Transcripciones
1. Paisaje de muñeco de nieve en acuarela: Hola, soy Lindsay. Soy un artista autodidacta de acuarela
y quash. Un motor cuatro niños, un perro, y como un
niño grande en Navidad, no pude
resistirme a hacer
esta clase todo sobre cómo pintar muñeco de nieve
en acuarela Vas a aprender
algunas técnicas emocionantes en esta clase que
incluyen mojado sobre húmedo, mezcla de colores,
suavizar los bordes y agregar flores para obtener textura También aprenderás
a dibujar al muñeco de nieve, pero no te preocupes si no tienes
confianza en dibujarlo. He proporcionado un dibujo lineal
gratuito, pero puedes imprimir y rastrear. También te mostraré cómo transferir el dibujo a tu papel de
acuarela. La primera lección, te voy a
mostrar cómo pintar algunos árboles distantes usando
una técnica muy sencilla. Por supuesto, serán abetos
grandes y gruesos para una verdadera mirada navideña Estoy pintando estos
sobre fondos mojados para que se vean borrosas Y fuera de foco,
parecen estar en la distancia. Quiero que el foco esté en el muñeco de nieve, y
por eso he hecho esto Siguiente Te voy a mostrar paso a
paso cómo pintar el muñeco de nieve. Lo desgloso en lecciones del tamaño de un
bocado que
puedes seguir fácilmente. Junto con cada una de
estas lecciones tenemos demostraciones
completas
y totalmente expresado sobre explicaciones de
lo que estoy haciendo también Aprenderás a
agregar colores hermosos, suaves, brillantes para darle luminosidad al muñeco
de nieve y realmente
hacer que destaque. Esto hará que
parezca que tiene el sol brillando sobre él
para esa sensación hermosa, fría y helada Esos
días fríos pero soleados donde el aire es fresco son mis favoritos
absolutos. También pintaremos los rasgos del
muñeco de nieve, como sus ojos,
su nariz de zanahoria y la boca de carbón Y agrega algunos colores hermosos, suaves, pero brillantes a su rostro para agregar mucha luminosidad
a su rostro también Mi parte favorita
de esta pintura fue cuando pinté el sombrero, usé un lavado claro
de azul para comenzar, y luego agregué algo de pintura
oscura encima. La pintura oscura que estaba usando
era una pintura granuladora. Permitió que parte de
la capa inferior azul se mostrara
a través de la granulación Y esta fue una sorpresa encantadora. Realmente no esperaba
obtener una textura tan encantadora. No olvides el
pañuelo y el botón del muñeco de nieve. Puedes, por supuesto, experimentar con diferentes
colores y estilos. Te voy a dar algunas ideas de
colores y patrones que puedes probar para cambiar
el look del muñeco de Eso lo haremos al
final de esta clase. En el área de recursos, he proporcionado un dibujo
lineal que puedes imprimir y
puedes rastrear eso, y luego puedes transferirlo a tu papel de acuarela. Vamos a meternos directamente
en la primera clase, donde repasaré los
colores que se usan, algo de mezcla de colores
y teoría del color. Y también te voy a mostrar los suministros de arte que también se
utilizan.
2. Los colores y suministros: Voy a repasar los colores y los suministros que
utilicé en este tutorial, pero solo usa
lo que tienes. Así que usé una gama de colores de tubo
Windsor
y Newton, y Daniel Smith. Usé un amarillo encantador y genial, y estos eran Windsor y Newton. Limón Windsor, pero
podrías usar amarillo limón. Y también uso una rosa de
Rinacrodona, y ese era un color
Daniel Smith Puedes mezclar esos
dos colores juntos para obtener un hermoso color naranja
brillante. Entonces utilizo Thalo azul. Y mezclé esto con el limón Winsor también para obtener unos encantadores verdes brillantes No usé esta mezcla de colores, pero quería
mostrarte que puedes mezclar el rosa y
el azul juntos para conseguir una hermosa violeta si quisieras usar eso
para el color de la sombra. Y luego utilizo el
azul thalo y el
amarillo limón en una forma más fuerte
para obtener un verde más oscuro Entonces, si usas más pigmento, obtendrás un color más oscuro. El color más oscuro que estoy usando es un color granulado de
Daniel Smith, y esto se llama Luna Violet Y solo
te estoy mostrando que es un color realmente encantador para
mezclar con otros colores, y es genial para las sombras. Mezclé el violeta lunar con
el amarillo para obtener unos preciosos
colores oscuros como marrones, azules
oscuros, verdes oscuros Agregué el
azul thalo a ese color para obtener un precioso color gris oscuro También le agregué un poco
de rosa a ese color, y eso ayudó a
neutralizar ese color Simplemente demuestra que
solo necesitas unos pocos colores. No necesitas muchos colores. Simplemente puedes agarrar algunos colores y luego mezclarlos juntos. También usé un poco de mi
guapo amarillo, profundo. Y ese es un color de Daniel Smith. Este es un amarillo más cálido. Lo mezclo con
el rosa inacodone para conseguir una naranja preciosa
para la nariz de zanahoria También ayuda tener
un amarillo más cálido. Así podría mezclar el azul thalo con eso y obtener
diferentes greens Porque un amarillo fresco o un amarillo frío siempre
producirán un verde
diferente al amarillo cálido. Se puede ver que el
amarillo cálido produjo más de un verde opaco o de aspecto natural. Y eso es exactamente
lo que quería. Aquí, te estoy mostrando cómo
puedes agregar cantidades
variables de amarillo a tus greens para
hacerlos más ligeros. Y también puedes agregar el color
complementario al verde, que es rosa, para
opacar ese plumón verde. Esto ayuda a neutralizar el verde para que se
vea más natural Algunos greens recién hechos o
listos a partir de un tubo pueden tener un
aspecto bastante natural y un poco demasiado brillantes. Algunos de los greens que se utilizan en esta pintura
son realmente brillantes, y eso es porque solo quería el brillo de algunos greens. Pero también usé un poco de rosa en el verde para
hacerlo más oscuro también. Los pinceles que
utilicé en este tutorial son una variedad de pinceles de terciopelo
negro plateado. Tengo una talla 12, una talla diez, una talla más pequeña seis, y luego tengo mi talla dos
muy pequeña, y voy a estar usando eso
para los más pequeños detalles. También me verás
usando un guante, y eso es solo para que cuando
apoye la mano sobre mi pintura, no produzca óleo
sobre mi pintura. Y eso es porque puede
afectar a tus pinturas. Estoy usando una gama de paletas. Se trata de paletas
de cerámica apilables y una paleta grande que suelo usar para la mayoría
de mis pinturas Algunos trapos viejos o una toalla de papel. Normalmente uso
franelas viejas y luego
tengo unos frascos de agua limpia
y me gusta usar tres Tengo unos lápices
para dibujar, así que tengo mi caron dash, lápiz azul
no fotográfico E hice mi
boceto original en esto, pero luego lo
cambié un poco más
adelante como verás, porque no lo podías
ver en cámara, y estoy usando una goma de borrar de plástico Stadler
Mars Usé mi cepillo de
lavado ovalado talla 1 "y eso fue para aplicar colores
al fondo y
también un poco de agua limpia. Entonces, en la primera lección,
pintemos los árboles.
3. Dibujo del muñeco de nieve: Originalmente para este tutorial, usé un lápiz azul no
fotográfico. Así que este era mi pequeño lápiz de
bocetos que me encanta y lo recomiendo
encarecidamente si
buscas un lápiz de bocetos
que se vea ligero, que puedas cubrir
con acuarela pero también se borra Y esto es una tarjeta y se llama lápiz azul no
fotográfico. Pero la razón por la
que estoy dibujando esto es porque cuando
fui a
editarlo, no podías ver mi
dibujo lineal en la cámara Ahora lo que he hecho
es que he
rastreado mi pintura
con algo de pergamino. Y luego te
mostraré entonces cómo puedes transferir tu dibujo a
tu papel de acuarela. Entonces antes que nada, voy a resketch esto para ti también para que
veas exactamente cómo bosquejar el muñeco de nieve si
no tienes impresora Te mostraré primero cómo
puedes transferir tu impresión. Entonces lo que quieres
hacer es darle la vuelta. Así que dale la vuelta en
el lado opuesto. Esto por supuesto es a través, pero el tuyo no va
a ser tan completo como mío porque estoy usando un papel
pasante en este momento. Lo que quieres hacer
es conseguir un lápiz. Entonces tomo un lápiz de plomo suave. Este es un poco duro, así que voy a
tomar una ventaja más suave. Entonces este es un dos B, y lo que quieres hacer es simplemente sostener tu lápiz de lado así para que puedas garabatear sobre la
parte posterior de tu cajón Por supuesto se puede
ver exactamente lo que estoy haciendo aquí porque mi
pergamino es ver a través Todo lo que estoy haciendo es garabatear
sobre la parte posterior de mi cajón en poner suficiente grafito hacia abajo sobre el dibujo para
que cuando lo dé la vuelta, se vaya a transferir No quieres, no
necesitas cubrir todo
tu papel. Simplemente cubra las partes
donde está el dibujo. Donde vas
a poner lápiz. He puesto algunas líneas discontinuas aquí, y eso es para representar a
dónde van las sombras Si no quieres dibujar
primero en las sombras con tu lápiz, no tienes que hacerlo. Por eso hice
las líneas punteadas. Los contornos sólidos
son las líneas sólidas. Si alguna vez piensas que
esto es hacer trampa, por cierto, definitivamente no lo es. No todo el mundo es un cajón nato. Solo me he vuelto más confianza medida que comencé a hacer
estos tutoriales. Así que he empezado a dibujar más. Pero cuando estaba aprendiendo
a pintar con acuarela, estaba siguiendo muchas clases de Pat,
muchas de Skillshare y muchas
clases de Youtube sobre
Patrion y Es bueno porque tienes estos
dibujos de líneas principales que me encantaron. Y me ayudó masivamente porque no me
preocupaba el proceso de dibujo Podría simplemente
imprimirlo y
rastrearlo y luego
enfocarme en aprender el color del agua en
lugar de aprender a dibujar algo que es increíble. Entonces, si quieres aprender
con acuarela, no te
preocupes por lo que diga la gente. Esto definitivamente no es hacer trampa. En este tutorial,
verás que he colocado un muñeco de nieve
sobre la izquierda Aquí hay todo este espacio para algunos árboles. Y la razón por la que lo
he hecho es porque simplemente me
encanta esa composición. Creo que es muy
agradable tener la luz viene de esta zona de aquí. Está brillando hacia abajo. Parece que está
mirando al sol, lo que realmente me encanta. Todo lo que tienes que hacer ahora
es tomar un lápiz afilado. Estoy usando mi lápiz mecánico. Este es un Tiki mecánico
podrido y lo conseguí de Amazon Lo que estoy haciendo es que sólo estoy
rastreando mis líneas. Eso solo va a ayudar a transferir tu dibujo
a tu papel. Entonces te darás cuenta de que
sostengo el papel plano. Y estoy sosteniendo el papel
plano cerca de donde estoy dibujando mi lápiz acaba de romperse. Su lápiz no se ha roto
todo el tiempo que lo he tenido. Pero por alguna razón
quiere romper hoy. Todo lo que estoy haciendo es mover
mis dedos alrededor y me
verás sosteniendo el papel plano hasta donde va mi lápiz. Eso es solo porque
quiero que esa parte del papel se
quede agradable y plana. Entonces repasarás
todas tus marcas de lápiz. Cuando levantes esto,
verás que transferido tu dibujo
a tu papel de acuarela. Intenta no presionar demasiado
con tu lápiz porque
no quieres agregar ningún
surco al papel. Si agregas surcos
al papel, tu acuarela simplemente
va a filtrarse en esos surcos y
vas a conseguir líneas oscuras Intenta presionar un
poco más suave. Tengo una presión media
cuando uso mi lápiz. Bien, ya he transferido
mi cajón, pero lo he hecho agradable y
así no te confunde Y la razón por la que transferí
mi cajón primero es que quiero que esto se dibuje
exactamente como lo pinté. Entonces voy a empezar
con la cabeza de un muñeco de nieve. Estoy dibujando en algún papel para
dibujar aquí, así que no estoy dibujando directamente
sobre mi papel de acuarela. Y la razón de eso es
porque no quiero hacer muchos levantamientos en
mi papel de acuarela. Me gustaría dibujar primero en
mi papel de cartucho o mi papel de impresora. Y luego transferiré mi dibujo
terminado a
mi papel de acuarela. Entonces, para dibujar un muñeco de nieve, todo lo que quieres hacer
es empezar con. Ratones, ratones de cabeza redonda, luego le ponen un cuerpo encima. Todo depende de si quieres
ponerle un cuerpo largo, o cuerpo corto o cuerpo
más redondeado. Aquí, la tengo un poco
más estrecha en la parte superior y es más ancha en la parte inferior y tampoco está terminada, no
es un círculo completo. Entonces vamos a
hacer estallar un sombrero. El sombrero que voy a
dibujar sobre su cabeza, esto es en esta
parte aquí ese pedacito. Eso es un accidente. Entonces vamos a dibujar el pequeño borde. Y el borde va
a venir
así porque va
a estar detrás de él. Va a dibujar el
resto del sombrero. Entonces vamos a
darle un sombrero de copa, pero puedes experimentar con los diferentes sombreros que
le das a tu muñeco de nieve Podría poner un poco de hebilla en un sombrero de copa y luego le
haremos la cara. Entonces
le voy a dar dos ojos de carbón, una bonita nariz carty que
sobresalía a un lado Puedes experimentar con los
diferentes rasgos faciales, los tipos
de posicionamiento de los rasgos faciales, como si le estuviera dando una boca fría en este momento o una
boquita de piedra. Pero no tienes que hacer eso. Podrías simplemente
darle una sonrisa regular. Entonces me voy a
poner un pañuelo. La forma en que me gusta
dibujar un pañuelo es que solo le
pongo una cosa
así, como una pequeña curva, y luego la curva un poco sobre
su cara. Otra curva. Es como un rectángulo largo con
curvas en los bordes. Entonces curvas el final. Salchichas largas en los extremos
así podrían curvar el final. Después otra salchicha larga
saliendo a un lado. Dale unas borlas. Podría tener estas borlas
volando en el viento. Entonces puedes darle un poco más de forma a tu
bufanda si quieres que te guste un nudo como lo
he hecho en el tutorial, él va a tener un nudo ahí. Entonces podría hacer este pedacito un poco más conformado en la parte delantera. Ya puedes tomar tu borrador y borrar las
partes que no te gusten Voy a partes de
su cara y de su cabeza, trozos de la bufanda
que no te gustan. Pero, ¿puedes ver cómo al
usar algunas formas simples, cómo puedes simplemente obtener
la forma relativa del muñeco
de nieve y su ropa Deshazte de este bit solo
para que no te confunda. Me confunde, Margen. Y te confunde a ti también. Voy a sacar esta parte
de la nariz, ahí vamos. Y luego dibujaremos su
cuerpo en un poco más. Podrías darle
un poco de forma. En realidad dibuja esta
parte del cuerpo. Bajando de ahí, estoy levantando esta parte de su cuerpo, retrocediendo en sus borlas y luego le vamos a
dar unos botones Botones circulares, Los botones son realmente fáciles de dibujar o pintar. Entonces dos cosas de medio círculo, o dos pequeñas líneas curvas y dos puntos encierran
dos líneas curvas. Y dos puntos circundan dos líneas
curvas y dos puntos. Entonces vamos a dibujar
en la sombra para ayudarnos, no
tienes que
dibujar la sombra. Podrías simplemente hacer lo que hice y simplemente pintar la
sombra después. Después con los brazos, decidí
dibujar estos brazos de palo curvo. Están un poco retorcidos, verás en mi cuadro. Decidí
curvarlos y torcerlos. Podrías simplemente dibujar brazos de
palo regulares como este. Si tenemos ahí al hombre de las nieves, podría simplemente dibujar unos brazos de palo
regulares así,
otro saliendo. Es muy fácil
dibujar brazos de palo. Entonces con este brazo,
voy a dibujar un poquito en
el fondo ahí. Parece que se le está
metiendo en el cuerpo. Esta también
va a ser retorcida. Entonces tiene tres
palitos sobresaliendo al final. Como dije, solo podrías hacer tus brazos normales normales de palo. Ahí vamos, hay
un muñeco de nieve terminado. Lo que a mí
también me gusta hacer es darme algunas pautas sobre a dónde va a ir
la nieve. A mí me gusta que el muñeco de nieve esté
sentado en alguna nieve, así que sólo voy a
poner unos montículos curvos de nieve y luego uno
detrás de él también. Puedes jugar con la
nieve tanto como quieras.
4. El fondo: Ahora vamos a pintar el
fondo y voy a estar pintando unos preciosos
mojados sobre abetos mojados. Voy a comenzar con
unos encantadores verdes brillantes. Estoy usando mi limón Windsor
mezclado con el azul thalo. Entonces también voy a añadir una
pequeña cantidad de rosa y eso va a
neutralizar ese verde Esos dos colores, como
dije antes, son colores
complementarios. Ayuda a neutralizar
esos greens. Ahora, por supuesto, no
tienes que hacer esto si quieres unos greens realmente brillantes y de aspecto
natural, no pongas el rosa. Pero me gusta hacer
esto a veces aquí solo
estoy agregando un poco más azul para refrescar ese verde Entonces solo estoy mojada de fondo con un poco de agua limpia voy a
pintar sobre el brazo, pero estoy evitando al muñeco de nieve, incluyendo su sombrero y
su bufanda también Estoy usando cuidadosamente mi cepillo de lavado ovalado
puntiagudo, usando un poco de agua limpia, y luego voy
a tomar el verde, así que esta es la pantalla más ligera. Y sólo voy a empezar a pintar el fondo del árbol. Esto se está pintando
húmedo sobre húmedo. Así que vas a
conseguir unos bordes encantadores, borrosos y borrosos Intenta no tener demasiada
agua en tu pincel o demasiada pintura acuosa porque no quieres que
esto se extienda demasiado Estaba simplemente poniendo
mi pincel sobre un paño para que eso
quitara mucha humedad Está mojado mi cepillo
pero no está empapado. Y ya verás que sólo estoy
pintando alrededor del brazo del palo. No tienes que hacer eso, pero yo solo quería que se
mostrara en cámara. Entonces, si querías pintar sobre
un brazo de palo, está bien. Estoy usando trazos largos y
rápidos para esto, así que estoy una especie de
ahusamiento de los extremos Entonces estoy levantando mi cepillo
al final para que consigas
un punto más fino Y luego solo estoy
trayendo el árbol bonito y alto y
va a ser más delgado
en la parte superior y
luego ancho y tupido
en la parte inferior Entonces, cuanto más abajo vayas, se va a hacer cada vez más
ancho ese árbol. Solo estoy pintando cuidadosamente
alrededor del muñeco de nieve aquí. Entonces solo agregaremos
una pequeña parte del árbol justo
alrededor del muñeco de nieve Y ahora he
recogido la pintura más oscura. Entonces esto acaba de obtener
un poco más
del azul mezclado en él para
hacerlo naturalmente más oscuro. Voy a pintar eso
alrededor del cuerpo del muñeco
de nieve porque quiero colores
bastante oscuros
junto al muñeco de nieve Porque el contraste
del blanco y
el verde oscuro va a ayudar a sacar
a relucir el
blanco del muñeco de nieve Entonces por eso estoy pintando
el árbol más oscuro junto a él. Siempre ayuda pintar un color oscuro junto
a un tema blanco, y eso va a ayudar a que ese sujeto
blanco realmente salga. Se ve que pinté cuidadosamente alrededor del brazo del palo, y eso es porque
quería que lo vieras. Pero como dije,
si quisieras
pintar alrededor de eso
oh, por eso, perdón. Simplemente puedes
seguir adelante y hacer eso. Sí me pareció que cuando estaba
pintando las ramas, dejaba esta especie
de pequeño círculo de pintura en el exterior donde
estaba levantando mi pincel. Entonces yo sólo iba
del exterior
del árbol hacia adentro y eso
ayudó a rectificar ese problema Ahora tengo el verde más oscuro. Entonces esto
acaba de conseguir un poco más de la pintura y tiene
un poco más de azul en ella. Y yo solo agrego algunas
pequeñas marcas aquí y allá. Esto todavía se está
pintando húmedo en húmedo. Yo solo quería algunas ramas
más oscuras. Este color que estoy
usando en este momento
tiene un poco más del
rosa mezclado en él. Entonces por eso se ve
un poco más marrón. Si no quieres que
se vea marrón, no le mezcles tanto rosa. Pero realmente me encantó el
efecto que esto dio. También podrías mezclarte
en el gris también. Entonces, si quisieras agregar un
poco del gris, sea cual sea el gris que estés usando, entonces podrías seguir
adelante y hacer eso. Y te darás cuenta de que sí
agregué un poco más de eso, especie de gris rosáceo junto
al muñeco de nieve también Para hacerlo más oscuro, usa
varios colores ahora. Así que deja caer diferentes colores en. Agrega un poco más de azul
a tu verde. Agrega un poco más de
amarillo a tu verde. Y solo practica con
caer en diferentes colores. Trate de no sobretrabajar esto. Solo usa trazos hacia adentro
con la punta de tu pincel. Y agrega algunas ramas
aquí y allá. No quieres mucho detalle en el fondo y sí
quieres trabajar mojado sobre mojado,
para que esto se vea borroso
porque quieres que el foco
esté en el muñeco de nieve Aquí, estoy agregando un
poco de mi violeta lunar al borde
del muñeco de nieve para
sacar un poco más su cuerpo Y solo estoy sacando
un poco
esa pintura para que se
desangre al fondo Estoy aprovechando esta oportunidad
para
suavizar realmente su cuerpo
usando un color oscuro. Simplemente te da la
oportunidad de corregir errores. Y luego solo estoy
agregando un poco de agua limpia en la parte inferior que
va a empujar hacia arriba la pintura y provocar
pequeñas cochinillas o coliflores o floraciones o como
quieras llamarlos Simplemente me encanta el aspecto
de ese tipo de borde
mezclado donde
obtienes la marca blanca. Y si esto te sucede, donde obtienes un
borde oscuro donde se seca, deja que se seque por completo. Y luego tomar un cepillo suave
y simplemente mezclar sobre eso y eso lo suavizará re mojado
en el fondo ahora, así que he permitido que ese
árbol se seque por completo Voy a añadir un
poquito de muy, y esto es súper flujo de luz azul al fondo y
voy a reventar en un arbolito. Lo siento mucho, pero no
se puede ver esto en cámara. Pero en un minuto voy a agregar un árbol
azul un poco más oscuro al lado,
y
lo verás un poco mejor. Entonces solo estoy agregando
una delgada línea en el medio y luego estas pequeñas ramas
saliendo de los bordes. Estoy agregando más definición al baúl. Esto
es muy ligero. Entonces esto todavía se está pintando mojado sobre mojado porque estoy mojado esta zona y esta es mi
violeta luna, que es mi gris. Estoy usando la punta de mi pincel para agregar pequeñas ramas, así que solo estoy agregando
estas pequeñas marcas, realmente no siendo demasiado detalladas, y tengo una marca un poco
más gruesa en la parte inferior. Solo estaba mezclando
eso con un poco de agua limpia para que
puedas usar cualquier gris que tengas una mezcla marrón tu
no tu morado, tu azul y tu
rosa juntos. A lo mejor mezcla tu rosa
con tu gris. Simplemente usa cualquier tipo de
color que desees. Ahora, voy a rehumedecer esta zona aquí
alrededor del muñeco de nieve La razón por la que estoy mojando un área pequeña a la vez es porque si mojo todo
el papel, cuando empiezo a pintar
una cara del papel, la otra parte del papel
va a empezar a secarse de todos modos. Entonces por eso estoy
pintando la mitad de la pintura y luego la mitad de la pintura, si
eso tiene sentido. Estoy mojando toda esta
zona alrededor del muñeco de nieve. Ahora, tomando mi talla cepillo redondo de diez
puntas, voy a usar un
verde mucho más oscuro que en
los primeros árboles. Y eso es porque quiero la espalda del
muñeco de nieve sea más oscura Esto sí tiene un poco
más de amarillo en ella, así que es más de un verde natural, diría
yo, como
un verde oliva. Entonces obtuve esto de mezclar
el amarillo guapo, que es un amarillo cálido. Y eso lo mezclo con
mi azul thalo. Puedes mezclar cualquier amarillo
y azul juntos. Solo juega con tus mezclas de colores porque solo
vas a averiguar qué colores puedes obtener en realidad solo
jugando con tus colores. Entonces todo lo que estoy haciendo es pintar
mojado en mojado el árbol. Nuevamente, estoy pintando desde
la parte superior de su sombrero, así que simplemente pinté una delgada
línea por la mitad. Y luego estoy usando algunos movimientos
cortos y dabby con mi pincel. La única forma en que
puedo explicar esto es
si pintas hojas
o ramas largas. Podrías agregar la
punta de tu pincel a tu papel y luego el vientre y luego levantarlo al final. Entonces estoy usando
ese movimiento, estoy pintando el verde alrededor la parte inferior del sombrero y
también su bufanda también. Se puede ver que me estoy moviendo
desde afuera hacia adentro. Y eso fue solo para
detener ese tipo de textura
azulada que a veces
obtienes donde
levantas tu pincel Eso es
lo más molesto de la historia, ¿no? Siento mucho que
esto esté fuera de cámara, pero lo que estaba haciendo es agregar un poco más de pintura oscura
a la parte superior del árbol. Entonces este es un color más oscuro. Y eso lo conseguí al mezclar un poco más del azul
con el color. Entonces todo lo que hice fue solo agregar algunas ramas más como
lo hice con los primeros árboles. Lo verás en un minuto
porque voy a
desenrollar así verás todo
el cuadro. Pero solo estoy tomando
cantidades variables de color oscuro, haciendo de esta zona oscura de
aquí la más oscura Así que por aquí hay un precioso color verde
oscuro. Ahora estoy pintando eso alrededor la parte inferior del sombrero
usando la punta de mi pincel. Simplemente alisar el sombrero aquí
solo para fijar la forma del mismo. Porque quiero que el borde
del sombrero sea
encantador y redondeado. Solo estaba usando un poco de agua
limpia para ablandar ese borde y así poder trabajar en el resto del
árbol por un poco más de tiempo No quería que se mostraran bordes
duros, así que
ahora solo estoy usando
algo de mi grano y lo estoy dejando caer para algunas ramas realmente
oscuras, podrías usar un marrón oscuro, un azul oscuro o cualquier
color oscuro que tengas. Estoy agregando mucha sombra
al fondo del sombrero. Y también alrededor de la parte trasera
del muñeco de nieve también. Alrededor de la parte de atrás de su bufanda, y también de la parte superior de
su bufanda también. Y realmente voy a
oscurecer esa zona. Entonces voy a estar pintando en capas, acuarela,
se seca más ligero. Entonces esa es la
razón por la que hice eso. Ahora me estoy dejando caer
un poco de azul thalo y es precioso y oscuro Entonces está bastante concentrado. Tiene algo de
agua mezclada en ella, pero quería que esto
fuera encantador y brillante, y bastante oscuro también. Así que quería que este color
fuera mucho más oscuro que el árbol del
lado derecho que pintamos primero. Y eso es porque quiero que
este árbol sea un poco más oscuro. Porque va
a estar en la sombra, va a estar
detrás del muñeco de nieve Y luego me verás simplemente
cayendo un poco de agua limpia. Y eso fue para
crear algo de textura. Estos se llaman floraciones. Y ahí es donde el
agua limpia empuja la pintura y crea
estas pequeñas marcas encantadoras. Quieres hacer eso mientras
la pintura empieza a secarse. Así que no hagas esto mientras tu pintura siga chupando
mojada porque no va a funcionar. Quieres ver el brillo
de la pintura salir del papel, luego puedes caer en
tu agua limpia Ahora tengo un poco de color verde oscuro y voy a pintar
alrededor del pañuelo. Estoy metiendo un poco de esta pintura en las bufandas, borlas Y eso es como una técnica de
pintura negativa que estoy usando. Estoy pintando alrededor de las
borlas para dejar esas borlas blancas y ahora
estoy usando algunas de las grises Tengo muchas ganas de oscurecer
esta zona alrededor del pañuelo. Voy a meter un poco de este gris en las
borlas también,
así que tienes algunas
sombras pasando También estoy agregando una hermosa sombra
oscura en la
parte inferior porque quiero que esta sea parte de la zona más oscura
del fondo Esto sí tiene algo de
agua mezclada en él, así que no está completamente
oscuro como lo
estaría en el sombrero o en los
rasgos faciales. Y ahora estoy usando un
poco de agua y corriendo eso por el fondo de ese borde para ablandarlo. Eso va a permitir que
el color se
desangre y solo vas
a obtener un borde suave y vivo Decidí agregar un poco de
agua para divertirme y luego incliné mis tablas para agregar
algunos anillos traseros decididos. Y esto agregó un poco de textura al borde,
lo cual me gustó mucho. Deja que el fondo
se seque completamente ahora y continuación pintaremos
la nariz y el pañuelo.
5. La nariz y la bufanda: Pintemos la nariz
y el pañuelo juntos. Voy a mezclar la
rosa Inacrodona y la amarilla de Hanser juntas. Solo usa tu rosa
y tu amarillo. Ahora voy a
mezclar un color más oscuro. Esto era solo un poco más
de la
rosa de Quinacrodona más que la amarilla Ahora tengo un color más claro,
que voy a aplicar. Primero, estoy usando mi diminuta brocha. Esta es mi talla para cepillar, y voy a agregar un
bonito lavado ligero de eso. Sólo voy a pintar
por toda la nariz de zanahoria
con este color. Después recogiendo
el naranja más oscuro, voy a empezar a
dejar caer eso en el fondo y también
debajo de la nariz de zanahoria. Pero eso sólo va a
aplicar un poco de sombra. También decidí
pasarlo por la parte superior de la nariz de
zanahoria también. Ahora tengo algo de mi violeta. Entonces esta era mi violeta lunar, que es más
gris que violeta. Y voy a
aplicar algunas sombras al fondo y también a
la parte superior de su nariz. Estoy usando la punta de mi
pincel aquí para que no me aplique demasiada pintura
en la nariz de zanahoria, porque no quiero
que ese color oscuro se vaya inundando por todas partes. También estoy usando la
punta de mi pincel y pintando en estas pequeñas líneas
curvas, y eso es solo agregar esa textura cuidada
que tiene una zanahoria ¿Eso tiene sentido?
Textura aterciopelada. Eso me sonó muy gracioso. Así que solo estoy usando algunos
de mis manitas amarillas ahora para agregar un poco
de color a la hebilla. Esta es la hebilla del sombrero. Si tienes un amarillo limón, usa un amarillo limón o cualquier amarillo hará solo
un bonito amarillo brillante. Y luego estoy usando la
punta de mi pincel pequeño, estoy agregando mi gris en dos áreas. Y luego también en
la parte de atrás también. Esta es una mezcla oscura encantadora así que no tiene mucha
agua mezclada en ella. Recogiendo de
nuevo el naranja más oscuro y aún usando
mi pincel pequeño, solo
voy a pintar
eso mojado en húmedo en algunas áreas solo para
agregar un poco de oro. Entonces también voy a añadir
la rosa Chronacrodone,
muy concentrada, así que es preciosa y gruesa y casi
se ve roja Si tienes un usuario rojo rojo, por supuesto solo estoy usando
mi rosa de cronocrodona porque es mi rosa favorita y
sí se ve roja cuando Muy concentrado así. También estoy pintando la
mitad de la hebilla, y luego
rematando la mitad
del sombrero con ese precioso
color rojo, rosado Estoy mezclando mi violeta luna, este es mi gris
en mi color rosa. Voy a usar esto
como color de sombra. Estoy pintando mojado en mojado. Así que sólo voy
a añadir una sombra en la parte posterior de este ala ¿Lo estoy llamando bri? lo
llamo la mitad del
sombrero, el cinturón del sombrero. También voy a
añadir un poco de sombra en la hebilla y en el
costado de la hebilla también. No estoy usando
mucha agua en mi cepillo. No tengas demasiada agua, lo contrario, esa pintura
va a viajar demasiado lejos. Y estoy usando un cepillo pequeño y solo usando la punta
de mi pincel también. Estoy agregando un poco
más de pintura aquí, así que es un poco
más gruesa y más oscura. Y solo estoy agregando
una sombra más oscura justo en la parte posterior y también justo en el área debajo ahí ahora, pintando el pañuelo. Entonces esta es mi Rosa de
Cronacrodona. esto le he agregado un poco de agua
para que no sea
tan gruesa como la que usamos en el sombrero, así que tiene un aspecto un poco más
meñique Pero claro, si estás
usando un rojo, usa un rojo. No tienes que regar tu rojo
si no quieres. Porque claro
a veces cuando
regas un rojo
puede parecer más rosa. Entonces, si quieres que sea
como un color rojo real, entonces úsalo en una forma más gruesa y no le agregues
demasiada agua. He añadido un poco más de
pintura ahora a mi mezcla. Entonces tiene un poco
más de mi rojo en él, y eso solo
lo hace naturalmente más oscuro. Y es por eso que dije que
empezáramos
primero con un lavado más claro para que puedas
agregar color más oscuro en la parte superior. Si no querías hacer esto, siempre
podrías usar un color de
sombra en su lugar, que no tengas que agregar
diferentes tonos donde tengas tu color claro y luego seguir agregando pintura
para hacerlo más oscuro. Solo podrías usar un azul o un violeta o un gris para
usar eso como sombra. En cambio, ahora agregué más rojo a mi pintura
o más surrey rosa, y solo estoy usando pintura
un poco más gruesa para agregar más sombra Entonces agregué sombra
alrededor del nudo de la bufanda y también la
parte superior de la bufanda también. Y todo esto se está
pintando sobre pintura húmeda, así que esto está mojado en húmedo. Vas a conseguir unos bordes suaves
encantadores. Y voy a añadir un poco
de violeta lunar también. Entonces cualquier gris que tengas, o un azul o un violeta, lo que sea que estés usando
para tu color de sombra, puedes dejar caer un ligero lavado de eso justo en la parte posterior
del pañuelo ahí. Eso es para separar las
dos mitades del pañuelo porque obviamente
están anudadas y no es una bufanda larga, está alrededor de su cuello en un nudo Y tienes esa parte de
la bufanda volando detrás de él, voy a continuar con
mi ligero lavado de mi rosa. Ahora estoy pintando el
resto del pañuelo, Verás que acabo de dejar un pequeño hueco y eso
fue solo porque no
quería que este color
claro empezara a sangrar en el color
que ya he dejado. Esa pintura había empezado a secarse y no
quería que me dieran coli, flores o carreras de espalda. Entonces si tu pintura está seca, no
tienes que dejar una marca como yo o un hueco como yo lo hice, Pero simplemente no quería que esos
dos colores de pintura se tocaran. También descubrí que solo hacía
un poco de luz alta y agradable. Así que en realidad me
gustó bastante el aspecto de eso. Creo que un poco más adelante
podría rellenar esto.
Ahora no me acuerdo. En fin, estoy recogiendo algo de pintura
un poco más gruesa. Así que acabo de agregar un poco más de mi
rosa Chronacrodone a mi pintura Ahora es más oscuro y estoy
usando mi pincel pequeño, esta es mi talla seis. Voy a pasar ese color por la parte superior del pañuelo
para crear sombra. Y luego también en la
parte inferior del pañuelo, y esto se está
pintando mojado en húmedo. Voy a usar
la crnacrodoniosa directamente de Entonces es encantador y pigmentado. Es agradable y pegajoso, así que no va a
viajar demasiado lejos. Yo quería que esto fuera
bastante oscuro y
sólo estoy corriendo eso en
la esquina de la bufanda. Y también en la parte superior, también agregué un poco de pliegue
porque eso es tela, quería agregar un pliegue de tela Y también en la parte delantera, solo para hacer que ese pañuelo realmente destaque así que
sea bonito y grueso. Solo estoy usando la punta de mi pincel y sigo usando
mi pincel tamaño seis. También voy a correr ese
color por el fondo. Se puede ver que estaba
recibiendo algunas marcas de pintura seca. Y eso fue sólo porque no
hay mucha
agua en mi cepillo. Entonces esa es la
razón por la que ahí estaba obteniendo algo de textura seca. Y luego agregar un
poco de mi violeta Luna, mi gris en las esquinas, y también en la parte inferior
de ese pliegue, y luego también en la parte inferior
de la bufanda también, para agregar alguna sombra encantadora Estoy usando mi talla para cepillar para esto porque
quería un cepillo pequeño, así que no tengo
mucha agua en mi cepillo. Y eso es porque
quería usar pintura
bastante pegajosa sin
apenas agua en ella. Entonces me sale esta encantadora y oscura, y tampoco quería que esa
pintura viajara demasiado lejos. A continuación, vamos a pintar
el cuerpo del muñeco de nieve.
6. El cuerpo del muñeco de nieve: Pintemos ahora el cuerpo del
muñeco de nieve. En primer lugar, voy
a tomar un poco de agua limpia y voy a mojar
todo el cuerpo del muñeco de nieve Estoy teniendo cuidado de suavizar esa agua para que no
consigamos ningún charco Quiero una buena
capa uniforme de agua limpia y luego voy
a empezar a dejar caer en un ligero lavado de
mi limón Windsor. Entonces, si estás usando
un amarillo brillante, como un amarillo limón,
adelante y haz eso. También podrías usar un amarillo
ligeramente más cálido. Entonces, si tienes un
amarillo guapo o un amarillo ligeramente
más cálido, siéntete libre de usarlo,
porque un bonito amarillo cálido lo
haría lucir muy iluminado por el sol En fin, también voy a añadir un ligero lavado de mi rosa
Chronacodone Intenta mantener tus colores realmente
claros así que no demasiado concentrados, porque quieres que el cuerpo del
muñeco de nieve
sea más un resplandor
que un color Y se puede ver que estaba
dejando partes del blanco del muñeco
de nieve justo
al frente de su cuerpo Porque me estoy enfocando en la dirección de la luz
que viene de la derecha. La luz va a ser golpeada
en esa parte de su cuerpo. Entonces quería que
esa fuera la zona más liviana. También estoy usando un poco de lavanda diluida muy
ligera. Y ese era el hermoso púrpura
claro que estaba usando. Si tienes un azul claro, eso sería hermoso, o un violeta claro, el violeta dioxazina también
funcionaría muy bien Pero no hay que
poner tres colores en. Siempre
podrías elegir dos, o uno depende completamente de ti. Ahora voy a usar
mi color de sombra, que era mi violeta lunar. Y esto es súper ligero. A esto le he agregado
mucha agua. No quiere decir que haya
mucha agua en mi cepillo. No quiero mucha
agua en mi cepillo de ninguna manera. Porque no quiero que este color de
sombra viaje demasiado lejos. Y sí quiero que se
quede donde se pone. En serio, que esto
golpee completamente de
vez en cuando agreguemos más
profundidad al fondo. Voy a añadir un
poco de sombra aquí. Quiero que esta zona
sea bastante oscura. Estoy usando mi
color de sombra oscura, el violeta lunar. Si tienes una pintura gris o tal vez un azul oscuro
o un morado oscuro,
úsalo en esta zona, úsalo bastante concentrado, así que es una bonita zona oscura. Y luego solo estoy usando
la punta de mi pincel para
tirar un poco de esa pintura hacia
arriba en las borlas Y esto sólo va a crear cierta separación y algunas
sombras dentro de las borlas Estoy usando un color bastante
oscuro aquí. Como puedes ver, está
muy concentrado. Tiene un
poco de agua mezclada en ella para que se mueva. Ahora, tengo un poco de color verde oscuro. A mí me gusta mezclar
mis greens, pero si tienes un verde listo y está oscuro,
podrías usar eso. A mí me gusta mezclar mis greens. Este es el azul thalo mezclado con el guapo amarillo Debido a que
el amarillo guapo es más de un verde cálido, ahí
estás obteniendo más de
un verde cálido. Pero tiene más
azul que el amarillo. Yo diría que 70% era el azul, y luego alrededor del 30% amarillo. Ahora tengo un poco
del azul y voy
a dejar caer eso. Solo voy a dejar esto en algunas áreas solo para
agregar un toque del azul y verás que
solo estoy pintando mojado
en mojado también. También voy a
tratar de ordenar esta zona de aquí porque no
quiero que esta ventaja sea dura. Entonces lo que estoy haciendo es dejar caer
un poco de agua limpia, y luego voy a dejar caer poco de agua limpia en
esta área también para agregar un poco de textura que
provoca algunas coliflores, o las llamo floraciones, y empuja hacia arriba la
pintura y provoca alguna textura hermosa
en Sólo estoy agregando algunas
sombras a la nieve. Solo estoy usando la punta
de mi pincel para agregar algunas líneas onduladas
aquí y allá Y lo que estoy haciendo es usar un azul thalo muy diluido y
un violeta luna muy diluido, que era mi color gris Y lo que voy a hacer
es simplemente saltarme partes
del papel asegurándome de dejar
mucha de la muestra blanca. Y luego sólo voy
a usar un cepillo húmedo en algunas zonas y mezclar
algunas de las sombras. Entonces algunos van
a ser bordes suaves y otros van
a ser bordes duros. Y solo da
esa sensación de nieve. Así se podía ver
en la parte superior ahí, yo
también estaba mezclando ese borde para
mantenerlo agradable y suave. Y ahora tengo algunos amarillos
diluidos también. Este era el
amarillo guapo porque quería
añadir un poco de calidez a la nieve. Y me encanta tanto este color. Si no tienes este color, te lo
recomiendo encarecidamente. Y el siguiente paso es
mi parte favorita de la pintura, el sombrero.
7. El sombrero: Esta fue mi
parte favorita de la pintura porque tuve una sorpresa
inesperada, y eso fue porque
usé pintura granuladora Si no tienes pintura
granulante, por favor no te preocupes por esto Seguirás obteniendo un resultado
hermoso
al dar estos pasos. Lo que hice es que empecé con una ligera capa de azul thalo Y la razón de
esto es porque
quería que parte de ese
azul se mostrara a través de
la dirección de la luz donde está golpeando al costado. Pero la parte superior del sombrero, ahí va a ser donde más se refleje la
luz. Y vamos a tener
una hermosa luz alta. Y pensé que el azul sería
el color ideal para esto. Todo lo que estoy haciendo es
simplemente colorear en toda
la parte superior de ese sombrero en este hermoso color azul. Y luego voy a caer en un ligero lavado de mi color de sombra. Esta era mi violeta Luna. Y me quedo con esta
luz para comenzar, y verás Y en un minuto. El resultado final fue
muy sorprendente para mí, y eso es porque usé una bonita capa ligera de
este color en la parte superior. Y eso fue porque
se está granulando. Y lo que hizo fue que
permitió que ese azul debajo de la
capa se mostrara a través. Si quieres que esto te
suceda, solo usa una segunda capa donde mantengas esa
capa muy diluida. Quizás permita que el azul se seque primero si no quieres que
los colores se mezclen. Pero quería tener
bonitos bordes suaves. Por eso apliqué este
color, mojado en húmedo. Y ahora tengo otra vez la Luna
Violeta, y es más oscura. Entonces ahora hay más
pintura en esto, y es naturalmente más gruesa. Y sólo voy a pintar eso alrededor de la parte de atrás del sombrero. Sigue pintando húmedo en húmedo. Y también voy
a llevar eso alrededor la parte delantera del sombrero en
un área pequeña también. Entonces solo estoy usando
mi punta de mi pincel. Este es mi pincel talla diez, así que si querías usar un pincel más pequeño,
adelante y hazlo. Ojalá lo hiciera, pero esto tiene un punto
encantador, así que no importa si
uso un cepillo más grande. Estos pinceles de
terciopelo negro plateado funcionan muy bien en pequeños detalles. Y luego sí agregué
un poquito más
del violeta luna oscuro justo
al dorso del sombrero. Voy a pintar la
parte delantera del sombrero en este azul thalo claro también Se ve un poco
más ligero que la parte superior. Y no lo hice
a propósito. Obviamente solo tenía un poco más de agua en
esto, así que no te preocupes. Si obtienes dos tipos
diferentes o dos tonos diferentes de azul, tal vez uno podría ser
más claro que el otro, pero si lo recoges
del mismo charco de pintura, entonces será del mismo color Sólo voy a
pintar cuidadosamente alrededor su nariz y luego alrededor de
su cara también. Y esta es una buena
oportunidad para
suavizar realmente su cara y
hacerla agradable y redondeada. Todo lo que estoy haciendo es simplemente usar
la punta de mi pincel para esto. Entonces voy a añadir un
poco del violeta Luna. Este era mi
color de sombra, un color gris, y estoy usando este muy diluido,
nuevamente, agregando eso a la
mayor parte de este borde azul. Podrías pensar que me he
vuelto completamente loco cubriendo esa
capa azul con este gris. Pero debido a que estaba usando
una capa muy ligera, ese color azul
seguía brillando a través. Debido a que este también es un color
granulado, todavía
estaba recibiendo
esos flak azul de la capa inferior que se
mostraba a través Dejé una
luz alta azul en la parte superior del sombrero, la parte superior del borde, y también la parte delantera
del sombrero también. Y luego solo estaba tomando un cepillo húmedo y me estaba
quitando un poco de luz alta. Ahora tengo la violeta Luna. Otra vez, mi color de sombra. Voy a pintar
la parte delantera de la llanta. Esta va a ser
la parte frontal del sombrero, la parte que se pega
sobre su cara. Quería que esta fuera
la zona más oscura. Voy a tomar ese color por
toda la parte delantera de su sombrero, y también alrededor de
la zona de su nariz también, porque
va a haber una sombra donde el sombrero se asiente en la cara. Va a haber una
bonita sombra redondeada. Eso lo estoy pintando cuidadosamente alrededor de su nariz. Y luego voy a pintar
un poco de forma de sombra. Entonces es un poco de
forma redondeada. Estoy usando mi pincel talla seis para esto solo para más control. Entonces también voy a añadir
un poco de sombra aquí. Esta es sólo mi violeta Luna. Nuevamente, usando un pincel pequeño para que mi pintura
no viaje demasiado lejos. Ahora tengo una versión encantadora y
pegajosa de ese
violeta lunar. Es muy oscuro. Sólo voy a pintar una línea muy delgada en la parte superior del sombrero. Y luego también debajo
del sombrero también. Y un poco alrededor de
su nariz de zanahoria. Muy cerca de su cara
donde va a estar las sombras más oscuras siempre
van a ser las más oscuras donde están más
cercanas al objeto Mientras el sombrero se seca, vamos a pintar
unos brazos de palo.
8. Los brazos de palo: Ahora vamos a pintar
los brazos de palo. Y a veces me gusta mezclar mis
marrones. Entonces quería mostrarte que
estoy usando mi color violeta, que era mi violeta lunar. Y luego me mezclé en
mi guapo amarillo para conseguir este precioso marrón. Y si le agregas un
poquito de rosa también, eso solo calienta el café. También puedes obtener un marrón
mezclando tus tres colores
primarios, que son el azul, el rosa
y el amarillo juntos. Pero por supuesto, usa
un marrón ya hecho, como una sienna quemada, camioneta Umber
quemada **** marrón,
algo así agregué más amarillo a este marrón para que sea
más marrón cálido. Y eso es porque donde la luz está golpeando
ese brazo palo, yo quería que esto fuera agradable y
cálido y algo iluminado por el sol Y esa es la
razón por la que agregué más amarillo. Entonces aquí es más de un marrón
amarillento. Y todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar estos giros con la punta de mi cepillo solo para
que parezca que esos palos se están retorciendo uno
alrededor del otro Y luego me estaba tomando
un café más oscuro. Entonces esto tiene un poco más de la mezcla de violeta Luna en él. Y solo estoy usando la punta de mi brocha mojada en
mojada para agregar un poco de sombra solo en algunos de
los bordes de los brazos del palo. No estoy delineando la totalidad
de estos brazos de palo porque no
quiero que se vea como
un tipo todo o una caricatura Sólo quiero que
parezca que tiene un poco de sombra. Solo agrega un poco de interés. Entonces no todo es de un solo color plano. Y tampoco voy a agregar mucho detalle a los brazos de palo. Estaba agregando un poco de
ese color marrón oscuro
al fondo donde su brazo
se encuentra con su cuerpo también. Y luego agregar un
poco de ese marrón. Pero es un poco más oscuro, así que diría que
tiene un poco más
del violeta Luna mezclado en él
para hacerlo un poco más oscuro. Y solo le agregué un poquito
que sobresalía de su cuerpo. Y este brazo va a
ir por debajo de su bufanda. Acabo de mezclar en la parte inferior de su brazo el con un
poco de agua limpia. Y eso dio la ilusión de el brazo de palo se pegaría
en el costado de su cuerpo. Sabes, cuando agarras un palo y lo
metes en la nieve, tienes ese tipo de aspecto
mezclado todo hueco. ¿No te gusta? un poco de abolladura o un agujero. estoy pintando este brazo
izquierdo, y me di cuenta de que cuando
empecé a editar esto, También estoy pintando este brazo
izquierdo,
y me di cuenta de que cuando
empecé a editar esto, realmente no se
puede ver tan
bien. Lo siento mucho por eso. Lo que hice fue recoger
un poco de pintura diluida. Entonces tal vez debería haber
pintado esto un poco más oscuro, pero todo lo que estoy haciendo es usar una pintura un poco más oscura porque va a estar
en la sombra por aquí. Y luego solo estoy
haciendo lo mismo que
hice con ese primer brazo de palo. Estaba agregando la pintura
más oscura en la parte superior. Y otra vez, estoy
pintando esto dejando algunos agujeros en el medio para
que parezca que esos palos se están retorciendo
uno al otro. Puedes ver que aquí solo estoy usando un poco de pintura muy oscura. Y ese era el
violeta lunar que estaba dejando caer mojado
en húmedo para hacer que
esos colores se mezclaran juntos. Y luego Idded un poco de sombra
a la parte inferior del brazo. A continuación, pintemos la cara.
9. La cara: Pintemos la cara ahora con unos hermosos colores claros
pero coloridos. Todo lo que estoy haciendo es mojar la
cara con un poco de agua limpia. Estoy asegurándome de que
lo aliso alrededor su nariz porque no
quiero agua en la nariz. Y también lo estoy alisando alrededor de la parte superior de
su nariz también. Ahora me llevo el limón
Windsor, bonito y ligero, y
voy a caer eso, pero voy a dejar ver partes
del blanco de su cara también
, sobre todo en la
parte superior de su nariz y el lado derecho de su rostro donde
va a ser golpeada la luz. También tengo algunas filas de qrinacrodona muy
diluidas, agregando un poquito de la lavanda también,
aquí y allá, principalmente al
lado izquierdo donde quiero que sea un poco más oscuro Y luego voy a
tomar un pincel más pequeño, y voy a tomar un
poco de violeta Luna diluido, que era mi color gris. Y voy a dejar caer una sombra que viene de la parte superior de
su nariz y su sombrero. También voy a pintar una
larga sombra en la parte inferior del borde
del sombrero
porque el borde
del sombrero se le viene
por encima de la cara. Entonces eso va a
ser proyectado en una sombra. También va a
ser proyectada en una sombra desde el borde de su rostro
donde es el más oscuro Y también en la parte superior
de su bufanda también. Decidí que esta
sombra es un poco demasiado oscura. Estoy tomando un cepillo limpio y
húmedo y solo estoy quitando algo del
color para aclararlo, deja que eso se seque completamente ahora Y luego tomar un cepillo más pequeño. Este es mi tamaño cepillo redondo de dos
puntas. Voy a empezar a pintar
los ojos y la boca. Todo lo que tengo aquí es una luna violeta muy
concentrada. Si estás usando un gris de dolor, eso sería genial o un
negro también lo estaría genial. Yo sólo estoy pintado en estos
diminutos, pequeños círculos. Círculos diminutos y pequeños. Acabo de darme cuenta de lo que dije. Ahora voy a pintar
en la boca fría. Y lo que decidí hacer por perspectiva y hacer que su
boca se vea un poco más curvada, es pintar diminutos círculos
en la parte superior de su boca. Y luego hazte un poco más grande en la parte inferior y en la mitad. Y luego a medida que me
alejaba, hice esos círculos más pequeños. Y creo que estarás de acuerdo en
que eso solo le dio un poco más de interés y
lo hizo parecer un poco más curvo. A continuación vamos a agregar botones y sombras al cuerpo del
muñeco de
10. Los buttons y la sombra sobre el cuerpo: Pintemos algunos botones y
sombras en el cuerpo ahora. Mantén tus
colores de sombra agradables y claros. Estoy agregando mucha agua
a mi violeta lunar. Y voy a usar ese color
violeta para la sombra. Un poco más tarde para
el botón, decidí usar un
lavado diluido de mi thalo azul Puedes pintar estos botones
en el color que quieras. Quizás quieras
combinarlo con el pañuelo, o el sombrero, o los guantes si
vas a estar pintando guantes o tal vez un color de
fondo. Pero decidí que el azul
estaría bien. Lo que estoy haciendo es simplemente
pintar estos círculos. No tienen que
ser círculo completo, podrían ser más de un
óvalo como estoy pintando aquí. Esto me pareció
bastante complicado para obtener la forma suave del botón. Solo tómate tu tiempo
con esto. usando un pincel talla seis, así que es un poco más pequeño. Me estaba quitando algunos charcos, puede ver
que se forman algunos
charcos Y solo estaba usando un cepillo limpio y
húmedo para succionar algunos de los charcos
y suavizarlo Tomando un poco de agua limpia, voy a pintar
más de la mitad del cuerpo. Me estoy quedando bien
alejado de esos botones porque no quiero agregar
agua a los botones. Ahora, usando mi pincel talla seis, voy a agregar una sombra con mi Luna Violet en
el lado izquierdo, justo debajo del pañuelo, porque el pañuelo va a estar creando un poco de
sombra en el cuerpo, yo quería que eso fuera más oscuro. Sentí que esta parte del
cuerpo era un poco demasiado ligera. También voy a curvar
esa sombra alrededor para darle a su cuerpo un aspecto más
curvo. Ahora usando la punta de mi pincel, y este es mi pincel tamaño dos. Es un cepillo diminuto. Tengo un poco más
grueso, azul thalo. Y voy a pintar
estos dos medios círculos. Es como una C y
luego una C hacia atrás
y dos pequeños puntos. Se ve un poco
como una cara, ¿no? Estos son tan sencillos de pintar. Apenas dos pequeñas
líneas curvas, dos puntos, guarida. Y luego todavía usando
mi pincel tamaño dos, voy a pintar como
una forma de círculo sammy Y esto está usando mi violeta luna
diluida. Permití que el azul de los
botones se secara completamente porque no quería que este color sangrara en los botones. Así que permite que tus botones se sequen. Antes de hacer esto, solo estoy pintando los semicírculos porque los
estoy pintando en
el lado izquierdo La luz va a estar golpeando el lado derecho de los botones y luego
proyectando una sombra. Así que estaba tratando de
averiguar dónde
estaría la sombra y creo que
resultaron muy agradables. A continuación estaremos pintando
algunos reflejos con guash o un bolígrafo blanco
si tienes uno
11. Los aspectos más destacados y copos de nieve: Esta parte es
completamente opción arriba, pero creo que hace una
diferencia masiva en la pintura. Voy a estar usando
mi chorro, esto es blanco. Creo que es blanco permanente. Y es una guash de
diseñadores de Windr Newton. Eso lo recomiendo mucho. Es hermosa calidad. He recogido el
guash bonito y espeso así que apenas tiene
agua mezclada en ella. Y estoy usando mi
pincel de tubo de tamaño para agregar algunos reflejos. Hay una gran luz en
la punta de su nariz. Y también voy a pintar una luz alta en la parte superior
del sombrero también. Un poco en sus
brazos de palo en la parte superior donde pudo haberse asentado
la nieve o la luz podría ser golpeada
en esos brazos de palo. Y voy a pintar
algunas pequeñas rayas de esto. No te preocupes si algunas
de tus marcas
salen más texturizadas como
una marca de pincel seco. De hecho me encantó ese
efecto que esto hizo porque
apenas hay agua en mi cepillo. La pintura está saltando la textura del
papel y dejando esta hermosa especie de
textura granulada, que realmente me encanta Se parece más a
la nieve, creo. Entonces agregué un poco
al pañuelo y también alrededor de
los botones también. Usa un cepillo diminuto, para que no
te vuelvas loco con esto porque no
quieres volverte loco con la guash Como dije, si
tienes un bolígrafo El blanco, esas palabras también funcionan muy
bien. O un lápiz pastel blanco o ese blanco prueba azul,
que nunca he probado. Pero si lo has probado,
por favor avíseme. Porque estoy
pensando en conseguir algunos. He visto a bastantes personas usarlo porque yo uso guash Creo que es algo así como lo
mismo, ¿no? También voy a agregar un poco a la
parte superior de la bufanda, y luego mezclarlo con un
poco de agua limpia para que no se vea tan áspera. Estoy usando un cepillo de dientes limpio y seco ahora para remolino
sobre la parte superior de mi guash Esta calabaza
apenas tiene agua en ella. Y voy a usar como un movimiento de retroceso
con el pulgar, y todo lo que voy a hacer es
voltear mi pulgar hacia atrás sobre el cepillo de dientes y eso va a dispersar parte de la guash, como pequeñas salpicaduras por
todo el Estoy concentrando esto
principalmente en el sombrero, la
bufanda y la cara del muñeco de nieve, y un
poco sobre los árboles también Esto hizo que el muñeco de nieve
pareciera que estaba parado en la nieve y marcó una gran diferencia en
la pintura Por último, te voy a
poner un proyecto,
y te voy a dar algunas ideas de
fondos y
ropa de muñeco de nieve también
12. Tu proyecto y más ideas: Muchas gracias por
tomar esta clase hoy. Espero que te hayas
divertido mucho pintando el muñeco de nieve. Me divertí tanto
pintando esto que en realidad
voy a
hacer un video de Youtube. Si estás en Youtube,
definitivamente échame un vistazo. Es Lindsay Dunn, arte en el mismo nombre que
yo en Skillshare Y ahí encontrarás mi pintura de
muñeco de nieve. Te voy a sentar un
pequeño proyecto para hacer ahora, y me encantaría ver tus
pinturas en el área de recursos, es realmente fácil de hacer. Todo lo que necesitas hacer
es tomar una foto en tu teléfono o tu cámara, y luego puedes
subir ese archivo al área de proyectos y
recursos, que es la pestaña
debajo de este video. Me encantaría que te fueras ahora
y pintes tu propio muñeco de nieve. Utilizando las habilidades y técnicas que aprendiste en esta clase, experimenta con la pintura de
diferentes orígenes, ya sean claros u oscuros, ya sea que tengan diferentes
objetos en el fondo. Solo diviértete mucho con
esto y usa tu imaginación. Practica tus técnicas de mojado
en húmedo en papel de desecho o
simplemente hazlo. ¿Qué es lo peor
que puede pasar? Puedes decidir que
no te gusta y que has desperdiciado un trozo de papel,
pero en realidad no lo has hecho. Has aprendido algo en el
camino. Y aprendo a través de
tantos errores. Así que siéntete libre de jugar, practicar ,
cometer errores,
Diviértete con esto y aprenderás
mucho en el camino. Te prometo que tienes una
jugada con agregar
tu propia escena. Agregar casas, faroletas, ropa de
gente un trineo Cambia tu atuendo de muñeco de nieve, Dale un pañuelo corto rojo
o un pañuelo largo azul O dale unos
mitones lanosos y un sombrero lanudo. Cambia el aspecto de
su nariz de zanahoria. Si no quieres
pintarte una nariz de zanahoria, podrías darle
una gran nariz de carbón. Me encanta una nariz llamada en un muñeco de nieve. Una ronda grande nos
veríamos muy lindos. Ten una práctica de
tus mezclas de colores para los árboles de
fondo también. Usa muchos colores diferentes. No siempre hay
que usar verde. Si quieres pintar
un árbol
rosa brillante al fondo,
ve y haz eso. He visto unas
hermosas pinturas de
Muñeco de Nieve con colores realmente
brillantes en el fondo para los árboles Entonces sí, solo juega con el color y
haz lo tuyo. Y definitivamente sube
tus pinturas en el
área de proyectos y recursos porque le da a otros estudiantes
ideas de
aliento y es simplemente algo
encantador de ver. Me emociona tanto cuando
subes tus cuadros. Honestamente, me hace el día. Y me da
mucha motivación para seguir haciendo
estas clases para ti. Como siempre, si
tienes alguna duda, comunícate conmigo y para
eso estoy aquí. Si quieres algún comentario sobre alguna pintura, sube
tus pinturas, pide comentarios
y te voy a dar algunas
críticas constructivas o comentarios. Si quieres alguna
ayuda con algo, solo avísame y te
veré pronto, adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
