Sube de nivel como guitarrista: descubre tu estilo característico de tocar | Wes Singerman | Skillshare
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Sube de nivel como guitarrista: descubre tu estilo característico de tocar

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:17

    • 2.

      Comencemos

      0:46

    • 3.

      Explorando las guitarras eléctricas y las acústicas

      2:50

    • 4.

      Cómo elegir tu púa

      1:38

    • 5.

      Cómo experimentar con las diferentes cuerdas

      1:45

    • 6.

      Cómo tocar con pastillas

      2:23

    • 7.

      Cómo ajustar las pastillas y la perilla de tono

      4:38

    • 8.

      Cómo fortalecer tu sonido con amps

      1:59

    • 9.

      Cómo probar los pedales de efectos

      2:08

    • 10.

      Descubriendo los accesorios de guitarra

      2:59

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

615

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Encuentra el sonido característico que toca la fibra sensible de tu músico interno! 

Wesley Singerman, guitarrista y productor de música, se dio a conocer en la industria musical por sus ritmos versátiles y creativos. Como experto en transformar melodías y acordes simples en sonidos ricos y reinventados, el talento de Wesley le brindó la oportunidad de trabajar con superestrellas musicales como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar y muchas otras.  Después de años de refinar su propio sonido, Wesley está listo para revelar cómo puedes llevar tus habilidades de guitarra al siguiente nivel al definir tu estilo característico de interpretación.

Una de las cosas que tienen en común todos los músicos importantes es un tono y estilo que los hace reconocibles y distintivos. En esta clase exclusiva, Wesley profundiza en las maneras en que puedes ajustar tu tono y tocar para crear tu propio sonido característico. Desde identificar el tipo de música que te funcionará mejor hasta elegir el equipo adecuado para lograr el sonido que estás buscando, Wesley compartirá todas las maneras en que puedes esculpir tu estilo en la guitarra.  

Con Wesley a tu lado, harás lo siguiente:

  • Descubrir las diferencias clave entre guitarras acústicas y eléctricas
  • Encontrar la púa del tamaño y de la forma adecuados para tu estilo de tocar 
  • Revelar nuevos sonidos al cambiar tus cuerdas y ajustar tus pastillas
  • Ajustar tu sonido con amplificadores
  • Experimentar con herramientas como pedales de efectos, capos, ebows y slides

Además, obtendrás acceso exclusivo a la forma en que Wesley mismo experimenta y cambia su propio sonido con estas diferentes herramientas y técnicas de guitarra. 

Ya sea que quieras encontrar tu sonido característico en la guitarra por primera vez o elevar el sonido en el que has estado trabajando durante años, esta exploración de equipos de guitarra te ayudará a darle a tu sonido un toque adicional.

No necesitas ser un guitarrista experto para tomar esta clase, pero la experiencia y conocimientos previos acerca de cómo sostener una guitarra y cómo hacer rasgueo básico serán de ayuda. En esta clase, Wesley experimenta con una variedad de púas, guitarras, amplificadores, pedales de efectos, capos, ebows y slides. Si ya tienes algunas de estas herramientas puedes seguir la clase de Wesley. De lo contrario, puedes usar esta clase para decidir qué equipo de guitarra y accesorios quieres usar a medida que perfeccionas tu sonido. Para continuar tu viaje aprendiendo la guitarra, explora la ruta completa de aprendizaje de guitarra de Wesley.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Profesor(a)

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Qué opinas cuando imaginas tu tono de guitarra favorito? Piensa en todos tus músicos y artistas favoritos, una cosa que todos tienen en común es un tono o un estilo que los hace únicos y reconocibles, algo que les permite destacar entre la multitud. Soy Wes Singerman, soy productor musical y guitarrista. Mi carrera me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas como Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen, y tantos otros. En la clase de hoy, vamos a estar explorando todos los equipos para guitarrista y discutiendo cómo afectan tu tono. [MÚSICA] Comenzaremos con las diferencias entre guitarras eléctricas versus acústicas e iremos hasta el final en pedales de efectos y accesorios de guitarra como diapositivas y capos. Esta es mi primera clase en una serie de cinco donde te enseñaré lo básico y algunos de los no tan básicos de escalas, acordes, composición de canciones, e incluso un poco de producción. Al final de la clase, tendrás una comprensión clara de todas las elecciones de equipo que tenemos que hacer como guitarrista y luego aplicarlo para ayudar a crear y esculpir tu propio tono. Vamos a saltar. [MÚSICA] 2. Comencemos: [MÚSICA] Desarrollar tu tono como músico es una de las cosas más importantes que podemos hacer. Piensa en todos tus músicos y artistas favoritos, una cosa que todos tienen en común es un tono o un estilo que los hace únicos y reconocibles, algo que les permite destacar entre la multitud. Si bien algo de esto se define por cosas como las elecciones de nudos, las voces de acordes, el uso del ritmo, etc., especialmente para la guitarra, se define por nuestras opciones de equipo. Desde el tipo de guitarra y amplificador que usas hasta el pico que sostienes en tu mano, cada pequeña pieza de equipo marcará la diferencia en tu tono. Saber qué tipo de equipo se adapta mejor al tipo de tono que deseas es una parte crucial para crear tu propia voz como músico. Profundicemos en los tipos de equipos para que podamos crear tu voz. Vamos. 3. Explorando las guitarras eléctricas y las acústicas: Una de las mayores diferencias entre guitarras, y también una de las primeras elecciones que tendemos a tomar a la hora de comprar una guitarra es eléctrica versus acústica. Ambos se tocan de la misma manera pero tienen sonidos drásticamente diferentes, y estilísticamente también se abordan de muchas maneras diferentes. Las guitarras eléctricas vienen en muchas formas y tamaños y se utilizan en casi todos los géneros musicales. Una guitarra eléctrica se refiere a una guitarra que suele ser más delgada y hecha de piezas sólidas de madera. No son muy ruidosos acústicamente, por lo que requieren amplificadores para amplificar el volumen de la guitarra. Las guitarras eléctricas también tienen lo que se conoce como pastillas, que son básicamente pequeñas piezas de equipo que actúan como micrófonos para nuestras cuerdas de guitarra. Capturan el sonido de la guitarra, y luego ese sonido se envía a través del cable de la guitarra y a nuestro amplificador donde podemos ajustar el volumen, encenderlo y hacer que nuestros vecinos se enojen súper. Las guitarras eléctricas tienden a usar cuerdas más delgadas porque no necesitan ser escuchadas acústicamente. Eso también nos facilita el uso de ciertas técnicas como doblar cuerdas, hammer-ons, pull-ups y tapping. Las guitarras eléctricas también tienden a funcionar mejor con efectos, particularmente distorsión, fuzz y overdrive, que tienden a causar problemas de ruido y retroalimentación en una guitarra acústica. Debido a esto, las guitarras eléctricas son las guitarras principales utilizadas para tocar plomo, solos épicos. Por otro lado, una guitarra acústica es una guitarra que no requiere amplificación eléctrica. Estas guitarras cuentan con una cámara de sonido hueca que amplifica de forma natural el sonido de las cuerdas y no requieren equipo extra para ser escuchadas. Debido a la cámara de sonido, acústicos tienden a ser de mayor tamaño y también utilizan cuerdas más gruesas para poder vibrar con la suficiente fuerza que transporta a través del aire. La tensión más dura de las cuerdas más gruesas hace que sea un poco más dura en tus manos, y también un poco más difícil de usar técnicas como doblar cuerdas, hammer-ons y pull-ups. Pero debido a esto, la guitarra acústica se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento y no como plomo. Los cuerpos de madera pura generan tonos cálidos y ricos que suenan increíbles cuando se combinan con voces u otros instrumentos acústicos. Las guitarras acústicas tienen dos tipos principales, cuerda de acero y cuerda de nylon. Como puedes adivinar, la acústica de cuerdas acero utiliza cuerdas de acero para producir tonos hermosos y brillantes, y es perfecta para folk, cantante, compositor, indie y música rock. acústica de la cuerda de nylon tiene estilos de cuerpo ligeramente diferentes que cuerda de acero y tienden a tener cuellos más anchos que permiten que cada cuerda resuene un poco más libremente. nylon tienen tonos ligeramente más oscuros, y son las guitarras principales que se utilizan en estilos de música clásica y mundial como la bossa nova y el flamenco. En estos días muchas acústicas de cuerdas de acero y cuerdas de nylon también vienen con pastillas incorporadas para que puedan ser utilizadas con amplificadores y equipos de grabación de la misma manera una lata de guitarra eléctrica. Tanto las guitarras eléctricas como las acústicas son extremadamente diversas y vienen en muchas formas. Depende de ti y de tu oído averiguar cuáles te gustan y cómo quieres usarlos. 4. Cómo elegir tu púa: En cuanto a equipamiento para guitarristas, las púas de guitarra son posiblemente las más importantes y a veces las más pasadas por alto. Una púa de guitarra o una púa es el centro de tu tono. Es responsable de golpear las cuerdas y crear tu sonido real. Encontrar una selección que sea cómoda y buena para tu estilo de juego es extremadamente importante. Los picos vienen en todo tipo de formas, tamaños y espesores y están hechos de una variedad de materiales. Cada material, ya sea plástico, madera, vidrio, piedra, etc, tiene un sonido y una sensación drásticamente diferentes en tus manos. Diferentes grosores proporcionan varios niveles de dar en la púa lo que afecta qué tan fuerte o contundente es tu tono versus lo ligero o delgado que es tu tono. Prefiero usar púas más gruesas cuando toco eléctrico para conseguir un tono más fuerte, sobre todo cuando estoy solo. Utilizo cerdos más delgados cuando toco acústica para obtener un sonido aéreo delgado para rasguear. Las púas más delgadas también te dan más de ese agradable sonido fibroso que nos encanta de la acústica. La forma de una púa también tiene un gran impacto en tu estilo de juego. Las selecciones de puntero más pequeñas son mejores para reproducir líneas rápidas de una sola nota, mientras que las selecciones más grandes y contundentes son mejores para rasguear. Me gusta usar mi púa puntiaguda cuando estoy haciendo líneas de una sola nota y luego púas más gruesas para cuando estoy haciendo rasgueo. Hay una gran variedad de selecciones disponibles y recomendaría absolutamente probar tantos como puedas, aprender su sonido y sentir y utilizarlos para diferentes tipos de situaciones para tu propio juego. 5. Cómo experimentar con las diferentes cuerdas: [MÚSICA] Una cosa que tiene cada guitarra son las cuerdas, seis de ellas para ser exactos y qué tipo de cuerdas uses tendrán un gran impacto no solo en tu tono sino en la sensación de tu instrumento. Hay muchos tipos de cuerdas disponibles y las que vienen en tu guitarra podrían no ser siempre las mejores cuerdas para tu sonido o estilo. Las cuerdas están hechas con diferentes tipos de materiales, más comúnmente acero inoxidable, níquel, cobalto o cobre o alguna combinación de ellos, y vienen en diferentes espesores. El grosor de una cuerda de guitarra se mide en calibres. Cuanto menor sea el calibre, más delgadas son las cuerdas y viceversa. Las cuerdas más delgadas tienen mucha menos tensión, lo que hace que sea más fácil doblarse y hacer cosas como hammer-ons y pull offs. Esta es la elección para muchos guitarristas trituradores a los que les gusta tocar rápido. También tienen un tono más brillante, más delgado pero la principal desventaja es que se pueden romper más fácilmente y no tienen un montón de gama baja. Las cuerdas más gruesas tienen un extremo más bajo y eso aumenta el grosor que vas. Obtienen tonos más fuertes, más pesados y son mucho mejores para afinaciones alternas, especialmente afinación hacia abajo, para mis cabezas metálicas, y aunque tienen una tensión un poco más gruesa en el cuello, algunas personas como yo prefieren este tono de sensación. Para guitarras eléctricas, calibre 10 es el punto medio y el más común de los medidores. medidores del siete al nueve son más delgados y los medidores del 11 al 13 y superiores son más gruesos. Hay 11 en esta guitarra. [MÚSICA] Cuando empecé a tocar, no me di cuenta del impacto que tendría el grosor de una cuerda en la forma en que mi guitarra se sentía bajo mis manos. Una vez que encontré las cuerdas adecuadas para mi estilo, desbloqueé un nuevo nivel en mi juego. Te animaría a experimentar con algunas cuerdas diferentes y encontrar las que mejor se sientan a tus manos. 6. Cómo tocar con pastillas: Vamos a sumergirnos en las camionetas. Una pastilla de guitarra es un dispositivo que toma las vibraciones de las cuerdas de su picadura y rasgueo y las convierte en señales eléctricas que se pueden enviar a amplificadores y dispositivos de grabación. Algunas guitarras tienen dos pastillas mientras que otras como esta tienen tres pastillas. Hay mucha ciencia detrás de la forma se hacen estas pastillas de guitarra y cómo funcionan, pero lo importante que hay que saber es con respecto a su tono. Generalmente, las pastillas se dividen en dos categorías, pastillas de bobina simple y bobina doble, que se conocen más comúnmente como humbuckers. Las pastillas de bobina simple se encuentran más famosas en Fender Stratocasters como esta, Telecasters, y también se pueden encontrar en muchas otras guitarras. Tienen un tono más brillante de 20 años como este. Son extremadamente receptivos a la técnica de un jugador, y ya sea que estés jugando suave o estés balanceando pastillas de bobina simple recogerá todas las sutilezas y matices de tu juego. Entre los famosos tonos cool sencillos se encuentran Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Now Rogers y tantos otros. humbuckers se encuentran más famosos en las guitarras Gibson, como las Les Paul 335, SG, etc. pero también se pueden encontrar en otras guitarras como Paul Reed Smith, como esta. Ibáñez, Jackson, y otros. Suelen ser más ruidosos y tienen mucho más extremo inferior que sus homólogos de bobina simple. La forma en que se construyen las pastillas, hizo que el zumbido bajo que se producía comúnmente a partir de las pastillas de cotización simple ya no fuera un problema, que es como llegó a ser el nombre humbuckers. Son menos sensibles a la dinámica, pero manejan extremadamente bien los tonos de distorsión. humbuckers tienden a usarse en jazz y rock y metal más pesados debido al tono más oscuro y más apacible que obtienen. Los usuarios famosos de humbuckers son Jimmy Page/Santana, así como algunos de los grandes guitarristas de jazz como Wes Montgomery y Joe Pass. La mejor manera de conocer la diferencia entre bobina simple y las pastillas humbucking es probarlas ambas. Prueba a visitar tu tienda de música local y pruébalos. Tanto las bobinas simples como los humbuckers se pueden usar en cualquier género de música y para cualquier estilo de reproducción, pero depende de tus oídos decidir qué suena mejor para tu tono. 7. Cómo ajustar las pastillas y la perilla de tono: [MÚSICA] Ahora que hemos hablado un poco de pastillas, deberíamos echar un vistazo al interruptor selector de pastilla, que también se conoce a veces como el interruptor de palanca. Como mencioné en la última lección, mayoría de las guitarras tienen al menos dos pastillas, una por el cuello y otra por el puente. A veces hay tres camionetas. En este caso, está justo en el medio. La colocación de estas pastillas en nuestra guitarra permite que cada pastilla produzca un tono diferente. Las pastillas que están más cerca del cuello tienen un tono mucho más oscuro y profundo, mientras que las pastillas que se montan cerca del puente tienen un tono de enfoque mucho más brillante y más agudo. Las guitarras con múltiples pastillas tendrán este selector de pastilla, que te permite elegir qué pastillas se están usando y cambia el tono drásticamente. Voy a hacer una demostración usando el interruptor selector de pastilla de cinco vías que tengo en mi guitarra, pero una de tres vías funciona exactamente de la misma manera. Cuando mi selector de pickup está todo el camino a la izquierda, estamos usando solo la pastilla de cuello, lo que te da el tono más oscuro y rico. A medida que lo muevo uno a la derecha, ahora estamos usando la pastilla de cuello y la pastilla del medio juntas, lo que te da un tono más funkier [MÚSICA] más llamativo. Cuando estoy en el medio, estoy usando solo la pastilla media, lo que te da este bonito tono hermoso de gama media corta a la derecha una mezcla. Cuando la cambio una aquí, tengo la pastilla media y la pastilla puente funcionando al mismo tiempo, lo que de nuevo te da este bonito tono funky [MÚSICA] Cuando la muevo todo el camino hacia la derecha, solo estoy usando la pastilla puente, que te da el tono más brillante más agudo. Este tiende a sonar mejor con distorsión y cuando estás solista. Nuestras guitarras también están equipadas con generalmente al menos dos perillas, una para volumen y otra para tono. En este caso, mi guitarra tiene dos perillas de tono y una perilla de volumen. La perilla de volumen de la guitarra eléctrica puede, por supuesto, ajustar el nivel de volumen de tu instrumento, pero también, y lo más importante, se puede usar para ayudar a crear nuevos tonos para ti mismo. Cuando está enchufado a un amplificador y especialmente cuando se ejecuta distorsión o sobremarcha, bajar la perilla de volumen en realidad domará cuán agresivos son los sonidos de distorsión. Este método es la cantidad de guitarras blues y rock con cambio entre acordes suaves a solos gritando sin tener que cambiar su equipo. Déjame encender la distorsión. Cuando volví el volumen todo el camino arriba [MÚSICA] ahora como baje un poco el volumen, nos ponemos un poco menos agresivos [MÚSICA] y aún más a medida que sigo bajando [MÚSICA] Entonces podemos volverla a subir para obtener esa [MÚSICA] Ahora miramos la perilla de volumen. Echemos un vistazo a la perilla de tono. La perilla de tono de nuestras guitarras puede verse como un filtro. Cuanto más bajamos la perilla de tono, más oscuro y menos pronunciado se vuelve el tono de tu guitarra. La mayoría de los guitarristas tienden a descuidar esta perilla por completo, pero en realidad es extremadamente útil y es muy divertido meterse con ella. Ajustar tu perilla de tono puede ayudarte a mezclarte más con la banda, o destacar más cuando te toca triturar. Muchos guitarristas de jazz como Panathenaic, Wes Montgomery y Pat Martino bajarían sus perillas de tono para obtener ese tono agradable y rico y oscuro por el que son conocidos. Aquí está mi perilla de tono todo el camino hacia arriba. medida que empiezo a rechazarlo, se vuelve un poco más oscuro hasta que puedo ir casi demasiado oscuro [MÚSICA] Pero por aquí, obtenemos ese bonito punto dulce [MÚSICA] casi demasiado oscuro [MÚSICA] Pero por aquí, obtenemos ese bonito punto dulce [MÚSICA] Bajar la perilla de tono en una guitarra que tiene distorsión puede crear un nuevo y agradable carácter difuso. Comenzando con mi tono todo el camino hacia arriba, suena así [MÚSICA] A medida que empiezo a bajarlo, obtenemos este tono más oscuro [MÚSICA] un poco más borroso. Como puede ver, al jugar con su interruptor selector de pastilla, volumen y botón de tono, puede desbloquear infinitas posibilidades sin siquiera usar ningún otro equipo. 8. Cómo fortalecer tu sonido con amps: [MÚSICA] Aquí la diferencia de amplificadores es cómo sacamos nuestro sonido al mundo. Un amplificador es un dispositivo que toma la señal normalmente débil de una guitarra eléctrica y la amplifica. No sólo amplifica nuestro sonido, sino que también tiene controles sobre él que nos permiten ajustar y dar forma a nuestro tono para obtener el sonido exacto que queremos. Hay muchos tipos de amplificadores y cada uno tiene su propio tono y características únicas. La mayoría de los amplificadores tienen algunos controles básicos, como volumen, graves y agudos, que permiten el ajuste de volumen y también el ajuste de tu tono. Al subir la perilla de graves se incrementará la cantidad de low-end que hay en el sonido. Al subir la perilla de agudos te permitirá impulsar la gama alta. Algunos amplificadores también vienen con una perilla media, que le permite aumentar las frecuencias de rango medio. El meterse con estas perillas puede ayudarte a marcar ese sonido exacto que estás buscando lograr. En algunos casos, los amplificadores también tienen efectos incorporados, ya sea distorsión, reverberación o incluso más. Con estos efectos vienen agregados controles en el amplificador para ayudar a ajustar cómo se comportan estos efectos. Al igual que las guitarras y los materiales de los que están hechas contribuyen al tono, los amplificadores también tienen su propio tono que se crea a partir de una combinación de las partes y circuitos utilizados, así como el tipo de altavoz. Los amplificadores Fender como este, son famosos por sus tonos limpios y sus exuberantes reverberaciones de primavera mientras que los amplificadores como Marshall son conocidos por sus enormes tonos de distorsión vanguardistas que reaccionan extremadamente bien con un control de perilla de volumen de guitarristas. Los amplificadores vienen en muchos tamaños y qué tan fuertes pueden obtener está determinado por cuántos vatios es el amplificador. Elige una app que tenga suficiente potencia para lo que necesitas [MÚSICA] 9. Cómo probar los pedales de efectos: [MÚSICA] Ya debería quedar claro que hay un montón de formas en las que podemos alterar nuestro tono y sonido para crear nuestro propio estilo característico o para imitar a nuestros héroes. Pero por si eso no fuera suficiente para ti, tenemos la infinidad de posibilidades de pedales de efectos. Utilizamos pedales de efectos para llevar nuestro sonido por encima y más allá de lo que solo las guitarras y amplificadores pueden hacer por sí mismas. Los pedales suelen tener un trabajo específico para el que están hechos. Pero en algunos casos hay pedales multiefectos que tienen dos o más funciones que normalmente puedes ajustar y combinar a tu discreción. Hay miles de pedales por ahí. Elegir lo que es adecuado para ti se trata principalmente de saber qué hace ese pedal. Hay algunas categorías básicas de pedales que debes conocer. Distorsión, que incluye overdrive y fuzz. [MÚSICA] Tenemos reverberación, [MÚSICA] hay retardo, [MÚSICA] hay un armonizador, ecualizador, pedales de looper, y la categoría más grande, que son los efectos de modulación. La modulación incluye phaser, flanger, chorus, filter, wah, rotary, trémolo y vibrato. Encadenamiento de estos pedales juntos te permite combinar estos efectos para crear tonos aún más profundos para tu guitarra. [MÚSICA] Hay muchos pedales por ahí, y cada uno tiene su propia toma del efecto para el que está diseñado. El pedal de coro que tengo tiene un tono diferente un coro hecho por otra compañía. Es importante experimentar para encontrar qué efectos se adaptan mejor a tus oídos. Al encadenar múltiples efectos juntos, el orden estándar de los efectos son los efectos armonizadores primero, para que puedan recibir el tono puro y limpio de tu guitarra. Luego, las distorsiones, los efectos de modulación, retardo y la reverberación duran. Pero no hay manera equivocada de ordenarlos. Cada combinación diferente dará todos los resultados nuevos para tu tono. 10. Descubriendo los accesorios de guitarra: [MÚSICA] Como si todo lo que hemos aprendido en las lecciones anteriores no fuera suficiente, hay aún más accesorios que se han creado para que los guitarristas nos ayuden. Uno de los accesorios de guitarra más comunes que vemos es una cejilla. Una cejilla es un pequeño dispositivo que podemos sujetar al mástil de la guitarra para cambiar rápida y fácilmente la llave, también conocida como transposición. Al aplicar la cejilla a cierto hilo, acortamos el área jugable del mástil de la guitarra. Entonces podremos tocar todos nuestros acordes abiertos estándar , pero en una nueva clave. [MÚSICA] Otra herramienta bastante común que tenemos se llama la diapositiva. Los portaobjetos se crearon originalmente usando botella de vidrio que se diseñaron para caber en un solo dedo, típicamente nuestro tercer dedo o nuestro dedo meñique. En estos días, las diapositivas están hechas todo tipo de material y cada una tiene un tono diferente. El mío está hecho de vidrio. Por lo general, estos se utilizan casi exclusivamente para guitarrista de blues y su sonido es casi instantáneamente reconocible en ese género. Pero el sonido resplandeciente y soñador de una diapositiva puede tener muchos otros usos. Especialmente cuando se combina con pedales de efectos, un tobogán puede convertirse en un instrumento casi completamente nuevo. He añadido un poco de distorsión, coro, delay y reverberación. Así es como suena la diapositiva ahora. [MÚSICA] Otro accesorio muy común que encontramos en guitarras es la barra whammy, también conocida como la barra de trémolo. Este es un bar que sostenemos en nuestra mano derecha que nos permite sacudir o mover un poco el sonido [MÚSICA] Podemos llevarlo a más extremos al martillarlo realmente [MÚSICA] Pero típicamente simplemente nos gusta ese lindo vibrato. [MÚSICA] Un accesorio menos común para la guitarra, pero algo que es muy único y genial se llama eBow. Ahora bien, este es un dispositivo electrónico que nos permite tocar la guitarra sin tener que tocar realmente. Simplemente lo sostenemos por encima de las cuerdas y simplemente comenzará [MÚSICA] Como puedes ver, porque no estamos picando, suena como un violín [MÚSICA] Ahora ninguno de estos accesorios es realmente necesario, pero a medida que construyes tu arsenal como guitarrista, te pueden dar un destello añadido y una ventaja. Diviértete y rockea. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena. Has llegado hasta el final. Son tantos los factores que intervienen en esculpir tu tono en la guitarra. Cuanto más familiar puedas llegar con cada una de estas piezas, más profundo podrás ir creando tu propio sonido característico. Para tu tarea de clase, identifica qué tipo de música quieres tocar y luego haz una lista de los equipos que crees que necesitarás y envía tu lista a la galería del proyecto. Las posibilidades son infinitas. Entonces lo más importante es usar tus oídos y divertirte. Sé que sí. [MÚSICA]