Texturizado de activos 3D realistas en Substance 3D Painter

1. Avance de Skillshare: Su nombre es Hendy Chevron. Soy un artista freelance de tres D para NVDA, y seré tu instructor para este curso En este curso de más de 15 horas, te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre el proceso de texturizado y renderizado de un activo de videojuegos realista Habrá diversos temas que cubriremos en este curso, pero los principales son los siguientes. Preparar un activo listo para hornear y explicar el proceso de horneado, crear nuestras texturas de utilería en sustancia para el pintor usando varias técnicas como color base y la generación de rugosidad, punto de anclaje, el uso de alfa personalizado, creación de una respuesta material realista y mucho más Discutir y exhibir una narración adecuada dentro de la textura de nuestro activo, y finalmente, iluminación, renderizado y presentación de nuestro activo final en Por supuesto, junto a estos temas centrales, hay mucho más que vamos a cubrir. Comenzaremos explicando cómo hornear un activo de tres D y cómo corregir errores comunes y problemas que pueda enfrentar. Luego pasaremos al pintor de sustancia tres y comenzaremos configurando nuestros detalles adicionales de altura para que podamos hacer uso de puntos de anclaje para agregar detalles a esas alturas. Después de eso, pasaremos a hacer nuestros materiales base teniendo en cuenta la narración, atención a los detalles y, por supuesto, nuestras referencias Haremos uso de alfas y gruñidos personalizados para pintar en detalles como marcas de desgaste, suciedad, polvo y muchos más detalles grandes y Por último, pasaremos a MormoSettolBG, para iluminar y hacer escaparate renders de nuestro activo También aprenderás muchos consejos y trucos que utilizo en mi flujo de trabajo cuando texturizo para lograr el resultado deseado. Al final de este tutorial, sabrás exactamente cómo texturizar este activo de TV vintage y cómo presentarlo correctamente. Con los conocimientos y flujos de trabajo que obtengas de este tutorial, podrás texturizar cualquier tipo de lema que quieras y hacer que destaquen del resto Para texturizar, estaré usando Adobe substance TV pintor Para Alfas personalizadas, estaré usando Adobe Illustrator, y para el renderizado, usaré MarmoSettolBag Con un total de más de 15 horas grabadas en tiempo real con narración, con solo unas pocas vueltas de tiempo haciendo partes muy repetitivas, estoy seguro de que aprenderás a llevar tus texturas al siguiente nivel Sin embargo, como un pequeño descargo de responsabilidad, necesitará algún tipo de comprensión de los diferentes programas que usaremos. Este tutorial también viene con subtítulos generados automáticamente en inglés, chino y español. Todos los archivos fuente, incluyendo las escenas finales y los activos se incluirán junto con los videos. 2. 01 Repasando nuestros horneados: Bien, aquí estamos en Marmoset. Quiero mostrarte dos cosas que quizás te encuentres con dos problemas, supongo, que debes tener en cuenta cuando estás horneando aquí, o cuando estás horneando en general. Entonces primero, como pueden ver, aquí mismo, estas son mis antenas. Tengo dos. Ellos van por aquí. Yo los dividí. Yo los separo. Y eso es porque si no los dividiera, digamos que iban a ser animados, extendidos, poder extender como animación. No quiero que tengan oclusión ambiental echándose uno sobre el otro Veamos algo como esto. Entonces, si tuviera que hornearlos mientras están así, no quiero que AO esté echando aquí y este casting al siguiente al siguiente y al siguiente. Razón por la que no quiero eso es porque si están siendo animados, verás este AO realmente oscuro aquí mismo, lo cual no tendría mucho sentido. Como, déjame mostrarte. Entonces si tenemos esto, esto obviamente se puede animar. Sería capaz de rotar hacia arriba y hacia abajo. Pero yo dicto y es como, supongo, posición por defecto Y déjame mostrarte lo que pasa cuando lo horneas así. Entonces como pueden ver aquí mismo, tengo el AO que viene de la televisión y todas esas cosas echando a esto. Y realmente no queremos eso porque si estamos animando esto, sería muy feo mostrar esto así Cuando estás cuando vas a renderizar tu modelo, si quieres posarlo muy bien, que no quieres que esto se vea así. Se ve bastante mal. Entonces lo que hacemos es separar todo del modelo principal. Excepto por estos, estos nunca podrán alejarse del modelo, de verdad. Siempre se quedan aquí. Así que en realidad no necesitamos jugar con ellos. Pero estas cosas como estas, también las separé de la modelo porque echaron un AO realmente, muy oscuro aquí mismo sobre estos. Y eso no quiero. Entonces los separé, y voy a hacer clic en BC Recordar que esto no es realmente un tutorial de horneado, así que solo voy a repasar esto muy rápido. Hacemos clic en Hornear, y veremos qué pasa. Y aquí vamos. Entonces ahora si queremos suciedad aquí, siempre podemos hacerlo en sustancia, pintarlo manualmente y todas esas cosas. Y aquí, todo está bien. Todo es agradable y limpio. Lo segundo que te voy a mostrar es esto, déjame apagarlo, como puedes ver aquí mismo. Tienes este bonito ao bien, un poco agradable ao yendo por todas partes. Pero cuando llega aquí, se corta. Cuando llega aquí, se corta. Y creo que la razón de eso es porque el mapa normal está un poco sesgado, así que solo te mostraré cómo arreglarlo Entonces vas a tu TV, clic en Bajo, y yo voy a dar click en Pintar sesgo Lo que eso va a hacer es, creo que va a recalcular Déjame despejar el lienzo. Creo que va a recalcular las direcciones normales y a refundir con base en el Así que vamos a pintar completamente negro, un pincel de tamaño pequeño, flujo completo nitidez total Sólo vamos a pintar por donde está el daño como, así que solo pinte completamente negro. Ahora mismo lo estoy haciendo con un ratón, así que no tengo la mano más fuerte, pero debería funcionar Así. Así, asegúrate de que tu cepillo sea lo suficientemente pequeño para que no sangra al otro lado Entonces ahí vamos. Algo así. Esto debería estar bien. Y podemos cerrar esto. Y vas a hornear de nuevo y simplemente lo horneas rápidamente, y ya veremos qué hay Aquí vamos. Como puedes ver, ahora recalcula todo y arroja un AO realmente agradable de la manera en que esperarías que se Y aquí vamos así. Y eso es todo. Ahora podemos pasar a la sustancia y comenzar a configurar las cosas. 3. 02 Agregar detalles de altura Parte 1: Aquí estamos en sustancia, y aquí están nuestras referencias. Entonces este será nuestro principal material base, nuestro aspecto principal. El televisor en sí es bastante blanco, pero a medida que envejece, supongo, empieza a ponerse muy amarillo. Entonces tendremos una combinación de ambos, sobre todo aquí mismo. Se puede ver que es realmente blanco, y a medida que va más arriba donde verías más del desgaste y esas cosas, se pone más amarillo. Entonces intentaremos tener esa mirada, y luego pasaremos a estas de aquí mismo. Y obtener algunos detalles de ellos. Bien, así que comencemos. Déjame asegurarme de cerrar Marmca Sí, está Vamos a ir a Archivo Nuevo, plantilla, quedarse por defecto, tal y como está. Vaya a seleccionar, haga clic en nuestra Resolución Baja y Documento en cuatro K. Todo lo demás es predeterminado. Vamos a ir a Importar Mapas de Hornear. Hacemos clic en AD y arrastramos todos nuestros mapas que horneamos de Marmoset y damos clic en Abrir Y haz clic en Bien. Bien. Y esto es todo. rápido, sólo voy a ir a la vista ortográfica porque realmente no me gusta texturizar y ¿qué es? Vista en perspectiva. Así que estoy Esta es nuestra lista de conjuntos de texturas aquí mismo. Lo tengo cerrado. Eso es porque utilizo un atajo para alternar entre los diferentes. Entonces ahora tenemos la pantalla si la solamos. Esta es la pantalla, y esta es la televisión. Pero utilizo un atajo para ambos. Entonces, si haces Control Alt, haces clic derecho, y haces clic en la parte del modelo en la que quieres trabajar, alternarás entre ellas. Entonces esta es la pantalla. Este es el televisor con pantalla de TV. Y de la misma manera si quieres aislar un conjunto de texturas, solo haces Alt Q, que aislará la que estás trabajando. Y si vas a tu pantalla, controla todo el clic derecho y tú Alt Q, y este será tu aislamiento. Entonces sólo vamos a ir a la televisión por ahora y esto fuera. Vamos a ajustes de conjunto de texturas. La talla cuatro K está bien. Siempre podemos bajarlo si queremos si la sustancia se está volviendo lenta. Hagamos una búsqueda clara, volvamos al proyecto, y aquí tienes. Entonces solo voy a arrastrar TV normal en nuestro mapa normal o ID de material en nuestro mapa ID. TV AO en nuestra oclusión ambiental, y esto es todo por ahora Ahora voy a ir a hacer Control clic derecho en la pantalla y simplemente arrastrar la oclusión ambiental aquí mismo. Todo bien. Y así es como se ve. Todo se ve bien. No hay problemas. Todo bien. Yo sólo voy a ir a hornear malla Mapas, tamaño de salida cuatro K. Apagar Whoa Creo que esto es el 16. Sólo voy a anular la selección de todos. Voy a hacer normal el espacio mundial, la curvatura, posición, grosor. Y eso es todo. No necesitamos hacer AO e ID y NB y una closión otra vez porque ya los tenemos. Entonces sí, hornea, texturas seleccionadas. Bien, eso es. Sólo tienes que ir a hornear todo. Espera a que se hornee, y vamos a empezar. Bien, aquí vamos. Entonces, ¿cómo me gusta trabajar? Me gusta hacer todo mi bien, la mayoría de mis cosas de altura principal que están en la altura principal que está en el modelo. A mí me gusta iniciarlos primero porque uso un punto de anclaje para, como, empezar a apuntar a ellos cada vez que uso algo como un generador o lo que sea. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Yo sólo voy a mostrar. En primer lugar, sólo voy a hacer una carpeta, nombrarla, altura, A, y arrastrar este relleno dentro de ella. Voy a nombrarlo. A ver. ¿Cuál 1:00 AM voy a hacer primero? Los haremos primero, como estos redondos. Sólo voy a llamarlos círculo. Vamos a Negro. Mm hmm. Eso funciona. Y aquí mismo, si haces clic alt en alguno de estos canales, aislará el canal seleccionado. Entonces solo quiero altura en esto. Yo solo voy a hacer click en altura, y todo lo demás está cerrado, y solo puedo tener la altura para jugar. Voy a hacer click derecho en una máscara negra y click derecho en una pintura. Sí, creo que esto servirá. Voy a darle a este sitio un valor aleatorio aleatorio e ir a pintar. Entonces, por defecto, tu pincel debería ser así, por defecto, pero en realidad no me gusta usarlo tanto o no a menudo. Normalmente voy aquí y hago punto de mira, y eso me muestra en qué estoy haciendo clic en realidad en lugar de una vista previa completa del pincel, y también me muestra la mitad del pincel, lo cual es realmente agradable Pero por ahora, lo mantendremos por defecto. Entonces vamos a ver. Tenemos una referencia aquí mismo. Sólo voy a hacer clic en Tab para hacer esta pantalla completa. Si haces clic en Tab, alternará entre pantalla completa y no pantalla completa. Así que haz clic en la pestaña por ahora. Y si controlas, click derecho mantén pulsado click derecho de izquierda a derecha, yo voy a dimensionar tu pincel. Si haces el control de clic derecho hacia arriba y hacia abajo, suavizará o endurecerá tu pincel Y si haces control clic izquierdo de izquierda a derecha, jugará con el flujo. Como puedes ver, el flujo aquí mismo, control, clic izquierdo desliza de izquierda a derecha, y tendrás el flujo. Bien, así que comencemos. Sólo vamos a seguir pintando algunos agujeros aquí mismo. Tenemos uno justo aquí. Déjame asegurarme de enmarcar esto para que pueda ver algo como esto. Bueno, me equivoco. Creo que estoy en el conjunto de texturas equivocadas. Ahí vas. Yo sólo voy a pegar pierna Así que esto está bien aquí mismo, pero sólo voy a borrarlo y empezar de nuevo. Entonces si haces clic en uno, uno es tu pincel, dos es tu borrador Tres es tu creo stencil o modo de proyección, y cuatro es tu modo de selección diferente Entonces voy a hacer click en dos para borrar esto y comencemos de nuevo. Haremos clic aquí mismo. Y si hago clic y solto el mouse y hago Control shift, puedo chasquear entre diferentes ángulos. Sólo voy a ir directo hacia abajo algo como esto y soltar el control y turno y hacer clic de nuevo. Ahora tengo dos agujeros rectos rectos. Bueno, dos agujeros, como ya sabes a lo que me refiero, justo debajo del anterior. Y aquí mismo, tengo uno que podría estar justo aquí. Y estoy haciendo Control Shift otra vez. Haga clic en esto, Control Shift nuevamente, suéltelo. Y en realidad, esto no me gusta mucho. Voy a hacer primero el del medio, que es lo que pienso en alguna parte de aquí. Y luego haré Control Shift. Suéltalo. Control de cambio de nuevo. Suéltalo. Sí. Sí. Esto se ve bien. Bien, ahora mismo, no se ven como mucho. Eso es porque aún no tenemos el color negro. Entonces para hacer eso, por encima de todo, hacer una nueva capa de relleno, apagar, apagar normal, altura. Vamos a hacer que el color base sea completamente negro, rugosidad, completamente rugosidad, metálico, completamente metálico Y así es como va a quedar. Y sólo vamos a llamarlo agujeros. Y eso es todo. Vamos a hacer un click derecho en una máscara negra, click derecho en un relleno. Pero antes de que podamos hacer algo, necesitamos hacer un punto de anclaje para esto. Entonces si vuelvo al círculo negro, donde tenemos estos, los pintamos. Sólo vamos a hacer click derecho en un punto de anclaje, que va a apuntar a todo lo que esté debajo del punto de anclaje. Entonces, si tenemos como 300 pequeñas capas de pintura aquí mismo, apuntará a todo y la instancia a esto. Entonces cuando hacemos clic en llenar Punto de anclaje en escala de grises, lo encontramos aquí mismo Y ahora todo lo que está en la capa de agujeros en las propiedades de aquí mismo, será impulsado por el punto de anclaje. Entonces podemos tener múltiples puntos de anclaje, pero eso es algo que haremos en un momento posterior. Entonces ahora si ya no queremos que los agujeros sean negros, podemos hacer esto, ya sabes, cambiar el color como queramos. Pero queremos negro. Y eso es a lo que vamos a ir. Bien, entonces creo que estoy bastante contento con este Sólo voy a hacer esto de aquí. Voy a escalar mi pincel un poco con control, clic izquierdo derecho, deslizarlo de izquierda a derecha, y hacer así. Ahí vamos. Bien. Creo que para éste, esto está bien. Podríamos ser que tal vez queramos ajustar la altura un poco, porque en este momento se está volviendo dentado. Creo que es demasiado profundo. 0.15. Mm. Supongo que mi punto también está bien. Realmente no importa. Realmente no se puede ver. Sí, creo que está bien. Y en la referencia, es un poco agudo, como, ángulo agudo, así que lo dejaremos así. Entonces ahora podemos hacer ésta. Para esta, estoy pensando que hacemos otra capa. Simplemente podemos duplicar esto, clic derecho en duplicar capas y hacer otra máscara negra sobre esto. cambiaremos el nombre de algo así como inclinado. Agujeros. El motivo por el que lo llamo inclinado es porque como pueden ver aquí mismo, tiene un poco de desnivel, y creo que voy a tratar de hacer esto también porque porque porque ¿por qué no? Nunca se sabe. Los agujeros podrían ser como, en un ángulo pronunciado. Entonces intentaremos tener este efecto también. Y aquí mismo, voy a hacer click derecho agregar una pintura, y voy a escalar mi pincel, volver al modo de pantalla completa con tab. Escala mi pincel, algo así. Y, esto está bien. Justo aquí, y hay una distancia bastante grande entre estos dos. Voy a ir tal vez aquí Oh, eso es demasiado largo. No. Demasiado tiempo otra vez. Va a tomar algunos intentos para hacerlo bien. Sí, creo que esto está bien. Sí, esto está bien. Podemos tener nuestro texto aquí abajo. ¿O es demasiado alto? A ver si el texto es como aquí. Sí, creo que esto está bien. Siempre podemos volver a ello. Ahora vamos a ir aquí y aquí. No, aquí y aquí. Demasiado tiempo otra vez. Haz clic en Control Shift, haz clic en Supongo que intentemos de nuevo. Haga clic en Control Shift, luego mantenga presionado y vuelva a hacer clic. Sí, esto es mejor Aquí hay uno más. Haga clic en Mayús de control y, a continuación, mantenga presionado. Guau. Esto es bueno. Y uno más. Justo aquí. Tres en fila. Eso me gusta. Bien, así que si hacemos clic en esto, podemos ir a dos vistas D, lo que nos traerá la vista U V de la misma, y vamos a ir a esta de aquí mismo. Se puede ver el AO. Entonces voy a usar eso como mi punto de referencia. Voy a ir aquí y poner en mi vista de aire cruzado para mi pincel y luego escalarlo un poco y estampar. A lo mejor eso es muy poco, algo así y sellarlo. Ahí vas. Voy a volver a mi vista de tres D. A lo mejor no. Voy a hacer 3d2d, solo para asegurarme de que lo hago bien. Es demasiado grande. No. Sí, esto está bien. Como pueden ver, el cepillo está sangrando sobre la cosita de aquí. Podemos arreglar eso de muchas maneras. Entonces otra forma en la que solo voy a arreglarlo es si presiono cuatro para alternar el modo de selección, y voy a volver a mi vista de tres D no a pantalla completa. Aquí mismo, pueden ver que tengo un deslizador. Uno blanco, supongo, blanco es para revelar y el negro es esconderse. Sólo voy a dar click en arrastrarlo a Negro. O si presiono X, también puedo alternar entre ellos. Sólo lo voy a poner en relleno de malla o selección de malla. Esto es para la UV. Si tienes un trozo UV, quieres rellenar o anular la selección Pero voy a hacer malla porque esta es una pequeña malla por sí misma, y voy a hacer click y ahora se ha ido. Ahí vamos. Bien, así que igual que antes, voy a hacer en un punto de chor, y voy a ir a los hoyos Voy a agregar otro relleno Haz clic en Escala de grises, punto de anclaje, encuentra agujeros inclinados, y esto es todo Pero el problema es ahora, ya no tenemos nuestros agujeros. Eso es porque este campo que acabamos de poner está sobrepasando el que está debajo de él. Para que se mezclen, sólo vamos a hacer click en normal y ponerlo en Dodge lineal, y ahora tenemos a los dos. Una cosa que quiero hacer, voy a volver al círculo negro, y sólo voy a pintar. Haga clic en uno para volver a abrir el pincel. Y yo sólo voy a pintar aquí, así como un agujero negro. La cosa es, no creo que esto tenga altura, así que solo voy a hacer un nuevo relleno para ello. Um vamos a ver. ¿Cómo lo llamo? Bueno, vamos a dar un círculo extra negro. Eso está bien. No necesitamos nada de esto. Solo necesitamos agregar una máscara negra, agregar un agregar una pintura, y haremos clic aquí mismo porque el mapa normal ya es una altura, y no necesitamos tener una altura extra en él. Sólo vamos a agregar punto de anclaje de nuevo. Ve aquí arriba. Agrega un relleno, póngalo en Dodge lineal, y encuentra éste. Y aquí tienes. Sí. Así es como me gusta. Mm hmm. Sí, esto es bueno. Se ve bien. Está llegando ahí. Entonces, por ahora, veamos. ¿Qué más podemos hacer? Supongo que seguiremos con la parte de atrás. Nosotros solo haremos estos. Para esto, voy a hacer un nuevo relleno, apagar todo, pero la altura, bajarlo a un valor aleatorio porque siempre podemos arreglarlo. Y voy a devolverles la llamada al veterinario. Haga clic derecho en una máscara negra, haga clic derecho en un relleno. Y para esto, sólo voy a ir aquí y teclear rayas, todas las bibliotecas. Ya está aquí. Está aquí dentro. Entonces solo vamos a usar esto para poder crear estos eventos aquí mismo. Entonces si me pongo clic en él y lo arrastro a Escala de grises, y se puede ver que empieza a surtir efecto Pero no lo queremos todo en esto. Yo solo voy a volver a mi vista 2d3d y por aquí donde dice envoltura UV, voy a ponérsela en ninguna porque si está en repetición, cada vez que la escala, simplemente va a seguir alicatando, y no quiero eso Entonces voy a ponérselo en ninguno, y ahora ya no hay ningún alicatado. A ver. Solo voy a mantener turno cuando estés escalando para que puedas escalar proporcionalmente Y voy a arrastrarlo a donde esta? Aquí, aquí abajo. Entonces ahora que está aquí, puedo jugar con el turno para poder rotarlo. Pero va sólo 220. Puedes escribir un número aleatorio, pero eso sigue sumando a él. Yo no quiero eso. Yo sólo lo mantendré en cero y lo rotaré así. Y yo sólo voy a ver, sk es así un poquito. A ver. Va a algún lugar como aquí. Encuentra una mejor manera de colocar esto. Sí, ahí vamos. Algo como esto, bájalo un poco así. Y voy a ponerle rayas en 20. A ver. No está tan cerca de esta bodega aquí mismo. Así que voy a exprimirlo así. ¿Qué opinas? No. Creo que esto está bien. Sí, va un poco más allá de esta pieza trasera de aquí. Entonces sí, creo que esto se veía bien. Sí. Entonces ahora solo voy a duplicar este click derecho, duplicar, ponerla en Dodge lineal otra vez. Y ahora voy a hacerlo si presionas Q, déjame mostrarte. Ir a dos vista D. Si presionas Q, puedes ver que hay poco esta cosita rectangular. Eso significa que estás en modo de movimiento en la vista UV. Y si presionas Q de nuevo, solo sigues activando y apagando de encendido y apagado. Entonces ahora no puedo agarrarlo. Ahora bien, si vuelvo a presionar Q, puedo agarrarla y moverla por ahí. Entonces ahora voy a moverlo hasta Hmm. Este, creo. Sí, voy a hacer dos, tres D otra vez. Sí. Esto es. Justo aquí. Entonces para esto, no necesitamos tantas rayas. Hagamos, como, la mitad, tal vez. Tal vez lo mantendremos 20 por ahora. Y vamos a ir aquí y Hmm También son más cortos. Así que sólo voy a escalarlos así, tal vez un poquito más. Algo como esto. Sí, creo que esto está bien. Lo que voy a hacer ahora, voy a agregar un click derecho agrega una pintura, y voy a poner esta pintura en multiplicar. ¿Qué va a hacer eso? Lo que eso va a hacer es que cada vez que pinto que veas aquí, es pintar con blanco. Déjame volver a poner mi adelanto. Es pintar con blanco. No va a hacer nada porque todo ya es blanco debajo de la pintura. Pero si pinto con negro, ya que está en multiplicar, sólo va a afectar a estas capas debajo de la pintura porque está en multiplicar. Entonces si hago algo como esto, bien, y estoy como, Oh, dispara, no quise hacer eso. Ya que está en multiplicar, solo puedo presionar X a Tagle a blanco, y puedo traerlo de vuelta Ahí vas. Entonces, si hiciste esto por accidente, siempre puedes presionar X para traerlo de vuelta siempre y cuando no te multipliques. Entonces solo voy a quitar quería diez, así que voy a seguir adelante y quitar uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí. A ver. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Uno, uno. En realidad, esto se ve bastante bien. Casi quiero dejarlo. A ver, dos, cuatro, seis, ocho. Me confundí. Dos, cuatro, seis, ocho, diez, 12. Creo que puedo vivir con diez. Déjame déjame ver cómo se ve diez. Es decir, supongo que puedo vivir con 12. Sí, creo que voy a hacer 12. Y supongo que lo voy a escalar sólo un poco. Sólo un poquito, vuelve a nuestra pintura y deshazte de esto. Sí. Eso se ve bien. Bien, ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho en un punto de anclaje e ir a nuestros agujeros Haga clic derecho en un relleno, Dodge lineal y punto de anclaje, encuentre lo que se llama ventilación B? Justo aquí. Y aquí vamos. Estamos empezando a tener muchos pequeños detalles geniales sobre. Lo cual es bonito. Entonces supongo que ahora es el momento de esto. Realmente lo estaba evitando, pero tenemos que llegar a ello. Entonces por ahora, solo voy a hacer el split 2d3d, para poder ver ambos al mismo tiempo Voy a hacer una nueva capa de relleno, llámalo top. Ventilación. Esto está bien. Y sí, eso es todo. Simplemente dale una altura aleatoria como esta. Haga un clic derecho en Máscara negra y haga clic derecho en llenar. Sólo vamos a hacer lo mismo en las rayas y la envoltura UV UvNWap, ponérsela en ninguna, así no se teja Ahora en el patrón, si hacemos clic en Shift, lo ponemos todo el camino a cero para que no tengamos el lo tenemos recto, y podemos rotarlo como queramos. Pero supongo que esto está bien. ¿Lo es? Sí, sí, está bien. Sólo voy a escabullirlo hacia adentro solo un poquito. Realmente rápido, sin embargo, solo voy a agregar un punto de anclaje y agregar un relleno aquí solo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ventilación superior, y ahí vamos. ¿Y a dónde vamos? Así. Sólo voy a escalarlo, asegurarme de colocarlo a donde quiera que me guste. Y en realidad, tal vez sí necesito girarlo. Sí, a lo mejor necesito rotar. Sí, lo rotaré así y en el punto de anclaje otra vez aquí. Ventilación superior. Ahí vamos. Sí, para esto, veamos. Vamos a probar 50 y esqueleto. Scalet, algo así. Mm. A lo mejor esto es demasiado porque aquí, creo que esto es un poco demasiado. Vamos a probar 30. Sí, eso es mejor, pero muy poco. Vamos a probar 40. Sí, puedo vivir con esto. Sí, sí, sí. Yo puedo hacer esta. Bien, sólo voy a extenderlo un poquito Extender. Y esto está bien. Y esto es para la cima. Yo solo voy a hacer un click derecho, duplicarlo y traerlo a esta zona, esta de aquí mismo, que está justo aquí. Y si nos mantenemos en la vista superior en la vista de tres D, podemos intentar alinearlas. Algo así se ve bien. No tiene que ser demasiado perfecto. Bueno, a mí, lo hace. Pero sí, ahí vamos. Eso se ve muy bien. Bien, ahora solo voy a escalarlo para que no sangra en demasiados otros UVs Algo así, creo que está bien. Bien. Ahora sólo voy a hacer una esquiva lineal acaso, porque ¿por qué no? Y ahora, lo que voy a hacer es agregar una pintura, que va a estar en multiplicar. De nuevo, sólo para que cuando pinto, sólo puedo afectar a estos en la parte inferior. Entonces voy a ir a cuatro a mi modo de selección e ir a U VHunkFLL Y con un pincel negro, pintura negra, como quieras llamarlo, color negro, me voy a deshacer de estos. Como, todo lo que no es el UV que quiero, voy a deshacerme de ellos o, como, deseleccionarlos o seleccionarlos, supongo, con negro. Sí, creo que esto está bien. Debería ser sólo aquí y en esto. Entonces me voy a deshacer de Oh, si alt click izquierdo sobre la máscara, te dará una vista previa de cómo se ve la máscara, y eso es lo que acabo de hacer. Entonces ahora voy a anular la selección de estos Deseleccionar esto, esto. ¿Qué más necesita anular la selección? Sí, creo que ya está. Eso es. Entonces ahora, como nos quedamos en el pincel, podemos hacer clic en uno para volver a nuestro pincel normal. Y para esto, me voy a deshacer del alfa porque quiero que sea cuadrado. Quiero, como, un alfa cuadrado. Así que deshazte de este círculo, y ahora es cuadrado. Bien, ahora voy a pintar con negro para deshacerme de todo lo que no quiero. Entonces, antes que nada, supongo que puedo abrir esto un poco más. Bien. A ver. Primero, voy a tratar de deshacerme de la mayor parte de esto. Voy a dar click aquí, Control Shift, dar click aquí. Oh, esto se ve bastante bien. Hmm. Voy a hacer clic en Control Shift, haga clic aquí de nuevo. Sí, supongo que esto está bien. A ver. Veamos en la vista de las tres D. Presiona la pestaña para ir a pantalla completa. Quiero que esté justo más allá de este borde aquí mismo. ¿Ves? Si voy al modo de visualización y muestro el marco de alambre de malla, quiero borrar justo más allá de este borde recto de aquí. Así que vamos a hacer eso vamos a 2d3d, y voy a seguir pintando con negro Voy a deshacerme de esto voy a deshacerme de éste. Como pueden ver, tomé un pedacito de esto. Puedo hacer clic en X para que aparezca la selección de blancos y volver a pintarlo. Ahora ve a pintar negro esto así. Sigue pintándolo. Así. Y aquí mismo quiero deshacerme de tal vez esto. Al igual que, el modelo en sí no es uno a uno para esto, así que solo estoy yendo por lo que creo que se vería bien. Bien, algo como esto. Y vamos a ver. Tenemos uno aquí, así que simplemente voy a hacer así. Bien, ahora, si volvemos a nuestra vista de tres D, puedes ver que está empezando a verse bastante bien Y creo que en el siguiente video, continuaremos con esto y tal vez comenzaremos con el color base. Bien. 4. 03 Agregar detalles de altura Parte 2: Bien, bienvenido de nuevo. Sigamos con esto. Lo último que lo dejamos, estábamos trabajando en esta parte superior justo aquí, así que sólo vamos a continuar con eso. Voy a deshacerme de estos. Ellos me sirven. Sin propósito. Aquí mismo así. En realidad, voy a dejarme hacerlo en dos vista D. Voy a hacer clic en Control Shift y dar click aquí y simplemente deshacerme de esto. Ahí vamos. En realidad, déjame hacerlo así. Voy a hacer clic en Control Shift. No, así. Haz clic en Control Shift, así. Y deshazte de estos deshazte de estos también asegúrate de que en el negro, lo pintes de negro, ¿de acuerdo? Y sólo vamos a hacer clic en X y traer vuelta a pintar con blanco y traer esto de vuelta así. Y justo como aquí, vamos a hacer lo mismo, traerlo de vuelta así Sí, supongo que también podemos traer algo más de esto. Sólo vamos a hacer click aquí. Control Shift derecha, haga clic aquí. Y si, y ahora podemos volver a pintar con negro, deshacernos de estos. Así. Voy a deshacerme de un poquito. Bien. Esto está bien. Esto está bien. Sólo voy a traer esto de vuelta en la vista de las tres D. Veamos dónde está mi referencia. Así, dónde está bien, aquí mismo, se puede ver que no entra completamente en la esquina. Al menos el mío no va a ser. Así que sólo voy a tratar de hacer lo mismo. Sólo voy a cortarlo en algún lugar aquí y aquí también, lo cual debería ser bastante fácil si vamos a esto, supongo, intentemos hacer esto en la vista tres D Ortográfica Bs en la vista ortográfica para que pueda ajustar directamente en la vista superior Y con negro, puedes pintar. Asegurémonos de que esto esté centrado así. A lo mejor esto es demasiado. Algo así. Sí, supongo que esto está bien. Y quiero llevarme un poco de esto, también. Eso lo haré en la vista de dos D. Debería haberlo hecho antes de seguir adelante. Pero voy a tomar un trozo de esto así. Mm. Ahí vamos. Me pregunto qué es esto. Es pintura con solo un poquito de blanco. Sí, no sé por qué hace esto, pero supongo que si pintamos con solo unos cuantos pixeles de blanco, debería arreglarlo así. Ahí vamos. Y sí, creo que esto está bien. Sí, ahora podemos volver a éste y pintar estos Y veamos. 3d2d. Ahora que hice esto. Hmm. ¿De cuántos queremos deshacernos de esto? Voy a tratar de deshacerme de esta, pintar esta. Sí, creo que esto está bien. A ver. Uno, dos, tres, cuatro. Yo me quedaré tres. Tal vez. Sí, esto está bien. Lo mantendremos así por ahora. Y para esto, deshazte de éste y de éste. Y así como la última vez, sólo vamos a deshacernos de ir a dos D. Deshazte de todo esto aquí abajo. Córtala bien. Algo así. Bien. Entonces como pueden ver, tenemos estos pequeños puntos donde no hay asador. Solo podemos traerlos de vuelta con pintura blanca, todas blancas. Así que volvamos a nuestro split 2d3d. A ver. En realidad, todo negro, quiero decir. Entonces, si hacemos algo como esto, tal vez uno más como este. Y vamos a pintar todo de negro, aquí, todo negro hasta aquí, y simplemente nos deshacemos de estos. Sí. Sí, eso se ve muy bien. Y igual que aquí, tenemos uno, dos, eso no tiene la parrilla. Intentaremos hacer lo mismo, y ellos están como, justo al lado de esta cosita de aquí mismo, Portaantena. Entonces yo sólo voy a hacer lo mismo. Voy a hacer probar algo como Tal vez eso sea demasiado demasiado. Voy a ir así por ahora, solo para que pueda tener una bonita línea recta. Y si pinto con blanco, puedo traer de vuelta lo que borré por accidente Así que ahora puedo También hay uno aquí. Yo sólo puedo pintar con negro y traer estos de vuelta así. A lo mejor uno más. Veamos cómo se ve eso. Hm. Es un poco grande. Supongo que podemos traerlo de vuelta con blanco, y tal vez éste. No, creo que lo dejaremos así. Como esto está bien. En realidad no. Pero, ¿me gusta, sin embargo? Eso es lo principal. No sé si me gusta Déjame quitarme un trozo de esto Mm. A ver. Sigo peleando por, como, las desnivelaciones de esto. No, no, no. Sí, creo que lo dejaré así. Y para esto, sólo voy a traer de vuelta estos porque como que queremos que esto sea Vamos a ver. Algo así. Bueno, intentemos eso otra vez. Ahí vamos. Sí, creo que esto está bien. ¿Deberíamos agregar uno más? No creo que vaya a añadir uno más. Creo que en realidad, a lo mejor voy a agregarlo aquí. Sí. Esta olla tiene demasiadas parrillas, así que sólo voy a tratar de hacer referencia a ella de aquí y hacia aquí, algo como esto Y me voy a deshacer de estos. Sí. Y luego con el blanco, sólo voy a pintar estos de nuevo. Aquí vamos. Y ahí vamos. Así. A mí me gusta esto. Esto está bien. Sí, da un pequeño y agradable descanso a la silueta. Supongo que en realidad no es una silueta, pero apágalo si vuelve a la configuración de la pantalla, apaga el marco de alambre, y esto es lo que tenemos. Sí, ¿te gusta? Espero que les guste. Déjame volver a la realidad, voy a decir en tres D por ahora. Voy a hacer clic en Tab para traer de vuelta las capas. Yo sólo voy a hacer voy a hacer clic en uno y duplicarlo, y voy al nombre estas franjas horizontales. Ahí vas. Entonces ahora si vuelvo a mi 2d3d split press c para traer de vuelta el manipulador, solo voy a ver mis rayas, voy a ponérselo en el uno Veamos dónde está. Está justo aquí. Bien. Y si sostienes Shift y vas a este pequeño rincón, verás los cambios de flecha. Se puede girar de nuevo. Y ahora voy a tratar que estos vayan por otro lado, por el contrario. Entonces para eso, voy a escalarlo, apretarlo así, déjame asegurarme de que tengo lo voy a apretarlo. Un poco así. Sí, esto se veía bien. Y entonces en vez de inclinar un esquivar por ahora, lo voy a dejar en la normalidad, y solo voy a duplicarlo de nuevo Bien, haz clic en Duplicar y mueve este hacia abajo a tal vez aquí A ver. Hm. Tal vez aquí. Algo así, tal vez incluso un poco más bajo así. Yo solo voy a Sí, esto está bien. Como, bien. Y voy a controlar D, duplicar esta y traerla hasta aquí. Y vamos a hacer lo mismo. Haremos algo como esto, quizá. Sí. Y volvemos a hacer Control D y arrastramos este Whoa Supongo que clic derecho Duplicar. A veces el Control D no funciona. No sé por qué. A lo mejor es mi teclado, pero tengo mis dudas. Presiona X para dudar, algo así. Ahora bien, lo que tenemos son las rayas. se están utilizando las franjas horizontales También se están utilizando las franjas horizontales para la altura. Y eso queremos, pero tampoco queremos eso. El caso es que, como que no queremos estos. Entonces lo que vamos a hacer es a diferencia de multiplicar que apunta a las capas de abajo. Este se resta de las capas de abajo. Entonces, si vas aquí y lo pones restar, puedes ver que toma el blanco y corta lo que sea blanco Bueno, usa el blanco para cortar lo que esté abajo. Es a lo que me refiero. Entonces voy a poner esto también en restar. Como puedes ver, está usando el blanco para cortar la forma. Ponle esto a restar y poner esto en restar. Ahora ya se puede ver. Se puede ver que en realidad no está pasando nada. Así que sólo voy a intentarlo voy a tomar estos aquí arriba. A ver. Estoy haciendo Control C, y voy a mencionarlos así porque no queremos que los agujeros no queremos que los agujeros negros estén afectando estos. Entonces usamos esto. Nosotros también nos deshacemos de ellos desde aquí. Veamos, tal vez haya una manera más fácil de hacer esto. A ver. Y si me llevo mi esto. Sí, esto es bueno. Entonces, si pongo mi punto de anclaje por encima de todo, va a hacer el mismo efecto que si pusiera las capas aquí arriba. Así que tenlo en mente. Ahora mismo, no quiero que corte completamente los agujeros porque como puedes ver aquí mismo, es algo así como dentro de los verticales. Entonces lo que voy a hacer es bajar la opacidad para ellos. Entonces, ¿como strike 30? 35 40? Creo que 40 son cinco. Vamos a hacer 40 en todos ellos. Pero creo que ahora mi problema es que me siento como esta capa, la capa de manguera sigue afectando esto. Así que permítanme probar rápidamente mi suposición anterior. Sí, creo que sigue siendo lo mismo. Sí, creo que sigue siendo el En realidad, me gusta esto. Entonces, si mantenemos estos por debajo del punto de anclaje y los vamos a copiar y volver a pegar aquí arriba, recortará completamente esta capa, esta capa de agujeros negros oscuros negros negros de la horizontal. Entonces creo que esto está bien. Es algo un poco complicado, pero creo que creo que está bien. Sí, creo que está bien. Ahora estoy viendo esto. Yo como que quiero que el horizontal de aquí esté sonrojado con éste Entonces vamos a tratar de hacer eso. Déjame ver cuál es? No es esto. Es éste. Entonces el segundo aquí mismo, voy a ir a mis dos D. sólo voy a empujarla así. Y sólo voy a copiarlo. Y ve a los hoyos aquí mismo. Este es el indicado. Este de aquí mismo. Simplemente lo duplicamos y pegamos el otro. Así. Y para esto, quiero como que quiero traer de vuelta algo de esto porque quiero que esté sonrojada con esto Así que solo presionaré X para traer de vuelta a una especie de ocultar el efecto, el efecto negro así. Sí. A mi me queda bien. Y volvamos a nuestra vista de tres D. Esto es muy agradable. Ahí vamos. Todo bien. Entonces creo que tenemos dos más que hacer, pero estos son muy simples, así que sólo vamos a pasar por ellos. Para el primero, sólo va a ser esto. A ver si me parece que va a ser esto. Entonces para esto, solo voy a hacer una nueva capa de relleno, llámalo panel frontal. De la misma manera que lo hemos estado haciendo. Cierre todo excepto la altura, haga clic con el botón derecho en la máscara negra y haga clic derecho en agregar un relleno. Creo que un relleno servirá. Entonces para esto, intentemos escribir rectángulo. Guau. Mesa de rec. No. Creo que esto va a hacer apretón de forma cuadrada. Nunca recuerdo el nombre. Por eso escribí rectángulo. Entonces si volvemos a nuestra vista de dos D, podemos ir aquí, asegurarnos ponerla en ninguna para que no se teja. A ver. Donde esta esta. Estoy asumiendo que es este 3d2d. Sí, es ésta. Justo aquí. A ver. ¿Qué hace la dureza lo hace más difícil y el apretón aquí mismo como este juego con el squeeze un poquito y Sí, esto es fácil. Tenemos que asegurarnos de que está en ¿Está en el medio? No creo que esté en el medio. Creo que está, como, un poco descentrado. O tal vez la pantalla está descentrada. Sí, pero este es el medio. Bien. Pero creo que lo conseguimos bastante acertado. Odio esto porque está, como, descentrado a esto. Es tan molesto, pero modelo el televisor para que me centre o menos. Mmm, tal vez no. Todo bien. Y para la altura, vamos a hacer como negativo 0.15 o algo así como algo así. Sí, eso es lo bueno. A lo mejor es demasiado ancho. Podemos tratar de exprimirlo un poco de izquierda a derecha. Entonces, si estás haciendo así, pero no quieres hacerlo proporcionalmente, puedes mantener el control, y va a apretarlo en el lado opuesto para ti también A lo mejor es demasiado. Sólo un poquito así. Es muy bueno. Bien, dejaremos esto por ahora. Creo que esto está bien por ahora. Ahora voy a hacer una nueva capa de relleno, llamarla ventilación frontal. Apaga todo, pero la altura, clic derecho, agrega una máscara negra, agrega un clic derecho, agrega un relleno. Y voy a volver a poner las rayas. Rayas. Y ellos estaban aquí. Y bam. Todavía van a estar en este pequeño lugar de aquí, y necesito darle algo de altura. Y con la raya, vamos a ir aquí, poner el turno a cero, que podamos girarlo nosotros mismos, poner la envoltura UV a ninguno, y vamos a escalar así. Voy a hacer algo así. Pero por ahora, solo voy a darle un color rápido para que pueda ver qué carajo estoy haciendo porque esto es muy difícil de ver Así que solo voy a exprimirlo muy bien así. Sí. Ahora, juguemos con la cantidad de franjas. Hagamos 50. Hmm. Uh, ¿60? Porque estos son muy pequeños, muy delgados. ¿Dónde está una foto de ellos? Son como, bastante delgadas. Entonces estoy tratando de ver si hay que ver eso? Si podemos tratar de imitar eso. Sí, creo que me quedaré con un 60. Y si voy a agregar una pintura, ponerla en multiplicar, para que sólo podamos apuntar. Si borramos accidentalmente, siempre podemos traerlo de vuelta. Entonces sólo voy a cortar pintura con negro, cortar todo. A ver. Está bastante al ras de esto, así que intentaremos mantener el mismo aspecto. Recorta todo así. Hagámoslo otra vez. Sí. Seguimos pintándolo , así. Y éste, es un poco de distancia. A ver. Lo cortaremos quizá algo así. Sí. Sí, esto está bien. Entonces ahora, como pueden ver aquí mismo, hay una distancia bastante grande entre esto y esto tiene menos distancia con esto. Entonces con este lado, hay un poco de distancia con este lado de este para aquí es una distancia mayor. Así que trataremos de tenerlo en cuenta. Nos deshacemos de esto, de éste. A lo mejor no hace falta que sea tan preciso. Éste, éste. Creo que también voy a añadir más franjas. Para esto, voy a hacer uno, dos, tres. A lo mejor, veamos. A lo mejor cuatro. A lo mejor cinco. Todo bien. Y sólo voy a deshacerme de los del medio. Siempre asegúrate de pintarlo con negro porque si borras esto, realmente no puedes traerlo de vuelta. Entonces es mejor pintarlo de negro. Así que sólo voy a escalar esto un poco. Algo así. Voy a deshacerme de esto. Está demasiado cerca, demasiado en su espacio personal. Voy a traer de vuelta tal vez esto traer de vuelta, cortar este. Así. Y vamos a tratar de jugar con la cantidad de raya ahora. Hagamos 70. Mm, 75. Eso no es realmente hacer nada, ¿verdad? Hagamos 80. Bueno, sí, creo que 80 es bueno. Sólo podemos volver a pintar y pintar con negro otra vez. Deshazte de las cosas que no queremos. Así. Supongo que podemos intentar traer esto. Quizá no. Nos desharemos de él aquí y lo traeremos de vuelta aquí. Sí, esto se ve bien, y sólo podemos ir y apagar el color Ahora en tres D vista, esto es lo que tenemos, y estoy bastante contento con ello. Sí. Sí, creo que por ahora es toda la altura. Y si hay alguna otra que necesitemos hacer, podemos hacerlas a medida que avanzamos. Entonces ahora que tenemos todo esto, vamos a hacer una capa de relleno más, y vamos a llamar a esta altura a todos y eso es todo. Y tal vez para confundirnos menos, voy a llamar a esta carpeta, y esto es altura toda capa Entonces ahora, lo que vamos a hacer es apagarlo todo. Todos los canales cambian de color base a altura, y ponemos la altura en el paso a través. Lo que eso va a hacer es que va a tomar toda la información de altura que hicimos de todas las capas debajo de ella. Y ponla sobre esta capa como propia. Entonces cada información de altura que está aquí, ahora está en esta , más o menos. Entonces ahora podemos hacer clic derecho en un punto de anclaje, y este punto de anclaje contiene prácticamente todas las informaciones de altura de este. Entonces esto se hace por ahora, y en el siguiente capítulo, podemos continuar con los colores. Podemos arreglar esto también en la siguiente. En realidad, solo hagámoslo ahora. Al igual que, si vamos a los hoyos, es éste. Tienes que ponerlo en Dodge lineal. Ahí vamos. Ahora podemos pasar al color base. Este no necesita ningún tipo de agujeros porque es bonito está bloqueado. Es sólo suciedad. Sí. Sí, se ve bien. Bien. Nos vemos en el siguiente video. 5. 04 Creación de nuestros materiales de base, Parte 1: Y estamos de vuelta. Estaba pensando antes de comenzar los colores y configurar las carpetas, los materiales y todo. Estaba pensando que tal vez para estos de aquí mismo, todavía se puede ver cómo estas líneas de aquí mismo, como que siguen siendo negras. Entonces estoy pensando que solo voy a hacer la opacidad 100 muy rápida, solo para completamente ahí vamos Sólo para quitar realmente este negro de ahí. Y ahora tenemos esto. Bien, podemos seguir adelante. Todavía no voy a hacer el texto, porque si los hago ahora, va a ser bastante difícil porque como que quiero configurar primero los colores, al menos los colores base antes de ponerlos, pero ya veremos. Pero pondremos los textos eventualmente. Y no conseguí mis referencias. Déjame conseguirlos. TV. Aquí vamos. No. Estamos sloting. Bien, enfermo. Um, esa es la equivocada. Me equivoqué. Whoop. Bien, no lo necesitamos ahora mismo. Lo conseguiré en un segundo. Bien, así que voy a ir aquí. Voy a hacer una capa de relleno y llamarla base bien, color base. Y lo voy a poner en una carpeta que va a ser la carpeta del grupo grande que contiene todo para esta parte. Entonces lo llamo principal Bien. En Maine está bien, supongo. Y si, a lo mejor debería encontrar el debería encontrar las referencias. Ahí vamos. Todo bien. Perfecto. Y voy a conseguir esto aquí mismo. Voy a tomar una muestra de color de aquí. Así que sólo voy a Yk. Justo aquí. Olvidé que lo cambiaron, así que no tengo que aguantar más, al parecer. Sólo puedo hacer clic y creo que esto es un poco demasiado blanco. A ver. Voy a marcarlo un poco más abajo. Algo como esto. A lo mejor este es más de un color mejor, más natural. Nuevo. A ver. Sí, ahí vamos. Sí, creo que está bien. Y reducimos el verde. Bien. Eso se ve bien. Bien, entonces no voy a hacer altura, no normal, no metal, solo rugosidad. Y por la rugosidad, podemos ver la rugosidad es bastante alta, por lo que es bastante desafiante sacar un buen material o material de buen aspecto Entonces creo que voy a poner esto a, como, 0.1. Sí. Déjame ver. Si voy aquí y hago clic en la rugosidad, puedo ver solo la rugosidad, y eso realmente no me está diciendo nada Así que presiona M para volver al modo material. Sí, 0.1 está bien por ahora. Tal vez 0.15. Set. Todo bien. Ahora voy a hacer una nueva capa de relleno, y la llamaré decoloración No estoy muy segura de cómo escribir eso, pero esto servirá. Y aquí es donde vamos a agregar nuestro color amarillo. Entonces solo voy a hacer click en color para apagar todo lo demás. Y vamos a sacarlo de aquí. Ahí vamos. Esto se ve bastante bien. Sí. Y solo le voy a dar un valor un poco más oscuro. A ver. Algo así está bien por ahora. Entonces apagamos la rugosidad porque es más o menos la misma rugosidad, el amarillo y el blanco que hay debajo Así que en realidad no tenemos que meternos con nada más aquí, solo con el color. Y creo que le voy a dar al color esta parte, como esta sección, un color y este un color más claro porque puedes ver aquí mismo, esto podría ser solo un reflejo, pero se ve interesante con esto siendo más ligero que la parte posterior. Entonces hagámoslo. Sólo le voy a dar una máscara blanca, y voy a añadir una pintura. Entonces la máscara blanca está sosteniendo todo en la capa por ahora hasta que saquemos, lo cual va a ser más fácil que decirle a la máscara qué usar. Entonces solo voy a presionar cuatro para ir al Modo Selección, y voy a hacer UVChun y creo que debería poder conseguirlo Sí. Yo solo pintaré con negro o puedes tocar X para invertir el color, y solo presionaré Tab para ir a pantalla completa, y tal vez no. Hagamos un polígono. Algo así. Sí. Déjame deshacerme de todos estos. Todos estos. Sí, creo que está bien. Mm. A ver. Sí, pero el fondo Sí, creo que voy a agregar esto de nuevo, así que presionaré X para volver al blanco, y solo voy a ¿Puedo hacer un relleno con UV? Sí. Sí, esto servirá. Así. Sí, así, y voy a hacer clic aquí y deshacerme de éste, de éste. Esto así. Todo bien. Así. Mm hmm. Mm, hola. Realmente desearía que sustancia tuviera la opción de, como, rotar el ambiente sobre el eje supongo que X, para que pudiéramos, como, ver debajo del modelo. Pero supongo que tendremos que manejarlo. Mm. Sí, creo que esto está bien por ahora. De cualquier manera, en realidad no vamos a ver aquí abajo, así que está bien. Sí. Y solo voy a duplicarlo, y voy a hacer decoloración Sí, copia uno está bien. Y sólo voy a añadir una máscara negra y añadir una pintura. Ahora sólo voy a pintar con blanco. Déjame cambiar el color antes de seguir adelante. Si mantienes el turno antes de mover el control deslizante, te va a dar un movimiento de transición o deslizamiento más suave . Así que solo voy a deshacer eso muy rápido, y solo voy a mantener el turno y arrastrar solo un poco más alto. Algo como esto debería estar bien, y voy a hacer el mismo polígono fiel Y supongo que voy a ir al modo de pantalla completa. Voy a hacer, como, así por ahora. Voy a hacer todo esto. Mm. De veras no me gusta esto. Voy a tomar estos dos y ponerlos en una carpeta. Quién, Control G para ponerlos en una carpeta. Yo los llamaré decoloración amarilla. Ahí vamos. Y por ahora, simplemente cambiaré este color al azar a, como, un rosa amarillo solo para poder ver lo que está haciendo esto. Y este aspecto un poco lindo. Bien. Eso me gusta. Sí, creo que esto está bien. Volvamos aquí. Asegúrate de que lo consigamos todo. Todos estos. Asegúrate de que los consigamos. Así. A lo mejor no abajo. Éste. Esto esto. A lo mejor nos deshacemos de estos. Y tal vez nos deshagamos de esto aquí mismo y lo pondremos de nuevo aquí. Sí. Iremos a esta capa y presionaremos X para pintar con blanco para agregar esto de nuevo aquí mismo. Creo que está bien. De nuevo, en realidad no vamos a ver aquí abajo, así que solo estoy siendo bastante quisquilloso Y sólo voy a quitar esta. Entonces voy a pintar con negro sobre esta capa. Voy a ponerlo de nuevo con blanco sobre esta capa. Sí, está bien. Bien. Bien, entonces para esto, sólo vamos a volver a poner el color. Sólo vamos a copiar, ir a la capa principal aquí mismo y simplemente copiar el código, Control C, y volver aquí. Control V. Ahí tienes. Y ahora supongo que puedo, como, aligerarlo. Algo muy sutil, pero notable, que si eso tiene sentido. Sí, eso es lo bueno. Ahí vamos. Bueno, supongo que podemos continuar y deshacernos de ellos de esta parte, esta parte, y eso sería todo. Entonces déjame poner esto aquí mismo para que podamos ver. No lo necesitamos. Voy a pintar con negro. No lo necesitamos aquí. Para esto, haré el relleno UV, desharé de estos, me desharé de esto, y este definitivamente este de aquí. Sí. Y de este lado. Este Aguanta . Esto y esto. Sí, esto se ve bien. Sí. Esto sería azulado o negro Sí, realmente no necesitamos preocuparnos por esos, para ser sinceros. Nos desharemos de ellos de otra manera. Tal vez de una manera más rápida. Deshazte de éste. Deshazte de esto. Sí, creo que esto estaría bien. A ver. Sí, esto es literalmente como una sola raya, así que creo que esto va a ser bueno. Sí. Si hay algo más que echamos de menos, bueno podemos arreglarlo fácilmente. Entonces ahora que tenemos esto, podemos como que intentaremos hacer este efecto. ¿Dónde está? Lo vi en alguna parte. Sí. Entonces, al igual que el fondo, el lado inferior del televisor es como, algo blanco, realmente blanco. Y a medida que vas más alto, empieza a ponerse amarillo. Olvidé donde vi este efecto. Pero confía en mí, está ahí. No puedo ver la imagen en este momento, pero estamos bien. Aquí está éste. Entonces sí, esto es blanco. Al igual que, el lado inferior de la misma es blanco, y a medida que vamos más alto, se pone más amarillo. Entonces lo intentaremos. Eso vamos a hacer. A ver. Voy a poner esto aquí mismo. Bien, así que sólo voy a agregar una máscara blanca, en realidad. Y agregaré una pintura, y presionaré una para ir al modo pincel, y encontraré encontraré una brocha. Voy a hacer algo como subi uno. Sí. Y voy a pintar con negro, sí, sí, sí. Así que controla, haz clic izquierdo y desplázate de lado a lado para meterse con el flujo. Y no creo que esto tenga dureza, así que no tenemos nada que ver con eso. Podemos simplemente meterse un poco con el flujo. Vamos a ir aquí a la configuración del pincel, jitter de tamaño, girarlo a, como, diez, supongo Angle Jitter realmente no importa. Posición. Vamos a mover eso. Todo el camino a como tres. Supongo que está bien. Warp tangente haremos cámara En realidad, dejemos un default. Todo bien. Entonces ahora sólo vamos a voy a pintar con el ratón por ahora, pero sí tengo una tableta. Entonces, si tienes una tableta con la que puedes pintar, eso sería mejor. Pero por ahora, voy a pintar con el ratón. Entonces otra vez, si el flujo es demasiado alto, puedes bajarlo o simplemente puedes ir aquí, bajarlo tú mismo, y yo solo voy a hacer tal vez un poco más bajo, algo así. Simplemente sigue jugando con el flujo a medida que te mueves mientras pintas. Y, cuanto más alto vayas, menor debería ser el flujo, solo para tener esa agradable transición, algo así. Sí, vamos a ir por todas partes. Al igual que, aquí abajo debería ser literalmente blanco casi puro o cualquiera que sea el color base. Honestamente, incluso puedo hacer, como, presionar cuatro y simplemente deshacerme del fondo como, como, un color, como este color amarillo porque realmente no va a ser no va a ser amarillo, así que solo deshazte de todo aquí abajo como parte del amarillo. De nuevo, en realidad no lo hacemos, sí, hagamos eso solo por los pies también. Vaya aquí como modo objeto y simplemente haga clic en ellos. Y si, continuemos. Presiona uno para volver al modo de pincel y seguir cepillando. Sigue cepillando y sigue cepillando. Oye, ahí vamos. Algo así, sigue pintando. Ya sabes, asegúrate de meterte un poco con tu flujo. Sí, veamos dónde está mi aquí abajo es, como, ligeramente amarillo. Ya sabes, solo haz que se vea orgánico. Simplemente pinta aleatoriamente aleatoriamente. Y tendrás una televisión bastante guapa. A ver. Aquí adentro, es bonito ¿Dónde está? Bien. Sí, es bastante blanco amarillento, así que podemos hacer que se vea como queramos Pero sólo voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Solo ve como, ya sabes, solo muévete ligeramente quita algo de amarillo. Ahí vas. Y nuevamente, a medida que subes, baje el flujo de tu cepillo. Asegúrate de mover tu luz para ver lo que estás haciendo. Y sin embargo, vamos a ver. Y si presionas X, siempre puedes traer de vuelta el amarillo si vas demasiado arriba. Entonces algo como esto. Sí, me gusta mucho esta transición que estoy llegando hasta aquí. Así que sólo voy a seguir pintando, traer de vuelta, llevar. Al igual que, cuanto más pintas, sobre todo con el ratón. Bueno, supongo que realmente no importa, pero cuanto más pintes, solo, ya sabes, sigue haciendo de un lado a otro entre el blanco y negro solo para conseguir esa agradable aleatoriedad. E, vamos a ver. Vamos a traer de vuelta algo de ese amarillo, llevarnos algunos, traer de vuelta algunos. Uh, llévate un poco, aquí. Ahí tienes, yo justo como aquí mismo, solo voy a hacer un poquito. Por eso no. Como justo en el medio, justo aquí. Sólo para darle esa pequeña variación agradable con, como, un flujo muy bajo. Whoop. Mm. Sí, hasta aquí. Voy a ir al azar, al azar, al azar. Creo que saqué demasiado, presiono X, pinte blanco, blanco para traerlo de vuelta. Y si, creo que eso es bueno por ahora. Nuevamente, si no nos gusta después, siempre podemos volver a ello y quitarle más o sumar más a la aleatoriedad. Pero creo que por ahora, permítanme deshacerme de algo de esto así. Ya sabes, dale un poco de amarillo, quita un poco de amarillo, solo para darle esa agradable aleatoriedad. Sí, ahí tienes. Algo así. Bien. Entonces esto está hecho. Lo que voy a hacer para esto, solo voy a hacer rápidamente en realidad, solo voy a duplicar estos. Primero los pondré en grupo. Voy a llamar a esta caja Mía. Realmente no sé nombres. Al igual que, debería dar estos, así que sólo voy a duplicarlo. Duplicar, duplicar. Y para esto, le voy a dar una máscara negra. Sólo vamos a dar es esto ¿Estoy congelado? No me estoy moviendo? Déjame ahorrar. No me voy a mover. No estoy seguro de por qué. Hno, ¿por qué no? Bien. Voy a estar de vuelta. Déjame arreglarlo. A lo mejor voy a reiniciar, en realidad. Déjame volver a guardar y luego cerrar esto. Ojalá no sea así no tenemos que volver a hacer esto. Sería un asco si tenemos que hacer queremos actualizar. Ahí vamos. Bien, así que cambia todo clic derecho para llevarnos a la TV principal e ir aquí Llevamos esta caja y, nuevamente, una máscara negra y una pintura. Y para ello, sólo vamos a hacer Prensa cuatro. Mi cerebro se quedó en blanco por un segundo. Presiona cuatro, y luego haremos clic solo en esto. Eso es. Solo en el modo de selección de malla. Y simplemente haremos clic en esto por ahora, y para esto, agregaremos una máscara blanca, agregaremos una rosa, presionaremos cuatro, pintaremos con negro, y solo haremos clic en esto para deshacernos de esta caja como parte del contenido de esta capa, si eso tiene sentido. Entonces ahora podemos tener toda esta capa para nosotros mismos, solo para jugar con esto Entonces como comienzo, sólo voy a lograrlo. Supongo que la base puede quedarse como está. Y para esto, voy a apagar esto. Realmente no lo necesitamos, la hoja. Y lo haré un poco más ligero también. Sí, creo porque, sí, ya ves, es realmente como, comparado con el resto de la televisión. Es como un color diferente. Así que sí, sólo vamos a replicar. Entonces tal vez algo como esto. Siento que mi algo se siente raro con mi iluminación. No estoy seguro de por qué. A lo mejor es mi aspereza. Creo que solo voy a hacer en lugar de 0.15, haré 0.2. Realmente no me gusta cómo se ve el Stem. Como, ¿por qué es tan brillante? Bien. Para que podamos ir aquí y empezar a pintar de nuevo, volver a nuestro cepillo de cemento. Ahí vamos. Mismo trato, posición, tamaño, ángulo. Supongo, de nuevo, el ángulo está bien. Y empezamos a pintar. Vamos a hacer algo así. Ves que el fondo es realmente blanco, y aquí arriba es como, ligeramente blanco otra vez. Sólo vamos a tratar de hacer eso. Pintar con principalmente blanco. Quiero decir, principalmente negro. Y cuando estamos satisfechos, seguimos adelante. Así que baja el flujo de tu pincel y sigue pintando. Algo así. Y traer vuelta algunos amarillos con blancos. Algo así. A ver. ¿Nos gusta eso? Casi me gusta eso. Déjame ir aquí y ver el color base. Vamos a deshacernos de algo de este amarillo, bajemos la opacidad. Quiero decir, el flujo del pincel, traer, sacar, traer, sacar. Al igual que, así es como pinto sin tableta. Yo solo realmente, como, sigo metiendo con el flujo, la dureza, presiono X para cambiar el color de lo que estoy pintando Ya sabes, traer, sacar, traer, sacar. Supongo que traer comida para llevar tendría mucho sentido . Algo como esto. Sí, ¿por qué no? Siempre podemos meternos con ello. Entonces vamos a ver. Hmm. Lo dejaré así por ahora. Y esto debería ser todo sherote para esta base principal por ahora Creo que este lado frontal es un poco demasiado parejo con este panel trasero. Así que sólo voy a ir aquí y hacerlo un poco más brillante, de nuevo. Vaya, uno equivocado. Um, Hmm. Sí, aquí está. Es éste. Y mi cerebro es tan rápido para simplemente, como, ir completamente como, ¿qué estoy haciendo? Ahí vas. Ahora puedo verlos mejor. Volvamos al color base. Podemos ver claramente que están pasando algunas cosas buenas. Algo así. Nuevamente, siempre podemos volver a meterse con ello un poco más. Sí, creo que esto es bueno. Entonces en cuanto a esto, solo voy a esta es la carpeta principal que va a contener todo para el, ya sabes, cuerpo principal. Entonces solo voy a hacer una máscara negra y agregar rosa, presiona para que vaya al modo de selección. Yo sólo voy a hacer realidad, sí, voy a hacer clic en esto y esto. Y los pies. Así. Sí. Sí, eso es lo bueno. Ese es el indicado. Bien. Sí, así que ahora todo lo que hagamos dentro de esta carpeta solo se va a hacer en esta caja principal de aquí mismo. Entonces, sigamos adelante. Supongo que podemos probar una nueva capa de relleno. Voy a añadir algo de ruido a esto. Incluso si lo puedes ver, suele ser agradable agregar algo de ruido blanco, algunas pequeñas, ya sabes, pequeñas variaciones. De verdad lo puedes ver aquí, pero déjame ver si encuentro una foto que tenga algo parecido. Pero de cualquier manera, esta es nuestra televisión. Esto no es eBay guy 64 TV. ¿Sabes a lo que me refiero? Así que lo haremos como queramos, pero aún así quedaremos bien. Así que sí, solo agregaremos algo de ruido, ¿verdad? Así que voy a llamar a esto ruido. Y voy a apagar todo menos el color. Y voy a agregar una máscara negra y agregar un relleno voy a escribir ruido, y voy a ir aquí. Estoy buscando, aquí este ruido blanco. Siempre es el ruido blanco. Oh, hombre. ¿Qué hice? Vista. No sé cómo traer esto de vuelta. Windows muestra nota, barra de herramientas. Nosotros pusimos Y. Eso está bien. Ahí vas. Vuelva a ponerla aquí. Creo que le hice clic y entré en pánico. Probablemente fui a alguna parte de aquí arriba, supongo. Bien, entonces para esto, voy a reducir el saldo Y pongámoslo en triplanar solo porque si haces clic en la máscara, llegas a ver qué está haciendo la máscara Y vamos a ver. Hagamos algo como esto, 0.5. Eso probablemente fue por defecto. Ningún devolve es uno Entonces sí, algo como esto, ¿sigue en cuatro k? A ver. Vaya, mi calidad está en baja. Quiero mi calidad en medio. Ahí vamos. Um, conjunto de texturas. Sí, todavía en cuatro K por ahora. Podríamos reducirlo más tarde cuantas más capas empecemos a agregar. Entonces creo que esto es demasiado déjame volver. Es demasiado pequeña. Como que lo quiero, ya sabes, justo, algo como esto. Sí, 0.0 0.15. A lo mejor 0.2 estuvo bien. 0.23. Sí, ese es el indicado. Entonces ahora voy a poner esto en superposición, y ves que desaparece. Eso es porque esto es más hacia la zona gris. Entonces, si lo subimos un poco, empiezas a ver la pequeña variación de ruido que tenemos aquí, Hmm. A lo mejor es demasiado grande. Así que volvamos y hagamos 0.5. Guau. No, uno equivocado. 0.5, así, tal vez 0.4. Y vamos a ver. Contraste. Vamos a subir eso así. Sí. Sí, esto es bueno. A lo mejor no. A lo mejor un poco más de equilibrio. Veamos, 0.3. Porque quiero verlas, como, ¿sabes? A lo mejor cuando lo hacemos, como, nuestros cierres de renta ahí, creo que esto está bien. Esto es bueno. Sí, eso es bueno. Bien. Sí, sí, esto me gusta. Bien, entonces vamos a hacer alguna variación de color o es mi referencia? Tenemos algunos si haces zoom muy cerca, ves este lugar aquí mismo. ¿Ves esto? Esto es variación de color. Tendremos alguna variación de color como esta un poco de todo. Entonces vamos a ver. Yo voy a hacer esto. Voy a llamarlo color ahí uno. ¿Por qué no? Y lo voy a dejar por defecto por ahora. Sólo voy a apagar todo menos el color, nuevo, usamos la misma rugosidad. Esto sigue siendo como un tipo de configuración de material de color base, así que realmente no necesitamos meterse con, como, rugosidad, altura y todas esas cosas todavía. Entonces voy a hacer una máscara negra, clic derecho, agregar máscara negra y agregar relleno. Y para este relleno, me voy a deshacer del ruido aquí mismo. Tengo tantos de estos a ver. En primer lugar, permítame escribir rollo procesal. Así. Y m. piedra. Veamos qué nos da eso. Y si bajamos. Y hacemos triplanares y nos gusta un mosaico 0.5. ¿Te gusta esto? A ver. Entonces vamos a mover cambiar el modo de fusión de normal a overlay y cambiar el color de gris a blanco ish, algo así. Honestamente, eso no está tan mal, pero no me gusta, y también es demasiado herramienta en mi cara. Entonces creo que un 20%, vamos a presionar. Pasemos al modo de color base. Mmm. Esto no me gusta. Voy a cambiarlo. Volvamos a ponerlo en 100. Uh, vamos a ver. Veamos esto. Vamos a traerlo de vuelta a uno y ver qué está haciendo. No me gusta del todo. Sí, me gustan algunas de las cosas que hace aquí. Me está dando algunos resultados no tan malos. Oye, oye. Sí, en realidad no me importa esto. Voy a intentar una cosa más. Volveré a agregar un relleno. Y déjame probar la humedad. Um Húmedo húmedo Húmedo. Ahí vas. Supongo que en realidad no cambió nada. Todo bien. Y para esto, voy a hacer así. Asegúrate de que sea juzgado más claro. Los alicatados lo dejan por defecto por ahora. El saldo. A lo mejor atarlo a tres. Bajo contraste, parámetros de ruido y ruido. Vayamos al desorden. Ahí vas. Algo así. ¿Realmente hace algo? A ver. Vuelve al color base y mira. Y supongo que está haciendo algo, y cambiamos el modo de fusión de normal a esquivar lineal para que estos dos pudieran mezclarse. Sí, supongo que está haciendo algo. Probablemente podamos ir, como aquí y alegrarlo un poco más Bueno, la cantidad justa. Algo así. Sí, ¿por qué no? Esto es bueno. Sí, se puede ver así. Lo puedes ver desde aquí, creo. Entonces, si lo enciendes, lo apagas, puedes ver claramente que hay cierta actitud pasando a la televisión. Entonces sí, esto me gusta. Haremos un Control D más, variación de color dos, y voy a agregar una nueva máscara negra para anular todo. Y voy a añadir un nuevo relleno. Oh, hombre, mi espalda me está matando. Y encontraremos algunas joyas más proceder. Y creo que esto para esto va a ser, como, un poco más un poco más en el lado más oscuro. Realmente no puedo encontrar una referencia, pero va a ser, como, una versión más oscura de lo que acabamos de hacer. Um, vamos a ver. ¿Concreto? Sí. A lo mejor. A ver. Saldo. Aún no lo puedo ver. Hagámoslo completamente blanco por ahora. Y m esto no me gusta. ¿Qué pasa con este? Sí, esto no me importa, creo. Ponlo en triplanar. Baldosado 0.5. Sí, vamos a ver. Equilibrar demasiado. Y vamos a bajar el valor realmente bajo. Va a verse así, y sólo vamos a perder el tiempo en el modo aleatorio. Sí, esto me gusta. A mí me gusta esto. Y vamos a ver. Saldo otra vez. Vamos a hacer clic en Invertir. ¿Hay una inversión? Ahí vas. Sí, creo que esto es bueno. A lo mejor es demasiado grande. 0.8. Sí, eso es mejor. Y ahora podemos tratar de bajar enormemente la opacidad Sí, esto no me importa. Ya se ve bien. A ver. Diez, tal vez 20 estuvo bien. Hagamos esto también realmente blanco y luego ponlo en 20. A mí me gustan los 20, y vamos a empujar el blanco. Sólo un poco más. Creo que eso es demasiado. Bajarlo un poco. Y m. si, creo que esto es hacer algo. Sí, creo que es este mapa de aquí. Voy a saber dónde está tan pasity. Algo así. Sí, porque quiero que sea lo suficientemente sutil como para no parecer estúpido, pero lo suficientemente bueno para ser, como, notable. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces sí, déjame hacer 15 en esto y encender esto. Sí. Sí, esto se ve mejor. Probemos 15. Sí, así que ahora si vamos al color base, ya tenemos alguna variación agradable de colores pasando, y todavía no nos hemos metido con, como, rugosidad ni nada por el estilo Entonces sí, creo que creo que aquí es donde paramos. En el siguiente video, continuaremos con las diferentes variaciones de rugosidad y todo eso Entonces sí, te veré en un rato. 6. 05 Cómo crear nuestro material base Parte 2: Bien. Así que aquí está la cosa, ¿verdad? Se me olvidó deshacerme de esta parte porque esta va a ser de metal, y se me olvidó agregar esta. Así que vamos a hacer esto muy rápido. Así que ve al modo UV, pinta con negro. Simplemente haga clic y haga clic en Oh, ese es uno. Yo estaba como, ¿Cometí un error UV, pero nuevo. Bien, haga clic, haga clic y haga clic, y ahí vamos. Y vamos aquí, presionamos X para pintar con blanco, y solo vamos al modo objeto y damos clic. Aquí vamos. Pero no quiero el ruido de esto, así que solo me voy a deshacer de él. Agrega ir al ruido aquí mismo. Verás, esto es un ruido. Simplemente haga clic derecho agregue una pintura. Lo pondremos en multiplicar no entiendo por qué sigue yendo a mi otra pantalla, pero solo sé si haces clic en esto, le gustará que el pequeño diálogo va a aparecer y solo eliges multiplicar. Simplemente sigue en mi otra pantalla. Eso no me gusta. Y vamos aquí y solo lo sacamos. A ver. Pinta con negro, y eso es todo. Sólo para darle alguna variación. Supongo que esto sería como un realmente no lo sé. Creo que queda bien sin el ruido. Y además, es muy pequeño, así que el ruido le parece estúpido. Entonces, bien. Supongo que podemos seguir adelante. También tenemos esto necesitamos para deshacernos del modo UV, deshacernos. Deshazte. Mientras estamos aquí. Déjame asegurarme de que haya algo más. Ahora, podríamos deshacernos de esto, pero no, lo necesitamos. De hecho lo necesitamos. Déjalo aquí. Sí, creo que por ahora, esto está bien. Sí. Sí, eso es. Bien. Entonces creo que ahora lo que vamos a hacer vamos a hacer una nueva capa de relleno y llamarla base, y la metemos en una carpeta. Llámalo placa frontal porque vamos a darle un color a esto. Y sólo vamos a hacer click derecho, agregar una máscara negra y agregar un relleno. Y para este relleno, vamos a ir a escala de grises, en lugar de, como, poner una de estas imágenes o Alfas, vamos a ir al punto de anclaje, y encontraremos ¿cómo lo llamamos? A ver. Panel frontal. Sí. Y como no hay punto de anclaje, por eso no pudimos verlo allá arriba. Sólo vamos a ir aquí, clic derecho agregar un punto de anclaje. Y así, sea lo que sea que hagamos aquí, como digamos queremos cambiar la altura y todo, también se actualizará. Pero no creo que necesitemos hacer nada. Entonces solo agregaremos punto de anclaje, volveremos a la placa frontal, al relleno, y justo aquí, máscara de placa frontal. Y si haces clic en la vista de máscara, esto es todo aquí mismo. Entonces ahora, hagamos lo que hagamos podemos cambiar el color, y ese sería el color para ello. Entonces creo que para esto, probablemente lo haremos. Tal vez bastante rudo, así que 0.5, tal vez. Y como oscurecemos ish 0.5. Sí, creo que eso va a funcionar. Sí, sólo para que se destaque. A ver. Sí, creo que esto es bueno. Aguanta, dame 1 segundo. Todo bien. Sí. Bien, sí, creo que esto es bueno. Y nuevamente, pronto agregaremos todas las letras y cosas en un video diferente. Tendremos un video dedicado para eso. Y sí, creo que esto está bien. Podríamos volver a agregarle algunas cosas más. Pero por ahora, es bueno. Pasaremos a ¿qué más podemos agregar sobre esto? Realmente no veo nada que podamos agregar. Supongo que podemos hacer un relleno. Llamaremos a este punto culminante de Edge. Por lo general me gusta poner un ligero resaltado de borde solo para que destaque un poco. Voy a agregar una máscara negra y en vez de llenar, agregaremos un generador. Y veamos, dónde está el metal Edgewre. Sin embargo, cuando hago mis reflejos de borde, este es uno de los pocos casos en los que realmente no pinto demasiado, pero tal vez tengamos que hacerlo. Veremos cómo se ve. Yo sólo voy a ir a la vista de máscaras. Voy a bajar mucho la cantidad del grunge , algo así La suavidad del borde, tal vez un poco así. Porque ¿por qué no? Yo uso triplanar está bien. El contraste, hagámoslo 0.4. Volver a la vista de material y. Y ahora sólo vamos a ir aquí y poner el color en superposición y vamos a hacer algo así. Déjame ir a la vista Color Base para que pueda verla mejor. Sí, no es realmente edgewaar igual que solo un poco de destaque para darle un poco de pozaz. ¿Sabes a lo que me refiero? Es poco ese es el indicado. Sí, vamos a ver. Sí, para que puedas ver aquí, algo así como, desde la distancia, realmente ves los bordes. Y eso es lo que estamos buscando. No estamos haciendo, como, grandes daños en el borde ni nada por el estilo. Algo anda mal. Tenemos que deshacernos de esto. Bien, hagámoslo Pensé que ya lo había hecho. Sí, esto va así pero no entra. Sí, de verdad pensé que ya lo hice. Déjame ir a este punto de vista. Regresa aquí. Sí. Así. Bien. Sí. Ahí vas. Ahora no tengo resaltado Edge en estas partes. Bien. Perfecto. Entonces sí, resaltado de Edge. lo mejor voy a hacer que sea un poco más rudo, tal vez 0.25, el televisor es 0.2, solo para darnos alguna, como, variación de luz , algo así. Pero nuevamente, no es borde realmente daño de borde, lo haremos más adelante. Es sólo para darle a los bordes sólo un poco de pop. A ver. Por aquí, ¿cómo se ve esto? Pero hay lugares que a lo mejor no quiero destacar demasiado. Ver. Pero creo que esto está bien por ahora. Es decir, tengo esta canción pegada en mi cabeza. Es muy difícil no solo, como, empezar a cantar. Hmm. Pero sí, creo que esto es bueno. Esto es bueno. Sí. Entonces ahora lo que voy a hacer. Sólo voy a agregar rápidamente una capa que va a controlar el conjunto como todo el color juntos. Entonces voy a llamar a esto corrección de color. Sí, sólo vamos a apagar todo y poner el color base en pasar a través. Y lo que eso va a hacer, va a tomar todos los colores de abajo y heredarlo como propio Entonces sólo vamos a hacer un filtro. Y otra vez, solo en el color base, vamos a hacer H SL, creo que se llama. Vamos a meternos un poco con el contraste. A ver, ¿deberíamos hacerlo? Hagamos la ligereza. No creo que lo quiera más oscuro o demasiado oscuro. Vamos a meternos un poco con el contraste. Algo como esto. Sí, no está mal. Y luego voy a hacer otro filtro. Voy a llamar a esto agudizar. Aquí vamos. Supongo que 0.1 es demasiado. 0.7. 0.0 0.1. Sí, supongo que 0.1 está bien. Sí, vamos a ver. Con antes después antes, después. Afilar de afilar en 0.150 0.12 0.150 0.12 Guau, 0.12. Sí. Entonces esto antes, y eso es después. Antes, después. Supongo que voy a hacer 0.15. Si, voy a llamar a esto voy a llamar a esto hecho para esta parte por ahora. Nuevamente, siempre podemos volver atrás y meterse con algunas otras cosas. Pero para esto, creo que vamos a venir aquí y otra vez, quiero no quiero ruido en esto. Estoy cambiando de opinión sobre esto. Déjame deshacerme del ruido aquí. Sólo. Sólo para darle algo de variedad. Porque honestamente, esto no parece que sea el mismo material, como, el mismo tipo de plástico, pero quién sabe. Pero de cualquier manera, no lo quiero por ahora, porque creo que se ve bien sin él. Bien. Entonces ahora, vamos a ver, quiero esto en esta carpeta. Voy a llamar a este caso principal solo a Sí, voy a poner estos botones en el principal porque voy a tener, como, ya que todos son más o menos del mismo color, está bien. Voy a hacer pintura con blanco. Ya sabes, presiona para que vaya al modo de selección y presiona el pequeño cubo y tócalos. Sí, eso es todo por aquí. Entonces esto es lo que busca por ahora, pero parece por ahora. No quiero eso. Yo como que quiero que esté aquí por sí solo. Entonces voy a hacer base, hacer que lo ponga en una carpeta y marque. Abajo. Y voy a ir aquí, agregar una máscara negra, agregar una pintura, así puedo seleccionar estas así. Ahí vamos. La razón por la que, una vez que selecciono esto, estos también son seleccionados es porque estos son los mismos UV que este, como pueden ver aquí mismo. Déjame ver ¿dónde estaría? Sí. Entonces si ven aquí, solo tomo la misma UV. Acabo de duplicar el modelo. Este modelo lo duplica y mueve los UVs a un mosaico sobre Entonces, sea cual sea la textura que pase aquí, azulejos hacia aquí, y todo está texturizado igual. Porque en realidad no vamos a ver, como, como, oh, mira esto, diferentes texturas. De todos modos vamos a renderizarlo bastante así. Entonces realmente va a ser difícil decir que esto es compartir las mismas texturas. Entonces, ¿dónde está mi foto? Sí, voy a hacer esta, y voy a apagar todo. Voy a hacer un 0.0 0.3 parece bien. 0.35. Volvamos a ver 0.3. No puedo realmente no puedo ver nada. Agárrate. A ver. Vamos a conseguir este color. Así. A lo mejor así. No. Voy a conseguir esto, llámalo, como, ahí vamos. Es lo mismo que el otro, pero podemos hacer que funcione. Deshazte de algunos de los amarillos. Hazlo un poco más oscuro. Menos amarillo. Algo como esto. Sí, ¿por qué no? 0.4. Es decir, todavía no puedo decir lo que está haciendo el rudo nes. Está bien. Lo dejaré a 0.4. Y rápidamente haré, como, una barra de variación de color y apagaré todo menos el color, y agregaremos una máscara negra, agregaremos un relleno, solo para darle esa poca aleatoriedad. ¿Entiendes a lo que me refiero? Procedimiento va a hacer algo como esto Veamos. Voy a hacer triplicamente. Sí, ya me gusta cómo se ve, para ser sinceros. Tal vez algo de contraste porque es muy pequeño. Me lo voy a poner otra vez, realmente no entiendo por qué va en mi otra pantalla, pero voy a poner en multiplicar. Déjame ver. Algo así parece estar bien. Sólo voy a bajar un poco la opacidad. realmente no me gusta este color Aunque realmente no me gusta este color. Es tan amarillo. Déjame ver. ¿Puedo obtener de, como, esto? A lo mejor esto ¿Sabes lo que es? Creo que es ¿Estoy incluso usando Ases? Siento que algo se ve mal. No puedo decir realmente qué es, sin embargo. Color. Ahí vamos. Hombre. Oh, eso se ve mucho mejor. A ver. Jesucristo. Oh, me estaba volviendo loco. Todo bien. Ahora puedo ver mejor mis colores. Guau. Entonces, si tienes el mismo problema, solo tienes que ir a la configuración de tu pantalla y otra vez, ir a la función de mapeo de tonos, cámbiala de lineal a Aces. No sé cómo se restablecen eso, pero está bien. Bien, así que ahora realmente puedo meterme con los colores para ver el carajo que estoy haciendo Y voy a bajar la opacidad sobre esto. Pero sí, eso se ve bien. Mm hmm. Nuevamente, esto es pequeño. Realmente no tenemos nada que hacer. Al igual que, demasiado que hacer en él. Así que solo voy a hacer otro resaltado de borde desactivar todo menos el color, lo mismo en un borde metálico rápido donde en él. Ponlo en superposición. Guau, eso me molesta mucho. Déjame ver si hago clic aquí. Sí, todavía va en mi otra pantalla. Eso no lo entiendo. verdad es que no lo entiendo. Oh, bueno. Bien. Pero en superposición y darle sólo un poquito. Ve ahora desde muy lejos, puedes ver claramente lo que está haciendo. Déjame ver. A lo mejor es, puedo verlo. ¿Correcto? A ver. A partir de aquí, Sí. Sí, eso se ve bien. Creo que ahora solo voy a pintar un poquito de color. Color de la suciedad de color, tal vez. Sí, está bien. Sin embargo, solo voy a poner el resaltado de borde por encima de eso. En realidad, dejaré la suciedad arriba y haré una máscara negra y agregaré una pintura. Para ello, va a apagar todo, pero el color y la rugosidad. Voy a poner un 0.6. Va a estar bastante alto, y ponérselo. Intentemos superponer para esto, y empiezo a pintar. Entonces, de nuevo, todavía tengo mi cepillo de cemento activado, así que solo voy a ver. A lo mejor es demasiado. El flujo es demasiado alto. Simplemente pinte rápidamente solo un poco así. Sí, algo como esto, probablemente verías algo de suciedad aquí abajo en las grietas de Y voy a bajarlo, tal vez darle algo de color. A lo mejor eso es demasiado amarillo. Sí, algo como esto. Sí. Creo que voy a meterme otra vez con el color base. Siento que es demasiado ligero. Sí, eso me gusta. Y tal vez aquí dentro. El borde resaltado, supongo que probablemente podamos hacerlo un poco más rudo. ¿Cuánto costó este 0.4? Probablemente lo puso por defecto 0.5. Supongo que 0.3 es un valor por defecto, pero ponlo 0.5. Sí, está bien. A ver si tenemos lejos algo así. Sí, eso se ve bien. Hombre, esto me gusta mucho más. Realmente no me gusta lineal. Como, hazte un favor. Cada vez que estés texturizando, ponte Aces o algo que se parezca a Aces, pero nunca uses lineal Bien, sí. Sí, me gusta lo que está pasando aquí. Bien. Entonces supongo que podemos ir hasta aquí. Añadiremos una nueva capa de relleno. Llámalo base. Ponlo en una carpeta nueva. Vuelve a llamarlo Negro. Hombre, realmente odio mis nombres. Necesito ser más creativo. A ver. Agrega una nueva máscara y agrega una nueva pintura. Sólo vamos a presionar para que aparezca nuestro modo de selección. Vaya a UV chunk y simplemente haga clic en esto, y esto debería ser todo lo que ella para nosotros Y voy a apagar el color, apagar todo menos el color y tal vez debería ser la rugosidad Sí, voy a poner la rugosidad a 0.35, moverla del Y la base será Negra. Así. Sí. A lo mejor un poco azulado, eso es tan negro A ver. Algo así como si estás viendo esto desde muy lejos. Sí, esto me gusta. Tienes un poco de azul ligero ahí dentro. Veamos nuestro color base. Sí, sólo un poco azul. palo le da esa poca variación de color agradable sobre él. Mm hmm. Sí, eso se ve bien. Y otra vez, solo haz estas partes, son tan pequeñas, realmente no necesitamos volvernos demasiado locos con ellas. Entonces haremos una variación de color. Y voy a hacer una máscara negra, y voy a hacer un relleno. Entonces veamos qué encontramos. Al igual que, realmente no hay mucho por aquí, pero aún así quiero agregar algunos pequeños detalles. A ver. Sé que vi uno que se veía bastante bien. Sí, esto tiene algo, como, tipo de aspecto polvoriento. Eso lo podemos hacer. Entonces, ¿dónde está el de arriba? Nuevamente, algo de polvo como cosas. Pero por ahora, como solo estamos configurando el material base para ello, solo vamos a hacer, como, una pequeña variación de color, poca variación de rugosidad con él Bien. Entonces Color. Vamos a encontrar algo bastante gruñón, supongo, porque esto es negro Realmente necesitamos empujar el contraste y todo para que parezca diferente. Entonces, veamos. ¿Tal vez? ¿Por qué no? Vamos a arrastrarlo y a ver qué hace. Casi no me importa el valor por defecto, pero ¿debería atarlo de nuevo? Pongámoslo en triplanar porque ¿por qué no? Bueno, así. Esto no está tan mal. Bien. En lugar de superponer, sin embargo, voy a tratar de ponerla en luz suave porque siento que cada vez que uso, como, valores oscuros como este negro, poner cosas en softlight me daría una buena variación mi si aumento el valor Mientras que si lo pongo sobre superposición, probablemente no voy a ver tanto, sobre todo si esto es, como, no de un color azulado Digamos que fue así, probablemente no verías tanto, ¿sabes? Entonces sí, cada vez que trabajo con valores oscuros como este, solo lo pongo en luz suave. Mm hmm. Juguemos un poco con el color. Sí. Sí, eso se ve bien, creo. Sin embargo, vamos a darle algo de aspereza. Que sea bastante rudo. Cuál es la aspereza para este 0.35 supongo 0.45, podríamos tratar de darle ese poco Como se puede decir que hay algunas cosas ahí A lo mejor bajamos un poco el color base. Sí, ¿por qué no? A ver. Antes de la rugosidad. A lo mejor la rugosidad es demasiado alta. Déjame revisar. Si vamos aquí, vamos a la aspereza. Sí, creo que es demasiado alto para lo que estoy buscando. 0.4. Sí, lo dejaré a 0.4. Por ahora, debería estar bien. Sí. Y si bien agregamos, honestamente, así, esto realmente no necesita ningún tipo de detalle. Podríamos simplemente copiar esto la parte negra que acabamos de hacer, nombra interruptor. Y en lugar de esto, solo eliminamos este rosa y agregamos uno nuevo, y simplemente iremos al modo malla aquí mismo y le daremos clic. Pero no está funcionando porque no está en el caso principal, así que sólo vamos a ir a poner eso aquí antes de que fuera así, así que vamos a ir y ponerlo aquí, y ahora está incluido en la misma carpeta, como esta carpeta general. Así que ahora sólo voy a meterme un poco con el color. Sólo una ligera diferencia, ya sabes. Sí, todo se está uniendo. Sí, vamos a ver. Bien, déjame ahorrar. Asegúrate de guardar porque esta aplicación realmente tiende a estrellarse a veces. Entonces sí, creo que estamos consiguiendo algo. Sí, me gusta lo que está pasando. Oye. Bien, se ve bien. Vamos. Bien, entonces en el siguiente video, seguiremos trabajando en algunas cosas. Um, ¿en qué podemos trabajar? Oh, probablemente tal vez esto. Ya veremos. De cualquier manera, cada vez que vuelva, intentaré averiguar algo, o antes de regresar lo planearé, a ver en qué voy a trabajar. Bien, así que nos vemos en el siguiente video. 7. 06 Cómo crear nuestro material base, parte3: Bien. Y estamos de vuelta. Así último episodio episodio. Último video, hicimos algunos trabajos sobre esto en el cuerpo, comenzamos a agregar algunos reflejos de borde. Espera, ¿eso es lo que hicimos? Ya me olvidé. Ha pasado como una semana. Pero sea lo que sea que hicimos el último video, continuaremos a partir de eso. Pero una cosa que estoy notando me olvidé de incluir el resaltado de borde en estos Así que recuerda en los primeros videos, configuramos toda esta pila de capas con este punto de anclaje para poder, como, cuando queramos llamarlos, como la altura, podemos hacerlo con bastante facilidad. Entonces vamos a hacer eso. A ver. Entonces si volvemos a la capa de resaltado de borde, vamos a Medo Edge fueron y nos desplazamos todo el camino hacia abajo. Déjame empujar esto un poco. Desplázate hasta la altura micro. Haga clic en él y escriba Punto de anclaje. Bueno, haga clic en AnchorPoint, y encontraremos la altura todo porque prácticamente queremos incluir el material de canto en la mayor parte de la altura que pintamos Y lo vamos a conseguir de la altura aquí mismo, cambiar el color base a la altura, y dar clic en Microdtail encender la altura Y lo que vas a ver pasando si voy al modo máscara, puedes empezar puedes ver que esto está consiguiendo algo de altura de borde. Como, antes, solía ser así donde no se ve la altura que pintamos, pero ahora se ve así, y sólo vamos a ajustarlo un poco. Entonces veamos, intensidad de curvatura, podemos jugar un poco con eso. Supongo que en realidad no necesitamos el AO. Sí, realmente no necesitamos meternos con la oclusión ambiental ni nada Pero creo que esto está bien. Algo así. Um hm. Creo que podemos hacer probemos niveles. ¿Por qué no? ¿Por qué no? A ver. Sí, no creo que realmente hagas nada. Hagamos clic en Restablecer, y descubramos una manera diferente. Creo que lo que voy a hacer, déjame ver algo. En el Déjame probarlo en la parte de atrás entonces. Sí, déjame probarlo en esto. Uh, y en realidad, voy a probarlo en estos. Parte superior superior superior. ¿Dónde está el respiradero superior? Y veamos. Sí, así que si lo mantenemos bastante, si nos metemos un poco con la altura, quiero decir, todavía se puede ver el resaltado del borde, pero creo que bajaré la altura un poco -0.50 0.15, intentaré -0.81, tres Eso no es realmente hacer mucho, pero puedes ver ahora que tenemos algunos resaltes de borde que haciendo que la altura aparezca un poco. Algo así como uno equivocado. ¿Dónde está Edge Highlight? Bien. Ahí vas. Apagado. Y esto está encendido apagado encendido. Entonces ahora incluso desde muy lejos, es posible que lo puedas ver. Sólo un poquito mejor. Nuevamente, tenemos borde resaltado alrededor de todo esto, todo esto. Tenemos alrededor de estos, pero puede que realmente no necesitemos tenerlo ahí porque esto es, como, tan profundo dentro. No creo que tendrías resaltado de borde. Así que sólo voy a añadir una pintura, y de nuevo, con este modo de fusión, seguir apareciendo en mi pantalla Y voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar, y vamos a buscar un pincel. Uh vamos a ver. Sólo voy a volver a mi cepillo de cemento o tierra. Yo uno. Bien. Ahí vas. Y voy a estar pintando con negro y bajar el hacer que el flujo sea un poco más grueso, supongo. Y sólo vamos a pintar un poco. No todo. Sólo dale alguna irregularidad. Sí, algo así. Déjame perder el tiempo con la posición. El tamaño, el ángulo, definitivamente. Bien, sólo vamos a pintar un poco, pintar algunos adentro, pintar algunos hacia fuera, tal como hemos estado haciendo Ya sabes, este , ahí tienes. En realidad, tal vez tal vez aquí arriba. Sí. Algo así. Éste sólo un poquito. Para esto, no creo que veríamos demasiados reflejos de borde en estos. Así que voy a bajarlo un poco porque está, como, realmente ahí dentro. ¿Sabes a lo que me refiero? Así que sigamos adelante. Veamos aquí arriba. Pero estos son tan delgados. No creo que podamos, como, verlas de verdad, sobre todo con el color de la televisión. Así que tal vez tengamos que perder el tiempo con eso solo un poquito. Entonces, algo así como, solo, ya sabes, seguir pintando adentro, pintando, pintando hacia afuera para darle algunas irregularidades agradables. Nuevamente, esto no se supone que sea desgaste de borde. Es más un efecto de tipo edge pop up. Así que realmente puedes ver que tu ventaja es muy agradable. Um, así que vamos a ver. Creo que quiero volver a meterme un poco con el color, lo que debería ayudarnos a ver mejor las cosas. Sí. Sí, sí, esto me gusta más. Ahí vamos. Entonces solo un poco de color más brillante, y esto debería ser todo. Sí. Debería haber un agujero aquí mismo. Entonces supongo que voy a hacer esto muy rápido. No sé cómo lo olvidé, pero si volvemos a nuestra capa de altura, solo haz un relleno rápido, apaga todo. Pero la altura, y vamos a hacer agujero de alambre, y agregamos una máscara negra tal como hemos estado haciendo. Por eso voy un poco rápido en ello. Y añadiremos una pintura. Supongo, sí, la pintura va a estar bien. Sólo tienes que volver al valor por defecto. Bien. Fieltro básico duro, y lo vamos a pintar. Voy a ir a la vista dos D en su lugar porque es más fácil de ver. Y aquí mismo, voy a pensar que hay una cosa más que podría hacer. Creo que si me pongo esto en UV, no se superpondrá con los cables. Yo creo. De cualquier manera, vamos a comprobarlo. Voy a ir aquí y hacer que la altura baje un poco la altura un poco y pintar. Sólo déjame poner mi buen cepillo. Lo haremos una vez más, sólo un poco más grande. Algo como esto debería estar bien. A lo mejor es demasiado grande. Voy a hacer 2d3d y comprobarlo. A ver. Sí, eso es mejor. Así. Mm. A lo mejor así. Sí. Pintar cosas pequeñas como esta siempre es molesto porque necesitas encontrar el equilibrio adecuado entre todo. Hombre, esto es casi bueno. A ver. Sí. Ahí vas. Eso funciona. Bien, así que solo otra vez, agrega un punto de eco y vuelve a los agujeros, agrega una capa de relleno. Sólo lo voy a añadir por encima de esto. No creo que realmente importe, pero agrega un relleno, ponlo en esquivar lineal y ¿cómo lo llamamos? Alambre de alambre. Ahí vamos. Ahí vas. Y se puede ver que también tiene el borde resaltado que hicimos. Entonces, sea lo que hagamos aquí abajo, cualquier cosa que hagamos aquí heredamos el resaltado de borde porque está siendo impulsado por el punto ca Todo bien. Entonces, quiero decir, creo que esto es demasiado fuerte. Ahora sólo voy a pintar hacia fuera, pintarlo un poco. Déjame volver a mi cemento. Aquí vas y posiciona el tamaño del ángulo. Voy a pintar con negro un poco. Sólo bájala un poco. Y si queremos traerlo de vuelta, ya que estamos pintando con multiplicar, podemos simplemente volver a pintar sobre él y volverá. Sí, creo que es demasiado fuerte y se ve muy procesal. Y eso no queremos. No queremos que alguien mire el trabajo y sea como, sé cómo hiciste esto. Bueno, ellos pueden saber cómo lo hiciste, pero, ya sabes, ¿entiendes a lo que me refiero? Como, algún trabajo, puedes mirarlo y ser como, sé exactamente qué, qué texturas usaron, lo que sea que usaran, materiales inteligentes, cualquier cosa. Y como que quieres estar lejos de eso. Como que quieres ser diferente. Date el aspecto natural que encontrarías en un accesorio de la vida real, ¿sabes? Mm. Sí, a lo mejor no lo sacas todo. A ver. Y voy a añadir suavidad. A ver. ¿Ya usé triplin Si creo que pienso con algo con mi color, se está haciendo difícil ver el para ver el resaltado del borde. En realidad no es ni siquiera por la pintura tanto. Pero veamos si traemos de vuelta la pintura sólo un poquito. Sí, supongo que lo puedes ver. Creo que en el siguiente video, comenzaremos a configurar una escena de archivo tití para poder ver cómo se ve esto con real, como si Bien. Bien, continuaremos con esto. Sí, creo que esto le está agregando un pequeño toque agradable. Olvidé que se me olvidó agregarlo, pero sí, así que aquí arriba, aquí arriba, voy a poner una nueva capa de relleno. Voy a llamar a esto Primera cavidad de tierra. Bien. Y pondremos Color y rugosidad. Ahí vas. Mi cerebro acaba de irse. Bien, nos pondremos multiplicar y agregaremos una máscara negra a un generador Sí, y encontraremos suciedad. Ahí vamos. Y a partir de aquí, solo bajaremos un poco el nivel de suciedad. En realidad, siento que nos vendría bien una máscara para esto. Hagamos triplanares y gran escala. Juega un poco con el borde enmascarando. Algo así. Hm. Sí, este será el primero, como, pase de suciedad a las cavidades. Así que tenemos que ir un poco de luz, así que lo pintaremos un poco. Pero por ahora, solo viendo cómo se ve, se ve bastante bien. Y voy a hacer una aspereza de tal vez 0.6 o algo así Sí, eso tiene un canal de rugosidad. Sí. Sí, ¿por qué no? Bien, podemos empezar a pintar. Agrega una pintura y ponla multiplicar. Voy a usar un cepillo de suciedad para eso. Uh suciedad uno. Podemos intentarlo. Bien, veamos. Esta vez voy a pintar con vista previa completa. Veamos ¿cómo funciona este cepillo? Solo flujo, flujo y dureza. Bien, entonces empezaremos a pintar con negro, pintar hacia fuera. En realidad, déjame meterme un poco con la posición. Los ángulos finos. El flujo, supongo, está bien. Los lados jitter, bajan eso. Bien, porque queremos que sea visible pero no demasiado extremo. A ver. Probablemente sería capaz de sacar algo de eso así, traer algunos de vuelta. Pintar adentro, desmenuzar, pintar adentro, desenrollar. Creo que voy a subir un poco el jitter del flujo . Sí, aquí vamos. Entonces, como, estos son momentos como este en los que solo pondrías algunas melodías, ya sabes, y luego solo zonificarías la pintura. Es muy buena, muy buena sensación. Déjame bajar un poco esto. Sí. Ahí vas. ¿Dónde están mis referencias? A ver. ver si encontramos algo interesante, algo así como el look que vamos a buscar. No. No. A lo mejor esto, algo así , pero supongo que esto es, como, altura profunda profunda, profunda, como, suciedad. Volveremos a esto, o supongo que tenlo en mente. Sí, creo que estamos haciendo algo más como esto. Mm hmm. Lo pintaré justo aquí arriba y continuaré igual que, como, un primer poco de pintura. Como, ya ves, aquí mismo, esto es demasiado. Ahí es donde lo pintaríamos pintar algo de él. Como, aquí mismo, pintar un poco. Aquí mismo, pinta un poco. Aunque realmente me gusta aquí abajo. Creo que puede quedarse mayormente aquí abajo, porque ahí es donde, como, la suciedad se sentaría realmente, ¿sabes? Vamos a deshacernos de definitivamente deshacernos de aquí arriba. Si presionas C, se dirigirá al último canal que visitaste. Así como, desde la última vez que visité la aspereza, presiono C, me trajo de vuelta. Pero si estaba en máscara y luego presiono M para material, ahora quiero la máscara rápidamente, presione C. Ahora estoy de vuelta. Algo así. Sí. Sí, eso se ve bien. Yo creo. Sólo voy a deshacerme de algunos de estos aquí mismo. Otra vez, no queremos que sea, como, demasiado fuerte, ¿sabes? Queremos que sea la cantidad justa de visible. Podemos traer algunos de vuelta, sacar algunos. Nuevamente, cuando estás haciendo esto, siempre es realmente un proceso de seguir presionando huevos para, como, voltear entre blanco y negro y seguir pintando. Justo aquí, me gusta mucho esto, así que probablemente solo voy a quitar un trazo como este. Sí, así, puedo quitarle algo en la parte de atrás, traer algo de vuelta. Solo quita algunos. Al igual que, realmente encontrarías algo, como, buena suciedad por aquí. A ver. Trae algunos de vuelta. Sí, eso se ve bien. Saca algunos. Creo que esto va demasiado a un lado. Yo como que quiero aislarlo. Justo abajo a la esquina justo aquí. Y definitivamente deshazte de esto. Como que no quiero que sea tanto. Sobre todo si esto está siendo tocado constantemente para, como, sostener la televisión. Supongo que no se movería tanto. Pero aún así, me parece feo. Ahora, algo como esto se parece más Sí Se ve bien. Deshazte de algo de esto. Definitivamente este el lado. Ahí vamos. Mm. A ver. Creo que realmente no voy a poder decirlo hasta que se lo lleve a Marmoset, que probablemente haremos el siguiente video solo para empezar a ver cómo se ven las cosas Sí, creo que aquí abajo, me gusta bastante. Es un bonito contraste entre el blanco. Así que solo lo dejaré. Veamos aquí, deshazte, deshazte. De nuevo, realmente no podemos ver, así que sólo voy a ir aquí y pintar con negro. Tengo otra canción pegada en mi cabeza. R molesto. A ver. Solo voy a bajar mi flujo un poco más y luego deshacerme de solo un poco de esta causa otra vez, como, realmente verías que la suciedad comienza, como, escalofriándose aquí abajo Entonces donde están. A ver. De nuevo, realmente intenta, como, tomar tu supongo, realmente no lo hace, pero trata de tomarte tu tiempo para obtener el resultado que deseas porque al final, realmente dará sus frutos cuando veas que tus apoyos empiezan a cobrar vida, ya sabes Así que de nuevo, estos realmente no nos molestamos con ellos porque no forman parte de la carpeta, así que no van a aparecer aquí. Bien. Bien. Definitivamente este Mm. Ver. Deshazte de algo de esto. Voy a dejar esto así, definitivamente deshacerme de los frontales. Como las caras de aspecto frontal. Definitivamente pintarlos. Y los lados, también. Sí. Sí, esto está bien. Mm hmm. Sí, esto es bueno. Se ve bien. Bien. Creo que por ahora, podemos hacer una capa más, y vamos a hacer, como lados ásperos, supongo, va a ser principalmente como alguna aspereza en el lado Y porque el frente aquí, tendrá sus propios valores de rugosidad diferentes Así que voy a dejar eso para hacer cuando lleguemos a esta zona. Pero por ahora, ni siquiera pienso en Rough. Sí, eso es mejor. Es más preciso para lo que estoy tratando de hacer. Entonces vamos a ver. Hmm. Bien, algo así como aquí, puedes ver, claro, esto es muy brillante, pero está teniendo algunas como rayas como rugosidad, algunas muy oscuras, bueno, no muy oscuras, pero, ya sabes, diferente valor de color rugosidad aquí abajo Entonces intentaremos hacer algo como esto, pero con nuestra propia mente creativa. Entonces vamos a ver. Entonces lo que voy a hacer, apagar todo, pero la altura y tal vez darle algo de color. Ya veremos. Agrega una máscara negra y agrega un relleno. Ahora bien, si vamos a procedimientos, algo así, podemos empezar a encontrar el que queramos Pero como me gustan más los procedimientos que esto c estos creo que son mejores para la pintura Alpha. Entonces déjame solo escribir procedu tengo pintura, algo, algo así Intentemos esto, tal vez. ¿Qué pasa con este? Ya veremos. Quiero probar esto. Bien. Bueno. Ahí vamos. B. Ahí vamos. Bien. Entonces primero, voy a ponerlo enseguida para intentar más claro y hacer tiiling de Vamos a intentar cinco No, definitivamente no. Intentemos tres, tal vez. A lo mejor eso es pasable ¿Sabes qué? Sé lo que voy a hacer. Solo tomaré esto y lo mezclaré con otro relleno, y vamos a tener un mejor resultado. Esto por sí mismo, no lo sé. Bien, así que vamos a multiplicar a éste multiplicar. Y creo que mi alicatado, quiero que sean dos o algo así Sí, ¿por qué no? Y vamos a hacer una mayor rugosidad, tal vez 0.6 de nuevo, 0.7, tal vez Hmm. Saldo. Voy a mantener el equilibrio bastante alto. Y sólo voy a bajar la opacidad de la misma. Sí. Tío, de verdad no me gusta cómo se está apaciguando esto , pero está bien. Sólo voy a añadir un nuevo relleno. Y veamos. Esto se ve genial. No. ¿Qué pasa con esto? Vamos a probar este. Oh bien. Todo bien. Lo voy a poner en triplanar Oh, sí. Sí, eso es lo bueno. Déjame ver. Prueba tres azulejos, tal vez no Prueba dos. Sí. No, eso no está mal. Veo potencial. Bien. Y lo voy a poner en esquivar lineal sólo para traer lo que fuera por debajo de él. Para mezclarlos juntos, solo voy a ponérmelo 30 muy rápido. Y luego esto y bajar la opacidad. De veras creo que no me gusta esto, pero es el 15. ¿Por qué no? Sí, ahora vamos a revisar nuestro canal de rugosidad. Sí, me gusta mucho me gusta mucho cómo se ve hasta ahora. ¿Me puse triplanar? Sí, lo hice. Mi dureza triplanar, voy a bajar eso aunque sea cero Porque si es 0.5 o todo el camino a uno, empiezas a ver donde todo se encuentra, que es otro tipo de costura como esta. Entonces, si lo haces cero, es como que se mezcla. Entonces me gusta así. A lo mejor déjame jugar un poco con el contraste. Hmm. Lo que voy a hacer es vivirlo a 0.5, ¿verdad? Y voy a hacer voy a agregar un pincel, capa de pintura aquí mismo Y voy a poner esto en multiplicar. Y voy a hacer lo mismo por H, va a ser algo complicado de lograr. A ver. Si hago esto en lineal, Hmm. Sí, lo que voy a hacer, voy a mantener esto aquí arriba y ponerle esto normal. Tío, eso es un poco Hmm. Como, esperaba que esto es lo que estaba pensando, ¿verdad? Estaba pensando en mantener esto así y poner esto en multiplicar. Ahora puedo seguir adelante y pintar. De nuevo, voy a volver a mi cemento. Va a hacer el tamaño de la posición un poco más bajo. Y ahora puedo pintar donde quiero el donde quiero el Hold up. Algo no está bien. Ahí vas. Ahora, podría pintar donde quiera que el, el desgaste surta efecto, o, supongo, la rugosidad. Así que voy a ir así. Ahí vas. Sí, eso no está tan mal. Puedes pintarlo de la misma manera en que lo pintaste solo con un pincel negro en lugar de blanco. Bien. Pintar y pintar y pintar hacia fuera. Sí, esto se ve mucho mejor. Nuevamente, va a ser una constante de ida y vuelta. Ahí vamos. Sí. Voy a hacer un cepillo de tierra ahora para darle algo de variedad. Ángulo inferior, posición inferior. Flujo bastante alto. Fluctuación de flujo. Algo así. Ahora cuando la luz golpea justo, puedes empezar a ver que tienes algunas cosas en marcha. Sí. Ahí vamos. Bien, entonces vamos a ver ¿cómo podemos mezclar estos juntos? En lugar de iluminación lineal, tal vez multiplique también. ¿Ponlo en 100? No. Hm. Creo que lo que podemos hacer, dejame seguir pedaleando a través de ellos. Eso es en la división de desactivación. Este es un efecto genial. No, no es nunca supongo que no puedo. Entonces lo que voy a hacer, solo voy a hacer click derecho y cortar esto, y voy a duplicar esta capa. Una copia aproximada está bien. Y voy a controlar V, poner esto en multiplicar, y borrar el otro. Y ponlo en 100. Y solo voy a no me gusta lo suave que es, así que voy a agregar niveles A. A ver. ¿Puedo meterse un poco con el contraste? Sí. Sí, eso es bueno. Sin embargo, voy a sumar niveles rápidos. A ver. Todo bien. Sí, esto está bien. Entonces ahora veamos tu aspereza. Tenemos esto. Algo así por ahora. Me gusta mucho cómo se ve esto. Bien, así que déjame meternos con el color. Algo así , claro. No sé cuánto me gusta esto. Déjeme señor. Apenas 69. Algo así como Sí. Nuevamente, iremos a Marmoset y lo probaremos. Entonces, si no se ve bien o si no se ve tan bien, siempre podemos arreglarlo. Todo bien. Entonces, en el siguiente video, comenzaremos a configurar una escena tití para probar esto y continuaremos 8. 07 Cómo probar nuestra variación de rugosidad en la bolsa de herramientas: Bien, entonces antes de continuar con el texturizado, solo quiero ir a mi primera capa de suciedad que hice, y solo voy a incluir la altura todo el punto de anclaje para que pueda incluir principalmente estos en esto a la capa Entonces puedes tener al menos algo de suciedad porque ahora mismo no hay nada en ella. Entonces solo voy a ir aquí, Micro altura otra vez, dar clic en Hight A, referencia al canal de caminata y subir aquí, Micro Detalle y dar clic en Troop y ahora debería tener algo pasando Es un poco, como, difícil de ver en este momento, pero está bien. Yo sólo quiero incluirlo. Y si volvemos a Micro Detail y nos metemos con el vamos a ver, ¿radio, tal vez? Sí, bajemos un poco el radio . Algo así. Y eso debería ser todo lo que escribió para esto. Bien, así que ahora ahora si lo enciendo, apágalo, puedes ver la diferencia Aunque sea tan ligero como es, todavía se puede ver lo que se supone que debe estar haciendo. Entonces sí, creo que voy a exportar esto ahora mismo y luego veremos qué está haciendo. Pero supongo que antes de exportarlo, voy a hacer esto más rudo que el propio cuerpo real solo porque como que todos se ven iguales ahora mismo Entonces sólo voy a ir a, vamos a ver. Sí, voy a ir a esta capa por la espalda, como esta cosa. Creo que es esta capa. Sí. Y sólo voy a hacerlo un poco más áspero para que me guste 0.3 o algo así Sí. Sí, creo que eso es mejor porque ahora es como valores ligeramente diferentes que el uh entonces el resto del cuerpo. Bien, entonces voy a ir a File Export Texturas. Voy a apagar la pantalla porque no necesitamos exportar las texturas de la pantalla ahora mismo porque no hay nada en ella. Y en configuraciones globales, voy a elegir el destino aquí, que estará en mi carpeta de escritorio, TV y des test. La carpeta final probablemente no va a tener esto en ella, pero por ahora, solo puedes hacer clic derecho en Nuevo y hacer una nueva carpeta y nombrarla prueba. Así que selecciona carpeta, PNG, ocho bits más dir. Y creo que todo lo demás está bien. Voy a poner esto en cuatro K, y creo que debería ser así. Así que haz clic en Exportar. Y eso es todo. Todo bien. Entonces aquí estamos en MarmostT traer la TV, voy a ir Archivo y puerto, y sólo voy a ir a Y veamos modelos, TV Lo. ¿Bien? Entonces para traer las texturas, sólo voy a arrastrarlas así. Bien, entonces el color base, veamos. El color base va a ir a la lb aunque, el Whoa. En realidad, no quiero eso. No lo quiero así. Quiero que sea en lugar de rugosidad metálica, quiero que sea un paquete de motor irreal porque es, como, menos mapas para ser texto a exportar Bien. Entonces, si vas aquí en tus plantillas de salida, haces clic en U four Pack, verás aquí mismo tienes RGB, que va a ser el canal o mapa empacado o como quieras llamarlo. Y lo vas a ver oclusión, rugosidad metálica en este orden va a corresponder a RGB Entonces la oclusión es rugosidad es G, y B es la metálica Así que solo voy a hacer clic en Exportar otra vez, y debería ser así. Ahí vas. Todo bien. Así que de nuevo, color base en el color base. La normal en el canal normal, este es el canal RMA empaquetado Entonces voy a hacer aspereza, metálica, o supongo metalness Y si nos desplazamos hacia abajo, encendemos la oclusión y hacemos oclusión. Ahí vas. Entonces ahora solo tenemos que cambiar los canales, nuevamente, porque la rugosidad está en el canal verde y el metálico está en el canal azul, rugosidad está en la R, así que no tenemos que cambiarlo Entonces eso es lo que tenemos por ahora. Y a continuación, voy a cambiar el mapeo de tonos de lineal a Aces porque eso es en lo que estamos texturando Y eso nos dará el aspecto más certero como tenemos en sustancia. Bien, entonces solo voy a cambiar mi campo de visión a algo así como 20 preferencias personales. Uh, ¿qué más podemos hacer? Para el cielo, voy a cambiar la imagen del cielo a este fluorescente interior. Pero creo que esto es de Marmoset tres. Estoy actualizando 3-4. Entonces por eso estoy usando eso, y me gusta mucho. Pero no creo que pueda compartirlo. Entonces, si no lo ves en la carpeta, por eso es posible que tengas que conectarte a Internet y encontrar algo que se vea así, supongo. Entonces a continuación vamos a ir aquí, activar el trazado de rayos. Para activar el trazado de rayos, puedes hacer Control R, y éste lo encenderá o desactivará. A ver. Voy a escribir click en el outliner, agregar un captador de sombras como este En el cielo, voy a cambiar de cielo ambiental a color. Sí, estos colores supongo que esto está bien. ¿Y qué más necesitamos? Bien, ahora sólo voy a agregar algo de luz. Entonces voy a ir algo como esto. Voy a ir muy cerca, y voy a añadir una luz. De tipo, voy a cambiarlo de spot a omni, y luego voy a hacer el valor hasta seis Yo uso seis mucho porque creo que eso me da, como, el mejor look cinco es demasiado bajo y siete es demasiado alto. Entonces utilizo seis normalmente. Pero tendremos que ver. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a ir muy cerca. Agrega una nueva luz, cámbiala a Omni. Ponlo en seis. Eso está bien. Ve aquí. Lo mismo. Omni. Volveré a hacer seis. Eso está bien. Y supongo que también haremos lo de arriba. Pónselo así a Omni, está bien. Entonces ahora lo que quiero hacer, quiero tomar todas estas luces y hacerlas un hijo del cielo porque cada vez que giro el cielo, quiero que las luces roten con él, porque ahora mismo, si quiero cambiar esto, veamos, tomar esta luz de aquí mismo y, como, ponerla de nuevo aquí. Voy a tener que hacerlo de forma manual. Yo no quiero hacer eso. Así que voy a arrastrar esto aquí abajo. Y ahora, cada vez que giro el cielo, estos también rotan. Bien, así que sólo voy a encender el ¿qué es? El rastreo. Y si, vamos a echar un vistazo. Oh, hombre. Entonces ahí vamos. Entonces como podemos ver aquí mismo, déjame ver. Teníamos algunas cosas pasando aquí en sustancia como esta, pero realmente no podemos verlas demasiado aquí. Entonces tal vez tengamos que hacer algo al respecto. Sí, como que lo puedes ver un poquito. Dame 1 segundo. Déjame cerrar este cordón. Ahí vas. Bien. Sí, quiero decir, supongo que lo puedes ver. Pero creo que tendremos que trabajar un poco más en ello. Tienes esto. No. No. Creo que esto es demasiado brillante. Lo traeré de vuelta aquí. No. Tendremos que hacer algún trabajo en esto. Creo que esto está bien en su mayor parte. A ver. Oh, hay una cosa más que me olvidé de hacer. Como puedes ver aquí mismo, como, los bordes son realmente duros, así como esto. Eso es porque en el mapa normal, necesario hacer clic en el botón Y voltear para que las normales funcionen correctamente Ahora eso se ve bien. Sí, creo que me gusta lo que está pasando aquí. A ver. Sí, creo que podemos hacer un poco más con la aspereza. Entonces una cosa que quiero hacer. Déjame ver. Qué fue esto. Este era el color. Esto fue esto. Entonces voy a hacer una nueva capa de relleno, solo duplicarla. Y supongo que el nombre está bien. Y para la pintura, solo voy a agregar una pintura nueva y eliminarlas. Y vamos a ver. Ahora voy a agregar un relleno. Ahí está esta mirada de toallita blanca que quiero tener en ella. ¿Dónde está? No puedo escribir. Ahí vas. Yo quiero esto. Esto es muy agradable en ello. Así que sólo voy a tomarlo. Se va a quedar así, y voy a ponerla en triplanar Y supongo que lo dejaré en esto. Baje la dureza. Y déjame ver. Contraste. Sí, el saldo está bien. Gracias. Sí, creo que lo voy a mantener volteado A mí me gusta lo que está pasando aquí así. Déjame ver la parte superior. Sí, la parte superior puede tener algunos de estos. Puedo usar algo de esto. Sí, definitivamente podemos usar esto. Entonces ahora solo voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces ahora, lo que sea que pintemos en esto es lo que va a aparecer. Entonces algo como esto, como pueden ver, cuanto más pintamos, más aparece. Todo bien. A ver. Oh, ¿qué estoy buscando? Sí, estoy buscando el color. Sí, déjame ver si el color probablemente podría ser un poco más oscuro. A lo mejor un poco parduzco. Sí, algo así. Yo sólo voy a borrar y vamos a pintarlo correctamente. Bien, así que voy a volver a mi cepillo de cemento de confianza así, y ya podemos empezar a pintar De nuevo, sólo vamos a pintar al azar. Ten en cuenta que X es tu mejor amigo cuando estás pintando así. Entonces X para sacar pintura blanca para agregar en X sacar así. Entonces eso es lo que vamos a hacer, y vamos a hacer que se vea muy bien. Bien, así que sólo voy a bajar un poco mi flujo, algo así, y voy a empezar a pintar Entonces así, sacar, tomar adentro. A lo mejor el color es un poco demasiado fuerte, pero podemos ocuparnos de eso más tarde. Había algunas cosas que quería conseguir de aquí. Sí, algo como esto. Especialmente al pintar con un ratón, es muy bueno, como, seguir jugando con tu flujo. En realidad, como que me gusta que sea así de grueso. Voy a ir aquí. Supongo que eso no ayuda. Voy a hacer que el cepillo sea bastante grande. Sigue pintando así. Voy a bajar mi flujo, pintarlo un poco, pintar dentro, pintar hacia fuera. Sí, no me importa cómo se vea esto. Voy a volver aquí, pintar en algunos. Saca. Nuevamente, pintar a mano así es realmente lo que va a hacer que tus texturas, tus modelos destaquen, junto con tus renders, claro. Puedes tener texturas realmente bonitas, pero si tus renders no son los mejores o no se ven bien, entonces bien podrías no haber texturizado nada, ¿sabes? Porque a veces la oclusión ambiental se ve mejor que las texturas, ¿sabes? Tengo el shreck con el que empecé a pintar solo con negro. Sí, creo que los colores un poco demasiado oscuros. Así que me voy a quedar aquí y bajar la opacidad por ello. Sí, eso es bueno. Entonces haz algo de esto así, saca algunos, deja algunos adentro. Vayamos al look de Máscara. Hagamos esto un poco más oscuro y saquemos algo de esto. De nuevo, no tienes que pintar exactamente donde pinto. Puedes simplemente, ya sabes, ir con la corriente, poner algo de música o algo así, y simplemente dejar que tu imaginación se vuelva loca. Creo que para esto, sí, esto está bien. Así. Voy a hacer un poco, tal vez aquí arriba. Todo bien. Creo que está bien. Entonces ahora si voy a mi mirada de aspereza, voy a ver. Esto fue de 0.75. Supongo que podría dejar este punto voy a poner este 0.7 y este 1.75 Sí, algo como esto debería estar bien. Bien, así que solo voy a ir Archivo, Exportar y dar clic en Exportar. Ya veremos. Bien. Ir a Marmoset Todo debe estar actualizado. Algo no se siente bien. A ver. Voy a poner mis rebotes en tres No estoy seguro de lo que es, pero algo se siente un poco mal. A lo mejor mi luz es demasiado brillante. Bien. Sí, me gusta lo que está pasando aquí. Sí. A lo mejor veamos. A lo mejor esto es demasiado brillante. Sí, ahí tienes. Sí, esto no me importa. Bien. A lo mejor podamos empujarla un poco más. Y para eso, solo voy a sumar unos niveles y aplastar un poco al negro, lo mejor algo así y darle a esto solo un poquito más de contraste, solo un poquito. Bien, ahora lo vemos mejor. Bien. Y a continuación, sólo voy a pintar algunas áreas, como áreas específicas donde quiero tener alguna rugosidad agradable y variación de color Entonces solo voy a hacer una nueva capa, nombra la rugosidad pintada Voy a cerrar todo menos color y rugosidad y agregar una máscara negra, agregar una pintura, y así es como la vamos a pintar Así. Déjame bajar el tamaño, bajar el ángulo, bajar la posición. Perfecto. A ver. Sí. Eso funciona. Entonces, Hmm. Estoy tratando de pensar. Quiero que sea más oscuro, así que voy a ponerme multiplicar. Sí, algo como esto, tal vez. Y la rugosidad probablemente 0.6, 0.65. No quiero que todo sea la misma aspereza, ya sabes Así que sí, ahora sólo voy a volver, lo mismo. Pinta donde sientas que tiene sentido, ¿sabes? mejor no tanto como aquí arriba estaría oscuro, pero tal vez a lo largo de los lados sólo un poquito. Sí, tal vez algo como esto, pintar dentro, pintar fuera. Pintar adentro, pintar hacia fuera. De nuevo, puedes hacer que tu cepillo sea más grande. Pintar en pintar hacia fuera. Voy a ir al canal de color solo para ver qué estoy haciendo. Tal vez aquí atrás, podría hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor hay algunas, como, ligeras marcas de quemaduras o algo así. Sí, a lo mejor se vería así. Incluso más oscuro tal vez. Algo así. Myb eso es demasiado, puede bajarlo, pintar con negro. Ahí vas. Así. A ver. Sí, creo que esto estaría bien. Déjame ver algo. Sí, estoy buscando cosas así es como lo que acabamos de hacer, ¿verdad? Este tipo de este tipo de look. Entonces ahora mismo estoy buscando algo tal vez como esto, ya sabes, algo así como, ligeramente diferente en color y en rugosidad, y tal vez algo como esto ¿Dónde lo vi? Algo así. Se ve diferente en color, diferente en rugosidad. Entonces, eso es a lo que estamos tratando de ir. A lo mejor podríamos usar algunas plantillas para esto también. Pero vamos a llegar a eso. A partir de aquí, juega un poco con él. Sabes, voy a ir a mi configuración de pincel, y en lugar de deformar, supongo, envolveré. Voy a hacer cámara. Entonces eso no lo hace, difumina alrededor del modelo Creo que eso es para lo que sirve. Sí, algo como esto. Así. Ellos meten pintura, pintan hacia fuera. Aquí abajo, tal vez no tanto aquí abajo. Quizá aquí dentro. Un poquito. A lo mejor aquí, voy a ir algo como esto. Sí. Tal vez aquí. Por eso no. Quizá algún año. De nuevo, realmente depende de ti donde quieras pintar las cosas. Para mí, solo voy por, como, donde siento que traería algún interés o tendría sentido, lo que sea. Yo sólo voy con la corriente, de verdad. A lo mejor delante así. Sí. Ahora mismo estamos teniendo algunos interesantes. Mira, si vamos al canal de rugosidad, se puede ver, como, algunas partes son más ásperas que otras, y ese es algo del interés que queremos traer a Realmente no me importa que este top sea oscuro así. Creo que me parece bonito. Sí. Sí, creo que se ve bien. Y hay una cosa más que vamos a hacer, así que como que no quiero exagerar Así que sólo voy a sacar algo de esto. Nuevamente, si resulta que está demasiado oscuro, podemos simplemente volver a la capa y bajarla. Pero por ahora por ahora, creo que esto está bien. A lo mejor no esto. Sólo voy a deshacerme de esta. Sí, algo como esto. Sí. Sí, esto está bien. Bien. Así que solo voy a explorarlo nuevo y ver cómo es. Todo bien. Ahí vamos. Bonito. A ver. ¿Es demasiado ligero? Puedo ver esto aquí mismo. A ver. Deberíamos ponerla en 0.7, quizá. Y por el color, veamos. Color base, color base. A lo mejor el color es demasiado claro. Bien. A lo mejor algo así. En realidad, me gusta el color que era antes. Y sólo voy a sumar unos niveles. Voy a ir a mi aspereza y hacer algo como esto Tráelo ligeramente, y el color también debe actualizarse de manera diferente. Veremos cómo me siento al respecto después de que lo inspeccioné, Mamas. Todo bien. Vuelva a explorarlo. Todo bien. No demasiada diferencia. ¿Es porque la luz es demasiado brillante? Sí, lo parece. Bien, estamos viendo que estamos viendo algunas cosas. Veamos la parte superior. ¿ Le puse una luz? Bien. Casi se siente como si no hubiera nada aquí. Entonces tal vez podamos empujarlo un poco más. A lo mejor. Sí, sólo voy a hacer, como, sólo un poco más lejos, y luego podemos seguir adelante. Niveles ¿Algo así? Sólo una exportación más. Todo bien. Bien, bien. Ahora estamos hablando. Puedo ver lo que está pasando aquí arriba. Veamos los lados. Los lados deben estar bien, también. Sí, puedo ver lo que está pasando aquí. Así que las cosas están pasando aquí. Si tenemos un render como este, se ve muy bien por aquí, junto con estos que se muestran así. Sí. Creo que esto es bueno. A lo mejor esto es un poco demasiado solo un poquito, así que podemos bajar este punto específicamente. Entonces, para poder hacer esto, agregaré una pintura más, agregaré multiplicar, y luego simplemente pintaré así en su lugar. Ahí vas. Algo así está bien. Y hay una cosa más solo una cosa más que quiero hacer. ¿Dónde está? A ver. ¿Dónde está la foto? Entonces aquí, puedes ver que probablemente sea difícil para ti verlo. Pero aquí hay, como, algunas rayas pasando. Se siente un poco más rudo, algo así como, así Espero que lo veas, pero ahí tienes. Algo así, sólo vamos a hacer eso muy rápido. Y no debería ser mucho trabajo, pero debería estar haciendo que esto se vea mejor o realmente bien. A ver. Control D. Esto es una locura. Sólo voy a sobrepasar la anulación de la máscara, y voy a hacer agregar relleno. Y para eso, voy a usar vamos a ver, dirección direccional. Voy a usar esto. A lo mejor esto me gusta más. Usaremos éste. Y vamos a ver. Voy a bajar la rugosidad a como 0.555. Sí. Y tal vez ningún color. Yo sólo quiero que afecte la aspereza. Y aquí, lo voy a poner en triplanar. Juega un poco con el contraste . Algo así. Bien. Y voy a ir a mi vista de aspereza solo para ver a lo mejor eso es demasiado, así que solo voy a ¿Qué está pasando? Ahí vas. Um déjame poner esto tal vez 0.70 0.8, no, 0.5, tal vez Y quiero que el ángulo se mantenga recto. Sí. Un balance como este. Algo así, quizá vaya a mi aspereza. Sí, eso se ve bien. Tal vez. Sí, me gusta mucho lo que está pasando aquí. Debería hacerlo ir Déjame ver. Si presionas en triplanar, donde esta mi Ahí vas Si presiona Q, levanta el manipulador y presiona E para rotar, E para rotar Y pulsas si mantienes pulsado Control, espera, Es turno. Si mantienes presionada Shift, puedes ajustar a, como, supongo, ángulos de cuatro a cinco grados, y en su lugar solo voy a hacer que vaya así. Porque tiene sentido. Todo está dando vueltas así. Voy a bajar la dureza, y veamos. Eso se ve bien. A lo mejor voy a bajar la aspereza sólo un poco. A ver. Bueno, no quise hacer eso. Dejaré ese 100 y bajaré esto en su lugar. A lo mejor ponlo en 50. 50 está bien. Voy a volver aquí. De veras creo que esto es demasiado. Sí, así parece mejor. Y voy a exportar las texturas. Y, esta ola de calor, tío, me está volviendo loco. Ahí vas. Asegúrate de estar bebiendo agua, algo de agua fría y agradable. Sí, creo que esto se ve prometedor, creo. Déjame probar un color de fondo diferente. Algo así. De verdad odio los caches de sombra Como, ¿por qué está lanzando así? Sí. Se ve bien. Supongo que podemos movernos. Sí, sí Bien. Lo que voy a hacer, voy a poner el que pintamos encima de las rayas que acabamos de hacer solo porque tiene sentido para mí. El televisor en sí probablemente vino con la rugosidad de la raya, y entonces el pintado sería como todo lo que está, como, colocado encima del televisor, ¿sabes? A lo mejor como las grasas para manos o lo que sea, ya sabes, pero, ya sabes, opuesto, no brillante No puedo pensar en nada que pueda hacer esto duro. Sin embargo. Pero por ahora, esto está bien. Sí, creo que está bien. Sí, ¿por qué no? A lo mejor pueda bajarlo un poco. Oh, vamos a ver. Tal vez baje esto solo un poquito. Todo bien. Bien. Entonces ahora vamos a ver. ¿Qué más voy a hacer a continuación? Entonces ahora mismo, voy a tratar de trabajar en estos. Estos van a ser como, realmente súper fáciles. El mismo flujo de trabajo que hemos estado haciendo. Sólo vamos a agregar algunos, como, puntos negros en esto. Y sé, como, ya sabes, así, así, tal vez. Y así, sí, así que vamos a hacer eso. Voy a hacer un nuevo relleno. Voy a llamarlo puntos negros. Y voy a apagar todo menos el color y la rugosidad, sólo para darle un aspecto interesante Para esto, voy a hacer una máscara negra, agregar un relleno, y voy a escribir manchas en esto porque sé que esta sustancia viene con mucho diferente como poco algunas de estas. Probemos los guijarros. guijarros. No había visto esto antes. Esto parece prometedor. Se ve bien. Bien, lo voy a poner en triple estilo por dos Son 25. Sí, dos parecen geniales. Sí, ¿por qué no? Y por la textura, voy a por el color, ponlo multiplicar, y voy a bajarlo un poco más abajo. A lo mejor algo así. A lo mejor pueda contar esta una más. 2.3, 2.3. ¿Por qué no? Bien. Ahora voy a hacer click derecho agregar una pintura, poner el grunge encima de la pintura y poner la pintura, poner el grunge en Entonces ahora, lo que sea que pintemos en la pintura, mostraremos el grunge de arriba Bien. Así que sólo vamos a hacer eso. Justo aquí y allá. Honestamente, no sé cuánto me gusta este guijarros, pero ya veremos Creo que creo que el blanco me está despidiendo. ¿Cuál fue? ¿Fue esto? Sí, creo que por el color, sólo voy a Whoa Para ello, pongo la aspereza en multiplicar. Quiero que sea el color base. El color base se multiplicará. Todo bien. Y para el lado, quiero que el color sea tal vez un poco más bajo porque realmente me está desanimando y eso no me gusta. Bien, vuelve a pintar, pintar dentro, pintar fuera. Pintar y pintar. A lo mejor no voy a hacer mucho de esto, pero lo guardaré de todos modos, y como que voy a mezclarlo con otro. Tal vez aquí atrás, veamos. De vuelta aquí a los lados. No hay mucho, pero creo que he visto algo más sobre esto. Tienes algo de esto algunos de estos. Bien. Todo bien. Voy a hacer vamos a ver. Sólo voy a duplicar esto. Punto negro. Copiar uno está bien. Y sólo voy a deshacerme de estos. Agrega una pintura nueva, agrega un nuevo relleno o agrega relleno. Voy a probar ¿dónde está? Vamos a escribir. Voy a probar esta. Y lo voy a poner en triplanar. A ver. Tal vez dos alicatados, 1.5 Bien. Voy a ponérselo multiplicar. Ahí vas. Así que sólo voy a tratar de pintar un poco. Así no quieres que sea demasiado, ya sabes. Pero sí quieres algo ahí. Sí, creo que esto me gusta más. Sí, esto se ve bien. A lo mejor así. A lo mejor así. Sí, creo que esto es bueno. Todo bien. A ver. Deberíamos darle un poco ¿Qué tipo de aspereza quiero? Bajo o, voy a hacer 0.7 de nuevo, 0.750 0.75 Sí. Sí, tal vez eso sea bueno. A lo mejor quiero un poco por aquí. Uh, sí. Algo así. Bien, ahora solo voy a llevárselo a Marmoset, probarlo, y luego tal vez llamar a esta parte Y seguiremos al siguiente. A ver. Sí, me gusta lo que está pasando. No me importa. Mm. A lo mejor voy a poner mi cielo todo el camino a negro. No entiendo qué es esto. ¿Qué es esto? ¿Y por qué está haciendo eso? Ahí vas. Yo podría saber lo que es. Por favor actualice. Ahí vas. Sí, me gusta cómo se ve. Creo que se ve bien. Sí, sí, ¿por qué no? Sí, se ve bien. Nuevamente, si necesitamos empujar algo más, siempre podemos volver a la capa y jugar con ella. Entonces creo que esto es bueno por ahora, y cuando volvamos, seguiremos adelante. Y entonces muy pronto empezaremos a ponernos las letras, ¿no? Bien. 9. 08 Trabajo en los detalles del material Parte 1: Bien, entonces parece que quiero que estos puntos sean estos puntos negros para ser un poco más grandes. Así que sólo voy a ir aquí y escalarlos a uno, y voy a ver veamos en qué se convierte el resultado. Por ahora lo voy a poner en la normalidad. Sí, supongo que esto está bien. Y sólo voy a pintarlas así. Sí, sí, eso se ve mejor. Me pregunto por qué esto de repente está tardando más en cargarse y esas cosas. Ahí vamos. Especialmente aquí. Supongo que quiero más detalles aquí. porque esto está en la parte de atrás. Al igual que, está más atrás, así que probablemente va a reunir, como, más gruñidos, más todo lo que puedas arrojarle Más suciedad, más ¿ Qué más podría haber aquí? araña. Sí, cosas así. Vayamos aquí. A lo mejor debería ahorrar no estoy seguro de por qué esto está cargando mis trazos de repente. Ahí vas. Creo que eso se ve bien. Sí. Sí, eso es lo bueno. Bien. Sí, déjame ahorrar. No creo que haya ahorrado todavía. Bien. Entonces ahora voy a hacer voy a hacer una capa de manchas con, como, algunas manchas muy gruesas, obvias. Probablemente se verá algo así, pero mucho más y mucho más grande. Entonces va a tener algo de altura, tal vez alguna aspereza. ¿Qué más tendría? Sí, algunas de estas cosas de aquí. Se pueden ver algunos de los bordes. Algunos de los bordes, algunos así. Sí, eso es lo que vamos a tener. ¿Ya hice una capa de relleno? No, no lo hice. Entonces voy a nombrar estas manchas y voy a bajar el color. Quiero decir, dejaré el color y la aspereza. Voy a dejar la rugosidad por defecto por ahora, y supongo que la altura probablemente sería como 0.005, ¿por qué Hmm. Bien, así que voy a hacer una máscara negra Y en vez de un generador o, como, un relleno o lo que sea, voy a agregar una pintura. Y para esto, sólo voy a pintar algunas calcomanías. Entonces vamos a ver. ¿Qué puedo encontrar que se vea interesante? Va a tomar un minuto porque tengo muchos de estos. A ver. A lo mejor algo así. Claro. ¿Por qué no? Si tomas esto, por cierto, tomas esto y lo arrastras a tu plantilla, así es como obtienes este pequeño overlay aquí mismo Y si mantienes presionado, whoa, mantén presionado S, clic derecho y arrastra hacia arriba y hacia abajo, escalará la plantilla, haz clic derecho e izquierda espera, No, S, mantén presionado S y haz clic izquierdo arrastrando hacia arriba y hacia abajo Yo rotaré. Entonces, haga clic derecho, lo escalaremos. Clic izquierdo, lo rotaremos. Y si mantienes Shift, mientras estás haciendo todo eso, se ajustará a intervalos de 90 grados. Sí. Entonces como click derecho lo escalaremos. Como clic izquierdo girará. Como clic izquierdo y shift se ajustará la rotación. Y si quieres que sea un poco menos visible, puedes ir a la configuración de tu pantalla aquí mismo. ¿Dónde está? Debería ser debería estar aquí. Uh, sí. Oh, aquí tienes. Opacidad de visualización de stencil Para que puedas ir así, asegúrate que sea menos visible o más visible. O la plantilla de altura al pintar. Así que siempre que estés pintando, la ocultará para que no tengas que verla. Pero a lo mejor no te gusta eso. No quieres ocultarlo cuando estás pintando, puedes apagar esto, y luego pintas así. Pero lo voy a mantener por defecto, y vamos a empezar a pintar algunos Vamos a empezar a pintar algunas manchas. Bien. Entonces creo que para mi primera mancha, voy a ir justo aquí. Aquí se ve como una pequeña mancha pecaminosa agradable. Entonces voy a cerrar esto, y voy a pintar con flujo completo lleno de todo. El color es blanco por ahora, pero eso está bien. Yo sólo voy a ir así. Y déjame ver. Ponte el color Probablemente, como, un tipo de color parduzco. Algo así. Por lo que la plantilla depende del pincel. Entonces ahora mismo estamos en el pincel pincel, como el pincel para pintar. Si vas a tu goma de borrar, no va a estar ahí, así que tienes que volver a tu pincel y jugar con él ahí Entonces, si quieres un borrador de sushi, es el número dos como atajo, o puedes ir aquí y darle click aquí mismo Entonces uno es pincel, dos es el borrador, tres es modo de proyección Cuatro es el modo de selección. Cinco es la mancha y seis es el clon. Bastante fácil, atajo bastante fácil, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Hecho. A ver. Creo que voy a borrar esto, y voy a sacar al sensil por ahora Sólo voy a hacer algo como esto. Entonces lo que estoy pensando hacer, tal vez vaya con algo más como esto. Sí, lo que estoy pensando en hacer es tener algún tipo de textura, como, algún tipo de textura grungy en Pero en vez de hacerlo en la máscara, solo quiero la máscara, solo quiero pintar con ella. No quiero hacer nada más al respecto. Simplemente no es realmente ninguna, como, gran razón. Probablemente va a ser más trabajo que lo que estoy a punto de hacer ahora mismo. Entonces en vez de hacer, como, agregar rellenar la máscara, voy a hacerlo aquí. Voy a añadir un relleno, y sólo va a contener el color. Y para el color, voy a añadir quizá una nube. Nube uno. Vamos a probarlo. Voy a ponerlo en el color base aquí mismo, y va a quedar algo así. Déjame apagar la máscara por un minuto. Si mantienes pulsada la tecla Mayús y haces clic en la máscara, puede encenderla y apagarla. Entonces voy a hacer esto por ahora, y voy a poner en proyección triplanar, y vamos a ver, bajar la dureza de esto ¿qué más? ¿Qué más puedo hacer? Espera, uno equivocado. Prueba la proyección plana aquí mismo. Baje la dureza. A ver. ¿Y si lo canso por tres? A lo mejor dos. Claro. El saldo parece estar bien. ¿Puedo invertirlo? No, creo que esto está bien. Esto está bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a multiplicar esto sobre este color. Se va a ver un poco más oscuro. Sí, ahí tienes. Pero ahora tienes alguna variación agradable para la mancha. Para que la mancha no tenga que ser como solo ese color. Puede tener algún tipo de detalle en él. Entonces déjame ver. Voy a hacerlo un poco más brillante. Si mantienes pulsada la tecla Mayús mientras usas el control deslizante, puedes tener un control muy fino. Entonces algo como esto, tal vez Sí, y veamos. A lo mejor voy a bajar la opacidad a como 70. Sí, ¿por qué no? Bien, entonces ahora voy a volver a mi mancha. Mira, ahora, cada vez que pintamos, pintamos esta textura. ¿Bien? Así que voy a borrar. Borrarlo. Bien, ahora volvamos a mi plantilla La nube funciona muy bien. Uh vamos a ver. ¿Qué puedo usar? Voy a usar esto. olvidé el primero que elegí, así que está bien. Sólo voy a usar esto y tal vez hacer algo como esto. Ah, y si sostienes S, si tocas S y el mouse Meadow te ayudará a mover la plantilla a donde quieras Entonces voy a ir aquí y voy a hacer algo un poquito como esto. Sí, algo así se siente bien. A ver si baje la opacidad, quizá no. Tal vez hazlo más ligero para mezclarlo. Tal vez. A ver. ¿Deberíamos multiplicarlo? Lo mantendré normal. Mmm. Vamos a tratar de superposición. Creo que lo mantendré normal y bajaré la opacidad. Algo como esto. Y creo que lo siguiente que voy a hacer es hacer la aspereza a tal vez algo así como 0.8 Que sea bastante rudo. Hmm. A lo mejor eso es demasiado duro. Tal vez 0.7. Realmente no puedo ver una diferencia. Tal vez 0.6. Veamos el valor de rugosidad aquí mismo ¿Sabes lo que pienso? Creo que como esta es, como, una plantilla de color blanco puro, le está dando ese aspecto de color realmente grueso Así que sólo voy a bajar esto un poco. Algo como esto. Así que vuelve aquí a la pintura y podemos seguir pintando. Va a ser la misma opacidad, pero tendremos algunas capas de pintura con las que jugar, así que está bien. Voy a ir aquí. A ver. Por esto, me gusta esta línea de aquí mismo. Voy a pintar tal vez algo un poco como esto. Tal vez en algún lugar aquí mismo. A lo mejor es demasiado, así que voy a borrarlo un poquito. Entonces voy a ir al cepillo de goma de borrar, bajar el flujo y bajar la dureza y simplemente ir así Ahí vas. Sí, eso se ve bien. Voy a volver a la brocha otra vez. A ver. Voy a pintar esta. Este se ve bien, y voy a borrarlo sólo un poquito. A lo mejor pintarlo de nuevo. A lo mejor mi pincel es el flujo es demasiado, así que solo voy a borrar esto y volver a hacerlo. Todavía es demasiado. ¿Qué cepillo estoy usando? Se trata de un cepillo de cemento. Así que voy a bajar el piso muy bajo. Sí, algo como esto. A lo mejor podamos hacer un poco más antes de cambiar de plantilla A lo mejor voy a hacer uno, como si no lo supiera. Algo como tal vez aquí. A lo mejor así. Sí. Sí, eso se ve bien. Eso se ve bien. Entonces vamos a hacer una más antes de conseguir una nueva plantilla. A lo mejor éste. Sólo un poco y ve a bajarlo un poco con la goma de borrar. Algo así. Solo dale alguna variación de color agradable como esta. Esto es lindo. Voy a dar uno más aquí. No puedo decidirme, pero creo que esto tiene que ser para tener muchas más cosas a su favor. Así que voy a ir aquí. Dale un poco de esto. Ya. Eso es lo bueno. Y tal vez bajar esto. Hm. Voy a bajar el valor sólo un poquito para ver qué me da. Sí, creo que esto me gusta más, así. Bien, así que voy a hacer una nueva pintura, y voy a añadir una nueva plantilla La misma plantilla permanece entre toda la pintura todas las capas de pintura Así que solo voy a hacer una nueva ¿qué puedo usar? Et ve. ¿Podemos usar esto? Seguro, tal vez. Esto se ve bien. A lo mejor pueda tener algunas pequeñas variaciones agradables agradables que salgan de ella. A lo mejor algo como esto que vaya a ir aquí. A ver. Algo como esto. Sí, eso se ve bien. Sí. Y entonces puedo bajarlo. ¿Sabes qué? Creo que esto está bien. No quiero bajarlo demasiado. A mí me gusta lo que está pasando aquí. De nuevo, iremos a iremos a Marmoset y veremos. Ponlo en 90. Sí, está bien. Regresemos, busquemos otro lugar. A lo mejor voy a tomar esto, darle este poco. Nuevamente, no quiero que mi alineación esté en envoltura. Quiero que esté en cámara porque entonces si vuelvo a pintar aquí, no va a manchar tanto Verás, hay una gran diferencia. Así que sólo voy a ir a probablemente incluso voy a tomar esto y borrarlo y hacerlo de nuevo. Algo como esto. Sí, eso se ve bien. A lo mejor voy con el cepillo de goma de borrar a, como, un flujo de tres, sólo voy a repasarlo un poco No estoy seguro de cómo me siento al respecto. Quizá no. A lo mejor lo dejaré así. Voy a pintar un poco más, tal vez algo algo aquí porque probablemente estés tocando mucho aquí. Entonces algo como aquí, tal vez aquí. Probablemente aquí, probablemente también tocarías mucho este lugar. Probablemente ponerle algo, tal vez café, una taza de café o algo así. Incluso podríamos tratar de hacer un pequeño café aquí mismo. Uh, vamos a ver. A lo mejor podamos rotar esto, hacer algo como tal vez aquí mismo. En realidad, voy a hacer esto en una nueva capa, agregar una nueva pintura. Déjame ponerlos en esquivar lineal para que me asegure de que se estén mezclando entre sí. Haz un mayor flujo y luego pinta esto aquí mismo. Puedo bajar su opacidad si quiero. Bien. Déjame hacer la parte de atrás solo un poco más. Voy a usar una cosa nueva, una nueva plantilla. Veamos qué es esto. Eso parece un poco pequeño. Um vamos a ver. A lo mejor esto. Stencil, por favor. Ahí vas. Así que sólo voy a tomar esto. Otra vez, no es necesario tener las mismas plantillas que yo. Solo usa lo que encuentres, lo que sea que tengas. Será seguro que va a estar vestida de bien, ojalá. Entonces voy a ir como, solo un flujo más bajo, tal vez un poco más bajo, algo así. A mí me gusta este porque tiene este pequeño negro en el medio. Será bastante interesante. Ahí vas. Algo así. Tal vez aquí. Tal vez cosas, como, de alguna manera encontraron su camino allí, y luego prácticamente simplemente se atascan allí. Probablemente voy a hacer esta. Algo como esto. A lo mejor es demasiado. Voy a hacer una pintura nueva y solo esquivar lineal e ir así. Y voy a bajar la opacidad. A lo mejor esto debería ser más bajo. Sí, sí Voy a hacer una pintura nueva. Cuando estoy haciendo esto, siempre estoy haciendo pintura nueva porque si hay una cosa que quiero, como, cambiar, va a ser difícil si hago todo en una capa de pintura. Así que sí, voy a hacer esto aquí mismo. Va a bajar la opacidad. Sí, eso se ve bien. A lo mejor este podría usar voy a usar una herramienta de manchas para simplemente, como, ¿qué capa era esta Sólo voy a difuminarlo. Ahí vamos. Vuelva a dicharlo. Y tal vez bajar la opacidad. Sí. Se ve bien. Se ve bien. A lo mejor aquí le falta algo. A lo mejor dejemos esto para algunos otros detalles. A lo mejor aquí tal vez la altura es demasiado baja. Espera 0.01. 0.007. Sí. A lo mejor voy a hacer algo un relleno más. Mm ¿Qué podemos usar? ¿ Podría usar esta? Espera, sigo en el tizón. Voy a ir a mi pincel principal y agregarlo aquí mismo. A lo mejor algo así. Sí. Se ve bien. A lo mejor uno Justo aquí. Necesito algún tipo de ventaja. A lo mejor así. Y luego puedo borrar el interior. Voy a bajar el flujo de esto y voy a dar uno más. Voy a hacer esto. Yo, realmente no sé por qué está manchando Ve a borrarlo un poco. Sí, eso es bueno. Eso es bueno. Bien, entonces ahora creo que todo se ve bastante bien juntos. Lo que voy a hacer, voy a empezar a agregar algunos, como, cantos ligeros. No va a ser resaltado de borde. Va a ser como el edgeware real. Entonces voy a hacer un nuevo nombre de relleno que Edge fueron. Creo que voy a mantener el color, y la altura, voy a apagarlo todo. La aspereza también puede permanecer. Va a ser bastante duro. Entonces 0.8 y bajar la altura, eso es bueno. Voy a agregar una máscara negra y agregar un generador. Y para esto, voy a hacer un edgeware metálico algo así Y eso es muy grueso. A lo mejor algo así. A ver. Sube un poco el nivel de desgaste. Tal vez monte grunge, baje eso. No necesitamos mucho grunge. A lo mejor, ya sabes, micro altura, vamos a hacer esto, la altura todos. Vamos a hacer click en Punto de anclaje y altura A. La referencia será la altura, y la microcola será verdadera Así que ahora todo lo que pintamos tendrá los edgeware así Y siempre podemos pintarlas si necesitamos. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer creo que lo que estoy buscando es algo más como ¿dónde está? ¿Dónde está lo que busco? Busquemos algo algo bueno. A ver. Esperanza. Algo así. Ahí vas. Estoy buscando algo como esto. ¿Bien? Entonces si no va a ser toda la ventaja no iba a estar alrededor de todo Va a ser como, spots muy específicos, muy bonitos y no va a verse hecho de manera procedimental ¿Bien? Entonces voy a hacer dirección direccional anisotrópica, ¿dónde está? ¿Éste? Voy a poner éste en un nuevo relleno de ado y ponerlo aquí. Entonces lo pondré en triplanar y me aseguraré de que lo rote a mi gusto, tal vez algo como esto y algo así Sí, debería estar bien así Endurezca. A ver. ¿Podemos escalarlo a, como siete? Usa quiero que sea como, realmente, muy bien. Algo así, probablemente. Suavidad seguro no sé lo que hace esto. X cantidad. Ahora no necesitamos meternos con esto. Bien, entonces ahora lo voy a poner en multiplicar, lo que va a afectar a estos, así que nos va a dar este tipo de efecto. Y voy a agregar una pintura, ponerla debajo de todo aquí mismo y también poner la letra metálica en multiplicar. Pero antes de hacer eso, déjame asegurarme de que se ve bien para la mayoría de las partes que probablemente voy a querer. Así que probablemente voy a querer un poco aquí mismo. Esto se ve bien. Uh, otra vez, aquí mismo, aquí mismo. Sí, creo, en su mayor parte, tal vez tenga algunos aquí. Sí, en su mayor parte, debería quedar bastante bien. Entonces, voy a poner los edgeware metálicos en multiplicar, así, y ahora puedo pintar Quiero que los edgeware estén aquí mientras estoy pintando con la goma de borrar Ve a presionar uno para volver a tu pincel. Voy a tener algo de edgeware como este aquí mismo. Nuevamente, puede ser tan denso o como, como, pronunciado como quieras. Depende de ti. Vamos así. A lo mejor algo así. Déjame ver. Así, voy a hacer algo aquí mismo. Esto es como una pequeña ventaja para tener tal vez no en la mancha. Entonces tal vez aquí. Así. Sí. Tal vez aquí. Y realmente no sé por qué hace eso. Quizá aquí no. Esto probablemente esté protegiendo esta parte solo un poquito. Entonces vamos a ir aquí, añadir algunos. Agrega algunos aquí. Tal vez aquí. Sólo un poquito. Mm hmm. Entonces y gordo aquí mismo así. Así como así. Y vamos a ver. Para la rugosidad, 0.80 0.8 es fino. La altura también parece estar bien por ahora. Yo creo. Pero déjame jugar con el color. Voy a ponerla en superposición, y voy a hacerla realmente blanca y a ver cuál es el resultado. Creo que el punto culminante de borde que tenemos aquí abajo es un poco fuerte en esto. También creo que probablemente debería bajar a dos K. Sí, parece que el resaltado de borde es un poco fuerte en esto, así que solo voy a pintarlo un poco. Uh, vamos a ver. Sólo un poco. Vuelve a tu Sí, eso se ve mejor. Porque ahora puedo volver a mi edgewaar y seguir pintando Creo que lo que voy a hacer es sumar un nivel y sacarlo a colación, sacar a colación los valores un poco. Entonces algo como esto para realmente sacar a relucir las esquinas. Ahí vamos. Y aquí, si vuelvo, creo que estos son demasiado, así que sólo voy a pintar con negro sobre la capa de pintura de aquí mismo. Así. Uh, creo que estos son demasiado. Vas a ir aquí. Pinta así, tal vez algo así. Y luego pintar con negro otra vez. Creo que estos son demasiado. Sácalo, ten algunos aquí solamente. ¿Por qué hace esto? No tengo idea. Creo que aquí está bien. Sólo para darle esa otra variación de color que podamos estar buscando. A ver. Sí, creo que esto está bien. Sólo voy a ahorrar muy rápido porque no sé por qué esto está tapando tanto y exportar texturas, vamos a exportarlo y probarlo. ¿Por qué la tengo misiva? ¿Eh? Todo bien. Vamos a comprobarlo. Ahí vamos. Sí, todo se está uniendo. Tenemos nuestras pequeñas manchas. Aquí atrás se ve bastante bien. Algo como esto. Esto se ve bien. Todo aquí se ve muy bien. Ahí vamos. Sí, sí, se ve bien. Incluso aquí arriba. Podemos ver una bonita rugosidad que pintamos aquí arriba. Vemos nuestras manchas aquí mismo. A lo mejor esto podría ser un poco más pronunciado. Sí. Sí. Creo que se ve bien. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir con algunos más fueron, y luego pasaremos a esta parte, y probablemente todo empezará a caer en su lugar. Uh, te veré ahí. 10. 09 Cómo trabajar en la cinta: Bien, entonces en este video, vamos a tratar de hacer algo un poco como esto, así como una cosa tipo cinta aquí mismo. Creo que vamos a ir por esto. Mira, esta no. No, sólo vamos a ir por algo básico como esto. Entonces para empezar, voy a hacer una capa de relleno. Voy a ponerle nombre a esa máscara, y la voy a poner en una carpeta muy rápido. Y voy a ponerle nombre cinta y ya está. Entonces para la capa de máscara, voy a apagar todo, color, altura, todo. Y solo voy a hacer click derecho agregar una máscara negra y agregar una pintura. Entonces para eso, solo voy a hacer una pintura de prueba rápida como esta. Déjame encender el color. Bien, algo así está bien, y voy a agregar un punto de anclaje. En realidad, déjenme llamarlo máscara de cinta. Bien. Puedo añadir el punto de anclaje, y simplemente lo dejaremos así por ahora. Entonces primero, vamos a diseccionar esta textura de cinta aquí mismo Tienes los puntitos. Pueden tener altura. Puede que no, pero no creo que le vaya a poner altura a la mía. Tenemos las pequeñas rayas que están pasando. Como, estos rasguños probablemente estén debajo del um la cinta, así que quizás tengamos que cambiar la capa de la cinta más adelante, pero por ahora por ahora, creo que está bien. Y tenemos estas pequeñas manchas blancas y algún tipo de áreas oscuras alrededor de las manchas blancas. Entonces vamos a tratar de hacer todo eso. Todo bien. Entonces primero, tenemos las pequeñas manchas negras. Sólo vamos a hacer una nueva capa, llamarla puntos negros. Y voy a apagar todo menos color y agregar una máscara negra, agregar un relleno. Y para esto, voy a usar algo como veamos, me gusta la textura de manchas que tienen aquí. A lo mejor algo así como grunge spot. Sí. Bien. Como puedes ver ahora mismo, esta es esta nueva capa no está surtiendo efecto en la máscara. Eso es porque esto necesitamos agregar una máscara negra a la carpeta que hicimos y agregar un relleno y luego encontrar el punto de anclaje. Se llama máscara de cinta. Ahora todo lo que hagamos va a estar aquí. Entonces ahora podemos apagar el color, y aquí vamos. Bien, entonces, obviamente, tenemos que tejear esto. Voy a ponerla en triplanar, y luego veamos, azulejo por 20 Eso es demasiado. ¿Siete? A lo mejor, quizá. No odio esto. Y vamos a ponérselo multiplicar. Bien, algo como esto. Entonces ahora mismo, cualquier color que tengamos aquí, cualquier modo de fusión que tengamos no es fusionar a las capas de abajo. Eso es porque estas subcapas están en la carpeta. Así que para que el color base también se fusione con las capas de abajo como queríamos, vamos a tomar la carpeta de cintas y cambiar el color base para que pase. Entonces ahora todo se mezclará. Entonces como se puede ver antes y después. Entonces si hicimos algo más obvio, como, voy a ponerlo en la normalidad otra vez. Si hicimos algo más obvio, como, blanco, y lo pusimos en superposición, se puede ver que en realidad no está haciendo nada. Y sea lo que sea, no es exacto. Sea lo que sea que esté haciendo, no es realmente exacto. Entonces cuando cambias esa carpeta de cinta para que la atraviese, ahí vas. Ahora se mezcla con precisión con las capas de abajo. Bien, así que voy a dejarlo en pasar y luego volver a poner esto en multiplicar. Entonces voy a hacer algo como esto, tal vez, y tal vez tejearlo algunos más probablemente diez Sí, diez parece estar bien. Entonces ahora podemos hacer lo supongo que podemos hacer lo del tipo raya que tiene pasando, como, las pequeñas franjas verticales. Entonces para hacer eso, vamos a llamar a esto rayas. Y apagamos todo menos el color, y vamos a hacer una máscara negra, agregar un relleno. Y para eso, vamos a hacer vamos a ver. Esto no está mal. A ver. Desplazamiento scroll scroll. ¿Qué es esto? Intentemos algo como esto. A mí me gustan las pequeñas variaciones de puntos que está pasando. Lo voy a poner en triplanar y luego atarlo por cinco. No está tan mal. Sí, eso no está tan mal. Bien, así que lo voy a poner en multiplicar otra vez. Y luego veamos. Déjame ver. Sí, como que quiero que sea como ves algo así. A lo mejor debería agregarle algo, como, color verde claro, algo así como, se está mostrando aquí. Entonces déjame ver, multiplicar. A lo mejor un verdoso que es demasiado. Algo así, probablemente más abajo abajo la opacidad, tal vez algo un poco como esto Y ahora podemos hacer las pequeñas manchas, como las manchas blancas así. Voy a hacer un nuevo relleno. Le voy a nombrar parches, apagar todo menos color y agregar una máscara negra, agregar un relleno. Y para esto, creo que podemos usar los otros spots, este, aquí mismo. Y lo voy a poner en triplanar y atarlo por. Intentemos diez al principio. No, tal vez siete. Claro, ¿por qué no? Bien, algo como esto. Y lo voy a poner en superposición. Y voy a hacer que sea un poco algo así. No sé si me gustan las rayas de ahí abajo. Así que voy a probar con otra. A ver. Tipo raya. No. Grunge Mm. A ver. Intentemos algo como esto. Sí, creo que es mejor. Vamos a atarlo un poco más, lo mejor jugar con la balanza, algo así. Y para los parches, voy a hacerlo un poco más grande, así que átalo por cinco en su lugar. Sí, eso debería ser bueno. Bien. Y creo que los pequeños granos son ya veremos. Ya veremos. Cuando empecemos a hacer la cinta, ya veremos. Y ahora voy a hacer, como el color real de esto y como la aspereza y todo Entonces voy a llamar a este color. Entonces voy a tener color en altura y metal y rugosidad. Bueno, altura de color, rugosidad metal. Ahí vas. Entonces voy a agregar una máscara negra y agregar una Vida y necesidad. No creo que necesite esto. No, no lo hago, no necesito la máscara, en realidad. Yo sólo puedo quitarme la máscara así, y voy a ponérsela en algo así como en realidad, ni siquiera necesito el color. Puedo dejarlo así, darle un poco de altura, ¿verdad? Entonces tal vez algo así como 0.005 y luego darle una rugosidad de 0.250 Sí, esto me gusta más. Y un poco de metal como el 0.15. Sí, para darle ese aspecto de tipo plástico. Si has visto cinta, son como, muy corpulentos y muy, como, metal como Por eso un poco de valor metálico**** me dolió. Así que ahora sólo puedo volver a mi máscara otra vez y borrarla así. Y voy a intentar pintar donde quiera a donde quiero la cinta. Entonces voy a ir algo como esto. Se puede ver que esto se ve muy bien. Yo creo, tal vez un poco así. Todo bien. Todo bien. Y voy a pintar con negro ahora. Y solo corta esto, corta esto. Puedes pintar con el pincel que quieras. Solo lo estoy haciendo así porque sé que solo puedo hacer los bordes un poco dentados con este pincel Entonces lo que estoy pensando es que los pequeños puntos negros me están molestando de verdad. No están mezclándose de la manera que yo quiero que lo hagan. Entonces creo que eso es por el color. Entonces hagamos que el color sea un poco menos obvio. A lo mejor algo así. No está tan mal. A lo mejor no lo quiero sobre la costura, así que sólo voy a pintarlo. A lo mejor quiero en alguna parte, como, probemos aquí. Este cuerpo está bastante vacío. Uh, busquemos perfectamente colocados. En realidad no odio eso. Bien. Sí, esto me gusta más. Entonces lo que voy a hacer es agrandar un poco mi cepillo y luego ir así. Y luego ahora si pinto con Oh, hay una cosa que me olvidé de hacer. Si volvemos, como, justo encima de los parches, en realidad podemos volver a la máscara de los parches, como las pequeñas manchas blancas que teníamos. Vamos a agregar punto de anclaje. Entonces ahora, recuerden que tuvimos que hacer las pequeñas marcas de suciedad alrededor de los parches. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Voy a hacer un nuevo relleno. Llámalo parche suciedad. Y voy a apagar todo menos color y luego máscara negra, agregar un relleno, y el punto de anclaje será parche, parche, parche, parche. ¿Dónde está? Parches. Uh parches máscara. Bien. Ahí vamos. Así que algo como esto, ¿verdad? Ahora está tomando en cuenta todos estos. Sólo voy a agregar un filtro y agregar un desenfoque. Lo que va a hacer el desenfoque es que va a tomar todos los pequeños parches y desenfocarlos un poco, ¿verdad? Entonces ahora puedo volver a tomar este relleno y duplicarlo por encima del desenfoque y hacer algo como restar, ponerlo restar Entonces, lo que eso va a hacer es sacar todos los pequeños puntos, restarlo a sacar todos los pequeños puntos, sí mismo, y simplemente dejar el desenfoque Entonces ahora podemos poner esto en multiplicar, poner la capa, la capa de suciedad parche en multiplicar. Y entonces si vamos como un poco de color oscuro, algo así, sí A lo mejor la capa de parches es demasiado brillante. A lo mejor hagamos algo como esto, quizá. Sí, eso me gusta. Eso se ve bien. Oye, eso se ve muy bien. Yo creo. Bien, así que volvamos a la máscara de cinta y pintamos pintamos lo que no queremos A lo mejor debería probar un cepillo nuevo. Voy a probar el pincel de tinta. Algo así. Déjame bajar el jitter de tamaño Los ángulos finos. El puesto es lo que realmente no quiero. Jitter de posición, algo así. Y puedo simplemente Hombre, este pincel es realmente algo realmente. Entonces ahora voy a ir aquí. Y trae algunos de vuelta. A lo mejor así. Sí, esto se ve bien. Esto se ve bien. Uh vamos a ver. Vamos a agregar la suciedad. Como, se puede ver que hay, como, suciedad alrededor. Vamos a agregar eso en la sec. Creo que esto es lindo. Sí, esto me gusta. A ver. A lo mejor podamos hacer los parches un poco. L t sólo un poquito más. Vamos a probar seis. Tal vez 6.5. Mm tal vez siete. Creo que eso es demasiado. Creo 5.5 Sí, está bien. A ver. Saldo. A lo mejor bajar un poco el saldo. Así que ahora sólo puedo ir a la máscara de cinta. A ver. Y luego podemos pintar, volver a mi básico duro aquí mismo. Y probablemente podríamos pintar uno tal vez por aquí. A lo mejor algo así. Eso no se ve bien. A lo mejor algo como Maldita sea. A lo mejor algo así. Sí, sólo voy a hacerlo un poco más grande. Algo así. Bien, épico Y solo voy a presionar X para pintar con negro y solo cortaré esto. Así. Sí. A lo mejor esto es demasiado brillante. A lo mejor podamos hacer uh, 0.25. Sí. Sí, esto me gusta más. A lo mejor la altura podría ir 0.0 oh tres. Sí, eso es mejor. Tal vez 0.04 Bien. Entonces ahora Hmm Esto tiene un bien. Entonces ahora lo que podemos hacer fuera de la capa de cinta, fuera de la carpeta de cinta, podemos ir en realidad podemos ponerla en cinta en una nueva carpeta, en realidad. Sólo lo voy a poner en una nueva carpeta llamada tape all caps. Y entonces sólo vamos a volver a poner el color base para multiplicar. Quiero decir, para pasar, así. Ahí vas. Entonces ahora por encima de esto, por encima de la carpeta de cinta normal, voy a hacer un nuevo relleno. Voy a llamarlo cinta suciedad, algo como esto, como, apagar todo menos color y encender rugosidad. Entonces voy a hacer agregar máscara negra y agregar un relleno. Para este relleno, vamos a ir a buscar la máscara el punto de anclaje de la máscara de cinta que teníamos aquí abajo. Entonces voy a escala de grises, punto de anclaje, cinta adhesiva, derecha. Entonces ahora, lo mismo. Vamos a agregar un filtro agregar un desenfoque, y ese desenfoque puede ser demasiado borroso, algo un poco como esto Y luego solo vamos a si mantienes alt y haces click en la capa y la arrastras, harás una nueva copia de esa capa. Y ahora vamos a copiar el relleno aquí abajo. Vamos a ponerlo aquí arriba y poner esto en restar. Entonces ahora tenemos que todo lo que nos queda es el pequeño contorno de la suciedad, que es lo que queremos. Ahora vamos a volver a la capa principal. Cambia un poco el color hacia abajo, en realidad ponlo multiplicar para que podamos ver realmente lo que está pasando. La aspereza bajó a, como, tal vez 0.6, está bien A ver. Algo así. Aún no lo puedo ver. Es porque déjame hacer así y ver. A ver qué pasa si me pongo normal. Oh, vamos a tratar de oscurecer. Tratemos de sumar los niveles a esto. Algo así y así, ahí vamos. Eso es mejor. Así que sólo voy a desenfocarlo un poco más. Bien. Algo así parece bueno. Y creo que si vuelvo a los puntos negros en vez de multiplicarme , golpeemos oscurezca y luego lo oscurezca Oye, me gusta como estuvo. Me gusta multiplicar. ¿Y qué pasa con las rayas? ¿Dónde está oscurecer? Y entonces eso no lo odio del todo. Veamos qué está haciendo el color base. Veamos primero la máscara. Hagamos un mayor contraste, tal vez. Algo así. Vayamos aquí. Vamos a probar con un patrón de pincel. ¿Qué hace eso? No sé nunca lo que hace esto. Todo bien. Supongo que lo dejaremos en oscurecer y tal vez Lori Sí, creo que esto está A ver, multiplicar. Mm. Ocurecer. Casi no hay diferencia. Veamos el color base. Oscuros multiplican al 100%. A ver. Darken Darken es ligeramente gris. Creo que quiero multiplicar y volver a ponérselo, como 42 que era? Sí. Y luego solo hazlo el poco verde ligero que era algo así. Sí, tal vez un poco menos. Sí. Eso se ve bien. Pensándolo bien, no creo que quiera más este. Así que sólo voy a borrar y luego poner uno. A ver si podemos poner uno aquí. Sí, probemos eso. Y luego cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, algo así. Eso no me importa. Hay una cosa más que quiero probar. Sólo voy a hacer una gran máscara, ¿verdad? Y entonces si hago algo como que quiero tratar de ver si puedo conseguir la pequeña altura dé vueltas. La cinta. A lo mejor eso va a ser demasiado. Sólo veremos. Ni siquiera voy a ponerle nombre a esto. Yo sólo voy a encender la altura, ponerla un poquito. Máscara negra y agrega un relleno. Y voy a volver a poner la cinta adhesiva, esto, y luego voy a hacer lo mismo tal vez Hmm. En realidad, tal vez no. Tal vez solo, como, pintarlo, pintarlo. O, supongo, pintarlo, debería decir. Ves, ¿cómo se vería eso? No, eso no se ve bien. Concedido, es bastante alto, pero como, sí, puedes tener, como puedes dedicarle más tiempo, porque así, casi se ve un poco bien, pero ahora no creo que valga la pena. Sí, esto está bien. Bien, podemos deshacernos de esto Bien, entonces esta es una toma. A continuación, probablemente, probablemente haremos algunos, como, algunos de los crayones se ven como pequeñas cosas marcadoras en el cuerpo, y pasaremos a, como, algunos rasguños y esas cosas, y luego llamaremos a esto hecho Entonces, sí, te veré en el siguiente video. 11. 10 Trabajar con nuestro crayón: Y estamos de vuelta. Así que vamos a tratar de hacer algo como esto, algo así, no necesariamente el paraguas o lo que sea que sea , sino algo crayón, como, tratar de que estas texturas se pongan en marcha, ya sabes, estas pequeñas lo que sea que esté pasando aquí Podemos tratar de capturarlo de alguna manera. Bien. Entonces para hacer eso, vamos a comenzar con el nuevo relleno y nombrarlo base. ¿Qué color debemos hacer? Hagamos azul, azul base. Y voy a ponerlo en una carpeta y llamarlo crayón. Yoin crayón, así. Bien, entonces el azul base va a apagar todo menos el azul, algo así Supongo que estos son bastante rudos, así que le voy a dar una rugosidad de tal vez 0.5 Están como, cerosos. Me pregunto cómo. Voy a hacer 0.4. 0.5. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer, voy a agregar una máscara negra, agregar una pintura, y puedo simplemente pintar aquí mismo así. Bien, entonces ahora, ¿qué tipo de pincel quiero? A lo mejor el pincel de tinta. El que apenas usé el último video. Arrastre hacia abajo, por favor. Bien. A lo mejor algo así. Ya tiene algo de textura poco agradable, así que podemos podemos hacer algo bonito. Así que cosas bonitas en él. Bien, si, tal vez no me gusta este azul, en realidad. Me gusta la pintura, por favor. Vamos a meternos con los colores. Uh, Ooh. Eso me gusta. Entonces esto es como ish amarillo. Entonces sí, aspecto morado bastante reventado en él. Sí. Bien. Sólo voy a borrar esto. Perfecto. Bien, entonces tal vez debería hacer primero un negro. Voy a duplicar esta capa. Claro llámalo. Déjalo como base azul. Pero para la primera capa lo voy a llamar contorno. Sí, creo que esto es mejor. Y entonces voy a hacerlo Negro ish, tal vez algo un poco como esto, y me voy a rosar. Veamos ¿qué debemos hacer? Podemos hacer algún tipo de Harina. Sí. A lo mejor algo muy pequeño. Claro, antes de hacer eso, quiero agregar la textura. Hombre, necesito un cepillo básico. Bien. Voy a hacer clic derecho agregar Phil. Y voy a probar una de esas textureslou nube nubes Nube aquí nubes textureslou nube nubes Nube aquí. Quiero Vamos a probar este. Éste tiene más contraste. Voy a ponerla en triplanar y hacer como tal vez cinco azulejos, 20 Eso está bien. En realidad no lo vas a ver. El contraste es demasiado, pero sí. Y luego lo voy a poner en multiplicar. Sí. Eso se ve bien. Entonces ahora sólo voy a borrar. Y ahora si pinto, apenas se ve la repetición. Sí, está bien. A ver. ¿Qué pasa con los parámetros de ruido? Déjame hacer un gran ruido parámetros, escala. Eso no está mal, en realidad. Trastorno. Trastorno. 0.5. Sí, el saldo está bien. Bien, enfermo. Ahora, déjame borrar esto. A lo mejor harás algo como que no sé. Oh, sí, antes me refería a una flor. A lo mejor una pequeña flor agradable. Voy a volver a la tinta. Oh, esta silla es muy chirriante. Oh, ahí vamos. Sí, esto es mejor. Entonces voy a hacer tal vez algo como esto. Y sólo vamos a yak yuk. Guau. A ver. Flor así. Así. Así. Sí, eso es una flor W. Todo bien. Bien, y entonces probablemente podamos simplemente bajar esto así y así. Sí. A lo mejor. Probablemente va a haber, como, algo de hierba aquí, porque ¿por qué no? A lo mejor el chico no sabe dibujar, porque es un niño. Entonces tal vez, en realidad, todavía no necesitamos eso. Bien, veamos, ahí Bueno, supongo que a esto le llamaremos flor. Bien. Épico. Entonces para el esquema, voy a ponérselo al 50%, como la pintura. Voy a ponérselo solo a la mitad. Bien, enfermo. Entonces ahora voy a duplicarlo y llamarlo contorno grueso, ¿verdad? Y luego, en realidad, si voy aquí y agrego un punto de anclaje, veamos, agrego punto de anclaje. Ahora puedo ir aquí, agregar una máscara negra. Agrega una pintura, y después voy a agregar un relleno con el relleno, vamos a poner el nuevo punto de anclaje, que es la máscara de contorno. ¿Dónde está? Éste, y lo vamos a poner en multiplicar. Entonces eso va a hacer lo que sea que pintemos aquí va a mostrar lo que hay aquí arriba. Y vamos a ir aquí en realidad y darle algo de altura. A lo mejor 0.005 estará bien. Entonces ahora solo podemos ir en puntos aleatorios aleatorios y, como, algo así como, oscurecerlo en Ahí tienes A lo mejor la altura es muy pequeña. Punto cero oh siete. 0.01. Ahí vas. Mm. Bien. Sólo voy a pintar al azar. Algo así. Así. Como, ¿por qué no? Esto está bien. Esto está bien. Entonces ahora mismo, sólo tenemos esto pintado. En realidad, sólo voy a deshacerme de algo de esto. Hazlo un poco más orgánico. Sí. Dame 1 segundo. Olvidé configurar mi temporizador. Ahí vas. Bien, perfecto. A lo mejor así. Sí, esto está bien. Y tal vez hacerlo un poco más oscuro, tal vez. Sí, ¿por qué no? Esto es bueno. Bien, entonces para esto, ahora podemos traer de vuelta la base azul. Sólo vamos a hacer lo mismo. A lo mejor pintará aquí. Hombre, esto es Esto es grueso. A lo mejor vamos a hacer algo así. Aunque realmente no me gusta este color. Y esto no me gusta. Oh, hombre. Tal vez un color más apagada. Todo bien. De hecho esto no me gusta mucho. A lo mejor algo así. Y vamos a ponérselo otra vez al 50%. Y voy a hacer en Anchor point, duplicar toda la capa. Azul grueso, nombra la capa. Garrapata azul. Y ahora solo voy a agregar una pintura nueva, agregar un relleno con el relleno, voy a punto de anclaje donde es azul grueso, azul, azul, azul, base azul, grueso. Bien. Y lo voy a poner en multiplicar. Ahora puedo simplemente lo mismo. A ver. 0.01, haremos 0.01 aquí mismo como altura. 0.01, Bien. Ahora sólo podemos repasar algo de esto. Algo así. Ahí vas. Y si vamos aquí y pintamos sólo un poco, debería poder pintar de nuevo aquí. Todo bien. Sí, creo que esto es bueno. Esto es bueno. Ahora probablemente podamos hacer como un ish rojo. Sólo voy a copiar estos dos. En realidad, los voy a poner en un grupo y llamarlo verde, y voy a duplicarlo, llamarlo rojo. Así que ahora sólo puedo entrar aquí y veamos. Simplemente cambiemos el nombre de las capas a rojo. Y uh el punto de anclaje al rojo. Todo bien. Épico. A ver. Sí. Todo bien. Entonces ahora solo podemos borrar qué Entonces lo que era es ya que lo duplicamos, todavía tenemos la esta carpeta, esta capa ocupando el verde aquí mismo. Así que sólo vamos a eliminar y vamos a pintar aquí en vez de ahora. Vamos a conseguir un nuevo color, tal vez rojo, como dije, algo así. Y tal vez dibujar y cerrar la línea. Ahí vamos. Este calor me está matando. Ahora solo podemos ir aquí, y creo que podemos conseguir en realidad, voy a volver a esta capa y luego simplemente copiar el código hexadecimal. Y luego volvemos al grueso. Vamos a cambiar esto a rojo. Y luego pegar. Supongo que sí lo tomó. Bien, enfermo. Entonces ahora sólo podemos pintar aquí. Un poco de esto, un poco de eso aquí y allá. Sí. Sí, eso me gusta. No es como aparecer demasiado. Entonces tendríamos que bajar la saturación de todos modos. Supongo que ahora podemos hacer, como, un amarillo, veamos, naranja y amarillo. Sí, hagamos un amarillo. Duplicemos esto, llámalo amarillo. Volvemos aquí, nombra el nombre base la capa base amarilla. Y aquí también, voy a nombrar el punto de anclaje a base amarilla. Y aquí mismo, también. Épico. Bien, entonces cambia el color a algo amarillento. A lo mejor este amarillo es demasiado fangoso. Tendremos que cambiar eso. Todo bien. Entonces ahora, de nuevo, la máscara está ocupando lo último que pintamos. Entonces para hacer eso, para deshacernos de él, sólo vamos a borrarlo. Ahora podemos pintar aquí, quizá. Este no es un buen amarillo. Vamos a cambiar eso. A ver. Sí, algo así, es mejor. Voy a ir aquí. Bien. Entonces, aquí mismo, ven a este pequeño cuentagotas de aquí mismo. Eso es para que puedas tipo de, como, gotas para los ojos en cualquier lugar de tu pantalla. O si tienes un monitor doble, puedes caer los ojos en cualquier lugar. Así que solo tienes que hacer clic en él y dejar caer los ojos el color simple. Entonces si quiero este azul aquí mismo, puedo simplemente simplificarlo y eso será lo que se vea afectado. Uh podemos volver aquí y dejar caer este color en los ojos. Y ahora pagamos. Sí, ¿por qué no? Algo así. A lo mejor es demasiado. Podemos simplemente pintar algunos tal vez así. Sí. Bien, ahora necesitamos una naranja, que probablemente será la mitad Sí, haremos el medio como naranja. Naranja. Nuevamente, naranja base, el punto de anclaje, nombra naranja. Y aquí arriba naranja también. Yo voy a hacer algo así. Y luego, otra vez, tenemos que borrarlo. Así que simplemente vamos borrándolo aquí mismo y luego pintamos con blanco justo aquí A lo mejor algo así. Y aquí simplificamos el color base de la capa debajo de él, y pintamos. Es demasiado grande. Algo así como a lo mejor la altura es demasiado alta. ¿Qué resolución tenemos? A ver. Todavía estamos a cuatro K. Mm. No vamos a acercarnos tanto. Probablemente solo tendremos un n ahí así. Sí, esto es lindo. Esto está bien. Bien, y quizá ahora hagamos el azul. Nosotros lo nombramos. Base azul azul, base azul otra vez, y luego el punto de anclaje. Todo bien. Ahora volvemos a nuestra pintura principal, borramos lo que sea que esta máscara sostenía, y ahora podemos cambiar el color a un color azulado, algo así está bien, y pintamos esta Sí, esto es bueno. Y voy a ir aquí e ike Y ahora pintamos. Perfecto. Todo bien. Entonces creo que en vez de tener una capa completamente nueva para esto, sólo voy a pintarla de amarillo. Así que sólo podemos volver aquí en la carpeta amarilla y luego pintar pintura así y volver a la gruesa pintura amarilla así. Y aquí vamos. Aunque sólo voy a ahorrar. Bien, épico. Sí, no me veo tan mal. Bien. Si. Ahora, sólo quiero una carpeta. A ver. Hagamos una nueva carpeta y llamemos dabs. Yo lo llamo dabs porque va a ser como pequeñas manchas de crayón en la televisión Así que sólo voy a llamar a esto rojo, sea cual sea el color que tuviéramos antes. A ver, sólo vamos a ir al rojo aquí mismo. Y el color y luego agregar una máscara negra, agregar una pintura. Para esto, creo que voy a hacer un pincel diferente, tal vez Quizás Quizás este. ¿Tal vez qué suave? Así que, literalmente, voy a hacer algunas cosas como esta. Ahí vamos. A lo mejor algo así. En realidad, voy a hacer una pintura nueva. Podemos quedarnos estos, pero lo que voy a hacer, voy a hacer una pintura nueva. Ponlo en esquivar lineal, y vamos a hacer tal vez algo como esto, y vamos a agarrar la mancha y tal vez un poco de mancha A lo mejor así. Sí. mejor si volvemos a la pintura principal aquí arriba, quizá haya una. Volvamos a nuestra pintura. Hay uno que cruza así. A lo mejor algo así. A lo mejor es demasiado. Eso lo haremos en una pintura nueva. Sí, ahí tienes. Sí, y tal vez uno aquí. Bien, entonces ahora vamos a hacer solo duplicarlo, llamarlo amarillo. Agrega una nueva máscara negra, agrega una pintura nueva, mientras que amarilla. Vamos a simple el color así. Algo así es bonito. Realmente no lo puedo ver, pero en el color base, aparece. Siempre quieres, como, variación de color en tu en tus texturas. Entonces supongo que algo como esto, tal vez. Qué rugosidad fueron 0.5. Hagámoslo aquí también. 0.5. Uh 0.5. Así. Ahí vas. Y a lo mejor ahora solo hacemos el azul. No quiero hacer cada una de ellas. Sólo voy a duplicar esto llamarlo azul, sobrescribir la máscara negra, y agregar una pintura Déjame simple el color azul aquí mismo. Déjame hacer una pintura nueva. En realidad, no, no necesitamos una pintura nueva. Nos volteamos la máscara negra, así que está bien. Entonces ahora, tipo de ir como, ahí vamos. Escucha, no, solo dab, poco dab dabs. Sí. Algo así. Tal vez aquí. Al igual que, no estoy usando plantillas para esto porque realmente no importa mucho A lo mejor corre por encima de éste. ¿Por qué no la espalda Nunca se sabe. Los niños llegan a todas partes. A lo mejor ni siquiera es un niño. A lo mejor son solo los adultos adultos. Ya sabes, les gusta dibujar por todas partes. Épico. Y tal vez no estos también, tal vez solo algo como esto. Sí, sólo voy a ahorrar muy rápido. Porque imagina que esta cosa se estrella, perdería perder la cabeza. Épico. Así que sólo voy a ahorrar de nuevo. Creo que esto es para éste en el siguiente video. Hm, ¿tenemos tiempo? Creo que voy a seguir adelante y hacer los rasguños. Sí, creo que sólo voy a hacer eso. Entonces para esto, sólo voy a mantener esto rápido, hacer una nueva capa de relleno, y ponerle nombre rasguños oscuros así, y voy a ponerlo en una carpeta, llamarlo rasguños. ¿Por qué no? Bien. Entonces para el para el modo de fusión, voy a hacer que se multiplique. Y otra vez, igual el que hicimos aquí abajo para la cinta, vamos a poner la carpeta en pase través para el color base porque queremos que el multiplicar se vea afectado para estar afectando las capas debajo de ella. Para que tengamos esto, voy a hacer una máscara negra y agregar un relleno. Y los únicos rasguños que necesitamos, sólo vamos a escribirlos aquí. Arañazos. Es ésta. Bam, arrástralo. Así que ponlo en triplanar y atarlo, veamos. Son tres, bien. A lo mejor dos. Sí, dos parecen estar bien. Y para el saldo, saldo de saldo está bien. Voy a deshacerme de la suciedad del rasguño. No, eso no es lo que quiero. Creo que estoy buscando algo como suciedad, intensidad de polvo, las manchas, saltemos algunos. Doble rasguño, no realmente. La suciedad está bien. El enmascaramiento no hace nada, de verdad. La longitud lo mantiene bastante corto ish. Vamos a darle una cantidad de 0.5 rasguños. Et ve. Esto está bien. Intentemos 1.5 como alicatado. Sí, creo que esto es mejor. Bien. Uh bajemos un poco el multiplicar y darle algo de altura. Altura negativa, tal vez 0.005. A ver. Sí, está bien. Entonces ahora voy a hacer una capa de pintura en la máscara y luego poner el grunge encima de la pintura y ponerla multiplicar Entonces ahora lo que vamos a hacer es simplemente encontrar nuestro pincel básico básico duro, y solo vamos a pintar como lugares aleatorios. Y donde quiera que aparezcan los rasguños, ahí va a ser donde aparezcan. Tenemos algunos aquí mismo, algunos así, tal vez así. Aquí mismo es lindo. Así. Sí. Ahí vas. ¿Esto es bueno? A lo mejor la cantidad podría ser un poco más. Oh, eso me gusta. Ahora volvemos a la pintura pintar un poco más. Sí, esto me gusta. Ahí vamos. A lo mejor la parte de atrás de esto Sí Todo bien. Entonces en mi referencia, aquí mismo, ahí está donde está esta televisión que estaba viendo. Ahí está esto. Verás, tiene, como, daño de borde oscuro. Hagamos esto muy rápido. Debería ser bastante fácil. Entonces lo que vamos a hacer es hacer un nuevo relleno, llamarlo daño de borde. Y lo voy a poner multiplicar pero darle como un color muy oscuro, a lo mejor algo así. Y voy a hacer una máscara negra, agregar una ¿cómo quiero hacer esto? A ver. Sí, voy a agregar un generador y hacer un metal edgeware que es esto de aquí, ¿verdad Entonces esto ya no tiene sentido. Mira la cinta. Bien, así que ahora voy a agregar un relleno. Para el relleno, sólo voy a escribir Spots. ¿Dónde están las virutas? Sí, ésta. Eso es lo que quiero. Entonces para esto, lo voy a poner en triplanar atarlo por, como tal vez demasiado por, como, tres A lo mejor juguemos un poco con el saldo. Mm. A lo mejor hacer como dos. Sí. Y ahora vamos a poner esto en multiplicar. Entonces eso va a hacer, va a estar afectando sólo al borde metálico y ahí es donde va a aparecer. Entonces, sigamos adelante. A ver. Nivel Ware. Voy a poner esto también en el monte ungia triplanar Estaban nivelados. Así. Y en cuanto a altura y rugosidad, la rugosidad será bastante Entonces 0.06 está bien, y la altura bajará Tal vez negativo 0.025. Sí, algo como esto, ¿verdad? Uh, vamos a ver. Ahora pienso en lo que voy a hacer. Voy a sumar pintura y poner los bordes metálicoColocar la pintura debajo de los edgeware metálicos y poner metálico en modo de mezcla Entonces ahora solo puedo pintar donde quiero que aparezcan mis pequeños daños de borde. Creo que me voy a llevar mi cepillo de cemento, sin embargo. A ver, posición angular, bajada, todos esos. Jitter lateral, sí. Me gusta mucho este cepillo. En realidad, no lo quiero, no quiero que el edgeware oscuro sea como en cualquier lugar que sea, como, así Ves estos edgeware que hicimos antes. Yo no, no quiero que el borde oscuro esté, como, justo sobre ellos Entonces, como que tenemos que evitarlo. Bien. Entonces tal vez algunos así. Otra vez, no va a ser mucho, porque esta televisión no te tiene solo tienes como, algunas marcas de desgaste, y eso es todo Entonces eso es lo que vamos a hacer. Sí, algunos aquí. Sí. A lo mejor algunos en estos. A lo mejor no. mejor como tal vez así. Sí, ¿por qué no? Tal vez aquí. Tal vez aquí aquí. Estos están dando un aspecto diferente. Ni siquiera los quiero. A ver. Rugosidad. Bueno, quiero decir 0.6. ¿Por qué hice 0.06? Ahora estamos hablando. Sí. Sí, eso es lo bueno. Bien, entonces creo que esto está hecho por ahora. Todavía tenemos que agregar, como, suciedad general y esas cosas. Pero en el siguiente video, sólo vamos a pasar a esta parte, empezar a pintar esto. No debería tardar demasiado, así que te veré ahí. 12. 11 Trabajar en el material del frente de la TV Parte 1: Todo bien. Antes de pasar al frente, algo que quiero hacer muy rápido, me di cuenta cuando salía por mi puerta, hay una cinta como esta en la puerta. Me di cuenta de que tiene muchas arrugas, así que sólo vamos a tratar de hacer eso. Y tal vez tratar de agregar algo prestado debajo de él, pero eso es duro tal vez. Y ahora mismo, la altura, creo que sigue siendo un poco demasiado fuerte. Entonces vamos a bajar eso. Creo que empieza a verse un poco estilizado cuando es así de alto. A ver. Rugosidad, No, altura 0.002 Por favor. Sí, está bien. Y a lo mejor la suciedad es demasiado. Sí, esto se ve bien. Creo que la suciedad es un poco demasiado, así que solo agregaremos una pintura y agregaremos en multiplicar y solo pintaremos con, como, un pincel de bajo flujo, algo así, tal vez. Solo pinta algunos tal vez mantén los bordes y pinta un poco estas áreas. Ahí vas. Creo que esto es mejor. Recuerda, mantén los bordes así. Bien, entonces veamos si podemos agregar las arrugas. A ver. Voy a agregarlo por encima del color. Entonces voy a llamar nuevas a esto arrugas. Así, y sólo voy a mantener el canal de altura encendido, tenía una máscara negra, y agregar un relleno. Entonces cuando los trámites, veamos, sonaron Coles ¿Qué es esta noche? Eso no es lo que estoy buscando. Papel. Nuevo. Hagamos como doblar. Sí. A lo mejor. Vamos a probar este. No sé cuánto me va a gustar todavía, pero no, definitivamente no me va a gustar esto. Vamos a probar esto. Esto se ve bien. Voy a ponerlo en triplanar y apretarlo por, como, veamos, ¿diez No, demasiado. A poco. ¿20? Sí, tal vez. Y luego sólo le voy a dar un poco de altura. Sólo un poco para, como, darle ese pequeño aspecto iracundo. Uh vamos a ver. Lo que hay en este momento, 0.008. Tal vez 0.1, 0.01. Sí, algo así. Probablemente podamos tejearlo por, como, 25. Sí. Y vamos por el canal alto y bajémoslo un poco. Baja la opacidad un poco. Sí, creo que esto se veía bien. Esto es un Sí, esto se ve bien. Creo que hay una cosa más que me gustaría hacer. ¿Recuerdas cuando dije que no pongas color? A lo mejor quiero algo de color. Yo sólo me lo pondré, como Hmm Vamos a probar la luz suave. No sé cómo va a quedar eso. Uh tal vez superposición. Bien, entonces antes del color. Vamos a verlo desde aquí. Entonces después del color, antes del color, no hay mucha diferencia. En todo caso, debería ser como un poco más oscuro. Entonces tal vez algo como esto. Tal vez multiplicar. Mm. No, creo que me gusta más el overlay. Sí, se ve bien. ¿Dónde más teníamos cinta aquí arriba? Sí. Sí, eso es bueno. Bien, enfermo, si hay algo más que tenemos que hacer, siempre podemos volver Así que voy a ahorrar muy rápido. Y vamos a ver. Quiero, voy a hacer una nueva carpeta. Entonces para esto, voy a llamarlo frontal exterior. Voy a llamarlo base. Sólo voy a llamarlo base así y luego ponerlo en una carpeta y nombrarlo front outter ¿Bien? Entonces ahora vamos a agregar una máscara negra, agregar una pintura. Y si presionamos para que vaya al modo de selección, solo vamos a ir a la UV como relleno de trozo UV Y en realidad vamos a, déjame darle primero un color a V. Uh Hmm. Dónde está mi vamos a darle este color aquí mismo. Esto es lo he simple antes porque no quiero pasar por esto para encontrar, como, va a ser una cosa que pierde el tiempo Así que lo muestreé. Este es el color que quiero. Así que sólo voy a yike así. Y ahora voy a ver. Va por todas partes así. Toma esto. Toma esto. Toma esta. Toma esto. Éste. Realmente podría haber simplemente tal vez no. ¿Sabes qué? Lo que está hecho está hecho. Ni siquiera voy a mirar mi UV ahora mismo. Yo sólo quiero volver a Maya y empezar de nuevo. Uh, creo que lo tenemos todo. A ver. Parece que sí. Parece que sí. Bien, perfecto. Uh Si. Sí, así que eso es lo que tenemos por ahora. A continuación, vamos a hacer algo de color tal vez algunas variaciones de color, algo así aquí mismo. Estos, sí, sólo vamos a hacer eso. Épico. Bien, S. Así que déjame empujar esto un poco aquí arriba Um, en realidad vamos a, rugosidad, pongámoslo a punto parece muy brillante Realmente no puedo decir lo que está pasando. Tal vez 0.4. No puedo decir si es realmente así de brillante, pero para mí, no voy a hacerlo tan brillante el cuerpo ya es brillante. Me gusta, súper brillante. Voy a mantener esto en 0.4. Sí, está bien. Bien, entonces ahora vamos a hacer color lo voy a llamar variación de color blanco ¿Bien? Entonces voy a hacer solo el color y tal vez algo de aspereza. En realidad, no hay rugosidad. Solo queremos variación de color. Eso es. Uh, ponte esto, como, superposición. Sí, me gusta usar overlay para mis variaciones de color y agregar una máscara negra, agregar una voy a agregar un generador porque la forma en que esto es, vamos a ver, se puede ver el borde de la misma es, como, bastante oscuro y aquí mismo es, como, blanco. Entonces si añadimos un generador de metal Edgeware, podemos invertirlo para conseguir este tipo de look Entonces eso es lo que voy a hacer. Te voy a mostrar. Así generador, metal edgeware Como este Sí La cosa que vamos a hacer esta súper blanca. Así que realmente blancos así. Y luego, hmm. A lo mejor necesitamos poner estos dentro, así. Vamos a tomarlo. a la carpeta y haz clic en pintar y solo incluirla. Así como esto. Y tal vez esto también. Bien, genial. Um, vuelve al metal Edgeway y voy a jugar mucho con los niveles Entonces algo como esto es probablemente lo que estoy buscando, tal vez un contraste un poco menos áspero. Hmm. ¿Quiero triplanar? No, creo que ningún triplanar está bien para esto. Cantidad de grunge, cantidad de grunge está bien. Todo ahora si hacemos clic en Invertir, va a ser principalmente, puedes ver aquí mismo, de la misma manera esto es más oscuro que el resto. Eso es lo que queremos. Lo queremos así. Así que juguemos con que hay un poco más. Y creo que voy a bajar la opacidad. A ver. Mm. Todo bien. Sí, creo que puedo trabajar con esto. Bien, sec. Vamos por encima del borde metálico. Añadimos una pintura, y después arrastramos el borde metálico por encima de la pintura Ponlo en multiplicar. Ya conoces el simulacro. Nosotros sólo vamos. Voy a buscar mi cepillo de cemento otra vez. Maldita sea. Ahí vas. Y solo voy a hacer click en uno para traer vuelta mi herramienta de pincel y dar click en cemento. Ahí vas. Y ahora voy a pintar donde veo el, el blanco así que por aquí, aquí, aquí abajo. Oye, solo pintaremos al azar, más o menos. Entonces, algo así. A ver. Algunos aquí. Es bonito, um algo como esto. A ver. Tal vez no tanto aquí arriba, pero esta es realmente una foto muy mala. Como que solo tenemos que inventarlo nosotros mismos. Bien, sólo vamos a hacer eso. A lo mejor es demasiado. Um vamos a ver, posición, ángulo, tamaño. Creo que lo quiero más aquí abajo. Sí, apareciendo más aquí. Aquí abajo es algo así. Y traigo de vuelta algunos así. Al igual que, podrías hacer esto. A lo mejor la plantilla no es lo mejor para esto. Uh, creo que ahora mismo algunos trazos de pintura al azar, pintar dentro, pintar fuera. X es tu mejor amigo cuando estás haciendo esto. Sólo voy a bajar un poco el flujo . Ahí vas. Sí, algo así. Bien. Fresco. Podemos volver a esto. Aún no sé cómo me siento al respecto, pero ya veremos. Entonces déjame ver. Tenemos algunos verdes algunos verdes pasando. Así, podemos simplemente otra vez, lo mismo. Probablemente como ves algo de verde aquí mismo, repisa del prado desgaste invertirla y pintada Bien, vamos a duplicar. Por favor, duplique. ¿Dónde estás? Uh, variación de color verde. Y para éste, veamos. Yo voy a hacer el green. Sí, tal vez algo así. Ponlo en 100 por ahora. Mantenlo en la superposición. Vamos a hacer una pintura nueva, una pequeña capa de pintura, y luego borraré la vieja. Bien. ¿Qué veo verde? Algunos aquí. A lo mejor algunos Me gusta, sé que esto es muy probable por la calidad de la cámara, pero voy a usar eso a mi favor. Y luego no la cámara, sino la calidad de la foto. Podéis ver algunos aquí. Bien. Uh, por favor. Ahí vas. Bien. Vas a hacer un poco de flujo bajo para empezar. Tal vez algunos aquí, quizás algunos aquí arriba. A lo mejor algunos por aquí. ¿Tenemos todo el camino hasta aquí? A lo mejor no. Así que me voy a deshacer de eso Uh, solo pintar. Mira, cuando estás pintando así, quieres tomarte tu tiempo y pensar a dónde van los detalles y esas cosas. A lo mejor es el momento de que pongas algunas melodías, tal vez tengas tu aire acondicionado encendido para que no te mueras de un golpe de calor, porque ahora mismo estoy realmente luchando. Pero, sí, pon algunas melodías y luego vibra y pinta, ya sabes. Lo que voy a hacer, sólo voy a ver algo. Si pongo esto en normal, simplemente muy rápido. Yo como que quiero que no tenga lo mismo. ¿Puedo aleatorizar esta cantidad de Grange? A lo mejor voy a poner esto de viaje. No va a hacer nada. Gran escala. Sí, usaré báscula de tierra. Suavidad tal vez. Sí, esto está bien. Bien, lo voy a volver a poner en multiplicar, y luego vamos a pintar de nuevo Todo bien. Voy a bajar la opacidad de esto para, como, tal vez esto esté bien A lo mejor como 60. Y tal vez pintar un poco menos. A lo mejor algo de esto así. A ver. Algunos aquí. Voy a ir al canal de color base y solo tratar de pintar. Voy a volver al blanco, tal vez hacer algo como esto aquí mismo. Puede haber algo. A lo mejor el verde es demasiado. A lo mejor aquí, sólo puedo volver a marcarlo un poco pintarlo con negro. Sí. Bien. Entonces ahora vamos a ver. ¿Qué otro color veo? Veo algo anaranjado marrón rojizo tipo cosa pasando. Algunos rojizos van a dar la vuelta hacia el borde. Así que aquí. Vamos a hacer todo eso. Sólo voy a duplicarlo. Pero, arriba, pero, d d. Uh, y voy a conseguir esto. Voy a hacer una pintura nueva como hice la última vez y a liderar la vieja. Bien. Ahora puedo empezar a pintar. En realidad, déjame hacer el color un poco, un poco más marrón rojizo Ti debería hacerlo. Sí. A ver. ¿Es esta la misma aspereza? Se ven más rudos aquí abajo que aquí arriba. No sé de qué se trata eso. Hmm. A lo mejor voy a poner el verde en una rugosidad diferente. Tal vez algo así como 0.5. Veamos el canal de rugosidad. Sí. A ver antes, después. Sí, así. Y luego el rojo. Cambiemos el nombre. Variación de color rojo. A lo mejor vamos a poner eso creo que tal vez vamos a hacer 0.6 en esto y luego 0.5 en cualquier otra cosa que vamos a pintar. Bien. Entonces tenemos algunos rojos como aquí arriba a lado aquí y tal vez pintemos algunos aleatorios por aquí. Todo bien. Déjame ver. Escala de tierra otra vez. A lo mejor lo marcaré así para que me guste 0.3. Sí. Y tal vez el color a, como, 50%. Todo bien. A lo mejor algunos aquí mismo. Hombre, esta pantalla realmente está apareciendo. Mm. Aún no sé cómo me siento al respecto. Supongo que luego podremos ir a Marmoset y comprobarlo, pero quizá la gran escala Sí, creo que esto es mejor. A lo mejor en esto, vamos a hacer el mismo lío un poco con la báscula. Sí, está bien. Creo que voy a cambiar el rojo a, como, un rojo real. Hmm. Y Uh vamos a ver. En realidad, no creo que se vea muy mal. Sólo voy a seguir pintando. Pinta algunos aquí. ¿Necesito unos greens, tal vez? Sí, como como se están mezclando ahí mismo. Oh, rápido. Agrega un poco de blanco, quita algunos rojos. Retira algunos greens, quita algunos rojos. Tal vez agregue algo de rojo. Todavía estoy tratando de averiguar que este lugar puede ser demasiado verde. Y este spot un poco más rojo. El caso es, esto es, como, más melty. Déjame mirar. Sí. Sí, creo que esto es mejor. Y ahora podemos pintar, pintar las partes que no queremos. Al igual que para el verde. Algo así, supongo. Sí, eso se ve mejor. Bien. Creo que ahora probablemente necesitemos algún tipo de color azulado Pero antes de que hagamos eso, enseguida volveré. Volveré enseguida. 13. 12 Cómo trabajar en el material del frente de la TV Parte 2: Bueno, desde luego no ha pasado una semana desde que dije que volveré enseguida. Así que simplemente seguimos como si no hubiera pasado nada. Lo que voy a hacer, creo que como quiero volver a visitar cómo los pinté porque no sé cuánto los estoy sintiendo. Entonces, oh, Dios. ¿Dónde está mi referencia de referencia? Uh, creo que es esta. Aquí tienes. Sí, no sé cuánto, me gusta lo que tengo hasta ahora, así que voy a volver rápidamente y tratar de pintar un poco o pintar algunos, supongo, debería decir, voy a buscar mi cepillo de cemento aquí mismo. Y voy a dimensionar jitter, angular, jitter de posición, ponerlos todos abajo solo un Bien, entonces, ¿qué voy a hacer? Creo que voy a quitar algo del blanco que está aquí porque entonces se vuelve demasiado blanco, ¿ entiendes a lo que me refiero? Sólo voy a deshacerme de algunos solo quizá eso sea demasiado. A lo mejor algo así. Bien enfermo. Así que un poco de limpieza. A lo mejor no vamos a tener tanto ese color descolorido. Sí. Creo que eso es lo que soy no me gusta. A lo mejor vamos a hacer un poco aquí, deshacernos de algunos por aquí. Yo solo lo haremos más tarde. Simplemente quiero dar la vuelta al azar y sacar algunos, agregar algunos. No creo que me guste lo blanco que se estaba volviendo todo. Así que de nuevo, no olvides, ya sabes, cuando estás pintando X es cuando estás pintando con la máscara, X es tu mejor amigo. Entonces, um, sí, siempre voy y vengo entre, como, pintar con pintura. Entonces ahora mismo, sólo estoy tratando de ver para mirar la máscara. Bueno, supongo que debería decir que C no siempre es como mirar la máscara no siempre es así. Se basa en lo que sea que haga clic por última vez como aquí. Entonces como estaba en vista de máscara, inicialmente, así que cuando presione C, volverá a la vista de máscara, o simplemente podría ir aquí, desplazarme hacia abajo para enmascarar, y haría lo mismo. Pero si estaba en color base, y vuelvo a M, una vez que vuelva a presionar C, será el color base. Así que tenlo en mente. Bien. Algo así. Sí, yo creo que esto me gusta mucho más. Creo que tal vez aquí abajo está bien ish. Ahí vas. Baje un poco el flujo y pinte un poco. Así. Ahí vas. Todo bien. Esto no me importa. Bien, así que ahora voy a ir a en realidad, déjame ver algo Sí, creo que esto está bien. Bien. Entonces voy a ir al canal verde, a la capa verde, y vamos a hacer casi lo mismo. Uh vamos a ver. ¿Dónde está mi rosa? Todo bien. A ver. Um, realmente no puedo oh, mi ratón está atascado. Realmente no se puede decir donde hay verde, realmente. Entonces déjame ir a mi color base. Aquí hay un poco. Creo que puede ser un poco demasiado. Bien, así que voy a ir aquí y pintar un poco. Pintar con, como, un 30, un flujo de 30. Simplemente lo quiero, como a la ligera ahí, tal vez un poco de flujo más bajo. Porque quiero que puedas verlo solo a veces, ¿sabes? Al igual que, no quieres que todo tu cosa se vea verde. Yo solo le agregaré algunos lugares, lo quitaré algunos lugares. Agrégalo, quita, agrega, quita. Y así de bien así es como construimos esto veamos. A lo mejor no en el blanco, tal vez en algún lugar donde no haya blanco. Aquí es demasiado. Espero que lo veas, así voy a ir de nuevo a la vista masiva para que la veas mejor. Sí, como que lo quiero, como, muy pálido. Sabes, tal vez en el medio, voy a tener un poco más. Sí, por aquí, hay, como, un poco más verde. Nuevamente, esta es la calidad de la foto, creo, eso se ve así, pero podemos usar eso a nuestro favor, como dije. Como creo que dije eso. Entonces sí, sí, tal vez algo como esto. Bueno, eso es demasiado. De nuevo, como cuando estás pintando a mano, sobre todo como cosas orgánicas como esta, solo quieres, supongo, como, dejar que tus manos hagan el trabajo, ya sabes, solo desconectarte, pintar y pintar. Realmente no te preocupes demasiado por, oh, hombre, es este un trazo perfecto o lo que sea, ya sabes. Así que sí, solo vibra, pon algo de música, y así, vas a, um, verás muy buen resultado. Bueno, la mayor parte de las veces que no. Bueno, es demasiado, demasiado. Bien. Sí, creo que eso se ve mucho mejor. Sí. Ahora, déjame ver si puedo mear un poco con el nivel de guerra. Uh, si. A lo mejor ahora es un poco demasiado verde. Voy a bajar eso a algo así como 35. ¿Sí? Vamos al color base. Sí, parece acertado. Bien, ahora supongo que podemos ir al rojo. Sólo vamos a mirar. Uh, eso es casi tan malo como el blanco. No quiero tanto rojo. Así que sólo vamos a pintar un poco. Bien. Mm mm, veamos. Un poquito solo un poco de rojo. Tienes lo que sea que sea esto aquí mismo. Esto podría ser como, una rugosidad diferente. A ver. Esta roja de aquí. Sí. Es más como una mancha, pero la pondremos en el color base. Um, vamos a ver. Yo como que quiero probar el cepillo de tierra, para ser honesto, pero déjame ver esta gran escala. A mí me gusta esto. Sí, esto me gusta, en realidad. Eso es probablemente en lo que ya estaba puesto. Oh, bueno. Deshazte de algunos aquí mismo. Mm ahí vamos. Recuerda ese pequeño lugar que estaba como en algún lugar de aquí. Vaya quizá demasiado aquí. Siempre puedo jugar con tu flujo, la dureza de tu pincel. Muy importante. Porque en última instancia lo que quieres es tu trabajo no se vea hecho o texturado procedimentalmente, supongo, ya sabes Y eso puede ser muy molesto para, como, tratar de acostumbrarse. Sí, creo que quiero un poco más de rojo, como puedes ver aquí. Tiene algunos greens, también, pero, como, aquí hay mucho rojo. Sí, mira eso. Eso se ve muy bien. Yo creo. A lo mejor voy a volver al blanco y bajar esto solo un poco. Bien. Sí, eso se ve bien ish. Y pienso lo que voy a hacer ahora, voy a tratar de tener, como, un azul más oscuro, voy a duplicar esto. Ponlo por encima de todo. Y voy a llamarlo azul. En realidad, sólo vamos a eliminar esto, duplicar el rojo, ponerle el nombre azul. Color. Son, como esta necesito una R. Bien, así que para el color base, solo voy a ir aquí y, ya sabes, así Bien. Sólo voy a hacer una pintura nueva y eliminar la vieja. Bien. Eso debería ser eso debería ser bueno. Así que ahora sólo voy a ir aquí. En realidad, déjame hacerlo más oscuro primero. Así que voy a ponerme 100 por ahora. A ver. Ponlo en normal también. Vamos a hacer esto como un poco más oscuro. A lo mejor algo así. ¿Se va más oscuro, sin embargo? Sí, no creo que lo quiera más ligero, así que solo voy a hacerlo más oscuro. Y luego pintemos muy rápido. Mm, vamos a ver. Pongamos esto a la normalidad por ahora. Juega con el nivel de guerra. Podemos probar me gusta tal vez algo como esto. Bueno, eso me gusta. Bien. Sí, volvamos a poner esto en multiplicar, y ahora podemos empezar a pintar. El caso es que no sé si me gusta Hmm. A lo mejor el nivel de desgaste es demasiado bajo. No el nivel, la gran escala. Bien, comencemos esto. Vamos a asaltar 70. Hmm. Intento los diferentes modos de fusión. Hm. Creo que me gusta oscurecer. Bien. Ahora, sólo vamos a pintarlo solo en unos pocos lugares. Sólo mirando la máscara. Sí, eso es demasiado. Está cubriendo todo el trabajo que hicimos a continuación. No es bueno. Como que quiero que solo me gusten los indicios de ello. Ya sabes, algo así. Yo casi diría que está bien. Podría interpretarse como, como, manchado o algo así. A lo mejor el blanco que ves aquí mismo es un poco demasiado perfecto. Así que sólo vamos a arreglarlo. Ahí vas. Hay, como, muchas maneras diferentes en las que podemos pintar esto. Voy a pintar con la suciedad. ¿Dónde está? ¿Suciedad? Suciedad suciedad uno. Sí. Baja el flujo un poco y ve así. Sí, ¿por qué no? De nuevo, no puedo decir si esto es, como, súper brillante o no, así que solo voy a darle lo que sienta. Siento que va bien artísticamente con esto, que creo comparando con que el cuerpo sea tan brillante, voy a hacer que esto sea menos brillante Bueno, supongo, mantenlo como es. Sí. Ahí vas. Esto debería ser, esto debería ser bueno. Voy a ver. Si voy a la aspereza, ¿están todos en la normalidad? Sí, todos están bien. Sólo voy a poner estos, como, en realidad, no creo que los ponga en una carpeta. Esto empieza a ponerse lento. Sólo voy a ahorrar porque si esto se estrella, probablemente sólo voy a llorar. Es ahorro. Bien, sec. A ver. Voy a hacer una nueva capa, llámala ruido, porque quiero algo de ruido aquí. No quiero altura. No quiero ninguna aspereza. Nada de eso. Sólo voy a agregar una máscara negra, agregar un relleno. Y voy a escribir ruido. Sólo vamos a usar el mismo ruido que hemos estado usando, que es el ruido blanco blanco. Debería estar aquí abajo. Sí. Póntelo, intente jugar. Vamos a atarlo. En realidad, antes de hacer eso, jugar con la balanza y empatarla por, como, la mitad. Tal vez 0.7. Todo bien. Tal vez 0.25, tal vez demasiado. 0.0 0.4. Vamos a probar eso. Voy a ir a ponerlo. A ver. ¿Deberíamos ponerla en superposición? Eso no va a hacer nada porque esto no es blanco puro. Ahí vas. Oh, vamos a ver. 0.5. Por mucho que me guste no creo que me gustaría que fuera como, así pronunciado, ¿sabes? Creo que lo voy a mantener puesto, como 70. Nuevamente, siempre podemos volver a esto si es Es demasiado. Pero creo que al mirar esto, definitivamente puedo ver mucho ruido y esas cosas. Entonces sí. Estoy notando que no hemos hecho no hicimos la cosita alta para el logo Así que vamos a hacer eso en un poquito. Bien. Sí, creo que por ahora, me gusta lo que es esto. Sólo voy a exportar muy rápido a Marmoset y ver. Exportar texturas, TV, todo debería ser igual y exportar. Bien, marmosetfle enfermo, ¿dónde está? No recuerdo cuál es. Vamos a ir aquí. Por favor, abra. Bien. Ahí hay un marmoset. Esa es la equivocada. Voy a llorar. Prueba. Yo, ¿dónde está? Sí, ¿dónde está mi escena de prueba? Bien. Iré a averiguarlo, y volveré enseguida otra vez. 14. 13 Cómo trabajar en el material del frente de la TV Parte 3: Bien, entonces resulta que nunca guardé la escena, así que sólo voy a volver a hacerlo rápidamente. Lo más probable es que sea un lapso de tiempo, pero ya debes saber cómo hacerlo. Oh, ya deberías tener la escena. Sólo voy a hacerlo ahora, y te veré cuando termine. Todo bien. Bueno, creo que esto lo configura, así que sólo vamos a empezar a mirar lo que hicimos. Desde la cinta, creo que aún no hemos estado aquí, así que solo vamos a inspeccionar y ver qué podemos cambiar, qué podemos agregar, qué podemos eliminar, igual que hemos estado haciendo. Entonces estoy buscando aquí. A ver. Obviamente, esto no tiene variación de rugosidad, pero me gusta bastante el color Se puede ver el pequeño azul. 1 segundo. Sí, puedes ver el pequeño rojo, el pequeño azul aquí mismo, igual que la referencia. El rojo, el poco azul verdoso que está pasando. Busquemos aquí arriba. Lo mismo. Se puede ver la decoloración muy bien Y también pienso que a lo mejor el ruido está bien. Nuevamente, siempre podemos volver, pero siento que por ahora, está bien. Veamos la cinta. La cinta deliciosa Pero vamos a hacer un poco más de trabajo en ello porque creo que creo que cintas como esta, tienen menos altura y más como un pequeño pliegue sobre ellas. Entonces agregaremos eso tal vez en un poquito o en un futuro video. Al igual que esta, creo que la altura es demasiado, hombre. Casi quiero apagarlo. A lo mejor hasta la suciedad a su alrededor es demasiado. Entonces vamos a arreglar eso. Y también podría sacarlo de aquí y ponerlo en otro lugar, porque como que me gustaría que esta la cinta para estar flotando. En esto, como, ya sabes, porque hay un chapuzón, pero no sé cómo eso sería posible. A lo mejor tendría que probarlo y ver si puedo hacerlo. Pero por ahora, creo que todo se ve bien menos la cinta, y podemos pasar a, como, la variación de rugosidad y cosas así en la parte frontal Sí, creo que creo que todo está bien. Oh, una cosa más que quiero hacer. Quiero agregar esto a la carpeta para el cuerpo para que podamos hacer que no creo que sea tan diferente. Sabes, siempre podemos pintar algunas cosas a mano, pero quiero agregar el asa a la carpeta del cuerpo. Sí, pero creo que se ve bien. Todo se ve riquísimo, diría yo. Echemos un vistazo a nuestra harina. Como si pudiera ser un poco menos rudo. Quizá no. Quizá no. Pero creo que es bueno. De nuevo, voy a volver a visitar si es necesario, pero por ahora, creo que está bien Sí. Y cuando lo estaba haciendo, perdí la oportunidad de hacer un pequeño árbol feliz de Bob Ross. Pero, tal vez la próxima vez. Sí, así podemos continuar. Vamos a hacer algo de aspereza ahora. Entonces, por aspereza, solo voy a solo voy a agregar una nueva capa de relleno y llamarla rugosidad Uno. Creo que eso debería ser bueno. Y vamos a apagar todo menos la aspereza. Y voy a agregar una máscara negra y agregar un relleno. Entonces veamos. ¿Qué podemos usar? Voy a borrar lo del ruido. Mm. A ver. Um ¿crees que es una carga rápida e? ¿Qué es esto? ¿Podríamos probar esto? No, en realidad quiero un procedimiento. Tienes yeso de arena. Esto podría parecer interesante. Porque ¿por qué no? A ver. ¿Esto está congelado? Oh, Dios, no. Déjame ahorrar, en realidad. Bien. Ponlo en triplanar y vamos a ver, atarlo, tal vez Quizá no. Dejémoslo 0.5 por ahora. Hm. Equilibrio, juega un poco con la balanza. A ver. Hmm. No voy a ver. Juega con la aspereza. No está mal. No tan mal. Intentemos 0.5. A lo mejor es demasiado. Sí. Hmm. Tal vez 0.4. Aguanta. Déjame ver algo. Me quedaré así por ahora, y solo podremos ver lo que estoy haciendo. Creo que usaré una diferente a otra diferente en su lugar. A ver. Um, puedo probar esto. Yo como que quiero volver a poner esto por defecto. A ver. Um Uh Tal vez el alicatado es el predeterminado es uno No sé por qué lo puse en dos. A lo mejor el alicatado es demasiado 0.7 Quizá. Sí, ¿por qué no? Bien, así que voy a poner esto tal vez un poco más. Déjame apagar el color por ahora. Sí. A ver. Eso es demasiado, pero creo, me quedaré con un 0.7. Voy a bajar la opacidad por ello. Bien. Entonces voy a hombre, esto es Agreguemos una pintura. Déjame ponerme multiplicar. Ponte la capa de relleno Hay una araña a mi lado. Pongo la capa en multiplicar y sólo pintaremos. ¿Cuál es mi cepillo de cemento? Cemento, cepillo. Bien. Flujo, bajar el flujo, bajar el ángulo, posición de fluctuación Y supongo que el tamaño también está bien. A ver. De hecho voy a pintar así. Sólo en lugares aleatorios. Sigo pensando que es demasiado. Como, obviamente, como, voy a bajar la opacidad, pero para, como, para empezar, no lo sé Aún no sé cómo me siento acerca de lo que siento al respecto. Mmm. A lo mejor algo así. Déjame ver. Voy a ir a la aspereza justo aquí y voy a bajar la opacidad Y veamos. Eso es mucho. Veamos Hmm. Pienso en lo que voy a hacer. Voy a apagar esto ahora mismo. Sólo voy a llamarlo aspereza dos. Y voy a simplemente duplicar esto o simplemente duplicar capas, y voy a llamarlo rugosidad uno y ponerlo en orden respectivo Entonces me voy a deshacer de esta máscara. A ver. Quitar la máscara. Ahí vas. Y para esto, voy a encontrar algo para poner justo dentro del canal de rugosidad. Y creo que eso me va a servir mejor como, como, una ventaja inicial. Supongo que Head Start no es la palabra. Hm. A ver. Quiero algo con, como, buen contraste. A lo mejor esto no es realmente tan agradable, pero podemos investigar en ello. Ponlo en triplanar. Oh, así que lo arrastramos justo al canal de rugosidad, y me voy a poner triplanar solo para ver cómo se ve porque no sé cuánto me gusta Entonces ahora mismo lo que está pasando es donde sea negro, es, como, realmente brillante y donde sea que sea blanco, es realmente rudo. Entonces creo que voy a meterme con el lío con los modos de mezcla. División, dividir. A ver. Oh, vamos a tratar de superposición. Oh, hombre. Baja la opacidad. Supongo que puedo ir con esto, pero no sé si me gusta si me gustan todas las pequeñas salpicaduras de aspereza Quiero algo diferente. Así que voy a volver a poner esto a la normalidad y encontraremos otro. A ver. Ah, puedo decir. Supongo que sólo voy a tener que elegir uno. Esto, ¿tal vez? No, eso no es bueno. Déjame escribir. No. Hmm. ¿Tal vez esto? Intentemos algo como esto. Esto tiene cero contraste. Casi va a ser, como, muy brillante, que supongo que se ve así. Pero otra vez, no voy por esta L voy a bajar nuevo la opacidad y ponerla en superposición A ver. Ir al canal de rugosidad. Realmente no hace nada. En realidad, en realidad odio esto. Ponlo de nuevo en la normalidad. Bien. Busquemos uno. Eso es bueno. Hmm. Um Probemos de esta manera. A ver. Algunas cosas están pasando aquí. Entonces aquí. Bien, probemos esto Voy a ponerlo de nuevo en superposición y bajar la opacidad. Sólo un poquito mucho. Supongo que podría poner, como, unos niveles aquí mismo y apuntar a la aspereza. Haga clic derecho en Agregar niveles. Y en el canal afectado, sólo hay que poner rugosidad. A ver. Baje el blanco. Sólo un poco vamos a ver, aspereza. También puedo volver aquí y bajarlo realmente, realmente abajo. Sí, algo así no está tan mal. Pero probemos cinco. Sí, voy a llevársela a MarmoseTNC porque ahora mismo realmente no me gusta nada También voy a ahorrar antes de ir por allá. Y veamos. Quiero decir, puedes ver las cosas, ¿verdad? Quizá. Sí, como que puedo ver las cosas. Supongo que se puede llamar a esto principal la primera variación de rugosidad. Porque no sé si yo, que puedo ver lo que está pasando aquí. Cuando la luz lo golpee muy bien, se verá muy bien. Sí, entonces vamos a llamar a esto un comienzo por ahora. Sí, creo que está bien para lo que es. Bien. Volvamos. Giro. Ni siquiera estaba rastreando. ¿Todavía lo podemos ver? Sí, sí. Bien. Sí, creo que está bien. Por lo que es, como, para un primer pase de rugosidad, creo que está bien Sí. Nick, ojalá tuviera más, como, un tipo de textura contrastada, pero por lo que es como, como, la primera capa de rugosidad, va a estar bien pero por lo que es como, como, la primera capa de rugosidad, va a estar Todo bien. Entonces para el segundo, podemos probar algo similar, pero solo encenderé este solo para ver qué está pasando. Esta es más contrastada, obviamente. Por lo que debería verse un poco mejor. Yo creo que sí, veamos quiero que sea una mayor rugosidad, así que tal vez no tan alto, 0.65 Mm hmm. Sí, creo que esto no se ve muy mal. Quizá aquí. Voy a quitar lo que sea que esté aquí porque quiero que este patrón exacto vaya en esto, así. Así que solo lo voy a hacer con una plantilla para que podamos tener este look ¿Bien? Así que sólo voy a sacarlo de aquí por ahora y sólo ponerlo en otro lugar, así. A ver. Sí, creo que esto está bien. Yo creo. Sí, eso debería estar bien. Sí, creo que lo estaba odiando, pero por ahora, creo que está bien Sí, me gusta cómo se ve aquí. A ver. ¿Es esta capa? Es esta capa. A lo mejor nos lo pondremos como siete. En cambio, eso es demasiado. Creo que cinco estuvo bien. Bien. Uh vamos a ver. Sí, creo que está bien. Entonces ahora solo tengo que encontrar la buena plantilla que podríamos usar para esto Es decir, tengo tantos de estos. A ver, esto parece que no. A lo mejor eso es nuevo. Uh vamos a ver. A lo mejor algo de esto, esto. Podríamos ser capaces de usar Bien, vamos a ver, añadir añadir una nueva pintura Y voy a arrastrar esto a las plantillas. A ver. ¿Podemos encontrar algo? A lo mejor no. Estos son rojos muy bajos, sin embargo. Et lo prueban. Entonces va así. Voy a pintar con blanco. Sí, casi lo puedo ver. Así que voy a guardar esta capa por ahora, y voy a hacer una nueva pintura sólo para probar algo diferente. Una plantilla diferente. A lo mejor algo así. No. Sí, creo que pienso por ahora, creo que por ahora, sólo nos quedaremos con lo que tenemos. Nos quedaremos con lo que tenemos. qué sí, me lo voy a quedar. Y luego voy a ir a agregar un nuevo filtro y agregar un afilar solo para sacar todo un poco Sí. Sí, eso se ve bien. Y voy a sumar niveles. Y veamos ¿qué podemos hacer con eso? Tal vez apague afilar primero. Hacer los blancos un poco más blancos, más contrastados. Voy a encender afilar. Sí. No tan mal. Quiero que esto sea un poco más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es agregar un color a esto. Y veamos, vuelve al color base e intenta multiplicar. Multiplicar suele ser agradable. Mis dos favoritos es multiplicar y ¿cuál es el otro? Superpuesto. Esos dos son agradables. Así que sólo voy a bajar el color un poco Algo así. Sí. Bien, voy a pintar lo que está pasando aquí. Entonces, veamos, pintar deshazte de la plantilla. Yo sólo voy a ir así. Sí. Sí, creo que está bien. Si. Bien, voy a probarlo y ver y ver cómo se ve en Marmoset antes de que terminemos Y voy a ahorrar también. Bien. Voy a activar el trazado de rayos. Y veamos. Se puede ver el cambio de color, pero no demasiado en la rugosidad, que no creo que sea un gran fan de Yo como que quiero que la aspereza , como, se muestre más. Sí, así que podríamos hacer un poco más de trabajo en esto. Esto es lindo. Creo que esto me gusta, pero aquí abajo, que quiero más, al menos para esta parte, ¿sabes? Entonces, por ahora, solo voy a llamar a esto bien, y en el siguiente video, volveremos y trataremos de que se vea mejor. ¿Bien? Bien, enfermo. 15. 14 Trabajar en los detalles del material Parte 2: Bien, no queda mucho por hacer aquí. Sólo voy a volver a visitar estos solo un poco, y luego pasaremos a arreglar la cinta e incluir esto, y eso sería todo por esta parte Y en la siguiente, podemos continuar con estas pequeñas piezas. Bien. Entonces creo que voy a tratar de dejarme cerrar esta, esta capa de aquí arriba, y creo que voy a intentar jugar un poco más con esto. Por favor, cargue. Bien. No me importa lo que esté haciendo ahora mismo. Vayamos a nuestro canal de rugosidad, pero siento como que quiero probar otro grunge solo para ver qué está haciendo Bien. Uh, vamos a ver. Por favor, desplázate. Ahí vas. Es éste. Como que quiero probar este solo para ver. Ahora mismo, no está haciendo demasiado. Pero si volvemos a nuestra aspereza, veamos. ¿Puedo atarlo? Por como tres. A lo mejor uno está bien. Ni siquiera lo puedo ver. Bien vamos a encender los niveles y jugar con él. A lo mejor algo así. A ver. Uh, volvamos a la aspereza. Estoy tratando de ver lo mucho que es el alicatado. Sí, lo dejaré a las cuatro. Y volvamos a la aspereza. No sé por qué esto de repente es lento. Bien, vamos a ponérselo al 100 solo para ver. Y lo voy a poner en normal, también, sólo para ver qué está haciendo. Bien, enfermo. Sí, creo que me gusta el patrón. Esto es crear mejor. Bonito. No está mal. Sí, creo que esto me gusta más. Ni siquiera creo que tenga que ponerla en superposición, pero veamos. Sí, parecía que hacía algo. Volvamos a nuestra aspereza. A ver. Sí, lo dejaremos en superposición. Y supongo que voy a bajar. Antes de hacer eso, déjame asegurarme. Déjame apagar los niveles sólo para ver. Bien. A ver. Sí, eso no está tan mal. Uh pongamos ese 15. Quizá 20. No es mucha diferencia. 20. Permítanme volver a encender los niveles. L vamos a ver qué está haciendo. Casi me gusta, pero sí, vamos a darle un vestido un poco de contraste así. A ver. Rugosidad. Sí, creo que esto me gusta más. A lo mejor podríamos pintar algo de esto. Entonces creo que voy a pintar algo de esto, así que solo haz una máscara blanca. Entonces lo que va a hacer la máscara blanca, va a aguantar todo lo que tenemos en la capa hasta que quitemos algo. Entonces, en lugar de la máscara negra, esa la máscara negra ocultaría todo hasta que los hagamos aparecer, pero la máscara blanca va a hacer lo contrario. Va a mostrar todo hasta que nos guste pintarlos. Bien, entonces voy a agregar una pintura, y luego donde esta mi cemento Entonces, en realidad, voy a usar el de tierra de tierra. Bien, creo que ya ve Supongo que esto está bien. En realidad, ni siquiera pienso. Voy a quitar la máscara. No creo que me guste lo que está haciendo. Creo que esto me gusta más que lo que estaba haciendo. Bien. Entonces voy a ir aquí a la siguiente capa. Veamos qué hicimos. Esto me gusta, porque otra vez, ¿dónde está mi referencia? Está pasando esta cosa, pero ya veremos. Voy a dejar esto aquí mismo. Bien. Entonces voy a volver a mi a esto y ver si solo puedo lograrlo. En realidad, antes de hacer eso, quiero que sea un poco más oscuro. Entonces vamos a ver. Voy a ir a mi color base. Asegúrate de que lo mantenga en multiplicar, y luego quiero decir, realmente no sé por qué esto se está cargando tanto. No estaba haciendo eso antes. Bien, vamos a ver. Voy a bajarlo tal vez algo así. Sí, creo que eso me va a gustar. Y el agudo y realmente no me gusta. Es demasiado. 0.5. Sí. Sí, creo que 0.3 tal vez 0.35. Hmm. Creo que no voy a deshacerme de todo, sino solo, como, como pequeñas tonterías solo para deshacerme de algunas de las asperezas aquí. Ahí vas. Voy a jugar un poco con la charla de posición Y supongo que todo lo demás está bien. Eso está bien. A ver. Voy a atarlo un poco más. Probemos de nuevo el predeterminado. Golpe dos, cuatro. Realmente no está haciendo nada demasiado loco. Creo que 0.5 era lo que tenía. Creo que lo voy a dejar 0.5, tal vez incluso, como, Si, creo que tuve 0.7, en realidad. De cualquier manera, creo que esto es mejor. Creo que esto es mejor. Así que soy Aah. Es decir, realmente no puedo decirlo. A lo mejor vamos a hacer algo, como, grasa, como, pintura con grasa y cosas aquí. Pero por ahora, creo que me parece bien. Así que puedes ver aquí mismo, sobre todo aquí abajo, esto sigue sucediendo. Puede que solo sea la aspereza que nosotros la que pintamos, la de aquí Puede que sea solo eso, pero ¿quiero que lo haga? Bien, vamos a hacerlo así. Estaba pensando en hacer algún resaltado de borde, pero este borde es muy afilado, y, sí, solo lo haremos así. Hmm. ¿Cómo voy a hacer eso? Creo que voy a hacer una nueva capa. Ni siquiera. Voy a hacer una nueva capa de pintura, en realidad, justo debajo de esto. Añadir una pintura nueva. Y voy a agregar un nuevo generador. El generador va a ser el va a ser el generador de metal edgeway, porque yo simplemente va a ser bastante básico, como, algo va a lo largo de esto aquí mismo Nos gusta que pudiéramos pintarlo a mano. Podríamos usar tensil para ello. Pero vamos a probar esto. Vamos a jugar tri porque ¿por qué no? Nivel de desgaste un poco. Cantidad de grunge Sí, voy a hacer un grunge alto a gran escala, lo voy a escalar hacia abajo. Sí, lo bajaré a dos, y lo voy a poner en multiplicar. Bien, entonces estoy asumiendo que si pinto aquí, debería funcionar, ¿verdad? Es enfermizo. Sí, así que voy a pintar con blanco aquí y luego allá vamos. Algo como esto. Nuevamente, pintar, misma rutina, pintado con negro, pintar con blanco. Creo que voy a usar mi cemento. Ahí vas. Bien. Baje el flujo, la posición, el ángulo, el tamaño, la fluctuación, todo eso Y voy a hacerlo así como esto. Sí, esto es bueno. A ver. ¿Estoy pintando algo más? Todo bien. Sí, creo que esto funciona bien. Sí, ahí vamos. Incluso aquí, probablemente podría agregar un poco. Ahí vas. A lo mejor voy a hacer la gran escala empatarlo por uno. Vamos a probar siete. No, creo que dos estuvo bien. Bien, genial. Creo que creo que voy a quitar algo de esto, en realidad. Lo dejaré así. Siento que mi áspero mi extremo afilado lo está afectando demasiado. Sí, creo que dejaré el afilado debajo de él. Mm. A ver, señalar para afilar Déjame apagarlo y ver cómo se ve. Ni siquiera cambia nada. Sí, me iré a la 0.3. Bien. Bien, voy a exportarlo exportar las texturas y exportar texturas, exportar. Y ojalá que se vea mejor en Marmoset. Bien, voy a volver a poner mi calidad a la calidad completa y correcta. No creo que sea una lástima. Aunque es un poco difícil de ver porque mi luz es muy brillante. Está, como, justo en frente de esto. Puedo tipo de que veas aquí mismo me gusta lo que está pasando aquí. Me gusta lo que está pasando aquí alrededor de esta zona. Pero y aquí también. Podría haberme parecido más a esto, pero honestamente, esto está bien Sí, sí, está bien. Yo creo. Sí, creo que ahora solo voy a agregar esto a la carpeta del cuerpo, y luego haremos la cinta. Y voy a llamar a esto hecho para este video. Así que vamos a hacer eso ahora mismo. En realidad, déjame volver a poner esto en ninguna textura. Bien. Si vamos al caso principal y seleccionamos este, pulsamos cuatro para ir al modo de selección y simplemente hacer el, qué es este relleno de malla poligonal El relleno de malla, solo agregamos estos ahí. Podríamos tener un poco de limpieza que hacer tenemos, como, una textura de suciedad ahí que tendremos que en realidad, no se ve tan mal Casi lo puedo dejar. Pero soy yo. Todavía voy a ir a jugar un poco con eso. Uh, ¿dónde sería eso la suciedad? ¿Suciedad? Sí, eso es. Voy a ir aquí, presionar uno para volver a mi herramienta de pincel y pintar con negro. Oh, déjame usar mi suciedad. Ahí vamos. A lo mejor es demasiado. Bajaré un poco el flujo y haré que el cepillo solo sea un poco más duro, pero bajaré el flujo así. Tal vez bajarlo aún más. Uno está bien. Sí, de veras no me importa esto. Eso es como el valor por defecto. Aquí abajo debería tener la mayor parte de la suciedad. Y creo que el resaltado de borde también es muy fuerte en esto. Sólo vamos a conseguir vamos a arreglar eso. Con un flujo bajo, vamos a pintar con negro aquí. Creo que tengo una cosa más aquí es que tengo algo aquí que está afectando los bordes. ¿Qué capa sería esa? ¿Sería esto? No. Tiene que ser el punto culminante del borde. Se ve muy extraño verlo tan pronunciado. A ver. Edgeware tal vez. Sí, creo que es agradable ni siquiera este. Esto es para la espalda. Supongo que puedo nombrar este caso trasero. Y para esto, veamos. Descoloración Uh Tiene que ser la ventaja que me gusta. Ahora lo perdí. Oye, tiene que ser esto. Ahí vamos. Eso es mejor. A lo mejor sólo un poquito. Pero esto es molesto. Tanto. Bien, bien. Y voy a ir a pintar la suciedad otra vez, porque creo que hay demasiado por aquí, tal vez. Así que solo pintamos un poquito. O Bien. Sí, eso se ve mejor. Bien, entonces ahora creo que puedo pasar a la cinta. Realmente no es nada demasiado loco. Vamos a ir aquí y ¿dónde está? Genial aquí mismo. Voy a apagar la altura. Creo que la altura es demasiado. Fresco. Y luego por la suciedad, me voy a deshacer de esto también. Hombre, esto marca una gran diferencia sin ella. Sí, creo que ni siquiera lo voy a tener, o al menos no tanto. Así que voy a pintar la mayor parte. Hace que parezca que está elevando tanto. Creo que aquí es probablemente lo más que voy a tener para la suciedad en la cinta justo dentro de aquí. Incluso entonces quiero que sea como, muy Muy descolorido. Sí, algo así, ya me veo un poco mejor. Sí. Bien. Entonces lo que voy a hacer, voy a tratar de tener algunas burbujas de aire tipo efecto en la cinta. Entonces voy a hacer una nueva capa de relleno y llamarla burbujas de aire. Voy a darle algo de color, algo de altura, sin rugosidad. No metálico, no normal. Eso es. Sí. Voy a hacer una máscara negra, y la cosa que voy a usar, por favor cargue. Voy a añadir un relleno. La cosa que voy a usar, creo que está justo aquí. ¿Lo usé antes? Me siento como si lo hiciera. ¿Y esa es cuál es esta? Sí, creo que vamos a usar lo mismo. Pensé que se llamaría arrugas. Doblar. Vamos a probar este . Voy a usar esto. Voy a atarlo mucho. Está bien. Es que lo pondré en triplanar, ¿de acuerdo? Y luego lo ataremos, como, digamos, 20. Lo haré rojo para que pueda ver lo que está pasando. Bien. Entonces ahora si le doy un alto contraste, tal vez algo así. Saldo. Supongo que está bien. ¿Sabes qué? Creo que para las arrugas, solo voy a usarlo. Voy a usar la capa de arrugas. Voy a darle algo de color a las arrugas , algo así. Y volvamos a la vista material. Lo voy a poner en superposición. Y hagamos esto blanco. A lo mejor la superposición no es el camino. Sí, creo que esquivar lineal es el camino. Algo así, tal vez. Casi se ve bien, pero a la vez, creo que es demasiado. ¿Puedo bajar la opacidad y tal vez eso funcione ? No tan mal. Déjame darle solo un poco más de altura, tal vez 0.02. Y una cosa más, el contraste sería mayor. Al igual que, si estás pensando en una fina cinta transparente, eso está, como, arrugada El contraste para el pliegue sería mayor. Entonces tal vez en vez de hacer esto, voy a agregar unos niveles. Y voy a ir algo como esto, tal vez. Sí. Sí, algo así. Y luego voy a bajar el color base. Sólo un poco. Así. Uh por mucho que no me importe esto, también me siento como tal vez el color. Algo aquí abajo. Creo que está demasiado oscuro bajo esto. Así que probablemente voy a tratar de arreglar eso. Como aquí, está demasiado oscuro. Así que voy a ver. Color Si apagamos esto así. Sí, voy a ir aquí sobre rayas en la capa de rayas, y luego voy a agregar una pintura y ponerla multiplicar para que sólo afecte al grunge justo debajo de ella Voy a ir a mi máscara. Supongo que mi máscara no va a ayudar. Y voy a pintar con negro. Voy a pintar justo aquí. Porque si quiero que esto se vea como si estuviera flotando un poco, ya sabes, realmente no podemos obtener el efecto completamente así como como la textura, pero creo que esto podría ayudar un poco. Sí. Sólo voy a borrar esto, bien. Veamos también las manchas negras. Voy a agregar una pintura nueva, ponerla en multiplicar otra vez, y luego pintar pintar todo desde dentro de la pequeña inmersión. Sí. Bien, y ahora voy a ir al color. Como puedes ver, el color también saca mucho en el en cómo se ve esto. Así que sólo vamos a dejarme ver algo. Sí. Voy a añadir una máscara blanca, de nuevo, para aguantar lo que esté en la capa. Y voy a agregar una pintura y la cosa es el color Hmm. Bien, déjame quitarme la máscara. Creo que tengo que hacerlo de otra manera, porque sí quiero que el metálico siga ahí, pero el color debería estar separado. Entonces lo que voy a hacer, voy a duplicar esta capa, llámala Uh, está bien. La copia a color está bien. Y a partir de esto, voy a esta primera capa de color y apago el color, y aquí arriba, me lo voy a quedar. Pero voy a apagar el metal y la rugosidad. Entonces ahora sólo tengo el color aquí. Y voy a añadir una máscara blanca. Mascarilla blanca, por favor. Agrega una máscara blanca. Ahí vas. Y voy a añadir una pintura, y luego aquí voy a pintar el color. Bien. Ahí vas. Algo como esto. Porque no quiero que el color esté afectando tanto al fondo. Y luego aquí, veamos, volvamos a mis arrugas. Borra la capa de burbujas de aire. Solo mantén las arrugas. Creo que quiero creo que quiero que esto teja más. Creo que el nivel en el que se encuentra ahora mismo es realmente grande. Vamos a probar 40. 50 y el saldo vuelve a 40. Un poco más en la balanza así. Sí. Bien. Juguemos con los modos de fusión. Sólo voy a desplazarme por todas ellas. Eso casi no se ve mal. Oh, no importa. Era el ángulo. Sigamos adelante. Guau. Creo que lo dejaré puesto, lo dejaré en superposición. Y esa es una elección difícil porque por un lado, casi no quiero que tenga ningún color, pero por otro lado, lo dejaré en superposición y luego solo un poco de opacidad Algo como esto. Sé que dije que iba a mover la cinta, pero me gusta cómo, dónde está justo aquí. Siento que es interesante. Pero lo que podamos hacer, podemos agregar más cinta. A ver. ¿Dónde está mi cinta? Mi máscara está justo aquí. Bien, voy a volver a mi pincel básico. Básico. Por favor, muéstralo. Ahí vas. Entonces voy a ver si podemos agregar uno aquí. El alicatado es demasiado. El alicatado es mucho en esto. Bien, lo que voy a hacer, voy a volver a las arrugas a la capa de la carpeta de arrugas y voy a pintar algunas. Voy a hacer una pintura nueva y ponerla multiplicar. Veamos mi suciedad. En realidad, solo voy a usar esto con un flujo y dureza muy bajos. Algo como esto. Sí, porque realmente no quiero que el alicatado sea así de obvio Sí, tal vez algo como esto. Y aquí podrías tener un poco, y aquí podría quitarme. ' Haré lo mismo por la espalda. A lo mejor aquí podría quitar algo de esto, tal vez aquí dentro. Y luego me quedaré con los de aquí. A lo mejor hasta éste. A lo mejor esto es demasiado, yo solo ahí vas tú. Y otra vez, la suciedad me molesta mucho. Si, creo que no hay suciedad es como voy a ir, para ser honesto, a menos que ponga esto, como, muy bajo en opacidad Sí. Sí, eso es. Bien. Entonces, en el siguiente video, continuaremos. Incluso podríamos abordar esto dentro o estas cosas o incluso el metal, porque tenemos un montón de pequeñas piezas de metal que irán a todas partes. Entonces podríamos incluso hacer el metal solo para terminar con él. Entonces ya veremos. 16. 15 Trabajar en los detalles del material Parte 3: Bien, así que para continuar, hay un par de cosas que quiero hacer antes empezar a agregar haciendo las letras. Primero, quiero agregar un poco de altura, un poco de altura y color. Para esto, quiero hacer las luces para esta parte y esta cosa de aquí mismo. Quiero hacer eso antes de que pueda hacer el texto para ello. Así que vamos a hacerlo muy rápido. Entonces voy a ir a la altura, mi carpeta de altura que hicimos al principio, y solo voy a cualquiera de estas y voy a hacer una nueva capa de relleno por encima de ella. Y para esto, supongo que lo llamaremos logo. Veamos, Logo, por favor. Y voy a apagar todo menos la altura, y voy a agregar una máscara negra y agreguemos un relleno. A ver. Voy a ir a mis Alfas y vamos a escribir rectángulo Sí, esto servirá. Lo dejaremos caer aquí. Y voy a ir a mi vista de dos D para poder verla. Asegúrate en vez de repetir en UV rap, me lo pongo en ninguno para que no siga alicatando. Y yo sólo voy a reducir la escala. A ver. ¿Dónde estaría esta cosa? Lo que voy a hacer ya que realmente no puedo ver, voy a hacer una nueva capa muy rápido, y voy a darle un color rojo solo para poder ver lo que está pasando aquí. Por favor, cargue. Creo que después de que terminemos con esto, voy a No va a aparecer. Creo que después de que termine con esto, lo voy a poner en dos k para que pueda ver lo que estoy haciendo más rápido. Bien, no sé por qué esto no está funcionando. Lo que sea. Volveremos a la vista de dos D. Vamos a encontrarla. Aquí está. Todo bien. Así que voy a sce todo el camino hacia abajo. A ver. Algo así. Yo como que quiero que esté en medio de la pantalla, algo así como es ahora. Y para la dureza, veamos. Lo voy a hacer un poco difícil. Un poco así. Sólo voy a saber que puedo exprimirlo con esto, pero realmente no es un problema. A ver, esto es bastante amplio. Voy a tratar de hacer lo mismo. Sí, podemos hacerlo más largo. Si mantienes el control, lo escalará desde ambos lados, ambos extremos. Entonces tengo el control. Oh, en realidad, no tengo lo mío encendido. Ahí vas. Ahora puedes ver lo que estoy haciendo clic en la parte inferior izquierda. Bien, sí. Eso no se ve muy mal. Sólo voy a mantener el control otra vez y escalarlo hacia arriba hacia abajo. Y por dureza, Algo así. Sí. Veamos si vamos aquí y bajamos la altura tal vez por, como, negativo 0.2. Sí, eso parece estar bien. Y está bastante en el medio. No entiendo por qué está, como, un poco torcido, pero está bien. No nos va a gustar no vamos a renderizarlo, como, aquí mismo, así que está bien. Tal vez negativo 0.1 sería mejor. Negativo 0.05. ¿Por qué no? Negativo 0.1. Sí, está bien. Bien, ¿y qué más? Las luces. Queremos que las luces estén justo por encima de esto. Entonces hagámoslo. Déjame poner mi referencia aquí mismo así. Y voy a hacer una carpeta, colocarla, chapuzón ligero porque vamos a hacer este pequeño todo el primero antes de hacer la luz real en sí. Bien. Y voy a apagar todo menos la altura y agregar una máscara negra, agregar una creo que lo vamos a hacer con solo la pintura. En realidad, antes de eso, déjame volver a mi logo y añadir un punto de anclaje porque vamos a referirlo más tarde para darle color. Bien. Así que volvamos a mi ligero chapuzón. Voy a pensar que voy a hacerlo aquí. No voy a ir a la vista de dos D por ello. Sólo voy a bajar mi estatura a, como, -0.2. Sí, eso debería hacerlo. Bien. Entonces vamos a ver. Es un poco de distancia. Algo así. Y si sostengo Shift, lo volveré a hacer. Algo así. Y estoy tratando de calcular la distancia para el texto. A lo mejor voy a hacer eso primero. Entonces si lo hago, aquí mismo, debería estar bien. Quizá un poco más grande. Hago clic, mantengo pulsado Shift y control, y lo solté, y ahora pinto aquí. Perfecto. Bien, eso debería ser bueno Y voy a agregar un filtro y agregar un desenfoque, y voy a bajar tremendamente A ver. Algo como si, algo como esto. No tan mal. Tal vez punto 0.1. Sí. Sí, está bien. Y luego voy a poner el ligero dip en una carpeta, llamarlo luz. Ahí vas. Y yo sólo voy a duplicar esto. Ven en D, duplica la capa de inmersión, y sólo vamos a o duplicar. Duplicar ahí vas. Eso no está mal. A lo mejor podría bajar con la altura, tal vez -0.4. Sí, eso no está mal. Eso me gusta. Bien, entonces para mi ligero dip, solo voy a renombrarlo, llamarlo luz. Y como pueden ver aquí mismo, todavía tiene la máscara anterior que hicimos. Entonces puedo pintar con X o puedo pintar con el borrador para borrarlo. Depende de ti. Bien. Ahora voy a volver a mi pincel real. Y veamos. Voy a hacer este 0.2, exactamente lo contrario. Ya veremos. Entonces, si hago mi luz así, algo como esto debería estar bien. Sí. Y justo aquí. Creo que creo que el de abajo podría ser un poco más grande. Así que sólo voy a hacerlo. Borrarlo, y lo volveremos a estampar. Voy a ir a mi pequeña opción de vista previa, y la voy a estampar aquí mismo. Tal vez un poco demasiado grande un poco más pequeño. Sí, está bien. Y luego voy a mantener el control y turno, soltarlo cuando llegue a donde quiera estamparlo, y sí, está bien, tengo espacio. Tengo suficiente espacio para que esto pueda escribir esto. Sí, debería estar bien. Y tal vez ahora como que quiera. Sólo voy a borrar estos, hacerlos un poco mejores. Ojalá esto sea bueno. Sí, esto se veía bien y lo mismo que aquí. Sí, se ve bien. Bien, entonces solo estoy volviendo a poner mi vista previa de mi pincel, y voy a hacer un punto de anclaje. A ver. ¿Esto es demasiado borroso? No, está bien. A ver, 0.07, tal vez. A mí me gusta como fue. Sí. Bien. Ahora voy a volver a la carpeta que contiene esta textura, que es el exterior frontal. Y creo que pienso por encima de la aspereza, vamos a hacer las luces porque no hay nada especial en las luces, así que solo podemos hacer un nuevo relleno Llámalo. Supongo que ambos serán del mismo color. Yo sólo lo llamaré luz por ahora. Y yo voy a hacer que lo pongas en una carpeta, y yo lo llamo luz Sí Entonces para esto, voy a apagar todo menos color y rugosidad y supongo metálico, también Le voy a dar sólo un poco de metal. Voy a agregar una máscara negra y agregar un relleno con este relleno, voy a llamar al punto de anclaje hicimos para ello, que es ligero. Ahí vas. Ahora estás empezando a ver que está dando algún tipo de cualquier color que tengamos aquí. Y voy a arrastrar esto aquí y vamos a tomar un bonito color rojo de la referencia. A lo mejor algo así está bien. Y voy a hacer como 0.1 metalizado. Sí. Sí, eso no está mal. A ver. Tal vez podríamos hacerlo un poco más oscuro y tal vez más áspero también. Veamos 0.5. Tal vez 0.45 Tal vez 0.4. Sí, está bien. Sí. Eso es bueno. A ver si hay suciedad en ella. Voy a volver a mi a mi primera capa de suciedad que agregamos, ¿o es? ¿Dónde está? Suciedad, suciedad. ¿Cavidad? Ahí vas. Tiene algo de espera, eso no debería ser parte de ello. Podemos encargarnos de eso más tarde. Realmente no importa ahora mismo. Tendremos algo de suciedad general cuando estemos como, casi terminamos o a punto de terminar, y hará lo mismo, más o menos. Bien. Y qué más dije que iba a hacer la parte de atrás. Esta cosa de aquí. Para esto, voy a volver a mi carpeta de altura, hacer un relleno de nombre, volver a llamarlo rectángulo y apagar todo menos la altura. Voy a hacer clic derecho en una máscara negra, clic derecho en un relleno. ¿Cuál es el rectángulo que uso para esto? ¿Cuál es el rectángulo? A ver. Intentemos abrir. Vamos a tratar de cuadrado. Éste. Creo que podemos usar esto. Otra vez, lo mismo. En lugar de repetir en envoltura UV. Nos lo ponemos a ninguno porque, nuevo, no queremos que empiece a tapar. Y voy a volver a mi vista toole. A ver. Debería estar de vuelta aquí. Todo bien. Entonces vamos a ver. Voy a escalarlo todo el camino hacia abajo. No lo puedo ver ahora mismo. Déjame ponerme la altura. Voy a hacer, de nuevo, otro, como , señalar también, porque está saliendo. Lo necesitamos para que salga, también. ¿Dónde está esto? Ahí vamos. Bien. A ver. Borde con. Juguemos con eso. Todo bien. Esto ya se ve bien. Así que sólo voy a escalarlo. Vamos a ver ¿cómo se ve esto? Está casi justo en el medio. Cuando estoy oh Cuando estoy escalando, voy a mantener el control para que pueda moverse de lado a lado. Y luego voy a tener el control otra vez. Escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Eso es demasiado. Sólo voy a apretarlo. Mm, ¿esto se ve bien? Se puede ver que hay una brecha bastante grande entre esto, así que tenemos que hacer lo mismo. A lo mejor algo así. De veras deseo Hmm. Creo que de otra manera podríamos hacer esto. Déjame ver dureza. No, creo que no es la dureza que busco. Veamos cómo se ve en tres D. No se ve tan mal en tres D. Vamos a sólo un poco más de ancho, tal vez 0.04 o cero Hmm. Agreguemos una pintura justo encima de esto. Quizá podamos pintarlo y voy a volver a mi vista de Tut A lo mejor puedo añadir sólo un poquito aquí. Así. Sí. Se ve bien. Y voy a hacer lo mismo por aquí abajo. Así. Bien. Perfecto. Sí, está bien. Y tal vez sólo un poquito de este lado. Bien. Se ve bien, creo. Sí, creo que esto se ve bien. Y debería tener algo de color ¿queremos eso? Sí, creo que voy a hacer el color ahora mismo, en realidad. Entonces voy a volver a mi caja principal. Sí, y luego voy a hacer ¿ Qué quiero hacer eso? Supongo que no importa. Voy a ponerlo justo encima del ruido. En realidad, ¿debería hacerlo por encima del color? Sí, voy a hacerlo bien aquí. Voy a renombrar la carpeta de placa frontal de placa frontal. A ver. ¿Por qué debería nombrarlo? Uh, le voy a nombrar placas. Ahí vas. Sí, está bien. Entonces, en lugar de base, voy a nombrar este frente de base, y voy a hacer un nuevo relleno. En realidad, solo lo duplicaré porque son casi del mismo material. Duplicar, duplicar. ¿Dónde está? Duplicar. Y voy a nombrar esta base de nuevo. Veamos desde el plato. Entonces como pueden ver aquí mismo, no tenemos el no tenemos el, ¿qué es, el punto de anclaje para esto? Sólo vamos a agregar un relleno. Bueno, tampoco teníamos un punto de anclaje aquí abajo . Entonces, ¿cómo lo nombramos? No es logo. Es rectángulo trasero. Sólo voy a ir aquí y hacer un nuevo punto de anclaje. Y volvemos aquí arriba y encontramos atrás rectángulo. ¿Dónde está? Éste. Bien, así que aquí está la cosa, ¿verdad? No queremos que el color esté en esto. Como que queremos que se pinte por dentro. Entonces voy a agregar una capa de pintura justo encima de esto, y voy a pintarla simplemente. Déjame apagar esto. Sí. Y te voy a enseñar el truco. A lo mejor podríamos ir a dos D view para verlo mejor. Bien. Ahora, no te importa ir por encima de la línea. Sí. Esto se ve bien. Bien, entonces ahora voy a poner la capa de pintura. Voy a ponerla en esquivar lineal solo para poder tener también la parte delantera. Sí, así como esto. Y ahora para el relleno que tenemos arriba, vamos a usar eso como borde o como quieras llamarlo para evitar que el color se derrame Entonces voy a volver a encenderlo, y en vez de lo normal, voy a ponerla en restar Entonces lo que eso va a hacer es que va a tomar este relleno. Va a usar eso ya que va a restar lo que sea blanco de esta capa de relleno a la capa debajo de ella, si eso tiene sentido Entonces ahora nos quedamos con esto. Y hay una última cosa que quiero hacer. ¿Yo lo hice? No, pero podemos hacerlo rápidamente. Bien. Lo último que quiero hacer es que voy a hacer voy a hacer un nuevo relleno aquí. Voy a llamarlo agujero de antena. Y nuevamente, apague todo menos la altura, baje la altura a aproximadamente negativo 0.2 está bien. Agrega una máscara negra y agrega un relleno. Y voy a ir en vez de cuadrado, voy a encontrar un círculo. A ver. Esto está bien. Círculo fronterizo. Eso está bien. Lo va a hacer. Entonces voy a ir a mi vista 2d3d y luego volver a UVrap, ponérsela en ninguna para que no se repita Sólo voy a escalarlo todo el camino hacia abajo. Al igual que, así que sigue escalándolo. Así. A ver. Donde esta el es el equivocado. Supe. Sólo voy a seguir escalando. Entonces lo que estoy tratando de hacer, estoy tratando de dar la ilusión de que hay un agujero aquí dentro del que van las antenas dentro, ¿verdad? Entonces para mi ancho de borde, déjame bajarlo. A ver. Sí, está bien. Lo voy a poner muy alto. De todas formas no vamos a ver la mitad, así que no importa. Sólo voy a escabullirlo así. Y voy a ponerlo aquí mismo y esculparlo un poco. Sí. Tal vez empujarla. Empuja un poco hacia arriba. A lo mejor un pixel más. Yo podría sce. Sí, está bien. Ahora bien, se puede ver que va a algún lado, ¿sabe? No es solo Allá vas. Esto se ve mejor. A lo mejor la altura es demasiado, pero podemos lidiar con eso. Ahora voy a duplicar. Haz clic derecho en Duplicar efecto, y solo voy a empujarlo hacia arriba. Voy a sostener a Shift. Vamos a patear empujando Hold shift. Uh Tal vez algo como esto. Sí. Eso funciona. Ahora, desde la distancia, se puede ver que va a alguna parte. Bien. Casi quiero darle un poco de desenfoque, pero creo que bajar la altura también está bien. 0.1. A ver. Sí. Incluso 0.05 tal vez. No tanto. 0.07. Espera, no. Me refería a 0.07 negativo. Bien, enfermo. Se puede ver que tiene el pequeño resaltado de borde. Tiene la suciedad entrando dentro de ella. Todo se ve bien. Entonces yo diría siguiente video, va a comenzar. Sí, le voy a dar el color a esto. Este es el color, y solo un color aleatorio aquí, al igual que indicador. Así que vamos a hacer esto muy, muy rápido. Ir al frente. Y voy a hacer una carpeta llamada logo. A ver. Base. Haz un ponlo en una carpeta, llámalo logo. Y como base, veamos. ¿Dónde está? Voy a apagar todo menos el color y darle algo así. Bien, entonces en la carpeta, voy a hacer una máscara negra, agregar un relleno Y veamos cómo lo llamamos Logo. Lo nombramos Logo, algo así. Uh, ¿dónde está? Máscara con logo. Aquí vamos. A lo mejor es demasiado oscuro. Le daremos sólo un poquito de algo así. Sí, eso se ve bien. Todo bien. Sí, entonces la razón por la que hacemos el relleno o la máscara en la carpeta es porque todo en esta carpeta va a estar restringido a este lugar que no tengamos que seguir haciendo máscaras y esas cosas. Sí, sí, eso es. Y para esto, voy a volver a hacer una carpeta rápida, de relleno. Voy a llamarlo diales. Y le voy a dar una máscara negra, agregarle una pintura, y voy a presionar hacia adelante a mi modo de selección, y solo seleccionaré esto, seleccionaré todo. Déjame darle el color a esto para que pueda ver lo que está pasando. Todo bien. Voy a seleccionar esto, seleccionar esto. Y para esta parte donde va a tener el texto, voy a darle un color diferente. Así que voy a simplemente duplicar este nombre. Ah, ya no me importa. Uh, solo le voy a dar un ish negro, tal vez azul para que pueda verlo mejor. Y voy a agregar una máscara negra, agregar una pintura. Y en lugar de polígono, o es este relleno de malla, solo voy a usar un pedazo UV y luego seleccionar este UV y este UV Bien, ahora estoy listo para exportar a Illustrator, y luego podemos empezar a hacer las letras. Debería ser divertido. Así que voy a volver a Exportación de Archivos Texturas. Ahora en lugar de en vez de dilatación infinita, no voy a hacer relleno porque no quiero que la dilatación me confunda cuando estoy haciendo Así que no va a haber relleno. Y si, eso va a estar bien. Y en lugar de en lugar de metálico normal y amisivo, solo exportaré el color aquí mismo y Entonces sí, nos vemos en el siguiente video. 17. 16 Cómo crear nuestro Alpha en Illustrator Parte 1: Bien. Bueno, aquí estamos en ilustrador. Estamos a punto de hacer los alfas para las letras y cosas así Y sí, pasaremos volveremos a sustancia más desmayada para aplicarlo todo Diré, sin embargo, esta es probablemente la parte más tediosa de todo el proceso de texturización, pero deberíamos llegar a ella de manera justa, bastante rápida Entonces voy a esto es ilustrador, a ir a archivo nuevo, y voy a hacer una textura de cuatro k. Para ello. Supongo que un archivo de cuatro k. En lugar de pulgadas, lo voy a poner en píxeles. Mientras que los píxeles. Ahí vas. Así 40 96 por f t 96. También puedes hacer 4,000 por 4,000. Eso es más o menos lo mismo. Y voy a dar click en Crear. Espera, tablero, solo queremos uno, lo cual está bien. Y haz clic en Crear. Y aquí estamos. Para empezar, voy a ir a mis capas aquí mismo y solo voy a hacer un rectángulo, y voy a colorearlo de negro sin contorno como este. Déjame asegurarme de que esté chasqueando. Ahí vas. Así. Aquí vamos. Y aquí vamos. ¿Dónde está este lado? Sí, creo que esto está bien. Enfermos. Bien. Entonces ahora voy a simplemente cerrarlo porque ya no necesitamos, como, hacer nada con esto. Entonces en las capas, solo voy a hacer click aquí y bloquearlo. Entonces encontremos el color base que exportamos. Voy a ir a Archivo, Lugar, Lugar Peor Lugar. Supongo que primero haz una nueva capa. Bien. File Place, y esto es todo aquí mismo. Obtenemos el color base, y voy a hacer clic en Colocar, y simplemente dar clic y ponerlo aquí. Y solo voy a encajarlo en su lugar, así que déjame apagar el fondo solo para que pueda ver. Ahí vas. Algo así. Perfecto. Bien. También voy a cerrar esto, pero eso es principalmente porque voy a escribir cosas aquí. Como que no quiero arruinarlo todo, ¿sabes? Entonces déjame encontrar mi hoja de referencia, mi tablero de referencia. Bien. Ahí vamos. Entonces, tengo una hoja delante de mí que escribí todo como todo lo que voy a estar escribiendo porque como puedes ver aquí, es un poco difícil de un poco difícil ver lo que está pasando aquí. Así que lo descubrí. Yo las anoté. Yo sólo voy a eso me va a ayudar a acelerar el proceso sólo un poquito. Así que vamos. Creo que para empezar, voy a empezar con esto, la mayor parte de todo el asunto. También anoté qué tipo de letra voy a usar solo para que no tengamos que perder 3 horas aquí. Pero también deberías experimentar con cualquier tipo de fuente que quieras y todas esas cosas. Así que compéntalo a ti. Al igual que, realmente depende de ti qué tipo de letra quieres usar, pero para mí, anoté las que voy a usar. Entonces sí, comencemos. Entonces se supone que este es este receptor de TV fabricado por Creo que fue fabricado por Oh. Bien. Así que está aquí en alguna parte, ¿de acuerdo? Va a ir justo aquí y voy a hacer una nueva capa muy rápido. Y vamos a ver. Va a estar casi justo debajo justo en la base de esto, así que solo vamos a hacer un nuevo texto nuevo. Aquí vamos. Algo así y tal vez como así. Bien. Bien, vamos a escribir Va a ser todo gorras. Esta TV. Déjame poner aquí mi tablero de referencia. Ahí vamos. Esta TV Oh, me estoy dando cuenta de que no tengo lo mío encendido. Aquí vamos. Bien, ahora puedes ver en qué estoy dando click. Otra vez, como los botones que estoy presionando. Bien, este receptor de TV, vamos a presionar Enter. Sí, para ir a la siguiente línea. Este receptor de TV fue fabricado. Whoa, fue fabricado. Pulse Intro. Por. Voy a presionar Enter dos veces ahora porque hay un espacio entre estos dos, como un espacio bastante grande. Bien. Adiós. Voy a poner Fast Track en realidad, sólo voy a poner FTT F T punto Electric Co. Ese es mi nombre para eso, ¿de acuerdo? Eléctrico CO. Algo así. A lo mejor debería poner Fast Track. Déjame poner Fast Track. Baldosas Fast Track. Oye, espero que me den el nombre, ¿verdad? Tutoriales. A ver. Salta una línea eléctrica Uh, ¿qué es? ¿Por qué sigo haciendo esto? Eléctrico CO. Tenemos un periodo de espera, LTD, periodo. Y va a ser, ¿qué rayos es esto? Bien, va a ser un número aleatorio tres dash dash dash dash ocho Um, vamos a escribir esta cosa de la manera en que está justo aquí. Entonces Ginza ¿qué sigo presionando gorras? Ginza cinco Chrome Cam otra vez, sáltate una fila Qua. No estoy muy segura de cómo decir esta palabra, así que voy a simplemente no voy a sentarme. Wskumtkyo uno oh cuatro. Y voy a saltarme una fila y escribiré a Japón así. Bien. Y creo que lo que voy a hacer es hacer clic en esta cosita, esta herramienta de selección, y en realidad sólo voy a dejarlo así. Y donde está mi fuente, voy a ir a Propiedades, así. Y en vez de Myriad, voy a usar mi, ¿qué es? Bn Whoa. Ahí vas. BAH y mi semibld este. Bien. Esto es lo que tengo. Y si hay una fuente que no tienes aquí, como, la mayoría de las fuentes que tengo, son de fuentes de Google. Solo puedes buscar fuentes de Google, y lo más probable es que encuentres todas estas. Um Así que vamos a ver. A ver. Voy a escalar el tamaño de la fuente. 14, tal vez. A ver, una noche de ruptura. Bien, 14 y Hmm Veamos ¿cómo puedo editar esto? Dos espacios. Voy a poner dos espacios entre estos. Fast Track Totoyos eléctrico CO. Todo esto va a tener, como, más espacio frente a él. Al igual que, entonces bien. A ver. ¿Quiero Hmm. Quizá no. Quizá todavía no. Sólo voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer clic en el texto y arrastrar hacia abajo para que pueda hacer una copia del mismo así, y voy a escribir el resto. Voy a hacer doble clic en realidad arrastrar sobre todo, y voy a escribir el resto. Y es doble espacio en realidad está certificado Tal vez esto no tiene doble espacio porque en realidad es lo que sea. Lo arreglaremos después. Certificado, comprar, pasar a la siguiente línea, el fabricante. Y por qué sigo yendo sigo yendo a la siguiente línea para cumplir con las reglas del DHEU, 21 Ir a la siguiente línea CACFR subcapítulo J, siguiente línea y reglas FCC 47 Siguiente línea, CFR, parte 15. Siguiente línea, aplicable a la fecha, siguiente línea de periodo de fabricación. Bien. A ver. Creo que aquí sólo tengo un espacio. Voy a duplicarlo. Un espacio aquí, doblarlo, doble doble doble aquí. Y solo las cosas normales. Entonces, creo que lo que pasa con esto es que no tienes que hacer esto vas a tener el Alfa de todos modos. Al igual que, realmente solo puedes ver el proceso, y luego yo haré el trabajo duro Simplemente puedes tomar el Alfa y hacer lo que quieras con él o usarlo para seguirlo. Creo que probablemente sería más fácil. Entonces otra vez, vamos a ver. Quiero que el texto sea más grande. A lo mejor voy a poner esto un poco más alto. Si mantengo turno mientras me muevo, lo limitará a, como, una línea recta Así. Sí, creo que lo quiero así en su lugar. A ver. Creo que 18 tamaño de fuente estaría bien. A lo mejor este voy a hacer 16. Sí, para la de abajo, como puedes ver, es más pequeña que la parte superior. Yo haré 16. Sólo voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. Y tal vez esto. En vez de 16, voy a hacer 17. Y para esto en vez de 16, voy a hacer 15. Sí, creo que eso es mejor. Algo así. Cumplir Oh, aquí me perdí algo. Es cumplir con. Siguiente diapositiva. Bien. Como, así que vamos a empujarlo un poco hacia arriba. Y para este, lo que voy a hacer ves como, como, las letras están cerca una de la otra, como la brecha entre ellas, y no en esta. Lo que voy a hacer, voy a ir aquí y ajustar el ¿qué es? Leading o kerning, Cualquiera que sea. Se me olvida el nombre. Solo voy a usar esto para, como, apretar las letras juntas. Algo así como, entonces creo que 17 está bien. Hagamos 18. 17. Sí, esto servirá. Debería estar bien. Sí. Y entonces voy a escribir esta, que probablemente sea casi del mismo tamaño de fuente que esta. Bien. Así que voy a ir otra vez y copiar esto. En realidad, antes de hacer eso, hagamos que todo el texto sea blanco porque como que queremos que va a ser un negro va a ser un tipo de cosa de blanco sobre negro donde el blanco es lo que veremos, y el negro será transparente. Así texto blanco sobre fondo negro. Déjame empujar esto hacia arriba. Voy a hacer esto blanco también. Ahí, va a ser así. Creo que creo que voy a empujar esto de nuevo, un poco más a la derecha. Como, entonces. Sí, esto estaría bien. Sí. Bien, ahora es el momento de la advertencia Si mantienes presionada la tecla Alt y la rueda de desplazamiento, acercarás el zoom. Si mantienes el control y la rueda de desplazamiento, harás la izquierda, la derecha y la rueda de desplazamiento de desplazamiento es hacia arriba y hacia abajo. Bien. Me tomó un segundo acostumbrarme a eso, pero cuando lo hagas lo suficiente, estarás acostumbrado a ello. Bien, advirtiendo Colin para evitar incendios Oh, ¿por qué sigo haciendo eso? Para evitar riesgos de incendio o choque Coma no exponga este aparato. Para llover o humedecerse. Ahí vas. Esto debería estar bien. Y como pueden ver, se alinea con el asador de aquí mismo. Así que vamos a hacer lo mismo. Es una distancia bastante grande. Entonces será así para mí. Sí, así de aquí mismo. Oh. Sí. Creo que se ve bien. Y para el enfoque, creo que es la misma fuente. Sí, ¿por qué no? Sí, vamos a ver. ¿Tenía en mis notas para ello? ¿Tenía una fuente diferente? No. No. Yo no lo creo. Así que solo voy a mantener pulsada la tecla Alt y arrastrar hacia abajo, y simplemente escribir foco. Como, entonces. Y para aquí para la alineación, lo pondré recto en el medio y escala. Así. Aunque realmente creo que esta es una fuente diferente. A ver. Le voy a dar algo de espacio entre las letras. Así. Sé que escribí escribí esto en alguna parte sobre el foco. Uh, vamos a ver. ¿ Escribí sobre ello? Iba a molestarme. Bien, busquemos una fuente Mm. Uh, vamos a ver. ¿Es el micro? Sí, probemos esta. Sí, creo que es ésta. Sí. Sí, es ésta. Es éste. Voy a dar click en Oh, ¿dónde está Micro gamma? D medio extendido. Claro. Así, y audaz un poco. No. ¿Tal vez? No, eso está bien. Concéntrate así. Lo que podemos hacer esto es obviamente más grueso que esto. Esto es tan delgado. Lo que voy a hacer, solo voy a duplicar solo para hacer una copia de la misma e ir a mi capa y apagarla. Si quieres ver lo que está seleccionado, busca el pequeño ícono aquí mismo para mostrarte lo que está seleccionado, y simplemente lo apagaré. Entonces para esto, voy a ir aquí, click en él y ir a Object. Y vamos a ver. Cuál es la opción que busco. ¿Es texto? No es tipo. Sí, ve a escribir y crea contornos como este, así que va a hacer un esquema de letra de nuestro texto. Y por aquí, dónde están los trazos. Sí, le voy a dar un trazo de blanco. Ahora ya se ve mejor. Y por el grosor de la misma, le voy a dar tal vez 0.25. Sí. Y va a estar justo en esto, así. A lo mejor es demasiado grande. Sólo voy a reducirlo un poquito. Y así, tal vez esté demasiado cerca el uno del otro. En lugar de la herramienta de selección, voy a hacer la herramienta de selección directa, y solo voy a arrastrar sobre el S UCO y moverlo ligeramente. Y yo voy a hacer SC, moverlo ligeramente. Muévelo ligeramente y S lo mueve ligeramente así. Bien, eso se ve mejor. Y así haremos todo a partir de aquí en adelante. Todo desde estos hasta estos, vamos a seguir adelante. Bien, solo voy a hacer estos, y tal vez hagamos un pequeño lapso de tiempo para que yo escriba estos para no tener que estos para no tener que perder la voz tratando de leer todo el texto Pero sí, ya veremos que voy a ir a buscar adónde va esto. Uh, ¿dónde está? Está aquí arriba. Si. Bien, entonces tenemos G Drive, B drive. Uh vamos a ver. Sólo voy a copiar el cuadro de texto que tenemos aquí. A ver. Copiarlo. Copiarlo así. Bien. Tenemos G Drive. Unidad de punto G. Para la fuente, voy a usar mi Franklin. Cuando digo M, no me refiero, como, mi propia fuente que descargué, porque realmente no sé qué fuente he descargado o no, pero vamos a ver. Estoy bastante seguro de que esto viene con Sí, creo que esto vino con Adobe. ¿Franklin? ¿Qué es? Franklin Gótico Medio. Bien, enfermo. Sí, esto servirá. También podríamos usar lo de microgamma ¿Dónde está? ¿Dónde está? Sí, también nos vendría bien esto, en realidad. Mediano, extendido, audaz. Sé lo mucho que me gustan los audaces. A ver. Uh tal vez Hmm. A lo mejor el medio volvió a extenderse. En realidad, tal vez lo normal. Y lo pondremos justo en el medio. Al igual que, así que sí, G Drive. Y tenemos voy a sostener Alt para arrastrar una copia de la misma, mantén presionada la tecla Shift para arrastrarla hacia abajo así. Y en vez de G, voy a hacer B, B drive, y veamos dónde está. ¿Por qué no lo veo? Yo no lo hice. Tipo B, ¿ me dejé borrar esto? Hacer una nueva copia. ¿ A dónde va la abeja? ¿Dónde está la abeja? Eh. Eso es interesante. Es un poco raro cómo la carta sigue desapareciendo. ¿Sabes qué? Es lo que sea. Solo voy a encontrar una nueva copia aquí mismo y voy a escribir B D Drive y un truco genial que creo que debería funcionar para esto es si voy a la herramienta Cuentagotas, ¿dónde está Creo que si hago clic en I, es para Cuentagotas, no. Es éste. Y yo daría click en esta carta aquí mismo. Obtendrá las propiedades de cualquier fuente que sea esta y se la dará a la inferior. Entonces se evitó la crisis. No sé por qué no me dejarías escribir esto. Bien. Algo así está bien. Sí, B conduce así. A ver. Ahora tienes BScar, cicatriz G, cicatriz R. Dónde está BScar. Está aquí arriba. Voy a desplazarlo hacia arriba. Tipos auto. No entiendo por qué esto hace eso. Ah, interesante. Bien, entonces sólo voy a arrastrar una copia de esto otra vez. Y veamos, B ese es auto tengo un espacio en el medio. Y luego voy a conseguir mi herramienta cuentagotas otra vez y Yuk. ¿Dónde está? Cuentagotas. Yuk así Y voy a colocarlo aquí mismo. A lo mejor voy a hacer retroceder estos un poco, también. Y, um así. Bien. Enfermos. Y tenemos Oh, Dios mío. Ven y C, ven y V. Vamos a probar esto. Ojalá funcione. G. No entiendo por qué no está escribiendo. A lo mejor sólo estoy siendo tonto, pero no veo por qué las letras simplemente desaparecen Eso es realmente una locura. Veamos, ¿son mis capas? Puede ser Tal vez. De hecho estoy no tengo idea de por qué haría eso. embargo, lo que sea. Yo sólo voy a hacer lo mismo. A ver. G SCR, en realidad, ni siquiera es SCR. Es SCR Así. Y yo sólo voy a duplicar esto y hacer R que SCR. Así. Y les voy a cuentagotas Yk y pincha sobre esto. Yk así, y voy a tocar un poco. Escaldar, así. Y si, esto es bueno. Es bueno. Es bueno. Todo bien. Entonces en el siguiente video, continuaremos con esto el mismo flujo de trabajo, la misma manera que lo hemos estado haciendo, y solo escribiremos para todo lo demás. ¿Bien? Te veré ahí. 18. 17 Cómo crear nuestro Alpha en Illustrator Parte 2: Bien, esto es solo un pequeño lapso de tiempo en el que estoy escribiendo todo lo que va a salir en la televisión. Así, de nuevo, como estábamos haciendo en el último video. Así que voy a hacer eso ahora mismo, y luego te veré en un minuto. No. Entonces ahora mismo, lo que estoy tratando de hacer, solo estoy tratando de probar cómo se ve esto hasta ahora, pero repasaremos los pasos para traer de vuelta al Alfa aquí. Entonces para mí, solo lo estoy probando antes de continuar, ¿de acuerdo? Bien, todo se ve bastante bien. Sólo voy a derribar estos solo un poquito en Illustrator. Esto parece estar bien. Va justo en el medio, menos, algo así como lo hace este. Entonces eso es bueno. Creo que estos también están bien. Sí. Todo lo demás está bastante bien, así que voy a seguir trabajando en ello. Bien. De vuelta a las vueltas de tiempo Bien, entonces para esto, creo que aquí mismo, mi panel frontal es un poco demasiado ancho, como pueden ver aquí mismo. Así que solo voy a exprimirlo un poco y luego volver a exportar mi color base, y solo voy a continuar. Nada especial que voy a hacer que no sepas ya. Así que voy a hacerlo muy rápido y continuar con las letras. Todo bien. Ahora que creo que me gusta cómo es esto, lo arreglaremos más adelante. Pero por ahora, sólo voy a hacer una nueva capa muy rápido. Sólo para agregar algunos ligeros indicadores de dónde van a estar estas capas, ¿verdad? Déjame hacer una especie de pincel rojo así. Y entonces esto será para los brillantes, esto aquí mismo será para el CPST Esto es para el color. Esto es para TPST y esto es para diez, así aquí mismo Bien, enfermo. Sí, creo que esto servirá. Bien, sólo voy a volver a la textura de exportación de archivos, TV, solo el televisor y el color base sin relleno. ¿Bien? Y sólo voy a hacer clic en Exportar. Y eso es todo. Y cuando vayamos a Illustrator, debería pedirnos actualizar el archivo, y ahí vamos. Ahora está actualizado. ¿Dónde está? Aquí está justo aquí. Bien, enfermo. Ahora podemos seguir tecleando las letras que van aquí, y nos vemos en un segundo. Y yo un Do 19. 18 Cómo crear nuestro Alpha en Illustrator Parte 3: Bien, entonces para esta, vamos a usar una técnica diferente, que te mostraré en vivo como ahora mismo. Y vamos a hacer lo mismo por éste. Puede parecer un poco tedioso, pero debería hacerse bastante fácil. Así que comencemos. Para esto, voy a hacer un archivo completamente nuevo porque si lo hago aquí, donde esta mi capa. Si lo hago aquí, ¿dónde estaría? Bien. Digamos que lo hago aquí. Sería como un pequeño como demasiado pequeño para mí. Así que sólo voy a hacerlo en un nuevo en un nuevo archivo. Entonces voy a ir nuevo. Voy a quedarme con los cuatro k y hago clic en Crear. Voy a apagar el contorno y darle un color negro así. Voy a hacer clic y mantener presionado este icono de aquí mismo y encontrar el rectángulo. Y solo voy a arrastrar un nuevo rectángulo así, y solo asegurarme de que esté quebrado Si hago clic en Control Y, voy a ir a Vista de esquema. Y yo solo voy a como pueden ver, no se está quebrando. Entonces voy a ir a ver, Snap dos. Bueno, debería estar chasqueando. Agárrate. A ver. Ah, se está chasqueando Bien. Ahí vas. Así. Así. Y así. Enfermos. Bien, ahora voy a volver a Control White, y voy a bloquear la capa porque no quiero estar arrastrándola por accidente o arrastrándola por accidente Voy a hacer una nueva capa, clic y mantener el rectángulo y encontrar la elipstool Voy a hacer clic y arrastrar, mantenga pulsada la tecla Mayús para hacer un nuevo círculo como este. Y tal vez eso es demasiado grande. A ver. Si lo guardo aquí, voy a bajarlo un poco. A lo mejor así. Todo bien. Y voy a no ver nada. Déjame asegurarme que esto es en realidad, no quiero que tenga ninguna sensación, pero sí quiero que tenga un esquema para poder ver algo como esto, ¿bien Voy a aguantar y arrastrar uno nuevo. Y lo pondré quizá aquí. ¿Por qué no? Voy a escalar los dos sólo un poquito. Así. Y me voy a mover. Ahí vas. Ahora tienen mucho espacio para deambular para que realmente no se toquen entre sí Ahí vas. Bien. Entonces para esto, creo que va, realmente no se puede ver el, pero creo que está detrás de esta cosita de aquí mismo. Va, 13, 12, 11, y así sucesivamente. Entonces eso es lo que vamos a hacer. A ver. Así que voy a hacer click en la T y hacer clic en el Type on a Path también, y solo voy a ir aquí y dar click en el camino. Guau. Entonces eres tú en realidad, déjame asegurarme de que pongo el color blanco, y solo voy a poner la fuente muy rápido, microgamma Así y tal vez este tipo de puntos. Y voy a ir 13, 12, 11, diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro. Tres, dos, y creo que después de los dos, hay un símbolo de punto como este. Se llama Interpunk. No sé el código para ello. Por lo general hay como algún tipo de número después de traer para traer algo así para arriba, pero no lo sé. Yo solo lo busqué y lo copié y pegué, por lo que puedes hacer lo mismo. Bien. Entonces para este, creo que voy a Hmm Vamos no creo que el escalado sea lo que necesito. Sin embargo, mantengamos este 90. Creo que lo que necesito es este de aquí. ¿Lo es? A lo mejor. Me quedaré con este 100. Sólo vamos a tener que jugar con eso. Yo Hmm. No sé cómo me siento al respecto. Creo que hagamos algo como 20 por ahora. No. ¿Puedo escalar esto? Tendré alguno si lo escalo. Yo y yo pienso, déjame quedármelo 15. Y sólo voy a escalar esto. Guárdalo 15. Sólo voy a seguir escalándolo y volver a tal vez eso es demasiado pequeño. Mm Vamos a ver. ¿Y qué hay de escalar este? 20 debería estar bien. Scallo hacia abajo otra vez. Tal vez lo scal. Uh Algo como esto. A lo mejor. Bien, solo voy a hacer un duplicado de ella e ir a la capa y esconderla. A mí me gusta esto. Bien. Voy a hacer tipo, crear esquema muy rápido. Y primero, voy a probar esto . Bien, esto está bien. Si voy a Objeto y transforme y hago clic en escala, me voy a asegurar de tener esquinas de escala y efecto de trazo de escala así. Lo que eso va a hacer es que si tengo un trazo, va a escalar uniformemente el trazo con el objeto. Entonces si tengo algo así con un trazo de espero que funcione, pero creo que así es como es lo que hace. En realidad, déjame hacer una cosa real como esta. Y con un trazo de diez, si lo escala, el trazo también escalaría uniformemente con el objeto. Pero si voy a escala y apago estos y hago clic en Bien. Sí, sí, cuando se hace más pequeño, como, el trazo se vuelve más grueso, y cuando lo escalas, ya ves, el trazo se está volviendo más delgado. Entonces por eso lo hacemos. Por un segundo pensé que no iba a funcionar. Así que solo voy a ponerlo de nuevo a escala y asegurarme de hacer esto y dar clic en Bien. Y ahora, si escala, no va a llegar a ser más gruesa a medida que la escalamos, más gruesa o más delgada. Bien. Así que sólo voy a escalar esto. Así. Uh, no creo que me guste el espacio entre ellos. Entonces creo que solo voy a borrar esto, traer de vuelta la vieja, hacer una nueva copia de ella otra vez, apagarla. Y vamos a ver. Lo que creo que quiero hacer es darle un doble espacio. Pero antes de hacer eso, déjame bajar la fuente para que me guste 81 espacio, uno , uno, uno, uno, así. Y déjame asegurarme de darle algo de espacio como este entre ellos. Y vamos a ver. A lo mejor uno más. Y sólo voy a bajar el espacio. No. Bien, genial. Sí, creo que esto es bueno. Yo creo. Sí, así que solo voy a hacer una copia rápida para poder guardarla. ¿Y dónde está? Éste. Yo sólo voy a escribir, crear esquemas, y voy a skele. Sí, creo que esto se ve mejor. Todo bien. Haremos lo mismo por éste, salvo que éste va, hombre, éste tiene muchos números. Creo que va 80 ¿Qué es? Creo que esto es que son 50. Va 82 80, 78 a, como, no sé, 14 o algo así. Bien, hagámoslo. Y estos puntos, sólo voy a ponerlos manualmente. No estoy muy seguro de cómo lo haría. Supongo que hay una manera, pero los voy a poner de forma manual. A ver. Volver a mi tipo en un camino. Da click en esto y voy a hacer vamos a ver, mi microextended, color blanco Voy a dar tal vez algo como esto. Bien, entonces es 828-078-7674. ¿Sabes qué? Sólo voy a escribir todos estos, y enseguida vuelvo. Bien, genial. Así que estamos de vuelta. Y lo mismo. Sólo voy a jugar con el tamaño de la fuente. Y el En realidad, esto no se ve tan mal. Mm hmm. A ver. Uh voy a darle un ligero trazo. Tal vez un 0.50 0.75. A lo mejor, no pensé que estuviera funcionando. A lo mejor uno así. A ver, debería darle también uno más dos puntos más , 76 tal vez. Creo que 72 tal vez 74, como lo fue. Mm, no tan mal. Voy a tener que probarlo. Entonces, déjenme encender la sustancia. Voy a probarlo. Mientras tanto, voy a hacer un puntito rápido como este. Gracias. Sustancia. Y voy a ir a colocarlo donde está mi áspero techo áspero. Uh, va a ser, como, justo entre ambos. L dos números. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Voy a colocar uno aquí, colocar uno aquí. Coloca uno aquí. Lo mismo. Voy a hacer una vuelta rápida para poder colocar todo esto, y te veré cuando termine. Bien. Entonces aquí estamos. Creo que salió bastante bien. Y sólo vamos a probarlo en sustancia y ver cómo va. Bien, así que voy a ir a Archivo. Déjame hacer Exportar Como, y voy a llamarlo Alpha Dio y dar clic en exportar. Sí. Bien, entonces para esto, supongo que también voy a mostrarte cómo importar por tu cuenta las cosas aquí en sustancia Así que voy a encontrar la carpeta, y solo voy a hacer clic y arrastrar. Lo que sea que quieras poner aquí, puedes hacer clic y arrastrar. Es la forma más rápida de hacerlo porque creo que también puedes ir aquí e importar recursos. Pero hacer clic y arrastrar siempre es mejor o más rápido. Entonces voy a dar click en Alpha Dio y Alpha. Arrastrarlos aquí y lo voy a hacer como textura porque si lo hago como Alpha y accidentalmente hice clic en él mientras estoy usando un pincel o algo así, va a usar esto como mi pincel Alpha, y no quiero eso Entonces voy a usar una textura en su lugar. Realmente no importa. Puedes ponerlo en un ambiente, pero obviamente eso realmente no tiene ningún sentido. Así que mantenlo como textura, y nosotros haremos proyecto TV. Sí. Bien, haga clic en Importar, y debería haberlos aquí mismo Entonces como prueba rápida, voy a hacer un nuevo relleno agregar una máscara negra como esta. Y voy a ver. Sí, voy a añadir un relleno. Y para esto, voy a hacer mi 2d3d solamente, y voy a arrastrarlo aquí Así. Bien, está cargando ¿Y dónde está esto? Voy a hacer un rápido Aquí está justo aquí. Sólo voy a borrar. De nuevo, no quiero que se teja. Voy a ir a UV Word o envolver y hacer clic en ninguno. ¿Y vamos a lo que sigo haciendo eso? Hmm. un poco pequeño. No es así en la referencia. Se necesita todo el todo esto. Creo que podríamos tener que ahora amén. Bien, creo que podríamos tener que hacerlo en la otra carpeta, otro archivo que te dije probablemente no tengamos que hacerlo ahí Quizá tengamos que hacerlo así, pero ya veré. Voy a ver primero. Sí, porque el espacio entre esto es bastante grande. Y me gustaría que cubriera todo el asunto. Bien, entonces voy a arreglarlo, pero antes de hacer eso. Este es bastante bueno. Sí, esta es muy buena. Yo creo. Eso lo entiendo. Sí, creo, esto me gusta mucho. Bien. Sí, esta no está mal. ¿Debería rotarlo? Un poquito. Sí, creo que creo que voy a hacer esto en Oh, ¿dónde está? Mi otro. Sí, voy a hacerlo aquí solo para poder tener las proporciones correctas o lo que sea. Pero debería asumir que no va a ser demasiado molesto, como, demasiado duro. O supongo que esa no es la palabra. Como, demasiado pixelado. Ahí vas. No sé cómo se puso duro de pixelado, pero debería ser bueno Debe ser el mismo proceso, mismo tipo en un camino, lo mismo todo. Iré a arreglarlo muy rápido, y nos vemos ahí. 20. 19 Creación de nuestro Alpha en Illustrator Parte 4 Timelapse: Mmm. Mm. I 21. 20 Cómo usar nuestro Alpha en Substance Painter: Bien, entonces creo que lo arreglé. Todo lo que hice fue cambiar la fuente a agen CFB. Creo que se ve bastante bien porque estas fuentes son bastante largas, igual que esta. Entonces creo que va a coincidir. Voy a emparejar bastante bien. Y esto ya coincidimos en que estaba bien. Y sí, todo lo que hice fue exportar archivos como exportación, y anulé lo que sea que exportamos antes así Haga clic en Bien, y debería exportarlo. Todo bien. Y luego voy a sustancia pintor, clic derecho sobre él, y clic Recargar. Aquí vamos. Ahora solo puedo hacer clic en esto y cerrarlo y podemos seguir texturando Así que recuerda, dije que arreglaríamos esto para que coincidiera mejor con lo que tengamos aquí. Porque como puedes ver, esto es mucho más que éste, todos modos, así que debería quedar bien todavía. ¿Bien? Entonces voy a ir a mi carpeta de altura. A ver. Es frontal, éste, y luego voy a pintar con blanco. Y sí, aunque voy a ir a mi mod de máscara, así que puedo hacerlo. Voy a ir así. Muy pronto probablemente voy a seguir pintando sobre pintura en dos k su lugar para que no tenga ninguna ralentización Bien, entonces ahora que tenemos esto, podemos deshacernos de éste y de éste Bien. Ahora voy a dar click aquí, Control Shift, y dar click en el otro extremo. Voy a hacerlo otra vez. Haga clic aquí. Control de Cambio. Sí, está bien. Voy a dar click aquí. Control de Cambio. Eso está bien. Voy a hacer esto otra vez. Ahí vamos. Algo como esto. Contamos con espacio para eventos a cada lado. Todo bien. Sí, eso debería funcionar. Una cosa que quiero hacer el resaltado de borde en esto es bastante parejo, y no creo que me guste eso. Así que sólo voy a volver aquí a mi caja principal. A ver. Ahora está justo aquí, resaltado de borde. Y voy a ir por mi cepillo de cemento. Justo aquí, y sólo voy a pintarlo un poquito. Nada demasiado loco. Ma ir al modo máscara. Sí. Voy a hacer click derecho, baje el jitter de posición. Está bien. Bien. Ahí vas. A lo mejor ahí esto es muy negro y aquí abajo es donde el resaltado del borde es más pronunciado. Ahora, si hago clic en Reproducir. Si hago clic, debemos volver a su material. Creo que esto se ve mejor. Sí, algo así. Sí, algo así está bien. Bien. Ahora podemos empezar a poner en el texto. ¿Bien? Entonces vamos a poner primero los delanteros porque no tienen altura, y luego iremos a la parte de atrás y haremos lo mismo. Todo bien. En realidad, supongo, cierto. Sí, primero haremos los delanteros. Vamos a ir al frente Exterior, la carpeta frontal exterior, y veamos, Logo. Mm hmm. Yo sí quería cambiar esto a un mejor color. Algo como esto. Sí. Sí, esto es mejor. Entonces, ¿dónde voy a poner para poner estos? Hmm. Creo que puedo ponerlo antes de las variaciones de rugosidad. A ver, tenemos color, color, ruido. Uh, lo pondré después del ruido. Sí. Todo bien. Entonces voy a hacer click derecho. Voy a dar click en la capa de relleno. Voy a ponerle nombre texto así. Y sólo voy a darle color. Haga clic en Máscara Negra y agregue un relleno. Y dónde está lo nuestro. Voy a ir aquí y encontrar. A ver si tecleo en puerto Nuevo. Pero si voy a proyectar así. Y arrastre esto aquí mismo. Al igual que debería actualizarse. Por favor actualice. Todo bien. Sí. Entonces voy a poner el texto en una carpeta por sí mismo nombre texto otra vez. Y si. Creo que esto se ve bastante bien. Voy a darle un color más amplio, algo así. Lo nuestro aquí falta. Voy a deshacerme de la carpeta del logo. En realidad, sólo voy a copiar la base. Ni siquiera copiar. Sólo voy a arrastrarlo debajo del texto así. Y para la máscara, voy a hacer clic derecho en Copiar máscara. ¿Dónde está? Y voy a hacer click derecho sobre esto. Mascarilla negra. Haga clic derecho en el color, máscara negra y luego pague máscara Stento Así. Debería actualizarse, no. Ahí vamos. Todo bien. Por alguna razón, el punto de anclaje se rompió o como quieras llamarlo. Muy bien, enfermo. Para que podamos continuar. Todo se ve bien. Creo que esto se ve bien. El tirón se ve bien. A lo mejor podría haber sido un poco más largo, pero creo que está bien. Sí, tenemos esto está bien. UHF, VHF. Esta está bien. Todo se ve bastante bien. Así que sí, vamos a ver ¿qué más podemos hacer? Sólo vamos a agregar el rojo, el verde y el azul. La cosa de aquí mismo. Todo bien. Entonces para esto, voy a hacer solo voy a hacer un nuevo relleno. Voy a llamarlo rojo, y lo voy a poner en una carpeta llamada RGB. Bien. Entonces solo color, sólo voy a ir aquí. Tengo el rojo, el verde y el azul. Justo aquí, sólo voy a hacer click y a gotas para los ojos. Así, clic duplicado y gotas para los ojos, llámalo verde duplicado llámalo azul. Haga clic en gotas para los ojos. Así. Bien. Entonces para esta, veamos, ¿cómo quiero hacer esto? Uh bien, voy a apagar estos. Voy a hacer click derecho sobre rojo, agregar una máscara negra, y voy a agregar una pintura. Para esta pintura, voy a encontrar mi pincel básico. Básico duro así, y luego voy a pintar el rojo. Así como, no te preocupes si va por encima de la línea. Sí. Y voy a hacer lo mismo por máscara verde negra en la pintura. Verde. Voy a ir al azul, Black Max, agregar una pintura. Así. Bien. Entonces lo que voy a hacer, creo que sólo voy a tomar el RGB y ponerlo debajo del texto. Ahí vamos. Y ahora puedo ir a rojo y pintar, lo que sea. Lo que sea que se derrama . Y el verde, lo mismo, que no creo que nada se esté derramando. Pero sí, esto está bien. Así. Ahí vamos. Mm. Eso se ve bien. Bien. Sí, déjame ver si puedo hacer que el texto sea un poco más blanco. Algo así. Bien. Bien. Ahora, ¿qué quiero hacer? Quiero que el texto se desvanezca un poco un poco. Algo así como estos. Ya sabes, están aquí abajo. Probablemente te gustaría esto, probablemente los tocarías mucho. Nunca se sabe. Entonces para esto, voy a ir a mi carpeta de texto, mi capa de texto, hacer clic derecho sobre la máscara y agregar una pintura. Y voy a poner la pintura en multiplicar. Al igual que voy a encontrar mi brocha de cemento y clic derecho a bajar la posición. Para ello, sólo voy a pintar con negro apenas un poco. Lo pongo multiplicar y no normal. Tendrían el mismo efecto, pero la diferencia entre eso es que si alguna vez quiero traer vuelta la capa completa de relleno completo debajo de ella, puedo porque está en multiplicar. Pero si es normal, solo estaré pintando todo. Ya ves, así. Multiplicar sólo va a afectar solo a la capa de abajo. Amable así. Ahí vas. Al igual que, así que hasta quiero poner el texto bajo las variaciones de color. Creo que voy a probar eso. A lo mejor esto no tanto. Quizá un poco. Sólo un poquito. Sí, algo como esto. A lo mejor esto aún menos. ¿Quién vendría aquí, sabes? Ahí vamos. A lo mejor quiero que el on se muestre un poco más. Y el logo, ¿por qué no? Nos desharemos de algo de ello. Sí, así. Bien. Se ve bien. Bien, déjame intentar ponerlo debajo de los colores. Sí, creo que se ve mucho mejor. Sí. Entonces antes y después. Sí, voy a mantenerlo en esto. Hmm. Voy a tomar el green. Voy a pintarlo porque no me gusta cómo se ve aquí. Al igual que el rojo. Realmente no tengo rojos aquí. Voy a pintarlo de todos modos. Bien. Y en cuanto al ruido, no debería haber ningún ruido aquí, así que solo voy a hacer click derecho sobre el ruido y agregar una pintura, y solo voy a pintar el ruido de aquí. Ahí vas. Así como esto. Fresco. ¿Enfermo? Uh, vamos a ver. ¿Dónde está mi ? No creo que tenga nada de suciedad por aquí todavía. Entonces todo lo demás debería unirse bastante bien. Creo que muy rápido podemos empezar a poner la altura para la parte posterior de la misma. Entonces hagámoslo ahora mismo. Voy a ir a mi carpeta de altura y hacer un nuevo relleno. Voy a llamarlo texto. Altura. Uh vamos a ver. Sin color, sin rugosidad, sin nada. Solo altura. Haga clic derecho en agregar una máscara negra, haga clic derecho, agregue un relleno. Y voy a ir a mi proyecto y encontrar esto. Ahora, vamos a ver. Si le doy un 0.1 Bien. Eso ya se ve bien. La cosa es que solo la queremos en la parte de atrás, aunque, algo así. No queremos que esté afectando esto. Así que sólo vamos a pintarlas. Tampoco queremos que esté afectando a estos. Vamos a pintarlas. Debería ser bastante fácil. Sí, lo que creo que voy a hacer, voy a hacer click derecho sobre la máscara otra vez, agregar una pintura. Y para eso, veamos. Voy a ir a cuatro, hacer clic en cuatro e ir a mi relleno de pedazo UV, y luego me voy a deshacer de este pedazo UV, en realidad pintado con negro, seleccionado con Y sele como esta parte. Ahora ya no está aquí. Veamos dónde más no queremos ? Creo que está bien aquí. Yo solo voy a en vez de hacer click seleccionando con polígono aquí, voy a hacer click en uno, y voy a presionar X para pintar con negro, rugosidad total, flujo completo, y me voy a deshacer de esta parte Como, así que si voy a mi vista de máscara, creo que será más fácil. Bien, pinte esto completamente así. Bien, presiona M para volver al material, y así es como se ve. Tenemos nuestro punto culminante de ventaja que tomó acción. Tenemos nuestra suciedad que también tomó alguna acción. Puede que ni siquiera tengamos que editar demasiado porque creo que me gusta cómo se ve esto. Esto puede ser un poco demasiado fuerte. Entonces tal vez voy a hacer una pintura nueva, ponerla multiplicar. Y en lugar de mi cepillo de cemento, voy a usar el cepillo básico, y con un flujo bajo, tal vez algo así como 20. Sólo voy a tal vez eso es demasiado. Yo quiero. Algo así. Ahí tú. Sí, eso se ve bien. Todo lo demás se ve bien. Veamos la parte de atrás. Sí, son bastante gruesos así. Sí. Bien, genial. Yo diría que me quitaría el resaltado de borde de esto y pondría algo de suciedad. Así que déjame probar eso muy rápido. Voy a volver aquí arriba. A ver. Cinta. A ver. ¿Dónde está mi suciedad? Uh, resaltado de Edge. Creo que el resaltado de borde está bien, porque sin él, todo se vería bastante parejo. ¿Dónde está mi suciedad? Uh Este. ¿Dónde está esto en la posición del cepillo así? No creo ¿Y si voy a mi texto y apago esto? Voy a volver a ponérmelo. Todo bien. Creo que sé por qué. Ya que esto es, como, bastante ao con el mapa de oclusión ambiental, se ve así, así que solo voy a pintarlo yo mismo manualmente Sí. Creo que esto es lindo. Sí. Intentemos 0.170 0.07 aquí. 0.07. Sí, creo que parece 0.080 0.085 0.085. Sí, creo que lo voy a mantener 0.085 por ahora. Sí. Una cosa que podemos intentar, podemos tratar de poner la cinta sobre estos. Veamos cómo se vería. Diviértete un poco con él. ¿Dónde está mi máscara de cinta aquí? ¿Cuál es mi cepillo básico? Quiero decir, supongo que se ve bien. Pero no creo que lo necesitemos. Sí, no, no se ve bien. Tendríamos que hacer mucho más trabajo en la cinta para que se vea mejor. Sí, porque sería como, flotando por aquí así. Pero, sí, eso sería como mucho mucho más trabajo. Creo que cómo lo tenemos ahora mismo está bien. A lo mejor podamos agregar uno aquí. Sí. Y el alicatado es una locura. No quiero que no quiero que el alicatado sea así, ¿sabes? Sí, todos simplemente se van. Bien, genial. Sí, creo que por ahora hemos terminado ish con esto. A ver. ¿Hay algo que tengamos que hacer? A continuación, creo que abordaremos esto. Creo que primero, abordaremos la parte metálica, así podemos simplemente aplicar metal a todo. Al igual que, abordaremos este metal. Lo aplicaremos en esta y las antenas y luego las haremos. ¿Sí? Todo bien. Fresco. Bien. Te veré en el siguiente video. 22. 21 Trabajar con perillas pequeñas: Y aquí estamos. Entonces como dije, último video, vamos a trabajar en el metal para esto, que se aplicará a la llanta de aquí mismo, las antenas, y la parte posterior de esto, estos pequeños tornillos de aquí mismo. Y sí, así que comencemos. Entonces primero, sólo voy a hacer un nuevo relleno. Nuevamente, lo nombraré base y Control G para hacer una nueva carpeta, nombra pequeña. Perillas, así. Sí, eso es bueno. Y voy a hacer un click derecho, hacer una máscara negra y hacer un click derecho en una pintura. Voy a dar click a cuatro para ir al modo de selección, y solo voy a hacer click sobre esto, lo cual creo. Sí, sólo voy a hacer clic en esta parte y esta parte. ¿Son el mismo mod? Sí, sí, sí. Bien, enfermo. Bien, entonces voy a darle full metal. Uno para full metal, y tal vez algo así como porque ves que esto es realmente brillante, así que probablemente va a tratar de ir por el mismo look. Entonces veamos, tal vez punto 0.1. El caso es que con este ambiente, es un poco difícil para el ambiente es tan oscuro, es un poco difícil decir cuánta rugosidad tenemos aquí, pero tal vez 0.20 0.25 punto Y lo vamos a ligar así por ahora. Bien, así que va a ser aquí y aquí también. Y esto tendrá, como, un material plástico duro diferente , como. Pero nosotros nos encargaremos de eso, ya sabes, sec. Y veamos qué Al igual que, cuando trabajas con metal, realmente quieres poder, como, jugar con los colores del metal el metal suele ser bastante plano. Entonces, si trabajas con algo de metal crudo, como que quieres darle una atención extra a, como, la variación de rugosidad y la variación de color Entonces para esto, sólo voy a llamarlo variación de color. El uno. Y sólo voy a añadir color, color. A ver. Le daremos un tipo de color quizá azulado, algo así Y probablemente agregaré una máscara negra y agregaré un relleno. Para esto, creo que una nube va a funcionar bien. Vayamos aquí a los trámites Cloud. Yo solo uso Cloud dos. Y, esta cosa es tan pequeña, como, realmente no puedes ver lo que está pasando aquí, pero solo lo haremos tal vez tal vez se muestre en los renders, ¿sabes? Entonces lo voy a poner en triplanar. Práctica estándar. Voy a atarlo. En realidad, aquí hay un botón de escala. Yo sólo voy a usar eso. Sí, esto me gusta. La razón por la que estos son embaldosados así es que están ocupando el mismo espacio de textura, entonces, ¿cuál está bien A ver. Sí, creo que lo dejaré así. A lo mejor el aleatorizador. 02. Bien. Sí, esto está bien. A ver. Contraste, tal vez. Sí, esto está bien. A lo mejor vamos a tejearlo un poco más. A lo mejor como cuatro, dos , tres, jugar un poco con el contraste. Tal vez menos equilibrio, mayor contraste. Sí. Eso está bien. Y solo podemos bajar la opacidad para ello. Porque no queremos que sea dominante, ya sabes. Solo queremos un poco, si vamos al color base, podemos ver el azul aquí mismo. ¿Ves a lo que me refiero? Entonces creo que esto va a estar bien. Tal vez podamos Nah, creo que creo que esto está bien. Podemos hacer otra. En realidad, podemos simplemente duplicar esto, llamarlo Whoa, llamarlo duplicado, llamarlo variación dos Y será de un tipo de color ligeramente amarillento. Así es como me gusta hacer mi metal crudo, como un ligero azul, ligeramente amarillo, tal vez algo rojo, pero honestamente, el amarillo estaría bien. Sólo algunos, como, amarillo claro, algo así. Y sólo voy a jugar con el aleatorizador. Así. Así está bien, y voy a bajar la opacidad así Sí, está bien. Entonces ahora si vamos al color base, ahora tienes algo de azul, algo de amarillo. Otra vez, si quieres poner algo de rojo ahí, solo asegúrate de que no sea como una locura, obvio que es, como, rojo, ¿entiendes a lo que me refiero? Entonces aquí está el amarillo antes y después. Aquí está el azul, antes y después. ¿Bien? Y por ahora mismo, tenemos esto. Puede que todavía sea un poco demasiado, pero cuando vayamos a Marmoset comprobaremos esto Entonces para el para esto, voy a poner estos en una capa como estas estas tres capas, los voy a poner en una carpeta. El Control G no está funcionando. Así que solo voy a hacer clic derecho en las capas de grupo, y voy a llamarlo Metal. Met aguanta. Metal. Ahí vas. ¿Quiero dársela? Creo que le voy a dar una máscara negra, y voy a añadir una pintura. Y para esto, voy a usar el relleno de chunk UV en su lugar por ahora Voy a dar click en esta parte. Voy a dar click sobre esto. Haga clic en esto. A ver. Cómo va Sí, creo que el resto es plástico, empezando de abajo aquí, tal vez aquí. Bien, todo lo demás será plástico. Voy a hacer clic en uno, así puedo tener mi modo pincel, y solo voy a dejarme ver si puedo hacer eso en este modo. A ver. A ver. A ver. Debería estar aquí. Todo bien. Voy a ir a mi fiel adelanto de punto de mira Vista cruzada y solo asegúrate de escalarlo bien así, tal vez una escala más, por favor. Así. Bien. Y al igual que, haga clic en Bueno, mal mal capa equivocada. Hagámoslo otra vez. Justo aquí. Haga clic. Justo así. Déjame volver a mis tres D ver Pimientos. Eso se ve bien. Creo que sí, realmente no puedo decirlo. Lo intentaré de nuevo. Ir a mi vista de dos D y pintarlo. Pruébalo una vez más, pero lo haré en la vista de tres D en su lugar. Aquí vamos. Sí, esto está bien. De nuevo, creo que creo que se verá bien cuando nosotros cuando hagamos el, um, cuando exportemos todo, sí, se verá bien. Entonces ahora voy a hacer una nueva capa de relleno fuera de la carpeta metálica, llámala base, otra vez, pero esta es para un plástico. Entonces algo como esto, no necesito normal. En realidad, déjame hacer lo mismo por aquí. No necesito normal, y no necesito estatura. Entonces eso está bien. Base de plástico. No necesito normal. ¿No necesito estatura? Le voy a dar un color negro ish negro, tal vez, como, gris oscuro. A lo mejor algo así. Sí, vamos a ver, desde muy lejos. Déjame ver el color base. Sí, esto está bien. Algo así está bien. Y creo que la aspereza. Esto es bastante rudo. Miro esto, puedo sentir lo que se siente, si eso incluso tiene sentido. Al igual que, a veces miras una foto, puedes sentir como se siente el material. Yo miro esto. Puedo sentir que es bastante rudo, en su mayor parte. A lo mejor tendría algún tipo de grasa o cualquier cosa, como, ya sabes, porque la gente la está tocando. Pero en su mayor parte, yo diría que es bastante rudo. A ver. El metal, me aseguraré de tener el metal encendido porque si lo tengo apagado, si hay algún metal debajo del negro, va a aparecer. Entonces voy a mantener el metal encendido en cero. Todo bien. Entonces voy a poner esta base de plástico en una carpeta, llamarlo plástico. Como, entonces, agrega una máscara negra. Y agrega una pintura aquí mismo. Voy a presionar cuatro para ir a mi modo de selección, y voy a seleccionar este y seleccionar este UV, y ahí está la parte de atrás. Realmente no lo puedo ver . ¿Sabes qué? Si voy sin perspectiva, quiero decir, no ortográfico, podría ser capaz de sujetarlo detrás Así. Aquí vamos. Y seleccionamos esto. Bien, genial. Entonces voy a volver a mi visión ortográfica. Oh. Así. Y lo que creo que voy a hacer, voy a poner el metal encima del plástico. Sí, algo como esto, eso debería funcionar bien. Sí, sí, ese es el indicado. Bien. Fresco. Entonces podemos ver que aquí hay algunas, como, rayas para darle agarre para darle algunos agarres a la perilla. No sé si incluso realmente lo puedes ver. ¿Tengo una mejor foto para ello? Uh, vamos a ver. Sí, ves aquí mismo, hay, como, algunas rayas pasando. A lo mejor no vamos a tener tanto porque la resolución para esto es bastante pequeña, pero la vamos a tener ahí, solo como un oh, oye, es su tipo de vibra, ¿sabes? Entonces voy a llamar a esta altura, así, apague todo menos la altura, agregue una máscara negra y agregue un relleno. Bien, entonces para esto, sólo voy a usar el mismo procedimiento que utilizo para la cima Hablando de la parte superior, creo que quiero hacerle un ligero ajuste, como dos clics pero como cosa a ella. Entonces creo que se verá mejor. Pero de todos modos, voy a volver aquí y teclear rayas y ponerlo justo en la capa de relleno. Oh, vamos a ver. A ver. Uh, prueba jugador. Supongo que UV está bien. Si voy al modo dos D, voy a mi modo máscara haciendo clic en la máscara. Y la rotación. Quiero W es rotación? El turno, quiero que sea recto así, ¿verdad? Entonces voy a atarlo por, como, tal vez diez. Uh, claro. Ya veremos. Tendremos que ver. Voy a asegurarme de que no se teja. Y veamos, dónde está esta cosa. Déjame ver dónde está, creo que es esto. Sí, creo que es esto, así que voy a ir a mi raya otra vez, traerlo aquí arriba. Así. Esto está bien. Y si voy a mi altura, voy a darle sólo un poquito de altura. Déjame ir a mi vista de tres D así, 3d2d. Sí, sí. Y voy a rotar. Rota así. Sí. Si voy a mi modo máscara, verás como quiero girarlo para que sea vertical en lugar de horizontal para que sea la forma en que se presenta el UV prácticamente de cualquier manera. Debería ser así, y voy a atarlo un poco más. A ver. Puedo incluso hacerlo aquí, darle un poco más de raya? Sí, esto se ve muy bien. Hagamos algo como el 70. ¿Tengo que atarlo siquiera? Sí, sí. Sí, debería atarlo. Bien, genial. Um, para asegurarse de que se quede en esto y no sangra en las otras capas Quiero decir, en las otras cáscaras UV UV aquí mismo. Voy a agregar una pintura, y voy a poner raya justo encima de ella. Y en esa pintura de esa franja, voy a dar click en normal. De nuevo, es que no estoy seguro de por qué aparece en mi otra pantalla. Pero al hacer clic en el modo de fusión normal aquí, ponlo en multiplicar. Y cuando vuelvas a la pintura a la capa de pintura aquí mismo, haz clic para que vaya a tu modo de selección si aún no estás ahí. Y simplemente haz clic en este UV mientras estás en el modo blanco aquí mismo. Así que ahora, aunque el camarón sea así de grande sobre todas las conchas, va a no aparecer en nada más. Bien, genial. Entonces creo que esto se veía bien. Es un poco ruidoso, siento. ¿Qué opino al respecto? Aún no estoy segura. Creo que está bien. Déjame ver. 75. Podría parecer aún más ruidoso Creo que 70 está bien. Y para mi estatura, creo que mi estatura también es un aporte al ruido Hagámoslo, como 0.04. No sé por qué tecleo 0.4. Pero sí, creo que esto está bien. Rápidamente se lo llevaremos a Marmoset y lo comprobaremos. Exportación de texturas. Nuevamente, si vuelves a tu TV, asegúrate de tener encendidos metálicos normales y emisivos porque recuerden cuando estábamos haciendo los sellos, como los Alfas en Illustrator, solo teníamos que exportar el color base, así que ahora solo podemos exportar todo lo demás Y veamos, cuatro K, un pedacito, eso está bien. Simplemente haga clic en Exportar. Todo bien. Entonces, ¿dónde está mi marmoset? Aquí está, por favor. Bien. Sí, creo que esto está bien. Estoy pensando que mi metal es una especie de ¿Qué es eso? ¿Dónde está oscura mi medalla? Sostener. Algo está bien. Lo que voy a decir, creo que es porque esto está reflexionando sobre ello. Sí, creo que por eso. Dónde está Marmosi. Aquí vamos. Voy a encender me doy cuenta de que cuando enciendo el cuando enciendo el trazado de rayos, la calidad tipo de caída, como, la calidad del video, pero obviamente eso es solo ray tracing haciendo lo suyo. Entonces nosotros tipo de ¿Qué es todo esto Oh, oh, oh, ya sé por qué está haciendo eso? Recuerdas cuando teníamos File, Export texturas. Cuando dijimos que no hay relleno, sí, por eso es que está haciendo eso. Entonces voy a volver a la Dialación infinita para que pueda expandir las texturas en cada caparazón Entonces voy a hacer clic en Exportar una vez más, y lo veremos actualizado aquí. Ojalá ese sea el tema. Creo que lo es. Pero bien, enfermo. Aquí vamos. Ahora, se ha ido. Genio. Bien, déjame activar el trazado de rayos, solo para ver De nuevo, como, la calidad del video podría caer solo por un poco, pero solo estamos inspeccionando Sí, creo que esto se veía bien. Esto se ve muy bien. Las perillas, creo, también se ven bien desde aquí Sí, y tendremos una luz diferente, una configuración diferente para el render final de todos modos. Entonces no es un gran problema. No un grande. Bien, vamos a ver. Qué es esto decir. No es abrir mi rugosidad de oclusión. ¿Por qué no? Siento que lo es, pero déjame asegurarme. Dónde está mi carpeta de TV. Aquí está. Voy a ir a mis texturas. ¿Prueba? Sí, sólo voy a arrastrar esto otra vez. Uh Oclusión Metálica. ¿Por qué está en la cavidad? Eso es raro. Por eso estaba haciendo eso. Bien. Uh, no recuerdo haber puesto esto en la cavidad, pero supongo que ahora lo sabemos. Bien, genial. Entonces sí, todo todavía se ve bien. El metal se ve bien. Supongo que no estaba reflejando. Como si no fuera el negro reflexionando sobre él. Pero ahora sabemos que estaba en la cavidad en su lugar. Pero sí, de nuevo, la configuración la iluminación para la final volverá a ser diferente, de todos modos. Entonces podemos lidiar con esto por la forma en que es ahora mismo. Todo se ve bien. Supongo que voy a seguir adelante. Fresco. Entonces, veamos. Creo que así está bien como está. A lo mejor voy a hacer alguna variación de rugosidad a la pradera. Hagamos algo así como, apaguemos todo menos la aspereza. Tal vez el color también. Lo que voy a hacer creo que voy a arrastrar algo en el color para darle un poco, como, mirada de contraste entre voy a compartir todos dicen Bien, si hago algo como esto, ¿no? Yo lo llamaré variación aproximada. Simplemente lo probaremos y veremos cómo se ve. Voy a ponerla en triplanar y hacer un tres, algo así, está bien Voy a asegurarme de que baje la opacidad muy baja Entonces ahora mismo, obviamente, el blanco y negro está algo sobrepasando el color que teníamos a continuación A ver si podemos mezclarlos un poco. A ver. ¿Qué hace el overlay? Creo que me voy a apagar. A ver. Superposición, tal vez luz suave. No me importa la luz suave. Y yo sólo voy a ir así. Esto está bien. También está esto. Dónde no está aquí. Tiene este look de radio. Creo que la resolución sobre esto es demasiado pequeña para este look de radio, así que simplemente lo dejaremos como está. Y sí, veamos dónde está la aspereza. Variación de rugosidad. Voy a hacer voy a dejar caer, como, un concreto, algo así ahí dentro. Y solo voy a ir a lugar de color base, voy a ir a la aspereza. Y vamos a ver. Vamos a bajar la opacidad. Nosotros Rugosidad Opacidad? Oh, cargándolo. Por favor, cargue rápido. Ooh. Asegúrate de que estás estirando y bebiendo agua, por cierto, porque este calor me está matando. No estoy seguro de por qué está tardando tanto. Bien, genial. Ahí vamos. Y voy a poner la aspereza. Ahora mismo, si nos fijamos en la aspereza, es muy lo que sea que acabemos de poner en ella, pero como que quiero que se mezcle con el 50.05 o lo que sea que hicimos Voy a ponerla en superposición. Sí, esto debería estar bien. Sí, la superposición está bien, y voy a poner la opacidad un poco más alta Algo así. Sí, creo que así está bien. Esto se ve Esto se ve muy bien. Esto se ve muy bien. Voy a hacer tal vez 15. Sí, déjame exportar rápidamente. Rápidamente. Bien. Fresco. ¿Dónde está Marmoset otra vez? A lo mejor deberíamos lograrlo. No sé por qué sigo diciendo que no es encontrar no es encontrar mi aspereza. Vamos a intentarlo de nuevo. Déjame ver. ¿Esta es incluso la carpeta adecuada para ello? Hornear mapas, no, marmoset, sin modelos sin Esto, ninguna prueba. Debería ser la prueba. Así que voy a arrastrarlo otra vez, ¿ verdad? Esta es mi aspereza. Este es mi metalizado y mi oclusión. Y voy a poner mi color base solo para asegurarme y mi normal. Bien, genial. Pongámoslo más alto, tal vez 30, opacidad, exportación Épico. Bien, saquemos esto. Sí, podemos algo así como que actualicé, algo así. Como que lo podemos ver. Pero de nuevo, creo que debido a que la resolución es tan baja, es un poco difícil verla. Pero sí, creo, sí, esto se ve mejor. Y vamos a tener lo mismo en todos estos, y los vamos a ajustar ligeramente. ¿Bien? Así que voy a dejar que me asegure de que el rastreo no esté encendido. Uh, ahora tenemos el plástico y el metal. Al igual que el plástico, de nuevo, todo debería ser bastante básico. la altura de esto en las pequeñas rayas que hicimos en las perillas, voy a agregar un punto de anclaje Déjame borrarlo. Déjame asegurarme de nombrar esto bien. Altura de la perilla. Ahora voy a agregar el punto de anclaje. Ahí vas. A lo mejor fue un largo camino para hacerlo. Pero está bien. Voy a agregar una nueva capa de relleno porque vamos a agregar algo de suciedad como en las grietas y Denle suciedad y solo rugosidad y color. Para el color, va a ser algo así como gris oscuro, quizá. La rugosidad es bastante alta, algo así como siete, peso no 0.7 Sí, esto debería estar bien. Creo que aquí falta algo. ¿Qué falta? ¿El metal? Sí, el metal, falta algo en el metal. Sólo voy a agregarlo muy rápido. Está en esta. Ahí vamos. Ahora, no falta nada. Fresco. Bien, vuelve a la suciedad, y voy a dar click derecho a Máscara negra y agregar un generador Yo voy a hacer el generador de tierra. Nuevamente, esto es bastante básico. Realmente no podemos hacer o no tenemos que hacer nada demasiado loco. Primero lo primero, voy a ir a mi micro estatura. En un punto de anclaje, encontremos la altura de la perilla. ¿Dónde está? ¿Dónde está? Yo sólo lo vi. Aquí usted. Esto debería ser como en orden alfabético o algún tipo de, como, el último debería estar en la cima, ¿sabes? Y voy a ir al micro detalle y voy a encender la micro altura. Entonces ahora deberíamos tener algo de altura en las grietas para esto. Cuando enciendo el nivel de suciedad, debería haber algo de suciedad entre estos. Bien. Algo como esto debería estar bien. Y obviamente, la suciedad es demasiado gris, ¿verdad? Entonces voy a ver una vista de máscara. A lo mejor algo así. Algo así. Juega un poco con la montura grunge. A lo mejor es demasiado. A lo mejor un poco más bajo. Si vuelvo a mi ¿dónde está microdtails aquí mismo? Puedo hacer el radio AO más despacio hacia abajo sólo un poco. A lo mejor algo así está bien. A ver. Sí, y entonces podemos bajar el color base para esto. Entonces tal vez algo así como 20, 30, No, en rugosidad. Queremos color base. Ahora podemos bajarlo muy bajo, tal vez 25. Sí, sí, eso es lo bueno de aquí. Creo que una cosa más quiero hacer. Voy a sumar un relleno, ponérselo restar enseguida. En realidad, no, no enseguida. Voy a encontrar algo bonito como contraste. A ver. Mancha en blanco y negro. M, esto está bien. Sí, y podemos poner el contraste muy alto, ponerlo en triplanar y tejearlo. A lo mejor 12. Sí, está bien. Y lo voy a poner en restar. Bien, ahora está cortando algo de la suciedad, así que no es tan uniforme Hagámoslo un poco más. Algo así. Sí, está bien. Sí. Sí, eso me gusta más. Como, más adelante, como, para las últimas capas que vamos a hacer para la televisión, vamos a agregar algo de grasa y esas cosas aquí. Así que no va a ser una cosa del tipo de aspereza, ¿sabes? Así que sí, déjame exportarlo rápidamente de nuevo solo para probarlo, y luego lo llamaremos terminado, y seguiremos adelante. Bonito. Ahí vamos. Sí. Sí, creo que esto está bien. A ver. Enciende el trazado de rayos muy rápido. Sí, creo que esto es bueno. Es muy bueno. Bien, genial. Activa el trazado de rayos. Asegurémonos de ahorrar. Y voy a ir aquí y hacer lo mismo también. Uh, guardar, guardar, guardar. Y, sí, te veré en el siguiente video. En el siguiente video, intentaremos texturizar esta parte interior de aquí mismo, y ahí es prácticamente cuando todo empezará a juntarse. Después de esto, haremos las perillas, como, las perillas superiores. Ni siquiera puedo mover esto. Sí. Después del interior justo aquí, vamos a hacer esto. Y después de eso, haremos la antena y lo que sea que haya detrás de aquí, cual debería ser bastante rápido, bastante fácil porque no hay mucho que puedas hacer aquí. Y abordaremos la pantalla último lugar para asegurarnos de que se vea realmente bien, le daremos poca atención, ¿sabes? Y luego, sí, te veré en el siguiente video. 23. 22 Trabajar en el plástico del borde: Bien. Bueno, para el interior justo aquí, creo que lo que voy a hacer es ponerlo justo encima la carpeta exterior frontal que tenemos. Entonces en el medio entre los que escribí perillas así. Ahí vamos. Así que voy a hacer click en Front Outer y hacer una nueva capa de relleno y la voy a nombrar Jarrón, como hago toda mi base o al menos la mayoría de ellas. Y voy a controlar a para ponerlo en un grupo, y voy a llamarlo de frente, ¿por qué no? Sí. Entonces para la base de esto, voy a dársela. Intentemos probarlo. Esto ya es bastante negro, pero vamos a ver si hay algún tipo de color que podamos sacar de esto. A lo mejor este negro violáceo, ¿por qué no? Algo así. Sí, tal vez incluso un poco más hacia esto. Veamos el color base. Sí, sí, sí, esto está bien. Esto está bien. Bien, déjame mirarlo de nuevo. A lo mejor es demasiado púrpura, algo así. Sí. Oh, que Imagínese o la televisión se vea así. Ese BN sa. Es feo. Bien, así que voy a ir a la carpeta. Voy a hacer clic derecho en una máscara negra, hacer clic derecho en una pintura, y voy a ya estamos en el modo UV de relleno de fragmentos Voy a hacer clic en esta parte, clic en esta, haga clic en esta, haga clic, haga clic, haga clic. Donde más, haga clic, haga clic, haga clic. Haga clic. Me gusta, así que haga clic en itty, haga clic ity. Y justo aquí. Sí, creo que eso debería cubrir la mayor parte. Todo ello. Sí. Sí, sigo pensando que esto es quizá demasiado oscuro. Así que voy a ir algo como esto. Sí, ¿por qué no? Sí, algo así está bien. Vamos a hacer algunas variaciones de color y cosas un oh, puede ser un poco molesto de hacer. Pero sí, podríamos hacer algo como esto. Esto podría o ir la suciedad, mancha, variación de color, realmente no importa. Sólo vamos a hacer algo, supongo, similar a esto por ahora, o incluso de cerca a él, supongo. Bien, entonces nuevo relleno, nombra color muy por ahora, así Y voy a hacer en realidad, ¿cuál fue la aspereza en esto Yo como que quiero que sea bastante rudo tal vez 0.5. Sí, porque esto tal vez no sea tan duro, tal vez 0.4. 0.4. A ver. Sí, todavía le tengo ese poco tono azulado. Sí, creo que esto está bien. Coincide muy bien con esto que tenemos aquí. Entonces lo dejaré así por ahora, tal vez un poco más oscuro, así. Bien. Fresco. Y no necesito lo normal. Está bien así. Bien, entonces variación de color Para eso, solo voy a hacer clic derecho en agregar una máscara negra, hacer clic derecho en un relleno. ¿Qué podemos usar? Yo como que quiero usar la nube. Lo hemos estado usando mucho. Vamos a intentarlo. En realidad, permítanme desplazarme por estos para ver si hay algo más. Con algo más como esto, tal vez esto. Usaremos esto. Sí, y luego haré un triplanar. A lo mejor atarlo por dos. Eso se ve bien. ¿Por qué no? Bien. Y voy a hacerlo en vez de lo voy a poner blanco puro así, y lo voy a poner en luz suave, no sobreponer porque entonces va a tener, como, un encendedor, supongo, ya que esto no es, como, negro negro, overlay esta bien, pero usualmente cuando es , como, el color negro, me gusta ponerlo en luz suave para tener ese brillo extra. Pero supongo que está bien. Podemos bajar la Opacidad, porque así, déjame ver si va a funcionar Si tengo el color base como, como, este tipo de negro, y lo pongo en overlay, realmente no va a hacer nada aunque sea en blanco puro. Se puede ver un poco, pero con luz suave, le da ese puñetazo extra, ¿entiendes a lo que me refiero? Entonces sí, voy a bajar la opacidad todo el camino hacia abajo. A lo mejor esto está bien. Yo sí quiero estas miradas a rayas. Al menos creo que le tiene algo de aspecto rayado. Sí, esto está bien. A lo mejor le vamos a dar algo de rugosidad, un poco más rugosa A ver, esto fue 0.4. A lo mejor vamos a hacer como 0.45. Uh, vamos a ver. Voy a tratar de poner la aspereza a superponer. Bueno, entonces mi temporizador, necesito reiniciarlo. Ahí vas. A ver. Rugosidad. Entonces antes Uh vamos a ver. Tipo de querer más negro por la rugosidad. ¿Cómo puedo hacer eso? ¿Debo escalar, atarlo un poco más? A lo mejor tres, a lo mejor cuatro. Bien. Sí, creo que esto es un poco mejor. Déjame ver. Apague la rugosidad. Uh, 0.4. Es el overlay lo que me molesta. Lo mantendré en superposición y luego haré 0.45. Y supongo que voy a bajar la opacidad sólo un Cool Creo que esto está bien. Déjame tratar de ver si puedo conseguir. El caso es que no puedo decir si tiene esa mirada o no. Mm, n. Veamos. Sí, yo no, a ver. Vamos a poner en la aspereza, ¿de acuerdo? Variación de rugosidad. Vamos a llamarlo rudo. A ver. Voy a apagar todo menos la aspereza en una máscara negra y agregar un relleno Y veamos. ¿Qué puedo usar para esto? Direccional. A lo mejor podríamos usar uno de estos. Porque ¿por qué no? Voy a lograrlo. Voy a darle un poco de color primero para que pueda ver lo que estoy haciendo. El saldo es fino. Voy a ponerla en triplanar y girarla. Rotación 90. Creo que pienso rotar sobre el eje y. No. Voy a mantener el qué es el voy a mantener esta rotación así, y voy a rotar sobre el eje Y. Así. En realidad, esto está bien. ¿Cuál es esta? Creo que esto es este es un eje Z. 90 Me pregunto por qué. Déjame probar esto. Sí, eso es lo que estaba tratando de hacer. No estoy seguro de por qué fue tan difícil hacerlo con lo que sea. Pero esto está bien. A ver. Azulejarlo. No, supongo que no necesitamos hacerlo. Juguemos un poco con el contraste. A lo mejor. Equilibrio, tal vez parámetros de ruido Cal supongo que dos está bien. No necesitamos jugar tanto con el ángulo. Uh vamos a ver. Por aspereza, voy a ponerla de nuevo en superposición. Déjame apagar el color. Sí, tal vez, tal vez eso es demasiado, ¿verdad? Así que sólo le voy a dar algo como esto 0.5. Y voy a encender el color y ponerlo en luz suave. Por favor cargue. Sí, sigo trabajando en cuatro K, así que empieza a ponerse un poco lento. Sólo un poquito, pero creo que estaremos bien. Bien, sí, ahora tenemos algo. Creo que una cosa más quiero hacer. Voy a agregar un filtro de afilar, o tal vez debería hacer un nivel Déjame probar unos niveles para hacer el Mm. No creo que eso esté haciendo mucho. Déjame probar un afilar. Sí, creo que el afilar es mejor, y puedo volver a mi color y bajar el color un poco así Bien, muy rápido. Voy a exportarlo solo para ver cómo se ve. Para que podamos actualizarlo. Bien. El sí, sí, lo puedes ver, algo así como, ¿verdad? Supongo que tendremos que empujar un poco más el color para que sea más visible, pero creo que la rugosidad está ahí Todo se ve bastante sólido. Se puede ver el color aquí abajo, pero no en los lados. Supongo que se puede ver de este lado, pero de cualquier manera, vamos a tratar de hacerlo más evidente. Mm. A lo mejor está bien. A lo mejor voy a empujarla. Realmente no puedo decirlo. A lo mejor es la aspereza con la que necesito jugar. Déjame ver algo. Cuando enciendo el trazado de rayos, no puedes verlo más. Bien, w voy a hacer un poco más en la balanza Tal vez contraste un poco más. Algo así parece estar bien. Uh, vamos a ver. Quizá la aspereza. Creo que una cosa que está mal con mi aspereza es que es demasiado uniforme. Sí. Entonces voy a volver a mi canal de rugosidad. Intentemos con normalidad. Sí. Intentemos multiplicar. Podemos seguir jugando con, como, todos los diferentes. Por mucho que no me importe esto, no quiero que sea brillante, ¿sabes? Así que voy a volver tal vez luz suave. No, la luz suave no va a hacer nada. Quizás esquivar lineal. Eso es demasiado, pero podemos bajar la opacidad. Ver. Sí, probemos algo como esto. 15. Voy a exportarlo muy rápido. Fresco. Bien. Sí, creo que creo que se puede ver esto mejor. Sí, déjame ver. Rastreo. Uh, ¿qué opino? Creo que el morado es demasiado morado. Creo que eso es lo que pienso. Tenemos que arreglar el purp a un color más oscuro. Como, así que bien, genial Voy a mi espalda. Bien. Sí, creo que esto está bien. Lo volveremos a probar en un poquito. Um, por encima de la variación de color, voy a hacer una capa de ruido, y solo va a tener color y rugosidad, algo así y hacer una máscara negra en un relleno, y solo voy a escribir ruido Y encontraremos ese último ruido que está aquí abajo. Bam así. Prueba planar porque ¿por qué no? No es que realmente se pueda decir. Voy a amarrarlo tal vez a la mitad 0.5. Sí. Contraste. Y el saldo. Sí, el saldo muy bajo. El contraste es fino. Supongo. Vamos a poner el color en overlay o incluso, está haciendo esa cosa otra vez. Incluso luz suave, pero veamos. ¿Qué pasa con la luz suave? Sí, con una luz suave, podemos simplemente bajar la opacidad. Algo así. Y mi aspereza va a ser un poco más baja quizá veamos 0.37 Realmente no puedo ver mi aspereza. 0.35. Sí, creo que está bien. A lo mejor como esto está bien. Y veamos. ¿Puedo bajar aún más el saldo? No, creo que cómo lo tuvimos así está bien. Y en cuanto a la aspereza, ¿quiero que sea, como, brillante Porque eso se ve bastante genial, aunque no refleje completamente lo que hay en la referencia, pero la referencia es aburrida, de todos modos. A ver. ¿Deberíamos tenerlo ligeramente reflectante? A lo mejor creo que mis rayas distraen un poco con la aspereza Sólo voy a bajarlo. A lo mejor no es eso. Definitivamente es eso. Uh sigamos jugando un poco con esta aspereza. A lo mejor algo así está bien. Y para estos, el ruido tal vez algo así esté bien. Y también vamos a tener algunos solo voy a duplicar esta capa, llamarlo altura de ruido. Sólo vamos a darle, ya sabes, sólo unos pequeños baches. A ver. Creo que había una foto que mostraba, como, un grano y como, Oh, eso quiero. A ver si lo veo. Probablemente no lo voy a ver. Bien. A ver. Sí, ya ves, este tipo de tiene ese pequeño look que estábamos buscando. A lo mejor voy a hacer esto aún más brillante en nuestro televisor. Sí, creo que voy a hacer eso como base. Mm mm. A ver. Sé que vi lo que sea. De cualquier manera, vamos a tener, como, algunos granos en él, porque ¿por qué no? El color quizá bajó un poco más. Y por esto por el ruido, voy a bajar mucho más. Algo así con tal vez sin color. La rugosidad tal vez en el extremo opuesto y algo de altura por ahora Al igual que 0.005 parece estar bien. Uh, parece demasiado. 0.005. Y voy a escalarlo por uno. Eso es 20.01 ahora. Eso se siente mejor, ¿verdad? Rugosidad. Sí, tal vez solo dale un poco más. 0.015. Y la altura, baje la altura. 0.00 30.040 0.004, así. Y voy a exportarlo rápidamente solo para probarlo para ver qué hicimos. Ahí vas. Todo bien. Sí, creo que esto está bien. Sí, creo que esto se ve bien. Nos da ese pequeño aspecto granuloso que queremos. No lo he hecho aún no lo he hecho más brillante, cual lo haré. Déjame ver. Enciende el rastreo por un poco. Sí, creo que a lo mejor podría ser un poco más brillante Entonces hagámoslo y luego seguiremos adelante. Vamos a la base. En lugar de 0.4, haremos como 0.35. A, 0.35. Mm mm. haremos una variación de rugosidad También haremos una variación de rugosidad. Yo no quería hacer eso. Duplicar mande y en vez del ruido direccional, vamos a hacer Vamos a ver A ver. Apague el ruido. Mm mm. Vamos a probar lo concreto. Me gustan mucho estos hormigones, como, sobre todo este, y creo que hay uno más ¿Dónde está? No es esto. ¿Es como el concreto o el carbón? Tiene, como, muy bonito contraste. Apaga el afilar, deja caer esto aquí. Hagámoslo, ¿dónde está mi aspereza? Asegúrate de que esto es normal. Bien. Déjame atarlo tal vez tres. Uh cuatro. Sí. A lo mejor voy a rotar. Así. A lo mejor lo rotaré. Así. Ahí vamos. A lo mejor cuatro es demasiado. Voy a probar tres. Hagamos Sí, algo como esto. Prueba la luz suave o demasiado. Realmente no puedo decir lo que está haciendo. Tal vez algo, como, así que dale alguna pequeña variación agradable. Creo que esto está bien. Tal vez incluso algunos más. Algo así. Sí, una cosa que quiero hacer, aunque el ruido no esté completamente en todas partes, todavía quiero darle un relleno. No punto de anclaje. Hagamos una nube. A mí me gusta esta nube para deshacerme de las cosas, y voy a ponerla en restar En realidad, todavía no. Voy a probar jugador, empatarlo, a lo mejor jugar un poco con la balanza. Átalo un poco más. Supongo que podemos jugar con la escala de misma así y simplemente bajar la opacidad para ello. Y ahora lo voy a poner en restar. Tal vez así. A ver. Sí, ahora, en lugar de tener ruido por todas partes, aunque, como de manera uniforme , como lo hicimos, como que tenemos la nube deshaciéndose de algunos, ¿sabes? Y una cosa más quiero no quiero que ruido esté en los bordes porque obviamente es el borde. Aunque esté, como, protegido por estos, probablemente todavía no sería lo mismo en todos lados. Entonces vamos a tratar de deshacernos de algunos. Hay muchas formas en las que podríamos hacer eso, pero, uh, creo, veamos. ¿Hay alguna en el? Sí, supongo que podemos intentar agregar un generador. Agrega vajilla de borde de metal y póntela en restar también. Quizá así. Sí. Sí, creo que esto está bien. Bien, ahora vamos a agregar algo de resaltado de borde, que creo que esto tiene Dónde están los refs. Si puedes ver aquí, está atrapando un buen punto culminante en el borde. Algo así como aquí. Vamos a tratar de emular eso A ver. Y creo que en una de estas referencias, se veía hasta yo pienso más brillante que algunas de las otras referencias Algo así. ¿Ves? Tiene esto. Esto incluso podría ser, como, una diferencia de color, pero se ve más brillante, así que también iremos con eso Voy a volver en mi color base, ponlo así. Voy a hacer un nuevo relleno, llamarlo resaltado de borde. Como, coser. Y para eso, sólo voy a tener color y rugosidad y tener máscara negra en un generador Y para eso, voy a hacer un edgeware metálico. Sí, algo así como sí. Sí, y luego pintaremos parte de la pieza o incluso usaremos, como, un procedimiento para asegurarnos de que no sea así ni siquiera en todas partes. Intento plantador en cantidad grunge, baje eso hacia abajo. Estaban nivelados, algo como esto, supongo, está bien. Uh vamos a ver. Escala del suelo, suavidad. Esto está bien. Mi aspereza, como dije, es bonita, es bastante brillante, o al menos eso es lo que queremos que sea la nuestra Así que voy a mantenerlo encendido, como, el 0.3. Sí, algo así. Y para el color, ¿necesitamos siquiera el color? Me gusta como se ve esto. Verás, cuando enciendes la luz, realmente puedes ver el pozo, pensé que sí aguanté déjame bajar esto. Sí. Bueno, como es negro, realmente no se puede ver, pero voy a poner algo de color para que podamos verlo. Voy a ponerlo en luz suave y asegurarme de que sea blanco lo suficientemente blanco como para que podamos verlo y bajar la opacidad Sólo un poco tal vez 20%. Quizá menos. 5%. Veamos tu color. Sí, el hecho de que esto sea, ya sabes, negro, es un poco difícil, como, volverse loco por ello, hacer que se vea súper droga, súper genial, sobre todo donde se encuentra Así que tenemos que, como, jugar con muchas cosas diferentes diferentes para darle ese pop, darle ese aspecto bonito. Sí, veamos. Creo que para esto, quiero decir exportar textura solo para echarle un vistazo a cómo se ve. Así sí, esto está bien, ¿verdad? A lo mejor el ruido es demasiado pequeño. A lo mejor podríamos tener un ruido más grande. Pero yo diría, en su mayor parte, esto es una W. Esto es bueno. Sí, de nuevo, podemos pintar algo de pintura, como, rugosidad personalizada en él y todas esas cosas. Pero, como, incluso aquí, se pueden ver las variaciones de rugosidad que ocurren aquí Déjame encender el rastreo así. Sí, creo que quedará bien en el render final. Vamos a configurar nuestra iluminación para que podamos presentarnos para la variación de rugosidad. Bastante agradable. Bien. Entonces una cosa que quiero hacer hace que el ruido sea más grande. Así que déjame volver a mi ruido. ¿Dónde está? ¿Es esto? No, es la altura del ruido. No teja por tal vez 0.07. No, 0.7. Sí. 0.6. Sí. Sí, está bien. Eso está bien. Ahora puedo seguir adelante y agregar algo de suciedad ligera porque no queremos exagerar porque vamos a tener, como, una suciedad general en todo Así que va a ser solo un poco de suciedad y polvo, ¿sabes? Uh hacer un nuevo relleno, por cierto, y llamarlo como suciedad. Y sólo voy a darle un vamos a ver, un tipo de color parduzco, marrón verdoso ish. Entonces probemos eso. Dice verde, pero queremos, como, un marrón. Esto no es marrón. A lo mejor un café claro, algo así. Con una rugosidad de muy alta, 0.7 0.8 es fina. Bien. Vamos a hacer una máscara negra y agregar un generador para ese generador. Mientras que estoy pensando que tal vez debería usar una máscara inteligente, porque en realidad nunca las usamos. A mí personalmente no me gusta usarlas tanto. Pero tal vez podríamos probar uno. Oxido de la cavidad. Vamos a arrastrar éste ahí muy rápido solo para ver qué hace. Uh, no lo es. No, creo que preferiría hacer mi suciedad desde aquí. Aquí tienes. Sí, podemos tenerlo así y mucho más ligero. Algo así como, así que tal vez incluso grisáceo, ¿sabes? A lo mejor algo así. Voy a bajar el nivel. Por el contrario, veamos, cantidad de grounge. Tal vez bajar un poco eso. Mm. Sí, creo que esto está bien. No sé cuánto quiero que esté aquí todavía, porque como que quiero quiero un tipo de tratamiento diferente por aquí dentro. Entonces lo que voy a hacer es agregar una pintura, ponerla en una multiplicar, y presionar una para ir a mi modo pincel, y encontraremos, como, un cepillo de tierra. Sucio, sucio Este, y voy a tener mi cursor de vista previa completo, empezar a pintar con negro. Tal vez un flujo menor. Sí, porque como que no quiero que esté, como, asentado y hay tanto. Ya sabes, aunque sea negro, apenas lo ves. Todavía quiero quitarlo un poco. Especialmente aquí arriba. Como, no creo que haya tanto polvo aquí arriba. A lo mejor habría nadie probablemente lo limpiaría porque no es tan visible, pero tal vez tal vez traiga algo de vuelta. Saca algunos, trae algunos de vuelta, saca algunos. Trae algunos de vuelta. Saca algunos de aquí. Bien. Y a lo mejor va a hacer que sea un gris un poco más brillante. A lo mejor algo así está bien. Sí. Sí, creo que esto así está bien. Y voy a exportar las texturas y ver cómo se ve. Y si hay algo más que deba hacerse en él, lo haré en el siguiente video. Pero por ahora, creo que se ve bien. Tal vez bien, hay un polvoriento, sucio. Echa un vistazo al trazado de rayos. Sí, creo que se ve bien. A ver. Voy a dejar que se calcule y Hmm. Déjame ir a la configuración de mi cámara. Mi afilar, voy a poner mi afilar en uno. Bien. Ahí vas. Eso es mejor. Ahora, veamos. Es un poco difícil de ver todavía. Voy a tener que jugar con eso en el siguiente video. Pero creo que de momento por ahora, lo que tenemos está bien. Pero, sí, podría tener que jugar con él en el siguiente video. Pero, sí, creo que estoy listo para pasar a estos. Sí. Sí, entonces te veré ahí. 24. 23 Trabajar en los esferas, Parte 1: Bien, bien, bien. Así que es hora texturizar los diales aquí mismo Como ya tenemos esta carpeta llamada diales, solo voy a eliminar todo lo que hay en ella. Todo bien. Y sólo voy a dar click en la máscara sólo para ver. Creo que eso no va a ayudar. Voy a presionar para que vaya al modo de selección, y creo que voy a hacer un pedazo UV En realidad, déjame volver a poner algo en la carpeta solo para poder ver lo que estoy haciendo. Todo bien. Ahí vas. Entonces si me voy a mi máscara aquí mismo, puedo ir al pedazo de UV y agregar estos en él Estas pequeñas partes. Aquí tienes. Al igual que así. Y yo haré lo mismo por éste, éste y éste, aquí mismo. Porque estoy bastante seguro de que por dentro hay una textura diferente como esta. Entonces deberíamos poder recrear eso bastante fácil. Todo bien. En realidad, a lo mejor voy a incluir esto. Sí, voy a incluirlo todo. Bien. Sí, creo que esa es la manera de hacerlo. Bien, entonces ahora puedo comenzar a configurar algunas subcarpetas dentro de esta carpeta Entonces para llenar la capa uno, solo voy a hacerla en su capa en su propia carpeta. Y vamos a ver ¿qué parte quiero? Creo que quiero hacer el Hmm. Creo que quiero ¿qué parte quiero? Creo que primero quiero hacer el vaso. Sí, voy a llamar a este vaso. Ni siquiera es vidrio, pero sea lo que sea, lo que sea que tenga estos números así, creo que quiero hacerlos primero, ¿verdad? Entonces con esta carpeta, voy a agregar una máscara negra, agregar una pintura, y en la pintura, solo voy a elegir este este pedazo UV de aquí mismo y este Sí. Sí, eso debería hacerlo. A ver. Veo que hay una pequeña distancia entre el borde y donde empieza el cristal, así que voy a tratar de replicar eso Entonces para eso, veamos si lo hago si hago una máscara negra aquí, en realidad, déjame hacerla negra primero. Voy a hacer este ish negro con poco no necesitamos normal. No necesitamos, sí, necesitamos el resto. Voy a hacer un 0.1 metálico, solo para darle ese aspecto de vidrio extra ligeramente metálico. No parece que esté haciendo nada, pero siento que sí. A lo mejor sigue siendo negro. Por eso no se puede ver lo que está haciendo. Pero sí, así que si es así, nada de metal y un poco de metal como este hace una diferencia bastante grande. Pero queremos que sea bastante negro, tal vez así. A lo mejor algo así está bien. Sí. Sí, y voy a bajar la aspereza esto parece bonito Parece bastante liso, bastante no áspero Así que vamos a ver, 0.2 tal vez 0,15. Esto puede ser demasiado. Creo que voy a hacer 0.2. Sí. Sí, el 0.2 está bien. Entonces para esto, voy a llamarlo base, llamar a la base de capa, y haga clic derecho en Agregar una máscara negra, haga clic derecho en Agregar un relleno. Sí, voy a agregar un relleno, y proceder supongo que mis Alfas, en mis alfas, encontraré algo que se llama círculo A ver. Éste. A éste le debería ir bien. Voy a arrastrarlo a la capa de relleno y voy a ir a mi modo 2d3d A ver. Esto va aquí. Así que compramos En primer lugar, obtuvimos un desenvolver UV Tenemos que ponérselo en ninguno para que no tengamos ningún alicatado, y bajamos aquí Al igual que, así que si mantienes turno y control, escalará hacia el ancla, como el punto medio del mismo. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí mismo. Y voy a ponerlo así y escalarlo. Algo así. Esto debería estar bien. Voy a ir a mi vista TD muy rápido. Si me ves accidentalmente, girando la UV, es porque sostengo Alt y me fui rápido. Y si mantienes Shift, se ajustará a, como, diferentes ángulos de 90 grados. Porque lo sigo haciendo por accidente. Sí. A lo mejor algo así. Y voy a bajar aquí y jugar con la frontera con. Entonces tal vez algo un poco como 0.25. A ver, 0.26. Si voy a mi vista de tres D, Sí, a lo mejor podría ser un poco creo que esta parte está bien. A lo mejor empujamos esto hacia el borde un poco más. Oh, vamos a ver. Soy un Skalethld turno y control. Escalado solo un poquito. Sí, ¿por qué no? Sí, esto está bien. Bien, ahora, lo que voy a hacer, como pueden ver, aquí mismo, tiene un poco de bisel Yo podría simplemente empujar la altura hacia arriba, pero pienso lo que voy a hacer, veamos, la altura, tal vez un 0.01 50.015, tal vez algo así Pero juguemos con la dureza, tiene un deslizador de valor de dureza. Hagamos algunos que sean demasiado suaves. Estoy aguantando turno mientras juego con el control deslizante. Creo que 0.9. 0.9 está bien. Tal vez 0.95 Sí. 0.97. Sí, creo que creo que 0.95 debería hacer Bien, genial. Entonces para esto, voy a hacer clic derecho duplicar este efecto, el círculo. Y una vez más, creo que creo que esta es la segunda, que es la parte inferior. Es este de aquí. Sólo vamos a moverlo hacia esto. Al igual que aquí mismo. Sí, creo que esto está bien. A ver. Ahí vamos. Sí, esto se veía bien. Se ve bastante bien. Sí. Bien. Entonces creo que cometí un pequeño error. Hmm. A ver si pongo una capa de relleno aquí, bien, y la coloreo de rojo, va a repasar todo esto, otra vez, porque eso es lo que la principal como la carpeta está sujetando todo este portabrocas UV. Pero eso no es lo que quiero. Lo que voy a hacer en cambio, ya que tengo la configuración de la base de vidrio. Al igual que, tengo esta configuración. Entonces lo que voy a hacer, voy a agregar un punto de anclaje aquí. Déjame llamarlo vidrio base. Mascarilla. Bien. Y en lugar de tener una pintura aquí donde seleccioné el pedazo UV, voy a simplemente eso fuera. Bueno, mi culpa. Voy a simplemente eso y haga clic derecho en agregar un relleno. Y en ese relleno, sólo voy a encontrar el punto de anclaje. Se le llama vidrio base. Ahí vas. Así. Entonces ahora, sea cual sea la capa de relleno que ponga dentro de la máscara, será que va a estar atada a esto. Y si alguna vez cambio de opinión con estos círculos, también actuará en consecuencia. Actuamos en consecuencia. Entonces es una buena configuración como esta, creo. Bien, entonces ahora podemos poner el texto. Creo que para el texto, sólo voy a tener color. Así que sólo voy a llamarlo texto aquí mismo. Tener una máscara negra y agregar un relleno. Creo que un relleno debería hacer proyecto de búsqueda clara. Sí, creo, voy a hacer un relleno en su lugar. A lo mejor podría hacer dos rellenos, ¿verdad? Entonces arrastré los diales alfa que hicimos antes. Lo arrastré a la capa de relleno, y voy a ir a mi vista de dos D. Voy a ir a buscarlo, no repetir, sin proyección. Presiona cue para ir al modo de transformación. Bien. Entonces voy a escalar estos. Voy a mantener el control y escalarlos. Lo que pasa con esto es que siento que sería mejor si nos dejáramos ver algo. Creo que lo que voy a hacer, puedes mover el pequeño ancla aquí mismo, así que voy a moverlo a, como, tal vez este punto y ver si eso va a ayudar. Sí, está ayudando un poco. Entonces vamos a ver. Empecemos que dos, tres, cuatro. Bien. Bien, esto está bien. Déjame asegurarme de que está realmente en el medio. Voy a ir a mi exhibición y encender el wireframe. Bien, entonces quiero que sea A eso no va a funcionar. A lo mejor así. Sí, creo que esto parece correcto. Tal vez un poco. La razón por la que, me vendría bien una pintura, un poco de pintura de capa de pintura aquí y estamparla. Pero una cosa con déjame mostrarte. Si hago clic derecho sobre la máscara y agrego una pintura e intento pintar, bien, hagámosla blanca. Entonces déjenme poner en mi vista cruzada. Entonces como pueden ver, la mitad de la mitad de mi pincel no está en una mancha UV, no va a pintar. Entonces mi pincel necesita estar literalmente justo en la UV para que comience a pintar. Entonces, si voy así, no va a pintar. Es realmente molesto, pero así es como es. Entonces por eso estoy tratando de usar el relleno en lugar de intentar pintarlo manualmente con una pequeña capa de pintura. Así que sigamos haciéndolo con el relleno. Algo así. A ver, tres D solamente. Puedo apagar el marco de alambre. Sí, creo que puedo reducir esto un poquito. A la única. Creo que eso debería funcionar bien. Sí, eso debería ser muy bien. Bien, ahora voy a hacer click derecho sobre el relleno y simplemente duplicarlo. Y ahora puedo tomar esto y traerlo aquí abajo. Voy a volver a hacer clic en la máscara, clic en el pequeño ancla y ponerlo justo en el medio. Quizá tenga que bajarlo un poco. En realidad, creo que esto ya se ve bien. Déjame ver. Sí, tienes el poco espacio aquí abajo, y estos casi están tocando la frontera, así que intentemos eso. Algo así. Sí, creo que esto debería estar bien. Sí. A lo mejor es demasiado alto. Lo vamos a reducir. Sólo un poco. Bien. Sí, creo que esto está bien. Sí, sí. Creo que esto servirá. Hmm. Ahora sólo tenemos que hacerlo blanco. Diré blanco casi puro. no quiero que sea completamente blanco, pero por ahora, cada me gusta, cuando se hace, es algo muy blanco, así que solo vamos a agregar un montón de variaciones de rugosidad en él Bien. I. Si, creo que se ve , se ve bien. Sostener. Si tienes LCD y miras mi espacio aquí mismo, se ve un poco interesante. Hmm. Una cosa que estoy notando es que Huh. Creo que mi puedes ver esto es ligeramente gris. Al igual que, el Alfa es ligeramente gris. Creo que la razón de eso es porque no está en RGB por alguna razón. Creo que está en CMYK. Voy a tener que arreglarlo, pero debería ser bastante fácil, bastante rápido. Déjame tratar de poner esto en pantalla. Ojalá eso funcione. No creo que no lo haga. A lo mejor pongo unos niveles y empujo el negro solo un poquito hasta que ya no puedas verlo. Ahí vas. Esto está bien. Sí, sí, sí, bien, esto está bien. Bien. Entonces para eso, quiero quitarles estos. Yo sólo voy a poner una capa de pintura y ponerla en multiplicar. Y si presiono uno, voy a ir a mi vista previa completa del cursor, y veamos, estoy pintando con blanco, así que voy a cambiarlo a negro o presionar X a Tago y solo voy a pintar estos Como, así que sí, esto es bueno. Esto está bien. Eso también está bien. Y por lo demás, debería ser bastante autoexplicativo. Lo mismo básico que hemos estado haciendo antes. A ver. Voy a añadir este borde metálico metálico. Entonces, ¿qué parte teníamos ese metal? Creo que fue esto. Entonces las pequeñas perillas. ¿Dónde está el metal? Yo sólo voy a copiar esta carpeta metálica de las pequeñas perillas, y la voy a pegar dentro del cristal No. Bien, voy a pegarlo dentro de la carpeta de diales. Déjame solo asegurarme de sacar la máscara, hacer clic derecho, y podemos hacer quitar máscara o simplemente podemos cambiar, clic en la máscara para desactivarla, que es más o menos lo mismo. A ver si pongo De verdad no importa. Entonces creo que sí necesitamos la máscara. Entonces lo que voy a hacer es cambiar, volver a hacer clic en la máscara y anularla agregando una máscara negra, y voy a agregar una pintura. Y para eso, veamos, voy a presionar cuatro. Voy a presionar cuatro para ir a mi modo de selección, y sólo voy a y clic y clic. Al igual que éste. Así. Bien, pero no obviamente esto es, no creo que esto sea tan gruñón A lo mejor tiene algunas pequeñas manchas aquí y allá, pero creo que quiero que esté bastante limpio para mí. Si no, solo que al menos no este contraste realmente oscuro entre los diferentes colores. Déjame ver si voy al color base. Sí, sí, no quiero que tenga, como, todas estas variaciones tanto. Entonces veamos si apago estos. Se ven bien. La rugosidad, la variación de rugosidad es con lo que quiero jugar Así que me voy a quedar con los colores, y sólo voy a jugar con la variación de rugosidad sólo un poco Así que solo voy a cambiar del color base a la rugosidad aquí mismo, y solo voy a bajar la opacidad a como diez Por favor actualice. Ahí vas. Sí, sí, todavía le doy un poco de variación de rugosidad, simplemente no tanto A ver eso. Esto es sin él. Con él, tal vez podamos hacer 15. Sí, y es un poco más brillante. Entonces voy a seguir adelante y hacerlo solo un poco más brillante. Algo así. Sí, esto está bien. Algo me está molestando. Creo que es el color base. Entonces, en la carpeta de variación de rugosidad, tenemos esta cosa de rugosidad y color base aquí mismo Sólo voy a bajar de nuevo el color base. Sí, tenemos una textura en el color base. Creo que eso es lo que tanto me está desanimando. Sí, vamos a ver ahora. Déjame apagar el color. A lo mejor no es el color. A lo mejor sigue siendo la aspereza. Bien, voy a volver a la aspereza y ver si puedo bajarla aún más Voy a hacer cinco. I. Si. Sí, a lo mejor haré siete, así que no desaparece por completo, ¿sabes? Sí, esto está bien. Lo probaremos en tití en un poquito Bien, creo que este es un buen comienzo. Estamos consiguiendo un aspecto agradable y agradable. Ahí vamos. Sí. Y antes de que terminemos este video, sólo voy a dar los colores base para los propios diales, estos pomos Yo sólo voy a hacer eso. Voy a llamarlo base, y sólo voy a hacerlo, ponerlo en una carpeta, Control G para ponerlo en una carpeta, y después voy a nombrar a la carpeta turn turn handles. Voy a hacer clic derecho en una máscara negra, clic derecho en una pintura. Y en lugar de UV chunk, solo voy a usar la sensación de malla Y la malla fiel, solo voy a hacer click en esta, así, y voy a hacer click en ésta también. Al igual que así. Bien, así que veamos qué tipo de color base queremos para ello. Sólo voy a apagar todo, pero base por ahora. Sólo por ahora, sin embargo. Hmm. A ver. Como que quiero darle algún tipo de naranja. Naranja para Fast Track. A ver. ¿Se vería bien? Sí, pero tal vez no esta naranja. A lo mejor necesitamos, como, un más oscuro. Esto es como el salmón. Eso no es lo que quiero. Bien, entonces esto es amarillento. ¿Y si usamos un azul? A lo mejor el naranja está demasiado cerca de este color. Y si usamos, como, un azul para complementar el cuerpo, ¿sabes? A ver. ¿Sabes lo que voy a hacer? Voy a ir hasta el caso principal, encontrar el color base principal, que era este, creo. Oye. Sí, voy a agarrar esta capa de copia y copia. Copiar capa. Aquí tienes. Fue y voy a pegarlo en la carpeta de diales giratorios así Oh, espera, ¿por qué es blanco? Pensé que era amarillo. Tenemos uno amarillo, ¿verdad? Sí, aquí está el amarillo. Está en la decoloración para la misma segunda capa Entonces voy a copiarlo y pegarlo en los tiradores de giro. Voy a quitarle la máscara. ¿Dónde está? ¿Dónde está? ¿Dónde está? Mascarilla negra, quita la mascarilla. Todo bien. Y entonces qué pasa si tomo unos niveles en el color base y hago clic en invertir. A ver si eso se ve genial. No está tan mal. No es tan azul como esperaba que fuera. A lo mejor podamos contrastarlo un poco. Sí, sí, ¿por qué no? Simplemente no quiero que sea, como, todo del mismo color. Sí, esto se vería bien. Uh, déjame probar la naranja otra vez. Creo que la naranja es como llamar demasiado la atención. A lo mejor una naranja realmente desteñida. No, de veras no me gusta eso. Creo que iré con el ish azul. Tal vez un poco más un poco más oscuro así. Sí, ¿por qué no? Sí, así que voy a exportar estas texturas solo para comprobarlo en Marmoset y luego pasaremos al siguiente video Para que no tengamos que hacer nada, simplemente haga clic en Exportar. Y bien, enfermo. Aquí vamos. Bien, así que de nuevo, cuando enciendo el trazado de rayos, la calidad del video debido a todos los granos y esas cosas se ve un poco no tan buena, pero es solo el trazado de rayos Así que estoy solo quiero probarlo solo por unos segundos y luego volveremos a lo normal. Sí, no creo que no me importe, no creo que esto me importe demasiado. A ver. Sí, no creo que me importe el azul. Sí, sí, ¿por qué no? Sí, el azul parece estar bien. Mira eso. Sí, eso se ve bien. Bien, enfermo, sólo voy a desactivar el rastreo otra vez, y voy a golpear a Save Y aquí es donde pararemos. Y en el siguiente video, terminaremos todo esto, y podremos pasar a terminar estos pequeños detalles menores, y luego terminaremos la pantalla . Bien. Nos vemos ahí. 25. 24 Trabajar en los esferas, parte2: Bien, sigamos con los diales. Aquí, lo que voy a hacer en el metal. De nuevo, sólo voy a ir a mi pintura, presiona cuatro para ir a mi modo de selección. Y creo que voy a seleccionar todo este pedazo de aquí mismo Sí, voy a seleccionar todo esto, y después voy a poner el metal debajo del cristal. A ver. Por favor actualice. Bien. Sí, así que ahora tenemos el Oh. Vamos a quedar bien. Ahora que tenemos el metal en toda la perilla, solo voy a arrastrar la capa de vidrio por encima de ella, y debería actualizar la textura que teníamos para ello. Ahí vamos. Sí, eso es lo bueno. Mm hmm. Bien, tal vez ahora probablemente podamos lograrlo. No puedo decir si es más rudo o no. No, definitivamente no lo es. Es que todos son bastante brillantes, tal vez un poco más rudos. A lo mejor voy a jugar con el ¿dónde está con la aspereza un poco, como hicimos la última vez Sí, voy a jugar un poco con él para ver cómo se ve, y luego podemos decidir si queremos seguir adelante o no. Con la mirada. Bien. Intentemos algo como diez. No estoy muy segura de por qué me está dando está tomando para todos. Mira, tal vez debería haber reiniciado mi computadora antes de comenzar Eso lo haré para el siguiente video. A lo mejor 20. Sí, creo que 15 lo harían. Y entonces lo que voy a hacer es, uh Sí, creo que me iré a los 15. Creo que 15 está bien. Entonces voy a ir a la capa de vidrio y voy a hacer un nuevo relleno, llamarlo variación de rugosidad. Supongo aspereza. Está bien. Apenas aspereza. Y voy a apagar todo menos la aspereza así Haz un Whoa. ¿Qué está pasando? Todo se está saltando. Bien. Haz una máscara negra y agrega un relleno. Supongo que podemos intentarlo. Podemos probar la radio porque lo que quiero hacer ¿Dónde está? ¿Dónde está? Sí, como que quiero darle estas miradas de callos en la aspereza Sí, creo que quedaría bien. Así que voy a probar eso. Y lo único que sé que puede hacer es la radio. Éste. Y es la radio anisotrópica. Ahí vas. Entonces voy a ir a mi vista 2d3d. De nuevo, sabemos que sube por aquí en alguna parte. Entonces lo que voy a hacer, supongo que puedo dejarlo encendido como proyección UV. Y la palabra UV wrap, voy a ponérsela en ninguna, así que no se teja. Y entonces sólo voy a escalar esto. Esqueleto así. Déjame ver. Sí, podemos jugar un poco con esto. A lo mejor tal vez la cantidad de patrón, juega un poco con eso, tal vez escalarlo. A lo mejor por dos, tres. Dos. Sí, así es, también. Por ahora. Uh vamos a ver. Voy a volver a mi modo material, y si, como que puedes empezar a verlo, espero. Pero para esto, creo que le voy a dar un poco de color. Probablemente lo puso en luz suave. Recuerda, si es negro, como que quiero ponerla en luz suave para que pueda ver lo que está pasando. Entonces voy a usar overlay, realmente no vas a ver mucho. Incluso si lo pones, como, completamente blanco, realmente no lo vas a ver tanto, pero prefiero ponerlo en luz suave, o es así? Ahí vas. Así que ahora puedo jugar un poco con el color. Y la aspereza, a lo mejor intento 0.6. Hmm. 0.7. Estas gafas me están haciendo. Voy a poder ver. Porque son como esas gafas de noche, y están sesgando mis colores, estropeando mis Uh, vamos a ver. Voy a volver a mi radio, y volvamos a ponerla a la cinco. Sí, creo que esto tal vez sea mejor. Vamos a probar cuatro. Hagamos tal vez un poco más en la balanza y el contraste solo un poco. Algo como esto debería estar bien. Pero siento que es demasiado perfecto. Sí, siento que es demasiado perfecto. Entonces lo que puedo hacer es o bajar el déjame ver el color. Ahora bien, el color no está haciendo nada. Tal vez pueda tratar de poner la aspereza en, como, superposición y ver cómo se vería eso Sí, no creo que me importe la superposición, mira. A ver. Multiplicar. Multiplicar realmente no debería hacer mucho. Esquivar lineal que yo si, eso es eso creo que o lo dejaré creo que lo dejaré en superposición. Déjame ir a mi canal de rugosidad y ver. Sí, creo que esto es una multa. Bien, mira. le voy a dar Sin embargo, le voy a dar una variación más de rugosidad Sólo una. Duplicar, duplicar, duplicar. Duplica esta capa. Llámalo variación de rugosidad, también. Y para esto, creo que solo usaré mi práctico carbón dandy, tal vez concreto Sí, creo que quiero el concreto. ¿Cuál es? Um, estos no me gustan. Creo que este es probablemente el que más me gusta. Tiene un pequeño balance agradable de blanco y negro y grises Sí, sólo voy a poner eso aquí. Uh vamos a ver. Quiero que esto sea como no tanto de una aspereza, así que probablemente voy a hacer como 0.5. ¿Cuál es la base? La base es 0.2. Sí, creo que voy a hacer 0.5 por esta. No quiero que sea tan rudo ni lo que sea. Uh vamos a jugar un poco con el saldo. Tal vez SketFive Quizás no en superposición Sí, creo que lo mantendré fuera de superposición. La aspereza, es decir Voy a quitar la aspereza para la segunda variación de la superposición. Y si, creo que esto estaría bien. Es. Sí. Y entonces tal vez pueda bajar la opacidad para esto. Como, razón por la que no nos estamos volviendo locos en la pintura, Alfas personalizadas, grunge personalizado, lo que sea, porque estas son, como, súper diminutas, diminutas partes del lema Al igual que, lo que sea que pintemos probablemente no se pueda ver tanto de todos modos. Así que por eso solo vamos un poco fáciles en ello, pero oye, creo que lo que voy a hacer para la segunda variación, en vez de ninguno en el envoltorio, voy a ponerlo en repetición porque como que quiero que se derrame al otro lado al otro, así. Sí. Sí, eso se ve bien. Pero sí, como estaba diciendo, que siempre quieres, hacer como que siempre quieres, hacer que tus cosas se vean únicas, ¿sabes? No quieres que la gente mire tus cosas y sea como, Oh, sí, sé lo que usan para eso. Pero estas partes diminutas es, creo que está completamente bien, sobre todo porque de todos modos lo estamos mezclando con otros gruñidos. Entonces sí, creo que eso servirá. Algo así, sí, debería estar bien. A lo mejor voy a jugar con el color sólo un poco. A ver. Sí, el frío no importa mucho ahora mismo. Entonces sería sólo por la rugosidad, que si baje la opacidad de la máscara, también debería bajar mi Sí, creo que esto está bien, para ser honesto. Y para la primera variación de rugosidad, sólo voy a duplicar duplicado donde está duplicado Y si voy a mi vista de máscara, voy a arrastrar a esta de aquí mismo. Para esto, como que no quiero que sea lo mismo, como en el mismo centro que el otro. Entonces probablemente intentaré algo como esto, lo cual debería estar bien. Sí. Sí, creo que esto está bien. Sí. Sí, esto se ve bien. Esto se ve bien. Bien, y parece que me perdí me perdí la medalla por esta. Entonces voy a hacer lo mismo. Ve a la máscara de medalla, da click en pintar, y luego con mi herramienta de relleno de malla, solo voy a hacer click en esto y aquí tienes. Eso es. Sí, creo que esto es bueno. Sí, esto está bien. Bien, entonces si vuelvo a mi base, ahora voy a agregar todo, como toda la suciedad, la variación de rugosidad, los gruñidos, todas esas Ahora voy a agregarlo. Entonces voy a hacer un filete nuevo. Voy a llamarlo variación de color uno. Si necesitamos uno más, ya veremos después de esto. Entonces como esto es metal, no quiero que sea metal para mi versión, así que simplemente voy basado en puro, como, cómo creo que quiero que se vea. Entonces sí, todos estos son de metal. No quiero que el mío sea metal. Entonces parecería que ahí hay demasiado metal, creo. Así que sí, sí. Yo sólo voy a hacer. Sólo por mirar. Así que voy a apagar todo menos el color. Oh, ¿qué color debemos darle a la rugosidad de la base? Creo que para la rugosidad de la base base, no le di una rugosidad en el último video Probemos algo como 0.4, porque como que quiere que sea bastante rudo porque todo lo demás es, como, brillante ish. Sí, y cuando tenemos grasa personalizada y cosas en ella, probablemente aparecería un poco más. Entonces sí, 0.4 está bien. Y para la base para la variación de color, voy a agregar una máscara negra, agregar un relleno. A ver. A ver. ¿Qué podemos usar? ¿Qué podemos usar? Tengo tantos de estos. necesito, como, categorizarlos. Sé que sí quiero un trámite. Procedimiento. Podemos probar esto tal vez. Podemos probar esto. Vamos a probar este. Grunge suciedad seca. ¿Por qué no? Bien, antes que nada, voy a bajar el saldo tremendamente A lo mejor así. Voy a ponerla en triplanar Y veamos que el contraste ya es bastante alto. Lo voy a dejar así por ahora. Y en lugar de tenerlo en la normalidad, probaré algunas distintas. Primero, quiero algunas manchas blancas de ceniza. Entonces sí, no creo que quiera ninguna mancha oscura en él. A lo mejor podríamos hacer, como, un patrón. No, creo que es demasiado. Color Dodge. Esto se ve genial. A ver. Nah. Llámalo Dodge o ¿fue? Aquí. Intentemos algo así y bajemos mucho la opacidad A lo mejor diez. Sí, eso parece estar bien. A lo mejor voy a hacer algunos valores más oscuros. A lo mejor voy a intentar, como, déjame duplicar esto. Llámalo variación uno. Voy a duplicar Ws. Duplicar hazlo, llámalo dos. Y para mi grunge la suciedad seca, veamos. ¿Puedo hacerlo al azar? Voy a hacerlo al azar un poco. En lugar de esquivar lineal, llámalo esquivar. Vamos a tratar de quemar. ¿Qué hace eso? Eso es más o menos lo mismo. No, ahí tienes. Pensé que lo había aleatorizado. Hmm. A lo mejor muévelo un poco. A lo mejor. ¿Qué pasa con multiplicar? Creo que me gusta multiplicar. Y voy a bajar la opacidad también para esto. Sí. A lo mejor el blanco es un poco. Creo que voy a oscurecer un poco la base. No. Mm. Nuevo. Déjame asegurarme de que hago esto bien. Bien, entonces lo que voy a hacer, voy a hacer una nueva capa solo para obtener este color específicamente. Voy a dejarla caer en los ojos y obtener el color, y puedo borrar esto. No creo que quiera esto. ¿Y cuál fue la rugosidad 0.4 Sí. Rugosidad 0.4, bien. Llámalo base. Bien. Ahora si quiero que sea más oscuro, puedo más fácil. A ver. Sí, creo que esto está bien. Tal vez pueda difuminar la versión más clara, la variación de color más clara. Voy a agregar un filtro, agregar un desenfoque. Veamos cómo se ve eso. Despegamos la capa de arriba. Sólo un poco borroso. A lo mejor ya podamos probar un 20. Echemos un vistazo a la base Cole. Sí, creo que esto es 0.2. Sí, creo que esto está bien. Sí. Sí, sí, sí Bien. Esto está bien. Hmm. Sí. Sigo pensando, ¿quiero seguir adelante con esto? Lo que no sé. Bien. Vamos a hacer una nueva capa de relleno. Rellenar. Ahora, voy a llamarlo variación de rugosidad. Vamos a darle un poco de aspereza y ver cómo nos sentimos al respecto. Apaga todo, pero la aspereza y el color. Sí, creo que voy a poner algo de rugosidad y algo de color en esta capa Entonces vamos a ver. Es decir, no lo sé. Esto es que no sé cómo me siento al respecto. Bien. Voy a poner algo en el color base. Voy a poner algún tipo de grunge o tal vez no un procedimiento. Y ya veremos. porque aún no sé cómo me siento al respecto. Disculpe. Uh, ¿qué quiero? A lo mejor una de estas manchas en blanco y negro. Mm. A lo mejor esto fue esto. Yo no lo creo. Oh, me gusta. ¿Qué es esto? No. A lo mejor uno de estos. Así es. Algo así. Sí, estos suelen ser agradables. ¿Qué es lo que quiero? Hmm. Bien. Vamos a probar este . Voy a probar esto. Póntelo voy a arrastrarlo al color base. Ponlo en triplanar, ¿verdad? Y luego déjeme ponerla en superposición. Hombre, esto se ve. Esto parece algo. Realmente no puedo decir lo que está haciendo. Sólo lo está oscureciendo. Que no es necesariamente lo que quiero. Pero ya veremos, ya veremos. Voy a agregar un relleno debajo de él. ¿Quiero? Siento que debería simplemente poner algo en la aspereza aquí mismo, también. A ver. Sí, creo que voy a poner algo en la aspereza. Déjame encontrar un grunge. Mm. Esto no como demasiado blanco. Grunge, grunge, grunge, grunge. Sí, esta es la otra que me gusta. A mí también me gusta este. Tipo de silencia todo Pero voy a agregar click derecho en los niveles debajo de esta capa y voy a apuntar específicamente a la rugosidad. En realidad, antes de hacer eso, sí, creo que voy a agregar la aspereza a un nuevo relleno Entonces voy a hacer click derecho sobre el relleno de variación de rugosidad que tengo y agrego relleno, y solo voy a apagar todo menos rugosidad porque como que quiero poder controlarlo por sí que quiero poder controlarlo por Y si voy en el canal de rugosidad, puedo poner esto en superposición Para traer de vuelta cualquier aspereza que tuviéramos debajo, y, sí, sí Lo voy a mantener así por ahora. Y entonces si baje la opacidad, veamos. Déjame ponerlo en triplanar. Mm. Juega un poco con el saldo, tal vez 0.3. No. A lo mejor el contraste un poco. Y voy a bajar la opacidad por ello. A lo mejor algo así como 20. Necesito un mayor contraste. Voy a mirar el canal de rugosidad por sí solo para poder ver Déjame tratar de atar esto un poco. Déjame probar tres y luego bajar el saldo. Pon el contraste arriba. No creo que este me guste. Creo que quiero que lo busquen más grungy. A lo mejor algo así, sí. Sí, esto se ve bien. Sí, ahí vamos. Y puedo bajar un poco más la opacidad Sí, creo algo como esto, tal vez el color de aquí es un poco fuerte. Yo también puedo bajar la opacidad para eso. Quizá diez. A ver. Sí, esto es demasiado duro. Eso no me gusta. Es tan rudo. Lo que voy a hacer voy a ir a la base de una capa base para esta perilla. En lugar de 0.4, probemos 0.3. Tal vez 0.35. Bien. Y entonces si vuelvo a mi carpeta de variación de rugosidad, si voy a mi canal de rugosidad, veamos, debería poder tal vez incluso jugar con un diferente Sí, en realidad no está haciendo nada. Sí, esto es lo que quiero. Tal vez 15 opacidad. Sí, no creo que me guste eso. Creo que diez está bien. A ver. El color es fino. Es la aspereza. La rugosidad es un poco áspera. Sí, creo que cinco. Sí, lo dejaré cinco. Creo que cinco lo van a hacer. A lo mejor voy a jugar con el color sólo un poco. Variaciones de color. A lo mejor para esto es demasiado. Al igual que, el azul oscuro es demasiado contrastoso. Si bajo un poco la opacidad y para el blanco también, bajarla un poco Todo bien. Sí, para el color, tiene alguna información de color. La aspereza consiguió algo Sí, creo que estamos en un buen lugar. Y eso fue molesto. Bien. Entonces ahora solo vamos a hacer algo Oh, solo vamos a hacer algo de resaltado de borde ligero. Resaltado de borde. Sí, ¿y sabes cómo va esto? Realmente no hacemos nada demasiado loco porque no es necesariamente daño de borde. Es sólo para hacer que los bordes destaquen un poco. Así que solo voy a hacer una máscara negra, en un generador, y agregamos un borde metálico algo en esta línea Sí, tal vez un ligero contraste. Y para el color base, lo voy a poner en superposición y hacerlo blanco ish blanco, un poco para hacer que los bordes salgan un poco, ¿sabes? Y déjame bajar un poco la opacidad. Bien, de lejos, veamos. Se puede ver algo así, pero no realmente. Así que déjame Sí. Voy a intentar algo como esto. Bien, le voy a dar algo de aspereza. Hazlo un poco áspero. Tal vez, como, ¿cuál era esta la base otra vez? 0.35. Sí, creo que voy a ir por, como, 0.5 por el borde alto. Déjame ver. Sí, algo como esto debería estar bien. El color. ¿Debo 40? Sí, creo que esto servirá. Sí. Sí, esto servirá. Bien. Después después veamos. Sí, después de este borde, destaque, voy a ponerme un poco de esto porque si te tocas constantemente y vas a desgastarlo un poco, ¿sabes? Entonces solo voy a hacer un nuevo relleno, llámalo, ¿qué es? Desgaste. A lo mejor algo así. Vamos a hacer altura. Vamos a darle no altura. Vamos a darle algo de aspereza, algo de color. Y voy a añadir una máscara negra. Agrega un relleno agrega una pintura en la máscara negra. Y veamos. Sólo voy a pintarlo con mi dandy práctico cepillo de cemento aquí mismo. Arriba, congelado. Arriba, ahí tienes. Mi jitter de posición, voy a bajar un poco Angle Jitter está bien. Es realmente lo que sea. Y voy a pintarlo de blanco. Y, si, si, creo que esto servirá. Bajar un poco mi flujo. Sí, creo que esto va a estar bien. Entonces vamos a ver. Si está siendo tocado, probablemente sea algo así como aquí, ¿verdad? A lo mejor algunos aquí, bajen el flujo. A lo mejor estos bordes realmente suaves se están tocando mucho. Vamos a darle como un punto caliente, ¿verdad? Un punto caliente donde siempre se toca. Tal vez como aquí. Ahí vas. Algo así. Y ahora no sé cuál de estos se acostumbra más. Supongo que es ésta. Sí, creo que esto no se acostumbra tanto. Es esto con todos los canales. Entonces lo que voy a hacer es quizá no tener esto tan descolorido. Entonces tal vez algo como esto esté bien. Para éste. Y luego esto, este es el que le voy a dar un poco de hotspot. Como, siempre tocas aquí, ya sabes, para girarlo y luego darle un poco a los lados aquí mismo así. Sí, siempre quieres pensar funcionalidad y usabilidad cuando estás texturizando Entonces tal vez le voy a dar un poco aquí mismo porque ¿por qué no? Quizá no tanto, en realidad. Sí, esto está bien. Yo no quería hacer, como, pintar los dos sobre la misma capa de pintura, así que solo voy a duplicar este efecto duplicado. Y para éste, para este primero, sólo voy a presionar cuatro para ir a mi modo de selección y pintar este con negro. ¿Bien? Entonces ahora voy a ir al segundo que duplicamos. Voy a pintar el primero con negro. Bien, entonces ahora si tomo el primero, lo pongo en esquivar lineal, debería mezclarlos ambos la parte superior y la inferior. ¿Todo bien? Bien, genial. Entonces si pongo mi rugosidad, creo que mi rugosidad de base es de 0.35, mejor mi rugosidad desteñida es 0.4, sólo para darle un Voy a poner mi color base en luz suave, tal vez. Incluso podemos hacer, como, esquivar lineal. Siento como, vamos a ver, esquivar lineal. Sí. Pero creo que sólo voy a hacer overlay. Sí. Y luego sí, creo que estos se ven bien. Entonces en vez de bajar la opacidad del color base, creo que solo lo haré en cada una de las pinturas Entonces para esta, tenemos esta capa de pintura. Voy a bajar su opacidad, tal vez algo así Sí, todavía se puede ver la diferencia. Ahí vas. Y para ello, queremos que sea más pronunciada. Entonces voy a bajarlo un poco. Ahí va. 0.45. Eso está bien. Sí, se ve bien. Se ve bien. Veamos el color, el color base. El color base es fino. Veamos la aspereza. A lo mejor queremos que sea no sé si quiero que sea más brillante. Tal vez un poco más seco. Sí, creo que 0.45 está bien. Déjame ver de nuevo mi aspereza. Sí, creo que 0.45 es el camino a seguir. Ahora bien, si estas tocando mucho estos, probablemente los rascarías con las uñas y todo ese jazz, tal vez un golpe clave en él, lo que sea, ya sabes. A lo mejor estás buscando algo aquí arriba y tienes un cordón. Cualesquiera que sean las posibilidades de que eso suceda. Y el cordón sigue golpeando esto, ya sabes, solo narración Entonces solo voy a llamar a esto hacer un nuevo relleno, llamarlo rasguños, y voy a apagar todo menos el color, la altura y la rugosidad. Y para esto, voy a hacer una máscara negra, agregar un relleno, y encontrar el único rasguño bueno que conozco en los Proc joules, aquí mismo Uh, ¿dónde está? Rasguños. Por favor hazte ver. Uh, aquí está. Bien. Se llama grunge scratch Rough. El rasguño es áspero. Bien. Entonces voy primero que nada, voy a ponerla en triplanar. Aquí vamos. Todo se ve bien. Voy a atarlo tal vez por dos sí, creo que esto está bien. Juguemos un poco con estos parámetros. El saldo. Creo que voy a mantener el saldo 0.5 por ahora, ancho de rasguño. quiero bastante delgados. El enmascaramiento. No. La suciedad eso no es lo que pienso es la intensidad del polvo Sí, no quiero eso. Sí. Y la aleatoriedad, vamos, creo que esto me gusta más Seguir aleatorizando Mm hmm. No está mal. Sí, creo que este me gusta. Y voy a atarlo tal vez uno más. ¿Puedo atarlo por 2.5? Y vamos a aleatorizarlo un poco más. Y, este me gusta. Veamos esto. Sí, tal vez nos deshagamos de algunos de estos. Bien, así que para seguir arañando tal vez quizá lo mantengamos así Y entonces no creo que quiera estos aquí mismo. Uh voy a agregar una pintura por encima de esta y por encima de la capa de rasguños, y la voy a poner multiplicar. Ahora puedo pintar con black out todo lo que no quiero aquí. No creo que haya tantos rasguños aquí ni en ningún lugar del lado redondo de la misma. No tanto. A ver. Sí. Y aquí también. Al igual que, como ya establecimos , a lo mejor esto no se toca tanto, habría rasguños muy mínimos, si los hubiera. Así que sólo voy a pintar estos, como, así que pinte estos. A lo mejor lo vamos a dar como a lo mejor estos pequeños se quedarán. Pero la mayoría de ellos pasarán. Sí. ¿Es este alicatado? ¿Esto es Huh? Bueno, eso no es lo que quiero. Así que me voy a quitar. ¿Por qué lo son? Así. Interesante. Bien. En realidad, déjame deshacerme de esto. Y esto. Y si pinto con blanco en algún lugar al azar, debería poder encontrar uno en alguna parte. Sí, me quedaré con esta. Yo me quedaré con esa. Bien, genial. Y voy a intentar agregar tal vez un uso de filtro afilado ya que, de nuevo, esto es muy bajo en resolución, como que quieres ir un poco más con el con tratando de hacerlo estallar Entonces sí. Y ahora si tomo el color y lo pongo multiplicar, incluso podemos hacer ya sea multiplicar o hacerlo más ligero porque tal vez haya algunos rasguños frescos o, como, lo que sea. Sabes, podemos tener ambos. Podemos hacer dos capas, una para rasguños ligeros, otra para oscuros. Creo que eso es lo que voy a hacer. Entonces estos son los rasguños oscuros. Sí, esto está bien. A lo mejor bajamos la oscuridad de ellos. Así. Yo en verdad no aparezco tan bien. Eso no me gusta. Creo que lo que voy a hacer es atarlo por tres. A lo mejor cinco. A ver. Cantidad de rasguños. Rascar con. que eso es con lo que debí haber jugado. Bien, voy a volver a esto y dejarme poner mi rasguño con Sí, eso es mejor. Todo bien. Déjenme darle algo de altura. Mi espalda. Sólo un poquito de altura debería servir. Tal vez 0.05 negativo 0.05. Eso es demasiado. Negativo 0.005. Eso está bien. Y realmente desearía que los rasguños fueran más delgados. A lo mejor voy a tener menos rasguños oscuros. Sí. A lo mejor voy a tener menos de estos. Así, ¿verdad? Y pienso una cosa más, mi enmascaramiento de bordes, a lo mejor quiero bajar eso por completo, rascar la suciedad A ver. Doble rasguño, bajo Sí, creo que esto podría estar bien. Y la aspereza, quiero que sea bastante ruda. A lo mejor vamos a hacer como 0.65. Uh no estoy muy segura de cómo me siento acerca de estos. A lo mejor la altura es demasiado. Negativo 0.003. Sí. Sí, tal vez esto es, intentaremos algo así por ahora, ¿de acuerdo? A lo mejor la oscuridad de ellos es demasiado, también. No sé si me gusta, hombre. Oh, no sé cómo me siento al respecto. Intentemos atarlo por diez. Eso no es hacer nada. Saldo. Azulejo por diez. A lo mejor esto es hacer algo. Como, realmente no puedo decirlo. Sí, creo que esto me gusta más. Sí. Sí, sólo voy a pintar algunas cosas más como esta. Pintar todo esto. Todo esto. Sí. Pinta todo esto. Honestamente, podríamos haber incluso probablemente me vería mejor si hubiéramos pintado con un Alfa, pero podemos hacer que funcione. Bien, entonces ahora si pinto con blanco, puedo traer algo de vuelta. Déjame bajar un poco el flujo. Aquí vamos. Sí, creo que eso debería ser suficiente. Bien. Así que voy a llamar a esto rasguños oscuros, y vamos a tener rasguños ligeros. Y solo voy a aleatorizar esto solo un poco al azar. Aleatorio, aleatorio. Bien. Y en vez de ponerla en multiplicar, voy a ponerla en superposición y ponerla blanca. Así. Sí. Sólo voy a pintar pintar algunas manchas tal vez esto se vea bien aquí. A lo mejor me deshago de todos ellos en este. M. Y ponlos como tal vez aquí, tal vez aquí. Nuevamente, la razón por la que solo podemos sacarlos y traerlos de vuelta es que la capa de pintura con la que estamos pintando está en multiplicar. Entonces solo está afectando a lo que esté en la capa de abajo. Sí. Sí, se ve mejor. Pero no creo que quisiera que me disgusten arriba. Creo que esto es mejor. Sí. Sí, sí. Sí, esto es mejor. Bien. Ahora, le voy a agregar una capa de suciedad. Llámalo suciedad. Voy a añadir una máscara negra. Agrega un generador y encuentra el generador de suciedad. Sí, el nivel de suciedad todo el camino hacia abajo. 0.3 parece estar bien. Quizá el contraste. Creo que el contraste por defecto está bien. Intente más claro. Sí, porque esto no va a ser súper loco, sucio. Mira, solo queremos darle un poco de suciedad ao. Voy a darle algo de rugosidad de tal vez 0.75, algo así Y para el color, si lo hacemos, No hay diferencia. Si lo hacemos probemos un tipo de color parduzco. Algo así. Sí, esto parece estar bien. Sí, veamos si hay un marrón diferente que podamos usar. Sí, eso parece estar bien. Todo lo que tenemos que hacer realmente es pintar pintar el lugar que no queremos. Entonces solo voy a hacer una nueva capa de pintura y ponerla en multiplicar. Y voy con negro, voy a pintar estos pliegues, tal vez bajar un poco mi flujo Sí. Yo no quiero que los pliegues estén, como, completamente sucios, ya sabes Pero tampoco quiero que no lo sean. A lo mejor van a tener más suciedad en las esquinas así donde es menos fácil llegar. ¿Entiende a lo que me refiero? Estoy seguro de que sí. Ahí vamos. Voy a ir a mi vista de color base para poder ver lo que está pasando aquí abajo. Sí. Quizá un poco así. Sí, tal vez un poco va a deshacerse de algo de esto. Sí, sí, esto se ve bien. Nosotros haremos lo mismo por ti aquí. Solo pinte, pinte en pintar hacia fuera. Es mejor hacerlo con una tableta, obviamente, pero no creo que pueda encontrar mi bolígrafo desde mi tablet. O el cable. Sí, ahí vamos. Bonito. Bonito. Bien. Creo que esto se ve bien. Una última cosa que quiero agregarle antes de seguir adelante. Tendremos que dejar esta parte para el siguiente video. Voy a hacer una capa de grasa de pliegue, darle algo de color y solo algo de rugosidad. Y agreguemos una máscara negra, agreguemos una pintura. Y para esto, lo que pueda hacer tal vez encuentre un Alfa que se vea genial. Para que la grasa luzca. A lo mejor vamos a probar esta. Sí, probemos esta. Pongámoslo en el stencil, arrastre esto en stencil Nuevamente, si no tienes esto, esto se ve demasiado granulado, no importa Puedes encontrar cualquier cosa que te apetezca se ve genial para lo que querías hacer. Vamos a probar esto. Vamos a probar esta mancha A lo mejor va a estar bien. Todo bien. Voy a mirar aquí y voy a pintar esto sí, la textura como la resolución de textura para esa parte es bastante pequeña. Por eso realmente no pinto en cosas pequeñas si son como, difíciles de ver, ¿sabes? Creo que para esta, voy a duplicar la pintura, ponerla en esquivar lineal y pintar pintar aquí, porque no quiero que tengan mismo para tener lo mismo, uh no sé lo que estoy presionando. Ahí vas. Para tener la misma opacidad cuando se trata de la grasa Así que vamos a darle tal vez algo de color de pizza. Grasa para pizza, ¿verdad? A lo mejor algo así. A lo mejor es más rojo que cualquier otra cosa. A lo mejor un rojo anaranjado. A lo mejor tal vez así. No sé qué grasa. Como lo que es el color de la grasa. Bien, esto está bien. Sólo voy a bajar la opacidad para ello y darle algo de rugosidad 0.1 Ahí vas. Y una cosa más que podemos hacer, podemos simplemente tal vez no agregar una pintura, ir a la máscara y difuminarla un poco Así que sólo voy a manchar Sí, ¿por qué no? Dale una pequeña mancha rápida alrededor. Sí, tal vez hazlo untar. Sí. Y luego esto lo manchan un poco también No sé cómo me siento por el No sé cómo me siento por el color, hombre. La música te hace perder el control. A ver. Sí, algo como esto y tal vez el 50% en el look, el 30%. Ahora, pero si lo hago como universalmente en el color base, ambos se verán igual Entonces voy a bajar esto muy bajo porque nadie lo toca tanto. Pero para el de abajo, voy a hacer el 30%. Derecha. Sí, aquí tienes. Sí, esto está bien. También podemos ir al fondo justo aquí, tal vez pintar algo al azar. Y entonces si vamos a la herramienta de difuminado, realmente no la podemos ver. Voy a ir a mi color base. Tal vez difuminarlo un poco. Lo mismo para este. Herramienta para difuminar, difuminarla un poco Ahí vamos. Sí, honestamente, pinté en la misma capa. Está bien. Creo que esto está bien. Se ve rosa, yo. A lo mejor me lo quedo 100 y le baje la ligereza. A lo mejor esto está bien. Y la rugosidad, a lo mejor le voy a dar un poco de un poco de altura 0.001, 0.01 Sí, ¿por qué no? Bien. Bien. Lo dejaré así. Y vayamos a Marmoset muy rápido, exportemos las texturas y comprobemos cómo se ve, y luego ya terminaremos Fresco. Aquí está Marmoset Sí, me gusta la aspereza No está mal. Voy a encender el rastreo, Control R. Mm hmm. Sí. A mí me gusta. Me gusta me gusta lo que veo. Sí. Sí, ahí hay algunas cosas buenas. Mm hmm. Fresco. Como, imagina un poco de render así, yo. Eso se ve muy bien, creo. Sí. Bien, así continuaremos a continuación con la siguiente parte en el siguiente video Honestamente, casi no quiero ni siquiera texturizar esto. Como que quiero darle el mismo aspecto que aquí, así que tendré que pensarlo. Pero ya veremos en el siguiente video. 26. 25 Trabajar en los detalles del material Parte 4: Bien, bienvenido de nuevo. Tomé la decisión de que le daremos a esto solo una textura rápida solo para asegurarme de que es diferente al resto porque así es como está en la referencia, y creo que no requiere mucho trabajo, probablemente dos o tres capas. Así que vamos a hacer eso. A ver. Esta es esta carpeta. Creo que lo voy a poner dentro Sí, creo que está bien encima de todo. Entonces voy a hacer una nueva capa base, llamarla base, y voy a controlar G poner en una carpeta y llamar a la carpeta, tal vez diales, In, eso suena bien Voy a hacer click derecho en una máscara negra, clic derecho en una pintura. Voy a presionar cuatro para ir a mi modo de relleno de pedazo de relleno de basura UV UV UV, y luego solo voy a hacer clic en este y este de aquí mismo Entonces tenemos esta selección hecha. Bien. Entonces para la base, sólo voy a tratar de que se me caiga esto. No necesito estatura. Solo necesito color y rugosidad. Entonces sólo voy a apagar todo, encender el color y la rugosidad, y se me cae este color Oh, parece que nos olvidamos de conseguir el de arriba. Entonces solo voy a volver a ir a la máscara de pintura, da clic en esto y da clic aquí. Bien, aquí vamos. Yo tipo de encaja con las perillas. Casi quería que fuera negro o supongo, sí, algo así. Pero este color azulado encaja con la perilla, y no la odio del todo. Juguemos un poco con él, sin embargo. Sólo voy a duplicarlo solo para que pueda guardarlo. Sólo voy a mantener la misma base de nombres solo para experimentar un poquito. A lo mejor pueda hacerlo un poco más oscuro. Sí, creo que un poco más oscuro está bien. Tal vez un poco más alto. Déjame ver el color base. Sí, creo que esto está bien. Sí. Sí, me lo quedaré así. Solo voy a borrar el solo voy a apagar esto porque podría volver a eso. La primera base que hicimos antes de hacerla, duplicamos para hacerla más oscura. Sólo voy a apagarlo solo porque tal vez quiera volver a ello. Bien, entonces por la aspereza, veamos. Creo que una rugosidad bastante neutra, tal vez 0.6 estaría bien. En realidad no es tan rudo. Sí, creo que esto está bien. Incluso podríamos querer hacerlo un poco más solo un poco más oscuro, un poco. Bien. Fresco. Algo así está bien. Sí, creo que esto salió bien. Quizá tenga que jugar un poco con esta grasa, pero ya veremos después. Bien, así que ahora sólo voy a añadir algo de suciedad. Como, de nuevo, realmente no hace falta que te vuelvas demasiado loco para esto porque, de nuevo, no está pasando mucho ahí dentro. Entonces hago una nueva capa de relleno, apago todo menos color y rugosidad. Y por el color, supongo que haría, como, un tipo de polvo de suciedad gris oscuro Voy a agregar una máscara negra a un generador. Y para el generador, sólo voy a poner el generador de tierra. A ver. Si jugamos con el nivel de suciedad, voy a ponerme triplater solo para ver qué hace eso no está haciendo nada. Grunge él fuera. Nivel de suciedad inferior que un poco. A ver, la cantidad de grunge está bien. ¿Qué quieres? No necesitamos los micro detalles. ¿Puedo usar custom? Voy a intentar usar un grunge personalizado. Así que solo voy a encender el uso del grunge personalizado, ponerlo en verdad, y luego voy a entrar aquí Déjame encontrar un grunge. A ver. Qué podemos encontrar que se vea bien. Vamos a probar esto. Vamos a probar esto. Voy a tomar la suciedad grunge grande y ponerla en grunge personalizado aquí mismo Y veamos qué hace eso. Voy a ir a mi modo máscara. Y eso no es hacer nada. Podríamos sí, creo que el grunge personalizado está bien. Sólo voy a sacarlo. Usa grunge personalizado, apágalo. Voy a hacer un nuevo relleno por encima de la tierra, y lo voy a poner en multiplicar. Ahora voy a usar mi tierra grande. Veamos qué hace eso. Bien, voy a ponerla en triplanar y atarla un poco. Vamos a probar cuatro. Veamos qué está haciendo eso. Intentemos restar. Sí, creo que me gusta restar mejor. Vamos a probar cinco. No lo sé. Intentemos tal vez diez. Sí, esto está bien. Voy a hacer click derecho en una pintura y presionar una para volver a mi modo pincel. Y sólo voy a encontrar mi cepillo de tierra sucio, sucio. ¿Dónde está? Uno de suciedad. Bien. Entonces voy a bajar el Voy a hacer mi pincel más pequeño un poco pintar con negro, presionar X para invertir el color del pincel, y sólo voy a pintar algo de esto. Realmente no me gusta no me gusta cómo se ve en estos momentos. Entonces una cosa que podemos hacer es bajar la opacidad. Creo que esto está bien. Voy a bajar la opacidad para el grunge en general sólo un poco Bien, ahora lo estamos consiguiendo mucho más como más suave Aquí vamos. Y la suciedad aquí probablemente se pegaría a la esquina mucho más, si acaso. Déjame poner mi pintura en multiplicar mi capa de pintura, solo para que si quiero traer algo de vuelta, solo puedo pintarlo de blanco. Aquí vamos. Yo asumiría no mucha suciedad, tal vez. Supongo que ahí no puedes realmente rico. Y la suciedad quedaría expuesta y tirada aquí mucho más. Bien, entonces creo que quiero oscurecer mi suciedad un poco. Algo así, tal vez un poco marrón o ish, así. Sí. Sí, esto está bien. Creo que también tiene algún tipo de Hmm. Puedo decir si esto es algún tipo de textura remolinosa, pero sí, creo que esto estaría bien para lo que lo necesitamos Sin embargo, voy a hacerlo un poco más oscuro. Yo no me gusta la diferencia de color. Ahí vas. Sí, supongo que después de todo lo hicimos negro, ¿eh? Bien. Fresco, enfermo. Creo que esto está bien. Esto está bien. Lo probaremos en Tití y veremos cómo se ve Entonces para esto, cerraré todas estas capas para mantener mis capas apiladas bastante limpias. Hay dos cosas que quiero hacer. Primero, quiero agregar esto, y también quiero agregar esto en la parte de atrás, lo que sea que vaya aquí. Entonces hagámoslo muy rápido. Y cuando lo estoy viendo, siento que estos no tienen suficiente suciedad en ellos. Así que probablemente también me encargaré de eso. Entonces, veamos. Creo que esto está en mi carpeta de caja principal, todo el camino hacia abajo. Yo sólo voy a ir aquí. ¿A lo mejor está en la placa frontal o es? ¿Así es como lo llamamos? Esto es para las placas de rugosidad t Ahí vas. Es este de aquí. Ese es el poder de nombrar tus capas una vez que las haces. Bien, entonces esto es para el frente. Este es el de arriba es para la espalda. Bien, genial. Por favor, cargue. Creo que pienso aquí abajo, como que quiero traer de vuelta un poco de amarillo. Creo que voy a traer de vuelta algo de amarillo, sólo para que coincida un poco mejor con esto. Me gusta lo amarillo que es esto. No mucho, solo un poco solo para que se sienta más interesante, porque ahora mismo todo es blanco ish. Y eso no quiero. Bien, así que aquí está el frente, y lo voy a poner en una carpeta A ver. Mm Si, voy a ponerlo en una carpeta, llamarlo frontal, platos, y voy a agregar una máscara negra, agregar un relleno. Y con este relleno, voy a conseguir el punto de anclaje para esta altura, ¿de acuerdo? Entonces creo que ya lo hice aquí. A ver. Placa frontal. Sí, sólo voy a copiar este efecto de copia y pegarlo y en realidad, ¿lo necesitamos siquiera? No creo que necesitemos que el color para esto sea más o menos el mismo color para esto, quizás un poco más oscuro aquí, pero podemos salirnos con la suya teniendo el mismo Mm hmm. ¿Quiero tener lo mismo? No creo que quiera tener el mismo color. Bien, bien. Entonces, bien, sólo voy a copiar esto en los platos de la carpeta de placas. Voy a copiar el relleno que tiene el punto de anclaje de la máscara del panel frontal, y voy a pegarlo dentro de esta máscara llamada placas frontales. Veamos, pegar, pegar efecto. Aquí vamos. Entonces ahora solo se selecciona esto. Encima del frente base, voy a hacer una nueva capa de relleno, llámalo texto. Y voy a apagar todo menos el color y la aspereza, ¿de acuerdo? Entonces, veamos. Voy a hacer click derecho, agregar una máscara negra, hacer clic derecho, agregar un relleno, y voy a encontrar lo que sea que importé, todos los alfas que hice, que es este, y lo arrastraré aquí Entonces ahora estás empezando a ver el texto. Y para el texto, supongo que queremos un poco Ya sabes, esto se ve bien. Sé que este no es el color correcto, pero coincide con lo que está pasando aquí arriba. Bien, entonces hagámoslo un poco más oscuro. Así. Bien. Y encima del relleno con el texto, voy a añadir una noticia añadir una pintura, en realidad, y voy a ponerla en multiplicar. No estoy seguro de por qué se está mostrando en mi otra pantalla, pero solo pon la pintura en multiplicar, y con mi cepillo de suciedad, estoy en un flujo realmente bajo. Voy a deshacerme de algunas de las letras Bien, sólo un poco. Ahí vas. Sólo para que tengamos algunos detalles interesantes. Y otra vez, si accidentalmente tomamos demasiado, ya que las capas de pintura en se multiplican, podemos pintar con blanco y traerlo de vuelta, ¿de acuerdo? Así que aquí tienes. De todos estos. Yo asumiría que gente se metía mucho más con el brillo. Supongo que eso realmente no importa mucho porque en realidad no tocas estas tocas las letras, sino solo para darle un aspecto interesante. La gente realmente no usa carpa, ¿verdad? Pero no me gusta, no creo que nadie sepa lo que hace la carpa. Bien, vamos a ver. A lo mejor sólo soy tonto, pero nunca he tenido que meterse con carpa y ser como, Oh, ya veo lo que hace esto Sólo estoy siendo ignorante. Ahí vas. El color, supongo. Sí, creo que el color es un poco demasiado contrastoso, demasiado oscuro. Voy a hacerlo un poco En realidad. A ver. Sí, creo que esto está bien. Como, entonces, eso está bien. Lo que pienso es este color, el color para la base frontal. Creo que estaba un poco demasiado oscuro. Entonces sí, esto se ve mucho mejor. A lo mejor le agrega algo de azul solo un poco así. Sí, creo que como se veía más así, se veía un poco feo. Entonces, si lo hacemos un poco más brillante, con un poco azulado, tal vez eso se vea mejor Bien, genial. Entonces ahora voy a agregar algo de suciedad a la vuelta de la esquina, su propia pequeña capa de suciedad. Uh, no va a ser mucho, así que solo voy a hacer una nueva capa de relleno de color y rugosidad. Haremos rugosidad, tal vez 0.7. Sí, y agrega una máscara negra, agrega un generador, y vamos a agregar un generador de tierra. Y como pueden ver, no está consiguiendo no es conseguir nada aquí porque obviamente esta es una altura que pintamos. Tenemos que ir a la micro altura, encontrar la placa frontal, panel frontal, punto de anclaje que hicimos, y en micro detalles, encender altura. Y ahora deberíamos poder verlo. Ahí vas. Aunque voy a poner esta suciedad en multiplicar. Como, entonces, vamos a ver. Y luego voy a nivel de suciedad, bájala por mucho. Contraste de suciedad. A ver. A lo mejor esto está bien. Así. Déjame poner no estoy viendo ningún efecto. Voy a volver a ponérmelo. Algunas cosas no están bien. Oh, creo que sé por qué está haciendo eso. Volvamos. Si voy a micro detalles y encuentro Ao Radius, supongo, Ao profundidad también probablemente debería funcionar. Va por el camino contrario. Interesante. A ver si lo invierto. Si invierto la suciedad, algo así, y mi nivel de suciedad, me pongo muy alto. Así. Ahí vamos. Ahora estamos hablando. Entonces ahora veamos si lo vuelvo a poner en multiplicar, y le doy un color más oscuro como este. Sí, esto se ve bien. A ver. Si bajo un poco la opacidad, Mm hmm. Sí, creo que esto está bien. Todavía no estoy convencido del color de estos para el texto, así que sólo voy a bajar un poco la opacidad Creo que son demasiado oscuros. Sí, algo así parece mejor, tal vez 85. Sí. Y la suciedad saca a relucir un poco agradable que la haga aparecer un poco más. Entonces voy a volver a la capa de suciedad, clic derecho y agregar una pintura en la máscara, ponerla multiplicar, y solo voy a pintar solo un poco de la suciedad. Como, entonces tal vez hacerlo un poco más oscuro, así. Sí. Sí, ahí vamos. Esto se ve bien. Bien, ahora déjame jugar con el frente de la base otra vez. Sí, creo que esto se ve bien. A lo mejor por la aspereza, voy a hacer 0.4 en su lugar A ver. Sí. Sí, ¿por qué no? Bien, voy a volver y hacer una nueva capa de relleno, llámalo manchas, solo para darle un poco de variación en el porque ahora mismo todo es algo blanco. Voy a hacer una capa de mancha, agregar una máscara negra y agregar un relleno. Y si voy a buscar solo una buena ¿cuál es el lado? Un buen mapa grunge, tal vez podría ayudar. O, incluso podemos pintarlo, en realidad. No voy a añadir un relleno. Voy a pintarlo. A ver si eso funciona. Voy a darle un color aleatorio por ahora, así. Y si, a lo mejor voy a buscar mi cepillo de cemento. Ahí vamos. Posición abajo, tal vez el tamaño jitter hacia abajo. Bien. Así. Bien. Uh, si pongo esto en superposición, ¿cómo va a ser eso? Sí, lo pongo en superposición y le doy un color un poco más oscuro. Mi ser así. Ahora, veamos antes, antes, después, antes, después, antes, después. Sí, puedes verlo reventar un poco más antes, de lejos, y después de lejos. Fresco. Sí, creo que se ve mejor. Déjame pintar solo poco con un pincel más grande y un flujo menor. Pintar adentro, pintar hacia fuera. Me gusta, así que aquí tienes. Podemos tratar de encontrar una plantilla. A ver si voy a encontrar una plantilla. Vamos a probar esta plantilla. Voy a hacer una pintura nueva, en realidad, para usar la plantilla, y voy a ponerla en Dodge lineal como esta plantilla. Aquí vamos. A lo mejor una mancha agradable atravesando esto. Sabes lo que pienso voy a duplicar toda esta capa. Pecado más oscuro, así. Y sólo voy a borrar todas estas pinturas y hacer una nueva. Y para el color, voy a hacer un color más oscuro con una rugosidad diferente ¿Deberíamos hacerlo más áspero? Mantengámoslo predeterminado por ahora y probarlo. Bien, volvamos a mi pintura, pinta con blanco. Ahí vas. Ahí vas. Algo así. Y si bajo la opacidad sólo un poco. Veamos la aspereza. Sí, creo que voy a hacerlo así. Que sea más rudo. Entonces, esto se ve bien. Quiero jugar un poco con el color. No sé si me venden con el Bien, veamos esto. Sí, creo que me quedaré con la mancha como estuvo así. Baja un poco la opacidad. ¿Y qué podemos hacer? Sí, déjame borrar esto porque hicimos una nueva capa para ello. Voy a borrar esta pintura. Um, vamos a ver. Sí, creo que esto está bien. Probablemente podamos pintar uno más. ¿Qué estoy haciendo? Ahí vas. Probablemente pueda pintar uno más aquí así. Sigo presionando F uno, creo, así. Oh, en realidad, debería hacer una pintura nueva para ello. Ponlo en Dodge lineal. Sí, ¿qué sigo presionando el botón equivocado? Aquí tienes. Así. Y ahora, si bajo la opacidad, sí, eso se ve bien Eso se ve bien. Bien, muy rápido. Desde el video, estoy a punto de terminar el video en un minuto. Sólo voy a la caja principal. La decoloración. A ver. ¿Es éste? Sí. Voy a volver aquí a la decoloración y a la estencila Sí, voy a traer de vuelta algunos de los amarillos. Entonces con el flujo bajo, mi pincel en la carpeta de decoloración amarilla que hicimos en la carpeta principal de la caja, voy a volver a pintar de amarillo, algo de amarillo con el pincel blanco en un flujo bajo Ahí vas. Un poco de esto un poco de eso. Todo bien. Sí, creo que esto se ve mejor. A lo mejor así. Sí. Sí, creo que esto se ve mejor. Y la parte de atrás la espalda está bien. Además, me gusta Sí, creo que esto se ve mejor por ahora. Y si. Sí, por ahora nos quedaremos con esta. Y creo que esto me está molestando un poco. Creo que para mi mancha por esta mancha más oscura, voy a hacerla un poco marrón. Creo que eso es lo que quiero. Sí, hazlo ligeramente marrón. Traer algo de interés a. Sí, así. Y si baje la opacidad para esto, esta plantilla más oscura, más gruesa que pintamos Sí, creo que podría verse mejor. Voy a bajar un poco la opacidad. Sí, eso se ve mejor. A mí me gusta más esta. Bien, genial. Entonces en el siguiente video, voy a trabajar en esta parte. Y recuerda un par de videos atrás, dije, como que quiero probar algo nuevo con esto para ver si podría verse mejor. Entonces solo haremos ese siguiente video. Entonces va a ser esto, y luego éste. Y ojalá tengamos tiempo para empezar a sacar los metales para esto. Como, estos son muy pequeños, diminutos, muy baja resolución como, yo diría textura que va a estar aquí, así que no hay nada demasiado loco que podamos hacer con ellos, pero haremos nuestro mejor esfuerzo para que se vea realmente bien. Entonces sí. Te veré en el siguiente video. 27. 26 Trabajo en nuestra antena: Bien. Sigamos con esto, esto aquí mismo. Va a ser el mismo proceso que hicimos para el otro. Sólo vamos a ir a la base nuevo en la carpeta de placas en la que acabábamos de trabajar, ponerla en una carpeta por sí sola, llamarla placa trasera. Yo creo, sí. Y vamos a ir a la carpeta que lleva todos los puntos de anclaje. Sólo vamos a copiar Copiar el relleno, ¿qué hice? Copia el efecto que lleva el punto de anclaje de esto, ¿de acuerdo? Y luego vamos a ir a base a placa posterior aquí mismo, agregar una máscara negra, agregar una realidad pegar el efecto. Como, entonces algo está bien. Bueno, no estoy seguro de por qué está en sub. Oh, oh, me equivoqué. Es ésta. Tenemos que copiar el primero. Copiar efecto, y vamos a eliminar el otro que pegamos y pegamos efecto aquí ¿Qué está pasando? Ese es el frente. Esta es la parte de atrás. Efecto de copia. Efecto de pasta. Sé que está en sub. Pongámoslo a la normalidad. Y luego lo invertimos. Mm. Bien. Bien, entonces esto es. Entonces, si lo ponemos en normal y lo invertimos, debería quedar bien. Bien, genial. Entonces la base atrás, supongo que también bajaremos la rugosidad, igual que hicimos para la otra Ya me gusta lo que esté pasando con el poco de suciedad y todas esas cosas, así que no tendremos que volvernos demasiado locos como el último. No quiero decir, no quise copiar eso. Voy a hacer una nueva capa de relleno, llámala texto. Ya sabes, ya sabes lo que podemos hacer. En lugar de hacer todo esto, podemos simplemente copiar literalmente la capa de texto que hicimos para la primera para el frente, y luego pegarla encima de esta. Debe tener la misma información. Aquí tienes. Pero la cosa es que ahora solo vamos a hacer la opacidad 100 y hacer que el texto sea más oscuro, porque recuerda dónde está mi referencia Recuerda que esto es muy oscuro, así que vamos a hacerlo más oscuro, ¿y qué más? ¿Qué más podemos hacer? Sí, creo que debería haber hecho esto un poco más grueso, pero creo que ahora no hay vuelta atrás Nos pusimos a trabajar con esto. Bien. Entonces con la misma capa de pintura que tenemos aquí, sólo voy a ver debería reducir Ahí tienes. Sólo un poquito. A lo mejor éste. Y un poco de la manufactura. No mucho, sin embargo. Ahí vas. Algo así. Bien. Hmm. Una cosa me gustaría que me dejara probar algo. No estoy seguro de cómo va a funcionar eso, pero si le doy a estos color base para la espalda algo de altura, tal vez 0.005 así, y le doy una máscara blanca, y le agrego una pintura con mi pincel, debería poder deshacerme de sí deshacerme de algunos de los algunos de la pegatina, así En realidad, voy a mantener esto así. Está justo abajo. Aquí vamos. A lo mejor saqué demasiado. Porque, técnicamente, el frente probablemente sería más daño que el trasero, ¿verdad? Así que sólo voy a sacar sólo un poquito. A lo mejor intentaremos lo mismo para el frente, pero no lo sé. Creo que el frente está hecho para durar más que el trasero. Sí, esto probablemente esté hecho para durar más, mientras que este es el trasero probablemente sea solo una pegatina, estampada ahí. Bien, genial. Entonces solo voy a tomar la misma carpeta de suciedad que tenemos aquí, copiarla y pegarla en la carpeta de la placa posterior. Y en lugar de la micro altura para el panel frontal, vamos a encontrar ¿cómo lo llamamos? Panel posterior, tal vez rectángulo trasero. Aquí tienes. Así. A ver. Ahora volvimos a invertirnos. Así, y bajamos el nivel de suciedad. Aquí tienes. Eso es demasiado. Para la placa posterior, lo que voy a hacer, voy a agregar un relleno, agregar una pintura, y voy a presionar cuatro, y voy a ir a mi relleno de trozo UV, y voy a anular la selección de todos estos Así. Deseleccione todos estos trozos UV Todo esto todo esto, éste, éste, esto y esto Y luego voy a ir a mi modo pincel y literalmente pintar esta parte. Déjame ver. ¿Dónde está difícil mi defecto básico? Básico duro. Aquí vamos. Pinta todo aquí excepto el interior así. Sí, esto debería funcionar. Todo bien. Entonces ahora si voy a mi tierra. Bien, y yo sólo voy a bajar la opacidad algo no está bien. H. Creo que lo que quiero hacer en vez del En lugar de poner la suciedad de la placa trasera en el anclaje de tierra, vamos a encontrar el yo debería ser este, ¿verdad? El rectángulo posterior. Sí, debería ser el rectángulo posterior. Pero creo que la cosa es con el Aoradio, creo que eso es lo que nos está matando Bien, aquí vamos. Ahora estamos hablando. Algo como esto, solo un poquito de ¿Qué pasa con la profundidad Ao? Sí, creo que es el radio. Bien. No se muestra. Uh, creo que lo sé. Creo que sé por qué no se muestra. Si hago clic derecho aquí y agrego un relleno, y encuentro la máscara rectangular posterior, y la ponemos en esquivar lineal. Entonces ahora nos daría algo así. A ver si eso hará que aparezca la suciedad. No. No. Interesante. Supongo que lo que podemos hacer, solo podemos pintarlo. No estoy muy seguro de por qué no está apareciendo, pero podemos simplemente pintarlo, supongo. Guau. Yo, soy así que soy tan tonto. No hay manera. Aguanta, déjame apagar esto. Mi carpeta de suciedad está en 100 está en opacidad cero. Eso no lo vi. Ahí vamos. Ahora estamos buscando Bien, ish. Bien. Ahora sólo voy a bajar la opacidad. Algo como esto. Aquí vamos. Sí. Y luego puedo volver a pintar a mi cepillo de tierra. Y puedo pintar algo de esto. Así. No entiendo cómo no vi esto. Aquí vamos. Esto se ve mejor. Sí, vamos a renderizar algo así. Aparece un poco más. Vamos a verlo antes, después. Sí, definitivamente. Sí, esto se ve bien. Bien, entonces para arriba el respiradero superior Déjame ver algo. Sí, realmente no necesitamos este segundo relleno que hicimos para la parte superior de la carpeta de la placa posterior, así que simplemente nos deshacemos de ella. Bien, para el respiradero superior, quiero intentar agregar solo un poco de desenfoque solo para ver si va a quedar mejor. Ventilación superior, ventilación superior. Bien, enfermo. Encima de todo, aquí mismo, voy a decir primero porque va a tardar un minuto en cargarse. No voy a ir a llenar. Voy a hacer clic derecho en Agregar filtros aquí mismo y encontrar el filtro de desenfoque, que está justo aquí. Creo que ya se ve mejor. Voy a bajar la intensidad del desenfoque. Y mientras sostengo turno, lo empujo. Sí, eso es lo bueno. Sí, creo que esto se ve mejor. Así que antes de desenfoque tras desenfoque. Ahí vas. Sí, creo que esto se ve mejor. Entonces 0.006 el desenfoque está bien. Y voy a volver a mi carpeta edge highlight que hicimos para esta caja. ¿Dónde estaría? Debería estar justo aquí arriba. No es edgeware. Uh, llamémoslo resaltado de borde. Aquí vamos. Y con mi cepillo de tierra, supongo que voy a probar el cemento. Me gusta el cepillo de cemento. Posición de jitter bajo, jitter de tamaño bajo. Sólo voy a pintar algo de la uniformidad en estos en las rejillas de ventilación. Así. Sí, el borde tiene más de una pequeña curva en lugar de ese corte afilado. Eso me estaba echando mucho, mucho. Ahí vas. Sí. Sí. Entonces, si vuelvo a mi ventilación frontal superior y desenfoque desenfoque. Sí. Sí, creo que se ve mejor. Desenfoque. Muy afilada. Desenfoque en. Bonita curvatura. Sí. Déjame probar 0.09 Eso es un poco demasiado. Creo que 0.06 está bien. Bien, genial. Bien, ya terminamos con esto. Aquí lo tenemos todo. Esto podría estar un poco demasiado sucio, pero lo investigaremos en Marmoset Todo aquí está bien. Esto está bien. A lo mejor para el frente, le voy a dar un color un poco más oscuro, mientras que el ¿Dónde están las carpetas para ello? Placas. Base frontal frontal, ligeramente más oscura. Mientras mantengo el turno, arrastre sobre el control deslizante. Ahí vamos. Esto está bien. Bien, genial. Bien. Así que déjame ahorrar muy rápido. Y luego voy a exportar texturas de exportación de archivos. Todo debería estar bien. Y voy a probarlo en Marmoset solo para mirar. Aquí vamos. Y esto es Marmoset Esto se ve bien. La espalda está bien. Bien. Echemos un vistazo en el rastreo. Todo bien. A ver si me acerco. Sí, esto es bueno. Creo que le voy a dar algo de altura a esto, también. El frente, le voy a dar al papelito solo un poco de altura también. Sí, esta también se ve bien . Se ve muy bien. Veamos Sí, creo que esto está bien. A lo mejor un poco menos de suciedad, tal vez. Pero no veo que sea un problema. Bien, tal vez tengamos que quitarnos un poco. Bien. Sí, voy a darle a esto solo un poco de altura solo para probarlo. Así caso principal, placas, mientras que la carpeta de placas. Aquí vamos. Placa frontal, altura. Le daremos 0.007. Supongo que no veremos mucha diferencia, ¿verdad? Sí. Sí, no va a haber mucha diferencia. Bien. Es lo que sea. Está bien. Así está bien. Bien, genial. Creo que ahora podemos hacer el metal. Nosotros haremos la antena. Bien, así que si voy a mis diales y agarro la carpeta metálica, Control C, y voy a hacer una nueva carpeta, llamarla antenas de tenis así, y voy a pegarla en arrastrarla, así, y en la carpeta antenas en la carpeta antenas, click derecho, agregar una máscara negra y agregar una pintura, voy a presionar cuatro, no f cuatro Voy a presionar cuatro para mi modo de selección, y solo voy a con la herramienta de relleno de malla, y con color blanco, voy a seleccionar todos estos. Aún no se ve que haga nada. Eso es porque tenemos alguna máscara en esta carpeta. Sólo podemos deshacernos de él. Mascarilla negra. A ver. Haga clic derecho, retire la máscara. Aquí vamos. Vaya, se me olvidó agregar esto y este enfermo Bien, algo como esto. Esta es prácticamente toda la antena, pero vamos a editarla un poco. Bien, así que por la aspereza, veamos. Las antenas son más o menos brillantes. Y con sólo algunas manchas en ellos. Bien. Entonces no van a ser así de negros. En la base, vamos a darle un blanco más brillante. A ver, algo así. Bien. Para el color del azul, vamos a bajar la opacidad a, como, la mitad Voy a ir a mi color base solo para ver. Para el color del amarillo, corta la opacidad casi a la mitad también Bien seguimos conservando la la blancura de la antena y por la rugosidad, ¿cuál está causando Bien, entonces es la aspereza. Bien, por la aspereza, voy a bajar la opacidad Si voy a mi canal de rugosidad aquí y por la opacidad, sólo voy a bajarlo así, quizá cuatro Todavía está ahí. Simplemente no es tan pronunciado, ¿entiendes a lo que me refiero? A lo mejor seis. Bien. Sí, seis está bien. Y para la mancha, el hecho de que la UV para esto, ¿dónde estaría? Sí, el hecho de que el caparazón sea tan pequeño con rugosidad metálica, va a tener un blanco blanco, como, halo alrededor de lo que hagamos que no sea áspero Como, eso no es metal. Te voy a mostrar. porque como que quiero poner estas manchas, pero no creo que haya suficiente resolución para ellas, pero te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces si quiero voy a pintar esto de rojo. No tengo nada metalizado, no nada en esta carpeta. Y me voy máscara negra y pintura. A ver. Voy a ir a mi cepillo, a lo mejor mi basico mi basico duro. Como, entonces, vamos a ver. ¿Ves a lo que me refiero? Si pintamos algo, va a tener algún tipo de halo extraño. Ese es un inconveniente con el uso rugosidad metálica que no me gusta . Creo que es mejor. Se vería mejor con ¿qué es? Brillo de espec. Pero supongo que todavía podemos intentarlo. Sí, eso se ve muy feo. Sin embargo, todavía podemos probar las manchas. Así que sólo voy a nombrar las manchas. A ver. Y en vez de pintar, voy a añadir un relleno. Y encontremos un grunge. A lo mejor este está probado. Realmente no me gusta. Prueba a jugar. Uh Tilet tal vez tres, tal vez siete. Bien, genial. Y el color, vamos a ponerlo blanco. La aspereza será no quiero altura. Yo no quiero metalicos met. Voy a encender el metal. No quiero normal. Y por la rugosidad, veamos, tal vez 0.6 y bajamos la opacidad del color ¿Dónde está? Aquí tienes. Ir al color base y bajar la opacidad Aún está cargado. Algunas cosas no están bien. A ver. Voy a apagar el color. Uh creo que si apago el metal, se verá un poco mejor, pero aún así la rugosidad. Oh, déjame ver. Vuelvo a mi canal de rugosidad. ¿Y si lo pongo en superposición? Bien. Eso es mejor. ¿Y si pongo el color más alto? No creo que vaya a hacer mucha diferencia. Pero si le doy alguna altura 0.005. No. 0.001. Sí, creo que esto está bien. A ver. Por el color, déjame ver. ¿Puedo ponérmela tal vez multiplicar? ¿Eso afectaría algo? Lo que no creo que vaya a afectar nada porque el color del metal en sí es más o menos blanco. ¿Qué podemos hacer para que esto se vea mejor? ¿Podemos empujar la rugosidad mucho más alto? Sí, voy a hacer que la aspereza sea 0.7. Sí, así está bien. Sólo voy a exportarlo muy rápido solo para probarlo. Sí, tiene alguna información al respecto. No mucho, pero tiene algo. Sí, déjame activar el trazado de rayos muy rápido. Sí, creo que tiene algo que hacer. Lo que voy a hacer, sin embargo, déjame apagar esto. Lo que voy a hacer es que veas cómo va a lo largo del va así, como el patrón. Quiero que vaya a lo largo de la antena. Entonces veamos si podemos hacer eso. Estamos en triplanar, voy a presionar Q para sacar a relucir mi artilugio Y veamos si roto de esta manera. Sí, creo que se ve mejor. Déjame exportarlo muy rápido. Aquí vamos. Todo bien. Fresco. Sí, podría sacar la altura de las manchas. Veamos esto. Sí, esto se ve bien. Se ve bien. Veamos la referencia. La referencia es un poco más borrosa y todas esas cosas. Pero de nuevo, no creo que tengamos la resolución suficiente para que esta pequeña, diminuta pieza se vea así. A lo mejor bajaremos el color para que quede menos brillante. Creo que lo haremos muy rápido y lo probaremos. Base el color base para el metal hará que sea menos blanco. Algo así, tal vez. Y vamos a exportar. Bien. Todo bien. Rastreo. Sí, creo que se ve mejor. fin, de cualquier manera, en el otro video, seguiremos trabajando en esto así como en el resto, estas cosas, estos pequeños. Y, si, si, después de eso, deberíamos haber terminado, y solo hacemos la pantalla y estaremos listos para renderizar. Bien, enfermo. 28. 27 Trabajar en los detalles del material, parte 5: Mírelo. Ya casi estamos ahí. Para continuar con la antena, sólo voy a ir a Control Alt, clic derecho a esta parte del lema, porque ahora mismo estamos en el conjunto de texturas de pantalla Queremos ir a la televisión. Entonces una forma rápida de hacerlo, Control, clic derecho en Control Alt, clic derecho. Ni siquiera podemos sacar esto del atajo. No sé si alguna vez dije eso. Espero que lo haya hecho. Bien, ahora, mientras todo esto carga, veamos, metal, antenas, mancha. Esto es para eso. Bien, genial. Lo que quiero hacer, creo que quiero hacerlo un poco más oscuro aún, tal vez en algún lugar como este y probablemente en un poco azul, tal vez algo así como, así. Y ojalá eso no arruine completamente la mirada. A lo mejor es un hombrecito, me mordí la lengua. A lo mejor es un poco demasiado azul. Voy a, sí, esto está bien. Así. Y en cuanto a la aspereza, déjame ver. Oh, aspereza. Sí, necesitamos más aspereza en esto. Variación de rugosidad. Creo que este es el indicado. Si voy aquí, cambie del color base a la rugosidad, y pongamos la rugosidad sólo un poquito Y por un poquito, quiero decir de seis a como 30. Por favor, cargue. Cada vez que sigo diciendo voy a bajar de cuatro k a dos K, nunca lo hago, y luego sigo preguntando al sigo preguntando por qué esto se está cargando tanto tiempo. Pero como estamos trabajando en estas pequeñas piezas, creo que sería más difícil trabajar con ellas si estamos haciendo un trabajo de dos K. A ver. Déjenme ponerlo en opacidad 15. A lo mejor eso va a funcionar. A lo mejor diez Bien, intentemos eso. Sí, creo que esto puede ser mejor, sobre todo cuando lo exportamos. Puede que no sea tan evidente como lo es aquí, porque ahora mismo casi parece que no está bien. Pero déjame ver si pongo algo metálico en el sobre la variación de rugosidad, ojalá que veamos este momento teníamos el metal apagado, y ahí es cuando se apaga, está tomando prácticamente el metal de las capas de abajo para ponerlo como el metal para la capa actual. Pero si lo encendemos, le dará a la capa su metálica. Pero no creo que eso esté haciendo mucho. Razón por la que es porque no tenemos nada en el metálico. Creo que puedo aguantar la aspereza. Grunge de concreto quemado. Veamos esto. Concreto grunge concreto quemado y lo puso en el metálico, también Espera, ¿qué estoy haciendo? Eso no es lo que quiero hacer. Creo que tendríamos que poner como hacer su propia capa para el metalizado, lo cual no voy a hacer. Creo que lo voy a mantener así y espero que funcione en Marmset Sí, creo que eso es lo que voy a hacer. De cualquier manera, si no se ve bien, encontraremos la manera de arreglarlo, hacer que se vea bien. Pero poniendo un grunge en lo metalizado, no. No hagas eso. Mi cerebro tipo de mal funcionamiento por un segundo. Bien, entonces tenemos las antenas. Creo que voy a hacer una carpeta para todas estas tripulaciones y estos pequeños que aquí que normalmente mapeamos en A ver. Voy a hacer una nueva capa de relleno, llamarla base, y ponerla en un grupo en una carpeta, y voy a llamarla tornillos. Todo bien. Ahora voy a hacer click derecho en la carpeta de tornillos, agregar una máscara negra, clic derecho en una pintura. Y ahora solo voy a presionar para que vaya a mi herramienta Mesh Select, Mesh field to, y voy a seleccionar este tornillo. La razón por la que selecciono esto es porque como pueden ver aquí, tengo algunos de los UVs compensados por una unidad en la rejilla UV Entonces ahora, lo que sea, di que tengo este de aquí mismo. Si lo selecciono, seleccionará todas las demás que estén desfasadas en la misma posición, si eso tiene sentido. Entonces sí, voy a seleccionar esto porque ahora si seleccionamos esto o esto o esto, voy a seleccionar. Entonces voy a seleccionar este porque ese es el real que está en el espacio cero a uno aquí mismo, y todos los demás, están apilados en la misma posición, pero una unidad encima. Bien. Espero que eso tuviera sentido. Entonces también quiero el mapa normal uno, como dije, aquí mismo. Voy a hacer click derecho y agregar una selección de color. Para eso usaríamos la máscara de identificación. Entonces vamos a ver. Voy a hacer pick color, y voy a elegir este color aquí mismo. La naranja. Ahí está. Entonces con eso dicho, creo que eso es todo lo que necesitamos para estos tornillos. Mm hmm. A lo mejor vamos a hacer esto también. Voy a volver a mi máscara, dar clic en la capa de pintura y dar click sobre este objeto aquí mismo. Todo bien. ¿Pongo mis referencias? Aquí está. Sí, creo que creo que voy a dar Esta parte no está en mis referencias, pero voy a darle una mirada. Le voy a echar un vistazo. Bien. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Voy a ir a mi antena. Voy a carpeta de antena, copia la carpeta de metales de eso y pegarla en, Control V. Y ahora deberíamos tener algunos valores metálicos, algunos metales, algo de textura metálica en esto. Yo sólo voy a borrar la base. Y vamos a ver. ¿Qué voy a hacer? Primero, voy a cambiar el color de los tornillos. A ver. Esto es más de un tipo de look pardusco anaranjado como lo llamas Entonces lo intentaremos. Primero, supongo que puedo intentar probar el color. Algo así, tal vez. Y voy a empujarla hacia arriba. La aspereza, a lo mejor voy a hacer algo como 0.4. 0.45. Y por el color, tal vez solo una manecilla de naranja, algo así. Y no quiero que este sea del mismo color, así que voy a hacer click derecho sobre la carpeta metálica, agregar una máscara blanca. Sí, voy a agregar una máscara blanca y luego agregar una pintura. Y con eso, voy a pintar voy a seleccionar con negro en lugar de blanco para deseleccionar esta de la carpeta Bien. Todo bien. Sí, creo que esto está bien. Ahora sólo vamos a agregar una capa de suciedad rápida. Nuevamente, estos son objetos realmente pequeños, muy diminutos. No necesitamos volvernos demasiado locos por ellos. Sólo queremos darles alguna información. Entonces hago una carpeta de suciedad. Voy a apagar todo menos la aspereza y el color. Haga clic derecho, agregue una máscara negra, haga clic derecho en un generador de suciedad. Generador, generador de suciedad, y vamos a ver. Voy a hacer clic en la máscara. Vamos a bajar esto muy, mucho así así. Sí, vamos a darle un color un poco más oscuro y darle vuelta al metal también porque no queremos que la suciedad sea metal. Creo que estos son lo suficientemente pequeños como para que los artefactos blancos no se muestren. Entonces, sí, creo que esto está bien. Así. Aquí vamos. A ver. Todavía quiero hacer algunos trabajos en la parte de atrás aquí mismo porque creo que es demasiado duro. Pero podemos hacerlo hacia el final. Creo que esto es, esto está bien. Voy a hacer algo al respecto. La idea que tengo para esto es que es no sé cómo llaman a estos cables. Creo que es cable C axio. No estoy muy segura de cómo decirlo, pero es uno de esos cables, algo así donde lo enchufas enchufas algo que se conectará a un reproductor VHS A ver si tengo un ejemplo. No No No. Ahora, no creo que tenga un ejemplo. Pero esa es más o menos la idea. Y va a ser súper simple, súper rápido, nada loco. Algo así como pienso así, sería, ¿verdad? Tendría un agujero y un hilo como este. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Bien. En primer lugar, sólo voy a duplicar esta carpeta. La carpeta metálica, ¿qué es? Haga clic derecho, haga clic en Clic derecho Duplicar. En lugar de una máscara blanca, voy a agregar una máscara negra y agregar una pintura, y solo voy a seleccionar este objeto aquí mismo. Aquí vamos. Entonces para la base del metal, el color base, voy a darle algo como esto y tal vez un poco de brillo. Tal vez 0.2. Demasiado 0.35 Sí, 0.35 está bien, y voy a entrar en esta carpeta de aquí mismo Déjame ver qué carpeta. Esta carpeta de suciedad. Sí, voy a ir a mi carpeta de variación de rugosidad y convertir la opacidad tal vez a algo así como cinco En realidad no está haciendo mucho. Me iré a las diez. Y en cuanto a la suciedad, sólo voy a disminuir mucho el saldo, el nivel de suciedad. Algo así. Sí, algo así está bien. Bien, así que justo después de la base, justo encima de la base, voy a hacer una capa de relleno Voy a llamarlo blanco. El blanco es fino. Y sólo le voy a dar color, altura, y metalizado y tal vez rugosidad. Bien. Entonces para el color, voy a hacer algo grisáceo, blanco ish. Al igual que, entonces la altura, voy a empujar hacia abajo hasta no lo sé todavía. Y la rugosidad tal vez 0.5 por defecto. No por defecto, sino, como, rugosidad a mitad de camino. Y voy a hacer click derecho agregar una máscara negra, click derecho, agregar una rosa. Y con eso, voy a presionar uno para ir a mi herramienta de pincel. Y sólo voy a pintar una pequeña mancha blanca aquí mismo así. Bien, aquí vamos. Bien, porque no estaba diciendo antes, si no tenemos el metal, heredará el valor metálico de abajo Pero ahora agregamos el metal para asegurarnos de que sabe que no queremos que esto sea metálico. Por eso lo tenemos en cero. Y en cuanto a la altura, como estaba diciendo, voy a poner la altura un poco más abajo menos punto -0.4 -0.4, Espera, -0.04, creo que es lo que quería. Sí. Eso es lo que quiero. Algo así. Y tiene un pequeño agujerito en el medio, casi así. Realmente desearía tener una mejor aquí vamos. Creo que estos son probablemente los mejores ejemplos. Sí, algo así, pero tienen un pequeño agujero donde entraría este pequeño bolígrafo , así que por eso vamos a hacer. Nuevamente, bastante fácil, solo una capa de relleno regular, llámala entera y apague todo menos la altura. Media máscara negra, agrega una pintura, y solo voy a bajar la altura un poco primero, luego voy a ir a mi pintura. Déjame encender mi marco de alambre. Y voy a ir a mi Esquema de Pincel y vista previa del cursor, y Bam. Aquí vamos. Mira eso. Bien, bueno, tal vez sí quiero algo de color. Déjame apagar mi marco de alambre muy rápido. Y voy a ir al color y darle un color más oscuro, algo así. Bien. Sí, no vamos a renderizar, como, todo el camino hasta aquí, así que esto está bien. Sí, se ve bien desde muy lejos. Voy a añadir un vamos a ver. A lo mejor debería agregar algo de suciedad alrededor de la pequeña caminata que está aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a tomar tanto el blanco como toda la carpeta y toda la capa. Voy a controlarlos G, ponerlos en una carpeta, y voy a hacer nombrarlo altura. Hmm. Honestamente, podríamos ponerlos todo el camino aquí abajo en la carpeta height, height all folder. ¿Queremos hacer eso? Hmm. Creo que probablemente sería la forma de hacerlo. Porque estoy pensando que tal vez tengamos más punto de anclaje si lo hacemos desde aquí. A ver si tengo otro. Bien, sólo voy a hacerlo. Voy a tomar esto. No, voy a mantenerlo como es. Voy a tomar la altura por encima del conjunto por encima de toda la capa aquí mismo. Voy a hacer un nuevo relleno, y voy a llamarlo altura plus. Ahí vas. Voy a apagar todo lo que hay en la capa. Color, altura, todo. Voy a apagar, y voy a agregar en un punto de anclaje aquí mismo. Y voy a ir a mi canal de altura, y lo voy a poner en pase a través. Aquí vamos. Otra vez, si no ves el pop up, es porque está mostrando si no ves este pop up, es porque a veces se muestra en mi otra pantalla . No estoy seguro de por qué. Bien, entonces ahora toda la información de altura que tenemos sobre estas dos capas va a estar en esta una capa, una sola capa. Bien, entonces ahora voy a ir a mi tierra mi capa de tierra aquí arriba, y voy a ir a micro altura, punto de anclaje, y encontramos el punto de anclaje que acabamos de hacer. Lo llamamos más algo, altura todo más. No lo puedo ver. Hola, aquí tienes. Aquí está. Y desde el color base, voy a cambiar a la altura, y voy a subir aquí, micro detalle, encender la altura. Y deberíamos tener algo así que la suciedad pasando. A lo mejor. Ojalá. Bien, enfermo. Aquí vamos. Y por la altura, radio Ao, tal vez podamos jugar alrededor de la profundidad Ao. Ahí vamos. Tal vez no tan profundo, ¿verdad? Algo así. Tenemos un poco de suciedad a su alrededor. Sí, creo que se ve un poco mejor. A lo mejor es demasiado. A lo mejor algo así. A ver. Ahora, hay demasiada suciedad aquí en el hoyo. Entonces voy a hacer clic derecho en una pintura, y voy a pintar con negro con una dureza baja, baja pasity, bajo flujo, y luego pintar algo de la suciedad de aquí porque se veía demasiado Bien. Sí, creo que esto se ve bien. Oh, una cosa más. Tenemos que agregar el hilo sobre esto. Casi se me olvida. Entonces voy a hacer lo mismo dentro de la carpeta height. Voy a por encima del todo, voy a hacer una nueva capa de relleno, llamarla hilo y apagar todo menos la altura y click derecho en una máscara negra, click derecho en un relleno. Y voy a ir a los trámites, encontrar la cosa que se llama rayas. Aquí vamos. Algo como esto. Oh, déjame ver algo. Si voy a mi vista de dos D, esta es la parte que estamos buscando. Entonces si vuelvo a mis rayas, queremos que esté aquí principalmente. Entonces la proyección UV, supongo, está bien. Voy a envolver UV, voy a ponérselo en ninguno, y luego voy a reducir esto tremendamente Algo así. De nuevo, vamos a ir a algún lado por aquí. ¿Cuál es? Es éste de aquí. Bien. Ahora bien, si vuelvo a mis rayas, debería ser algo así. Y ahora voy a ir a mi vista de tres D y solo subir la altura un poco para poder ver lo que está pasando. Creo que 0.015 está bien. 0.015. Bien, genial. Uh, vamos a ver. Vuelve a mi raya, y voy a atarla quizá a los 40. Tal vez 45. Sí, está bien. Además, no debería ser así. Sólo vamos a ir a la vista de las tres D y rotarla. Veamos cómo vamos a rotar. Sí, si lo rotamos creo que esto es de 45 grados. Sí. Si lo rotamos 315, Bien, lo que sea Si nos pudrimos, déjame ver. Sí, sí, son más o menos 45, supongo. Tres, 15 grados así. A ver. Podemos incluso ¿Podemos hasta que sea aún más? 70. Ahí vas. Bien. Esto falta. Supongo que deberíamos dejarlo repetido. Voy a mantenerlo repetido así. Bien. Veamos, patrones, rayas. Creo que 15 franjas está bien. Quizá no. A lo mejor es demasiado. Diez. Bien, diez está bien. Diez está bien. De todos modos no vamos a acercarnos tanto. Y para deshacerme de éste, voy a hacer click derecho sobre las rayas, añadir una pintura, y voy a poner las franjas justo encima de la pintura y ponerla en modo de mezcla multiplicada. Y con la pintura, voy a presionar cuatro para ir a mi modo de selección, y voy a ir al relleno de fragmento UV aquí mismo y simplemente dar clic en este pedazo UV Aquí vamos. Ahora mismo tenemos esto y lo mejor la altura es un poco demasiado. Vamos a ver algo. A lo mejor jugamos un poco con el nido blando. A lo mejor eso también. El ancho, creo que podríamos necesitar bajar Bien . Algo como esto. Y a lo mejor sumamos unos niveles. Vamos a probar eso. Agregar niveles, crujir hacia abajo. El negro valora un poco y vuelven a rayas, el ancho más abajo un poco más, tal vez algo así. Sí, ahí vamos. Realmente no se puede decir mucho, pero creo que esto está bien. A lo mejor la altura es incluso un poco demasiado alta. Entonces voy a hacer 0.01. Bien, esto es mejor, creo. Voy a volver a mi vista de solo tres D y poner mi selector de canales a mi color base. Así. Bien, creo que esto está bien. Esto es bueno. Podemos exportar las texturas solo para probarlas. Antes de eso, voy a ahorrar, sin embargo. Porque si esto choca, voy a llorar. Todo bien. Y exportar texturas. Todo esto debería ser el mismo Export, W es Marmoset. Aquí vamos. Bien. Esto se ve bien. Voy a encender Voy a encender el rastreo ahora. Por lo que la calidad del borrador llegó a estar en su totalidad. Aquí vamos. Sí, creo que esto está bien. También puedes ver el hilo aquí. A mi me parece bastante bien. Sí, esto se ve bien. Se ve bien. Ahora podemos pasar al cable. Oh, vamos a revisar también la antena. Sí, creo que la antena se ve un poco mejor, pero todavía estoy todavía no me gusta la no sé. Siento que no me gusta el blanco en él. Podría tener que reducir eso. Pero por ahora, todo se ve bien. Al menos en esta cosa en la que trabajamos hace un momento. En el siguiente video, vamos a hacer el cable, y luego si tenemos tiempo, haremos la pantalla en el mismo video. ¿Bien? Todo bien. 29. 28 Trabajar en los detalles del material Parte 6: Bien, entonces ahora podemos pasar al cable y tal vez solo tal vez acabemos con el cuerpo principal en este video. A lo mejor. Ver. Bien, así que voy a ir encima de la carpeta de tornillos, hacer una nueva carpeta, lo mismo que hemos estado haciendo, nombre base por ahora y ponerla en la carpeta. Y con esta carpeta, voy a llamarla cable. Ahí vamos. Haga clic derecho en una máscara negra, haga clic derecho en una rosa. Voy a presionar hacia adelante para ir a mi herramienta de selección de malla, y voy a seleccionar esta. A ver. Y éste. Y también seleccionaré esto, que seleccionará a ambos porque están compartiendo la misma UV. Bien. Entonces para esta base, la voy a poner en una carpeta también, otra vez. Y voy a llamarlo cable, y voy a hacer click derecho agregar una máscara negra, agregar un relleno, agregar un rosa, y voy a seleccionar los cables. Y entonces voy a hacer una nueva capa de relleno ellos la base otra vez. En realidad, no. En vez de eso, voy a ir a los tornillos y ¿dónde está? Se atornilla aquí mismo. A ver. Déjame nombrar este cable coaxial. No sé cómo decirlo, pero espero que lo esté diciendo bien. Y yo sólo voy a copiar la carpeta para esta cosa de aquí mismo. Yo sólo voy a copiar vienen en C, Control C, y Control V, pegarlo aquí. Y sólo voy a sobrescribir la máscara, agregar una máscara negra, agregar una pintura Y con esa pintura, presione cuatro. Supongo que ya terminamos. Y yo sólo voy a dar click sobre esto. Bien. Ahora todo lo que tengo que hacer es, realmente no quiero hacer nada demasiado loco en esto porque, como, mira esto. Es súper diminuta, pero voy a hacer que sea un prado más oscuro. Aquí vamos. No necesitamos el agujero. No necesitamos no necesitamos la carpeta de altura en esta. ¿Recuerdas la altura que hicimos para esta parte? No lo necesitamos para estos. Entonces sólo voy a borrarlo. Y por la suciedad, tiene este pequeño rojo es la conexión con el punto de anclaje se rompe. Así que sólo voy a ir aquí. Y como puedes ver aquí, está roto. Yo sólo voy a salir porque ya no lo necesitamos. Y para el color base, voy a hacer que sea un metal un poco más oscuro, tal vez algo así y un poco más áspero, también A ver. Mis referencias de referencia. A ver. A ver. ¿Por qué no puedo encontrarlos a todos de repente? Bien, aquí vamos. Sí, definitivamente son más rudos. Entonces voy a hacer tal vez algo como 0.5. ¿Deberíamos hacerle oro? Siento que el oro se vería bien. Vamos a probar el oro. Déjame ir a mis todas las bibliotecas. Voy a ir a mis materiales base aquí mismo, darles un color latón, algo así, y darle un aspecto más áspero 0.5 de nuevo Sí, eso les pone un poco más de interés. Y voy a hacerlo un poco de un amarillo más oscuro , algo así. Sí. Como, entonces creo que está bien. Quizá un poco veamos. ¿Debería ser más áspero? No, creo que esto está bien. Tal vez un poco de color amarillo más brillante. A lo mejor algo así. Sí. Sí, eso me gusta. No sé si no sé si tiene mucho sentido. No sé si hay algún tipo de razón técnica por la que los tornillos y todo sea del mismo color. Pero para mi gusto, creo que aporta un poco de contraste agradable, que, para mi, es W. Es arte. Todo bien. Entonces para los cables, nuevo, no va a ser nada demasiado loco. Déjame encontrar mi referencia para ello. Aquí está. Vamos a empezar con el color base. Yo soy lo dejo caer de esto, tal vez algo así. Ahí vamos. A ver si podemos hacerlo tal vez un poco más oscuro. Todo bien. Eso es bueno. No necesitamos altura. No necesitamos metal. No necesitamos lo normal. Solo necesitamos tal vez hacerlo un poco más rudo. Sí, creo 0.4 0.45. Vamos a la derecha 0.45 Eso parece un poco rudo. 0.4. Sin duda es más rudo hacia aquí más. O tal vez sea lo más destacado, el blanco debajo lo que lo hace parecer menos áspero. Entonces voy a mantenerlo 0.40 0.43. Sí, me lo voy a quedar así. Mm hm. Y tal vez darle un poco de metalizado porque no puedo decir si esto es un poco plástico como tipo de cosa, tipo de cable o es como caucho puro? Entonces voy a darle un metal 0.1 y ver si eso hace algo. Eso sin duda se suma a la mirada, creo. Entonces con metal, sin metal, realmente no importa. Voy a guardarlo con metal solo porque está bien. Bien, entonces esto está bien. Voy a darle una variación de color. mejor vamos a hacer un color un poco más oscuro de esto, tal vez algún tipo de marrón. Sí, tal vez algo como esto. O tal vez multiplicar. Eso es demasiado. Voy a bajar la opacidad. Sí. Eso definitivamente es marrón. Bien, voy a hacer clic derecho Agregar una máscara negra, clic derecho agregar un relleno. A ver, ve a mi relleno. De nuevo, no sé por qué tengo tantos de estos, pero voy a encontrar algo, algo. Déjame teclear procesal procesal. Ahí vas. ¿Arena? No. Quiero algo con tal vez un alto contraste. Eso es un buen trabajo. Vamos a tener algo de contraste. Veamos éste. Sí, creo que voy a ir con esto. Bien. Así que ponla en triplanar solo porque es demasiado pequeña para ver hasta la costura, pero por buen hábito, voy a atar quizá por tres Sí, tres parece estar bien. Sí, y voy a poner el contraste un poco más alto, solo para poder ver la diferencia antes, después. Aquí vamos. Sí. Y para la base, tal vez lo haga un poco más brillante para que realmente pueda ver la diferencia. Algo así. Sí. Bien, ¿antes o después? Sí, creo que el tal vez aquí, no tanto, pero podemos encargarnos de eso. Monto de marea. A ver. A lo mejor esto está bien. Quizá bajar un poco la opacidad En realidad, me voy a quedar con este 100, y voy a bajar la opacidad de la máscara misma, del grunge A lo mejor algo así. Mm hmm. Todo bien. Y como pueden ver aquí, aquí hay menos blancos. Quiero decir, aquí hay menos café en comparación con este. También podemos crear ese efecto, tal vez con una variación de color diferente o simplemente lo pintamos, así veremos. A lo mejor quiero agregar un poco de verdoso, verde oscuro tal vez A lo mejor algunos así. Probablemente estoy llegando, pero esto definitivamente me parece verde. Y sea que sea o no algo real, debería quedar bastante bien. Entonces voy a ver, hacer una nueva capa de relleno. En realidad, sólo voy a duplicar el de abajo, Control D, y llamarlo variación de color dos. Voy a sobrescribir la máscara negra y añadir una pintura. En realidad, voy a agregar un relleno. Aún no necesitamos la pintura. Y en cuanto al color, lo voy a dejar caer los ojos desde este verde de aquí mismo. Esto. A ver si puedo hacer esta. Sí, creo que este me gusta más. Y en vez de multiplicar, tal vez lo mantenga en la normalidad. Sí. Y luego, veamos, el relleno, podemos hacer tal vez otro de esto. Hagamos un balance más bajo porque queremos solo unos pocos mayores de contraste, tal vez. A lo mejor algo así. Aquí vamos. Ahora tenemos algo de verde pasando. Déjame ver si tal vez si lo pongo en Dodge lineal, No, eso no está bien. Sí, a lo mejor si baje la cantidad del grunge para esta. Todo bien. Y ahora todo lo que voy a hacer es hacer clic derecho sobre el marrón en la primera variación de color, agregar una pintura. Y para esa pintura, veamos. Voy a usar mi quizá un cepillo de suciedad. Suciedad uno con un flujo bajo y tal vez la opacidad es fina. Y sólo voy a pintar con negro. A lo mejor eso no está funcionando. A ver. Lo es, pero lo que creo que está pasando es el color Este color se está mezclando con el AO. Siento que vamos a ver si hay ao ahí. Una oclusión de frijol. Sí, aquí hay algo de Ao. Por eso realmente no se puede ver la diferencia. Entonces lo que voy a hacer en vez de tener la pintura, veamos si puedo simplemente duplicar el comando base, y voy a hacer nombrarlo pintado de blanco. Y ponerlo todo el camino hacia arriba. Agrega una máscara negra, agrega una pintura. Y voy a pintar aquí y luego, veamos. Déjame hacer el color quizá un poco más blanco, algo así. Sí. Bien. Rugosidad, manténgalo 0.5 en el medio. Bien, algo como esto. A lo mejor estos se ponen súper arrugada contra los bordes de este agujero Y bien. Y entonces sólo voy a bajar un poco la opacidad. A ver. Déjame ver mi referencia. Como decía, tal vez sólo uno tiene el efecto blanco. Aquí vamos. Entonces para esto, aquí vamos. A lo mejor le voy a dar un poco más de opacidad, algo así O tal vez incluso es en un tipo de efecto de esquivar lineal o superposición, tal vez. No. Tal vez una luz suave. No, no funciona. Bien, lo mantendré normal y bajaré así su opacidad Y no me gusta mucho la transición de esto de este negro puro a blanco puro. Entonces voy a ir a mi cepillo de cemento. Voy a bajar el jitter angular, jitter de posición, jitter tamaño, y luego voy a pintar un poco con negro A ver. Ahí vas. Esa es una mejor transición. Ahí vamos. Algo así. Sí, eso le da un aspecto un poco interesante. Uh, tal vez podamos agregar algunos también. En realidad, voy a hacer una nueva capa de pintura como esta y ponerla en esquivar lineal y pintar aquí abajo. Al igual que así. De nuevo, pintar en pintar hacia fuera. Si hay algo que aprendes de esto es pintar en pintar. Cuando estás pintando, X es tu mejor amigo. Ahí vas. Quizá pinte esto de nuevo en un poco. Todo bien. Y voy a hacer esto un poco más duro. Tal vez 0.55 veamos el canal de rugosidad. No está haciendo nada. ¿Por qué no está haciendo nada? Aquí vamos. Algo como esto. 0.8 0.7. Bien. Sí, eso se ve bien. Creo que para el conector, se me olvidó nombrarlo. Conector. Creo que algo no está bien. La suciedad es fría, pero también debería haber tal vez manchas negras. Así es. Haz un nuevo relleno por encima de la segunda variación de color, y voy a llamarlo Negro. Manchas. Intentemos eso y ponlo en color, y tal vez rugosidad, también La aspereza será mucho mayor, algo así. Agrega una máscara negra, agrega un relleno, y solo voy a escribir. En el procedimiento, sólo voy a teclear spots. A ver si encontramos algo interesante. Tal vez esto manchas también. Bien. Ponlo en triplanar, y voy a subir un poco el contraste Algo así. El equilibrio debería supongo que están bien, como, la forma en que es. Yo lo mantengo así por ahora. Y para el color base, lo voy a poner en multiplicar. Ahí vamos. Entonces antes y después, eso me gusta. Bien. Y vamos a escalarlo un poco. Sí. Sí, eso se ve mucho mejor. A ver. ¿En qué estoy pensando? Déjame ver el color base por sí mismo. Aleatorio, aleatorio. Aquí hay un aleatorizador A mí me gusta lo mucho que está en esto en las esquinas así. ¿Bien? Vamos a enfriar, y bajemos un poco la opacidad. Algo así. Tal vez así. Todo bien. Sí, podemos ir a probar eso en Marmsene. Creo que por ahora, esta está bien. Lo que quiero hacer es ir a lo que sea esta parte, esta parte. Quiero arreglarlo un poco. Entonces creo que está en la carpeta de capas de casos principales, ojalá. porque ahí es donde estaría la suciedad, ¿ verdad? Sí. Todo bien. Y la suciedad, mancha negra, bla, bla, bla, bla. A ver. Crayón, arañazos, cinta, resaltado de borde, backcase No son las placas Aquí vamos. Éste. Ese es sólo el color. Necesitamos la suciedad. Creo que es ésta. Sí, definitivamente éste. Entonces lo que voy a hacer en la capa de pintura, solo voy a pintar con negro un poco así, y debería ser deshacerme de todo lo que hay ahí. Por favor actualice. Sí. Sí, eso es lo bueno. Todo bien. Sólo voy a pintar con un flujo muy bajo. Esa es la ventaja de nombrar tus capas y prestar atención a dónde se encuentran, nombrarlas correctamente con un nombre que tenga sentido a lo que es el objeto Déjame encontrar el cepillo de suciedad. Éste. Debería ser más fácil. Ahí vamos. Esa es la materia. Sí. Incluso aquí, no necesitamos todo eso. No tengas miedo de cometer errores siempre puedes volver atrás y arreglarlo. Sí, eso definitivamente es mejor porque ahora tenemos la aspereza, todas esas cosas. Y si voy a volver a esta cosa, aquí mismo, veamos, variación de color. A lo mejor me bache la variación de color sólo un poco. Algo así, 85. Sí, eso se ve bien. Bien, ahora sólo voy a exportar las texturas y ver cómo se ve. Fueron marmosePor favor cargue. Todo bien. Todavía no sé cómo me siento al respecto Quizás todos estos deberían ser de oro o latón o como quieras llamarlo. A lo mejor son demasiado rudos. Creo que eso es lo que es. Es demasiado rudo. Sí. Sí, es demasiado rudo. Voy a bajar la opacidad, y debería verse mejor No la opacidad, la rugosidad. Voy a bajar. Conectores de cable en la suciedad. ¿Dónde están las manchas negras? Sí. Para. En la rugosidad para ello, el canal de rugosidad, voy a bajar eso de 100, veamos, 20 Veamos cómo se ve eso. Tal vez también bajar el contraste. No, no más bajo. A lo mejor el saldo. Es un poquito demasiado. A lo mejor algo así. Rugosidad. A lo mejor también la base necesita bajar un poco, tal vez 0.4. Ahí vamos. Todo bien. Y la suciedad, tal vez ahora podamos ponerlo la variación de rugosidad, quizá ahora podamos No, eso no es todo La mancha negra es a lo que me refiero. A lo mejor ahora podemos ponerlo un poco más alto. ¿50? Bien. Ahora podemos exportar. Vamos a probar eso. Todo bien. Sí, no está mal. Obviamente necesitamos algo de suciedad y esas cosas aquí, esto se ve bastante limpio. Pero sí, pienso por lo que es esto, creo que creo que es pasable, ¿verdad A lo mejor vamos a hacer que el color la variación de color sea un poco más oscura en esto. Sí, creo que eso es lo que haremos. Y la suciedad aquí mismo me está molestando de verdad Así que arreglemos eso. Déjame ir a ver el color. Sí, el color casi no está ahí. Sec en el collar base Por favor, cargue. 30. 29 Trabajar en la pantalla Parte 1: Bien, estamos de vuelta. Lo siento, tuve que cortarlo bastante abruptamente último video. Pero en fin, una cosa que quiero hacer por esto ya que íbamos a terminarlo este video, quiero oscurecer un poco los conectores porque siento que son un poco demasiado brillantes A lo mejor estoy viendo cosas, pero voy a oscurecer el color sólo un poco A lo mejor algo así. Y ojalá, cuando se actualice, se vea bien. Y una cosa más quiero hacer en vez de tener estas pequeñas cosas normales de mapa, en vez de tenerlas plateadas, voy a tenerlas del mismo color que esta y mantener los tornillos como esta y mantener los tornillos están porque a lo mejor los tornillos se cayeron o algo así, y tuvieron que comprar otros nuevos, y ellos compraron estos plateados. Pero lo que vino con la televisión, igual que estos, ambos eran del mismo color. Entonces solo para traerle un poco de interés y cosas a ello, la suciedad no creo que la suciedad esté haciendo nada. Sí, no creo que esté haciendo nada. Sólo me voy a deshacer de él. Haremos un pase de tierra general de todos modos, así que realmente no importa. Primero, en la carpeta de alambre, voy a hacer click derecho en una selección de color. Y para ese color, voy a elegir esta naranja. Igual que hicimos la última vez, y voy a duplicar la carpeta conectores y nombrarla conector dos. Y en lugar de esta pintura, voy a quitar y click derecho en otra selección de color. Y con eso, volveré a recoger esta naranja. Y aquí vamos. Para ello, creo que voy a hacerlo un poco más brillante. Déjame ver a mis refs. Sé que vi uno que era oro en ambos. Sí. Sí, a lo mejor voy a hacer este un poco más ligero. A lo mejor algunos así estarían bien. Sí, creo que esto está bien. Y déjame ver. La rugosidad es bonita. El caso es que estos son muy ligeros. Tal vez aligerar. Así. Y para los conectores, voy a jugar con la saturación también un poco así. Aquí vamos. Sí, creo que esto es probablemente mejor. Voy a probarlo. Texturas de exportación de archivos, exportación. Por favor, exporte. Ahí vamos. Creo que esto me gusta más. Rastreo Sí, sí, esto está bien. Sí, está bien. Está bien. Vamos a cerrar muy rápido. Algo raro está pasando en esto. Voy a ver si es la suciedad. Ojalá. Ojalá podamos arreglarlo. A ver. Podría ser el AO. Tengo algo aquí. Es todo el sitio. De ninguna manera. Creo que seleccioné estos con chunk UV. Quiero seleccionarlos con el campo de malla. Entonces voy a ir a mi pintura, presionar cuatro, y hacer clic en esto. No estoy seguro de por qué no lo es. Creo que creo que le falta un pedazo UV Creo que falta Sí, ¿sabes qué? Nadie lo va a ver. A ver, dos D solamente. Mm. Interesante. Nadie lo sabrá. Yo Bien. Bueno, solo sabemos que no vamos a estar tan cerca, eh. Pero de cualquier manera, creo que lo voy a mantener así por ahora. Y aunque parezca que algo puede faltar, tal vez algo de suciedad como esta, tal vez tengamos que agregar. Pero vamos a hacer eso con el pase de tierra general que haremos hacia el final. Entonces por ahora, sólo voy a ir a mi pantalla. Voy a controlar todo derecho haga clic en mi conjunto de texturas de pantalla. Haz una nueva capa de relleno. Y para eso, tengo una cosa de color que uso aquí. Creo que este debería ser más o menos preciso porque tenía que ver un video completo, escoger el color, toda una ciencia detrás de él. Oye. Apague la altura, apague la normal. Por la aspereza, quiero que sea bastante rudo. A lo mejor no cero rudo, pero vamos a ver. 0.05 se ve bien, 0.04, tal vez. Sí, 0.4 Todo bien. Y por lo metalizado, le voy a dar un poco de metalura porque me siento como vidrio y tres D. Suelen darles metal A lo mejor solo soy yo, pero creo que esto servirá. Le doy un 0.02 metálico. Veamos, antes, después. No parece que esté haciendo mucho. 0.2, ahí vamos. Ahora estamos hablando. Bien. Esto me gusta más. Bien, vamos a ver. ¿Qué necesitamos? Uh, bien. Voy a hacer una variación de rugosidad. Y con eso, bueno voy a apagar todo menos la aspereza. Y vamos a ver. Encontremos un grunge que podamos sumar a esto Ooh. A lo mejor algunos procedimientos. Pero como que quiero usar algunos de estos. Procesal. A ver si encontramos algo. Ahora, creo que la pantalla será una parte bastante grande de un render. Entonces, busquemos algo que no se parezca a lo que hemos visto antes. Uh, tal vez, vamos a ver. Esto es bastante ligero. Así es esto. Pero estos son muy contrastes. Hmm. D, d, vamos con lo que sea que tuviéramos primero. ¿Dónde está? Éste. Voy a ponerlo justo en la aspereza. Ahora ya ves que está buscando algo. Déjame ver si puedo jugar con el modo de fusión para la rugosidad. Entonces tal vez multiplicar, Nuevo, superposición, nueva pantalla, tal vez. Pero ahora solo lo hace parecer helado. Veamos pantalla versus normal. Pantalla normal. Creo que son Los dos son casi lo mismo. Creo que me gusta más lo normal porque saca más de la rugosidad de abajo Entonces sí, creo que esto me gusta más. Tal vez jugar un poco con la opacidad tal vez 75. Bien. Voy a agregar unos niveles solo para probar si vamos a goside aspereza en vez de en el canal afectado, vez de color base, vamos a hacer rugosidad, solo para ver no creo que esto esté haciendo No, aguanta. Déjame probar algo. Déjame probar diez. ¿Qué hace eso? Rugosidad, no hace absolutamente nada. Esto es principalmente negro. Bien. Déjame resetear mis niveles. A ver. Tal vez un contraste un poco mayor. A lo mejor algo así. Vamos a mi aspereza. Sí, creo que intentaremos algo así por ahora. Bajar un poco la opacidad de nuevo a 70, volver a mis niveles, jugar un poco con eso Sí. Creo que esto está bien por ahora. Voy a agregar un nuevo relleno. Voy a llamarlo suciedad, tal vez polvo. Pero en lo que estoy pensando, ¿verdad? A ver si encontramos un buen ejemplo. Bien, bueno, tal vez no las pantallas, pero estoy pensando en lo que estoy pensando es, si la suciedad está cayendo o el polvo está cayendo sobre esto, va a tener una ligera capa de polvo Y luego a medida que se acueste, va a ser más gruesa, una capa más gruesa, y luego otra capa encima para como, pequeñas motas de polvo, tal vez granos o Entonces creo que así es como voy a construirlo. Bien. A ver. Así que vamos a llamarlo sucio uno. Antes que nada, cambiemos el color. A lo mejor dos. Lo voy a mantener por defecto por ahora. Apaga lo normal, mantén metálico, mantén el metal encendido, porque desde el televisor, la base principal, en realidad, ni siquiera lo nombramos base. Dado que la primera capa tiene línea metálica, queremos que la suciedad sea no metálica Tal vez. Ya veremos. Bien, así que voy a mantener el metal encendido Voy a apagar la altura y la rugosidad. Jugaremos con eso en un poquito. Bien. Entonces déjame agregar una máscara negra. Déjame agregar un relleno. Bien. Otra vez, lo mismo. Sólo voy a elegir entre estos que tengo. No mucho de los trámites. Entonces vamos a ver. Intentemos algo como éste. Eso es demasiado irregular. A lo mejor podamos jugar un poco con él. Todo bien. Veamos mi aspereza. Uh, 0.6 puntos que realmente no puedo decir. Déjame apagar el color por ahora. 0.6. A lo mejor déjame darle un poco, déjame probar otro. Esto no me gusta. Sí, sabía que esto no sería tan bueno. Uh, vamos a ver. Probablemente podríamos usar algunos de estos para motas. Probemos esto. Me gusta lo que está pasando aquí. Sí, esto me gusta. A mí me gusta esto. Esto es mejor. A lo mejor por la aspereza, aunque, a lo mejor vamos a ver, vaya a mi canal de rugosidad. A lo mejor vamos a mezclarlos. Rugosidad, diez. Rugosidad, normal, rugosidad. Superposición, nueva, suave nueva normal. Lo mantendré normal. Bien. Voy a sumar los niveles solo para sacarlo un poco más a ahora mismo, es bastante gris. Tal vez voy a ir así un poco. Eso es demasiado. Uh, vamos a ver. Puedo bajar el Whoa Puedo bajar un poco la opacidad. A lo mejor algo así. Déjame probar algo. Rugosidad. Sí, esta aspereza está bien. Creo que es el color lo que me está molestando. Déjame ir al color, al color base. A ver. Debería multiplicar Neil. No está haciendo mucho. Aclarar. No, es más o menos la base de lo normal. Sólo voy a bajar un poco el color. Algo como esto. Y a lo mejor voy a añadir un filtro y tratar de afilar sólo un poquito No está haciendo nada. No está haciendo mucho para ser visto. Sí, creo que esto está bien. Nuevamente, siempre podemos volver atrás y arreglar las cosas. Bien, voy a simplemente duplicar esta capa y llamarla suciedad dos y sobrescribir toda la máscara Así que haz clic derecho agrega una máscara negra. Y ahora tal vez voy a usar sólo un poco de la base de color gris más claro. Uh, déjame ver. A lo mejor necesito un gris más oscuro un poco más oscuro. Aquí. Sí. A lo mejor algo así es mejor. Y esto puede decir casi por defecto, tal vez algo así. Bien. A ver. Por ahora mantendremos la aspereza igual. Y vamos a hacer clic derecho en un relleno. Veamos qué podemos encontrar. Uh, realmente no me gusta como ahora todas las normales y todas las texturas, como, todas estas cosas están en los procedimientos A mí me gusta más la vieja manera. A ver. Ahora, eso no se ve bien. Vamos a escribir grunge para filtrar algunos de los gruñidos aquí dentro. Me voy No, no. Vamos a probar este. Sí. Hmm. Uh voy a poner mi color, todo en Max otra vez. Rugosidad, hasta puedo ver lo que está haciendo esto. Mi saldo. Hmm. Mi contraste, Neil. A lo mejor mi opacidad para el color debería ser mucho menor. Sí, ¿por qué no? ¿Rugosidad? No. Intentemos sumar los niveles y bajemos esto un poco. No creo que me guste lo que está pasando. Hm. A lo mejor probemos otro Oh, probemos uno diferente. ¿Qué es esto? Es un rasguño ¿no? No sé si me gusta eso. Casi se ve bien, pero eso no es lo que estoy buscando. Quiero algo que sea lo suficientemente grueso como para poder parecer polvo. Yo intenté esto. Oye, eso también, como, todo en tu cara, obvio. Ya sabes, camisa se ve genial, pero no creo que la use. Tal vez. A lo mejor, quizá. Bien. Tal vez bajar un poco el contraste. Hmm. Sí, no creo que esto no me guste. Déjame volver al otro mapa y tal vez ¿Dónde estaba? ¿Cuál fue otra vez? ¿Cuál fue? Fue éste, ¿verdad? Lo volví a poner, y voy a bajar la opacidad. Vamos a probar eso. Sí, como que puedo ver eso. Sí. Y juguemos un poco con los niveles. Pero no queremos que sea del todo. Vamos a probar planar. ¿Puedo atarlo? ¿Menos? Tal vez 0.5. No me gusta el remolino que está pasando aquí. El saldo. A lo mejor algo así y la aspereza, veamos, se multiplican No, diez esquivan lineales más o menos lo mismo. Uh no, no, no. En realidad, tal vez. Déjame agregar rápidamente una pintura solo para probar algo, porque como que quiero, quiero poder escribir cosas aquí. ¿Sabes a lo que me refiero? Y quiero que sea lo suficientemente gruesa para que yo escriba cosas y que ustedes las vean. Bien. A lo mejor sacarlo un poco más. Algo como esto. Sí. Sí, eso lo veo. Mm hmm. Bien. Sí, bueno creo que lo vamos a mantener así ahora mismo. Déjame ver. Déjame hacer un clic derecho, agregar otro relleno. Ahora mismo, solo voy a agregar un poco de motas, tal vez algo de luz, ¿cómo lo llamarías? Granos de polvo en esto. Déjame deshacerme de esta pintura. ¿Qué podemos encontrar? ¿Qué podemos encontrar? Déjame. Bien. Uh sé que aquí tengo algunos mapas grunge de motas agradables Uh vamos a ver. No recuerdo cómo se llaman. Tal vez motas. Sí, estos van a hacer. Voy a agregar esto aquí así. Y como pueden ver, lo voy a poner en Dodge lineal así porque antes estaba anulando, todo bajo Todavía no estoy completamente empeñada en esto. Podría tener que volver y jugar con él. Pero por ahora, sólo seguiremos moviéndonos. Con estos poner el modo de fusión en tal vez esquivar lineal, algo así. No necesitamos probar planar. A lo mejor ni siquiera necesitamos atarlo porque entonces se vuelve tan pequeño. Lo que estoy pensando es quizá poner los niveles por encima. A ver. Tal vez. O puedo mantenerlo así y simplemente duplicar esta capa, duplicar capas y llamarlo sus dos especificaciones, algo así. Y luego solo borra y borra esto, no. Eliminar el mapa grunge y poner los niveles por encima del relleno. Y ahora podemos restablecer los niveles y simplemente realmente sacar a relucir las pequeñas motas, algo así Ahí vamos. Sí, creo que tenemos esto por ahora. En el siguiente video, solo voy a seguir trabajando en esta suciedad de dos capas porque realmente no me gusta. Lo haré, voy a tratar de mejorarlo antes de seguir adelante, ¿de acuerdo? Todo bien. 31. 30 Trabajar en la pantalla Parte2: Es un nuevo día. Creo que necesitaba dormir un poco en esto porque ayer realmente me estaba molestando. Entonces, continuemos. Ahora que lo estoy viendo, no creo que se vea tan mal. Para que podamos tratar de mejorarlo, sin embargo. En primer lugar, voy a poner el color base en la opacidad 100 solo poder intentar jugar primero con estos Entonces antes que nada, para los niveles, voy a reiniciarlo, y sólo voy a empujar ligeramente ligeramente seguir jugando con el con el con los pequeños deslizadores Uh vamos a ver. A lo mejor vamos a traer esto Hmm. A lo mejor. Y voy a bajar el color. Siento que esa es la misma mirada que teníamos antes. A lo mejor no. En realidad, tal vez esto sea mejor. Bien, desde muy lejos, ¿cómo se ve? Sí, creo que esto se ve bien. Con el relleno, esas eran las pequeñas especificaciones que teníamos, tenemos aquí arriba en su lugar. Sí, en la capa de especificaciones de suciedad, en vez de tenerla en cinco opacidad, voy a hacer tal vez 20 Intentemos ponerlo en Dodge lineal, tal vez. No, creo que lo voy a mantener en superposición y luego lo pondré en 100. Sí, creo que esto me gusta más. Así que es como la primera pequeña capa de motas que tenemos, ¿ ¿Qué queremos hacer? Yo quiero tener voy a hacer clic derecho agregar una pintura en la suciedad de dos capas, y quiero poder escribir algo aquí. Sí. Sí, queremos poder escribir cosas aquí. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a ir en mi vista de máscara, y luego veamos qué tipo de pincel podemos usar? Probemos el guash. A lo mejor. ¿Qué pasa con esto? Acuarela Nao. A lo mejor. A ver. Todo bien. Sí, voy a usar el pincel de acuarela. Y entonces lo que voy a hacer creo que quiero hacer esta cosita que la gente solía hacer cuando era niño. No sé cómo se llama, pero tú irías, como, tratar de hacer esa S genial, algo así, uno, dos, tres, cuatro, cinco, creo que son seis, seis, así. Y tú irías así y tal vez así. Y conectas estos dos tipos de, como, así que obviamente, puedes escribir lo que quieras en él, ¿verdad? Pero sí. Y voy a hacer otra pintura y a lo mejor bajar el flujo sólo un poco. Y voy a hacer el ocho. A lo mejor eso es demasiado grande. Veamos cómo se ve aquí dentro. Sí. Sí, eso se ve bien. A lo mejor voy a poner el ocho aquí abajo, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Haces una cruz así y no creo que me guste cómo se ve esto. Uh, retrocedamos un poco. A mí me gusta la S, pero no la ocho. Entonces hagámoslo tal vez más pequeño, uno, dos , tres, cuatro, y no un recto, uno, dos, tres, cuatro. Haz una cruz, así. Sí. Bien, uno, un último intento, ¿de acuerdo? Sólo voy a hacerlo tal vez un poco más largo. O quizá supongo más amplio. Aquí vamos. Yo. No sé por qué estoy pensando demasiado en esto Bien. A lo mejor es porque lo hago demasiado grande, creo. Sí, creo que es porque lo hago demasiado grande, porque lo necesito no me parece bien, ¿sabes? Bien. Muy cerca. Así. Y así. Todo bien. Fresco. Esto se ve mejor. Y tal vez hagamos uno más. Y aquí abajo haremos F Así . Sí, esto se ve bien. Sí. Bien, así que sólo voy a tomar estas tres capas, Controlarlas C y pegarlas aquí también. Control V. Ahí vamos, porque no queremos veamos. ¿Yo Uh? Creo que tendría que voltear esto. Bien, no importa. Eso no importa. Voy a causar ya que hicimos esto con una máscara negra, también está aquí ya que en su mayoría hay negro, es realmente una especie de que realmente no se muestra. Yo creo que es por eso que está haciendo eso. ¿O lo es? ¿Hay una capa debajo? Esa es la aspereza que está haciendo eso. Interesante. Uh, debería estar bien, voy a hacer clic derecho sobre la rugosidad, agregar una máscara blanca, y luego solo voy a pegar los efectos, y aquí tienes Ahora se ha ido. Yo puedo hacer lo mismo por éste en la tierra. Oh, en realidad, creo que voy a dejar el sucio. Sí, creo que esto está bien. Bien. Entonces voy a hacer un nuevo relleno. En realidad, sólo voy a duplicar la carpeta de especificaciones, la capa de especificaciones, duplicar capas y llamarlo suciedad tres. Y para lo que voy a usar esto es para tener poca acumulación de polvo alrededor de las capas, ¿de acuerdo? Porque si estás frotando tu dedo a través de esto, va a ser como que el polvo se va a acumular alrededor de lo que está pasando tu dedo Entonces eso es lo que vamos a hacer. Así que para la suciedad tres, sólo voy a anular la máscara negra. Y a lo mejor vamos a hacer que sea un gris un poco más oscuro porque si se está acumulando, es probable que los colores van a cambiar un poco. Oh, bien, y vamos a encender la altura. Por ahora, va a quedar cero por ahora, pero lo vamos a usar. Y vamos a ver. Hmm, ¿ cómo hacemos esto? Creo que voy a usar la misma técnica que la rugosidad. En lugar de una máscara negra, voy a agregar una máscara blanca como esta. Sí. Y luego voy a pegar. ¿Dónde está? ¿Dónde está? Dónde está la pasta. Pega todos estos y así, ¿ verdad? Aquí vamos. Y entonces realmente desearía poder controlar G, estos tres y ponerlos en una carpeta. Y tal vez podamos ahora en vez de, ahora podemos sumar los niveles, bien, y podemos invertirlos. Entonces ahora lo que eso va a hacer, déjame mostrarte. Digamos que esto era rojo, ¿verdad? Ya que tenemos todo el blanco alrededor de las letras, haciendo que el esté dando el color rojo a todas partes que sea blanco. Pero ahora si invertimos la máscara así, pondrá el rojo dentro las letras, que es lo que queremos. Todo bien. Entonces déjenme volver a poner esto en gris. Al igual que así e invertirlo. Bien. Sí, creo que esto se ve bien. Ahora, lo que quiero hacer, voy a hacer un punto de anclaje. Su máscara de tres está bien, y voy a agregar un filtro de desenfoque. Lo que busco es algún tipo de bordes alrededor de las letras. Entonces para eso voy a usar el filtro de desenfoque. Agrega un desenfoque, algo así. Y difuminarlo solo un poco, tal vez algo 0.6. Sí, eso debería estar bien. Todo bien. Ahora voy a hacer click derecho para agregar un relleno, y voy a usar esta máscara que está controlando todas estas capas de abajo. Voy a usarlo como resta, y me van a quedar con los bordes ¿Bien? Entonces ve al relleno, ve al punto de anclaje, máscara de tierra tres, así. Y en vez de lo normal, voy a ponerlo en restar. Aquí vamos. Ahora ya se puede ver que hay algún tipo de suciedad construida a su alrededor. También podemos hacer que el desenfoque sea un poco más grande. Así. Sí. Y vamos a ver ¿qué más podemos hacer? Uh, tal vez podamos hacer clic derecho en un relleno, y encontremos un procedimiento ahí dentro. Veamos uno de los procedimientos de suciedad. Quiero algo con mucho contraste. No, tal vez nada de esto. Mm Vamos a ver. ¿Qué pasa con este? Vamos a probar esto. Bien, ahora que tengo esto, voy a cansarlo tal vez por Wa, favor. A lo mejor a las cinco. Ni siquiera creo que eso importe tanto. Y en vez de lo normal otra vez, me lo voy a poner Vamos a tratar de multiplicar. Sí. Y para el contraste, voy a empujarlo todo el camino hacia arriba de la balanza, bajar un poco el saldo. Al igual que, entonces Muy bien. Ah, y voy a poner la altura ahora. Déjame ver si puedo desdibujarlo un poco más. Todavía no estoy seguro de cómo me siento con respecto a la altura. Lo que puedo hacer, voy a hacer click derecho en una pintura. Y en esa pintura, sólo voy a ir a buscar mi cepillo de tierra o es suciedad? Y luego lo voy a poner en multiplicar, y voy a pintar algo del efecto suciedad. A ver. ¿Qué sería lo más? A lo mejor nada de esto. Voy a bajar un poco mi flujo. A lo mejor hay más suciedad alrededor de los pliegues así, ¿verdad? Sí, solo pinte, pinte y pinte, pinte y sobre todo quiero quitar parte del degradado aquí. Una cosa que puedo probar en vez de tener la capa de suciedad grunge en multiplicar, intentemos restar Sí, creo que eso es lo que iba a decir, creo que es mejor, pero a lo mejor no. De cualquier manera, podemos continuar. Sí, tal vez sea mejor. Sigue pintando y pintando, pintando y pintando afuera. En el siguiente video, podría ser tu último video texturizado. Voy a asegurarme de encontrar una referencia que tal vez podamos usar para que esto se vea mejor. Pero por ahora, sólo podemos seguir pintando. Dentro y fuera. Yo y fuera. X es tu mejor amigo cuando estás pintando sobre una máscara como esta. Veamos cómo se ve. Sí. Y tal vez en vez de que sea más oscuro, lo hacemos un poco más brillante. Y no quiero que el color base esté en superposición. A lo mejor quiero que sea en Dodge diez o lineal. No. Lo mantendré normal y sólo bajaré un poco la opacidad Así. Aquí vamos. Sí, eso se ve mejor. Bien, volvamos a pintar. Incluso podría usar un mapa diferente para esto. Déjame ver si encuentro un mapa diferente. Esto se ve genial. Vamos a probar este . Sólo voy a duplicar la capa de suciedad grunge Duplicarlo, y luego apagar el inferior, y podemos probar este, arrastrarlo aquí en el duplicado y ver cómo se ve. Vamos a telearlo por diez. Azulejarlo para el 2040. A ver. No creo que esto me guste más. Vamos a Kip buscando probarlo, ¿sabes? Probemos las manchas en blanco y negro, quizá. Vayamos a nuestra vista de máscara. A lo mejor subo el contraste muy alto. Así. A ver. Saldo. Hagamos un mosaico de 30. Sí, creo que esto me gusta más. Bien, podemos seguir pintando. A mí me gustan más las manchas en blanco y negro. Pintar en pintar hacia fuera. A lo mejor la altura es demasiado alta, así que nosotros nos encargaremos de eso. Dónde está 0.004, tal vez 0.002. Sí. Me gusta lo que está pasando aquí. Sí, pintar en pintar fuera. Todo bien. Sí. A lo mejor éste. A lo mejor se ve así bien. Todo bien. Y para esto, vamos a tener aquí, déjame deshacerme de algo de esto. Aquí vamos. Lo siento, estoy callado. Sólo estoy tratando de desconectarme con esto. Como, entonces, creo que esto se ve así, ¿verdad? Sí, creo que esto se ve bien. Una cosa estoy pensando, no creo que se vea correcta. Se ve bien o como quieras llamarlo, que esto es tan limpio. Entonces en vez de tener todo mi en la capa de rugosidad, en vez de tenerlos todos en opacidad al 100%, voy a hacer 50, tal vez 35 40, 40, 40. Sí, ahora se ve un poco más natural. Sólo un poco. Sí. Y tal vez voy a pintar un poco más aquí. A lo mejor. Sí. Bien. Esto se ve bien. Uh, estoy tratando de pensar algo que quiero decir, a menos que nos acerquemos muy de cerca, realmente no vamos a tener ningún problema con esto, pero siento que algo puede estar un poco mal con la aspereza estando debajo así A lo mejor voy a hacer el 50%. Tal vez 60. ¿Qué parte es esta? 50 60. Sí, creo que 60 funciona bien. 60, 60 tal vez 80. Realmente no puedo decidir, pero sí quiero solo un poco de la aspereza que aparece debajo de las letras Bien, vamos a ver. Creo que estaba haciendo la equivocada. Agárrate. En este 100. Bien, sí, esto está bien. Creo, a lo mejor voy a volver a poner esto, a ver. 70. Sí, voy a poner la aspereza en 70 en su lugar. La vida así. Y para el sucio uno, yo sí quiero hacer algo con el sucio uno. Aún no sé qué. A ver. ¿Qué puedo hacer? Voy a ir aquí arriba base y luego hacer un nuevo relleno, llamarlo ancla para tierra uno. Voy a apagar todo, color, altura, normal, todo. Y entonces voy a hacer una máscara blanca y hacer una ¿qué es? Sí, voy a agregar una máscara blanca, y voy a pegar la pasta de las pinturas ahí dentro y luego dar clic derecho en Agregar punto de anclaje. Ahí vas. Máscara de anclaje. Y si voy a tierra uno, puedo ir a sumar un relleno, ponérselo restar, así, y anclar máscara Voy a deshacerme de él con restar o ¿es así? Sí, sí. ¿Eso es lo que estoy buscando? Ahora, porque ahora mismo sólo está afectando esto. Voy a invertir. Ahí vas. Invierta el relleno con este botón aquí mismo. Y ahora no tenemos Allá vamos. Pero también puedo seguir adelante y bajar la opacidad un poco así Sí. Mm hmm. Porque antes era muy parecido a esto, pero ahora podemos bajarlo solo un poquito mientras todavía tenemos un poco del efecto aún mostrándose a través. Tal vez 70. 75. AT. Bien. Sí, esto está bien. Esto está bien. Y quiero hacer una capa más llamada motas. Todos. Vamos a probar eso. Solo queremos color y rugosidad. Y para eso, voy a máscara negra, agrega un relleno. Y lo que quiero usar, está justo aquí. A mí me gusta usarlo. No sé si es ésta. Uh, podría ser et's try 21. Aquí vamos. Y voy a amarrarlo por tal vez cinco, tal vez menos, tal vez tres. Así. Y voy a poner el color un poco arriba. En realidad, voy a agregar los niveles, clic derecho y agregar un Niveles y sacar sacar a relucir el blanco un poco. Así. A lo mejor es demasiado. ir y bajar la opacidad por ellos. Como, entonces tal vez bajarlo en alguna parte. Creo que la aspereza es Sí, creo que la voy a mantener. Déjame atarlo por dos en su lugar. A lo mejor siete. Sí. Y para mis niveles. Voy a jugar un poco con los niveles y tal vez encender la aspereza ahora. Aquí vamos. Sí, algo así está bien. Sí, ahora tenemos motas de polvo por encima del tipo de, como, sus motas de polvo recién depositadas Sí, veamos este de aquí. Déjame ver el color base. Sí, el color base parece estar bien. Realmente no es nada demasiado profundo demasiado complicado. Sí. A lo mejor agregamos un metal metálico solo para que no se vea incorrecto. Déjame ver si puedo atarlo una vez más. Quizás en realidad por diez. Sí, creo que esto me gusta más. Bien, solo voy a archivar texturas de exportación solo para probarlo. Todo bien. Y el marmoset En mi pantalla, sólo voy a dejarme intentar abrir. Pero, ¿ dónde está la carpeta? Escritorio, TV. Bien, aquí tienes. En mi prueba, debería estar aquí en alguna parte. Todo bien. En mi material de pantalla, voy a arrastrar el albedo en el color base, la rugosidad y aquí, el metalizado aquí, Realmente no tenemos. Supongo que sí tenemos normal para la altura. Así. Y necesitamos oclusión. ¿Dónde está la carpeta? Ponemos aquí la oclusión. Perfecto. Bien, entonces rugosidad, vamos a cambiar de R a creo que es G y metálico Pasamos de R a B, y ahí tienes. Y para el mapa normal, volteamos la Y. Seis, falta algo. Espera. Falta algo. Oh. Ahí vas. Enciende la pantalla. Oh, hombre. Ahora debería actualizarse. Ahí está. Bien, enfermo. Sí, creo que eso se ve bien. Voy a encender el rastreo, Control R. Y veamos si hacemos algo como esto. Desde muy lejos, se ve bien. Como, veamos, desde esta distancia, se ve bien. Es. No sé si crees que está pasando demasiadas cosas en la pantalla. Yo creo que los ocho, probablemente me voy a deshacer de los ocho. Y FTT puede quedarse y la S puede quedarse. Sí, me desharé de los ocho, porque realmente no me gusta. Entonces déjame desactivar el rastreo y luego volver a la sustancia. Y por eso los hicimos en diferentes capas. ¿Cuál es? Creo que es el medio. Sí. El del medio. En la aspereza, vuelve a ser el medio. Y en tierra base uno. Supongo que en el ancla, es el del medio. De nuevo, creo que hay uno más que lo tiene. Creo que es el medio justo aquí. Y creo que para las dos especificaciones podemos eliminar. En realidad, tal vez no. Simplemente apagamos también el del medio. Ahora mismo podemos probarlo, exportar texturas. Todo bien. Vamos a probarlo. Bonito. Todo bien. Activa el trazado de rayos. Sí, esto me gusta más. Ahí vamos. Sí. Sí, esto me gusta más. Bien, entonces tenemos esto. El siguiente video será tu último video texturizado donde agregaremos algo de suciedad, algo de suciedad general, grasa y todas esas cosas aquí dentro Y entonces ya terminaremos. Entonces sí, te veré ahí. Pero pero 32. 31 Cómo terminar el material: Todo bien. Este es el último video que vamos a tener para texturizar, y solo va a estar haciendo algo de suciedad general, algunas grasas personalizadas, ya sabes, repintando algunas pequeñas imperfecciones, repintando algunas pequeñas imperfecciones, asegúrate Así que comencemos. primero, voy a hacer una nueva capa de relleno, hacer la base. Otra vez, lo mismo que hemos estado haciendo. Ponlo en la carpeta, llámalo suciedad todo, así. Y voy a volver a la base, y voy a ver. Voy a ponerlo otra vez en una carpeta, llámalo, ¿cómo podríamos llamarlo? Tal vez suciedad. ¿Bien? Entonces para hacer esto, creo, antes que nada, solo voy a cambiar el color muy rápido. No necesito normal. Yo no voy a mantener el metal encendido sólo porque tenemos estas piezas metálicas, y no quiero que se vean como metal. Voy a mantener el metal encendido a cero. A lo mejor queremos la altura, tal vez no. Tendremos que ver. Voy a jugar con la aspereza un poquito en un segundo. ¿Qué queremos? algún tipo de ¿dónde están mis referencias? Uh Referencia de TV. Bien. Quiero algún tipo de tal vez grisáceo, amarillento, parduzco tipo de tal vez algo así A lo mejor un poco más gris. Algo así. Sí. A ver. Recuerden que dijimos que probablemente pondríamos un poco más de suciedad en la parte de atrás. Podemos probar algo así. Entonces sí. Bien. Entonces para esta aspereza, voy a ponerla 0.8 Sí. Sí, está bien. Bien, voy a hacer click derecho Agregar una máscara negra, click derecho, agregar un generador, y voy a poner el generador de suciedad Bien. Esto ya se ve interesante, pero no lo vamos a tener así. Obviamente, ¿qué vamos a hacer ahora? A ver. Creo que nos pintaron algunos poco de altura. Ahora, en realidad, creo que esto es bueno. Sí, lo que vamos a hacer ahora, sólo vamos a ir a micro altura dentro del generador de tierra. Punto de anclaje, encontramos la altura, que es lo primero que hicimos en el punto de anclaje hasta aquí abajo. Veamos, punto de anclaje, altura A, aquí mismo. Lo cambiamos de color base a altura, y vamos a microdtail encendemos micro altura, lo encendemos Todo bien. Entonces ahora todo está incluido en su generador. Todo bien. Entonces ahora sólo vamos a jugar un poco con la balanza, un poco con el contraste. A ver. Un poco así. Uh, ¿qué más podemos jugar con Triplinar? Realmente no importa, no creo. Baja un poco la cantidad de grunge . Tal vez. Nuevamente, todo esto, solo estamos jugando con para ver qué se ve bien. A lo mejor voy a cambiar el color otra vez, de esto a tal vez tal vez algo como esto. Todo bien. A ver. Uh, si, creo que esto esta bien ish. Voy a volver a la suciedad. Juguemos un poco con la gran escala. Esto siempre me parece igual. No sé por qué. Sí, creo que esto está bien. Veamos la parte de atrás. Déjame hacerlo un poco más gris. Un poco así. Todo bien. Eso se ve bien. Bien, entonces ahora lo que voy a hacer, voy a hacer clic derecho en agregar un relleno, y luego vamos a poner un procedimiento dentro de él dentro del relleno Veamos qué podemos usar? ¿Qué podemos usar? Manchas en blanco y negro tal vez una, dos. Vamos a probar dos. Y lo vamos a poner. En realidad, primero voy a jugar un poco con él. Lo cambio de proyección UV a probar planar. Voy a atarlo tal vez por dos. Creo que uno está bien. Tal vez 1.5. Todo bien. Voy a ver el saldo. Yo mantendré el saldo por ahora. Y voy a cambiar el modo de fusión de normal a multiplicar. Veamos qué hace eso. Bien, ahora podemos jugar con la balanza No creo que me guste, no creo que me guste esto. Sigamos jugando con ellos. Uh, ¿Nubes, tal vez? Vamos a probar Clouds. Poner el multiplicar? No Vamos a ver. Tiel es un poco. ¿Y qué pasa con restar No. Yo no lo creo. A ver. ¿Cuál es este? No, no, no. Vamos a intentarlo. Vamos a probar esta humedad húmeda. Siento que esto se verá exactamente igual. En realidad, no. Mm. Sí, creo que esto me gusta un poco más, y luego voy a bajar la opacidad del color, algo así Ahí vamos. Sí. Vamos a ver aquí atrás. A lo mejor ponerlo más alto solo un poco, el 50% debería estar bien. ¿Bien? Sí, pero entonces no puedo verlo por aquí. A lo mejor no lo hacemos así pronunciada de todos modos. ¿Bien? Bien. Aquí vamos. Sí, me lo voy a quedar a los 50. Y veamos, con la parte de atrás. ¿Qué puedo hacer? ¿Qué puedo hacer? Intentemos atarlo un poco más, cuatro, cinco. Sí, creo que cinco es bueno. Y entonces voy a hacer el contraste está bien. La escala. Opacidad global. Ni siquiera sabía que eso era cosa por esto. Todo bien. A lo mejor quiero que sea un poco más gris todavía. Algo como esto. Todo bien. Bien, vamos a ver Alrededor de las esquinas. Genial, así. Bien. Bien, entonces ahora solo voy a hacer click derecho agregar una pintura, ponerla multiplicar, y voy a encontrar mi brocha de cemento. Hasta mi cepillo de tierra podría ser Oh, tu cemento. Y luego clic derecho tamaño jitter ángulo bajo jitter low, posición posición jitter baja y darle un flujo más alto como este, y sólo vamos a pintar algunas de las áreas que no hacemos para ser parte Porque ya estamos medio sucio, ¿entiendes a lo que me refiero? Esto es solo un pequeño retoque general, si se quiere. Así. Una cosa que quiero hacer quiero dar vamos a ver algo. A lo mejor tal vez algo. Veamos el color base de esto. Algo así y sí, esto está bien. Todo bien. Voy a volver a mi pintura, vista de máscara, y sólo vamos a pintar. Un montón entero. Especialmente aquí, realmente no necesitamos todo esto. Pintar la mayor parte de ella. Aquí vamos. Algo como esto. Aquí no necesitamos nada así. Tampoco hay nada demasiado profundo aquí. Bien, veamos cómo se ve. Porque si queremos, ya sabes, siempre podemos presionar X y pintar con blanco y traerlo. Así que lo intentaremos en un momento. Pero por ahora, podemos enfocarnos en eliminar algunas de las áreas. Todo bien. Definitivamente no aquí así. Claro, apenas lo podemos ver, así que eso es bueno. Veamos aquí atrás, B aquí está bien. Y aquí, no. No queremos esto. Aquí atrás, no. Simplemente vamos a guardarlo prácticamente donde lo queramos y lo quitaremos donde no lo hagamos bien. Aquí, no necesitamos. No queremos que esté aquí porque entonces no tiene sentido en las grietas en, como, respiraderos que están abiertos así, no queremos que tengan suciedad Algo así como la parte superior de aquí. Sigue pintando. Todo bien. Sigue pintando pintando estos Bien, aquí tienes. Así. Voy a ir aquí, pintar un poco de esto, pintar algo de esto. Otra vez, porque no queremos que sea demasiado loco en todo. A ver. Creo que esto está bien aquí abajo. Pero no en los agujeros. Ahí vas. Todo bien. Y veamos aquí dentro. A lo mejor podamos traer algunos de vuelta. Presiona X. Sólo un poco. Todo bien. Veamos dónde más lo tenemos aquí arriba. Uh, pintar algunos definitivamente quitar de los agujeros. Deshazte de las esquinas aquí mismo. Honestamente, la espalda está bien porque no vamos a renderizar el No la espalda, el fondo está bien porque en realidad no lo vamos a renderizar. Así que bien. Y aquí no queremos ninguno así. A lo mejor en el interior, nos gustaría un poco. ¿Bien? Bien, veamos. Yo sí quiero traer de vuelta algunos de los que estaban en esta esquina de aquí mismo. A lo mejor no así. Ahí vas por aquí abajo. Veamos un antes y después. Todo bien. Déjame poner el voy a bajar la humedad muy rápido solo para ver cómo se ve. A lo mejor en algún lugar como el 80. Sí, eso está bien. Veamos, en general, tenemos aquí tenemos algo de polvo, algo de suciedad. Está bien. Sí, yo diría en general, esto está bien. Otra vez, entonces el frente realmente no estaría en mi opinión, esa locura con, como, suciedad profunda y todas esas cosas. Sin embargo, probablemente tendría un montón de motas de polvo en él Intentaremos recrear eso. Veamos, haz una nueva capa de relleno, nombra polvo, especificaciones. Haga clic derecho en la máscara negra, haga clic derecho en un relleno. Bien. Y para esto, voy a ir a mi procedimiento, y voy a encontrar la pequeña veamos cuál es esta. A lo mejor. A ver. Uh Aquí vamos. Voy a usar esta. Aquí está. A mí me gusta usar este. Lo que voy a hacer, voy a hacer click derecho, en realidad, en un generador, y dentro de este generador, voy a tener el mapa de curvatura, y luego voy a invertirlo. Esa es otra manera de hacer suciedad. Entonces cuando lo invertes, tienes los pliegues en lugar de los bordes Todo bien. Entonces ahora voy a jugar un poco con la balanza. Algo así. Y entonces voy a arrastrar el relleno por encima de eso y ponerlo en multiplicar. Todo bien. A lo mejor voy a atarlo un poco. Ponlo primero en triplanar, supongo, y átalo por dos Bien, genial. Ahí vamos. Creo que esto se ve bien. Todo bien. A lo mejor atarlo por tres. Déjame ponerlo en normal primero muy rápido, para poder Déjame intentar hacer click derecho en los niveles. Trae algunos de los blancos. Veamos esto. Ahora, ponlo en multiplicar. A lo mejor no. Creo que me gusta ese default. Voy a apagar los niveles por ahora. Todo bien. Voy a hacer click derecho en una pintura, y después voy a pintar lo que no quiero. A mí me gustan estos. A mí me gustan estos así. Sin embargo, en lugar de mi cepillo de cemento, voy a usar mi cepillo de suciedad aquí mismo. Ahí vas. Sólo voy a pintar algunos de los bordes de esto. Así. Ponlo en multiplicar. Todo bien. Sólo voy a pintar algunos de los bordes del berro para que no se vea demasiado recto para igualar, demasiado afilado Ahí vamos. Trae de vuelta lo que necesites. Ya sabes, no tengas miedo quitar más de lo que realmente quieres porque entonces siempre puedes traerlo de vuelta. Ni siquiera puedo ver aquí abajo, así que voy a dejarlo. De este lado, sin embargo, creo que hicimos de este lado. Sí. Bien, enfermo. A ver. A lo mejor quiero un poco más. Yo sólo voy a Sí, aquí tienes. Sólo el borde. Todo bien. Y aquí atrás, tal vez haga algo. Al igual que así. Yo me quedaré con estos , sin embargo, no tanto. Jitter de posición, baje eso un poco. A ver, así. Bien, enfermo. Bueno, vamos a ver. ¿Queremos? Voy a cambiar este color de gris a tal vez ese amarillento del que estuvimos hablando antes Sí. Y luego sigamos quitando. Probablemente pueda eliminar la mayoría de esto. Todo bien. Así, es así. Creo que me voy a ir de aquí abajo. Déjame asegurarme de poner en la curvatura. A ver. ¿Hay una microcola, ¿verdad? Use micro desetail enciéndalo. Vamos a probar esto. Uh Donde es donde esta la altura todo. Altura todo aquí mismo. Enciende la altura. Una cosa yo oh, no importa. Me quedo corregida. Iba a decir que siento que va a voltear el AO, pero supongo que no. Supongo que esto está bien. Bien. Nuevamente, no vamos a preocuparnos demasiado por el fondo, otra vez, no vamos a dejar algo de arriba, sin embargo, en esto. Te vas a deshacer de todo esto. Así, deshazte de algo del fondo. Ahí vas. Mm. Sí, vamos a ver. Veamos esto. Todo bien. Deshazte de ellos de los agujeros. Estoy pensando que tal vez no me gusta el marrón. A lo mejor voy a ponerlo un poco más gris. Así. ¿Deberíamos hacer un gris más claro? No, creo que el gris que teníamos estuvo bien. Bien, una cosa más una cosa más. Voy a hacer grasa, hacer un nuevo relleno, nombra grasa así. Y creo que solo la aspereza está bien. Haga clic derecho, agregue una máscara negra. Como esta vez, vamos a agregar una pintura porque realmente no necesitamos. Sólo vamos a pintar diferentes tipos de en diferentes áreas. Entonces para mi pincel, solo voy a usar el suave básico debería estar bien. A ver. Bien, le voy a dar un color por ahora, sin embargo Bien, entonces probablemente encontrarías algo de grasa aquí. Definitivamente algunos aquí otra vez. Sí. Así que así, un poco aquí. Encuentras que esto tal vez no esté aquí. A lo mejor estos probablemente serían un poquito grasosos, así Aquí otra vez, no lo vas a ver tanto. Pero en realidad, una cosa que quiero hacer va a hacer una pintura nueva y luego pintar esta. Sí, esto no va a ser tan grasoso como el resto. Realmente no vas todos los días y cambias de colores y esas cosas. A lo mejor aquí arriba, voy a hacer una pintura nueva, ponerla en esquivar lineal. ¿Qué podría haber aquí arriba? A lo mejor un poco así. Mm hmm. Nada mucho atrás aquí, sin embargo, aquí atrás es inalcanzable Entonces voy a dejarlo así. ¿Bien? Ahora, en vez del color, voy a ir a mi aspereza, y sólo voy a poner esto a, como, 0.2 A ver. Sí. Y voy a ir a mi pintura a mis pinturas, y voy a presionar cinco para mi herramienta de manchas y simplemente difuminar algo de esto solo un ¿Qué más pinté? Dónde está la aspereza. Creo que voy a hacer 0.1. 0.15. Sí, voy a hacer algo así. ¿Dónde está el de aquí? En realidad, voy a dejar esto así y voy a bajar la opacidad aquí Al igual que así. Todo bien. Y para ello, ya establecimos esto está bien. Bien. A ver. Siento que quiero tal vez un poco de cinta. Vamos a probarlo. ¿Dónde está la cinta todo en la máscara de cinta aquí mismo. A ver si puedo pintar. A ver. ¿Puedo pintar algo de aquí a aquí y que no parezca basura completa? Si no funciona, probablemente vamos a terminar dejándolo, pero solo quiero algo, ¿sabes? El alicatado para esto no es tan bueno, pero podría funcionar A ver. A lo mejor hacer el pincel un poco más grande. Uh sólo voy a cortarlo no tan uniformemente. Esta grasa me está molestando aquí arriba. Aquí vamos. Éste. Sí. Todo bien. Ahora voy a ir a las arrugas aquí mismo. Sólo voy a pintar algunos de ellos. Pinta los bordes y solo un solo repaso así Bien. Veamos qué más mancha negra, parche de suciedad, ya tenemos estos. Color. ¿Por qué tuve esto? Después de que apagué esto. Déjame mirar la parte de atrás justo aquí. Ya veo. Sólo vamos a pintarlo desde aquí. No queremos que afecte demasiado el color aquí arriba. Ahí vamos. Todo bien. Eso es mejor. Bien, genial. Sí, creo que estaba pensando que había una cosa más. Bien. Bien. Aquí está la cosa. Así que cada vez que texturizas, es un buen hábito ir a probar tus valores de PBR Entonces aquí dentro, sólo voy a escribir PBR, y creo que está en los filtros Hay filtro de validación PBR, solo tienes que arrastrarlo desde la repisa hasta aquí. Y vamos a ver. Si es verde, eso significa que no es PBR, correcto. Espera, si es verde, eso significa que es PBR, correcto Si no es verde, eso significa que no lo es. Entonces en todas partes que esté rojo ahora mismo debería estar bien porque son agujeros. Son como, full metal como full ¿cómo lo llamas? Rugosidad total. Entonces deberían estar bien. De todas formas no podrías ver nada. Sí, todo parece estar bien. Aunque haya un poco verde encima de ellos, eso también está bien. Eso es parte de la suciedad que agregamos. Sí, todo parece genial. Voy a hacer voy a hacer clic derecho sobre esto e instanciar a través del conjunto de texturas Y el conjunto de texturas es pantalla de TV. Voy a hacer clic en Bien, y solo va a tomar esto y tomar esta capa y luego llevarla al siguiente conjunto de texturas. Bien, así que todo parece estar bien. Nuevamente, si son pequeñas cosas como esta, podemos arreglarlo. Supongo, veamos, conector. Creo que para esto, probablemente son los puntos negros los que lo están estropeando. A lo mejor. A ver si es la aspereza. Te voy a mostrar como puedes arreglarlo un poco. Pero, ¿incluso llamamos a esto? Sí, es esto. No lo creo, creo que lo que lo está fastidiando es la suciedad toda la capa Ahí vas. En la base aquí mismo. Creo que es esto, puedo decir cuál es. Bien. Bueno, sí, estas pequeñas cosas como esta, como súper diminutas está bien. Iba a ver si puedo arreglarlo si puedo arreglarlo, darle una solución rápida, pero probablemente nos llevaremos todo el día tratando de averiguar en qué capa está esta. Pero normalmente te gustaría arreglar. Si es, como, en el plástico principal, es, como, súper rojo y todas esas cosas, querrías jugar con los colores, jugar con la rugosidad, especialmente en el metal Y sí, pero creo que esto está bien. Por ahora, una cosa más que podría decir probablemente sea genial de hacer si haces una nueva base, ¿verdad? Ahí es cuando empiezas a texturizar por primera vez y puedes nombrarlo rough validate Supongo que está bien. Y luego lo haces completamente negro. Eso lo aprendí de Rson. Si lo haces completamente negro, sin aspereza, no nada, eso te puede mostrar tus valores de rugosidad bastante bonitos, que no tengas que seguir haciendo de ida y vuelta Y ahora mismo, creo que estoy bastante contento con mis valores de rugosidad. Ahí vas. Sí, así que solo todo negro, y ahora puedes ver tus valores de rugosidad realmente agradables Sí. Sí, así que eso es una cosa más que genial. Bien, así que solo voy a archivar texturas de exportación por última vez. Y en vez de probar, voy a hacer supongo que puedo quedármelo. Sí, sí. Voy a mantener la prueba, y después voy a hacer clic en Exportar. Muy bien, enfermo. Y la próxima vez que nos veamos, será en Marmalset tratando de iluminar este modelo. ¿Bien? 33. 32 Configuración de nuestros renderizados, Parte 1: Bien. Aquí, estamos en Marmoset Nosotros tengo un poco de fondo básico y mi TV importada. Esta es una escena completamente nueva. Vamos a empezar todo de nuevo, ¿verdad? Para la pantalla, voy a ir y llevarme mi ¿dónde está? Uh, sustancia. ¿Dónde lo pusimos? Bien, está en la carpeta de pruebas. Voy a cambiarle el nombre, pero va a ser la carpeta Texturas, ¿de acuerdo? Entonces para el albedo, ponlo aquí, mi pantalla normal, ponla en normal Mi aspereza, metalizada, y donde esta mi AO. Oclusión, oclusión. Y mi oclusión aquí mismo. Lo mismo para la televisión. Déjame cambiarle el nombre a esto. Duplicé. Oye, lo que sea, no importa. Uh, vamos a poner el albedo, lo normal para ello, la rugosidad, metalizado, y el AO. ¿Dónde está? Oclusión Ambiental, aquí mismo. Y sólo vamos a arrastrarlo. Oclusión. Fresco. Entonces ahora vamos a darle la vuelta a la Y a la normal. La rugosidad AO metálica debe ser G, B y R. Muy bien Entonces vamos a ir a la pantalla, hacer lo mismo, voltear el canal Y, y lo pondremos en G, B, y la oclusión indica R. Muy bien Fresco. Una cosa que podemos hacer, podemos ir al cielo. Sólo voy a cambiarlo al mismo cielo que yo tenía. Déjame ver dónde está. ¿Dónde lo puse? Déjame encontrarlo muy rápido. Uh, está aquí Marmoset Sky. No estoy seguro de por qué. Bien, genial. Ahí vas. Tengo el cielo que quiero. De nuevo, puedes usar tu propio cielo. Puedes usar muchos buenos cielos diferentes, pero yo, solo voy a usar este Bien. Para la cámara principal, voy a hacer una nueva cámara, llamarla toma principal. Bien. Y esta va a ser tu cámara principal de render. Para que te llenes, ponlo en 20 porque eso es lo que me gusta. También puedes ponerlo en 15 o diez. Creo que voy a hacer 20. Para el mapeo de tonos, ponlo en Ases. Para el afilar, voy a hacer uno. Bien, ¿qué más necesitamos? A ver. El render rebota. Haremos tal vez tres rebotes. A ver, muestras. Creo que las muestras están bien. No queremos renderizar para que se vea demasiado granuloso en el video. Uh, vamos a ver. Resolución, hacemos cuatro en realidad, voy a hacer 3 mil 500 por 3 mil Aún no se puede ver. Eso es porque no tengo mi marco seguro encendido para mi cámara principal, ¿de acuerdo Sí, creo que 3.500 por 3,000 por lo general me queda bien, y puedes acercar el zoom cuando lo pones en una estación de arte, así que eso es bueno Sí, creo que por lo que es esto, encontremos un buen ángulo de cámara. Y mira cómo se ve. Uh, estoy tratando de pensar algo como esto tal vez. Bien. Esto es bueno. Esto es bueno. Sólo vamos a hacer tal vez dos tiros. Entonces esto está bien. Bien. Y voy a poner esto en la carpeta, poner la cámara principal en la carpeta, llamarla principal otra vez. Y voy a bloquear la cámara. Y de aquí, voy a voy a dar clic en Principal, clic en cámaras, ir a cámara principal, que es esta de aquí en la predeterminada. Todo bien. A ver. Podría ir a render en lugar de Classic y luego cambiar mi fondo llegó a éste y luego encender el trazado para ello. Me siento como en el cielo, en vez de cielo ambiente, solo voy a tener color. Voy a empezar a tropezarme. Y este lember también es más o menos para el para el piso. Voy a bajar un poco el color. Algo así. A lo mejor voy a apagar para un rastreo por ahora. A ahora el color un poco creo que esto está bien. Se le puede dar un poco de rugosidad. Todo bien. Enfermos. Esto está bien. Bien, entonces ahora en la cámara principal, voy a apagar mi marco seguro. ¿Dónde está? Justo aquí. Todo bien. Ahora podemos comenzar a renderizar. Realmente deseo en esto a toda la calidad para este top one, voy a poner calidad de draft y ojalá no se desplome. Todo bien. Ahora, voy a agregar una luz y ponerla en la carpeta principal y la voy a arrastrar todo el camino hacia afuera, cambiar un poco el ángulo del punto. Veamos ¿qué más podemos hacer? Baje el brillo 7-6. Mm hmm. mejor 6.5 En realidad, tal vez lo ponga aquí primero. Tal vez 6.7. Et ve. Creo que voy a jugar un poco con el diámetro para la luz. Lo que eso va a hacer es simplemente hacer que la sombra sea un poco más suave, pero tiene un costo. Si lo haces demasiado, entonces empiezas a perder detalles sobre tu modelo. Así como, jugar con él de manera responsable. ¿Todo bien? No sé si me gusta esto, como esto es lo que voy a hacer, ¿verdad? Voy a borrar esto, borrar esto, como, apagar el cielo. En realidad voy a encenderlo por ahora, y voy a agregar una luz tal vez aquí mismo. Uno así, ¿verdad? Y voy a apagar el cielo. Y voy a jugar un poco con el ángulo spot. mejor en vez de un spot, voy a hacer Omnilt Bien, y ponérselo en 6.5, algo así Y el diámetro aquí, se puede ver lo que hace aquí. Ya ves lo aguda que es la sombra, y si la empujas hacia arriba, se convierte en una sombra un poco más suave. Pero normalmente eso te hace perder detalle, así que tienes que usarlo responsablemente, como dije Bien, entonces esto está bien por ahora, déjame encender el cielo. A lo mejor mi cielo es demasiado brillante. Voy a poner mi cielo en 0.7. Tal vez 0.5. Sí, creo que el punto 0.5 está bien. Todo bien. A ver. Si haces clic en WorldSpace en algún objeto, cambiará el pivote del espacio del objeto al espacio mundial, supongo Aquí mismo, realmente podemos ver nuestra aspereza atravesando así Va a ser un poco de ida y vuelta. Bien. Esto está bien. Voy a apagar el cielo otra vez. Y aquí arriba, voy a añadir una nueva luz como esta. Y en lugar de un lugar, creo que, en realidad, voy a mantenerlo como un lugar por ahora. Y en lugar de una forma de esfera, voy a hacer rectángulo y jugar con el ancho. ¿Por qué no se muestra? Intentemos cambiar el spot a omni. No. Mantenlo puesto. Hola, aquí tienes. ¿Por qué no se mostraba antes? Aquí tienes. Voy a darle este tipo de forma y cambiar el brillo 7-6 0.6, algo así Y en lugar del espacio mundial, voy a hacer espacio de objetos. Y si mantienes el control mientras giras cualquier cosa, lo romperá en intervalos de 15 grados. Bien, el punto el ángulo del punto, voy a abrirlo un poco a tal vez 90 grados. Así. Bien, apagaré la primera luz para ver cómo se ve esto Sí, creo que esto está bien. Y voy a hacer uno por este lado, tal vez. Agárrate. Veamos cómo se ven todos juntos. Creo que el color del piso me está echando fuera. Déjame apagarlo por ahora. Me lo voy a quedar. Y en vez de este gris, voy a hacer tal vez algo como esto. Y Rugosidad realmente alta A lo mejor hacer un poco. Así. Déjame ver. Todo bien. Ahora para mi t uno, sólo voy a bajarlo de 6.5 tal vez a seis. A ver. No la cámara, el cielo. En realidad, voy a duplicar el cielo, ¿verdad? Y luego voy a mantener uno apagado, y luego veamos si realmente puedo, me gusta el cielo. Me lo voy a quedar. A donde vamos. Y una cosa con la que podemos jugar es con las curvas para esto. Y creo que hay un montón de presets. Para el post efecto, voy a usar una caminata de BW. No, ese no es el Hay uno de alto contraste, generalmente, a menos que ese no sea el que estoy buscando. Las curvas, voy a jugar un poco con las curvas de mapeo de tonos. A Algo se ve raro. Sí, de verdad creo que mi cielo sigue siendo demasiado brillante. A lo mejor es el tal vez es el piso. Voy a poner el suelo en algo así otra vez. Todo bien. Bien, así que ahora puedo jugar con las curvas. Voy a empujar esto un poco y empujaré un poco hacia abajo. Esa es la cámara equivocada. Cámara principal. Aquí tienes. Mi cámara principal no está en Ases. Me preguntaba. Algo se sintió mal. Bien. Ahí vas. Ahora, déjame ver si pongo mi cielo en uno. Sí, eso se ve mucho mejor. Sin embargo, todavía me voy a quedar con un 0.7. Bien, entonces para las curvas, voy a empujar esto un poco hacia arriba, algo así y empujar aquí un poco más solo para sacar el contraste un poco más Como, entonces tal vez un contraste demasiado alto, tal vez tal vez así esté bien. Déjame ver preestablecido. Ves el preset, eso es lo que buscaba. El preajuste de alto contraste. Y puedo bajarlo como me plazca. Así. Bien, enfermo. Y si, solo voy a volver a bloquear la cámara. Y ahora podemos seguir jugando con esto. Por el brillo esta luz, tal vez eso sea demasiado brillante. 6.6 estuvo bien. Pero voy a apagar el cielo. Veamos la luz para esto. A lo mejor podamos empujarlo un poco. Bien. Voy a ir aquí. Agrega una nueva luz, algo así. Ángulo de punto, ensancharlo. La intensidad, el brillo, lo voy a poner en seis. No estoy seguro de por qué seis siempre funciona para mí. Es una de esas cosas que nunca conseguiré realmente tal vez 6.5 Nail 6.6 está bien. Bien, voy a apagar todas las demás luces solo para ver qué está haciendo esto. El diámetro. Lo voy a poner un poco, mejor algo así como 15. Ahí tienes, tal vez algo así. ¿Cómo funciona con mi otra luz? Todo bien. Y esta luz. Bien, y ahora si enciendo el cielo y ahora puedo jugar un poco con el color del piso. Ahí vas. Uh, vamos a ver. Algo se llena. Bien. A ver. Sé que tenemos un poco de aspereza por aquí y por aquí Lo que voy a hacer, voy a apagar todas las luces, una, dos, tres, y una y el cielo. Y voy a hacer una nueva luz aquí mismo y hacerla omni Voy a bajar el brillo a, como, cuatro. Quizá cinco. Y voy a ir muy cerca, muy agradable. Voy a hacer cinco. Tal vez 4.5. A lo mejor algo así. Ahora, déjame encender mi cielo. A lo mejor ahora pueda probar cinco. No, 4.7 Voy a jugar un poco con el diámetro. Sí, está empezando a mostrarse. Voy a encender las otras luces. ¿O es éste? Otra vez, la iluminación, cuando estás encendiendo, hay que ser paciente. A ver. Voy a ir al clásico solo para poder verlo un poco mejor. Sí, creo que le vendría bien un poco más de render de trabajo. Golpeemos tres y luego empujemos un poco hacia aquí. Tal vez 3.5. A lo mejor cuatro otra vez. Y el diámetro, estoy un poco más alto. A lo mejor demasiado. No me gusta cómo se ve. Quizá cinco. Todo bien. Ahora voy a encender las otras luces sólo para ver. A ver. Voy a volver al clásico. El caso es que no quiero acercarme y luego estropearlo todo, ya sabes. Yo creo, creo que podría mantenerlo así. Y voy a poner uno justo encima de esto justo aquí, justo encima del televisor. Vamos a probarlo para ver si se ve bien. Apaga el cielo. Voy a añadir uno más aquí mismo. Ponlo en omni y cambia el brillo 4-5. A lo mejor cinco a cuatro. Apaga el resto de las luces. La cosa es que con esto, de verdad, creo que soy un dy d. Voy a jugar con esto sólo un poco más. Estoy tratando de mirar estoy tratando mirar cerca de la pantalla, pero déjame ver 0.1. Creo que eso sería demasiado. Una es a lo que me refiero. Sí, intentemos 0.7. 0.6, Bien, creo que esto está buscando esto se ve bien. Siento que esta parte de aquí se ve un poco demasiado apagada. Quizá tenga que hacer algo con eso. Pero sí, por ahora, continuaremos en el siguiente video para ver si podemos hacer que esto se vea mucho mejor. Pero yo diría que se ve bien. Déjame volver a mi render principal. Déjame nombrar este render principal. Así. Y luego en las curvas, voy a volver a mi alto contraste y luego Todo bien. Creo que esto estaría bien. Podría hacer solo un renderizado rápido. Vamos a renderizar, y entonces ¿dónde está? Esto si vamos a imagen, ponemos haremos una nueva carpeta para ello. Uh Déjame encontrar esto. Es escritorio, TV. Aquí tienes. Voy a hacer una nueva carpeta llamada Render. Bien, abre. Ahorrar en realidad, ni siquiera lo nombré. Tenemos que nombrar. En lugar de PNG, estoy haciendo JPEG, y solo lo nombraremos render. Ahí vamos. Solo una prueba rápida de render antes de que terminemos el video, voy a dar click en Render Image aquí mismo así. Debería renderizarse bastante rápido. Bien, sec. Ahora vamos a echarle un vistazo. Escritorio, TV, render Ha. Este es un buen ejemplo. Aquí se ve como no renderizó el ángulo recto. Te voy a mostrar. Se me olvidó. Cuando vaya a Render, abajo en las cámaras de renderizado, hará Agregar Nu y haga clic en Render principal. Y eso es y vamos a apagar la cámara principal. Bien, enfermo. Ahora, si hacemos clic en Render Imagen, Por favor, termine. Por favor. Todo bien. Ahora bien, si hacemos clic en él, aquí es así. Sí, no me importa. Creo que esta luz de aquí estaba bien. Todos estos los puedes acercar muy bien, y siento que falta el mapa normal en esto. Es casi como si no tuviera un mapa normal. ¿Debo investigar? Sí, no estoy seguro de por qué se ve así. TV, mapa normal. Uh déjame ver. Sí, algo se siente un poco mal con eso. Podría tener que hacerlo tal vez tenga que investigar. A lo mejor necesitamos un poco más de AO aquí abajo solo para sacarlo más. Sí, eso podría ser lo que necesitamos. Pero vamos a ver eso en el siguiente video, ¿verdad? Pero creo que por ahora, se ve bien. Tenemos algunas cosas pasando aquí. No vamos a hacer como cada render, sino que vamos a hacer como uno o dos. Creo que esto está bien. Sí, podemos ver nuestra pantalla, todo. Bien, sí, esto está bien. Bien. Te veré en el siguiente video. 34. 33 Configuración de nuestros renderizados, parte 2: Bien. Estamos de vuelta. Vamos a seguir trabajando en esto. Tengo algunas cosas que quiero hacer para el primer render al primer disparo, éste, antes de pasar al siguiente disparo, ¿de acuerdo? Para primero lo primero, quiero poner una luz por aquí, esta zona para poder mostrar la variación de rugosidad que tenemos aquí y tal vez arreglar la que está aquí también Entonces hagámoslo. Voy a ir a mi vista de render y minimizar esto un poco. Y si voy aquí y hago clic en la luz, voy a añadir una luz justo en el lugar justo aquí. Como pueden ver, mi icono de luz no está encendido. Es porque si vas a ver Show Guides, puede activar y desactivar los íconos. Entonces eso es bastante útil si no quieres verlas en todas partes. Entonces por ahora, sí quiero verlas. Y en vez de spot, voy a hacer omni, y voy a ponérselo en algo así como cuatro En realidad, tal vez 4.5. Ahí vamos. Así que déjame maximizar esto un poco más, y voy a jugar con la ubicación del mismo. Algo así. A lo mejor ahí vas. Y a lo mejor juego un poco con el diámetro. Quizá algo así como cinco, bonito. Déjame retroceder un poco. Empujarlo un poco hacia adelante. Ahí vas. Sigo jugando con ella hasta que se siente bien, y no se siente tan colocada en tu cara. ¿Sabes a lo que me refiero? Eso no es lo que quiero decir con cerrar. Quise bloquear la cámara. Bien. Sí, creo que esto está bien. Está mostrando una buena variación de rugosidad aquí mismo. Uh, vamos a ver. Voy a hacer lo de mi guía de espectáculos porque no quiero Sí, no quiero que se muestre en este render. Entonces, si haces clic en cualquier parte de este lado de la pantalla, y luego vas a ver Show Guides, solo lo apagará para este lado. Bien. Bien, esto es bueno. Y también, quiero hacer lo mismo por este lado. Voy a empujarlo mucho hacia adelante. Así. Quizá un poco abajo. Sigue jugando con él hasta que se sienta bien. Déjame ir a mi vista clásica para poder ver lo que está pasando aquí. Sí, creo que esto es lindo. Esto es agradable ahí mismo. A lo mejor voy a hacer retroceder un poco más. Así, y a lo mejor voy a hacer retroceder esto un poco más también. Bien, esto está bien. Y vamos a ver. ¿ Qué más hago? Bien, una cosa, déjame ir a mi telón de fondo, y voy a bajar un poco el color porque creo que como la luz está rebotando tanto, está haciendo que esto se vea realmente lavado Entonces voy a hacer que el fondo tal vez sea un poco más gris así Y la rugosidad tal vez 0.4. Sí. Sí, creo que esto es bueno. Veamos el render. ver algunas variaciones de rugosidad aquí Esta parte ya no está tan lavada. Aquí se ven algunas variaciones de rugosidad agradables. Bien, entonces una cosa que quiero hacer en mi configuración de render por aquí, voy a hacer clic en Ort Existing porque hicimos un render último video, y ya no lo quiero. Así que este nuevo render que estamos a punto de hacer va a sobrescribir ese como nuestro render principal Uh qué más quiero hacer el ruido. En lugar de uno, quiero ponerlo en 0.8 porque el ruido tipo de lavados o detalles en el modelo en el render Entonces creo que 0.8 suele funcionar bien para mí. Muestras, a lo mejor voy a hacer algo como mil. ¿Qué más? Creo que esto sería por ahora. A ver. Llegó el render principal. Todo bien. Voy a dar click en Render Image, y volveré cuando esté casi terminado. Bien, aquí vamos. Este es el render que se está haciendo. A ver si puedo encontrarla. Debería estar en escritorio, render. Aquí vamos. Esto es. Como puedes ver aquí, estamos mostrando algunas variaciones de rugosidad, por lo que no todo es uniforme y brillante Aquí, también, estamos mostrando algunos pequeños detalles agradables. Lo cual me gusta aquí, se puede ver que es bastante brillante tal vez como queríamos mostrar tal vez la gente lo tocó, tal vez sea lo que sea, ya sabes. Y aquí, no es tanto. Bien. Y para tu pantalla, puedes ver el poco polvo que se acumula a su alrededor. Tenemos éste, que es bastante bonito, diría yo. Bien, ahora podemos trabajar en el segundo render. Sólo voy a cerrar la carpeta principal. Y vamos a ver ¿qué puedo hacer? Voy a tomar el modelo TV Low y duplicarlo y ponerlo en una carpeta llamada render two. Y voy a hacer lo mismo con esta cámara de aquí mismo. Voy a duplicarlo, ponerlo en la carpeta Render dos, y voy a ponerle nombre a esta cámara, renderizar ¿qué estoy haciendo? Renderizar dos. Así. Y voy a cambiar de Voy a desbloquearlo primero, supongo, y luego cambiar de render principal a renderizar dos. Y lo que voy a hacer es un render como este. A ver. A ver. Estoy tratando de encontrar un buen lugar para hacer el render. En primer lugar, permítame poner esto en calidad de borrador. ¿Cuál es un buen lugar? Creo que este es un buen lugar. Sí. Esa es una buena. Déjame ponerlo en plena calidad. Ahora podemos mostrar si volvemos al draft, podemos mostrar algo de esto pasando aquí en la parte superior. Podemos mostrar lo que está pasando en el lado aquí mismo. Sí, creo que es un sitio bastante bueno. Bien. Calidad completa y voy a apagar la carpeta principal para que no tenga todas las luces mostrando, algo así. O renderizar así, siento que estaría bien. Y si bloqueo esta cámara, y ahora podemos empezar a agregar luces. Voy a mantener el mismo cielo. Supongo que está bien. En realidad, voy a duplicar el cielo, llámalo, creo que el cielo dos está bien, y vamos a rotarlo un poco. Sí, creo, esto estaría bien porque ya está mostrando algunos de los detalles. A lo mejor vamos a tener que rotarlo de nuevo, pero por ahora, lo voy a dejar así. Voy a hacer click en él. En realidad, voy a borrar esto e ir a renderizar, así que voy a cambiar de came, cámara principal, render principal para renderizar dos. Y aquí, voy a hacer mi luz principal aquí mismo. Bien. Juega con el ángulo del punto y cambia de siete a quizás seis. Como, entonces voy a apagar el cielo primero, y juguemos con la ubicación de esto. Bien, tal vez 120 para el ángulo de punto. A lo mejor algo así. Algo así no parece tan malo. A ver. Vamos a mantener esto así por ahora, y voy a ir justo aquí arriba, justo aquí arriba, y voy a hacer una nueva luz y luego apagar la primera. Pon esta luz en Omni. Y en vez de siete, tal vez volvamos a hacer algo como 4.5. Y empezar a presumir tal vez 4.5 demasiado grande, tal vez cuatro. Y empieza a mostrar nuestra variación de rugosidad. Así. A lo mejor quiero jugar un poco con el diámetro . A lo mejor esto está bien. Aquí tienes. Ahora voy a encender esta luz y el cielo. Veamos cómo se ve. Creo que el diámetro es demasiado. Sí, creo que quiero voltear el cielo para no estar tanto en la cima. Entonces tal vez algo como esto. A ver. Sigue girando. Tal vez algo como esto, ¿de acuerdo? Bien. Ahora volvamos a encender la luz siete. A ver. Tal vez podamos jugar con En lugar de una esfera, podemos hacer un rectángulo. Creo que la voy a mantener esfera. Todo bien. Esto está bien. Encendemos la luz principal. Vamos a darle algo de brillo. En vez de seis, vamos a hacer tal vez 6.5. Y vamos a encender todo e ir al clásico. A ver. Voy a dejar que se rinda un poco solo para poder ver lo que está pasando. Tenemos esta luz, esta de aquí. Uh, ¿qué más nos falta? Siento que necesitamos uno rebotando hacia el frente así Entonces eso es lo que vamos a hacer. Voy a volver a mi render y solo uh En realidad, siento que esto es demasiado hacia el frente. A lo mejor lo empujaré más así. Todo bien. Y luego pondré uno aquí así y lo bajaré a tal vez seis. Ahí vamos. Poner el ángulo de punto tal vez a 90, y ahora podemos seguir jugando con él. Tal vez 120. Mantenga el control para girar un poco la luz. Todo bien. A ver. Clásico. A lo mejor no quiero ninguna sombra sobre esta luz. Voy a apagar la sombra proyectada. Sí, creo que esto es casi correcto. Déjame subir el color para el fondo. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Algo así, tal vez. A ver. Luz seis. A lo mejor no quiero que sea así de brillante. A lo mejor voy a volver a bajar a seis, tal vez 6.36 0.4. Sí, creo que esto está bien. Una cosa que quiero intentar hacer, quizá intentemos hacer algo un poco diferente. En nuestro render de cámara también, voy a hacer ¿dónde está? ¿Dónde está? Enfoque, profundidad de campo. Y si hago clic en el medio en cualquier parte del modelo, ahí es donde se va a enfocar también. Así que voy a hacer click medio tal vez en algún lugar aquí arriba así. A ver. porque como que quiero darle un enfoque principal. El Narblur vamos a jugar un poco con eso. El fblur más abajo. Veamos cómo funciona eso, cómo se ve eso. Sí, creo que me parece bien. No está demasiado borrosa, pero también sabemos que la parte de atrás aquí tal vez esté un poco borrosa un Esta zona adicional aquí arriba está borrosa un poco. Creo que lo dejaré así. Uh vamos a ver. ¿Qué más podemos? Déjame jugar con el color de fondo. Sí, lo dejaré como estaba. Sí, creo que esto está casi bien. Yo sólo quiero jugar con esta luz un poco más, esta, esta. Bien, intentemos de nuevo. Y clásico. Sí, creo que esto me gusta más. No está demasiado enfocado en un área, pero también pero también es que no está súper soplando en todas partes, si eso tiene sentido. Ahí vas. Probemos esto. Dejemos que se rinda un poco. Sí, eso no está mal. Déjame asegurarme de que todavía me ha dejado poner estas luces dentro de la carpeta. Déjame asegurarme de que todavía tiene el afilado ¿Dónde está el afilar El otro no tiene. Este no tenía afilar. Voy a ponerle un poco de afilar. Afilar. Voy a ponérselo en uno. Aquí vas así. Y en el otro render, voy a poner el extremo afilado de nuevo en Déjame desbloquearlo primero. Afilar en uno Bien, eso es mejor. Bien, renderizar también. Creo que todo lo demás está bien. A lo mejor podamos jugar un poco con las curvas. Así. Tal vez alegrarlo un poco Como, entonces, sí, creo que esto es, creo que esto está bien. Sí, sí, sí. Esto está bien. Y ahora voy a volver a renderizar. Y en vez de render principal, voy a dar click en Add New Render two. Desactiva el Render principal, y vamos a hacer lo mismo más o menos 1,000 samples, JPEG, todo está bien. Sin embargo, en lugar de anular existente, vamos a desactivar eso porque no queremos anular el otro render que hicimos. ¿Bien? Entonces esto va a ser algo tan nuevo, y solo voy a hacer clic en Render. Bien. Creo que me distraigo ahí mismo, pero este es el render Siento que esto es mejor que el otro, así que solo voy a volver a renderizar el que acabamos de hacer. ¿Bien? Entonces voy a ir a renderizar, render principal, apagar esto, encender esto en el cielo. Creo que fue cielo uno está bien. Todo lo demás está bien. Lo último que queremos hacer es bajar el color para esto. El ahí vas. Así. Y sólo voy a eliminar este render principal, el primero que hicimos. Bien, y luego haga clic de nuevo en Render. Déjame asegurarme de que la configuración de mi cámara esté bien. Tenemos el afilar. extremo afilado es fino. Todo lo demás debería estar bien. Y sólo voy a hacer click en Render. ¿Dónde está? Render, Render. Uh No hay anulación existente. Todo lo demás está bien. Simplemente haga clic en Render No, no, renderizado principal aquí mismo en lugar de Render, también. Siempre se me olvida eso. Siempre presta atención a esto porque entonces va a renderizar la cámara equivocada. Renderizar imagen. Y, si, te veré cuando termine. Todo bien. Entonces creo que este es un render mejor que el que teníamos antes. A lo mejor es solo placebo, pero el agudizar, me parece, se ve un poco mejor Bien. Y dije que quería hacer sólo dos renders, pero creo que voy a hacer uno más. Solo voy a duplicar la carpeta render three y nombrar a la cámara, renderizar tres, y borrar las luces, y todo lo demás debería estar bien. Sólo cierra. Sí. Y voy a ir a mi cámara principal con calidad de borrador. Y para esto, déjame apagar todas estas otras carpetas. Para este televisor de aquí mismo, lo que voy a hacer es rotar 180 así. Y vamos a renderizar la parte de atrás porque realmente quiero mostrar la cinta, ¿verdad? Déjame ir a mi cámara Render tres, y hagamos un bonito render retrocedido. A lo mejor algo así. A ver ¿cómo debemos hacerlo? ¿Deberíamos hacerlo así? Sí, déjame ponerlo en calidad completa muy rápido de ver. Permítanme apagar la profundidad de campo de enfoque. Sí, creo que esto se vería muy bien, algo así. A lo mejor esto. Sí, creo que esto se vería muy bien. Sí, voy a cerrar la cámara, y voy a ir a mi vista de render, y tenemos algo que no está bien Ahí vas. Y voy a empezar a agregar luces. Esto podría ser un poco más difícil. Yo también voy a duplicar el cielo, y veamos. Creo que esto ya se ve bastante bien, pero no quiero que el tragaluz haga estallar la vista superior Bien, me voy a quedar así. A ver. A lo mejor tendremos una luz principal que va a iluminar esta parte trasera como nuestra luz principal Veamos, 6.5 de nuevo, un ángulo de 12120. Y en lugar de bien el espacio, vamos a ir al espacio del objeto y a iluminarlo adecuadamente esta posición. A lo mejor algo así. Y tal vez también queremos cambiar un poco el color del fondo. En realidad, tal vez, tal vez. Lo voy a mantener así por ahora todavía. Bien, me voy a quedar con esto así. Y luego voy a ir a la vista superior y agregar una luz recta a la parte superior, así, y un ángulo de 120 puntos. Empuja todo el camino hacia arriba, tal vez 6.5 intensidad de luz, brillo, como quieras llamarlo. Tal vez ir un poco más alto. Vamos a encender el cielo tres. Veamos cómo se ve eso. Sí, ish. Creo que falta una cosa. A ver. Clásico. Déjame solo voy a duplicar el material para el piso, y voy a hacer esto un poco más brillante y arrastrarlo al piso, solo para ver. Tal vez Sí, tal vez, tal vez. Aún no estoy muy seguro. Sin embargo, lo mantendré así por ahora. Para la luz superior, esta luz superior justo aquí, tal vez tenemos jugamos con el diámetro y la trasera también. Probablemente podríamos jugar un poco con el diámetro para suavizar las sombras Déjame volver a poner el material gris. Sí, porque antes las sombras eran demasiado duras. Creo que ahora es un poco más soportable. Déjame ver. Resolución de luz 6.7. Déjame ver el cielo si lo vuelvo a poner en uno. Tal vez un 0.7. Bien, me quedaré con esto. Bien. A lo mejor lo que estoy pensando es a lo mejor voy a poner una más voy a poner una luz aquí. Algo así. Y lo voy a poner en 6.5. Nuevamente, el brillo depende completamente de ti. Esto es lo que siento que suele funcionar para mí siete es demasiado brillante, seis es demasiado tenue a veces para mí. Entonces solo uso 6.5. Para el ángulo de punto, un 120 debe ser fino. Y vamos a empujar esto hasta aquí. Así. Y a lo mejor esta vez no está proyectando sombra. Éste es lo que más me molesta. Apaguemos el cielo. A ver. No quise cambiar el nombre de la luz, pero eso está bien. A lo mejor algo así. Apaga esto, enciende este. A lo mejor voy a poner esto en Omni en lugar de spot y solo bajarlo a tal vez cinco A lo mejor algo un poco como todavía no estoy seguro de esto. Déjenme encender esta. Bien, déjame encenderlos a todos , junto con el cielo. Todo bien. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a volver a mi centro de atención, a mi punto de luz. Podemos jugar un poco con él. A lo mejor algo así. No queremos que sea como sobreexpuesto, pero aquí vamos. Solo sigue jugando con él hasta que encuentres el lugar correcto. Siento que lo tenía, pero lo estropeé. A ver. A lo mejor lo pondremos de nuevo aquí. Tal vez nota. Creo que déjame ir a una pantalla más grande. Sí, creo que esto se ve bien por aquí. Y ahora mismo puedo jugar un poco con el color de fondo. Eso obviamente es demasiado brillante, tal vez un poco más oscuro. Algo así debería estar bien. Tal vez incluso podamos agregar una luz aquí mismo para mostrar y mostrar algo de la aspereza que tenemos pasando aquí Y si, creo que me gusta todo lo demás. Bien, una luz más. Déjame bajar esto. Uh, agrega una luz, ponla dentro de esta carpeta. Así. Bien. Lo voy a poner en omni y bajarlo a tal vez 4.5, 4.5 Ahora, veamos. Guau Vamos a seguir empujándolo. A lo mejor eso no va a funcionar. Hmm. Omita probarlo. A lo mejor jugar con el diámetro, quizá cinco por ahora. Sí, déjame ver la vista clásica. Sí, creo que la razón por la que está haciendo esto es porque es por esta luz que tenemos en el costado. Déjame mostrarte. ¿Dónde está la luz? Sí, esta luz la tenemos en el costado justo aquí. Creo que por eso es un poco difícil mostrar la variación de rugosidad. Entonces voy a apagarlo por ahora. En realidad, voy a apagar todas las luces por ahora. Ahora puedo jugar con esto. Ahí vas. Baje un poco el brillo. Algo así. Empujarlo un poco hacia atrás. Empújalo un poco aquí. Todo bien. Y voy a encender todo lo demás. Ahí vamos. Ahí vamos. Ahora bien, si voy a mi vista de pantalla grande, esto es todo. Sí, me gusta. Bien, entonces este será nuestro último render, y luego te voy a mostrar una cosa más, y deberíamos llamar a esto hecho. A ver. Ir a renderizar, ir a AdnWrnder tres, desactivar render principal, desactivar Render dos si está Nos aseguramos de que la fuerza denise esté en 0.8. Todo lo demás está bien, y voy a hacer clic en Render. Bien, aquí estamos. Creo que una cosa más quiero mostrarte es si quieres, por ejemplo, mostrar el wireframe, renderizar el wireframe para esto, renderizar el wireframe para esto, todo lo que tienes que hacer es ir a Render, Render pasa y hacer clic en este ícono de engranaje y activar Y se le puede dar un color. momento, no puedes ver el wireframe, pero si vas en este engranaje aquí mismo, y haces clic en Wireframe y le das un color a esto, tal vez algo así, cierto, tal vez negro, y haces clic en En realidad, haces clic en Guardar, se guardará el color. Haga clic en Bien. Y puedes apagar el wireframe aquí ahora y vas aquí y puedes obtener el color de esto y hacer clic en Bien y tener el wireframe activado Y si no quieres que el fondo muestre también el wireframe, apagues esto y tal vez en el cielo en vez de este color más oscuro, probablemente querrías un quizás grisáceo En realidad, tal vez esté bien. El valor por defecto estaba bien. Y vamos a hacer render. Y para ello, no voy a tener mil muestras. Voy a hacer 500. Y ahora puedes hacer renderizar Imagen. Imagina que se estrella aquí mismo. Yo lloraría. Bien, voy a archivar guardar solo porque y vamos a ver ¿Dónde está mi render? Bien, aquí vamos. Esto es. Ahora hace que nuestro wireframe sea realmente agradable Todo el mundo puede ver tu maravilloso trabajo. Aquí tienes. Todo se ve bien. Entonces así es como renderizarías un wireframe básico. ¿Todo bien? Nuevamente, si no quieres el fondo, puedes apagarlo y hacer todos tus renders sin antecedentes Si vamos a Render dos, activamos Render dos así, sería sin antecedentes, en lugar de tener algo como Si quieres que el render principal no tenga antecedentes, se vería así Lo que sugeriría, sin embargo, es poner un ¿qué es? A ver. Algo está apagado. ¿Qué? Es éste. No, es esto. Sin embargo, lo que sugeriría es hacer clic derecho y agregar el receptor de sombras así para que pueda atrapar las sombras y esas cosas. Pero, sí, no es necesario que tengas antecedentes. No necesitas nada extra, nada elegante. Un bonito sencillo gris claro o lo que sea que tenga aquí, por lo general me gusta usar esto también está bien. Y si, eso sería todo lo que escribió para este Tutorio. Espero que te hayas divertido. Espero haber explicado las cosas correctamente. Y, sí, te veré en la siguiente. Adiós. 35. 34 Inspección de nuestras renderizaciones: Oh, hay una última cosa que me olvidé de mostrar. Eso no debería tomar mucho tiempo. Es solo que quería mostrar los renders que hicimos. Aquí tienes. Este es un render. Este es el render frontal. Siento que salió bastante bien. Cuando acercas, no pierdes ninguna resolución. Tienes tu variación de rugosidad agradable mostrando qué más. Nuevamente, tenemos esto pasando. ¿Dónde está el siguiente? Nosotros tenemos esto. Tenemos la parte superior para mostrar algunos detalles. Tenemos el lado. Tenemos la cinta aquí mismo. ¿Qué más? estamos mostrando este pequeño detalle que tenemos pasando. Nuevamente, en las esferas, tenemos pequeños detalles agradables, suciedad, rugosidad, todo ese jazz Y esto, estamos mostrando de nuevo un poco más de este lado. Estamos mostrando la cinta en la que tanto trabajamos. Sí, creo que todo está bien. No tenemos ningún problema de resolución, y ahora tenemos nuestro marco de alambre. Sí, sí, creo que salió bien. Bien. Ahora podemos despedirnos. Todo bien. Adiós.