Todos los pasos para llegar del discurso de ventas a la publicación

1. Introducción a la presentación a publicar: Oye, les alegra ver que tuviste la curiosidad suficiente como para hacer click en esta clase y echar un vistazo . ¿ Te encanta la época del año cuando salen todos los calendarios? Seguro que sí, Por lo general alrededor de la época navideña en cualquier centro comercial. Verás kioscos y displays llenos de calendarios para el año siguiente, y podrían ser buenos negocios para ti. Pero, ¿es un misterio para ti cuál es el proceso? Te puede sorprender enterarte de que puedes llevar el arte que haces en tus revistas de arte , cuadernos de bocetos para divertirte y relajarte, y tener los calendarios made into para los que obtendrías regalías de cada calendario. Se vende puede ser una salida realmente buena para ti y tu arte. Sí, sé que es una cosa. He tomado arte para mis revistas de arte, las he publicado arriba en photoshop e illustrator y luego las empaqueté todas en un documento en diseño y las planteo para sólo este uso. Te llevaré a través del proceso de principio a fin de lanzar tu idea a publicar y hey, si una empresa de calendario no lo recoge, podrías publicar esto por ti mismo y luego obtienes todas las ganancias. Es decir, es una situación de victoria. Te llevaré a través de todo el proceso. En primer lugar, voy a mostrar mi arte de diario crudo y te voy a dar tal vez un pequeño recorrido por mis escapadas periodísticas. Entonces te voy a llevar a través de todos mis pasos desglosados en clases de tamaño de mordida. Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad. Definitivamente hay algún trabajo digital que se hace, pero tal vez puedas salirte con la tuya muy poco. Si tus páginas de revistas ya están realmente pulidas, llévate esta clase conmigo y podrías publicarte el próximo año. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a llegar a ella. 2. Inspiración de la lección 1: Hola ahí. Bienvenido a Lección uno. Estoy tan contenta de que te comprometieras y que estés aquí listo para aprender todo sobre mi proceso a la hora de hacer arte para calendarios, En serio, casi todo va. Si echas un vistazo a alguna de las artes del calendario que hay ahí fuera, te darás una idea del tipo de calendarios que esa celda al inicio de esta clase. Lo que voy a hacer es solo mostrarte algunas de las páginas del calendario que me encantan absolutamente. Algunos de los temas del calendario que funcionan. Lo creas o no, tengo una colección real de calendarios. Ya verás a qué me refiero en un minuto. Entonces lo siguiente que voy a hacer es mostrarte mi arte diario. Mucho de lo que planteo ideas para cualquier tipo de proyecto de licencia comienza primero en una revista de arte . Tengo toneladas de revistas de arte. Los llevo conmigo a donde quiera que vaya. Hasta tengo un niño viajante de suministros de arte que te voy a mostrar lo que decidí lanzar. Te voy a mostrar las páginas exactas que en realidad se convirtieron en mi gran calendario de día. Y entonces todas las próximas lecciones se centrarán en tomar esas piezas de arte y armarlas , primer lugar, para lanzar la idea y en segundo lugar la publicación final. Entonces nos dieron unas lecciones por delante. Entrémonos ahora mismo, así que sólo quiero compartir con ustedes mi sana obsesión con los calendarios. Este es de Lee Stanley y Mary Angle Bridge. A quien no le gusta Mary Angle, Gran Bretaña Espero pronunciar su nombre correctamente. Robin Pickens. También hacen algunas investigaciones sobre esta chica, Robin Pickens. Ella ha hecho esta temporada un calendario tantas veces que he visto probablemente al menos 10 años de ello. Así que aprovecha el calendario del día, búscalo y verás alguna obra de arte increíble que ha hecho. Todos nuestros calendarios son fabulosos. Es realmente genial mirar los cambios que ha hecho a lo largo de los años para este calendario. Realmente es un estándar dorado cuando se trata de calendarios. Por lo que investiga su Robin Pickens. También me encantan estos pequeños calendarios, así que incluso tomaré un calendario y lo reutilizaré año con año. Por me gusta, solo lo convierto en un calendario perpetuo recortando los meses, y luego elijo el día de inicio correcto para el mes, y luego puedo simplemente recortarlo. Y tengo ese calendario para usar otro año. Oye, me encanta esta obra de arte. Encuentro todos los diseños tipográficos muy motivadores. Por lo que realmente me gusta tener esto en mi pared en mi estudio. Aquí hay otra de las pequeñitas otra vez, solo grandes letras. Diseños estos aire por Mary Kate McDevitt, Otra chica que tiene muchos calendarios, por lo que investiga que todos los pacientes estén relacionados con el café. Es perfecto para mí, honestamente, Perfecto. ¿ Y a quién no le gusta un café? Los granos de café son mágicos. Yo solo quería mostrarles un rápido recorrido por lo que me inspira cuando estoy mirando calendarios y qué tipo de calendarios me gusta comprar. Entonces ese fue un buen punto de partida para mí para el proceso de diseño real. Cuando fue sugerido por primera vez ser por mi agente, me envió este documento. Esto es justo un arte tan estudioso original de la artista Ofelia, y fue una gran inspiración para mí. Sabía que no iba a estar creando un calendario exactamente así, pero sólo me recordó que hay tanto que puedes hacer por calendarios. Y así se puso mi gorra pensante. Quería ir por mis revistas de arte y ver si había algún arte existente que pudiera lanzar para calendarios. Algunas personas les llaman revista de arte. Algunas personas les llaman cuadernos de bocetos. De todos modos, empecé a pasar a ver si había algunas ideas que ya tenía existentes que me vendría bien. Me llevó un poco formular mi plan, pero decidí escanear un montón de mis antecedentes y buscar algunas florales que pudiera usar para un calendario. A pesar de que me detuve en esta página aquí porque esta es una de las páginas que sí terminé usando detrás de una de mis florales. Lo importante fue que había un gran área en blanco en el medio que podía usar y poner mi información de calendario real en. También sabía que quería trabajar con Floral, así que saqué otro cuaderno de bocetos. Y en este cuaderno de bocetos he hecho muchas locas florales. Entonces sabía que probablemente podría encontrar lo suficiente para al menos lanzar la idea. Por lo que pasé. Ahí está Wonder las páginas que eventualmente usé. Es otra que eventualmente usé. O sea, los puliré tanto, es casi embarazoso mostrarte los originales por cómo terminaron realmente resultando. Pero, quiero decir, es sólo la idea. Necesitaba esta idea cruda, y realmente quería usar algunos de mis fondos de medios mixtos. Entonces eso terminó siendo una página otra vez, Bastante rudo aquí, pero bueno para la idea. Esto terminó siendo una página. Por lo que estos florales, rehice por completo. Pero sí usé este fondo. Yo no usé este. Esta es una que hice después. Siempre estoy pensando que tenía que hacerlo. De acuerdo, ¿qué? ¿ Qué voy a hacer para el calendario del próximo año? Entonces este es uno que probablemente voy a lanzar en algún momento, paso por muchas, muchas etapas. Cuando estoy haciendo estas páginas un día, sólo entraría y haría sobre sus antecedentes. Al día siguiente, podría hacer un montón de collage. Tengo todo tipo de diferentes elementos de collage. decir, Esdecir,es realmente una locura, y este definitivamente es uno que uso. Reconozco este rincón aquí. No usé este de nosotros uno más nuevo que usaré Tal vez la próxima vez que pitch. Creo que no usé este, pero creo que marqué esta página solo para poder mostrarte algunas de las cosas que hago en mis antecedentes. Creo que usé este. Pero de nuevo, se puede ver la forma en que configuro mis páginas. Yo uso mucho de esto también para tarjetas de felicitación, así que siempre dejo especie de área central para lo que pudiera ser la tipografía. Pero se podían ver todas las cositas locas que el aire alrededor de los cardos exteriores. Una pintura acrílica física hizo un montón de pedacitos extra con acrílico, estos aire. Sé que este mapa era de un viaje en el que estábamos. Esto es de probablemente de los libros de arte originales, alterados que uso. Esto se parece a la tarjeta de la biblioteca de los libros de la escuela en la que estaba trabajando. Ahí hay otra página con una flor. Yo tampoco usé este. Este sí usé un real. Este terminó siendo el arte de portada. Todo este arte de flores aquí terminé rehaciendo un ilustrador. No estoy seguro de que haya algo más en este libro que utilicé, pero quiero decir, esto es sólo un buen ejemplo de un tesoro de obras de arte que puedo usar en futuros proyectos. Muchas de estas se han convertido en tarjetas de felicitación para mí. Creo que usé parte de este floral como recuerdo esta flor de aquí. Se puede decir como yo hago mucho arte de revista. Y de nuevo, hay tantas etapas y niveles diferentes que hago en una página. Esta sería una copia muy temprana de esta página. No he hecho muchos de los otros detalles. Ese fue un pequeño trabajo comercial que hice para invitaciones de boda. Hay un floral que aún no he usado, así que esta sería una buena que posiblemente podría usar en el siguiente calendario que hago. Hago muchas de estas chicas. Este es uno de los proyectos que hice en otro curso que tengo. Así que echa un vistazo a mis otros cursos si tienes oportunidad. Entonces, sí, esa es mi práctica de revista de arte. Y como dije, trato de hacerlo todos los días. Esta es mi pequeña bolsa de arte viajante que llevo conmigo Dondequiera que vaya, Esto envuelve el pequeño recorrido que quería darte de mis cuadernos de bocetos y cómo utilizo esos para crear arte con licencia. Por lo que también sólo rápidamente quiero mostrarles las ideas que sí lanzé. Este es mi carpeta de todas mis ilustraciones con licencia. Aquí está esa portada que te estaba mostrando y una de las páginas interiores. Entonces parece que en realidad solo lanzé la portada y una de las páginas interiores. Y luego aquí con todas las páginas finlandesas, algunos Aquí está la portada. Todas las páginas interiores. enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio, agosto, septiembre, octubre, noviembre, Sentido de diciembre Solo una página en blanco que podrían usar, tal vez para un índice o algo así. No recuerdo por qué envié esto, pero probablemente algo que pidieron. Entonces sí, eso es todo. Entonces vamos a meternos ahora a los escalones y te mostraré todas las cosas que hice para esto esté listo para salir 3. Preparación de imágenes para fondos: Entonces aquí estamos en la siguiente lección. Entonces lo que quiero hacer en esta lección es mostrarte a través del proceso de escaneo de mis imágenes y luego limpiar escaneos para usos mis fondos. Te hablaré un poco de la plantilla que terminé siendo enviada después de que la empresa se comprometiera a licenciar. Te mostraré cómo tengo que disponer la obra real para que funcione en el diseño que me han proporcionado. Está bien, vamos a meternos en ello. Las primeras cosas Primero, tomaría mis páginas de arte de la revista original, y las escanearía. Y lo más importante a recordar aquí es escanearlos a una alta resolución muy agradable , definitivamente no menos de 300. Por lo general lo escaneo alrededor de 600 dependiendo del tamaño de la obra original. Si fuera una obra de arte realmente pequeña, incluso llegaría a las 1200 para esta demostración. Simplemente lo he guardado en el escritorio, y luego lo voy a dar la vuelta a la otra computadora que voy a usar. Entonces aquí hay un par de los escaneos que hice y se puede ver que muchos de estos casi me da vergüenza mostrarlos porque son realmente rudos. Entonces lo que voy a hacer para hacer demo de mi proceso es solo mostrarte un par de estos archivos una vez que estén en uso, trataré de explicar como especie de condimento estos juntos para ser un cuadrado. Lo que terminé haciendo fue separar las flores del fondo. Entonces lo que tenía que hacer fue cortar las flores por completo. Y esas flores que en realidad entrego entintadas por separado, un ilustrador que te mostraré en el set de mis documentos. Cómo los antecedentes durante la duda en la siguiente lección, cuando te voy a mostrar, es cómo voy a hacer mi line art. Y luego en la siguiente lección después de eso, voy a mostrar cómo todo empieza a juntarse. Ya veremos en la siguiente lección 4. Lección 3 El arte de línea: Entonces en esta lección, quiero mostrarles cómo tomé mi arco original de harina cruda y lo llevé a ilustrador y re tinta. Todas las líneas que te voy a dar. Ah, versión muy rápida de esto. Enseño uso de pinceles en un par de mis otras clases, así que recomendaría ir a esas clases para aprender realmente los entresijos de cómo hacer mis pinceles. Todos estos se basaban en uno o dos pinceles simples. Honestamente. Entonces te voy a dar un resumen rápido de lo que hice, y luego te mostraré solo importando esa obra a mi fondo final. Leal. Entonces lo primero que hago es abrir mi dibujo original. En este caso, creo que lo rastreé en papel persiguiendo y luego lo escaneé o le tomé una foto. Lo cambio a color rgb. Es lo que quiero hacer es cambiar el color de esto para que sean unos ojos azules claros. Eso es lo que me gusta usar cuando voy a estar trazando un ilustrador. Basta con usar la saturación humana. Teoh, cambia el color, polarizalo, haciendo un azul muy pálido que lo guardo. Este es Jay. Peg está bien Que abrí un nuevo documento en Illustrator. Lo he abierto hasta 10 por bronceado. Realmente no es necesario tenerlo tamaño exacto del calendario. Pero si estás haciendo lo completamente ahí dentro, a veces funciona mejor. Entonces usé el comando del lugar Teoh, coloque mi obra de arte. Voy a jalarlo a toda la altura aquí, así que lo consigo bonito y grande, y luego le ordeno relicario para cerrarlo. Entonces voy a abrir uno de los documentos que tenía, donde hice las otras florales, y voy a exportar la biblioteca de pinceles. Sólo Teoh. Muéstrale cómo se hace eso. Vas al menú fly out aquí en el panel de pinceles, lo has guardado como pinceles para florales. Uno y atrás. En mis documentos, voy nuevamente al menú de volar y voy a abrir pincel, biblioteca u otra biblioteca. Y localizo la biblioteca que acabo de guardar. La mayoría de mis bibliotecas de pinceles tienen ya saben, 10 o 20 pinceles en ella. Este, sólo como ejemplo, tiene sólo dos que probablemente podrían haber creado estos Justus rápidamente como haciendo todo este proceso, pero sólo quería mostrarles que hago una explicación bastante intensa, detallada de pinceles en mi corazón. A falso un arte de acuarela, un curso. Entonces si realmente te interesa hacer unos pinceles supercool y grandes composiciones, por favor echa un vistazo a esa clase mía. Entonces tengo mis dos pinceles aquí. Lo he arrastrado a mi biblioteca de pinceles, y sólo voy a dibujar un par de líneas aquí sólo para que puedas ver la diferencia entre ellas. A menudo creo versus arriba cada uno de los pinceles en diferentes tamaños solo para hacer todo más rápido para mí cuando estoy en mi modo de pintura real. Por lo que aquí se pueden ver los dos trazos uno de tiene tipo de extremos redondeados juntos. Uno tiene extremos puntiagudos tempranos, tamaño sabio, van a ser perfectos. Por el tamaño de mi plantilla. Voy a maquillarme versión un poco más grande, un poco más pequeña. Entonces esta soy yo pasando por todo el proceso de cambiar mis pinceles. Y luego empiezo a pintar con, um ahora hice doble clic en la propia herramienta de pincel y cambié mi fidelidad a la más suavizada. Por lo que ayudará a corregir mis líneas a medida que las dibuje. Voy a adelantar rápidamente esta siguiente parte a medida que paso por el proceso de dibujar todas mis pequeñas partes. Y este es el lugar donde podría cambiar a un pincel ligeramente más delgado. Una vez que dibujaste más o menos todas las partes, te sugiero que la agrandes y luego podrías hacer un poco de trabajo con alinear algunos de los puntos finales aquí. Estoy seleccionando todos los endpoints y estoy usando promedio para ponerlos directamente encima uno del otro. Y luego paso y solo hago cualquier otra pequeña corrección rápida. Ahora lo que he hecho, Teoh y yo sugeriríamos que sí. Esto es que me voy fuera de mi camino para asegurarme de que no tengo formas abiertas reales es lo que quiero hacer es poder llenar esas formas fácilmente. Por lo que quiero seleccionar con la Herramienta Varita Mágica en tienda 40. Entonces es realmente importante que mis formas estén todas cerradas. Si te estás molestando realmente con el chasping, puedes desactivarlo bajo el menú de vista. Y luego está este otro spot aquí en la esquina superior derecha de tu espacio de trabajo, y este es otro lugar donde también puedes afectar el chasqueo. Entonces solo experimente con los en averiguar cuál está afectando realmente lo que estás haciendo en este momento. Entonces que proceder con mis otras flores, básicamente sólo dibujando con mis pinceles. Personalmente, me gusta que mis trazos de pincel sean dibujados de arriba a abajo para que veas que casi siempre tire en esa dirección, hago estos pequeños puntitos al final de estos trazos de pincel, uso elipse, , hacer pequeños círculos y luego copiarlos y moverlos por ahí. Muchas veces voy a entrar y sólo una especie de hacer tesis Urkal más rugosa de lo que un círculo real ha pasado y dibujado todo ese asunto. Y solo por diversión, voy a mostrar lo que podrías hacer con crear tus propios pinceles. Yo me he enderezado y copiado toda esta ramita aquí. Y si lo arrastro al panel de pinceles, realidad podría crear un pincel para usar para el resto de las ramas de mi león dandy. Entonces cuando uso este pincel, puedo dibujar una rama completa, así que quizá no quieras hacer esto por todas tus ramas. No quieres que todos sean absolutamente idénticos. Eso es solo un ejemplo de lo que puedes hacer cuando estás creando pinceles. vistazo a mis otras clases, Teoh, para ver mucha explicación en profundidad de este proceso. Entonces más o menos lo que pasaría y haría es crear todo el resto de mis flores, como seleccionar todos estos endpoints y usar atajos, Comando, subasta y J obtener promedio. Ponlo en ambos ejes y di Ok y los conseguirás alinear por completo. Casi siempre tengo mi navegador abierto también, para poder moverme rápidamente a otra ubicación incluso cuando soy plena y grande. Entonces este es otro donde probablemente podrías duplicar tal vez al menos uno o dos de los de los pedales. Entonces aquí estoy usando el giro seleccionado todo click, donde quiero anclar la rotación Teoh. Y luego, si mantengo pulsada la tecla de opción de comando al mismo tiempo que es tú, ha cambiado a una flecha de doble cabeza, y en realidad se está duplicando, así que tal vez hago dos de ellos así, y luego dibuja otra. A lo mejor este se podría duplicar en realidad en su totalidad y no rotar para darme otra versión al pedal. Creo que lo que esta flor, lo que haría probablemente es crear otra prisa arrastrando ésta y duplicándola y luego entrando con esa y en realidad reduciéndola a tal vez 6%. Ahora puedo seleccionar thes y simplemente aplicar el otro pincel. Por lo que es un poco más delgado que éste, que es el 10% más grueso. Entonces esa es una de las formas en que puedes cambiar tus trazos. O puedes entrar en tu panel de trazos y en realidad reducir físicamente el tamaño aquí. De acuerdo, entonces tienes la idea de cómo funcionan los pinceles. Te mostraré esa inicial nuestro jardín aquí. Entonces vamos a importar eso a nuestro layout de cuatro tiendas, y te voy a dar una idea de cómo hago todo el compositing en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 5. Lección 4 de tinta con fondos: estar ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, lo que quiero hacer es importar mi Leinart blanco y negro que creé Mila más recta y posicionarla y prepararla para todo el acabado. También tengo todo un montón de rellenos que uso. Entonces voy a hablar un poco de esos rellenos y cómo son muy prácticos para cuando estás colocando tus páginas finales. Muy bien, vamos a llegar a ella. Entonces lo que voy a hacer en esta lección es llevarte a través de esta obra de arte de principio a fin. Este es el escaneo original, y así es como se ve cuando está absolutamente, completamente hecho. Volvamos al escaneo original y empezaremos a partir de ahí. Pero una de las primeras cosas que haría puedo ver una necesidad para ello. Aquí mismo es yo ajustaría el nivel Mandel en tu teclado trae hasta tu canal Niveles . Básicamente acabas de mover estos deslizadores hasta que te destrozan los niveles de luz. Y este es uno de esos que es tu propio mejor juicio. Realmente no te puedo decir cómo hacerlo bien o mal. Depende totalmente de ese original comenzó que tienes o dobla o lo que sea que estés usando. A mí me gusta aligerarlo y aumentar el contraste un poco derecho neto. Y cuando termine, solo hago clic, OK, y se lo aplica. Entonces, solo echemos un vistazo rápido al arte final y eso parece que diría sobre la misma cantidad de vuelo. La otra cosa que probablemente entraría y haría es ajustar el balance de color. Para mí, esto se ve un poco amarillo que el original. Entonces solo hasta que estés satisfecho con cómo se ve la coloración Ok, el siguiente paso sé que tenemos que hacer. Tenemos que convertir esto en una plaza perfecta, y así que tuve que volver atrás y referir a Teoh con lo que terminé para ver los pasos que probablemente tomé . Entonces parece que incluso mucho eliminé por completo este borde y me deshice de la costura aquí en el interior de la columna vertebral e hice alguna reparación general. Por supuesto, saco todas las flores de aquí porque tengo unas nuevas que posicionar. Yo sólo voy a ir por él y cómo explicar las cosas a medida que voy. Entonces lo primero que voy a hacer es fijar mi ratio en 1 a 1 para que pueda volver a octavo e expediente de caso . Y en realidad, antes de hacer eso, voy a seleccionar esta esquina y copiarla, hacer una nueva capa y pegarla ahí porque veo algunos detalles aquí quizá quiera usar. Entonces lo moveremos justo a un costado aquí para que termine siendo recortada con mi cuadrado 10 por 10 para apagar temporalmente. Y yo podría hacer eso. Por lo que he seleccionado. Podría haberlo hecho con una herramienta de recorte, Pero estoy lo he hecho con una selección, y puedo recortar el documento últimamente. Entonces ahora sabemos que es la relación cuadrada de ópera. Vamos a revisar nuestra imagen. El tamaño lo va a hacer 10 por 10 a 300 pixeles por pulgada. Esa resolución es una buena resolución para todo lo que se va a imprimir oculto. Esa capa adicional que tengo ahí y lo que voy a hacer ahora es pasar y deshacerme de esta costura aquí. La forma más rápida que se me ocurre para hacer eso es seleccionar otra área aplicar un poco de emplumado y copiarlo y ponerlo en posición aquí. Es solo seleccionar esta área aquí, asegúrate de que estoy en la capa de fondo copiar y pegar. Y tengo esta pequeña tira que puedo usar una cuadra fuera esa costura. Entonces ese es uno de los métodos. El otro método que podría funcionar también sería utilizar la herramienta de sello de goma. Entonces haciendo clic en la herramienta de sello de goma, ampliando mi pincel, tomando muestras de un punto que podría copiar y luego solo pintar pero ese sello de goma para deshacerme de la costura. Entonces quiero decir, eso fue súper rápido. Ya se ha ido eso. Um, creo que la tira real aquí, voy a levantarla haciendo un poco amarilla. Por lo que esto es con ello sin tener ajustes en absoluto, colorear. Y voy a deslizarme esto hasta que consiga una especie de oscuro amarillento para el sexo. Tráelo a mi color ish amarillo, y luego haz el rayo perdiendo ahí en algún lugar justo por ahí. Voy a aplanarlo a esta capa porque en realidad quiero hacer algo de la estampación de goma ahí solo para que parezca menos obvio que eso fue copiado, luego nuestro enfermo. Yo lo estoy moviendo hacia arriba. Quieren mantener algo de esa textura ahí dentro. Odio, aplanar, húmedo. Y voy a optarme, me gusta probar esa zona y luego simplemente empezar a pintar sobre eso. Ahora, tengo que deshacerme de estas flores. Entonces mi siguiente paso, vamos a echar un vistazo a esta otra capa que teníamos y ver si hay áreas utilizables, usa mi marquesina y solo selecciona esta zona aquí, Poppy, está apagándola en base. Y veamos si podemos usar eso yendo a deshacernos de esa flor. Por supuesto, tengo esta una pequeña área que puedo usar para hacer algo del revestimiento girado para que textura esté del mismo lado. Recuerda, lo que estamos tratando de lograr es simplemente deshacernos de estas flores por completo y tener un agradable fondo agradabley limpio con el que trabajar. Yo he sido inteligente. Habría tenido este escaneo todo antes de empezar mi pensamiento, pero simplemente no se puede pensar tan lejos en él. Vance, cuando estés trabajando en tus revistas, dilo. Voy a hacer sobre dos estampados de goma, y probablemente voy a lapso de tiempo el proceso para que no tengas que ver todo lo que hago. Herramienta de sello de goma es impresionante Cuando querías copiar sobre algunos de los otros detalles de tu imagen, eventualmente te quedas sin manchas que podrías probar de la caja así. Tendrías que pintar en los detalles por lo que tienes que tener un pincel que funcione y que coincida con tu textura. Uno de mis favoritos ir a los pinceles es Kyle Webster's Wash. Agogo sólo parece coincidir con la textura y los fondos que uso la pintura, ese tipo de cosas. Entonces vamos a encontrar a ese chupón que hace Gua sha Vamos. Voy a probar algo del odio azul y ver sobre pintar sobre esta cosa Una vez que mi echarle un vistazo, ese fue Puedes ver que funciona bastante bien para igualar la textura original. No entré y hice un poco de ajuste a la configuración. Apenas la dinámica del color y va a cambiar. Ten dos tonos de ese azul ahí dentro. Entonces fondo de primer plano, Jeter aquí lo va a poner. Simplemente mirando Al principio, parece bastante bueno. Entonces voy a usar eso para hacer un montón de estas cosas pintando como yo salario pintura normalmente. Si yo estaba ilustrando tipo de cool porque puedo entrar ahora y algunos de los bordes ásperos y cosas que básicamente perfeccionan este tiempo lapso este poquito solo para que no te sientas aquí y te veas cada pequeño movimiento que hago, Yo uso un toque ligero. Se puede ver que no le estoy poniendo demasiado color a esa compresa más fuerte cuando quiero verdadera opacidad. Y sé que originalmente en realidad pasé y re coloreado esta textura se puede ver aquí. De hecho rehice toda esta sección lateral no va a hacer eso ahora mismo porque te das la idea. Se puede ver cómo terminó. Pintar en el azul aquí en realidad se ve mucho más ligero. Algo horrible de vuelta. Muéstrame que también parece que agregó un montón de detalles blancos en el costado aquí. Entonces iré y haré eso también. De acuerdo, entonces mi antecedente está bastante preparado. Voy a usar el que absolutamente terminé, pero solo quiero darte la idea del tipo de cosas que podría hacer para entrar y preparar mis antecedentes a mi cheque y ver si hice algo con eso. Sí, saqué eso por completo. El número 23 lo hice así simplemente me fui. Sólo acuarela. Debe haber conseguido esa acuarela de otra página. Entonces yo sólo voy Teoh 10 que este es el color que usé. Voy a usar una herramienta de sello de goma y usarla para superar esto para preparar ese fondo de la manera que lo necesites, dedo del pie. Mira, Así que básicamente usas cualquier medio necesario, así que eso es todavía o que tienes mis antecedentes y esto es lo que termino. Estoy listo para saber empezar a componer con mi Leinart. De acuerdo, así que lo tenemos todo recorte al tamaño correcto. ha hecho todo el retoque. Ahora vamos a importar Leinart. Entonces voy a colocar embebido, localizo mi Leinart y como puedes ver, compuso flores de distancia. Quiero TEM en ilustrador y luego basta con hacer clic en Aceptar, Y mi archivo se ha colocado en un rasta subir la capa primero. Entonces para que el fondo blanco no se muestre, o bien puedo seleccionarlo con una herramienta de varita mágica y golpear leet Deshazte de él. Deshazte de cualquiera de los blancos que no querían. En realidad, me voy a deshacer de todo el blanco. Lo que voy a hacer es como una zona ir a seleccionar similar que se deshaga de todo mi blanco. Y me queda justo el Leinart, así que lo posicionaría exactamente donde lo quiero. Y una de las cosas que haría para facilitarme es probar en una copia del bloque de calendario que va a entrar aquí solo para asegurarme de que mi posicionamiento sea bueno. Entonces, en mi opinión, la forma más rápida de hacerlo es solo entrar en mi documento de diseño y tomar una captura de pantalla de la página maestra del documento que los clientes cualquiera incluirán esa captura de pantalla con el proyecto archivos en caso de que no tengas otra forma de conseguir uno. Entonces aquí está la página, ni el hecho de que ya tengo estos configurados aquí. Simplemente finge que no lo hago. De acuerdo, así que esta será la captura de pantalla que me gustaría tomar. Por lo que hombre turno para y llego a seleccionar la zona que quiero volver a cuatro para tienda abierta. Aparecerá la estrella de la muerte y la abrirá dejó todo café. Deshazte de él y pegarlo aquí. Simplemente agrandarlo para que quepa. No se va a imprimir. Por lo que no importa si es una resolución realmente es simplemente usarla para ayudarnos a posicionar nuestra obra de arte. Entonces voy a reducir la opacidad. Pero ahora puedo ver con qué estoy trabajando. Entonces sé que quiero mantener abierta esta área para letras. Parece que mi obra está posicionada exactamente como necesitaba estar. Por supuesto Fui ilustrador componiendo la posición de las flores. También usé esa captura de pantalla. Entonces solo quiero mostrarles ese pequeño proceso. Entonces me voy. Teoh caminará eso, y en realidad lo voy a ocultar. Por lo que ahora puedo pasar y empezar a hacer todo el trabajo en mi flor, Leo. Entonces para esto Mira, este calendario, lo que hice es que pasé y puse blanco detrás de todas mis flores, así que en realidad te voy a llevar al documento terminado ahora para ahorrar tiempo, no necesitas verme hacer todo de estas cosas, sólo voy a explicar. Entonces estaban mis flores importadas en posición y luego se puede ver que agregó este fondo blanco tiempo las flores Así puedo ver aquí que han salido de su posición adecuada . Entonces voy a arreglar eso rápidamente. Debo tener en algún momento la reposición a estas flores. Entonces la forma en que crearía ese Phil Blanco detrás de los bajadores es mediante el uso de la magia, te quiero vivo, seleccionando el área exterior de las flores en cualquiera de las áreas internas atrapadas. Y voy a seleccionar inverso usando cambio de comando. Ahora solo se seleccionan mis flores. Quieres que esa capa esté separada. Entonces voy a hacer otra capa que voy a usar para llenar con el blanco y pasar debajo editar para llenar blanco ahí, Mis flores. Tengo su fondo blanco y en todos estos diseños tienen en realidad pantalla ese blanco un poco. No lo tengo al 100%. Por lo que en una zona como esta, me gustaría que el blanco se desvaneciera un poco, no tener una línea dura. Entonces voy a poner mi plumas aquí 44 píxeles y sólo voy a seleccionar esa pequeña área en la parte inferior, Eliminar un par de veces. Veo que lo tengo muy bien mezclado ahí. Entonces vamos a revisar eso dos veces con nuestro bloque de calendario. Entonces me gusta la posición de todo esto lo va a revisar con algo del texto que voy a estar usando. Eso parece que va a estar bien. Siempre lo he hecho. Mi firma está escondida aquí en la esquina inferior izquierda en este diseño. Y entonces también tengo un área blanqueada que puse ahí para el bloque de calendario, lo cual tiene sentido una vez que lo llevemos al documento en diseño. Entonces ahora lo que nos queda es sólo tratar de descifrar algunas otras sondas que podríamos tener aquí. Entonces, como te dije al principio, tengo una tonelada de gallos. Tengo esos aquí en esta carpeta. Algunos de ellos uso algunos que no usé. Entonces, básicamente, si solo tienes una carpeta llena de este tipo de elementos que puedes usar cuando realmente estás trabajando en tus diseños, hace que las cosas sean mucho más rápidas. Entonces tengo una carpeta enorme de ellos. Te mostraré. Eso es todo. Mis jardines de flores consiguieron una tonelada de flores que yo podría traer al fondo. Tengo pájaros, tengo flores solteras. Tengo flores de esquina calentadas, deja flores individuales, pequeñas formas aleatorias que probablemente hago por algo específico. Y esto lo hace mucho más rápido. Cuando en realidad estoy componiendo mis antecedentes, esencialmente estoy terminado de mostrarte compositando aquí. Y, por supuesto, cada Leo que hagas tendrá sus propias obras individuales y ajustes que hay que hacer básicamente había tomado mi página de diario limón edad, el Leinart que tenía en su usado que Leinart y re ¿No es en ilustrador y volví a mi documento de la tienda de fotos, importó mi arco de línea y luego hizo polarizar o rellenar en formas y las flores para luego agregar florecimientos. ¿ Y qué? No en el fondo. Lo que aprendí de haber hecho este proceso más de una vez ahora es que yo, a través de los antecedentes en mi revista arte y muchas veces los guardo solo en blanco para que pueda tenerlas listas para poner flores o lo que sea línea nuestro tiempo, agregando Entonces haré collage y pintura y luego saldré del área de Batch Bank. Sé que puedo agregar algo más a. Si haces este proceso más de una vez, descubrirás atajos. Cada una de estas avena individualmente que necesitaba todos tienen sus propias peculiaridades y cosas que tenía que hacer para que funcionaran. Por ejemplo, éste ha leído el trabajo de rol en las esquinas y los círculos rojos. Es de pequeñas flores rojas, ésta. Se puede ver este desplazamiento azul en el fondo, un poco de negro. Aquí hay un montón de pequeñas marcas pintadas que hice en photoshop y un aligerar. El área donde iba a posicionar la letra es una tenía unas flores individuales importadas y colocadas para sentir y un montón de pequeños asesinos y detalles que agregué después. Ver, cada página tiene sus propias obras y retos individuales con el fin de que sea una hermosa página terminada. Entonces, en la siguiente lección, lo que quiero hacer es hablarles un poco sobre las letras y justo lo que hice. Teoh lo personaliza un poco para que sea un poco más interesante, ¿ verdad? Entonces ya veré en la siguiente lección 6. Etiquetas de mes de la lección 5: ahí. Espero que te tomaras un pequeño descanso. Sé que tengo que tomar pequeños descansos entre estas lecciones, así que no te culparía ni un poco. Entonces en esta lección, quiero mostrarles lo que hice para preparar las etiquetas del calendario mensual. Yo los hice por separado, y los importo a mi documento final. Oye, aquí estamos con nuestra demo de letras, y probablemente te estés preguntando por qué tengo estas dos formas aquí en la parte superior. Lo que voy a hacer es que lo voy a hacer pincel personalizado para mostrarte cómo hice algunas de estas thers es. Entonces lo que voy a hacer es usar esta elipse. No quiero que este endpoint sea plano. Yo quería que me señalaran. Entonces voy a agarrar las herramientas de punto de anclaje de conversión de la barra de opciones de la herramienta. Y voy a hacer click en este punto y lo convertirá en un punto de esquina. Y voy a poner este rectángulo sobre el óvalo porque quiero conseguir un final contundente como este . Selecciónalos ambos. Entra en mi pathfinder, usa menos frente, y me queda con esos tonos, finura un poco. Esto va a hacer mis florecimientos parece que lo tengo aproximadamente del tamaño que lo usaría. Siempre encuentro eso más fácil de solo tipo de ballpark y acercarlo muy a lo que necesito. Abre mi paleta de pinceles. Deshazte de estos, y voy a arrastrar eso a la paleta de pinceles en hacer un pincel de arte y dejar todos los ajustes como este por ahora, mira bien, y vamos a darle un test run, que eso haga un decente florecer. Y en su mayor parte, es la forma que necesito. Trabajemos con eso es lavado por ahora. Entonces la fuente que el cliente terminó eligiendo fue ésta. En realidad había pasado por la molestia de un montón de letras de mano, que es lo que hubiera preferido. Yo sólo un poco más personal que un elegido este montón Sofía. Entonces necesitaba entrar y solo agregar algo de florecimiento a eso. Entonces por eso fui al proceso de hacer un pincel. Y una vez que tuve mi tipografía de letras, fui y creé contornos y turno. Ah es un atajo para crear contornos. Se puede ver el lettering está todo separado sobre Pathfinder unido para convertirlo en una sola forma seguramente que de nuevo cerrar. Entonces eso es sin que esté unido y cómo está unido. Entonces todo es de una sola forma. Entonces una vez que tengamos eso y tengamos el florecimiento, expanda la apariencia de la misma. Por lo que lo convierte en una forma real y prácticamente hacen lo mismo. No posicionó donde quiero que se seleccionara, selecciona ambas partes y usa Pathfinder para unirlas. Entonces lo otro que hice fue que llené la forma y le agregué un trazo. Entonces fui a y lo llené con cualquier color coordinado con los meses hasta ver. Enero era púrpura de febrero cresta y así sucesivamente, así sucesivamente. Entonces este es el morado. Yo iba como por este y abrí los relojes de mi Pantone, y escogí un bonito morado. Ahora está en mis muestras, y puedo usarlo para rellenar para el contorno de esta letra. Elegí un trazo negro solo para que destaque un poco mejor contra el fondo . Se puede ver aquí, así que trazo bloqueo. Y como puedes ver aquí en este momento, está creando el contorno y centrando ese contorno en el trazo. Y en lo personal, yo quería estar en el exterior. Así que entra en mi panel de trazos y alinea el trazo con el exterior. Eso es más o menos lo que hice por las letras. Yo lo sé. Añadí un swash aquí en el extremo de la cola. Probablemente podría usar el pincel otra vez. O simplemente podría entrar y hacer ajustes al paseo porque es simplemente lo que crees que sería más rápido para ti. Todos tienen sus preferencias por hacer cosas, y yo personalmente uso pinceles siempre que puedo. Perra, hay algunos casos viste simplemente no es necesario. O sólo voy a usar ese cepillo una vez. Olvídalo. Saca un par de estos puntos extra para ayudarme a controlar mi mejor y conseguir la bonita curva . No puedo recordar exactamente lo que hice aquí. Hice una la curva swishy. Yo quiero ser un punto. Por lo que fui a usar es convertir, hacer un par de ajustes más aquí. Ahora bien, no me gusta que esto se deseche así, así que voy a cambiar eso cambiando el límite de inglete aquí. Y voy a añadir un punto aquí o restar y sumar puntos solo usas la tecla menos o la tecla más una vez que estés en tu trazo y yo solo quiero eso para que pueda usarlo. Teoh, crea esa punta que va por debajo. Por lo que terminó algo así. Ahora, con el 2018 también puse un poco de swash debajo de los dos. Entonces esas son todas las cosas que nuevamente son muy subjetivas. Haz lo que necesites hacer. En ocasiones el cliente te pedirá que hagas estos cambios. En ocasiones las presentas de esta manera en primer lugar. Ese fue básicamente el proceso por el que pasé. Y luego guardé cada uno de estos meses por separado para que pudiera llevarlos a mi documento de diseño y colocarlos donde los quería. Entonces creo que pero todas nuestras partes listas y vamos a tener que entrar en nuestro documento de diseño ahora y hacer son finalmente otra cosa lo veré en la siguiente lección 7. Acabado de la lección 6 y preparación para la salida de InDesign: Hola ahí. Bienvenido de nuevo en esta lección. Lo que quiero dio es solo mostrarte un poco más del acabado. Cómo digo votar mis documentos y prepararlos para en diseño. Estamos cada vez más cerca de terminar nuestro documento. Muy bien, vamos a llegar a ella. Entonces este último no te mostró el acabado real del documento. Una vez tuve el contrato para producir el calendario. Yo sólo quería mostrarles este proceso para que pudieran ver el panorama grande para el pitcheo inicial de la idea, un diseño completo terminado en foto shot sería suficiente. Una de las cosas más difíciles que encontré cuando estaba configurando mi enlace inicial del documento fue encontrar el bloque de calendario y ponerlo en la esquina aquí. Consíguelo ya para ese diseño real. Entonces puedes usar esa captura de pantalla que proporcioné y solo podrías poner un bloque de calendario en la esquina cuando estés enviando. De acuerdo, así que ahora volvamos a nuestros en documentos de diseño. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero es lo primero, entraremos en este documento de la tienda fotográfica y nos aseguraremos de que lo hemos guardado exactamente de la manera que queremos para el diseño final. Entonces echemos un vistazo a ese en el que estábamos trabajando. Por lo que documentos de enero. Tenía el tipo en esta esquina inferior derecha y eso se importó con mis documentos de la tienda de fotos . Entonces volvamos al documento de la tienda de fotos. Asegúrate de que esté en la posición correcta. Siempre vuelve en una justicia después. Y entonces lo que voy a hacer es salvar a un chico dupe de este archivo sin capas que pueda importar a mis documentos de diseño. Entonces guardaste como solo comando shift s Así lo voy a guardar como un tiff sin capas en este punto, y voy a golpear, guardar no compresión. Y esa parte del documento ha sido Ver, por lo que está listo para salir. Y volvamos a nuestro ilustrador y voy a deshacerme de nuestro OGM y usar mi herramienta de tablero de arte para hacer de este altar el tamaño correcto. De acuerdo, así que ahora volvamos a nuestros en documentos de diseño. Voy a añadir esa nueva página en blanco al final de mis documentos. Entonces voy a insertar páginas después de la página 15 y quiero basarlo en esa cresta. Por lo que elijo Grid es el maestro y hit. OK, entonces puedes ver aquí estoy ahora en esa página. Entonces esto se convierte en mi disposición final. Por lo que quiero insertar mis fotos. Entonces voy a usar el comando de lugar, que es el comando D, y voy a ir a esa carpeta que acabo de crear. Aquí tienes mi carpeta Meses original que puedes ver aquí. Debí tener un pincel guardado. Esos son todos mis meses cumplidos ahí mismo. Pero voy a ir a las dos piezas demo que acabamos de hacer, y voy a insertarlas. Se abrió. Aquí están mis letras de enero Y luego aquí están mis antecedentes y voy a tener ese ajuste. Por supuesto, éste está frente al otro. Problema muy fácil de aceptar. Justo a la derecha. Haga clic en él, arregle y devuelva. Entonces ahí están mis letras de enero y mi fondo se posiciona perfectamente moviendo mi letra de enero a su posición. Y una de las cosas que puedo ver aquí es que en Illustrator se olvidó de convertir esto en un camino compuesto para que se mostrara a través del fondo aquí. Entonces, solo tomemos un rápido regreso a ese documento. Voy a poner temporalmente un terreno aquí para que veas lo que está pasando. Entonces voy a seleccionar ambas partes de esa carta, y voy a ir por debajo de trazados compuestos de objeto y hacer. Y luego puedes ver que es como un agujero de rosquillas y ahora muestra a través de lo que hay ahí de fondo. Voy a borrarlo amarillo, guardarlo de nuevo, y luego volveremos a nuestros documentos de diseño. Elimina eso, y el comando E retrocederá y reimportaremos esa letra. Y ahora se puede ver que efectivamente muestra a través de nuestros antecedentes, que es lo que queríamos. Por supuesto, habría tenido mis letras 2018 ahí dentro, pero los propósitos de nuestra demostración no pasé por ese proceso. Básicamente, eso fue todo para mí, por configurar las páginas individuales pondría en los meses la cita que podías ver mi firma está aquí abajo en la esquina inferior, y ahí estaba la gran zona que me instruyeron de no preocuparse, que pondrían todos los números, y creo que dejan eso en blanco porque posiblemente podrían volver a usar eso. Otro año. A lo mejor no estoy seguro de que puedas ver la página es un poco guay volver a visitar esto en realidad yo mismo. Y mira las páginas que configuré. Desde que he hecho otras versiones de este calendario, y es que siempre es algo gracioso porque miras hacia atrás y piensas Oh, Dios mío, ya sabes, mira esta cosita que hice mal, Pero en el panorama grande, estaba perfectamente bien. Ahora, personalmente nunca vi esto en las tiendas. Entonces, sabes, porque estoy en Canadá, he vendido esto a la empresa en los EE.UU. EE.UU. Así que tal vez simplemente nunca llegó al norte de la frontera. Si alguna vez lo ves por ahí o si por casualidad lo has comprado, me encantaría oír hablar de ello. Pero es realmente genial pasar por ahí y mirar eso. Tenían una pequeña pegatina. Supongo que se ponen en el exterior del empaque y sí, eso es todo. Ahora puedes ver todos los enlaces aquí. Todas las diferentes cosas que tenía que poner en el que faltaba PC y yo spn era algo que estaban metiendo al final también. Si hubiera enlaces como este que de alguna manera faltaban o algo andaba mal, yo haría doble clic en él y encontraría el archivo original que se suponía iba a enlazar. No voy a hacer eso para los propósitos de nuestra manifestación. Pero en este punto, cuando rápidamente sólo te muestra cómo vas a conseguir esto listo para enviar o subir realmente a tu fabricante. Entonces una vez que hayamos hecho un documento completo, tienes doble cheque, lo has impreso. Has hecho todas las comprobaciones necesarias. Irías bajo archivo a empaquetar y qué hace esto. En primer lugar, te alerta de cualquier cosa que falte. Y en segundo lugar, lo que hace es que reúne absolutamente todo en un solo paquete que es muy fácil de comprimir y enviar a tu fabricante. Entonces por supuesto que tratarías cualquiera de los archivos faltantes antes de que hicieras esto. Y eso lo harías abajo en tus enlaces aquí. Algunas de estas cosas, como dije, nuestros corazones que metieron después. Entonces aunque dijera que faltaba aquí, pude simplemente seguir adelante y empaquetarlo. Puedes pasar por estos de forma individual para ver todos los ajustes. Básicamente, en ese punto acabas de golpear paquete. Te alerta si necesitas guardarlo. Puedes poner en toda tu información carne esa capital en todos mis datos, sigue usando un spot. Cuando lo iba a poner en el escritorio y voy a golpear paquete estas restricciones, me sale totalmente el software de fuente. A menos que lo posea en una licencia de botella para ello. No puedes simplemente usarlo. No obstante, este no es mi problema. Este es el fabricante. Y me enviaron esta información o me enviaron las fuentes, aunque tienen un acuerdo de licencia. Entonces voy a golpear No volver a mostrar y no voy a golpear, OK, estas fuentes no están disponibles actualmente de nuevo. No necesito preocuparme por esto. Esto es algo en el otro extremo con el que el fabricante se ocuparía. ¿ De acuerdo? Y me está alertando de que faltan archivos enlazados otra vez. Yo sé qué archivos eran, y estaba bien, pero él está bien. Y luego pasa por todo este proceso fuera recolectando absolutamente todo lo que hay que ver con este documento en un solo spot. Y el proceso ha terminado. Te voy a llevar a esa carpeta y vamos a echar un vistazo a lo que hay ahí dentro. Está bien, así que eso está hecho. Voy a mi escritorio y echaremos un vistazo a esa carpeta y esto es lo que se recoge para nosotros. Por lo que tenemos nuestros documentos, una versión pdf de todo el calendario. Todas las fuentes han sido recogidas en un solo spot. Mis textos instruccionales Básicamente mi i d y luego todos los enlaces. Entonces aquí están todos los archivos que eran necesarios para que la salida fuera absolutamente fluida. Tienen todo lo que necesitan aquí para dar salida a ese calendario con éxito. Entonces eso es todo. Básicamente, has pasado por todo el proceso conmigo. Espero que no haya sido hacer confuso. Entonces realmente espero que vayas a mi última lección. Porque en esa lección, tengo un proyecto emocionante para ti. Lo que vas a hacer es que vas a configurar tus propias páginas de calendario para presentarlas para posible publicación. Vas a elegir un par de obras de arte en el trabajo. Bueno, juntos tres serían impresionantes de tus cuadernos de bocetos o de tus diarios. O incluso podrías producir algún trabajo de presión si estás tan inclinado. Y voy a explicar los pasos que debes dar. Y hasta te voy a dar una lista de fabricantes que en realidad están aceptando calendarios de misiones de artistas. Tan emocionado. Absolutamente no puedo esperar a ver tus archivos de proyecto a continuación. Entonces, ¿estás listo para meterte en ello? De acuerdo, vamos a entrar en esa última lección. Nos vemos ahí. 8. Lección 7 El proyecto: bueno, ahora estamos en la línea de meta. A mí me emociona que hayas pasado todo el camino y ahora te vas. Teoh. Intento Teoh. Crea tu propio calendario. primer paso es pasar por las obras de arte que tienes existentes. Trata de escoger dos o tres que realmente van bien juntos que en realidad podrías imaginarte como un calendario. Escanea esos a una resolución muy alta, preferentemente puente de 3 a 600 píxeles y al menos 2 10 por bronceado de tamaño. Haz los pasos necesarios para crear un haute de pleno derecho, luego pasa por cada una de las lecciones ya que te lleva por el diseño del calendario y archivos del proyecto a continuación. Encontrarás la hoja lectiva. Imprime eso, y hay una lista de comprobación ahí para que lo pases mientras das estos pasos para finalizar tu calendario. En ese archivo lectivo se incluye la lista de fabricantes que conozco de sus ideas de calendario aceptando , y te voy a dar algo de material de lectura también. Hay un par de blog aquí que creo son un must read cuando se trata de la idea de crear tu propio calendario. Así que buena suerte. No puedo esperar a ver tu trabajo terminado. Si lo deseas, puedes publicar tus archivos de proyecto a medida que pasas por ellos para obtener comentarios, y me encantaría darte algunos punteros en el camino. Y será una gran experiencia para todos los involucrados en esta clase ver tu trabajo y comentar el trabajo del otro. Entonces hagámoslo. Entonces realmente espero que compartas cualquier cosa que hayas armado. Asegúrate de etiquetarme en cualquier cosa que publiques en redes sociales. Mi mango es Delores nascar inch slash skill share, y realmente espero verte en algunos de mis otros cursos. Ya verás en mis ofrendas de clase que me meto en muchas cosas. No soy sólo un diseñador gráfico. Por favor visítame en redes sociales y echa un vistazo a algunas de mis tiendas. Muchas gracias por estar en esta clase conmigo.