Producción de música de guitarra: graba, edita y mezcla tu propia canción

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Alguna vez te has preguntado cómo escriben y graban los productores musicales ? Bueno, es momento de que sea. [MÚSICA] Soy Wes Singerman, y soy productor musical y guitarrista, y mi carrera me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas como Kehlani, Travis Barker, Party Favor, Anderson Paak, Kendrick Lamar, y muchos otros. En esta clase, vamos a estar viendo la guitarra relacionada con la producción musical. Comenzaremos discutiendo algunos equipos básicos de grabación y aprendiendo a usarlo, y luego trabajaremos en crear un bucle de guitarra y construirlo con múltiples capas y efectos. Finalmente, le agregaremos un groove y lo estructuraremos en una canción completa. Para esta clase, necesitarás una interfaz básica de grabación, tu guitarra, con un cable de guitarra y un DAW, que es una estación de trabajo de audio digital como GarageBand, Logic, Ableton, FL Studio. Voy a estar usando Ableton. Al final de esta clase, deberías sentirte cómodo grabando tu guitarra y creando canciones. Empecemos. [MÚSICA] 2. Comencemos: [MÚSICA] Enhorabuena por llegar a la clase 5. Tú rockeas. Si has estado conmigo desde la clase 1 o te has unido en cualquier momento intermedio, has adquirido algunos de los bloques de construcción no solo de la guitarra sino de la música misma. Ahora es el momento de juntarlo todo y echar un vistazo a la guitarra como se relaciona con la producción musical. Para esto, estaré usando Ableton, pero cualquier software de grabación funcionará. También necesitarás una interfaz de grabación que se conecte a tu computadora, así como el cable de un cuarto de pulgada y lo más importante una visión. Empecemos. 3. Cómo preparar tu interfaz: Para poder grabar una guitarra en tu computadora vas a necesitar algo llamado interfaz. Una interfaz es un dispositivo que nos permite conectarnos a la computadora para grabar instrumentos en vivo. Después de abrir tu DAW, en mi caso, Ableton, abre tu menú de preferencias y configura el dispositivo de entrada de audio como cualquiera que sea tu interfaz de audio. Estoy usando un Universal Audio Apollo configurado para Universal Audio Thunderbolt. Deberías ver cualquiera que sea el nombre de tu interfaz de audio en la sección de menú allí. También antes de comenzar, queremos establecer el tamaño del búfer aproximadamente 256 solo para asegurarnos de que cuando tocamos la guitarra, que el sonido llegue exactamente al mismo tiempo y no tengamos lo que se llama latencia, que es cuando tocas y luego hay un retraso en el sonido y llega unos segundos después. Definitivamente no queremos eso cuando estamos grabando. Ahora tu computadora debería estar lista para grabar. Abramos una pista de audio y seleccionemos la entrada a la que está enchufada tu guitarra. Comprueba que estás obteniendo la cantidad correcta de volumen. Las interfaces tienen algo llamado un anticipo que le permite aumentar el volumen o bajarlo para que pueda lograr el volumen óptimo para la grabación. Toca tan fuerte como vas a tocar. Si el medidor de audio está golpeando el rojo, es demasiado alto y el preamplificador debe ser bajado mientras que si apenas estás obteniendo volumen, necesitas subirlo. Es tan sencillo como eso. Comprobemos mi volumen muy rápido. [MÚSICA] Eso es bastante tranquilo. No creo que te esté dando suficiente volumen así que voy a subir el preamplificador aquí. Veamos cómo suena eso. [MÚSICA] Esto es mucho más fuerte, pero como puedes ver, está golpeando el rojo. [MÚSICA] Cada vez que rasguño duro así, no debería ser tan fuerte así que tenemos que bajarlo un poquito y deberíamos estar justo en ese bonito bolsillo para grabar. Intentemos una vez más. [MÚSICA] Eso debería ser perfecto. Es hora de grabar. 4. Cómo crear un loop: [MÚSICA] Vamos a crear un bucle de guitarra. Voy a tocar algunos acordes usando los acordes que aprendimos de nuestra clave, en este caso C mayor. Voy a encontrar algo que me suene bien a los oídos así que sólo voy a experimentar un poco. Creo que quiero comenzar con un acorde menor, así que déjame probar re menor. Eso es lindo. Eso también es lindo. Eso me gusta, y tal vez pueda cambiarlo por segunda vez . Eso es lindo. De hecho, eso me gusta mucho. En este caso, estoy usando la tecla de C y estoy empezando en mis dos acordes, que es un menor. En este caso, estoy haciendo un menor 7, D menor 7 y voy a tocar una cuerda a la vez solo para darle esa pequeña sensación rítmica agradable en lugar de solo rasguear, nos da algo diferente para que nos llame la atención. Entonces lo voy a deslizar hasta mi menor 7, que es nuestro acorde de tres. Entonces voy a ir a nuestro acorde de cuatro, F mayor 7. Nuevamente, estoy haciendo esa cuerda a la vez, rasgueando y luego volvemos a mi menor 7. Entonces voy a repetir la frase, pero voy a hacer con terminaciones ligeramente diferentes así que voy a volver a tener D menor 7, a una E menor 7 y a lo mejor esta vez voy a A menor 7 y a G mayor. Todo lo que toqué suene así. [MÚSICA] Eso suena genial. Ahora que tengo algo que me gusta en el perro, se puede de establecer una cantidad específica de barras para ser bucle. Empezaremos probablemente con cuatro u ocho compases y voy a averiguar un tempo que se sienta bien. La mayoría de los DAW tienen lo que se llama un botón tap, donde puedes hacer clic en el tempo que más te guste. Simplemente tocas, tocas, tocas, tocas y te marcará el tempo automáticamente así que voy a probar eso muy rápido. Teníamos eso. Voy a aprovechar eso en, 1, 2, 3, 4 así que me está diciendo que son unos 107 latidos por minuto. Y la forma en que voy a comprobar para ver si está bien, es que voy a encender el metrónomo. Cada DAW tiene un metrónomo. Ableton tiene uno que está justo al lado de donde hice mi tap tempo y vamos a escuchar. Eso suena bien, [RUIDO] Me gusta ese tempo. Ahora que tenemos el tempo que nos gusta, finalmente vamos a volver a grabar la guitarra. Voy a darme un conteo de cuatro tiempos cual va a ir 1, 2, 3, 4 y sólo va a empezar a grabar. Voy a presionar este botón de grabación justo en la parte superior y me va a dar un conteo de una barra adentro y luego solo voy a empezar a intentar grabar a este Click. Aquí vamos. Eso es genial. Ahora tengo una parte de guitarra que me gustó y está lista para ser looped. 5. Cómo hacer capas de sonido: [MÚSICA] Ahora que tenemos un bonito loop yendo, intentemos construirlo un poco más con algunas partes adicionales. Para ello, sigo apegando a la clave de C. voy a usar mis habilidades para encontrar una buena parte melódica que pueda caber sobre la parte superior de este bucle. Asegúrate de abrir una nueva pista de audio para esta siguiente parte y configurar la entrada de tu pista de audio para que sea tu guitarra. Voy a volver a tocar este bucle. Estoy dejando mi pista de clic encendida para que tenga el momento adecuado y el ritmo adecuados. Voy a usar mi escala para pensar algunas buenas melodías que puedan trabajar sobre esta [MÚSICA] Eso suena bien. Voy a seguir adelante y grabar eso. Cuando presiono el botón “Grabar”, me va a dar otros cuatro recuentos y luego empiezo. Al presionar el botón de grabación 2, 3, 4 y yo hice. [MÚSICA] Genial. Eso suena genial. Intentemos agregar solo una cosa más. Voy a abrir otra pista de audio y otra vez, asegura de que esté puesta a mi guitarra. Voy a volver a tocar el loop, solo para escuchar lo que tenemos. [MÚSICA] Suena bien. Déjame pensar en algo que pueda tocar aquí. [MÚSICA] Tal vez algo así. [MÚSICA] Eso suena genial. De hecho voy a seguir adelante y grabar eso. Voy a presionar de nuevo el botón “Grabar”, tengo cuatro recuentos adentro y luego está apagado; 2, 3, 4. [MÚSICA] Volvamos a escuchar lo que acabo de hacer. Bien, eso me gusta. Ahora bien, esto suena mucho más completo y menos como solo un bucle de guitarra. A continuación, vamos a entrar en el uso de algunos efectos. 6. Cómo experimentar con efectos de plugin: [MÚSICA] En cada doc, hay cosas llamadas plugins que podemos usar. Los plugins son efectos o programas que hacen cosas específicas. Hay miles de complementos hechos por diferentes compañías que puedes comprar pero cada doc viene con su propio conjunto de complementos para que los uses. Para este ejemplo, estaré usando estrictamente los efectos de audio de Ableton. Como tenemos este bucle, ahora puedo experimentar con agregar diferentes efectos a la pista y lo bueno de esto es porque grabé la guitarra sin ningún efecto, puedo seguir cambiando y experimentando con diferentes combinaciones de efectos sin lastimar ni cambiar la toma original. Puedes agregar tantos o tan pocos efectos como quieras. No hay manera equivocada de hacer esto en absoluto. Vamos a echarle un vistazo. Voy a empezar con esta guitarra original que hice. Ahora, voy a darle aquí a este pequeño botón S, que es un botón en solitario. Eso quiere decir que sólo va a tocar la única guitarra y nada más que yo haya hecho. Tengo esta linda guitarra podemos quitarnos el click por ahora ya que ya grabamos. En el menú de Ableton hay un conjunto de efectos, dice Efectos de audio. Podemos venir aquí, tenemos todo tipo de retardos, overdrives, fuzzies, ecualizadores, filtros, cosas de modulación. ¿Por qué no intento sacar el menú de modulación? Déjame ver. Creo que poner un coro o una fase alrededor esto podría hacer que suene un poco más interesante. Voy a agarrar el conjunto de coro del menú de plugins y solo voy a dejarlo caer justo en la pista. Ahora, ya se puede escuchar que está haciendo una gran diferencia en el sonido. Se empieza a ensanchar. Tenemos un poco de movimiento. Casi suena acuoso. Cada plugin tiene su propio conjunto de controles que podemos usar para controlar cómo se está comportando el efecto. Con el coro, voy a girar la perilla de cantidad, lo que realmente va a conseguir que suene extra acuoso. Ahora creo que me gusta la forma en que suena, pero también quiero un poco de reverberación en él. Voy a ir a este menú que dice reverberación y voy a sacar solo un plugin de reverberación y voy a agregar eso justo al final. Ahora bien, esto es lindo. Estamos recibiendo algo de reverberación. En la reverberación, voy a aumentar el tiempo de decaimiento para que la reverberación sea un poco más larga, se estire un poco más. Eso sonó muy bien. Me gusta la forma en que suena esta reverberación, pero es un poco fuerte. Voy a llevar a donde dice “Seco/mojado” y voy a bajarlo. Cuando estamos todo el camino hacia abajo, es decir, estamos secos, el efecto no está en juego en absoluto y cuando estoy 100 por ciento mojado, eso significa que no puedo escuchar ninguna de las señales originales. Sólo va a ser la nueva señal que se está procesando a través del río. No lo quiero todo el camino mojado. No lo quiero todo el camino seco. Intentemos alrededor del 30 por ciento. Ahora eso ya suena mucho mejor. Estamos obteniendo todo tipo de nueva profundidad, todo tipo de sonidos nuevos a partir de solo un par de plugins. Voy a seguir adelante con esto. En lugar de meterse con esta guitarra, probemos esta segunda que grabé. Voy a quitarle esto al solo, y ahora voy a tocar solo la segunda guitarra que grabé. Como puedes ver, esto suena plano por sí solo. Está necesitando muchos efectos estoy pensando tal vez un poco de retraso, que es como un eco. Voy a tomar un plugin de delay entonces lo voy a soltar en la segunda pista ahí. Ya esto es mucho más fresco. Aunque no me gusta la forma en que se repite el retraso. Yo quería repetir en el ritmo. Voy a configurarlo específicamente para repetir en las octavas notas para que coincida un poco más con nuestro click. Voy a volver a meter el click para que lo oigas. Eso suena muy bien. De nuevo, esto es sólo un poco demasiado húmedo para mi gusto. Voy a tomar la perilla seco/mojada que tenemos y la voy a bajar un poco más, a lo mejor empezó alrededor del 35 por ciento más o menos. Ahora eso suena genial. Con esto, como pueden ver, tengo un ecualizador que me detuve aquí. Si estás mirando la respuesta de frecuencia, esto es lo bajo que va el tono que estás recibiendo hasta qué tan alto es el tono que estás obteniendo. Voy a sacar algo de esta gama baja. Voy a tomar esta cosita aquí y la voy a arrastrar hacia arriba y esto va a cortar algunas de esas bajas frecuencias que realmente no necesitamos para esta parte de guitarra. Ahora, también me gusta esta parte de guitarra, pero no me gusta que esté justo en el centro. Voy a ponerle algo llamado auto-pan. Cuando hacemos pan algo, eso significa que lo estamos moviendo hacia la izquierda o hacia la derecha en tus altavoces para que cuando lo escuches en auriculares o altavoces, estés escuchando algo a la derecha o estás escuchando algo a la izquierda así. Aquí está todo el camino a la derecha, y aquí está todo el camino a la izquierda. Quería moverme entre la derecha y la izquierda. Yo quería ir y venir. Tenemos algo aquí llamado auto pan, que va a hacer todo el trabajo por mí. Todo lo que hago es simplemente soltar la cacerola automática y subo la cantidad y va a empezar a moverla hacia la izquierda y a la derecha, todo por su cuenta. Ahora bien, esto suena genial. Me gusta la forma en que suena esto, pero creo que también necesita un poco de reverberación. Voy a tomar otra reverberación y sólo voy a dejarla caer al final aquí. Solo quiero un poquito así que voy a bajar el seco/mojado prácticamente todo el camino hasta tal vez alrededor del 10 por ciento. Solo quería añadir un poco de profundidad extra al sonido. Ahora bien, esto está haciendo una gran diferencia ya en la forma en que suena esto. Vamos a probar ese tercer punto de guitarra que grabé. Escuchemos la forma en que suena. Voy a quitar el click de nuevo. De nuevo, sólo estamos tocando la guitarra limpia. No suena muy bien por sí solo pero creo que podemos darle vida a esto. Voy a volver a mis efectos de modulación y esta vez voy a probar un phaser. Voy a dejar caer un phaser en esta tercera parte de guitarra y le da este bonito sonido trasero. [Risas] No sé cómo describirlo realmente, pero es un sonido muy, muy genial. Voy a bajar un poco la cantidad y realmente me gusta la forma en que eso está afectando esto. Vamos a poner un poquito de overdrive o algo así para darle un poco a esto un poco de jugo. Voy a sacar un plugin de overdrive y voy a caer eso al final aquí. Como puedes ver, eso probablemente sea un poco demasiado agresivo para donde se encuentra este bucle. Voy a bajar el monto de la unidad para que no sea tan duro. De nuevo, voy a tirar un poco el seco/mojado hacia abajo tal vez alrededor de 22 por ciento o 20 por ciento y solo obtenemos un poco más de ventaja de ello. Terminé dejándolo al 24 por ciento. Pero esto es lindo. Nos dieron un poco más de bocado, un poco de movimiento de ese fáser, y luego todas estas cosas juntas ojalá se vayan a mezclar muy bien. Escuchemos. Esto suena mucho mejor que antes. Tenemos todo tipo de movimientos ahora. Tenemos todo tipo de cosas diferentes que están afectando a los acordes manera diferente y realmente se está fusionando mucho mejor de lo que era antes. El punto de esto es que puedes tomar cualquier pista que grabes y puedes agregar tantos efectos como quieras en cualquier orden que quieras. Esencialmente, puedes personalizar y esculpir tu propio tono. Vamos a esculpir. 7. Cómo explorar los envíos y retornos: Otra forma de aplicar efectos en tu DAW es mediante el uso de pistas de envío y devolución. Una pista de retorno es una pista que contiene efectos de audio, y la salida de cualquier pista en su proyecto se puede enviar a través de ella usando controles de envío. De esta manera, puedes aplicar un efecto común a través múltiples pistas sin tener que poner el efecto en cada pista individual. Esto te ahorrará mucha potencia de CPU ya cada nuevo complemento que te pongas toma más y más de tu CPU. También te permite tener un tono consistente a través de múltiples pistas. Normalmente, usaré envíos para reverberaciones y delay. Pero puedes usar cualquier efecto o cualquier combinación de efectos como retorno. Nuevamente, no hay reglas. Déjame mostrarte cómo lo hago. En Ableton, hay un menú que dice Crear y básicamente puedes hacer clic en eso y decir crear una pista de retorno, que crea aquí abajo. Ya lo he hecho antes de tiempo. Creé dos, uno de ellos le puse reverberación, y el otro, le puse un retraso. Vamos a meternos un poco con esta reverberación. Voy a querer un tiempo de reverberación más largo. Entonces podría bajar un poco el tamaño de la sala de reverberaciones. Sé que ya puse reverberación en un par de las pistas, pero por ahora, voy a borrar esas poder mostrarte cómo uso el sentido. Estoy borrando esta reverberación. Estoy borrando esta otra reverberación aquí. Debajo del volumen, hay un par de estas pequeñas perillas que puedes subir para empujar parte de esa salida a esa pista de retorno. Voy a hacer eso con esta primera guitarra inicial y te voy a mostrar cómo suena. Voy a empezar con todo el camino hacia abajo a cero. Voy a tocar esto otra vez. Todavía tiene ese coro ahí, pero ya no hay reverberación. Al tomar este ascenso y empujarlo todo el camino hacia arriba, vas a escuchar cómo se está volviendo un poco más y más efectuado con esta reverberación hasta que cuando la empuje todo el camino hacia arriba, está completamente empapado en reverberación. Esto es probablemente demasiado. Voy a marcarlo de nuevo hacia abajo hasta llegar a un lugar que creo que es el punto dulce. A ver. En algún lugar por ahí suena genial. Sigo escuchando la reverberación. También quería agregar reverberación en algunas de estas otras pistas. Yo solo literalmente hago exactamente lo mismo con estas otras pistas. Puedo tomar esta guitarra y puedo empezar a mover parte de esta ascender hacia arriba, también. Consígalo bonito y verbo abajo. Eso suena genial. Voy a poner un poco de verbo extra en este. Eso es increíble. Ahora bien, este tercero de aquí. Lo mismo. No voy a poner tanto en esta última toma aquí. Lo bueno de esto es que solo necesito una reverberación. Una vez que lo ponga en esa pista de retorno, luego puedo ir a cada pista individual que he grabado y elegir cuánto o qué poco quiero empujar en esa reverberación. Debido a que es la misma reverberación, obtenemos un tono consistente en todas las pistas para las que la estamos usando. Intenta usar envíos y devoluciones en tu propia producción. A continuación, vamos a entrar en re-muestreo. 8. Remuestreo: [MÚSICA] Algo más que me encanta hacer es volver a muestrear. Aquí es cuando tomo el bucle que tengo y decido cortar trozos de él como una muestra o manipularlo alguna manera que sea diferente al original. Hay muchas formas de hacerlo, pero te voy a mostrar la forma en que me gusta hacerlo. En Ableton, puedes configurar una pista de audio y configurarla para volver a muestrear, lo que significa que va a grabar todo lo que está sucediendo en tu proyecto, pero solo como una sola pista de audio. Hagámoslo ahora. Voy a abrir una nueva pista de audio, y luego la entrada, ahora mismo dice externa en. Pero cuando hago clic en este menú, aquí hay una opción para volver a muestrear. Cuando haga clic en re-muestreo, va a terminar grabando cada cosa que tengo pasando, que por el momento son solo estas tres pistas de guitarra juntas. Probemos eso ahora. Voy a presionar el botón de grabar y sólo va a hacer todo el trabajo por mí. [MÚSICA] Se puede ver en la forma de audio que viene un poco diferente. Está entrando como una pista estéreo y es porque está grabando todo lo que tenemos, incluyendo todos los efectos. Ahora podemos escuchar de nuevo. Antes de hacer esto, voy a silenciar las otras pistas de guitarra que ya estaban sonando y sólo voy a escuchar la nueva muestra. Sólo para tener mucho cuidado, voy a retitular esta muestra. Vamos a escuchar de nuevo. [MÚSICA] Perfecto, hizo su trabajo exactamente. Ahora que tenemos nuestro loop como una sola pista con todos los efectos ya en él, intentemos experimentar con cambiar un poco el tono. Si hago doble clic en esta pista de aquí mismo, se detiene con este genial menú. Uno de los botones dice tono. Si solo muevo esto arriba y abajo, va a cambiar el tono por medio pasos. Cada uno más 1 más 2 es otro medio paso. Si presiono play, te mostraré lo que hace eso. Podemos usar nuestro mouse para hacer esto o puedo usar las teclas de flecha para hacerlo una a la vez, que es lo que voy a hacer ahora. Voy a lanzarlo y vamos a ver cómo suena. [MÚSICA] Esto es ahora un cuatro escalón. Esto suena muy bien. Por diversión, vamos a empujarlo un poco más. Voy a subir a cinco medios pasos. [MÚSICA] Eso también es muy genial. No estoy seguro de lo que me gusta aquí. Intentemos bajar. Estoy de vuelta al original aquí. Veamos cómo suena cuando lo hago abajo. Ahora esto está abajo de tres medios pasos. Es hermoso. Suena bastante oscuro. No puedo decir si me gusta más el down o el up. Sigamos bajando un poco, a ver cómo suena. [MÚSICA] Eso es genial, pero creo que me gustó cuando estaba un poco más arriba, así que solo voy a empujarlo de nuevo a menos tres. Eso me sonó muy bien. También podemos meterse un poco con el tempo también. A partir de aquí, sé que originalmente lo teníamos 107 BPM. Pero mientras esto está sonando, voy a ver si tal vez puedo ralentizarlo o acelerarlo y ver si suena mejor de esa manera. Vamos a probarlo. [MÚSICA] Voy a subir a donde está mi tempo, y luego solo voy a usar mi mouse para tirarlo hacia abajo. Vamos a bajarlo y bajarlo, así que aquí están ahora 96 BPM, mucho más lento. Eso es genial. Me pregunto cómo suena cuando es más rápido. [MÚSICA] Esto es ahora 127 BPM. Eso también es lindo. A lo mejor voy a encontrar un punto dulce un poco más lento que esto. Esto es 124 BPM ahora. Eso suena bastante bien. Ya esto está cobrando una vida completamente nueva. Voy a dar un paso más allá y cortar este bucle en trozos más pequeños y luego reproducir esas piezas en el teclado de mi computadora. Vamos a ver cómo se ve eso. Antes de hacer nada, voy a hacer clic derecho donde está mi pista y dice muestra entonces voy a congelar esta pista. Lo que esto va a hacer es que va a bloquear cada cambio que he hecho en su lugar y evitar que algo malo suceda antes de decidir cortar esto, y luego voy a hacer clic con el botón derecho una vez más y decir pista aplanada. Eso va a solidificar todos los cambios que pueda haber hecho, ya sean cambios de volumen o efectos o algo por el estilo. Cuando hago clic derecho en la pista de audio, aquí hay una opción que dice rebanar a nueva pista MIDI. Cuando hago clic en eso, me está dando algunas opciones de menú. Voy a elegir media nota porque quiero cortar esto en medias notas. Cada dos latidos es lo que es una media nota. Vamos a ir 1, 2, luego 3, 4 es nuestra siguiente chuleta, luego 1, 2, 3, 4. Entonces para el preset de corte, me gustó el preset incorporado, pero voy a hacer el preset de velocidad cero incorporado porque quería tener velocidad cero, lo que significa que cada vez que presiono un botón, va a reproducir la muestra exactamente al mismo volumen. Si hago eso y hago clic en Bien, va a hacer todo el trabajo por mí y cortarlo en una pequeña almohadilla de batería. Puedes activar las muestras aquí con un teclado MIDI o cualquier dispositivo MIDI. Pero por ahora, sólo voy a usar el teclado de mi computadora y vamos a ver cómo suena eso. Comenzando aquí en la muestra más baja, [MÚSICA] eso es un poco de chuleta ahí mismo. Entonces a medida que subo las llaves, esa es otra chuleta. Esta es otra chuleta. [MÚSICA] Podemos empezar a jugar con esto. Podemos empezar a ir bastante rápido o lento o hacer cualquier tipo de cosa nueva con esto y ver cómo suena eso. Déjame intentar experimentar un poco. Vamos a tener [MÚSICA], eso me gusta. [MÚSICA] Estoy activando pedacitos de esta muestra. Ahora ya esto me está dando una nueva plantilla como 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Antes de seguir avanzando, voy a silenciar la muestra original, la que ya volví a muestrear y voy a tocar el nuevo tempo que estoy escuchando. Lo estoy escuchando 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Está diciendo que son unos 127 latidos por minuto. A lo mejor 128 es donde lo dejaré. Ahora todavía vamos a usar ese bucle de ocho barras, y solo voy a usar el teclado para activar estas nuevas muestras y reproducir mi muestra en una nueva pieza. Vamos a probarlo, cuatro recuentos en 1, 2, 3, 4 entonces. [MÚSICA] Ahora eso estuvo bien. Voy a intentar grabar esta nueva muestra usando todas las chuletas que hice. Asegúrate de que tu clic esté encendido, y vamos a conseguir un buen conteo de cuatro tiempos y vamos a intentar ejecutarlo por ocho compases. Hagámoslo, 1, 2, 3, 4. [MÚSICA] Eso estuvo muy bien. Volvamos a escuchar lo que hice. [MÚSICA] Ahora me gusta esto, pero si lo puedes escuchar con el click, no todo lo que toqué es realmente exacto en el tiempo. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo llamado cuantificar. La cuantificación es cuando tomas notas MIDI y las colocas en la cuadrícula para que estén perfectamente en el tiempo. Voy a hacer doble clic sobre las notas MIDI que hice, y luego si hago clic derecho sobre esto, va a decir cuantizar. Si solo hago clic en Cuantizar, los va a ajustar automáticamente a la cuadrícula para que estén perfectamente en el tiempo. Cuando vuelva a escuchar el click, debería ser perfecto. Vamos a escucharlo. [MÚSICA] Eso es lindo. [MÚSICA] Ahora esto empieza a sonar como una remolacha. En la siguiente lección, vamos a aprender a poner un surco encima de esto. 9. Cómo agregar un groove: [MÚSICA] Así que ahora grabamos un loop, lo colocamos en capas, agregamos efectos, y ahora lo hemos troceado para que suene muy diferente al original. Vamos a hacer un groove en todo esto. Todos los muelles tienen sus propios juegos de sonidos de batería que puedes encontrar. Pero también hay increíbles sitios web de recursos como Splice que te permiten acceder a cientos de miles de sonidos, incluidos sonidos de batería, loops y samples. Normalmente en la música, podemos poner un tambor de caja, un snap de rim shot, o un aplauso en el segundo y cuarto latido de una medida. Entonces si tengo algo como esto, [MÚSICA] tenemos este ritmo rápido. Voy a poner 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4. Por lo general, ahí es donde va eso. En la música R&B y trap, el groove es lo que llamamos medio tiempo, donde la trampa o el snap o lo que sea que uses golpearán en Beat 3 en lugar de en Beat 2 y 4. Entonces en vez de esto [MÚSICA] 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, tenemos este 1, 2, 3, 4; 1, 2,3, 4; 1, 2, 3, 4. Usaremos un snap, 2, 3, 4. Eso suena bien. Eso ya suena como un Beat 2. Ahí vamos. Averigua qué groove suena mejor para tu producción y vamos a por ello. Voy a seguir adelante y agregarle un chasquido al mío. Voy a pasar por un par de sonidos. Me gustó mucho el sonido de ese chasquido. Voy a agregar, realidad solo voy a dejar caer la muestra de audio del snap justo directamente en la sesión. Cuando hago eso, automáticamente crea una pista de audio para mí y me voy a asegurar de ver los márgenes de ritmo en la parte superior donde dice 1, 1.2, 1.3, cada uno de esos son beats. Así que quiero asegurarme de que mi snap esté en Beat 3. Entonces voy a resaltar toda la barra, y voy a copiar o duplicar esto a cada barra de mi loop. Entonces tenemos ocho barras ahora con el snap on B3 de todos. Voy a seguir adelante y titular mi track snap para que no me confunda en cuanto a lo que es esto, y vamos a escucharlo. [MÚSICA] Ahora el chasquido es genial, es un poco ruidoso. Entonces voy a bajar el volumen. Podría agregar un poco de esa reverberación del sonido que hicimos antes. Vamos a probarlo. Eso es muy agradable. Esa reverberación está sonando genial. Ahora esto empieza a sentirse como una canción real. Ahí tiene algo de movimiento, tiene algo de groove, pero aún no está hecho. Voy a seguir adelante y añadir un bombo y tal vez un hi-hat o dos, tal vez un poco de percusión. ver cómo podemos conseguir que suene . Vamos a comprobarlo. Voy a mantener este bucle por ahora mismo. [MÚSICA] Voy a quitarme el click porque ya tenemos esta pequeña y agradable idea de dónde está el grupo. Sólo voy a encontrar el bombo que me gusta. A mí me gusta esa. Voy a tomar eso, sólo voy a arrastrarlo a mi sesión. Voy a empezar a copiar y pegar esto. Voy a usar mis comandos. Es Comando C para copiar y Comando V para pegar. Así que ya nos pusimos un poco agradable, pero la patada es demasiado fuerte. Voy a darle la vuelta a la patada. Veamos qué pasa. Tenemos [inaudible] eso me gusta. Eso es genial. Eso me gusta. Escuchemos. [MÚSICA] Eso es muy agradable. Me gusta lo que hice esos primeros cuatro compases. Sólo voy a destacar los primeros cuatro compases que hice, y voy al Comando D, que es duplicado. También podría hacer clic derecho y seleccionar Duplicar. Pero es muy importante que eventualmente comiences a aprender los atajos en tu dock para que puedas obtener toda la velocidad y no tengas que preocuparte por hacer clic constantemente y entrar en menús y cosas así. Quieres que el flujo continúe. Ahora tengo una patada y un chasquido. Intentemos agregar un sombrero alto. [MÚSICA] Como lo hacía ese sonido hi-hat. Esta patada sigue siendo un poco demasiado fuerte. Voy a bajarlo un poquito con el volumen. Ahora tenemos un sombrero alto. Y sólo voy a empezar copiando pegando algunas de las cosas de sombrero alto aquí. Eso también es demasiado ruidoso. Entonces voy a bajar eso. Yo quería como, ta-ta-ta-ta. Eso es lindo. A mí me gustan esas dos barras pequeñas que hice. Entonces copié las dos barras y simplemente dupliqué en todo el asunto. Ya tenemos tres sonidos de batería ahí dentro. Suena como un latido terminado ya. Esto es genial. Estamos haciendo mucho progreso. Intentemos agregar como un sonido de bajo. Entonces, en la música R&B, hip-hop y trap, usamos algo llamado 808, que es esencialmente un bajo que suena realmente boomy. Originalmente esto provino de una caja de ritmos que se llamaba TR-808. Y cada vez que lo pateen, irá [inaudible]. Entonces ahora usamos sonidos así para realmente hacer nuestras partes de bajo. Voy a usar un 808 para intentar crear una bonita línea de base para la pista que tenemos . Vamos a comprobarlo. Voy a presionar play de nuevo para que oigamos lo que hice. [MÚSICA] Así. Encontremos una buena base. Esa es una buena. Me gustó mucho la forma en que suena, muy profundo. Entonces en cada puerta hay algo llamado sampler. Normalmente con un sampler podemos tomar un solo sonido individual, como un 808, podemos dejarlo caer, y de hecho podemos usar nuestro teclado para tocar diferentes notas con ese sonido individual. Incapaz de terminar el sampler que me gusta usar en realidad se llama más simple. Sólo podemos abrir uno de esos. Si lo dejo caer en la sesión, simplemente lo abrirá automáticamente. Voy a volver al 808 que realmente me gustó, y solo voy a dejarlo caer. Ahí vamos. Ahora si toco en mi teclado, [Risas] es muy bajo. Voy a empujar esto un par de octavas. Si toco notas diferentes. Así que ahora tenemos la oportunidad de tratar encontrar la línea de base que queremos hacer y poder jugarlo. Déjame presionar “Play” otra vez y ya veremos dónde estamos. [MÚSICA] Eso es lindo. Así que solo golpeamos. A mí me gustó ese sonido 808, pero no me gusta cómo se corta inmediatamente justo después de levantar el dedo. Voy a ir aquí a donde dice ataque, decaimiento, sostener, y soltar en el fondo. Voy a aumentar el lanzamiento, lo que va a hacer que sea para que después de levantar el dedo hacia arriba, el sonido va a continuar por sí solo. Intentemos esto una vez más. Entonces mientras levanto, puedes escuchar cómo es un poco más largo. Todavía voy a aumentarlo porque quiero que sea incluso más largo que eso. Eso es lindo. Eso es muy bonito. Me gusta donde estamos. Veamos si podemos registrar esta línea de base en. Voy a presionar mi botón de grabación. Me va a dar cuatro cómputos. Sólo voy a intentar usar mi pequeño teclado de computadora para conseguir algunas lindas líneas de base aquí. Va a conseguir cuatro recuentos adentro. Veamos cómo va . [MÚSICA] Eso fue genial, creo [Risas]. Vamos a cuantificar esto. Si hago doble clic en la cosa que acabo de grabar, la línea base, se puede ver que está bonita en la grilla. Yo hice un trabajo bastante bueno. Pero si quiero que sea aún más preciso, voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar Cuantizar. Nuevamente, esto va a chasquear todo a la grilla para que todo esté perfectamente a tiempo con los tambores que ya hice y con la muestra. Escuchemos ahora que está cuantificada. [MÚSICA] Muy agradable. Sólo estoy ajustando el tiempo un poquito más. Vamos a probarlo una vez más. [MÚSICA] Me gusta la forma en que suena esto. Entonces ahora mismo, esto es solo un loop de ocho barras, incluso con todas las baterías e incluso ahora que suena como un verdadero beat, todavía no es una canción completa. En la siguiente lección, vamos a aprender a estructurar y terminar una canción. 10. Cómo estructurar y terminar una canción: [MÚSICA] Casi terminamos de crear nuestro ritmo. Tiempo para sacar todas las partes que tenemos y estructurar una canción. Normalmente, las canciones se rompen en partes como verso, pre-coro, coro, puente, etc. voy a crear una pequeña introducción usando nuestra muestra. Entonces cuando entren los tambores, estoy pensando que ese probablemente va a ser el verso. Vamos a averiguarlo. Todavía tengo estas ocho barras de nuestra muestra original y en realidad solo voy a tomar esto y duplicarlo un montón de veces. Voy a hacerlo para que sea 32 bar por ahora. Ahora para los primeros cuatro compases, eso es lo que quiero como mi intro. Voy a tomar los tambores que tengo aquí. Voy a resaltarlos todos y sólo voy a eliminarlos por ahora y simplemente dejar que la muestra se reproduzca por sí misma para el inicio. Cuando esos tambores golpean, ese debería ser el comienzo de la parte de canto o la parte de rapear, o quien quiera que vaya a venir a la pista. Escuchemos. [MÚSICA] Esto me gusta y la batería debería golpear aquí mismo. [MÚSICA] Eso es lindo, pero tampoco quiero renunciar a todo al frente. De hecho voy a silenciar el bajo para la parte del verso. Voy a silenciar la patada también para el comienzo mismo del verso. De hecho voy a silenciar durante ocho barras para que solo tengamos el hi-hat y el snap que está sucediendo justo en el Bar 5. De aquí a aquí, solo va a ser el snap, el hi-hat, y nuestra muestra original. Escuchemos cómo suena eso. Tenemos nuestra introducción y luego cuando entra en el verso, no queremos regalar demasiado. Sólo voy a meter el hi-hat ahí y el chasquido. Eso es muy agradable y es súper abierto para que un artista cante encima, o un rapero para rapear en él o lo que sea que vamos a tener sobre esto. Entonces después del final de estos ocho compases, podemos traer la patada y ese ocho de distancia. Eso es lindo. Esto podría ser tal vez una segunda mitad de un verso o algo así en esa línea. Entonces tenemos que hacer algo aquí mismo. Se siente como si algo tuviera que pasar ahí mismo de manera diferente. Normalmente, en la música tenemos algo llamado pre-coro, que es una sección un poco descompuesta o algo diferente que sucede justo antes del gran gancho. De hecho voy a sacar todos los tambores y voy a volver a nuestra muestra original. Lo que incluso voy a hacer es volver a la parte de guitarra muy original que grabé y ver cómo suena eso. Voy a silenciar la muestra cortada que hicimos y en su lugar, voy a dessilenciar este primer riff de guitarra original que tuve. Cuando lo escuchamos, probablemente va a ser ese tono original que tuvimos porque comenzamos a lanzar cosas y hacer todas las cosas nuevas con esa nueva muestra. Pero voy a volver a donde teníamos esta guitarra. [MÚSICA] Esto es mucho más alto, pero lo que había hecho fue que lo había lanzado menos 3. Voy a resaltar todos estos, haz doble clic sobre esto y voy a volver a este tono y a menos abajo tres para que coincida con el resto de la canción. Ahora ese pre-coro no entra hasta justo por aquí. Voy a deslizar eso aquí y puedo simplemente borrar el resto de esto por ahora porque en realidad ya no necesito ninguno de estos. mejor voy a hacer lo mismo con una de estas otras partes de guitarra, tal vez la segunda parte de guitarra también que hice. Escuchemos eso. Voy a tomar que voy a lanzar eso abajo tres también, así que coincide con nuestra muestra y voy a traer esto para nuestro pre-coro. También eliminaré el resto de estos. Podemos deshacernos de esta pista re-muestreada por ahora y vamos a escuchar cómo suena esto. El tema se va a construir un poco y luego se va a romper para nuestro pre-coro y para el pre-coro, va a sonar un poco nuevo y diferente. Permítanme comenzar a mitad del verso y luego vamos a escuchar cómo suena conduciendo a este nuevo pre-coro. [MÚSICA] Esto suena bien. Después de esta siguiente ronda, va a ser el pre-coro o los tambores van a caer. Vamos a tener nuestras nuevas partes de guitarra o nuestras piezas originales de guitarra entrando como algo nuevo. Eso suena genial. Pero a partir de aquí tenemos que entrar en un nuevo rumbo. Cuando vuelva a entrar, quiero algo ahí para construir solo un poquito. Porque siento ahora mismo que es el mismo nivel de energía que teníamos para nuestro versus original y realmente queremos algo que va a sonar un poco más construido. Creo que lo que le falta a esto es algún loop de percusión o algo así para aportar un poco más de energía para el coro. Lo que voy a hacer es que voy a buscar mis loops de percusión, voy a buscar el tempo que tengo. Tengo 128 BPM, así que voy a escribir 128 en la barra de búsqueda que está en la parte superior de la pantalla aquí y esto va a sacar todo lo que tengo que sea de 128 latidos por minuto. Ahora puedo encontrar algo, ojalá eso funcione. Veamos cómo suena esto. Eso es agresivo, pero creo que si utilizo algunos efectos para domarlo, en realidad va a sonar genial. Voy a tomar este drum loop y voy a dejarlo caer, en mi sesión para que quede justo debajo de todos los demás tambores que ya he hecho aquí. Voy a extenderlo para que esa sea la longitud de nuestro coro. Ahora, ya sé que este sonido de batería va a ser demasiado alto. Justo antes de tiempo, sólo voy a tirar de esto hacia atrás. Probablemente voy a bajarlo unos 10 decibelios más o menos. Entonces voy a usar algo de esa pista de retorno de reverberación que teníamos y voy a enviar un poco ahí para que suene un poco más picante y vamos a escuchar cómo suena esto. Todavía puede ser demasiado ruidoso, pero vamos a comprobar. [MÚSICA] Todavía es un poco demasiado ruidoso y también le puse un poco demasiada reverberación. Voy a bajar un poco la reverberación y voy a bajar el volumen aún más hasta probablemente alrededor de menos 18, menos 20. Yo solo quiero que sea un poco de textura en el fondo para solo agregar algo de grilla extra y condimentar al actual drum loop que ya tenía ahí dentro. Escuchemos una vez más. [MÚSICA] Ahora bien, eso es genial, pero hay un sonido de tono alto que está en ese bucle de batería que no me gusta mucho. Lo que en realidad voy a hacer es que voy a volver a mis efectos de audio y voy a encontrar un filtro. Ahora un filtro es básicamente solo un ecualizador bastante hardcore que puedes usar para sacar un montón de gama alta o sacar un montón de low-end o incluso ambos. Con esto, acabo de dejar caer un filtro en esa pista de batería y vamos a escuchar solo la pista de batería por un segundo. [MÚSICA] Esto es un sonido de tono alto que están un poco apuntando. A medida que baje este filtro, vas a escuchar cómo toma algunos de esos sonidos y simplemente los oscurece un poco. Ahora eso es genial. De hecho voy a tomar mi ecualizador que tengo aquí también y voy a quitar un poco de la gama baja también. Escuchemos una vez más. [MÚSICA] Si miras en el ecualizador, cada vez que ocurre ese pitido, puedes ver esta pequeña frecuencia simplemente yendo muy fuerte. De hecho voy a tomar uno de estos marcadores. Voy a empujarlo hacia arriba solo para poder asegurarme de que ese es el mismo lugar del que estoy tratando de deshacerme y en su lugar solo voy a tirarlo hacia abajo. A medida que tire eso hacia abajo, va a empezar a silenciar y calmar un poco esa frecuencia. Escuchemos una vez más, asegurémonos de que así es como nos gusta. [MÚSICA] Eso es mucho mejor. Ahora que lo he hecho , probablemente podría volver a subir el volumen solo un poquito. Tal vez retroceda hasta tal vez 18 o menos 17 decibelios. Escuchemos. [MÚSICA] Incluso podría subirlo un poco más. Eso es bastante agradable. Eso me gusta. Tenemos un poco de groove, es bastante sutil. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Tenemos una intro [MÚSICA] y la introducción es muy agradable, tenemos tambores viniendo aquí para el verso. Sólo ese lindo hi-hat y chasquido. Ya puedes escuchar a alguien, imagina a tu artista favorito cantando sobre esto. Aquí tenemos el bajo y el bombo entrando. Todo ese low-end viene de una vez. Es muy agradable. Aquí vamos a estar dirigiendo al pre-coro. Todo se tira hacia atrás. Estamos poniendo otra sección aquí. Consigue un pequeño momento de paz antes de que el coro vuelva a entrar y luego conseguimos el curso. Les va a golpear un poco más fuerte de lo que es el verso. Ahí está, este es un coro agradable. Estructuramos nuestra canción. Tenemos el verso, tenemos el pre-coro, y tenemos el coro. De hecho voy a pasar por ahora, voy a destacar toda la canción que tenemos. Tenemos desde el verso yendo todo el camino hasta el final del gancho, voy a dejar fuera la introducción. Pero desde el verso hasta el final del gancho voy a destacar cada pista, cada parte de esto y luego solo voy al Comando D, que también se conoce como duplicar. Voy a duplicar esto por segunda vez porque después del primer coro, vamos a querer volver al verso y luego volver al pre-coro y luego hacer otro coro al final. Por lo general, el segundo coro es el doble de largo que el primero. Voy a ir aquí a donde pasa el segundo coro. Voy a destacar esto y luego voy al Comando D esa vez más para que tengamos un coro duplicado donde la longitud es doble. Ahora si escuchamos, tenemos esta intro. [MÚSICA] Tenemos el bonito verso que entra, hi-hats ahora. Esto es muy agradable. Entonces la segunda mitad del verso aquí. Entonces después de esto, nos estamos dirigiendo al pre-coro. Tenemos esa nueva sección y luego pre-coro. Conseguí este pequeño y agradable momento de paz. Entonces vamos a pegarles fuerte con el coro. Aquí va el coro 1, 2, 3, 4 y luego el coro. Bien, me gusta la forma en que suena esto. Después de hacer uno de estos coros, volvemos al verso. Esta vez es el segundo verso. Asegurémonos de que suene verso limpio. Ya ves como quitando solo tenemos unas pocas pistas que están en esto, pero quitando cosas, poniéndolas de nuevo, tratando de cambiar un poco las cosas , cada pocas barras van a sonar un poco diferentes. Parece que estamos construyendo. Parece que estamos quitando, quitando cosas y realmente nos ayuda a estructurar nuestra canción. Si realmente quieres ir súper profundo, lo que podemos hacer ahora que tenemos la estructura de la canción es que podemos volver atrás y en realidad volver a grabar más guitarra, más partes de sintetizador. Se pueden agregar ciertos efectos. Hay cosas como bandas que van a las siguientes secciones. Hay tantas cosas que puedes hacer para tu canción brile de verdad y terminarla totalmente. Pero por ahora, tenemos esta bonita estructura de canción hermosa. Son dos minutos y 30 segundos, y parece que está listo para que un artista se suba a él. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Qué vibra. Hemos creado un bucle, estratificado nuestros sonidos, agregado algunos efectos, picado, agregado un groove, y le hemos dado algo de estructura, y ahora tenemos una canción. Ahora, es el momento de que lo pruebes por tu cuenta. Lo adivinaste, tu tarea de clase es incorporar lo que has aprendido en tu propia canción y enviarla en la galería del proyecto. Aquí es donde termina nuestro viaje juntos, pero en realidad es solo el comienzo de tu viaje. Ha sido un honor enseñarte y no puedo esperar a ver qué música harás. Soy West Singerman, y estoy fuera. Gracias.