Cómo crear una acuarela falsa, parte 2: técnicas de arte en Photoshop para crear con aspecto de acuarela

1. Focar a una acuarela Photoshop de Photoshop: sus exploradores creativos. Bienvenido de nuevo, digo, Bienvenido de nuevo. Porque esta es la segunda parte de mi Siris sobre cómo fingir una acuarela. Esta es la parte del coro donde te estoy llevando a photoshop y vamos a jugar con la máscara que creamos en la primera parte, parte Illustrator creando los pinceles y creando nuestra composición. Tenemos un trabajo de composición del dedo del pie de. Para aquellos de ustedes que no hicieron la parte de ilustrador si sólo querían cavar. He proporcionado la composición que está abajo en los archivos del proyecto. Podrías agarrar eso y solo puedes empezar aquí mismo con nosotros. ¿ De acuerdo? Depende de ti. A pesar de que sí imparto una tonelada de sabiduría en esa primera parte. Por lo que te animo a que vuelvas y lo hagas si aún no lo has hecho. Entonces, ¿un pequeño barco? ¿ Yo? He sido diseñador gráfico y artista desde hace más de 40 años. Hablé de diseño gráfico, bellas artes y diseño teatral en preparatoria desde hace 30 años. Ver hasta 30 años y sigo aquí. Entonces espero que estés listo para seguir conmigo y empezaremos en la primera lección enseguida. Entonces prende fuego a tu tienda de fotos, pero vamos. Te veré allí 2. Lección 1 de la Mask de Importar y la configuración inicial: Chicos, bienvenidos de nuevo. Aquí estamos listos para empezar en menos y uno. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a importar son composición que creamos un ilustrador. Vamos a traer algunos fondos. Y ahora vamos a empezar con todas las técnicas que nos van a ayudar a que esto parezca una acuarela riel. Acabo de servirme una taza de café fresco, así que estoy listo. Entonces si estuvieras en mi parte uno a esta clase, habrías creado algo como esto. Habrías aprendido todo sobre hacer estos pinceles, y habrías completado esta composición y estarías listo para ir en esta lección, que es la primera lección en parte para auto falsificar una acuarela. Alguien de Siri cambió aquí a cuatro para comprar. Y esto es básicamente con lo que terminé. Y te voy a guiar por todos los pasos de cómo creé esto, y todavía vamos a hacer ajustes a esto. Lo que estamos tratando de lograr es un look similar a esto o esto o algo así. Entonces voy a empezar por crear un nuevo documento en blanco suelo configurar mis documentos 48 por 32 por lo menos, Pero para los efectos de este curso, voy a fijarlo en 24 por 16. Si estableces tu documento en este tamaño, mayoría de los ajustes que utilizo a lo largo de todo funcionarán correctamente. Entonces voy a golpear, crear aquí, crear mi nuevo documento en blanco y guardarlo. Keep it es un archivo en capas de tienda de fotos. Por ahora, tiendo a ir a una imagen mucho más grande y a una resolución más alta para las licencias de arte. Realmente necesitas tener archivos grandes que no tienen que ser agrandados. Entonces no sobre mi documento en blanco. Y lo primero que quiero dio es importar que dispuso que tenía un ilustrador. Voy a ir bajo archivo para colocar incrustado, y luego voy a localizar mi archivo, que habría sido en la parte uno de mi curso. Por lo que he localizado mi plantilla apenas va a golpear lugar. Me reuní con este cuadro de diálogo habitual para importar a show fotográfico. Simplemente haga clic en Aceptar y debería estar bastante cerca del tamaño correcto. Creo que lo configuré para ese tamaño cuando estaba en el Illustrator tengo un atajo para esto , pero solo lo redimensionaré manualmente y pegaré. OK, Eso significa que mi vector ha sido colocado en posición y listo para ir. Por lo general lo que hago en este punto es hacer una carpeta. Yo llamo a este vector original, y pongo ese maestro en esa carpeta. Nunca se sabe cuándo podría tener que volver a su original. Ah, siempre me gusta dejar una versión encendida aquí completamente intacta, va a duplicarla en este momento una de la boca, que sin mi carpeta otra vez. Y consígueme esta capa de fondo. Entonces ahora este maestro sigue siendo un vector. Entonces voy a dar click derecho sobre él y voy a rast surgir la capa que la convierte en un mapa de bits puedo usar para todo lo que estoy haciendo aquí en mi programa de fototienda. Entonces primeros pasos primero, quiero poder usar esto como máscara y con el fin de que sea una máscara, lo que quiero hacer es tenerla para que todo lo que está en negro realmente va a ser. Veremos a través ya sea del fondo o lo que sea que pongamos dentro de esta práctica o cualquiera de la zona negra. Entonces realmente, lo que necesito es que esto se invierta. Pero lo que voy a hacer es que lo voy a invertir. Pero primero, antes de hacer eso, solo quiero apuntar algo más cuando me importa Vector. Una de las cosas que he notado es que no sale como blanco puro y negro puro. Es un poco grisáceo. Lo primero que voy a hacer es ajustar los niveles. Mi atajo para eso no estoy seguro si es un atajo por defecto, pero comando l trae mis niveles. Si no, puedes ir por debajo de ajustes de imagen e ir al nivel Seth segundo desde arriba aquí. Entonces puedes ver aquí ese negro puro, no es negro puro, Así que acabo de usar rápidamente estos cuentagotas. Este es para negro puro, lacónico, y el negro se pone más negro. Y luego usa este libro sobre el blanco y verás que el blanco se pone más blanco. No, lo sé. Tengo blanco puro y negro puro. Mira, está bien. Y por supuesto, esto sigue siendo una capa aquí, así que quería en veredicto. Entonces el atajo para eso, para mí, es comando, me parece que bajo ajustes también en Virg. Entonces ahora que he invertido, tengo esta imagen en verso, obviamente de mi maquetación que había creado un ilustrador. Entonces esto se va a convertir en nuestra máscara que voy a seleccionar todo y copiar. Voy, Teoh, Teoh, tira esos dos a la carpeta original, va a hacer una carpeta nueva, Esa carpeta. Voy a aplicar una máscara, y lo voy a hacer aquí abajo. Por lo que solo hago clic en este icono en la parte inferior de la paleta de capas. Ha creado la capa de máscara aquí, y con el fin de meterme en esa máscara clara, solo opto dar clic derecho sobre ella. Ahora simplemente parece que seguimos en una página en blanco. Pero confíe en mí estaban en este jugador de masas. Entonces ahora me acabo de basar y mi máscara ahora está disponible para que yo la use en esta carpeta o cualquier cosa que ponga en esta carpeta. Por lo que voy a simplemente dar clic fuera de él por ahora. Y así vuelvo a mi página en blanco. No parece que haya algo pasando aquí. Qué te hago voy a pegar una textura de color agua. Tengo esta textura de color agua y hay un par de formas de conseguir estos. En primer lugar, puedes crearlos tú mismo o realmente puedes comprarlos. Echa un vistazo a lugares como Creativo Fabrica Mercado Creativo. Hay tantos más van a seleccionar todo lo que voy a copiar y voy a volver a mi documento es la carpeta que creé con la máscara. Entonces ahora cuando pego, mi acuarela está pegada y muestra Onley a través de lo que eran áreas blancas en mi máscara. Esta textura tendría que ser agrandada. Tengo, ah, ah, atajo de teclado para eso para fit Teoh campus on. Y creo que fue un guión que es adecuado para encuadrar guión. Eso lo puedes encontrar en línea y lo puedes cargar a través de tu editor de guiones. Te guiaré a través de cómo hacer eso. Aquí vas a navegar, has localizado o comprado o descargado el script desde algún lugar, y el script estaría en tu carpeta de descargas y ahí te, que lo miran e insertan. Y a partir de entonces estaría disponible en tu tienda de fotos. Entonces aquí vamos. Tenemos algo en nuestros documentos y podemos decir que nuestra máscara está funcionando Como puedes ver, ese fondo en particular fue pegado en la carpeta que tenía la máscara. Y también mostrará Onley en las zonas que estaban blancas en nuestra máscara. Voy a ir a agarrar otra textura. Entonces voy a agarrar esta textura aquí. Voy a seleccionar toda la copia y luego volver a mis documentos. Y esta vez, aparte de pegarlo en la carpeta, voy a pagar sentado fuera de la carpeta. Por lo que mientras no esté en la carpeta, puedes ver ahora voy a estar paseando por encima de esta carpeta original pegar. Y en este caso, ahora mis antecedentes están pegados en las áreas negativas. No está en ninguna porción de la máscara. Simplemente está sentado ahí como fondo. Yo lo voy a llevar a lona. Y ahora tenemos las primeras nuestras capas de fondo. Está bien, así que por supuesto que no queremos dejarlo así. Esto no parece una acuarela real para que se vea otro color, Riel, necesitamos tener bordes de todos estos completamente texturados ahora. Como recuerdan, hicimos algunas texturas sonando nuestros documentos ilustradores, por lo que los bordes no son casi camisa como lo serían. Acabábamos de traer el vector callejero sin pincel aplicado. Todavía no se ve como una acuarela real. Un color de agua riel se vería así. Entonces para lograr este efecto, vamos a tener que hacer un poco más de trabajo en nuestra máscara. Entonces en la siguiente lección, eso es exactamente lo que vamos a hacer, así que te veré ahí. 3. Lección 2 la Prepping y añadir texturas iniciales: Por lo que aquí estamos listos para empezar en último en dos. Entonces en esta lección, lo que vamos a hacer es trabajar en nuestra masa para que se vea aún más realista. Entonces antes de que empecemos, voy a dejar que le echen un vistazo a este borde de acuarela riel. Esto es mostrarte tipo de lo que estamos tratando de emular. Hay mucha oscuridad justo al borde, casi como un contorno. Hay auning de color o dentro de la pintura. Se puede ver que hay muchas líneas dobles y cosas así donde los artistas originales de acuarela habrían estratificado la acuarela. Entonces este es el tipo de cosas que ahora queremos hacer para que nuestra acuarela falsa parezca una acuarela real. Entonces voy a mantener este abierto para referencia. Lo que quiero hacer ahora es que quiero llevarte a la capa de máscara. Por lo que soy opción dando click en la máscara. Y lo que vamos a hacer es ir Teoh metiendo un poco con estos bordes para que se vean un poco más acuarelistas. Sh así que no estoy seguro de lo que pasó aquí se ve como en mis documentos ilustradores originales mi pincel aplicado al interior de algunas de las formas más que al exterior de algunas de las formas. Lo primero que voy a hacer es que voy a trabajar un poco en esos y lo voy a hacer seleccionando todo el blanco. Entonces ahora mismo estoy usando mi varita mágica. Estoy seleccionando una de las áreas de blanco. Entonces voy a ir bajo selecto a similar que seleccionará todas mis áreas de blanco. Lo que voy a hacer ahora es ir bajo selecto para modificar, y esta vez voy a plumarlo un poco Miss emplumado por un clic. OK, pulsa borrar para limpiar completamente los bordes. Así que tuve que golpear tres veces alrededor de eso limpiar completamente los bordes para guardar la selección porque va a venir muy útil para mí cuando hagamos algunos de los otros pasos. Por lo que voy a ir bajo selección guardar. Yo sólo voy a llamarlo Uno es que soy perezoso y eso lo recordaré. Pero esa selección guardó si alguna vez quiero recuperarla. ¿ Seleccionaste aquí para mostrarte lo que pasa? De lo seleccionó. Puedo ir bajo selección de carga. Yo puedo elegir uno y eso Ah, re seleccionado aún me sentí teniendo que hacer eso Aguanta varita mágica. Entonces, no, te voy a mostrar cómo agregar uno de los bordes de pincel que me gusta que nos acercará un poco más a tener este look como una acuarela real. Por lo que no se puede agregar un pincel a una selección, solo la selección recta aquí en una tienda de fotos. Entonces lo que vamos a tener que hacer es convertir esta selección en un camino. Y una de las cosas que quiero hacer es que quiero ampliar un poco esta selección para que cuando aplique el pincel, no se encoja todo y haga que se vea distorsionado o más pequeño. Entonces otra vez, bajo selecto, voy a ir a modificar. Y esta vez voy a ir a expandirme, no he guardado ni corto reunir esa coma de comando. Piensa que soy minutos intenta expandirme por cuatro. Por lo que eso se acaba de expandir ligeramente hacia el área negra. Lo cual está bien porque realmente todavía quiero esta cubierta negra. Alega a Teoh estar ahí. Lo que quiero hacer en realidad es aplicar Un pincel se superpone a esta zona negra que se apaga un poco más lejos de esta zona negra va a ir aquí a mis caminos. Palets en mis caminos. Puedo ir al menú fly out del costado aquí, y podría hacer un camino de trabajo. La tolerancia a los píxeles está bien para mí ahora mismo por lo que estamos haciendo. Mira bien. Y ahora he creado un camino, como pueden ver aquí se agrandará un poco para que puedan ver con seguridad que tengo un camino . Entonces esto es en realidad un camino vectorial, lo cual es irónico porque acabamos de Roddy en un vector y luego lo convertimos y luego lo reconvertimos. Esto es lo que necesitamos ahora, Para poder aplicar la pincelada que quiero aplicar, hay un montón de pinceles geniales. No sé si alguna vez le has comprado herramientas a Kyle Webster en Voter Shot 2018. Por lo que siguen cargadas como herramientas. Photoshopped 2019. Encontrarás estos pinceles. Por lo que uno de los pinceles que utilizaría a menudo usaría uno de sus pinceles de acuarela. En realidad he encontrado uno nuevo, y está hecho por un tipo canadiense. Por lo que para apoyar a canadiense, he comprado sus pinceles y estos se llamaban cepillos de raíz. Esta es toda su selección de acuarela que he cargado en cuatro tienda ahora mismo de mis favoritos. Tiene esta pequeña extensión cool la cual puedes obtener información sobre cómo cargar tus extensiones. Ya verás que los tengo. Tengo pinceles de frutas aquí mismo, y me da esta extensión, lo que me permite recoger rápidamente el pincel que quiero. Vale, El pincel que realmente me gusta en este momento es este pincel lamprea encendido y aquí en mi configuración de pincel. Esto te da un buen ejemplo de cómo se verá. Y eso para mí Acuarela de aspecto muy realista. Podría usar la configuración predeterminada. Yo sugeriría personalmente que hagas un montón de experimentación con tus pinceles y te ocurrirá algunos ajustes realmente geniales que te funcionarán por ahora. Simplemente voy a usar ajustes rectos por defecto que tenía. Entonces creo que este es un buen momento para tomar un pequeño descanso. Y en la siguiente lección, te mostraré la aplicación del pincel al camino de trabajo. Vamos a sumar todas las cosas que llevarán a nuestro documento un paso más cerca de parecerse a una acuarela realmente. Te veré allí 4. Lección 3 de pinceles iniciales y pooling de pintura: ya sea chicos, Lo que vamos a hacer en esta lección se trabaja con unos pinceles de fotos realmente geniales que , en mi opinión, realmente emulan riel. Acuarela. ¿ Estás listo para empezar? Vamos a llegar a ella. Entonces espero que se tardó un minuto en experimentar con configuraciones y tal Por ahora, solo voy a usar la configuración predeterminada recta de estos grupos. Cepillo de lamprea. Pongo el tamaño de mi pincel a unos 14. Recuerda que cuatro de eso estarán dentro de la misa. Porque recuerden, movimos nuestra selección para píxeles antes de empezar. Una vez que tengo ese pincel seleccionado. Este es el tamaño que se puede un poco más o menos mirar y ver. Sí, ese sería un buen tamaño. Vas a ir a Teoh la paleta pasada otra vez, y vas a acariciar tu camino por éste. No estoy simulando presión. Yo sólo voy a dar click, OK, y dar un minuto para hacer un poco de esto, calculándome oportunidad de tomar un sorbo de mi café. Y se puede ver esto se aplica un precioso borde de acuarela. Un poco más de textura de la que tenía originalmente. Me gusta mucho que todavía haya un poco de escala de grises ahí. En realidad, creo que voy a deshacer este. Y voy a volver al tamaño de mi pincel y voy a Teoh, reducirlo un poco en tamaño. En realidad podría ir nueve pixeles acariciar el camino de nuevo porque quiero mostrarte otro ajuste para el pincel que creo que incluso teníamos más de una acuarela realista Mirarlo. Entonces ahora estoy aplicando el pincel exactamente como tiene nueve píxeles de ancho. Se lo puede ver aplicando de fondo ahí, y voy a volver a mis pinceles. Ahora, voy a hacer el 14. Voy a ir a mi configuración de pincel y voy a volver a mi dispersión y voy a Teoh , ajustar, aumentar mi dispersión. Se puede ver aquí abajo por la vista previa de mi pincel. Cómo esto agrega aún más un patito al borde. Vuelve aquí para acariciar mi camino y veamos qué diferencia hace eso. Bueno, ese es el Mayor Deck Ling. Ahora creo que tengo el tamaño del pincel demasiado grande, así que voy a deshacer eso. Cambió rápidamente el tamaño de mi pincel. No tengo 14 fue Se podía ver que hay un poco de experimentación que continúa. Esto es parte de la diversión de aprender. Y, ya sabes, dependiendo del tamaño y resolución que tengas tu documento, eso puede marcar una gran diferencia. Voy a oro nueve. Entonces soy casi del tamaño de ese primer pincel. Pero es solo por la dispersión. El esparcimiento es tener mi pincel extendido aún más, supongo que el mismo tamaño de pincel acaba de aumentar la dispersión. Y creo que ese es el efecto que realmente veo. Recuerda lo que estamos tratando de dio es una especie de emular, este tipo de bordes que vemos en cómo sería un color de agua real. Se amplió, está bien, así que creo que lo hemos logrado. Terminamos con este camino de trabajo. Vamos Teoh, volvamos a nuestras capas y echemos un vistazo a lo que eso se hace. Te fijas en ese borde son pulgadas se ve muy cerca de cómo se ve esta acuarela de verdad Edgewood , ¿ no estás de acuerdo? Pero el problema es que no tenemos está jalando pasando aún aquí. Entonces esto es lo siguiente que queremos hacer es que queremos crear este efecto pooling. Entonces para hacer eso voy a cargar mi selección que guardé antes, y voy a volver a mis capas y voy a crear una nueva capa por encima de la capa que tenga el color del agua en ella. Vamos a hacer camino de trabajo. Voy a acariciar el camino y sólo veamos qué pensamos de ese camino. Ahora de vuelta a las capas se puede ver en esta capa. Tengo este cepillo áspero y quiero cull Surge que Así funciona un poco mejor con este color verde azulado que tengo mi cactus. Entonces con el fin de cull, surge esta línea. Voy a ir bajo matiz y saturación se coloreó. Y a medida que voy más claro, se puede ver ese color que he elegido siendo aplicado. Entonces si quiero ir o de un color azulado usé el slider de tonalidad cambiar el color. Yo también puedo usar la saturación. Hazlo más brillante o dólar. Creo que voy a mantenerlo un poco menos saturado. Obviamente la ligereza, aclara u oscurece o cualquier cosa debajo del medio va a ser negra. Pero cualquier cosa por encima del medio tendrá ese color siendo aplicado lo va a mantener en bote ese nivel de oscuridad y lo que voy a hacer es usar. Multiplique Así se mezcla con lo que tengo debajo, así que oye, oye, oye, oye. Parece que nos estamos acercando aún más a nuestro borde de acuarela. Recuerda, este es nuestro objetivo, y de verdad me está empezando a gustar esto. Ya está llegando ahí. De verdad quiero tener alguna agrupación extrema pasando por aquí, así que eso le daría el efecto de que el agua subiera hasta el borde de donde han pintado Si estuviera haciendo la acuarela tradicional algo así donde se oscurece poco a poco en el borde muy oscuro. Lo que quiero hacer es que quiero aumentar el tamaño de mi pincel. Voy a volver a mis pinceles. Voy a cambiar esto para ser sobre estoy adivinando tiene 30 pixeles de ancho Cargar mi selección otra vez en lugar de tener que ir al menú cada vez, solo podría ir aquí a los canales y luego podría ir a pasar, hacer el camino de trabajo, y compré mi selección. Van a hacer una nueva capa. Voy a Teoh, voy a mis caminos, hago un camino de trabajo y luego voy a acariciar mi camino esta vez con el pincel. Ahora voy a hacer uno sin simular la presión. Y luego voy a hacer uno con simular la presión para que pudieras ver la diferencia. Entonces éste está sin ella. Esto nos va a dar un pool realmente grande o los bordes de su imagen. Primero voy a seleccionar un color, y luego verás que con este color seleccionado cuando trazo mi camino, lo acariciará en ese color en lugar del bloque puro. Y eso nos ahorra el paso de tener que entrar en los controles de saturación humana y colorear el camino. Entonces por supuesto, sabemos que este color es demasiado oscuro. Entonces vamos a dar un poco de tonterías con los modos de fusión. Voy a nombrar estas capas o empiezo a confundirme demasiado. Voy a llamar a esto un contorno apretado. Voy a llamar a éste, créeme uno. Porque a veces hago más de uno. Bueno, seguro que voy a hacer uno que te muestre simulando presión con mi pincel. Y para esto voy a experimentar con estos audaces de mezcla con bastante frecuencia. uso se multiplica porque ese tipo de muestra a través del color de fondo. Y todavía voy a volver atrás y meterme un poco con la saturación humana después de todo. Curso. Ya sabes que podemos hacer esto con capas de ajuste. Estoy eligiendo no hacerlo porque me parece que mi paleta de capas empieza a parecer demasiado confusa cuando tengo , como, todas estas capas y capas de ajuste sobre ellas. Entonces solo voy a entrar directamente y hacer mis ajustes de esta manera. Vamos a un tamaño ligeramente más pequeño aquí. Y ella era un color. Por lo que esta agrupación no está mal. Voy a hacer es, uh aligerarlo un poco y alegrarlo un poco creo que vamos a hacer es vamos a hacer dos o tres tamaños diferentes de pincel y vamos a llenar esto un poco poco poco a poco . Entonces, como, ahora mismo, hay este tipo realmente ligero de zona media de son nuestro CAC Ty Y entonces tenemos esta oscura agrupación Y luego, por supuesto, sobre el borde súper oscuro. Y creo que vamos a hacer tal vez un pooling más que salga plumas de este color medio a los colores de fondo. Vamos a dar clic, OK, y volvamos a ver el ejemplo. Entonces voy a hacer una capa más aquí, echar otro vistazo a nuestra muestra de acuarela. Sólo voy a mirar por aquí un rato. Ves llamada. A veces hay este tipo de pedacitos fangosos, sucios que suceden y eso sucede con la acuarela original. Cuando estás pintando mojado y vas a hacer tu segunda capa de este color, este verde habría sido todavía leído lo suficiente como para que hubiera sangrado en la nueva zona que cepillaste de color. Lo que hemos hecho es que hemos dejado algunos huecos a lo largo de los bordes de nuestros artículos, por lo que esto no sucedería en realidad. Eso lo explico en la lección posterior. Es una técnica que he visto utilizada por artistas de orden como Cat Co Collect. Ella deja un hueco alrededor de sus artículos para que no haya sangrado entre ellos. Entonces aquí es donde vamos a empezar a hacer que nuestra acuarela se vea de verdad, verdad. Y también voy a usar esa presión simulada. Vas a ver qué pasa cuando hagamos eso. Esta nueva capa, llamémosla estimuló el color rusher y alterno. En primer lugar, aumenta nuestro tamaño de pincel un paso más. Entonces vamos a ir 48 esta vez y vamos a elegir nuestro color alternativo ya tipo de color morado . Tendrá sentido más adelante. Cuando empiezo, Teoh hace algo de este tipo de cosas donde cambiamos a algunos leves cambios de color. Al igual que en esta zona aquí. Cómo tengo algo de este morado entrando en la hora gorra. Yo quiero poder hacer eso. Pero lo que voy a hacer es que alguien ya aproveche para agregar algo de ese color diferente ahora. De acuerdo, así que he aumentado mi tamaño de mi pincel. Voy a volver a pasar y acariciar mi camino. Entonces voy a golpear, simular presión y hacer clic, OK, y lo que voy a hacer es mostrarte voy a apagar algunos de estos otros colores para que veas lo que ha pasado. Cuando hayamos hecho la presión simulada, verás que algunas áreas no tienen pincel aplicado. Ya lo verás. Parece que ves cómo algunas áreas aquí tenemos un color súper oscuro aquí y en algunas áreas es súper ligero. Tan cool, como, algo así, como mira, veamos todo eso. Entonces ya ves como tiene algunas áreas iluminan algunas, luego algunas ni siquiera lo muestran todo mando h Y es simplemente altiplano. Ese camino por ahora, probemos algunos otros modos de fusión por un segundo y solo veamos cómo funciona eso. Intentemos multiplicar primero para que veas el efecto que para mí lo hace un poco demasiado oscuro. Voy a probar una de estas en su lugar, y la que abusé mucho antes es la luz lineal otra vez. Puedo usar mi matiz y saturación para hacer algunos ajustes en el color que saturó. Creo que estaremos más oscuros. Quieres seguro así. Entonces voy a deshacer en lugar de luz lineal. Intentemos superponer. ¿ Sabes qué? Eso se siente más como lo que buscaba. Entonces creo que eso es lo que voy a dejarlo fuera. Por lo que nos estamos acercando mucho. Teoh. ¿ Qué parece una verdadera acuarela tradicional? ¿ Qué opinas? Así que echemos otro vistazo a nuestro ejemplo de borde de acuarela riel y una de las cosas que notarás realmente con esta moderna técnica de acuarela que ves aquí es mucho de este tipo de cosas pasando donde tienes capas construidas. Esto este artista habría comenzado con una capa muy delgada fuera del color en la parte posterior con otra capa, cual habría construido algunas de estas variedades re temporizado, la pintura seca. Se secaría el más lento alrededor de los bordes porque ahí es donde la mayor parte del agua o pintura con depósito. Si estamos tratando de conseguir este tipo de mirada, lo que vamos a necesitar hacer es entrar y una especie de lío con nuestra máscara. Por lo que este parece un buen lugar para detener esta lección. Vaca santa. Son más de 10 minutos. De todos modos, veremos en la siguiente lección donde vamos a añadir algunos detalles de brunch a nuestra máscara. 5. Lección 4 añadir detalles de grunge: Oigan, chicos, bienvenidos a Lessing. Para Así que lo que quiero hacer en esta lección es incluso trabajar un poco más en nuestra máscara para que se vea más realista. Yo llamo a este grunge desafiando. Entonces ese es mi siguiente paso es volver a mi máscara, capa mi propia máscara. Entonces voy a opcion click en esto otra vez. Y así dame la oportunidad de arreglar un par de cosas que pude ver que pasaban. Una de ellas fue ésta donde el vector original no habría sido seleccionado cuando estábamos haciendo el trazo en para un choque para aplicar el pincel de acuarela. Entonces eso es un problema. O sea, eso lo haría obviamente lucir victoria y parecía que acababa de fabricarse. Entonces queremos deshacernos de cosas como esa, y también queremos asegurarnos de que tenemos algunos de estos tipos de defectos sin comillas ocurriendo . Entonces la forma en que podemos hacer esto está justo aquí en la misa. Podemos pintar con nuestros pinceles de acuarela y todo lo que pintamos en negro obviamente enmascarará y todo lo que pintemos en blanco expondrá. Entonces vamos a hacer ambas cosas. Entonces ahora mismo tengo seleccionado negro, y lo que sea que pinte va a salir en bloque o es esto un pincel en escala de grises? Totalmente increíble. Me encanta. Entonces voy a primero por ahora, pintar negro y atajo para eso. Como pueden ver, estoy cambiando de ida y vuelta entre primer plano y segundo plano. El atajo es solo X en tu teclado, así que voy a negro yendo Teoh, reduzca el tamaño de mi pincel y esto lo estoy haciendo con mi corchete izquierdo siendo más pequeño, soporte derecho siendo más grande. Y yo sólo voy Teoh al azar dar la vuelta y añadir algunas de estas pequeñas áreas hechas con mi pincel. Como ya he dicho, cotizar defectos entre comillas. Echemos un vistazo rápido a lo que eso está haciendo para afectar nuestra imagen real. Entonces, ¿puedes ver aquí dónde he hecho algo de esa pintura en mi máscara? Está apareciendo en mi imagen real, Así que este es solo uno de sus increíbles pinceles. Echemos un vistazo a algunos de los otros y veamos qué hacen. ¿ Qué he usado antes? Ya sabes, será una buena. Cepillo fresco, porque no sé si puedes ver que se tiene que acumular. No se puede hacer ningún cambio al mismo. Si desmarcho, no se acumularía así, poniéndose más oscuro y oscuro a medida que lo recupero más. Voy a dejar eso. Simplemente me encanta cuando sí saqué eso fue de ahí, hacer mi pincel más pequeño, pero ya ves como es solo que es tan encantador para quiero decir, se siente realmente natural. Y creo que este va a ser uno de mis favoritos. Me encanta. Eso me acaba de recordar Decir todo lo que voy a hacer es que voy a purgar mi memoria en cuanto asuma que eso se detiene. Voy a ir bajo edición para purgar, y voy a purgar todo lo que va a liberar parte de la memoria de mi aplicación. Woody Hannah. Debo haber tenido mucho. No sólo guarda todos mis niveles de deshacer, se guardaría todo lo que he copiado y pegado y cosas así. Entonces por eso solo llega a ser realmente hambriento de memoria después de un tiempo. Por lo que todos mis recuerdos han sido purgados. Si estuviera contando con mis historias, no estarían ahí y ahora voy a quien también guardó mi documento. Esa es una de las cosas. Cuando daba clases, literalmente cada 10 minutos en clase le decía a la gente, Todos ahorran ahorran ahora porque había tantas veces y fue tan desgarrador cuando un estudiante perdería todo el trabajo que han hecho para el clóset completo. Estar cinco minutos antes del final de clase. Habrían trabajado 55 o 65 minutos y perdido absolutamente todo. Así que ahorra, ahorra con frecuencia. De acuerdo, así que sigamos un poco de esto, creando fallas como esta acumulan. Creo que eso me va a dar mucha lata realista tipo de bordes. Aprovecho esta oportunidad. Teoh experimenta un poco con estos grupos. Cepillos. Eso es lo que busco, unas pulgadas realmente texturales. ¿ Por qué no gastar demasiado tiempo en esto? Pero basta de que se vaya Teoh hacer la diferencia. Esto es una cosa. Como diseñador gráfico, que siempre hay que equilibrar es si podrías permitirte el lujo de tomarte el tiempo para hacer ciertas cosas. Entonces te diste cuenta. Entonces usé E para atajos de teclado para llevarme a este borrador y el borrador que me gusta es el borde natural de Kyle . Entonces esa la voy a usar para cualquiera de ustedes todo lo que necesito hacer aquí es un área a la que quiero volver a arreglar. Mi pincel con B es un atajo, y sólo voy a repasar un poco esta línea para que pueda parecer un poco más natural. Aquí hay otro de esos poco hablar facilidad, como cualquier cosa que hubiera llegado a un punto interior tenía ese pequeño pico. Entonces me estoy deshaciendo de todos los que entran y ensanchando algunos de estos. Yo uso un, uh cómo sangre. No sé qué están usando todos los demás, pero sólo estoy usando una carrera bastante vieja del molino en una tableta era. Si tiene éste preparado o listo. Sí. ¿ Cuántos de ustedes han utilizado acuarelas tradicionales? Me encantaría tu opinión sobre si este tipo de proceso es o no viable para ti. Y sé para mí ha sido porque puedo producir muchos diseños en la cantidad de tiempo que me llevaría dio una acuarela. En el método tradicional. El arte que estoy produciendo, generalmente trabajo en dimensiones de 48 por 32. Por lo que no te imaginas la cantidad de tiempo que tardaría pintar todo un montón de pinturas de ese tamaño. Y ya sabes, eso es lo que te dice si es viable o no para algo como la concesión de licencias de arte. Tenemos que crear un montón de diseños o quieres crear un montón de diseños, sobre todo si es algo que has encontrado exitoso, algo que realmente vende. Quieres sacar el mayor número posible para cobrar tus regalías de licencia, ¿ verdad? Entonces si ese es tu objetivo, entonces este es un excelente proceso. Y también creo que es genial para mí de todos modos, es tomar thes layouts o tomar elementos que han creado en Photoshopped. Quiero crear un patrón repetitivo con él. Definitivamente para mí es mucho más factible producirlos de esta manera. Definitivamente interesado en cómo otros artistas usarían algo como esto y si es algo que encuentran exitoso o no. He notado aquí abajo que tengo este esquema y quiero deshacerme de él en los bordes de mis documentos. Así que pon mi marquesina a cero, y sólo voy a ser un poco de esa vieja. Eso sería algo que no se vería muy realista. Tener acuarela hasta los bordes del fondo aquí. Algo así. Voy a quitarle algo de esto era punto de almuerzo aquí. Claro, eso se ve realmente realista. Tan de vuelta. Cepíllala un poco. ¿ Qué? Estas brechas son estas áreas aquí. Evento está en. El medio rial estaría en prevenirlo. Desde cuando estás pintando en esta zona que el color sangraría en esta zona para nosotros en photoshop, nos permiten hacer una selección con una varita mágica. Las áreas de herramientas se mantienen separadas por estos huecos. Entonces de nuevo, he arrastrado esta lección. Y así creo que este sería un buen momento de nuevo para hacer una pausa, tomar un poco de descanso, tener un poco de estiramiento y luego pasaremos a la D siente que veré en la siguiente lección. 6. Ajustes de la lección 5 y otros de los que se 5 los Tidbits los: chicos. Bienvenida lección cinco. Entonces estás impresionado hasta ahora con lo que has hecho Esta lección, Lo que quiero cubrir es usar el navegador para moverte en tus documentos para que puedas limpiar la máscara realmente eficientemente y usando selecciones emplumadas para ajustar el color que llevar a más trabajo en nuestra mancomunación. Simplemente básicamente doble chequeo a toda mi mascota esta vez solo para ver que tengo todo como quiero. No sé si ustedes usan mucho esto. El navegante a la derecha, tienden esquina superior derecha. Siempre tengo esto abierto. Creo que es una de las cosas más impresionantes de la foto. Shaw y hay otros programas que uso que no lo tienen, y realmente lo extraño cuando no está ahí. Entonces si te estás moviendo en un documento grande, es mucho más fácil. Tan solo mueve esta casita alrededor que para probar Teoh. Reduzca en tamaño o use el atajo de mano de la barra facial para tratar de moverse en sus documentos. Es solo un pequeño consejo para compartir contigo si no lo usas ya, así que siempre lo tengo abierto. Es mi pestaña superior aquí en mis paletas, y me gusta hacerlo, Por la razón de que me muestra todo mi documento Si quiero verlo, puedes usar esto para agrandar o reducir tu vista también. Por lo que puedo ser útil. Apenas sobre. Utilice siempre atajos de teclado para eso. Pero cualquiera de estos pequeños atajos que usas o que sabes, ayuda tu eficiencia y aumenta tu productividad aquí, solo estoy usando atajo con mi espacio lejos en mi mano, dos de mi herramienta de movimiento y borrando pedacitos aquí solo para hacen que se vea más natural. Creo que lo tengo todo. Voy a seguir haciendo esto. Te lo voy a acelerar porque no necesitas ver cada cosita que hago aquí. Yo sólo voy a pasar y seguir con algo de esto ajustando en mi máscara para que pudiéramos hacer que se vea más natural. Ustedes pueden ver esto en nosotros funcionar. ¿ De acuerdo? Tenemos suficientes bordes naturales aquí que creo que podemos volver a nuestro documento y divertirnos un poco con nuestra pintura. Haga clic de nuevo en mi documento. Fuera de mi máscara y la gente puede echar un vistazo a uno de los puntos y se pueden ver algunos de estos bordes de aspecto más natural que tengo por aquí. Y, por supuesto, originalmente habíamos aplicado ese contorno apretado, y así todavía se ve un poco para eso ahí. Entonces creo que esto realmente está empezando a parecerse mucho a nuestro ejemplo natural aquí. Sí, estamos recibiendo mucho de este tipo de efectos. Bordes naturales y sangrado y ese tipo de cosas que suceden. Estoy bastante contenta con lo que tengo hasta ahora. ¿ Qué hay de ti? ¿ Cómo se ve el tuyo? Una de las cosas que quieres cambiar? ¿ Estos son algunos de estos, así? Enfriar aquí para mí se ve un poco demasiado perfecto, como consistente. Entonces quiero que algo de esto sea un poco menos consistente. Esa era esta capa sin embargo el pooling tirando uno. Entonces voy a entrar con mi pincel. Voy a Teoh opción click ¿Dónde quieres que coincida con el color? Entonces estoy en subasta haciendo clic y que nos metemos en ese mancomunado Lear y he muestreado ese color. Y ahora puedo seguir adelante y usar ese fabuloso cepillo de lamprea que brocha bruta, y voy a pasar y voy. Teoh, toma algo de esto un poco menos consistente. No aparece tanto en, ya sabes, si es cerca del color que estaba ahí, como aquí mismo. Esto no me parece muy mal, pero me permiten un poco, pero realmente lo demuestra. Parece ser deslumbrante en un lugar como este donde mi fondo era bastante ligero. Entonces ahí es donde quiero tipo de tenerlo mezclado un poco más. Y realmente, puedo agrandar mi pincel para que casi sienta esa zona, ya sabes, ayuda a oscurecerla. Creo que todo lo que estamos haciendo de esta manera también se suma al nous real de nuestro color de agua . Esto se ha convertido en mi nueva Rusia favorita, te lo puedo decir. Por lo que sigo pegando constantemente a Teoh esta paleta de colores. Realmente no hemos jugado por ahí con este color, que es una especie de ah, o púrpura e azul. Entonces voy a hacer un poco más. Este es rodear a una perra realmente en cualquier lugar. Que el fondo era realmente ligero como si acabamos de trabajar en esta área aquí abajo en la esquina derecha aquí. También me parece que está un poco demasiado oscuro. Yo quiero mostrarte otro método. Entonces voy a agrandar aquí mismo. Y quiero cambiar este color pero no tener que entrar y cepillarlo todo. Lo que voy a hacer es que voy a poner mi emplumado para votar 300 perezosos. Por lo que puse 3 33 ahí una pluma recientemente Esta elección es para que no sea un filo duro que ocurra en cualquier lugar. Será una especie de borde blandy conseguido. Tanto tiempo esta capa de pooling y voy a entrar en matiz y saturación. Y voy a investigar su configuración manteniendo presionada mi tecla de opción y haciendo clic aquí en el consejo. Entonces ya ves, cuando descanse mi tecla de opción, cambia para restablecer. Entonces cada set que atrás Teoh Exactamente lo que ves en la pantalla aquí, ya verás si muevo este matiz cambia en Lee. ¿ Qué hay dentro de mi área seleccionada? Lo que quiero hacer es ir más ligero en esta zona. Yo quería emparejar y mezclar un poco más con el fondo, así que voy a Teoh a aligerarlo considerablemente. A lo mejor dentro de las comunidades fábrica. Y ves que ahora ha restablecido toda esa zona para mí. No tenía que entrar a cepillarme. Eso fue un realmente rápido para hacerlo. Tú seleccionas ahí y todavía voy a cepillarme algunos ahí dentro. Sólo porque me parezco realmente inconsistente. Eso es lo genial de tener la máscara es que no va en estas áreas. No va a ningún lado que no esté abierto en mi máscara. Para que pudiera ver qué genial ese IHS. Y ya sabes, juega bien en algunas de estas texturas que teníamos de nuestro fondo original en las que lo pegamos . Ya sabes, podemos empatar en ese escenario que tuve en mi saturación humana se quedará ahí ahora hasta que lo restablezca. Por lo que voy a seleccionar esta zona aquí. Ese es otro tipo de opción de golpe de área más ligera te mando y se lo aligeró para mí porque esos son los ajustes que acabo de usar anteriormente. Creo que me voy. Teoh en realidad usa el tono del mismo para ser un poco más de un color verde Teeley. Entonces realmente solo estoy afectando esas áreas, y eso es algo que usaré también para el fondo en algún momento. Entonces estoy listo para pasar a la siguiente lección donde vamos a hacer una tonelada más de pintura. Te veré ahí. 7. Lección 6 Ajustar los colores y los detalles pintados: ustedes chicos bienvenidos de nuevo. Lo que vamos a hacer en esta lección es que te voy a mostrar cómo usar selecciones para ayudarte a agarrar algunos detalles de tus texturas de fondo y usarlos en otro lugar. Te voy a mostrar cómo usar las selecciones para ajustar colores y cómo plumas tus selecciones y dirección atraer de tus selecciones. Vamos a llegar a ella. Yo he hecho un par de cosas aquí en segundo plano para prepararme para grabar, y me acaban de explicar a usted. Estas son sólo algunas cosas adicionales que quiero en mi documento. Entonces recuerda que teníamos el objetivo de que queríamos agregar algunos de los colores al fondo, y voy a mostrar que estás realmente rápido para hacer eso en un hoyo hay más verde que cualquier otra cosa. Entonces creo que lo primero que voy a hacer es que voy a Teoh cambiar el tono de esto para que sea verde, aunque bajo saturación humana. Por supuesto, voy a reiniciarlo porque no queremos eso. Simplemente deslizemos esto hasta que encontremos algo que sea bastante agradable. Creo que si fuéramos a especie de ah Keely Bluey Green, eso va a ser muy bonito para la base es color que lo veamos. De acuerdo, aquí vamos. Echemos un vistazo a esto de nuevo aquí. Tengo más de un verde amarillo, pero creo que he cambiado de opinión. Y yo quería ser más de un tipo t lea de color. Habíamos puesto el emplumado bastante alto en nuestra herramienta de demanda. Entonces voy a Tal vez lo cambiaré a 2 22 en. Pasar por y hacer es simplemente seleccionar varias áreas y afectar el color en esa zona. Entonces voy Teoh, empieza con tipo morado de área tengo aquí en esta práctica a la derecha y este cactus centro . Entonces para eso, estoy coleccionando con mi última selección muy suelta y manteniendo presionada mi tecla de turno para conseguir el signo más. ¿ Se puede ver que en la melaza se herramienta? Las únicas zonas se van a ver afectadas son las que están dentro de la herramienta de lapso. Entonces voy a volver a golpear mi saturación humana, y voy a deslizar mi matiz, slider, dos posiciones diferentes y ver qué puedo encontrar que me guste. Creo que necesito aligerar a Andy saturar un poco yendo por un poco menos de Ah, duro contraste. Disposición E. Quiero esquema de color bastante simple. No quiero demasiada variedad. Entonces voy a De saturado bastante. Y honestamente, creo que aquí tengo demasiado seleccionado. Alguien consejo voy a de seleccionar y voy a hacer algunas áreas más pequeñas, creo que eran acento horno de este morado más lo que busco para algunas de las selecciones. Voy a cambiar un poco mi paternidad aquí porque no puedo conseguir un área lo suficientemente pequeña selectiva y volver debajo de la enorme diapositiva de saturación justo encima para escuchar el ejemplo es visible donde quería que estuviera. Una especie de morado, saturó y bastante aligeró. A mí me gusta bastante que vaya por un esquema de colores mucho más sutil que este original aquí. Una de las cosas que me gusta mucho es algo de esta textura que viene de ese único fondo que acabo de pegar. Voy a hacer una copia de ésta, y quiero echarle un mejor vistazo aquí arriba porque aquí hay algunos pedacitos absolutamente deliciosos que creo que podemos usar en algunas de nuestras plantas no son tan interesantes . Es así que tengo mi set de plumas alrededor de las 1 55 voy a copiar una sección de este giro que temporalmente apagado, y voy a pegarlo en mi máscara despejar y suavizar esto alrededor un poco. Re dimensionamiento Simplemente me sentí como esta planta de aquí no tenía mucho interés. Entonces voy a Teoh color esto un poco más del color verde azulado. Por lo que he añadido algunos interesantes aquí sólo por volver a usar ese fondo. Dice cómo se veía sin ella. Y así es como se ve con él. Piensa que voy a usar Multiply Para que los planes con ese trasfondo y voy a cambiar un poco la opacidad. Voy a repetir ese proceso dos o tres veces. Estoy agarrando elementos de ese fondo de acuarela que tengo copiando por el conjunto de plumas para que suavice los bordes piecando en el grupo de masas y que lo estoy moviendo hacia donde creo que va a hacer el más bien y cambiando la mezcla moho. He hecho un par de ajustes más y creo que necesito hacer un segundo Teoh, añadir algo de este amarillo aquí bajo saturación humana. Trae mi slider de tonalidad aquí un poco de maneras, ligeramente menos saturado amarillo. Creo que eso me gusta. El pooling aún funciona con eso. De acuerdo, Así que me gusta mucho cómo todo esto se está juntando ahora. Así que tómate un par de minutos ahora y ante algunos de los detalles de esta manera, solo practica con el uso de tu herramienta de selección y experimenta con diferentes tamaños de emplumado para ver lo que realmente funciona. Y luego te veré en la siguiente lección donde vamos a hacer la mayoría de nuestros detalles finales . Te veré ahí. 8. Efectos de fondo y detalles blados: aquí estamos listos para rematar nuestros pedacitos y piezas que van a hacer que esta acuarela se vea súper real. Vamos a empezar agregando un fondo sutil. Voy a explicar en detalle cómo hacer el agrupamiento de fondo, y ambos incluirán un poco más de trabajo realizado con modos de fusión y saturación humana . Quería mostrarte cómo agregué tesis oft efectos de fondo que están detrás de nuestra acuarela. Esto muestra sólo el blanco que importé Ah, laurel acuarela que había hecho recientemente y pegado en el fondo y cambió la saturación humana de la misma para que realmente complementara el fondo. Después lo revisé para ver cómo se veía con mis antecedentes, y encontré que estaba demasiado ocupado aquí un el fondo. Añadí una tira de color emplumada en la parte inferior, y he reducido esa capacidad a 81% por aquí. Por lo que sí se muestra a través ligeramente, pero hace que sea menos ocupado mirando el fondo aquí. Después de que hice eso, pasé por ahí y agregué algunos detalles pintados. Hice mi primer nivel de pooling fuera de algunos detalles de fondo amarillo que hice algunas agrupaciones más pesadas y agregué algunos detalles más pintados y así es como termina luciendo. Entonces ahora voy a explicar un poco más sobre el pooling. Entonces no quiero hacer ahora es solo explicarte con un poco más de detalle cómo crear el pooling en segundo plano. Entonces lo que voy a hacer para crear ese fondo aunado es que voy a entrar en mi opción de capa de máscara haciendo clic en mi máscara por aquí y usar la varita mágica para seleccionar el blanco. Y sé que eso es lo que nos habíamos ahorrado una selección que hemos hecho muchos cambios aquí. Por lo que quería seleccionar una copia fresca de los blancos y va a abarcar esa selección ligeramente así para creo que va a ser adecuado para lo que necesito. Entonces, ya ves, se superpondrá un poco en mi área de imagen. Voy a esconder temporalmente primer plano, para que puedas ver lo que estoy haciendo. Y en el fondo aquí en la capa de pooling va a aplicar este Ray Greene ruso, que muestreé desde el fondo. Entonces voy a ir a los caminos, hacer un camino de trabajo, han sido un trazo ese camino con el pincel que acabo de crear sin simular presión . Por lo que he creado una bonita sombra que terminará siendo mi pooling. Entonces vuelve a mis capas, haz selección, y voy a ver rápidamente que es cuando llamaré a ok, doctor layers. Por lo que puede t seleccionar um recibir así deshacerse de este camino de trabajo solo para mantener nuestro documento funcionando agradable y rápido y de vuelta vuelve a encenderse. Y este es el tipo de enfriamiento texturizado que buscaba. Lo que quiero hacer ahora es gastarlo en segundo plano ¿qué es realmente solo una piscina de luz? Yo he puesto esto para multiplicarse, y yo iba a hacer ver la opacidad hacerla súper ligera. Pero creo que eso realmente complementa ese color, y realmente le da más profundidad a toda la pintura. Honestamente, creo que te he enseñado todo lo que necesitas saber para crear este tipo de efecto acuarela . Te vas Teoh, pon tu corazón y alma en ello y vas a llegar a una acuarela de aspecto fantástico . Y solo quiero que sepas que realmente cada caso individual solo requiere que hagas un poco de experimentación, y realmente disfruto haciendo esto aparte. Realmente disfruto traer algunas de mis obras de arte más antiguas como fondos para dar ese sentido de profundidad. Así que diviértete experimentando con ese tipo de cosas. Eso es lo que es tan grande de este tipo de proyectos en particular. Te lleva desde el diseño gráfico hasta encontrar a Arch. Este trabajo que creas es totalmente vendible. He vendido muchos de estos a través de licencias de arte, así que es algo con lo que puedes crear y ganar algo de dinero. Creo que es algo que puede realzar cualquier decoración. 9. Lección 8 de detalles finales y auténticos: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Estoy súper emocionado con esta última lección. Aquí es donde vamos a sumar todos los bits y piezas que hacen que tu color del agua se vea súper real. Vamos a llegar a ella. Entonces en esta lección, lo que planeo cubrir es usar los diversos pinceles que me encantan aprender sobre las técnicas de acumulaciones para la pintura de color agua. Te mostraré cómo hacer selecciones rápidas, y tengo algo más de información sobre técnicas para ayudar a acelerar tu proceso cuando estás usando tus máscaras. Lo que quiero hacer ahora es tomar los pinceles. Sólo tienes que añadir algunos detalles pintados de acuarela reales aquí. Agarra ese cepillo de lamprea. Probablemente voy a cambiar varias veces diferentes pinceles aquí. Vigile lo que estoy haciendo. Estaré cambiando colores. Voy a lapso de tiempo esto para ti para que no tengas que ver como hago cada uno de estos detalles. Seguro que te darán la idea. Voy a usar una combinación de los pinceles grupales y los pinceles Webster infantiles. Entonces aquí vamos y hacemos una nueva capa. Voy a llamar a éste detalles pintados. Pero estoy tratando de hacer cuando estoy haciendo este cuadro es hacer algunas de las sombras y profundidad que nos falta porque en realidad no pintamos esto. Entonces, ¿dónde tienes dos de estas sucursales conectando? Definitivamente tendrías un área de sombra, así que estoy pintando eso en. Entraré y probablemente te haré eso mucho en todas partes. Una rama se une a otra. Aquí es donde tu arte realmente puede marcar la diferencia. Demostro colores del área inmediata que estoy pintando que ayuda realmente a atarlo para que no lo tengas luciendo como Espera, ¿qué hace aquí este color? Al igual que realmente, verdaderamente pertenece a esa zona y sabes que es acuarela, así que hay mucha transparencia, y con transparencia, hay mucha libertad para solapar o jugadores de Hilda. Entonces algo así al detalle empezando a parecerse mucho al ejemplo original. Creo que la mayoría de estos pinceles están listos para acumularse porque eso es una especie de lo que hace la acuarela . Se acumula. Nos acumulamos con capas a medida que estás pintando. Si nunca has tenido experiencia pintando con acuarelas, tal vez quieras tomarte algún tiempo para solo estudiar algunas acuarelas, tal vez incluso leer algún material instructivo que hable de acuarelas de concha o que realmente pueda acumularse. Este se acumula genial. Un golpe hacer paseadas es suficiente para conseguir que ocurra una sombra. Esto no me gusta. Entonces voy a volver a mi máscara y sólo voy a borrar eso. Mira, esta es una sombra natural que ya habíamos creado con nuestro enfriamiento y esas cosas. Entonces si me fundo desde esa capa, se ve realmente natural. Podrás jugar con tus tallas para conseguir que algo gradual suceda. Entonces tengo un tamaño de pincel realmente grande aquí, oscuro y mi color ligeramente y luego entrar de nuevo para que puedas ver aquí cómo funciona eso. Se acumula cuando poco a poco de color claro, color medio, medio oscuro y luego oscuro. Esto es otra cosa que no he explicado. Esto tiene que ver con la configuración del pincel, así que trabajamos con los moldes de mezcla aquí en la paleta de capas. Pero también puedes especificar la forma en que quieres que tu pincel funcione con el fondo. Lo he tenido encendido multiplicar todo este tiempo, y esa es la mirada que realmente quiero que solo quería señalar que en realidad podrías entrar aquí y afectar tu pincel también con el modo de mezcla, así que solo voy a seguir trabajando en esto. Pero realmente me gusta hacer al final es solo echar un vistazo al antes y después al sumar todo este detalle porque en el punto en que lo estás haciendo, como en este momento, es un poco difícil decir en qué tipo de ah efecto general ha estado en el final. Cuando lo miras, es realmente asombroso. La diferencia que se hace para sumar todas las sombras y simplemente crear esa profundidad más o menos te mostró cada una de las diferentes técnicas que utilizo para completar esto. Y solo quería mostrarte un par de cosas más con el cuadro fuera de cámara. Hice un poco más de pintura de detalle, y por supuesto que lo hice en mi grupo de cuatro terrenos sobre este detalles pintados de inmediato por un segundo. Vuelve a encenderlo y podrás ver cómo se le da eso. Algunos detalles realmente realistas. Simplemente voy a revisar rápidamente algunas de las cosas que hice aquí para lograr algunas de estas áreas de profundidad. Las sombras, pero lo hice son selecciones rápidas, solo con mi herramienta de lazo Así que en un lugar como este, digamos que quería poner una sombra alrededor del fondo de esta licencia. Yo sólo haría una selección rápida. Ella era un pincel Scheller que yo quiero. Creo que voy a ir con una especie de este verde profundo aquí mismo, y esa selección rápida me permite pintar, y es justo dentro del área seleccionada que está siendo afectada. Esa es una forma rápida de llegar. Algunos de estos son una especie de bordes. Voy a cambiar eso para saber realmente emplumar y hacer otro spot para que hagas esta hoja aquí mismo tan slickly seleccionando usando ser para un atajo para mi pincel y me estoy cepillando en alguna de esa sombra. Entonces esa es una forma rápida de agregar detalle. Otra cosa que me gusta hacer es volver a mi opción de masas, pinchando en su para acceder a ella, y voy a agarrar uno de los pinceles de Kyle. Uno de sus, uh, pincel de salpicadura es que me gusta mucho, y es un poco difícil de ver. En realidad puedes agregar un poco de salpicadura solo con su pincel. El bateador suele pasar a artistas realmente acuarelas. Si los pinceles se rígen tipo de flexiones en un punto, y sólo arroja un poco de pintura extra. El efecto de eso es que eso es lo que logras el amor que no parece alcance. Ahora. Si en realidad no quería simplemente meterme directamente en mi máscara cada vez, por opción, haciendo clic en ella, puedo golpear mi rebanada trasera y me va a dar una masa. Enmascaró el área que originalmente tuvimos Misa. Ahora, cada vez que pinte, sólo va a pintar dentro de esa zona. Entonces ese fue un acceso muy rápido. En lugar de ir y opción haciendo clic en la máscara, acabo de golpear mi espalda slash tipo de cool porque se puede ver el efecto inmediato de la misma. Eso es algo que olvidé mencionar antes. Otro de los pinceles que me gusta mucho que tiene Kyle es una salpicadura suprema, y acabo de usarla. Entonces si ves arriba en tus pinceles, te mostrará pequeñas miniaturas de los últimos pinceles que utilizas. Entonces estos fueron los Batters Supremos. Voy a probar esa, y puedes ver que está agregando, agregando mi salpicadura suprema, y notarás que en este momento solo estoy pintando de negro porque estoy sobre la máscara. Claro. En realidad, vuelve con estos pinceles también para agregar algo de este tipo de detalle al fondo. Y te lo mostraré en un segundo. Otra que me gusta mucho es su gua sha Go go. Ese le da tipo de ah, bordes ásperos lavados de pintura a base de agua muy parecida a la acuarela aceptó alguna tiza fuera , que es lo que la hace más gruesa. Continúa pero un poco más opaco. Solía ser una cosa estándar en el día, me entrenaron para pintar con lavado Una gran cantidad de publicidad se hacía con piezas pintadas a mano en lugar de fotografiadas, Y pintaríamos a mano con esta calabaza y conseguiríamos algún piso realmente genial colores de mancha. De acuerdo, estoy listo para hacer algunas cosas sobre mi fondo, Así que voy a salir de mi máscara y voy a salir de esa capa, y voy a cambiar a mi capa de fondo, añadir una capa llamada detalles pintados, y probablemente voy a usar la salpicadura. A oleaje voy a probar de color puede ser un gran verde otra vez. Un poco más grande. No ese color. Tengo que meterme en ese fondo gri y sólo estoy salpicando un poco de eso en el fondo. Se puede ver que aquí, este otro verde que se ve en esta zona que es ese mismo pincel. Pero lo he pintado en la misa. Te llevas ahí como lo ves. Entonces cuando pinte con blanco en esta misa, se mostrarán mis documentos. Enfriar. Oye, tantas cosas que puedes hacer con las máscaras. Realmente se trata de experimentar con estas cosas y aprender. Cuanto más hagas de este tipo de experimentación, quiero decir, esta primera vez pasar con alguien explicando todo es genial, pero en realidad, es mucho más divertido. O me pareció que realmente luchó alguna manera de hacer esto experimentando, descubriendo lo que hacen todos los peces. Y se venden cientos y cientos de cepillos. Así que solo quiero llevarte rápidamente a cómo agregar algo de este detalle de fondo y realmente divertirte con los pinceles 10. Lección 9 Flattening y Correcting tu imagen final: Oigan, chicos, un banco de su emoción para finalmente tener una obra de arte terminada frente a ustedes. Yo sólo quería explicar el último par de pasos que hago antes de presentar esto para licenciamiento de arte . Siempre me aseguro de aplanar mi documento al final, y eso lo explicaré en esta última lección. Y luego me tomo un par de minutos para hacer cosas como agregar una textura superficial y agregar un poco de ruido o posiblemente hacer corrección de color y corrección de niveles. Yo sólo quería darte ese último poquito de información antes de despedirnos. Entonces lo último que quiero hacer, que te recomiendo que hagas es primero, duplicar y luego aplanar estas capas. Voy Teoh duplicar mis elementos de primer plano. El comando E lo aplana. Voy a la derecha, click en la masa y aplicar la masa de capa. Por lo que esta es una copia completa. Todo en una capa fuera son plantas terminadas. Voy a hacer lo mismo con los elementos de fondo, pero se pone un pequeño ícono de página en la parte inferior que lo ha duplicado. Demanda e aplanos. Se arrastró que aquí arriba debajo del primer plano durante todo lo demás apagado durante todo esto en es una buena oportunidad de tener una mirada final a lo que has creado cualquier detalle de último minuto que tal vez quieras retocar. Seguro Tío. Vuelve a entrar y haz un montón de cosas fuera de cámara más tarde antes de que me ponga esto listo para someterlo a mi agente de licencias de arte. Ahora, lo que voy a hacer es aplanar a estos dos juntos. Mandy y yo tenemos todo en una sola capa. Tener todo en una capa hace que sea fácil para mí agregar textura de papel. Entonces esa es la segunda última cosa que voy a dio para dar click en los efectos aquí abajo en la parte inferior del panel de capas y voy a dar clic a la superposición de patrones. Yo voy a agrandar en segundo plano aquí para que puedan ver como yo hago ese cambio. Creo que éste es un papel de acuarela. Entonces creo que voy a usar este. Entonces tengo esa textura de papel seleccionada. Yo sólo voy a hacer algunos ajustes aquí sólo para que puedan ver que eso está afectando a los fondos. Esa es la escala de la textura del papel. Esto requiere mucho experimentar por su parte sé por experiencia que puse esto en alrededor del 100% para este tamaño de documento. En esta resolución que he elegido $300 por pulgada multiplicar es a menudo lo que uso. Jugué con la opacidad. No quiero que sea demasiado prominente así, pero no quiero que sea para conformarse. Es solo cuestión de experimentar y tal vez imprimir unos cuantos y comprobar qué hace o cómo afecta a tu imagen y luego simplemente haz clic, OK, y eso se aplica. Eso le da un papel de acuarela de aspecto realmente auténtico, una especie de look. Y lo último que siempre hago es entrar a mis niveles y hacer algunos ajustes, como que ilumina todo o aumenta el contraste consiguiendo en el look que vas a buscar. Voy como que voy por algo como esto, así que voy a dar clic en Aceptar, y te voy a mostrar el antes y el después. Por lo que esto es antes de que se aplicaran los niveles. Esto es después de que se aplicaran los niveles para que pudieras ver que solo tipo de iluminado todo para que yo guardara esto y esto sería lo que presentaría y definitivamente voy a estar presentando éste una vez que haya terminado. Eso fue mucho trabajo. A pesar de que hay que parar y pensar en lo difícil que hubiera sido esto de producir en un medio nacional real de 48 por 32 acuarela, esto habría tardado días y días en dio. En menos de un día, puedes producir una pieza como esta. Podría llevarte mawr el primer par de tries, pero por lo general puedo conseguir al menos uno y quizá dos de estos hechos en un día, y ese es el objetivo. Más rápido puedes conseguirlos hechos. Cuanto más puedas admitir, y cuanto más puedas presentar es, más probabilidades tienes de hacer múltiples ventas. Y ese es siempre el objetivo. Cuando tu licenciatario como diseñador gráfico, podrías producir este tipo de técnica con flores conchas marinas realmente con cualquier cosa que puedas crear una simpática silueta con lo viejo. Piensa en todas las diferentes formas en que puedes usar esta técnica. Gracias por sobresalir y aprender todos estos consejos y trucos. Los conceptos básicos que has aprendido a crear una máscara, cómo crear una selección o usar esa selección para hacer un camino para trazar el camino. Cómo aplicar un pincel a la trayectoria de trazo fuera del trabajo dentro y fuera de tus bocas y todos esos otros pequeños consejos y trucos de prisa y trucos de pintura que aprendiste en el camino . Realmente no puedo esperar a ver el tipo de diseños que se te ocurre usando esta técnica. Así que por favor asegúrese de compartir su obra de arte compartiendo aquí abajo en la sección de proyectos. Y si sucede que lo comparte en redes sociales, por favor etiqueta hash sea delores NASCAR y slash share de habilidad. Espero verte en todas mis clases. Cuídate. Adiós por ahora.