Escalas y acordes de guitarra: toca e improvisa el blues | Wes Singerman | Skillshare
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Escalas y acordes de guitarra: toca e improvisa el blues

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      Comencemos

      0:35

    • 3.

      Cómo fortalecer tus dedos

      3:06

    • 4.

      Ejercicios alternando los dedos

      1:53

    • 5.

      Saltar cuerdas como ejercicio para los dedos

      2:18

    • 6.

      Cómo dominar la escala pentatónica menor

      3:38

    • 7.

      Cómo expandir la escala pentatónica menor

      5:40

    • 8.

      Cómo aprender los blues de 12 compases

      10:16

    • 9.

      Cómo agregar la nota “blue”

      5:23

    • 10.

      Cómo improvisar

      2:42

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Elabora tus propios sonidos alegres, juguetones y emotivos en la guitarra a través del poder de los blues.

Wesley Singerman, guitarrista y productor de música, se dio a conocer en la industria musical por sus ritmos versátiles y creativos. Como experto en transformar melodías y acordes simples en sonidos ricos y reinventados, el talento de Wesley le brindó la oportunidad de trabajar con superestrellas musicales como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar y muchas otras.  Después de años de experimentar con su guitarra mediante el blues, Wesley está listo para revelar cómo puedes llevar tus habilidades de guitarra al siguiente nivel a través de uno de los géneros musicales más emotivos y creativos.

En esta clase exploratoria, Wesley no solo te hará tocar el blues. También aprenderás cómo desarrollar destreza y fuerza en tus dedos para prepararte mejor para tu próximo solo rítmico y emotivo de blues. Wesley también se sumerge en los entresijos de las escalas pentatónicas, las escalas primarias utilizadas en los solos de blues y rock, para que puedas reconocer y tocar mejor los sonidos de blues que ya conoces y que te encantan.

Con Wesley como tu maestro y compañero de banda, harás lo siguiente:

  • Aprender una variedad de ejercicios en la guitarra para aumentar la fuerza y la agilidad de tus de dos
  • Descubrir los componentes básicos de la música de blues a través de las escalas pentatónicas
  • Experimentar con los blues de 12 compases y algunas maneras de tocar los acordes
  • Agregar intensidad, tensión y profundidad a tu blues usando la nota “blue”
  • Ponerte creativo improvisando tu propio solo de blues

Además, Wesley comparte todas las formas de la escala pentatónica menor en un PDF descargable al que puedes volver cuando lo necesites.

Ya sea que sueñas con convertirte en un músico de blues un día o solo quieres explorar tu guitarra a través de un género histórico y rico como el blues, esta clase te hará tocar el blues mientras aprendes una teoría importante de la guitarra en el proceso. 

No necesitas ser un guitarrista experto para tomar esta clase, pero la experiencia y conocimientos previos acerca de cómo sostener una guitarra y cómo hacer rasgueo básico serán de ayuda. En esta clase, lo único que vas a necesitar es una guitarra y una púa, pero si quieres usar un amplificador o cualquier efecto como la distorsión u overdrive, también puede ser genial. Para continuar tu viaje aprendiendo la guitarra, explora la ruta completa de aprendizaje de guitarra de Wesley.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Profesor(a)

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Alguna vez has querido tocar como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o BB King, entonces estás justo donde necesitas estar. Soy Wes Singerman, y soy productor musical y guitarrista. Mi carrera me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas como Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Party Favor, Carly Rae Jepsen, y tantos otros. En la clase de hoy vamos a estar aprendiendo los conceptos básicos de tocar blues. Empezaremos aprendiendo algunos ejercicios con los dedos para fortalecer los músculos de nuestros dedos y prepararnos para estar solos. Entonces estaremos aprendiendo sobre escalas pentatónicas menores y algunas posiciones diferentes que podemos tocar en el málete de la guitarra y luego finalmente, vamos a aprender el blues e intentar solar sobre él usando la escala pentatónica. Lo único que vas a necesitar para esta clase es tu guitarra, pero si quieres usar una app o algún efecto como overdrive y distorsión, eso es genial. Al final de esta clase, podrás Gemma en un blues y desarrollar los bloques de construcción para convertirte en una trituradora completa. Empecemos. 2. Comencemos: [MÚSICA] En esta clase, vamos a estar hablando de diferentes formas en las que podemos fortalecer nuestros dedos usando ejercicios con los dedos para que podamos triturar. Después aprenderemos la escala pentatónica, que es la escala primaria utilizada para los solos de blues y rock, así como algunas músicas del mundo. Todo lo que realmente necesitas es tu guitarra. Pero yo recomendaría agarrar una aplicación y un cable de cuarto de pulgada también, así que realmente podemos hacer blues. Vamos. 3. Cómo fortalecer tus dedos: [MÚSICA] Al igual que un atleta necesita fortalecer sus músculos para mejorar su rendimiento, también lo hacemos nosotros cuando tocamos un instrumento. La guitarra implica muchos movimientos a los que tus manos no están acostumbradas, y muchas partes de tus dedos que nunca antes se habían ejercitado. Tenemos que aprender a fortalecerlos con ejercicios con los dedos. Para comenzar, vamos a estar enfocándonos en usar tu primer, segundo, tercer y cuarto dedos, tocando el primer, segundo, tercero y cuarto trastes de la cuerda E alta. Con tu mano derecha, asegúrate de enfocarte en alternar tu pick down, up. Vamos a comenzar con la cuerda E alta. Vamos a jugar abajo, arriba [MÚSICA] 1, 2, 3, 4. Después de pasar de esta cuerda, vamos a bajar a la siguiente. Después continuar todo el camino hacia abajo. Asegúrate de que estás enfocando la mano derecha hacia abajo, hacia arriba. Ahora cuando lleguemos a esta última cuerda con nuestro meñique, vamos a deslizarnos hacia arriba, un traste y vamos a invertir todo el patrón. Vamos a ir hacia atrás 4, 3, 2, 1 con los dedos y ahora vamos a volver a subir las cuerdas. Aún enfocándonos en tu alternancia recogiendo abajo, arriba y vamos a empezar aquí. [MÚSICA] Volviendo hacia arriba las cuerdas, yendo hacia atrás, [MÚSICA] ahora cuando volvimos a llegar a la cuerda E alta, vamos a deslizar nuestro dedo índice hacia arriba, un traste al tercer traste, y vamos a seguir siguiendo exactamente el mismo patrón, pero yendo de nuevo hacia adelante. Ahora, 1, 2, 3, 4, y a medida que te sientas cómodo con esto, podemos construir algo de velocidad con él. Si te sientes cómodo ve lo más rápido que puedas. Pero tiene que ser consistente. contrario es ser la misma velocidad que seguir adelante, y si queremos podemos empezar a tomar esto todo el camino hasta el cuello y si queremos, podemos ir hasta el cuello, todo el camino hacia atrás por el cuello. Con estos mismos ejercicios exactos. Usted está recogiendo debe ser muy parejo y consistente. No queremos ir más rápido cuando vamos hacia adelante que hacia atrás. Cualquiera que sea tu velocidad más lenta, tenemos que ir a esa velocidad, y a medida que construyas, vamos a mejorar haciendo esto, y puedes ir más rápido por completo. Se trata de coordinar tus manos juntas y se trata de fortalecer tus músculos de la mano izquierda. Ten en cuenta que así como ir al gimnasio no necesariamente te convierte en una buena práctica deportiva. Este ejercicio no te va a hacer mejor en realidad jugando solos. Solo estamos enseñando a nuestros dedos a moverse y coordinando nuestras manos para trabajar juntos. Más adelante en esta clase, vamos a trabajar en jugar a través de habilidades reales, y luego un blues. 4. Ejercicios alternando los dedos: [MÚSICA] Ahora que has aprendido el ejercicio básico, quería mostrarte algunas cosas diferentes que podrías hacer para mantenerlo fresco para tus dedos y más desafiante para las personas que ya están pisando el ejercicio original. Lo primero que me gusta hacer es cambiar el orden de nuestros dedos. Empezamos yendo 1, 2, 3, 4 y luego invertimos el patrón yendo 4, 3, 2, 1. ¿Por qué no probamos un combo de dedos diferente en su lugar? ¿Qué tal 1, 3, 2, 4? [MÚSICA] Y luego podemos mover esto hacia abajo a la siguiente cadena, [MÚSICA] y continuar ese patrón bajando hasta el bajo E. Después de llegar a la cuerda E muy baja, podemos deslizar nuestro meñique hacia arriba y vamos a revertir el patrón. En vez de 1, 3, 2, 4, ya vamos, 4, 2, 3, 1. De nuevo enfocándonos en tu picking alternativo, tratando de coordinar tus dedos, y luego vamos a moverlo hacia arriba, e ir todo el camino de regreso a la cuerda E alta. Cuando estemos aquí, vamos a deslizar nuestro dedo índice hacia arriba y continuar de nuevo. 1, 3, 2, 4. Nuevamente, podemos comenzar a construir algo de velocidad a partir de esto, y podemos continuar hasta arriba y abajo del cuello. Te habrás dado cuenta de que esto ya es mucho más difícil que el ejercicio original de simplemente ir 1, 2, 3, 4. Hay tantas combinaciones entre las que podemos elegir. Mi recomendación es escoger uno de estos combos mientras calientas los dedos y practicas esto arriba y abajo del cuello. Debería llevarte no más de 15 minutos y no recomendaría practicarlo por más tiempo que eso. Agrega esto a tu rutina diaria y únete a mí en la siguiente lección. 5. Saltar cuerdas como ejercicio para los dedos: [MÚSICA] No solo podemos cambiar las combinaciones de dedos que estamos usando como demoed en la última lección, sino que también podemos cambiar las combinaciones de cuerdas. Originalmente comenzamos en la cuerda E alta y simplemente trabajamos nuestro camino hacia abajo de uno a la vez, yendo hasta la E baja, y luego la invertimos. Pero en vez de ir primera cuerda, segunda cuerda, tercera cuerda cuarta cuerda todo el camino hacia abajo, ¿por qué no la cambiamos un poco hacia arriba? ¿Qué tal saltarse cuerdas? Comenzaremos con la cadena E alta, [MÚSICA] y esta vez vamos a saltar a la cadena G, [MÚSICA] luego retrocederemos a la cadena B [MUSIC] y luego saltaremos a la cadena D, [MÚSICA] de nuevo a la cadena G, abajo a la cadena A. [MÚSICA] Ahora las cosas se están complicando un poco más. A medida que vayamos aquí, vamos a deslizarnos de nuevo hacia arriba y ahora invertir el patrón pero teniendo en cuenta que también tenemos que revertir el patrón de cuerdas. Vamos a comenzar en la sexta cuerda, saltar hasta la cuarta cuerda, luego bajar a la quinta cuerda, hasta la tercera cuerda, y así sucesivamente. [MÚSICA] Ahora cuando volvamos aquí, vamos a deslizarnos hacia arriba y continuar el patrón de nuevo. [MÚSICA] Cuando empiezas a sentirte cómodo puedes construir algo de velocidad. De nuevo, nunca te olvides del picking alternativo. [MÚSICA] También podemos probar algunos patrones más complicados, como ir desde la primera cadena hasta la sexta cuerda y luego volver a subir a la segunda cuerda, quinta cuerda, tercera cuerda y cuarta cuerda. Entonces desde aquí nos deslizamos hacia arriba e invertimos los patrones así vamos cuarta cuerda, tercera cuerda, quinta cuerda, segunda cuerda, sexta cuerda, primera cuerda. Hay toneladas de combos que puedes comenzar a desbloquear entre cambiar tus cuerdas y tus combinaciones de dedos, las posibilidades son infinitas. Como recordatorio, este es un ejercicio, por lo que no se recomienda pasar mucho tiempo haciendo solo esto, elige un nuevo combo para practicar cada día que recojas el instrumento. 6. Cómo dominar la escala pentatónica menor: [MÚSICA] La escala pentatónica es una de las escalas más utilizadas en toda la música, y es la escala principal que utilizamos en música blues y rock para el solismo. Es súper versátil y tiene usos en todos los estilos de música. Lo llamamos pentatónico porque penta aquí significa cinco y el tónico en la música es nuestro nodo raíz o base doméstica. Es una escala que tiene cinco notas por octava. vamos a estar aprendiendo la escala pentatónica menor Hoy vamos a estar aprendiendo la escala pentatónica menor en clave de A. Voy a comenzar con mi dedo índice en el quinto traste de la cuerda baja E. Esta nota es A, este va a ser nuestro nodo raíz. Vamos a empezar aquí entonces vamos a jugar con nuestro meñique el octavo traste, y vamos a pasar a la siguiente cuerda con nuestro primer dedo tocar el quinto traste de la cuerda A. Después séptimo traste con nuestro tercer dedo. Vuelve a subir la cuerda, vamos a tocar el quinto traste, y luego con nuestro tercer dedo nuevamente, tocamos el séptimo traste. Justo aquí, esto también es una A. Empezamos en A, teníamos cinco nodos y luego volvemos a A otra vez. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, y ahora volvemos a A otra vez. Vamos a pasar a la siguiente cadena. Quinto traste de la cuerda G, séptimo traste de la cuerda G también. Muévete de nuevo hacia arriba. Quinto traste de la cuerda B con nuestro pico toca el octavo traste de la cuerda B, y luego tenemos una A nuevamente en el quinto traste de la cuerda E alta. Vamos a agregar una nota más aquí en el octavo traste de la cuerda E alta, y esta es nuestra escala. Volviendo hacia atrás, igual que nos estábamos enfocando en alternar o elegir para los ejercicios con los dedos, aquí vamos a hacer exactamente lo mismo cuando practiquemos jugando arriba y abajo de esta escala. Vamos a empezar por la cuerda baja y vamos a bajar, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, arriba con nuestra mano derecha. Entonces cuando volvamos, exactamente lo mismo. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Ya se pueden escuchar algunos sonidos familiares en esta escala, creo. Este es el inicio de nuestra escala de blues. Solo con esta escala, puedo hacer todo tipo de cosas como. [MÚSICA] Por supuesto, estaba tratando de agregar bandas de cuerda aquí, pero quiero que experimentes con esto y te diviertas. Esta es una escala con la que puedes hacer muchas cosas realmente geniales. [MÚSICA] A medida que nos acostumbramos a tocar la escala, recomendaría variar las notas, para que no solo vayamos directo arriba y abajo de la escala, sino que en realidad, estamos tratando de llegar a melodías que te suenen bien. [MÚSICA] Usa las lecciones que aprendiste de los ejercicios con los dedos para cambiar tus combos de digitación y cuerdas, pero en cambio usando la escala. [MÚSICA] 7. Cómo expandir la escala pentatónica menor: [MÚSICA] Ahora que hemos aprendido la posición básica de la escala pentatónica, hay un par de formas en las que podemos expandir esta escala para llegar a partes más grandes del cuello. Voy a empezar con mi dedo índice en el tercer traste esta vez. Vamos a tener este patrón sencillo. Vamos a ir con nuestro primer y tercer dedo, tercer traste, quinto traste, luego voy a subir a la cuerda A e ir tercer traste, quinto traste, séptimo traste. Entonces voy a repetir exactamente este mismo patrón en las siguientes dos cuerdas. Vamos a empezar en la cuerda D y vamos a pasar del quinto traste al séptimo traste, luego subir uno y ir quinto traste, siete traste, noveno traste. Aquí con mi dedo índice, voy a hacer un pequeño turno hasta el octavo traste, pero aún manteniendo los mismos patrones. Vamos a ir dedo primero, tercer dedo en el octavo traste y el traste 10 de la cuerda B. Entonces vamos a subir una cuerda más y vamos a ir octavo traste, 10 traste, y deslizarlo hasta el traste 12. Todo el asunto en conjunto va a quedar así. [MÚSICA] Asegúrate de que estás deslizándote hacia arriba con tu tercer dedo aquí. Vamos a deslizarnos hacia arriba con nuestro tercer dedo otra vez. Vamos a hacer un pequeño turno para la cadena B. Estamos empezando en el octavo traste para esa cuerda B. Ahora vamos a ir hacia atrás. Vamos a volver a bajar. Entonces cuando vuelvas a bajar, esta vez vamos a cambiar con nuestro tercer dedo. A partir de aquí, vamos a golpear el noveno traste de esta cuerda G e ir hacia atrás. En el camino de regreso hacia abajo, estamos deslizando ese primer dedo en lugar del tercer dedo. Estamos aquí, deslízate hacia abajo. Lo haremos una vez más, pero un poco más rápido para ti. Tenemos esto, deslizarse, deslizarse y cambiar, volviendo a bajar. [MÚSICA] De nuevo, misma regla se aplica a tu mano derecha; nunca vamos a perder esa púa alternativa. Va a ser abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Esto no solo te permite conectarte a partes más grandes del mástil de la guitarra, sino que también permite algunos patrones nuevos y algunas nuevas formas de pensar. Déjame mostrarte un patrón diferente. A partir del quinto traste aquí, vamos a deslizarnos hacia arriba y de hecho comenzar en el octavo traste esta vez con nuestro dedo índice. Este es un patrón similar. Vamos a ir dedo primero y tercer dedo, sólo que estamos empezando en el octavo traste. Tenemos octavo traste, décimo traste, deslizamos hasta el 12. Después en la siguiente cuerda, primer dedo y el tercer dedo tocan el traste 10 y 12. Entonces vamos a subir una cadena más y continuar con ese mismo patrón. Tenemos el traste 10, traste 12, el traste 14, y luego nos movemos hacia arriba y tocamos el traste 12, el traste 14 aquí. Entonces vamos a cambiar igual que hicimos con ese otro patrón. Nuestro primer dedo comienza ahora en el traste 13. Vamos a hacer esto una vez más. Llegamos justo aquí, deslizamos hacia arriba, y estamos aterrizando hasta aquí en el traste 17. Viniendo hacia atrás, tenemos. [MÚSICA] Entonces vamos a hacer un pequeño turno con nuestro tercer dedo otra vez, volviendo a bajar y luego una vez más. Si queremos volver a bajar a esa nota raíz original, podemos. Voy a hacer esto una vez más por ti, pero un poco más rápido. Estamos aquí a partir del octavo traste, tenemos. [MÚSICA] Luego continuamos con la siguiente cadena. Nosotros hacemos el turno con nuestro dedo índice. Al volver a bajar, cambia con nuestro tercer dedo aquí, y luego vuelve a bajar todo el camino, y luego podemos volver a agregar esa nota raíz. Una vez más, solo hasta un poco más rápido aquí. Nos vamos a ir. [MÚSICA] Ahora que tenemos ambos patrones extendidos, podemos llegar a estas partes más profundas y cuello. Vamos hasta el traste 17, y vamos hasta el tercer traste de la cuerda baja E. Esto es mucho territorio para cubrir, y aún tenemos nuestra escala pentatónica original. Pero lo que tenemos que empezar a hacer es conectar estos. A medida que empezamos a perder el tiempo con algunas cosas azules, puedo subir y cambiar entre la báscula y luego deslizarme hacia la nueva posición. O puedo ir hasta el final. Entonces puedes empezar a conseguir realmente. [MÚSICA] Realmente puedes empezar a cubrir mucho territorio con solo estas habilidades. A medida que empieces a practicar y aprendas mejor estas habilidades, vas a reconocer gran parte del rock y los sonidos azules con los que estás familiarizado, y vamos a ampliar en la siguiente lección. 8. Cómo aprender los blues de 12 compases: [MÚSICA] El blues es un género que tiene una cantidad absolutamente inmensa de historia. Se originó en el sur profundo en la década de 1860 y ha influido en casi todos los géneros importantes del mundo actual. Es una música alegre y exuberante llena de ritmos optimistas y humor lúdico. Pero en esencia, también es una música profundamente triste que trata sufrimiento, la soledad y la depresión. Hay toneladas de subgéneros a la música blues, pero por hoy, sólo vamos a estar pegando con el blues básico de 12 barras. Voy a comenzar con un acorde A abierto, tenemos. [MÚSICA] Los acordes con los que vamos a trabajar hoy, vamos a tener una A mayor, D mayor y una E mayor. [MÚSICA] A partir de aquí voy a jugar un poco con esto. Voy a usar mi dedo índice para barrer esto. En el segundo traste aquí con esta cuerda A, y luego voy a usar mi tercer dedo, y mi meñique para tocar en la cuerda D el cuarto traste y el quinto traste. Voy a empezar así, [MÚSICA] el meñique. [MÚSICA] Cuando cambie al acorde D, todavía voy a sostenerlo igual, pero voy a usar mi meñique aquí para agregar al cuarto traste de la cuerda G aquí mientras toco, mismo embellecimiento. [MÚSICA] Entonces vamos a volver al acorde A y hacer lo mismo. [MÚSICA] Entonces para el acorde E, realidad solo vamos a mover los dedos hacia abajo y hacer una pequeña barra en el segundo traste de la cuerda A y la cuerda E aquí con nuestro primer dedo, y lo mismo que hicimos para ese acorde A, donde estoy usando mi tercer dedo y cuarto dedo, voy a hacer eso, pero esta vez voy a tocar cuarto traste y quinto traste en la cuerda A. [MÚSICA] Ahora que tenemos nuestros patrones centrales, vamos a averiguar la forma de la canción. El blues es una forma de 12 barras, lo que significa que cada barra tenemos cuatro beats, que es 1, 2, 3, 4, pasando a la siguiente barra, y vamos a empezar en A, y vamos a tocar cuatro compases de A. Tenemos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Entonces vamos a subir a la D, y vamos a tocar 2 compases de D, 2, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, y luego de vuelta a A para dos compases 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4. Ahora esta vez, vamos a hacer la E por sólo una barra, 1, 2, 3, 4, luego a la D por una barra, 1, 2, 3, 4, luego de vuelta a la A 1, 2, 3, 4. Entonces el último compás es E nuevamente, 1, 2, 3, 4. Todo va a sonar así, tenemos. [MÚSICA] [inaudible] la D y luego A. [MÚSICA] Ahora que conocemos la forma del blues de 12 barras, vamos a cambiarlo de estos acordes [MÚSICA] a algunos acordes dominantes, que son los acordes principales utilizados en el blues. Voy a comenzar con un acorde dominante A abierto, que va a ser así. [MÚSICA] Tengo mi dedo medio en el segundo traste de la cuerda D, y mi tercer dedo está en el segundo traste de la cuerda B, y el resto de las cuerdas van a estar abiertas, y vamos a rasguear a partir de la cuerda A. [MÚSICA] Como puedes escuchar, ya está ese bonito sonido de blues. [MÚSICA] Para el acorde D, literalmente vamos a mover nuestros dos dedos hacia abajo así. Ahora es el segundo traste de la cuerda G y la cuerda E alta, y vamos a agregar nuestro primer dedo al primer traste de la cuerda B, y vamos a rasguear ahora de D yendo. [MÚSICA] Ese es nuestro acorde dominante D, y volvemos a A. Para el acorde dominante E, vamos a bajar estos dedos así que ahora tengo el segundo traste de la cuerda A, y luego voy a usar mi primer dedo y tocar el primer traste de la cuerda G, y vamos a tocar todas las cuerdas, [MÚSICA] y ese es nuestro acorde dominante E. Si mantenemos la misma forma de blues, y solo me metí con tocar con estos acordes, puede sonar algo así, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 [MÚSICA puede sonar algo así, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 ] entonces tenemos E, 2, 3, 4, luego D, 2, 3, luego de vuelta a la A, y vamos a rematarlo con E. [MÚSICA] Si queremos hacer cosas incluso un poco más desafiantes, podemos comenzar con acordes de barra. Voy a subir al quinto traste. Voy a tapar mi dedo todo el camino través del quinto traste con mi primer dedo, y luego con mi tercer dedo, voy a tocar el séptimo traste de la cuerda A, y con mi dedo medio, voy a tocar el sexto traste de la cuerda G. En conjunto este acorde va a sonar así. [MÚSICA] Sigue siendo un acorde dominante A, pero ahora tenemos un poco más de alcance. En lugar de aquí, [MÚSICA] tenemos estas notas superiores que entran en juego. [MÚSICA] Suena genial. usar ambos juntos. Si te cambias de aquí a aquí, totalmente bien. Para el acorde D, vamos a subir una cuerda. Voy a tapar el dedo otra vez por el quinto traste, empezando por la cuerda A, y con mi tercer dedo, voy a tocar el séptimo traste de la cuerda D, y con mi meñique, voy a tocar el séptimo traste de la cuerda B. Estamos rasgueando hacia abajo desde la cuerda A y va a sonar así. [MÚSICA] Este es nuestro acorde dominante D. De nuevo, obtenemos esta pequeña y agradable gama. Aquí abajo suena así, [MÚSICA] arriba en el quinto traste, suena así. [MÚSICA] De nuevo, estos acordes son ambos D dominantes y ambos son intercambiables. Para el acorde E, vamos a hacer algo un poco diferente. Vamos a hacer algo llamado el acorde Hendrix. A partir de aquí, vamos a colocar nuestro dedo medio sobre el séptimo traste de la cuerda A. Con nuestro dedo índice, vamos a colocar en la cuerda D en el sexto traste. [MÚSICA] El tercer dedo es el séptimo traste de la cuerda G, y luego con nuestro octavo traste meñique en la cuerda B. Esta es probablemente la forma de acorde más complicada que hemos hecho hasta ahora, y con esto, vamos a tocar a partir de la E baja, subiendo hasta donde está nuestro meñique. [MÚSICA] A esto lo llaman el acorde de Hendrix porque hace esto famoso en la canción llamada Purple Haze. Pero esto es lo que vamos a hacer por nuestro acorde E. Si tocamos el blues usando estos tres acordes, va a sonar así. [MÚSICA] 1, 2 , 3, 4, 1, 2, 3, 4, luego D, [MÚSICA] de vuelta a la A. [MÚSICA] Ahora la parte complicada, el acorde Hendrix, y luego D, vuelta a A, y luego el acorde Hendrix. [MÚSICA] Ahora volvemos a la cima otra vez. Si queremos tomar ese acorde D y darle sabor un poco más, hay una voz que me gusta tocar llamada el acorde D9. Se ve así. [MÚSICA] Voy a tomar mi dedo medio, colocarlo en el quinto traste de la cuerda A, primer dedo va en el cuarto traste de la cuerda D, tercer dedo va en el quinto traste de la cuerda G, y mi meñique va a ir en la cuerda B en el quinto traste también. [MÚSICA] Si esto no te resulta cómodo, otra forma de hacerlo es tomar el tercer dedo y barrerlo a través de las tres cuerdas superiores en el quinto traste así. [MÚSICA] En realidad podemos conseguir esa cuerda alta ahí también. Esta es una buena manera de tocar el acorde D. Viniendo de aquí, [MÚSICA] y cambiando a ese acorde D. [MÚSICA] Ahora realmente estamos consiguiendo ese sonido azul. [MÚSICA] Atrás quedó el acorde de Hendrix. [MÚSICA] Ahora el D9, de vuelta a la A, y el acorde Hendrix para terminarlo. [MÚSICA] Ahora hemos aprendido el blues de 12 barras y un par de formas diferentes de tocar los acordes. Ten en cuenta que estos acordes se pueden mezclar y combinar en diferentes momentos para darle vida a tu blues. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar agregando la nota azul a nuestra escala pentatónica. 9. Cómo agregar la nota “blue”: [MÚSICA] Ahora que tenemos una idea de la forma blues y la escala pentatónica. Agreguemos una pequeña nota a la escala llamada Nota Azul. Obtuvo su nombre porque es una de las notas que nuestros oídos reconocen como los sonidos clave del blues. Es una nota que normalmente no se encuentra en la clave, pero agrega todo tipo de codicia, tensión y profundidad a nuestro blues, así que aquí está. Cuando tome mi escala pentatónica original [MÚSICA] ahora voy a añadir en esta nota, vamos a ir a partir de aquí. En la cuerda a, voy a ir en lugar de 5to al 7mo traste, voy a agregar en [MÚSICA] 5to, 6to, y luego 7mo traste. Voy a hacer eso con mis dedos primero, medio y tercero así que tenemos [MÚSICA] voy a seguir adelante. Esta vez en la cuerda G, vamos a cambiar a 5to traste, 7mo traste, y luego con nuestro meñique, el traste A aquí esa es de nuevo la nota azul y vamos a seguir adelante [MÚSICA] Volviendo a bajar tenemos la Nota Azul [MÚSICA] Si lo hago más rápido, lo llamamos de nuevo hacia abajo. Ya puedes empezar a escuchar ese bonito sonido azul empezando a desarrollarse. Ahora que tenemos la posición básica de la escala pentatónica, volvamos a hacer esto con las posiciones expandidas que les mostré. A partir del tercer traste, vamos a ir aquí [MÚSICA] Primer dedo, tercer dedo luego en la siguiente cuerda vamos a ir primer dedo, tercer dedo deslizamos hacia arriba un traste hasta el sexto traste, y luego otro traste hasta el 7mo traste. Vamos a ir así [MÚSICA] y luego voy a subir a la siguiente cuerda y hacer exactamente ese mismo patrón comenzando desde el 5to traste de la cuerda D [MÚSICA] Entonces otra vez, vamos a cambiar con nuestro primer dedo, es al 8vo traste aquí, haz ese mismo patrón exacto otra vez [MÚSICA] Entonces cuando volvamos a bajar esta vez vamos a ir así. Tercer dedo, segundo dedo, primer dedo, deslice, y luego cuando baje aquí, cambie con el tercer dedo y vamos a ir tercer dedo, segundo dedo, primer dedo, deslizar. Entonces otra vez en la cuerda A. Si voy todo el camino arriba y abajo otra vez, vamos a ir así [MÚSICA] y luego volver a bajar [MÚSICA] Con esa segunda posición expandida, vamos a hacer el mismo tipo de cosas aquí, comenzando desde el octavo traste con nuestro dedo índice, y vamos a ir dedo primero, luego tercer dedo en el traste 10, deslizamos hacia arriba hasta el traste 11, deslizamos de nuevo hasta el traste 12, y luego el traste 12 en la cuerda A, y vamos a movernos de nuevo hacia arriba, repetimos exactamente el mismo patrón en las siguientes dos cuerdas así que tenemos [MÚSICA] Vamos a cambiar de nuevo con nuestro primer dedo así que comenzando en el traste 13 aquí, mismo patrón [MÚSICA] Vamos hacia atrás, vamos a ir tercer dedo, primer dedo, y luego aquí vamos, 3, 2, 1 con los dedos y luego deslizamos. Ahí vamos a bajar con nuestro tercer dedo, repetir el mismo patrón [MÚSICA] Si queremos volver a bajar a esa nota raíz, podemos. De nuevo, toca esto pero un poco más rápido esta vez [MÚSICA] Sin siquiera hacer nada, ya estamos escuchando esos sonidos los que los blues simplemente ya en los que los blues simplemente ya se han puesto ahí con solo agregar la nota azul. Una vez que empezamos a experimentar con toboganes, hammer ons , pull off, gasta, realmente podemos conseguir que funcione el sonido del blues. Te voy a dar un pequeño ejemplo aquí de cómo suena esto [MÚSICA] Ahora hemos aprendido blues de 12 barras, hemos agregado nuestra nota azul en, ahora es el momento de practicar las escalas, practicar tus bandas de cuerda, hammer ons, y jalar antes de que nos entreguemos en la siguiente lección. 10. Cómo improvisar: [MÚSICA] Esta lección se trata de tocar el blues. Sabemos tocar los acordes y ahora sabemos tocar en solitario también. Vamos a meternos en este blues de 12 barras. Vamos a empezar tocando los acordes juntos, luego voy a hacer un solo mientras tú tocas los acordes, y luego puedes solo mientras yo toco los acordes, y la última vez, volveremos a tocar los acordes juntos. Al inicio de la pista, vas a escuchar un recuento en. Va a haber baquetas que van a ir 1, 2, 1, 2, 3, 4, y luego vamos a montar en. Vamos a probarlo. Aquí estamos tocando los acordes juntos. [MÚSICA] Ahora tocas los acordes mientras yo solo. [MÚSICA] Ahora toco los acordes y tú solo. [MÚSICA] Ahora tocamos los acordes juntos para rematarlo [MÚSICA] Luego final del bonito gran A-acorde aquí. Felicidades por tu primera jam session. Ahora la diversión no tiene que parar aquí, esta pista de respaldo está disponible para descargar en los recursos de la clase. Continúa usando esta pista para practicar tus habilidades y solista el blues. Sigue experimentando para ver qué nuevos lame se te ocurren. Para tu tarea de clase, quiero que te grabes solo y lo subas a la galería de proyectos. Sigue atascando. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Muy bien, lo lograste a través de la clase 2. Hemos aprendido ejercicios con los dedos y toneladas de variaciones para mantener tus dedos movimiento y desarrollar destreza. Aprendimos una de las escalas más utilizadas en toda la música, la escala pentatónica menor, y finalmente, aprendiste un gimnasio en un blues. Siéntase libre de regresar en cualquier momento para asegurarse de que se sienta cómodo con las diversas habilidades. No puedo instarte lo suficiente para que sigas practicando, necesitamos practicar todos los días para mantener todas estas habilidades y mantenerlas fuertes. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente clase donde nos dirigimos a las Grandes Ligas y nos sumergimos profundamente en la escala mayor. [MÚSICA]