Transcripciones
1. Introducción: Texturas o el toque humano
al lienzo digital. Ya sea que te guste la acuarela
tradicional y el papel Luke, o te gustan las texturas jazzy
modernas. Procreate tiene una
gran colección de pinceles de dibujo
profesionales diseñados para ayudarte a ilustrar
tus sueños creativos. Dicho esto, el enorme roce a la acción puede resultar abrumador. Entonces, ¿cuáles debemos elegir y combinar para crear estas texturas
funky y ricas? Bueno, esta clase te
tiene cubierto Hi Emmy Fats y artista
radicado en el norte de Texas, ilustrador. Mi trabajo, las texturas marcan
una diferencia llamativa. Los utilizo para agregar carácter
y mencioné a los dibujos
digitales y dar vida a
mis ilustraciones. Procreate es mi aplicación de referencia, desde simples ilustraciones de calentamiento hasta pinturas en capas
más complejas. En esta clase,
estaré compartiendo contigo mi proceso creativo
para ilustrar texturas
divertidas y coloridas usando el iPad y
la app procreate, aprenderás a
pintar defectos de capa, Practica principios
y técnicas de fuentes, y aplica lo que has aprendido
a un proyecto paso a paso. Comenzaremos coloreando página de
textura con la plantilla descargable
proporcionada en clase. Aprenderás a
navegar por el menú de pinceles. Usa el lápiz Apple para
pintar y aplicar máscaras como
parte integral de tu flujo de trabajo. Esta clase es para todos los
que buscan agregar carácter. Y mencioné a sus ilustraciones
con texturas lúdicas. Está repleto de prácticas
que podrás
aplicar a cualquier proyecto de
ensueño creativo. Entonces uniéndonos a clase y
comencemos a tocar texturas.
2. Cómo conocer tu lápiz: Días lluviosos. Déjame llevarte a mi estudio
y ya podemos comenzar la clase. Bienvenidos a clase. Estoy feliz de que estés aquí. Así es realmente como
empiezo mi día con un buen desayuno
y una taza de café. Y luego me dirijo
al estudio y veo que el escritorio que está justo detrás de mí y empiezo a dibujar. Así que adelante y descarga la plantilla de textura que
tengo preparada para ti en los recursos de clase y nuestra
tarea hoy o tu misión, si así lo eliges aceptarla, es llenar todos
y cada uno de estos espacios vacíos
con texturas lúdicas. Entonces, sigamos adelante y
comencemos con el primero. Y vamos a escoger el cepillo más fácil y
el más básico. Así que sigamos adelante y agreguemos
una nueva capa a nuestro Canvas. Asegúrate de bloquear la
que tenemos debajo, que es la capa de boceto. Porque si no lo
bloqueamos, podríamos
llenarlo accidentalmente de colores. Y sigamos adelante
y escojamos el lápiz. Me encanta usar el pincel
seis B. Es súper versátil. Para la primera textura, ¿vamos a inclinar el lápiz y aplicar un
poco de presión? Cuando inclinamos el lápiz Apple, obtenemos una textura amplia que
es realmente suave y agradable. Entonces sugeriría comenzar con un color oscuro y luego
agregar un tono más claro. Y eso crearía unos efectos muy
agradables y juguetones. No queremos ir a las luces,
sino a un color ligeramente más claro que aún
se distingue
que el que está debajo. Esta también es una excelente manera
de calentar la mano. Estamos empezando por
jugar con nuestro lápiz. Y no estoy tratando de hacer nada demasiado complicado
a estas alturas. Lo que vamos a hacer aquí es los colores de
capa comenzarán con un color oscuro y luego agregarán tonos
más claros que están
dentro de la misma familia. Entonces, si estoy dibujando con verde, quiero agregar verde más claro
y luego tal vez un azul aguamarina. Y lo terminaré
con un azul más oscuro. Entonces todo está dentro de
la familia azul-verde. No vamos por
ningún chapoteo de colores son locuras
en este ejercicio. Para la siguiente textura, vamos a seguir
usando el lápiz, pero vamos a usarlo de
una manera ligeramente diferente. No vamos a cambiar nada
a los ajustes del pincel. Sólo estamos cambiando
la forma en que inclinamos el lápiz contra nuestra pantalla. Entonces, en lugar de trabajar con
el lado ancho del lápiz, vamos a usar
la punta para crear trazos
firmes para que la textura
salga muy suave y baile. El lápiz seis B es realmente
un pincel muy versátil. Y la textura
que obtengas solo depende de la forma en que
uses tu stylus. Así que también es una gran
oportunidad para conocer el lápiz Apple y
cómo usarlo de una manera muy, muy básica a la hora
de pintar texturas. Para nuestra próxima conferencia, quiero elegir un pincel nuevo. Y éste es el Oberon. Es uno de mis pinceles favoritos. Y lo he estado usando mucho últimamente en mis proyectos personales. Lo que me gusta del pincel
Oberon
es que tiene una textura a la superficie. También tiene
bordes muy finos a la brocha. Entonces cuando creamos pinceladas, si reprimemos más
conseguirá más color en. Y si presionamos menos
conseguirá menos color en. Y así eso nos permitirá ver más de la
textura del pincel. La textura es realmente
todavía muy visible, incluso si presionas mucho y
aplicas mucho color en. Para este ejercicio,
lo que vamos a estar haciendo es poner el
pincel en alrededor del 5%. Entonces es una especie de rango medio, pequeño y aplicar la
textura con tapping. Porque lo que queremos tener eventualmente es el
efecto de ver estas pequeñas pinceladas
rellenando nuestra forma de textura. Bien. Entonces para esta textura, a
lo que quiero que le pongas
atención es
a llenar la plantilla con pequeños toques para que
puedas con pequeños toques para que
puedas ver la
textura del pincel. Y luego podemos cambiar el color sin cambiar ninguno de los ajustes
del pincel. Agrega otra capa a
nuestra muestra de textura. Así que adelante, sígueme y
crea tus propias texturas, y continuaremos con este
ejercicio en la siguiente lección.
3. Jugar con colores: Para este ejercicio,
vamos a comenzar
coloreando tres muestras de textura con solo tres colores básicos. Muy sencillo. Puedes usar el cepillo
Oberon para hacer eso. Ahora, vamos a dirigirnos a nuestro menú Capa y agregar una
nueva capa y configurarla como una máscara de recorte tocando la capa y eligiendo de
la máscara de recorte del menú pequeño. Ahora hay dos tipos de máscaras que son súper útiles a la
hora de ilustrar. La primera
será una máscara de recorte, y eso será sobre una capa
añadida que va por encima la capa que estamos
usando en nuestros proyectos. El segundo que también
usaremos en esta clase
es un Alpha Lock. Y un bloqueo alfa se aplica a la misma capa
que estás dibujando. Y eso significa que
más adelante tienes menos flexibilidad para
hacer cualquier cambio porque cuando
usamos el Alpha Lock realidad
estamos aplicando
todo el dibujo en, directamente en nuestras capas de
pintura. Entonces en ese sentido, usar una máscara de recorte es, te
permite mucha
más flexibilidad en tu proceso de ilustración. Entonces lo que quiero que hagamos
ahora es ser más juguetones. En este ejercicio. Todavía vamos
a usar el operón. Vamos a escalarlo para que
cree pinceladas más grandes y elija un color completamente
diferente al que tienes
en tu capa de pintura. Y lo que me gustaría
que hicieras ahora es simplemente crear algunas formas lúdicas y
también jugar con el tamaño de tu pincel para crear
diferentes pinceladas. Algunos de ellos serán más grandes, algunos de ellos serán más delgados. Y eso creará
simplemente muy juguetona, una forma interesante encima
de tu capa principal de pintura. Ahora quiero
presentarles un nuevo pincel. Este es un cepillo que
también usé frecuentemente y en realidad
lo estaré usando en nuestro proyecto de costos. Este es el pincel Blackburn. Es un pincel digital. Los sorteos son muy similares
al pincel real. En realidad puedes ver
la textura que las finas líneas
de cabello de un pincel seco
crearán en un papel seco, pero también te
dará todo el color. No es un pincel transparente. Si quieres ser transparente, solo
necesitas cambiar
los ajustes de opacidad. Lo que sí queremos jugar es la presión que aplicamos sobre el pincel que creará diversas formas cuando
pintemos en nuestra textura, lo que realmente queremos
ver es esas texturas secas, rayitas que
este pincel te dará cuando
lo apliques a tu Canvas. Bien, y hagamos algo ligeramente
diferente y simplemente creamos
formas juguetonas de textura en esta también con
un color muy vibrante. Bien, juguemos un
poco más con este pincel. Coloreemos en otra
forma con un Blackburn, y luego apliquemos la textura
escalando el pincel
y eligiendo un nuevo color. En esta ocasión, traté
de controlar tus pinceladas, así que habrá similares. Vamos a aplicar la
misma presión y dibujar trabajo de línea
muy similar
a lo largo de esta muestra de textura.
4. Borrador de texturas: Entonces vamos a
empezar haciendo cosas
similares a las que
hicimos en la lección anterior. Pero vamos a agregar nuevos elementos y
eso va a ser un pincel nuevo. Entonces me emociona
presentarte. Para este ejercicio,
vamos a comenzar de manera similar
a lo que hicimos en
la última lección y simplemente rellenaremos dos formas
con un color de fondo. Todavía vamos a usar el pincel Blackburn para
crear algunas texturas. Ahora, quiero que
hagamos algo nuevo. Vamos a cambiar nuestro pincel de borrador a
la línea de cardo, cepillar y borrar parte de nuestra capa de textura con
este pincel específico. Genial, me encanta el efecto. Así que juega con él y
mira qué puedes crear. Ahora, usemos el mismo pincel, el cristalino, para
dibujar algunas texturas. Lo que me encanta de este pincel es que puede estar
muy estructurado. Puedo dibujar
pinceladas paralelas y crear este efecto
gráfico muy diseñado porque se trata de un pincel rastrillo. Pero también puedes usarlo para dibujar pinceladas
muy cálidas simplemente rellenando
muy suavemente tu textura. Juega un poco con él para tener la sensación real de este pincel. Vea cómo puede aplicar
diferentes presiones con él para lograr
diferentes efectos. Para este ejercicio, trata de mantener la misma dirección para
tus pinceladas. Y podemos abrirla más tarde
cuando borremos parte de la textura y creamos algunos
efectos de borrado juguetones con ella. Y también podemos volver a visitar algunas de nuestras otras texturas que ya
hemos creado. Y simplemente borrando parte de la forma o
la capa de textura, abre nuestras texturas con
este pincel realmente divertido. Entonces como estamos
trabajando con capas, tenemos dos opciones,
dos capas para borrar de la que es la
capa número dos, que es mi capa de fondo, y la capa número tres, que son las capas de textura. Ahora ten en cuenta que parte
de mi textura es que
ya estamos aplicados
directamente sobre la capa dos. Entonces realmente importa qué
capa elegimos borrar. Entonces, sea cual sea lo que nuestro borrado
de mi capa púrpura también
se aplique a la capa naranja
, porque esa capa se
configura como mi máscara de recorte. Ahora si quiero borrar
solo la capa naranja. Entonces eso es algo de lo
morado que se mostrará a través. Tendremos que seguir adelante y escoger la capa de textura y
borrar de esa capa. Únicamente. De esta manera, no
estamos afectando al púrpura
que está debajo y solo revelando algo de él a través de las líneas
que levantamos.
5. Consejos y técnicas: Para este ejercicio, me
gustaría presentar un nuevo pincel. Este son los corazones. Tiene una textura muy sutil de se siente como si estuvieras
pintando con esponja. Si presionas mucho
sobre este pincel, obtendrás más
texturas en eso, habrá más rudas. Y si dibujas muy
ligeramente con él, tendrás un lavado de color muy
suave. Así que juega un poco con él. Pero lo que quiero hacer
en este ejercicio es usar este pincel para colorear
en nuestra capa de textura, que se configura como
una máscara de recorte. Y solo pinte desde
los bordes de la forma, no sintiendo todo
con color, simplemente frotando con un
pincel y empujando la textura muy,
muy, muy suavemente. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente cambiar un poco el
color. Y así eso tendrá capas
de colores superpuestas. Y así podremos
ver el color debajo. Bien, así que hagámoslo. Entonces esta es más
una técnica profesional para trabajar en tus texturas. Intenté tener más control sobre tu stylus
cuando haces eso, y tener algunas manchas más
visibles y otras más suaves, lo clave es
realmente poner capas de tu textura
es muy, muy suavemente. técnica artística es empujar la textura desde el
exterior hacia nuestra capa, dejando el centro expuesto para que no todo quede completamente
cubierto de texturas. Lo que sí quieres ver es la interacción entre
las dos capas. El que está debajo y
el que se acabó. Eso te da todas
las texturas finas. Puedes alternar
tus colores y elegir diferentes y ver cómo funcionan
las texturas junto
con diferentes colores. Las opciones de color deben ser
realmente gratuitas en este punto porque
siempre podemos volver atrás y editar y cambiar nuestros colores. Y vamos a hacer esto hacia el final de esta lección. Así que sigamos adelante y
pintemos otra forma. Y en esta ocasión, vamos a poner capas de colores para
que casi se toquen,
pero no cubran. Otro de lo que queremos ver
es la capa debajo de
nuestra capa de textura que se muestra
a través de nuestras pinceladas. A veces lo que realmente
funciona son colores que
funcionan muy bien juntos. Y así en este ejercicio, vamos a elegir colores
similares y usar nuestros trazos de pincel para mantener todo realmente visible
y no difuminando. Intenta mantener algunos huecos
entre tus pinceladas para que el fondo
se muestre a través tu capa de textura y
funcione muy, muy holgadamente. Esta es realmente una técnica
simple que te da un
resultado profesional porque poco a
poco estás cepillando el cambio de color
degradado que está totalmente en tu control. Y el resultado es un calorífico muy divertido que
juega muy bien juntos. Bien, coloreemos
otra plantilla de textura y tratemos de mantener nuestra
pincelada visible. Voy a hacer eso y
hablar un poco sobre el pincel que estoy usando
aunque para este ejercicio, puedes escoger cualquier
pincel que disfrutes. Dibujo. El pincel que estoy usando es en realidad mi propio pincel que he creado para otra clase
aquí en Skillshare. Este sería el
paisaje ir clase Ashe. Y si quieres este pincel, solo ve cabeza a cabeza a esa clase y
descarga este pincel. puedes usar cualquier otro cepillo
para este ejercicio, y funcionará bien. personal, no me gusta
usar el color marrón, aunque sí intenté
usarlo para este ejercicio, simplemente no me funcionó. Así que voy a seguir adelante
y editar mi color. Y es una buena oportunidad
para aprender a hacer eso. Como todos mis antecedentes para estas muestras de textura
están en la misma capa, necesito de alguna manera separar
la que quiero editar seleccionándola de las
otras formas si he creado. Y después de seleccionarlo, podemos seguir adelante y escoger los colores de ajuste y simplemente cambiar la tonalidad de este marrón. Y en lo personal, soy un
gran fan del morado, así que solo voy
a seguir adelante y usar el morado para este ejercicio. Bien, así es como
editas tus colores. A continuación, vamos a elegir otro color para nuestra capa de
textura y simplemente nos detendremos en tratar de
mantener las pinceladas
aireadas y frescas. No quiero ver un bloque de color cubriendo mi fondo. Tengo muchas ganas de ver
los trazos de pincel en
capas en este ejercicio en
particular. Así que adelante dibujando
con pequeñas pinceladas, cambia la dirección
y coloca los colores en capas. Y también podemos aplicar
una buena dirección a las formas que creamos cuando
coloreamos en esta textura.
6. Acuarelas y medios tradicionales: En esta lección,
vamos a crear texturas de aspecto
más tradicional en nuestro campus digital. Para aquellos de ustedes que aman
dibujar con pinceles digitales, pero crean ese look de acuarelas en medios más
tradicionales. Esta es la lección para ti. Pero también, si
es muy probable que tengas un entorno
digital más gráfico y controlado, aún
puedes aplicar algunas
de estas técnicas para agregar calidez a
tus ilustraciones. Entonces comencemos por crear una capa de fondo usando un pincel que realmente
me encanta. Se llama la playa vieja. Y te dará textura
como unos pocos con realmente,
realmente la atrapó con
un pincel de acuarela. Lo clave para recordar
al trabajar con este cepillo es escalarlo. Realmente quieres
poder ver la textura con pinceladas
anchas. Entonces es Lienzo de 300 DPI. Mi configuración es de aproximadamente 10%
del tamaño del cepillo cuando busco de cerca. Y desde esta vista de arriba, realmente se
puede ver la
textura de este pincel. Queremos ver algunas áreas
donde las pinceladas
se superponen. Y así ahí tenemos
más APOC, manchas de pincel. Y ese es más o menos el efecto que
obtendrías con un cepillo de agua real. Bien, ahora vamos
a cambiar el color solo porque quiero ver
más de mi textura. Y como se trata de un color claro, la textura no es muy visible. Voy a seleccionar
solo esta área y luego jugar con los ajustes de color. Y ahora realmente podemos
ver cómo la textura de esta brocha clave para recordar
a hora de aplicar la segunda capa de color es trabajar a la ligera. Imagina acuarelas en el trabajo, van a ser muy
aireadas, muy fluidas. Queremos aplicar una segunda
capa de pintura muy diluida. Así que trabaja muy suavemente con
un pincel Hartz al aplicar la segunda capa
de textura acuarela. Ahora vamos a hacer
algo muy, muy divertido. Vamos a dirigirnos a
nuestra selección de brochas de agua. Y estos son todos pinceles
que son nativos para procrear. Esto no es algo especial
que necesites descargar. Así que sigamos adelante y escojamos
uno de esos pinceles y agreguemos este
efecto de salpicaduras de agua a nuestro Canvas. Esta es una técnica
muy, muy divertida. Es posible que quieras jugar con
la opacidad de tu pincel y también jugar con el tamaño de tu pincel para crear
el efecto deseado. Entonces, la mejor manera de saber cuál está funcionando para
ti es simplemente probarlo. Si los pinceles son demasiado
pequeños, simplemente escalarlos. Y es posible que tengas que
cambiar el color para crear los efectos de
salpicadura de acuarela. Bien, ahora
probemos con otro pincel. Para que este efecto se vea
realmente convincente, necesitamos dibujar esas salpicaduras de agua más allá la forma de fondo
que creamos. Entonces, la mejor manera de
hacerlo es en realidad agregar una nueva capa y dibujar tus gotas de
agua sobre esa capa. Para el ejercicio, lo que uso es en realidad la misma
capa en la que creé, mis formas principales en. De cualquier manera, es tu elección, pero será
mejor idea usar una capa separada
para este ejercicio. Para que puedas agregar esas gotas de
agua a otras texturas en
tu página de texturas. Creo que simplemente se
ve más juguetón y disfruté degustando y tu pincel en los demás a
formas adicionales aquí solo para ver
cómo funcionan juntas. Una última cosa que
quiero mostrarte en esta lección es cómo agregar textura de papel a
tu lienzo digital. De hecho, puedes utilizar los pinceles que ya son
nativos para procrear, para crear este efecto deseado. Así que agreguemos una nueva
capa y echemos un vistazo a esta nueva textura genial que
podemos aplicar a nuestro Canvas. Así que en Procreate bajo el menú de pinceles de
boceto, puedes encontrar pastel suave y pastel al
óleo en RFP, criógeno y diferentes
pinceles de carbón para agregar textura a tu Canvas y hacer que parezca
un papel real. Por lo que algunos de los papeles de
acuarela profesionales tienen esta
textura muy fina para ellos. Otros tienen
texturas distinguidas que podemos imitar con
nuestros pinceles digitales. Lo importante a
recordar es aplicar esta técnica sobre una capa
separada para que no interfiera
con nuestras texturas pintadas. Queremos que esto en realidad esté
en el papel debajo. También configurarlo en una capa
separada nos
permite incrustarlo mejor con nuestro
fondo, mezclarlo, cambiar el color y la
opacidad de la capa para asegurarnos de que esta textura realmente funcione bien
con nuestros antecedentes. Queremos que sea
muy sutil y solo agregue otra dimensión
a nuestro lienzo digital. Entonces, para este ejercicio, prueba algunos pinceles diferentes
del menú de bocetos para crear este
efecto de textura de papel en todo tu lienzo.
7. Cómo mezclar tus texturas de color: Bien, Arriba a continuación quiero
presentarles un nuevo pincel. Y este es un gran pincel para
conocer a esa Laura Puna, te dará unas líneas realmente
interesantes si está configurado para pequeño o úsalo para aplicar tu color de
fondo y tener una muy bonita especie de
lienzo textura de papel a la misma. Bien, y ahora queremos usar el mismo pincel para mezclar en un color
completamente diferente. Entonces para hacer esto con éxito, queremos aplicar una textura muy sutil
porque queremos que nuestro color venga
muy, muy suavemente. Y si presionamos
demasiado con esto, pincel solo obtendrá colores
muy intensos. Esto es realmente lo contrario de lo que queremos lograr aquí. Queremos que nuestros colores se
mezclen muy bien. Para mezclarlos, solo
estamos aplicando tonos
ligeramente diferentes y
usar el pincel para colorearlos
muy suavemente en
su pincel Laura Puna es un pincel muy bueno para este efecto de mezcla
que queremos para lograr. Pero a continuación quiero
mostrarte otra forma y otra técnica para usar
para mezclar tus colores. Así que sigamos adelante y coloreemos en un color de fondo para
nuestro ejercicio final. Y hasta el próximo elegiremos
dos tonalidades distintas. Uno que es mucho
más claro que el fondo, y el otro
va a ser mucho más oscuro. Y sólo vamos a
colorearlos así. Así que sin duda podemos seguir adelante y mezclarlos
usando el pincel. Pero quiero mostrarte
otra técnica. Así que vamos y golpeemos esta herramienta
de dedo difuminado, y esa es la
herramienta de manchas en Procreate. Vamos a usar
la herramienta de manchas para mezclar nuestros colores. Así. Ahora, la herramienta de difuminado se
puede ajustar a cualquier pincel
de su selección de pincel. Si quieres mezclar
texturas más pronunciadas, puedes usar un pincel más
texturizado. Si quieres algo
más sutil, es posible que quieras
usar un pincel que tenga una textura más sutil para
usarlo como tu herramienta de manchas. La mejor manera de conocerlo
es solo probarlo, probarlo y
ver qué funciona para ti. También juega con el
tamaño del pincel. Si quieres que la mezcla
sea más grande, simplemente escala el pincel. Y si quieres que muestre más de la textura
del pincel, tal vez bájalo. Entonces de esta manera, podemos mezclarnos
en colores muy, muy suaves, o podemos seguir adelante y elegir un pincel abanico para crear efectos
más lúdicos. Entonces, para este ejercicio, me gustaría volver a visitar
algunas de las texturas que creé anteriormente y agregar un poco de diversión
con la herramienta de mancha. No queremos exagerar
porque no queremos que se mezclen
todas nuestras texturas
. Sólo quiero que veas cómo funciona
este efecto para ti. Entonces, una cosa divertida de recordar es que hemos creado capas
separadas. Tenemos una capa para
nuestro color de fondo, y tenemos una capa
para un color de textura. Entonces podemos aplicar este efecto a cualquiera de ellos y ver de
dónde nos lleva. Muy bien, amigos míos, creo que tenemos una página muy
interesante, llena de colores y
texturas que realmente demuestra que exploramos diferentes variaciones y diferentes enfoques
para texturas. Y a continuación vamos a
iniciar nuestro proyecto de clase. Puedes seguir adelante y subir este ejercicio a
la galería de clases. Me encantaría ver lo que creas. Lo que vamos a hacer a continuación
es tomar lo que hemos aprendido aquí y aplicarlo a
un proyecto real. Bien, entonces te veré a
continuación en nuestra próxima lección.
8. El proyecto: dibujo y bloqueo de color: Para tu proyecto de clase, elige algo que
ya esté disponible para
ti y es divertido
tirarlo a tu alrededor para objetos
con formas simples y divertidas. Encontré estos dos elefantes, escultura
de madera estaba
alrededor de mi casa. Y los voy a perforar. Creo que son muy divertidos. También puedes dibujarlos. Busca en los recursos
de clase una colección de estas
fotos de elefantes si quieres
seguir mi tema de dibujo. Bien, y ahora ya
estamos listos para comenzar. Así que vamos a recoger
el lápiz seis B sobre un lienzo nuevo y fresco y crear un boceto de
nuestros temas de dibujo. Así que vamos a discutir
algunos punteros para las
mejores prácticas para
esbozar sus elementos principales. Al dibujar desde la observación, mira las formas básicas. Primero, encuentra las grandes formas y dibuja de la manera
muy, muy básica. Comienza dibujando líneas
muy suaves solo para encontrar todas las formas
en tu lienzo. Cuando estés más seguro de la dirección de tu dibujo, entonces comenzar a marcar líneas
más pronunciadas para
obtener todos los detalles finos en las piernas sería un detalle importante y un línea mayor será
la espina del elefante. Ambas serán
diagonales en este caso, y esas agregarán el sentido de direcciones
al boceto inicial. Presta atención a la
perspectiva y eso significa que
los elementos que
están lejos van a parecer más pequeños. Y cuando dibujes, trata de
elegir un
punto de vista interesante. Colocar elementos de
lado es la perspectiva más básica
que puedes encontrar. Obtener elementos en una ligera diagonal es
más interesante. Mi último paso
sería rastrear la foto. Esta no es una clase de bocetos. Si eres bueno en esto. Impresionante, pero si no, no te preocupes, toma una foto, colócala en tu lienzo, baja la opacidad y solo traza el contorno para que
tengas algo con lo que trabajar. Tu siguiente paso para
crear el proyecto es elegir algunos
colores básicos para comenzar. Para mí, la inspiración son
las estatuas de los elefantes, tono
más oscuro de marrón y un tono
más rojizo de marrón. Entonces ese es mi punto de partida. Ahora en esta etapa, lo que hacemos es
crear una capa única para colocar los colores
y probarlos. Voy a tratar de empezar a
pintar un elefante. Entonces seguiremos adelante y elegiremos otro color y lo probaremos en mi segundo elefante
e intentaremos ver si estos colores funcionan juntos
y si me gustan, colores que a ti te gusten,
guardar para después, marcarlos hacia abajo en el lateral para crear su paleta de colores básica. La clave aquí es estar fluyendo
y tratar de experimentar. No te estreses demasiado
sobre tus elecciones de color. Siempre podemos cambiarlos. Solo queremos tener
unos colores básicos para iniciar nuestro trabajo para que podamos
pasar a nuestro siguiente paso, que es el bloqueo de color. Bien, entonces tenemos nuestros colores
básicos elegidos, y ahora estamos listos
para comenzar nuestro proyecto. Así que sigamos adelante y
bloqueemos de color nuestro primer elefante y estoy usando una
capa separada para cada elefante. Mi pincel es el pincel Oberon, que voy a usar para rellenar la forma
del elefante. Y después de eso, estaré
agregando mi capa de textura. Pero por ahora, en lo que quiero que nos
enfoquemos es en la textura. Al colorear en mi pincel
es relativamente pequeño. Se trata de un 5% para
lienzo de 300 DPI. Y cuando estoy coloreando, realmente
estoy tratando de
colorear en el elefante como si estuviera coloreando sobre papel. Quiero ver todas mis
pinceladas marcan. Y así estoy trabajando con pinceladas
cortas para que
la textura sea visible. Si mi pincel fue montado grande, entonces voy a ver menos
de esa textura fina. Entonces esa es una elección
que estoy haciendo y esa es la textura que
estoy tratando de lograr. Por esa razón,
puse mi pincel bastante bajo. Así que elegí dos
colores contrastantes para el elefante. Uno es bastante oscuro, otro es de color más claro para que haya una
diferencia en mis dos formas. Los sujetos son
ambos del mismo color. Uno es un poco
más oscuro que el otro, pero en la ilustración, hacer que los colores sean
más contrastantes se
suma a los intereses
de la pieza. Y estoy coloreando el elefante
más oscuro la misma manera que he
coloreado al elefante más claro, para que mi textura sea
será coordinada. Antes de pasar a
agregar texturas, queremos seguir adelante y verificar nuestro
bloqueo de color inicial y ver si desea realizar
cambios en los detalles, refinar los contornos, usar nuestro borrador para
limpiar las formas. Estos son todos los pasos que vamos a dar
en esta etapa ustedes, antes de pasar a agregar
más capas a nuestro trabajo.
9. El proyecto: dibujo en texturas: Así que tenemos nuestra
capa base bloqueada, y ahora queremos
agregar algunas texturas. Está bien cambiar tus colores. Esto es lo que voy a hacer. Una vez más, realmente no puedo
trabajar con el marrón, así que he cambiado el color de mis otros
elefantes a azul. Entonces se
puede mencionar a los colores que
elijas para tus proyectos,
puedes basar tu trabajo
inicial en la realidad o tu inspiración
o una fotografía. Cuando creas
tu ilustración, tus colores pueden ser cualquiera con los que
te guste trabajar. Pueden estar completamente
maquilladas de colores. Entonces algunas cosas clave
para recordar mientras
trabajábamos en esta etapa
de la ilustración. Lo primero es
trabajar en capas. Agrega una capa de textura a todos y cada uno
de tus elementos. Para mí, estos son dos elefantes. Entonces estaré teniendo una capa de
textura para mi elefante oscuro y otra capa de textura
para mi elefante azul. Así que aquí definitivamente podemos ver la necesidad de usar la máscara porque la textura va más allá del límite de la capa
debajo y no te preocupes, solo deja ir toca la
capa y asegúrate que establecemos nuestras texturas
en una máscara de recorte. Voy a usar tres pinceles para esta ilustración final. Tengo el pincel Oberon
para bloquear los colores. Y luego tengo el
pincel Blackburn para la textura y el pincel de tilacino
para borrar texturas. Así que la consistencia con nuestros pinceles a lo largo de una obra de arte mantiene tu textura muy
bien coordinada. Entonces, pongamos atención a lo que
básicamente están resaltando mis texturas. No solo están agregando
carácter a los elefantes, sino que los estoy usando para crear luz en reflejo
para el elefante. Y así en ese sentido, las texturas potencian la forma
y la salud la definen. A veces usaremos
las texturas como contornos o como en las
orejas para el elefante, podría usar las texturas
para realzar los detalles. Y en otras ocasiones, como en la pata de elefante, podría usar las texturas
para crear un reflejo que sale del
fondo blanco sobre la pierna. Las texturas se colocan
intencionalmente en el lienzo. Agregan dimensión,
pero también mejoran la forma y nos ayudan a entender lo que básicamente está
pasando en el lienzo. Entonces, cuando
ilustro, tiendo a usar mi borrador para agregar más intereses y
dimensión a las texturas. Sé que normalmente les digo a mis alumnos que no
borren demasiado. Pero cuando hacemos
estos trabajos de textura, el borrado de parte de la textura
ayuda a abrirlos. Y así llegamos a encontrar un equilibrio entre agregar texturas
y quitar accesorios. Estar en un estado de
ánimo de que estás en un flujo de trabajo y no te detengas y estreses demasiado
en los detalles individuales. Confía en el proceso y confía en
ti mismo y al final, aprecia lo que has
creado y disfrútalo. Bien, así que voy
a dejar que la música corona, y sólo vamos a
disfrutar del proceso. Y te voy a dar algunos
punteros más adelante. Hasta ahora hemos estado usando
texturas para agregar luz. En esta instancia para
el elefante azul, siento que es muy ligero. Y en realidad agregar texturas
más oscuras como texturas de
sombreado va a crear más contraste
e intereses. Entonces, como dije antes, es una buena idea muestrear el color directamente desde tu Canvas. Entonces estoy muestreando el color
del elefante Al elegir un tú más oscuro
como mi color de sombreado. Y luego pintar polvo y agregar esas áreas de
sombreado
del elefante para
amplificar la sombra y agregar dimensión a
la ilustración. A continuación estaremos terminando la
ilustración con divertidos detalles.
10. El proyecto: enfocarse en detalles: Cada
proyecto de ilustración cobra vida por los detalles
que le agregamos. Un detalle divertido en esta ilustración
son las tareas del elefante. Es una oportunidad
para agregar una mancha de color a los elefantes que de otro modo serían
bloques. Así que sigamos adelante y agreguemos
los detalles en una nueva capa. Entonces el
color real de las tareas es beige y es muy silenciado y
no es un color muy emocionante. Quiero agregar
algo realmente divertido. Y voy a usar mi
boceto como guía y realmente muy suavemente trayendo la forma del colmillo de elefante. Ayuda a desmarcar la capa de
boceto y echar un vistazo más de cerca a lo que hemos
creado en el Canvas. Como este es un pequeño detalle tan
agradable, trabajaré con la forma y la borraré un
poco y me
aseguraré de que sea realmente agradable antes pasar a agregar texturas. Organizar capas en grupos es muy útil
cuando finalmente, en un proyecto podríamos terminar
con más de 20 capas, o a veces son 50 capas. Y entonces es una buena
práctica agruparlos. De manera que se podrán
encontrar todas las capas que están conectadas
a este elemento. Entonces por cada elefante, tendré una capa de grupo
para el bloque de color, para la textura y
para cualquier detalle que le haya agregado
a ese elefante. Y más adelante, si quiero
cambiar ese elefante como,
muévelo por ahí. Realmente ayuda
cuando todo está compactado a un solo grupo. Para pequeños detalles como
las tareas del elefante, es mucho más fácil y rápido usar Alpha Lock para una mezquita. Es un elemento pequeño que
probablemente no pasemos por
muchos cambios. Así que simplemente enmascarando muy rápidamente
la capa con un deslizamiento, a la
derecha, para verificarla
como un bloqueo alfa y luego agregar la textura
con un color más oscuro. Este es mi enfoque de referencia para capas en texturas
para objetos más pequeños. Ahora bien, si quieres
hacer cambios en las texturas que has creado en alpha lock, es reversible. Lo único que
debemos recordar es ya que agregamos el color más oscuro, si queremos borrar
el color más oscuro, todo lo que tenemos que hacer es muestrear
el color más claro como el rosa claro y pintar
encima de las texturas oscuras. Porque no podemos borrar
cuando estamos en bloqueo alfa, cada vez que levantamos realmente violamos una forma completa que ya
hemos creado. Bien, y lo último
que quiero mostrarte para esta lección es cómo hacer que todo aparezca siendo una sombra contrastante a toda la ilustración. Y lo que quiero decir es que
quiero agregar sombreado a ambos elefantes y eso realmente ayuda a
anclarlos en un, solo un dispositivo para agregar más intereses a
la ilustración y otro spot de color. Así que de nuevo, es una buena idea
probar los colores del Lienzo. Y así para el elefante oscuro, voy a probar colores
del elefante más claro. Y eso ayuda a coordinar los colores y mantener
todo muy apretado. Y luego puedo abrir las
formas que he creado para las sombras con
mi borrador de textura. Y realmente pienso que
estas sombras azules ayudan a separar al elefante marrón
del fondo blanco. Agreguemos un color divertido
al elefante azul simplemente ajustando el color que he muestreado de
las tareas del elefante, puedo obtener una textura morada muy
divertida al sombreado
del elefante azul. Y eso realmente le ayuda a
reventar y a cobrar vida. Y lo último que quiero
mencionar es que sí creé una ligera variación al
azul o lo fantástico. Ahora es más de un tono cálido de rosa con sombreado anaranjado. Y esto es realmente
algo que podemos hacer ya que hemos creado esas
tareas en capas separadas. Entonces los detalles están
en capas separadas. Siempre podemos ir y hacer ajustes a los colores
porque creo que tener una ligera variación
en esos detalles ayuda a aportar un poco
más de color
y diversión al lienzo.
11. El proyecto: pasos adicionales: Entonces podemos llamarlo hoy
y decir que así es, nuestro trabajo de ilustración está hecho. Sigue adelante y exporta
esto como JPEG o simplemente toma una captura de pantalla
y compártela con la clase. Me gustaría agregar dos pasos adicionales a este
proyecto que podamos tomar. Una de ellas es agregar un fondo para ayudar a que todo aparezca. Y lo otro es cambiar
la dimensión a nuestro Lienzo. Ahora se guarda la razón para
cambiar dimensión
al lienzo
que queremos compartir esta obra en un formato
más largo como en un retrato para tal vez crear una impresión de nuestra obra y
luego enmarcarla en nuestra pared . Creo que el formato
más largo es más adecuado para eso
que el formato cuadrado. Si tienes una
tienda en línea a la que
quieres agregar este
trabajo como póster. Esta también es una buena práctica. Entonces déjame mostrarte cómo
cambiar la dimensión
de tu lienzo. En Procreate,
vamos a dirigirnos al pequeño icono de la llave inglesa y elegir el lienzo y
elegir Recortar y Redimensionar. Vamos a elegir ajustes
y escribir nueva dimensión. 3,000 píxeles en 300
DPI es de aproximadamente 10”. Ese es un buen tamaño para
imprimir para encuestadores pequeños. Entonces voy a elegir 4,000 píxeles para mi dimensión más larga, y eso me daría una buena relación general para
imprimir el trabajo. Mi ilustración ahora
no está realmente centrada. Para que pueda seguir adelante
y dibujar el lienzo hasta que tenga mi composición
justo donde la quiero. Creo que es una buena idea que
los elefantes estén más en los
dos tercios inferiores de la lona. Así que eso me dejará algún espacio para trabajar
en un fondo. Bien, así que ahora vamos
a agregar una nueva capa y asegurarnos de que las fechas estén en la
parte inferior de nuestro Canvas. Ahora queremos escoger un
color para el fondo. Aquí tienes un consejo para
coordinar tus colores. Podemos usar un dispositivo especial en Procreate que se llama
split complimentary. Está en la parte inferior de la rueda de colores que tenemos
en esta lista play. Y cuando elegimos una
hormona, la pantalla, llegamos a elegir qué tipo de colores
complementarios
queremos elegir. Esos colores complementarios
van a complementar
nuestro color principal. En este caso, elegí
el color del elefante principal. Quiero comprobar qué tipo
de sugerencias, básicamente, qué tipo de sugerencias me puede
dar
el Procreate cuatro complementando
ese color base. Entonces ya tengo la
morada que he usado para el fondo
del elefante. Pero creo que el
de arriba, el marrón, va a funcionar bien en mi
solo necesito algunos ajustes. Así que vamos a probarlo y experimentar un poco
con los colores. La mejor manera de saber
qué color funciona para ti es solo probar algunos y ver
cuál se siente bien. Estoy manteniendo mis elecciones en la misma familia de colores que sugerirán
los colores complementarios. Pero me inclino más hacia un color más brillante que el marrón. Simplemente me parece más agradable. Y ahora tengo mi color
y puedo aclarar la capa y empezar a
marcar el área en la que
quiero trabajar. Así que escojamos la herramienta de
selección y asegurémonos de que estamos en
modo a mano alzada. Y lo que queremos
hacer ahora es marcar
el área para nuestros antecedentes. Cuando tocas el lienzo, en los puntos de donde quieres que se cree tu
forma. Obtendrás líneas rectas. Sigue tocando hasta que cierres la forma y luego deja caer
un color en tu forma. Bien, así podemos
dejarlo aquí, pero creo que va
a
ser mucho más rápido abrir esta forma
con algunas manchas. Bien, así que vamos a
elegir la herramienta de manchas y agregar más textura y
vitalidad a nuestro fondo. Se siente como si estuviéramos trabajando en acuarela de fondo, pero también ayuda a
conectarlo con nuestro tema principal. Agrega algo de profundidad. Cuando abrimos el
color de fondo con la herramienta de manchas. Lo hace más lúdico y le agrega un poco de
textura acuarela al fondo, lo que me gusta mucho. Y con eso mis amigos, mi ilustración está hecha. Me gusta mucho la adición
que he significado al lienzo con
el
fondo y el sombreado, todo se ve muy
apretado y juguetón juntos.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena, has terminado esta clase y gracias por
acompañarme hoy. Y ahora es tu turno. Si necesitas algunas
ideas sobre qué
crear para tu proyecto de
ilustración, puedes mirar alrededor de
tu casa o tu estudio y encontrar algo
muy sencillo de dibujar. Puedes tomar una foto
de eso y rastrearlo, o usar los consejos de boceto en clase para dibujarlo a
partir de la observación. Otra de las ideas de proyectos
que puedes encontrar buscando en línea y
buscando fotos de inspiración, o para descargar los elefantes Photoshop PDF que se proporciona
con los recursos de la clase. Aquí hay algunos consejos para crear
tus proyectos son
usar el método paso a paso
que estamos siguiendo clase. Comience con lo básico
con solo obtener sus contornos y luego
el bloque de color, y luego agregue texturas. Al escuchar de mis
alumnos en otras clases, estoy aprendiendo que este enfoque práctico
paso realmente les ayuda a crear proyectos de los que
están orgullosos. Comparte cualquier cantidad de texturas que hayas creado
siguiendo la clase. Podrían ser 12. Increíble si has
terminado los 15 de esos, me dirijo a la pestaña verde
que dice Crear un proyecto, tocarlo y comenzar a
subir tu trabajo. Dale a tu proyecto el nombre del fondo
y sube una imagen de portada, y luego escribe una descripción
o tu impresión o lo que alguna vez pensaste que quieres compartir con el resto de
la comunidad de clase. Calienta el botón Tiny Image y sube cualquier cantidad de imágenes que hayas
guardado en tu dispositivo, un jpeg o captura de pantalla de esa
jerarquía desde tu iPad. Cuando hayas terminado, presiona el botón Publicar
y ya estás listo. Y por último, me gustaría
pedirles que dejen un comentario como una breve
reseña al final de clase. Dime en pocas palabras
lo que te gustó en esta clase y lo que aprendiste. Estoy muy feliz de escuchar de
mis alumnos y
seguirme aquí en Skillshare para aprender cuando mi próxima
clase de ilustración esté lista para ti. Y ocasionalmente, publico un correo electrónico a todos mis
seguidores
diciéndoles lo que estoy planeando para ellos o simplemente
enviando inspiración, llevando mi proceso artístico e intentando inspirar a mi
estudiantes con viaje creativo. Así que gracias por
acompañarme hoy y estaré deseando
ver lo que creas. Y te veré en mi
próxima clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
