchas de ellas Sí. Haces esto 120, y si, ahora tenemos menos de ellos. Y tenemos la altura máxima, que es apenas la altura máxima, como la conoces del efecto anterior. La altura máxima de nuestras bandas, podemos ver que nuestras bandas son ahora muy conspicuas y Sí, para que esa altura máxima, tenemos la duración del audio, que por supuesto es en milisegundos, y esta es básicamente la cantidad de audio que estamos mostrando en el espectro La cantidad de audio que estamos mostrando en el espectro. Y el desplazamiento es también como compensamos el posicionamiento de nuestro espectro de Audio, tal como vimos en el efecto anterior. Duración de audio, Espectro de audio. Ahora, juguemos a esto. Ahora ves que hay menos actividad porque hemos aumentado la duración del audio. Entonces ahí es donde obtienes cuando aumentas la duración del audio. Entonces es por eso que obtienes cuando aumentas la duración del audio y tenemos el grosor, el siguiente. Entonces ese es el grosor de nuestro espectro, ¿verdad? Sólo voy a restablecer esto y seleccionar de nuevo mi audio. Y si, para aumentar mi altura máxima. Y ahora el grosor es, por supuesto, el grosor de nuestro audio, tenemos el círculo interno, color interior y luego el color exterior, que por supuesto son el color interior y exterior como en el efecto anterior. Y tenemos la suavidad que es también la suavidad de nuestras líneas de nuestras líneas. Aparte de esto, tenemos algunos otros efectos. Tenemos esta interpolación de tonalidad. Ahora bien, esta interpolación de tonalidad, cambiemos nuestro color interior y exterior, y creo que quiero hacer esto sí, este color Ahora, primero que nada, veamos la mezcla de colores superpuestos, ¿verdad? Entonces, si haces clic en mezclar colores superpuestos y tocas, solo va a mezclarte y antes que nada, hagamos que nuestras bandas o bandas de frecuencia sean un poco mucho para que se superpongan, para que se superpongan. Ahora, en cuanto juegues, vas a ver que está fusionando los colores superpuestos. Entonces déjame comprobar esto para que veas lo tenemos sin la mezcla de colores superpuestos. Entonces esto es lo que tenemos sin mezcla de colores superpuestos, tenemos los colores interiores separados y luego los colores exteriores separados. Bueno, en cuanto nos mezclemos con los colores lapeados, vamos a estar fusionando los colores interiores y exteriores, ¿de acuerdo? Sí, así que eso es básicamente lo que obtenemos con los colores de desarrollo de mezcla y tenemos la interpolación de tonalidad Ahora en esto simplemente creamos un aspecto realmente genial. Déjame hacer de la Revolución una. Entonces ahora ves que ahora lo interpolar ahora crea este dinamismo en nuestro look de color, ¿ crea este dinamismo en nuestro look de color Por lo que crea muchos colores. Y podemos seguir aumentando la revolución. Entonces veamos cuatro revoluciones. Y vamos a ver que repite el bucle de color en cuatro lugares. Si observas, vas a ver eso. Básicamente es el mismo bucle de color que se repite, ¿de acuerdo? Y podemos cambiar el ángulo para tener algo diferente. Bien. Pero básicamente, eso es todo. Y tenemos la fase de tonalidad dinámica. Ahora, la fase de tono dinámico básicamente aplica un cambio de tono. Entonces básicamente cambia nuestro matiz. Anima nuestro matiz y lo desplaza a las frecuencias más altas Entonces, antes de mirar eso, veamos primero la simetría del color. Ahora la simetría del color básicamente es una simetría. Sobre colores. Entonces mientras lo reviso, vamos a ver que tenemos menos colores, ¿verdad? O menos división de color. Entonces, lo que está haciendo es básicamente crear un espejo de los colores de aquí para aquí de aquí a aquí. Entonces lo que tenemos de aquí para aquí es exactamente lo que tenemos de aquí para aquí. Ahora, esa es la opción de simetría de color. Eso es lo que hace. Sin ella, sólo vamos a tener un fosfato revoluciones de estos colores, revoluciones de fosfato de estos Entonces tenemos a este tipo aquí, tenemos a este tipo aquí, tenemos a este tipo aquí y a este tipo aquí. Estas son las divisiones. Tenemos cuatro divisiones. Pero con ella, en realidad tenemos ocho divisiones porque está reflejando nuestro color basado en la simetría Entonces eso se basa en el centro de nuestro espectro. Así que tenemos lo mismo pasando aquí pasando aquí, ¿de acuerdo? Eso es en el cambio de color o en el cambio de tono. Sí, así que esa es la simetría del color. Y luego el tono o el campo de matiz dinámico. Así que vamos a traer esto. Y veamos el color que tenemos aquí. Entonces tenemos, veamos el muy conspicuo. Sí, bien, aquí tenemos un color morado, algo que parece morado. Entonces mientras jugamos esto, vamos a ver que ahora tenemos algo que aquí se ve como un verde. Entonces se ha desplazado en base a las frecuencias, bien, basado en las alturas y basado en las frecuencias. Entonces eso es lo que hace la cara de tonalidad dinámica. ¿Bien? Dinámica que face cambia nuestros colores de un lugar a otro. Si solo lo tenemos desmarcado, vamos a tener lo mismo que nuestra reproducción de música Así que vamos a desmarcarlo. Ya lo he desmarcado, observemos a este tipo de aquí, este tipo morado de aquí Ahora bien, si toco esto, ya no estamos teniendo lo que parece un green. Siempre vamos a estar teniendo el morado. El que es igualmente púrpura. Sí. Eso es lo que hace este tipo, y tenemos las opciones de visualización. Tenemos digital. Esto es justo lo que tuvimos en el efecto anterior en el efecto de forma de onda de Audio. Así podemos exhibir digitalmente, podemos exhibir en líneas analógicas Entonces estas son líneas analógicas. Déjame simplemente reducir el grosor para que veamos exactamente lo que tenemos. Entonces estas son líneas analógicas, tenemos los puntos analógicos, que son puntos al igual que los puntos analógicos del efecto de forma de onda. Volver a lo digital, y luego tenemos las opciones laterales. Tenemos A y B, que es superior e inferior, y tenemos A, que solo mostrará la parte superior. Entonces si solo queremos mostrar el efecto superior, el efecto o simplemente en la parte superior, vamos a ver, vamos a seleccionar el lado A y luego lado B va a mostrar la parte inferior de nuestro efecto. Entonces tenemos la siguiente opción, que es promedio o promedio duracional Esto simplemente suavizará nuestra forma de onda. Vemos que tenemos una forma de onda más suave. Elimina la rigidez. No podemos aumentar entonces, la frecuencia del bollo. Solo aumentemos las alturas para que tengamos esto más conspicuamente Vemos lo suave que es cómo formamos, eso es gracias al promedio de duración Es promediando la duración, promediando las alturas de nuestro espectro de audio Seleccionemos A y B y veamos completamente. Increíble. Entonces tenemos composite con original y/o composite sobre original, y esto hace lo mismo que componer nuestro efecto sobre la capa original, y puede funcionar también y crear el mismo efecto Lo usamos para crear al mirar la forma de onda de Audio. Así que vamos a crear un camino para ver la opción de ruta. Sí. Entonces este es nuestro camino y ven aquí y seleccionamos la máscara uno, ahora vemos que envuelve nuestro efecto alrededor de nuestra máscara. Increíble. Este es un look increíble. Sí, así podemos ver el tipo de locuras que podemos crear con este efecto. Entonces tenemos el uso camino polar. Ahora bien, si tenemos esta comprobación, sólo va a concentrar nuestro efecto en un punto, tal como podemos ver aquí. ¿Bien? Es concentrar nuestro efecto en un punto A lo mejor debería reducir mi resolución para ver esto mejor. Sí. Básicamente, es concentrar nuestro efecto en un punto, así como este ¿Bien? Y lo hace en el primer punto en el primer punto de nuestro camino. Entonces, ¿y si queremos cambiar el punto? ¿Y si queremos que aparezca en el segundo punto? Solo necesitamos seleccionar nuestro segundo punto y luego hacer clic derecho y llegar a enmascarar y dar forma a la ruta y luego establecer el primer vértice Y esto solo traerá este punto o hará este punto nuestro primer vértice y ya podemos ver que nuestro efecto cls aquí Bien, coloca en el primer vértice ahora. Sí, así es como cambiar el posicionamiento de nuestro efecto. Yo sólo voy a borrar esto. Y sí, básicamente, eso es todo para la reforma de audio y los efectos de espectro de audio. Y eso nos lleva al final de este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 35. Entorno de 108 CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar el efecto ambiente T D. Ahora bien, este efecto es un efecto realmente genial, y podemos usar este efecto para lograr muchas cosas geniales, como integrar objetos en tres entornos D, como la composición y así sucesivamente ¿Bien? Entonces, sigamos adelante y creamos una nueva composición para que veamos cómo hacer esto. Ahora, sólo voy a ir a mi carpeta para este módulo. Bien, esta es mi carpeta, y en mi carpeta, voy a traer esta imagen HDDI Esto se llama Cobblestone street night, es una imagen HDR, y solo selecciónela y tráigala a tu escena Puedes seguir adelante y usar cualquier otra imagen si quieres, este efecto no sólo funciona con imágenes HDDI Así que ahora crea tu nueva composición, y solo voy a traer mi imagen de HRI a mi composición Y aquí tenemos nuestra composición. Con nuestra imagen HRI, podemos ver qué tan grande es nuestra imagen HDI Sólo voy a crear un nuevo sólido, crear un nuevo calor sólido bien. Y voy a escribir CC Environment para traer mi efecto, y voy a aplicar mi efecto a mi sólido. Así que ahora hemos aplicado nuestro efecto a nuestro sólido, y en realidad podemos desactivar nuestra capa que es nuestra capa HDR, seleccionar nuestro sólido. Y aquí tenemos nuestro efecto, el CC Environment, y luego la primera opción que tenemos aquí es medio ambiente. Entonces vamos a seleccionar nuestro entorno. Bien, así que da clic aquí y selecciona la noche de calles adoquinadas Entonces seleccionas el entorno, y para fuente, solo va a ser fuente. Y enseguida, podemos ver que no estamos viendo nada. Eso es porque este efecto sólo funciona con una cámara de tres D. ¿Bien? Así que tenemos que crear realmente una cámara de tres D. podamos hacer eso dando click aquí, clic derecho y luego nueva cámara final. Yo solo voy a elegir esta cámara, esta preestablecida 28 MM y lente y dok Y luego ahora podemos ver nuestra imagen HDR. ¿Bien? Entonces, ¿cuál es este efecto? ¿Qué es lo que realmente hace? Si selecciono mi sólido negro aquí mismo, pueden ver que tenemos algunos conjuntos de opciones. Hemos mirado el medio ambiente. Tenemos mapeo. Tenemos varios de ellos. Usemos esférico por ahora, y luego tenemos pan horizontal. Ahora bien, si ajustamos esto, vamos a ver que básicamente estamos dando vueltas a nuestra imagen o estamos rotando nuestra cámara. Bien, así podemos usar esto para ajustarnos alrededor de nuestra imagen o incluso usar nuestra cámara. Rotar alrededor de nuestra imagen. ¿Bien? Ahora bien, este efecto también funciona con otro tipo de capas, no tiene que ser una imagen HGRI. ¿Bien? Así que solo toma nota de eso. También puedes experimentar con otro tipo de capas, capas normales, ¿de acuerdo? Metraje, videos, imágenes, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que selecciona tu sólido, y ahora vemos que podemos desplazarnos alrededor de nuestra imagen. Y esto básicamente nos permite estar dentro de nuestro entorno HI. Así que ahora podemos agregar cosas a nuestro entorno. Podemos admitir cosas en nuestro entorno. Bien, básicamente podemos componer elementos en este entorno. Podemos hacer muchas otras cosas, muchas cosas geniales. ¿Bien? Entonces esta es una forma en que podemos traer cosas a nuestro entorno y admitirlas en el espacio TD. Bien, entonces tenemos este ambiente de filtro. Ahora, esto solo aumentará la calidad de nuestro tDA de nuestra imagen HI Entonces esto aumenta la calidad y por supuesto, cada vez que aumentas tu calidad, sabes que lleva demasiado tiempo en tu computadora. Así que solo toma nota de eso. ¿Bien? Pero sí, el siguiente tipo es la distorsión de lente. Entonces esto es lo que hace la distorsión de la lente. Es similar al efecto Zoom en nuestra cámara, pero en realidad no es el efecto Zoom. El Zoom tiene un efecto diferente. Pero esto distorsiona nuestra lente, y aleja a nuestro tipo así. ¿Bien? Así que podemos usar esto para crear efectos de Zoom. Quizá podamos acercarnos a nuestra escena, ¿de acuerdo? Esto puede ser muy útil en situaciones como esa. Ahora, aparte ajustando la configuración de nuestro entorno. Podemos seleccionar nuestra cámara e ir a configuración de nuestra cámara y luego ir a opciones de cámara e incluso nuestra transformación y básicamente ajustar nuestra configuración, vemos que estamos ajustando el deslizador de orientación y básicamente estamos ajustando nuestra orientación. Esa es la orientación de nuestra cámara. Obtenemos sí, solo voy a pulsar reset en esto. Y también tenemos una herramienta de cámara aquí. Esta es una herramienta de cámara. Esta es nuestra órbita alrededor de la herramienta. Puedes usar esto para orbitar alrededor. ¿Bien? Así como esto. ¿Bien? Sí. Entonces veamos el Zoom aquí, el efecto Zoom para la cámara. Para que puedas seleccionarlo y alejar tu escena. Puedes acercarte a tu escena. Incluso puedes agregar cosas en tu escena. Bien. Sí, para que podamos ver el efecto que nos está dando el zoom. Es un poco diferente a la distorsión de la lente. Pero todos ellos sí tienen un atributo Zoom porque se acercan a nuestra piel y alejan nuestro pecado. Sí. Entonces intentemos agregar algo. Agreguemos un texto. Entonces veamos After Effects. Bien, digamos. Sí, digamos After Effects. Estoy un poco confundido sobre qué escribir. Entonces veamos After Effects. After Effects. Sí. Entonces tenemos nuestro texto después del efecto, y vamos a posicionarlo bien. Veamos una fuente. Seleccionemos una fuente. Eso es un poco comprimido, a diferencia del anterior seleccionado. Entonces esto sí aumentará nuestro tamaño. Bien. Perfecto. Vamos a agregar un trazo. Así que haz clic aquí para agregar el trazo y reduzcamos nuestro tamaño de trazo. Se nuestro tamaño de trazo, haz de este color realmente oscuro. Sólo para que nuestro texto sea conspicuo, ¿de acuerdo? Ahora podemos seleccionar esto y tal vez aumentar un poco nuestro tamaño de trazo. Ves que nuestro trazo está detrás de nuestro texto. Perfecto. Ahora, no va a funcionar a menos que habilite su opción de tres D para esta capa. Tienes que venir aquí y habilitar la opción tres D aquí. Si no estás viendo esto, por supuesto, tienes que presionar botón del interruptor de palanca para cambiar entre estos modos, y luego habilitar tu capa tres D. Ahora podemos ver que nuestro texto ahora se ha ajustado en tres espacios D, y podemos usar estos artilugios para ajustar nuestro posicionamiento, nuestra escala, nuestra rotación de nuestro texto en tres espacios D. Entonces ves que nuestro texto se está comportando como una capa de tres. ¿Bien? Sí. Ahora podemos animizar nuestra cámara y ahora podemos ver que básicamente nuestro texto está reaccionando a nuestro espacio tridimensional Así que hemos rotado incluso detrás de nuestros After Effects. Entonces la cámara básicamente está mirando nuestro texto de After Effects y lo estamos rodeando . Vamos a darle la vuelta. ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a Zoom. Alejemos y luego acerquemos nuestro texto. Así que voy a hacer clic en Abrir ahora Zoom y sólo voy a alejar un poco. Alejar Bien, y tal vez ajustar mi cámara solo un poco y si, haz esto, y luego solo crea el fotograma clave para Zoom Ven a 5 segundos o no, no a 5 segundos. 5 segundos es demasiado. Ven a 1 segundo, y solo haz zoom en tu escena. Aquí haz zoom en tu escena. Creo que vamos a hacer zoom más allá. De hecho, podemos hacer zoom más allá de nuestro texto, pero creo que va a ser demasiado, vamos a estar acertando demasiado a nuestra escena Así que permítanme reducir el zoom. Así que juguemos de aquí para acá y veamos. Sí, ni siquiera sabía que en realidad hicimos zoom hasta aquí. No quiero que sea tanto, así que lo reduzco así que a partir de aquí, nos acercamos a aquí Tenemos un texto en tres espacios D, e incluso ahora podríamos crear un fotograma clave para nuestras propiedades de transformación y luego simplemente rotar alrededor de nuestro texto así A lo mejor podemos besarnos primero y luego ir poco a tiempo y dar la vuelta a nuestro texto Bien, entonces tenemos esto, y luego tenemos esto no sé por qué lo hizo, pero entiendes el punto. Entras el punto. Nos permite animar nuestra cámara e incluso entrar en nuestra escena y agregar cosas a nuestra escena Veamos un ejemplo realmente genial esta vez. Ahora bien, solo eliminaré esto no necesariamente. Yo sólo puedo ir a archivo y luego abrir proyecto. Ir a Proyecto Abierto. No guardes esto. Ahora vamos a entrar en nuestra carpeta. Esa es nuestra carpeta para este módulo. Entonces vas a ver esta carpeta de composición de fondo de metraje abierta Y traer esta composición de fondo de metraje o composición y luego se abre Ahora va a abrir este proyecto. Sólo abre esto y vas a ver que tenemos a este tipo. Es transparente. He seguido adelante y agregué un croma o efecto de luz clave más bien a esto Originalmente es un fondo de pantalla, un video de pantalla verde. El tipo está en una pantalla verde y acabo de agregar este efecto y eliminé el fondo. Vamos a llegar a este efecto en conferencias posteriores o en un modio posterior Pero eso es lo que hice para quitar el fondo. Ahora, sólo voy a crear mi nueva composición, 1920 por diez ATP, volver a mi carpeta y voy a traer en este estudio fotográfico neón ITK EXR Esta también es una imagen de recursos humanos, así que se escondió en el puerto, y traeré aquí mi imagen de recursos humanos. Voy a crear mi nuevo sólido. Eso y luego agregar mi efecto de entorno, y solo voy a ocultar mi imagen GRI y seleccionar mi estudio fotográfico de neón y luego crear una nueva cámara adok para ver nuestra imagen HGRI Podemos seleccionar a nuestro chico aquí ese es nuestro sólido negro y luego simplemente seguir adelante y desplazarse tal vez alejar un poco o incluso usar, solo voy a usar mi opción Zoom aquí debajo de las opciones de mi cámara, usa Zoom Zoom out Solo voy a presionar turno para alejar más rápido. Bien. Así se puede ver que hay un poco de distorsión, demasiada distorsión. Entonces solo voy a restablecer esto y seleccionar de nuevo a este chico bueno. Entonces ahora no tenemos esa distorsión del efecto CC Environment. Así que vamos a usar nuestro zoom zoom de la cámara para ver nuestra imagen HDDI Entonces aquí es donde llegamos con nuestra imagen HDDI, con nuestra imagen Pooto studio HI Así que ahora vamos a dar vueltas o vamos a dar un capricho para ver el espacio. Así que ahora estamos dentro de nuestro espacio. Estamos dentro de nuestro espacio, podemos ver que esto es solo un estudio foota o simplemente un estudio o simplemente una habitación, bien, como quieras llamarlo Pero esto es lo que es. Solo alejaré un poco o tal vez acercaré el zoom. Intentemos componer nuestras imágenes de fondo transparentes en nuestra escena Eso es lo que vamos a hacer aquí. Selecciona tu composición, esa es la composición del metraje de pantalla verde, arrástrala hacia adentro. Libéralo. Sólo voy a cambiarla a una capa de árbol, cambiarla a capa de árbol, y luego ponerla encima de ¿cómo la llamamos? Nuestro sólido negro. Bueno. Ahora con esto, vamos a convertirla en una capa normal por ahora, y solo voy a escalar esto primero, o escalar esto hacia abajo. A veces realmente no necesitamos siquiera cambiarlo a un verde lo siento, en una capa de árbol. A veces no necesitamos eso honestamente. Especialmente en instancias como esta donde nuestro personaje es básicamente simplemente estático. Bien, así que vamos a rotar nuestra cámara para ver la mejor manera de posicionar a nuestro tipo. Para que podamos posicionarlo aquí. Podemos escalarlo hacia abajo. Entonces estos son los conceptos básicos en la composición. Bueno, aquí no estamos haciendo nada avanzado. Entonces de inmediato, puedes ver lo realista que se ve, qué tan realista se ve esto. ¿Bien? Intenta activar el efecto T D y C. Con el efecto TD activado, podemos ver cómo en nuestra escena se ha ido. Yo no quiero hacer eso. Déjame quitarle el efecto Tre y vamos a trabajar con él así. Para que esto sea más realista o más real o se vea más real, necesitamos agregar algunas sombras, necesitamos agregar muchas cosas, necesitamos hacer mucho ajuste de color a nuestra imagen HDR porque podemos ver que nuestro personaje tiene más contraste en comparación con nuestro fondo. Nos gustaría encajar todo a la perfección. Esto es básicamente lo que tenemos ahora. Podemos verlo en nuestro espacio, y esto se ve bastante realista, honestamente. Sin siquiera hacer un esfuerzo adicional, ya se ve bastante realista. Vamos a repetir esto y ver. Bien. Creo que esto bastará Veamos a dónde llegamos con esto con esta pequeña tonelada, ¿de acuerdo? Sí, entonces creo que esto bastará. Juguemos y veamos. Sí, podemos ver lo real que se ve todo. Básicamente está en nuestra escena en nuestro espacio de tres D, ¿de acuerdo? Y podemos, además, seguir adelante y agregar más efectos a nuestro fondo, hacer que nuestro fondo se vea mejor, hacer que nuestra escena se vea mejor. Bien, haz muchos ajustes para que esta cosa se vea aún más realista y más genial, ¿de acuerdo? Pero esto es solo para que veas cómo podríamos usar el efecto CC Environment para agregar objetos a nuestra escena, tal como lo hemos hecho con esta, ¿de acuerdo? Y eso es todo para este video sobre CC Environment. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 36. Ejercicio 109 Efecto cromático: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este ejercicio, vamos a estar trabajando en un proyecto interesante para este módulo sobre efectos y presets ¿Bien? Entonces vamos a estar creando un efecto de texto cromático, y vamos a estar usando muchos efectos en el proceso para que veamos cómo combinamos muchos efectos para lograr looks increíbles específicos ¿Bien? Entonces o de hablar, sigamos adelante y hagamos esto. Así que adelante y abre tu archivo Bien. En tu efecto de abajo completo y preajuste, vas a ver el efecto de texto cromático ejercicio tras archivo de efecto, seleccionarlo y presionar abrir Y cuando lo abras, vas a ver que yo he proporcionado esta animación de texto. Has creado esta pequeña animación de texto usando animadores de texto Bien. Entonces antes de continuar, solo voy a seguir adelante y guardar esto o guardar una copia para que tengas la que vas a usar sin el efecto que vas a estar agregando. Entonces voy a darle a Guardar. Y ahora sigamos adelante y empecemos a trabajar en nuestro ejercicio. ¿Bien? Entonces esta es nuestra animación de texto. Podemos ver que es un texto muy sencillo y una misión. Por supuesto, puedes entrar y ver qué he hecho aquí. Acabo de usar texto simple y medidores. Pero lo siguiente que vas a hacer es simplemente venir a presentar. Entonces vienes rectángulo o nave, selecciona el rectángulo dos y solo crea una forma rectangular como esta. Apenas de este tamaño. Sí, casi de esta talla. Y solo queremos venir aquí, dar clic aquí y asegurarnos de que tienes la sensación de degradado seleccionada. Asegúrate de que tu gradiente se vea como el mío, entonces debería ser de negro a blanco, ¿verdad? Y luego golpea bien y solo quieres entrar aquí y hacer esto arreglado de esta manera, ¿de acuerdo? Haz que el degradado se vea así. Entonces de arriba a abajo, no de derecha a izquierda, como lo tenía antes. Entonces esto se ve perfecto. Entonces solo voy a seleccionar esto controlar todo el hogar y controlar a quién alinear mis puntos de tobillo a la mitad y también mi forma la mitad de mi composición, y seleccionaré mi forma aquí, vengo a RD y le daré un repetidor Con el repetidor, solo entra en mi repetidor y haz esto ocho copias y luego ven a transformarte y hacer que la posición aquí sea cero, y luego empezar a ajustar esta otra Y solo quiero ajustar la posición, haciendo que se vea así. ¿Bien? Entonces solo quiero tener una copia aquí, y la siguiente copia debería ser una cabina como esta. O fuera de la película. Sí. Entonces esto es lo que queremos tener primero. Entonces sólo vamos a llegar a nuestros efectos y presets y empezar a añadir nuestro efecto Y el primer efecto que vamos a agregar es el efecto wave warp. Así que el efecto de urdimbre de onda. Sí, esto es un efecto warp de onda agregado, y solo queremos que esto sea digamos 150 o 149 o 148, aproximadamente del tamaño. Ese es el ancho, aumenta un poco la altura. Quizás 13, y luego el siguiente efecto que vamos a agregar es el efecto de desplazamiento turbulento Entonces solo queremos agregar el efecto de desplazamiento turbulento. Es nuestro efecto de desplazamiento turbulento bajar, y ahora queremos simplemente aumentar la cantidad de bit Y luego para el tamaño, solo queremos hacer esto alrededor de 140. Entonces 142 se ve bien. ¿Bien? Y tal vez solo voy a aumentar un poco el tamaño de mi forma aquí, bien, para que se vea un poco más gruesa. Sí, así que esto funciona. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es venir aquí a mi evolución, tirar hacia abajo todos y dar click aquí, y solo quiero agregar una expresión. ¿Bien? Entonces lo que solo quiero hacer ahora es solo escribir tiempo. Bien, y luego veces 55. Ahora, esto creará una expresión. Una expresión es básicamente un código que agregas a una propiedad en after effects para crear animaciones o agregarle fotogramas clave ¿Bien? Pero estos fotogramas clave, no los vemos. No vemos los fotogramas clave. Simplemente agregaron. Y luego después del efecto realiza esas acciones sin que nosotros realmente creamos esos fotogramas clave, ¿de acuerdo? Así que esa es una manera muy fácil de crear animaciones complejas que requieren muchos fotogramas clave sin realmente agregar ningún fotograma clave Entonces eso son solo expresiones para ti ahora. Lo siguiente que vas a hacer es venir aquí y agregar el primer arado Bx Y solo queremos que solo habilitemos el texto o llevemos nuestro tiempo aquí para que podamos ver el texto. Y solo queremos impulsar esto un poco. Veamos 11. 11 se ve bien, y las iteraciones tal vez seis o cinco realmente no importan Sí, pero esto es lo que queremos lograr. Entonces, si toco esto ahora van a ver que nuestra evolución se está animando por nuestra expresión, y esto es básicamente lo que ahora tenemos Luce perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es simplemente venir aquí, seleccionar mi forma, presionar P para posición, crear un fotograma clave aquí, venir aquí, traerlo aquí, mientras mantienes pulsado turno para tomarlo en línea recta Entonces queremos comenzar desde aquí y luego queremos llegar al final. Vamos a golpear 10 segundos. Así que vamos a hacer esto de 10 segundos de duración. Entonces tal vez traiga esto aquí o presione N clic derecho y recorte venga a caminar área, y solo quiero entonces traer mi forma aquí abajo. ¿Bien? Entonces, si traigo esto ahora y juego esto, vamos a ver qué tenemos. Increíble. También quiero crear otra copia que haga que el movimiento sea más rápido. Entonces lo que haría es simplemente seleccionar la forma aquí, Control T para duplicar, y llegando a mi último qfme aquí, lo que quiero hacer es simplemente traer a este tipo aún más bajo para que sea ¿Bien? Perfecto. Algo así se ve bien. Entonces, si toco esto ahora, vamos a ver que uno de ellos es más rápido. Ese es este, que es el que duplicamos. Perfecto. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es seleccionar nuestras dos capas de barco, clic derecho y precomponer capas y simplemente nombrar este desplazamiento porque vamos a estar usándolas o la capa como mapa de desplazamiento, pero no vamos a estar usando el mapa de desplazamiento normal que aprendimos en este módulo sobre efectos Vamos a estar usando un mapa de desplazamiento especial. Entonces para la pre composición de desplazamiento, solo quiero seleccionarla y básicamente eliminarla de esta composición de texto. Así que elimínelo para que lo tengamos sólo aquí por su cuenta. Simplemente cerraremos esto y crearemos una nueva composición, dale bien. Y ahora en esta composición, solo quiero traer mi texto. Yo también quiero traer mi desplazamiento. Mi desplazamiento debería estar encima de mi texto. Y luego encima de mi texto, solo seleccionaré mi texto y haré clic derecho aquí y agregaré una nueva capa de ajuste. Bien, y yo solo quiero hacer esto 10 segundos así que golpea N, trim ven a caminar hera y luego quiero agregar otro efecto Y ese es nuestro efecto de desplazamiento, que en este caso es el efecto cristal CC. Entonces solo seguimos adelante y agregamos el efecto de vidrio CC a la capa aquí, solo quise decir capa aquí, y ahora solo queremos seleccionar nuestra capa de ajuste y luego abrir las superficies, y ahora para el mapa de relieve, queremos seguir adelante y seleccionar nuestra capa de desplazamiento, y luego queremos simplemente cambiar esto a efectos y máscaras. Entonces, cuando juegue esto, vamos a ver que antes que nada, en realidad necesito desactivar mi capa de desplazamiento. Ahora cuando juego esto, vamos a ver que estamos teniendo este desplazamiento, que se ha derivado de nuestro mapa de desplazamiento. Perfecto. Básicamente, este es el primer paso que queremos lograr. Entonces esto ya se ve genial, ¿verdad? Perfecto. Ahora, solo quiero seleccionar solo quiero poner y hacer Control D y agregar otro efecto. Simplemente eliminaré este efecto, el efecto de clase. Solo quiero agregar lo que llamamos el efecto de golpe de lente de cámara. Bien. Y para mi efecto de golpe de lente de cámara, solo quiero venir aquí a soplar mapa, y quiero seleccionar mi desplazamiento, ¿de acuerdo? Para que el desplazamiento o el golpe sólo se limite a nuestro desplazamiento. Y para la salsa, quiero hacer este efecto y máscaras. Entonces ahora, cuando acabo de aumentar mi golpe reducir aquí, van a ver que nuestro golpe se limita a nuestro desplazamiento, como pueden ver aquí. ¿Bien? Entonces para nuestro golpe, solo queremos hacer este 7%, o siete. Y puedes ver el efecto sutil realmente genial que da increíble. Perfecto. Ahora lo siguiente que quiero hacer es seleccionar a estos chicos que es la capa de ajuste y la capa de texto y hacer Control D y seleccionarlos y solo llevarlos encima de la capa de ajuste y Control D una vez más y llevarlos encima de la capa de ajuste para que los tengamos emparejados así. Entonces 12121, dos, solo quiero seleccionar al primer chico que es la capa de texto aquí Y para mi capa de texto, quiero venir aquí y agregar el mezclador de canales. Efecto mezclador de canal. Entonces efecto mezclador de canales, solo voy a agregar el efecto de mezcla de canales. Y para este primer tipo, voy a hacer que el canal verde cero y también el canal azul sea cero, y solo seleccionaré el efecto copiarlo y pegarlo en el siguiente chico que en el siguiente texto, y solo restableceré esto haga este cero, y haré el cero azul. Y solo habilitar el canal verde, y hacer lo mismo para este, así Control V y reset, hacer el cero, hacer este cero, y solo habilitar el canal azul, para que tengamos esto. Y lo siguiente que vamos a hacer aquí es seleccionar nuestro texto e ir a cambiar el modo de fusión. Vamos a usar el modo Añadir mezcla. Ve y agrega y ve y agrega. Perfecto. Entonces esto es ahora lo que obtenemos Ahora, juguemos esto y veamos qué tenemos ahora. Increíble. Podemos ver el increíble desplazamiento que estamos obteniendo con el efecto cromático Todo simplemente se ve increíblemente perfecto. ¿Bien? Entonces así es como podemos usar múltiples efectos para lograr looks increíbles como este. Y esto se ve perfecto. Así que solo haré Controles para guardar esto y tal vez solo haga dependencias de archivos, recopilaré archivos, presione recopilar y presione guardar Sí, así que todo se ve increíblemente perfecto. Y así es como podemos usar varios efectos para lograr un efecto de desplazamiento cromático increíblemente atractivo aquí en los efectos posteriores Entonces eso es todo para éste, chicos, y nos vemos en la siguiente. Adiós. 37. 37 Conclusión: Enhorabuena por completar la clase de efectos y presets Has aprendido a abordar los efectos con más confianza, trabajar con preajustes, crear ajustes preestablecidos de misión personalizados y usar una amplia gama de herramientas para corrección de color, estilización, distorsión, iluminación Ahora es el momento de poner ese conocimiento en acción para estar seguro de impulsar tu título y misión de texto cromático en la sección de proyectos Y como esta clase es parte de una serie más grande después del efecto, te animo a que consideres la siguiente clase y también echa un vistazo a las clases anteriores que te hayas perdido. Sigue creando, sigue experimentando y sigue impulsando tus habilidades más te veré en la siguiente clase