Transcripciones
1. Introducción a los: Hola, Bienvenido a esta lección de tortuga marina
acuarela. En la clase de hoy,
vas a aprender paso a paso cómo pintar esta
hermosa tortuga marina. Tortugas marinas de mi animal
favorito. Me encantaron absolutamente, así que me divertí mucho
pintando a menos que vayas a aprender paso cómo
pinté esto en capas. Te hablaré a través de
qué colores y marcas de
acuarelas se utilizan también. También te mostraré paso a paso cómo mezclé ciertos colores. Y también te mostraré cómo
pinté este fondo
texturizado. Si vas a seguir
conmigo hoy, he hecho estallar la referencia en
el área de proyectos de esta clase. Para que puedas ir e imprimir
esa referencia o
simplemente puedes seguirla en un iPad. Te sugeriría usar un iPad
bastante grande para que
puedas ver la pantalla con claridad. O siempre podrías imprimirla y usarla como fotografía
frente a ti. Si tienes alguna pregunta, mándame un mensaje y te
llamaré. Entrémonos directamente en la
lección número uno.
2. Colores: los colores y las marcas que utilicé: Estaré usando mi amarillo
favorito. Entonces esta es Hansa Yellow Deep, y este es un color
Daniel Smith. Absolutamente me encanta esto. Voy a estar usando algo de
pintura, siena también. Y usaré la
siena sobre la parte superior
del amarillo hansa para conseguir
un precioso color rico. También voy a estar usando
dioxazina, violeta izquierda. Voy a mezclar esto
junto con el hansa amarillo para hacer un
precioso muelle alrededor. Cuando mezclas esos
dos colores juntos, terminas con un precioso color
marrón oscuro, marrón rojizo. Este color aquí, que es
más como un color burdeos. Me gusta mucho este color para la aleta delantera y
la cabeza también. Eso sale así, pero usaremos una versión más
pigmentada también. Entonces eso será
más oscuro que esto aquí. Y luego usamos en alguna turquesa
cobalto también. Este es el color
que
encontré recientemente y estoy obsesionado con él. Y esta es la hansa
amarilla por sí sola. Y también serán utilizados en este color turquesa por Winsor
y Newton Cotman también.
3. Suministros: lo que necesitarás: Necesitarás un poco de papel de
acuarela de buena calidad. Voy a estar usando
140 libras prensado en frío, y este es papel Arches 100%
algodón. hoy, necesitarás pintura en
acuarela. Hoy voy a ser utilizado
en pinturas tubulares. Pero claro, si
tienes sartenes, entonces puedes usarlas para ti. También necesitarás una paleta
para mezclar tus pinturas. Yo uso paletas de cerámica, pero puedes usar
las paletas que tengas. Un casco, estar usando mi paleta
de flores hoy. Un lápiz para
bosquejar la tortuga, y estoy usando lápiz de
plomo duro y también un poco de papel de desecho para
probar tus colores en. Estaré usando sal hoy para agregar textura al fondo
de la tortuga marina. Voy a estar usando sal marina, pero puedes usar sal de
mesa regular si quieres. Y por supuesto necesitarás
tus pinceles favoritos. Voy a ser usado en plata cepillo de terciopelo negro es hoy porque
son mis favoritas. Entonces por supuesto la talla
12 y una talla 10, podrías verme
usar un cepillo viejo,
mixin, unsung muy pequeños, finos pinceles detallados
solo para pequeños detalles.
4. El fondo: primera capa: Ahora voy a pintar
el fondo, así que tengo algo de
turquesa en mi paleta. Esta turquesa es de
Winsor y Newton. Voy a hacer todo
esto abajo ahora porque
quiero que el fondo
sea bastante Dell, porque quiero que destaquen las partes
brillantes de la tortuga. Voy a añadir un poco de umber
quemado en su algo
que va a hacer es, pero ella va a Del punto color hacia abajo y hacer que no sea tan vibrante. Y es más de un tinte
verdoso ahora es realmente encantador,
en realidad, el verde colaboran todavía un precioso color turquesa. Voy a estar
trabajando en sanciones. Vamos a empezar
por el lado izquierdo. Y voy a
cubrir todo
mi papel porque quiero
asegurarmede mi papel porque quiero
asegurarme que la pintura
no cree ningún borde áspero. Por lo que sí quiero
cubrir una gran área. Yo quiero añadir esa agua
más allá del agua. Yo quiero que la pintura
viaje con tanto cuidado yendo alrededor del
borde de la tortuga. Yo sólo voy a venir a la parte de atrás de la aleta
aquí con el agua. Y siempre estoy tan cuidadosamente yendo por el exterior
con el agua,
siguiendo mis marcas de lápiz, siguiendo mis marcas de lápiz, y acabo de apoderarme de la
parte posterior del caparazón de la tortuga. Siempre podrías volver atrás y aplicar otra
capa de agua si quieres trabajar
en esto por más tiempo y quieres trabajar
bastante rápido con esto, PERO quiere trabajar mientras
el papel sigue mojado para que no estés
recibiendo ningún borde duro. Se quiere mantener esto agradable y suave y al acecho
de fondo. Pero mi nylon talla 10, eso es sólo porque
quiero mantener mi cepillo agradable y limpiar el agua. Entonces solo voy a
seguir el borde de mi tortuga y tú también puedes sacar la pintura
más allá. Por lo que seguir el filo de mi tortuga traerá un poco más a ese
pintor. Esto es lo que puedes
hacer es enjuagar tu pincel y
luego llevar algo de esa pintura más arriba para
que esté un poco más
diluida en la parte superior. Como dije, hay que trabajar
bastante rápido con esto. Simplemente enjuaga mi cepillo
ahora y
solo voy a traer
algo de esa pintura, solo un poco más de lados diluidos. Y entonces lo que puedes
hacer es caer en gotas
limpias de agua para
crear pequeñas floraciones. Toma una sal marina,
solo un poco de pizca, y luego
espolvorela en áreas de la pintura y simplemente
déjala ahí con la naranja. Simplemente deja que eso se
seque sobre el papel. Voy a
seguir viendo esto. Ahora. Yo sólo voy a
mojar alrededor de la cabeza. Cuidado porque la parte superior de
las tortugas tenía sí tiene un área poco bulbosa como un potluck
sobresale para su ojo. Por lo que solo ten en cuenta que
hay poca área de nosotros
sobresale por ahí. Y es volver a tomar mi voz, te
voy a añadir eso. Ya he bajado
que siempre
podrías tiparse
si quisieras. Entonces deja un poco de área como blanca. Y eso podría sugerir burbujas. Siempre se podría agregar un
poco más de la turquesa, hacerla más concentrada
justo al lado los estados y zonas
al domingo le gustaría nuevo
sus sales de cabeza y se
puede espolvorear eso. Voy a seguir
pintando esta agua ahora. Diga ¿puedo influir
de la aleta? Entonces voy a seguir
pintando esta turquesa ahora. Enjuague mi pincel y es solo un pincel de volcado
y solo voy a pintar un
poquito solo para diluir en zonas. Voy a dejar caer
unas gotitas
de agua para crear unas
floraciones sobre papel. Puedes usar tus pinceles
para
bajar ese rosa antes de que eso empiece a secarse, voy al pedacito de mi sal marina pequeña sal preparada
CVC se toma efecto. Pinta con cuidado eso
para enrollar en estas pequeñas áreas a lo largo
del borde de las aletas. Y solo ten mucho cuidado de
que no pintes
sobre las aletas. Voy a usar un cepillo húmedo en la parte inferior de esta
turquesa también, demasiado diluido para estar
en blended out. Que tengo un poco de
agua limpia y voy a pintar eso alrededor del
borde de la tortuga. Yo quiero pintar eso en el borde de eso a Crystal ya
he puesto abajo así
como mantener esos
bordes bonitos y suaves y mezclar esos colores en uno. Voy a pintar
con mucho cuidado alrededor. Los volantes variarán y aun
zona en las aletas bien, sin agua, ten mucho cuidado. Siempre podrías saltarte
esta parte y sólo pintar la pared que pinta hasta el borde de la aleta
en lugar de pintar el agua, si no puedes ver muy bien, voy a pintar esa
agua debajo el caparazón. Y luego me voy a llevar
por todas partes de atrás de las aletas. Y con este backflip
o en realidad me voy a llevar el agua más BOC, BOC aleta porque quiero que
algunos de los antecedentes busquen en ese backflip o simplemente apreciar después de
poco descolorido atrás, pintando de nuevo mi turquesa. Tomaré mi
pincel húmedo y bajaré algo de ese color por UT, un
poco en los bordes. Se puede ver que estoy
dejando áreas de blanco. Pero es sólo preferencia
personal. No tienes que
hacer eso. simplemente hacer una bonita capa pareada. Voy a tener
esta zona de buck realmente diluida se diluirá más
que el resto de ella. Por lo que acabo de sumergir mi
pincel en mi frasco de agua. Y yo sólo voy a
traer la ley por la parte de atrás. Voy a permitir que algo de esa pintura sangregue
en el retroflip. Y lo puedes ayudar con
el uso de un cepillo húmedo. Algunas gotitas de agua
si quieres, con un poco de agua limpia. Y no voy a añadir
ninguna sal esta
zona de fondo porque quiero que la
cabeza sea el foco. Por lo tanto, permita que esas sales
se sequen por completo. Ahora sí toma un
poco más cuando añades sales tu papel. Entonces dale a esto un par de horas, déjalo secar por completo
y luego podrás frotar la sal y
continuaremos nuestra tortuga.
5. La shell: primera capa: Voy a aplicar una capa
realmente diluida del amarillo hansa sobre
el caparazón de la tortuga. Ahora, esto tiene
mucha agua mezclada en ella. Muy, muy ligero. Yo sólo voy a
mojar esta zona aquí de lo que hay en la concha de tortuga. Y luego voy
a evitar la
espalda misma porque quiero
mantener esa zona blanca. Entonces sólo voy a pintar en pedacitos del
amarillo en la parte de atrás. Y luego voy a
llevar este color sobre toda
la
parte superior de la concha. Voy a dejar
un poco de blanco mostrando en
la parte superior también. Dejaremos pequeñas áreas de blanco mostrando solo por
variación de color. Yo también voy a dejar esta
parte delantera blanca aquí. En realidad voy a usar
mi pincel y solo
despegar algunas áreas de blanco. Por lo que sólo voy a añadir
algunos amarillos concentrados
así en zonas de la sombra donde puedo ver
la luz brillando a través. Y voy a aplicar eso a la concha mientras aún está mojada.
6. Sombras debajo de la proyectada y el fliper izquierdo: Voy a mezclar un gris
verdoso ahora
usando la turquesa
y la siena cruda. Y sí quiero conseguir
un gris verdoso. Para que veas que acabo de añadir un
poco más de siena cruda. Y te mostraré el
color de eso en un minuto. Pero este es el color que
buscas. Nosotros vamos a diluir esto. Pero se puede ver que es
una especie
de alga muy bonita, verde. Entonces voy a añadir ese
color donde quiera que pueda ver,
unas sombras grises más oscuras. Entonces le voy a aplicar un poco de agua a esta aleta
delantera aquí. También se lo va a llevar al
área de cabeza y cuello. Pintura diluida ahora y sólo
voy a desprenderla en zonas donde
puedo ver sombra. Entonces tienes una sombra
en el área del cuello aquí. Versión tan muy diluida. Entonces solo voy a debatir y esta especie de
parte de triángulo debajo la barbilla y siempre tan ligeramente debajo de su área de la barbilla aquí. Y se le sube a la boca
y sigue en la pintura ese color de sombra sobre esta aleta
frontal también. Voy a mantener ese color de
sombra hacia el borde trasero de su aleta porque
quiero un buen día de cierre. Por lo que queremos mantener el frente de su aleta agradable y liviano. Voy a pintar
cuidadosamente alrededor esas aletas delanteras superiores. Bueno, y sólo voy a tener esta pintura bastante diluida, así que no está demasiado oscura. Tiene bastante
agua mezclada en ella. Y estos no pierden de
agua en mi cepillo. metí mi pincel en una toalla de papel y
tengo algo de la siena quemada ahora estoy
cayendo en un poquito de los cubos Yanni en
la zona húmeda también. Y también me voy
a llevar algo de ese color alrededor de la
parte trasera de su aleta, sólo en unas pocas áreas. Ahora voy a pintar
un poco de color verde negro en la parte trasera de la
aleta también. Entonces en su propia aleta trasera, voy a
pintar solo alrededor de la concha y crea esta pequeña sombra de borde
duro que está debajo de la concha porque esa parte de la concha realmente sobresale sobre la
parte superior del cuerpo del estante, el cuerpo de la tortuga, lo siento. Por lo que realmente sobresale
y quiero crear ese 3D. Entonces voy a pintar
esa sombra verde debajo de su caparazón. Zonas tú, su zona de
barriga también. ¿ Quién va a tomar un cepillo
húmedo y yo sólo
voy a mezclar el borde
para que sea más suave. Voy a llevar esa sombra debajo de aquí y alrededor de la
parte de atrás de esta aleta de aquí. Porque si miras
la foto de referencia, aquí
es una sombra bastante dura, sólo va a caer en
algún ocre amarillo. Simplemente lo están mezclando
con el borde de mi pincel. Voy a añadir
una sombra más oscura, sólo la mayor parte de estas aletas. Bueno, porque el área en
la referencia es bastante oscura, he permitido que la
primera capa se
seque completamente
antes del transbordador. Y si solo tomas un pincel
húmedo y solo mezclas esos bordes, haciéndote suave.
7. El fondo: segunda capa: Ahora voy a añadir una segunda
capa al fondo. Entonces estoy solo, usamos
en este color otra vez, la turquesa mezclada con
un poco de umber quemado. Y he tenido que volver a mezclar
este color, así que podría ser un tono un
poco más oscuro, un poco más verde. Yo sólo voy a
probar ese color en un trozo de papel de desecho
sólo para comprobar que me gusta. Y se puede ver ahí es un tono
más oscuro de ese color que
usé originalmente y se le llama poco más de un tinte
verde. Entonces me froté toda
la sal y
tienes ese bonito
patrón debajo. estoy tomando mi cepillo talla 12 Ahoraestoy tomando mi cepillo talla 12y estoy usando
un poco de agua limpia. Voy a pintar eso
alrededor de la tortuga. Entonces es mejor si estás
usando papel Arches, que es mi último favorito, para trabajar en pequeñas secciones
como lo que estoy haciendo aquí. Porque tu papel podría dibujar más rápido o podría
simplemente no aplicar suficiente agua porque sí absorbe en el
papel es decir, correctamente. Y luego tomé mi pincel talla 10, voy a volver a tomar ese
color y voy
a pintar pensado
cerca de la tortuga. Entonces lo estoy llevando por ahí. No importa si sangra
en ranura buck voltea un pie. Yo sí quería que eso
pasara de todos modos. Puedes llevar tu pintura sobre el patrón de sales que también
hemos puesto. Siempre y cuando tu pintura sea
mezclada con agua, entonces todavía va a
permitir que ese patrón se muestre a través porque esos colores, lamin
transparente se ven a través. De todos modos, así que todavía vas a
ver las capas debajo. Entonces no te preocupes por que entramos en ese bonito patrón
que has bajado. Acabo de enjuagar mi cepillo ahora asentado
no es nada en mi cepillo. Y solo estoy tirando hacia arriba
algunas de esas pinturas solo
para acostarme un poco y también suavizar un poco los
bordes. Puedes añadir un poco
más de pintura oscura el borde mismo de la tortuga
para que destaque más. No quieres que
sean unas líneas duras. Así que intenta una especie de
mezclarlo un poco con el pincel. Tengo más agua
en mi cepillo ahora, así que sólo estoy de volver a aplicar en un poco de agua alrededor de
la cabeza de la tortuga. Por lo que lo tomó con mucho cuidado
alrededor de la cabeza. Ten mucho cuidado
no tienes que ir
directo a la edad
del pellejo de ti. No te sientas seguro
con el agua. Podrías dejar una pequeña tira ahí y luego usar la pintura
justo cerca de la cabeza para poder ver batallas
a veces con lo que haces cuando tienes
pintura en tu pincel. Tengo mi pintura turquesa
verdosa otra vez. Y sólo estoy
pintando cerca de la tortuga. Entonces me lo voy a llevar
bien de cerca. Ten mucho cuidado alrededor las tortugas en que sí
quieres tratar de mantener caparazón de
esta tortuga
agradable y huele. Y también la cabeza. Tenía bastante suave también. Se puede ver cepillarse, por lo que está más diluido en los bordes y simplemente
coaxar algo de esa pintura. Si encuentras que
hay demasiada agua en tu pincel y tu pintura
se está extendiendo de manera loca. Basta con usar un paño o toalla de papel debajo de tope el extremo de
tu pincel en tu tela y eso
quitará parte
del exceso de humedad.
Hago mucho esto. Tiendo a, así que desliza mi pincel en el borde de mi paleta para bajar la
mayor parte del agua. Y entre ellos todavía
w sobre un paño también. No quieres que tu pincel
se seque VS. Lipa. Tampoco quieres que su
sopping esté mojado. Entonces le estoy dando un enjuague a mi cepillo. Bueno, ver mucha agua. Y luego solo voy
a mezclar esa pintura, luego simplemente coaxarla,
sácala. Incluso podrías meter
algunas gotitas de agua en la pintura también. Hacer una gotitas de agua
creará, recoger un spreads. Por lo que continuando pintando
alrededor de la tortuga. Me encanta el papel de arcos. Siempre obtuve resultados realmente encantadores, nítidos
cuando uso papel arcos. Ahí hay otro papel del
que uso mucho también. Y último es por Canson. Es un papel 100 por ciento de algodón. Me parece que los arcos es un papel fotográfico realmente
bonito para mí, pero también funciona muy
bien. Y también la preocupación es
un poco más barata. Entonces por eso uso el símbolo. De verdad, de verdad me gusta. Se puede ver que estoy aplicando en más pigmento hacia
el borde mismo de esa tortuga sólo para aplicar un poco más de profundidad y hacerla un poco oscura cerca de la tortuga. En realidad he
conseguido un poco de gris de Payne aquí y
sólo voy a dejarlo caer
eso al filo. Y justo al borde de las lágrimas de pensamiento
o no sólo va a hacer eso bastante oscuro ahí dentro. Continuando con las palabras y ahora me voy a llevar
pensamientos debajo las tortugas para mí y luego
alrededor de su pie buck. Lo mismo primero, realmente no sabía que el término científico real para pie trasero de
una tortuga es Philippa. Pie es no. Alguien por favor me ilumine. Entonces solo estoy tomando esto fue alrededor del fondo
de las tortugas, Tammy. Y luego lo voy a pintar
alrededor de la tirada de buck. Y de nuevo, digo flip, creo que es una aleta. Esto sólo soy yo adivinando. Ya sabes, no soy
un experto en tortugas. Aunque me encantan las tortugas marinas. Y la primera vez que
respondí tortuga marina es en
realidad en el
centro CLF en Florida. Y yo estaba absolutamente hipnotizado. Y llegué a verlos cerca y personal recto
justo frente a la capa del
tanque justo a mi lado. Dicen ahí por edades
y me quedé cautivado o nivelar los patrones en la próxima concha y luego
ir sólo rostros pequeños. Simplemente son hermosas
a tan guapas que soy, me encantó la forma en que
nadan en el agua también. Yo sólo creo que se ven
como ángeles flotantes. ¿ Verdad? Entonces solo estoy aplicando
esta turquesa ahora. Y tiene que decirme si la tortuga y voluntad esta zona de espalda para batir bastante diluida. Entonces solo voy a
hacerlo un poco más diluido, como caer en
unas gotitas de agua y luego tomar mi turquesa, solo
voy a dejarlo caer
eso en el borde solo para oscurecerlo justo
debajo que tortugas para mí, ahora
tengo algo
gris de Payne y voy
a volcar eso en algunas zonas cercanas a la tortuga sólo para
agregar más de una sombra y más profundidad industria
hacen que esa tortuga destaque con el contraste
de la oscuridad y luego la luz. Entonces al agregar el gris de Payne, vas a conseguir un color
realmente encantador no
va a aburrir el
color para que coincida, todavía
va a conseguir
una buena suerte fresca. Pero va a hacer
que se vea más oscuro. Por lo que sólo voy a sumar áreas
bastante concentradas. Sólo tienes que ir un año de pincel amortiguado y solo
estoy sacando
eso solo para diluirlo un poco porque
solo quería mezclarlo un poco. Haz que no se vea tan
irregular y duro. Puede usar esto como una oportunidad
para limpiar cualquier borde, lucir un poco desaliñado.
8. La cáscara: segunda capa: Ahora me voy a concentrar
en el caparazón de tortuga. Entonces voy a mojar
secciones soldados usando un cepillo para el agua y luego voy a usar otro pincel
para las pinturas. Y luego usamos en siena
cruda en esto. Y tomo mi
pincel talla seis para aplicar la pintura. Y yo sólo voy a
dejar esto en áreas. Voy a dejar
pequeñas áreas blancas. Esta parte trasera aquí
es muy ligera, así que en realidad voy
a mantenerla bastante ligera. También puedes tomar más
pintura pigmentada y gotitas. Al hacerlo así,
da el efecto moteado. También me pusieron un poco de amarillo en el cepillo y
solo estoy dejando caer eso también. Después pasamos
al siguiente apartado. Entonces solo estoy usando
un poco de agua limpia y voy a mojar toda
la sección, no pierde agua
en mi cepillo y no son montones de agua que
van a mi papel. Yo me aseguro de que esta sea
una bonita capa uniforme de agua. Y no voy a repasar mis marcas de lápiz ni yDa
porque quería mantener los huecos entre
un tono claro o el amarillo más claro que ya
he bajado. De nuevo, tengo la siena cruda. Voy a dejar
esto en áreas. Nos vamos a quedar con
los bordes exteriores, licenciar comidas y
omitir partes también. Puedes saltarte bits en
el borde si
quieres dejar esos blancos. Entonces hay un poco de
borde perdido o un borde pintado, que creo que se ve muy bien. Simplemente se suma al efecto. Y voy a dejar también zonas
de blanco mostrando. Se puede ver el amarillo
mostrando a través de él y luego se pueden tomar más pinturas
pigmentadas. Entonces esta es la pintura que cambia más fuerte en mi pincel y
tiene menos agua mezclada en rojo. Y luego Doppler en también. Entonces tienes una mezcla
de las luces encendidas, el pigmento más oscuro. Voy a
seguir trabajando en secciones. Entonces sólo usando mi agua
limpia y luego tomando mi Sienna doblada después sobre Zang
va a dejar caer eso. Así que solo usa tu pincel, usa la punta de tu
pincel para entrar en el Kuhn está en la
cruz esos bordes, asegúrate de que no pase por encima
del borde de la marca de lápiz. Entonces tomando tu siena cruda
o siena quemada, lo siento. En realidad se pueden arreglar áreas. Entonces si quieres que esas
líneas estén un
poco más cerca unas de otras, puedes aprovechar esta
oportunidad para arreglar esas líneas y acercarlas un
poco más unas a otras. Por lo que simplemente simplemente pintamos
en el borde exterior liso. Y ahora puedo usar mi pincel para voltear algo de pintura
si quiero. Puedo ponerlo, Dejarlo sangrar. Puedo dejar algunos bordes
libres de pinturas también. Entonces es solo un borde blanco en 10 psique mis pinturas más
concentradas, solo
voy a
adaptar eso a zonas, principalmente el conus, algunos
de los bordes también. Hay un poco DACA continuando con mi agua limpia, solo pintando en una bonita capa fina y
uniforme de alrededor de una sección. Y entonces puedo tomar mi Sienna
doblada y puedo dejarla caer eso en zonas
del caparazón de la tortuga. Como dije, puedes aprovechar esta
oportunidad para conseguir esos, acercar esas líneas. Se puede ver que me he
perdido una zona ahí y
en realidad me gusta bastante efecto. Así que simplemente suaviza los bordes y luego permite que parte de esa
pintura sangren. Puedes seguir la forma de
ese caparazón si no lo fuera demasiado. Se puede ver que puedo dejar
pedacitos de blanco en el medio. Y tienes mucho como
patrón forrado en la concha luego tomando mi más concentrado luego CNN y simplemente dejarlo
caer justo en unas pocas áreas. Puedes dejarlo caer y
yo estoy trayendo algo de ella un poco de agua a esto. Y en realidad voy a
permitir que esa agua se filtre un poco
en el papel
porque apliqué para emparejar. Por lo que con estas pequeñas secciones, podrías trabajar en dos secciones. Una vez que sean las secciones más grandes, te
recomendaré solo hacer
una sección a la vez, pero como estas
son bastante pequeñas, entonces no entrar en un seco tan rápido, podemos trabajar en ellas de
manera bastante correcta en la pintura,
ésta también. Entonces tengo mis papeleras, Sienna, y sólo
voy a dejar eso dentro. Se puede ver que estoy
dejando pequeños destellos. Por lo que dejando algunas áreas blancas. Principalmente en la parte superior. En realidad vamos
a traer este un poco más allá dentro. Por lo que acercándose un
poco esas líneas el uno al otro. Y luego tengo mi siena
quemada más concentrada. Yo sólo voy a dejar que en unas pocas secciones
no se van a enloquecer aunque. Y luego se puede
ver que éste se ha sangrado ligeramente
en el otro. Está bien, podemos arreglarlo
después con un cepillo rígido. B-flat te pasa. No tengas miedo de que
siempre puedas intentar arreglar esa mientras aún esté mojada. Peso y esteroide sólido
y luego arreglarlo después. Para que veas que solo estoy
ordenando los bordes de estas secciones aquí
con mi brash. Consiguió un CNO más concentrado, mi pincel y solo estoy
cayendo eso. Simplemente ordenando un
poco los bordes porque
a veces cuando caigo la pintura y simplemente accidentalmente
salgo por fuera, voy a trabajar en esta parte
de la tortuga en un elif, este parque caminos blanco. He permitido que esta
cáscara superior aquí se seque por completo y luego simplemente
humedecer el fondo. Entonces sólo voy a
mojar todo el asunto. Y entonces lo que voy a
hacer es que le voy a aplicar algo de ocre amarillo a los
temores porque si le echan un
vistazo a la foto de referencia, tipo de palos
trabajados por aquí y luego se mezcla hacia atrás. Realmente
lo puedo explicar, pero se mezcla un poco en esta zona aquí para que
no sobresalga tanto. Entonces sí quiero tratar
de conseguir ese efecto. Entonces tengo algo de
ocre amarillo en mi pincel y lo
voy a aplicar
a ciertas zonas. Estas áreas de aquí se
van a difuminar. Por lo que las tapas de estos
pequeños tramos que
se van a quemar siena. Y entonces esta parte inferior entonces va a ser más de un tinte amarillo, amarillento de color amarillo un poco a
esta zona también. Y luego vamos a
sumar un poco aquí. Y también aquí. Y luego justo en el borde de éste está bastante un
bonito amarillo brillante. Podría en realidad ir
a tocar un poco de Hansa amarillo y se comprometió a sacarlo
realmente. Y luego en estas
partes aquí me voy a tocar un poco de luz quemada umber para que sea más un tinte
parduzco en las zonas. Entonces voy a
permitir que eso se seque.
9. El flejo de espalda: Para este backflip,
quiero mantenerlo diluido el mutismo de
mi hijo. Entonces tenemos algo de ocre amarillo
diluido. Y voy a pintar eso
en este backflip o bien, voy a dejar pequeños
pedacitos de blanco en Lubbock sólo para una especie de mezcla
en el fondo. Entonces voy a llevar
eso por la parte de atrás de esa Shell y estoy
pintando todo abogado. No importa si va
por encima del área de sombra. Áreas de sombra primero
verdes de todos modos, así que un poco ayuda eso por
ahí un poco. Y luego tomando mi
mezcla marrón que
hice, sólo voy a
caer en áreas. Entonces como dije, quiero que esto esté fuera
de foco un poco. Entonces no voy a
tener lindos bordes crujientes. Voy a pintar
en esta sombra que está realmente bastante
oscura por debajo de aquí. Por lo que aún tengo
este color marrón. Y solo voy a agregar
áreas del detalle de la concha. No voy a cubrir
todo el oso absoluto. Voy a dejar
bastante de ella. no amarillo. Y eso es porque como
dije, no quiero que
sea demasiado detallado. Yo quiero estar fuera
de foco realmente. Entonces porque es difusa, va a ser
después del foco de todos modos. Y vamos a
mantener los colores bonitos e iluminados, silenciados. Entonces eso va a
empujar eso en el Bach. Eso va a empujar
hacia la hebilla. Y va a
parecer que está más lejos. No va a llamar demasiada atención sobre esa zona de ahí. Entonces esto es un poco de agua mezclada en
ella. Pintemos. Voy a dejarlo en eso.
10. El flipper delantero de la derecha: primera capa y adding de sombras: Yo quería pintar
esto en secciones, pero lo que quería hacer
es que sólo quiero aplicar un lavado muy ligero
de la hansa amarilla sobre esta aleta
antes de empezar. Y eso es para que podamos ver ese amarillo que se muestra
en tres áreas. No voy a ir tan detallado como está en
la foto de referencia. Yo voy a hacer lo mío propio. Por lo que verás un poco de diferencia entre
el marco de referencia 2 y esta pieza terminada no
se debe a perezoso. Tiene, estoy tratando de
hacer mis pinturas un poco menos detalladas
porque me encanta el detalle, pero a veces puedo ir
un poco por la borda. Entonces lo que intento hacer es agregar último detalle en ciertas áreas. Entonces esas son otras
áreas realmente pop, va a agregar un poco
del amarillo hansa
por aquí también, porque tienes nuestra
encantadora textura en la piel. Entonces solo voy a traer
eso termina bien, Michelle. Voy a permitir que eso se
seque por completo. Ahora puedes ver que eso se
ha creado un poco de marca de agua. No estoy demasiado preocupado por eso
porque voy a pintar sobre esta zona de todos modos
mientras eso se está secando, pensé que trabajaría en el
extremo del área de la barbilla al área la boca
aquí dirijo hasta su boca con el agua. En realidad voy a
pintar sobre su boca
también porque lo vi mientras
estoy mojando esta zona. Yo solo puedo seguir adelante y
agregar algunos colores bonitos. Entonces sólo voy a
pintarle la cabeza o dolores
cuidadosamente alrededor de su ojo. Entonces solo estoy
pintando cuidadosamente alrededor de su ojo. Y voy a imprimir esta zona aquí. Tengo algo de ocre amarillo
diluido en mi cepillo y
solo voy a dejarlo
caer eso en algunas áreas de
la boca de las tortugas, debajo de su boca, un
poco alrededor de su área de ojos. Entonces justo en esta zona de arriba aquí, que puede pintar nuestra zona. También hicieron aquí un
poco en sus años bio. Bueno, este año bajo en
la nuca, realidad
voy a usar
el amarillo hansa para eso. Entonces hay una pequeña área
aquí a lo largo de la parte posterior de su cabeza y
también hay un poco amarilla. Aquí. Ahora voy a usar el quiz, así que sólo voy a
ir al pigmento y luego sólo voy
a pintar eso aquí. Yo voy a pintar eso
debajo de su área de la barbilla mientras el papel sigue mojado
hasta el área de su boca. Y sólo usar un pincel húmedo
ahora solo para mezclar ese color, voy a dejar caer un poco más de la turquesa justo debajo de su barbilla
es bastante brutal. El referente. Y también lo que esta
zona aquí también, porque esto se seca ahora. Y luego también voy a aplicar la turquesa a las zonas
de las tortugas knack. Entonces justo en la parte inferior puedo
tocar con mi pincel para aplicar más pigmento o más pintura sobre el papel para que
salga un poco más oscuro. Cuando digo DACA, soy decir más vibrante para que obtienes más
del color en la página. También voy a mojar
esta aleta delantera. Esta aleta delantera la
cual está más atrás. Por lo que está más
lejos de nosotros vamos a usar agua limpia en esto. Entonces tengo este
precioso verde oscuro. Conseguí esto mezclando papeleras, ya sabes, con la gracia interior, los
voy a aplicar
sobre este tirón de dinero, como pueden ver esta cita, adoptar sombra debajo de aquí. Entonces voy a
aplicar eso ahí. Voy a aplicar ese
color oscuro hacia las zonas
traseras donde la sombra es realmente bastante oscura. Acabo de sumergir mi
cepillo en mi agua ahora, así que es un poco menos pigmento, es un poco menos oscuro. Yo sólo voy a aplicar
ese color verde. Una vez que tienes aleta arriba
ahí, hasta el fondo. También tengo algo de
turquesa aquí, y sólo voy
a pintarlo sobre esta zona de aquí. Justo debajo. Entonces en el frente aquí,
Hay un reflejo. Y también voy a tomar ese canal en el
fondo de esta aleta aquí en el borde delantero
usando otra vez un cepillo húmedo, sólo
voy a
mezclar eso. Tengo algo de ocre amarillo en mi pincel y me
voy a meter eso también porque se pueden ver
estos toques de capa amarilla. Entonces voy a llevar algunos
al frente de la aleta, pero dejando pequeños
huecos en el medio.
11. La cáscara: agrega detalles y textura: Voy a añadir
un poco más de detalle ahora a la concha de la tortuga. Entonces voy a mojar cada uno de estos que voy a hacer es voy a
ver dos a la vez. Y luego vamos a
aplicar pinturas muy pigmentadas. Entonces eso significa que
no va a tener tanta agua mezclada en ella. Va a ser un poco más
oscuro de lo que ya está en el papel. Sepa que voy a
aplicar mojado sobre mojado. Entonces solo voy a agregar esto
a algunas áreas de la concha. No demasiados, sólo un
poquito en ciertas áreas. Tan solo para agregar una textura
y un poco de profundidad. No queremos que
sea todo de un solo color, de lo contrario todos se
ven bastante planos. Yo sólo voy a meter
un poquito en este bloque uno porque
quiero mantenerlo bastante ligero. Entonces solo estoy usando
la punta de mi pincel. Tengo un poquito de esos tonos marrones más oscuros y solo
lo voy a usar en la parte inferior aquí, solo en pequeñas áreas. No me voy a enloquecer con esto, así que no te vayas por la borda con
usar este color oscuro. Sí quieres mantener
el caparazón más ligero, más de un tinte rojizo. Un poco más
en la parte superior aquí. Se puede ver que
sólo me lo estoy metiendo. Voy a añadir más agua
limpia a esto. Pasa aquí en mantener esa
agua dentro de ese caparazón. Y luego tomando las papeleras aquí. Y sólo voy
a dejar que en unos
pocos Av es demasiado oscuro en algunas de esas áreas
arriba una pulgada de ella. Y luego ese marrón más oscuro, entonces la suerte puede ir por dentro. Coolness puede crear
unas cuantas rayas con esto solo para crear
mucha textura en el caparazón. Puedes usarlo en la parte inferior y solo trae tu aplicación de
pincel. No somos tan b2 uniforme
con esto o no, lo que quiero decir no es demasiado perfecto. Puedes aplicar pequeños parches
a ciertas áreas y luego a veces usar la punta de tu pincel para
deslizar algunas líneas, también F. Yo sólo voy a
aplicar un poco. Es esta zona de arriba, trayendo unas líneas aquí, pero no me voy a enloquecer, voy a aplicar agua limpia
a ésta también. Y yo voy a hacer lo
mismo con este caparazón. Entonces voy a acelerar estos
parches que para ti. Está bien. Acabo de mojar los dos
primeros parches con un poco de agua limpia
y luego tengo mi concentrada siena quemada. Y voy a caer en algunas marcas y
líneas para crear textura que tengo el marrón
muy oscuro otra vez. Y estoy corriendo eso a lo largo del borde
inferior de esta forma. Y luego estoy trayendo
mi cepillo para arriba. También puedes sumergir tu pincel en tu tarro también para que
sea menos pigmentado, para variar un poco el color, solo asegúrate de que
toques tu pincel en un clustering están jugando
demasiada agua a tu papel. Si estas agua en el papel
ya y luego
mucha agua en tu cepillo también. Entonces no vas a
conseguir buenos resultados. Vas a terminar creando floraciones y marcas de agua
y todo tipo. Así que ten cuidado la cantidad de agua que
tienes en tu cepillo. También puedes usar un cepillo húmedo para mezclar parte del color. Tengo siena quemada en mi
pincel ahora y la estoy pintando sobre la zona húmeda de este parche. Yo estoy permitiendo que esa pintura
se desangra dentro del área blanca. Y luego voy a pintar en esta pequeña sección también. Para que veas que estoy usando
la punta de mi pincel y simplemente básicamente
agregando textura, por
supuesto, un poco
del marrón oscuro también. Y estoy cayendo eso en.
12. El flipper del delantera: añadiendo sombras y detalle: Voy a mojar esta
zona aquí porque quiero aplicar algo de ocre amarillo. Entonces solo me voy a
mojar justo debajo del caparazón y
hasta el área del cuello. Y luego tengo algo de ocre amarillo en mi pincel y voy
a tirar eso. Está bastante concentrado. Por lo que hay un poco más
de pigmento mezclado en ella. Entonces está un poco oscuro. Yo sí quería bastante oscuro aquí. Yo sólo lo voy a
pintar debajo esta zona de conchas aquí. Alrededor está esta una forma
divertida alrededor su like entre su cuello
y su aleta aquí. Por lo que quería meter
eso también. Entonces sólo voy a
pintar alrededor de su área del cuello. Mooc. Accidentalmente pensé para no te preocupes, solo puedo arreglarlo. Y luego tomaré un
pincel húmedo y solo, solo mezclaré luego
demostraré que los bordes se
mantienen agradables y suaves. También tengo algo de
este color marrón que
mezclé usando el
morado dioxazina y el Hansa. Amarillo. Hansa amarillo, sí, hay un montón de cosas entonces puedo recordar qué colores usé. ¿ Quién va a adoptar
un poco ahí dentro. Hay una pequeña cantidad de aquí. Y luego sólo voy a tocar
algunos pedacitos texturados. Justo en esta
zona de hombro y algunas pequeñas
marcas también. Sólo voy a usar
la punta de mi pincel. Acabo de agregar un poco de
gris de Payne a mi mezcla verde ahora y voy a aplicar eso a esta aleta de aquí. Hay áreas de esta clase. Yo quería estar bastante oscuro, pero aún así quería
tener un tinte verde, así que el tinte verde, lo siento. Entonces sí quiero mantener ese
aparato de iluminación suave G y agua limpia. Y luego tengo mi color
oscuro en mi pincel. Y sólo lo voy a aplicar
a algunas zonas de la aleta. Aquí hay algunas marcas encantadoras
en esta aleta inferior. Se puede ver que no
estoy siguiendo completamente
la foto de referencia. Yo estoy haciendo mi propia
cosa un poco, pero esa es la belleza de
pintar tus propios cuadros. Puedes hacer lo que quieras. Y me encanta tener la libertad de
jugar y de intercambiar un poco
las cosas. Simplemente hazlo tuyo. Cuadrado, una sombra oscura aquí dentro. Por lo que puedes ir en la cima con un pigmento más oscuro
si quieres también, realmente oscuro y una app. Y en realidad
vamos a hacer este borde bastante oscuro aquí.
Justo en la parte inferior. Por lo que realmente abducido contraste ahí. Voy a tomar
este color marrón y mezcla conocida como las marcas en el extremo de la aleta de
tortugas aquí. Acabo de sumergirme mi
pincel en mi trabajo de pintura porque era un estaba
saliendo un poco demasiado oscuro, así
que sólo quería aclararlo un poco. Entonces hay un pequeño borde
en la parte superior y luego como bajas un poco, sigues el borde. color oscuro se sienta en el borde, justo en el borde, y
obviamente mata sobre la tierra de la aleta. Tan solo
asegúrate
de pintar que escribe el borde ahí. Se puede ver que mi color
realmente se filtró aquí, así que sólo voy
a sacar eso. Yo sólo voy a
sacar eso mientras aún esté húmedo. Yo sólo voy a
repasar esto con poco de agua porque quiero
suavizarlo un poco. Entonces solo voy a ir muy
a la ligera con poco de agua limpia y se puede ver que está sangrando
un poco, pero sólo voy
a mezclar eso.
13. La infundación de la proyección: Voy a añadir algunas papeleras,
CNN, por lo que estas áreas ahora. Entonces lo que voy a hacer es
que voy a añadir un poco de cnf. Voy a tomar mi
pincel y solo mezclar los bordes solo para
suavizar esos bordes. Y luego antes de que se
seque, sólo voy a dejar caer
unas pequeñas áreas de pensamiento pintura oscura. Entonces primero va el Ben Sienna. Puedes ser un poco
fortuito con esto. Usa tu pincel para
mezclar los bordes. Es realmente fácil. Sólo tienes que utilizar
unos pinceles diferentes. Y luego tengo
otro pincel y eso
se llama la mezcla oscura en él. Yo sólo voy a dejar eso dentro. Sienna. Sprint ahora
en el borde superior. Consigue EA cepillo húmedo, lente los bordes fuera un poco. Y luego usa tu
otro cepillo solo para dejar caer la mezcla más oscura. Muchos, déjalo caer en la parte superior. Simplemente no olvides en
qué pincel usas como
el viernes a veces. Entonces otra vez, pintar ley, regla, perdón, sigo diciendo
casi la misma siena cruda. Me refiero a Ben Sienna, pintando el CNS, la parte superior. Atréguelo en el pincel y
mezcla el borde hacia fuera. Y luego usa este otro cepillo. Entonces solo para agregar
algunas áreas oscuras. Voy a continuar con
cada sección. Por lo que sólo pintar en la Sienna. Tomando un pincel de volcado y
mezclar en el limosna. Asegúrate de
tener un cepillo limpio. Así que solo enjuaga tu cepillo de vez en
cuando. Y luego pinta algo de
esa pintura más oscura. Puedes crear algo de textura con la punta de tu pincel
si lo deseas también. Se puede ver que no estoy haciendo rectas
las aristas ni nada. estoy dejando
bastante jerga porque voy a mezclar
el borde fuera de todos modos. Y luego llevarme mi
color más oscuro y solo caer en la ley en EU a algunas áreas. Estoy pintando sobre ese amarillo
que pinté antes. Entonces no te preocupes por eso. Pero seguro que el amarillo brillará a través porque esta agua, esta pintura es transparente, todavía va a ver
ese precioso resplandor de la combinatoria amarilla. Entonces Parte unas gotas
de la pintura más oscura. Apenas unos pocos no se
vuelven locos con él. Estas dos pequeñas formas por aquí, así que ten cuidado y adapten aquí mi mezcla oscura. Y tomemos una
lista de la hansa amarilla y dejemos eso solo para alegrarlo y un poco
más de la mezcla oscura. Y la última pequeña sección. Tan solo ten cuidado de dejar
pequeños huecos de blanco. Ya sabes, las pequeñas tiras de blanco le da a la tortuga
es encantadora concha patrón. Sake. El marrón otra vez, un marrón más oscuro y solo
deja caer un poco de razón.
14. Bajo la cáscara: añadir sombras: Ahora voy a pintar la sombra
debajo del caparazón. Entonces voy a usar ese
verde que usé antes. Por lo que acabo de tener un poco de
agua en mi cepillo aquí. Voy a pintar
que termina la concha. Por lo que en el área de la barriga. Bueno, te voy a llevar
a un poco más allá de lo que quiero que viaje ese
color. Y eso es sólo
porque quiero mantener esos bordes bonitos y suaves. Entonces lo voy a aplicar
un poco más arriba. Y luego acabo de tener
este tono de sombra verde que he mezclado unos. Voy a llevar eso
justo debajo ese caparazón para crear
un buen día de filo duro. Y puedes convertirte en
estos pequeños rinconitos. La punta de tu pincel
o pintarlo justo
hasta el borde de ahí. Estaba creando un bonito
borde duro sobre esta parte de aquí, en realidad
va a dejarlo. Entonces no voy a pintar
derecha epsilon edge. Va a crear un poco
de transición más suave. Entonces sigo pintando
el verde en el área de la barriga, pero
le voy a dar una forma encantadora. Entonces puedes ver la
forma que estoy usando y voy
a pintar eso
hasta el borde del comprador flip y realmente definir el
borde de la aleta. Hágalo agradable y crujiente con color verde
oscuro para realmente
hacer de ese flip un destello. Y luego tomaré
un cepillo volcado mucho mezcla borde plano para
que sea encantador en suave.
15. El fiper delantero: segunda capa: Voy a pintar esta aleta
delantera ahora aquí. Yo sólo voy a pintar un ocre amarillo en la
parte trasera de esta aleta. Y la razón de
eso es que quiero tener
este camino para que el
fondo, la parte trasera, más a
la sombra y luego las líneas que vienen
por esta zona aquí, quiero ser bastante ligera para
que destaque más. Entonces ya verás a qué me refiero
cuando todo está pintado y hemos pintado en las
sombras y los patrones. Entonces sólo pinta el extremo inferior. Toma tu pincel y simplemente
mezcla el borde. Para suavizarlo. Puedes
pintar sobre todo esto si quieres para que
no tengas marcas de agua. También tengo una versión
regada de ese marrón que hice y solo
voy a
dejarlo caer eso mientras la
pintura sigue mojada. Voy a
derribarla a Lubbock solo para crear una sombra,
hacerla más oscura. De verdad he trabajado. Es por esta
mezcla marrón de lo que he hecho ahora y voy a aplicar un
poco de esto a la cara. Por lo que he añadido mucha agua
a esto es muy, muy ligero. Voy a aplicar un
poco de este color arriba. El área de la boca. Fondos un poco
termina bien también. Y entonces sólo voy a aplicar un poco
entre estas brechas aquí y alrededor de estas
formas también. Yo sólo voy a cubrir todo esto
porque vamos a volver a repasar estos con
el BNC y ahí de todos modos. Yo sólo voy a
cubrir sólo estos, esta pequeña área aquí sólo
para darle un poco de profundidad. También un poco por aquí. Y luego voy a llevar
una pequeña cantidad debajo del área de los ojos y también a esta zona en la
parte superior del ojo también. Estoy pintando ese marrón para crear más de unas
formas cúpulas alrededor del ojo. Y me llevaré un poco de ese color debajo del ojo también.
16. Tortuga marina profundizen las sombras debajo de la cubierta: Voy a pintar en una sombra
debajo de aquí porque
simplemente sentí que el Salvador
necesitaba ser un poco más oscuro. Yo sólo voy a tomar
mi pincel y pintar. Toda una sombra oscura
debajo de aquí. Este es un poco del gris de
Payne que estoy usando para pintar la
sombra Neith de Justin, el borde inferior de esa concha, están justo en la parte de atrás y luego está ligeramente
diluido ahora en adelante, voy para llevar un
poco más allá del caparazón y simplemente
mezclarlo con un pincel húmedo. Ahora también estoy cayendo en un
verde. Y estoy cayendo
esto en papel mojado. Se puede ver que el
color está sangrando bien y creando
en mi suave sensación. Entonces este es el verde
que usé en un año para pintar las sombras debajo
del caparazón de la tortuga. Es un poco más
pintura mezclada en ella, un poco menos de agua, por lo que es un poco más oscuro. Y luego tengo la turquesa, este es el cobalto dos. Además lo usé antes. Y voy a
pintar un poco debajo de la zona del vientre aquí. Y luego voy a sacar
mi cepillo húmedo y mezclar los bordes porque ahora
solo estoy usando un cepillo húmedo. Todavía tengo un
poco de pensamientos. Pintar en mi pincel, pero difícilmente está ahí. También se
diluye más por lo que ahora es más ligero. Y luego voy a caer en un ocre amarillo y
voy a dejar caer esto sobre el papel mojado y
dejar que sangra y sangra en
la turquesa. Estoy usando algunos de los verdes
oscuros que creas, estos pequeños dobleces o Knox dentro de la concha de la
tortuga también. Entonces solo estoy usando la
punta de mi pincel para pintar en alguna línea oscura. Y luego tengo alguna siena quemada
muy diluida. Yo quiero poner algo de ese color en el área de la
cabeza también. Entonces sólo voy a
mojar cuidadosamente justo esta zona aquí. Y teniendo cuidado de no
tocar la parábola del pulgar ya
he bajado porque no
quiero que
sangren y en el área de la cabeza. Entonces me acabo de poner
esa turquesa en mi pincel y sólo
voy a volver a tocar. Y
más o menos voy a dejar que haga lo suyo. Pero va a
salir bastante concentrado. Divertido, porque
ya me he acostado.
17. El flipper para añadir detalles: cómo añadir los marcados oscuros: Voy a pintar en estas pequeñas marcas en
la aleta delantera ahora. Entonces he cogido ese marrón oscuro
que mezclamos la ilia y ancho de banda utilizado en el violeta
mezclado con el amarillo Hansa. Y voy a pintar estas pequeñas
formas irregulares en la aleta delantera. Entonces estoy empezando por el
fondo de esa aleta. Y se pueden ver esas formas y no particularmente rectángulo
o cuadrado o círculo, las muy irregulares
y realmente no las estoy haciendo muy aseadas tampoco. Entonces tengo
pintura bastante concentrada en mi pincel, pero sí tiene algo de
agua mezclada en él. Por lo que es bastante oscuro, pero es ruido
y fluvial también. Y yo sólo voy a
seguir pintando esas formas. Estoy dejando pequeñas líneas del amarillo o del bajo
lavado mostrando a través y dentro de esas
pequeñas formas para que tengamos esas
lindas marcas
en la cáscara de la tortuga. Entonces sí quiero dejar
pequeñas líneas o pequeñas áreas del lavado para
crear esas lindas marcas. Mucho tiene una tortuga. Yo también estoy pintando esas formas justo
al borde de la aleta. Yo sí uso la forma de la forma
anterior que he hecho para determinar la forma
del próximo shakedown global. Yo también voy a bajar. Yo como que sigo la forma de la última área que he pintado. Yo también estoy pintando áreas ligeramente
más oscuras. Por lo que esto realmente
cambia el color, hace que se vea un poco
más interesante. Entonces tengo un
marrón más oscuro en mi pincel ahora. Y esta es la carga
que mezclamos, pero tiene más
pigmento mezclado en ella. Yo también voy a pintar el borde
de esa aleta. Entonces me estoy asegurando de que estoy
pintando blancos el borde. Porque voltear una moneda gira
alrededor de las vueltas, y eso hará que se vea más como un objeto
tridimensional. Entonces también voy a pintar
la parte superior de la aleta. Por lo que se puede ver que esta
pintura se hace tono rango, por lo que tampoco es particularmente
oscuridad a la luz. Por lo que se llama algo de
agua mezclada en ella. Voy a tomar un marrón
más oscuro y poner
eso en esas formas mientras
la pintura sigue húmeda. Y luego tengo algunos marrón realmente oscuro y
voy a pintar esas formas en la parte superior del asta de la bandera en color marrón
oscuro. Se puede ver que estoy haciendo algunas
de esas formas un poco más largas. Por lo que en la parte inferior del flip, las formas son bastante pequeñas. Y luego a medida que las formas se
mueven hacia arriba el flip back, que hacerse un
poco más grande en los amigos es un flip iones
un poco más oscuro también. Algunas de esas formas realmente
muy irregulares de forma. Por lo que éste se
parece más a una forma de triángulo. Voy a pintar
diferentes formas o
diferentes tiempos de pensamiento fruncido solo para que se
vea un poco, mi interés por el
dominio ICANN también. Decidí añadir
una segunda capa de onsets y formas
marrones
solo para oscurecerlos. Así que solo asegúrate de que
estas formas estén completamente secas antes de agregar
una segunda capa, entonces solo estoy llenando
algunas áreas donde
siento que tal vez es
demasiado del show en. Voy a seguir
con esas formas,
pintando en las
formas irregulares marrones, un tirón Honda. Con esta forma. Pinté
en algunos del color marrón. Y luego tomé un
cepillo húmedo y me mezclé hasta el borde inferior solo
para desvanecer los anuncios. Y encontré que esto hecho para una
textura muy interesante en el flip es, así que puedes hacer esto en una pérdida
de las formas si
sientes que realmente me
encantó el efecto, voy a seguir ahora con pintado en lindas formas
y se puede ver como estoy siguiendo la
forma que
ya he puesto abajo y especie de usar esa forma como guía realmente para pintar la siguiente forma. Tan solo asegúrate de que lo hagas. Deja esos pequeños
huecos en el medio. Porque pensado pequeño,
vamos a hacer nuevas formas. destaca 3d. Ten una práctica en algún papel de desecho con
cambio dentro de tus pinturas. Algunos usan
cantidades variables de agua, hacen que tu pintura sea más
oscura o más clara. Y luego obtienes un sentido
realmente bueno de los tonos que puedes
usar dentro de este flip. Entonces si querías un marrón más oscuro, solo agrega menos agua
a tu pintura. Y luego si quieres
un bonito marrón claro, podrías agregar bastante
agua. Tan solo asegúrate de que
no tengas un cepillo de goteo porque no
quieres agregar muchos pedales a tu papel. Usa un paño o W
sobre una toalla de papel. Antes realmente
viste la pintura. Se puede ver que he usado bastante de ese marrón oscuro. Y luego en la parte superior
del flip back, tengo algo de pintura diluida y voy a pintar en estas pequeñas formas
justo en la parte superior. Tengo algo del
marrón oscuro ahora y voy a pintar en algunas pequeñas formas
en la parte superior de la barra plana. Esto le va a dar al
flip más de una sensación redondeada. Y para rematar realmente la forma de aletas
planas. Porque si dejas las formas fuera desde la parte superior de la
aleta realmente no va
a hacer que parezca que las
aletas que vienen hacia adelante sobre el hombro de las tortugas y creando algunos pliegues dentro de
ese hombro también. Entonces tengo algunos marrón ligeramente
diluido y estoy pintando estas líneas delgadas para crear pequeños pliegues dentro de
la parte superior del asta de la bandera. También solo voy a
grapar mi pincel y crear estos pequeños
puntos y blobs. Y luego hablo en ese
color arriba en algunas áreas. Entonces solo me cuesta
un poco más de pintura en mi pincel y he esperado a
que esas líneas se sequen
y luego solo
voy a ir con una segunda capa. Tengo algo de siena quemada
en mi cepillo ahora y
simplemente realmente no estoy debajo de
las conchas de tortugas, haz que destaque un poco. Y tengo de
nuevo el marrón oscuro y voy a crear algunas pequeñas formas y
gotas y algo de textura
dentro del área del cuello. Entonces esto es justo
debajo del cuello, justo la parte superior del flip. Y voy a usar
un poco de siena quemada y ocre amarillo también para crear unas pequeñas líneas
delgadas para pliegues dentro del área del cuello. Entonces estoy usando la punta de mi
pincel y luego tengo algo de turquesa y estoy cayendo ley en su
bastante concentrado. Yo sólo quería que esta zona fuera realmente brillante con
la turquesa. Estoy moviendo mi pincel de
nuevo en su totalidad para
que esas líneas también sean un evento, para darle más de
un efecto de pliegues.
18. La cabeza: segunda capa: Deja que esto se seque por completo, y vendremos y
pondremos en la parte superior Sienna quemada y también nuestro marrón
que mezclamos con las violetas y la
Hunt's the yellow. Voy a usar mi marrón
oscuro que
obtuve al mezclar la dioxina, violetas y la cacería. El amarillo es un poco
más morado en esto, y es de un precioso color
marrón púrpura. ¿De verdad le gusta? También me usaré
en siena quemada y usaré esta bonita
y concentrada. Voy a empezar
con el área del cuello, y la razón por la
que estoy empezando por
la izquierda es porque
soy diestra. Entonces si pintaba en
el lado derecho, accidentalmente
podría meter mi mano en ella ya que estoy
trabajando a través de la página. Voy a mojar esta zona usando mi agua limpia
y la voy a mojar como a mitad de camino
justo más allá de su área del cuello, luego tomar algo de la marrón
que acabo de mezclar. Esto tiene bastante agua mezclada en ella, por lo que no está muy súper diluida, pero tampoco está realmente
pigmentada. Y si encuentras que tienes demasiada
agua en tu pincel, basta con detener tu pincel en un paño para sacar
parte de la humedad. Yo sólo voy a
pintar esto en área de
su cuello aquí
y dejar que se desangrase. Entonces como dije, perdí mi metraje para la cabeza. Entonces vamos a
fingir que tiene cuerpo y vamos a
pintar esta zona marrón. Voy a usar pensionista
un poco más pigmentado ahora. Tiene más pintura mezclada
en ella y menos agua, pero sigue siendo bonita y moqueada. Voy a usar esto en
las marcas de la cabeza, así que voy a empezar en las marcas de atrás y voy a
pintar con cuidado estas marcas. Entonces me voy a
asegurar que deje pequeños huecos
entre estas marcas. Entonces voy a pintar. Todas estas marcas
con la Sienna quemada. Y entonces lo que haremos es que
vengamos y
los leeremos y luego
caeremos en el marrón oscuro. Y la razón por la que no
quiero caer en el marrón oscuro es porque esos dos colores
se van a mezclar, y quiero
asegurarme de que mantenga suprimida
la Sienna quemada. ¿ Quieres tener algunas de
las Sienna quemadas cuyas marcas? Voy a dejar una pequeña cantidad de amarillo en la parte superior de la cabeza, así que solo estoy pintando
en media marca ahí. Y la mitad de Mark aquí, y lo que voy a hacer es
enjuagar mi cepillo por completo y luego
me voy a mezclar con
el cepillo húmedo. Entonces pintando cuidadosamente
esas marcas. Estas marcas van a ser
mucho más oscuras de lo que son porque voy a venir
junto con el marrón oscuro. Al darle una
capa de, ya sabes, va a hacer que ese color sea
bonito y rico y bonito y
oscuro y la pintura en
estas partes delanteras aquí. Voy a pintar cuidadosamente
alrededor de esa marca. Y luego porque
quiero que el fondo de esa marca
sea agradable y suave, sólo
voy a
tomar un cepillo de volcado y voy a mezclar eso. Para bajar ese color, pero mantenerlo agradable y suave. Y como dije, mantenerlo agradable y suave y un poco más diluido en
el extremo es un poco más ligero. Puedes diluirlo aún más y usar un cepillo húmedo solo para
realmente mezclar eso. También voy a pintar
cuidadosamente en esta burla que va
entre las fosas nasales. Y voy a usar
la misma técnica, voy a usar
mi pincel húmedo y solo mezcle ese borde
cuando la parte inferior de la misma, asegúrate de que no
tengas demasiada agua en tu pincel porque no quieren que cualquiera de esa agua empuje hacia arriba en la pintura
y cree una floración. Aquí voy a pintar las
primeras marcas. El tope de la cabeza
es bastante ligero, así que hay zonas
donde voy a
extrañar y luego voy
a pintar alrededor del ojo. Entonces solo estoy pintando
en el fondo de ese ojo alrededor de la zona. Y luego el lado
lateral de su ojo. Si bien esos parches están
secos y voy a tomar algunos magenta muy diluido, y este es un exacto que magenta de Daniel Smith, pero puedes usar cualquier rosa
púrpura púrpura o podrías mezclar en filas permanentes con violencia creciente
oscura que
podría hacer un bonito magenta. Si sí tienes un color magenta, entonces usa el de mezclado en
mucha agua con esto, por lo que es agradable y diluido. Voy a pintar en
esta marca de aquí. Este Daniel Smith Magenta
es bastante vibrante, así que esa es la razón por la que
he mezclado con mucha agua. Pero si lo quieres, esta brillante, entonces mezcla en un poco menos de agua. Entonces sólo voy a
pintar estas marcas aquí porque para mí, parecen que tienen una especie de
magenta les tiende. Entonces pensé que
estaría bien agregar un poco de ese color
encima de su cabeza. Nosotros vamos a añadir un poco
de marrón a esto también, y sólo voy a tomar mi
cepillo húmedo y mezclar ese borde hacia fuera. Voy a mezclar ese borde por ahí también solo para
mantenerlo agradable y suave. Voy a solicitar
estas formas ahora, así que acabo de tener un poco de agua
limpia en mi cepillo. Voy a usar dos
pinceles y ese es uno para un
agua limpia y luego el otro para tocar la pintura y mojado
cuidadosamente en
algunas de estas formas. Entonces porque son bastante pequeñas, voy a mojar alrededor de cinco
a la vez y luego tomaré
el marrón que mezclamos antes y
solo lo dejaré caer en la parte superior de esa
forma y lo permitiré para mezclarse dentro del agua. Entonces vas a conseguir una mezcla agradable y
concentrada de ese
marrón en la parte superior y luego va a volver más suave
y se desvaneció a medida que va
bajando la forma. Por lo que vas a conseguir una variación
encantadora en color. Puedes mantener esos
colores bonitos y mezclados. Si el frío no
baja hasta donde esperas, solo usa el borde de
tu pincel pulgar para bajar algo de
ese color para que realmente
puedas mezclar ese color, continuando aplicando agua ahora
a un pocas de estas formas. Voy a agregar agua
a estas tres formas aquí quiere mantener la parte superior de
esta forma bonita y ligera. Entonces sólo voy
a añadir el marrón
al fondo con éste. Voy a aplicar
el marrón en la parte superior aquí y dejar que se baje. Vamos a tener este
bonito y oscuro en la parte superior. Basta con
mezclarlo hacia abajo si empieza a
arrancar los bordes con un cepillo húmedo. Tengo el agua otra vez
y voy a mojar estas dos formas
aquí y luego solo aplicar en el marrón oscuro a
la parte superior de estas formas. Por lo que la parte inferior de la
forma va a seguir siendo la siena quemada, y luego la parte superior de ella va a ser esa encantadora mezcla marrón. Entonces vas a conseguir una
bonita variación de color, y parece que
es una especie de dos tonificados y luego
se va a quedar más interesante
y no tan plana. Haré lo mismo con
estas formas aquí, solo un poco de agua limpia y luego un poco de
la mezcla marrón. No tienes que colocar la mezcla marrón en exactamente los
mismos lugares que la estoy poniendo. Puedes hacer
lo tuyo si quieres, si quieres
ponerlos en diferentes áreas de esos parches. Voy a dejar estas formas
en la parte superior de las cabezas, así que tengo un poco de agua limpia. Me estoy asegurando de
que no aplique esa agua en el medio porque no quiero que
ese color se extienda
en la zona media. ¿ Quieres mantener esa bonita
brecha en el medio ahí? Y luego tengo
el marrón oscuro, y sólo voy a pintar eso en el
lado izquierdo de esa forma. Entonces, ¿sobre la parte superior de
esa zona de ojos bulbosos? Y luego en la
parte inferior de esa forma, solo
están permitiendo que
sangra en el agua. Voy a hacer lo
mismo esta forma, pero sólo voy a aplicar ese color en la parte inferior
de esa forma ahí. Tengo un poco de agua en mi
cepillo ahora y la estoy aplicando a esta área de noticias, así que voy a llevar el agua justo a la parte superior de su boca. Mantengamos esos
bordes bonitos y suaves y luego vamos a mojar
este aquí también, y luego
marrón bonito y oscuro en el
lado izquierdo de esa forma. Usa esto como una oportunidad para
realmente crujiente ese filo. Solo estoy aplicando este color al
lado izquierdo de esta forma, y luego acabo de tener un
pincel húmedo y solo voy a mezclar algo de ese color y ayudarlo un poco. También voy a traer algo de ese color hacia abajo porque sí
quería que viajara un poco más abajo a
esta zona aquí. Y luego con esta forma, sólo
voy a
pintar ese marrón en el exterior de esa forma. Entonces realmente define
esa forma ahí. Y en realidad, se ha
ido un poco seco. Entonces lo que voy
a hacer es solo tomar un pincel húmedo y mezclar esos bordes solo
para mantenerlos agradables y suaves porque no he
pintado en el fondo. Yo sólo voy a mostrar el
filo de esta cara aquí. Entonces no pintes esto y solo
estoy haciendo esto para
poder mostrar el
borde de la cara. Obviamente, cuando
tengas tus antecedentes, vas a tener
ese precioso fondo define la cabeza ahí. Yo me voy a llevar este marrón. Yo también lo voy a pintar en
el área de los ojos. Entonces sólo voy
a pintarlo en unas pocas áreas del
ojo debajo. Voy a pintar
esto en papel seco. Entonces tomándolo debajo del ojo, manteniéndolo agradable y oscuro. El área de los ojos es encantadora y oscura, así que voy a pintar eso
todo el camino debajo su ojo y alrededor del
costado de su ojo también. Acabo de enjuagar mi cepillo, y voy a
mezclar este borde aquí, así que es un poco más ligero
en la parte superior de esa marca, y tengo un cepillo de volcado y solo
voy a
mezclar algunos de la del fondo
sólo para que no tengamos un borde
tan duro.
19. La cabeza: el ojO, la boca y el detalle final: Ahora voy a pintar
en el área de los ojos. Y lo que voy a hacer es
que voy a pintar en la pupila con una ligera
capa de azul ultramarino. Por lo que a esto se le llama
mucha agua mezclada en ella. Es bonito y lo diluyó. He sacado la mayor parte del
agua de mi pincel y he conseguido vida y merienda de pintura
pigmentada. Así que he tomado esto de mis pinturas jefe y
Lynn va a caer plano en la parte superior de la pupila y sólo
dejar que se sangren. Por lo que la gente
será azul más oscuro en la parte superior y luego
azul más claro en la parte inferior. Tengo algo de
gris de Payne en mi pincel ahora bajo pincel muy pequeño. Entonces esto es una talla 0, es un Neptuno de Princeton. Mi pintura es bonita
y concentrada, así que está muy oscura. Voy a intentar
pintar en una boquita. Voy a saltarme pequeñas áreas porque no quiero que
se vea como una boca de dibujos animados que acaba de
ser dibujada por un juicio. Entonces voy a tratar
de saltarme pequeñas áreas. Yo también voy a hacer que sus millas sean
muy irregulares. No queremos pintar
una línea recta aquí tomando las mismas
pinturas que yo también voy a pintar en sus fosas nasales. Entonces queremos que esas fosas
nasales estén muy oscuras. Están bastante impresos en los extremos sobre ellos. Voy a llenar
esta zona aquí. Entonces vamos a
pintar en el resto de su pupila con el gris
muy oscuro. Por lo que esto
apenas tiene agua mezclada en ella. Sólo tiene un
poquito de agua, solo mucho puedo conseguir que se mueva. Nos vamos a
asegurar que evitemos esa zona azul en el medio
porque queremos mantener murciélago. Y yo sólo voy a pintar
alrededor de la zona azul. Ser muy cuidadoso. No queremos
cometer ningún error en este punto porque esto es muy oscuro va a ser muy
difícil de quitar esto. Si cometemos un error, entonces
haz que esa arista sea bonita y crujiente. Entonces parece
que esa zona bulbosa, la zona amarilla es Bolden
sobre la parte superior de eso la pupila va a usar el marrón oscuro que
usamos antes. Y tengo costos y ratones cantidad
concentrada. Tengo mi pequeño pincel fino. Y lo que voy a hacer
es que voy a pintarle unos pequeños pliegues en el cuello. Sólo me toman unas
pequeñas marcas delgadas área
de su cuello para
crear algunos pliegues. Y quieren que
esto sea bastante irregular. Yo querría hacer esas
marcas rectas. Algunas de ellas voy
a usar sólo la punta de mi pincel para crear una
pequeña tira delgada. Y sólo
vamos a seguir pintando en estos encantadores pliegues. Entonces estoy presionando un poco hacia abajo con el vientre de mi
pincel y hago que la parte superior de esos
pliegues sea un poco más ancha. Y luego solo
usaré mi pincel sobre sus puntos para hacer que los
bordes sean un poco más delgados. Puedes hacer algunos
muy cortos también. Pero básicamente estamos
creando incrementos dentro del Mac para buscar unos cuantos arriba
cerca de su cara también. Y uno o dos en la parte superior por justo en la parte superior
y las marcas. También voy a usar
el marrón oscuro o sufijos área poco aquí. Entonces solo estoy trayendo ese
marrón por la parte superior aquí. Y luego voy a pintar con
unas pequeñas marcas oscuras en unas pequeñas marcas oscuras en la parte superior de su pequeño párpado. Se van a asegurar del arte. Pinto algunos de ellos hasta el borde porque eso va
a hacer que sus párpados parezcan como si estuviera
abombando y no es
sólo una cosa plana. También me voy a llevar
algunas de esas marcas en el borde de este
párpado aquí también. Y luego me van a
encerrar marca oscura aquí. Tengo un poco
de siena quemada aquí, y sólo voy a
pintarla termina debajo de su boca. Después me he enjuagado el
cepillo y acabo de tener un cepillo húmedo y voy
a mezclar ese borde. Tengo esta marrón otra vez. Yo también lo voy a dejar caer en
pequeñas áreas encima
de su cabeza. Voy a volver a usar
el cobalto. Y esto no es Docker, sólo tiene menos
agua mezclada en ella. Voy a crear
unas pocas áreas en su cara para
crear consulta dice. Por lo que solo estoy usando la punta
de mi pincel para crear algunas líneas onduladas para agregar unos pequeños pliegues
dentro de su área del cuello. Puedes hacer algo de FECA y puedes hacer algo
más delgado también. Entonces lo que yo
sugeriría es
hacerlos más gruesos hacia
la base de su cuello, por lo que la parte inferior de su cuello. Y luego traer ese pliegues
hasta un poco de punto. Por lo que se
parece más a una forma de pliegues. También agrega un poco más de pigmento en la parte inferior
de su barbilla también. A partir de entonces mezcla eso
un poco también. Tengo un poco de color marrón oscuro otra vez
y lo voy a dejar caer por esta zona aquí
sólo para oscurecerlo. Y también en la parte superior de esta zona marrón aquí
y debajo de su ojo. Lo último que
voy a hacer es dejar caer un poco más ultramarino muy alto de su pupila para
agregar un poco de sombra. Y ese es el fin de
las tortugas esconde.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
