Transcripciones
1. Introducción: bienvenido. Mi nombre es el hecho de que soy artista e ilustrador. Me encanta invitarte a unirte a mí en un viaje de campo de ilustración. Vamos tras esa escurridiza noticia de Finkel, y la vamos a encontrar. En los lugares más comunes, gente
creativa siempre está buscando inspiración. Encontrar ideas para nuestro próximo proyecto es esencial para crear diariamente en esta clase
hablará de diferentes estrategias para ayudar a tu flujo de trabajo artístico. Uno de mis diseños más exitosos comenzó a partir de una pequeña estatua en la ventana de mi baño. Está inspirado en mi amor por el yoga a lo largo de toda la clase. Ya veremos eso para saber qué vas a dibujar. Tienes que empezar a dibujar. La inspiración nos llega a medida que trabajamos. A mí me gusta empezar todos los días con café, así que tomemos una cita de café. Habremos encontrado fluyendo desde el boceto hasta el diario hasta terminar nuestro inicio con ejercicios de
bocetos para explorar. Sujete el paso a dibujar una página de diario fuera de Mike Affair. Visitar Journaling es mucho más que documentar experiencias, nos
puede ayudar a enfocar y entrenar la mano hacia obras de arte más complicadas. Por último, vamos a reunir todos los elementos en un colorido y textura de ilustración. Esta clase es agradecida principiantes y artistas intermedios. Todo lo que necesitas teasers, catch book o tu iPod. Me encanta trabajar y procrear, y estaremos enseñando mis técnicas de ilustración y flujo de trabajo. Entonces agarra tus lápices y empecemos.
2. Siempre inspirado en el café: Entonces ahora estamos listos para comenzar y nos vamos a inspirar en el café hoy. Entonces vamos a agarrarnos una buena taza de café y luego así con la taza de asiento, - pero para detener cada ilustración que quieras,
Teoh, Teoh, familiarízate con nuestro tema. Y obviamente, el primer objeto que me gustaría ilustrar sería la taza de café. Empecemos trayendo una foto de la galería de fotos. Ve ahora, inserta una foto para ingresar a nuestro campus, y la voy a poner al borde mismo de la brújula por ahora porque lo que me gustaría
mostrarles son dos enfoques diferentes. Teoh iniciando nuestro trabajo de ilustración y el 1er 1 sería para bosquejar son sujetos. Entonces no vamos a trabajar sin forma definida aquí. Lo que estamos tratando de hacer es encontrar la imagen. Y para hacer eso, vamos a permitirnos cometer montones y montones de pequeños errores hasta que las cosas empiecen a tener sentido. Entonces nos estamos dejando ser observadores cuando dibujamos y no estamos tratando de tomar decisiones sobre que hay líneas van enseguida. No, nada. Mi mano busca la forma. Y ahora la razón por la que empezamos con el boceto es que queremos familiarizarnos con nuestro tema. Y para hacer eso vencido, sí, para bosquejarlo y averiguar dónde están nuestras más ya sabes, zonas más
oscuras y ¿dónde están las zonas más claras fuera del objeto? Entonces estamos averiguando la iluminación, y también queremos averiguar qué tipo de lo que está pasando en la imagen. Y una vez que hagamos
eso, podemos empezar a hacer líneas más definidas y capturar nuestro objeto. Obviamente, la primera ilustración sería mi primer interés, y ese sería el nuestro café y la galleta, que era deliciosa, por cierto. Entonces y obviamente, en esta ilustración, me interesará también el oficio. Entonces tal vez quiero mover mi arriba y volver a posicionarlo en el contrario y asegurarme de que deje espacio en la composición para algún fondo. Esta voluntad. Entonces voy a seguir la forma, y en realidad me interesan los granos. Un oleaje
3. Ejercicio 1: boceto de pincel seco: este sería un borrador muy, muy primero en bruto. Ya que estamos trabajando con tecnología, podemos aprovecharla totalmente y trayendo la foto y tipo de rastros de alguna manera. Y te mostraré cómo hacer eso. Todo también es una gran manera de trabajar si sabes que todavía estás empezando pintor y estás disfrutando de unas habilidades no son tan buenas. Entonces vamos a llevar la foto a la brújula. Y lo siguiente que voy a hacer baja el apóstol D para que pueda ver mejor mi trabajo. Pero aún así me da suficiente de la imagen para trabajar con lo que aún puedo ver mi tema . Y aún puedo ver dónde están las zonas oscuras. Las áreas de luz son detalles finos, y lo siguiente que voy a hacer es que ya
sabes, quieres buscar esta capa, y me van a encantar estos dos solo para que no cometa errores porque a menudo sucede que cuando te dibujas, en realidad, ya
sabes, por error dibujar en el en la capa equivocada. Entonces, ¿quieres un local? Las capas que fueron golpeadas trabajando con. Voy a otra capa nueva y esa va a ser mi capa de boceto. Y ahora realmente puedo trabajar con la foto. Entonces pero para este primer ejercicio, me gustaría que trabajaran con una técnica de pincel de tinta seca, y es más expresivo y mucho más interesante que solo atrapar con lápices. También te da una idea de dónde queremos sacar tus ilustraciones. Hay más infinita más, ya
sabes, más energía disfrutando en esa técnica en lugar de usar lápices, que en realidad no son más sometidos. Ahora queremos ver alguna pintura expresiva cuando trabajamos con este prusiano. Esto nos va a dar una dirección para dónde llevar nuestra ilustración en el siguiente paso. Entonces con este pincel, si no presiono, consigo una linda línea suave Mitchell usando el estilista
muy, muy a la ligera porque no quiero presionar demasiado. Si presiono, conseguiré esta línea muy fuerte. Entonces quiero mencionar la textura a conseguir, y lo que estoy apuntando en este primer ejercicio es conseguir una imagen que inspirara mi trabajo
posterior. Quiero mirar esto e inspirarme para seguir trabajando, Y lo que quiero decir es que me gustaría crear una imagen que me deje con la impresión de que tengo algo que quiero perseguir. Entonces esto es básicamente lo que estoy haciendo aquí ahora, cosas que sé que me van a interesar nuestras líneas fuera de la copa. Me refiero a la forma. Esto es algo que definitivamente querría representar en mi ilustración. Otra cosa que me interesaría ilustrar es la reflexión sobre el auto. Pero si miras el coche café, sobre todo si es la calma de cristal, sabes que ahí hay esos reflejos y voy a querer mostrarlos en mi ilustración. Entonces de esta manera me estoy familiarizando con mi tema. También estoy creando un recuerdo fuera de mi visita al café show a través de esta ilustración, y siempre podré referirme a este recuerdo más adelante cuando miro en mi galería. Ahora, cuando trabajas con un estilista, prestas atención,
Teoh, Teoh, la forma en que tu mano sigue tomando porque con este prusiano con la mayoría de los pinceles digitales, cuando la mano cuando la y así está apuntando directamente a la inversa, conseguirás una línea fina. Y cuando lo inclinas, podrás conseguir que estas suaves líneas de pincel funcionen con esta captura. ¿ En serio? Usa mi buen sentido fuera de donde va a ir esta obra y me inspira. Me ayuda a conectarme con mi tema. Ya sabes, cuando bosquejo es siempre empezar con un boceto rudo, siempre bien. Y con eso, mis amigos estaban listos para pasar a la siguiente etapa.
4. Ejercicio 2: boceto de tinta y acuarela: Hagamos otro ejercicio rápido. Y esta vez vamos a usar el pin de estudio. Queremos sacar un sentido fuera de las líneas con las que vamos a trabajar y las sombras en esta ilustración. Entonces vamos a empezar a construir capas y volumen a medida que vamos esta vez, sabemos que son sujetos. Ya dibujamos un par de veces al policía. Entonces tenemos mejor sentido fuera de donde vamos con este. Y me encanta hacer este trabajo preliminar ya que calienta la mano hacia la obra terminada Por supuesto, . después de este ejercicio, vamos a seguir yendo al diario, Así que vamos a construir encima del trabajo que estamos haciendo, pero éste. Entonces cuando estoy durante la taza, realmente no
necesito cerrar las líneas como cuando estoy durante el borde fuera de la taza de café. No voy a un sorteo completo y perfecto elipse porque estamos tratando de crear líneas
interesantes y las líneas interesantes no son necesariamente la que son perfectas. Por lo que me gustaría que prestaras atención a eso cuando estés dibujando. Y esa es la razón de mantener mis líneas un poco más abiertas al disfrutar del
teléfono espumoso de leche . Estoy manteniendo la presión del lápiz muy, muy ligera para que no necesariamente tenga que ir y bajar mi pincel para hacer líneas finas . Si estás usando los estilistas de lápiz de Apple, todo lo que necesitas hacer cuando dibujas es solo aplicar muy poca presión y obtendrás unas líneas de cosa
bonita. Y en caso de que estés siguiendo este tutorial con lápiz real sobre papel, me aseguraré de que estés usando lápices más sacadores para hacer líneas finas y que estés inclinando tu lápiz para crear líneas más gruesas porque no queríamos ver la diversidad en la línea que cambio en el grosor de la línea. Cuando dibujamos en contorno, solo
hace que las líneas sean más interesantes para la I. Cuando sus líneas están todas locas, podemos seguir adelante y en la nueva capa a nuestra ilustración y echar un bonito pincel para colorear, y me gustaría que te trabajar con pincel de acuarela. Me encanta trabajar con una fiebre del oro, así que sigamos adelante y escojamos el pincel gosh del menú de pinceles. Estamos trabajando en escala de grises y en blanco y negro, básicamente, pero sí queremos sacar un sentido de donde se llenan las luces en el policía y la galleta. Entonces queremos. No pongas atención a nuestro tema y veamos dónde están las fuentes de luz y cuáles direcciones llenas
las sombras. Entonces cuando vamos a la galleta, vemos las sombras llenas por ambos lados, y hay luz llegando a casa, esa esquina, y queremos asegurarnos de mostrar eso en nuestra ilustración. Entonces tenemos sombras y sí tenemos sombras cruzadas en estas ilustraciones, y esas van a ser un poco más oscuras. Y eso es porque tenemos varias fuentes de luz que están gustando nuestros sujetos. Ahora, trabajando con el cepillo gosh, me aseguro de mantener la presión ligera cuando quiero que salga el Qatar de muy transparente. Y si quiero más color, necesito poner más presión en mi lápiz cuando trabajo con ah, pincel de
acuarela. Normalmente lo escalo tanto como pueda, así que eso me dará espacio para retorcerme y no tendré miedo de cometer errores. El boceto podría aparecer más
áspero, pero también sale más expresivo. Yo diría que siempre tratas de trabajar con el pincel más grande que puedas, y apenas fuera los detalles más adelante, te dará más libertad como pintores y y realmente queremos darnos espacio para explorar cuando estamos haciendo el trabajo preliminar. Gran trabajo hasta ahora, amigos
míos, si están siguiendo junto conmigo y creo que estamos listos para seguir adelante y dibujar la
página del diario en base a la visita del café.
5. Fundamentos de diario diario: antes de empezar menos rápido, copia y pega nuestro boceto en un nuevo lienzo. Y ahora hablemos de diario. Mantener un diario creativo es algo más que documentar momentos y experiencias. Veo que hay una manera divertida de meterse en el flujo creativo. Nos puede ayudar a enfocar y entrenar nuestras manos hacia obras de arte más complicadas. Queremos hornear observadores y ir más allá de lo obvio y lo que de inmediato se destacó. Entonces busquemos los detalles menores así como los artículos de imagen grande. Escribe sobre cosas que inmediatamente vienen en mente sobre tu visita y experiencia, pero también sobre cosas que quizás no recuerdes después, como sentimientos e intentas captar la experiencia con imágenes y detalles hicieron tu visita a un lugar realmente memorable y único. De esta manera, la Revista páginas realmente una hoja de ruta a nuestra experiencia. Podemos incorporar logotipos o títulos grandes, cualquier cosa para que la página luzca interesante. Creé tres plantillas básicas para ustedes chicos, y en esta tenemos una gran imagen en el centro de la página, y alrededor de ella no puedo notas e impresiones. Desde mi experiencia, Big Tex y títulos realmente ayudaron a hacer el libro de páginas y siempre podemos agregar una rosa con pequeñas notas e ideas. Otra forma de ir es dividir la página en secciones, tal vez en diagonal u horizontalmente, y bosquejar y escribir entre esas secciones. Somos personas visuales eran artistas. A lo mejor había un cartel grande que llamó nuestra atención o logotipo en una servilleta o un estampado en la camiseta de
alguien que queremos representar en nuestro diario. Otra forma de ir es crear una especie de menta de carretera. Tenemos flechas entre nuestros pequeños bocetos. Esta página de la revista tendrá montones pequeños garabatos e ilustraciones con flechas que van entre ellos en orden cronológico. Siempre podemos enmarcar nuestra página y sabes poco alrededor de los bordes, y eso es más o menos lo es. Entonces empecemos con nuestra página de diario hoy, y recuerdo el logotipo del café con esa línea retorcida y tal vez saquemos un nombre de la
cafetería de aquí en algún lugar, y quiero agregar todo tipo de elementos de mi visita a mi entrada de diario. Para ello, voy a trabajar con mi diario fotográfico que creé a partir de mi visita. Lo puedo tener en mi computadora o puedo traer las fotos aquí al campus, y en realidad prefiero trabajar en mi conversación porque tengo una pantalla grande. Pero quiero decir, si estás trabajando con un iPad más pequeño o trabajando en un cuaderno de bocetos, tal vez
quieras tener tus fotos en tu teléfono. Traigamos fotos. Vamos a añadir fotos al lienzo. Echemos un vistazo a sus fotos. Algo que me gusta de esta cafetería es la albañilería y los colores, así que no vamos a usar colores ahora, pero sí queremos tenerlos en cuenta cuando pasemos a la versión en color. Eso sí tenemos mucho rojo y tenemos blancos y tenemos el albañilería y el albañilería es solo una hermosa textura que me gustaría usar AT's algunos puntos. Por lo que quiero traer esta foto fuera de los accesorios de luz porque me gusta su temblor y me encanta el color. Mira el contraste entre los greens y los rojos. Otra cosa con la que me gustaría trabajar es el nombre fuera del café, porque lo usaría como contraste con la ilustración. Me gustaría tener un texto tazón grande como las letras de los woodcuts que forman el café para el nombre de la cafetería y lo final que quiero traer es el logo de la cafetería que
sé que tengo una foto fuera de la puerta. Entonces ahora tengo todos los elementos. Pensemos en cómo delineamos la entrada de la revista, creo, trabajando con diagonales dinámicas ilustraciones de puertas. Entonces yo quiero hacer eso. Además, hay todo tipo de elementos en mis fotos que quiero representar, así que sé que quiero tener texto aquí. Por eso necesito las fotos, porque ahora mismo no recuerdo exactamente cómo se ven las letras. Entonces digamos que esto es algo que queremos hacer aquí y manera queremos conseguirlo. Es probable que sea más pequeño. Y otra cosa que teníamos fueron las estas líneas interesantes. Piensa en el logotipo. Es redondo y perfecto, y así quiero romper un poco la forma. Entonces voy a cortar un poco el logotipo, y sí tengo mi taza de café aquí en alguna parte, solo representando lejos los elementos en la página de mi diario, y realmente no estoy tratando de ser precisa aquí en ella. Y sé que hay este tipo con la gorra. Tiene dis barba y me gusta. No sé si quiero meterme en todos estos detalles, pero sí lo quiero en su teléfono porque todos están en su teléfono fuera. Y no olvidemos la albañilería, la albañilería. Ella
también estará aquí en alguna parte . Es así que este es un boceto muy áspero de mi entrada de diario, y cuando hagas el primer boceto
muy, muy primero, no lo
conseguirás muy áspero, muy gratis. Siéntete libre de cometer errores, garabatear, hacer una página que no sea bonita, porque solo quieres colocar todos tus elementos en la página y luego empezar a refinarla. Entonces básicamente lo que estoy haciendo en marcar los spots donde mis mejores ilustraciones van en otoño en la página. Desde aquí podemos pasar a nuestra siguiente etapa, que es dibujar con inclinaciones y acuarelas y meternos realmente en los detalles y las texturas
6. Ejercicio 3: diario creativo: Me gustaría empezar con ilustrar el logo porque creo que es realmente interesante. Estaré trabajando en una foto con el estudio Ben desde el menú de entintado brash. Y una vez más, voy a empezar bajando la rapacidad de la imagen para que pueda ver lo estoy dibujando. Estoy trabajando directamente en la foto porque sí quiero ser preciso a la hora de crear ese logotipo. Este proceso va a ser más una demostración que una plática que es voy a saltar y explicar mi proceso ya que estoy dibujando de vez en cuando, quiero darle a las letras de la cafetería una especie de mirada áspera. No estoy rastreando la foto. De verdad quiero sacar de la observación y del señor Letter allá, pero voy a volver a ello después. Por lo que realmente disfruto simplemente dibujando con la tinta y agregando las líneas para especie de representar la textura de madera. Y siempre puedo volver atrás y acostumbrado a transformar herramienta para reposicionar el texto en la página. Lo siguiente que me encantaría hacer es dibujar a este hombre que está sentado en el bar con su teléfono, y estoy tratando de crear más de una imagen gráfica. Entonces voy a hacer algunas de las líneas más rectas e incluso darles bonitos ángulos solo para
darle a esta imagen el bonito estilo. - Y apesto lo hice después, hay que recoger el pincel ghoulish y en algún sombreado, no demasiado. No queremos sobrecargar la imagen en la revista. Queremos seguir dándole algún tipo de este look indefinido, pero agregar un poco de sombreado realmente ayuda a nuestro personaje a puntear la ilustración. Realmente me encantan estos accesorios de luz, y me encantaría representarlos en la página de mi diario. Entonces yo estoy durante ellos y son amable fuera demasiado bajo en la página. Entonces los voy a transicionar, moverlas hacia arriba y añadí, Las imágenes voy. Y esa es realmente la solla de trabajar en el iPad. Más bien ha estado en un cuaderno de bocetos. Cuando estás usando tinta, siempre
puedes moverte en turnos cosas alrededor. La ilustración final que me gustaría después de la página es la albañilería, y ésta va de mucho carácter a través de la ilustración. Se va a texturar y prevenir. Estoy usando el cepillo de esquisto, que es un bonito pincel de caligrafía texturizado. Y como no quiero que la textura sea a abrumadora, voy a bajar el pase A de la pared de ladrillo. De esta forma se mezcla más bien con el resto de las imágenes de mi página. Ahora no puedo algún texto a mis imágenes. Puedo anotar cosas con mi prisa de tinta, y otra forma de hacerlo es usar la herramienta de texto Teoh texto a la página y realmente escribirlo . - Cuando mis páginas de diario estén listas, puedo compartirlo presionando el share que puedo y eligiendo J cerdo o siendo G cuatro meses para exportarlo y guardarlo en mi galería de imágenes. Realmente disfruté el proceso, y espero que sigas con esto estamos listos para pasar a la ilustración coloreada siguiente
7. Ejercicio 4: taza de café y galleta de jengibre: cuando empezamos a planear nuestra ilustración final, queremos pensar en qué tipo de lenguaje visual hemos creado. Entonces estamos en la siguiente etapa, que es planear nuestro trabajo. Y entonces nos equivocamos al elegir colores y empezar con durante las formas y creo texturas a nuestra diversión de la ilustración. Vamos a iniciar mi ilustración en un nuevo campus, y ya he traído los contornos de tinta del ejercicio a Lo siguiente que me
gustaría hacer es traer algunos elementos de mi página de revista y y voy a volver a la página del diario y copiar y pegar algunos elementos de eso en mi nueva brújula. Entonces eso es volver a la galería y odiar la página del diario y deslizarse hacia abajo con tres dedos para subir este menú pop up y top paste para dar un paso a la nueva capa sobre esta brújula . Y yo voy a hacer lo mismo por mi ah, romper bien ilustración. Ahora tengo estos dos elementos que voy a decir para después. Lo siguiente que voy a hacer es dibujar muy, muy bruscamente los elementos que me gustaría tener en mi ilustración final. Por lo que quiero tener algún tipo de telón de fondo que realce mi ilustración. Y ese es un círculo que se ve en la parte de atrás. Y puede que quiera Teoh algunos granos de café telefónicos, también. Entonces con eso, podemos pasar a los colores. Entonces echemos un vistazo a mi foto principal y en su mayoría es marrón. Simpliquemos el marrón y veamos. Pondré los pliegues del cuello en la rueda de color. Podemos ver que el marrón en realidad viene del naranja, pero había muchas variaciones en el medio en las escalas de color marrón, y vamos a mirar en ellas para establecer un nuevo color en mi paleta de colores. Simplemente lo voy a tocar, y me gusta crear diferentes variaciones de color para cada color. Yo iría por una versión ligera en versión más oscura fuera del Qatar que estoy planeando usar. Escogí unos marrones diferentes, y me voy a quedar con los que me gustan. mí me gusta el contraste de los colores elogiosos rojo y verde en esta imagen, así que voy a recoger unos rojos bonitos para mi cuadro en algunos greens. Entonces estaré usando más adelante en mi ilustración, y una vez más estoy escogiendo una versión más ligera y una versión más oscura para cada color. Y esta es mi paleta de colores terminada que he creado para la ilustración. Comencemos configurando el color de fondo para la ilustración. Encima la capa y solo elige un color de tu color pal int Lo siguiente voy a escoger un pincel de pintura y voy a escoger un pincel que tenga mucha textura. Es el Tamar. Podrás escoger el pincel ghoulish o cualquier otro que disfrutes trabajando con
alteración omnipresente . Estoy dibujando el telón de fondo para mi ilustración, y escogí un tono que es más oscuro que mi tono de fondo para eso y eso ayuda a que tipo de mezclarse con el fondo en lugar de ser dominante y competir con el
policía cafetalero en el árbol, que son mis súbditos. Y estoy usando esta textura y pincel muy amplios, y estoy dibujando capa muy fina fuera de color. Me aseguro de que no estoy presionando a mi estilista. Estoy trabajando muy,
muy a la ligera con el pincel. Es grande escalado para esta primera capa de color. Vamos a la nueva capa para el árbol y asegurémonos de que todas las Blairs debajo estén bloqueadas , para que no dibujemos accidentalmente en la capa equivocada. Y voy a recoger mis greens porque el contraste los rojos para la bandeja, pesar de que es una bandeja de madera y voy a representar los granos fuera del harían más adelante
en mis texturas. Pero a pesar de que
lo haría, no necesariamente tiene que estar en un color madera. Podemos elegir colores más libremente cuando dibujamos una ilustración, y en realidad la hace más interesante cuando en realidad no representamos el objeto tal como
es . Entonces, una vez más, estoy aplicando el primer abrigo, que es algo transparente, y voy a añadir una nueva capa de color apagado encima de esa. Y este verano en adelante, quiero asegurarme de representar la dirección fuera de las luces. Sé que viene de arriba. Ah, ahí es donde más fuera el verde más claro va a caer ahora. Si la luz cae desde atrás y arriba, entonces el frente de mi imagen va a ser mi más oscuro. Por lo que la parte inferior del comercio de Drake que me está enfrentando va a ser un tono más oscuro de
verde apagado . Puedo limpiar y definir mi forma usando el borrador. Y esto es lo que estoy haciendo por los bordes del árbol. Pasando a la galleta. Voy a hacer más o menos lo mismo, sólo me voy a centrar más en los detalles y texturas fuera de los colores. Cuando me unan a la galleta. Yo quiero representar la fuente de luz, que viene de arriba, y ahí es donde va a estar mi naranja más claro. Y el frente de la galleta va a ser de más oscuro. Y me gusta mucho la forma en los colores de la llave típica. Entonces esta vez realmente estoy tratando de seguir los colores de la vida real. Y creo que se puede ver de arriba de cerca todas las diferentes texturas que consigo retirando con capas de colores. Sé que vamos a cubrir texturas con más detalle más adelante. Pero para las texturas grandes y
robustas pinceladas, esto es lo que estamos cubriendo ahora en esta unidad y otra vez para la galleta. Puedo limpiar las partes inferiores con mi goma de borrar para asegurarme de tener forma bien definida para el co fi cop. Voy a escoger un cepillo redondo muy limpio porque realmente no quiero tener textura para la taza, ya que es un vaso y el vaso va a ser altamente reflectante. Entonces voy a empezar con Dark Brown para el líquido y luego trabajar en las texturas, deslizando a la derecha con dos dedos sobre una capa. Lo encierra en Alfa Log. Lo mostraré en más detalles más adelante, pero eso me permite traer texturas con outs que van más allá de la forma que ya he creado. Entonces cuando color, sé que estoy coloreado dentro de los límites fuera de la máscara de bloqueo Alfa. La forma final que quiero dibujar es la leche en el teléfono, y estoy usando de nuevo mi pincel de textura. Y ese es el Tamar para esta ilustración con el color blanco ish crema. Cuando dibujo, trato de mantener visibles mis trazos de pincel. Entonces estoy presionando y presionando sobre mi estilista mientras dibujo Así que algunos golpes de nacimientos van a ser más intensos y algunos van a ser como ella, y eso me da esa textura encantadora. Cuando termine de ponerle el color a la Cazadora,
quiero limpiar y realmente definí la forma de la espuma de la espuma de leche, y una vez más voy a usar mi maquinilla de afeitar para especie de trazar mi contorno de tinta para crear la forma. Por último, quiero traer sombreado a esta capa y lo voy a encerrar en Flock. Soto, activa el Alfa Look. Podemos o bien deslizar rápidamente a la derecha con dos dedos en una capa o hablando en una capa. Podemos elegir la Mezquita de Log Alfa del menú desplegable de capas. Te amo viendo a Alpha. Mira, es un dibujo muy rápido, y aquí estamos. Contamos con todas las formas básicas de nuestra ilustración, y ahora podemos pasar a agregar detalles y textura.
8. Ilustración vibrante y textura: para tu ilustración terminada. Puedes usar las inclinaciones de tu segundo ejercicio, pero me gustaría dibujar otras nuevas en el color más claro, y me gustaría hacer el tipo más elegante de redondeado. O tal vez quería realmente darme tiempo dedo del pie trabajo en las líneas, y así creo es nueva capa de línea para mi ilustración, y creo que las líneas finas son un buen contraste con las capas de color texturizado que tenemos debajo. Entonces hagamos algo similar para el oficio. Es una bandeja de madera, hits tiene una hermosa textura de madera, y quiero tratar de representar eso en mi ilustración. Voy a usar el pin de estudio del menú de entintado. Siempre puedes elegir un bonito pincel de caligrafía para crear esas líneas finas, y estoy usando la foto porque realmente me ayuda a ver la dirección fuera de los granos de madera . A mí me gusta tanto esta capa que la dejé ir más allá y sobre la forma de bloque fuera que muestra el comercio sería. Me gusta el play off estas capas en la ilustración, y realmente quiero mostrar eso. De acuerdo, continuación, debilita las probabilidades y capas y haces un poco más de coloración, y esta vez alrededor estoy usando el lápiz de color. Estoy usando el lápiz seis B para impar sombreado y textura a mi no cambiaría. Y esa es otra forma. Y es una manera fácil de dibujar en textura en tu ilustración, usando lápiz de colores para los colores y usando Ivor mi paleta de colores o degustando colores de mi lienzo. No te vengas con nuevos inventos de color A.
A esta etapa, porque quieres estar trabajando con los mismos colores que ya tienes, cualquier cosa muy nueva se va a quedar muy extraña en tu ilustración. Otra forma de traer textura es usar un pincel muy interesante. Voy a usar este que realmente no puedo pronunciar. Parece un rastrillo, y lo escojo del menú de entintado. Ya sabes, eres bienvenido para encontrar otro y elegir uno con el que realmente te guste trabajar si quieres. Nuestra textura usando un pincel interesante, encuentra uno que realmente destaque de lo que has estado haciendo hasta ahora. Entonces estoy usando este nuevo pincel en una nueva capa para agregar más definiciones a mi sombreado, y también puedo usar este pincel para agregar más definición al sombreado debajo de mi bandeja, y eso está en un líder que cae realmente debajo de la capa del oficio. Entonces para resumir la parte de textura, estamos usando un pincel grande. trazos y las capas son pinceladas para ayudarnos a ver la textura, y esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es trabajar con líneas en tratar de crear las líneas finas. Cuando antes teníamos una forma muy suelta, con pinceles grandes, divertidos y muy control. El modo de traer texturas es mediante el uso de lápices de colores. Y la cuarta forma de hacerlo es usar pinceles muy interesantes, tratar de mantener visible el trabajo del pincel para que tengas una capa que sea más textura, como debajo de la taza de café a la sombra. Y hay una que es una especie de más de una mancha de agua que define toda la sombra. Y lo lindo es que todo funcione juntos al final, terminando toques bien, aquí podemos jugar un poco, y apenas estoy empezando, ya
sabes, sabes, granos de
café, porque esta es pequeña escena de STA es alrededor de un café y tener un lindo policía con la galleta, así que estoy usando un pincel de caligrafía con un color que muestreé de mi galleta Boudreau
granos de café . A continuación, quiero usar mi textura de recuerdo para en la parte posterior de mi ilustración. Y, claro que no quiero usar las inclinaciones negras. Yo quiero hacerlos de color muy claro, tal vez un rosa claro o blanco. Estoy trayendo una textura muy sutil al telón de fondo porque quiero que mi sujeto, que es la taza de café en el tren, la galleta para destacar. También estratiendo el A positivo E para esta textura. Ayúdalo con la mezcla, y quiero traer mi texto. Y una vez más, no
voy a usar el hermano de tinta negra como si estuviera en un color más claro. A mí me gustaría que mi texto fuera más grande para que tal vez pudiera quitar el tercer Ward. Es simplemente demasiado, y reposicionaré el texto para que fluya alrededor del árbol. Una vez que tengo todo sentado donde las quiero, puedo elegir un color diferente para las letras. No me gusta mucho el negro por pensar voy a cambiarlo en este blanco cremoso
editando los colores fuera de la capa. Un elemento final que puedes agregar a tu ilustración es el logo de lujo o firmar tu nombre de manera creativa. Entonces estoy usando mis iniciales y por supuesto, I Mental Right Inc voy a cambiar las F dos. De acuerdo, más tarde. Entonces tengo esposa y un marco y huellas de tinta. Esa es mi firma. Eso es todo. Mi ilustración está hecha y lista. Y con eso, amigos
míos, tenemos la ilustración final junto a las fotos en realmente espero que hayan disfrutado de esta clase.
9. Inspírate: como la gente creativa. Creo que una de las cosas que más amamos es estar en el flujo creativo. No sé ustedes sobre un día en el que no estoy dibujando ni pintando ni haciendo algo creativo. Simplemente no soy una persona feliz. Entonces veamos qué tipo de estrategias podemos tomar para crear un cuerpo de trabajo que
disfrutemos . Y me gustaría sugerir algunas formas para que nos mantengamos en la gripe creativa, y te daré algunos consejos sobre cómo hago esto. Una de las cosas que me encanta hacer es inspirarme en la naturaleza. Me encanta dibujar planes, y si sucede que están sentados alrededor de mi escritorio, sólo
puedo agarrarlos y conducirlos. Y esto es precisamente lo que hice con este pequeño aire planeado. Lo tengo en mi escritorio y un día acabo de decidir trabajar con él para dibujar esta planta. En realidad uso un mensaje que aprendí en la escuela de arte y que voy a estar dando clases más adelante en esta clase y eso es dibujar con el pincel de tinta seca. A veces nos creamos cuando queremos explorar nuevas ideas. Por ejemplo, en esta ilustración, quería explorar opuestos. Yo planeo formas, versos formas tridimensionales, así que a veces nos desafiamos a trabajar con ideas, ya sean opuestos o contrastes o nuevos colores que queremos explorar. Conseguimos que creemos arte interesante. Entonces este elefante figurando waas en la ventana de mi baño, y acabo de agarrarlo un día y empecé a trabajar con él. Ahora me encanta hacer yoga. Es mi ejercicio preferido. Y así lo tenía en mente al crear una ilustración con este elefante, parece que está haciendo una postura de yoga. Es un perro ascendente o cobra y me encanta estratificar y no hice texturas. Y esto es lo que hice más o menos con este elefante. Empecé con la forma, y poco a poco hice cada vez más. Capa hizo que la ilustración fuera más intrincada y eventualmente agregó texto escrito a mano. Calma tu mente, y esto está en realidad en la ilustración. Eso va bastante bien. Y, ya
sabes, gente realmente se conecta con él, y obtienen este producto en almohadas y en colchonetas de yoga. Otra práctica mía es llevar listas. Es decir, sigo lista de compras y sigo dibujando listas porque no quiero olvidar ninguna idea que tengo. Y así las listas no son sólo una forma de grabar. Listo está. También hay una gran manera de generar idea. Cuando empieces a escribir listas, te quedarán montones de por años yendo porque si puedo dibujar un adorno navideño, tal vez pueda poner este adorno en la Tierra en un árbol. ¿ Y si al lado de este árbol hay un muñeco de nieve? Y así aquí tengo un adorno,
um, um, árbol y un muñeco de nieve, y tal vez quiero hacer una tarjeta navideña. Qué tipo de tarjeta navideña hay Diferentes formas de dibujar una tarjeta navideña. Por lo que eventualmente tuve una buena lista, y de esta lista desarrollé algunas ilustraciones. Otra estrategia que sigo regularmente ISS escribiendo ideas y desarrollando mis ideas en un cuaderno. Por lo que sugeriría llevar un diario creativo de esta manera. Tus bien conservan por un largo, largo tiempo. Mantener este diario creativo o cuaderno sobre la mesa es realmente tranquilizador porque como artista, sabes que siempre puedes volver a caer a ese cuaderno y encontrar una idea. Lo más aterrador es sentarse ahora, sin saber qué vas a dibujar o sentarte frente a esto un converso en blanco. Y así y eso podría crear un bloqueo artístico. Bueno, yo diría que el bloqueo artístico es resultado de no sentarse y trabajar,
básicamente, básicamente, por lo que quedarse creado. Sólo tenemos que seguir trabajando y eso nos va a inspirar para crear, no lo son.
10. Reflexiones finales: Hola a todos. Gracias por acompañarme hoy. Disfruté mucho nuestro comercio de campo y las fechas de café, y espero que tú también lo hicieras. Espero que aprendas a través de esta clase que puedes fluir es creativos a través, atrapa a tinta y acuarelas y eventualmente crear bellas ilustraciones a partir de
casi cualquier cosa. Hicimos un gran trabajo con nuestro café. Por lo que estoy deseando ver su trabajo para compartir por favor en nuestra galería de arte y
anotar sus metas para el próximo año en nuestro panel de discusión. Tengo muchas ganas de que te unas a mí en nuestro próximo viaje de campo, así que gracias y adiós.
11. Cómo compartir el proyecto de clase: en nuestra página de proyecto de clase, presiona la parte superior para crear un nuevo proyecto. Debajo de las opciones de agregar contenido, opta por subir una imagen y elige una de tus ilustraciones. Por favor escribe algo sobre tu proceso de trabajo o cualquier idea que quieras compartir. Puedes agregar tantas fotos como quieras a tu post el proyecto un bonito título y subir una imagen de
portada. Esta imagen se mostrará en la galería de clases. Ahora ya estás para compartir las ilustraciones con la prensa de clase publicada para presentar, ganas de ver tu trabajo.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
