Transcripciones
1. Una clase magistral de Brusho: Muestra el suministro de
arte más fácil que
ya sea he usado y
créeme, he usado mucho. Y la razón por la que digo eso es porque no necesitas
saber qué vas a pintar antes de que
realmente empieces. Puedes obtener hermosos resultados en segundos simplemente permitiendo que la
presión haga
su magia y
permitiendo que el agua haga lo que quiera
hacer con los pinceles. Y en esta clase
voy a mostrarte algunas de las cosas mágicas
que puede hacer Rusia. Mi nombre es Lindsay. Soy un artista de
acuarela autodidacta que vive en Reino Unido, en Gales. Soy mentor para
niños y también perro. Ahora, soy artista de acuarela, nuevo para cepillar. Entonces, si puedo crear
fondos como este, entonces tú también puedes. La presión era un medio realmente
sencillo de usar que incluso mi hija de seis años
está obsesionada con ella. Esta hermosa y pequeña
pintura fue hecha por mi
hija de seis años y la presión era completamente no tóxica
y te apetecía mucho. Por lo que también es ideal para
niños. En esta clase, desglose los pasos sobre cómo usar los pinceles en trozos del tamaño de un bocado para que
puedas trabajar a tu propio ritmo. Voy a usar roadshow
en helecho y autopista. Simplemente juega en un experimento y no te preocupes por
los resultados finales. Pero en cambio solo viendo
qué pincel puedes hacer y explorar los colores y
efectos que puede hacer. En esta clase,
te mostraré qué suministros usé, los colores del umbral. Estaré explicando brevemente qué es la
presión y
qué puede hacer también. Te estaré dando muchos
consejos sobre cómo usar los pinceles y muchas ideas divertidas de lo que puedes hacer con la
presión también. Al final de las clases, te
mostraré tres pinturas que
puedes crear encima de estos fondos que
has hecho durante esta clase, dejaré un
dibujo lineal de la tortuga en
el área de proyectos y recursos que
puedas ir e imprimirlo y luego usarlo para trazar
o dibujar sobre la parte superior
y
dejaremos manos libres los otros dos porque
son realmente simples de hacer. Vamos directo a la
lección número uno, te
mostraré los suministros y los colores del pincel
que usé también.
2. Colores y suministros: Los colores de presión sobre
los suministros de arte que
usaré para estas clases
son, por supuesto, pincel. Tengo mi papel de acuarela grabado a mi tablero
usando cinta adhesiva. Voy a estar usando papel de acuarela 100%
algodón. No tienes que usar
algodón 100% para los pinceles, pero yo prefiero
usar algodón 100%. Y eso es principalmente todo
lo que tengo en este momento. También usaré algunos pinceles
suaves de acuarela para los tres tutoriales
justo al final. Entonces no usaría
un cepillo suave si
fuera tú porque los
cepillos rígidos levantarán el cepillo. Así que también tengo una mini botella de spray de agua y obtuve esto del arte de Jackson, que es una tienda de suministros de arte. Y estoy usando alguna
cinta de enmascarar por ti y tu marca. Y lo conseguí de Amazon. También estoy usando un
lápiz y una goma de borrar. Estoy usando una variedad de cosas que encontré en la
casa para obtener textura. Por ejemplo, alguna
envoltura de plástico y también sal también. Esto es sal de roca, pero podrías usar sales de mesa. Voy a estar usando rojos brillantes, limón, ver verde, violeta, arenisca, negro,
que es mi favorito, turquesa, y
verde lima también. También estaré usando algunos diseñadores quash
de Winsor y Newton, para que no tengas que usar
esta marca en particular. Voy a estar usando esto
en un área pequeña de la escena del bosque que
vamos a hacer justo al final. Y en realidad, qué presión es.
3. ¿Qué es Brusho?: Bro show es esencialmente
una pintura en polvo. Es muy vibrante, a base de agua, no tóxico, por lo que es perfecto
para usar con niños. Y a mis pequeños les encanta
jugar con mi herramienta de pincel. También es bueno cuando se
trata de solidez a la luz, y puede ser bastante desordenado, pero muy divertido pintar con. Rusia es muy
versátil y se puede utilizar de muchas maneras. La
forma más popular están involucrados en
el agua del equipo de sprint encima del polvo y esperando que el
agua active el color o dejando caer
polvo sobre papel húmedo. Pero también puedes mezclar los
colores directamente en agua y utilizarla como una
acuarela ordinaria también. Desecha trozos de papel para probar cada color y etiquetarlos. La presión tiene 32
colores en su gama. Entonces con bastantes colores, hay diversos pigmentos
dentro del polvo. Por ejemplo, en
la presión Negra, hay colores naranja, azul
y negro. Y algunos de los colores
que son multi pigmentados, eso significa que muchos colores dentro de
él son el verde lima, arenisca
negra, ver
verde, y verde mezquita. Y todavía tengo que probar más pantallas. Entonces, si tienes
alguna recomendación sobre colores de buena presión, hazme saber cuál es tu color
favorito porque
quiero agregar más
a mi colección. Los colores se mezclan bien. E incluso si usas
una paleta limitada, podrías crear una gama de
colores dentro de una sola pintura. Pinceles muy impredecibles y muchos amigos o pintan con. Y me encantan las
sorpresas que me dieron cuando me movía mi pintura. Es genial para un estilo
de pintura suelto
y expresivo y es mucho más fácil y
rápido de aprender que pintura
tradicional de acuarela también. En la siguiente lección, te
daré algunos consejos y
técnicas
útiles para usar el cepillado.
4. Consejos y técnicas: Mi primer consejo es poner un alfiler en la parte superior de tu pestaña de pólvora. Esto te ayudará a usar solo una cantidad diminuta porque
un
poco va lejos y me parece esto mucho menos desordenado que
y haciendo la tapa, estoy
sacando el polvo de arriba. Pruebe primero sus colores en trozos de papel de
desecho. El color sale diferente
de cuando lo rocías. Entonces te haces una buena
idea de cómo
reacciona el color en tu papel cuando se
activa con agua. Y también podrás ver
la maravillosa variedad de colores que se pueden incluir
en un pequeño camino. Me parece útil
cortar cuadraditos de papel de desecho y
etiquetar cada color poder referirme
a ellos cuando esté tomando decisiones para
mis cuadros futuros, los colores reaccionan de manera diferente en el papel y eso
se activó con agua. Entonces, por ejemplo, si una botella
de presión dice que es negra, puede
que no solo sea negra, una rociada se
activa con agua. Los cristales en polvo pueden
liberar numerosos colores, como el azul, el gris y el negro. Y me parece muy
útil y mucha fantasía crear pequeñas mini
pinturas usando una mezcla de dos o tres y
a veces cuatro colores para ver cómo
reaccionan los colores entre sí. Esto también me da una
buena referencia al montón, así que puedo referirme de nuevo a
ellos si alguna vez quiero volver a usar ese esquema de color
en mis pinturas, un consejo masivo para ti es
proteger tus superficies. Las cosas pueden ponerse muy desordenadas
cuando estás usando pinceles. Me gusta dejar un paño
o toalla vieja y luego
algunas hojas extra de toalla de papel sobre la parte superior
para una protección adicional porque el folleto puede ser un
poco quedarse en algunas ocasiones. También me resulta útil tener
un paño listo para limpiar exceso de humedad en los bordes
de mis pinturas también. Con el cepillo hacia fuera, un poco
va un largo camino y puede ser muy fácil ser
derrochador con la presión. Así que lo mejor es simplemente rociar un poco menos de
lo que crees que
deberías ponerte porque te
sorprenderá que una vez que
rocíes tu cepillo, hasta
dónde llega ese polvo. Así que practica
rociando y rociando el cepillo para obtener la
consistencia una vez. Es posible que solo desee una pequeña
explosión de color, o puede que desee que el color se desprenda
a través del papel. O tal vez quieras dar propina a tus
papeles para que los colores corran. Hay muchos intereses
en las técnicas que puedes usar con pinceles para obtener resultados
interesantes. Entonces es una buena idea
tener un poco de juego por ahí. Usa pinceles para pintar fondos hermosos
y llamativos. Mi sexual pintó los fondos más
bellos. Enmarqué esto ahora
y se lo hemos colgado su lobo o a ella para que lo disfrute porque el código está en esto,
uh, tan bonito. Si terminas
rociando tu cepillo oh, demasiado y termina bastante inundado así. No entres en pánico. Simplemente toma un paño o un pañuelo y simplemente
apriétalo así y luego úsalo como esponja y solo deja que el pañuelo
succione el exceso de humedad. Y encontrarás
que no le quitará
la pintura,
sino sino que simplemente se quitará sino sino que simplemente se quitará ese exceso de agua que está
flotando en el papel. Y esto me funciona
muy bien recientemente en mi pintura reciente. Pincel de lote, así que seca
completamente antes trabajar en la parte superior con
otros medios, como bolígrafos, lápices y la acuarela misma también. Porque si aplicas
eso a las peores zonas, solo
vas a tener
mucho sangrado. No vas a obtener
un buen resultado nítido. A continuación, te mostraré algunas de las cosas que puedes
hacer con el cepillado.
5. Cómo usar Brusho: Rusia era un medio
muy interesante de usar. Puedes crear hermosos
fondos como este. Puedes usar pinceles para agregar
textura e interés a tus pinturas de fondo o para tu propio tema principal. Y una cosa que
voy a hacer es empezar con un rojo
brillante. Así que estoy rociando esto sobre mi papel de acuarela y
se puede ver que mi papel
está pegado plano. Y luego me puse un poco de
limón también. Y todo lo que estoy haciendo es usar mi pequeña botella de spray
para rociar el polvo. Y puedes ver cómo ese
color está explotando hacia afuera? Esto es algo muy divertido de hacer. Me encanta ver que los colores
explotan frente a mis ojos. Si obtienes algunas
pequeñas sorpresas hermosas. Y luego también puedes rociar polvo
seco sobre un área
húmeda también. Así que sólo voy
a tomar mi negro, que es mi espolvorear favorita
en un poquito de eso en. También estoy
espolvoreando un poco de turquesa y un poco de
violeta también. Y estoy siendo un poco fortuita con esto o no me estoy enfocando demasiado en donde
va la pólvora porque como dije, puede ser muy impredecible. Y también se agregaron en
algún verde mar allá también. cierto, me encanta el verde mar. Entonces solo estoy agregando mucha
y mucha agua a esto. Tanto es así que puedo inclinar mi app de pintura y la pintura empieza a correr en
flujo por mi papel. Entonces, lo que quieres hacer es
mover tu papel en todas las áreas para que esos colores empiecen a fusionarse
fluyan juntos. Si quieres que sean un poco más fluidas y que se muevan un poco más, puedes usar tus
licores o botella para rociar aún más la pintura. Entonces, como dije, protege tus superficies
porque puedes ver lo desordenado que se
ha metido esto y de
hecho me olvidé de proteger mi superficie es solo para esta
pequeña demostración. Pero puede ser muy desordenado. Mira ese hermoso resultado. En realidad
me recuerda al mármol. Entonces creo que esta es una manera realmente
encantadora de usar los pinceles. Y como dije, también
podrías rociar el polvo seco encima de
la pintura húmeda. Entonces solo estoy agregando un
poco de limón, un poco de verde mar. Y si no
quieres que tu color
fluya y corra
sobre tu papel. Podrías simplemente rociar un
poco
tu polvo para que obtengas un aspecto más
moteado. También podrías usar reshow
como una acuarela pinta. Así que agrégalo a tu paleta. En realidad estoy usando una
placa de cerámica que obtuve de Tesco. Simplemente rocié
mi polvo y luego agregué un poco de
agua usando mi pincel. Mira estos hermosos colores. El de la izquierda es de
color rojo brillante y el de
la derecha es negro. Y puedes usar estos
como acuarelas regulares. Entonces tengo que decir que son bastante finas inconsistencias
en comparación con las acuarelas. Por lo que es bastante difícil obtener
unos resultados gruesos y oscuros. Siempre es una buena idea
pegar tu papel muy bien porque cuando
añadas mucha agua, vas a recuperar a Olin. Podrías usar un bloque
o estirar tu papel antemano y usar papel de acuarela
regular. En realidad estoy usando
Ceron Moulin de re. Se trata de papel 100% algodón. puedes usar pinceles de
acuarela normales, porque si usas pinceles
bastante rígidos, van a
levantar la pintura. Entonces usaría un cepillo suave. También puedes usar cosas
regulares que
encuentres alrededor de tu casa para
agregar textura a tus
pinturas de acuarela con el pincel. Me gusta usar Crutzen
birds film transparente, y también sal también. Esto es solo sales de roca, pero podrías usar sal de mesa
normal. También voy a estar
usando un poco de tinta en esta demostración así como en mis otras
demostraciones de fondo, líquido de
enmascaramiento es muy
bueno para usar con pinceles también para
preservar áreas. Rotuladores como
bolígrafos de pintura y, por supuesto, lavados
regulares de acuarela y medio
encantador para usar
encima de los pinceles. Pero solo ten en cuenta que
es más opaco. Así que vas a cubrir las capas inferiores y
también los bolígrafos de forro fino. Por lo que
los bolígrafos impermeables negros son un hermoso medio para usar encima del fresco y
también los bolígrafos de gel blancos también. Aunque no recomendaría esta historia del
arte. Pero sí recomiendo la sigma. Necesitas bolígrafo de gel,
me encanta este. También puedes usar pasteles al óleo. Tengo algunos de estos
pasteles al óleo que te mandan a usar. También dejo estos dos lápices
pastel debajo y estos son la visión del camión y también algunos
lápices para colorear regulares también. En la siguiente lección,
pasaremos directamente
a pintar nuestro
primer fondo.
6. Fondo 1: El consejo número uno para
este fondo es asegurarse de proteger su superficie de trabajo para este
porque es muy desordenado. Estoy usando mi
papel A4 pegado a mis botas y tengo mi tela
lista para atrapar agarres, empezando por el verde mar. Estoy rociando esto en
el papel en áreas aleatorias, sin preocuparme demasiado
por la ubicación de esto y simplemente
divirtiéndome mucho. Entonces voy a
añadir un poco de turquesa. Y otra vez, no me
preocupa adónde va. La pincelada es tan
impredecible de todos modos, no
puedes controlar a
dónde va
tanto como puedes con la acuarela. También estoy haciendo estallar el icono del símbolo. Estoy concentrando más
el bloque en las esquinas y los bordes. Y verás al
final de esto en realidad producir unos resultados interesantes. Y luego rociaré el show de
brochas para activarlo. Si no quieres que los
colores corran juntos, podrías tener
un aspecto más de motas con
mucha textura, luego solo rocía
esto un poco. Para este antecedente.
Decidí probar
realmente qué podría hacer
la presión. Y rocié esto
tanto que las pinturas empezaron a sangrar juntas y correr por el papel así. Le di propina a mis chicos en algunas
direcciones diferentes para que los colores fluyeran
juntos y se fusionaran. Solo tiene una práctica con mover su tabla en
diferentes direcciones. Mantén tu ánimo
en botella cerca las manos porque si
no estás obteniendo los
resultados que deseas, puedes rociar tu pintura aún más para que esté
realmente mojada y hacer que esa pintura los colores
se encuentren más entre sí. Y luego tomando mi tela
y sólo voy a quitarme algo de exceso de agua que se estaba
reuniendo alrededor de los costados. Y luego se me cayó un
poco de tinta blanca. Esta es tu elección si
quieres hacer esto, pero obtuve una
textura hermosa de la tinta. Entonces rocié sobre mi sal. Solo uso un poquito
de sal y como dije, estoy usando sal de roca, pero la sal de mesa regular también
funcionaría bien. El encuentro útil para
poner un poco en mi mano para que pueda
escoger una página a la vez. Y solo quieres hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda, pero no cuando tu
papel es tan Qin. Así que deja que el agua se evapore un poco antes de agregar la sal. Entonces quieres permitir que
la pintura se seque completamente antes de
arrancar la sal. En la siguiente lección, vamos a tener un montón de diversión
pintando fondos. Y en B2.
7. Fondo 2: Voy a empezar con
el verde porque esta es una hermosa mezcla de verdes
brillantes y oscuros
así como un poco de amarillo. Entonces esto es ideal para bosques. Y tenía un tema de bosque en mente cuando estaba eligiendo los
colores para este fondo. Entonces quería encontrar
colores que
se encontraran dentro de un bosque. Por eso fui a
por la arenisca a continuación, porque esta es una
mezcla de naranja, marrones y negros,
que fueron encantadores juntos para crear un fondo temático de
bosque. También hablé un poco de limón en mi papel
porque el limón se mezclaría muy bien con los verdes para crear
verdes amarillentos para una sensación encantadora, vibrante y soleada. A continuación hay un poco de
verde lima y me encanta este color es muy
vibrante y de tonos amarillos. Entonces, si no quieres demasiado
amarillo en tu pintura, dejaré fuera este color. Tomando mi pequeña botella de agua, comencé a rociar el pigmento en
polvo sobre mi papel. Estoy sosteniendo la botella
aproximadamente a unos 10 cm por encima del papel, así que no está demasiado cerca y no más de un brazo de
distancia del papel. Y me estoy asegurando de que
solo me licores y si
agua en el papel para activar el pincel
y dejarlo
así para que obtengamos esta
preciosa textura moteada, que creo que es genial
para el campo de hojas y flores dentro del fondo del
bosque. Supongo que manchado
algunas partes blancas
del papel a las que quería
agregar un poco de color. Entonces agarré la arenisca
y el verde mar surtidos al azar roció
la aspersión del cargador, rociando el polvo
sobre el papel húmedo. Debido a que el papel aún está húmedo, el agua ayuda a
activar los cristales. Obtienes color instantáneo que
aparece en tu papel, lo
cual es muy divertido de
ver más en esta
clase o seguir de esta lección con un tutorial de
pintura forestal que es muy sencillo de hacer y
súper relajante también. En la siguiente lección, pintaremos los fondos
número tres juntos.
8. Fondo 3: Ahora vamos a
pintar fondo tres. Y voy a
comenzar rociando rojo
brillante sobre mi papel. Es posible que desee
agitar un poco el
íleo de la botella si el
polvo se atasca un poco. Pero estoy usando un trozo de
papel Ceron de cinco por siete pulgadas, Phyllis uno. Y luego voy a
añadir un poco de limón también. Le voy a dar un poco de
spritz y luego
rociarlo un poco más para conseguir la
pintura y agradable y mojada, pero no tanto que empiece a
fluir alrededor del papel. Entonces decidí
rociar un poco más rojo sobre las zonas húmedas también. Toma tu envoltura de plástico
si usas una TI
, apriétala un poco
y luego vuelve a abrirla, colócala sobre
tu cepillo húmedo. Necesitas hacer
esto mientras el papel aún
esté mojado o no funcione. Mueve la envoltura de plástico
alrededor de los dedos para que obtengas los patrones
que deseas en el papel. Se puede ver cómo
va a salir la textura
al mirar las marcas que el
áspero está haciendo en el papel. Por ejemplo, dondequiera que la roca se presione sobre el papel, esto dejará una marca en esa
forma si eso tiene sentido, y permitirá que se seque completamente antes
de quitar la roca. Pero, ¿puedes ver cómo esto ha hecho algunas texturas hermosas? Quizás encuentres que tu papel se seca mucho más
lentamente con el rap. Entonces, en realidad, dejé esto para mercancías
un par de horas para secarse. Si no obtienes el
efecto deseado que deseas, puedes agregar una segunda capa. Para que puedas seguir adelante y
siempre y cuando la primera capa
esté completamente seca, agrego más pintura. Y luego solo agrego
es otro poco de mi envoltorio de plástico y lo
pongo en el papel también. Y luego empecé a
moverme con los
dedos
presionándolo hacia abajo en zonas. Para que puedas hacerte una buena idea
de las marcas que esto podría hacer al ver las marcas y
pequeñas formas en el papel, deja que esto se seque por completo. Pero me encanta este efecto y me encanta la textura que
puedes obtener con estos métodos que nunca
podrías crear con un pincel o pintar por sí mismo. Algunas de estas marcas
creo que son tan hermosas. Esta es la segunda capa
que hice con el verde. A continuación, te enseñaré a pintar la tortuga marina
sobre fondos. Número uno.
9. Tortuga de mar sobre fondo: En esta lección,
te voy a mostrar cómo puedes pintar una simple tortuga marina encima
de fondos número uno, para transferir la
imagen de la tortuga. Garabateé en la parte posterior
del dibujo con un lápiz de plomo
suave. Estoy usando un
lápiz soluble en agua para este, pero normalmente solo uso un lápiz de grafito normal
en un tubo o más suave. Luego comienza colocando
tu tortuga sobre
tu fondo y usa
un lápiz fino impreso. De hecho, estoy usando
una mecánica cuando empiezo a rastrear el diseño, puedes levantar el papel para
verificar si es transferrina lo suficientemente
bien y si
te has perdido alguna área, empiezo rociando poco de turquesa y
verde lima en mi paleta. Estoy usando una lata metálica, pero solo puedes usar paletas de
plástico o cerámica. O un plato viejo
funcionaría bien también. Y luego le estoy agregando
un poco de agua a esto para activarlo. Para empezar,
voy a empezar con poco de
violeta de dioxazina diluida en mi pincel y estoy pintando están
por todo el caparazón de la tortuga. Notarás que el pincel o
Texas aún se muestran a través. Y es por eso que
he mantenido mi pintura bonita y acuosa porque quiero que la pintura sea
lo suficientemente delgada como para
permitir que esa pintura debajo de
las capas aparezcan. Voy a pintar las
aletas de cabeza debajo de la barriga y la pata trasera en una capa ligera de los pinceles de color verde lima
que puse en mi paleta, asegurándome de mantener esto
agradable y diluido con agua para mantenerlo realmente translúcido
y eso es transparente. Es decir, para que no perdamos
esa capa inferior con toda la hermosa textura de nuestro pincel o fondo. Alguna vez pensó en verde lima, cuyo espantoso agrego una
tira de turquesa debajo del caparazón para crear
allí una sombra porque por supuesto, la concha es un poco
más ancha que la barriga y estará proyectando
una sombra debajo. Estoy tomando un cepillo de volcado
y pasándolo por el borde de esa línea turquesa solo
para suavizar los bordes. Después tomando el turquesa
mezclado con un color más oscuro, le
agregué un poco de índigo a esto. Voy a dibujar un poco de eso mientras
la pintura todavía
está húmeda para crear un poco de dimensión y traer más enfoque
al área de la cabeza. Somos las
áreas más oscuras de la carretera y bordes más nítidos. Tu ojo se sentirá instantáneamente
atraído hacia esa área. Y luego también voy a agregar una sombra alrededor de las aletas
usando la turquesa. Así que una vez más y luego suavizando el borde
con un cepillo húmedo para llevarlos pincel verde lima, estoy agregando algunas
marcas aleatorias en la aleta
frontal de tortugas usando
la punta de mi pincel. Me aseguro de
pintar estos que Marx escribió hasta el borde
porque por supuesto, esta aleta
se
curvará ligeramente y las marcas también
se curvarán alrededor. Entonces, si pintas estas
marcas en el borde, harás que la
aleta se vea más como un objeto 3D y no tan plana. Y puedes variar
el tono agregando agua para diluir,
diluir el color. Entonces en MEO tienes más
de una marca más ligera. Entonces también puedes tomar otros
colores y mezclarlos en tu color original para
variar los colores y tonos. Por ejemplo, estoy agregando un poco de verde lima
a dos consultas y viceversa para obtener algunas variaciones
diferentes de color. Podrías notar que
estas formas no son muy regulares, nítidas y perfectas. No estoy pintando en un
cuadrado perfecto o en un círculo perfecto. Solo estoy usando la forma
de mi pincel realmente solo para aplicar
algunas marcas aleatorias. Entonces en áreas solo estoy
usando la punta de mi cepillo como si estuviera aquí en
la parte superior del hombro. Y en otras zonas
estoy presionando hacia abajo en el costado de mi cepillo o más
con el vientre de la brocha, pongo marcas más anchas. Estas formas son de forma muy
irregular. Así que simplemente haga pasar
estas marcas al azar al flotar. Buena práctica en
un trozo de
papel de desecho si no estás seguro de
cómo hacer estas marcas, pero realmente son tan simples. Como principiante,
pinté una Sita así así y me
parecieron estas
marcas muy fáciles de hacer. Recuerda que puedes agregar un poco de agua para diluir el
color en las zonas y agregar pequeños puntos en la parte superior
de la aleta para una variedad en tamaño también. Ahora con mi turquesa, voy a profundizar
la sombra alrededor la aleta trasera para mantener el color claro con
mucha agua porque quiero empujar esta al
fondo. Y también les estoy guardando marcas, el verde agradable y
diluido también para asegurarme de que se
mantenga agradable y borroso. Y después del enfoque, porque
quiero que el flipper
frontal esté más enfocado. Entonces es más un punto focal. Si mantienes tus
pinturas bonitas y ligeras, tu ojo no
va a ser atraído por esta aleta y va a mirar más lejos de ti. Al subir al área de la cabeza, estoy pintando la
parte superior de estas marcas en alguna Villette diluida. Entonces voy a
ablandar los bordes con un cepillo limpio y húmedo. Mientras eso está mojado,
estoy dejando caer un poco más de violeta concentrado en la parte superior para agregar dimensión. Y esto es un poco más grueso. También estoy agregando algunas pequeñas marcas alrededor del área de la mejilla, solo usando la punta
de mi pincel en esto es violeta de
dioxazina muy diluida. Usando mi pincel talla seis, voy a empezar a pintar en la zona de la boca con algo de índigo. Esta es una consistencia de leche. Y estoy haciendo esta
zona de boca muy irregular, asegurándome de
mover mi cepillo para esta forma de boca desigual y luego tomar un cepillo de descarga
y simplemente mezclar debajo para obtener
un bonito borde suave. También voy a empezar a pintar en la parte superior
del hombro con poco de violeta diluido
y rosa permanente para un toque de color
ahí también. Simplemente sentí que necesitaba
tener un poco de calidez ahí para llevar
ese hombro hacia adelante. Ahora con violeta ligeramente más
concentrado y esto es más de una consistencia de
café. Ahora, pintando los patrones
en el caparazón de tortuga, asegurándome de que pinto hasta el borde porque
como mencioné, el caparazón de la tortuga
va a seguir y
curvándose por donde no podemos verlo. Entonces ayuda con
la ilusión de que el caparazón es un objeto curvo. Si pintamos hasta el borde, entonces voy a agregar
algunas pinturas más gruesas. Y esto
vuelve a ser violeta encima de la zona húmeda que antes
coloqué para
crear los patrones de
textura que están en el caparazón de tortuga. Debido a que estamos poniendo
esto en pintura húmeda, esos colores van a desangrarse y difuminarse
y volverse agradables y suaves. Así que vamos a conseguir algunas
marcas preciosas en las conchas, el caparazón ahí después. También voy a agregar alguna rosa permanente
más gruesa en las zonas, pero solo un poco también. Y me estoy asegurando de que
no haya demasiada agua en mi pincel cuando pop
en este segundo color. Porque por supuesto no
queremos agregar floraciones a estos,
estos patrones en el caparazón. Siéntete libre de usar los colores que quieras en la
tortuga, por cierto, porque obviamente es agradable experimentar con
colores diferentes a los que estoy usando. Siempre y cuando tengas
los valores correctos, esos son tus oscuros y luces, estarás completamente bien. Eres gueto resultados encantadores. Recuerda compartir
tus pinturas conmigo
porque me encanta ver
tus pinturas y así me
da nuevas ideas de
colores que puedo usar. Me encanta ver tus
paletas de colores. Y también le da a los alumnos una buena idea de qué esperar
de esta clase también. Una cosa que quiero
hacerte consciente es lo ligero que en realidad estoy
manteniendo mis capas de pintura. Y aunque esta capa es
más gruesa que la primera, sigue siendo agradable y
ligera para poder ver las maravillosas texturas
que creamos con el pincel sostenido antes
de esta lección. Aquí estoy agregando un poco de violeta de dioxazina agradable
y espeso. Y con la punta de mi pincel, voy a empezar a
jalarlo y curvar sobre estas líneas. Y eso va a
crear esas líneas amorosas, texturas que a veces
el caparazón de la tortuga tiene un bajo esto para estar mojado sobre mojado
porque entonces
vas a conseguir unos bonitos bordes
suaves y borrosos. Entonces continuando pintando los
patrones en el caparazón, sólo
voy a continuar
con esa secuencia de capas. Entonces primero en por la Villette, y luego voy a entrar
con pintura más gruesa y simplemente caer alrededor de
los bordes en las esquinas, algo de pintura más gruesa
en los mismos colores, y también un poco de rosa
permanente. Siempre podrías mezclar dos
colores juntos también. Entonces, si usas en una
violeta para empezar, y luego una
rosa permanente en la parte superior, siempre
podrías mezclar
la rosa permanente en la lima
solo para asegurarte de que es un poco más gruesa para obtener una
variación en los colores cuando
pones esto en tu
primera capa del, si la concha,
asegurándote de pintar
hasta el borde, como dije, para hacer esa concha parece que se está curvando, voy a mezclar un
poco de azul de falla en la rosa permanente ahora. Pero si estás usando
otro azul, podrías mezclarlo
con tu rosa o usar un azul oscuro o gris
o cualquier color
que elijas usar, solo asegúrate de que tal vez sea un color
un poco más oscuro. Voy a empezar a pintar en la parte superior de estas marcas inferiores. Sacado con mucha humedad
de mi cepillo y solo usando un cepillo limpio y húmedo
solo para mezclar el fondo. Entonces este es un cepillo limpio y húmedo. Como dije,
me enjuago muy
bien la brocha y luego la
mojé en un paño para asegurarme de que
no haya demasiada humedad y agua en mi pincel
porque si añadimos demasiada agua a la
pintura va a empezar a empujar la pintura hacia
arriba y vamos a conseguir orejas
y fondos de coliflor. Así que asegúrate de que
tu cepillo solo esté húmedo y simplemente
mézclalo todo el camino hacia abajo. Y lo que me gusta
hacer en realidad es pintar el agua
hasta el fondo que no encontremos a Adrian, marca, voy a
seguir haciendo esto. Solo estoy pintando la pintura
oscura a mitad de camino en la parte superior de esa marca
inferior. Entonces solo estoy usando mi
cepillo húmedo y mezclarlo en el borde. Entonces todo lo que estoy
haciendo es pasar mi pincel húmedo sobre el borde de la
pintura que he pintado. Y aquí verán que estoy
bajando una pintura más oscura, así que es cada vez un poco más oscura. Y eso es porque
quería que el dorso de la tortuga permaneciera ligero. Por lo que trae el foco más a la cabeza y a la parte superior
de la cabeza de la tortuga. Solo están usando un cepillo húmedo y se podía ver que estaba sintiendo mi cepillo
para asegurarse de que
no había demasiada agua ahí dentro. Así que en realidad puedes sentir
eso con tus dedos. Quizás te estés preguntando qué
color usé para esto. Y esto solo fue un
poquito de índigo agregado a la mezcla de compañeros y rosas
permanentes. Pero como dije,
solo podrías usar un gris listo mezclado o un ready mix azul o rosa o cualquier
color que estés usando. Creo que violeta o tal vez un verde
oscuro o azul
es donde realmente agradable y esta zona, incluso un
ferry de barco negro se aguó. Ahora estoy agregando un poco de
índigo grueso en las zonas húmedas, así que solo estoy aplicando esto bien, esas marcas
aún están mojadas y se puede ver que esa pintura
se está desangrando. Pero no está sangrando tan abajo como lo haría si
fuera más acuosa. Así que solo estoy usando un cepillo húmedo para mezclarlo un poco porque me sentí como
esas pocas marcas quiero que sea un poco más oscuro, que están más cerca de la cabeza. Y eso ayudará a que se centre
más en el área de la cabeza. Entonces dentro de esos
colores son más oscuros. Voy a usar un
poco de agua limpia en esta aleta trasera ahora y
solo estoy usando algo de verde lima
bastante, bastante diluido. Solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar
algunas pequeñas marcas. La razón por la que mantengo
estos colores bonitos y ligeros es porque como dije un
poco antes, quiero que esta aleta
trasera se vea como si fuera más focos así que no traemos
mucha atención a esa zona. Cuando las cosas están borrosas, parece que están un
poco más lejos y no nos sentimos
atraídos por esa zona, así que no quiero
poner foco ahí. Ahora tengo un poco
más de violeta de dioxazina en mi pincel y es
un poco más grueso. Y solo estoy pintando alrededor la parte superior de estas
marcas en la cara. Y luego usando un cepillo húmedo
para difuminar los bordes. Tomando un poco de rosa permanente, voy a pintar alrededor
del borde del ojo aquí y luego simplemente difuminar el borde
con un cepillo limpio y húmedo. Y estoy agregando un poco más porque
sentí que ese color realmente se aclaró solo usando
mi pincel tamaño seis para esto. Y luego también
voy a pintar esa rosa
permanente alrededor del
fondo del ojo también. También estoy pintando las fosas nasales en un bonito y grueso gris de Payne. Y luego voy
a pintar alrededor este ojo también con
la rosa permanente. Y si tienes un color mejor que la rosa permanente
para usar en los ojos. Adelante y haz eso
porque realmente
no estaba seguro de qué color
pintar estos versos. Sabía que quería que
este fuera un color agradable y
cálido para que se encontrara con
esos ojos
se destacan porque la última zona del ojo va a ser bastante
redondeada en bulbosa y en realidad
sí se asoman hacia adelante. Ahora estoy tomando mi violeta de
dioxazina mezclada con un poquito de
índigo y solo voy a pintar una sombra debajo de
la barbilla y simplemente difuminando el fondo aquí
también con un cepillo limpio y húmedo. Ahora voy a
tomar mi negro y activarlo y ver qué
hermoso es ese color. Lo que quiero hacer es mojar
el fondo debajo la tortuga alrededor de la barda también con un poco de agua limpia. Después tomando mi pincel tamaño dos, solo
voy a
empezar a pintar el negro sobre las
zonas húmedas del papel, permitiendo que algo de
él se desangre. Entonces no quiero llevar este negro demasiado lejos en la pintura porque no quiero cubrir toda esa hermosa capa inferior
que hemos puesto. Pero pude ver que el área de la barriga
inferior y también las aletas se estaban
perdiendo un
poco porque son de tono
tan ligero, se
estaban
perdiendo un poco con los fondos. El verde lima y también el turquesa son colores
bastante similares, así que vale la pena, se sentía como si
se estuviera desvaneciendo. Y quería crear un poco de sombra para hacer que la
tortuga saliera de la página. También quería
enfocar el área de la cabeza, así que también estaba mojando alrededor de
la cabeza. Y me estoy asegurando de que pinto esa agua
más allá de lo que quiero que
este color oscuro
viaje porque quiero mantener los
bordes agradables y suaves. Entonces, si pintas tu
agua bastante lejos, entonces te vas a
quedar con bordes suaves. También voy a tomar un
poco de azul ftalo y
sólo estoy pintando la mitad
de este ojo aquí. Y luego puedes
dejar que esto se seque. Pero no permití que el
azul se secara completamente. Solo ten cuidado porque si no permites
que se seque completamente ese negro realmente
va a sangrar en el área azul, pero no me importó que
sangrara un poco. Estoy tomando un bonito grueso y
concentrado gris de Payne. Así que esta apenas hay agua
en mi pincel y pintura. Y yo solo estaba pintando
alrededor del área de los ojos. Ahora solo me voy
a centrar en agregar un poco más de oscuridad
y detalle a la boca. Para que veas que no estoy pintando toda
la boca. Solo estoy agregando un poco más del gris
de Payne
sobre el área de la boca. Y luego voy a tomar
mi rosa permanente y voy a oscurecerme
alrededor del área de los ojos. También están tomando la rosa
permanente alrededor
del fondo del ojo. Y no sé
si te puedes dar cuenta, pero mi pincel en realidad
está arrastrando sobre el papel y eso es
porque esta brocha, he tenido por un tiempo
y a veces puede
ser un poco se puede
secar muy rápido. Entonces, si no quieres
que eso suceda, entonces solo pon un poco más de
agua en tu cepillo. Y luego solo me estaba difuminando
alrededor del área de los ojos. Pero aquí está nuestra tortuga terminada. Creo que puedes estar de acuerdo en que
esto se ve hermoso sobre ese fondo azul que
dejamos antes de esto. Entonces, si no tienes
un fondo azul, solo experimenta con tu
fondo y solo échale
un vistazo y piensa alguna inspiración de
qué pintar encima. Siempre podrías ir a lugares como Pinterest o Google. Basta con echar un vistazo a los cuentos folclóricos de
referencia, mecanografiando animales o
paisajes u objetos. Y solo echa un vistazo a
los colores de fondo. Tendrás una muy buena
idea de lo que puedes pintar. Pero mira estas hermosas
texturas en este fondo. Me encanta cómo la tinta se
apagó con el fondo, y también los hermosos colores en el negro en
los bordes también. Esto definitivamente
me inspira a tratar de mover orígenes
raciales como
este cepillado sin usar o en mis pinturas también. Acabo de dejar esa textura aleatoria que puedes obtener al
usar el pincel. Entonces estoy usando la tinta en la parte superior. Puedo, creo que
puedes estar de acuerdo en que esto ha funcionado muy bien y también he usado
un poco de sal en esto también para agregar
mucha textura hermosa. Siguiente paso, te mostraré cómo pintar un bosque
al fondo. Y el número dos que hicimos.
10. Escena de bosque sobre fondo: En esta lección, estaré pintando algunos árboles simples sobre la
parte superior de los fondos. Número dos que hicimos, esto es realmente fácil de hacer. Así que agarra esas pinturas
y comencemos. Voy a empezar
con un pincel bastante grande. Entonces este es mi pincel redondo talla
12. Y voy a
empezar con un poco umber
muy pálido, quemado. Podrías usar cualquier color marrón. Entonces una sepia o Van **** marrón o incluso un ocre amarillo mezclado con un marrón
funcionaría muy bien. Esto que encontré era
bastante de tono amarillo porque
quería mantener los colores agradables y ligeros para empezar. Y también estoy variando el ancho
de mis baúles. Entonces algunos son un poco más delgados
y algunos son un poco más gruesos y no me
preocupa ser demasiado
heterosexual con estos. Estoy meneando un poco mi
pincel porque los árboles no son rectos. Ellos sí tienen muchos baches y rincones y ladrones y
todo tipo en ellos. Así que ten tus árboles bastante ondulados para que se vean
un poco más naturales. Entonces tengo un poco de índigo
en mi pincel y solo estoy corriendo una versión bastante gruesa
de eso por un lado. Estoy concentrando mis sombras en el lado derecho porque
quiero que la zona
más ligera esté en el medio donde
podamos poner el sol. Y luego en los
árboles de la izquierda voy a poner la sombra en
el lado opuesto. Entonces esta es solo una
buena mezcla espesa. Y estoy usando mi pincel tamaño
seis para esto, así que es un pincel más pequeño. Estoy trabajando mojado en mojado. Entonces estoy poniendo pintura húmeda
en mis árboles mojados. Y la razón por la que estoy usando unos pinceles más pequeños para
asegurarme de que no estoy agregando demasiada agua a la pintura porque no
quiero volver a correr. Para que veas que solo
estoy siendo un poco desaliñada con esto. Estoy asegurándome de que
algunos de los pensamientos sobre el color salgan un
poco más. Entonces está creando más
como un nódulo en el árbol. Y tampoco estoy siendo completamente recto con
estas líneas. Estoy siendo muy irregular. Y luego si no estás recibiendo el sangrado que deseas
y quieres suavizarlo, puedes usar un cepillo húmedo. Ahora, estoy usando un poco
del pincel negro oh, mezclado con el umber quemado. Entonces esto es bastante oscuro. Y estoy agregando algunos árboles
más oscuros para que estos árboles se vean un
poco más cerca de nosotros. Porque si algo es más oscuro, naturalmente va
a mirar más cerca de ti. Entonces voy a agregar
mi árbol de umber quemado. Y luego voy a
correr por un lado. El índigo, el índigo
es realmente espeso, por lo que es naturalmente más oscuro y no se va
a extender demasiado. Ya ves que no estoy siendo muy estricto con estos árboles otra vez. Y al usar un
cepillo más grande para los árboles, te
va a detener a Ferguson y hacer que estos árboles sean demasiado perfectos. También vas a obtener una
mayor cantidad de pintura en la pintura más rápido también. Recomiendo encarecidamente usar presión
muy pequeña con tu cepillo y usar también
un cepillo suave. Porque sí me pareció que el
cepillo se levantaba muy fácilmente. Voy a usar algo de arenisca
estándar y un poco de limón y
mezclando esto en mi plato de cerámica, quería agregar algunos
árboles en el medio, lotes o más tonos amarillos. Eso es porque vamos
a sacar el sol en el medio. Y quiero que las luces
estén brillando en estos árboles, en crear más de un resplandor. Mantén tus colores agradables y ligeros. Así que agrega mucha agua a tu pintura para mantener tus pinturas
agradables y ver a través de eso. Esto permite que el pincel, tus fondos
brillen. Creo que la magia de pintar encima del pincel
o fondo que hemos creado es ver toda
esa hermosa textura debajo de tu pintura real. Creo que lo hace
tan interesante, no
puedo esperar para intentar cepillar
así en el futuro más
con mis pinturas. Ahora estoy usando algunas
heridas y otra vez, solo
estoy usando una versión ligera
del umber quemado y lo estoy bajando por la parte superior
del árbol y en el
lado izquierdo también, y también el fondo. Quiero que esta parte
del árbol
parezca que tiene abajo
del sol sobre ella. Entonces por eso me he dejado
la pintura de ahí. Quiero que esa sea
la zona más ligera. Entonces estoy agregando algo de índigo
por el lado izquierdo
del árbol y también por el fondo
para crear sombra. Estoy haciendo esto todo mojado en mojado así que obtenemos un bonito bordes borrosos
suaves. Y luego voy
a agregar otro tramposo en el lado derecho también. Y ¿ves cómo
me quedo con mi pintura? Tiene mucha
agua mezclada con ella. Pero los pinceles, cuando
le agregas agua en tu paleta son naturalmente
bastante ligeros de todos modos. Así que solo asegúrate agregar un poco
de agua a esto. Y luego voy a agregar
algo de umber quemado en la parte superior, en el lado derecho, y también en la parte inferior también. Así que solo estoy corriendo esto por
un lado del árbol,
asegurándome de que mantengamos esa parte media
y agradable y ligera. Quiero imaginar
que la luz está brillando entre esos
árboles del sol. Y está creando un hermoso
resplandor natural en esos árboles. Y esto va a
hacer que el virus se vea muy místico y
muy ansioso. Luis. Tengo una agradable mezcla oscura
del índigo otra vez, y solo estoy leyendo
eso por un lado. Y a propósito pinté esta cosita de nódulo que
sale del costado del árbol porque si le echas
un vistazo a los árboles, suelen tener pequeños
bultos que sobresalen. Esto va a hacer que
el árbol parezca un árbol y un poco más natural. También voy a poner algo de
ese índigo en el fondo. Si quieres que esto
sea un poco más grueso, siempre
eres más bienvenido
a correr una bonita zona oscura en la parte inferior y también un poco más en el
lado derecho también. Solo estoy usando mi pincel muy
delgado para poner algunos árboles delgados y esto es con la mezcla de arenisca
y amarillo. De nuevo, solo estoy usando mi pincel
talla seis para esto. También usando la punta de
mi pincel para correr por alguna umber quemada muy ligera
acaba de hacer el un lado. Querían mantener estos
árboles Olivia ligeros, así que parece que están
más lejos de nosotros. No quiero llamar
demasiado el foco a estos, pero se puede ver que estoy
agitando mi pincel para que estos se vean árboles muy torcidos. Ahora voy a usar
un poco de gouache. Solo estoy usando mi cepillo grande para mojar esta zona en el medio. Y puedes ver como
un poquito
del pincel o levantado así que sé
muy gentil con tu pincel. Y luego solo usando
mi cepillo más pequeño, solo
voy a
agregar un poco de lavado húmedo. Y luego usando la punta
de mi pincel para sacar a relucir estos pequeños rayos de sol. Solo estoy usando la
punta de mi pincel y está bastante limpio mi cepillo, así que no tiene
demasiada gouache en él. Solo estoy sacando
los extremos para crear estos pequeños
rayos de luz solar. Voy a tomar
una mezcla más espesa de la gouache y simplemente hacer estallar un
poco más en el medio. Entonces parece que realmente
brilla a través de los árboles. Una vez que el gouache se seque,
se secará, más ligero. Entonces, si bajas tu
cepillo y piensas que eso ha
salido muy brillante, no te
preocupes, se va
a secar un poco más ligero. Me encanta lo sencillo que fue pintar
esto. Nivelo las hermosas
texturas en el fondo, el aspecto moteado del pincel. No creo que puedas conseguir esto usando acuarela y solo. Y también me encanta lo vibrantes
que son los colores. Debido a que he usado mis
pinturas bonitas y ligeras, solo que todavía me quedan bloqueadas la textura
cepillada que se muestra a través. También ayuda a agregar
textura a los árboles. Y creo que esta es una pintura realmente
interesante y divertida hacer, una muy sencilla. Entonces, si eres principiante, sin duda dale una oportunidad a esto. Realmente es así de fácil de hacer. A continuación, voy a estar usando mis bolígrafos posca encima de los
fondos número tres.
11. Pluma blanca sobre fondo 3: En este tutorial, te
mostraré cómo
puedes usar marcadores o bolígrafos de pintura sobre la parte superior de tu
pincel seco tu fondo para crear patrones simples
como esta pluma blanca, todo tipo de y usando algunas líneas curvas
simples y luego hacer esas líneas
más gruesas en áreas
rellenándolas con
una pluma posca blanca. Estoy tratando de que ambos
lados sean simétricos, pero realmente no importa. Lo que quiero hacer es divertirme
jugando con tu medio elegido y ver qué resultados
puedes obtener usarlo encima de tu
pincel o fondo. Encuentro esto súper
relajante en realidad, ya que me permite
simplemente soltarme y hacer lo que me apetezca
hacer en este momento. Esta es una gran oportunidad para relajarse por la noche antes de acostarse. O si estás viendo
televisión y solo
quieres jugar con
tu creatividad
al mismo tiempo porque es algo que puedes tener
en una bandeja en tu regazo. Decidí que esta es una excelente manera probar mis nuevos bolígrafos posca porque los había aferrado por algunas semanas y realmente no
sabía qué hacer con ellos. Pero cuando vi terminar estos
fondos, decidí que este sería un buen momento para
jugar con ellos. Tengo una gama de
diferentes colores, como este
azul metalizado con una punta más gruesa, y también este bolígrafo rosa
que elijo
usar para líneas curvas simples. Esto agregó un toque de color y
diversión a mi pluma, pero también me dio una buena idea de cómo podría usar estos bolígrafos y los efectos que puedo obtener usar bolígrafos encima
de los pinceles también. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar
algunos puntos simples y da forma a los lados de mi pluma. Y esto fue realmente sencillo. En realidad me sorprendió lo bien funcionaban
los bolígrafos posca
encima de la carcasa del cepillo. Así que solo estoy usando
este bolígrafo rosa aquí. Esto tiene una punta más fina. Entonces solo dibujando cuidadosamente
unas lindas pequeñas líneas curvas. Te animo a que saquen
esos suministros de arte que apenas usas y que te
diviertas mucho jugando con ellos
encima de tu pincel. Entonces ahora estamos llegando hacia el final de esta masterclass y
espero que la hayan disfrutado. En la siguiente sección, estaré configurando un
proyecto para ti. Así que asegúrate de ver
esto hasta el final. Si buscas
ayudarme de alguna manera, la mejor manera que me
puedes ayudar es
dejándome una reseña
sobre esta clase. Me da una muy buena idea de la planificación futura y también da
a otros estudiantes una
buena idea de qué esperar de esta
clase también. Por último, me
quité cuidadosamente mi cinta de enmascarar. Cuando me quité la cinta
washi o me
olvidé, todavía tenía algo de
cinta adhesiva debajo. Entonces entré en pánico al principio pensando que el pintor
navaja debajo, pero no lo había hecho. Y pronto tuve esta hermosa pizarras
blancas se quedan atrás lo que creo que hace que
la pintura se vea muy limpia. Mira esta hermosa
textura que los pinceles han creado. No creo que se
pueda obtener este tipo de textura usando solo alguno
de los medios.
12. Tu proyecto y reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase y te voy
a poner una tarea ahora. Y eso es crear un fondo divertido y colorido
utilizando las técnicas que has usado en esta clase. Usa tu fondo
como inspiración sobre qué pintar para
tu tema principal. Podrías usar los
colores que has usado dentro de los pinceles para
tu tema principal. O podrías usar colores
complementarios para realmente hacer
que esa pintura destaque. También podrías usar alto
contraste en colores como un color oscuro encima de
tu fondo brillante. Pero claro que no
tienes que pintar encima
del fondo depende
completamente de ti. Si quieres pintar
algo encima de él, siempre
podrías
dejarlo tal como está y disfrutar de los colores brillantes
y hermosos. Porque en sí mismo creo que eso es
algo precioso de enmarcar. Y también podrías usar las
formas que hizo el pincel para inspirarte
sobre qué dibujar o pintar. Recuerda, encontrarás
un dibujo lineal para la tortuga marina en el
área de proyectos y recursos de esta clase, algunas de las cosas que
debes recordar o usar algunos trozos de
papel para probar tus colores y también
probar
tus técnicas antes
de
ponerlas en tu
hoja principal de papel. Eso te ayuda a
saber qué pincel puedes hacer y qué tipo de técnicas
puedes usar en tu pintura principal. O simplemente podrías simplemente tirar todo el pincel un
rato y simplemente divertirte en tu cuadro principal
y solo ver qué pasa. Porque lo que es lo peor que podría pasar
al final del día, vas a aprender algo
nuevo y vas a tener una
pintura brillante y hermosa al final de la misma. Si tienes alguna duda,
comunícate conmigo. Para eso estoy aquí y me encantaría ver tus creaciones, compartirlas con nosotros en el área de
proyectos y recursos, todo lo que necesitas
hacer es tomar una foto y subirla, o podrías escanear tu pintura
y subir
el archivo al área de proyectos si
tienes algún uso de este video
y quieres agradecerme, la mejor manera de hacerlo
es dejarme una reseña. Me ayuda a planificar videos
futuros. Y también le da a los alumnos una idea de qué
esperar de esta clase. Que tenga un hermoso descanso de
su día. Pintura feliz. Diviértete mucho
con los pinceles, y te veré
en mi próxima clase. Adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
