Guitarra nivel intermedio: memoriza, domina y haz melodías en la escala mayor | Wes Singerman | Skillshare
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Guitarra nivel intermedio: memoriza, domina y haz melodías en la escala mayor

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:05

    • 2.

      Comencemos

      0:19

    • 3.

      Explorar la escala mayor

      1:43

    • 4.

      Descubrir el sistema CAGED

      10:25

    • 5.

      Practicar el sistema CAGED

      7:19

    • 6.

      Poner a prueba una alternativa al sistema CAGED

      6:57

    • 7.

      Crear melodías

      2:14

    • 8.

      Encontrar acordes dentro de la escala

      2:09

    • 9.

      Expandir tu vocabulario de acordes

      12:53

    • 10.

      Componer música en la escala mayor

      2:53

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

524

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Toma tu guitarra y prepárate para explorar algunas progresiones de acordes pegadizas con la escala mayor.

Wesley Singerman, guitarrista y productor de música, se dio a conocer en la industria musical por sus ritmos versátiles y creativos. Como experto en transformar melodías y acordes simples en sonidos ricos y reinventados, el talento de Wesley le brindó la oportunidad de trabajar con superestrellas musicales como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar y muchas otras. Después de años de perfeccionar su propio sonido, Wesley está listo para revelar cómo puedes llevar tus habilidades de guitarra al siguiente nivel al dominar la escala mayor.

Las escalas son los componentes básicos de la música y son clave para crear tus propias melodías y música. Desde cómo animarte a tocar la escala mayor de arriba a abajo en el mástil de tu guitarra hasta encontrar y tocar acordes dentro de la escala, al terminar esta clase comprenderás mejor la escala mayor y conocerás maneras creativas de usarla en cualquier estilo de música. 

Con Wesley tocando contigo, harás lo siguiente: 

  • Sumérgete en la escala mayor y descubre sus usos para desarrollar acordes y crear melodías
  • Explora el sistema CAGED para recordar mejor la escala mayor
  • Añade acordes avanzados con un toque colorido y sofisticado a tu repertorio de guitarra
  • Aprende cómo encontrar acordes dentro de la escala y cómo tocar tu propia progresión de acordes

Además, tendrás acceso para descargar el bucle melódico del mismísimo Wesley para que puedas tocarlo con la escala mayor.

Ya sea que quieras componer tu propia música algún día o si quieres ser capaz de aprender música de otros con facilidad, comprender la escala mayor, los acordes que contiene y cómo desarrollar acordes en melodías te acercará un paso más a dar rienda suelta al guitarrista que llevas dentro.   

No necesitas ser un guitarrista experto para tomar esta clase, pero la experiencia y conocimientos previos acerca de cómo sostener una guitarra y cómo hacer rasgueo básico serán de ayuda. En esta clase, lo único que vas a necesitar es una guitarra y una púa, pero si quieres usar un amplificador o cualquier efecto como la reverberación y el retardo, también puede ser genial. Para continuar tu viaje aprendiendo la guitarra, explora la ruta completa de aprendizaje de guitarra de Wesley.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Profesor(a)

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Muchos de ustedes pueden haber oído hablar de la escala mayor. Pero, ¿qué es y cómo lo usamos? [MÚSICA] Soy Wes Singerman, soy productor musical y guitarrista, y mi carrera me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas como Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, Carly Rae Jepsen, y muchos otros. En esta clase, nos sumergiremos en la escala mayor y descubriremos sus usos para desarrollar acordes y crear melodías. Primero, aprenderemos la escala en diferentes posiciones arriba y abajo del cuello, luego discutiremos cómo encontrar acordes dentro de la escala, y finalmente, usaremos la escala mayor para llegar a algunas progresiones de acordes pegadizas. Coge tu guitarra y cualquier aplicación o efectos que te gustaría como reverberación o delay. [MÚSICA] Al final de esta clase, deberías tener una comprensión mucho más profunda de lo que es la escala mayor y cómo la usamos en música moderna. Vamos a sumergirnos. [MÚSICA] 2. Comencemos: [MÚSICA] En esta clase, vamos a echar un vistazo a la escala mayor, aprender a tocarlo arriba y abajo del cuello, y descubrir algunas formas realmente geniales usarlo en cualquier estilo de música. Necesitas tu guitarra, una púa, un cable de cuarto de pulgada y una aplicación si quieres. Vamos a saltar. 3. Explorar la escala mayor: [MÚSICA] Las escalas son los bloques de construcción de la música. Los usamos para crear melodías y también progresiones de acordes. Hay muchas escalas y música, pero la escala mayor es algo que se usa en casi todos los estilos musicales modernos. ¿Cómo creamos una escala? Una escala se hace a partir de un conjunto de intervalos. Los intervalos son la distancia entre dos notas. La escala mayor tiene siete notas antes de que vuelva a la octava, y consiste en un patrón de pasos enteros y medios pasos. Para guitarra, un paso entero son dos trastes y medio paso es un traste. El patrón para la escala mayor, a partir de la primera nota es paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, paso completo, medio paso. Te voy a demostrar esto en clave de C. Comenzando con la C, vamos a ir paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso y ahora volvemos a nuestra C. Esto va a quedar igual con otras claves. Si comienzas en una F y haces ese mismo patrón comenzando desde F, paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, paso completo, medio paso. El sonido de la escala mayor es inherentemente feliz. Pero a medida que profundizamos, vamos a encontrar un montón de sonidos y acordes que quizás no esperes. [MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a aprender un sistema conocido como el sistema enjaulado para tocar nuestras escalas a través del cuello. Vamos a comprobarlo. 4. Descubrir el sistema CAGED: [MÚSICA] Tocar escalas puede ser un poco complicado. El sistema enjaulado es una forma de organizar el traste para que sea más fácil jugar escalas arriba y abajo del cuello. Para comenzar, vamos a usar nuestros acordes abiertos, C, A, G, E y D, también conocidos como enjaulados. [MÚSICA] Aquí están C, A , G, E y D. En realidad no vamos a tocar estos acordes. Principalmente vamos a utilizar las formas de estos acordes para tocar en clave de C subiendo por el cuello, así que casi como si le pusieras una cejilla a la guitarra. Vamos a comenzar [MÚSICA] con un acorde C real. Entonces continuando con C, [MÚSICA] de aquí, esta es nuestra forma A. Es casi como si pusiera una cejilla en el cuello y tocara un acorde A aquí mismo en el quinto traste. Nuestra [MÚSICA] Una forma nos lleva a nuestra forma G, que se ve así. En realidad no tienes que tocar esto, [MÚSICA] pero esta es nuestra forma de G. Mi dedo es esencialmente una cejilla y la forma G es lo que estoy haciendo aquí, pero es principalmente solo [MÚSICA] para las posiciones que estamos tratando de desarrollar. Entonces se convierte en E, así que aquí mismo. [MÚSICA] Como pueden ver, esto se parece a nuestra forma de E, pero sigo tocando una nota C. Entonces nuestra forma de D, lo mismo aquí arriba. [MÚSICA] Con estos acordes, estos van a ser los bloques de construcción de nuestras escalas. Con cada una de estas formas de acordes, hay una forma correspondiente para la escala mayor. [MÚSICA] Tengo escala mayor que puede caber aquí. La mejor manera de hacerlo es partir de una posición C abierta [MÚSICA] y aprender la escala desde aquí primero. Comenzando en C, [MÚSICA] esta es nuestra nota raíz, y luego de aquí, voy a subir la escala. Vamos a tener [MÚSICA] D abierta, entonces estamos todo un paso arriba a E, medio paso a F, un G abierto, A, B, vuelta a C. Vamos a continuar arriba, abrir E string, F, G. De aquí, vamos a llevarlo de nuevo hacia abajo. [MÚSICA] Entonces vamos a bajar de aquí a la A, G, F, todo el camino abajo a la E baja, retroceder y vamos a terminar en nuestra C. Si empiezo y termino eso otra vez muy rápido, voy a hacerlo un poco más rápido que antes. A partir de la nota C. Vamos a ir todo el camino hacia abajo, volver a subir, e intentar aterrizar en esta C, que es nuestra nota raíz. En realidad no tienes que tocar el acorde, pero nos ayuda con el sonido. Cuando nos pongamos más cómodos jugando esto, vamos a pasar a la posición A, que va a quedar así. [MÚSICA] Este es nuestro acorde A o es nuestra forma A más bien, pero sigue siendo un acorde C. Vamos a tomar esto, voy a empezar con mi dedo medio aquí. [MÚSICA] Vamos a empezar a subir la escala, así que tenemos desde C todo el paso hasta D, luego voy a pasar a la siguiente cadena. Hagamos un pequeño turno aquí con mi dedo índice para que salga en el tercer traste. Vamos a seguir subiendo hasta esta C y luego vamos a deslizarnos hacia abajo. A partir de esta C, vamos a seguir bajando a esta G y volveremos a subir, y aquí es donde terminamos. Voy a hacer eso una vez más por ti un poco más rápido. Vamos a empezar aquí de nuevo en la C con nuestro dedo medio [MÚSICA] y vamos subiendo en esta forma de A, vuelta hacia abajo. Entonces vamos a bajar todo el camino y volver a subir al C. Esto va a tomar un poco de práctica para acostumbrarnos. De nuevo, quiero que enfoques tu mano derecha en el picking alterno todo el tiempo. Vamos a bajar, arriba, abajo, arriba. Nunca pierdas el picking alternativo. Una vez que se sienta cómodo usando esta primera posición C y la posición A, intente jugar con la conexión de las dos. Si estoy aquí [MÚSICA] empezando en la posición C, puedo subir hasta aquí y voy a seguir subiendo esta cadena hasta llegar a la nueva posición, y voy a volver a bajar la posición A. Cuando baje, voy a bajar todo el camino ahora hasta la cuerda abierta, volver a subir y aterrizar en la C otra vez. Vamos a continuar con esto hasta el cuello. La siguiente posición que vamos a hacer es nuestra posición G, [MÚSICA] que va a estar justo aquí en medio del cuello. Nuestra C esta vez va a estar en la sexta cuerda, comenzando en el octavo traste. Esta es nuestra nota raíz. Aquí voy a jugar esto con mi meñique porque vamos a ir así. [MÚSICA] Aquí está nuestra C, estamos subiendo la escala. Entonces de aquí volvemos a bajar. Quiero bajar hasta A y luego volver a nuestra C. Quiero tocar eso una vez más para ti un poco más rápido, así que comenzando de nuevo con tu meñique en el octavo traste de la cuerda baja E. [MÚSICA] Recuerda alternar siempre pick. Aquí está nuestra nota raíz. Vamos a seguir bajando y volver a subir a la raíz otra vez. Casi terminamos con todo el cuello. Vamos a pasar a nuestra posición E, nuestra forma E, que se ve [MÚSICA] así otra vez. Esta vez voy a iniciar mismo traste, octavo traste de la E baja, pero esta vez es con mi dedo medio [MÚSICA] y voy a tocar la escala. Aquí voy a subir un poco más arriba, volver a bajar. Entonces a partir de aquí, voy a volver a la nota raíz otra vez. Voy a hacer eso una vez más un poco más rápido para ti. [MÚSICA] Estamos aquí, subiendo la escala. Sólo nos queda una posición y luego se recicla. Vamos a comenzar con nuestra forma de D, [MÚSICA] que está aquí arriba. Voy a empezar con mi [MÚSICA] dedo medio en el traste 10 de la cuerda D y vamos a ir todo el camino arriba luego todo el camino hacia abajo y volver. Estamos aquí, vamos a ir [MÚSICA] luego de nuevo hacia abajo. Entonces aquí vamos a seguir bajando y luego ir todo el camino hasta la raíz y vamos a volver a subir y terminar de nuevo en esta nota C. Después de llegar a esa última posición D, todo más allá del duodécimo traste vuelve a reciclar. Tenemos esta posición C otra vez [MÚSICA] y podemos seguir tocando eso todo el camino arriba y abajo, pero es exactamente la misma posición que teníamos y el mismo patrón de dedos que cuando tenemos las cuerdas abiertas aquí abajo y sigue subiendo hasta el cuello. Efectivamente, ahora hemos trazado todo el cuello con la escala mayor y recomendaría hacer una posición a la vez. A medida que te pongas cómodo, podemos empezar a mezclar y combinar las posiciones, podemos empezar a movernos entre ellas. Como dije, [MÚSICA] prueba a partir de aquí y luego a medida que nos levantemos, podemos pasar a esta siguiente posición, y entonces tal vez cuando estemos aquí abajo, pasemos a la siguiente posición aquí. Puedo continuar la forma E y otra vez aquí. [Risas] Si queremos, podemos seguir subiendo hasta el cuello. Al tomarnos el tiempo para explorar todas estas posiciones, terminamos mapeando todo el mástil de guitarra con la escala mayor. Esto lleva algo de tiempo y mucha práctica, así que asegúrate de que estás practicando en casa. 5. Practicar el sistema CAGED: [MÚSICA] Cuando practicamos la escala, es importante practicar primero con un metrónomo a ritmo lento y luego avanzar gradualmente hacia arriba. Asegúrate de que estás jugando todo el camino arriba y abajo de la posición en la que te encuentras. Entonces tengo una aplicación de metrónomo en mi teléfono, cualquier aplicación de metrónomo servirá, cualquier metrónomo real servirá. Voy a ejecutarlo a unos 100 latidos por minuto. Voy a tocar una nota cada vez que entra la nota de cuarto, cada vez que entra el clic. Entonces déjame probar eso con una posición muy rápida. Justo aquí es como 1,2,3, y yo solo voy a jugar arriba y abajo de la escala, asegurándome de que estés alternando recogiendo, sube todo el camino, vuelve a bajar. Entonces aquí voy a probar la segunda posición. Haz lo mismo. Todo el camino hacia abajo. Vuelve a subir. Ahora podemos continuar esto con cada posición. Pero si quieres dar un paso adelante en una dificultad, obviamente puedes aumentar el tempo del metrónomo. Pero otra cosa divertida que podemos hacer es que podemos tocar la escala en tercios. Hacer esto es donde empezamos en la primera nota y en realidad nos saltamos la segunda nota, vamos directo a la tercera nota. Entonces en este caso, en lugar de tocar la D siguiente, vamos a ir a la E. Vamos a ir C, directo a esta nota, directo a esta nota, y luego bajamos a la D y luego saltamos una nota, bajamos, saltamos una nota, bajamos , saltamos una nota, bajamos , saltamos una nota, y continuamos. Entonces volveré a hacer eso un poco más rápido por ti. Va a sonar así. Entonces cuando lleguemos a la cima, vamos a revertir eso. Así que vamos a empezar desde aquí, saltar una nota hacia atrás hacia abajo a esta cadena abierta, luego hacia arriba, saltar una nota hacia abajo, hacia arriba, saltar una nota hacia abajo, y así sucesivamente. Todo el camino de vuelta hacia abajo y luego volvemos a subir y terminar de nuevo en el C. Así que intentemos esto de nuevo. Voy a volver a ponerme el metrónomo. Voy a estar todavía a 100 latidos por minuto, pero voy a probarlo con los tercios. Entonces tenemos 1,2,3,4 y hacia atrás, todo el camino hacia abajo. Volviendo arriba y terminando en la C. Si quieres probar esto con otras posiciones, podría probar esto con la segunda posición aquí, esta forma de A. Voy a empezar lo mismo otra vez. Vamos a hacer tercios, todo el camino hacia abajo, y atrás, vamos abajo, luego volver a subir, volver a la C. Yo recomendaría practicar tercios en todas las posiciones. A medida que te sientes cómodo practicando solo las escalas y también las escalas con los tercios y todas las posiciones, puedes aumentar el metrónomo y eso va a hacerlo más difícil y desafiante. Esto es realmente útil para salir del hábito de simplemente subir y bajar la escala todo el tiempo. En realidad suena muy musical. Otro reto divertido es tocar cuatro notas, luego comenzar en la segunda nota y hacer lo mismo, voy a demostrar por ti. Entonces a partir de esto, C, voy a subir cuatro notas, así que 1,2,3,4. Entonces voy a empezar en la segunda nota, y voy a hacer lo mismo, 1,2,3,4, y comenzar en la tercera nota, hacer lo mismo. Vamos a continuar con este patrón, y luego volviendo a bajar, vamos a bajar cuatro notas. Después empieza en la siguiente nota abajo y luego vuelve a bajar cuatro notas. Entonces estamos comenzando aquí, y luego viniendo aquí y luego haciendo otras cuatro notas, y aquí, otras cuatro notas, y bajamos y volvemos a subir. Cuando vuelvas a C, ya está hecho. Entonces voy a hacer una posición diferente. Voy a subir a la posición E que tenemos aquí, comenzando en el octavo traste, dedo medio en C, y voy a hacer lo mismo. Entonces tenemos aquí 1,2,3,4, y luego vamos a empezar en el segundo nodo , y luego seguir adelante. A medida que empiezas a sentirte cómodo, puedes construir algo de velocidad a partir de esto. Entonces lo mismo va hacia atrás. Esto es algo que escuchas que hacen muchas guitarras de metal y rock en sus solos. Pero también es una gran manera de practicar. Hacer esto ayudará a fortalecer tu memoria de las escalas y te permitirá ver las escalas de una manera diferente. En nuestra siguiente lección, vamos a ver una alternativa al Sistema CAGED. Te veré ahí. 6. Poner a prueba una alternativa al sistema CAGED: [MÚSICA] Aunque el sistema enjaulado es una gran manera de organizar el mástil de la guitarra, no es la única manera. Una de mis alternativas favoritas es aprender la mayor escala en una cuerda a la vez. Empezaremos en la clave de C, y vamos a comenzar en la cuerda E alta. Mi nota raíz C va a estar en el octavo traste aquí. Ahora a medida que subo, voy a hacer todo ese paso, todo el paso, así tenemos paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. Y para cuando terminemos con la báscula, estamos todo el camino en la parte superior del cuello. Voy a volver a bajar. [MÚSICA] Aquí está mi C otra vez, y voy a volver a bajar hasta la cuerda abierta y volver a subir, y en C. Ahora como pueden ver, las siete notas que tenemos en la escala están ocupando un área mucho mayor del cuello. Y lo interesante de esto es que cambia nuestra mentalidad cuando estamos solos o tocando melodías. Ya no podemos desmenuzar la báscula tan rápido como queramos. En cambio, tenemos que ser más reflexivos y cuidadosos con nuestras elecciones de notas. Normalmente cuando estoy usando mi sistema de jaula, es muy fácil subir y bajar la báscula. Pero con aquí, si trato de hacer eso, es muy duro. [Risas] Tenemos que ser mucho más conscientes del mástil de la guitarra, la posición de la escala. Yo te animaría a que solo lo pruebes un poco. Prueba eso con esta cuerda. Sube y baja la escala, toca algunas melodías, hazte una idea de ello. Cuando sientes que estás bastante cómodo, podemos pasar a la cuerda B. En la cuerda B, la C va a estar en el primer traste de la cuerda B. Vamos a hacer lo mismo que hicimos en la cuerda E alta. Tenemos nuestra escala. Ahora estoy todo el camino en el traste 13, voy a seguir adelante. [MÚSICA] Esa es la más alta mi guitarra me dejó ir, así que voy a volver a bajar. Todo el camino hasta la C y luego la B y C otra vez. Tómate un tiempo, practica esto un poco. [MÚSICA] Ahora vamos a hacer una más. Vamos a hacer la cuerda G. En la cuerda G, nuestro quinto traste es nuestra nota C. Voy a empezar aquí y voy a subir de nuevo, la báscula, el mismo patrón. Voy a seguir subiendo todo el camino. Eso es tan alto como mi guitarra va a dejarme ir. Voy a volver a bajar. Ahora voy a bajar hasta la cuerda G abierta, volver a C. Tómate un tiempo, practica cada una de estas cuerdas individualmente. A medida que empezamos a ponernos cómodos con un par de estas cuerdas, intentemos combinarlas. Yo sólo voy a hacer las cuerdas E alta y B ahora mismo, y sólo voy a tocar notas de la escala C mayor. A ver qué pasa. [MÚSICA] Ahora solo voy a usar la cuerda G y la cuerda E alta juntas. Vamos a saltarnos la cuerda B, tratar de no tocarla. [MÚSICA] Esto nos permite empezar a ver la guitarra de formas que en realidad nunca hemos visto. Te permite estirar el mástil de la guitarra en lugar de solo pensar en la caja de tus posiciones del sistema de jaula. Sólo quedan tres cuerdas para ir, probemos la cuerda D. En la D, nuestra nota C va a ser el traste 10. Podemos seguir con este mismo patrón que hemos estado haciendo. Subiendo todo el camino, y luego todo el camino arriba en la parte superior del cuello está mi C otra vez, volviendo a bajar. Entonces todo el camino hacia abajo y volviendo a subir a la C. Si me muevo hacia abajo a la cuerda A, mi nota C empieza en el tercer traste. Aquí vamos a hacer lo mismo. Sigo yendo todo el camino arriba, volviendo abajo, todo el camino a esta abierta A y de vuelta a la C. Y entonces nuestra última cuerda que tenemos es la cuerda baja E. Eso va a estar comenzando en el octavo traste, aquí está nuestro C. Vamos a subir, todo el camino hasta aquí y volver a bajar, todo el camino abajo y luego volver a subir a la C. Ahora que tenemos las seis cuerdas cubiertas, tómate un tiempo y piensa diferentes combinaciones de cuerdas que puedas hacer. Cuanto más te limites, más vas a aprender. Intentemos usar solo nuestra cadena D y nuestra cadena B. No vamos a tocar ninguna de las otras cuerdas, solo la escala C mayor en esas dos. [MÚSICA] Obtienes estas bonitas combinaciones de intervalos amplios donde puedes estirar cosas grandes como esa en lugar de volver a subir y bajar la escala. Sea creativo con esto, pruebe algunas combinaciones de cuerdas diferentes. Combinaciones de 2, 3, 4 hasta que te sientas lo suficientemente cómodo como para que las seis cuerdas se sientan naturales yendo todo el camino arriba y abajo del cuello en esta dirección. A continuación, vamos a dar un paso más allá y aprender a crear algunas melodías. 7. Crear melodías: Entonces, aunque triturar arriba y abajo del cuello es súper divertido, una de las mejores cosas que los jugadores pueden hacer es tocar melodías, en lugar de simplemente subir y bajar la escala. Voy a tocar este simpático empeine de acordes en clave de C. Solo tomemos un tiempo para tocar melodías de la escala. Usa tu oído y piensa en lo que te suena musical. Voy a estar usando una combinación, de las posiciones del sistema de jaula que aprendimos, así como el enfoque de una sola cuerda que hicimos. [MÚSICA] A veces cantar y tratar de igualar lo que hace tu voz es en realidad una excelente manera de llevar ideas directamente desde tu cerebro hasta el mástil de la guitarra. Esto es algo que lleva tiempo y cuanto más lo hagas, mejor y más natural será para ti. El loop que acabo de jugar está disponible para descargar en los recursos de la clase. Está en la clave de C. Así que prueba suerte en las escalas de una sola cuerda, el sistema de jaula, y usar tu voz para ayudar a crear melodías. A ver qué tienes. 8. Encontrar acordes dentro de la escala: [MÚSICA] Hay siete acordes básicos que podemos encontrar en la escala mayor, un acorde por cada nota de la escala. Para encontrar estos acordes, comenzamos en el nodo raíz y comenzamos a movernos hacia arriba en tercios, lo que esencialmente está saltando cada dos nodos. Si empezamos en C, [MÚSICA] nos saltamos D, terminamos con E y luego saltamos F y terminamos en E. Lo que tenemos aquí es un bonito acorde de C mayor, cual tiene sentido ya que estamos en la clave de Do mayor. Estos acordes específicos se llaman tríadas porque están compuestos por sólo tres notas. Esto lo podemos hacer con cada nota de la escala. Comenzando en D, [MÚSICA] si nos saltamos una nota obtenemos D, F, y luego otra nota y obtenemos A. Ahora bien, este es un acorde D menor, lo cual es interesante. Suena muy triste. No parece que realmente pertenezca a la clave de Do mayor, pero en realidad lo es. Si seguimos adelante, tenemos E. Sáltate una nota. Tenemos G y luego B, y ese es un acorde de mi menor. Para la escala mayor, los acordes en orden van a estar comenzando en la primera nota, tenemos uno mayor. [MÚSICA] El acorde dos va a ser menor. El acorde tres va a ser menor. El cuatro acordes va a ser mayor. El acorde de cinco es mayor. El sexto acorde es menor. Entonces nuestro último séptimo acorde es raro. Es acorde disminuido. Un poco espeluznante, y luego volvemos a C. Observe cómo todavía se puede escuchar la escala a medida que avanzamos hacia arriba y hacia abajo de estos acordes. [MÚSICA] Podemos usar acordes abiertos o cualquier otra voz que sepamos para tocar los acordes en la escala. Practica y continuaremos desarrollando las voces de acordes en nuestra siguiente lección. 9. Expandir tu vocabulario de acordes: [MÚSICA] Ahora que conocemos los acordes de la escala mayor, veamos algunas formas en las que podemos desarrollar voces de acordes y expandir nuestro vocabulario de acordes. la misma manera que nos saltamos cada otra nota para poner en marcha nuestras tríadas, podemos continuar ese patrón y agregar una nota más para obtener acordes séptimos. En clave de Do mayor nuestro primer acorde, C mayor se convierte en C mayor 7. Entonces teníamos [MÚSICA] C mayor al principio, y ahora agregamos una más de las notas de salto. Estamos saltando A y agregando una B. Eso suena así. Una forma más común en la que a los guitarristas les gusta tocar este acorde es comenzar [NOISE] con el dedo índice en la ruta y en su lugar vamos a reorganizar las notas. En lugar de subir directamente así, en realidad vamos a tocar las mismas notas, pero solo un poco reordenadas. Tenemos el dedo primero aquí, [MÚSICA] entonces vamos a tocar nuestro G, B, y E ahí. medida que continuemos con este patrón, partir de la segunda nota, vamos a conseguir una D menor 7, que se ve así. Vamos a barrer nuestro dedo índice través del quinto traste, vamos a agregar nuestro tercer dedo al séptimo traste de la cuerda D, y nuestro dedo medio al sexto traste de la cuerda B. Vamos a rasguear, empezando por la cadena A abajo de las cinco cuerdas aquí. [MÚSICA] Eso es una D menor 7. A medida que seguimos subiendo la escala, vamos a movernos y vamos a conseguir una E menor 7 en lugar de una E menor. La misma voz de acordes que tocamos antes. Ahora vamos a subir a la F, y en lugar de una F mayor, vamos a hacer una F mayor 7, que es el mismo acorde que tocamos aquí para la C, pero ahora está arriba en el octavo traste en su lugar. [MÚSICA] Continuando, nuestro quinto acorde es un poco único, es un acorde dominante G. Ahora cubrimos un poco los acordes dominantes en nuestra clase de blues, y la voz que te enseñé va a seguir siendo la misma aquí. Tenemos nuestra nota G aquí en el décimo traste. [RUIDO] El tercer dedo va a estar tocando el traste 12 de la cuerda D, y el meñique va a estar tocando el traste 12 de la cuerda B. Vamos a estar salvo nuestro décimo traste aquí, y ahora vamos a tocar [MÚSICA] desde la octava cuerda. Ahora a medida que continuamos, A menor se convierte en A menor 7 y vamos a usar ese mismo acorde voicing [MÚSICA] para el menor 7, y nuestro último acorde, B disminuido, se convierte en algo único. Se llama si menor 7 flat 5, a veces también conocido como acorde medio disminuido. Ahora cuando es un poco zigzaggy de una forma, vamos a estar jugando a partir de la B que está en el traste 14 aquí. El tercer dedo está jugando en el traste 15 de la cuerda D. El dedo medio está justo debajo aquí en el traste 14 de la cuerda G, y luego el meñique 15 traste de la cuerda B. [MÚSICA] Tiene un poco de tensión, pero es un acorde hermoso, y luego volvemos a nuestra nota raíz, que es C. Si voy todo el camino desde el fondo de la escala hasta arriba, se puede escuchar esto con los acordes séptimos. [MÚSICA] Ese es nuestro acorde uno, los dos, tres acordes, cuatro acordes, cinco acordes, que es ese bonito dominante. El sexto acorde, el acorde siete, y de vuelta a nuestra raíz. El sonido y la sensación de estos acordes son mucho más sofisticados y coloridos que solo nuestras tríadas básicas. Este es el vocabulario de acordes iniciales para la mayoría de los músicos de jazz. Aprendamos algunas de estas voces en las cuerdas inferiores. Voy a comenzar con mi dedo índice en el octavo traste de la cuerda baja de E. Ahora aquí voy a saltarme la cuerda A, y en su lugar voy a tocar mi tercer dedo en el noveno traste de la cuerda D. Mi meñique en el noveno traste de la cuerda G, y mi dedo medio va a ir en el octavo traste de la cuerda B. Vamos a usar la parte de pad de nuestro dedo índice para silenciar [MÚSICA] la cuerda A para que incluso cuando estés rasgueando, realmente no la escuches. Debería sonar algo así. Este es el mismo acorde en Do mayor que estábamos tocando aquí abajo, solo con una voz ligeramente diferente. Esa linda nota alta ahí dentro suena hermosa. Si seguimos moviendo esto hacia arriba, vamos a conseguir una D menor 7, que en la sexta cuerda, estamos empezando en el traste 10 aquí. Vamos a barrer todo el camino través del traste 10 y agregaremos nuestro tercer dedo al traste 12 de la cuerda A, y simplemente rasgueamos todas las cuerdas aquí. Eso es un lindo D-menor. Vamos a llevar esto hasta una E menor 7, que es exactamente la misma voz de acorde. Apenas tocamos la D menor 7 y vamos a moverla hasta el traste 12. Incluso podrías hacer esto aquí abajo en las cuerdas bajas con solo un montón de cuerdas abiertas y tu tercer dedo en el segundo traste aquí. Si seguimos, nuestro siguiente acorde va a ser una F mayor 7, y voy a tocar eso aquí abajo en la parte inicial del cuello. primer traste va a ser mi nota F, y luego mi tercer y cuarto dedo van a estar tocando el segundo traste de la cuerda D y G. Mi dedo medio va a tocar el primer traste de la cuerda B, y de nuevo, vamos a tratar de usar esa almohadilla de dedo solo ligeramente para silenciar esta cuerda A para que si rasgueamos muy fuerte, no la estemos escuchando. Es un sonido muy agradable. Entonces nos dirigimos a nuestro acorde dominante G, que de nuevo, esta voz debería resultar familiar desde nuestra clase de blues. [MÚSICA] Así que tenemos esa bonita barra grande en el traste 3, y luego vamos a pasar a un acorde A menor. Va a quedar igual que tanto la D menor 7, la E menor 7 que hicimos. Esta vez es A menor 7 porque me estoy aferrando a la A aquí. [MÚSICA] Ahora para este último acorde, el B menor 7 plano 5, vamos a comenzar con nuestro dedo medio en la B. Vamos a volver a usar el pad del dedo medio para silenciar esa cuerda A, [NOISE] y luego vamos a usar nuestro tercer y cuarto dedo para tocar también el séptimo traste [MÚSICA] de la cuerda D y G. Nuestro dedo índice va a quedar metido justo atrás aquí en el sexto traste. Vamos a tocar esas notas, y luego de aquí volvemos a nuestra nota raíz. Todo el asunto juntos va a sonar así. Tenemos nuestro uno-acorde, nuestros dos menores, nuestros tres. Voy a tomarlo aquí abajo para el cuarto acorde. El cinco dominante, nuestro acorde seis es un menor 7, y luego nuestro séptimo acorde es ese si menor 7 plano 5, y de vuelta a Do mayor. [MÚSICA] Ahora aprendamos los mismos acordes en el conjunto superior de cuerdas. Entonces, en lugar de la C aquí abajo en el octavo traste, en realidad voy a moverme hasta aquí hasta la cuerda D en el traste 10. [MÚSICA] Esta es mi C, y lo que vamos a hacer para nuestro acorde de C mayor es simplemente barrer nuestro tercer dedo a través del traste 12 de la cuerda G, B y A. Debería sonar algo así. Tiene un sonido agradable y delicado. Realmente hermoso. Si subimos esto a nuestra D menor 7, va a comenzar aquí. Tenemos el traste 12, y me gusta tocarlo así. Voy a hacer con mi dedo índice aquí, y mi meñique va a tocar el traste 14 de la cuerda G, y luego estos dos dedos se van a sentar aquí en el traste número 13 de la cuerda B y E. Es una posición un poco complicada a la que acostumbrarse. [MÚSICA] Pero cuando lo bajas, suena genial. También puedes tocar el mismo acorde aquí abajo en las cuerdas bajas, así que sería una cadena D abierta. Ahí está mi D menor 7. Vamos a mover esto a una E menor 7, así que ahora, la misma voz de acorde va a subir dos trastes. Tenemos E. Aquí está nuestro acorde menor 7. Ahora es F mayor 7 es nuestro acorde de cuatro, vamos a hacer F en ese mismo acorde que hicimos para la C mayor 7. Hemos escuchado nuestra F mayor 7. Pasando a un acorde dominante G, tenemos nuestro G, y aquí está la forma. Voy a usar mi tercer dedo para tocar el séptimo traste de la cuerda G. dedo medio toca el sexto traste de la cuerda B, y mi meñique toca el séptimo traste de la cuerda E alta. Ahora bien, esta sonoridad de acordes debería parecer un poco familiar. Es la misma voz de acordes que enseñé en la clase de blues para ese acorde dominante D aquí abajo. Excepto que ya no tenemos la cuerda abierta que tenemos que usar, así que en cambio, estamos cubriendo eso con nuestro dedo índice, y eso está en la G. [MÚSICA] Ahora vamos a tocar un 7 menor, ese es nuestro acorde de seis. Nos estamos moviendo hacia arriba, misma forma extraña para ese menor 7. Entonces el último acorde es un B menor 7 flat 5, que en realidad es bastante fácil en estas cuerdas. Aquí tocamos la B, y luego voy a usar mi tercer dedo, y sólo voy a barrer el traste 10 aquí mismo. Es un poco de aspecto suave, pero [Risas] estas eran bonitas y hermosas voces, y luego eso nos lleva de regreso a Do mayor 7. Si toco todos esos juntos, tenemos C, D menor, E menor 7, F mayor 7, G dominante 7, A menor 7. A menores 7 plano 5, y de vuelta a nuestro C. Otra cosa que podemos hacer es comenzar con una sola sonoridad de acordes. Vamos a probar esta C mayor 9. A esto lo llamamos C mayor 9 porque esta nota aquí es la novena nota de nuestra serie de notas en la escala. Tenemos [MÚSICA] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Estamos agregando esa nota ahí dentro. Es una nota colorida realmente hermosa que también está en la clave. Tomaremos este acorde y moveremos cada nota hacia arriba una en la escala. A partir de esta C, piensa en tus escalas de una cuerda. Vamos a pasar de C a D. Esta nota E que estamos tocando va a ir a una F. Esta nota B que estamos tocando va a ir a una C, y esta nota D que estamos tocando va a subir a una E. Tenemos esto, y si movemos todo hacia arriba uno, el acorde con el que deberías terminar se ve así. Ahora bien, se trata de una D menor 9. Otra vez, porque estamos tocando la novena nota en la escala. Ahora bien, si seguimos empujando esto uno a la vez, vamos a conseguir más acordes. Tenemos esta E menor, y esta vez, esta nota es un poco frotando. No suena muy bien, pero eso es lo que es. Si continuamos de nuevo, estamos moviendo esto hasta una F, y la F se convierte en una F mayor 9. La misma voz que teníamos abajo para el C. Si nos movemos hacia arriba, el G dominante que teníamos se convierte en un G dominante nueve, que es la misma voz que les enseñé chicos en la clase de blues. [MÚSICA] Si volvemos a subir eso en la escala, eso va a convertirse en un A menor 9 aquí. Entonces si bajamos uno más hasta nuestro último sonido de acordes, voy a tocarlo aquí abajo en la parte baja del cuello. Tenemos un B menor 9 con un piso 5. Muy espeluznante, acorde que suena raro, y luego volvemos a la cima. Si tomamos algún acorde mayor, o séptimo acorde mayor y lo movemos hacia arriba la escala como grupo encontraremos todos los acordes en la clave, pero con voces coincidentes. Sigue ampliando tu vocabulario de acordes y pónganme en la siguiente lección. 10. Componer música en la escala mayor: [MÚSICA] Al escribir música o aprender canciones de otros, conocer los acordes en una sola tecla es extremadamente útil. Usamos los números para describir los acordes, como uno mayor, dos menores, tres menores, cuatro mayores, cinco mayores, seis menores y siete disminuidos. Una vez que tengas los acordes memorizados, podrás referirte solo a los números como taquigrafía. Si digo 1, 2, 3, 4 y 5, sabrás que ya que está en la clave mayor 2, 3 y 6 son menores sin tener que decirlo. En la música pop y rock, es muy común hacer progresiones de acordes usando un acorde, el cuatro acordes, cinco acordes y seis acordes. Déjame darte una demostración. Aquí hay uno, aquí hay cuatro, aquí hay cinco y aquí hay seis. Si se nos ocurre un par de pequeñas variaciones, podemos ir 1-5, 6-4 [MÚSICA] Tal vez eso te suena familiar. También podríamos hacer lo mismo con nuestros séptimos acordes, así que en Do mayor siete [MÚSICA] Intentemos otra variación de esos acordes, tal vez comenzando en los seis [MÚSICA] Vamos a probarlo con algunas otras progresiones de acordes. Incluso los simples como 4, 3, 2, 1 pueden sonar muy bien. Vamos a probarlo con algunos acordes séptimos, comenzando en el cuarto [MÚSICA] ¿Por qué no lo intentamos en lugar de ir al uno?, en cambio iremos 4, 3, 2 y luego 6. Mira como suena eso [MÚSICA] Como puedes ver, estoy usando diferentes voces de acordes , algunas de las inferiores , algunas de las superiores y puedes usar cualquiera de las que hayamos repasado o cualquiera que conozcas, siempre y cuando estén en la misma clave. Ahora que te he mostrado las diversas progresiones de acordes, intenta usar algunos de estos acordes para escribir tu propia progresión. Para tu tarea de clase grabarte tocando tu progresión de acordes y súbalo a la galería del proyecto para que otros lo escuchen. Me encantaría verte ser creativo con tu ritmo o tus patrones de rasgueos. Realmente hazlo tuyo. No puedo esperar a escucharlo. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Lo has logrado hasta ahora. Hemos aprendido a tocar escalas arriba y abajo del cuello, a encontrar acordes dentro de la escala y a crear tus propias progresiones de acordes. Recuerda grabarte jugando tu propia progresión y subirla a la galería de proyectos y como siempre, sigue estudiando, sigue practicando y únete a mí en la siguiente clase donde aprenderemos los modos de la mayor escala.