Transcripciones
1. Tutorial de gallo de acuarela: Hola, mi nombre es
Lindsey y bienvenidos a este
tutorial paso a paso de acuarelas sobre cómo
pinté este hermoso
berberecho detrás de mí. A veces se les llama
gallos, creo lo que son, pero no podía esperar a
empezar a pintar esto porque es algo que tanto tiempo he querido pintar. Si eres principiante, dos tipos para tener una oportunidad en
esto, puede ser un poco más
de una clase intermedia. Pero como principiante, solía pintar cuadros
como este porque he roto la pintura
en pequeños pasos. Definitivamente puedes seguir
conmigo en esta clase, te
voy a mostrar cómo pinté este gallo o
cabo en capas. Voy a estar haciendo partes
de este reloj será sencillo. Y luego vamos a
estar poniendo el foco más en la cabeza y la cola. Y la cola en
particular es parte
del gallo que más
quería destacar. Si estás
viendo esto pensando que es un poco complicado, tiende a tener una oportunidad en esto porque honestamente te
sorprenderás de cómo puedes seguir las
instrucciones paso a paso y
pintar su propio techo. Entonces gallo también, te
voy a estar mostrando cómo pinté partes de este
coloquial, mojado por la izquierda. Por lo que vamos a mezclar
los colores juntos fácilmente usando un método húmedo
sobre húmedo. También estarás
aprendiendo a mezclar colores. Entonces vamos a usar una paleta
limitada para esto. También te voy a
mostrar cómo utilicé algo de
pintura realmente oscura para dibujar realmente foco a la cola y también agregar algo de alto contraste
en esa zona también. Te voy a mostrar cómo hacer un fondo precioso suave y
silenciado
demasiado poco sobre mí
antes de empezar, soy una
acuarela autodidacta artistas viven en Gales, en el Reino Unido. Tengo cuatro hijos, así que soy un hombre de tiempo completo. Yo también tengo un perrito. Tengo una enorme pasión
por las acuarelas. Y la mayor parte de mi día
se reparte con lo estoico paseando a
mi perro y también hacer estas hermosas lecciones de
acuarela es para que aprendas más sobre las acuarelas
porque me encanta tanto. Es así como me
enseñé a pintar en acuarela es siguiendo a
otros artistas en Skillshare. O quisieron
dar un poco atrás y mostrarte las
habilidades que he aprendido. He pasado la etapa de principiante. Ahora soy más un pintor intermedio
a avanzado. Tengo muchas habilidades que
aprendo todos los días, así que no puedo esperar a
pasarte estas. Realmente me emocioné tanto ver
tus maravillosas creaciones. Ya he tenido un montón de posts en mis contras de clase de tortugas marinas. Me encantaría ver
tus cuadros. No importa en qué parte
del proceso estés. Publica una foto o un escaneo de tus pinturas en el área de
proyectos y recursos, encontrarás esa pestaña
debajo de este video. Como siempre, si
tienes alguna pregunta o necesitas ayuda con cualquier cosa, comunícate conmigo. Para eso estoy
aquí y me
pondré en contacto contigo en
cuanto pueda. Una cosa que sí te sugiero te
ayudará masivamente es ver
mi video a través de
una vez y luego agarrar tus pinturas y
seguir conmigo. Si aprendes mucho más
pintándote tú mismo. Entonces, ¿qué estás comiendo pie, agarra esas pinturas, y
comencemos.
2. Los colores: hoy estaré usando amarillo
cadmio, que es un precioso amarillo cálido. Estaré usando
siena quemada también. Entonces estaré usando rosa de
quinacridona, pero puedes cambiar esto
por
rosa permanente si no tienes rosa de
quinacridona, estaré usando
azul compañero, que es un azul precioso, contundente, brillante, fresco. Y también el gris de Payne, que obviamente es un grado, pero es muy bonito para los oscurecidos. Y también estaré usando
alguna umber quemada también. Vamos a regar
algunos de estos colores hacia abajo para hacerlos más diluidos. Y ahora vamos directamente a mostrarte los
suministros de arte que uso.
3. Los suministros: El papel que estoy usando
hoy es por ceniza. Esto es £140 y
es papel de prensa fría. Es 100% algodón y el tamaño de este es de nueve
pulgadas por 12 pulgadas. También estaré usando selección
de mis pinceles favoritos, que son de terciopelo
negro plata. Por lo que tenemos un tamaño diez cepillos redondos
puntiagudos. Estaré usando mi pincel de lavado ovalado de
una pulgada de mi tamaño también para el fondo. Por lo que esto es ideal para mojar un área grande como un fondo. También me verás usando mi pincel talla dos para
aplicar agua limpia. Sí me resulta mucho más fácil
usar un cepillo limpio para aplicar agua para que no me esté enjuagando
constantemente el cepillo. También estaré usando mi
diminuto pincel de script. Entonces este es un tamaño dos, creo que es un cepillo profesional Winsor y
Newton. Es un cepillo suave para el cabello. También estaré usando una
selección de pinturas de tubo. Hoy estaré usando principalmente
Winsor y Newton, pero usaré un color
Daniel Smith, que es rosa de quinacridona. Estaré usando mi gouache de
diseñadores
Winsor y Newton en blanco también, y esto es opcional. También estaré usando mi plato de mezcla de cerámica favorito para mezclar pinturas y
también un poco de agua limpia. Y sí me gusta usar dos
tarros de agua limpia. Estaré usando unos paños y toallas de
papel Fabien de mi
cepillo, y también en el extranjero. Entonces esta es una
tabla de arte que tengo
de los suministros de arte de Jackson. Y usan eso para
encinta mi papel plano. También estaré usando
un lápiz de plomo caliente. Por lo que uso mucho este
lápiz mecánico. Este es un cosquilleo que se está rompiendo. Ellos sí consiguieron esto de Amazon. También voy a estar usando una goma de borrar y esto es sólo un
borrador que me dieron de
una tienda de papelería y también un poco papel para
rayar para
probar mis colores.
5. El Fondo, la cabeza y el cuello: Voy a empezar
usando mi goma de borrar para sacar un área pequeña porque
quiero que eso
sea más bien un borde perdido. Y luego estoy tomando mi cepillo de lavado ovalado
grande y solo
estoy mojando sobre la
cola sobre el fondo. Estoy asegurándome de
que estoy suavizando el agua para que consigamos una bonita capa uniforme de agua
sin que se formen charcos. Y luego tomando el compañero azul, voy a empezar a
dejar caer eso en la zona húmeda del papel y siguiendo
cuidadosamente
alrededor de esa pluma de cola ahí porque no quiero
pintar sobre eso pluma de cola. Esa pluma de cola
va a
terminar siendo más de un tono amarillo. Entonces sí quiero
dejar eso en paz, lo contrario lo volveremos
verde un poco más adelante. Estoy pintando cuidadosamente alrededor de
algunas de esas plumas. Como se puede ver. Estoy poniendo mucha pintura acuosa
sobre esto porque en un minuto vas a levantar nivel de
tu tabla que
pinta para gotear hacia abajo. Entonces nos dieron una bonita mirada desangrada
y fluida en el fondo. Vamos a mantener esto
bonito ya que lo uso. Por lo que es agradable y suave
en el fondo. Porque vamos a
poner unos bonitos azules profundos sobre la parte superior de esto en el área de
las plumas de la cola. Por lo que sí queremos mantener esto más ligero que las plumas
reales de la cola. Y ya ven que estoy
levantando mi tabla. Han acelerado esta
zona por lo que las tiras no se aceleraron ni se movieron
tan rápido como te estoy mostrando aquí. Pero sí lo aceleré para que veas el efecto completo y solo
sostén tus tablas. Yo estoy sosteniendo esto
bastante verticalmente. Quieres pintar la
rosa permanente en la cabeza. Ahora estoy usando cuidadosamente
la punta de mi pincel para pintar en esas encantadoras
crestas en la cabeza. Esto es bonito y diluido, así que nos dieron un bonito lavado
ligero diluido y es transparente para que
puedas ver a través de él. Quería empezar con un bonito tono de luz para empezar es la
capa base porque
vamos a sacar algo de profundidad y sombras y colores más oscuros encima de esto un
poco más adelante. Entonces empezamos con mucha agua y después un
poco de pigmento. Entonces es una bonita capa uniforme
y transparente. Yo también estoy
pintando debajo del pico. Porque si se echa un
vistazo a la foto de referencia, parte de la parte inferior
del pico es de ese color rojo. Entonces voy a tomar eso
alrededor del ojo también y también alrededor de estos pequeños
parches en el área de su cara. Y esos parches los
vamos a pintar en
un poco más adelante, así que solo quería
dejarlos libres. Ahora estoy pintando
en el cad amarillo. Entonces este es el amarillo
cadmio con un pequeño toque de siena quemada, sólo para decir ese amarillo abajo. Por lo que es principalmente amarillo pero sólo
una mancha de siena quemada. Y voy a pintar eso
en estas plumas del cuello. Voy a entrar con un
bonito lavado diluido de esto y simplemente pintando
en una bonita capa uniforme, asegurándome de que no me pase a la
zona del pecho porque
vamos a pintar la
zona del pecho en un bonito color marrón. Yo sí quiero que esta zona sea
realmente agradable y luminosa. Entonces voy a tomar la siena
quemada y voy a dejar caer eso en ese amarillo
cadmio, mientras que el
amarillo cadmio sigue húmedo. Entonces tienes una, una
bonita perspectiva educada. Y vamos a añadir estas sombras alrededor
del área de la cara principalmente. Y estoy usando un poco de pincel de
guión aquí. Entonces solo quería usar
un cepillo más pequeño para obtener estos pequeños detalles de plumas. Entonces sólo voy a usar
la punta de mi pincel. Voy a pintar en
estas linecitas. Entonces puedes ver que
mi papel sigue mojado así que te metes en
una mirada ligeramente borrosa donde esas líneas son más suaves y se están
mezclando dentro de la pintura. Y yo sólo estoy usando la sienna
quemada ahí. Entonces la siena quemada es un poco más gruesa que
el amarillo cadmio, así que no se está extendiendo tan lejos, diría
yo, agrega menos agua y no agregues demasiada agua a
tu pincel también. De lo contrario, la pintura oscura
se extenderá realmente lejos. Sí quieres tener más
pintura y menos agua. Si desea conservar esos detalles
adicionales. Para quedarse quieto. También te podría encantar
ese amarillo para que se seque completamente y luego ir en la parte superior
con los detalles adicionales. Yo sólo quería mantener algunas de esas plumas bonitas y suaves. Entonces por eso pinté
sobre el papel mojado. Ahora tengo la
umber quemada y voy a dejar caer eso mientras
la pintura aún esté húmeda porque sí quería
que eso se difuminara dentro la siena quemada y
creara algunas sombras. Y especialmente alrededor
del área de la cara, hay algunas sombras
oscuras
encantadoras y alrededor de esa área de la cara. El área roja de partes de
este cuadro se ha secado ahora. Para que puedas ver que te metes
en unas lineas bonitas y nítidas. La parte superior todavía está húmeda pero
la parte inferior se ha
secado completamente por lo que te metes en un borde más crujiente a
esas plumas. Y sigo usando mi
brocha delineadora. Esta es una talla uno. Creo que es un
pincel largo aparejador o un pincel de script. Y también estoy agregando algo de gris de Payne por debajo ahí también para
realmente oscurecerlo aplicación, tienes el
gris de Payne solo dando vueltas por el área de la cara para crear
esta encantadora sombra. Y también en la parte superior aquí con
está esa zona realmente oscura. En el siguiente estará pintando
el cofre de la cucaracha.
6. El pecho, las piernas y las plumas: Voy a usar
alguna umber quemada en el cofre del pájaro ahora. Entonces voy a regar esto. Por lo que le he añadido
mucha agua a esto para obtener un bonito tono de luz. Entonces vamos a tener una bonita
primera capa transparente. Y se puede ver la diferencia
entre el tono ahí. Entonces esto tiene mucha
agua mezclada en ella. Voy a empezar a
pintar eso hasta la zona del cuello y también
alrededor del pecho. Pero voy a tratar de
evitar esa zona de borde perdida. Ya verás un poco
más adelante donde algo de ese color sí sangró
en ese borde perdido. Y luego me acaban de sacar un cepillo de volcado y
quitarme algo del color. Por lo que me encontrarán
quitando algo
del color de ese borde perdido
un poco más adelante. Pero por ahora estoy tratando de
evitar esa zona porque un borde perdido hará que esto se vea bonito y brillante y solo agregue
un poco de interés, verdad, que se vea un
poco más tridimensional. Estoy pintando cuidadosamente alrededor esas plumas amarillas que ya
hemos puesto abajo. Esta es una bonita capa uniforme
y una agradable capa más ligera. Como dije, voy a dejar ahí
esas plumas dorsales porque en un minuto vamos a
caer otro color. Entonces solo estoy tomando mi cepillo húmedo y solo
sacando algo de ese color. Acaba de quitarse el color
y levantarlo. Y luego tengo un
ligero lavado diluido del amarillo cadmio. Y voy a dejar caer eso en estas plumas dorsales y
permitirle tocar la luz quemada umber mientras esa
pintura todavía está húmeda porque quiero que esos dos colores se
mezclen entre sí. También estoy tratando de evitar
pintar en esas plumas azules porque no quiero que ninguna de esas plumas
se vuelva verde. Se puede ver que sólo las puntas terminaron por estar en un
poco de tono verde. Por lo
que sí quieres tener cuidado de no pintar sobre el azul para evitar eso. Ahora estoy cayendo en
alguna siena quemada. Yo diría que esta es
una consistencia media, por lo que probablemente es
tal vez 70% agua, 30% pintura, por lo que es
un espesor Meet. Y luego va a pintar
cuidadosamente alrededor de esas plumas superiores. Estoy usando un poco de pintura
negativa para dejar algunas de esas plumas, la luz quemada umber que se muestra
a través porque eso va a dar el aspecto de unas bonitas plumas ligeras que
vienen a través. Entonces voy a
pintar esos contenedores aquí en las alas superiores aquí, redondeándolas
cuidadosamente
y haciendo algunas de ellas un poco más cuadradas
porque
tenemos unas plumas ligeramente
cuadradas. Ahora una agradable mezcla más gruesa
de la umber quemada. Simplemente estoy soltando eso mientras
la pintura
todavía está húmeda en la siena quemada. Y ahora este ámbar quemado, la primera capa probablemente esté seca. Se puede ver que es mucho más seco y estás
consiguiendo bordes nítidos. Si quieres mantener
tus bordes de pintura suaves, siempre
podrías volver a humedecer
la umber quemada, pero solo deja que se
queme y mejor seque
por completo antes de que los rayos UV la humedezcan. Y se puede ver que solo estoy pintando
cuidadosamente
alrededor de ese
borde perdido y también alrededor de esas plumas
superiores también. Si te estás preguntando qué
pincel estoy usando este como mi pincel de terciopelo
negro plata talla diez. Y se puede ver que solo estoy
cayendo algo del amarillo
cadmio mezclado con
la umber quemada también. Entonces tienes un
marrón más amarillento y es
siempre tan levemente. Yo sí añadí solo una pequeña cantidad del amarillo cadmio a esto, Así que es más marrón que amarillo. Y sólo estoy pintando en estas plumas pequeñas
en la parte de abajo. Entonces estas son las
plumas de las piernas en la parte inferior aquí. Y sólo estoy
pintando cuidadosamente alrededor de esos. Ahora
solo voy a mezclar esto con un cepillo húmedo porque no
quería que se
difuminara un poco más. Después estoy levantando ese borde
perdido con un cepillo húmedo. Entonces no había pintura
en mi pincel en absoluto. Y no quieres agregar
demasiada agua al papel, así que usa solo un cepillo húmedo. Ahora y pinta cuidadosamente en
estas plumas en la parte inferior. Y me verán faltando
áreas para que algo
de esa luz quemada
umber se vea a través. Y eso porque
si echas un vistazo a
tu foto de referencia, hay algunas plumas más claras. Yo quería conseguir esos en
lluvia para que te metas más de más profundidad y más
intereses dentro tu pintura si
dejas algunos de esos poco más mostrando a través. Y esta es una técnica de
pintura negativa. Entonces eso significa que
estás pintando alrededor estas plumas para
dejarlas sin pintar. Voy a seguir
con la pintura sobre este amarillo
cadmio mezclado
con el ámbar quemado. Y verás que me
faltan plumas. Por lo que algo de ese
amarillo cadmio que
anteriormente hemos puesto abajo se va
a seguir mostrando a través. Y también estoy pintando alrededor de esas plumas superiores con
mucho cuidado. Entonces estoy delineando
esas plumas superiores para que destaquen. Ahora tengo alguna
umber quemada oscura y estoy soltando eso justo detrás
del lado derecho de cada una de esas plumas superiores. Y eso es porque
quería crear una sombra y hacer que esas plumas
superiores se parecieran. Están sobre esas plumas de
fondo. Entonces esto va a dar el aspecto de esas plumas que
vienen por encima de la parte superior. Ese umber quemado
entonces obviamente está proyectando una sombra sobre las
plumas que hay debajo. Ahora estoy usando mi pincel pequeño. Este es mi pincel de guión para pintar sobre el azul ftalo
en esta plumajitas. Entonces vamos a usar el azul fracaso en
las plumas de la cola. Pero de verdad me encantó este azul
contundente en esta
plumita de aquí. Simplemente creo que agrega
un poco más interesante si
hay color claro, un poco más en
el pájaro también. Ahora tengo el amarillo
cadmio y lo
estoy pintando en las piernas. Entonces esto solo se
va al papel seco. Y estoy usando mi pincel
fino aquí. Entonces este es mi tamaño
un pincel de script. Sólo voy a
pintar cuidadosamente eso en las piernas. Y ahora voy a tomar la umber quemada
que se diluye. Y sólo voy a correr eso
por la parte de atrás de las piernas. Entonces vamos y en las tarjetas
mojadas me en amarillo. Entonces está
sangrando como puedes ver, es por venir suave
y eso va a hacer que las piernas luzcan más redondeadas. También voy a
correr esa sombra por el lado izquierdo de
sus piernas también. Porque si tenemos
una tira más ligera en medio de esas piernas, pero realmente va a
hacer que esas piernas se vean más redondeadas en
tridimensionales. Ahora tengo de nuevo la umber
quemada, pero es un poco más gruesa. Y voy a correr eso alrededor del lado derecho de las piernas y otra parte superior así con las piernas suben a las plumas de
las piernas. Y eso va a crear
una bonita capa de sombra es un bonito tono oscuro ahí. A continuación vamos a pintar mis partes favoritas
de este tutorial,
y esas son las hermosas plumas
azules de la cola.
7. La cabeza y la cara: agregando detalles, profundidad y sombra: Voy a empezar a
agregar detalle y profundidad y sombra
al rostro ahora. Y estoy usando mi
diminuto pincel de guión. Yo sugeriría usar un pincel muy pequeño para esta
zona debajo del pico, porque vamos a pintar ese precioso color oscuro
debajo del pico allí. Entonces obtuve este
color más oscuro al mezclar rosa de quinacridona
con la umber quemada. Y si estás usando un tono
diferente de rosa, solo agrega el umber quemado a esto y obtendrás un resultado similar. Entonces voy a tomar
la umber quemada ahora y empezar a dejar caer eso en bonito y oscuro y solo
añadiendo un poco de sombra ahí. Tengo el rosa mezclado
con la umber quemada otra vez. Entonces esta fue la
rosa de quinacridona mezclada con la umber quemada y luego dejando caer esa ahí debajo de
la cara. Y esto se parece más a un color
burdeos, yo lo diría. Simplemente estoy pintando hasta
la parte superior de la zona ahí y luego dejando
esa tira de luz alrededor de la parte frontal del área. Digo aireado
porque no sé
cómo se llama esa parte
del cuello. No sé el nombre
científico para ello. Ya tengo la umber
quemada y solo lo estoy dejando caer en partes de la zona. Y ahora
solo voy a usar un cepillo húmedo para difuminar algo de esto para
crear un bonito borde suave. También voy a usar mi cepillo, humedezca la parte superior de esta zona aquí. Y luego solo estoy mezclando
algo de ese color, trayendo algo
de ese color en la cara para que obtengas
más de un tono medio. Para que no,
no se obtiene tanto de una parada dura con
esos dos colores terminan. Esto es más de un
tono medio, diría yo. Entonces tiene mucha
agua mezclada en ella, pero es más de una consistencia de
café. Por lo que aún puedes ver esa capa
debajo
brillando a través. Pero es bonito y es lo
suficientemente oscuro de todos modos para cubrir un poco
ese color. Así que solo estoy usando
el umber quemado y luego solo estaba
usando un cepillo húmedo para difuminar algo de ese
color porque estaba un poco más oscuro alrededor del área de los ojos. Y sólo estoy trayendo
ese color en la cresta, esos cresta superior para esto. Yo realmente no sé cómo se
llaman tampoco, así que sólo me oirás
llamarlos plumas de cresta. Voy a
traer a colación algo de ese color más claro alrededor de
la parte superior de la cabeza ahí. Ahora agrega en una mezcla ligeramente
más gruesa de esa Rosa de Quinacridona
mezclada con la umber quemada. Y es siempre tan ligeramente, por lo que tiene mucha agua mezclada en su estilo por
lo que no es súper gruesa. Pero solo voy a dejar
caer eso en el papel mojado y permitir que se desangre y se mezcle con esa
capa más ligera debajo. Entonces ahí tienes una variación
de tono. Y ahora tengo los frijoles. Y voy a correr eso a lo largo la parte inferior de esta corteza y también en zonas de la parte superior de
las plumas de la cresta también. Así que echa un vistazo a
tu foto de referencia. Ahí sí tienes bordes más oscuros. Estoy pintando en el ojo ahora un lavado muy diluido
del amarillo cadmio. Siempre es tan ligero. Ahora tengo el Payne verde, bonito y grueso
donde está el alumno. Y me verás agregar una
forma realmente extraña en un minuto. La corriente. Cuando expliques esto,
solo mira lo que estoy haciendo porque no es
un círculo completo. Así que echa un buen vistazo a tu foto de referencia
y estudia el ojo. Ahora tengo la
umber quemada y estoy corriendo eso a lo largo de la
mitad del pico. Entonces también estoy corriendo
un poco de esa umber quemada por encima del ojo también para
crear más de una sombra. Y sólo usando mi diminuta brocha.
8. Las plumas de la cola: Para las plumas de la cola, vamos a
empezar pintando un bonito lavado diluido del compañero azul sobre
algunas de estas plumas. El azul fracaso es de un color muy
brillante y audaz. Entonces es muy manchada también. Por lo que si quieres
tener un bonito color claro, sí
necesitas agregarle
mucha agua a esto. Se ve que
sólo estoy pintando en el fondo de esa pluma. Y la razón de eso es
porque quiero dejar una tira ligera en
el medio donde va a ir
la veta de la pluma. Entonces no estoy pintando la
totalidad de esta pluma. Solo estoy usando la punta de mi
pincel para pintar el fondo de la pluma y también partes de la punta del
Padre también. Voy a usar una técnica de
pintura negativa ahora. Y eso es porque quiero
conservar esa veta en
medio de la pluma. Se puede ver que solo estoy
pintando cuidadosamente por ahí muy
lentamente pintando alrededor de la parte superior de
la pluma ahora solo pinta cuidadosamente
en una tira delgada, dejando ese encendedor bajo
lavado, mostrando a través. Con acuarela. Sí
empiezas de claro a oscuro. Entonces, con partes de
pinturas como esta, sí
necesitas preservar
áreas del papel. Y por eso estoy usando una técnica de pintura
negativa. Se puede ver que estoy
suavizando cuidadosamente mucho más, siempre con tanto cuidado. Me
encantan estos pinceles. Estos pincel de terciopelo negro plateado está en mi absoluto favorito. Son tan fáciles de trabajar con ellos. Ahora voy a pintar este
fondo más lejos también. Por lo que puedes ver estas
plumas son todas diferentes formas y
longitudes y tamaños. Voy a caer en una
mezcla espesa del gris del Payne. Por lo que esto
apenas tiene agua mezclada en ella. Y eso lo voy a pintar en el fondo del Padre. Y estoy permitiendo
que el gris de Payne toque el azul fracaso mientras que el
azul de falla sigue mojado. Por lo que parte de esa
pintura que puedes ver se está desangrando en la pluma. Y ese es exactamente el
efecto por el que iba. Ahora con esta
pluma en la parte superior, pero primero pintamos
en su cabeza, oportunidad de secarse un poco
es siempre tan ligeramente húmedo por lo que está recibiendo un ligero sangrado
no coincidiría en esos, solo pintando sobre una bonita sombra
oscura ahí. Y luego con un bonito
lavado diluido del gris del Payne. Simplemente estoy pintando el medio de eso más lejos también por encima esa tira negativa más clara que dejamos un
poco antes. También voy a
pintar la parte superior de esta pluma aquí porque si le echa un
vistazo a la referencia, la parte superior sin más
es bonita y oscura. Y yo sólo
quería meter eso. Entonces esta es una bonita mezcla oscura. No tiene mucha agua
mezclada en esto para nada. Yo sí usé esta recta
exprimida de mi tubo, así que es una bonita pintura pegajosa
fresca. Y puedes ver que
voy a ir despacio porque a veces cuando
tienes menos agua en tu pintura, es un poco más difícil pintar. Pero yo quería
conseguir este bonito y oscuro para que no tenga mucha agua. Y ahora tengo al compañero azul mezclado con el gris del Payne. Entonces te pones en un color azul
grisáceo, que es realmente encantador. Y sí le añadí agua a
esto, pero no mucho. Entonces es bonito y oscuro
pero todavía estás recibiendo ese encendedor bajo
lavado que se muestra a través. Todavía se puede ver el
papel debajo. Y sólo estoy pintando
eso y permitiendo
que eso toque con el gris del Payne
que acabamos de poner abajo. Por lo que esos colores se mezclan y se fusionan. Ahora tengo otra vez el azul
amarillo grueso, y aquí voy a pintar
esta pluma. Se puede ver que estoy pintando
cuidadosamente alrededor de esa pluma amarilla
que hemos puesto abajo. Y esto podría ser siempre
tan ligeramente más oscuro, tal vez mezclado con un
poco con el gris del Payne. Pero eso sólo porque
el Payne's Gray estaba en mi cepillo y probablemente no se enjuaga tanto. Pero sí me gusta la variación
de tono y color que hay. Entonces aunque esto no
fue intencional, en realidad
me gustó bastante el hecho de que eran
diferentes
tonos y tonos y colores
de azul del azul fracaso. Entonces voy a pintar
esta pluma
de fondo aquí ahora también. Yo con cuidado usando la
punta de mi pincel para hacer que esa pluma sea
agradable y puntiaguda. Estoy pintando en un bonito valor de
tono medio del azul en barbecho. Yo diría que esto es
50% pintura, 50% agua. Y sólo voy a pintar
eso en esas plumas. Ahora están usando un
bonito lavado
diluido del gris del Payne. Voy a usar mi brocha
de guion y sólo pintaré la vena
por el medio. Para que puedas ver que el papel
está mojado por lo que te pones en bordes
azules oscuros y
es un poco más suave. No es tan crujiente. También voy a
pintar algunas sombras y algunas de estas plumas aquí. Entonces esto solo es ir
al papel mojado para crear sombras. Porque esa pluma que
acabamos de pintar con la veta por el medio que viene por encima de estas plumas. También estoy pintando ahora. Entonces sólo estoy pintando
en algunas sombras aquí. Entonces sólo estoy tomando un
poco de agua limpia. Estoy pintando esto
más arriba. A continuación voy a
venir junto con un azul de
ftalo muy diluido porque
quería oscurecer un
poco más de eso. Porque también voy
a dejar la parte superior de esa pluma agradable y ligera. Si has mirado
tu foto de referencia, parece que la luz está
llegando encima de la coca. ¿ Te meterás en
algo de la luz rebotando en la parte superior de
esa pluma de ahí? Ahora tengo el azul Thaler
mezclado con el gris del Payne. Y estoy corriendo por
la parte superior de esa pluma,
perdón, la parte inferior de esa
pluma que acabamos de pintar. Y eso es como que
se desangra en ese azul. Entonces estoy creando una sombra. Se puede ver que
estaba tomando algo de ese azul en la
pluma seca que hay debajo. Y eso fue solo para crear algunas separaciones
dentro del Padre. Este es el hermoso
color que he mezclado con el azul
y el gris del Payne. Entonces es un precioso color
azul oscuro, grisáceo. Voy a pintar esta
preciosa oscuridad más abajo porque esta
pluma está debajo, esa pluma es más oscura. Y luego tomando
un poco de gris de Payne, voy a pintar a ese
lindo y grueso Lee en la parte superior de ahí. Y ahora tengo
el verde del Payne, bonito y grueso y
voy a empezar a pintar más sobre este
fondo. Me verás arrastrando mi pincel porque
es tan grueso y seco. Estaba creando algunas marcas de pincel de
plumas secas, pero me encanta ese efecto. Así que mi pincel fue una
suerte de
extenderse y crear un
bonito tipo de texturas encantadoras en la parte inferior, que parecían plumas. Ahora humedezca esta
pluma inferior con un poco de agua limpia. Tengo el azul fracaso mezclado con un poco del gris
del Payne. Entonces ya no es tan gris. Es más azul y voy a pintar esto más abajo. Por lo que pueden ver intenté variar los tonos y unos matices del azul mezclando una
combinación diferente del azul Thaler
con el gris del Payne. Entonces se obtiene una variación de color y tono dentro de ese azul, pero todo es azul, Es solo tonos diferentes. Ahora con el
gris del Payne, voy a correr una sombra debajo de
estas plumas aquí. Entonces eso hace que esas
plumas luzcan como si estuvieran encima
de esa pluma azul. Ahora tengo una bonita mezcla
oscura del
gris de Payne y voy
a correr eso por
la parte inferior de esta carpeta aquí. Y luego solo
sumergí mi pincel en esa mezcla azul que hicimos. Entonces esa fue la pluma
que acabamos de pintar. Ahora estoy corriendo algo
del
gris grueso de Payne sobre esa
pluma en la parte de arriba. Entonces eso va a
crear una sombra y hacer que la pluma
parezca que está debajo. Entonces esa fue una agradable mezcla
espesa. Ahora estoy mojando
esto más lejos otra vez, así que esta pluma se ha secado
y me estaba perdiendo con un poco de agua limpia en daemon corriendo el gris del Payne en
el fondo de eso más lejos. Y luego solo usando mi
diminuta brocha para
deslizar algo de la pintura
sobre el papel. Se va al papel
seco y se ve bonito y afilado como detalle
de plumas en. También voy a usar el gris del
Payne en estas plumas aquí para crear algunas
áreas oscuras y algunas sombras. También estoy pintando en
el papel seco aquí. Para que puedan ver que
solo estoy tirando mi pincel hacia abajo para crear algunas
pequeñas marcas de plumas. Y si no
quieres ese efecto, podrías tomar un
cepillo de volcado y mezclarlo. También voy a
difuminar la parte superior aquí. Ahora tengo una
bonita mezcla espesa y esto se va
al papel seco y voy a correr
el gris del Payne por encima de esto más aquí. Así que lo siento, esto está en la
parte inferior de esa parte superior más. Por lo que este es el
más ligero más lejos que hemos
puesto en la cola. Y lo estoy corriendo por
el fondo de esa pluma. Y si te estás preguntando
qué pincel estoy usando, este es mi pequeño pincel de script. Es una gama profesional. Creo que es un pincel Winsor
y Newton, y es el pelo de sable. Este es honestamente el único cepillo de pelo
sable que poseo. Utilizo principalmente cepillos sintéticos. También solo estoy corriendo
algo de ese
gris de Payne a lo largo de la parte inferior
de estas plumas. Se puede ver que estoy
pintando a la izquierda de esas plumas y también pintado a la izquierda de
esta pluma de cola aquí. Sólo una tira muy pequeña, y luego sacar
algo de la pintura sobre el papel seco para crear separaciones de
plumas. Dentro de las plumas, obtienes esas
encantadoras clases de remodelaciones. Esas son preciosas separaciones de
plumas. Y ahora tengo un poco más de gris de payne
diluido y solo
estoy pintando eso en
partes de la pluma también. Ahora con mi gouache blanco, y este es el gouache de los diseñadores Winsor y
Newton. Voy a empezar a
usar mi pincel fino para agregar algunos reflejos
con la pintura de pintura. Y también puedo tomar mi dedo y empezar a
mezclar algo de eso. Entonces esto lo va a difuminar y
diluirlo un poco. Y también voy a
pintar en la parte superior de
la parte de atrás aquí y luego tomar un pincel de volcado y
mezclarlo. También voy a pintar un bonito lavado diluido
en el área de las piernas. Entonces esto se va a
la mitad de la pierna. Y eso va
a hacer que esa pierna se levante porque eso es
crear un punto culminante. Solo estoy tomando un
cepillo húmedo aquí y ejecutándolo a lo largo de los bordes solo para que
no tengamos marcas duras. También va a
hacer que se vean más tridimensionales
y más redondeados porque tienes los bordes
más oscuros en el, tanto en los bordes exteriores, luego los más claros en el medio. Se puede ver que estoy agregando un poco de la gouache a
la cola también y luego solo usando mi dedo para presionar un poco de la pintura hacia abajo. Y eso porque no
quería que destacara tanto. Yo sí quería que
fuera más mezclado y que se viera un poco
más plumosa y áspera. Y sí deseo pensamientos voy a usar un cepillo más pequeño porque
este cepillo es un poco más gruñón y probablemente debería haber añadido un poco
más de agua si
quieres que se vea más largo y plumoso que el agua utilizable
y un cepillo más pequeño. Pero ahí está mi gallito
terminado. Espero que te divirtieras. Lo siguiente que te va a configurar tu propio proyecto para que hagas en casa.
9. Project: Muchas gracias
por ver el día de hoy. Espero que hayas aprendido
mucho de esta clase. Y si lo hiciste, por favor
házmelo saber en los comentarios lo que más te gustó de
esta clase y lo que aprendiste
de esta también. ¿ Hay alguna área
del gallo de slash coloquial con la
que te pugnaste y hazme saber si necesitas alguna ayuda porque para
eso estoy aquí. Hazme cualquier duda
que quieras y me pondré en
contacto contigo en cuanto pueda. Tu proyecto ahora
es ir a pintar tu propio Kabul o Russi usando las habilidades que has
aprendido en esta clase, recuerda tomarte
tu tiempo con esto, permití que cada capa se secara completamente antes de pasar
a la siguiente capa. Si agregas pintura húmeda
sobre un área húmeda, entonces
solo terminarías volviendo a correr flores de Kali. Y luego
marcas ligeramente que realmente
no quieres dentro de este cuadro. Esta pintura sí me tomó
unas cuatro horas pintar, pero eso es porque dejé que
cada capa se secara en el medio. Y yo estaba haciendo mi
casa enferma en el medio. Cada capa se seca también. Entonces por eso me
llevó tanto tiempo. Así que por favor permítase
algún tiempo para hacer esto porque he roto
esto en pequeños pasos. Siempre podrías pintar
un área de Susan y luego volver a la
siguiente zona al día siguiente, él solo tiene que pintar todo
esto en un día depende completamente de ti. Lo único que
diría es lo
divertido que es pintar esto porque
me encantó pintarlo, diviértete usando todos
los colores brillantes porque este es un muy divertido e interesante cuando tienes
un precioso descanso de tu día, feliz pintura, y te
veré pronto. Adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
