Transcripciones
1. Tutorial de loros de acuarela: Hola, soy Lindsay. Soy un artista autodidacta
que vive en Gales, en el Reino Unido. También tengo un momento de cuatro hijos y ahora también
tengo un perro. Así que soy una artista muy ocupada, autodidacta, y me encanta
pintar en mi tiempo libre. Hacer estos videos
para que aprendas más sobre hacia los
curlies es una gran pasión mía porque me encanta
ayudar a la gente a aprender la forma en que he
aprendido a pintar acuarelas. Puedes usar las técnicas
que
hoy te voy a mostrar para pintar tu propio loro. Pero también puedes usar
estas técnicas para pintar otras aves porque
vamos a estar aprendiendo a pintar plumas, picos y también rasgos faciales. Esto es más para pintores intermedios
a avanzados. Pero si eres principiante, sin duda prueba esto. He dejado el dibujo lineal en el
área de proyectos y recursos para que los imprimas. Así que ni siquiera tienes que
preocuparte por el proceso de dibujo. También voy a estar dejando un enlace a la foto de referencia que uso. Y también te estaré
hablando a través cómo bosquejé a este
pirata también. Para que aprendas a dibujar esto si eso es lo que
prefieres hacer. Estaré dividiendo este
tutorial de loros en pequeños pasos. Para que puedas pintar
a tu propio ritmo. Si no tienes tiempo para pintar a todo
este pirata de una sola vez, no te preocupes porque
no pinté esto el miércoles. Me tomó días pintar esto. De todos modos es mucho mejor
así, porque permites que cada
capa se seque entre medias. Tómate tu tiempo con esto. Voy a estar explicando
cuidadosamente paso a paso cómo
pinté al Loro. Vamos a estar pasando por
las técnicas que uso. Te estaré mostrando los
colores que mezclé y los colores que usé y
también mis suministros también. También te mostraré algunas
técnicas como mezclar, usar los métodos wet-on-wet, pintar en capas y también agregar detalles
al pirata. También me explicarán
en consistencia de pintura. Entonces hay mucho que
aprender en esta clase. Entonces, ¿a qué esperas? Toma un trago y comencemos. Si me estoy moviendo demasiado rápido para ti, todo lo que necesitas hacer es
ralentizar el video. Puedes
reproducir este video a un ritmo más lento o simplemente
puedes pausar el video y luego
reiniciar el video cuando estés listo para pasar a
la siguiente etapa.
2. Materiales: Para esta pintura, estaré usando Fabriano artísticamente papel de
acuarela, y esto es 100% algodón. Este es un tamaño nueve por 12, y también es prensado en frío. También pesa 140 libras. Y hoy estoy trabajando
en una cuadra. Estaré dibujando a mi loro
usando mi lápiz duro de plomo, y este es un lápiz mecánico. Y además voy a estar
usando una goma de borrar. Estaré usando dos pinceles redondos
puntiagudos. Entonces tengo una talla
seis y una talla 12. Mi gran cepillo de lavado
ovalado puntiagudo para grandes lavados de fondo y
también algunos papeles de dibujo. Entonces esto es solo papel de impresora
normal. Voy a usar una gama de
paños para
quitarme la brocha y sacar la mayor parte de la
humedad de mi cepillo. Y también mi plato de cerámica para
mezclar favorito. Entonces este es un platillo de 19 pozos y estarán usando mis pinturas
favoritas de Winsor y Newton y también para limpiar tarros de agua y
lo más importante, una taza de té, pero
claro esto es opcional. A continuación, te estaré mostrando los colores que usé
para la pintura.
3. Colores: Las pinturas que estoy usando
son de Winsor y Newton en estas
Academy en amarillo. Entonces amarillo, azul, dioxazina, violeta, y también gris de Payne. embargo, solo usas cualquier marca
que tengas. Y también voy a usar alguna rosa
permanente muy diluida. Sólo voy a estar usando
un poco con eso. También voy a mezclar
algunos colores juntos. Entonces esto es azul Thaler, dioxazina, violeta
y gris de Payne. Voy a mezclar estos
tres colores juntos para conseguir esta preciosa pintura oscura. Vamos a estar usando
esto en algunas de las zonas más oscuras del pirata. Y a continuación,
te voy a enseñar cómo dibujar a los loros. Así que agarra tu lápiz para dibujar.
4. Dibujo al loro : Te voy a mostrar ahora cómo me va realmente con el pirata. Entonces voy a darle la vuelta a mi estilo de retrato de
papel y me voy a centrar en la forma exterior del pirata. Estoy mirando el ángulo de la cabeza
del loro y
el cuerpo de los padres. Y simplemente mirando
la forma exterior rugosa y dónde está el ángulo de la cabeza gorda. Para que veas solo estoy dibujando una serie de líneas rectas. No estoy haciendo nada
curvo ni conformado. Sólo estoy poniendo algunas pautas
básicas y luego llegaremos más tarde y
definiremos la forma del pirata. Esto me pareció la mejor
manera de dibujar botas, y siempre encuentro que obtengo un boceto muy bonito y preciso
cuando uso este método. Estoy trabajando sin
dónde poner el pico y también el ojo. Para que veas
que acabo de marcar un poco entrecruzado
donde quiero el I a B y luego estoy trabajando donde
están las marcas alrededor de la cara. Entonces está esta
preciosa marca y en el lado izquierdo de su rostro. Entonces quiero meter eso
y puedes ver que
solo estoy usando algunas líneas
rectas aquí. Y como dije,
iré un poco más adelante y agregaré forma correcta
que
los zigzags y las curvas y la
forma de esa zona. Y se puede ver que sí
cambié un poco esa zona. Date permiso
para cometer errores. Eso es lo que es la goma de borrar. Por lo tanto, lo
que hago es cuando quiero cambiar algo, no lo froto y
empiezo todo de nuevo. Simplemente haré los ajustes con mi lápiz y lo dibujaré en un área diferente y
luego recordaré dónde está
mi nuevo dibujo y
luego lo borraré después. Si eso tiene sentido, estoy tomando mucho cuidado para
dibujar el pico de forma incorrecta porque el pico y el ojo son las cosas
más importantes que necesitas para asegurarte de que una correcta en un loro o a camas. Porque si dibujas esos
elementos o detalles incorrectamente y están en una proporción diferente
a cómo se ven. En realidad, puede
parecer un poco extraño. Entonces, las partes más importantes de un ave son el ojo y el pico. Por lo que siempre le presto mucha más
atención a esa zona. Y entonces solo tengo
permiso para permitirme
dejar ciertas partes del ave sueltas y no tan precisas. Se puede ver que solo estoy usando estas
líneas rectas otra vez, averiguando dónde está esa ala. Entonces esto es
lo principal en lo que vamos a agregar mucho enfoque. Y sólo me estoy poniendo
en la forma áspera y en las proporciones de donde está
ese dios, esa ala. También, voy a dibujar
en el ala izquierda, pero obviamente creo que este es el lado derecho
de los padres, pero para este tutorial, lo
llamaré la izquierda porque estamos mirando recto encendido. Y sólo voy a poner una pequeña pauta en ambos lados hacia donde
quiero que me siente. Un pequeño consejo para ti es
usar el ojo para ser colina. Para que puedas ver la
mitad del pico. Hay una línea que va hacia arriba y que va por
la mitad del ojo. Y eso es lo que uso
como guía de dónde poner el
ojo y eso realmente me ayuda. Entonces solo estoy dibujando estos pequeños detalles
alrededor de la cabeza. Ahora estoy empezando a
definir al pirata. Se puede ver que estoy prestando especial atención a alrededor esta zona con este precioso
detalle de plumas alrededor de la cabeza. Y no tienes que
seguir tu foto de referencia completamente en esas
plumas traseras del lado izquierdo. Pero presta especial atención
alrededor del área de la cabeza, especialmente alrededor del
ojo donde queremos que el foco esté en
el ojo y el pico, y también en el ala principal
del ave también. Se puede ver que sólo
estoy dibujando en estas preciosas plumas
en la parte superior de la cabeza. No voy a poner
demasiadas plumas
encima o no voy a
dibujarlas de ninguna manera. Porque vamos
a ir con nuestro pincel un
poco más adelante y pondremos esas películas adicionales
en el uso del pincel. No quiero que se muestren
demasiadas marcas de lápiz. Estoy dibujando cuidadosamente
en esta zona del pico. Entonces me he dado cuenta de que la parte inferior de ese vaso de precipitados
realmente necesita curvarse alrededor. Entonces me verás arreglando
eso en un minuto. Entonces solo estoy dibujando estas
preciosas marcas de plumas,
las marcas de plumas
alrededor de la cara. Y entonces voy a curvar de
verdad que se guarden en un minuto. Me verás cambiando la forma de
mi pico. Así que mira esto primero
y luego
vuelve y echa un vistazo cómo lo
cambié porque sí hice esto un poco más curvo. Pero sí quería dejar esto en el tutorial para
mostrarte que
puedes hacer puedes hacer ajustes
y cambiar las cosas. No siempre
tienes que quedarte con tu boceto original a lápiz. Y voy a curvar el
fondo del vaso redondo. Y ya pueden ver ahora estoy haciendo ese vaso de precipitados
un poco más puntiagudo. Y luego simplemente borraré esta zona en la
parte delantera del vaso, haré un poco más redondeada. Sentí que era un poco más
era un poco demasiado angular. También voy a ponerme
en la forma rugosa de estas plumas
alrededor de la zona del cuello. Estos van a estar
debajo del pico. Y no estoy prestando especial atención
a mi foto de referencia. Mi foto de referencia está
ahí para una guía. Y no estoy siendo
esclava de la foto. También voy a cambiar
esta parte porque en la foto hay muchas plumas encantadoras que sobresalen. Pero sí cambié
esto un poco. Por lo que no se ve exactamente
como la foto de referencia. Puedes seguir adelante y poner más detalle en esta
área si quieres. Pero sólo voy a tener un bonito contorno sencillo para
esas plumas exteriores. Las plumas de afuera van a
estar súper oscuras de todos modos. Y luego sólo estoy
arreglando esta zona del ala. También voy a dibujar
en algunas plumas. Entonces verás metros usando mi lápiz para dibujar
en algunas plumas. Y voy a mantener
esos detalles de plumas en la parte superior del ala. Así que no voy a meter montones
y montones de plumas, pero todas van a ser
suficientes plumas para que
haya muchos detalles en
la parte superior de las alas. Entonces llama la atención a esa ala porque realmente
quería destacar. También significa que no
vamos a estar aquí para siempre pintando cada emplumado
individual. Sólo vamos
a pintar unos pocos. Estoy redondeando cuidadosamente
esas plumas así que la parte superior de las plumas va
a ser bastante plana y corta. Y luego voy a hacer
algunas de estas plumas un poco más redondeadas y
un poco más puntiagudo. Yo también, son como formas
de U. Entonces, si piensas en un valor
o una montaña al revés, te
voy a dar una idea
de qué forma dibujar. Y luego también conseguir esta
encantadora especie de dentado aún más en esta pluma muy
larga también. Así que estoy dibujando
formas de U y
luego entre la brecha y
dibujando otra. Y no sé si estoy
explicando esto correctamente, pero voy a demostrar que podrías
hacerte la idea de lo que quiero decir. Así que solo estoy dibujando unas preciosas plumas largas y también algunas cortas
en la parte delantera también. También voy a meter algunas pequeñas plumas en
este ala izquierda también. No voy a ir demasiado
salvaje con los detalles y más detalles
en esta ala. Vamos a mantener
esta ala muy simple, así que sólo voy a meter
unas simples pequeñas plumas. Y entonces si quieres
transferir esto, todo lo que necesitas hacer es conseguir
un bonito lápiz de plomo suave. Entonces estoy usando un futuro. Necesitas garabatear
en la parte posterior de tu diseño y luego
voltearlo,
colocarlo encima de tu papel de
acuarela y luego usar un lápiz impreso
para trazar tu contorno. Y lo que eso hace es transfiere tu diseño al papel y puedes levantarlo y verificar que no te
hayas perdido áreas. A continuación, comenzaremos
en la primera capa de pintura en los loros.
5. Primera capa: Ahora voy a pintar la primera
capa de los piratas. Entonces estoy empezando
con un poco de agua limpia. Y voy a dejar caer esa agua limpia
por toda la zona del pecho. Entonces estoy evitando las alas laterales, también
estoy evitando el área de la cara. Y también estoy llevando un poco de esa agua al
fondo como pueden ver, porque quiero que algo de
ese color se mezcle y desanche y sea
muy suave en el fondo. Ahora se toma un
lavado muy diluido del amarillo cadmio. Sólo estoy pintando la zona del
pecho y dentro estas pequeñas plumas evitando el área del ala, como dije, porque vamos a
pintar esas áreas de alas de azul y no quiero labrar y verde por teniendo
amarillo en las alas. Entonces esto va a
ser agradable y suave porque primero hemos aplicado agua
sobre el papel. Vas a poder
trabajar en esta área por más tiempo porque el papel
es agradable y húmedo para ti. Y además el color
va a ser agradable y ligero
y diluido también. Voy a pintar en
esta pequeña zona de aquí. Entonces estas son esas plumas superiores. Solo estoy usando la
punta de mi pincel para meterme en esta pequeña área. Y yo sólo voy
a seguir
pintando por esta zona
del pecho ahora siendo muy cuidadosos alrededor de
esas alas porque las alas tienen esas
pequeñas áreas festoneadas. Esta es una bonita capa ligera
del amarillo cadmio. Así que le he agregado muchas palabras
a esta pintura amarilla. Entonces es agradable y ligero. Y esta es la primera capa en la
que estamos reventando. Entonces vamos a construir
el color y vamos
a agregar algunas sombras
en profundidad a esto. Solo estoy usando un cepillo húmedo aquí solo para suavizar
algunos de los bordes. Ahora tengo el azul
ftalo y he mezclado bastante agua en esto, así que esto es agradable y
diluido también. Pero con el fracaso, el azul siempre
es muy intenso. Entonces aunque he mezclado
mucha agua en esto,
esto sigue siendo muy vibrante porque el silo es de un color
muy fuerte. De todas formas. Voy a seguir
pintando alrededor de la parte superior de
la cabeza y se pueden ver metros usando la punta
de mi pincel y como sacarlo
al lado izquierdo. Y eso es crear algunos detalles más
encantadores. Entonces es por eso que no
quería dibujar esas
plumas porque solo
quería usar el pincel
para obtener esa textura de plumas. Yo sólo pienso que es
mejor así y da mejores resultados. Ten mucho cuidado cuando
estés pintando alrededor del área de los ojos porque solo
quieres usar la punta de tu pincel. Y aquí hay una mirada más cercana a mí tirando hacia arriba esos flex más lejos, solo usando la punta de mi cepillo. Así que usa tu pincel
hacia arriba, muévete verticalmente. Entonces, si lo sostienes recto hacia arriba, entonces eso permitirá que
tu pincel simplemente golpee la punta del pincel
con el papel. Y entonces obtendrás más
de unos resultados más finos. Entonces puedes ver que sí se ve un poco
más oscuro a los Friends. Y no es porque
agregué más pintado, solo naturalmente fui por esa dirección. Estoy agregando algunas tarjetas yo y
amarillo a los amigos ahora. Entonces con este
amarillo cadmio está golpeando el azul y se mezcla con ese azul para
crear un verde. Y eso es exactamente
lo que quería. Entonces yo diría que este amarillo
cadmio es bastante grueso. Definitivamente es más grueso que
el azul que he dejado. Entonces es una buena mezcla cremosa
y solo lo estoy dejando caer en algunas áreas
alrededor de la cabeza. Estoy pintando sobre algo de la mezcla oscura que
obtuve
al mezclar el violeta de dioxazina con el compañero azul y
el gris de Payne. Esta es nuestra preciosa
pintura oscura que mezclamos. Y luego solo pintando eso en la parte frontal de las plumas de la cabeza. Así que por encima del ojo y
solo un poco sobre las plumas de la cabeza justo
en la zona inferior. Y entonces se puede ver que sólo estoy
usando la punta de mi pincel para una especie de sacar a colación un
poco en las plumas. Entonces parece que hay plumas justo dentro y
alrededor del área de los ojos. Ahora con una consistencia más espesa
del azul Thaler, voy a empezar a pintar
alrededor de esas plumas del cuello. Sólo me llevo el Thaler azul. Probablemente sea un 50% mezclado
con agua y pintura. Así que es agradable y
vibrante y muy azul. Es una bonita mezcla oscura de todos modos. Así que voy a pintar
usando la punta de mi pincel en algunos de esos también
tenían plumas. Y ahora lo he diluido. Entonces esta es una buena mezcla diluida. La primera capa que ponemos
en la cabeza y el cuello. Voy a empezar a pintar
en esta preciosa ala de aquí. Entonces esta va a ser la
primera capa de esto cuando vamos a agregar
muchas capas a esto. Y quiero que algo de ese
azul ftalo se muestre en zonas
pasantes y más claras. Así que solo estamos usando esto como el tono más claro en el ala. Y me verás en un minuto usando una técnica de pincel seco. Así que solo estoy usando mi
pincel bastante seco en la parte inferior para crear algo de textura
ligera de plumas. Y me verás usando la
punta de mi pincel en eso. También voy a usar algo de esa pintura y sacarla
al costado de esa pluma. Las alas, lo siento. Sólo lo estoy
trayendo a un lado. Entonces también voy a
usar ese ftalo azul del
lado izquierdo. Me imagino un poco de violeta de dioxazina. Entonces esta ala ahora y esto
va bastante delgada. Entonces es un bonito diluido lava
la propia violeta del director, pero sigue siendo realmente vibrante. Esto va en papel
demasiado húmedo. Entonces puedes ver que eso es
una especie de difuminar y crear
algunos bordes suaves. Eso es principalmente en la parte superior
del ala y luego en la parte inferior se ha
secado un poco. Pero en un minuto
voy a venir con mi cepillo húmedo y
voy a mezclarlo. Ahora tengo el violeta de
dioxazina, y voy a pintar
esto en el pico
por todo el pico superior e inferior. ves que me acabo de diluir un poco porque sí quiero que este sea un bonito tono claro. Quiero que algunas de esas luces
encantadoras, violeta de
dioxazina se muestren a través de algunos de los
reflejos en el pico. Así que quiero que esto sea
muy agradable capa de luz. Quiero que sea agradable
y ligero en valor. Entonces voy a
pintar con cuidado alrededor de la
punta del pico, teniendo mucho cuidado para
que eso sea agradable y suave. También voy a añadir un lavado diluido del
azul ftalo también. Entonces lo estoy dejando caer sobre el violeta de dioxazina mientras
esa capa aún está húmeda. Entonces esos dos colores se
van a mezclar en uno, pero aún así vas a
ver los colores por separado. Entonces por eso decidí
mezclarme así en el papel. Ahora tengo el azul
y voy a pintar estas plumas de cuello. Entonces esta es una bonita
capa vibrante del azul fracaso, pero tiene mucha
agua mezclada en ella. No es tan ligera como la
capa de plumas de plumas que dejamos. Es un poco más oscuro. Deja que esta capa se seque de
vez en cuando pintaremos el
ojo y la cara.
6. El ojo y la cara: Voy a pintar el iris
en un lavado muy iluminado, diluido del amarillo
cadmio. Y estoy usando mi pincel talla
seis para esto. Ahora con un bonito lavado diluido de rosa permanente
con mucha agua. Agrégalo a esto. Voy a agregar un poquito de verde a esto solo
para marcarlo hacia abajo. Y la razón por la que estoy
haciendo esto es porque el verde y el rosa son opuestos
en la rueda de colores, lo que significa que son colores
complementarios. Y cuando le agregas verde a rosa, ayuda a tomar la
vitalidad de ese rosa. Entonces se vuelve más
de un rosa oscuro, que es lo que quiero
usar en la cara. Así que tomando un cepillo pequeño y agradable, voy a agregar un poco de
agua limpia por toda el área de la cara. Y estoy tratando de evitar el
azul que hemos dejado porque no
quiero ningún sangrado del azul en la cara. Y luego tomando mi
bonita mezcla acuosa de la rosa permanente
mezclada con el verde, voy a pintar eso sobre
las zonas húmedas de la cara. Y se puede ver que
estoy manteniendo ese color en el lado izquierdo
de la cara principalmente. Y dejando algo blanco
del papel alrededor del
frente de las balizas, también cerca de ese pico de
botón también. A continuación, agregaremos profundidad
y sombra a las áreas del pecho, pico y cara.
7. El ritmo, el pecho y la cara: agregando sombra y profundidad: Voy a agregar
un poco más de pintura a mi mezcla amarilla
ahora porque quiero que esta mezcla sea
agradable y cremosa, también
voy a hacer
una pequeña mezcla lateral agregando un poco de
violeta de dioxazina al amarillo . Y eso es porque quiero
un tono más oscuro de amarillo. Ya ves estoy agregando un
poco más de amarillo para que sea un poco más
espeso y cremoso. Para agregar violeta de dioxazina
a la mezcla amarilla ayudará a
apagarla porque esos dos colores son colores
complementarios. Quiero que el foco esté en
el pico y el ala. Entonces voy a
mantener el cuerpo bonito y suelto y no muy detallado. Pero sí quiero agregar una dimensión diferente
a la zona del pecho. Y por eso voy a estar usando una
mezcla más espesa del amarillo, que es el amarillo cadmio, y también la mezcla más oscura también. Y este es el pincel
que estoy usando. Es un cepillo del
tamaño de Jackson Raven para fregar. Es un cepillo encantador para
contener mucha agua y realmente me encanta para
grandes lavados como este. Solo estoy aplicando
un poco de agua en el fondo de mi
pintura también. Usando mi pincel talla diez, voy a empezar a caer
en el amarillo más grueso. Entonces este es el amarillo cadmio. Le hice más pintura a
esta mezcla así que es más gruesa y se nota
con notablemente más oscura. Sólo voy a agregar eso
a algunas zonas del pecho. Me verás dejando un montón de ese
matiz amarillo más claro que se muestra a través. Y eso es porque
eso va a crear reflejos
dentro de la zona del pecho. Entonces no voy a agregar esta mezcla espesa o
baja para la zona del pecho. Y también voy a empezar
a pintar por esa parte superior lateral
más allá también. Ahora con esa
mezcla más oscura que obtuvimos al
mezclar el
violeta de dioxazina en el amarillo. Voy a empezar en eso alrededor
de los bordes de
las plumas de los
loros. Y la razón de ello es
que si echas un
vistazo a la foto de
referencia, muchas de esas zonas más oscuras están debajo de las
plumas del pecho. Entonces lo estoy agregando en algunas pequeñas áreas y
también alrededor de los bordes de las plumas donde
esas plumas de alas están llegando sobre la
parte superior del pecho. Entonces va a estar
creando un poco de sombra y va
a ser notablemente más oscura. Voy a usar
mi pincel redondo de
seis puntas de tamaño más pequeño ahora
para agregar algunas áreas más oscuras. Así que me estaba quitando algo de
la humedad de mi cepillo al aplicar el fondo de mi
pincel sobre una toalla de papel. Y eso quitará
parte de la humedad para que no estés agregando
mucha agua al papel. Y voy a aplicar este color oscuro
alrededor de ese pliegue en la zona de la cara y también
debajo de algunas de las plumas. Y lo que voy a hacer es en
realidad una especie de insinuación a algunas de esas plumas en la zona del pecho sin
pintarlas. Y por eso estoy agregando
algunas áreas más oscuras. Tan afortunado es un poco de sombra. Y entonces eso podría parecerse un
poco a plumas. Voy a empezar a pintar
en el color más oscuro, que era el violeta dioxazina
mezclado con el
amarillo cadmio alrededor de los pliegues de
las plumas de las alas también. Entonces con los pliegues están, entonces eso va a ser
notablemente más oscuro porque esas plumas de alas
están llegando sobre la parte superior de esa zona
amarilla del pecho. Entonces están creando
un poco de sombra. Estoy centrando mi atención
en dónde se sumerge. También voy a ponerme
un poco en la parte superior de estas
plumas también. En la siguiente sección estaremos pintando las
zonas más oscuras en la espalda, cabezas y plumas laterales.
8. El pico y la cara: cómo agregar áreas más oscuras: Ahora voy a ver la
parte inferior del pico. Entonces esto es solo
un poco de agua limpia entra en responder
esto, suavizarlo. Y entonces voy
a empezar a dejar caer una mezcla más oscura que
obtuvimos
al mezclar el violeta de dioxazina en el compañero azul con
el gris de Payne. Entonces esta es una buena mezcla espesa. O van a empezar a
dejar caer eso en el pico. Voy a evitar el
pequeño resaltado alrededor del
borde izquierdo en la parte superior. Entonces me voy dejando esa tira de color
más claro mostrando a través. También voy a dejar la tira al
frente de esta baliza. Verás a lo que me refiero en
un minuto. Esta zona aquí. Y si pintas empieza a derivar un
poquito demasiado alto, te
voy a mostrar un pequeño
truco en un minuto que puedes usar para evitar que
la pintura deslice demasiado y puedas preservar el
color más claro que muestra el zapato. Entonces para arreglar esto, todo lo que necesitas hacer es
lavarte el cepillo y luego hacer un toque sobre una toalla de papel. Entonces solo tienes un cepillo húmedo. Y luego puedes usar
ese cepillo limpio y húmedo para quitarte algo de la pintura
que está demasiado lejos. Este es un pequeño consejo realmente
simple, pero realmente funciona muy bien. Y sí quieres usar este tip mientras la
pintura aún esté húmeda. Porque entonces claro, una vez que la pintura se
seque, va a ser
mucho más difícil de quitar. Y este es el gris de Payne. Se trata de
pinturas muy pegajosas ahora en curso. Entonces es una agradable
mezcla espesa del
gris de Payne sin
apenas agua en esto. Mientras estoy pintando esto
en el pico mojado, estoy metiendo esto en
un método húmedo en húmedo. Entonces, mientras esa capa más oscura que acabamos de
caer todavía está húmeda, solo la
estoy haciendo estallar en la
parte inferior de ese pico ahí. Entonces vamos a permitir que el fondo
del vaso se seque por completo, apenas me siento un poco
impaciente como yo. Puedes seguir adelante y mojar ese pico superior con un
poco de agua limpia. Y estoy tomando eso por
todo el pico de arriba, evitando esa pequeña tira
que nos queda en el medio. Ahora voy a empezar a
pintar sobre ese color oscuro. Entonces esta es una agradable
mezcla espesa del gris de Payne. Y yo sólo estoy pintando
por esta zona de aquí, alrededor de la parte superior de su pico. Y luego
bajándolo a la curva donde su pico superior
se encuentra con el fondo. Sólo voy a
conservar cuidadosamente un pequeño destaque. Si echas un vistazo a
la foto de referencia, esta es una tira de luz muy pequeña donde la curva del latido
llega sobre el pico del botón, dejando algunas tiras delgadas de los colores más claros que se
muestran a través. Y eso es porque
quiero que eso se vea como las
grietas del pico. Ya he diluido
un poco mi pintura. Entonces esta es la mezcla
más delgada
del violeta de dioxazina gris azul mezclado entre sí. Yo sólo voy a dejar zonas. Entonces me verás saliendo de zonas, pero puedes ver que es
notablemente más ligero. Y eso es porque quería un tono más claro en la
parte delantera del pico. También se puede ver que dejé la parte delantera del pico
bastante ligera también. Y eso es porque en
la foto de referencia, los amigos del
pico son súper ligeros. Así que voy a tomar
una agradable mezcla oscura del gris de ese Payne
y simplemente arreglarlo alrededor de
la parte superior del pico
solo para hacerlo un poco más suave y mucho
más oscuro también. Y luego también oscurecer
en la misma punta. Entonces esta es una buena mezcla
espesa del gris de mi Payne yendo
sobre el papel mojado. Ahora con mi mezcla diluida
del gris de Payne, la dioxazina, violeta
o azul mezclados entre sí. Voy a empezar a dejar
eso en esta zona de aquí. Así que solo pintando sobre ese azul que
ya hemos dejado. Y también voy a simplemente
pintar alrededor del fondo de esa zona circular alrededor de
la parte frontal de su nariz. Y luego solo estaba
tomando un cepillo húmedo luego para mezclarlo. Estoy usando la punta de mi
pincel con la mezcla oscura ahora para agregar algunos detalles
alrededor de la cara. Tan pocas pequeñas películas con
la punta de mi pincel. También voy a agregar
algunas marcas onduladas en esta área azul. Y eso va a
dar el aspecto de plumas o separaciones de plumas
dentro de esa zona ahí. Realmente no estaba seguro de
cómo pintar esto, pero pensé que funcionó
muy bien al final, así que solo lo estoy pintando. Y esta es una mezcla
espesa y agradable otra vez, así que solo en algunas áreas
diferentes, trayendo algo de esa pintura
oscura a la zona amarilla también. Entonces eso es solo estar pintando
sobre el papel seco por todas partes. En un minuto
me verás venir junto con un cepillo húmedo porque
vamos a difuminar este color ciertas
áreas que quería ser duro, así que la parte superior de esas
marcas van a ser extremos duros o duros . Voy a dejar esos secos, pero voy a
mezclarme en el fondo así que los fondos de esas marcas
van a ser más suaves. Ahora, mi cepillo limpio y húmedo está simplemente deslizando a lo largo del
borde de esa marca. Y no tengo mucha
agua en mi cepillo para nada. Todo lo que estoy haciendo es simplemente simplemente frotar
ligeramente eso a lo largo del borde de esa pintura para aflojar la pintura y dejar que se
desangre en el agua. Ahora con mi rosa permanente mezclada con un
poquito de verde, pero esta vez es un poco más oscura. Voy a agregar
algunas marcas
más claras la cara también. Esto ha sido pintado
sobre el papel seco. Con mi cepillo húmedo,
mezclaré algunos bordes. Entonces este es un cepillo bonito,
limpio y húmedo. Ahora tengo una buena
mezcla espesa del gris de Payne. Entonces esto es simplemente
recto el gris de Payne. Y voy a empezar a
pintar alrededor del ojo. Entonces estoy usando mi
pincel tamaño seis, pero claro, toma un
pincel más pequeño si no tienes confianza y solo quieres
usar un pincel más pequeño. Y para ser honesto, ojalá hubiera hecho porque hubiera
sido mucho más fácil. Lo que me encanta estos pinceles de
terciopelo negro plateado es que tienen una punta muy
fina de todos modos. Así puedo pintar muy
pequeños con ellos. Y se puede ver que mi pincel realmente
se está saltando sobre el papel porque mi pintura apenas
tiene agua en ella. Entonces, a veces cuando tu
pintura es tan gruesa, es bastante difícil conseguir
que esa pintura se mueva. Entonces por eso estoy
pintando tan lento. Yo también pinté en la pupila. Solo me estoy asegurando de que obtenga la forma correcta del ojo. También voy a agregar
algunas marcas más oscuras alrededor de la parte superior de su
hierro, esas plumas de aquí. A continuación pintaremos la
cabeza y las plumas del sitio.
9. Las plumas de ala: construir los tonos medios: El tono medio ahora
de las plumas, tengo una buena
mezcla diluida en el compañero azul. Y ahora voy a añadir un poco de violeta de dioxazina
a esa mezcla. Entonces sí quiero tener
un bonito azul púrpura. Estoy agregando un
poco más de Ftalo para asegurarme de que sea azul. Ahora voy a empezar a mojar
este top más allá aquí. Y voy a empezar a
caer como
color en la parte superior
de la pluma, asegurándome de dejar el color de las luces en el borde
mismo de esa pluma. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y lo voy a deslizar sobre el frasco así para quitarme y
mucha humedad. Y luego voy
a aplicar el fondo de mi pincel sobre una toalla
de papel también. Y eso va a
asegurar que no
tengo demasiada agua en mi cepillo. Porque si tienes
demasiada agua en tu pincel y aplicas
demasiada agua sobre el papel, realmente
vas a luchar porque ese agua se ha ido a la pintura va a
inundar demasiado hacia afuera. Esto es algo con lo
que me costó cuando empecé a
pintar para esto, estoy evitando esas plumas superiores justo al lado de la primera
pluma que pintamos. Eso es porque no quiero que nada de este color deje de sangrar la parte superior más allá que ya
pintamos. Ahora, los estoy evitando. Voy a dejar
Troy y me verás
saltando plumas. Así que asegurándome de que no estoy pintando plumas perdidas una al
lado de la otra. Entonces he aplicado un poco de agua
al papel alrededor de estas plumas. Ahora solo tengo esa
mezcla azul y voy a agregar eso al papel mientras
el papel aún está mojado. Se puede ver que
parte de mi papel se me secó un poco. Así que estoy tomando un
pincel de volcado y solo mezclaré en la parte inferior de ese color hacia fuera. Me parece que pintar plumas es un poco como
hacer un rompecabezas. Entonces tienes
que averiguar cuál más pintar a
continuación para que
no estés mojando más al lado la pluma que
acabas de pintar. Porque entonces por supuesto, vas a
terminar bombeando agua en esa pintura y
va a empezar a desangrarse y vas
a tener orejas y
fondos de coliflor y sangrar
donde no lo quiero. Así que solo mojé esto más. Y ahora estoy aplicando esa pintura
azul que obtuvimos al mezclar el
violeta
de dioxazina en el azul compañero. Y se puede ver que mi pintura viaja un poco demasiado lejos. Así que me acaban de tomar
una brocha de volcado y quitarme un poco de la
pintura con mi pincel húmedo. voy a mojar esto
más. Entonces esto es solo agua limpia y alisarla para que no haya demasiada agua en mi papel. Voy a tomar el azul y dejarlo caer en este
top más allá por aquí. También voy a saltarme a la Sue más lejana y a
pintar esta pequeña debajo y solo a ver que estoy alisando la pintura
alrededor de la pluma. Estoy siguiendo mi
marca de lápiz y pintando ese azul en el pliegue y luego alrededor de un
lado de la pluma. Así que en realidad no voy a estar pintando
alrededor de toda la pluma. También me estoy asegurando de
que esté en cada pluma. Dejo ese
color más claro brillando a través. Así que siempre tiene
una punta azul claro. Y eso va a cumplir que más
se destacan más
porque va a tener un bonito
contraste va a entrar, hacer que parezca las sombras que se forman
debajo de las plumas. Y solo ve a lo
que me refiero un
poco más adelante mientras trabajamos en estas plumas y les agregamos muchas sombras y dimensión. Ya he mojado esta pluma. Entonces esto es solo el
azul que está pasando de nuevo. Y verás medidores usando un cepillo limpio y húmedo para
bajar algo de ese color. Así puedes bajar
un poco el color si no viaja tan lejos como quieras con un cepillo limpio y húmedo. Ahora que está caliente
más sus droides, puedo seguir adelante y mojar
esto más allá aquí. Estoy tomando ese azul y solo pintando
cuidadosamente
alrededor de la parte superior más allá. Siempre me estoy concentrando
en la pluma de arriba. Y esto va a ser los extremos de sombra debajo de
esa pluma superior. Entonces, obviamente, esa pluma
va a estar tendida sobre la pluma y proyectando
una sombra debajo. Entonces eso es lo que estamos
pintando esencialmente. También voy a mojarme en
esta pluma aquí, así que un poco de agua limpia y agradable, alisándola con cuidado. Y entonces ¿ves cuando agrego ese color más oscuro
alrededor de esas plumas? Porque las puntas de esas
plumas por encima de nuestra luz, obtienes un, un verdadero
buen contraste con ella. Esto va a hacer que esas
plumas realmente destaquen. Y estamos usando un efecto de pintura
negativo. También voy a llevar algo de esa pintura sobre el papel seco. Entonces esto se está pintando
sobre la pluma de arriba. Solo estoy usando la punta
de mi pincel para crear algunas pequeñas formas de v y eso va a ser como separaciones de
plumas. Entonces también voy a mojar esto más allá en el Friends
aquí y luego tomar una buena mezcla diluida
de ese azul y simplemente pasarla a lo largo de mi marca de
lápiz en la parte superior. Entonces solo estoy pintando ese azul en la parte superior
de cada pluma. Y luego permitir que el color
sangrara hacia abajo en el agua. Esta es una hermosa pluma
azul grande en la que
me voy a meter, pero sí quería conseguir este
pequeño dentado más. Así que solo estoy pintando algunos de los volados en el papel seco. Solo estoy usando la
punta de mi pincel para mover la pintura hacia arriba. También voy a tratar
de conservar algo
del color más claro del
lado izquierdo de esta pluma. Si echas un vistazo a
la foto de referencia, el color parece estar en medio
de eso más lejos. Así que realmente
quería meterme eso porque simplemente me
parece muy interesante. También voy a dejar
una tira más ligera en el lado derecho también. Y luego también estoy usando
la punta de mi pincel para derribar la pintura
y crear estas líneas, texturas que puedo
ver en eso más lejos. Pero realmente no pude
entender cómo crear eso. Pero creo que
salió muy bien. También voy a pintar
esta pluma aquí porque hemos dejado pero
tira más ligera en el primer padre. Está bien seguir adelante y dejar esto porque
claro que no vamos a estar agregando
agua a ese papel. Así que acabo de pasar mi azul a través de
la parte superior de eso más lejos. Y luego solo estaba usando un cepillo húmedo para tirar hacia
abajo algunas de las pinturas. voy a mojar esto
aún más, y luego agrega mi pintura azul. Así que solo lo estoy alisando
cuidadosamente alrededor de mi marca de lápiz. Estoy prestando especial
atención a la cima aún más. Así que realmente quiero
sacar más allá la forma de esa parte superior y
hacerla agradable y suave. Tiene una bonita
mirada de primer plano de cómo hago eso. Yo sólo voy a pintar
eso en el fondo de ahí. Y luego usando un cepillo húmedo, simplemente tire hacia arriba algo de la pintura que luchó un poco demasiado lejos. Estas plumas de la izquierda
van a ser muy sencillas. Entonces solo estoy agregando un poco de
agua a esto más lejos. Y luego un bonito
lavado diluido de ese azul que
usamos en la primera ala
derecha. Y luego también voy a
mojar esto aún más, y luego voy a
correr esa pintura azul lo largo del padre gordo superior. Entonces va a crear un
poco de sombra. Nacimiento. Nuevamente, estoy manteniendo
esto muy simple. No quiero que este detalle
quite el foco del ala más grande. Voy a pintar esta
zona de manera muy sencilla también. Entonces este es solo ese color
azul que
usamos en los tonos medios
del ala derecha. Y sólo voy a
pintar esto por todo el lado izquierdo de esta ala. Así que tenemos mucho cuidado
de no
tocar el amarillo porque claro que no queremos que esa zona
amarilla se ponga verde. Y lo puedes ver un
poco de error. De hecho, he pintado sobre el amarillo accidentalmente y lo ha hecho un poco
más oscuro y áreas pero para ser honesto, se veía bien. Entonces, si no quieres
que eso suceda, solo trata de evitar el
área amarilla tanto como puedas. Ahora tengo una
mezcla oscura y esta es la mezcla que
usamos para el pico, que era el azul de falla, el gris de Payne y también
el violeta de dioxazina. Estoy usando esto en
algunas áreas más oscuras. Entonces principalmente alrededor del
borde del ala. Y también solo usando la
punta de mi pincel para crear algunos detalles más pequeños. Voy a usar algunas tonalidades de azul para las plumas largas
en la parte inferior del ala. Entonces esto es sólo una
tira de azul ftalo. Eso solo fue puro azul ftalo. Y ahora tengo ese color
realmente oscuro que mezclamos
del azul ftalo, el gris de Payne y
el violeta de dioxazina. También estoy usando
este color oscuro en el borde aquí y luego simplemente
trayendo algo de ese color hasta las
plumas amarillas para crear algunos detalles adicionales y
algunas separaciones de plumas. También voy a
tomar este color oscuro solo con cuidado en como una tira todo el
camino hasta el fondo ahí. Y luego solo usando la
punta de mi pincel para llevar algo de ese
color al papel seco. Y se puede ver
que estoy cuidadosamente solo delineando algunas formas de plumas. Se piensa que fue
realmente efectivo. Ahora voy a usar
un cepillo limpio y húmedo. Sólo voy a frotarlo a lo largo del papel entre
esos dos colores. Y eso ayuda a que el color
se desangre dentro del papel y
que lo mantenga agradable y diluido. Siguiente paso vamos a definir las plumas del ala
con algunas sombras.
10. Las plumas de ala: sombras oscuras para hacerlas pop: tengo una bonita y vibrante mezcla Ahora tengo una bonita y vibrante mezcla
de azul barbecho en mi pincel. Y voy a empezar a pintar alrededor de estas plumas traseras aquí. Porque cuando, aunque por aquí no
vamos a estar pintando
plumas individuales, sí
quiero añadir
otra capa extra. Y eso le va a dar
al padre un
poco más de dimensión. Va a ser más vibrante en esta zona porque
me siento así azul
claro y el lavado estaba un poco demasiado flojo,
un poco demasiado plano. Y aunque
vamos a permitir que algo de ese color claro brille a
través de este color más oscuro. Simplemente haremos que esta zona destaque. Y también podemos usar técnica de
pintura negativa. Me puedes ver pintando
alrededor de algunas de esas plumas para
que destaquen más. Entonces, al agregar un poco
más de este azul, realmente ha hecho que los más
lejanos destaquen bastante. Ahora voy a estar
usando en la parte inferior son técnica de pincel seco, así se puede ver que está seca. Aquí estoy trabajando
en el papel seco. Solo estoy sacando mi pincel para crear estos pequeños trazos. Entonces
parece que el fondo de la pluma es que un padre
tendrá en sus alas. Y solo estoy pintando
alrededor de estas, estas grandes plumas de ala de aquí. Así que realmente estoy pintando eso. Voy a hacer que esa pluma
grande destaque. Y entonces sólo voy
a llevar este azul hasta el fondo de las plumas
que ya pintamos. Y simplemente
alisándolo cuidadosamente y
haciendo que esas plumas de alas
se vean realmente lisas. Simplemente pintando a su
alrededor con mucho cuidado. Y ahora tengo un poco de violeta de dioxazina
y voy a caer eso mientras la
pintura aún está mojada. La razón por la que estoy haciendo
esto es porque
si echas un vistazo a
la foto de referencia, esa zona en la parte delantera
del ala luce
más tonada morada. Ahora he mezclado una bonita oscuridad
usando compañeros azules
y Payne's Gray. Y yo diría que esta es una mezcla 5050 del
gris de Payne y el azul juntos. El color de la izquierda es
realmente espeso y Scott, apenas agua en esto. Y luego el color del escritor tiene algo de
agua mezclada, así que es un poco más claro. Y los estoy mezclando
así porque algunas de las plumas o las
sombras alrededor de las plumas, quiero ser un poco más claro. Y entonces alguien va a
caer sobre sombras realmente oscuras. Y verás a lo que
me refiero en un minuto. Vamos a empezar a
mojar estas plumas superiores. Y eso lo
voy a explicar. Me estoy enfocando en la pluma superior. Entonces, lo que voy a estar
haciendo es agregar una sombra debajo de eso más para hacer que esa pluma superior destaque. Porque por supuesto
que esa parte superior más lejos se supone que está
colgando sobre la parte superior, la parte superior de las plumas inferiores. Sólo voy a estar usando un cepillo
bastante pequeño. Esta es una talla cuatro. Y la razón por la que estoy usando
un pincel pequeño es porque quiero estar aplicando
menos agua al papel. Y entonces voy
a estar usando mi pincel talla seis para
aplicar la pintura. Y eso va a
asegurar que no tenga demasiada agua en mi cepillo. Voy a empezar
mojando este con un poco de agua limpia. Voy a mojarla justo por
toda la pluma. Y luego recogiendo la pintura diluida
más ligera. Voy a
empezar a dejar
caer eso en la pluma alrededor de la parte superior. Y ahora estoy usando
un cepillo limpio y húmedo para tirar hacia abajo algunas pinturas
pensadas, así que está un poco más diluida en
el fondo de la pluma. Voy a volver a tomar mi
pequeño cepillo, así que mi talla cuatro. Y estoy aplicando algunos extremos de agua
limpia, son estas plumas de arriba aquí. Así se puede ver que sólo lo estoy
aplicando en un poco, pero estoy bajando esa
agua más allá de lo
que quiero que viaje esa pintura porque
no quiero bordes duros para los hombres. Entonces sí quiero tener
una agradable sensación suave, la parte inferior de esas plumas. Entonces por eso estoy llevando el
agua un poco más lejos. Y estoy mojando
esta otra vez con poco de agua limpia y luego tomando la pintura oscura diluida
y dejándola caer alrededor las plumas para que
veas que solo la estoy dejando caer en el pliegue del
pensamiento más. Y luego me llevo la mezcla
espesa y voy poner eso en la pluma justo en la grieta en la parte superior. Y eso también va sobre papel
mojado. Así que me estoy asegurando de
que siempre estoy aplicando estos
colores de sombra sobre papel húmedo. Estoy mojando más la pluma
debajo de la parte superior, primero con agua limpia
y luego me estoy tomando mi mezcla diluida y
me estoy dejando caer eso, asegurándome de que siempre
deje un
color más claro en el fondo. Entonces, si tu pintura
viaja un poco demasiado lejos, puedes tomar un
pincel limpio y
sacar algunos como lo hice hace un momento. Entonces usando mi
mezcla espesa y
solo estoy definiendo el borde
de esta pluma aquí. Así que llevándolo hacia arriba en
el pliegue y luego también en esas separaciones de
plumas. También voy a mojar esta con un poco de agua
limpia y luego dejarla caer sobre una mezcla diluida
del gris más claro
que mezclamos, lo
llamaré rejilla porque se ve verde, entonces ¿no es así? Pero es como un azul-gris. Y luego tengo
la mezcla espesa. Entonces esta es la mezcla del
azul mezclado con el gris. Y es bonito y espeso, así que
apenas tiene agua en ella. También me estoy asegurando de que
no haya mucha agua en mi cepillo. Porque si tienes
demasiada agua en tu cepillo, vas a terminar
diluyendo la mezcla. Y entonces no va
a parecer muy oscuro. Si quieres
asegurarte de que estás poniendo tu pincel en un paño antes de
recoger la nueva pintura gruesa. Y eso es para asegurar
que no tengas demasiada agua en tu cepillo. Y entonces no vas a
agregar más agua a la pintura también. Puedes ver que solo estoy aplicando un poco de agua limpia a esta
parte superior más y luego tomando mi mezcla diluida y
luego jalando la pintura sobre el papel seco para crear estas pequeñas
separaciones de plumas. También voy a mojar esta pluma en el
Friends y luego tomar mi mezcla diluida y dejarla
caer más lejos. Puedes ver que estoy cuidadosamente lisa alrededor de
esa pluma superior, apenas siguiendo mi marca de lápiz. Y luego tomando una
agradable mezcla espesa justo alrededor de la parte superior
donde está el pliegue, y también alrededor del
borde de la pluma. Si solo te enfocas en
la forma de pluma, la parte superior más allá, eso te
ayudará a saber dónde
poner la pintura. Ahora he añadido un poco de violeta de dioxazina a mi mezcla
acuosa de gris. Y es por ello que se ve
muy morada en estos momentos. Y entonces voy a tomar mi espesa mezcla gris
sin violeta de dioxazina en ella. Y sólo voy
a dejar eso. La razón por la que he hecho esto
con los diferentes colores es porque solo quería
un poco de variación. Hace que las alas se vean muy
interesadas así. Si tienes diferentes tonos
y colores en el ala, siempre
podrías mezclar algunas filas permanentes
también si quieres
cambiar los colores F
y solo verme haciendo eso un
poco más tarde. Estoy tomando algo
de esa mezcla de
violeta de dioxazina mezclada con el gris. Y ahora voy a dejar caer
eso también. Entonces usé un área separada en mi paleta
para mezclar este nuevo color. Aquí, tengo un color
que tengo al mezclar azul
Othello y la rosa
permanente juntos. Y esto se crea
más de un movimiento o de un color magenta morado. Y solo voy a dejar eso en esto más allá aquí solo para que sea un poco más cálido y
se destaque un poco más. También solo creará un poco de intereses y hará que se vea un poco diferente. Y estoy dejando caer
mi gruesa mezcla azul alrededor de las esquinas ahí
mientras el papel todavía está mojado. Ahora tengo un poco de papel
mojado otra vez. Estoy tomando mi mezcla de violeta de
dioxazina. Entonces esta es la mezcla con la violeta de dioxazina
que he agregado a la mezcla diluida de
azul y gris. Y ahora tengo mi
linda mezcla espesa del compañero verde y azul. Y lo estoy dejando caer en el pequeño pliegue y
alrededor de esas plumas. Para que veas solo estoy
siguiendo mi pintura, mi marca de lápiz realmente. Ahí es donde estoy
enfocando mi atención. Tan mojado en éste otra vez. Y estoy tomando mi mezcla
diluida, la, esta es la mezcla de
violeta de dioxazina. Sólo voy a dejar eso
y ya ves que
no voy a bajar ese color
hasta el final. Sólo lo estoy dejando para que haga lo
suyo y simplemente
flote en el agua. Y si encuentras que tu
pintura viaja para caerse, puedes tomar un pincel limpio y húmedo
y simplemente quitarte algo de la pintura y
eso impedirá que viaje demasiado lejos. Yo sí quiero que el fondo
de estas plumas siga siendo agradable y ligero
porque no
van a agregar un buen
contraste entre las sombras muy oscuras que estamos agregando alrededor de
esas plumas. Y eso va a ayudar a que esas plumas realmente salgan. Se puede ver que estoy usando
una mezcla oscura alrededor de eso más allá y que
iba sobre papel mojado. Acabo de agregar un poco de agua
limpia a esto
más lejos ahora también. Y tienen una mezcla muy
oscura y yo sólo estoy corriendo por el
borde de esa pluma. Y luego estoy tirando de la
pintura usando la punta de mi pincel en algunos de
esos pliegues adicionales. Así que eso va a
parecer que hay una pequeña separación
en lo más lejano. Y eso realmente
lo hace destacar al poner ese color muy oscuro también
en Grecia. Ahora estoy pintando
sobre esta pluma. Acabo de mojar la pluma
con un poco de agua limpia. Y ahora tengo una mezcla
muy oscura otra vez. Y se puede ver que estoy llevando
con cuidado esa mezcla oscura hasta el pliegue de eso
más allá para dar esa verdadera buena separación
en esas plumas. Ahora estoy mojando esta pluma
a los amigos y tomando un lavado diluido
de la dioxazina, violeta, púrpura tiene
mucha agua mezclada en ella. No siempre
quiere decir que esté tomando mucha agua y la haga
estallar en mi papel. De hecho, estoy mojando
mi pincel sobre la tela de papel para quitarme
un poco de agua en mi pintura. También estoy mojando alrededor de
estas plumas con agua limpia
porque también vamos
a agregar una sombra debajo de estas
plumas. Y eso realmente va a hacer que esas plumas salgan de la página. Verás a lo que me
refiero en un minuto. Así que tengo una buena
mezcla diluida de esa mezcla verde que mezclamos antes y luego la metemos
en el papel. He tomado mi mezcla diluida de humor. Solo estoy pintando
alrededor de estas plumas, asegurándome de que las
haga realmente bonitas y de formas suaves y
redondeadas. Y luego estoy tomando
esa mezcla oscura alrededor esas plumas y simplemente permitiendo
que se filtre al agua. Siempre podrías tomar un cepillo limpio y
húmedo y simplemente tirar un
poco de esa pintura también. Solo estoy agregando pintura un poco
más oscura. Entonces esta es la
mezcla gris oscuro que obtuvimos y la estoy haciendo estallar en el papel
también para que realmente
esos destaquen aún más. Puedes ver que solo estoy
usando la punta de mi pincel para trazar una línea
aquí arriba y eso va a
traer esas plumas. Voy a hacer que se separen. Y realmente hacer que
destaquen un poco mejor. Ahora tengo un poco de agua limpia y estoy pintando
alrededor de estas plumas también porque también vamos a hacer estallar sombras debajo de aquí. Entonces esta es la mezcla diluida. le he añadido un poquito de violeta de Ahora le he añadido un poquito de violeta de
dioxazina a
la mezcla. Entonces es un poco más tonos morados. Y sólo voy
a ponerme eso. Entonces puedes ver que es una
buena mezcla diluida, pero es suficiente para que las de esto
destaquen un poco más. Y luego vamos a tomar la mezcla más oscura en un
minuto y vamos a hacer estallar eso alrededor de
las plumas
también para hacerlas estallar realmente. Ahora con mi mezcla gris oscuro, que es la mezcla espesa, voy a pintar eso
alrededor de estos fondos para esto. Así se puede ver que
sólo lo estoy pintando en el pliegue y luego
alrededor de la edad. Y en realidad no voy a llevar esa pintura
alrededor de la pluma. Sólo
lo estoy pintando por un lado. Y eso va a hacer
que ese aspecto más allá sea un poco más realista. Supongo. Sólo estoy pintando
alrededor de esas plumas. Para que veas que sí
pinté alrededor de eso más, pero no se
lo estoy haciendo a todos ellos. Así que solo estoy a veces
impreso o habitaciones el
lado izquierdo o derecho de la pluma. Y luego algunos de ellos
estoy pintando por ahí. Solo estoy usando un cepillo húmedo aquí para mezclar un poco el borde. Ahora con la última pluma, voy a mojar el papel. Y luego voy a agregar
la mezcla realmente espesa. Y se puede ver lo encantador que se extiende eso dentro del agua. Estoy alisando mucho
más para cumplir con esa parte superior aún más lucir
encantadora y suave. Y luego tirando algo
de esa pintura sobre el papel seco para crear esas encantadoras separaciones
en las plumas. Y luego usando un
pincel húmedo solo para
sacar algo de la pintura y
mezclarla un poco. Ahora estoy usando un poco de agua limpia y esta zona
se ha secado completamente. Entonces sí quieres dejar
que esa área se seque completamente porque si agregas agua a
esta área una vez que esté seca, puedes terminar teniendo algunos fondos y realmente
no quieres eso. Ahora tengo una hermosa
mezcla espesa de ese gris. Entonces este es el gris mezclado
con el azul Thaler. Esto no es solo gris por sí solo. Tiene un tono
un poco azul , pero es muy grueso. Apenas hay
agua en esto. Realmente también me he secado el
cepillo,
así que solo tengo un cepillo húmedo. Y la razón por la que he hecho esto es porque
no quiero
diluir más la pintura
al tener agua en mi pincel. Yo sí quiero que esta zona sea una de las zonas más oscuras
del pirata. Entonces estoy pintando
alrededor del Padre y se
puede ver que acabo de
cometer un pequeño error. Y voy a
arreglarlo con solo hacer estallar un poco
más de separación. Así que siempre hay una manera
de arreglar tu pintura. Así que no te preocupes si
te equivocas un poco. A veces estos accidentes pueden ocurrir y también pueden ser accidentes
felices. Y eso es lo que hará que tu pintura sea agradable
y única también. Tu pintura no va
a quedar igual que la mía. Ahora tengo un cepillo
húmedo y
sólo voy a difuminar
este borde. Y lo que va
a pasar aquí es que la pintura va a flotar en el agua para que obtengas un aspecto más oscuro en el Edge. A continuación estaremos sumando los toques
finales al París.
11. Toques finales: Voy a arreglar la
forma del pico ahora con un poco concentrado de gris de
Payne, también
voy a sacar
algo de él para esas pequeñas películas de plumas que están alrededor de la
parte inferior del pico. Y entonces también estoy oscureciendo el borde de la parte inferior de
ese extremo en ese color hacia fuera. Ahora voy a usar
mi cepillo muy pequeño. Se trata de un científico
para pintar algunas venas en medio
de algunas de las plumas. Este es violeta de
dioxazina muy diluido. Entonces voy a mover algunas de
esas, esas cosas del medio. Y eso va a dar el
aspecto de la curva de plumas. Y luego algunos de esos para esta curva, especialmente esta. Ahora tengo un poco de gouache blanco
concentrado. Y voy a empezar a pintar que hicieron los
amigos del beat. Porque si le echas un
vistazo a la foto de referencia, es
decir, esta es la gouache
profesional Winsor y Newton. Entonces aquí está mi poeta terminado. Espero que hayas disfrutado viendo
esto y también tener una experiencia.
12. Lección de bonificación: fondo: Para el fondo,
voy a estar usando mi cepillo de lavado ovalado grande. Este es un tamaño de 1" y es
por terciopelo negro plateado. Voy a pintar un
poco de agua limpia por
todo el fondo. Voy a
tener mucho cuidado pintando esa agua al lado del Loro porque no quiero que
nada de este color del fondo
desangre sobre el pirata. También voy a tener mucho
cuidado alrededor del pico. Entonces estoy dejando una tira muy
pequeña alrededor del pico y también
debajo del pico. Y la razón por la que
lo he hecho es porque
quiero que esa zona se quede blanca. Y eso es para que
parezca que hay luz brillando
desde detrás de la altura. Entonces, como que trae el
foco al área de la cabeza. Voy a tomar algo de
azul ftalo de vez en cuando pintando eso alrededor del ala en
el lado derecho. Se puede ver ahora ese
resaltado blanco que hemos dejado en el ala realmente se
destaca contra esos fondos
más oscuros. Entonces siempre hay una buena razón para pintar de
fondo, creo. Porque solo puedes hacer que
tu cerebro realmente destaque. Tampoco tienes que pintar
todo el fondo del parque. Siempre se podría
pintar un área pequeña. Por ejemplo, solo podrías
pintar alrededor de los pelos en el fondo o el
costado o solo una zona. Por ejemplo, cuando me reí, depende completamente de ti. Ahora me estoy cayendo algunos colores, así que estoy usando los
mismos colores que usé en el poeta. Así que estoy dejando caer un poco de amarillo
cadmio en el azul. Estoy usando una técnica de
mojado sobre húmedo y estoy mezclando esos
colores en el papel. Solo estoy variando
mis colores realmente. También voy a
añadir un poco de violeta de dioxazina a esto. Entonces agregué un poco de violeta de
dioxazina al verde y también agregué un
poco de azul ftalo ahora, así que esto está un poco
más concentrado. Esto se ven azules. Ahora voy a agregar
algunas gotas de agua. Así es como terminaron estas peores
gotas. Entonces estas eran solo gotas
de agua
limpia de mi pincel
caído sobre la pintura. Quieres cronometrar
esto perfectamente así. Quieres esperar hasta que la pintura haya comenzado
a secarse un poco, pero no está completamente seca de
lo contrario no funcionará. Entonces, al pintar
con mucho cuidado al lado del poeta, asegurarme de que no
pinte sobre el poeta. Siempre podrías dejar una pequeña franja de blanco
si quisieras, si te preocupa un
poco pintar al pirata por accidente. Entonces voy a
llevar eso por el fondo, el pirata, y se puede ver que dejé
el medio donde el,
el fondo del
pirata se encuentra con el papel. Dejé ese completamente
en blanco de pinturas. Entonces parece una edad perdida. Tengo
violeta de dioxazina y
voy a dejar caer eso
sobre el
azul Thaler mientras la pintura sigue siendo manos
mojadas porque estoy
pintando mojado en húmedo, entonces esos colores se están
fusionando entre sí. Se mezclan muy bien
en el papel, algo así como mezclar sobre el papel sin mezclar primero
en mi paleta. Pero puedes ver esos
colores individualmente. Ahora voy a usar un cepillo
húmedo solo para cruzar esa zona superior porque
había un borde áspero. Aquí está mi París terminado. Espero que hayan disfrutado de
este tutorial. Me quedé para saber
cómo te fue con esta pintura parisina y feliz.
13. Tu proyecto: Enhorabuena, acabas de
terminar la clase de loros. Te voy a poner una tarea que
hacer ahora es seguir adelante y pintar tu propio París o pájaro usando las técnicas que
has aprendido en esta clase, me encantaría que compartieras
tus pinturas con nosotros en los proyectos
y área de recursos. Encontrarás esa pestaña
debajo de este video. Y todo lo que necesitas hacer es
subir tu archivo
al área de proyectos y
recursos para que
podamos ver tus encantadoras
obras maestras. Realmente me encanta ver
tus maravillosas pinturas. Simplemente me llena de tanta
emoción y alegría ver que realmente
estás
disfrutando de esta clase y la sacas algo de uso. También nos da a los Luna una muy buena idea de cuáles son sus botas
que pueden pintar. También motiva a
otros estudiantes
a ver tus
encantadoras pinturas. Que tenga un hermoso descanso de
su día, pintura feliz. Y si hay alguna duda como siempre, por favor
comuníquese conmigo. Para eso estoy aquí. Pronto. Adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
