Transcripciones
1. Introducción: Aprendimos la escala mayor, pero ¿cómo podemos
llevarlo aún más profundo? ¿Es hora de aprender los modos? [MÚSICA] Soy Wesley Singerman, soy productor musical y
guitarrista y mi carrera
me ha llevado a trabajar y tocar junto a
artistas como Khelani, Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, Carly Rae
Jepsen, y muchos otros. En esta clase, aprenderemos sobre los modos de
la escala mayor, las diferencias entre ellos y cómo podemos
usarlos para llegar a
acordes o solistas sobre
ciertas progresiones. Lo único que
vas a necesitar para esta clase es tu guitarra. Pero si quieres usar una app o algún efecto como
reverberación o delay, eso está bien para mí. Al final de esta
clase, deberías tener una
comprensión mucho mejor de cuáles son
los modos y
cómo se usan en música
moderna. Vamos
a echarle un vistazo. [MÚSICA]
2. Comencemos: [MÚSICA] Así como podemos encontrar acordes dentro de la escala mayor, en realidad
hay muchas escalas
diferentes que llamamos modos que también se encuentran
dentro de la escala. Esta clase está
enfocada precisamente en eso. Modos de la escala mayor. Agarra tu guitarra,
una púa, tu amplificador y un cable de un cuarto de pulgada,
y entremos en él.
3. Comprensión de los intervalos: La escala mayor tiene siete modos. Al igual que los acordes que encontramos, cada modo comienza y termina en una de las
notas de la escala, y también representa el sonido
de ese acorde en particular, como mayor o menor, etcétera. Aquí tenemos nuestra escala
mayor normal. [MÚSICA] Otra vez, estoy tocando
en la clave de C. Si tomo exactamente
estas mismas notas y empiezo en la segunda nota
en lugar de la primera. Estoy empezando en D y terminando
en D. El mismo orden de notas [MÚSICA]
de repente suena
completamente diferente. Esto es en realidad una escala menor. [MÚSICA] Son exactamente las
mismas notas que tocamos, pero solo porque
estamos pensando en
la nueva nota raíz en su lugar, este orden de notas realmente cambia y se convierte en
una escala menor. Ahora es una locura cómo podemos tomar las mismas siete notas pero cuando pensamos en ese grado de
segunda escala como nuestra nueva nota raíz, se
convierte en un sonido completamente
diferente. Pero para
profundizar realmente en los modos, es importante
entender los intervalos. Mencioné en una de
las clases anteriores, un intervalo es la distancia
entre dos notas. Comenzando en C, si juego desde C, apenas medio paso hacia arriba, este intervalo se conoce
como un dos plano, espeluznante. Un dos naturales es cuando simplemente subo todo un
paso aquí [MÚSICA]. Sólo estamos moviendo una
nota hacia arriba en la escala. Si continúo este siguiente
intervalo a partir de aquí, tres trastes arriba es un tercio menor, tiene este triste sentimiento
menor a ello. Encontramos tercios menores mucho y acordes
menores y también
en escalas menores. Si
subimos eso un medio paso, esta C va hasta aquí, esta E es un tercio mayor. Encontramos estos intervalos mucho en escalas
mayores y también
en acordes mayores. Cuando parte de esta nota C, y voy directo
a la siguiente cadena, esto es lo que se conoce como una
cuarta o una cuarta perfecta [MÚSICA]. Este siguiente intervalo, cuando nos
movemos hacia arriba otro medio paso desde C hasta esta F aguda, este intervalo aquí se
conoce como un quinto plano. Ahora históricamente allá
por la época medieval, esto se conocía como El intervalo del
diablo, y si
pusieras este intervalo en tus composiciones, realidad
serías
ejecutado, un poco loco. Es un intervalo de
sonido bastante oscuro y nos movemos aquí
de C a esta G, Tenemos un quinto perfecto. Ahora bien, este es un intervalo estable muy
agradable. Esto es lo que muchas veces como guitarristas llaman cables de alimentación,
cuando tenemos estos [MÚSICA]. Desde C hasta otro medio
paso hasta este intervalo. Esto es lo que
se conoce como un piso 6. Este es otro intervalo espeluznante, encontramos esto mucho en escalas
menores y si
seguimos de nuevo, vamos a tener
de aquí a esto. Ahora A, esto se conoce como
seis mayores o seis naturales a veces. Esto también se encuentra en
escalas mayores y algunas canchas mayores. Si seguimos adelante,
vamos a tener desde C, subiendo dos cuerdas
hasta este bemol que está
en la cuerda G. Esto se conoce como un siete plano, o a veces un siete menor. Esto nuevamente se encuentra en
muchas escalas menores y muchos acordes menores
como un séptimo acorde menor. Si lo movemos
un medio paso más, este intervalo de sonido espeluznante
es en realidad un siete mayor, que podemos encontrar en los
siete acordes mayores como [MÚSICA]. Aunque por sí solo suena un poco inquietante y espeluznante, en realidad se usa principalmente para acordes de sonido
mayor
y encontramos el
siete mayor en nuestra escala mayor
que nos lleva de regreso a nuestra octava. Este intervalo aquí
es la octava. Cuando voy de C a C, o de cualquier nota
a la misma nota, una octava hacia arriba, esa
es nuestra octava. Estos son muy
importantes de conocer. Así como entramos en los modos, vamos a estar
hablando de intervalos y cómo afectan el
sonido de las escalas. Continúe familiarizándose con los intervalos antes de
profundizar en los diferentes
modos en las próximas lecciones.
4. Modo: jónico y dórico: El primer modo de la
escala mayor se llama Jónico. En realidad es lo
mismo que hemos
estado practicando. Esencialmente, Jónico
es solo otro nombre para nuestra gran escala. Tiene un sonido muy feliz, edificante como hemos visto. Ahora lo volveré a jugar
muy rápido para ti. La clave de C. Aquí está comenzando
y terminando en C que tenemos. [MÚSICA] Ya
lo conocemos como la escala mayor, pero en realidad otro
nombre para esto es Jónico. Todavía lo llamo
escala mayor la mayor parte del tiempo. [MÚSICA] El primer acorde en
nuestra escala mayor es un Do mayor. Jónico refiere [MÚSICA] a
ese Do mayor con la escala. Pasando al siguiente modo. Si empezamos y terminamos desde el grado de
segunda escala
en cambio, en este caso, va a ser una D. Vamos a conseguir un sonido
totalmente diferente. Voy a usar las mismas posiciones de
escala, y en cambio, voy a empezar y terminar en D. [MÚSICA] Ahora bien, este modo se llama en realidad Dorian, y es una escala menor. Dorian es único, y
esa es una escala menor, pero todavía tiene este seis
natural aquí. Desde la D, estábamos
hablando de intervalos aquí está nuestro seis natural o un seis mayor. [MÚSICA] Antes de aquí, y si continúo [MÚSICA]. Dado que este es el segundo
modo de la escala mayor, se asocia con el segundo
cordón de las escalas mayores. Tenemos una D menor
o una D menor siete. [MÚSICA] Con ese seis natural, obtenemos este sonido más brillante y
funkier que escuchas
mucho en la música funk real. Tenemos esta D menor, [MÚSICA] obtienes este tipo de
[MÚSICA] es bastante genial. A continuación,
veremos nuestro tercer modo.
5. Modo: frigio: El tercer modo de la
escala mayor se llama frigio. Vamos a empezar y terminar en el tercer grado de
la escala mayor. En este caso, ya que
estamos en la clave de C, vamos a estar
comenzando en E. Ahora puedes
tocarlo aquí arriba en el séptimo traste de la
quinta cuerda o
incluso podrías comenzar con la cuerda
baja E aquí abajo, pero de cualquier manera
seguimos pegándonos a las mismas formas y
vamos a
subir comenzando y
terminando en E. [MÚSICA] frigio también es una escala menor con una tonalidad bastante oscura. Lo que hace que la habilidad sea única
es que tiene los
dos planos en ella. Estamos
hablando de intervalos. Los dos planos están a solo medio
paso de la raíz. Cuando estoy en E, sólo
vamos hasta esta F. Tiene ese plano dos lo
que le da este
misterioso tono oscuro. Se usa mucho para la música metal, rock y algunos
estilos de música latina. Al ser un tercer modo
de la escala mayor, también
se asocia
con el tercer acorde de la escala mayor que es un acorde
menor o un siete menor. Sobre este sonido menor, tenemos un frigio. [MÚSICA] Agradable. Ahora, vamos a echar un vistazo a Lydian.
6. Modo: lidio: Lidian es el cuarto
modo de la escala mayor. decir, estamos
comenzando y terminando en el cuarto grado
de la escala mayor, en este caso F. [MÚSICA] Ahora bien, es casi como nuestra escala mayor
normal en cuanto a las
posiciones que vemos. [MÚSICA] Es una escala mayor, pero tiene una nota muy singular, este agudo 4 aquí mismo. Cuando voy de F,
sé que os explico esto antes como un 5 plano, pero la razón por la
que vamos a llamar a esta nota un 4 agudo
en lugar de un
5 plano es porque
en realidad
tenemos el quinto perfecto aquí también. Cuando vamos, tenemos uno, dos, aquí está nuestro tercio mayor. En lugar de un cuatro, estamos moviendo esa
nota hasta un 4 agudo, y luego quinto, sexto, séptimo de vuelta a nuestra octava. Normalmente en la escala mayor, obtenemos este cuarto grado, así que lo jugaré todavía
de esta F. Tenemos uno, dos, tercio mayor,
y luego el cuarto. [MÚSICA] Pero si estoy tocando sobre un acorde
o tratando de tocar solo sobre un acorde mayor como este F, si me estoy colgando de esa nota, realmente
no
suena tan bien, suena un poco crujiente. Realmente
suena como que quiere resolver hasta esta nota,
la tercera mayor. Pero con Lydian, tenemos este
hermoso 4 agudo en su lugar, que cuando estoy tocando sobre
ese mismo acorde, [MÚSICA] tiene este nuevo misterio para ello. Suena muy
agradable a tus oídos. [MÚSICA] Bastante impresionante. Echemos un vistazo al siguiente modo.
7. Modo: mixolidio: [MÚSICA] Mixolydian es el
quinto modo de la escala mayor. Esta escala funciona mejor
con acordes dominantes ya que contiene tanto
el tercio mayor. Voy a empezar
con esta G de aquí abajo. Aquí es donde estamos
, la quinta modalidad. Contiene tanto el
tercio mayor como también el siete plano, que son ambas notas
que se encuentran en estos acordes dominantes. La escala funciona perfectamente
sobre cualquier acorde dominante, incluyendo los que
estábamos tocando en el blues de las clases
anteriores. Debido a que estamos en la clave
de C, nuestra escala mixolídica va a estar comenzando en una G. Voy a
tocar este acorde G9 y conseguir que suceda un bonito bucle de
acordes. Nuestras mismas posiciones de gran escala, nuestro sistema enjaulado, nuestras escalas de cadena de una sola nota, todo
así sigue aplicándose. [MÚSICA] Es increíble que hayamos estado usando exactamente las
mismas posiciones de escala que aprendimos en nuestra
clase anterior para C mayor, pero a medida que pensamos en nuestras
nuevas notas raíz en lugar de C, las mismas notas se
transformarán en estos nuevos sonidos que también tienen contrapartes de
cable directo para asociarlas. Con cada acorde en la
escala mayor como Do mayor, D menor, Mi menor, F mayor, y así sucesivamente, hay una escala o un modo que corresponde y
define ese acorde. Tomemos un momento para aplicar la escala mixolídica
al blues que
aprendimos antes. Estaba tocando este
blues en clave de A, que comenzó con
un acorde dominante
A, luego finalmente pasó
a un acorde dominante D, y luego incluso a un acorde dominante
E. Ahora sé que aprendimos
la escala pentatónica, y eso funciona sobre
casi todo este blues. Pero si queremos
empezar a ponernos un poco más coloridos y un
poco más específicos, en realidad
podemos tocar
la escala mixolídica desde la raíz de cada uno
de estos acordes dominantes. Con A, jugamos A Mixolydian. El equivalente de
A Mixolydian sería esencialmente una escala D mayor, así que comenzando las mismas
posiciones que conocías en C, pero todo un paso adelante en D. Cuando estamos
pensando en esto, A dominante tenemos A, y cuando nos movemos a ese acorde dominante
D porque D es el quinto grado
de esta escala G mayor, esencialmente
vamos a estar tocando una escala G mayor sobre esta D, entonces tenemos D Mixolydian Escala
Mixolydian. Lo mismo sucede
cuando vamos a la E.
Podemos tocar una escala E Mixolydian, que es lo mismo que
tocar una A mayor escala, [MÚSICA] luego de vuelta a nuestra A. Ahora bien, sé que acabo de tocar
una posición aquí, pero todas las mismas posiciones de
jaula que pasamos antes y todas las cosas de escala de
una sola cuerda que hicimos, todo aplica aquí.
8. Modo: eólico: Eolian es el seis modo
de la escala mayor. Y también se le conoce como
la escala menor natural. Porque en pocas palabras, esta es
nuestra escala menor estándar. Ahora en clave de C, el modo seis va
a estar comenzando en una y nuestro acorde de seis en la escala
mayor está en La menor. Entonces nuevamente esta A menor, nos estamos asociando. [MÚSICA] Ahora la escala menor
natural tiene un tercio plano en
ella, tiene el seis plano en
ella, y el siete plano. Entonces estas son todas las cosas que son normales a nuestra escala menor. [MÚSICA] En términos de visualizar las escalas, todas las posiciones originales de
escala mayor que
aprendimos parten de tres trastes debajo de
nuestras notas originales. Entonces en vez de C,
tenemos bajando a A. Todas son las mismas posiciones. [MÚSICA] El acorde
sobre el que estamos tocando esto es un A menor. Esto también se conoce como el relativo menor porque cuando estamos en la
clave de Do mayor, también es exactamente lo
mismo que A menor.
9. Modo: locrio: Locrian es la última modalidad
de la escala mayor, comenzando y terminando desde
el séptimo grado. Es una escala menor muy oscura, y tiene muchas
notas únicas, así que voy a comenzar
con aquí en la B, justo debajo de nuestra nota de
escena original aquí, y va a
comenzar con la B, yendo
hasta [inaudible]. No sólo tenemos el
plano 3, y el plano 7, y el menor 6 como encontramos en la escala menor natural eoliana, sino que también tenemos este piso 2
que encontramos en frigio, y esta vez un piso 5, lo que nos da la
tonalidad más oscura de todos los modos. Esto se puede utilizar sobre acordes
disminuidos o los menores 7 planos 5 acordes
que estábamos repasando cuando hablamos de la
escala mayor en la última clase. Voy a jugar un
poco de esto. [MÚSICA] Este es un menor 7
flat 5, a partir de B. [MÚSICA] Es bastante espeluznante y oscuro, pero esencialmente sigue viniendo
de nuestra escala principal principal principal,
que es una locura pensar en
ello de nuestra escala principal principal principal, . Las drásticas
diferencias en los sonidos. Tenemos este sonido mayor realmente
feliz y luego este
sonido realmente oscuro proveniente de Locrian, todo en el mismo grupo de notas. Ahora que hemos aprendido
todos nuestros modos, únase a mí en la siguiente
lección mientras
miramos algunas formas de
practicar los modos.
10. Cómo practicar los modos: En una de las clases anteriores, discutimos organizar
el diapasón usando el sistema enjaulado y aprender
las escalas en una cuerda. Estas mismas formas se aplican
a todos los modos. No hay necesidad de volver a aprender
nuevas formas, solo reimaginando las
mismas formas pero con un
punto inicial y final diferente. Nuestra nueva nota raíz. Una forma de practicar que puede ser muy útil
para los modos de aprendizaje, especialmente es tocar escalas
con tres notas por cuerda. Voy a empezar abajo en
la parte más baja del cuello, que va a ser
mi E. abierta [MÚSICA] Esencialmente podemos considerar
esto como E Frigio, [MÚSICA] pero
voy a empezar aquí y tocar tres notas por cadena, [MÚSICA] así que tengo 1, 2, 3 y voy a hacer lo mismo yendo hasta el cuello, tres notas por cadena. [MÚSICA] Justo aquí
vamos a cambiar a
esta posición aquí [MÚSICA] y volver a bajar. [MÚSICA] Ahora como siempre,
con nuestra escala tocando, queremos asegurarnos de que nuestra mano derecha esté constantemente
alternando picking. Sólo voy a pasar a
la siguiente nota en la escala, que va a ser
F y vamos a
continuar con estas tres
notas por cadena. Esencialmente podemos
considerar esto como F Lidian. [MÚSICA] De vuelta hacia abajo, ahora voy a pasar a
la siguiente nota en la escala y seguir haciendo
exactamente lo mismo. Aquí vamos a comenzar
en G. [MÚSICA] Consideramos que esta es una buena posición
para G Mixolydian. [MÚSICA] Ahora obtenemos estos
bonitos patrones repetitivos que nos permiten triturar un poco más rápido arriba y abajo del cuello con este patrón
en
particular aquí, tenía tres cuerdas seguidas que tenían exactamente
el mismo espaciado. [MÚSICA] Cuando empiezo a tocar, [MÚSICA] puedes obtener
mucha velocidad
de estas tres notas por cadena. Voy a seguir adelante.
Vamos a pasar a A. Todavía
vamos a hacer
estas tres notas por cadena y va a
ser A solo en este tiempo. [MÚSICA] Ahora de nuevo, tenemos estos pequeños patrones
repetitivos, estas dos primeras cuerdas, exactamente
el mismo
patrón de dedos para ambas. Entonces las siguientes dos cuerdas repiten exactamente
el mismo patrón de dedos y luego estas últimas
cambian solo un poco. [MÚSICA] Continuando una vez más, voy a estar
empezando por B y básicamente
vamos a considerar
esto como B Locrian. [MÚSICA] Ahora, pasando a C, vamos a comenzar en
C. Esta es esencialmente nuestra escala jónico o nuestra C mayor. [MÚSICA] Ahora bien este tiene tres
patrones diferentes que se repiten. Tenemos las dos primeras
cuerdas son iguales. [MÚSICA] Estas siguientes
dos cuerdas son las mismas y luego estas
dos siguientes son las mismas, en términos del patrón
esto hace que sea realmente fácil para nosotros sacar algo de velocidad de nuestra escala tocando y podemos
llegar
a algunas nuevas formas de [MÚSICA] tocar esto. Avanzando una vez más, comenzando en el denotar esta
vez nuestro grado de segunda escala. Vamos a estar tocando
tres notas por cuerda. [MÚSICA] Otra vez,
aquí tenemos muchas
formas que se repiten agradables y luego
volvemos a nuestra E, que la voy a tocar de
nuevo para ti aquí porque tenemos los
trastes 12 en lugar de
las cuerdas abiertas, pero sigue siendo la
misma posición. La misma manera de pensar. [MÚSICA] Otra vez, pesar de que estoy tocando
estos núcleos y estoy diciendo, esto es frigio y este es
lidio y este es Locrian. Todas estas
formas de escala se pueden aplicar a todos los modos que
conectan entre sí. Cada uno de
estos va a funcionar sobre el acorde que
estás tocando. Otra cosa que
podemos hacer es tocar tres notas y luego
cuatro notas por cadena, alternando de cada cuerda. Voy a empezar de
nuevo aquí abajo desde la E baja y al principio
voy a tocar tres notas y luego tocaré cuatro notas luego
voy a tocar tres
notas, luego cuatro notas. [MÚSICA] Después tres
notas. Después cuatro notas. Ahora mira toda la
distancia que recorrimos. Fuimos todo el camino desde la cuerda
E baja abierta hasta aquí
hasta el traste 10, donde termina y luego
podemos volver a bajar. Seguimos yendo cuatro luego
tres luego cuatro y tres. Hacer esto
nos permite realmente cubrir mucho más terreno y
comienza a expandir el cuello y realmente comenzamos a
conectar los puntos yendo esta dirección en lugar de
solo el sistema de jaulas, que
son principalmente estas formas boxy. Si sigo haciendo
esto hasta el cuello, vamos a empezar por la F, [MÚSICA] voy
a tocar tres notas por cuerda y luego cuatro notas. Dos, tres, y
luego aquí hay cuatro, tres, cuatro. Nuevamente, mira toda la
distancia que recorrimos. Fuimos desde el primer traste. Ahora estamos todo el camino en el traste 12 aquí
en la cuerda alta. Esto es extremadamente útil en
términos de romper
esas posiciones de caja
y solo
permitirte hacer lo que
se llama juego lineal. Donde vas todo el camino arriba y abajo del cuello
y estás pensando en esta dirección en lugar de simplemente arriba y abajo en las mismas posiciones de
escala. Grabe
tocando la escala alternando tres notas y
luego cuatro notas por cadena, comenzando desde cada grado de la escala mayor y
subirla a la galería del proyecto. Usa un metrónomo para mantenerte
consistente y luego sube el BPM para
desafiarte a ti mismo a un ritmo más rápido.
11. Uso de los modos en la música moderna: [MÚSICA] Así que ahora hemos
aprendido los modos y también aprendimos algunas formas
de practicar los modos. Pero, ¿cómo usamos los
modos en la música moderna? Bueno, hay algunas
cosas que podemos hacer. Si tenemos cierta progresión de
acordes, como Mi menor a F mayor
[MÚSICA] algo así. Bueno, en realidad no
tiene ningún otro acorde, es solo cambiar
entre esos dos acordes. Podemos usar la deducción, sabiendo lo que hemos
aprendido en la escala
mayor y los modos, para averiguar en qué clave estamos. Con E yendo a F, sólo
hay un lugar en
la escala en el que esto sucede. Es el de tres acordes moviéndose
al de cuatro acordes donde está medio paso arriba y
un sonido mayor. Entonces usando la deducción,
podemos averiguar, bien, si esto es tres,
entonces eso es dos, y ese es uno, así que estamos en la clave de C. Mientras jugamos, esos modos van a aplicarse. [MÚSICA] Así que tomemos otro ejemplo. Digamos que tenemos un acorde de siete en
Do mayor yendo a un acorde de
siete en fa mayor, bueno, los únicos dos lugares en los que
tenemos acordes mayores en la escala mayor es el de primer grado y el cuarto grado, que es F. Podemos deducir que esta es la raíz y
este es el cuarto grado, lo que significa que
vamos a estar tocando jónico y luego lidio. Entonces tengo un pequeño bucle y tenemos [MÚSICA]. Entonces esa es una forma
de hacer las cosas. Donde empieza a ponerse realmente
genial y realmente interesante es cuando empezamos a pensar en acordes que están justo
fuera de contexto. Cuando solo tenemos un acorde en Do mayor que estamos
tocando, [MÚSICA]. Voy a mantener ese bucle. Ahora tenemos una opción aquí; en realidad
podemos tocar
la escala mayor, [MÚSICA] o podemos
tomar otro modo de la escala mayor
como Lydian que funciona sobre un acorde de siete mayores
como este y en
realidad podemos simplemente aplicarlo sin
tener ningún contexto en absoluto, solo porque nos gustó
el sonido de Lydian. Cuando vuelva a tocar ese C mayor, tengo la opción de cambiar. Podría tocar a escala
C mayor regular, o Jónico, [MÚSICA] o
podría tocar Lidian. [MÚSICA] Justo ahí,
acabo de cambiar un poco de usar el modo Jónico regular a
ahora cambiar a Lidian. También podemos hacer
lo mismo con acordes menores. Si tenemos algo así como un acorde
estático, solo D menor, [MÚSICA] hay cuatro modos en la escala mayor que
son todos escalas menores. Tenemos
a Dorian que tiene ese sonido más funkier más brillante ese sonido más funkier más brillante con el seis
natural ahí dentro, teníamos frigio que
tenía un poco de ese sonido más oscuro
con los dos planos, tenemos Eolian, que es nuestra escala
menor natural, justo hacia abajo por
la media menor. Entonces tuvimos a Locrian, que era la
tonalidad más oscura de todas ellas con los
cinco planos y los dos planos. Voy a tocar este acorde D
menor y podemos averiguar qué color
queremos
agregarle tocando los
diferentes modos a partir de la D. Así que voy a empezar
con este vamp de acordes, [MÚSICA] y voy a intentar
tocar a Dorian sobre esto. [MÚSICA] Ahora, ¿y si intentara tocar frigio sobre
la misma progresión de acordes? [MÚSICA] Ahora bien, se nota que le dio un tono
completamente diferente. Ahora voy a
hacer lo mismo, pero voy a jugar a
Eolian y luego Locrian. Aquí hay un Eolio. [MÚSICA] Ahora probemos Locrian, que definitivamente es
el sonido más oscuro [MÚSICA] para
que podamos tomar
un solo acorde así y aplicar
diferentes modos que cordan para básicamente
colorear ese sonido de
la manera que nos gusta y la forma en que
queremos que suene, ya sea más brillante, funky, u oscuro y espeluznante y ni siquiera
necesitamos la escala
mayor para hacer esto. Todo lo que tenemos que hacer
es pensar el acorde que estamos tocando y lo que queremos
tocar sobre él. [MÚSICA]
12. Reflexiones finales: Sé que los modos pueden
ser muy complejos, pero tú lo hiciste. Al igual que cualquier otra habilidad, es súper importante
practicar. Sin eso, nada de
esto va a funcionar. Recuerda volver a imaginar
tus formas con un punto inicial
y final diferente, o intenta tocar tres notas y luego cuatro notas por cadena. Practica y únete a mí en
la siguiente clase donde
miramos la guitarra como se
relaciona con la producción musical.
Wes Singerman, Music Producer, Guitarist
