Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] ¿Alguna vez te
has preguntado cómo
escriben y graban los productores musicales ? Bueno, es momento de que sea. [MÚSICA] Soy Wes Singerman, y soy
productor musical y guitarrista, y mi carrera
me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas
como Kehlani, Travis Barker, Party Favor, Anderson Paak, Kendrick
Lamar, y muchos otros. En esta clase,
vamos a estar viendo la guitarra relacionada con la producción
musical. Comenzaremos discutiendo algunos equipos básicos de grabación y aprendiendo a usarlo, y luego trabajaremos en
crear un bucle de guitarra y construirlo con
múltiples capas y efectos. Finalmente, le agregaremos un groove y
lo estructuraremos
en una canción completa. Para esta clase, necesitarás una
interfaz básica de grabación, tu guitarra, con un cable de guitarra y un DAW, que es una
estación de trabajo de audio digital como GarageBand, Logic, Ableton, FL Studio. Voy a estar usando Ableton. Al final de esta clase, deberías
sentirte cómodo
grabando tu guitarra y creando canciones.
Empecemos. [MÚSICA]
2. Comencemos: [MÚSICA] Enhorabuena
por llegar a la clase 5. Tú rockeas. Si has estado
conmigo desde la clase 1 o te has unido en cualquier momento intermedio, has adquirido algunos de
los bloques de construcción
no solo de la guitarra
sino de la música misma. Ahora es el momento de juntarlo
todo y echar
un vistazo a la guitarra como se
relaciona con la producción musical. Para esto, estaré usando Ableton, pero cualquier
software de grabación funcionará. También necesitarás una interfaz de
grabación que se conecte a tu computadora, así
como el cable de un
cuarto de pulgada y lo
más importante una visión.
Empecemos.
3. Cómo preparar tu interfaz: Para poder grabar una
guitarra en tu computadora vas a necesitar algo
llamado interfaz. Una interfaz es un dispositivo
que nos permite conectarnos a la computadora para
grabar instrumentos en vivo. Después de abrir tu DAW, en mi caso, Ableton, abre tu
menú de preferencias y configura el dispositivo de entrada de audio como cualquiera que sea tu interfaz
de audio. Estoy usando un Universal
Audio Apollo configurado para Universal
Audio Thunderbolt. Deberías ver
cualquiera que sea el nombre de tu interfaz de audio en
la sección de menú allí. También antes de comenzar, queremos establecer el tamaño del
búfer aproximadamente 256 solo para asegurarnos de
que cuando tocamos la guitarra, que
el sonido llegue exactamente al mismo tiempo y no
tengamos lo que se llama latencia, que es cuando tocas
y luego hay un retraso en el sonido y llega
unos segundos después. Definitivamente no queremos
eso cuando estamos grabando. Ahora tu computadora debería
estar lista para grabar. Abramos una pista de audio y seleccionemos la entrada a la que está enchufada tu
guitarra. Comprueba que estás obteniendo
la cantidad correcta de volumen. Las interfaces tienen
algo llamado un anticipo que le permite aumentar el volumen o
bajarlo para que
pueda lograr el
volumen óptimo para la grabación. Toca tan fuerte como
vas a tocar. Si el medidor de audio
está golpeando el rojo, es demasiado alto y el
preamplificador debe ser
bajado mientras que si
apenas estás obteniendo volumen, necesitas subirlo. Es tan sencillo como eso.
Comprobemos mi volumen muy rápido. [MÚSICA] Eso es bastante tranquilo. No creo que te esté
dando suficiente volumen así que voy a
subir el preamplificador aquí. Veamos cómo suena eso. [MÚSICA] Esto es mucho más fuerte, pero como puedes ver,
está golpeando el rojo. [MÚSICA] Cada vez que
rasguño duro así, no debería ser tan fuerte así que tenemos que
bajarlo un poquito y
deberíamos estar justo en ese
bonito bolsillo para grabar. Intentemos una vez más. [MÚSICA] Eso debería ser
perfecto. Es hora de grabar.
4. Cómo crear un loop: [MÚSICA] Vamos a crear
un bucle de guitarra. Voy a tocar
algunos acordes
usando los acordes que
aprendimos de nuestra clave, en este caso C mayor. Voy a encontrar algo
que
me suene bien a los oídos así que sólo voy
a experimentar un poco. Creo que quiero comenzar
con un acorde menor, así que déjame probar re menor. Eso es lindo. Eso también es lindo. Eso me gusta, y tal vez pueda
cambiarlo por segunda vez . Eso es lindo. De hecho, eso me gusta mucho. En este caso, estoy
usando la tecla de C y estoy empezando en mis dos
acordes, que es un menor. En este caso, estoy
haciendo un menor 7, D menor 7 y voy a
tocar una cuerda a la vez solo para darle esa
pequeña sensación
rítmica agradable en lugar de solo rasguear, nos da algo diferente
para
que nos llame la atención. Entonces lo voy a deslizar
hasta mi menor 7, que es nuestro acorde de tres. Entonces voy a ir a
nuestro acorde de cuatro, F mayor 7. Nuevamente, estoy haciendo
esa cuerda a la vez, rasgueando y luego
volvemos a mi menor 7. Entonces voy a
repetir la frase, pero voy a hacer con terminaciones
ligeramente diferentes así que voy a volver a tener
D menor 7, a una E menor 7 y a lo
mejor esta vez voy a A menor 7 y a G mayor. Todo lo que
toqué suene así. [MÚSICA] Eso suena
genial. Ahora que tengo algo que me gusta en el perro, se
puede de establecer una
cantidad específica de barras para ser bucle. Empezaremos probablemente con
cuatro u ocho compases y voy a averiguar
un tempo que se sienta bien. La mayoría de los DAW tienen lo que
se llama un botón tap, donde puedes hacer clic en
el tempo que más te guste. Simplemente tocas, tocas,
tocas, tocas y te marcará
el tempo automáticamente así que voy a probar eso muy
rápido. Teníamos eso. Voy a aprovechar eso en,
1, 2, 3, 4 así que
me está diciendo que son unos
107 latidos por minuto. Y la forma en que voy a
comprobar para ver si está bien, es que voy a
encender el metrónomo. Cada DAW tiene un metrónomo. Ableton tiene uno que está
justo al lado de donde
hice mi tap tempo y
vamos a escuchar. Eso suena bien, [RUIDO] Me gusta ese tempo. Ahora que tenemos el
tempo que nos gusta, finalmente
vamos a
volver a grabar la guitarra. Voy a darme
un conteo de cuatro tiempos cual va a ir 1, 2, 3, 4 y sólo va
a empezar a grabar. Voy a presionar este botón de
grabación justo en la parte superior y me
va a dar un conteo de una barra adentro y luego solo voy
a empezar a intentar grabar a este
Click. Aquí vamos. Eso es genial. Ahora tengo una parte de guitarra que me gustó
y está lista para ser looped.
5. Cómo hacer capas de sonido: [MÚSICA] Ahora que
tenemos un bonito loop yendo, intentemos
construirlo un poco más con algunas partes adicionales. Para ello, sigo apegando a la clave de C. voy a usar mis habilidades para encontrar una buena parte melódica que pueda caber sobre la parte superior de este bucle. Asegúrate de abrir
una nueva pista de audio para esta siguiente parte y configurar la entrada de tu
pista de audio para que sea tu guitarra. Voy a volver a tocar
este bucle. Estoy dejando mi
pista de clic encendida para que tenga el momento adecuado
y el ritmo adecuados. Voy a usar mi
escala para pensar algunas buenas melodías que
puedan trabajar sobre esta [MÚSICA] Eso suena bien. Voy a
seguir adelante y grabar eso. Cuando presiono el
botón “Grabar”, me va a dar otros cuatro recuentos
y luego empiezo. Al presionar el botón de grabación 2, 3, 4 y yo hice. [MÚSICA] Genial. Eso suena genial. Intentemos agregar
solo una cosa más. Voy a abrir otra pista de
audio y otra vez, asegura de que esté
puesta a mi guitarra. Voy a volver a tocar
el loop, solo para escuchar lo que tenemos. [MÚSICA] Suena bien. Déjame pensar en algo
que pueda tocar aquí. [MÚSICA] Tal vez
algo así. [MÚSICA] Eso suena genial. De hecho voy a seguir
adelante y grabar eso. Voy a presionar de nuevo el botón
“Grabar”, tengo cuatro recuentos adentro
y luego está apagado; 2, 3, 4. [MÚSICA] Volvamos
a escuchar lo que acabo de hacer. Bien, eso me gusta. Ahora bien, esto suena mucho más completo y menos como
solo un bucle de guitarra. A continuación, vamos a
entrar en el uso de algunos efectos.
6. Cómo experimentar con efectos de plugin: [MÚSICA] En cada doc,
hay cosas llamadas plugins que podemos usar. Los plugins son efectos o programas
que hacen cosas específicas. Hay miles de complementos hechos por diferentes
compañías que puedes comprar pero cada doc viene con su propio conjunto de
complementos para que los uses. Para este ejemplo, estaré usando estrictamente los efectos de
audio de Ableton. Como tenemos este bucle, ahora
puedo experimentar con agregar diferentes efectos
a la pista y lo bueno de
esto es porque
grabé la guitarra
sin ningún efecto, puedo seguir cambiando y experimentando con
diferentes combinaciones de efectos sin lastimar ni
cambiar la toma original. Puedes agregar tantos o tan pocos efectos
como quieras. No hay manera equivocada de
hacer esto en absoluto. Vamos a echarle un vistazo.
Voy a empezar con esta
guitarra original que hice. Ahora, voy a darle aquí a este
pequeño botón S, que es un botón en solitario. Eso quiere decir que
sólo va a tocar la única guitarra y
nada más que yo haya hecho. Tengo esta linda
guitarra podemos quitarnos el click por ahora ya que ya
grabamos. En el menú de Ableton hay un conjunto de efectos, dice Efectos de audio. Podemos venir aquí,
tenemos todo tipo de retardos, overdrives, fuzzies, ecualizadores, filtros, cosas de modulación. ¿Por qué no intento
sacar el menú de modulación? Déjame ver. Creo que poner un coro
o una fase alrededor esto podría hacer que suene un
poco más interesante. Voy a agarrar el conjunto de
coro
del menú de plugins y solo
voy a dejarlo caer
justo en la pista. Ahora, ya se puede escuchar que está haciendo una gran
diferencia en el sonido. Se empieza a ensanchar. Tenemos un poco de movimiento. Casi suena acuoso. Cada plugin tiene su propio conjunto
de controles que podemos usar para controlar cómo se está comportando el
efecto. Con el coro, voy
a girar la perilla de cantidad, lo que realmente va a conseguir
que suene extra acuoso. Ahora creo que me gusta
la forma en que suena, pero también quiero un poco
de reverberación en él. Voy a ir a
este menú que dice reverberación y voy a sacar solo un plugin de reverberación y voy a agregar
eso justo al final. Ahora bien, esto es lindo. Estamos
recibiendo algo de reverberación. En la reverberación,
voy a aumentar el tiempo de decaimiento para que la
reverberación sea un poco más larga, se estire un
poco más. Eso sonó muy bien. Me gusta la forma en que suena esta
reverberación, pero es un poco fuerte. Voy a llevar a donde dice “Seco/mojado” y
voy a bajarlo. Cuando estamos todo el camino
hacia abajo, es decir, estamos secos, el efecto no está en juego en
absoluto y cuando estoy
100 por ciento mojado, eso significa que no puedo escuchar
ninguna de las señales originales. Sólo va a
ser la nueva señal que se está procesando
a través del río. No lo quiero todo el camino mojado. No lo quiero todo el camino seco. Intentemos alrededor del 30 por ciento. Ahora eso ya
suena mucho mejor. Estamos obteniendo todo
tipo de nueva profundidad, todo tipo de sonidos nuevos a partir de
solo un par de plugins. Voy a seguir
adelante con esto. En lugar de meterse
con esta guitarra, probemos esta segunda
que grabé. Voy a quitarle
esto al solo, y ahora voy a tocar solo la segunda guitarra que grabé. Como puedes ver, esto
suena plano por sí solo. Está necesitando muchos
efectos estoy pensando tal vez un
poco de retraso, que es como un eco. Voy a tomar un plugin de delay entonces lo voy a soltar
en la segunda pista ahí. Ya esto es mucho más fresco. Aunque no me gusta la forma en que se repite el
retraso. Yo quería repetir en el ritmo. Voy a configurarlo
específicamente para repetir en las octavas notas para
que coincida un
poco más con nuestro click. Voy a
volver a meter el click para que lo oigas. Eso suena muy bien. De nuevo, esto es sólo un
poco demasiado húmedo para mi gusto. Voy a tomar la perilla
seco/mojada que tenemos y la voy a bajar un poco más, a lo mejor empezó alrededor del
35 por ciento más o menos. Ahora eso suena genial. Con esto, como pueden ver, tengo un ecualizador que
me detuve aquí. Si estás mirando
la respuesta de frecuencia, esto es lo bajo que va el
tono que estás recibiendo hasta qué tan alto es el tono que
estás obteniendo. Voy a sacar algo
de esta gama baja. Voy a tomar
esta cosita aquí y la
voy a arrastrar hacia arriba y esto va a cortar algunas de esas bajas frecuencias
que
realmente no necesitamos para
esta parte de guitarra. Ahora, también me gusta
esta parte de guitarra, pero no me gusta que esté
justo en el centro. Voy a ponerle algo
llamado auto-pan. Cuando hacemos pan algo, eso significa que
lo estamos moviendo hacia la izquierda o hacia la derecha en tus altavoces para que cuando lo escuches en
auriculares o altavoces, estés escuchando algo a la derecha o estás
escuchando algo a la izquierda así. Aquí está todo el camino a la derecha, y aquí está todo el
camino a la izquierda. Quería moverme entre
la derecha y la izquierda. Yo quería ir y venir. Tenemos algo
aquí llamado auto pan, que va a hacer
todo el trabajo por mí. Todo lo que hago es simplemente soltar la cacerola
automática y subo la cantidad y
va a empezar a moverla hacia la izquierda y
a la derecha,
todo por su cuenta. Ahora bien, esto suena genial. Me
gusta la forma en que suena esto, pero creo que también necesita
un poco de reverberación. Voy a tomar otra reverberación y sólo voy a
dejarla caer al final aquí. Solo quiero un poquito así que voy a bajar
el seco/mojado
prácticamente todo el camino hasta
tal vez alrededor del 10 por ciento. Solo quería
añadir un poco de profundidad
extra al sonido. Ahora bien, esto está haciendo
una gran diferencia ya en la forma en
que suena esto. Vamos a probar ese tercer punto de
guitarra que grabé. Escuchemos la forma en que suena. Voy a quitar el click
de nuevo. De nuevo, sólo
estamos tocando la guitarra limpia. No suena
muy bien por
sí solo pero creo que
podemos darle vida a esto. Voy a volver a
mis efectos de modulación y esta vez voy a probar
un phaser. Voy a dejar caer un phaser
en esta tercera parte de guitarra y le da este bonito sonido
trasero. [Risas] No sé
cómo describirlo realmente, pero es un sonido muy,
muy genial. Voy a
bajar un poco la
cantidad y realmente me gusta la forma en que
eso está afectando esto. Vamos a poner un poquito de
overdrive o algo así para darle un poco a esto un poco de jugo. Voy a sacar
un plugin de overdrive y voy a caer
eso al final aquí. Como puedes ver, eso
probablemente sea un poco demasiado agresivo para
donde se encuentra este bucle. Voy a
bajar
el monto de la unidad para que no sea tan duro. De nuevo, voy a
tirar un poco el seco/mojado hacia abajo tal vez alrededor de 22 por ciento o 20 por ciento y
solo obtenemos un poco
más de ventaja de ello. Terminé dejándolo al 24
por ciento. Pero esto es lindo. Nos dieron un
poco más de bocado, un poco de movimiento
de ese fáser, y luego todas estas cosas juntas ojalá se vayan a mezclar muy bien.
Escuchemos. Esto suena mucho
mejor que antes. Tenemos todo tipo
de movimientos ahora. Tenemos todo tipo
de cosas diferentes que están afectando a los acordes manera diferente y realmente se está fusionando mucho
mejor de lo que era antes. El punto de esto es que puedes tomar cualquier pista que grabes y puedes agregar tantos efectos como quieras
en cualquier orden que quieras. Esencialmente,
puedes personalizar y esculpir tu propio tono.
Vamos a esculpir.
7. Cómo explorar los envíos y retornos: Otra forma de aplicar efectos en tu DAW es mediante el uso de pistas de
envío y devolución. Una pista de retorno es una pista
que contiene efectos de audio, y la salida de cualquier
pista en su proyecto
se puede enviar a través de ella
usando controles de envío. De esta manera, puedes aplicar
un efecto común a través múltiples pistas
sin tener que poner el efecto en cada pista
individual. Esto te ahorrará
mucha potencia de CPU ya cada nuevo complemento que te
pongas toma más y
más de tu CPU. También te permite tener un tono
consistente a través de
múltiples pistas. Normalmente, usaré envíos
para reverberaciones y delay. Pero puedes usar cualquier efecto o cualquier combinación de
efectos como retorno. Nuevamente, no hay reglas. Déjame mostrarte cómo lo hago. En Ableton, hay
un menú que dice Crear y básicamente puedes hacer clic en eso y decir
crear una pista de retorno, que crea aquí abajo. Ya lo he
hecho antes de tiempo. Creé dos, uno de
ellos le puse reverberación, y el otro, le
puse un retraso. Vamos a meternos un poco con esta
reverberación. Voy a querer un
tiempo de reverberación más largo. Entonces podría bajar un
poco el tamaño de la sala de reverberaciones. Sé que ya puse reverberación en un par de las
pistas, pero por ahora, voy a borrar esas poder mostrarte
cómo uso el sentido. Estoy borrando esta reverberación. Estoy borrando esta
otra reverberación aquí. Debajo del volumen, hay un par de
estas pequeñas perillas que puedes subir para empujar parte de esa salida
a esa pista de retorno. Voy a hacer eso con
esta primera guitarra inicial y te voy a mostrar
cómo suena. Voy a empezar con
todo el camino hacia abajo a cero. Voy a tocar esto otra vez. Todavía tiene ese coro ahí, pero ya no hay reverberación. Al tomar este ascenso y
empujarlo todo el camino hacia arriba, vas a escuchar cómo se está volviendo un poco más y más efectuado con esta reverberación hasta que cuando la empuje
todo el camino hacia arriba, está completamente
empapado en reverberación. Esto es probablemente demasiado. Voy a marcarlo de
nuevo hacia abajo hasta llegar a un lugar que
creo que es el punto dulce. A ver. En algún lugar
por ahí suena genial. Sigo escuchando la reverberación. También quería agregar reverberación en algunas de estas otras pistas. Yo solo literalmente hago exactamente lo mismo
con estas otras pistas. Puedo tomar esta guitarra y
puedo empezar a mover parte de
esta ascender hacia arriba, también. Consígalo bonito y verbo abajo. Eso suena genial. Voy a poner un poco
de verbo extra en este. Eso es increíble. Ahora bien, este tercero de aquí. Lo mismo. No voy a poner tanto en esta última toma aquí. Lo bueno de esto
es que solo necesito una reverberación. Una vez que lo ponga en
esa pista de retorno, luego
puedo ir a cada pista
individual que he grabado y elegir cuánto o qué poco
quiero empujar en esa reverberación. Debido a que es la misma reverberación, obtenemos un tono consistente en todas las pistas para las que la
estamos usando. Intenta usar envíos y devoluciones
en tu propia producción. A continuación, vamos a
entrar en re-muestreo.
8. Remuestreo: [MÚSICA] Algo más que
me encanta hacer es volver a muestrear. Aquí es cuando tomo
el bucle que tengo y decido cortar
trozos de él como una muestra o manipularlo alguna
manera que sea
diferente al original. Hay muchas formas de hacerlo, pero te voy a mostrar la forma en
que me gusta hacerlo. En Ableton, puedes configurar una pista de audio y
configurarla para volver a muestrear, lo
que significa que va a grabar todo lo que está
sucediendo en tu proyecto, pero solo como una
sola pista de audio. Hagámoslo ahora. Voy
a abrir una nueva pista de audio, y luego la entrada,
ahora mismo dice externa en. Pero cuando hago clic en este menú, aquí
hay una opción para volver a muestrear. Cuando haga clic en re-muestreo, va a terminar grabando cada cosa
que tengo pasando, que por el momento
son solo estas tres pistas de guitarra juntas.
Probemos eso ahora. Voy a presionar el botón de
grabar y sólo
va a hacer
todo el trabajo por mí. [MÚSICA] Se puede ver
en la forma de audio que viene un
poco diferente. Está entrando como una pista estéreo y es porque está grabando
todo lo que tenemos, incluyendo todos los efectos. Ahora podemos escuchar de nuevo. Antes de hacer esto,
voy a silenciar las otras pistas de guitarra
que ya estaban sonando y sólo voy a
escuchar la nueva muestra. Sólo para tener mucho cuidado, voy a retitular esta
muestra. Vamos a escuchar de nuevo. [MÚSICA] Perfecto,
hizo su trabajo exactamente. Ahora que tenemos nuestro loop como una sola pista con todos
los efectos ya en él, intentemos experimentar con cambiar un poco el tono. Si hago doble clic en
esta pista de aquí mismo, se detiene con este genial menú. Uno de los botones dice tono. Si solo muevo esto arriba y abajo, va a cambiar el
tono por medio pasos. Cada uno más 1 más 2 es
otro medio paso. Si presiono play, te
mostraré lo que hace eso. Podemos usar nuestro
mouse para hacer esto o puedo usar las teclas de flecha para
hacerlo una a la vez, que es lo que
voy a hacer ahora. Voy a
lanzarlo y vamos a ver cómo suena. [MÚSICA] Esto es ahora
un cuatro escalón. Esto suena muy bien. Por diversión, vamos a
empujarlo un poco más. Voy a subir
a cinco medios pasos. [MÚSICA] Eso también es muy genial. No estoy seguro de lo que me gusta aquí. Intentemos bajar. Estoy de vuelta al original aquí. Veamos cómo
suena cuando lo hago abajo. Ahora esto está abajo de
tres medios pasos. Es hermoso.
Suena bastante oscuro. No puedo decir si me gusta más
el down o el up. Sigamos bajando un poco, a ver
cómo suena. [MÚSICA] Eso es genial, pero creo que me gustó cuando estaba un poco más arriba, así que solo voy a
empujarlo de nuevo a menos tres. Eso me sonó muy bien. También podemos meterse un poco con el
tempo también. A partir de aquí, sé que originalmente
lo teníamos 107 BPM. Pero mientras esto está sonando, voy a ver si
tal vez puedo ralentizarlo o
acelerarlo y ver si suena mejor de esa
manera. Vamos a probarlo. [MÚSICA] Voy a
subir a donde está mi tempo, y luego solo voy a
usar mi mouse para tirarlo hacia abajo. Vamos a bajarlo y
bajarlo, así que aquí están ahora 96
BPM, mucho más lento. Eso es genial. Me pregunto cómo
suena cuando es más rápido. [MÚSICA] Esto es ahora 127 BPM. Eso también es lindo. A lo mejor voy a encontrar un punto dulce un
poco
más lento que esto. Esto es 124 BPM ahora. Eso suena bastante bien. Ya esto está
cobrando una vida completamente nueva. Voy a dar un paso más allá y cortar
este bucle en trozos
más pequeños y luego reproducir esas piezas en el teclado de mi
computadora. Vamos a ver cómo se ve
eso. Antes de hacer nada, voy a hacer clic derecho
donde está mi pista y dice muestra entonces voy
a congelar esta pista. Lo que esto va a
hacer es que va a bloquear cada cambio
que he hecho en su lugar y evitar que algo malo suceda antes
de decidir cortar esto,
y luego voy a hacer clic con el botón derecho una vez más y decir pista aplanada. Eso va a solidificar todos los cambios
que pueda haber hecho, ya sean cambios de volumen o
efectos o algo por el estilo. Cuando hago clic derecho
en la pista de audio, aquí
hay una opción que
dice rebanar a nueva pista MIDI. Cuando hago clic en
eso, me está dando
algunas opciones de menú. Voy a elegir
media nota porque
quiero cortar esto
en medias notas. Cada dos latidos es
lo que es una media nota. Vamos a ir 1,
2, luego 3, 4 es nuestra siguiente chuleta, luego 1, 2, 3, 4. Entonces para el preset de corte, me gustó el preset incorporado, pero voy a hacer el
preset de velocidad cero
incorporado porque quería
tener velocidad cero, lo que significa que cada
vez que presiono un botón, va a reproducir la muestra exactamente
al mismo volumen. Si hago eso y hago clic en Bien, va a hacer
todo el trabajo por mí y cortarlo en
una pequeña almohadilla de batería. Puedes activar las muestras aquí con un teclado MIDI
o cualquier dispositivo MIDI. Pero por ahora,
sólo voy a usar el teclado de
mi computadora y vamos a ver
cómo suena eso. Comenzando aquí en
la muestra más baja, [MÚSICA] eso es un poco de
chuleta ahí mismo. Entonces a medida que subo las
llaves, esa es otra chuleta. Esta es otra chuleta. [MÚSICA] Podemos empezar
a jugar con esto. Podemos empezar a ir
bastante rápido o lento o hacer cualquier tipo de cosa nueva con esto y ver cómo suena eso. Déjame intentar experimentar un poco.
Vamos a tener [MÚSICA], eso
me gusta. [MÚSICA]
Estoy activando pedacitos de esta muestra. Ahora ya esto
me está dando una nueva plantilla como 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Antes de seguir avanzando, voy a silenciar
la muestra original, la que ya volví a
muestrear y voy a tocar el
nuevo tempo que estoy escuchando. Lo estoy escuchando 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Está diciendo que son unos
127 latidos por minuto. A lo mejor 128 es donde lo
dejaré. Ahora todavía vamos a
usar ese bucle de ocho barras, y solo voy a usar
el teclado para activar estas nuevas muestras y reproducir
mi muestra en una nueva pieza. Vamos a probarlo, cuatro recuentos en 1, 2, 3, 4 entonces. [MÚSICA] Ahora eso estuvo bien. Voy a intentar grabar esta nueva muestra usando todas
las chuletas que hice. Asegúrate de que tu clic esté encendido, y vamos a conseguir
un buen conteo
de cuatro tiempos y vamos a intentar
ejecutarlo por ocho compases. Hagámoslo, 1, 2, 3, 4. [MÚSICA] Eso estuvo muy bien. Volvamos a escuchar lo que hice. [MÚSICA] Ahora me gusta esto, pero si
lo puedes escuchar con el click, no todo lo que toqué es realmente exacto en el tiempo. Lo que vamos a hacer es
que vamos a hacer algo llamado cuantificar. La cuantificación es cuando
tomas notas MIDI y las
colocas en la cuadrícula para que estén
perfectamente en el tiempo. Voy a hacer doble clic sobre
las notas MIDI que hice, y luego si hago
clic derecho sobre
esto, va a decir cuantizar. Si solo hago clic en Cuantizar, los
va a
ajustar automáticamente a la cuadrícula para que estén
perfectamente en el tiempo. Cuando vuelva a escuchar el click, debería ser perfecto. Vamos a escucharlo.
[MÚSICA] Eso es lindo. [MÚSICA] Ahora esto empieza
a sonar como una remolacha. En la siguiente lección,
vamos a aprender a poner un surco encima de esto.
9. Cómo agregar un groove: [MÚSICA] Así que ahora grabamos
un loop, lo colocamos en capas, agregamos efectos, y
ahora lo
hemos troceado para que suene muy
diferente al original. Vamos a hacer un groove
en todo esto. Todos los muelles tienen sus propios juegos de sonidos de batería
que puedes encontrar. Pero también hay increíbles sitios web de
recursos como Splice que te permiten
acceder a cientos de
miles de sonidos, incluidos sonidos de batería,
loops y samples. Normalmente en la música,
podemos poner un tambor de caja, un snap de rim shot, o un aplauso en el segundo y
cuarto latido de una medida. Entonces si tengo
algo como esto, [MÚSICA] tenemos este ritmo rápido. Voy a poner 1, 2,
3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4. Por lo general,
ahí es donde va eso. En la música R&B y trap, el groove es lo que
llamamos medio tiempo, donde la trampa o el
snap o lo que sea que uses golpearán en Beat 3 en lugar
de en Beat 2 y 4. Entonces en vez de esto [MÚSICA] 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, tenemos este 1, 2, 3, 4; 1, 2,3, 4; 1, 2, 3, 4. Usaremos un snap, 2, 3, 4. Eso suena bien. Eso ya suena como
un Beat 2. Ahí vamos. Averigua
qué groove suena mejor para tu producción y
vamos a por ello. Voy a seguir adelante
y agregarle un chasquido al mío. Voy a pasar por
un par de sonidos. Me gustó mucho el
sonido de ese chasquido. Voy a agregar, realidad solo
voy a dejar caer la muestra de audio
del snap justo directamente
en la sesión. Cuando hago eso,
automáticamente crea una pista de audio para mí
y me voy a
asegurar de ver los márgenes de ritmo
en la parte superior donde dice 1, 1.2, 1.3, cada uno de esos son beats. Así que quiero asegurarme de
que mi snap esté en Beat 3. Entonces voy a
resaltar toda la barra, y voy a
copiar o duplicar esto a cada barra de mi loop. Entonces tenemos ocho barras ahora con el snap on B3 de todos. Voy a seguir adelante y
titular mi track snap para que no me confunda en cuanto a lo que
es esto, y vamos a escucharlo. [MÚSICA] Ahora el chasquido es genial, es un poco ruidoso. Entonces voy a bajar
el volumen. Podría agregar un poco de esa reverberación del sonido
que hicimos antes. Vamos a probarlo.
Eso es muy agradable. Esa reverberación está sonando genial. Ahora esto empieza a
sentirse como una canción real. Ahí tiene algo de movimiento, tiene algo de groove,
pero aún no está hecho. Voy a seguir adelante
y añadir un bombo y tal vez un hi-hat o dos, tal vez un
poco de percusión. ver cómo podemos conseguir que suene
. Vamos a comprobarlo. Voy a mantener este
bucle por ahora mismo. [MÚSICA] Voy
a
quitarme el click porque ya tenemos esta pequeña y agradable idea de
dónde está el grupo. Sólo voy a encontrar el
bombo que me gusta. A mí me gusta esa.
Voy a tomar eso, sólo
voy a
arrastrarlo a mi sesión. Voy a empezar a
copiar y pegar esto. Voy a usar mis comandos. Es Comando C para copiar
y Comando V para pegar. Así que ya nos pusimos un
poco agradable, pero la patada es demasiado fuerte. Voy a darle la vuelta a la patada. Veamos qué pasa. Tenemos [inaudible] eso me
gusta. Eso es genial. Eso me gusta. Escuchemos. [MÚSICA] Eso es muy agradable. Me gusta lo que hice
esos primeros cuatro compases. Sólo voy a destacar los primeros cuatro compases que hice, y voy al Comando
D, que es duplicado. También podría hacer clic derecho
y seleccionar Duplicar. Pero es muy importante que
eventualmente comiences a aprender los atajos en
tu dock para que puedas obtener toda la velocidad y
no tengas que preocuparte por hacer clic
constantemente y
entrar en menús y cosas así. Quieres que el flujo continúe. Ahora tengo una patada y un chasquido. Intentemos agregar un sombrero alto. [MÚSICA] Como lo hacía
ese sonido hi-hat. Esta patada sigue siendo
un poco demasiado fuerte. Voy a
bajarlo un
poquito con el volumen. Ahora tenemos un sombrero alto. Y sólo voy a empezar
copiando pegando algunas de las cosas de sombrero
alto aquí. Eso también es demasiado ruidoso. Entonces
voy a bajar eso. Yo quería como,
ta-ta-ta-ta. Eso es lindo. A mí me gustan esas
dos barras pequeñas que hice. Entonces copié las dos barras y
simplemente dupliqué en todo
el asunto. Ya tenemos tres sonidos de
batería ahí dentro. Suena como un
latido terminado ya. Esto es genial. Estamos
haciendo mucho progreso. Intentemos agregar
como un sonido de bajo. Entonces, en la música R&B, hip-hop
y trap, usamos algo llamado 808, que es esencialmente un bajo que suena
realmente boomy. Originalmente esto provino de una caja de ritmos que se
llamaba TR-808. Y cada vez que
lo pateen, irá [inaudible]. Entonces ahora usamos sonidos así para realmente hacer nuestras partes de bajo. Voy a usar un
808 para intentar crear una bonita línea de base para
la pista que
tenemos . Vamos a comprobarlo. Voy a presionar play de nuevo para
que oigamos lo que hice. [MÚSICA] Así. Encontremos una buena base. Esa es una buena. Me gustó mucho la forma en que suena,
muy profundo. Entonces en cada puerta hay
algo llamado sampler. Normalmente con un
sampler podemos tomar un solo
sonido individual, como un 808, podemos dejarlo caer, y de hecho
podemos usar nuestro teclado para tocar diferentes notas con
ese sonido individual. Incapaz de terminar el sampler que me gusta usar
en realidad se llama más simple. Sólo podemos abrir
uno de esos. Si lo dejo caer en la sesión, simplemente
lo
abrirá automáticamente. Voy a volver al
808 que realmente me gustó, y solo voy
a dejarlo caer. Ahí vamos. Ahora si toco en mi teclado, [Risas]
es muy bajo. Voy a empujar esto
un par de octavas. Si toco notas diferentes. Así que ahora tenemos
la oportunidad de tratar encontrar la línea de base
que queremos
hacer y poder jugarlo. Déjame presionar “Play” otra vez y
ya veremos dónde estamos. [MÚSICA] Eso es lindo.
Así que solo golpeamos. A mí me gustó ese sonido 808, pero no me gusta cómo se corta inmediatamente justo después
de levantar el dedo. Voy a ir aquí a
donde dice ataque, decaimiento, sostener, y
soltar en el fondo. Voy a aumentar
el lanzamiento, lo que va a
hacer que sea para que después de levantar el dedo hacia arriba, el sonido va a
continuar por sí solo. Intentemos esto una
vez más. Entonces mientras levanto, puedes escuchar cómo es
un poco más largo. Todavía voy a
aumentarlo porque
quiero que sea incluso
más largo que eso. Eso es lindo. Eso es muy
bonito. Me gusta donde estamos. Veamos si podemos
registrar esta línea de base en. Voy a presionar
mi botón de grabación. Me va a dar
cuatro cómputos. Sólo voy a intentar usar mi pequeño teclado de computadora para conseguir algunas lindas líneas de base aquí. Va a conseguir cuatro recuentos adentro. Veamos cómo
va . [MÚSICA] Eso fue
genial, creo [Risas]. Vamos a cuantificar esto. Si hago doble clic en la
cosa que acabo de grabar, la línea base, se puede ver
que está bonita en la grilla. Yo hice un trabajo bastante bueno. Pero si quiero que
sea aún más preciso, voy a hacer clic derecho y
voy a seleccionar Cuantizar. Nuevamente, esto va a chasquear todo a la grilla para que todo esté
perfectamente a tiempo con los tambores que ya
hice y con la muestra. Escuchemos ahora
que está cuantificada. [MÚSICA] Muy agradable. Sólo estoy ajustando el
tiempo un poquito más. Vamos a probarlo una vez más. [MÚSICA] Me gusta la
forma en que suena esto. Entonces ahora mismo, esto es
solo un loop de ocho barras, incluso con todas las baterías e incluso ahora que
suena como un verdadero beat, todavía no
es una canción completa. En la siguiente lección, vamos a
aprender a estructurar y terminar una canción.
10. Cómo estructurar y terminar una canción: [MÚSICA] Casi
terminamos de crear nuestro ritmo. Tiempo para sacar todas las partes que tenemos y
estructurar una canción. Normalmente, las canciones se
rompen en partes como verso, pre-coro, coro, puente, etc. voy a crear una pequeña
introducción usando nuestra muestra. Entonces cuando entren los tambores, estoy pensando que ese
probablemente va a ser el verso. Vamos a averiguarlo. Todavía tengo estas ocho barras
de nuestra muestra original y en realidad solo
voy a tomar esto y duplicarlo un montón de veces. Voy a hacerlo para
que sea 32 bar por ahora. Ahora para los primeros cuatro compases, eso es lo que quiero como mi intro. Voy a tomar los
tambores que tengo aquí. Voy a
resaltarlos todos
y sólo voy
a eliminarlos por
ahora y simplemente dejar que la muestra se reproduzca por sí misma
para el inicio. Cuando esos tambores golpean, ese
debería ser el comienzo de la parte de canto
o la parte de rapear, o quien quiera que vaya
a venir a
la pista. Escuchemos. [MÚSICA] Esto me gusta y la
batería debería golpear aquí mismo. [MÚSICA] Eso es lindo, pero tampoco quiero
renunciar a todo al frente. De hecho voy a silenciar
el bajo para la parte del verso. Voy a silenciar la patada
también para el
comienzo mismo del verso. De hecho voy a silenciar durante ocho barras para que solo tengamos el hi-hat y el snap que
está sucediendo justo en el Bar 5. De aquí a aquí,
solo va a ser el snap, el hi-hat, y nuestra muestra
original. Escuchemos cómo suena
eso. Tenemos nuestra introducción y luego
cuando entra en el verso, no
queremos
regalar demasiado. Sólo voy a meter el
hi-hat ahí y el chasquido. Eso es muy agradable
y es súper abierto para que un artista
cante encima, o un rapero para rapear en él o lo que sea que
vamos a tener sobre esto. Entonces después del final
de estos ocho compases, podemos traer
la patada y ese ocho de distancia. Eso es lindo. Esto podría ser tal vez
una segunda mitad de un verso o algo
así en esa línea. Entonces tenemos que hacer
algo aquí mismo. Se siente como si algo tuviera que pasar ahí mismo de manera diferente. Normalmente, en la música tenemos algo llamado pre-coro, que es una sección un poco
descompuesta o algo diferente
que sucede justo antes del gran gancho. De hecho voy a
sacar todos los tambores y voy a volver
a nuestra muestra original. Lo que incluso voy
a hacer es volver a la parte de
guitarra muy original que
grabé y ver cómo suena
eso. Voy a silenciar la muestra
cortada que hicimos y en su lugar, voy a dessilenciar este primer riff de
guitarra original que tuve. Cuando lo escuchamos,
probablemente va a ser ese tono original
que tuvimos porque
comenzamos a lanzar
cosas y hacer todas las cosas nuevas con
esa nueva muestra. Pero voy a volver a
donde teníamos esta guitarra. [MÚSICA] Esto es mucho más alto,
pero lo
que había hecho fue que lo había lanzado menos 3. Voy a resaltar
todos estos, haz doble clic sobre esto y
voy a volver a este tono y a menos
abajo tres para que coincida con el
resto de la canción. Ahora ese pre-coro no entra hasta justo por aquí. Voy a deslizar eso
aquí y puedo simplemente borrar el resto de esto por
ahora porque
en realidad ya no necesito ninguno
de estos. mejor voy a hacer lo
mismo con una de estas otras partes de guitarra, tal vez la segunda
parte de guitarra también que hice. Escuchemos eso. Voy a tomar que voy a lanzar
eso abajo tres también,
así que coincide con nuestra muestra y voy a traer esto
para nuestro pre-coro. También eliminaré el resto
de estos. Podemos deshacernos de
esta pista re-muestreada por ahora y vamos
a escuchar cómo suena esto. El tema se va a construir un poco y
luego se va a romper para nuestro pre-coro
y para el pre-coro, va a sonar un
poco nuevo y diferente. Permítanme comenzar a mitad del verso y luego
vamos a escuchar cómo suena conduciendo
a este nuevo pre-coro. [MÚSICA] Esto suena bien. Después de esta siguiente ronda, va a ser
el pre-coro o los tambores van a caer. Vamos a tener nuestras
nuevas partes de guitarra o nuestras piezas originales de guitarra
entrando como algo nuevo. Eso suena genial. Pero a partir de aquí tenemos que
entrar en un nuevo rumbo. Cuando vuelva a entrar, quiero algo ahí para construir
solo un poquito. Porque siento ahora mismo que es el mismo nivel de energía
que teníamos para nuestro versus original y
realmente queremos algo
que va a sonar un poco
más construido. Creo que lo que le falta a esto
es algún loop de percusión o algo así para aportar un poco más de energía para el coro. Lo que voy a hacer
es que voy a
buscar mis loops de percusión, voy a buscar
el tempo que tengo. Tengo 128 BPM, así que voy a escribir 128 en la barra de búsqueda que está en la parte superior de la pantalla aquí y esto
va a sacar
todo lo que tengo
que sea de 128 latidos por minuto. Ahora puedo encontrar algo, ojalá eso funcione. Veamos cómo suena esto. Eso es agresivo,
pero creo que si utilizo algunos efectos
para
domarlo, en realidad va
a sonar genial. Voy a tomar este drum loop y voy a dejarlo caer,
en mi sesión para que quede justo debajo de todos los demás tambores
que ya he hecho aquí. Voy a
extenderlo para que esa sea la longitud de nuestro coro. Ahora, ya sé
que este sonido de batería va a ser demasiado alto. Justo antes de tiempo, sólo
voy a tirar de esto hacia atrás. Probablemente voy a
bajarlo unos 10 decibelios más o menos. Entonces voy a usar algo de esa pista de retorno de reverberación que teníamos y
voy a enviar un poco ahí para
que suene un poco más
picante y vamos a escuchar
cómo suena esto. Todavía puede ser demasiado
ruidoso, pero vamos a comprobar. [MÚSICA] Todavía es un poco demasiado ruidoso y también le puse un poco
demasiada reverberación. Voy a
bajar
un poco la reverberación y
voy a bajar el volumen aún más hasta probablemente alrededor de
menos 18, menos 20. Yo solo quiero que
sea un poco de textura en el fondo para solo agregar algo de grilla extra y condimentar
al actual drum loop que ya
tenía ahí dentro. Escuchemos una vez más. [MÚSICA] Ahora bien, eso es genial, pero hay un sonido de
tono alto
que está en ese bucle de batería que
no me gusta mucho. Lo que en realidad voy a hacer es que voy a volver a mis efectos de audio y
voy a encontrar un filtro. Ahora un filtro es básicamente solo un
ecualizador bastante hardcore que puedes usar para sacar
un montón de gama alta o sacar un montón de
low-end o incluso ambos. Con esto, acabo de
dejar caer un filtro en esa pista de batería y vamos a escuchar
solo la pista de
batería por un segundo. [MÚSICA] Esto es un sonido de tono
alto que
están un poco apuntando. A medida que baje este filtro, vas a escuchar
cómo toma algunos de esos sonidos y simplemente los
oscurece un poco. Ahora eso es genial. De hecho voy a tomar mi ecualizador que tengo aquí también y voy a quitar un poco
de la gama baja también. Escuchemos una vez más. [MÚSICA] Si miras en el ecualizador, cada vez que ocurre ese
pitido, puedes ver esta
pequeña frecuencia simplemente yendo muy fuerte. De hecho voy a tomar
uno de estos marcadores. Voy a empujarlo hacia
arriba solo para
poder asegurarme de que ese es el mismo lugar del que estoy
tratando de deshacerme y en su lugar solo
voy a tirarlo hacia abajo. A medida que tire eso hacia abajo,
va a empezar a
silenciar y calmar
un poco esa frecuencia. Escuchemos una vez más, asegurémonos de
que así es como nos gusta. [MÚSICA] Eso es mucho mejor. Ahora que lo he hecho
, probablemente podría volver a
subir el volumen solo un poquito. Tal vez
retroceda hasta tal vez 18 o menos 17 decibelios.
Escuchemos. [MÚSICA] Incluso podría
subirlo un poco más. Eso es bastante agradable. Eso me gusta. Tenemos un poco de groove,
es bastante sutil. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Tenemos una intro [MÚSICA] y
la introducción es muy agradable, tenemos tambores viniendo
aquí para el verso. Sólo ese lindo hi-hat y chasquido. Ya puedes escuchar a alguien, imagina a tu
artista favorito cantando sobre esto. Aquí tenemos el bajo y
el bombo entrando. Todo ese low-end viene de una
vez. Es muy agradable. Aquí vamos a estar
dirigiendo al pre-coro. Todo se tira hacia atrás. Estamos poniendo otra
sección aquí. Consigue un pequeño momento
de paz antes de que el coro vuelva a entrar
y luego conseguimos el curso. Les va a golpear un poco
más fuerte de lo que es el verso. Ahí está, este
es un coro agradable. Estructuramos nuestra canción. Tenemos el verso, tenemos el pre-coro, y tenemos el coro. De hecho voy
a pasar por ahora, voy a destacar
toda la canción que tenemos. Tenemos desde el verso yendo todo el camino hasta
el final del gancho, voy a dejar fuera
la introducción. Pero desde el verso hasta
el final
del gancho voy a
destacar cada pista,
cada parte de esto y luego solo
voy al Comando D, que también se conoce
como duplicar. Voy a duplicar esto por segunda vez porque
después del primer coro, vamos a querer
volver al verso y luego volver al pre-coro y luego hacer otro coro al final. Por lo general, el segundo coro es el doble de largo que el primero. Voy a ir aquí a donde pasa el
segundo coro. Voy a destacar esto y luego voy
al Comando D esa vez
más para que tengamos un coro duplicado donde
la longitud es doble. Ahora si escuchamos, tenemos esta intro. [MÚSICA]
Tenemos el bonito verso que entra, hi-hats ahora. Esto es muy agradable. Entonces la segunda mitad
del verso aquí. Entonces después de esto, nos estamos
dirigiendo al pre-coro. Tenemos esa nueva sección
y luego pre-coro. Conseguí este pequeño y agradable
momento de paz. Entonces vamos a
pegarles fuerte con el coro. Aquí va el coro 1, 2, 3, 4 y luego el coro. Bien, me gusta la forma en que suena
esto. Después de hacer uno de
estos coros, volvemos al verso. Esta vez es el segundo verso. Asegurémonos de
que suene verso limpio. Ya ves como quitando solo
tenemos unas pocas
pistas que están en esto, pero quitando cosas, poniéndolas de nuevo,
tratando de cambiar un poco las cosas
, cada pocas barras van a
sonar un poco diferentes. Parece que estamos construyendo. Parece que estamos quitando,
quitando cosas y
realmente nos ayuda a
estructurar nuestra canción. Si realmente quieres
ir súper profundo, lo que podemos hacer ahora que tenemos la estructura de la canción
es que podemos volver atrás y en realidad volver a grabar más guitarra, más partes de sintetizador. Se pueden agregar ciertos efectos. Hay cosas como bandas que van a las siguientes secciones. Hay tantas cosas
que puedes hacer para tu canción brile de
verdad y terminarla totalmente. Pero por ahora, tenemos esta bonita estructura de
canción hermosa. Son dos minutos y 30 segundos, y parece que está listo
para que un artista se suba a él.
11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Qué
vibra. Hemos creado un bucle, estratificado nuestros sonidos, agregado algunos efectos,
picado, agregado un groove, y
le hemos dado algo de estructura, y ahora tenemos una canción. Ahora, es el momento de que lo
pruebes por tu cuenta. Lo adivinaste, tu tarea de
clase es incorporar
lo que has aprendido en tu propia canción y enviarla en la galería del
proyecto. Aquí es donde termina nuestro
viaje juntos, pero en realidad es solo el
comienzo de tu viaje. Ha sido un honor
enseñarte y no
puedo esperar a ver qué
música harás. Soy West Singerman, y
estoy fuera. Gracias.