Transcripciones
1. Tutorial de Cheetah en acuarela: Hola, mi nombre es Lindsey. Soy un
artista de acuarela autodidacta que vive en el Reino Unido. En este video, vamos a estar pintando un guepardo hermoso. Voy a mostrarte
algunas técnicas mojadas en mojado. También estará pintando
mojado sobre seco también. Estaré hablando a través de
mis suministros y mis colores y también el proceso de cómo
pinté este guepardo hermoso. Así que toma tus pinturas
si vas a seguir conmigo hoy, pondré
abajo la foto de referencia para que veas. O si vas a disfrutar el proceso de
verme pintar, toma un trago, y
empecemos.
2. Colores y materiales: El periódico que voy a
usar hoy es por ceniza. Es prensado en frío y es de 140.100% algodón
£ y es
conocido por 12 pulgadas de tamaño. También estaré usando un lápiz azul
no fotográfico, pero podrías usar un lápiz
normal de bocetos. Esto es un cosquilleo que se rompió. Voy a estar usando
un borrador también, y también alguna cinta adhesiva para pegar mi papel
plano a mi tabla. Hago esto en los cuatro lados. También tengo un pincel de
hockey o merluza para lavados grandes y
una paleta de mezcla. Esta es mi paleta de cerámica, es mi paleta favorita de usar. Estaremos usando esto hoy
y también algunos pinceles. Así que usa tu pincel favorito, pero voy a estar usando
mi pincel de terciopelo negro plateado, talla diez y talla
seis hoy. Y también estaré usando algún papel de desecho para
probar mis colores encendido. Normalmente corté
pinturas viejas que no quiero. Y estoy usando un erradicado
o pincel también. Para levantar. Voy a usar
algunas pinturas de tubo de Winsor y Newton y
Daniel Smith hoy. Entonces estas son mis pinturas favoritas, pero solo usa
lo que tengas. Estaré usando un recipiente
de agua limpia. Y me gusta tener dos frascos, uno para enjuagar
mi pincel muy bien. Y luego usaré el
otro pincel para usar un lavado limpio o para
recoger pinturas nuevas. Los colores que voy a usar
hoy son amarillo Nápoles, que es precioso, suave
y amarillo mantecoso. También estaré usando
alguna siena quemada. Estaré usando azul ultramarino, que es un precioso azul cálido, y también violeta de dioxazina. Estaré usando el gris de Payne en las zonas más oscuras
del guepardo. Y luego estaré
usando una gama de greens para el
fondo también. Algunos de estos colores no
voy a
usar a plena intensidad. En realidad voy a
mezclar algunos de los colores juntos para conseguir tonos
más apagados, igual que esta violeta de
dioxazina aquí. A continuación,
comenzaremos a pintar
el primer lavado de los
guepardos cabeza y cuerpo.
3. Primer lavado: Tengo mi boceto de
mi teeter, no lo sé. Y si te estás preguntando
qué lápiz usé, este es un boceto o no fotográfico lápiz azul
por guión actual. Y me dieron estos de los suministros de
arte de Jackson visa se supone que
es realmente agradable para hacer bocetos
porque son fáciles de borrar. Voy a simplemente borrar esta zona aquí porque
quiero tener eso como una pérdida h. Estoy usando mi
cinta adhesiva para bajar mi papel. Acabo de tomar mi gobernante
y voy a
anotar por el borde de la cinta de
enmascarar así. El motivo por el que hago esto
es sólo para asegurarme que los bordes realmente se peguen apretados a mi tablero para
que sostenga el
papel agradable y plano. En esto hace que la cinta se pegue mucho mejor cuando haga esto, me voy a llevar mi
gran merluza que compré de los
suministros de arte de Jackson también. Sólo estoy aplicando un poco de agua
limpia por todas partes. Voy a aplicarlo
sobre el tramposo también. Porque todos vamos a ir
con un poco de amarillo Nápoles. Si no te has vuelto amarillo
Nápoles, puedes usar un amarillo Hansa o un amarillo limón
realmente regado. Sólo un amarillo agradable, sutil. Incluso el amarillo cadmio
estará bien porque si lo riegas bastante y lo
usas en la primera capa, aunque es de un color
semiopaco, no importa porque lo estamos aplicando a la primera capa. Sólo me estoy asegurando de que
el papel sea agradable y mojado. Voy a suavizar el
mundo de esta manera. Entonces tenemos una bonita capa
uniforme y
no quiero charcos para hombres. Aquí vamos agradable y mojado. Puedes aplicar unas cuantas
capas si lo deseas. Así que tengo mi Nápoles amarillo
y voy a aplicar esto sobre el papel. Esta es una bonita
versión diluida del amarillo. Voy a
aplicarlo por todas partes para mayor parte de la pintura de todos modos. Voy a simplemente
aplicarlo sobre el tramposo, justo en una zona. Y entonces lo que voy a hacer es
levantar mi tabla. Sólo voy a permitir que algo
de esa pintura se caiga. Entonces pensé que
lo aplicaría a esta zona aquí en el
lado derecho donde
va a ser un poco más oscuro, solo para jugar en un poquito de amarillo Nápoles y
permitiendo que eso corriera hacia abajo el periódico acaba de
dar algunos efectos interesantes. Puedes aplicar un poco más concentrado amarillo también si quieres
oscurecerlo un poco, solo tomando mi paño en la parte inferior y simplemente
quitándote el exceso. Sólo bastante atrapando todos
los goteos que gotean hacia abajo. Estoy manteniendo mi tabla
arriba un poco solo para
asegurarme de que ese
color se agote muy bien. No tenemos
charcos para hombres. No quiero nada al revés. Quiero que esto sea un bonito lavado
suave al fondo. Vamos a permitir que esto se seque por completo y seguiremos
trabajando en el guepardo.
4. La cabeza y el cuerpo: cómo construir formas, profundidad y sombras: Voy a mojar el cuerpo
ahora con un poco de agua limpia. Si te estás preguntando qué
pincel estoy usando esto como mi cepillo de lavado ovalado puntiagudo. Y es un pincel de terciopelo
negro plateado. Entonces al
evitar cuidadosamente la cara, solo
estoy tomando esa
agua debajo de la zona de la barbilla de
los guepardos
y un
poco en el fondo también. Ahora tengo un poco de amarillo Nápoles
diluido. Voy a empezar a dejar caer esto principalmente sobre
todo el cuerpo, pero me verás faltando
pequeñas áreas y
le dejarás partes del guepardo blanco. Así que sólo estoy preservando los
pedacitos del papel blanco. Voy a tomar ese
amarillo Nápoles sobre el área del pecho. Y también voy a empezar
a pintarlo sobre la parte trasera de
su cuerpo también. que puedan ver que hay unas cuantas áreas que
he dejado el blanco, así que acabo de saltarme unas cuantas áreas del papel y las
dejé blancas. Voy a empezar a caer en alguna
siena quemada diluida también. Entonces esto tiene
mucha agua mezclada en ella, y esto está limpio. Así que no he mezclado ningún otro color en la siena
quemada por ahora. Sólo voy a pintarlo en la zona lateral y también un
poco debajo de su barbilla. Y luego tengo el amarillo
Nápoles otra vez. Voy a empezar a pintar
esto en el papel seco. Esta es sólo el
área de la cara que estoy pintando. Me estoy saltando zonas de su rostro donde quiero
preservar el punto culminante. Particularmente, no
puedo decir esa palabra. Pon el ojo donde está, yo lo llamo la ceja
va a ser blanca. Por lo que voy a dejar eso en
conservado el papel ahí. Así que sólo estoy tomando esto sobre su cara y
verás a veces me tomaré un
pincel húmedo y
mezclaré el borde solo
para suavizarla. Voy a empezar a caer
en alguna siena quemada también. Entonces esto tiene
agua mezclada en ella, pero probablemente sea una consistencia de
café, por lo que es un poco
más gruesa que una consistencia de té, no
es completamente transparente, pero todos todavía vamos a ver esa capa amarilla que se
muestra a través. Esto va
al papel húmedo. Entonces sobre el papel no
se ha secado
por completo, todavía está bastante húmedo. Se puede ver que estoy
tomando un pincel húmedo y mezclando algunos
bordes para suavizarlos. Voy a empezar a dejar caer esto sobre la parte superior de su área de los ojos. Y se pueden ver lotes y propensos
a preservar los aspectos más destacados por encima de su ojo donde
quiero su general, sigo llamándolo una ceja. Quiero que sus cejas
sean más livianas. Por lo que voy a tomar
esa siena quemada alrededor de su zona de la nariz también, y también debajo de su ojo. Si te estás preguntando
qué pincel estoy usando, este es mi cepillo de terciopelo
negro plateado talla seis. Entonces estoy usando el pincel más pequeño para áreas más pequeñas de su cara. Y luego
me verás usando mi talla diez. Entonces para áreas más grandes, estoy usando este tamaño aquí
abajo para mezclar algunos bordes en este
pincel está húmedo. Y ahora me estoy tomando
mi pincel erradicado y solo escogiendo
algunos puntos destacados. Estoy levantando unas cuantas zonas
donde la siena quemada viajó a zonas que
quería conservar
como destaque. Ahora vamos a acumular algo
de color en el cuerpo. Así que voy a estar mezclando
el amarillo Nápoles con la siena quemada para conseguir este
precioso color marrón naranja. Es como un marrón
anaranjado rojizo. Y es un
color precioso en realidad. Así que he mezclado
principalmente siena quemada en esto y luego un
poco del amarillo Nápoles. Voy a mojar esta zona
del cofre de guepardos. Esto es agua limpia pasando. Nuevamente. Se pueden ver lotes. Yo también estoy mojando el
fondo. Y vamos a hacer estallar un fondo en esto
un poco más adelante. Pero si prefieres no
poner un fondo en, pensé que te
mostraría que puedes ponerte al fondo y luego permitir que parte
del color
del guepardo
se filtre al fondo. Por lo que tienes un precioso tipo
de intereses en efecto, en un área del fondo para
que no colorees en
todo el fondo. Así que tengo esa preciosa mezcla de
naranja que
siena quemada mezclada con
el amarillo Nápoles que te mostré justo ahora. Esto está bastante diluido, por lo que tiene mucha
agua mezclada en ella. Es un tono muy claro. Voy a pintar eso en
la parte posterior del tramposo luego con una
mezcla ligeramente más oscura y es muy leve. Voy a empezar a caer este color en ciertas
áreas del guepardo, puede necesitar acumular la forma y las sombras del tramposo. Estos tonos más claros en tonos medios ayudarán a construir la
forma del compañero t-test. Y sí queremos bajar esta capa más ligera
primero antes de empezar, entonces
son tonos más oscuros. Y eso va a
dar una gama de tonos y realmente hacer que el
tramposo se vea más 3D y no tanto de una forma plana va a hacer que parezca más realista también. Por lo que voy a seguir
cayendo esta mezcla de naranjas adentro. He mezclado un marrón ahora con putas verdes y un
poco de siena quemada. Pero podrías usar otro verde, como el verde savia o cualquier
otra reina que tengas. Simplemente tenga un poco de práctica
con las mezclas de colores. Así que prueba tus greens con
tu siena quemada. terminas consiguiendo algunas marcas
bonitas de esa manera. Voy a aplicar esto
al papel mojado para que esa primera capa que pongo
quede todavía un poco mojada. Entonces estoy aplicando
esta mezcla marrón en unas cuantas áreas para
acumular los pliegues en el Cheater y también
para crear las sombras. He pintado la mezcla marrón en el costado del cofre. Eso es para demostrar que
hay una separación entre el su pecho y
su área principal del cuerpo. Y debido a que el cofre está en especie de frente a la
parte posterior de su cuerpo, vas a conseguir un área más oscura donde
está creando una sombra. Voy a zonas húmedas
de la cara ahora, así que tengo un poco de agua limpia. Me falta el
área de los ojos y también la nariz. Voy a pintar
esto sobre las orejas. Y luego tengo esa mezcla
marrón otra vez y
voy a empezar a dejarla
caer alrededor de las orejas. Vamos a sumar esto en
tan solo unas cuantas áreas determinadas. No voy a poner este
marrón en toda la cara. Sólo vamos a conseguir
esas preciosas marcas marrones que están en el tramposo. Entonces si echas un
vistazo al espacio tramposo hay esa marca marrón y eso me parece un
poco a una
forma de M en la
parte superior de su rostro. Y me encanta que Mark y mí nos encantó la forma
que esto crea. Vas a conseguir ese
precioso color marrón oscuro por la mitad de
su rostro también, que va hacia su nariz. Sólo vamos a
pintar eso alrededor las orejas y también debajo de
los ojos también. Por lo que voy a seguir
con este color. Y si encuentras que estoy
pintando un poco demasiado rápido, entonces o pausa esto o
pon esto a una velocidad más lenta. Y entonces puedes intentar
mantenerte al día conmigo. Entonces. He pintado en ese marrón y ahora tengo un pincel limpio. Por lo que esto está vestido con un cepillo
limpio y húmedo. Y estoy mezclando los bordes para que llegues a un tono más
claro. También voy a tomar un
poco de Nápoles amarillo sobre la parte superior de las orejas y
también en su área de la cara. Entonces este es el amarillo Nápoles mezclado con un poco
de la siena quemada. Y
sólo voy a pintar eso en área de
su mejilla y
también alrededor de sus ojos. Se puede ver que solo estoy
usando esta oportunidad para arreglar cualquier área exterior de su cara y después
tomando un pincel húmedo, solo
voy a
mezclarlo todo. Entonces es una especie de mezclas juntas y
no crea bordes duros. Ahora con ese
marrón más oscuro que mezclamos uso en la siena quemada y un
poco de verde de Hooker. Y voy a dejar
caer esto en zonas de su cara, principalmente por la
mitad de su nariz donde tienes esa
hermosa tira oscura. También estoy usando la punta de mi pincel para crear
pequeños golpes de cabello. Puedes usar un pincel muy fino si tienes una
talla 0 o talla uno, eso sería perfecto para esto. Y voy
a seguir alineando alrededor de sus orejas, también alrededor del tamaño de su cara y hay
algunas marcas
más oscuras en la zona de sus
mejillas también. Y esto va
al papel mojado, por lo que el papel sigue siendo más. A continuación vamos
a pintar los ojos.
5. Los ojos y cómo construir profundidad en la cara: Para el color de ojos.
Ahora, he mezclado el amarillo Nápoles con un
poco de siena quemada. Entonces tienes este precioso color
naranja cremoso, que es bastante
similar al color que usamos en la
cara antes. Voy a empezar a
pintar en el IO, sin embargo evitando ese
pequeño punto culminante en el medio donde su pupila apenas
está consiguiendo realmente la
forma áspera del ojo. Y luego pinta también en el ojo
derecho. Entonces este es un
pincel tamaño seis que estoy usando. Si querías usar
un pincel más pequeño, si tienes más confianza,
entonces adelante y hazlo. Y tal vez una talla dos o una
talla cuatro sería ideal. Entonces estoy cayendo en pintura
más gruesa mientras esa
pintura aún está mojada. Entonces esto sigue siendo del
mismo color naranja y solo lo
estoy dejando caer un poco más grueso. Es Scott, no mucha agua
mezclada en ella en absoluto. Estoy usando mi pequeño pincel
erradicado ahora para sacar un poco de resaltado justo por encima de sus ojos porque accidentalmente
pinté eso en. Entonces si no quieres
terminar levantando la pintura, entonces solo intenta
pintar alrededor de esto. Pero me pareció esto bastante fácil de
hacer con un pincel rígido, acaba de quitarse un
poco de pintura para crear
un área más ligera a la vuelta de
ciertas áreas de su ojo, sobre todo donde están sus
pequeñas cejas. Ahora tengo el marrón otra vez. Entonces esta es una versión más ligera de esa marca y acabo de usar. Y así vamos a usar
alguna dioxazina violeta mezclada con un poco
del amarillo Nápoles. Y eso es perforar esa violeta de
dioxazina hacia abajo. Así que sólo estoy mojando esta
zona trasera con un poco de agua limpia. Y se puede ver que no
pinté agua en el cuerpo. Y eso es porque quiero
conseguir una línea dura donde empiece
esta sombra
y el cuerpo esté. Quería conseguir una
línea dura para poder tirar algunos golpes de pelo en el cuerpo. Así que estoy tirando esos
pequeños golpes de pelo en el papel seco. Entonces estoy mojando esta zona
debajo de la barbilla también. Así que sólo un poco de agua limpia
con mi cepillo tamaño seis. Y luego solo corre en la última mezcla violeta de
dioxazina, que era el amarillo Nápoles y violeta de
dioxazina
debajo de la barbilla. Y luego estoy tirando
algunos pequeños trazos de cabello sobre el papel seco para
crear algunas pequeñas películas. Entonces eso va a
dar la ilusión de que el mentón de los guepardos es borroso o esponjoso y se
va a ver más como el pelo. Entonces estoy corriendo algo
de esto debajo la barbilla y un poco
debajo de la cadena derecha, izquierda y derecha
también. Se puede ver que solo estoy
usando la punta de mi pincel para hacer que esa
mirada sea más borrosa. Y luego estoy usando
un pincel húmedo para mezclar algunos de los bordes. Ahora estoy tomando la siena
quemada y agrego un poquito del
gris de Payne a oscuro y último. Y vas a tener unos
preciosos ojos marrones oscuros. Voy a usar esto
en la cara ahora. Entonces hay algunas marcas realmente
encantadoras de color marrón oscuro que quería entrar. Algunas sombras y formas preciosas. Los pensamientos realmente van a
crear la forma del rostro. Por lo que estoy usando un pincel de volcado
en áreas como se puede ver. Así que solo corriendo mi pincel húmedo a lo largo de los bordes para
realmente suavizarlos. Pero me estoy inclinando,
colocando
primero la forma principal y luego uso mi pincel
húmedo después. Y eso fue porque quería
tener unos bonitos bordes suaves. Pero sí quería controlar a
dónde iba esa forma de sombra. A continuación, estaremos trabajando en las manchas del guepardo en su cuerpo.
6. Los puntos en el cuerpo: Estoy usando algo
gris de Payne ahora para el cuerpo. Entonces a veces van
a estar diluyendo esto, así que es un poco más pálido. Voy a empezar
mojando la parte posterior
del cuerpo con poco de agua limpia y luego tomando una versión diluida
del gris de Payne. Por lo que tiene un poco
de agua mezclada en ella, pero sigue siendo realmente oscura. Voy a empezar a pintar
sobre estas pequeñas marcas comenzando en la parte superior de su cuerpo. Por lo que sí quiero hacer
estas cotizaciones planas. Por lo que parece que se están curvando alrededor
de su cuerpo. Y he pintado
esas marcas hasta el borde de su cuerpo porque
su cuerpo entonces va
a parecer que es más de una forma redondeada en lugar de
una cosa plana en la página. Se puede ver que estos son
más diluidos y más ligeros. Ahora voy a estar trabajando
un poco más oscuro en el área del pecho y debajo de la cara de
los guepardos. Eso es porque quiero que esa
área esté más enfocada. Y quiero llamar la
atención del espectador sobre esta área. Entonces esa es la razón por la que estoy
pintando sobre el papel seco. Pero entonces a veces también me
toman un pincel de volquete y solo mezclando un borde
para que sea un poco más suave. Entonces estoy pintando bastante
oscuro y sobre el papel seco, como dije, sólo para que esta
zona se destaque un poco más. Estoy lo trae más
adelante porque
sí quiero que se vea
como sus tablas orejas. El fondo es un poco, y luego
se saca su pecho hacia adelante. Entonces ojalá esté teniendo sentido aquí, pero se puede ver que
estoy haciendo
estas pequeñas marcas al azar con mi pincel. A veces estoy tirando unos pequeños golpes de cabello hacia arriba en el papel seco solo para crear
un poco de textura de miedo. Y solo estoy usando
la punta de mi pincel realmente en áreas
especialmente debajo su barbilla porque sí quiero
crear algunas de esas marcas
debajo de su barbilla. Van a haber algunas de
las marcas debajo su cuello y su barbilla de todos modos. Entonces, debido a que esa cadena está
como por encima de su cuello, sí
quiero meter eso ahí. Y se puede ver
que no estoy siendo demasiado cuidadoso con estos
pinceladas. No los estoy
haciendo particularmente. Nunca puedo decir esa palabra. Forma redondeada. lo que están bastante desaliñados mucho es la razón por la que
hice eso es porque quería crear
algo de textura alimenticia y hacer que
parezca que el Tito es un poco
furia y borrosa y él es ferry. Por lo que quería hacer
esas marcas un poco desaliñadas ya que estoy pintando estas marcas en la zona
trasera aquí también, donde su cuerpo está
más en sombra. Tenemos ese
marrón más oscuro en el cuerpo ahí con estas marcas
en la parte inferior. Ahora los he hecho
un poco más pálidos por lo que están bajos diluidos con agua. Y la razón por la que he
hecho esto es porque
quería que la parte superior de su cuerpo más foco y la
atención que se trajera al área de la cara y luego al fondo donde
están sus piernas o su pose. Quiero que sea un
poco más suave y más fuera de foco y por
eso son más ligeros. Se puede ver que
solo estaba usando un pincel húmedo para difuminar los bordes
de algunas de las manchas.
7. Detalles en la cara y la cabeza: Estoy viendo el oído de los tramposos
ahora con un poco de agua limpia, así que estoy siendo muy cuidadoso
solo para dejar cierta área. Ahora tengo un gris
concentrado de Payne. Tiene un poco de agua mezclada en ella para que fluya, pero es bastante concentrada,
pigmentada y oscura. Sólo estoy tomando mi pincel aquí. Entonces este es un pincel limpio y lo estoy corriendo por el
borde de esa pintura mientras la pintura
todavía está mojada solo para conseguir ese precioso tono medio
y mezclar los bordes. Tengo agua limpia
en la oreja derecha ahora, voy a correr esta pintura
por la parte superior de su cabeza. La parte superior de su cabeza está seca y
quería hacer unas pequeñas marcas
más oscuras como esta. Entonces parece que tiene
algo de comida para perros
encima de su cabeza. Voy a llevar la pintura a
la otra oreja también. Y se puede ver que es un poco
más suave donde la pintura, donde el papel está mojado. Voy a empezar a
pintar en la nariz ahora. Entonces esta va a ser
la primera capa. Esto se diluye el gris de payne, por lo que tiene mucha
agua mezclada en él. Es bonito y suelto
porque sí quería una capa más ligera para empezar. Y entonces
vamos a acumular el color oscuro encima de esto. Entonces en seguir cuidadosamente
la forma de la nariz, y luego me estoy cayendo en
un color ligeramente más oscuro. En realidad solo estoy arreglando
la forma de esta nariz aquí. Voy a
elaborar un color más oscuro un poco más tarde. Y estoy pintando en
su boca estalló. Y realmente tenemos cuidado de
hacer que esa boca se vea muy especie de forma
irregular porque no me gusta un mes para lucir justo
como una línea recta. Para que veas me perdí un poco de área ahí y luego
solo estoy usando un pincel húmedo
para mezclar los bordes. Sólo estoy usando un pincel
seco allí para empapar parte de la pintura con la pintura se volvió un
poco salvaje. Tengo algún bonito gris grueso de
Payne ahora
estoy cayendo eso en el área de la nariz mientras que esa
primera capa todavía está mojada. Para que puedas mirar esa capa
gris más clara que se muestra a través. Pero también vas a conseguir un bonito borde suave en la parte superior
donde la pintura aún está mojada. Y se puede ver que me faltan pequeñas
áreas en la boca. Y eso es para crear un
poco de sombra y profundidad dentro de la boca y simplemente
tenerlo como línea recta. Si sí miras la boca del
animal, nunca
va a ser una línea recta
completa de todos modos. Se puede ver que estoy
usando un gris de
Payne muy oscuro ahora
alrededor del área de los ojos. Así que estoy siendo muy
cuidadoso al pintar esas preciosas marcas
alrededor del ojo y la nariz. Esto es lo que le va
a dar al tramposo, los tramposos se enfrentan a
que se ve el guepardo. Entonces vamos a ser
muy cuidadosos con esto. Esta pintura es realmente gruesa. Se puede ver que estoy caminando
mi pincel y pulmón. Y entonces solo estoy
usando un pincel húmedo lo largo de este borde aquí solo
para conseguir ese tono medio, solo para permitir que parte de
esa pintura se
desangrase un poco para que
consigamos un gris más claro. Voy a pintar
esta pequeña área alrededor del ojo también. Tienes esa preciosa marca
alrededor del área de los ojos. Y luego también algunas
manchas en la cara también. Voy a seguir con esta pintura oscura alrededor del ojo. Así que ten mucho cuidado al conseguir esa pequeña película
en el ojo porque los ojos de los guepardos son muy
especie de almendra. Estoy arreglando la
forma del ojo aquí. Por lo que sí hay que tener
mucho cuidado al trabajar con
un color tan oscuro. Porque un color oscuro como
este es muy difícil de levantar. Y cualquiera que sea el
error que cometas, es realmente difícil de borrar. Estoy usando trazos muy delgados en el lado derecho
de esa cara ahí porque sus caras sintonizan un poco
a un costado. Entonces no vas a
ver todo ese mercado oscuro por un lado. Estoy usando la punta
de mi pincel ahora para hacer estas preciosas
marcas en su cara. Y voy a hacer lo
mismo que hice con el cuerpo. Estas marcas no van
a ser formas realmente redondeadas. Van a ser
desaliñados y de
forma irregular y simplemente caminar
pequeños garabatos realmente usando la punta
de mi pincel para hacer algunas pequeñas marcas
y pequeños puntos también. Así que estoy haciendo algunos más grandes, algunos más pequeños para cambiar realmente el tamaño y hacer que esto
se vea más natural. Si sí miras las marcas de los
guepardos, no todos van
a ser del mismo tamaño. No todos van a ser
del mismo tono y color. Lo siento, la misma oscuridad. Y yo sólo voy a pintar en este encantador alumno también. Estoy preservando los reflejos, así que no estoy pintando un
círculo completo en uno de sus ojos. Y se puede ver
mucha hoja muerta, ese pequeño punto culminante
en el medio. Y eso va a
dar a los guepardos, soy más de un look natural. He mezclado el amarillo Nápoles ahora con un poco de
la violeta dioxazina. Y voy a pintar esto
debajo del área de la barbilla. Así que estoy pintando esto sobre el papel mojado y luego
trayendo algo de la pintura sobre el papel seco para
pequeñas películas de cabello. Y luego también estoy pintando los ojos con la mezcla de
naranja también, que era la siena
quemada mezclada con un poco
del amarillo Nápoles, pero esta vez es un poco más oscura.
8. El fondo: Voy a empezar a mezclar algunos colores encantadores ahora
para el fondo. Así que tengo verde savia aquí y me he mezclado en algún azul
ultramarino para conseguir este precioso color
verde gris es precioso. Y es
como un verde oscuro. Voy a pintar
con cuidado eso alrededor de un lado
del tramposo. Se puede ver que estoy siendo muy
cuidadoso con mi pincel para no pintar sobre
el cuerpo del guepardo, pero estoy siendo bastante
áspero con los bordes. Y luego voy a caer
en algún azul ultramarino sobre color mientras el
color aún está mojado, que esos dos colores se
mezclan entre sí. Estoy tomando mi pincel limpio y
húmedo ahora y solo lo
ejecuto a lo largo de los bordes para realmente
aligerarlo en los bordes para que consigamos un color más claro en los bordes exteriores allí. Y también va a
ayudar a mantener el papel bien y mojado en los bordes para que
podamos trabajar más en él también. A lo mejor si
quería caer o si querías caer en
otros colores en los bordes, entonces ese papel se va
a quedar mojado o por más tiempo y no vas
a terminar con un borde duro. Tengo algo
del amarillo Nápoles ahora y voy a
dejar caer eso también. Así que sólo lo estoy cayendo
sobre el azul. Y se puede ver donde se está
mezclando con el azul. Está creando pedazos de verde en ciertos colores,
cierta área, lo siento. Y luego también te meterás en
la mezcla amarilla también. Así que tienes una gama de
greens y amarillos justo desde este color entra abajo a la página y mezclando
con el azul. Voy a amortiguar
este borde también. Entonces usando el verde savia, voy a tomar eso sobre los bordes de la oreja guepardos. Para que puedan ver estoy
pintando cuidadosamente alrededor de la oreja ya que voy a dejar un
poco de punto culminante. Entonces en un minuto
verás a qué me refiero. Por lo que voy a dejar con cuidado un poco de resalte blanco alrededor del borde de la oreja guepardos. Y eso va a dar la mirada de luz solar que
viene detrás del tramposo
también va a dar el efecto de alguna
lágrima más que sale está
aquí, aquí, su oreja también. Se puede ver que estoy cayendo en algunos otros colores también. Entonces esto fue un poco
del ultramarino mezclado
con el verde savia otra vez, tienes ese precioso color verde
oscuro. En. Vamos con un poco
de azul ultramar también. Y se puede ver que estoy
apareciendo pintura mientras la pintura
todavía está mojada porque quiero que
esos dos bordes estén
mojados para que se mezclen
muy bien juntos. Estoy siendo bastante desaliñado
en los bordes exteriores. Se puede ver que estamos
recibiendo un poco de
una técnica de pincel seco ahí. Y eso lo hice a propósito porque quiero mucha
textura en el fondo. Estoy apareciendo en algo verde
savia aquí, pero siéntete libre de
usar tus propios colores. No tienes que copiar los
colores que estoy usando aquí. Ni siquiera tienes que Healon, ni siquiera
tienes que
usar blues y greens. Puedes usar cualquier
color que desees. Creo que algunos rosados y magentas se verían encantadoras
en el fondo también. Si solo quieres que cambie
el color de por completo, estoy dejando esos bordes de forma
bastante rugosa también. Entonces consiguieron unos
bonitos bordes duros. Y luego también estoy
agregando algunas salpicaderas. Por lo que he cargado mi
pincel con mucha pintura
verde y algo de
ultramarino también, luego dejarlos caer
salpices mientras esa pintura está mojada. En la siguiente sección, estaré configurando tu proyecto, así que asegúrate de ver eso.
9. Proyecto y recapitulación de lo que aprendiste: Te voy a dar un proyecto ahora y eso es desaparecer y pintar tus propios tramposos o usar las habilidades que has
aprendido en esta clase. En esta clase has
aprendido a aplicar pintura mojada sobre mojada. También has aprendido a
aligerar y oscurecer los valores. Has aprendido cómo puedes
usar una paleta limitada y al mezclar una pequeña
cantidad no seleccionada de colores, puedes mezclar esos colores
juntos para obtener otros colores como marrones y
grises y neutrales. También has aprendido a usar colores
complementarios para adaptarse y colores hacia abajo y a obtener colores
apagados para que
no tengan plena fuerza, como mezclar la violencia
y el amarillo juntos porque amarillo y morado son opuestos en
la rueda de color, por lo que son colores
complementarios. También has aprendido
cómo puedes usar otros colores distintos del
negro para crear patos. Usamos el gris de Payne en este
video en lugar de negro. También aprendiste
a
enfocar las cosas y empujar las cosas de
nuevo a la distancia. Cuando pintamos el cuerpo, trabajamos mojado en mojado y también
trabajamos con valores
más ligeros. Cuando trabajamos en las
manchas en el pecho, pintamos sobre el papel seco. Por lo que esas manchas eran más oscuras y se
sacaron un poco más. También aprendiste a pintar un
fondo divertido e interesante. Me encantaría ver tus
proyectos publicados en esta clase. Puedes publicarlos
en el área de proyectos y recursos que es la
pestaña debajo de este video. Me encanta ver tus creaciones sin importar en qué etapa del proceso de
pintura seas. Como si quieres
retroalimentación y ayuda, siempre
puedes llegar a mí, para
eso estoy aquí. Volveré a ti en
cuanto puedan. Ten un descanso encantador de tu día. Feliz pintura, y
nos vemos pronto. Adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
