Transforma el sonido de tu guitarra: explora los modos de la escala mayor | Wes Singerman | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Transforma el sonido de tu guitarra: explora los modos de la escala mayor

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:51

    • 2.

      Comencemos

      0:17

    • 3.

      Comprensión de los intervalos

      4:36

    • 4.

      Modo: jónico y dórico

      2:01

    • 5.

      Modo: frigio

      1:31

    • 6.

      Modo: lidio

      2:05

    • 7.

      Modo: mixolidio

      3:42

    • 8.

      Modo: eólico

      1:25

    • 9.

      Modo: locrio

      1:45

    • 10.

      Cómo practicar los modos

      7:34

    • 11.

      Uso de los modos en la música moderna

      6:33

    • 12.

      Reflexiones finales

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

140

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Mira la guitarra desde una nueva perspectiva a medida que transformas tu sonido mediante los modos de escala mayor.

Wesley Singerman, guitarrista y productor de música, se dio a conocer en la industria musical por sus ritmos versátiles y creativos. Como experto en transformar melodías y acordes simples en sonidos ricos y reinventados, el talento de Wesley le brindó la oportunidad de trabajar con superestrellas musicales como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar y muchas otras. Después de años de perfeccionar su propio sonido, Wesley está listo para revelar cómo puedes llevar tus habilidades de guitarra al siguiente nivel al dominar los modos musicales. 

Los modos no solo son una escala musical distinta, sino que también son una de las maneras más fáciles de salir de una rutina creativa, experimentar con nuevos sonidos y agregar emoción y color a las melodías y la música que estás listo para llevar al siguiente nivel. Desde aprender cada modo de la escala mayor hasta descubrir cómo usarlos para crear nuevos acordes o solos, dejarás esta clase con una mejor comprensión de las diferencias entre cada modo y cómo usarlos en la música moderna. 

Con Wesley a tu lado, harás lo siguiente:

  • Descubrir cómo cambiar la nota fundamental de la escala mayor puede transformar tu música
  • Aprender cada uno de los modos y cómo practicarlos para llevar tus habilidades de guitarra al siguiente nivel
  • Familiarízate con los intervalos y cómo estos modifican los sonidos de la escala mayor
  • Experimentar con sonidos brillantes y divertidos versus oscuros y melancólicos usando los diferentes modos

Además, Wesley comparte una versión en PDF de una variedad de posiciones de los modos para que puedas referirte fácilmente a ellas cuando lo necesites. 

Ya sea que estés buscando descubrir nuevos sonidos dentro de tu práctica de guitarra o construir una base sólida para futuras sesiones de composición, aprender los modos y cómo practicarlos es una habilidad clave para cualquier músico moderno. 

No necesitas ser un guitarrista experto para tomar esta clase, pero la experiencia y conocimientos previos acerca de cómo sostener una guitarra y cómo hacer rasgueo básico serán de ayuda. En esta clase, lo único que vas a necesitar es una guitarra y una púa, pero si quieres usar un amplificador o cualquier efecto como la reverberación y el retardo, también puede ser genial. Para continuar tu viaje aprendiendo la guitarra, explora la ruta completa de aprendizaje de guitarra de Wesley.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Profesor(a)

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Aprendimos la escala mayor, pero ¿cómo podemos llevarlo aún más profundo? ¿Es hora de aprender los modos? [MÚSICA] Soy Wesley Singerman, soy productor musical y guitarrista y mi carrera me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas como Khelani, Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen, y muchos otros. En esta clase, aprenderemos sobre los modos de la escala mayor, las diferencias entre ellos y cómo podemos usarlos para llegar a acordes o solistas sobre ciertas progresiones. Lo único que vas a necesitar para esta clase es tu guitarra. Pero si quieres usar una app o algún efecto como reverberación o delay, eso está bien para mí. Al final de esta clase, deberías tener una comprensión mucho mejor de cuáles son los modos y cómo se usan en música moderna. Vamos a echarle un vistazo. [MÚSICA] 2. Comencemos: [MÚSICA] Así como podemos encontrar acordes dentro de la escala mayor, en realidad hay muchas escalas diferentes que llamamos modos que también se encuentran dentro de la escala. Esta clase está enfocada precisamente en eso. Modos de la escala mayor. Agarra tu guitarra, una púa, tu amplificador y un cable de un cuarto de pulgada, y entremos en él. 3. Comprensión de los intervalos: La escala mayor tiene siete modos. Al igual que los acordes que encontramos, cada modo comienza y termina en una de las notas de la escala, y también representa el sonido de ese acorde en particular, como mayor o menor, etcétera. Aquí tenemos nuestra escala mayor normal. [MÚSICA] Otra vez, estoy tocando en la clave de C. Si tomo exactamente estas mismas notas y empiezo en la segunda nota en lugar de la primera. Estoy empezando en D y terminando en D. El mismo orden de notas [MÚSICA] de repente suena completamente diferente. Esto es en realidad una escala menor. [MÚSICA] Son exactamente las mismas notas que tocamos, pero solo porque estamos pensando en la nueva nota raíz en su lugar, este orden de notas realmente cambia y se convierte en una escala menor. Ahora es una locura cómo podemos tomar las mismas siete notas pero cuando pensamos en ese grado de segunda escala como nuestra nueva nota raíz, se convierte en un sonido completamente diferente. Pero para profundizar realmente en los modos, es importante entender los intervalos. Mencioné en una de las clases anteriores, un intervalo es la distancia entre dos notas. Comenzando en C, si juego desde C, apenas medio paso hacia arriba, este intervalo se conoce como un dos plano, espeluznante. Un dos naturales es cuando simplemente subo todo un paso aquí [MÚSICA]. Sólo estamos moviendo una nota hacia arriba en la escala. Si continúo este siguiente intervalo a partir de aquí, tres trastes arriba es un tercio menor, tiene este triste sentimiento menor a ello. Encontramos tercios menores mucho y acordes menores y también en escalas menores. Si subimos eso un medio paso, esta C va hasta aquí, esta E es un tercio mayor. Encontramos estos intervalos mucho en escalas mayores y también en acordes mayores. Cuando parte de esta nota C, y voy directo a la siguiente cadena, esto es lo que se conoce como una cuarta o una cuarta perfecta [MÚSICA]. Este siguiente intervalo, cuando nos movemos hacia arriba otro medio paso desde C hasta esta F aguda, este intervalo aquí se conoce como un quinto plano. Ahora históricamente allá por la época medieval, esto se conocía como El intervalo del diablo, y si pusieras este intervalo en tus composiciones, realidad serías ejecutado, un poco loco. Es un intervalo de sonido bastante oscuro y nos movemos aquí de C a esta G, Tenemos un quinto perfecto. Ahora bien, este es un intervalo estable muy agradable. Esto es lo que muchas veces como guitarristas llaman cables de alimentación, cuando tenemos estos [MÚSICA]. Desde C hasta otro medio paso hasta este intervalo. Esto es lo que se conoce como un piso 6. Este es otro intervalo espeluznante, encontramos esto mucho en escalas menores y si seguimos de nuevo, vamos a tener de aquí a esto. Ahora A, esto se conoce como seis mayores o seis naturales a veces. Esto también se encuentra en escalas mayores y algunas canchas mayores. Si seguimos adelante, vamos a tener desde C, subiendo dos cuerdas hasta este bemol que está en la cuerda G. Esto se conoce como un siete plano, o a veces un siete menor. Esto nuevamente se encuentra en muchas escalas menores y muchos acordes menores como un séptimo acorde menor. Si lo movemos un medio paso más, este intervalo de sonido espeluznante es en realidad un siete mayor, que podemos encontrar en los siete acordes mayores como [MÚSICA]. Aunque por sí solo suena un poco inquietante y espeluznante, en realidad se usa principalmente para acordes de sonido mayor y encontramos el siete mayor en nuestra escala mayor que nos lleva de regreso a nuestra octava. Este intervalo aquí es la octava. Cuando voy de C a C, o de cualquier nota a la misma nota, una octava hacia arriba, esa es nuestra octava. Estos son muy importantes de conocer. Así como entramos en los modos, vamos a estar hablando de intervalos y cómo afectan el sonido de las escalas. Continúe familiarizándose con los intervalos antes de profundizar en los diferentes modos en las próximas lecciones. 4. Modo: jónico y dórico: El primer modo de la escala mayor se llama Jónico. En realidad es lo mismo que hemos estado practicando. Esencialmente, Jónico es solo otro nombre para nuestra gran escala. Tiene un sonido muy feliz, edificante como hemos visto. Ahora lo volveré a jugar muy rápido para ti. La clave de C. Aquí está comenzando y terminando en C que tenemos. [MÚSICA] Ya lo conocemos como la escala mayor, pero en realidad otro nombre para esto es Jónico. Todavía lo llamo escala mayor la mayor parte del tiempo. [MÚSICA] El primer acorde en nuestra escala mayor es un Do mayor. Jónico refiere [MÚSICA] a ese Do mayor con la escala. Pasando al siguiente modo. Si empezamos y terminamos desde el grado de segunda escala en cambio, en este caso, va a ser una D. Vamos a conseguir un sonido totalmente diferente. Voy a usar las mismas posiciones de escala, y en cambio, voy a empezar y terminar en D. [MÚSICA] Ahora bien, este modo se llama en realidad Dorian, y es una escala menor. Dorian es único, y esa es una escala menor, pero todavía tiene este seis natural aquí. Desde la D, estábamos hablando de intervalos aquí está nuestro seis natural o un seis mayor. [MÚSICA] Antes de aquí, y si continúo [MÚSICA]. Dado que este es el segundo modo de la escala mayor, se asocia con el segundo cordón de las escalas mayores. Tenemos una D menor o una D menor siete. [MÚSICA] Con ese seis natural, obtenemos este sonido más brillante y funkier que escuchas mucho en la música funk real. Tenemos esta D menor, [MÚSICA] obtienes este tipo de [MÚSICA] es bastante genial. A continuación, veremos nuestro tercer modo. 5. Modo: frigio: El tercer modo de la escala mayor se llama frigio. Vamos a empezar y terminar en el tercer grado de la escala mayor. En este caso, ya que estamos en la clave de C, vamos a estar comenzando en E. Ahora puedes tocarlo aquí arriba en el séptimo traste de la quinta cuerda o incluso podrías comenzar con la cuerda baja E aquí abajo, pero de cualquier manera seguimos pegándonos a las mismas formas y vamos a subir comenzando y terminando en E. [MÚSICA] frigio también es una escala menor con una tonalidad bastante oscura. Lo que hace que la habilidad sea única es que tiene los dos planos en ella. Estamos hablando de intervalos. Los dos planos están a solo medio paso de la raíz. Cuando estoy en E, sólo vamos hasta esta F. Tiene ese plano dos lo que le da este misterioso tono oscuro. Se usa mucho para la música metal, rock y algunos estilos de música latina. Al ser un tercer modo de la escala mayor, también se asocia con el tercer acorde de la escala mayor que es un acorde menor o un siete menor. Sobre este sonido menor, tenemos un frigio. [MÚSICA] Agradable. Ahora, vamos a echar un vistazo a Lydian. 6. Modo: lidio: Lidian es el cuarto modo de la escala mayor. decir, estamos comenzando y terminando en el cuarto grado de la escala mayor, en este caso F. [MÚSICA] Ahora bien, es casi como nuestra escala mayor normal en cuanto a las posiciones que vemos. [MÚSICA] Es una escala mayor, pero tiene una nota muy singular, este agudo 4 aquí mismo. Cuando voy de F, sé que os explico esto antes como un 5 plano, pero la razón por la que vamos a llamar a esta nota un 4 agudo en lugar de un 5 plano es porque en realidad tenemos el quinto perfecto aquí también. Cuando vamos, tenemos uno, dos, aquí está nuestro tercio mayor. En lugar de un cuatro, estamos moviendo esa nota hasta un 4 agudo, y luego quinto, sexto, séptimo de vuelta a nuestra octava. Normalmente en la escala mayor, obtenemos este cuarto grado, así que lo jugaré todavía de esta F. Tenemos uno, dos, tercio mayor, y luego el cuarto. [MÚSICA] Pero si estoy tocando sobre un acorde o tratando de tocar solo sobre un acorde mayor como este F, si me estoy colgando de esa nota, realmente no suena tan bien, suena un poco crujiente. Realmente suena como que quiere resolver hasta esta nota, la tercera mayor. Pero con Lydian, tenemos este hermoso 4 agudo en su lugar, que cuando estoy tocando sobre ese mismo acorde, [MÚSICA] tiene este nuevo misterio para ello. Suena muy agradable a tus oídos. [MÚSICA] Bastante impresionante. Echemos un vistazo al siguiente modo. 7. Modo: mixolidio: [MÚSICA] Mixolydian es el quinto modo de la escala mayor. Esta escala funciona mejor con acordes dominantes ya que contiene tanto el tercio mayor. Voy a empezar con esta G de aquí abajo. Aquí es donde estamos , la quinta modalidad. Contiene tanto el tercio mayor como también el siete plano, que son ambas notas que se encuentran en estos acordes dominantes. La escala funciona perfectamente sobre cualquier acorde dominante, incluyendo los que estábamos tocando en el blues de las clases anteriores. Debido a que estamos en la clave de C, nuestra escala mixolídica va a estar comenzando en una G. Voy a tocar este acorde G9 y conseguir que suceda un bonito bucle de acordes. Nuestras mismas posiciones de gran escala, nuestro sistema enjaulado, nuestras escalas de cadena de una sola nota, todo así sigue aplicándose. [MÚSICA] Es increíble que hayamos estado usando exactamente las mismas posiciones de escala que aprendimos en nuestra clase anterior para C mayor, pero a medida que pensamos en nuestras nuevas notas raíz en lugar de C, las mismas notas se transformarán en estos nuevos sonidos que también tienen contrapartes de cable directo para asociarlas. Con cada acorde en la escala mayor como Do mayor, D menor, Mi menor, F mayor, y así sucesivamente, hay una escala o un modo que corresponde y define ese acorde. Tomemos un momento para aplicar la escala mixolídica al blues que aprendimos antes. Estaba tocando este blues en clave de A, que comenzó con un acorde dominante A, luego finalmente pasó a un acorde dominante D, y luego incluso a un acorde dominante E. Ahora sé que aprendimos la escala pentatónica, y eso funciona sobre casi todo este blues. Pero si queremos empezar a ponernos un poco más coloridos y un poco más específicos, en realidad podemos tocar la escala mixolídica desde la raíz de cada uno de estos acordes dominantes. Con A, jugamos A Mixolydian. El equivalente de A Mixolydian sería esencialmente una escala D mayor, así que comenzando las mismas posiciones que conocías en C, pero todo un paso adelante en D. Cuando estamos pensando en esto, A dominante tenemos A, y cuando nos movemos a ese acorde dominante D porque D es el quinto grado de esta escala G mayor, esencialmente vamos a estar tocando una escala G mayor sobre esta D, entonces tenemos D Mixolydian Escala Mixolydian. Lo mismo sucede cuando vamos a la E. Podemos tocar una escala E Mixolydian, que es lo mismo que tocar una A mayor escala, [MÚSICA] luego de vuelta a nuestra A. Ahora bien, sé que acabo de tocar una posición aquí, pero todas las mismas posiciones de jaula que pasamos antes y todas las cosas de escala de una sola cuerda que hicimos, todo aplica aquí. 8. Modo: eólico: Eolian es el seis modo de la escala mayor. Y también se le conoce como la escala menor natural. Porque en pocas palabras, esta es nuestra escala menor estándar. Ahora en clave de C, el modo seis va a estar comenzando en una y nuestro acorde de seis en la escala mayor está en La menor. Entonces nuevamente esta A menor, nos estamos asociando. [MÚSICA] Ahora la escala menor natural tiene un tercio plano en ella, tiene el seis plano en ella, y el siete plano. Entonces estas son todas las cosas que son normales a nuestra escala menor. [MÚSICA] En términos de visualizar las escalas, todas las posiciones originales de escala mayor que aprendimos parten de tres trastes debajo de nuestras notas originales. Entonces en vez de C, tenemos bajando a A. Todas son las mismas posiciones. [MÚSICA] El acorde sobre el que estamos tocando esto es un A menor. Esto también se conoce como el relativo menor porque cuando estamos en la clave de Do mayor, también es exactamente lo mismo que A menor. 9. Modo: locrio: Locrian es la última modalidad de la escala mayor, comenzando y terminando desde el séptimo grado. Es una escala menor muy oscura, y tiene muchas notas únicas, así que voy a comenzar con aquí en la B, justo debajo de nuestra nota de escena original aquí, y va a comenzar con la B, yendo hasta [inaudible]. No sólo tenemos el plano 3, y el plano 7, y el menor 6 como encontramos en la escala menor natural eoliana, sino que también tenemos este piso 2 que encontramos en frigio, y esta vez un piso 5, lo que nos da la tonalidad más oscura de todos los modos. Esto se puede utilizar sobre acordes disminuidos o los menores 7 planos 5 acordes que estábamos repasando cuando hablamos de la escala mayor en la última clase. Voy a jugar un poco de esto. [MÚSICA] Este es un menor 7 flat 5, a partir de B. [MÚSICA] Es bastante espeluznante y oscuro, pero esencialmente sigue viniendo de nuestra escala principal principal principal, que es una locura pensar en ello de nuestra escala principal principal principal, . Las drásticas diferencias en los sonidos. Tenemos este sonido mayor realmente feliz y luego este sonido realmente oscuro proveniente de Locrian, todo en el mismo grupo de notas. Ahora que hemos aprendido todos nuestros modos, únase a mí en la siguiente lección mientras miramos algunas formas de practicar los modos. 10. Cómo practicar los modos: En una de las clases anteriores, discutimos organizar el diapasón usando el sistema enjaulado y aprender las escalas en una cuerda. Estas mismas formas se aplican a todos los modos. No hay necesidad de volver a aprender nuevas formas, solo reimaginando las mismas formas pero con un punto inicial y final diferente. Nuestra nueva nota raíz. Una forma de practicar que puede ser muy útil para los modos de aprendizaje, especialmente es tocar escalas con tres notas por cuerda. Voy a empezar abajo en la parte más baja del cuello, que va a ser mi E. abierta [MÚSICA] Esencialmente podemos considerar esto como E Frigio, [MÚSICA] pero voy a empezar aquí y tocar tres notas por cadena, [MÚSICA] así que tengo 1, 2, 3 y voy a hacer lo mismo yendo hasta el cuello, tres notas por cadena. [MÚSICA] Justo aquí vamos a cambiar a esta posición aquí [MÚSICA] y volver a bajar. [MÚSICA] Ahora como siempre, con nuestra escala tocando, queremos asegurarnos de que nuestra mano derecha esté constantemente alternando picking. Sólo voy a pasar a la siguiente nota en la escala, que va a ser F y vamos a continuar con estas tres notas por cadena. Esencialmente podemos considerar esto como F Lidian. [MÚSICA] De vuelta hacia abajo, ahora voy a pasar a la siguiente nota en la escala y seguir haciendo exactamente lo mismo. Aquí vamos a comenzar en G. [MÚSICA] Consideramos que esta es una buena posición para G Mixolydian. [MÚSICA] Ahora obtenemos estos bonitos patrones repetitivos que nos permiten triturar un poco más rápido arriba y abajo del cuello con este patrón en particular aquí, tenía tres cuerdas seguidas que tenían exactamente el mismo espaciado. [MÚSICA] Cuando empiezo a tocar, [MÚSICA] puedes obtener mucha velocidad de estas tres notas por cadena. Voy a seguir adelante. Vamos a pasar a A. Todavía vamos a hacer estas tres notas por cadena y va a ser A solo en este tiempo. [MÚSICA] Ahora de nuevo, tenemos estos pequeños patrones repetitivos, estas dos primeras cuerdas, exactamente el mismo patrón de dedos para ambas. Entonces las siguientes dos cuerdas repiten exactamente el mismo patrón de dedos y luego estas últimas cambian solo un poco. [MÚSICA] Continuando una vez más, voy a estar empezando por B y básicamente vamos a considerar esto como B Locrian. [MÚSICA] Ahora, pasando a C, vamos a comenzar en C. Esta es esencialmente nuestra escala jónico o nuestra C mayor. [MÚSICA] Ahora bien este tiene tres patrones diferentes que se repiten. Tenemos las dos primeras cuerdas son iguales. [MÚSICA] Estas siguientes dos cuerdas son las mismas y luego estas dos siguientes son las mismas, en términos del patrón esto hace que sea realmente fácil para nosotros sacar algo de velocidad de nuestra escala tocando y podemos llegar a algunas nuevas formas de [MÚSICA] tocar esto. Avanzando una vez más, comenzando en el denotar esta vez nuestro grado de segunda escala. Vamos a estar tocando tres notas por cuerda. [MÚSICA] Otra vez, aquí tenemos muchas formas que se repiten agradables y luego volvemos a nuestra E, que la voy a tocar de nuevo para ti aquí porque tenemos los trastes 12 en lugar de las cuerdas abiertas, pero sigue siendo la misma posición. La misma manera de pensar. [MÚSICA] Otra vez, pesar de que estoy tocando estos núcleos y estoy diciendo, esto es frigio y este es lidio y este es Locrian. Todas estas formas de escala se pueden aplicar a todos los modos que conectan entre sí. Cada uno de estos va a funcionar sobre el acorde que estás tocando. Otra cosa que podemos hacer es tocar tres notas y luego cuatro notas por cadena, alternando de cada cuerda. Voy a empezar de nuevo aquí abajo desde la E baja y al principio voy a tocar tres notas y luego tocaré cuatro notas luego voy a tocar tres notas, luego cuatro notas. [MÚSICA] Después tres notas. Después cuatro notas. Ahora mira toda la distancia que recorrimos. Fuimos todo el camino desde la cuerda E baja abierta hasta aquí hasta el traste 10, donde termina y luego podemos volver a bajar. Seguimos yendo cuatro luego tres luego cuatro y tres. Hacer esto nos permite realmente cubrir mucho más terreno y comienza a expandir el cuello y realmente comenzamos a conectar los puntos yendo esta dirección en lugar de solo el sistema de jaulas, que son principalmente estas formas boxy. Si sigo haciendo esto hasta el cuello, vamos a empezar por la F, [MÚSICA] voy a tocar tres notas por cuerda y luego cuatro notas. Dos, tres, y luego aquí hay cuatro, tres, cuatro. Nuevamente, mira toda la distancia que recorrimos. Fuimos desde el primer traste. Ahora estamos todo el camino en el traste 12 aquí en la cuerda alta. Esto es extremadamente útil en términos de romper esas posiciones de caja y solo permitirte hacer lo que se llama juego lineal. Donde vas todo el camino arriba y abajo del cuello y estás pensando en esta dirección en lugar de simplemente arriba y abajo en las mismas posiciones de escala. Grabe tocando la escala alternando tres notas y luego cuatro notas por cadena, comenzando desde cada grado de la escala mayor y subirla a la galería del proyecto. Usa un metrónomo para mantenerte consistente y luego sube el BPM para desafiarte a ti mismo a un ritmo más rápido. 11. Uso de los modos en la música moderna: [MÚSICA] Así que ahora hemos aprendido los modos y también aprendimos algunas formas de practicar los modos. Pero, ¿cómo usamos los modos en la música moderna? Bueno, hay algunas cosas que podemos hacer. Si tenemos cierta progresión de acordes, como Mi menor a F mayor [MÚSICA] algo así. Bueno, en realidad no tiene ningún otro acorde, es solo cambiar entre esos dos acordes. Podemos usar la deducción, sabiendo lo que hemos aprendido en la escala mayor y los modos, para averiguar en qué clave estamos. Con E yendo a F, sólo hay un lugar en la escala en el que esto sucede. Es el de tres acordes moviéndose al de cuatro acordes donde está medio paso arriba y un sonido mayor. Entonces usando la deducción, podemos averiguar, bien, si esto es tres, entonces eso es dos, y ese es uno, así que estamos en la clave de C. Mientras jugamos, esos modos van a aplicarse. [MÚSICA] Así que tomemos otro ejemplo. Digamos que tenemos un acorde de siete en Do mayor yendo a un acorde de siete en fa mayor, bueno, los únicos dos lugares en los que tenemos acordes mayores en la escala mayor es el de primer grado y el cuarto grado, que es F. Podemos deducir que esta es la raíz y este es el cuarto grado, lo que significa que vamos a estar tocando jónico y luego lidio. Entonces tengo un pequeño bucle y tenemos [MÚSICA]. Entonces esa es una forma de hacer las cosas. Donde empieza a ponerse realmente genial y realmente interesante es cuando empezamos a pensar en acordes que están justo fuera de contexto. Cuando solo tenemos un acorde en Do mayor que estamos tocando, [MÚSICA]. Voy a mantener ese bucle. Ahora tenemos una opción aquí; en realidad podemos tocar la escala mayor, [MÚSICA] o podemos tomar otro modo de la escala mayor como Lydian que funciona sobre un acorde de siete mayores como este y en realidad podemos simplemente aplicarlo sin tener ningún contexto en absoluto, solo porque nos gustó el sonido de Lydian. Cuando vuelva a tocar ese C mayor, tengo la opción de cambiar. Podría tocar a escala C mayor regular, o Jónico, [MÚSICA] o podría tocar Lidian. [MÚSICA] Justo ahí, acabo de cambiar un poco de usar el modo Jónico regular a ahora cambiar a Lidian. También podemos hacer lo mismo con acordes menores. Si tenemos algo así como un acorde estático, solo D menor, [MÚSICA] hay cuatro modos en la escala mayor que son todos escalas menores. Tenemos a Dorian que tiene ese sonido más funkier más brillante ese sonido más funkier más brillante con el seis natural ahí dentro, teníamos frigio que tenía un poco de ese sonido más oscuro con los dos planos, tenemos Eolian, que es nuestra escala menor natural, justo hacia abajo por la media menor. Entonces tuvimos a Locrian, que era la tonalidad más oscura de todas ellas con los cinco planos y los dos planos. Voy a tocar este acorde D menor y podemos averiguar qué color queremos agregarle tocando los diferentes modos a partir de la D. Así que voy a empezar con este vamp de acordes, [MÚSICA] y voy a intentar tocar a Dorian sobre esto. [MÚSICA] Ahora, ¿y si intentara tocar frigio sobre la misma progresión de acordes? [MÚSICA] Ahora bien, se nota que le dio un tono completamente diferente. Ahora voy a hacer lo mismo, pero voy a jugar a Eolian y luego Locrian. Aquí hay un Eolio. [MÚSICA] Ahora probemos Locrian, que definitivamente es el sonido más oscuro [MÚSICA] para que podamos tomar un solo acorde así y aplicar diferentes modos que cordan para básicamente colorear ese sonido de la manera que nos gusta y la forma en que queremos que suene, ya sea más brillante, funky, u oscuro y espeluznante y ni siquiera necesitamos la escala mayor para hacer esto. Todo lo que tenemos que hacer es pensar el acorde que estamos tocando y lo que queremos tocar sobre él. [MÚSICA] 12. Reflexiones finales: Sé que los modos pueden ser muy complejos, pero tú lo hiciste. Al igual que cualquier otra habilidad, es súper importante practicar. Sin eso, nada de esto va a funcionar. Recuerda volver a imaginar tus formas con un punto inicial y final diferente, o intenta tocar tres notas y luego cuatro notas por cadena. Practica y únete a mí en la siguiente clase donde miramos la guitarra como se relaciona con la producción musical.