Transcripciones
1. Introducción: Vas a aprender
algunas técnicas emocionantes para pintar a este loro acuarela Va a ser
un tutorial de acuarela
muy divertido y colorido. Y también puedes usar estas habilidades
en otras aves, para que no tengas que simplemente
apegarte al loro Si quieres
pintar a este loro, eso va a ser genial porque
puedes seguirme conmigo. Te estaré mostrando paso a paso cómo lo pinté y
también estaré dando muchas
explicaciones sobre mis mezclas de colores, los suministros de arte que usé, y también las técnicas
que estoy usando también. Pero no tienes que limitarte
a pintar al loro
porque vas a aprender algunas
habilidades nuevas que puedes usar también
en otras
acuarelas Vas a aprender habilidades
esenciales como pintar mojado en húmedo,
mezclar colores, suavizar y pintar
bordes a ojo de
pájaro y pico Cómo evitar el enturbiamiento
en tu pintura
evitando mezclar
colores complementarios. Un poco sobre
la teoría del color porque voy a estar mezclando solo tres colores
primarios juntos. Voy a estar usando una
paleta limitada para esto. También podrás aprender a
pintar las plumas de pájaro de una
manera realmente sencilla. A veces encuentro que
pintar un pájaro puede llevar
mucho tiempo y
a veces me desalienta. Pero la forma en que me gusta pintar pájaros es simplificar
las plumas. Entonces no me preocupa pintar los pájaros
porque para ser honestos, pintar plumas no es mi parte favorita de
pintar un pájaro. Y simplemente me gusta experimentar
con muchos colores brillantes. Entonces eso es
lo que más me gusta
hacer, ver toda la pintura
fusionarse y mezclarse. Esa es mi parte favorita, no gastar años en pintar plumas
individuales, lo que para ser honesto para
mí es muy tedioso
2. Suministros y colores: Voy a repasar los suministros
de arte y los colores que usé. Y no necesitas estos suministros de arte
exactos, pero a veces es agradable
saber qué he usado. El papel que usé
fue de cáncer y es papel 100% algodón, y está prensado en frío y
esto viene en una almohadilla engomada, así que puedes simplemente arrancar un trozo de papel
y pegarlo con cinta adhesiva Entonces voy a estar usando
mi pincel redondo puntiagudo, y esto es de Escoda Tiene un hermoso extremo
puntiagudo y es una talla 14. También usaré una gama
de paletas de mezcla de cerámica. Tengo bastantes de estos, así que estaré usando algunos, pero solo puedes usar un plato. Y sí lo conseguí
del supermercado local. Me costó alrededor de cuatro libras. Y estos funcionan brillantemente
como una paleta de mezcla. También estoy usando un poco de
papel de desecho para probar mis colores. Voy a usar una variedad de pinturas para
tubos de Daniel Smith
y Windsor y Newton. Ahora tengo una gran selección, pero solo usas
lo que tengas. Si tienes sartenes, usa sartenes. También voy a estar usando
mi cinta de maskin. Esto es por bonos Uni y
me sale esto de Amazon. Esta cinta de maskin es brillante
para mantener mi papel plano. No tiendo a obtener hemorragias de
color con esta cinta de máscara y también esta cinta de
pintor también Y me sale esto de
la tienda de bricolaje. Voy a estar usando unos frascos
limpios de agua. Yo uso 2-3 tarros de agua. Usaré el primer frasco de agua para darle a mi cepillo
un muy buen enjuague, y este frasco se
ensucia mucho. Y luego usaré el
segundo como agua limpia. Y también estaré usando algunos trapos y
paños viejos también para pinchar mis
pinceles Voy a estar usando una
paleta limitada para esto, así que voy a usar una roja. Tengo Qrinacrodona roja aquí, pero a ti te vendría bien
casi Entonces tengo un amarillo cálido y este es un amarillo guapo. Recomendaría usar
más de un amarillo cálido. También tengo el azul Windsor, que es del mismo color un azul thalo o un azul intenso Si estás usando colores Cotman, este es un azul fresco y
te recomendaría usar un azul más fresco
o más brillante Y luego para mis colores más oscuros, voy a estar
usando este hermoso color de Daniel Smith Esto es refresco como
genuino y está muy cerca del índigo o dolores grises. Entonces, si tienes alguno
de esos colores, puedes usar eso o simplemente usar un negro para tus colores más oscuros Si lo uso directamente
del tubo, voy a conseguir un precioso color
oscuro como este. Entonces es un hermoso gris azul. Simplemente me gusta
jugar con mis oscuros, y trato de
cambiarlo de
vez en cuando y solo usar
un color diferente Entonces, siempre y cuando tengas
un precioso color oscuro, podrías usar la mayoría de
los colores como un azul oscuro, Un morado oscuro dolores gris. Cualquier gris, siempre y cuando esté oscuro. Y un negro también. El rojo Chnacrodone que estoy
usando es más de un rojo rosado, pero puedes En el loro en la foto de
referencia, tenemos muchas naranjas Y estas naranjas son más de un naranja oscuro, un naranja cálido Entonces lo que voy a hacer
es mezclar mi amarillo Hanser,
que es un amarillo cálido con
el rojo Chronacrodone El rojo escrodona es un rojo frío. Voy a conseguir un precioso naranja
brillante así. Si tienes
rosa permanente o carmesí de alizarina, también podrían funcionar bien Sólo tienes que
jugar un poco con tus mezclas de colores. Y entonces el azul thalo es
un azul hermoso, intenso. Mira ese azul.
Es un azul encantador
y fresco, pero también es un azul brillante
encantador. La razón por la que voy
a usar esto es que
voy a usar esto en
algunas de las plumas. También estoy usando
amarillo limón porque quiero mezclar este amarillo limón. Entonces no voy a usar el amarillo
limón solo, sino que lo voy a
usar como mezclador de color con el azul thalo Así que conseguí un precioso verde brillante que vamos a
usar en el loro Voy a mezclar esto en
diferentes cantidades. En un momento voy a
agregarle un poco más de azul, así que se vuelve más de un azul
verde o un verde más oscuro. Y luego en puntos, voy a mezclarle más amarillo en él, así se vuelve más
de un verde amarillo y un verde
amarillo muy brillante. Con el verde amarillo, primero
quieres
comenzar con el amarillo limón, así que es más
amarillo limón que azul. Y luego recoge la
cantidad más pequeña de azul y luego agrega eso para que obtengas
más de un amarillo brillante Entonces solo significa que el color
principal en este es el amarillo, y el azul no es el color principal. Así que no se obtiene más
de un azul-verde. Se obtiene más de un verde amarillo. Mira lo hermoso
y brillante que es eso. Entonces para la cara,
también vamos a usar poco de rojo de
cronacodona muy diluido Entonces es un rosa, porque no quiero que
sea un rosa brillante. Recojo el pedacito
del verde y voy a agregar eso al
rosa para apagarlo. La razón por la que opaca el
plumón rosa es porque
estos dos colores, el rosa y el verde,
son colores complementarios Lo que significa que
cuando se suman, en realidad
hacen un neutral y ayudan a embotarse
mutuamente. Si termina
luciendo más verde, siempre
podrías
simplemente tomar tu rosa o tu rojo y simplemente
agregar más del rojo adentro. Entonces es más rosa. Pero solo queremos más
de un color sucio, así que no es un color realmente
brillante. También estaré usando la menor
cantidad de azul cobalto. Puedes llevarte cualquier azul
que tengas. La razón por la que me
llevo el azul cobalto es porque es un azul primario
encantador. La razón por la que estoy
usando azul cobalto es porque quiero hacer una
preciosa turquesa para el sombrero. Entonces voy a agregar el
thalo azul, amarillo limón. Ahora acabamos de hacer un green. Este es un precioso verde brillante. Pero claro que quiero
más de una turquesa. Para obtener una turquesa, es necesario
agregar verde y azul juntos. Toma mi azul cobalto
y voy a añadir un poquito a la mezcla, y eso solo va
a hacer una turquesa. Puedes ver cómo eso es
más una turquesa ahora,
en lugar de un verde o más bien que solo
un azul por sí Es una muy buena manera
de hacer turquesa. Sin embargo, solo juega con
tus mezclas de colores. Esto sí toma un poco
de práctica para acostumbrarse Algunas formas encantadoras de
hacer turquesa es sumar tus blues juntos. Lo que voy a hacer, sumar tus
azules y amarillos juntos si uso cobalto, azul cobalto Y tal vez mezclemos
el guapo amarillo en eso
y veamos qué pasa. ¿Ves cómo se
hace eso un verde sucio? Eso no quieres.
Quieres un bonito color brillante. El amarillo guapo es un amarillo cálido. Si usas un amarillo limón, que es un amarillo frío, este se inclina más hacia el azul. Recoge el azul cobalto. Y si se suman
esos dos juntos, eso hace más
de un verde fresco. Entonces por el bien de la discusión,
tomemos un azul diferente. Entonces lo que voy
a hacer en realidad es llevarme mi ultramarino francés Si agrego eso en, ¿puedes ver cómo eso se está convirtiendo ahora más
en una turquesa opaca? Entonces realmente importa qué blues y qué
amarillos mezcles Otro color que
puedes usar, y me encanta, es el Acro Green de
Windsor y Newton, Y este es un color
profesional, entonces ¿podrías usar eso
para la cabeza también También hay una turquesa
que tengo de Windsor y
Newton y Cotton que también
es una turquesa. Entonces esto se
llama simplemente turquesa. Esto se ve muy parecido al azul
thalo, es
un color precioso También podrías usar luz
turquesa cobalto también. Eso lo tengo en la gama
Schminka y también en el profesional Windsor y
Newton
3. El dibujo: En esta lección, vamos a
pintar a este hermoso loro Y no te preocupes, no es
tan complicado como parece. Voy a estar dando
esto paso a paso. Solo sígueme y
pintaremos esto en capas. Ahora voy a empezar a
dibujar los pájaros. Voy a estar usando
mi lápiz de tres B. Es solo uno de mis lápices
favoritos, pero solo usa el
lápiz que tengas. Mi método de dibujo es
un poco diferente. Lo que me gusta hacer en realidad
es mirar los ángulos del
exterior del ave. Entonces lo que estoy haciendo es
mirar el ángulo y la longitud de las partes del
ave y dónde está acostado. Entonces, por ejemplo, esta parte
del ave sale
en este ángulo. Y luego
surge en este ángulo. Entonces sale un
poco en este ángulo, y esta es la longitud del mismo. Y luego se
presenta así. Y todo lo que estoy haciendo
es solo mirar primero
la forma exterior
y la longitud. Y luego voy a entrar
y añadir el detalle más adelante. Simplemente encuentro que esto es
un poco más preciso. Y en lugar de tratar de averiguar qué tan grande va a ser la
cabeza con un círculo y las formas y simplemente me parece realmente
confuso así. Entonces esta es la forma en que lo
hago y me resulta mucho más fácil
dibujarlo así. Recuerda, encontrarás
esta foto de referencia y un dibujo lineal en mi área de
proyectos y recursos. Si no quieres probar
a dibujar esto, no te
preocupes por ello.
Puedes imprimirlo. Pero sí
te recomiendo que pruebes esto, al
menos porque esto traerá tus habilidades
de dibujo mucho más rápido. Lo que voy a hacer es
enfocarme primero en la parte superior
de la cabeza, solo para asegurarme de
meterme toda la parte. El largo de la cabeza
viene así. Entonces la parte frontal de
la cabeza baja por tanto tiempo, luego baja. Y luego en un
poquito se puede ver que por
ahora sólo
estoy dibujando, algunas líneas angulares. Entraremos y
refinaremos esto y haremos que se vea más conformado
y más curvo. Después de hacer esto,
esto es solo para
resolver la longitud de las
diferentes partes de la pieza. Primero, solo estoy mirando los
ángulos y donde yacen. Estoy rompiendo esto
en pequeños trozos. Esta parte es bastante curva. Voy a
curvarla un poco. Lo que
me encontrarás haciendo es ir y
venir para
que pueda asegurarme que los lados del
parret se alineen perfectamente Ahí está el pico. Ahora sale el pico. Voy a curvar
el pico alrededor. El pico es en realidad bastante largo. La parte superior del pico
sube un poco. En realidad, abajo, abajo hasta ahora. Solo tómate tu tiempo con
esto, porque dibujar un pájaro en realidad es
más fácil de lo que parece. Pero sí
quieres asegurarte de que el pico y el ojo correctos porque esa parte del ave es lo
más importante Lo que me gusta hacer en este punto es darme una
pequeña pauta. Y estoy dibujando una
línea desde la parte superior de la cabeza hasta la
mitad del ojo. Entonces esto me va a dar una idea de dónde sacar el pico, porque la mitad
del ojo se alinea en
el borde del pico Por eso he dibujado en
esta pequeña pauta. Ahí vamos, y creo
que eso es un poco mejor. Ese es el borde del pico. Me pareció que el pico era
un poco demasiado grande. Necesitaba entrar
y ajustar las cosas. Voy a dejar esa pauta
ahí ahora porque eso me va a dar el
posicionamiento del ojo. Lo que voy a hacer es
simplemente dibujar el faro, el pico es bastante largo y luego se calza un poco y luego se curva
alrededor así Creo que lo tengo
bastante exacto. Y entonces vamos a
curvar el borde así. Además, siéntete libre de
entrar y cambiar las cosas. No te preocupes por cometer errores con solo mirar
esta pequeña cosa curva. Porque esta
cosa de la curva
me va a dar una idea de dónde está el
fondo de ese pico Eso es por ahí, creo. Sí, necesito refinar
esto un poco mejor. Ahí está un poco plano. Entonces aparece, así que no es completamente circular. Entonces sí se reúne por ahí, derecho, para levantar esa zona. Entonces lo que puedo hacer
ahora es meterme en el pequeño pliegue de la boca o en la pequeña grieta de la boca que va así Es bastante amplia, solo va a hacer que esta zona sea
un poco más plana. Entonces, en la parte inferior de su boca, tiene esta pequeña área
subiendo así. Entonces su rostro
aparece así. Es la zona blanca del loro. Solo voy de
ida y vuelta tratando de averiguar la longitud de donde se detiene la
parte superior de estas cosas. Así que sólo voy desde
la parte superior del pico, Se detiene por ahí Tan solo plantea eso. Las pautas son algo realmente
útil para aparecer. Y no he aprendido a
dibujar ni nada por el estilo. Esto es solo de la práctica. Veo a la gente haciendo esto y puedo entender por qué lo hacen. La cara sale así. Esta es la
parte blanca del ave que
ahora viene así, vamos a poner en las alas. Yo solo quería tener
la cabeza precisa primero porque creo
que esa es la zona más dura. Simplemente sacaremos eso en el camino y luego podremos
relajarnos un poco más. Ahora, cuando estamos
dibujando en el cuerpo, aquí
esta zona es bastante plana. Ahora quiero ponerme en el ojo, y quieres
asegurarte de que obtienes el posicionamiento del correcto. Así que echa un vistazo a
la parte superior de la cabeza. Echa un vistazo a la
foto de referencia y solo trata de
averiguar dónde se encuentra la E
dentro de la cabeza. Puedes meterte en algunas pautas
como lo he hecho aquí. Todo lo que estoy haciendo es solo echar un
vistazo a la foto de referencia. Voy a introducir algunas
pautas aquí así. Puedes resolverlo con
tu lápiz así. Estoy mirando la parte superior de la pupila o la
mitad de la pupila Es por aquí en la cabeza. Sólo quiero ponerme
en una pequeña pauta. La parte superior de la se sienta por ahí, Podemos borrar estas líneas. Entonces la mitad de la mitad
de la pupila se sienta aquí. Entonces estoy mirando la
parte posterior de la cabeza. Eso lo trabajo para
estar por ahí. Yo sólo voy a aparecer
en pauta ahí. Sólo una idea tenue de verdad, de dónde poner el ojo ahora Tengo eso adentro, puedo meter
la pupila para empezar,
meter a la pupila pequeña, entonces
puedo trabajar el ojo alrededor El ojo no es un círculo
completo, es una forma divertida, es
más una forma de almendra. Trata de no dibujar el
ojo demasiado grande también. Tengo la costumbre de dibujar ojos de
pájaros muy grandes. Sólo voy a
aplanar eso ahí fuera. Podría tener que dibujarlo
un poco más pequeño. Creo que lo he dibujado demasiado grande. Puedo meter a la pupila. Creo que podría haber dibujado al alumno un poco demasiado grande. Y por eso dibujé
el ojo bastante grande. Simplemente dibuja un poco más pequeño. Mira a lo que me refiero, aunque
siempre dibujo los ojos demasiado grandes. Hazlo varilla. Ahí vamos. Eso es un poco más
atascado en un poco mejor. Ahora tenemos la entrada, podemos volver sobre
la zona blanca. Esta parte de la zona
blanca es fina. Solo necesitaba entrar y arreglar esta área aquí y
bajarla un poco más. Como dije, no
sientas que necesitas apegarte
a tu boceto original. Siempre voy a entrar
y arreglar las cosas. Entonces hago esto a medida que voy. He dibujado algo en
Una vez que mueves un área, por ejemplo
el ojo o el pico o algo así
, y lo haces un poco más ancho, entonces encontrarás que
necesitas cambiar otras partes
del dibujo. Solo tómate
tu tiempo con esto. No hay prisa por esto en absoluto. Siéntete libre de cometer errores hasta ahora porque aprendemos
de nuestros errores. Definitivamente
cometí muchos errores. Por ejemplo, necesito
hacer esto un poco, ahora voy a hacer
esto un poco más estrecho Ahí vamos, Ver fácil. No te preocupes por
ello. No lo sudes. Siempre y cuando tengas un borrador, no
estás trabajando directamente
en tu papel de acuarela Yo sólo tengo papel
de impresora aquí. Entonces no estoy trabajando recto
en mi papel de acuarela. Y te mostraré
cómo transferir esto. Voy a dibujar en
el resto de los pájaros. Ahora lo que quiero hacer para
empezar es en realidad solo meterme en esta pequeña zona
negra debajo de aquí. Solo quiero
asegurarme porque esto es bastante oscuro y
solo quiero
darme un recordatorio de que esta
zona necesita ser bastante oscura. No vamos a
trazar los otros colores, porque sólo vamos a
mezclarlos a medida que pintamos. Ahora, sólo estoy
mirando la zona del cuello. Voy desde la
mitad h del ave. Estoy mirando el
borde del pico. Me estoy dibujando
una línea imaginaria porque parece
que ahí es donde empieza. Voy a meterme
en la zona del cuello. Entonces eso
viene un poco. Voy a meterme en el ala. Solo líneas angulares por ahora. No preocuparse demasiado por
la forma real de las cosas, solo tratando de averiguar
la longitud de las cosas. Esto sale que tus
alas se inclinan así hacia abajo,
esa es una zona del pecho. Entonces el ala viene
de por ahí. Creo que ahí vamos a parar eso porque la foto de
referencia está cortada. Entonces lo que voy
a hacer es simplemente trazar una línea a través de esa manera para
mostrarte que esa es la parte inferior
de la foto de referencia. Obviamente, no muestra
el resto de la foto. Voy a meterme en
el resto del cuello. Ahora, escogiendo de dónde viene la
parte inferior del cuello, trazando una línea a través. Ahí vamos. Y luego
el cuerpo, zona del pecho. Y luego la alita
que sale al costado. Dibujándome una línea
imaginaria desde el
otro lado de la parte superior de esta ala para asegurarme de que estas alas tengan la misma altura. Sale y baja así. Hagámoslo un poco más curvo, que se vea más como un pájaro. Sólo estoy mirando
la forma exterior. Es un poco
extraña forma irregular en la parte exterior de
la cabeza del pájaro, que en realidad es hermosa. Yo solo voy a meterme
en la zona plana, sale así, y
luego curvo esta área alrededor. Creo que aquí es un poco más amplio. Tenemos una pequeña
pluma encantadora pasando, luego sale un poco. Yo sólo quiero dibujar en estas plumas porque
son hermosas. Sólo me estoy asegurando de meter esas pequeñas plumas esponjosas. Ahí vas. Estas
son las plumas. Es hermoso en eso. Y luego solo asegurándome de
meter la pequeña zona del cuello, no
voy a poner
demasiados detalles aquí por ahora. He decidido que
voy a sacar las plumas y
voy a meter plumas solo porque sé que como principiante pintando
plumas realmente me desanimó, así que no quiero
desanimarte de tener que ir a esto. Vamos a hacer esto muy sencillo. Sólo voy a hacerlo un
poco curvo para que parezca, o da la idea de plumas curvando esta
pequeña ala alrededor Ahora te voy a mostrar
cómo puedes transferir tu diseño a tu papel de
acuarela. Quieres conseguirte
un lápiz de grafito suave. Se trata de un grafito Faber
Castell. Un rastreo, lo que significa que es un lápiz soluble en agua
y este es un ocho B, no
tienes que tener ocho Normalmente uso como un dos
B o un cuatro B y definitivamente no necesitas un
lápiz que sea soluble en agua, solo usa un lápiz de
grafito normal. Lo que quieres hacer es darle la vuelta tu diseño y
tengo una hoja debajo, así que no transfiero este
diseño a mi mesa. Entonces sí sugiero eso, entonces lo que quieres hacer es
sostener tu lápiz en un ángulo, así que solo voy a
tenerlo plano al papel y voy a garabatear
sobre la parte posterior de mi diseño Lo que esto va a
hacer, va a agregar mucho grafito a
la parte posterior del diseño. Cuando volteas tu diseño, este grafito se va a
transferir al papel. En realidad está actuando
como papel de transferencia. Tengo papel transferible, pero realmente no
lo uso porque no me gusta el hecho de que no pueda
borrarlo después. Entonces ahora lo que quieres hacer es
darle la vuelta a tu diseño. Toma tu papel de acuarela, coloca tu diseño encima. Toma un lápiz afilado y me gusta usar mi lápiz
mecánico. Esto es sólo un cosquilleo putrefacto. Lo conseguí de Amazon. Voy a sostener el papel
plano con una mano y luego voy a empezar a
trazar mi diseño. Porque mi papel es rudo, voy a presionar bastante fuerte, pero quieres probar y usar como una presión media
dependiendo del papel que estés usando. Si estás usando papel que
tiene un poco más de diente, presionaría un poco más fuerte. Si estás usando una
prensa en frío o una prensa caliente, entonces presiona con bastante ligereza porque no quieres
agregar ranuras al papel. Lo que me gusta hacer es
sostener el papel y luego levantar mi papel a medida que voy también para asegurarme de
que esté transfiriendo y estoy llenando todas
las áreas Acabo de comprobar que no me he
perdido ninguna zona.
4. Consejos y técnicas: consejo número uno es mezclar
suficiente color para que
tengas tus colores
listos para funcionar incluso antes de
comenzar a pintar. La razón de esto es que
cuando mojas tu papel, quieres trabajar
bastante rápido en ese papel para
que no se seque. Si ya tienes tu
pintura mezclada, es muy fácil recoger
rápidamente esa pintura que la puedas aplicar
al papel mientras el papel está mojado. Cometí algunos errores
como principiante, mientras que mojaba el papel. Y luego iría y
mezclaría mis colores. Y mientras mezclaba mis
colores, mi papel estaba seco en. Así que para cuando
volví a mi pintura,
mi papel se había secado, así que
tuve que volver a humedecerlo todo Así que quieres
asegurarte de mezclar tus colores de color antes de tiempo. Estoy mezclando
el azul thalo y el amarillo limón para hacer
un hermoso verde brillante Tengo este precioso green de
fuerza media aquí
en este momento. Esto parece un verde muy
artificial. Entonces todo lo que voy a hacer es tomar
la menor cantidad de rojo, y puedes ver la cantidad
de rojo en mi pincel Esa es literalmente
la cantidad más pequeña. No quieres añadir demasiado. Siempre podrías agregar más. A medida que vayas a recoger la
menor cantidad para empezar, voy a decidir
recoger un poco más ahora. Solo agrégalo poco a poco
y quieres lo
suficiente como para opacar
ese plumón verde. ¿Ya ves como eso se ha
embotado un poco más ahora? Es más de un verde de
aspecto natural. Cuando pintamos el pico. Voy a estar pintando sobre una fina capa de
pintura para empezar. Este no es el color exacto
que voy a usar, pero quería que esto fuera un poco más oscuro de lo que he pintado
en el tutorial real, solo para que
lo veas muy bien. Vamos a estar
pintando mojado en mojado. Entonces vamos a pintar
sobre esta capa húmeda. Entonces vamos a
recoger nuestro gris o nuestro color más oscuro que
vamos a estar usando. Vamos a agregarle
un poco de agua, así que va a ser una consistencia de
fuerza media. Vamos a empezar a dejar caer
eso en la capa húmeda. Asegúrate de tener pintura
húmeda sobre una superficie húmeda. De lo contrario este
color no va a difuminar muy bien para ti. Quieres asegurarte de que
esta primera capa esté húmeda. Si se seca, puedes
dejar que esta primera capa seque completamente y luego
puedes rehumedecerla con un poco de agua Solo trata de no repasar esto si lo ves
empezando a secarse. No entres con un poco de
pintura húmeda porque
vas a provocar algunos vientos traseros y
coliflores y marcas duras Pueden ver ahora, porque he aplicado esta pintura húmeda en húmeda, así que esta es una pintura húmeda sobre una superficie
húmeda o un papel húmedo. Entonces vamos a conseguir
unos bordes suaves encantadores. ¿Ves como los
bordes están un poco borrosos? Déjame mostrarte
cómo vamos a pintar el fondo del pico Vamos a empezar
con una capa de azul. Y la razón de
esto es porque
quiero que parte de esta capa azul se
muestre a través cuando hacemos estallar
en las marcas oscuras. Me encanta usar este método. Si te has llevado mi muñeco de nieve, verás que uso este
método en el sombrero del muñeco de nieve Fue un descubrimiento accidental. Realmente me encantó
usar ese método. De nuevo, vamos a estar
pintando mojado en húmedo. Entonces lo que voy
a hacer ahora es que
voy a recoger mi pintura oscura. Tiene un poco
de agua mezclada en ella y vamos a
empezar a dejar caer eso. Vamos a hacer dos capas de color
oscuro encima de esto, vamos a tener
una fuerza media. Este va a
ser tu color medio. Entonces tienes tu color
más claro, que será el
azul, tu color medio cual será más claro, este gris un poco más oscuro y vas a
crear algunas marcas Vamos a estar
pintando mojado en mojado. Si obtienes estas manchas de pintura, lo que
me pasa todo el tiempo, ¿
puedes ver que sale
como una mancha plumosa de pintura
? Cuando levantas tu pincel, el agua está
saliendo La forma en que me gusta
arreglar eso es comenzar con el punto y luego
bajarlo al fondo
de la pintura, y solo ayuda a ocultar esa marca blobby porque
puede ser un poco Ahora, voy a recoger pintura
mucho más gruesa. Esta es mi pintura oscura, acabo de frotar mi
pincel húmedo sobre mi pigmento, sobre mi pintura que se
probó en mi paleta. Voy a empezar a
dejar caer esto. Puedes ver como
aquí, en realidad
tenemos un poco de
sangrado de color pasando, y eso es porque esta
capa del pico no estaba seca Cuando pinté el azul
y el gris sobre él empezaron a fluir hacia esa
primera capa que bajamos. No queremos que eso suceda
porque no va a separar el pico superior
del pico inferior Para evitar esto, solo deja que
este pico superior se seque completamente antes de
pintar en la zona inferior Ahora voy a agregar
esta pintura oscura. ¿Ves como eso
es notablemente más oscuro? Porque tenemos menos agua
en nuestra brocha y más pintura. Esa pintura no va a extenderse tan lejos como lo hizo
la primera. Entonces voy a poder obtener algunas marcas más oscuras pero
también algunos detalles más apretados Aquí vamos a usar tres
puntos fuertes de pintura. Estas no van a
ser las marcas exactas que se utilicen en la pintura. No me vayas copiando aquí, pero esto es solo
una demostración. Pasemos a las plumas. Ahora, con las plumas
y el pecho, voy a estar pintando sobre una capa de amarillo para empezar, porque quería que estas
plumas fueran bonitas y sencillas. Voy a estar usando algunas técnicas y
movimientos
realmente simples con mi pecho para
pintar plumas realmente simples. Como dije en mi introducción, no
quiero pasar
años pintando plumas porque no quiero
desanimarte pintando a este pájaro. Si eres un pintor principiante o
intermedio, a veces mirar cuadros
realmente detallados puede desanimarte para empezar, quería que
esto fuera agradable y sencillo
y fácil de probar para los principiantes. Si quieres
asegurarte de que no tienes demasiada
pintura acuosa en tu pincel Para rectificar eso, basta con aplicar el borde de tu pincel
sobre un paño así. Eso solo quitará
mucha humedad. No
quitará la pintura de la punta de tu pincel, solo
quitará
mucha humedad en tu pincel para que no
tengas demasiada ahí. Y voy a
empezar a hacer estas pequeñas marcas con mi pincel. Todo lo que voy a hacer es
presionar hacia abajo y levantar. ¿Ves cómo estoy
consiguiendo esa marca blobby ? Simplemente extiéndalo. Si eso te pasa a ti,
solo extiéndalo hacia atrás, voy a presionar
hacia abajo y levantarlo. La razón por la que estoy
recibiendo esa
marca blobby es porque
probablemente hay un poco de
demasiada humedad en mi cepillo De nuevo, puedo aplicarlo sobre una tela.
A ver si eso ayuda. Todo lo que voy a hacer es
presionar hacia abajo con mi cepillo, agregar un poco de presión,
y luego levantar. Y puedes ver como eso es
un poco mejor ahora porque
no tengo tanta
agua en mi cepillo. Las marcas no necesitan ser perfectas con estas marcas. Todo lo que estoy haciendo es simplemente
pintar una simple forma de U. Solo estoy usando la punta de
mi pincel para empezar. Obtenemos la parte más delgada de
la forma de U y luego
voy a presionar hacia abajo para que
obtengamos una parte un poco más gruesa. No estoy usando toda la
barriga del cepillo. Y entonces voy a
levantar del papel que justo al final solo la punta
toca el papel, se
vuelve más delgado. Al final,
obtienes una forma de sonrisa, que es realmente simple
en algunas de las marcas. Voy a simplemente barrer
mi pincel así. Entonces solo voy a
usar mi pincel más así y solo
voy a barrer
por el papel, se obtiene una marca un poco
más gruesa. Sólo estoy aplicando esta parte del pincel. Déjame mostrarte. En papel seco, solo lo estoy
presionando hacia abajo, lo
estoy barriendo
y luego
levantando y simplemente crea
esta forma más gruesa. Tener un poco de
práctica en algún papel de desecho. Puedes usar la
punta de tu pincel para crear estas pequeñas formas de U. Algunas de estas formas van
a ser más pequeñas que otras, solo
usas la
punta de tu pincel. Para usar la punta de tu pincel, puedes sostener tu pincel
más hacia arriba así. No estás presionando demasiado de tu pincel sobre tu papel.
5. Primeras capas: cabeza y cuerpo: 'Estoy mezclando el azul thalo y el
amarillo limón para hacer un
hermoso verde brillante Conseguí este precioso
green de fuerza media aquí en este momento. Esto parece un verde muy
artificial. Todo lo que voy a hacer es
tomar la menor cantidad de rojo y puedes ver la
cantidad de rojo en mi pincel, esa es literalmente
la cantidad más pequeña No quieres añadir demasiado. Siempre podrías agregar más. A medida que vayas recogiendo la menor
cantidad para empezar, voy a decidir
recoger un poco más ahora. Solo agrégalo gradualmente
y quieres lo
suficiente para opacar
ese plumón verde. ¿Ves como eso se
entorpece un poco más? Ahora es más de un verde de aspecto
natural. Vamos a empezar a mezclar todos los colores mojados en húmedos. Ahora vamos a aplicar
agua al papel, y luego vamos a empezar
a agregar todos los colores para
que se mezclen en uno solo. Lo que sí quieres
tener cuidado es cuando el verde y el
rojo se mezclan. Entonces quieres tratar de evitar
esto tanto como puedas. Va a haber una parte de la cabeza donde toquen el verde
y el rojo. Y no te
preocupes demasiado por ello. Pero vale la pena saber que cuando verde y el rojo se mezclan, terminan haciendo
un color neutro. Terminarás haciendo
más de un marrón o un gris cuando esos dos
colores se mezclen, están frescos en este momento. Pero si se mezclan, entonces terminan haciendo
más de un color opaco. ¿Ves cómo eso está
haciendo más de un gris? Estos son colores complementarios. Están opuestos en
la rueda de colores. Cuando se mezclan,
ayudan a embotarse entre
sí y
crean un color neutro
o un color más fangoso Bien vale la pena conocer
los complementarios. Voy a aplicar un poco de
agua en la cabeza, por
toda la parte posterior del cuello, y también por la zona del
pecho también. Voy a empezar con esta
parte de la parte primero. Te habrás dado cuenta de
que me he ido un poco aquí donde no he
dibujado esa parte. Eso es porque quiero
que sea una ventaja perdida. Si no sabes
lo que es un borde perdido, solo significa que
no pintas esa parte del animal en o cualquier
tema en el que
uses, no pintas esa parte en. Parece un borde perdido y parece que está mezclado
en el fondo. Esta es una hermosa manera de agregar interés
a tu pintura, permitiendo que el espectador use su imaginación para llenar
la parte en la que no has pintado sobre el pecho. Siempre podrías pintar
en esta parte con agua, o podrías esperar hasta que haya
pintura en tu pincel y luego pintar las plumas ahí porque
son bastante complicadas Si no tienes mucha
confianza con la pintura, esos, no te preocupes tanto. Ahora con el agua es difícil a veces saber
dónde estás poniendo el agua cuando es tan
transparente o así ver a través. Si también necesitas aplicar
una capa
extra , adelante y hazlo. Solo quieres
asegurarte de que tu papel esté bonito y húmedo. Empezar con mi rojo, me lo voy a llevar
bastante concentrado. Frente a la cabeza está muy
concentrado en esa zona. De todas formas, para comenzar con
ese precioso rojo brillante, solo uso la punta
de mi pincel para
meterme en esquinas más pequeñas de
inmediato Se puede ver que ese
color está sangrando hacia arriba, así que no te preocupes, solo
déjalo hacer lo suyo. Podría viajar un poco
más lejos de lo que quieres. Si eso sucede, solo deja el agua se filtre un poco en el
papel O tener menos agua en tu
pintura y tu pincel. Porque cuanta más agua
tengas en tu pincel, más agua
tienes en tu papel, más lejos
va a viajar esta pintura. Si sientes que
viaja demasiado, simplemente limpia tu cepillo y aplica un paño
para que quede un poco húmedo. Solo tienes un cepillo húmedo,
puedes sentirlo. Si tiene
demasiada humedad, entonces podrías
usar tu cepillo para
evitar que la humedad se
extienda. Tomando mi verde,
empieza a agregar eso en. Como dije, no te preocupes
si estos dos colores tocan. Si puedes intentar
evitarlo, eso sería genial. Pero al final del día, no
vas a
poder detenerlos
por completo porque los estamos pintando
bastante juntos. Por el momento, tengo
una severa sangría ocurriendo. Estoy pintando el verde
sobre el rosa y probablemente
puedas verlo volviéndose
bastante aburrido en esa zona. No importa. Aquí también vamos a aplicar
el verde. Simplemente me perdí la parte superior de la cabeza porque no
quiero pintar eso en. Estoy aplicando este verde aquí. Volveremos sobre esta zona con la preciosa
turquesa que usaba. Si estás usando turquesa, podrías
meterlo en esta área aquí. También voy a
pintar un poco de este verde debajo de la zona del cuello. ¿Ves dónde está aquí esta marca de
lápiz? Voy a hacer estallar ese
verde ahí también. Suavizando eso, justo
debajo del pico. Entonces me voy a enjuagar
muy bien la brocha. Voy a empezar a
recoger mi guapo amarillo. Puedes permitir que el rosa
y el rojo se
mezclen porque eso va
a hacer una hermosa naranja. Si estás agregando un
borde perdido como yo estoy aquí, solo trata de evitar pintar eso. Yo sólo voy a
pintar esta zona aquí, deja la parte superior aquí. Voy a pintar el
resto de ese amarillo. Se trata de un amarillo guapo. Voy a hacer un
poco de amarillo en la parte superior ahí solo para
arreglar ese color. Se puede ver que no
estoy siguiendo exactamente
la foto de referencia. Y no hace falta que sigas completamente
la foto de referencia. Puedes hacer lo tuyo. Pero estoy tratando de
seguirlo un poco como está en la
foto de referencia tanto como pueda. Pero podrías usar
tu propia imaginación y simplemente cambiar los
colores si quieres, siempre y cuando se vea
un poco similar a la referencia a,
vas a estar bien. Este es el amarillo guapo ahora, y tengo esto bastante
espeso, tiene un poco de
agua mezclada en ella, es la consistencia
del amarillo guapo. El amarillo guapo es de todos modos
un color bastante fuerte, y es encantador y cremoso. En fin, lo que voy
a hacer es simplemente llevar esto al borde del loro, entonces sólo voy a usar
la punta de mi pincel para pintar en estas pequeñas plumas Si quisieras, también
podrías usar la punta de tu
pincel para sacar algunas pequeñas cintas de
plumas como esta pintura Este amarillo también
alrededor de la parte superior aquí, parte de mi papel
ha comenzado a secarse, por lo que esta pintura no se está
extendiendo hasta aquí. Si esto te sucede, donde
obtienes un borde bastante duro, podrías enjuagar tu cepillo, asegurarte de que
solo tienes un cepillo húmedo, y luego podrías
mezclar el borde. Tan solo toca el borde de la pintura y eso ayudará
a difuminar el borde. Yo sólo voy a añadir el
amarillo en la parte superior también. Decidí no
tener mi ventaja perdida porque la perdí por completo. Sigo trabajando en bordes perdidos. Simplemente saca algo de esa pintura para crear
pequeñas escamas de plumas. También voy a agregar este
amarillo por todo el pecho. Y la razón de eso es
porque cuando agrego la naranja, quiero que partes de este
amarillo brillen. Solo estamos poniendo
nuestras primeras capas. Verás, accidentalmente pinté un poco
sobre el pico, pero está bien, porque
vamos a estar agregando un
color bastante oscuro ahí de todos modos Quiero tratar de evitar
eso si puedes, sobre todo si estás
usando un gris o un índigo o algo así. Porque cuando el azul y el
amarillo se mezclan, crean un verde. Voy a mezclar
las manos amarillas y las rojas Rnaone juntas Quiero que esto sea
bastante oscuro así que
no quiero tener
demasiada agua en mi cepillo. Lo quiero de color intenso. Agradable y vibrante. Mira ese hermoso color
naranja, eso es tan hermoso. Recogí la
menor cantidad de rojo ahí porque el rojo es de color
realmente fuerte Voy a meterlo en
algunas zonas porque tenemos pedacitos
de naranja en el loro Consigue un poco por aquí porque tenemos ese color
amarillo sucio pasando. Pero voy a convertir eso
en naranja. Esto es naranja. ¿Podrías usar alguna
naranja prefabricada que
tengas que hacer pop? Un poco de
naranja debajo también aquí, y un poco alrededor de la
parte posterior de las plumas aquí Sólo voy a bajar un poco este
color. Y entonces lo que
vamos a hacer es agregar un poco más
del rojo cronacodona Entonces es más de una naranja roja. Y quiero que se
muestre bastante de este subtono amarillo. Entonces lo que voy a hacer es
simplemente agregarlo en algunas áreas. Siempre podrías
aplicarlo así y
eso va a
crear una textura encantadora O podrías usar la punta
de tu pincel y hacer estas formas de U si estás
obteniendo esta cosa de araña, como una gota de araña Solo significa que cuando
levantas tu pincel, estás agregando agua
al papel. Solo tienes un poco menos de
agua en tu cepillo. Podrías deslizarlo en
el borde del frasco, entonces eso probablemente
evitará que eso suceda. ves como tengo
menos agua en mi cepillo ahora, así que no está pasando tanto. Voy a reventar un poco
en la parte delantera del pico. También mordió debajo de su pico. Quiero más rojo en
la parte inferior aquí. No te preocupes si es
un poco desordenado en las zonas. Esta es una pintura, no foto, solo
puedes hacer lo que quieras usando la punta de mi pincel para limpiar el
borde del pico Sólo voy
a seguir añadiendo estas pequeñas
manchas de rojo ¿Quieres más amarillo
en la parte delantera aquí? Sólo estoy usando la
punta de mi pincel aquí. Hagámoslo en cámara lenta entonces. Siempre podrías rellenar más del rojo en la parte inferior aquí, porque hay más
rojo en este lado que en el lado
derecho. Pero también podrías
agregar algo de rojo puro. Tenemos ese hermoso ponche
brillante de rojo, solo agregándolo en algunos lugares para agregar un poco más del
rojo aquí arriba también, porque hay bastante rojo en esta zona. Acabo de usar mi rojo
cronocodone directamente de mi paleta Solo estoy usando este pequeño movimiento de
barrido con mi pincel, creando estas pequeñas formas de U. Estas formas de U no
tienen que estar por todas partes, solo
podría ser en algunas
pequeñas áreas como esta. Entonces solo podrías
usar tu pincel para agregar algunas marcas anchas como esta. Está un poco más
roto con las marcas. Usa la punta de tu pincel,
crea algunas pequeñas formas de U. También voy a agregar algo de ese rojo debajo
del área del cuello, solo un poquito que
se agrega al verde. Eso va a crear
un precioso color oscuro. En fin, está bastante oscuro
debajo de esa zona. Vas a
agregar la luz de soda genuina sobre esa zona. En fin, también tengo
algo de ronacodona roja. De nuevo, directo de mi paleta. Voy a agregar más
rojo a esta zona. Quiero rellenar
algunos de los amarillos porque no quiero que sea tan brillante en el lado izquierdo. Podría ser más brillante
en el lado derecho. Usa la punta de mi pincel. Este es un color rojo ronacodona bonito y
grueso. Ahora también puedo agregarlo hacia abajo en el lado
derecho y rellenar algunas
de estas plumas. Yo sólo voy a
arreglar esta zona de aquí. Con eso no me voy a enloquecer
demasiado. Y voy a dejar que
esto se seque completamente ahora.
6. Las alas: Ya vamos a pintar
las alas. Y voy a empezar
con mi manitas amarillas. El amarillo manchado es
una consistencia bastante espesa. Se ve bastante grueso. No estoy particularmente usando
esto en una fuerza gruesa. Tengo más fuerza media, mitad pintura, mitad agua. A continuación voy a recoger
el verde que obtuvimos mezclar el azul thalo y
el amarillo limón juntos Voy a usar la punta de mi pincel y empezar a
dejarla caer en ese verde. Mientras la pintura sigue mojada, la guapísima amarilla
sigue mojada. Este es un método húmedo en húmedo. Eso solo significa que estás aplicando pintura
húmeda sobre una superficie húmeda. Debido a que estás aplicando pintura
húmeda en húmedo, estás consiguiendo que esos
colores se vayan a
mezclar y
vas a tener bordes
suaves a esos colores, así que no vas a
tener algunas líneas duras. También voy a traer un poco de ese verde la parte superior del ala y luego mezclarme en la parte superior de un cepillo limpio y
húmedo, tomando
el azul Thaler, voy a empezar a dejar caer eso mientras el verde aún está húmedo Entonces solo estoy tocando ese azul
hasta el borde del verde. Y cuando eso suceda, esos colores
van a fusionarse entre
sí y comenzar a
mezclarse muy bien. Y luego solo estaba agregando
un poco de azul sobre el rojo que
ya le pusimos al Temi Voy a tomar mi azul
un poco más grueso ahora, así que solo lo estoy tomando
del pigmento seco y
pegajoso de mi paleta. Y voy a empezar a
usar la punta de mi pincel. Solo estoy agregando algunos
pequeños patrones y pequeñas líneas realmente. Entonces quiero que esto
imite plumas. Pero como dije antes, vamos a mantener
esto agradable y sencillo. Y también voy a agregar una pequeña sombra a la
izquierda de esta ala aquí. Ahora voy a
limpiar mi cepillo. Y luego lo voy a aplicar sobre un paño para quitarle
algo de la humedad Y sólo voy
a frotarlo por
el borde de esa sombra
para ablandar el borde A continuación, voy a tomar
mis manos de
nuevo el amarillo y pintar en un
poquito de esta ala, así la parte superior y la inferior. Y luego tomar el verde
que usamos antes. Sólo voy a
aplicar eso al amarillo para que veas esos colores emergiendo
entre sí. Y eso es porque
ambas pinturas están mojadas, así que no quieres
dejar que esto se seque. Y voy a tomar un poco
de verde más oscuro y solo agregarlo a la izquierda
de esa ala ahí. Y eso va a crear una sombra y hacer que
parezca que el ala está ligeramente detrás del pájaro
o encima de la zona de Tammy También estoy usando la punta de mi cepillo para
limpiar el borde aquí. En la siguiente lección, vamos
a pintar la cara y el pico
7. El rostro y el pico: Pintemos la
cara y el pico. Voy a comenzar con un rompecabezas de agua en mi paleta, y después voy a agregar poco de
ronacodona roja muy diluida Esto va a parecer más rosa si tienes
un uso
rosado que muy diluido y luego
voy a agregar la menor cantidad de
verde para opacar eso abajo La razón por la que eso
opaca ese plumón rosado o ese plumón rojo es porque esos
son colores complementarios Cuando se sumen, van a ayudar a
embotarse unos a otros. Voy a usar
esta súper diluida. No, esto es muy ligero. Casi como un
rosa salmón en la cara del pájaro. No quería
dejar este blanco porque el blanco
del papel puede parecer un poco demasiado plano y
un poco demasiado brillante. Quería añadir un
poquito de rosa. Podría usar un gris súper
claro en esta área. Si tienes un gris o
un marrón muy claro o
un amarillo muy claro, ocre
amarillo, muy escurrido
podría funcionar en esta zona Pero solo pruébalo primero en un
trozo de papel de desecho. Entonces voy a
tomar un poco de mi rojo cronocrodona Y esto sigue siendo ligero, solo tiene la menor
cantidad de pintura que contiene. Y luego voy a añadir un
poco de azul también. Este es el azul thalo. Y voy a caer eso en zonas de la cara para
agregar un poco de sombra. Ahora tengo la luz de
soda genuina. Esto vuelve a ser muy ligero, y solo estoy usando la punta de mi pincel para agregarlo en
algunas zonas pequeñas. Todo esto se está
pintando húmedo en húmedo. El fondo
sigue húmedo y luego estoy usando pintura húmeda en la parte superior. Ahora voy a enturbiar realmente ese rosa añadiendo
un poco más de verde Y lo voy a aplicar a
la primera capa del pico. Esto sólo va
a ir en una capa. Entonces voy a pintar
esto por todo el pico. Y he acelerado esto una pequeña
cantidad solo por intereses. Toma un poco de azul thalo claro. Esto tiene mucha
agua mezclada en ella. Voy a aplicar eso
a partes del pico. Solo estoy usando la punta
de mi pincel y solo aplico unas pequeñas
rayas de ese azul Y esto se está
pintando mojado en húmedo. Tomando el refresco genuino ahora. Y voy a quitarme
mucha humedad frotando mi cepillo
en un paño así Voy a aplicar
eso a la punta
del pico y también a
un lado del pico Esto va a crear
un poco de volumen, un poco de profundidad, y un poco
de forma al pico Va a hacer que
el pico se vea más redondeado si no
pusimos esta sombra en El pico va
a quedar muy plano, y no va a
parecer una forma redondeada porque el pico de un loro es
precioso y redondeado en Así que quería conseguir
esa mirada y
puedo usar algunas pequeñas
rayas aquí y allá Usando la punta de mi cepillo, quieres
asegurarte de que no tienes mucha humedad en tu cepillo ahora. Porque cuando
levantas tu pincel, vas a conseguir esa
pequeña mancha de pintura acuosa, que es muy molesta y me
pasa mucho Entonces, si consigues eso, solo dale a tu
pincel un poco de toque sobre un paño o una toalla de papel para quitarte algo
de la humedad Simplemente significa que tienes un
poco de agua en tu cepillo. He recogido un poco más
del refresco como genuino ahora, pero esta es pintura más gruesa, así que simplemente froté
mi pincel húmedo sobre el pigmento pegajoso que estaba
en mi plato o mi paleta. Y voy a usar
la punta de mi pincel ahora para algo así como pintar en
estos pequeños patrones. Si le echas un vistazo al pico
del loro, suele tener estas vetas
de color oscuro que Y es lo
único que me
destaca cuando estoy pintando. Un loro volcado en mi pincel sobre un paño Ahora para
quitarme mucha humedad, voy a frotar mi cepillo
sobre mi grueso pigmento Entonces, si te estás preguntando a qué
me refiero con pigmento pegajoso, solo
significa la pintura seca
en mi paleta. O simplemente podrías
usar tu pintura recién exprimida directamente
del tubo. Y voy a aplicar
esta pintura oscura en zonas. Lo apliqué en la parte superior
del pico para crear una sombra. Y luego
lo voy a aplicar al fondo también. Ahora tomando el thalo azul, voy a aplicar eso
al fondo del pico Esto va a ser pintado
por todo el fondo del pico Y trata de no tocar esa
pintura húmeda desde la parte superior del pico, porque de lo contrario
ese azul va a
empezar a fundirse con el gris Y no quieres
que eso suceda. Esto va a ser pintado mojado en húmedo, esta zona inferior. Intenta trabajar rápidamente
con el siguiente paso. Sólo estoy asegurándome de que la
capa de pintura esté parejo. Y ahora voy a recoger mi soda light Januine
de mi paleta De nuevo, bonito y oscuro así
que tiene un poco de agua mezclada en
ella pero no está súper diluida. Y entonces sólo voy
a aplicar esto en áreas. Recuerda que estamos
pintando esto sobre la primera capa húmeda, modo que esa capa azul aún está húmeda. Si el tuyo se ha secado, solo déjalo secar
completamente y luego vuelve a mojar la zona
con un poco de agua limpia. No querrás entrar en esa zona si
empezó a secarse porque va a hacer
que se fondos de
coliflores
o floraciones Así que solo voy a pintar
esto en algunas áreas, permitiendo que algo de esa
capa inferior azul brille, salte pequeñas áreas
y deje huecos Esa es la razón por la que
pinté el azul primero. Tomando la luz de soda genuina o cualquier gris que estés
usando realmente gruesa. Voy a aplicar una sombra
al lado izquierdo. Entonces voy a aplicar
esto en algunas áreas. Esto todavía se está
pintando mojado en húmedo. Sólo estoy pintando sobre estas marcas triangulares
rayadas. eché un buen vistazo al pico, y a mí me
parece que hay formas
triangulares y marcas
y rayas dentro del Tenía muchas ganas de meter eso. Solo voy a usar
la punta de mi pincel solo para delinear la parte inferior
del pico también Voy a pintar
el ojo ahora, solo
estoy agregando un
poquito de verde al amarillo para que sea
más de un verde amarillo, voy a usar mi pincel de tubo de tamaño
diminuto para delinear el ojo. Esto es sólo el amarillo
que está pasando. Ahora, voy a tomar
mi verde, muy diluido, y a eso le voy a agregar un poco de azul
thalo para que sea
más de un azul verde Y estoy agregando mucha agua
para asegurarme de que sea
agradable y diluida. Es más de un color verde, azul o turquesa. Y voy a aplicar esto diluido a la
mitad del ojo. Ahora tengo algo de
refresco ligero genuino. Y estoy usando mi pincel de talla. Este es un
pincel diminuto, quieres asegurarte de que tu
pintura no esté demasiado mojada, lo contrario ese gris se
va a extender bastante lejos. Usando mi pincel tamaño dos, acabo de tomar un
poco de naranja. Y esto es solo el rojo
Rinachrodone mezclado con el hermoso amarillo
que usamos antes Voy a aplicar
estas pequeñas especificaciones o estas pequeñas formas moteadas Si echas un vistazo a
la foto de referencia, el loro tiene estas hermosas pequeñas marcas en su rostro Así que solo quería
conseguir unos pocos Uno. No me voy a enloquecer
con esto porque sí
quiero agregar cargas y montones
de detalle en esta área. Siempre puedes elegir
agregar o quitar áreas
de tu foto de referencia. No tienes que pintar
todo lo que ves. También voy a pintar estos. No les gustan los bigotes, pero creo que son
pequeñas plumas Usando mi pincel tamaño dos de nuevo, voy a tomar algo de luz
plateada más oscura genuina ahora así que es bastante gruesa y estoy usando
esto para delinear el ojo. Usa un pincel diminuto o la punta
de tu pincel para hacer esto Y solo tómate tu tiempo con él porque el gris es
un color bastante manchado. Entonces si cometes un error, es difícil
quitarlo tomando
esa pintura bonita y gruesa. Ahora podrías usar un negro o un gris muy oscuro
como un gris de pinturas. Voy a aplicar
eso a la mitad. Apenas estoy pintando
en la pupila
del loro ahora con
mi pincel erradicado Y esto es de Billy Showell. Lo conseguí de Jackson's Art, pero creo que también podrías conseguir estos pinceles en
diferentes marcas. Eche un vistazo en Amazon o en
su tienda local de suministros de arte. Estoy usando esto húmedo y limpio y solo lo
voy a usar para quitarme un poco de color justo en el
borde del pico, porque descubrí que no había mucho contraste y el
pico no se destacaba Entonces quería separar la parte superior del pico
de la parte inferior Y todo lo que estoy haciendo
es simplemente frotar mi pintura seca y
recoger la pintura, y luego frotarla en un paño. Tomando una brocha pequeña otra vez, y solo voy a tomar
mi soda light genuina otra vez, esto es encantador y cremoso,
así que es agradable y oscuro. Voy a pintar en medio
del pico. Esta va a
ser la brecha entre la parte superior del pico y
la parte inferior del pico Y sólo voy a pintar
esta hermosa forma. Este es mi si seis
cepillo que divertido. Pero si querías usar un cepillo más pequeño,
adelante y hazlo. Cuando llegue al final,
voy a usar un cepillo limpio y
húmedo y simplemente
difuminar el borde, no
es completamente
grueso en la parte superior, está un poco más diluido. También voy a usar
alguna bonita pintura oscura en la parte superior para crear un poco
de sombra en esta zona, tomando la luz de soda genuina nuevo y está muy diluida. Quería aplicar un poco de
sombra en la parte inferior de
la cara porque si vuelves a la cara porque si vuelves echar un vistazo a la foto de
referencia, parece que hay un poco de
sombra en esta zona. Y luego lo
estaba mezclando con un cepillo limpio y húmedo. A continuación, estaremos terminando el parrett con algo de
sombra y detalle
8. Retoques finales: Ahora agreguemos los
toques finales al loro. Voy a agarrar mi
Chronacrodone rojo y voy a empezar a
agregarlo al ala aquí Voy a simplemente arreglar la
forma del ala porque creo que la pinté un
poco mal para empezar. También estoy tomando mi
luz de soda genuina y
agregando eso a la parte superior, creando un poco de sombra. Y luego tomando un cepillo limpio y
húmedo y difuminando el borde para
mantenerlo agradable y suave. Ahora voy a tomar un poco de verde
oscuro y se puede obtener un verde oscuro añadiendo
más azul al verde. Recuerda, conseguimos ese
color
al mezclar el amarillo Hanser y
el azul thalo juntos Pero si tienes
amarillo limón o amarillo más frío, puedes usar eso también. Por lo que también podrías
obtener un verde oscuro agregando más azul que amarillo. Y luego solo estoy mezclando
al borde con un cepillo limpio y
húmedo, tomando un poco de verde
amarillento ahora Entonces esto acaba de tener
más amarillo en él. Y entonces tengo un poco de azul thalo muy
concentrado, pero podrías usar tu
color oscuro como tu gris oscuro Y solo estoy mezclando el borde con un cepillo
limpio y húmedo. Y aquí está el loro terminado, pero solo quería mostrártelo, y puede que no tenga que hacer esto Estoy mezclando este borde duro aquí con un cepillo limpio y húmedo. En la lección final, voy a compartir mis pensamientos
y establecerte un proyecto.
9. Reflexiones finales y proyecto: Bien hecho por
completar este curso. Espero que te hayas divertido
aprendiendo a pintar la pieza. Realmente espero que le des una
oportunidad a esto tú mismo. Puedes usar estas habilidades
que has aprendido en esta clase para pintar
otras aves también,
así que no tienes
que simplemente apegarte
al loro una vez que hayas
dado una oportunidad a la parte,
ve y prueba usando estas habilidades en
otras aves también Me encantaría ver sus pinturas en el área de proyectos y
recursos. Encontrarás esa pestaña
debajo de este video. Simplemente haga clic en el título Proyectos
y Recursos, luego tome una foto usando su teléfono o su
cámara de su pintura, y podrá cargarla fácilmente al área de proyectos y
recursos. Si tienes alguna duda, solo hazme una pregunta en el área de discusiones y
te responderé con ayuda. Diviértete mucho experimentando
con técnicas de color, textura y fondos,
y pinta
tantas aves como te guste usando
las habilidades que te he enseñado Que tengas un hermoso descanso de tu día y te
veré pronto, adiós.
10. Consejo extra: agrega una sombra: Voy a agregar un poco de sombra porque si le echas un
vistazo a la referencia, parece que la parte superior de la cabeza y la parte izquierda
del hombro está a la luz
directa del sol y
parece que el sol brilla detrás del loro y luego
provocando sombras en el frente Si no te gusta lo
brillante que se ve esto, siempre
podrías agregar
un poco de sombra, y eso es lo que voy a hacer. Pero obviamente esto es
completamente opcional. Puede que no me guste el resultado final, así que solo veremos cómo va. Voy a tomar una versión
muy diluida de mi soda Light genuina. Entonces, si tienes un gris, puedes usar ese
muy aguado. También podrías enturbiar tu amarillo agregándole
un poco de gris. Depende completamente de ti. Simplemente haz una versión más oscura de los colores que
tienes aquí. Agrega azul a la naranja
para enturbiar la naranja. También podrías hacer un
color de sombra así. Pero sólo voy
a hacer esto fácil y voy a
usar un gris claro. Lo que sí quiero hacer para
empezar es mojar la cabeza. Y la razón de
esto es porque quiero que los bordes de la
sombra sean suaves. Quiero que la sombra se vea como si se estuviera difuminando en las plumas. No quiero bordes duros. Si solo querías pintar la sombra directamente
y tener un borde duro, entonces solo pintarla
sobre el papel seco. Pero solo voy a mojar solo la parte superior de la cabeza porque solo
quiero que las zonas sean
bastante suaves en esa zona. Entonces tomando mi gris claro, voy a evitar
la parte superior de la cabeza porque creo que ahí está
bastante oscuro. En fin, en la parte superior de la cabeza, quiero ser el más ligero Sólo voy a empezar
por el costado de su mejilla. Todo lo que estoy haciendo es
simplemente darle un toque
muy suave a ese gris porque no
quiero
molestar a ninguna de las capas
inferiores Sólo voy a darle un toque a eso. Aquí se puede ver que debido a que hemos puesto agua en el papel, esos bordes son bastante suaves. Entonces con el resto
de esto, entonces, voy a pintar solo
sobre el papel seco usando el gris muy diluido porque hay
mucha agua en este gris, todavía
vas a ver
esas capas debajo. No te preocupes por
cubrir las capas que
has puesto. Esta capa muy ligera sólo
va a oscurecer esas áreas
y hacer que parezca el foso que hay en sombra
pintándolo por todas partes Por toda la
zona del ala aquí también. Es muy ligero, pero está
haciendo un cambio sutil. Es simplemente opacar un poco
esos colores,
siempre tan ligeramente, así que aún puedes ver el rango brillante que
viene a través También voy a pintarlo
hasta esta zona de pico aquí también, dejando libre la izquierda Y también esta ala también. Sólo pintarlo la mitad en el ala. Entonces lo que voy a
hacer es tomar mi cepillo húmedo y sólo voy
a difuminar el borde solo para ablandarlo. Porque quiero que el
lado izquierdo siga
siendo brillante así que
parece que el sol está brillando. Y ese es el acabado de
loro ahora, creo que eso ha hecho
un poco de diferencia Ha hecho una
diferencia muy sutil donde está ahora. La parte superior de la cabeza
se ve más ligera. A la izquierda del
hombro se ve más claro también porque hemos puesto
esa pequeña sombra en. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y que tengas un hermoso
descanso de tu día.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
