Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a esta clase
donde aprenderás a crear texturas simples para
tus fondos de acuarela. También puedes incorporar estas texturas a
tus temas. Por ejemplo, uso estos
toques en mis animales. Estas son algunas técnicas realmente
simples que puedes usar dentro tus
pinturas de acuarela para agregar
mucha textura e interés. Vamos a estar usando algunos objetos simples que
puedes encontrar en tu casa. Y voy a
pasar por ésos ahora. Envoltura de plástico, un crayón o una
vela, un cepillo de dientes viejo. Y por supuesto
pinceles. Empecemos. Y si tienes alguna
pregunta, solo pregúntame. Estoy aquí para ayudarte
con lo que necesites. Vamos a pegarnos
directamente en la lección número uno, donde te mostraré
la técnica de sales.
2. Lección 1: la técnica de sal: La primera técnica para
crear textura es Lena lavada primero
y luego vamos a usar algunas sales
sobre la parte superior de esto. Y probablemente estés pensando, no
voy a tener pescado y patatas fritas. Pero créeme, este
efecto es tan precioso. Y es una idea tan
simple al tomar algo que es fácil de encontrar
en tus armarios de cocina, puedes crear alguna textura
realmente preciosa dentro de tus pinturas de
acuarela. Esto es precioso para
usar en fondos, pero también es una gran manera de agregar textura a tus
pinturas en sí mismo. Entonces, cualquier tema en
el que utilices, aquí tengo algo de sal. Esto es en realidad sal marina, pero también podrías usar sal de
mesa regular. Solo voy a dejar caer eso
mientras la pintura aún esté mojada, pero también está ligeramente seca. Entonces no está completamente seca y tampoco se está empapando mojada. Por lo que sí hay que agarrar
esto en el momento adecuado. Entonces es una
especie de etapa intermedia de dibujo. Entonces no está completamente seco, pero tampoco está
completamente mojado. Entonces lo que voy a hacer
ahora es dejar que esto se seque completamente antes de envolver la sal. Eso es realmente importante porque si lo frotas mientras
todavía está mojado, solo
voy a manchar
toda esa acuarela por todas partes y no
vas a conseguir el efecto deseado. Así que asegúrate de dejar que
esto se seque por completo antes de arrancar la sal. Y sí hay que arrancar
la sal muy bien. En la lección número dos, necesitarás un poco de envoltura de plástico. Solo necesitarás una
pequeña cantidad de esto. Así que agarra un pequeño cuadrado y pongamos algunos directamente
en la lección número dos.
3. Lección 2: envoltura plástica: Para nuestra próxima textura, vamos a usar alguna
película aferrada o alguna envoltura de plástico, corta una pequeña cantidad
de envoltura de plástico, bajan tu lavado de color. Entonces esta es rosa permanente. Si te estás preguntando
qué pincel estoy usando, en realidad
estoy usando una elección de
artesanos reales, un pincel. Entonces esto es sólo un
pincel barato que obtuve de una tienda estacionaria hace
tiempo. Una vez que tengas tu
capa de pintura abajo, puedes tomar tu envoltura de plástico y colocarla sobre tu papel. Y entonces todo lo que necesitas
hacer es empujarlo hacia abajo y
puedes moverlo para
crear pequeñas formas. Sea cual sea la parte de la
película aferrada toca tu papel, eso es
lo que la forma va a
terminar dejándote atrás. Te vas a hacer una buena idea de cómo esto va
a terminar mirando por qué partes de la película aferrada o
envoltura de plástico tocando todo el papel. Puedes usar tus dedos
para presionarlo y zonas hacia abajo si quieres que salga esa
forma, solo presiona hacia abajo, déjala secar por completo. Y una vez que esto esté seco, todo se levantó y te
mostraré cuál es
el resultado terminado
en la lección número tres, necesitarás un crayón. Entonces usé un crayón blanco. Puedes usar cualquier color que quieras. Todo depende de qué
colores quieras
usar dentro de tus pinturas de
acuarela. También puedes usar una vela delgada. Si tienes una pequeña
vela por ahí, entonces eso
funcionará igual de bien.
4. Lección 3: la técnica resistible: En realidad se pueden utilizar materiales que resistan
la acuarela también. Esto en realidad se llama técnica
de resistencia. Sólo estoy tomando un crayón de
cera aquí. Entonces esto es solo un crayón
blanco y
funcionaría con cualquier crayón de
color, pero me voy a llevar uno
blanco solo para
mostrarte cuán claramente sale esto. Lo que va a pasar
es cuando pongas un patrón en tu papel, entonces cuando te pongas
la acuarela en la parte superior, este crayón va a
resistir las acuarelas y te vas a conseguir un
precioso patrón Dejado Atrás. Lo único con el crayón
es que no puedes frotarlo después porque estás poniendo el
crayón en el papel, no
vas
a poder deshacerte del crayón. Así que solo tenlo en cuenta. No es como la sal donde se
puede frotar. Pero sí, oh,
acabo de romperlo. Pero dice dejar atrás algo de textura
encantadora. Puedes usar el crayón
para dibujar imágenes. Sólo estoy poniendo algunos remolinos en el papel aquí
solo para mostrarte, esta es una técnica
simple y encantadora. Puedes obtener algunas texturas
y patrones
realmente encantadores usando el crayón. Encontré este crayón en la caja de lápices de mi
niña. Fue algo que tuve de
alguna manera en estos costos. Penny, se puede ver
cómo simplemente al echarse sobre la acuarela
sobre la parte superior, qué patrón encantador
nos estamos quedando atrás. que puedas ver dónde
he dibujado con la caja de crayón que
dejé atrás ese patrón que he dibujado hacia abajo, como dije, podrías dibujar
una imagen si quisieras. Podrías poner algo de textura
a tus temas. Entonces, por ejemplo, si
estuvieras pintando animales, podrías poner textura
a ese miedo. Creo que esta es una técnica tan
encantadora de usar, pero muy efectiva también. ¿ Y qué tan fácil fue eso? En la lección número cuatro, vamos a estar haciendo
un efecto de salpicadero. Entonces todo lo que necesitas son tus
pinturas y tu pincel. Lección de día completo.
5. Lección 4: la técnica de Splatter: La siguiente técnica que puedes
usar es el efecto de salpicadura. Voy a pintar
sobre alguna violeta aquí. Entonces esto es dioxazina violeta
de Winsor y Newton. Sólo voy a pintar
un ligero lavado de esto sobre mi papel sólo
para mostrarte a continuación, tengo mi pincel cargado con un poco de rosa y esta
es rosa permanente. Lo que voy a hacer es que voy
a salpicar algo de esto sobre los morados. Se puede ver porque ese
morado todavía está mojado, pintura está golpeando ese púrpura y se está volviendo bastante
borrosa y diluida. Por lo que es una especie de mezcla
en el fondo. Si pones esto en pintura seca, obtendrías resultados completamente
diferentes. Se pueden ver ciertas
áreas donde se seca, por lo que entraremos más
de una salpicadura nítida. Después hay
salpicadoras que están golpeando el papel mojado y sangrando y
convirtiéndose en una muy suave y difusa y muy
borrosa y encantadora. En realidad, realmente me
encantó este efecto. Se trata de un
efecto encantador, simple que puedes usar. Simplemente toca el extremo de tu pincel. Y depende de lo grande
que quieras las salpicadoras. Si usas un pincel más pequeño, obtendrás salpicaderos más pequeños. Si utilizas un
cepillo grande con
mucha agua ya que las mantequillas
van a ser más grandes. Y todo depende de cuán mojado esté
tu papel también de hasta dónde van a
esparcir
esas salpicadoras más mojadas tu papel, más lejos esas salpicadoras y más grandes esas salpicadoras
van a estar como bien. Si tienes papel seco que esas salpicadoras
van a ser más pequeñas. Entonces todo depende del
efecto que estés buscando. Tengo un poco de pensar qué efecto estás buscando y pienso si necesitas
dejar ese papel seco o no, y por cuánto tiempo
necesitas dejarlo seco. Qué tamaño pincel vas
a usar en la lección número cinco será mezclar dos
colores juntos en el papel. Entonces todo lo que necesitas es tu
papel y tus pinturas.
6. Lección 5: mezclar colores en el papel: Otro gran efecto
que puedes usar es
por caer en diferentes
colores entre sí. Esto es genial para mezclar
color en la página. También es genial para mantener
diferentes colores separados, pero también tener la
fusión entre sí. Si quieres tener un
precioso efecto mezclado, haz esto mientras lo hagas. La pintura sigue mojada, así que estoy poniendo aquí un poco de azul
cerúleo. Entonces tengo algo de
índigo en mi pincel puesto, puedes ver cómo cuando dejo caer ese índigo en el cerúleo, esos dos colores se fusionan entre
sí más porque la pintura
pensada todavía está mojada. Tienes unos bonitos bordes borrosas
suaves con una mezcla entre sí. Esos dos colores, esos colores también
quedan separados. Yo uso esto mucho
con mis cuadros. Lo uso en mis
temas en sí mismo, en mis pinturas de animales
en particular. Y también usan esto
mucho en fondos porque obtuve algunos efectos realmente
encantadores al usar esta técnica en la lección
número cinco se usará en una técnica que yo llamo la técnica de pincel duro
porque eso es tan técnico. Todo lo que necesitarás es
tu viejo cepillo de dientes, un poco de agua limpia, y
tu pintura y papel.
7. Lección 6: textura de pinceles de dientes: El último efecto es
realmente interesante. Y voy a estar
usando este efecto por primera vez hoy porque acabo de
llegar a él. Sólo estoy poniendo un
poco de turquesa aquí. Este es un color Winsor
y Newton realmente me encantó este color
turquesa. Es una preciosa
turquesa brillante, turquesa. En realidad es mi color favorito. Por eso lo uso mucho. Y luego tengo un viejo
cepillo de dientes cargado de agua y sacaron la mayor parte
del agua para que
no goteara mojada. Lo que voy a hacer
es que no lo voy a usar para crear salpicaderas. Voy a usarlo para cepillar por toda la página y ver
qué textura crea. Suerte. Dije que esta es la
primera vez que hago esto. Estoy absolutamente desprovisto de idea. Entonces, ¿qué textura
vamos a conseguir? Si usas la punta del pincel, vas a obtener
una textura diferente. Puedes ver cómo se está levantando ciertas partes de la pintura? Y también está cayendo en gotitas de
agua. Entonces te metiste en Bloom donde
el agua está empujando la pintura y creando estas
preciosas marcas texturizadas.
8. Mostrarte los resultados finales: Esta es la
técnica de sal que utilizamos. Se puede ver lo encantadora
que es esa textura. Si usas gránulos lógicos
en papel más húmedo, también
tienes las
marcas más grandes. Esta es la película limpia. Sólo voy a
pelar que muchas veces
te muestran la textura
que queda atrás. ¿ Qué tan hermosa es eso? Esto sería realmente genial para crear arrugas
en la piel si
vas a pintar como un
elefante o un rinoceronte, o si solo quieres
simplemente agregar mucha textura a tus flores
o tus fondos, esta sería una manera realmente
agradable de hacer eso. Este es el crayón que usamos. Éste es el efecto de salpicaduras. Entonces fue el
rosa salpicado en la parte superior de la violeta. Esto estaba usando el
índigo encima de esto realmente en azul mientras la
sacarosa todavía estaba mojada. ¿ Qué hermoso es esto una especie de aspecto
donde no lo hace? Pero este era yo usando un cepillo de dientes para
raspar la pintura húmeda.
9. Mis pensamientos finales y proyecto: Muchas gracias por
tomar este curso hoy. Espero que hayas aprendido algo nuevo y espero que te
vayas a quitar estas técnicas ahora para aplicar a tus propias pinturas de acuarela, me encantaría escuchar sobre cualquier técnica adicional que
tú uso para agregar textura dentro de tus pinturas
porque
siempre estoy listo para aprender
algo nuevo yo mismo también. Proyectarás ahora es
ir y crear una pintura usando
estas técnicas que te he enseñado hoy, me encantaría que compartieras
tus pinturas terminadas con nosotros en el área de proyectos. Siempre me encanta
ver tus cuadros. Ten un descanso encantador de tu día, pintura
feliz, y te
veré pronto. Adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
