Toma vuelo con pintura abstracta

1. Introducción: [ MÚSICA] La libertad del arte es algo hermoso. Tenemos el poder de crear lo que queramos en el Lienzo. Podemos poner nuestras preocupaciones y preocupaciones y tomar plenamente un vuelo. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista y instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a las personas a conectarse con su alma a través de la naturaleza y el arte. Antes de comenzar la pintura abstracta, pensé que sería el género del arte más fácil de hacer porque no tienes que hacer que la pintura parezca algo realista. Pero, oh bondad, me equivoqué porque junto con gran libertad viene lo grande desconocido. Una vez que nos levantamos de nuestra zona de confort, es complicado saber qué hacer a continuación. En esta clase, toma vuelo con Mixed Media Pintura abstracta. Aprenderás técnicas de pintura fáciles y desbloquearás la mentalidad que elevará tu confianza. En estas lecciones paso a paso, descubrirás cómo aflojar con un colorido underpainting, crear una composición fácil con movimiento e intriga, los colores pop atraen la atención de tu público, collage con acentos únicos que recogerán a través de la composición, grunge solo un poco para que tu obra de arte no se vea demasiado preciosa, embellece tu trabajo para agregar personalidad mientras lo editas abajo para que no esté demasiado ocupado, ve más profundo y se adhieren con el proceso hasta que la pintura esté terminada, el proceso hasta que la pintura esté terminada, y al final, comparto una lección de bling de bonificación rápida sobre agregar un toque de brillo a el trabajo si eso es lo tuyo. También voy a demostrar fácil mezcla de colores, contraste, textura, pincelada, y técnicas de capas para que puedas divertirte y meterte en el flujo. Esta clase es adecuada para ti si te interesa la pintura acrílica y los medios mixtos, y tienes curiosidad sobre cómo liberar la pintura abstracta puede ser. O tal vez has probado resúmenes y resultaron planos y incómodos porque no estabas seguro de cómo capturar los colores y la luz correctos. Si te encanta jugar con colores ricos, papeles magníficos, y quieres incorporar más marcas en tu arte, ahora es tu oportunidad. Espero verte en clase. [ MÚSICA] 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de materiales. Si aún no estás seguro y descarga el PDF de la lista completa de materiales se adjunta a la sección de recursos del proyecto abajo. Quiero que sepas que todos los materiales son opcionales. Si tienes algo que prefieras usar, siéntete libre de usarlo y hacer cambios donde te parezca conveniente. Estoy empezando con tres lienzos porque quiero tener algunas variaciones diferentes para que veas. Puedes tener cualquier número y cualquier tamaño está bien. Estoy usando un lienzo 12 por 12. A continuación tengo cepillos de cerdas sintéticas. Tengo una variedad de formas, y voy a estar usando medio acrílico para esta clase. Tengo un medio mate fluido para papeles más delgados y un medio mate de gel regular para papeles más gruesos. Estoy usando los acrílicos líquidos dorados. Estas son una pintura maravillosa. Son diferentes al cuerpo pesado al que estamos acostumbrados. Tienen mucho pigmento con mucho flujo y son geniales para capas. Estaré usando en esta clase titanio blanco, amarillo cadmio tono medio, ocre amarillo, óxido de cromo verde, verde azulado, gris Payne, que es realmente como un azul marino, quinacridona magenta, siena quemada, rojo cadmio tono medio, y oro iridiscente al final. Esa es una paleta bastante completa. Si quieres recortar eso, solo asegúrate y que algo lea algo azul, y algo amarillo y luego definitivamente un blanco. Porque esos son tus colores primarios y quieres blanco para teñir. A continuación tengo una botella de spray. Esto es genial para hacer goteos. Tengo una paleta. Esta es una paleta de vidrio plano con los bordes pegados y no quieres nada con pozos en ella. A continuación, querrás pintar trapo y alrededor de un galón de agua. A continuación tengo papeles decorativos. No uso todos estos, pero quería que veas algunas opciones. Tengo unos papeles de scrapbooking. Es genial tener diferentes colores. Algunos de estos son brillantes, que me encanta, y tienen grandes patrones en ellos. Algunos son patrones más audaces y algunos son patrones de software y todos son maravillosos. A continuación tengo un mapa. Los papeles vintage son geniales. Este es un maravilloso papel jaspeado, y también tengo algún papel de envolver. Papel pintado funciona muy bien. Esto le tiene un poco de brillo y es un patrón sutil y lo mismo aquí, esto también es fondo de pantalla. La partitura es absolutamente fabulosa. Los artículos con palabras escritas en ellos también son maravillosos. Hablando de palabras escritas, tengo un bolígrafo de gel blanco, un bolígrafo, un Sharpie, un stabilo, crayón, lápiz. Simplemente puedes usar un lápiz número dos regular también. Las revistas son geniales, cosas con patrones naturales, papeles texturizados. Esto es como un papel de felted que está en relieve y tiene una maravillosa textura arrugado en él. Éste tiene una hoja de bambú incrustada en ella. Los papeles de tejido son maravillosos para la textura arrugada. También puedes usar papeles de tejido que tengan un patrón en ellos. La parte del tejido se derretirá y se volverá transparente y el patrón se dejará visible para la composición. Además, puedes usar algunos elementos reconocibles. Estos son elementos analógicos. Tengo máquina de escribir, llaves, y viejo teléfono rotativo. Los elementos naturales también son maravillosos. No me metí en usar estos, pero puedes absolutamente. Pongo mi mesa con mi agua y trapo costado de mi puesto de trabajo que soy dominante entregado. Soy diestro mi agua y trapo o en el lado derecho. A continuación configuré mi paleta. Entonces a la izquierda o a mi lado no dominante, puse mi Lienzo. Eso es todo por los materiales en este momento. Te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar el underpainting. 3. Pintura de fondo: Hola y bienvenidos de nuevo a la lección de underpainting. Ya tengo mi configuración para ir y ahora es el momento de poner pintura en la paleta. Voy a empezar con titanio blanco justo en el medio. A continuación tengo color rojo cadmio tono medio arriba en la esquina. Entonces tengo el gris de Payne abajo en la otra esquina y amarillo frente a eso, y esos son los colores primarios. A continuación, lleno entre ellos con mis colores secundarios y me gusta que sea un gran círculo arco iris, como una rueda de color y eso solo ayuda a todos los colores fluyan entre ellos cuando se mezclan. Tengo tres lienzos en este momento que voy a empezar. Tengo uno que va a estar a un lado de la paleta. Voy a usar los colores de un lado de la paleta para eso. Esto va a ayudar a reducir la fangosidad. Entonces en el segundo lienzo voy a hacer colores al otro lado de la paleta de colores, por lo que van a fluir la dirección cálida alrededor del círculo. De esta manera, tengo un lado que está fresco, el otro lado está caliente y luego en el tercer lienzo, sólo voy a usarlos todos juntos. Empiezo con sumergir el pincel en el agua solo para activarlo y luego me limpio todos los goteos en mi trapo. Voy a empezar con el color más oscuro, que es el gris del Payne y si alguna vez sientes que es difícil arrancar el lienzo como si hubiera demasiado espacio en blanco, puedes poner un pequeño punto en medio de el lienzo y eso sólo ayuda a “romper el lienzo”, apenas lo inicia. Pero quiero hacer un montón de grandes marcas expresivas aquí. Tengo mi pincel grande y sólo voy a garabatear y aplicar esta pintura azul oscuro. Estoy pensando en la composición, quiero equilibrar esto de una manera algo asimétrica y trabajar en tres siempre es muy agradable a la vista. Voy a hacer tres grandes splotches o muestras del gris de este Payne. Quiero que todos se hablen entre sí de una manera en que haya flujo y equilibrio. También me gusta para esta sombra, las porciones oscuras del lienzo para salir un poco de la página. Simplemente lo hace más expansivo, muchas de las veces la gente pinta justo en medio del lienzo. Me gusta voltear eso en la cabeza y quitarle estos elementos del lienzo. Eso ayuda a seguir adelante este pequeño mundo que estamos creando. Ahora estoy mezclando blanco en el gris de este Payne para aligerarlo. A esto se le llama tinte. tintado es cuando haces un color más claro con pintura blanca. Abrazo las zonas oscuras que pinté primero y haré un área más ligera a su alrededor. Esta es solo una forma de hacerlo, pero me gusta continuar con estas formas y hacer que se desvanezcan un poco. Si los haces más ligeros alrededor de los bordes, se agotarán un poco, lo que le da una agradable sensación suave y tranquila. Pero también ten en cuenta que este es el underpainting y no tiene por qué ser perfecto. Teal también es un precioso color azul que tiene un poco de blanco en él ya. Puedo hacer estallar eso por aquí solo para agregar variación a mis tonos azules y a los valores. Cuando digo valores, me refiero a cuán claro u oscuro es algo. Si piensas en una escala de grises, eso es un continuo de luz y oscuridad, y el verde azulado es claro, pero más de un tono medio. Aquí tienes algo de óxido de cromo verde. Estoy haciendo estallar eso al lado de los colores que ya he hecho. Observe que en realidad no estoy lavando mi cepillo. Todos estos colores porque están uno al lado del otro en la rueda de color, porque la rueda de color es básicamente un arco iris que da la vuelta en el círculo. Cada color que está uno al lado del otro en la rueda de color va a fluir hacia el otro muy, muy bien y se van a mezclar muy bien en este espectro. Se puede ver el verde está justo en la punta del pincel y tengo el gris de Payne hacia la parte metálica del pincel y si empujo más fuerte, exprimiré más pintura. Pero puedes pintar desde el extremo del pincel y pintar con eso o puedes empujar más hacia abajo y fluirán entre sí. Es como si pudieras controlar cuánta pintura y qué color sale por lo duro que empujas hacia abajo en el pincel. Ahora he venido por ahí, me he metido en mis amarillos. Ahora tengo el ocre amarillo. No todo tiene que mezclarse muy bien. Esto es sólo un underpainting. Pero ten en cuenta que solo vamos por cubrir el lienzo en este punto para que puedas conseguir los costados. Estaré trabajando los lados de este lienzo todo el camino a través. Al no lavar el pincel, en realidad estás armonizando estos colores. Aquí he empujado muy duro a la paleta. He exprimido todos los colores que usé antes en el pincel, los mezclé con un poco de blanco y tengo una combinación de todos estos colores que he usado. Es un verde amarillento y porque tiene todos los otros colores en él, todos van a ir juntos, que es la belleza de no lavar tu pincel. Armonia naturalmente todo tu color. Voy a reinstaurar mis tonos azules, asegurarme de que sean realmente bonitos y oscuros. Haz una segunda capa sobre eso. Eso se ve bastante bien. Todo está encubierto. Puedo hacer algunos ajustes de última hora, pero recuerda, todo va a estar encubierto en su mayor parte. Esta es sólo la base, así que lo vamos a dejar ahí y voy a lavar mi pincel y dejar que éste se seque mientras traigo mi siguiente lienzo. Lienzo número dos. Aquí vamos. Vamos a empezar de nuevo con el gris de Payne, ese precioso azul marino. El mismo punto de partida. Lavando el pincel y exprimo tanto la deriva que realidad salpicaron en el lienzo, pero eso está bien. Voy a poner abajo el gris de este Payne. Sólo sé libre. este es un momento realmente genial para solo activar el lienzo, sentir el flujo de la pintura. Cuanto más duro empujes, más pintura saldrá. Si quieres más de una línea plumosa, puedes hacer más de un pincel seco donde no hay mucha pintura saliendo del pincel y menos presión. Tengo mis tres áreas, consiguiendo ahora los lados del lienzo. A continuación, voy a recoger algunos de los magenta. Cuando mezcle el gris de Payne y el magenta, va a hacer un precioso morado. Esto es como un color berenjena. Voy de nuevo, voy a abrazar los lados de las áreas de color que pinté antes, expandiendo las formas hacia afuera, y estos colores van a fluir muy bien entre sí porque están al lado de cada uno otro en la rueda de color. Tengo áreas oscuras más grandes en esta pieza que lo hice en mi última, lo cual es genial, porque cuando pintas oscuro primero, o en otras palabras, el color de sombra, estás creando una base de sombra que va a estar debajo de todos estos otros elementos que vamos a hacer en más capas. Realmente va a sentir hay una sombra debajo de esos elementos. He añadido algo de blanco a ese berenjena morado, y ahora tengo algo así como un color lavanda, que se ve fabuloso y así se está mezclando en la luz ahora. Si tienes un área realmente ligera al lado de un área realmente oscura, va a haber contraste, y el contraste atraerá la atención hacia ella. Pero si permites que las cosas se mezclen y lo llevas de sombra a tonos medios a un área ligera, va a parecer realmente calmante y suave y más transitorio. A eso se le llama un gradiente. Los gradientes son cuando las cosas pasan lentamente de una cosa a otra. Va a ser más cautivador cuando se contrasta y más calmante cuando se trata de una transición suave con un gradiente. Las cosas están llegando. Voy a recoger más blanco ahora tintando más de ese color. Cogí alguna siena quemada. Ahora hay un poco más marrón en la mezcla, pero todavía está el magenta de antes porque no he lavado mi pincel, que está perfectamente bien. Entonces puedo traer un pop realmente grande de rojo, y va a parecer realmente, realmente brillante. Pero cuanto más lo suavizo mientras todavía está mojado, más transitará y se convertirá en un gradiente. Simplemente depende de cuán audaz o de cuán suave lo quieras. Simplemente diviértete con esto, no lo pienses demasiado. Está todo ahí como un underpainting, por lo que realmente puedes jugar con cómo funcionan estos colores cuando los mezclas en el lienzo, o los mezclas en la paleta. No lo vas a arruinar. Entonces puedo mezclar algo de blanco a lado con lo que quede en mi pincel y crear aquí un color melocotón y traer un poco más de luz. Pero eso es básicamente todo encubierto. Ahora sólo estoy jugando con colores. Por mucho que quieras jugar está bien. Estoy trayendo las áreas más ligeras en valor, haciéndolas más livianas, y eso se ve muy bien. A continuación, vamos a hacer lienzo número 3. Aquí es donde usamos todo el paladar y un lienzo. Aceleré esto un poco porque me has visto hacer esto. La única diferencia va a ser que vamos todo el camino alrededor de la paleta. Ya me he calentado con los otros dos, por lo que éste simplemente fluye. Sólo voy por ahí y alrededor. Pasé del gris de Payne, a verde azulado, a verde, a amarillo. Estoy estableciendo todos mis tonos fríos ahora, y después como giro la esquina en ese amarillo, vamos a tener más de los tonos cálidos que suben. Voy a lavar mi pincel porque una vez que incluyas tonos fríos en tus tonos cálidos, vas a conseguir más neutrales. No hay nada malo con los neutrales, todo el mundo habla de conseguir colores fangosos, como si fuera lo peor de todos y en realidad no lo es. No está mal mezclar colores que no son tan vibrantes al cruzar de las enfrías a los calentamientos. Creo que lo que realmente no es bueno es cuando tienes demasiada agua con eso y luego todos borrosos juntos y se convierten en un charco Muddy. Incluso si se mezclan un poco, todavía está bien. Simplemente puedes jugar hasta que las cosas lleguen a un lugar donde sientes que se está poniendo un poco caótico. Entonces probablemente sea hora de parar y lavar tu pincel o simplemente dejar secar el lienzo. Pero para este caso, para un underpainting, todo está bien, puedes seguir pintando. Si las cosas no son perfectamente vibrantes, como salieron del contenedor, no se preocupe, está bien que las cosas se mezclen en el lienzo. Todo esto está pintado, voy a lavar mi pincel. Aquí están los tres en total. Se ven muy bien. Se puede ver que este es el lado más fresco de la paleta, éste es el lado más cálido de la paleta, y luego finalmente, tenemos todo el espectro de color en este tercer lienzo. El siguiente paso, tenemos la capa número 2, que es un pop de color. Te veré en la próxima lección. Recuerda, la práctica avanza, así que te veré ahí. 4. Pop de color: Hola y bienvenidos a la siguiente lección, Color Pop. Tenemos nuestros tres lienzos que hicimos en la última lección y los tonos fríos, los tonos cálidos, y ahora todo en conjunto. Ahora vamos a sumar unos grandes toques de colores. Nuevamente, aquí está el antes, y este es el después. Esto es lo que vamos a hacer en esta lección. Empecemos con el lienzo Número 1. Bajé un tamaño de pincel, tengo un pincel plano, es un poco más pequeño. Estoy recogiendo alguna pintura blanca, y la voy a traer a esta zona de la paleta que todavía está mojada de la última lección. trata de un color melocotonero, que es, tiene amarillo, y rojo, y blanco en él, y esto va a quedar muy bien para recubrir algunas de las áreas más claras del lienzo. Estoy usando un tono cálido, pero lo estoy aligerando con mucho blanco. Cuando esto está al lado estos tonos fríos que son un poco más oscuros, el contraste va a hacer que este pop mucho, y crea un espacio negativo o un espacio en blanco aunque no sea perfectamente blanco. Se va a dar al ojo un lugar para descansar. Se ve agregando eso, hizo que los otros colores salieran a la luz. Pero también puedes hacer que las cosas exploten usando colores que son opuestos en la rueda de color. Lo opuesto al azul es naranja. Se puede ver cómo los azules son opuestos en la paleta. El naranja está al otro lado del azul. Si alguna vez no estás seguro de qué es un opuesto, puedes mirar hacia arriba una rueda de color y puedes mirar el lado opuesto del color, pero también puedes configurar tu paleta de esta manera y simplemente mirar tu paleta, razón por la que me encanta tanto esto. Cuando tengas naranja junto al azul, hará estallar el azul. Otra cosa agradable que hacer es tener gradientes, que hablé un poco en la última lección. Pero cuando se tiene como esta naranja que se vuelve incrementalmente más ligero esa gradación suave va a ser muy agradable. No tiene que ser una ciencia perfecta, solo puedes ocultarlas si las cosas se están volviendo más ligeras, eso es lo que realmente queremos es traer luz a esta pieza. Cuanto más tintes, más le agregas blanco a los colores, va a mantenerlo interesante, vas a tener colores vibrantes, pero la luz va a estar ahí. Porque este lienzo tiene muchos tonos fríos, al principio estoy trabajando el otro lado de mi paleta en este momento. Estoy trabajando con más contraste, colores más opuestos en la rueda de color, y también gradientes solo para mantener esto interesante. Me encanta cómo empieza a verse. Esta zona cálida de color amarillo claro está haciendo estallar estos tonos más fríos. También es genial cambiar la orientación del lienzo o en otras palabras, voltear el lienzo. De esta manera, estás manteniendo tus pinceladas yendo en diferentes direcciones. No quieres que todas tus pinceladas vayan en la misma dirección y simplemente sigue el camino que tu mano quiere moverse de una manera. Si volteas el lienzo, cambiará un poco las direcciones de tus pinceladas. Aquí tenemos rosa y verde y azul. Justo donde se encuentran esos tres colores, voy a hacer unos lunares. Cuando tres colores o más empiezan a crear un pequeño cúmulo de punto focal, agregando unos lunares o algún agregando unos lunares o algúnmarcado en esas zonas, y cruzando entre los diferentes colores. Se puede ver que magenta pasando por encima del verde, pasando por encima de ese rosa claro, y sobre las pinturas grises, se puede ver cómo reacciona con diferentes colores. Porque ese underpainting ya se secó, se llega a ver cómo estos colores juegan juntos aún más. Es muy divertido. Aquí estoy agregando más amarillo, así que realmente estoy tocando estos tonos cálidos ahora. Tus amarillos, tus naranjas, rojos y magentas, y esos van a reaccionar de manera diferente a otros colores. Es un experimento, es algo que puedes jugar con toda tu carrera artística durante toda tu práctica artística, cada pintura nos enseña más. Cuanto más experimentas con color y cómo se ven las cosas juntas, te van a enseñar nuevas técnicas. Volteando el lienzo de nuevo, quiero asegurarme de que estoy consiguiendo los bordes, y apenas me lavé el pincel. Solo estoy poniendo sobre tonos cálidos sobre estos tonos fríos, y todos mis tonos cálidos se están volviendo más armonizados porque hay un poco de cada color en el pincel. Cuanto menos presión pongas sobre las cerdas, más saldrá el color más reciente. Si quieres más de una mezcla de todos los colores en el pincel, puedes empujar más fuerte y mezclar en el lienzo. Quiero que sepas ahora mismo que no estamos tratando de pintar nada realista, así que realmente tienes tanta libertad. Tienes toda la libertad en el mundo. No tienes que quitármelo, no tienes que seguir mi fórmula, no estás tratando de copiar lo que estoy haciendo en este momento. Realmente quiero que se envalentonen para ir por su propio camino, para hacer su propia composición, y que realmente tome esto como viene. Traer más luz ahora. No olvides que la luz hará las cosas exploten cuando esté al lado de un color más oscuro, y simplemente aligerando estas áreas aún más con más blanco. Va a ser encantador. Realmente se puede llevar muy lejos. Mucha gente parece abrazar el medio del espectro de la luz, por lo que es más tonos medios. Estirar la luz, ponerla realmente oscura, y luego muy ligera. Entonces solo puedes hacer estallar unos pequeños puntos y marcas alrededor del lienzo también. Cuando pones colores que son muy similares entre sí, me encanta. Simplemente me encanta. Simplemente le da mucho más de plenitud. Eso se ve fabuloso. Vamos a cambiar esto, ¿de acuerdo? Vamos a dejar que se seque y trabajar sobre lienzo Número 2. Maravilloso. Estoy poniendo más blanco a mi paleta. blanco es la pintura de la que más uso porque teño a todos los demás colores con blanco. Quiero aclarar las áreas en este cuadro que ya son bastante livianas. En realidad sólo voy a entrar con blanco recto, y usar algunas marcas realmente expresivas. Puedo poner más abajo en la esquina. Por otra parte aquí y nota cómo esa zona luminosa junto a la oscuridad acaba de hacer el área oscura sea mucho más interesante. Es como la parte negativa de la pintura, el espacio entre los puntos focales. Tenemos un buen flujo ahora y solo quiero asegurarme de que estoy equilibrando esto. Aquí puedo conectar un poco. Puedes tomar áreas y conectarlas. No solo tienen que ser splotches puedes llevarlos a otra zona. Hice un pequeño círculo con el color entre ese blanco. Ahora puedo recoger algo de amarillo. Ya tenía algo de Magenta en mi pincel y puedo traer más amarillo a esta pieza porque a pesar de que había muchos tonos cálidos, no había tanto del amarillo. es hora de entrar en los colores fríos ahora. Me lavo mi pincel y estoy trayendo blanco a mi verde y miro lo que pasa cuando tengo verde oscuro y luego un verde más claro y luego el blanco. Crea ese gradiente y ni siquiera estoy trabajando tanto en la mezcla. Sólo estoy poniendo colores que son incrementalmente diferentes uno al lado del otro y dividiendo la diferencia. Simplemente no puedo subrayar lo suficiente lo importante que es la luz y el valor, así que estira tus valores. Imagina que esto fue todo blanco y negro. La luz es lo que va a marcar la mayor diferencia, y luego el color importará secundariamente, todos les encantan los colores hermosos pero si todos son demasiado similares en valor, va a parece muy plano. El luz es lo que le da profundidad porque es lo mismo en la vida real, si estás mirando a un árbol, la luz va a estar golpeando la parte superior del árbol dándole forma y textura en el hojas y debajo del árbol, va a ser más oscuro para que toda gama de valores va a hacer que esto parezca que hay mucha profundidad. Sólo voy por ahí con este verde azulado. Hay tanta calidez en esta composición que dando vueltas con verde azulado y azul. Va a estallar mucho porque el blues está en el lado opuesto de los tonos cálidos. Tener azul al lado del naranja va a hacer estallar porque reaccionan el uno al otro de manera diferente a los demás colores. El verde va a reaccionar con rojo porque esos son colores opuestos. El morado va a reaccionar con el amarillo una manera realmente vibrante porque esos son opuestos en la rueda de color. Cuando los pones uno al lado del otro, son muy vibrantes y luego cuando los mezcles juntos en la misma pintura en tu pincel, se van a neutralizar entre sí. Es como si están uno al lado del otro y no están mezclados, son muy vibrantes y si se mezclan juntos, va a atenuar tu color. ¿ No es interesante eso? Hablaremos de eso más tarde pero apenas estoy empezando a plantar esa idea en tu mente. Voy por ahí con un azul más claro ahora solo divirtiéndome. No sé realmente a dónde me está llevando esto es solo una exploración y a veces solo tienes que seguir tu capricho y confiar en que te va a llevar a algún lugar. Eso se ve realmente divertido. Creo que eso ha sido bueno. Es hora de dejarlo secar y vamos a empezar a trabajar en Lienzo Número 3. Decidí cambiar mi tamaño de pincel. Tengo un pincel más grande es el mismo que utilicé en la primera lección y me voy al blanco y quiero aclarar las zonas más ligeras de este Lienzo. Si sientes que necesitas algo audaz, ir a un tamaño de pincel más grande suele ser una buena apuesta porque cubrirá más área y tendrás que comprometerte un poco más. Mi cepillo cerdas nos estamos echando un poco en el pincel y estaban creando unas marcas interesantes así que decidí simplemente ir con él y luego golpeé hacia abajo sobre el Lienzo como bien y creó algunas marcas interesantes ahí. Aquí estoy aligerando este tercio del Lienzo ahora, solo yendo recto y si parece un poco transparente, se puede añadir más a eso. Simplemente haz otra capa sobre la parte superior y la hará más opaca. En realidad, todo lo que he estado haciendo es solo tocar pinceladas pequeñas. No estoy haciendo nada muy detallado. Se trata de poner color y jugar con cómo estos colores reaccionan entre sí. Puedes tomar un color realmente claro como un amarillo claro. Sentí que era un poco demasiado amarillo, así que le agregué solo un herrero de magenta solo para tonificarlo porque el magenta está en el lado opuesto de la rueda de color, la lado opuesto de mi paleta. Cuando agrego un poco magenta, solo lo tonifica ligeramente pero sigue siendo muy ligero. También agregué algunos gris de Payne porque me estaba quedando sin el gris de Payne en mi paleta y esto se crea más de un amarillo terroso. Ahora tengo amarillo y verde y blanco en mi pincel y puedo traer eso en junto al amarillo y porque están cerca en la rueda de color van a ser muy compatibles. Estoy creando un poco más de esa transición suave. Puedo añadir verde azulado a mi verde. Estoy mezclando aún más ahora y entre el blanco y un verde más oscuro, obtenemos esa misma transición. Entonces puedes llevarlo a algún lugar completamente por su cuenta. No tiene que seguir esta fórmula de estar en un gradiente o estar al lado del color opuesto en la rueda de color, o estar al lado de algo que es más oscuro para darle ese contraste. Simplemente puedes amar un color por lo que es y ponerlo donde quieras y ser menos estratégico al respecto. Está bien solo jugar y ser libre. Pero si estás siendo libre con tu composición y luego te das cuenta de que, oh, estoy en esta área en la que realmente no estoy seguro de querer estar en puedes volver a estas sugerencias y divertirte. Ese lienzo está todo listo. Creo que se ve hermosa. Tengo mis tres lienzos hechos y estamos listos para la lección de collage que esos se van a secar y te veré en la próxima lección. 5. Collage: Hola y bienvenidos de nuevo a la lección de Collage. Tenemos las pinturas de la última lección con el pop de color y ahora vamos a añadir algunos papeles hermosos a esos. Aquí está el antes de última vez y luego aquí está el después con esta lección. Empecemos con Canvas número 1. Tenemos una hermosa gama de colores, muchos colores brillantes, luces y oscuras y estoy trayendo mis papeles. De verdad me atraen estos hongos y quiero mostrarte algo, cuando rasgues los papeles a veces obtendrás este núcleo blanco del papel que se muestra. Pero si te arrancas el exceso de papel y lo que quieres arrancar hacia ti, no obtienes el núcleo blanco de los papeles. Ahí está el núcleo y ahí está cuando te arrancas el exceso. Realmente no me importa demasiado esto pero realmente asusta a algunas personas al ver el núcleo blanco del periódico. Yo sólo rasgo en willy-nilly pero si no quieres ver eso simplemente arranca el exceso lejos de ti y no lo verás. Pero voy a pintar sobre los bordes del papel con pintura. Eso se camuflará con la siguiente capa. Ahora voy a arreglar estos de una manera que encaja con los colores que ya están abajo en el lienzo. Me gusta arrancar mis papeles pero puedes cortarlos si quieres. Acabo de pasar el cursor sobre el lienzo con los restos de papel y determinar cuál será el mejor arreglo . Me gusta verlos ir en una zona que es similar en valor o la oscuridad y la ligereza. No tiene por qué ser un partido perfecto pero ayuda a mantener la integridad de la composición. Me encanta el patrón de estos elementos naturales con los hongos. Podrías usar corteza, hierba, hojas, fotografías de cualquier cosa natural que realmente te guste el patrón de. Este es solo un ejemplo. Si tienes un tipo diferente de papel eso está bien. Por supuesto que nunca vas a tener exactamente los mismos papeles que yo. Eso es lo que lo mantiene único. Aquí hay algún documento escrito de palabras. Puedo poner estos en una zona que sea un poco más ligera y simplemente quedándome en línea con la composición. Aquí hay algunas áreas más de la palabra escrita. Yo les estoy arrancando. Me gusta mucho rasgar porque no ves bordes duros. Pero si hay un borde recto en algún lugar ahí está bien. Pero no me gusta tenerlos en todos los bordes del papel. Me gustó la mirada desgarrada. Está bien capa. Puedes tener muestras de papel más grandes si también lo deseas. Aquí tienes un poco de fondo de pantalla. Sólo voy a arrancar en esto y ver a dónde va a ir. Girando el lienzo, mira aquí hay una línea recta y lo puedo alinear con el borde del lienzo y eso le dará un bonito aspecto limpio. Entonces puedo hacer otra pieza por aquí donde también hay algunos tonos más cálidos. Este es un papel de boulder. Tiene más contraste en ella, algunos negros. Este puedo añadir cerca de algunos de mis tonos azules más oscuros y solo agregará una bonita área de patrón e interés a lo que acababa de pintar antes. Lo bueno del papel es que siempre puedes cambiar de opinión hasta que lo pegues. Puedes cambiarlo por una pieza más grande, que acabo de hacer y añadir piezas más pequeñas donde solo va a ser un poco de acento. Todos estos papeles se van a cubrir también con una buena cantidad de pintura. No del todo encubierto, queremos que se asomen a través de las capas. Así que no te apeges demasiado y yo no bajaría nada que realmente estés atado a la imagen. Si hay algo que realmente quieres mostrar al final, puedes hacerlo como capa final. Pero por aquí sólo los estamos poniendo y olvidándolos. Tengo un buen arreglo ahora. Voy a traer mi medio mate gel regular. Esta es la consistencia de la mantequilla de maní. Tengo unos papeles más gruesos con los que estoy trabajando aquí. Hay algunas existencias de cartas. El medio gel va a funcionar muy bien al pegar los papeles más gruesos. Acabo de recoger una buena cantidad, alrededor de una cucharadita más o menos y obtengo una buena cobertura en el lienzo. No quieres que sea escasa, quieres que sea un bonito abrigo parejo y luego me llevo el exceso que está en las cerdas. Una vez que bajé el papel utilizo ese exceso en las cerdas para aplicar una capa superior sobre la página para que lo sella. Empezaré por el medio y saldré hacia afuera y lo suavizaré todo. Algunos de los papeles más delgados ondularán un poco. Encuentro que las páginas de revistas tienden a ondular más que algunas de las otras. También los papeles de tejido ondulan un poco más. Eso es algo con lo que estoy bien. No me importa ver ondulaciones cuando es abstracto. De hecho creo que se suma al interés de la textura de la pieza. No te preocupes por ondular demasiado. Es la naturaleza de la bestia. Vas a conseguir algunos eventualmente. Pero si quieres evitarlo y quieres que tenga un look más suave, solo ten más cuidado. Si no estás seguro de si algo va a ondular siempre puedes hacer un poco área de prueba de la misma en otra superficie y ver qué pasa. Aplico el medio gel sobre un área más grande de la que tomará el papel y de esa manera, todos los bordes están muy bien adheridos. Cuanto más hagas esto, más aprenderás cuánto necesitas, cuánta cobertura va a funcionar mejor, pero quieres una superficie resbaladiza. No quieres que sea demasiado y luego obtienes solo estás desperdiciando producto. Pero si aplicas demasiado hacia abajo, siempre puedes recoger un poco de nuevo con tu pincel y luego usarlo para sellar en la capa superior. siempre puedas meter el pincel debajo de una parte del papel que te perdiste y no obtuviste suficiente cobertura y tienes tiempo suficiente para levantarlo y llevar algo de ese medio de gel debajo de la página para que esté realmente bien asegurado porque no quieres que esto se desmorone más adelante, quieres una cobertura realmente fuerte y luego una vez que esto se seque, va a ser muy, muy fuerte. Sostengo el papel abajo y tomo una nota mental de donde se va a subir en el lienzo y solo aplico más, le doy un pequeño margen alrededor de donde debe ir para que sea todo muy bien adherido. Giro el lienzo a medida que voy para que esté trabajando en el costado del lienzo que está más cerca de mí y no estoy llegando a través y perdiendo mi lugar, por así decirlo. Bajando todo bien, me encanta lo que está pasando aquí. Estos se van a quedar muy bien al final. Es sólo por un pequeño indicio de lo inesperado. gente le encanta mirar a través estas capas y ver lo que está asomando, y tratar de averiguar qué es todo y es como un pequeño secreto. Moviendo alrededor, volviendo el lienzo de nuevo, tengo bastantes trozos de papel superpuestos aquí en este cuadrante pequeño por lo que voy a mover las cosas a un costado. Quieres conseguir, por supuesto, las páginas que están abajo abajo para bajar primero. Sólo voy a acelerar esto ligeramente y puedes seguir adelante. Ese está abajo, ahora puedo venir por encima con los papeles que se superponen frente a esos. Maravilloso, me gusta la pequeña estrella de mar que se muestra a través y también puedes hacer cambios en este punto antes de pegarla. Al igual que ahí con este papel verde, decidí que quería que fuera un poco más pequeño para que pudiera ver los colores debajo. En realidad me olvido de poner esa pieza extra que está fuera a la derecha, pero eso está bien. Voy a guardarlo para Canvas número 2. Aquí tenemos nuestro próximo lienzo y utilizo este trozo de papel que me quité del lienzo anterior y aquí hay otro y otro por lo que este va a ser un tema común que verás a lo largo de este pequeña serie de tres. Aquí estoy trayendo algunas partituras y este es un papel vintage envejecido, por lo que no hay núcleo blanco del papel. Está amarillento todo el camino. El medio gel va a sellar este fin para que se convierta en archivo y se proteja. Simplemente haciendo el baile, averiguando qué va a lucir lo mejor, aquí tienes un poco más de papel y esto le tiene un ligero brillo, lo cual es realmente divertido. Sólo estoy arrancando los bordes rectos y trabajando que en y esta pieza sí tiene un poco de verde en ella con el que puedo trabajar también. Esta es solo una forma de hacerlo. No es necesario que coincidan con la pintura que está detrás del papel. Simplemente puedes ir al azar, al azar. Vamos a estar trayendo pintura por encima y todo saldrá bien al final, lo prometo. Porque vimos el pegamento abajo antes, acabo de quitar eso del video y aquí está el segundo lienzo, todo bien pegado hacia abajo con el medio de gel. Ahora iremos a Canvas número 3. Aquí estamos. Tenemos nuestro precioso lienzo y sólo vamos a arreglar nuestros papeles. Tengo el borde recto hacia arriba contra el borde del lienzo y éste simplemente va muy rápido. El tercero siempre va muy rápido porque estoy calentado y ya he hecho el proceso dos veces así que solo puedo tirar las cosas por ahí y no pensar demasiado. Cuanto más lo sobrepienses, menos divertido es, creo y sólo me gusta saltar. Tengo algunas partituras bajando. Todos estos restos son pequeños, pero si quieres ser realmente audaz, puedes usar una pieza más grande. Está bien. Dejar ir al resultado es realmente bueno en este punto. Las cosas van a empezar a parecer un poco caóticas y simplemente confiar en el proceso. Vamos a calmar este ajetreo hacia abajo hacia el final del proceso. Luciendo genial, solo haciendo mis pequeños ajustes finales y ahora vamos a pegarlo abajo. No quiero aburrirte con todo este pegado así que sólo vamos a ir así y se hace así que todos estos fueron pintados antes. Ahora tenemos algunas texturas y patrones encantadores y estamos listos para la siguiente lección, que es para gruñirla. Te veré ahí. No puedo esperar. Va a ser muy divertido. 6. Grunge: Hola y bienvenidos a la lección grunge it up. Entonces pasamos de solo tener pintura acrílica. Entonces en la última lección que colagamos y ahora vamos a gruñir con algunos goteos y hacer marcas y simplemente hacerlo realmente loco y divertido. Eventualmente vamos a calmarlo. Entonces empecemos con el medio seco, que es escribir utensilios. Tengo un puñado de bolígrafos y lápices que voy a traer. Empecemos con el bolígrafo de gel. Me gusta simplemente garabatear. Es una combinación de los dos. El lienzo no lo recoge muy bien, pero el papel hace un poco más. Así que me gusta cómo parece escribir, pero es misterioso y realmente no se puede leer. Pero puedo imaginar lo que estoy diciendo, solo puedo escribir muy holgadamente. Sé lo que estoy diciendo. Entonces es como un pequeño diario tal vez. Ahora tengo mi crayón STABILO y sólo estoy dando vueltas con algunos garabatos. Eso es un crayón soluble en agua. Cuando lo repaso con la pintura, va a recoger algo de ese color. Aquí está el Sharpie. Yo puedo hacer lo mismo, pero esto es permanente. Puedes ir por ahí, no tienes que garabatear. Podrías hacer pequeños puntos y líneas y acentuar algunos del collage que acabamos de hacer. bolígrafo funcionará. Pero me gusta mantenerlo realmente suelto. Es sólo para gruñir, como se llama la lección. Entonces eso se ve bien. Es sólo un bonito elemento secundario suelto en la página. Ahora lo volveremos a hacer en lienzo número 2. Simplemente ir a través de diferentes elementos es divertido. Me gusta llevar esto a través de la porción acrílica del lienzo a algunos de los papeles. Por lo que sí quieres que esto esté seco o de lo contrario se va a enmascar tu bolígrafo. Se puede ver cómo reacciona el bolígrafo con el acrílico y luego el papel y cuánta tinta se recoge. Es más una textura que cualquier cosa que realmente estés escribiendo. Aunque si quisieras escribir algo muy claro y tenías una intención sobre una palabra que realmente significaba algo para ti y quieres que la gente sea capaz de leerla, por todos los medios ve por delante. Este es nuestro tercer lienzo solo para el medio seco o los utensilios de escritura. Voy a entrar y hacer algún trabajo de línea y algunos garabatos. En ocasiones el lienzo ni siquiera quiere recoger ninguna de la tinta. Podría significar que tu lienzo es quizás demasiado pegajoso todavía. Así que solo haces lo mejor que puedas pero trata de no arruinar tus bolígrafos. Olvidé hablar de sólo un lápiz normal número 2. Se trata de un lápiz Ticonderoga. Me gusta lo sutil que es esto. Pero si miras de cerca, aún puedes recogerlo. Algunos remolinos y garabatos. Sólo dando vueltas muy sueltas. Eso se ve muy bien. Un poco de eso, pero no se necesita mucho. Ahora pasemos al medio húmedo para grunge esto arriba, vamos a hacer pintura acrílica. Entonces voy a hacer espacio y traer de vuelta mi paleta. Parte de esta pintura todavía está mojada de la lección anterior. Pero sí quieres trapar porque vamos a hacer algunos goteos y no quieres conseguir goteos corriendo por toda tu mesa. Entonces tengo un pincel pequeño, este pincel plano, voy a ponerle un poco de blanco. No vamos a lanzar a la derecha en los goteos todavía. Lo que voy a hacer primero es llegar a un color de pintura que está cerca de lo que hay alrededor de los bordes de mis papeles. También puedes introducir nuevos colores. Puedes usar tu dedo para desenfocarlos o desvanecerlos. Solo voy a tapar la mayoría de los bordes rotos de mi papel para que estén asomando. Esto oculta los bordes, difumina las líneas y hace menos obvio que están separados de la pintura. Así que sólo estamos incorporando y vemos ahí, pasé por el lápiz STABILO y cogió algo de negro y se volvió algo de ese color melocotón, más de una lavanda, y eso está bien. Pasando con algo de verde y cubriendo algunos de los bordes ahora en otras secciones. Así que sólo mezclando nuevos colores y llevándolos por encima del borde. Puedes quedarte cerca o cambiarlo un poco. Aquí estoy mezclando blanco y gris de Payne para conseguir un bonito azul y un poco más gris de Payne para oscurecerlo a tono medio. Puedo dar la vuelta al papel azul y mezclar eso en volverme más oscuro. Se cierra la brecha entre el área que tiene la escritura en ella y los periódicos. Empujando hacia atrás lo que acabamos de aplicar. Cubrir la mitad del borde de estos elementos es lo que mucha gente llama empujar las cosas hacia atrás. Por lo que introduces un elemento y luego lo empujas hacia atrás con una nueva capa de pintura que es ligeramente transparente o cubriendo parte de ella. Simplemente mantiene las cosas realmente interesantes y sutiles. Destaca el negocio. Muy bonito. Entonces ahora que lo hemos hecho, voy a trabajar en algunos goteos y quiero oscurecer algunas de estas áreas justo mientras tengo la pintura fuera también. Así que solo estoy trayendo algunas zonas más oscuras. Es realmente bueno no apegarse demasiado a lo que hemos hecho hasta ahora porque nuestra composición está evolucionando y permaneciendo suelta y yendo con el flujo va a ser tu amigo porque si te quedas rígido te pierdes muchas posibilidades. Ahora he inclinado esto y voy a pasar con una botella de spray y dejar que el agua se caiga y recoger algo de esa pintura. Ahora se está llevando a cabo con algún interesante trabajo de línea. Puedo tirarlo hacia adelante y coger los goteos mientras caen sobre el trapo. Voy a llevar eso lejos para que se seque. Ahora vamos a hacer lo mismo. Tengo un poco de verde azulado dando por ahí esos papeles. Puedo añadir un poco de blanco para aligerar eso. Puedes cubrir cualquier cosa que simplemente no te haya gustado. Es un buen momento para editar un poco. Pero realmente el punto de esta lección es camuflar y estos papeles apenas un poco difuminando los bordes. Dejar que la pintura haga lo suyo. Cubriendo el núcleo blanco de algunas de las costillas. Tal vez incluso introduciendo algún color nuevo a diferentes áreas. En cualquier lugar donde quieras conservar algunos reflejos o sombras. Puedes llevar las cosas un poco más allá de lo que eran antes. Trae algunas oscuras y algunos aspectos destacados y manteniendo las cosas interesantes, solo divirtiéndote. Ese es el nombre del juego. Simplemente diviértete con esto. Trabaja tanto como crees que necesita ser. Tus preferencias van a ser diferentes a las mías. Ahora con algo de amarillo, todos los colores están empezando a armonizar aquí. Supongo que no empiezo a hacerlo, sino seguir armonizando aquí. Aquí hay algo de verde y blanco. Creo que me había lavado mi cepillo quizá un poco, tal vez no. Maravilloso. Ahora estoy recogiendo algo de blanco en mi pincel. Definitivamente me lavé mi pincel para esta parte. Voy a traer algunos puntos destacados. Dando por ahí cosas que quiero seguir y cubriendo las cosas que quiero tener más espacio. Se ve bien. Todo esto va a ser áreas donde tengo goteos. Puedo hacer más trabajo de línea, que de nuevo lo está gruñendo. Por lo que ahora inclino el lienzo y rocía solo un apretón o dos vamos a traer suficiente agua. No quieres ahogar tu pieza. Si quieres más pigmento, lo que puedes hacer es agarrar un pincel, recoger algo de pintura y llevarla a donde corre el agua. Puedes sumergir el pincel en el agua y traer más agua y tendrás más flujo. Se puede ver donde el crayón STABILO negro que es soluble en agua comenzó a encontrarse con esto también, que va a mantenerlo más interesante. Así que tocando los goteos en la parte inferior en mi trapo, y ahora es el momento de dejar que eso se seque y traer el lienzo número 3. Estoy mezclando algo de blanco y melocotón, que en realidad es sólo rojo y amarillo y blanco. Después dando vueltas por mi lienzo, pasando por todos mis colores y solo haciendo algo cerca de donde pueda cubrir los bordes. Puedo usar mi dedo para mancharlo y mezclarlo. Volviendo redondo y redondo, cubriendo esos bordes rasgados, manteniendo la luz y la oscuridad y cambiándolo donde se siente bien, porque quieres sentirte bien, ¿no? Entonces estamos consiguiendo más continuidad, más armonía, camuflando. Añadí mucho verde azulado ahí. Por lo que voy a añadir algunos goteos ahora y puedo tomar mi pincel, llevarlo a mi agua y luego puedo añadir más pigmento a esos goteos si se ven transparentes, pero los goteos siempre se secan un poco más transparente de lo que miran en este punto. Lo inclinaron tanto hacia arriba como hacia abajo, por lo que van en dos direcciones. Eso está listo para los tiempos de secado. Entonces para revisar, aquí está la pintura, aquí está el collage, y ahora tenemos nuestra capa grungy de goteos y escritura. En la siguiente lección vamos a editar y embellecer la pintura número 1, casi terminamos con este lienzo. Así que vamos a meternos en ello. 7. Editar y embellecer: pintar uno: Hola ahi y bienvenidos a la lección de edición y embellecer. En éste, vamos a trabajar en la pintura número uno. Vamos a llevar esto de un lío loco a una hermosa pintura editada y embellecida que tiene una composición fuerte. Vamos a entrar en ella. Tengo mi agua. Es un nuevo día. Tengo un poco de agua nueva. Dejé que esos se sequen durante la noche y también ayuda a dormir en esta etapa o tomar un buen descanso porque nuestros cerebros solucionarán problemas cuando estemos dormidos. Sea lo que sea en lo que estamos trabajando durante el día, vamos a volver más frescos y estar listos para ello. Tengo mi lienzo listo para ir y voy a arreglar mis pinturas en un arco iris, en un círculo. Realmente no usé el munch de sienna quemado, así que voy a dejar eso fuera. Tengo todo listo para ir. Tengo un bonito pincel plano pequeño. Voy a usar algo de blanco y vamos a encontrar zonas donde queremos sumar algunos puntos destacados. Creo que mezclaré un poco de verde en. Voy a dividir la diferencia entre este blanco y el verde oscuro ahí. En este punto, estoy siguiendo migajas de pan de lo que quiero cambiar. Quiero seguir teniendo buena luz y color. Busco avenidas interesantes para cambiar. Puedo bajar la luz a esta zona verde. Eso me va a dar una gradación agradable y ayudar a abrir las cosas. Queremos calmarlo en este punto. A menudo los adornos son solo puntos pequeños y trabajo de línea. Hago un poco de eso. Entonces es agradable atar lo que acabas nuevo a otra parte del lienzo. Lo que acabo de hacer, puedo hacer en otro lugar. Eso va a llevar el ojo alrededor del lienzo y ayudar con la composición. Vamos a bajar aquí. Tengo este bonito pedazo de papel verde y puedo tomar algo de ese verde claro que está en el patrón y expandirlo. Vamos a probar algún trabajo de línea. Creo que el trabajo de línea parece divertido y puedes arrastrarlo por otro elemento como ese punto naranja. Ahora hay una riqueza y un embellecimiento al respecto. Aquí hay algunas líneas más orgánicas. Esta es la parte del embellecimiento. Me estoy divirtiendo jugando y luego editando con un color sólido que está cerca de él y calmando eso. Entonces vas a estar encubriendo cosas que hacías antes y solo tienes que estar bien con ello. Si no es lo más importante en tu pintura, déjala ir porque es muy importante editar hacia abajo. Hagamos eso por aquí. Voy a llevar ese verde en el que estaba trabajando antes y llevarlo a través, creando una forma que ahora se destaca ante este telón de fondo color verde. El verde, a pesar de que lo estoy aplicando sobre la parte superior, paso atrás y las áreas más caóticas de la pintura se presentan como formas y elementos. Lo que había sido papel y escritura y puntos y color y todo esto, ahora parece una cosa que solo tiene variación en ella. Acabo de tener un montón de pintura verde en mis dedos. Voy a simplemente tocar eso y sellarlo abajo. ¿ Por qué no usarlo? De lo contrario simplemente se borra en el trapo y solo puedo usar eso en el lienzo. Ahora tengo algo de amarillo claro en mi pincel y puedo encontrar otras áreas de la pintura que tienen un color similar y puedo ampliarlas. Estoy editando abajo, creando algo de calma. Puedo usar líneas y otros elementos en la pintura para acabar con esa sólida área de color, y puedo tejer dentro y fuera. Me gusta lo que está pasando. Me gustan más ciertas partes del lienzo que otras. Entonces esos se convierten en pequeños puntos focales. Simplemente puedes elegir lo bien que van a ser estas formas. Puedes usar un degradado para continuar con el espacio negativo. Esa zona ligera acaba de transformarse en una zona verde porque en realidad era donde tenía esa pintura en mi dedo y la golpeé sobre el lienzo pero la gradación la mantiene lisa. Entonces podemos embellecer un poco más y sumar algunos puntos y algún otro trabajo de línea si queremos. Soy más intencional sobre dónde los pongo ahora y parte de ella es sólo divertirse. Siento que siempre estoy a dos lados de la barda, siendo estratégica y después siendo libre. Pero en realidad, cuanto más dejes ir y cuanto más fluya, más diversión vas a tener, y probablemente mejor y probablemente mejorterminará tu pintura al final. Relámpago cosas un poco más, agregando más blanco y amarillo a mi verde ahora. Esa forma ha llegado a estos goteos y puedo definir aún más mis puntos focales. No te olvides de salir de los costados. No hay que hacerlo tan detallado como lo está en el frente del lienzo, pero sí me gusta tener algunas capas interesantes en los lados del lienzo también. Ahora embelleciendo y los puntos son mi go-to, pero es posible que tengas un estilo diferente y no quieras hacer puntos, así que podrías hacer otra cosa. Pero ahora he atado en esas zonas de color azul oscuro con los puntos claros sobre la parte superior y está creando más unidad dentro del lienzo. Pasando al ocre amarillo ahora. Puedo hacer una gradación entre esa zona naranja y el verde claro con algo de ese amarillo y eso lo hace realmente alegre y suave ahí dentro. Cubriendo parte de ese trabajo de línea y escritura. Es transparente, así que puedo ver esa escritura aún pero acabo de arrojar un poco de amarillo encima de ella para mantenerlo interesante. Ahora he entrado con algo de blanco. No creo que me lavara el cepillo pero me fui pesado sobre el blanco. Ahora puedo definir estas áreas más ligeras fortaleciendo aún más el espacio negativo. Está bien si quieres oscurecer y usar el negro o el gris de Payne para esto, pero la luz es más interesante en equilibrio con las áreas más oscuras de mis puntos focales para esta pintura. Pero si quieres hacer las cosas de manera diferente, eso es genial. Típicamente el espacio negativo va a ser realmente oscuro o realmente ligero. Yo no iría tanto en los tonos medios. Pero depende de cuál sea tu punto focal. Si tu punto focal es realmente, realmente ligero, puedes ir con un tono medio. Simplemente depende de cuál sea el contraste que quieras. Siguiendo alrededor. He volteado el lienzo a su costado. ¿ Por qué no hacer unos goteos más? Más embellecimiento? Tengo agua y pintura en mi pincel y sólo voy a apretar sobre el lienzo y atravesar los goteos que ya hice. Puedo recoger más pintura, eso no fue muy fuerte. Eso es un poco mejor. Es sólo llevar el ojo en una dirección diferente. Todo lo que haces en tu lienzo tiene una dirección. Todos nuestros elementos son como flechas, señalándonos alrededor y diciéndonos dónde mirar. Eso acaba de traer mi ojo encima. Puedo hacerlo aún más fuerte con más pintura y llevarla a una nueva área del lienzo. Ahora, haz más goteos con más agua y estamos atando para no juntar aún más. Tener variación y unidad es otra yuxtaposición que ayuda a una composición. Variación significa que las cosas son diferentes y unidad lo que significa que lo estamos atando de una manera similar. Tengo goteos similares pero algunos son largos, algunos son más cortos y son similares a los goteos azules, pero son colores diferentes, así que estamos atando las cosas pero manteniéndola diferente. Unidad y variación. Esto se ve realmente divertido, agregando más blanco a eso, haciendo que destaque un poco más. Puedo traerlo a través del área húmeda del lienzo y permitir que gotee todo el camino hacia abajo. Puedo tomar mi trapo y pasar y limpiar cualquiera de los goteos que quiero hacer más sutiles o quitarle por completo. Si corren por un área que sientes que es demasiado, está demasiado ocupada y quieres calmarla, solo tienes que seguir adelante y toma un trapo y límpialo. Sólo tienes que hacerlo antes de que se seque y eres bueno. Es muy indulgente. Muy bien, hagamos un bonito magenta pero lo vamos a tonificar ligeramente con algo de verde. Sí. Agregando un pop de color más brillante a pesar de que no es tan brillante como podría haber sido. Lo tonificamos un poco, pero solo traerlo a través y luego llevar ese color alrededor del lienzo. Es agradable tener algunos acentos más claros del mismo color. Esto tiene el magenta que acabamos de hacer, pero ahora tiene más blanco en ella. Esto solo está jugando por ahí. Reforzar áreas que ya has hecho que son ligeras pero ligeramente diferentes en tono también es realmente efectivo. Sólo bailando, embelleciendo y luego tonificando las cosas. Es como borrar con color. Entonces le agrega más. Eso seguía mojado para que pueda pasar con mi dedo y mezclarlo. Preciosa. Eso es una cosita divertida. Se ata con ese magenta realmente bien también. Diversión. Más blanco ahora y más calmante. Cambiando la forma. Si alguna vez encubres algo que desees no solo hubieras vuelto atrás y vuelve a mezclar ese color. Espera a que esa sección se seque y hazlo de nuevo. O haz algo nuevo, podrías sorprenderte. Calmar eso. Traer eso a través. Cuanto más grande sea la muestra, más calma va a estar. Cuanto más contraste, más emocionante será. Voltea ese lienzo. Cada vez que hago esto siento que estoy creando una pequeña historia con personajes. Cuanto más cambio las formas, más se revelan los personajes. Esto se ve bien. Embellecemos eso un poco. Encantadora. En lugar de puntos, puede que te guste hacer formas geométricas o estrellas o algo así. Tu firma personal, movimientos de marcado serán diferentes a los míos y solo abrazar eso. Es lo que nos hace únicos. Ahora, dando vueltas por diferentes elementos y sacándolos a la luz. Con un color claro fresco puedes ir alrededor de cosas que son cálidas y agregar ese contraste. Calmarlo aún más. Ahora estoy trayendo más como formas cuadradas en. Casi como parches. Esas líneas rectas también revelan cosas y atan en otras áreas del lienzo. Afilar en cosas que queremos ser puntos focales y luego permitirles que se destaquen. Ir con cosas que están funcionando y dándoles el escenario. Esto realmente viene a lo largo. Está empezando a sentirse mucho más profesional buscando, viniendo con más puntos y adornos. Espero que puedan ver eso, la edición y el embellecimiento, un poco sonajero deslumbran y luego calmando las cosas. Me gusta cómo va ese rincón. Está trayendo más azul, solo dale un pop de azul ahí. Pero no es una gran diferencia. Todavía se lee como el mismo espacio negativo, es sólo un poco algo diferente pasando ahí dentro. Ok. Tenemos nuestros goteos. Me gusta cómo va esa pequeña área. Trabajemos un poco más en ello. Aligerarlo. Oh sí. Llevando esos colores a través con algunos puntos. Esto se siente casi hecho. Creo que eso se ve maravilloso. Hemos pasado de esta locura a una pintura muy bien adornada y editada. El antes y el después. Muy bien, así que a continuación vamos a hacer lo mismo con la pintura número 2, y va a ser una explosión. Te veré ahí. 8. Editar y embellecer: pintar dos: Hola. Bienvenido de nuevo a la lección de edición y embellecimiento para la pintura número 2. Estoy emocionado de que vamos a hacer este 99 por ciento. momento tenemos un gran desastre viejo de nuevo en nuestro segundo Canvas y así es como va a resultar. Nuevamente, aquí es donde empezamos en esta lección y es aquí donde terminé. Pero tú estás pintando va a verse muy diferente. Estoy acelerando esta lección porque me has visto hacer esta técnica en el primer Lienzo. Acabo de empezar con algo de verde claro. Lo estoy haciendo estallar al tratar de dar sentido esta composición caótica en este momento. Esta es la pintura donde más luché, pero también la pintura donde creo que es mi favorita al final. Creo que hice el mayor avance en esta pieza y superé la mayor cantidad de retos. Me encanta el color verde azulado. Vuelvo a caer sobre el color verde azulado mucho una y otra vez con mucha de mi pintura. El amarillo cadmio y el verde azulado hacen un color verde tan hermoso, este verde lima. Estoy trayendo eso y aligerándolo también. Sólo mantenerlo brillante y fresco ahora porque necesitaba algo poco. No se estaba uniendo tan rápido como los otros dos. El modo en que superé eso era ser un poco más audaz. Quería traer muchos aspectos destacados. Si hay algo que obtienes en toda esta clase es que la luz y la oscuridad y los valores son tu amigo. Empuja esos reflejos, empuja el espectro de la luz y la oscuridad, y se te ocurrirán algunos impresionantes toques de luz. Estoy empezando a formular esta composición un poco más, y pensé que tal vez necesitaba un poco de textura. Voy a usar el medio mate, el medio más fluido. Me gusta ponerlo en una botella de apretón para que pueda usarlo fuera del paladar en lugar de sumergir mi pincel en el frasco porque eso parece mantener las cosas un poco más limpias y mantener el frasco un poco más fresco. Quiero que veas qué pasa aquí. Tengo un área a la que quiero agregar algo de textura, así que aplicé el gel o el medio hacia abajo y voy por una textura arrugada. Lo bueno del tejido es que obtendrás tanta textura hermosa una vez que sellas la parte superior y la pongas con unos pliegues y arrugas y ondulaciones. Otra cosa realmente genial del tejido es que cuando lo aplicas sobre un área con color, mucho de ese color sangra. Bueno, no debería decir que sangra porque no está mojado. Pero el color no está mojado. No se va a quedar en el tejido, pero el tejido se vuelve transparente. puede ver a través de él tan bien, se puede ver allí, pero las arrugas en ella permanecen. Cuando pintes sobre él, verás una hermosa textura. Se puede conseguir una gran cantidad de patrón viniendo a través también, no sólo de color, se puede empezar a ver algunos de los patrones que aplicó hacia abajo al Lienzo antes. Se mostrarán a través y se sentirán un poco desmayados. He guardado algo del medio en mi pincel y agregué algo de ocre amarillo ahora, y eso hizo un color transparente, que siempre es agradable. Si quieres colores más transparentes, puedes agregarles medio. Ahora voy a atravesar con más naranja. Tengo amarillo y rojo en mi pincel ahora mismo, y lo estoy trayendo. El naranja siempre va a lucir genial al lado de ese verde azulado. Parecen electrificarse unos a otros. Volteemos el lienzo ahora. Vamos a traer un poco gris de Payne. Voy a reinstaurar algunas de mis sombras porque han sido tapadas bastante, y quiero que ese rango de oscuridad yuxtapone contra la luz. Quiero que sea audaz, como dije antes. Traigo estos casi como formas de hoja superpuestas. Este es el punto donde estaba como, vale, ya veo lo que está pasando. Siento que eso me dio alguna dirección. Cuanto más audaz puedas ser y cuanto más puedes confiar en que tu estilo personal o tu marcado personal es digno de poner en el lienzo, más será único para tú y también tal vez te rompas de un poquito de funk. Sólo estoy equilibrando eso, creciendo algunas de esas sombras. Ahora puedo traerlos de vuelta un poco con algunos colores más claros. Pasar por encima de ese gris de Payne con un poco de blanco le dará más de una mirada brumosa y empujará hacia atrás la dureza de la línea que hice antes y hacer que parezca que está camuflado un poquito. Nuevamente, estamos embelleciendo y luego editando. Ese es el juego. Es la obra, es el baile. Me encanta pasar y agregar algo audaz y luego riffing alrededor y solo seguir mi capricho y ver a dónde me lleva el proceso. Por más que me encantaría poder darte una fórmula clara para estos pasos finales, toda esta parte de la clase donde embellecemos y editamos, tanto de ella es riffing, siguiendo tu capricho, probando las cosas, y luego tal vez retrocederlas un poco y trabajándolas de nuevo una capa en pintura poniendo algo audaz y luego cubriendo parte de ella hacia arriba. Ese es el diálogo que puedes tener con tu Canvas. Quieres tomarte tiempo para sentir el flujo del lienzo y el equilibrio. Hacer las cosas equilibradas es clave. Sólo porque digo que el equilibrio no significa que tenga que ser simétrico, estoy haciendo aquí una composición asimétrica. Podrías probar composición simétrica y podría ser realmente divertido, pero para mi trabajo que encontrarás en esta clase, es asimétrica. Todo es más o menos sólo basado en lo que siento en el momento. Todo lo que he aprendido como artista, puedo aprovechar de una forma pequeña aquí y allá, así que si tienes una técnica que te encanta absolutamente y crees que va a funcionar, pruébalo, y luego equilibrar el lienzo, conseguir que esas naranjas trabajaran en. Aquí estoy trabajando en alguna naranja en estos espacios negativos en medio las líneas que hice antes, y no habría sabido hacer eso no haber probado esas líneas en unos pocos pasos antes. Aquí estoy haciendo líneas similares pero con una pintura más ligera. En la última lección, hablé unidad y de mantener las cosas variadas. Siempre puedes unificar las cosas con técnicas similares pero en diferentes colores o los mismos colores, pero un poco diferentes técnicas. Entonces equilibrar el lienzo, hacer un poco de eso en un lado diferente. Pero realmente me gusta cómo esta área del lienzo está saliendo en este momento. Sólo voy a ir más profundo. Si alguna vez haces estos pasos y sientes que simplemente no estás llegando allí, intenta ir más profundo. Siguiendo el linework que ya está establecido, siguiendo los patrones de color que ya están establecidos, y al no tener miedo, hay nada que te haga daño, ahora no se puede encontrar con peligro. No hay nada que te haga daño. Pero nos sentimos temerosos cuando no sabemos qué va a pasar cuando se enfrenta lo desconocido. Si te sientes estresado o que simplemente no sabes qué hacer a continuación, simplemente intentar algo que esté en tu bolsillo trasero ya puede hacerlo un poco menos aterrador. Entonces a medida que avanza, vas a empezar a sentir esa libertad. Cuanto más practiques, vas a aprender a confiar aún más en ti mismo. Cuanto más lejos vayas, más te divertirás y también tu pintura se desarrollará. Muchos artistas que solo intentan pintar por las primeras veces o resúmenes por las primeras veces, posiblemente se detendrán demasiado pronto. Al minuto que se encuentran con esa sensación de dolorido en medio de una pintura, cuando realmente no están seguros a dónde va a ir y está desordenado. Trabajando más allá de esa parte dolorida, desordenada, confusa, y simplemente siguiendo estas pequeñas migas de pan justo desde el paso antes de todo lo que has hecho hasta ahora, puedes empezar a sentir esa libertad aún más. Nada te va a lastimar. Si llegas a un punto que realmente detestas el lienzo, intenta hacer algo muy audaz y te sacarás de ella. Puedes dirigir el barco por ahí solo corrigiéndote poco a poco. Entonces puedes perderte en la diversión de solo rociar unos puntos alrededor o hacer unos goteos. Mantener esas luces y oscuras en buen equilibrio, tener linework en equilibrio, adornos en equilibrio. Quieres que toda la composición se sienta como a pesar de que no pesa lo mismo en ambos lados, no va a volcar. Tener estos puntos de anclaje a lo largo y seguir el peso de los mismos, visualmente, retroceder, y evaluar lo que hay que hacer siempre va a ser una buena apuesta. Aquí estoy usando este color claro para seguir alrededor en algunos de los linework que ya he hecho. Estoy abrazando esas líneas orgánicas y poniendo un punto culminante junto a los lugares muy oscuros en ese gris de Payne. Eso les está permitiendo hacer estallar más y ser más interesantes que si fuera solo una línea. Entonces puedo pasar con algunos toallitos de color junto a esas zonas más neutras y solo darles un poco de adorno, como ponerme pendientes o cualquier adorno. No quieres que el adorno sea todo lo que llevas puesto. Es como el dicho va donde debes quitarte un pedazo de joyería antes de salir la casa o algo así. [ Risas] Pero decidir dónde van a estar tus mejores adornos en esos puntos focales. Entonces para el espacio negativo, se puede crear mucha luz, sala aireada entre los puntos focales. Es muy divertido simplemente brevemente con garabatos, textura. Usas tu pincel de diferentes maneras, pero puedes calmar estas áreas. No tiene por qué ser un área sólida, perfecta. Se puede ver ahí estoy garabateando por ahí con la pintura blanca y luego romperla con unos lunares. Pero el contraste no es muy fuerte. Esos todavía leen como un espacio negativo. Es sólo romper el espacio entre la porción más grande del espacio negativo y el punto focal para que parezca que están conectados. Estoy usando un pincel bastante pequeño en este punto. Creo que bajé un tamaño, así que ahora estoy haciendo solo unos goteos, rompiéndola aún más, dejando correr esa pintura. Esos goteos también correrán por el tejido que agregué, creando aún más textura permitiendo que esos goteos pasen por algunos de los linework orgánicos que hice, es muy interesante para mí. Tomar un momento para conseguir el lado del lienzo y luego dejar que la pintura gotee desde ahí es muy divertido. Puedes correr tu pincel realmente fácilmente a través de la parte superior del lienzo y obtener algunos goteos agradables. Entonces puedes limpiar algunos de ellos con el trapo para crear aún más dimensión. Aquí es donde empezamos en este Lienzo. Me encanta cómo viene, es mi favorito en esta serie, y no puedo esperar para mostrarte cómo van a ir los toques finales. Pero primero, en la siguiente lección, vamos a editar y embellecer la pintura número 3. Te veré ahí. 9. Editar y embellecer: pintar tres: Hola y bienvenidos a editar y embellecer para pintar número 3. En este lienzo, tengo mucho color hermoso, pero fue realmente desordenado, y esto es con lo que acabo al final de la clase. Este lienzo se parecía mucho a los otros dos, pero luego se convirtió en su propia pintura única al final, así que vamos a meternos en él. Una vez más, voy a entrar a hacer algunos reflejos y calmarme todo el color. Tenía muchas marcas expresivas yendo, pero la luz es lo que va a crear espacio entre todos estos pequeños bolsillos de puntos focales. Este es el tercer lienzo, así que una vez más, estoy todo aflojado. Me siento realmente despreocupada, y sólo puedo lanzarme. Cuanto más practiques, más fácil se pone. Aquí hay un poco amarillo, agregando algo de calidez ahora, siempre me siento como el amarillo hace que las cosas parezcan iluminadas por el sol, y simplemente mucho más cálidas. Tonificando este amarillo sólo un poco aunque porque era un poco demasiado brillante, así que agregué algunos gris y magenta de Payne, y sólo voy a equilibrar el lienzo con un poco más amarillo en el otro lado. He hablado mucho de equilibrio en esta clase, y esto es solo otro ejemplo de eso. Hagamos algo verde claro, recogiendo mucho blanco y trayendo eso. Estoy calmando parte de la expresividad de mis primeras pinceladas en esta lección sobre este lienzo, calmando todo el caos, alisándolo, equilibrando entre fresco y cálido, y dejando mis partes favoritas asomando a través de las capas. Ahora para un poco más oscuro, pasé mucho de la oscuridad, así que solo trayendo eso de vuelta y volteando. Empecé estos guiones, empezaron a parecer hojas, casi como en un racimo de uvas o una vid o un arbusto. seguí por el otro lado, están un poco más oscuras por ahí, y pensé que vamos a traer más porque eso es divertido, pero cambié las pinceladas cada vez tan ligeramente. Son más gruesos. Manteniendo esa variación, y ahora puedo empujarlas hacia atrás. Aun cuando estoy narrando esta clase y repasando mi trabajo, estoy empezando a notar algunos patrones también con traer puntos focales, traer nuevas marcas, y luego empujarlos hacia atrás, y yo Realmente estoy disfrutando de eso, y espero que tú también lo hagas. Calmar las cosas, embelleciendo y editando, consiguiendo ese espacio negativo agradable y tranquilo, y dejando que estos puntos focales tomen el centro del escenario. Ese color realmente me está funcionando en esta composición, vamos con él un poco más, pero caliéntalo un poco más. Voy a capas sobre algunas de estas marcas frondosas con un verde más claro, y eso les va a dar un poco de forma porque el gris de Payne les da una sombra, y yo voy a repasar esa sombra con marcas más similares que son muy parecidas a las hojas, y puedo seguirlas hacia una zona que ni siquiera tiene el gris del Payne. Parecen que simplemente se levantan y se hacen plumas hacia fuera en esta composición atmosférica. Si tienes hojas, también podrías tener un poco de calor tal vez para alguna baya o una flor por lo que todo esto es muy natural, es botánico muy parecido a la planta, y agregando algo blanco también. Traer esas magentas, la calidez sigue en mi pincel, pero solo mezclándola con un poco de blanco para espaciar las cosas aún más. Creo que es muy divertido cómo los tres de mis lienzos han sido tan diferentes sin embargo todos trabajan juntos, y eso es porque estoy usando la misma paleta y trabajando en ellos durante la misma sesión. Como serie, cuando se trabaja las cosas en lotes, haciendo pasos a la vez. Primero, es la pintura, luego el collage, luego el refinamiento final, hará que parezcan que forman parte de una serie. Eso es realmente divertido para el espectador y es divertido cuando estás aprendiendo y practicando. Vamos a traer algunos pañuelos, realmente quería algunos lunares aquí, me encanta este papel de seda. Siempre ha sido uno de mis favoritos desde que empecé a usarlo. Porque puedo arreglar solo un poco y los puntos aparecerán al final, pero el papel de seda se derrite y permite que la capa inferior de pintura se muestre a través. Solo estoy usando algún medio acrílico, trayendo el tejido por encima y alisándolo, puedes ir por encima del borde. Me encanta llevar elementos sobre el borde del lienzo, y luego se puede ver tanto color que atraviesa una vez el tejido se vuelve transparente con el medio acrílico. Entonces tengo tres áreas totales donde estoy usando este tejido porque tres es un número tan agradable en una composición, y ata el lienzo juntos. Entonces voy a empujarlo hacia atrás. Así que tengo aquí un rosa claro y voy a ir por el lado de ella simplemente realmente ligeramente para hacer que esos puntos se desvanezcan un poco para que no sean tan duros por todas partes. Ahora tengo un pincel lleno de agua y pintura y me estoy tocando el dedo con él, puedo volver al agua, y además traje un poco de agua a la paleta para poder mezclar agua con pintura y hacer un poco de salpicaduras, que siempre me encanta como un toque final. Esta es una de las últimas cosas que voy a hacer en esta sesión de pintura para esta lección, pero la salpicadura siempre da mis pinturas solo un poco de una sensación flotante. Se le agrega solo una textura sutil y trae algunos estallido de luz u oscuridad. También puedes usar pintura oscura, y siempre será un placer a la multitud. Ahora solo estoy dando vueltas por los bordes y asegurándome de que todo sea como me gusta en los lados, solo agregando color para asegurarme que las cosas estén fluyendo desde el frente hacia el lado y esto se ve realmente divertido, y así es como empezamos, estuvo bien. Pero ahora realmente lo estoy disfrutando, y estoy listo para la siguiente lección donde vamos a hacer sólo un poco de pintura metálica sobre estas tres pinturas para darles un poco de brillo, así que te veré ahí. 10. Extra mezcla metálica: Hola y bienvenidos de nuevo a las lecciones bonus bling y recapitulación. En esta lección, voy a añadir sólo el poco más pequeño de pintura metálica a mi paleta. Tengo Canvas número uno aquí, y esta pintura metálica es de oro y va a añadir solo un poco de brillo si eso es lo tuyo, no tienes que hacer este paso. Si no quieres hacer este paso, espero que al menos veas para que veas cómo va. Pero sólo voy a recoger un poco de este oro y ponerlo en todo y es muy simple, pero solo estoy sumando a áreas donde solo puedo poner una pincelada o un punto. mejor un área más grande sobre algunos de los amarillos en la pintura, como el ocre amarillo y solo resaltar algunas de estas áreas. Es opaco cuando la luz brilla sobre él, pero cuando la luz no brilla sobre ella, es transparente por lo que puedes usarlo moderación solo para captar la atención de tu público y hacerlos un poco dimensional donde la luz en la habitación mejorará la pieza. Sólo estoy bailando como lo he estado haciendo en las otras lecciones excepto esto tiene un poco de bling extra a ella. Aquí voy a hacer lo mismo en la pintura número 2. Lo estoy usando como punto culminante y también un color. Tiene mucha versatilidad, pero no tienes que volverte loco con ella. Es sólo por acentuar, es ponerse un collar de oro. Se va a añadir sólo un poco de destello y diversión a tus piezas. Realmente he estado disfrutando haciendo esto con mis resúmenes, solo los saca un poquito más. Ahora, creo que firmaré la pintura con oro. Pongo un poco de agua en mi pincel y luego mezcé en alguna pintura para obtener una textura entintada en la pintura y luego firmo con un pincel redondo pequeño. Me gusta eso porque hace la firma un poco sutil hasta que la luz la golpee. También porque agregué agua, se riega un poco y no será tan evidente. Me gusta que mis firmas trabajen dentro del ámbito de la pintura. No quiero hacerlos más fuertes que lo que realmente está pasando en la pintura. Quiero que primero se note la pintura y luego mi firma. Aquí estoy pasando por la pintura número 3, agregando unas marcas de pincel aquí y allá y solo me encanta esto, es tan simple y tan divertido. Si quieres que este recoja solo una pequeña cantidad de oro, no necesitas mucho. Aquí está mi firma, solo trabajando un poco de agua con esa pintura para conseguir el flujo y luego quiero volver atrás y hacer lo mismo en la pintura número 1 para que todos vayan juntos y aquí lo tengamos. Vamos a revisar. Pintura número 1. En primer lugar, acabamos de cubrir este lienzo con un lado de la paleta y luego llegamos por encima la parte superior una vez que estaba seco y agregamos algo de calidez y luego collage para agregar alguna textura interesante. Entonces lo arrugamos con algunos efectos gruesos y luego lo tonificamos y lo embellecimos, y me encanta. A continuación tenemos la pintura número 2 aquí está el lado más cálido de la paleta y luego los pops de color sobre eso con tonos fríos y luz, agregando nuestros papeles de collage y luego algunos goteos y garabatos y escribir y luego ir atrevido y sacar más de un efecto expresivo marcaje. Pintura número 3, nos fuimos por toda la paleta y luego hicimos pops de color sobre eso, hizo mismo collage, ahora se ve un poco parecido a los otros. Hice mis goteos con verde azulado en lugar de oscuro o claro y luego llegué por encima con estos sentimientos botánicos. Me encanta ver todos los papeles asomando. Tenemos goteos y toneladas de color, fantásticos puntos focales, papeles y texturas, y todas estas marcas divertidas [MÚSICA]. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Tuve una explosión absoluta haciendo estos resúmenes de medios mixtos contigo. Me encantaría ver tus piezas y escuchar sobre tu experiencia. Si tienes alguna pregunta en absoluto, por favor no dudes en preguntar. Repaso la sección de discusión a menudo, y podría simplemente ayudar a otros estudiantes a aprender también. Me encantaría volver a verte en otra clase. Si disfrutaste esto, por favor asegúrate de seguirme. También tengo decenas de otras clases de acrílico y medios mixtos listas para tomar en este momento y las puedes encontrar en mi perfil de profesor o en mi página web. También tengo un canal de YouTube el cual enlazaré en la descripción a continuación y puedes consultar eso para otro contenido. Eso es una envoltura, una vez más, muchas gracias y recuerda que si en la práctica con una mente abierta aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creación, mucho amor. [ MÚSICA]