Transcripciones
1. Introducción: Muchos de ustedes pueden haber
oído hablar de la escala mayor. Pero, ¿qué es y
cómo lo usamos? [MÚSICA] Soy Wes Singerman, soy productor musical
y guitarrista, y mi carrera
me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas como Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, Carly Rae
Jepsen, y muchos otros. En esta clase, nos
sumergiremos en la escala mayor y descubriremos sus usos para desarrollar acordes y
crear melodías. Primero, aprenderemos la escala en diferentes posiciones
arriba y abajo del cuello, luego discutiremos
cómo encontrar acordes dentro de la escala,
y finalmente, usaremos la escala mayor para llegar a algunas progresiones de acordes
pegadizas. Coge tu guitarra y cualquier aplicación o efectos que te gustaría
como reverberación o delay. [MÚSICA] Al final
de esta clase, deberías tener una
comprensión mucho más profunda de
lo que
es la escala mayor y cómo la usamos en música
moderna.
Vamos a sumergirnos. [MÚSICA]
2. Comencemos: [MÚSICA] En esta clase,
vamos a echar un vistazo a la escala mayor, aprender a tocarlo
arriba y abajo del cuello, y descubrir algunas formas
realmente geniales usarlo en cualquier estilo de música. Necesitas tu guitarra, una púa, un cable de cuarto de pulgada y una aplicación si
quieres. Vamos a saltar.
3. Explorar la escala mayor: [MÚSICA] Las escalas son los bloques de
construcción de la música. Los usamos para crear melodías y también progresiones de acordes. Hay muchas escalas y música, pero la escala mayor es
algo que se usa en casi todos los
estilos musicales modernos. ¿Cómo creamos una escala? Una escala se hace a partir de
un conjunto de intervalos. Los intervalos son la distancia
entre dos notas. La escala mayor tiene siete notas antes de que
vuelva a la octava, y consiste en un patrón de pasos
enteros y medios pasos. Para guitarra, un paso entero son
dos trastes y medio
paso es un traste. El patrón para la escala mayor, a
partir de la primera
nota es paso completo, paso
completo, medio
paso, paso completo, paso
completo,
paso completo, medio paso. Te voy a demostrar
esto en clave de C. Comenzando con la C, vamos a ir paso entero,
paso entero,
medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso y ahora
volvemos a nuestra C. Esto va a quedar
igual con otras claves. Si comienzas en una F y haces ese mismo patrón comenzando
desde F, paso completo, paso
completo, medio paso, paso
completo, paso completo, paso
completo, medio paso. El sonido de la
escala mayor es inherentemente feliz. Pero a medida que profundizamos,
vamos a encontrar un montón de sonidos y acordes
que quizás no esperes. [MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a aprender un sistema
conocido como el sistema enjaulado para tocar nuestras escalas a través del
cuello. Vamos a comprobarlo.
4. Descubrir el sistema CAGED: [MÚSICA] Tocar escalas
puede ser un poco complicado. El sistema enjaulado es una
forma de organizar el traste para que sea más fácil jugar escalas
arriba y abajo del cuello. Para comenzar, vamos a
usar nuestros acordes abiertos, C, A,
G, E y D, también conocidos
como enjaulados. [MÚSICA] Aquí están C, A ,
G, E y D. En realidad no
vamos a tocar estos acordes. Principalmente vamos
a utilizar las formas de estos acordes para tocar en
clave de C subiendo por el cuello, así que casi como si le pusieras
una cejilla a la guitarra. Vamos a comenzar [MÚSICA]
con un acorde C real. Entonces continuando con C, [MÚSICA] de aquí,
esta es nuestra forma A. Es casi como si pusiera
una cejilla en el cuello y tocara un acorde A
aquí mismo en el quinto traste. Nuestra [MÚSICA] Una forma
nos lleva a nuestra forma G, que se ve así. En realidad no
tienes que tocar esto, [MÚSICA] pero esta es nuestra forma de G. Mi dedo es esencialmente una cejilla y la forma G
es lo que estoy haciendo aquí, pero es principalmente solo [MÚSICA] para las posiciones que estamos
tratando de desarrollar. Entonces se convierte en
E, así que aquí mismo. [MÚSICA] Como pueden ver, esto se parece a nuestra forma de E, pero sigo tocando una nota C. Entonces nuestra forma de D, lo
mismo aquí arriba. [MÚSICA] Con estos acordes, estos van a ser los bloques de
construcción de nuestras escalas. Con cada una de estas formas de acordes, hay una
forma correspondiente para la escala mayor. [MÚSICA] Tengo escala mayor
que puede caber aquí. La mejor manera de
hacerlo es partir de una posición C abierta [MÚSICA] y aprender la
escala desde aquí primero. Comenzando en C, [MÚSICA]
esta es nuestra nota raíz, y luego de aquí,
voy a subir la escala. Vamos a tener
[MÚSICA] D abierta, entonces estamos todo un paso arriba a E, medio paso a F, un G abierto, A, B, vuelta a C.
Vamos a continuar arriba, abrir E string, F, G. De aquí, vamos a
llevarlo de nuevo hacia abajo. [MÚSICA] Entonces
vamos a bajar de aquí a la A, G, F, todo el camino abajo a la E baja, retroceder y
vamos a terminar en nuestra C. Si empiezo y termino
eso otra vez muy rápido, voy a hacerlo un poco
más rápido que antes. A partir de la nota C. Vamos a
ir todo el camino hacia abajo, volver a subir, e
intentar aterrizar en esta C, que es nuestra nota raíz. En realidad no tienes
que tocar el acorde, pero nos ayuda con el sonido. Cuando nos pongamos más
cómodos jugando esto, vamos a pasar
a la posición A, que va a
quedar así. [MÚSICA] Este es nuestro acorde
A o es nuestra forma A más bien,
pero sigue siendo un acorde C. Vamos a tomar
esto, voy a empezar con mi dedo medio aquí. [MÚSICA] Vamos a
empezar a subir la escala, así que tenemos desde C
todo el paso hasta D, luego voy a pasar
a la siguiente cadena. Hagamos un pequeño
turno aquí con mi dedo índice para que
salga en el tercer traste. Vamos a seguir
subiendo
hasta esta C y luego
vamos a deslizarnos hacia abajo. A partir de esta C, vamos
a seguir bajando a esta G y volveremos a subir, y aquí es donde terminamos. Voy a hacer
eso una vez más por ti un poco más rápido. Vamos a
empezar aquí de nuevo en la C con nuestro dedo medio [MÚSICA] y vamos
subiendo en esta forma de A, vuelta hacia abajo. Entonces vamos
a
bajar todo el camino y volver a subir
al C. Esto
va a tomar un poco
de práctica para acostumbrarnos. De nuevo, quiero que enfoques tu mano derecha en el
picking alterno todo el tiempo. Vamos a
bajar, arriba, abajo, arriba. Nunca pierdas el picking
alternativo. Una vez que se sienta cómodo usando esta primera posición C
y la posición A, intente jugar con la
conexión de las dos. Si estoy aquí [MÚSICA]
empezando en la posición C, puedo subir hasta aquí y voy a seguir subiendo esta cadena hasta llegar a la nueva posición, y voy a
volver a bajar la posición A. Cuando baje,
voy a bajar todo el camino ahora hasta la cuerda abierta, volver a subir y
aterrizar en la C otra vez. Vamos a continuar con
esto hasta el cuello. La siguiente posición
que vamos a hacer es nuestra posición G, [MÚSICA] que va a estar justo aquí en
medio del cuello. Nuestra C esta vez va
a estar en la sexta cuerda, comenzando en el octavo traste. Esta es nuestra nota raíz. Aquí voy a jugar
esto con mi meñique porque vamos
a ir así. [MÚSICA] Aquí está nuestra C, estamos subiendo la escala. Entonces de aquí
volvemos a bajar. Quiero bajar hasta A y
luego volver a nuestra C. Quiero tocar eso una vez más
para ti un poco más rápido, así que comenzando de nuevo
con tu meñique en el octavo traste de
la cuerda baja E. [MÚSICA] Recuerda
alternar siempre pick. Aquí está nuestra nota raíz.
Vamos a seguir bajando y volver a subir
a la raíz otra vez. Casi terminamos
con todo el cuello. Vamos a pasar
a nuestra posición E, nuestra forma E, que se ve
[MÚSICA] así otra vez. Esta vez voy a iniciar mismo traste, octavo
traste de la E baja, pero esta vez es
con mi dedo medio [MÚSICA] y voy
a tocar la escala. Aquí voy a subir un
poco más arriba, volver a bajar. Entonces a partir de aquí, voy a volver
a la nota raíz otra vez. Voy a hacer eso una vez más un
poco más rápido para ti. [MÚSICA] Estamos aquí,
subiendo la escala. Sólo nos
queda una posición y luego se recicla. Vamos a comenzar
con nuestra forma de D, [MÚSICA] que está aquí arriba. Voy a empezar con mi
[MÚSICA] dedo medio en el traste 10 de la cuerda D y vamos a ir
todo el camino arriba luego todo el camino hacia abajo y volver. Estamos aquí, vamos a ir [MÚSICA] luego de nuevo hacia abajo. Entonces aquí
vamos a seguir bajando y luego ir todo el camino hasta la raíz y
vamos a volver a subir y terminar de nuevo en
esta nota C. Después de llegar a esa
última posición D, todo más allá del duodécimo
traste vuelve a reciclar. Tenemos esta posición C
otra vez [MÚSICA] y podemos seguir tocando eso
todo el camino arriba y abajo, pero es exactamente la misma posición que teníamos y el
mismo patrón de dedos que cuando tenemos las cuerdas
abiertas
aquí abajo y sigue
subiendo hasta el cuello. Efectivamente,
ahora hemos trazado todo
el cuello con la escala mayor y
recomendaría hacer una posición a la vez. A medida que te pongas cómodo, podemos empezar a mezclar y
combinar las posiciones, podemos empezar a
movernos entre ellas. Como dije, [MÚSICA]
prueba a partir de aquí y luego a medida que nos
levantemos, podemos pasar a esta
siguiente posición, y entonces tal vez cuando
estemos aquí abajo, pasemos a la
siguiente posición aquí. Puedo continuar la
forma E y otra vez aquí. [Risas] Si
queremos, podemos seguir
subiendo hasta el cuello. Al tomarnos el tiempo para
explorar todas estas posiciones, terminamos mapeando todo
el mástil de guitarra
con la escala mayor. Esto lleva algo de tiempo
y mucha práctica, así que asegúrate de que estás
practicando en casa.
5. Practicar el sistema CAGED: [MÚSICA] Cuando
practicamos la escala, es importante practicar primero
con
un metrónomo a ritmo lento y luego avanzar
gradualmente hacia arriba. Asegúrate de que estás
jugando todo el camino arriba y abajo de la
posición en la que te encuentras. Entonces tengo una
aplicación de metrónomo en mi teléfono, cualquier aplicación de metrónomo servirá, cualquier metrónomo real servirá. Voy a ejecutarlo a
unos 100 latidos por minuto. Voy a tocar una nota cada vez que entra la nota de
cuarto, cada vez que entra el clic. Entonces déjame probar eso con
una posición muy rápida. Justo aquí es como 1,2,3, y yo solo voy a jugar
arriba y abajo de la escala, asegurándome de que estés
alternando recogiendo, sube
todo el camino, vuelve a bajar. Entonces aquí voy a
probar la segunda posición. Haz lo mismo. Todo el camino hacia abajo. Vuelve a subir. Ahora podemos continuar esto
con cada posición. Pero si quieres dar
un paso adelante en una dificultad, obviamente puedes aumentar
el tempo del metrónomo. Pero otra
cosa divertida que podemos hacer es que podemos tocar la
escala en tercios. Hacer esto es donde empezamos en la primera nota y en realidad nos
saltamos la segunda nota, vamos directo a la tercera nota. Entonces en este caso, en lugar
de tocar la D siguiente, vamos a ir a la
E. Vamos a ir C,
directo a esta nota, directo a esta nota, y luego bajamos a la D y
luego saltamos una nota, bajamos, saltamos una nota, bajamos ,
saltamos una nota, bajamos , saltamos una nota, y continuamos. Entonces volveré a hacer eso un
poco más rápido por ti. Va a sonar así. Entonces cuando lleguemos a la cima, vamos a revertir eso. Así que vamos a
empezar desde aquí, saltar una nota hacia atrás hacia
abajo a esta cadena abierta, luego hacia arriba, saltar una nota hacia abajo, hacia arriba, saltar una nota hacia abajo, y así sucesivamente. Todo el camino de vuelta hacia abajo
y luego volvemos a subir y terminar de nuevo en el C.
Así que intentemos esto de nuevo. Voy a volver a ponerme el
metrónomo. Voy a estar todavía a
100 latidos por minuto, pero voy a
probarlo con los tercios. Entonces tenemos 1,2,3,4 y hacia atrás, todo el camino hacia abajo. Volviendo arriba y terminando en la C. Si quieres probar
esto con otras posiciones, podría probar esto con la segunda posición aquí, esta forma de A. Voy a empezar lo mismo otra vez. Vamos a hacer tercios, todo el camino hacia abajo, y atrás, vamos abajo, luego volver a subir,
volver a la C. Yo recomendaría practicar
tercios en todas las posiciones. A medida que te sientes cómodo
practicando solo
las escalas y también las escalas con los tercios
y todas las posiciones, puedes aumentar
el metrónomo y eso va a hacerlo más
difícil y desafiante. Esto es realmente útil para
salir
del hábito de simplemente subir y bajar la escala todo el tiempo. En realidad suena muy musical. Otro reto divertido
es tocar cuatro notas, luego comenzar en la segunda
nota y hacer lo mismo, voy a
demostrar por ti. Entonces a partir de esto, C, voy a subir cuatro
notas, así que 1,2,3,4. Entonces voy a empezar en la segunda
nota, y voy a hacer lo mismo, 1,2,3,4, y comenzar en la tercera
nota, hacer lo mismo. Vamos a
continuar con este patrón, y luego volviendo a bajar, vamos a
bajar cuatro notas. Después empieza en la siguiente nota abajo y luego vuelve a bajar
cuatro notas. Entonces estamos comenzando aquí, y luego viniendo aquí y luego
haciendo otras cuatro notas, y aquí, otras
cuatro notas, y bajamos
y volvemos a subir. Cuando vuelvas
a C, ya está hecho. Entonces voy a hacer una posición
diferente. Voy a subir a la
posición E que tenemos aquí, comenzando en el octavo traste, dedo
medio en C, y voy a hacer
lo mismo. Entonces tenemos aquí 1,2,3,4, y luego vamos a
empezar en el segundo nodo , y luego seguir adelante. A medida que empiezas a sentirte cómodo, puedes construir algo de
velocidad a partir de esto. Entonces lo mismo
va hacia atrás. Esto es algo que
escuchas que
hacen muchas guitarras de metal y rock en sus solos. Pero también es una gran
manera de practicar. Hacer esto ayudará a
fortalecer tu memoria de las escalas y te permitirá
ver las escalas de
una manera diferente. En nuestra siguiente lección,
vamos a ver una alternativa al
Sistema CAGED. Te veré ahí.
6. Poner a prueba una alternativa al sistema CAGED: [MÚSICA] Aunque el
sistema enjaulado es una gran manera de
organizar el mástil de la guitarra, no
es la única manera. Una de mis
alternativas favoritas es
aprender la mayor escala en
una cuerda a la vez. Empezaremos en la clave de C, y vamos a comenzar
en la cuerda E alta. Mi nota raíz C va a
estar en el octavo traste aquí. Ahora a medida que subo, voy
a hacer todo ese paso, todo el paso, así
tenemos paso entero, paso
entero, medio
paso, paso entero, paso
entero,
paso entero, medio paso. Y para cuando
terminemos con la báscula, estamos todo el camino en
la parte superior del cuello. Voy a volver a bajar. [MÚSICA] Aquí está mi C otra vez, y voy a
volver
a bajar hasta la cuerda abierta
y volver a subir, y en C. Ahora como pueden ver, las siete notas que tenemos
en la escala están
ocupando un
área mucho mayor del cuello. Y lo interesante de
esto es que cambia nuestra mentalidad cuando estamos
solos o tocando melodías. Ya no podemos
desmenuzar la báscula tan
rápido como queramos. En cambio, tenemos que ser más reflexivos y
cuidadosos con nuestras elecciones de notas. Normalmente cuando estoy
usando mi sistema de jaula, es muy fácil subir y bajar la báscula. Pero con aquí, si trato de
hacer eso, es muy duro. [Risas] Tenemos
que ser mucho más conscientes del mástil de la guitarra, la posición de la escala. Yo te animaría a que
solo lo pruebes un poco. Prueba eso con esta cuerda. Sube y baja la escala, toca algunas melodías,
hazte una idea de ello. Cuando sientes que estás
bastante cómodo, podemos pasar a la cuerda B. En la cuerda B,
la C va a estar en el primer traste de
la cuerda B. Vamos a hacer lo mismo que hicimos en la cuerda E
alta. Tenemos nuestra escala. Ahora estoy todo el camino
en el traste 13, voy a seguir adelante. [MÚSICA] Esa es la más alta
mi guitarra me dejó ir, así que voy a volver a bajar. Todo el camino hasta la C
y luego la B y C otra vez. Tómate un tiempo, practica
esto un poco. [MÚSICA] Ahora vamos a hacer una más. Vamos a hacer la cuerda G. En la cuerda G, nuestro
quinto traste es nuestra nota C. Voy a empezar aquí y voy a subir de nuevo,
la báscula, el mismo patrón. Voy a seguir
subiendo todo el camino. Eso es tan alto como mi
guitarra va a dejarme ir. Voy a volver a bajar. Ahora voy a bajar
hasta la cuerda G abierta,
volver
a C. Tómate un tiempo, practica cada una de estas
cuerdas individualmente. A medida que empezamos a ponernos cómodos con un
par de estas cuerdas, intentemos combinarlas. Yo sólo voy a hacer las
cuerdas E alta y B ahora mismo, y sólo voy
a tocar notas de la escala C mayor.
A ver qué pasa. [MÚSICA] Ahora solo
voy a usar la cuerda G y
la cuerda E alta juntas. Vamos a saltarnos la
cuerda B, tratar de no tocarla. [MÚSICA] Esto nos permite empezar
a ver la guitarra de
formas que en realidad nunca hemos visto. Te permite
estirar el mástil de la guitarra
en lugar de solo pensar en la caja de tus posiciones
del sistema de jaula. Sólo quedan tres
cuerdas para ir, probemos la cuerda D. En la D, nuestra nota C
va a ser el traste 10. Podemos seguir con este mismo patrón que
hemos estado haciendo. Subiendo todo el camino, y luego todo el camino arriba en la
parte superior del cuello está mi C otra vez, volviendo a bajar. Entonces todo el camino hacia abajo
y volviendo a subir a la C. Si me muevo hacia abajo
a la cuerda A, mi nota C empieza
en el tercer traste. Aquí vamos a hacer
lo mismo. Sigo yendo todo el camino arriba, volviendo abajo, todo
el camino a esta abierta A y de vuelta a la C. Y entonces nuestra última cuerda
que tenemos es la cuerda baja E. Eso va a estar comenzando
en el octavo traste, aquí está nuestro C.
Vamos a subir,
todo el camino hasta aquí
y volver a bajar, todo el camino abajo
y luego volver a subir a la C. Ahora que tenemos
las seis cuerdas cubiertas, tómate un tiempo y piensa diferentes
combinaciones
de cuerdas que puedas hacer. Cuanto más te limites, más vas a aprender. Intentemos usar solo nuestra
cadena D y nuestra cadena B. No vamos a tocar
ninguna de las otras cuerdas, solo la
escala C mayor en esas dos. [MÚSICA] Obtienes estas bonitas combinaciones de
intervalos amplios donde puedes estirar cosas
grandes
como esa en lugar de volver a subir
y bajar la escala. Sea creativo con esto, pruebe algunas combinaciones de
cuerdas diferentes. Combinaciones de 2, 3, 4 hasta que te sientas
lo suficientemente cómodo como para que las seis cuerdas se sientan naturales yendo todo el camino arriba y abajo del cuello
en esta dirección. A continuación, vamos a dar un paso más allá y aprender a
crear algunas melodías.
7. Crear melodías: Entonces, aunque
triturar arriba y abajo del cuello es súper divertido, una de las mejores cosas que los jugadores pueden hacer es tocar melodías, en lugar de simplemente
subir y bajar la escala. Voy a tocar este
simpático empeine de acordes en clave de C. Solo tomemos un tiempo para tocar
melodías de la escala. Usa tu oído y piensa en
lo que te suena musical. Voy a estar
usando una combinación, de
las posiciones del sistema de jaula que aprendimos, así
como el
enfoque de una sola cuerda que hicimos. [MÚSICA] A veces
cantar y tratar de igualar lo que
hace tu voz es en realidad una excelente manera de llevar ideas directamente desde tu cerebro
hasta el mástil de la guitarra. Esto es algo que lleva
tiempo y cuanto más lo hagas, mejor y más natural
será para ti. El loop que acabo de
jugar está disponible para descargar en los recursos de la clase. Está en la clave de C. Así que prueba suerte en las escalas de una
sola cuerda, el sistema de jaula, y
usar tu voz para
ayudar a crear melodías.
A ver qué tienes.
8. Encontrar acordes dentro de la escala: [MÚSICA] Hay
siete acordes básicos que podemos encontrar en
la escala mayor, un acorde por cada
nota de la escala. Para encontrar estos
acordes, comenzamos en el nodo raíz y comenzamos a
movernos hacia arriba en tercios, lo que esencialmente está
saltando cada dos nodos. Si empezamos en C,
[MÚSICA] nos
saltamos D, terminamos con E y luego
saltamos F y terminamos en E. Lo que tenemos aquí es un
bonito acorde de C mayor, cual tiene sentido ya que
estamos en la clave de Do mayor. Estos acordes específicos
se llaman tríadas porque están compuestos por
sólo tres notas. Esto lo podemos hacer con
cada nota de la escala. Comenzando en D, [MÚSICA] si nos
saltamos una nota obtenemos D, F, y luego otra
nota y obtenemos A. Ahora bien, este es un
acorde D menor, lo cual es interesante. Suena muy triste. No parece
que realmente pertenezca a
la clave de Do mayor,
pero en realidad lo es. Si seguimos adelante, tenemos E. Sáltate una nota. Tenemos G y luego B, y ese es un acorde de mi menor. Para la escala mayor, los acordes en orden van a estar comenzando en la primera nota, tenemos uno mayor. [MÚSICA] El acorde dos
va a ser menor. El acorde tres
va a ser menor. El cuatro acordes
va a ser mayor. El acorde de cinco es mayor. El sexto acorde es menor. Entonces nuestro último séptimo
acorde es raro. Es acorde disminuido.
Un poco espeluznante, y luego volvemos
a C. Observe cómo todavía se
puede escuchar la escala a medida que avanzamos hacia arriba y
hacia abajo de estos acordes. [MÚSICA] Podemos usar acordes
abiertos o cualquier otra voz que sepamos para tocar los acordes en la escala. Practica y continuaremos desarrollando las voces de acordes
en nuestra siguiente lección.
9. Expandir tu vocabulario de acordes: [MÚSICA] Ahora que conocemos
los acordes de la escala mayor, veamos algunas formas en las
que podemos desarrollar voces de
acordes y expandir
nuestro vocabulario de acordes. la misma manera que nos saltamos
cada otra nota para poner en marcha nuestras tríadas, podemos continuar ese patrón y agregar una nota más para
obtener acordes séptimos. En clave de Do mayor
nuestro primer acorde, C mayor se convierte en C mayor 7. Entonces teníamos [MÚSICA]
C mayor al principio, y ahora agregamos una más
de las notas de salto. Estamos saltando A y agregando una B. Eso suena así. Una forma más común en la
que
a los guitarristas les gusta tocar este acorde es comenzar [NOISE] con el dedo índice en
la ruta y en
su lugar
vamos a reorganizar las notas. En lugar de subir
directamente así, en realidad
vamos a
tocar las mismas notas, pero solo un
poco reordenadas. Tenemos el dedo primero aquí, [MÚSICA] entonces
vamos a tocar nuestro G, B, y E ahí. medida que continuemos con este patrón, partir de la segunda nota, vamos a conseguir una D menor 7, que se ve así. Vamos a barrer
nuestro dedo índice través del quinto traste, vamos a agregar
nuestro tercer dedo
al séptimo traste
de la cuerda D, y nuestro dedo medio al
sexto traste de la cuerda B. Vamos a
rasguear, empezando por la cadena A abajo de las
cinco cuerdas aquí. [MÚSICA] Eso es una D menor 7. A medida que seguimos subiendo la escala, vamos a movernos
y vamos a conseguir una E menor 7 en lugar
de una E menor. La misma voz de acordes
que tocamos antes. Ahora vamos a
subir a la F, y en lugar de una F mayor, vamos a hacer una F mayor 7, que es el mismo acorde que tocamos aquí para la C, pero ahora está arriba en el
octavo traste en su lugar. [MÚSICA] Continuando, nuestro quinto acorde es un
poco único, es un acorde dominante G. Ahora cubrimos
un poco los acordes dominantes en nuestra clase de blues, y la voz que
te enseñé va a
seguir siendo la misma aquí. Tenemos nuestra nota G aquí
en el décimo traste. [RUIDO] El tercer dedo
va a estar tocando el traste 12 de la cuerda D, y el meñique va a estar tocando el traste 12
de la cuerda B. Vamos a estar salvo
nuestro décimo traste aquí, y ahora vamos a tocar [MÚSICA]
desde la octava cuerda. Ahora a medida que continuamos, A menor
se convierte en A menor 7 y
vamos a usar ese mismo acorde voicing [MÚSICA] para el menor 7, y nuestro último acorde, B disminuido, se convierte en
algo único. Se llama si menor 7 flat 5, a veces también conocido
como acorde medio disminuido. Ahora cuando es un poco
zigzaggy de una forma, vamos a estar
jugando a
partir de la B que está en
el traste 14 aquí. El tercer dedo está jugando en el traste
15 de la cuerda D. El dedo medio está
justo debajo aquí en el traste 14
de la cuerda G, y luego el meñique 15
traste de la cuerda B. [MÚSICA] Tiene un
poco de tensión, pero es un acorde hermoso, y luego volvemos
a nuestra nota raíz, que es C. Si voy todo el camino desde el
fondo de la escala hasta arriba, se
puede escuchar esto con
los acordes séptimos. [MÚSICA] Ese es nuestro acorde
uno, los dos, tres acordes, cuatro acordes, cinco acordes, que es
ese bonito dominante. El sexto acorde,
el acorde siete, y de vuelta a nuestra raíz. El sonido y la sensación de
estos acordes son mucho más sofisticados y coloridos
que solo nuestras tríadas básicas. Este es el vocabulario de
acordes iniciales para la mayoría de los músicos de jazz. Aprendamos algunas de estas
voces en las cuerdas inferiores. Voy a comenzar
con mi dedo índice en el octavo traste
de la cuerda baja de E. Ahora aquí voy a
saltarme la cuerda A, y en su lugar voy a tocar mi tercer dedo en el
noveno traste de la cuerda D. Mi meñique en el noveno
traste de la cuerda G, y mi dedo medio
va a ir en el octavo traste de la cuerda B. Vamos a usar la
parte de pad de nuestro dedo índice para
silenciar [MÚSICA] la cuerda A para que incluso cuando estés rasgueando, realmente no la escuches. Debería sonar
algo así. Este es el mismo acorde en Do mayor que estábamos tocando aquí abajo, solo con una voz ligeramente
diferente. Esa linda nota alta
ahí dentro suena hermosa. Si seguimos moviendo esto hacia arriba, vamos a conseguir una D menor 7, que en la sexta cuerda, estamos empezando en
el traste 10 aquí. Vamos a barrer todo el camino través del traste 10 y agregaremos nuestro tercer dedo al traste
12 de la cuerda A, y simplemente rasgueamos todas
las cuerdas aquí. Eso es un lindo D-menor. Vamos a llevar esto
hasta una E menor 7, que es
exactamente la misma voz de acorde. Apenas tocamos la D
menor 7 y
vamos a moverla
hasta el traste 12. Incluso podrías hacer esto
aquí abajo en las cuerdas bajas con solo un montón de cuerdas abiertas y tu tercer dedo en
el segundo traste aquí. Si seguimos,
nuestro siguiente acorde
va a ser una F mayor 7, y voy a tocar eso
aquí abajo en la
parte inicial del cuello. primer traste va
a ser mi nota F, y luego mi tercer y cuarto dedo van a estar tocando el segundo traste de la cuerda
D y G. Mi dedo medio
va a tocar el primer traste de la cuerda
B, y de nuevo, vamos a tratar de usar
esa almohadilla de dedo solo ligeramente para silenciar esta cuerda A para que si rasgueamos muy fuerte,
no la estemos escuchando. Es un
sonido muy agradable. Entonces nos dirigimos a nuestro acorde dominante G, que de nuevo, esta voz debería resultar familiar
desde nuestra clase de blues. [MÚSICA] Así que tenemos esa
bonita barra grande en el traste 3, y luego vamos a
pasar a un acorde A menor. Va a quedar
igual que tanto la D menor 7, la E menor 7 que hicimos. Esta vez es A menor 7 porque me estoy
aferrando a la A aquí. [MÚSICA] Ahora para este último acorde, el B menor 7 plano 5, vamos a comenzar con
nuestro dedo medio en la B. Vamos a volver a
usar el pad del dedo medio para
silenciar esa cuerda A, [NOISE] y luego
vamos a usar nuestro tercer y cuarto
dedo para
tocar también el séptimo traste [MÚSICA]
de la cuerda D y G. Nuestro dedo índice va
a quedar metido justo atrás aquí en el sexto traste. Vamos a
tocar esas notas, y luego de aquí
volvemos a nuestra nota raíz. Todo el asunto juntos
va a sonar así. Tenemos nuestro uno-acorde, nuestros dos menores, nuestros tres. Voy a tomarlo
aquí abajo para el cuarto acorde. El cinco dominante, nuestro acorde seis es un menor 7, y luego nuestro séptimo acorde
es ese si menor 7 plano 5, y de vuelta a Do mayor. [MÚSICA] Ahora
aprendamos los mismos acordes en el conjunto superior de cuerdas. Entonces, en lugar de la C
aquí abajo en el octavo traste, en realidad
voy a
moverme hasta aquí hasta la cuerda D en el traste 10. [MÚSICA] Esta es mi C,
y lo que vamos a hacer para nuestro acorde de C mayor es simplemente barrer nuestro tercer dedo
a través del traste 12 de
la cuerda G, B y A. Debería sonar
algo así. Tiene un sonido
agradable y delicado. Realmente hermoso. Si subimos esto
a nuestra D menor 7, va a comenzar aquí. Tenemos el traste 12, y me gusta tocarlo así. Voy a hacer con
mi dedo índice aquí, y mi meñique va a tocar el traste 14
de la cuerda G, y luego estos dos dedos
se van a sentar aquí en el traste número 13 de la cuerda
B y E. Es una
posición un poco complicada a la que acostumbrarse. [MÚSICA] Pero cuando
lo bajas, suena genial. También puedes tocar el mismo acorde aquí
abajo en las cuerdas bajas, así que sería una cadena D abierta. Ahí está mi D menor 7. Vamos a mover
esto a una E menor 7, así que ahora, la misma voz de acorde va a subir dos
trastes. Tenemos E. Aquí está
nuestro acorde menor 7. Ahora es F mayor 7
es nuestro acorde de cuatro, vamos a hacer F en ese mismo acorde que
hicimos para la C mayor 7. Hemos escuchado nuestra F mayor 7. Pasando a un acorde dominante G, tenemos nuestro G, y aquí está la forma. Voy a usar mi tercer dedo para tocar el séptimo
traste de la cuerda G. dedo medio toca el
sexto traste de la cuerda B, y mi meñique toca el séptimo
traste de la cuerda E alta. Ahora bien, esta sonoridad de acordes debería
parecer un poco familiar. Es la misma
voz de acordes que enseñé en la clase de blues para ese acorde
dominante D aquí abajo. Excepto que ya no tenemos la cuerda abierta que
tenemos que usar, así que en cambio, estamos cubriendo
eso con nuestro dedo índice, y eso está en la G. [MÚSICA] Ahora vamos
a tocar un 7 menor, ese es nuestro acorde de seis. Nos estamos moviendo hacia arriba, misma
forma extraña para ese menor 7. Entonces el último acorde
es un B menor 7 flat 5, que en realidad es bastante
fácil en estas cuerdas. Aquí tocamos la B, y luego voy a
usar mi tercer dedo, y sólo voy a barrer
el traste 10 aquí mismo. Es un poco de aspecto suave, pero [Risas] estas eran bonitas
y hermosas voces, y luego eso
nos lleva de regreso a Do mayor 7. Si toco todos esos juntos, tenemos C, D menor, E menor 7, F mayor 7, G dominante 7, A menor 7. A menores 7 plano 5, y de vuelta a nuestro C. Otra cosa que podemos
hacer es comenzar con una
sola sonoridad de acordes. Vamos a probar esta C mayor 9. A esto lo llamamos C mayor 9
porque esta nota aquí es la novena nota de nuestra
serie de notas en la escala. Tenemos [MÚSICA] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Estamos agregando esa nota ahí dentro. Es una nota
colorida realmente hermosa que también está en la clave. Tomaremos este acorde y moveremos cada nota hacia arriba una en la escala. A partir de esta C,
piensa en tus escalas de una cuerda. Vamos a pasar de C a D. Esta nota E que
estamos tocando va a ir a
una F. Esta nota B que estamos tocando
va a ir a una C, y esta nota D que estamos tocando va a subir a una E. Tenemos esto, y si movemos
todo hacia arriba uno, el acorde con el que deberías
terminar se ve así. Ahora bien, se trata de una D menor 9. Otra vez, porque estamos tocando la novena nota en la escala. Ahora bien, si seguimos empujando
esto uno a la vez, vamos a conseguir más acordes. Tenemos esta E menor, y esta vez, esta nota
es un poco frotando. No suena muy bien, pero eso es lo que es. Si continuamos de nuevo, estamos moviendo esto hasta una F, y la F se convierte en una F mayor 9. La misma voz
que teníamos abajo para el C. Si nos movemos hacia arriba, el G dominante que teníamos
se convierte en un G dominante nueve, que es la misma voz que
les enseñé chicos en
la clase de blues. [MÚSICA] Si volvemos a
subir eso en la escala, eso va a convertirse en
un A menor 9 aquí. Entonces si bajamos uno más
hasta nuestro último sonido de acordes, voy a tocarlo aquí abajo en la parte baja del cuello. Tenemos un B menor
9 con un piso 5. Muy espeluznante, acorde que
suena raro, y luego volvemos a la cima. Si tomamos algún acorde mayor, o séptimo acorde mayor
y lo movemos hacia arriba la escala como grupo encontraremos todos
los acordes en la clave, pero con voces coincidentes. Sigue ampliando tu vocabulario
de acordes y pónganme en la siguiente lección.
10. Componer música en la escala mayor: [MÚSICA] Al escribir música o
aprender canciones de otros, conocer los acordes en una sola
tecla es extremadamente útil. Usamos los números para
describir los acordes, como uno mayor, dos menores, tres menores, cuatro mayores, cinco mayores, seis menores
y siete disminuidos. Una vez que tengas
los acordes memorizados, podrás referirte
solo a los números como taquigrafía. Si digo 1, 2, 3, 4 y 5, sabrás que ya
que está en la clave mayor 2, 3 y 6 son menores sin
tener que decirlo. En la música pop y rock, es muy común hacer progresiones de
acordes
usando un acorde, el cuatro acordes, cinco
acordes y seis acordes. Déjame darte una demostración. Aquí hay uno, aquí hay cuatro, aquí hay cinco y aquí hay seis. Si se nos ocurre un par de pequeñas variaciones,
podemos ir 1-5, 6-4 [MÚSICA] Tal vez eso te
suena familiar. También podríamos hacer
lo mismo con nuestros séptimos acordes, así que en Do mayor siete [MÚSICA] Intentemos otra
variación de esos acordes, tal vez comenzando en
los seis [MÚSICA] Vamos a probarlo con algunas
otras progresiones de acordes. Incluso los simples como 4, 3, 2, 1 pueden sonar muy bien. Vamos a probarlo con
algunos acordes séptimos, comenzando en el cuarto [MÚSICA] ¿Por qué no lo intentamos en lugar de
ir al uno?, en cambio iremos 4, 3, 2 y luego 6. Mira como suena eso
[MÚSICA] Como puedes ver, estoy usando diferentes voces de
acordes ,
algunas de las inferiores , algunas de las superiores
y puedes usar cualquiera de las que hayamos repasado
o cualquiera que conozcas, siempre y cuando estén
en la misma clave. Ahora que te he mostrado las
diversas progresiones de acordes, intenta usar algunos de estos acordes para escribir
tu propia progresión. Para tu tarea de clase
grabarte tocando tu progresión de acordes
y
súbalo a la galería del proyecto
para que otros lo escuchen. Me encantaría verte
ser creativo con tu ritmo o tus patrones de
rasgueos. Realmente hazlo tuyo.
No puedo esperar a escucharlo.
11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Lo has logrado hasta ahora. Hemos aprendido a tocar escalas
arriba y abajo del cuello, a encontrar acordes
dentro de la escala y a crear tus
propias progresiones de acordes. Recuerda grabarte
jugando tu propia progresión y subirla a la
galería de proyectos y como siempre, sigue estudiando, sigue practicando y únete a mí en la siguiente clase donde aprenderemos los
modos de la mayor escala.
Wes Singerman, Music Producer, Guitarist
