Ilustración de la sopa Ramen: aprende la teoría de colores lúdicos en Procreate

1. Introducción: Los colores son como una buena sopa. Tiras ingredientes, revuelves, sazonas, y usas tu imaginación. A veces tus experimentos son buen gusto otras veces, no tanto. Ahí es donde un buen sentido del color resulta útil. Ahora estoy hablando de ilustración, no de sopa. Hola, soy Yifat. Soy artista e ilustradora con sede en el norte de Texas. Dibujo retratos y lugares con mujeres fuertes en escenas urbanas con un estilo pictórico y vibrante. Me encanta usar Procreate en el iPad porque es tan versátil. Puedo correr casi cualquier idea creativa que tenga en ella. Mucha gente lucha por encontrar combinaciones de colores para sus ilustraciones. Aprendí teorías del color en toda la universidad para el diseño industrial y en la escuela de arte. Pero la verdadera comprensión de cómo funcionan los colores llegó años después cuando me metí en la ilustración. Para la clase de hoy elegí sopa de ramen para el proyecto de clase porque nos da la oportunidad de dibujar ingredientes divertidos y podemos practicar pintarlos por separado. Realmente enfocándose en técnicas de aprendizaje una a la vez. Si hay algo que quiero que te quites de esta clase es lo divertidos y satisfactorios que son en realidad los colores. Porque cuando trabajan, solo lo sabes. La clase es una guía integral para ilustradores principiantes. Cubriremos todo lo que necesites saber para crear ilustraciones animadas desde el concepto hasta el color. Aprenderás a construir composiciones dinámicas, usar los pinceles y herramientas Procreate, comprender la teoría del color y conceptos fundamentales en la ilustración. Sin embargo, algunos conocimientos previos de Procreate son útiles. Pasaremos por muchas prácticas centrales en la app en las siguientes lecciones. Así que únete a clase y empecemos. [ MÚSICA] 2. Descripción de tu proyecto: [ MÚSICA] Bienvenido a clase. En esta introducción al proyecto, cubriremos recursos y dónde encontrar inspiración. Hablaremos más sobre conceptos esenciales en ilustración y color en las siguientes lecciones. El proyecto de clase es un tazón de sopa Ramen. Ahora bien dicho, podrías trabajar en un proyecto personal que tengas y utilizar las lecciones que has aprendido en clase para crear tu proyecto terminado. La clase está planeada en tres pliegues. El primero es el proyecto que trabajará juntos paso a paso a lo largo de la clase. El segundo pliegue son tres ejercicios planificados, donde aprendes a pintar en herramientas procrear con texturas y máscaras y todo lo que necesitas para completar tu ilustración. El tercer pliegue, vamos a introducir conceptos esenciales en la teoría del color e ilustración. Recoge inspiración e ideas para que los ingredientes incluyan en tu dibujo de fotos libres de derechos de autor. Encontrarás fotos de referencia en pixel y unsplash.com. Los enlaces están en los recursos de clase. En la galería de proyectos de clase, publica tus bocetos, tu inspiración, tus paletas de colores, tus ejercicios de pintura, y por supuesto, tu proyecto terminado. Nos encantaría ver lo que creas y escuchar sobre tu proceso y tus viajes, tu lucha y todo lo que te apetezca compartir. A continuación, comenzaremos a pintar. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 3. Ejercicio 1: huevos y peñas: Empecemos con nuestro primer ejercicio de pintura. Para hacer eso, sigue adelante y descarga la plantilla de comida romana de los recursos de clase y súbelo a tu Canvas. También puedes simplemente copiar estas formas simples y dibujarlas en tu Lienzo y nosotros lo tomaremos desde ahí. Lo que vamos a hacer ahora es configurar nuestras técnicas de coloración y básicamente crear una base para lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a empezar con el objeto más simple y poco a poco construir nuestro camino hacia ser más hábiles en ilustrar los alimentos y construir ilustraciones completas basadas en todos estos artículos y técnicas a que estamos dibujando en hoy. Vamos a ir a nuestro menú Capa, golpear el signo más, y agregar una nueva capa por encima de nuestra capa de plantilla. Ya tengo algunos colores arrojados a mi Lienzo y eso me ayudará a empezar a pintar. Adelante y pruebe algunos colores con los que trabajar. Es sólo un ejercicio, así que no te estres por eso. Vamos a recoger un pincel con el que realmente me encantó dibujar cuando estoy tratando de imitar ese efecto de acuarela y esa será la vieja playa. Este pincel es semitransparente. Entonces si quiero tener una buena cubierta de la superficie que estoy pintando, necesito asegurarme de que repaso cada sección más de una vez para crear una cobertura completa. [ MÚSICA] Ahora, estamos listos para unirnos a la yema. Agreguemos una nueva capa y escogemos un amarillo más oscuro. Este amarillo será un amarillo que está entre el naranja y el amarillo más claro. Está bastante saturado. Ahora, coloreemos la yema como tan muy simple. Ahora, sí quiero ver algo de textura y eso me gusta. Pero para tener una mejor vista, apagemos nuestras capas de línea y veamos cómo funcionan nuestros colores. Ahora, tal vez quiera hacer algunas correcciones leves. Agradable. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar poco de sombreado y darle una dimensión al huevo. Para ello, escogeremos unas manchas amarillas más claras y brillantes. [ MÚSICA] Pasemos a nuestro próximo alimento. Entonces éste va a ser un poco más intrincado y tendrá más de dos colores. Serán alrededor de cuatro tonos diferentes de verde para el efecto que buscamos lograr. Una vez más, vamos a establecer la nueva capa. Escogeré mi verde medio para sentar las bases para la forma completa. Tengo un verde oscuro para sombrear y verde más claro para la iluminación, reflejado desde el objeto, y algunas texturas y reflejos. La mejor manera de ir a dibujar este objeto es escoger dos colores, primero dibujaremos el color base y luego agregaremos un color completamente diferente como el más claro. Queremos tratar de conseguir los bordes de la forma tan lisos como podamos tenerlos. Pero a veces ayuda si apagas tu capa guía y puedes tener una mejor vista de cómo se ven tus colores y luego puedes hacer algunas correcciones. Mira con qué rapidez podemos empezar a introducir alguna dimensión y sombreado con un color más oscuro. Estoy jugando con la dimensión del pincel. No estoy coloreando el contorno precisamente, pero solo quiero jugar, mencionar algunas de las formas, y tal vez realzarla un poco, sobre todo donde caería el sombreado. Lo que no queremos hacer es dibujar contorno. Así que presta atención a sólo añadir algunas líneas donde sienta que la forma tiene la parte sombreada de ella, que sería como el fondo de los guisantes, y no vamos a dibujar una línea oscura alrededor de nuestra comida artículos. A continuación, creo que será una buena idea recoger pincel que tenga más textura y que sería uno de mis pinceles favoritos. El viejo pincel de playa es genial para colorear agua, pero si queremos crear texturas más pronunciadas, sugeriría que pasemos al menú de dibujo y recogemos el pincel transmitido por la sangre. Si me has estado siguiendo hasta ahora en mis otras clases, sabes que este es uno de mis pinceles preferidos. Es muy diverso, te da esta textura que se asemeja a un pincel seco, y creo que añade mucho carácter a la ilustración. Ahora que estoy mirando mi fragmento, parece un poco plano. Podría querer agregarle un poco más de dimensión, tal vez con un tono más claro, colores más claros. Adelante y completa este ejercicio de pintura y colorea tus huevos y francotiradores. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 4. Dibujar en dos pasos: [ MÚSICA] En esta lección prepararemos nuestro boceto para el proyecto, y comenzamos clase con practicar nuestro dibujo y disfrutar de la pintura porque esencialmente quiero que disfrutes del todo proceso de pintura y realmente llegar a aprenderlo paso a paso. El boceto que vamos a preparar ahora, lo vamos a hacer en dos pasos. El primero va a ser la composición convencional que la mayoría de nosotros nos estamos inclinando hacia preparar inicialmente. Ese será un tazón desde arriba con todos los ingredientes en, pero en el segundo paso lo desarrollaremos aún más en composición más animada que tiene un pop y posee y más energía y diversión en ella. Vamos a agarrar nuestra referencia fotográfica y traerla a nuestro Lienzo y empezar a dibujar [MÚSICA]. Podemos dibujar la sopa de lo anterior para que termines con un círculo que contiene ingredientes de sopa en ella. No obstante, creo que es mucho más interesante representar el tazón desde un punto de vista creativo, mostrando la parte superior así como el lateral. Esta perspectiva confeccionada nos da más información visual con la que trabajar. Estoy dibujando el tazón de sopa mirando plano, y estoy jugando con proporciones solo para que mi imagen transmita toda la información que quería mostrar. Es una buena idea escribir una lista de ingredientes para tu sopa ilustrada. Al igual que una buena receta, ayuda a mantenerte enfocado durante tu trabajo para que sepas qué esbozar en el siguiente. Podemos hacer cambios en el boceto y ese es el beneficio añadido del boceto digitalmente. Tu lienzo es súper flexible y puedes cambiar y mover las cosas con tanta frecuencia como quieras. Vamos a esbozar cada ingrediente en una capa separada para obtener la máxima flexibilidad. Será útil cuando lleguemos al segundo paso del proceso de boceto, así que asegúrate de hacer eso. En esta etapa, también podemos empezar a diseñar y estilizar. Los camarones tienen formas interesantes y creo que son divertidos de dibujar. Personalmente, no me gusta dibujar sus piernas, son un poco espeluznantes en mi opinión. Cuando dibujo camarones, creo representación estilizada de los mismos. Para este boceto, creé capas separadas para el tazón, los huevos, los camarones, y luego tendré otra capa para las verduras y otra capa para los fideos con los palillos. La herramienta Procreate transform es súper útil para esta etapa. Me gusta usar el aspecto de relación uniforme para cambiar el tamaño y la anchura de un objeto. La opción warp es divertida para jugar y experimentar con diferentes formas sin tener que llegar a la maquinilla de afeitar y redibujar las verduras. Para esta ilustración los palillos agregan diagonales dinámicas, que realmente queremos utilizar así que asegúrate de usarlas cuando dibujas los palillos y también Procreate te ayuda a crear rápido formas lo que significa que si dibujas línea recta y mantén tu stylus presionado en la pantalla, Procreate creará una línea recta perfecta, que puedes inclinar hasta obtener el ángulo perfecto [MÚSICA]. Vamos a crear otra versión del boceto. Volveremos a nuestra vista de galería y duplicaremos el Lienzo. Esta es una forma no destructiva de trabajar con tus propias ideas así que sugiero hacer eso cuando quieras probar tus ideas y crear algunas versiones del mismo boceto. Para lo que voy a hacer a continuación, necesito que mi lienzo sea más largo, así que voy a golpear la herramienta llave inglesa y desde el menú Canvas, vamos a golpear Crop and Resize. Básicamente estoy cambiando las dimensiones de mi lienzo y noto cómo el recuento de capas está cambiando de 55-40 capas porque mi lienzo es más largo de lo que tengo menos capas con las que trabajar. Pero está bien, 40 capas son más que suficientes para lo que necesitamos. Lo que voy a hacer a continuación es mover las cosas. Voy a recoger solo un huevo y moverlo para que parezca que está cayendo en el tazón. Voy a añadir un poco de dimensión como estamos viendo algo del lado del huevo, no es completamente plano en el lienzo. Entonces solo vamos a reajustar el huevo restante. Recuerda cuando te pedí que dibujaras cada elemento sobre capa diferente, ahí es donde entra en juego. Para mis marcos, quiero agregar una tercera que caiga del cielo al cuenco. Realmente me encanta, es un poco más grande porque está más cerca del espectador, casi parece que es verano salando en el tazón de sopa, que creo que es realmente divertido. Para mis verduras, creo que estos pañales pueden ser más grandes y deslizarse en la sopa. Entonces necesitaré reajustar el huevo porque no quiero que estos objetos se superpongan. Entonces quiero agregar más de los ingredientes de la sopa como las verduras, las zanahorias, las rebanadas de pimiento picante cayendo en el tazón como si el cocinero las estuviera esprintando en la sopa. En esta ilustración vemos cómo viene a ser esta sopa, deja fuera el cocinero, pero te trae todos los elementos que se agregan a la sopa en un gran chapoteo. Ahora con todos los elementos nuevos, en realidad tengo que voltear mis palillos para que haya viniendo de la otra dirección. En realidad funciona bastante bien porque quiero darles una forma como tal vez deformarlos un poco solo para darles arqueado. Creo que añade más interés en lugar de tenerlos en líneas perfectamente rectas. Con cada nuevo elemento que editamos y cambiamos, tenemos nuevas ideas de cómo trabajar con él y cómo mejorarlo. Creo que en general esta versión del boceto es mucho más interesante que mi primera [MÚSICA]. 5. Términos y paletas de colores: Podemos entender los colores revisando algunas paletas de colores usando la referencia fotográfica que muestreamos en la lección anterior. Esta foto está configurada sobre un fondo neutro. En realidad es una nota genial, viene del blues. De aquí vendría gris cálido, de los rojos. Este gris es genial. Cualquier color que vamos a poner encima de ese gris va a jugar con los ajustes cool. Lo que funciona para esta foto es que, encima del fondo fresco y apagado, tenemos colores cálidos que crean todo el estado de ánimo en esta foto. El sopa es naranja, tenemos una naranja un poco más saturada con las zanahorias. Las albóndigas son casi blancas contra la llamativa naranja que permite que nuestros ojos descansen un poco en esta foto porque no somos bombardeados por colores altamente saturados. En esta foto, estoy degustando mayormente los marronos y naranjas, que son de colores cálidos y tenemos algunos equilibrando azul y rojo y verde, para resaltar. A partir de esta foto, puedo probar apagados claros y colores de acento. Entonces puedo dejarla usar en mis ilustraciones. Realmente me encanta el esquema de color en éste. Básicamente, esta es una gran manera de comenzar tu paleta de colores. Siempre puedes ir y ajustar los colores que elijas de la foto. Eso te dará un buen punto de partida para crear tu paleta de colores. En ocasiones, creo que mirar fotos y entender lo que funciona te inspirará en tu propio trabajo. En esta ilustración, por ejemplo, hay un poco de rojo en el tazón de sopa y eso realmente le ayuda a pop. Ahora pasemos a entender los términos básicos de color, y luego crearemos nuestra propia paleta de colores. En Procreate, tenemos esta vista de disco. Si vamos alrededor del perímetro, estaremos cambiando el color principal, que es el tono o el tono del color. En los clásicos ajustes de color, estaremos deslizando la barra de derecha a izquierda para cambiar el tono de color. Aquí es cómo configuramos el valor. Para nuestro color, puede ser un valor más brillante o un valor oscuro. saturación va todo el camino desde color altamente saturado hasta llegar a los grises. Todos los colores en el medio de la rueda de color, cerca de la zona gris, son colores apagados. Para crear una nueva paleta de colores, establece el signo más y abre tu nueva paleta de colores, y luego puedes probar colores directamente desde tu lienzo, y tocarlos en tu nueva paleta de colores. 6. Ejercicio 2: palillos: En esta lección, vamos a dibujar más elementos alimentarios y practicar nuestra técnica antes de pasar a la ilustración completa. Nuestro siguiente artículo de la lista es este par de palillos. Vamos a hacer uno y luego duplicarlo y trabajar en el otro, para que tengamos cierta uniformidad. Pero también estoy aprovechando esta oportunidad para mostrarte algunas técnicas más divertidas para usar cuando estamos dibujando digitalmente y las vamos a aplicar [MÚSICA] en este ejercicio de dibujar palillos. A partir, queremos ajustar el ancho del pincel porque no queremos tener línea muy afilada en el contorno de los palillos. Simplemente no agrega mucho carácter a la ilustración cuando todo se ve demasiado preciso. Por otro lado, si trabajas con los ajustes del pincel ya que escala demasiado alta, entonces el pincel va a ser muy grande y terminarás con bordes muy ásperos. Otra cosa que podemos hacer es usar forma rápida y dibujar una línea recta precisa. Para dibujar con formas rápidas y líneas rápidas, queremos mantener la presión del lápiz mientras estiramos la línea y Procreate nos ayudará a crear una forma rápida. También podemos editar la forma y moverla hasta que estemos muy contentos con la colocación de esa línea. Ahora vamos a deslizar a la derecha para crear la máscara Alpha Lock. Lo que vamos a hacer ahora es sumar algunos puntos destacados. Voy a escoger mis colores y cambiarlo a un tono más claro. También voy a cambiar el tono del color, hacerlo un poco más cálido, más rosa que morado. Porque si solo agrego algo de blanco a mi morado, va a ser muy plano. blanco siempre aplana tu color. Si quieres ir más ligero, es posible que quieras agregar un ligero tono cálido a tus reflejos. Agregar resaltados cuando mi capa está bloqueada en una máscara Alpha Lock me permite agregar los reflejos encima de la forma que ya he creado. En ese sentido, puedo pintar libremente sin preocuparme que agregaré destacados más allá los palillos que ya están pintados en mi Lienzo. Esto es algo que realmente uso mucho cuando dibujo porque es una máscara muy rápida de aplicar. Para el segundo palillo, puedo duplicar el que ya he dibujado. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Usaremos la herramienta de transformación para mover la forma alrededor hasta que esté justo en la dirección correcta. Para el ajuste final, quiero cambiar la forma sin escalarla hacia abajo. Lo que quiero hacer es usar la herramienta de distorsión con opción de distorsión transformadora, solo puedo agarrar una esquina y colocar la punta de un palillo justo donde quería. Una última cosa que quiero mostrarte es cómo agregar textura y dibujo encima de los palillos. Vamos a fusionar estas dos capas. Agreguemos una nueva capa. Esta se va a configurar como máscara de recorte para que todo lo que dibujemos esté dentro de nuestros palillos. Está confinado a la capa que está debajo. Si suelto la Máscara de Recorte, se puede ver que mis líneas están por todo el lugar. Con la Máscara de Recorte encendida, vamos a añadir un buen diseño en nuestros palillos. Ahora cuando usamos la máscara, también funciona con la textura de la capa debajo de la máscara. Lo que llego aquí no es sólo confinar mis líneas a la forma de los palillos, también estoy obteniendo los reflejos y la textura de la capa a continuación. Tu diseño sobre los palillos puede ser tan intrincado o tan simple como quieras que sea. Lo que quiero que veas es que podemos trabajar con un diseño muy sencillo y siguen siendo muy efectivos. Adelante y completa este ejercicio de pintura y te conoceré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 7. Estrategia simple para colorear: [ MÚSICA] Practicamos algunos elementos de pintura del proyecto en los ejercicios de pintura. Tenemos nuestro boceto y algunos colores en nuestra paleta de colores. Estamos listos para empezar. ¿ Cuál es la estrategia para completar una ilustración y por dónde queremos empezar? Sugiero que empecemos con unos ingredientes simples para que tengamos un impulso creativo yendo y vamos a disfrutar del proceso. Vamos a abordar elementos simples del proyecto al principio y luego pasar elementos más importantes a medida que avanzamos y estamos más familiarizados con nuestro trabajo. Quieres ser fluido con tu trabajo lugar de quedarte atascado en las decisiones importantes. Por eso vamos a empezar con elementos que ya tenemos confianza en dibujar, como los huevos y las verduras. Cuando tengamos más sentido de cómo queremos proceder, haremos los elementos más complejos después. Empecemos con agarrar nuestro boceto y empezar a agregar colores a nuestros ingredientes de sopa. [ MÚSICA] Las opciones de color son más fáciles con las verduras ya que tenemos una buena idea de cómo deberían verse. Dicho esto, dejaría pocos elementos para más adelante en el proceso. El cebollino y el pimiento rojo añaden movimiento y pop de colores. Podría dejarlos para más tarde cuando la dinámica del color sea más clara. Aquí empecé con mis huevos, le di a la parte superior una dimensión. No es completamente plano, y eso ayuda a separarlo del fondo. Voy a jugar con esto a lo largo del proyecto. Algunos elementos tendrán más dimensión que otros. Creo que es importante dibujar los ingredientes de la sopa en contexto. Empecé con los huevos, como hicimos en el ejercicio de pintura y continué con los guisantes. Estos son elementos que debemos sentirnos más seguros ilustrando ahora. Recuerda usar capas dedicadas para diferentes ingredientes para que puedas hacer cambios con facilidad más adelante. En la parte superior del menú de pinceles, encontrarás tus pinceles más recientes. Es una característica útil si tendes a usar los mismos pinceles a lo largo de un proyecto como yo. Cuando dibujo, me gusta cambiar entre dibujo con el boceto y sin él. Puede ser distraer cuando quieras ver cómo vienen tus colores en revisar los contornos de los chícharos a presión es mejor con el boceto desprotegido. [ MÚSICA] Pasemos a un nuevo elemento de hojas de apio. No los hemos hecho antes, pero los principios son similares a los chícharos con hojas, puedes cambiar el color gradualmente, haciendo que la base de la hoja sea más oscura que la parte superior. Eso crea un bonito contraste. [ MÚSICA] Me gusta agregar textura y definición con un pincel Blackburn. De nuevo, esto crea contraste con los suaves tonos de acuarela de la hoja. Aquí hay algo que me gusta hacer. Selecciona una hoja, presiona “Copiar y pegar” para copiar a una nueva capa, luego haz ligeros cambios con la configuración de urdimbre de la herramienta de transformación. Es así como creamos una variación simple de nuestro dibujo original. Esa es la parte divertida de usar la tableta digital para dibujar. [ MÚSICA] Fusiona las dos capas a una y agrega algún carácter a la nueva hoja. Lo último, los palitos de zanahoria. Yo usaría la máscara de bloqueo Alpha para dibujar en el sombreado y luego agregar algo de textura, es simple y efectiva. En esta etapa, quieres fluir con tu ilustración. Siempre podemos volver y dibujar en más detalles y profundizar. Pero al principio queremos sentar los colores principales con algún sombreado y textura. Terminaremos la fina coloración en etapa posterior en nuestro trabajo. [ MÚSICA] 8. ¿Ilustración o arte fino?: El arte fino y ilustración suelen ser términos intercambiables. Pertenecen al mismo término paraguas, art. La ilustración a menudo se yuxtapone con las bellas artes porque es una obra de arte que se encarga de refinar en lugar de autogenerarse. El mismo propósito de la ilustración es imprimirse, y es más comercial. Por lo general, las piezas de bellas artes se conservan en galerías de arte y museos. La ilustración es imaginería visual que es mejor conocida por interpretar, representar, explicar y decorar palabras. Se crean ilustraciones para anuncios comerciales, publicaciones, productos, animaciones, videojuegos y películas. La ilustración implica crear arte que represente una idea o solucione un problema de comunicación elaborado para entregar un mensaje o información específico a un público. Dicho esto, las ilustraciones pueden ser hermosas y evocar emociones. El arte fino, por otro lado, se crea para uso privado en exposición pública. Es la autoexpresión de un artista a través de su oficio. Muchas veces sin la intención de satisfacer las necesidades de la audiencia. Los artistas expresan sus propios pensamientos independientemente de vago que sea o cómo lo interprete el público. Los finos artistas modernos también venden grabados o su arte, pero a diferencia de los ilustradores, bellas artes no son encargadas por los clientes. Un fino artista podría pintar una flor sobre papel en acuarelas y un ilustrador hará lo mismo, pero para un cliente como una revista, por lo que ambas disciplinas se solapan. No están divididos exactamente en blanco y negro. Hay un delgado gradiente grisáceo entre sí. Para resumir todo eso, el trabajo del ilustrador implica resolver un problema de comunicación. El fino artista expresa el pensamiento libre, y no está confinado por las necesidades del público. Una forma sencilla de ponerlo es que un ilustrador responda preguntas mientras un fino artista hace preguntas. 9. Ejercicio 3: camarones: Trabajemos con nuestro último elemento en esta página en particular, el marco porque son de forma realmente divertida, y vamos a jugar realmente con él. Vamos a seguir con nuestro viejo cepillo de playa. Voy a empezar con la capa base, que va a ser rosa. Ahora a medida que trabajamos, siempre empezamos con una capa base, y luego la refinamos. Añadimos más detalles, agregamos algunos sombreados y reflejos y textura. Este siempre va a ser el orden en el que dibujamos. Recogemos el color de la capa base y sobre esta capa, capas más colores. Vamos a ver cómo se juega eso para nosotros mientras empezamos a trabajar en nuestro cuenco. Tengo la forma básica del camarón y ahora entre jugar y añadir algunas manchas más de color. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy inclinando mi lápiz, agregando la presión gradualmente. No estoy manchando todo así pero estoy presionando muy suavemente sobre el lápiz y eso me ayuda a traer color muy suavemente. Ahora recordemos la forma general y eliminemos las líneas de guía. Ahora tenemos una mejor idea de cómo estamos dibujando y cómo va viniendo la ilustración. Realmente me gusta la forma general. Es bonito y limpio, pero quiero agregarle más definición. Escoge este rojo, es el rojo con el que realmente me gusta trabajar. Es un rojo cálido es más bien un rosa oscuro. Lo que quiero hacer es agregarle algo de textura interesante y algo de energía a ella. Escogemos el pincel Blackburn. El Blackburn me ayuda a jugar. Está dibujando con un pincel seco. Me ayuda a añadir carácter y definir las formas. Soy un poco más artístico con un loquero intentando cosas diferentes porque en esta etapa podríamos sentirnos más confiados en nuestro dibujo. Podríamos querer experimentar un poco más. Agreguemos algunas semillas de sésamo. Estoy haciendo esto en una nueva capa para que mi ilustración no sea destructiva. Siempre puedo jugar y cambiar las cosas. Estas son semillas de sésamo negro pero no quiero trabajar con negro completo porque es demasiado oscuro. Esto es bueno así que estoy escogiendo un negro cálido, es más bien un marrón oscuro. Porque mi paleta de colores es cálida quiero asegurarme de que mis colores oscuros provengan de los rojos más que de los azules, y eso me daría un negro cálido. Seamos aún más lujosos y agreguemos algunas cebollinas. 10. Pintura con degradados: El sopa es un componente importante y el color de fondo para los demás ingredientes, por lo que queremos elegirla con cuidado. Puede ser un tono brillante de naranja o amarillo. Se puede silenciar el tono marrón que no compite con las verduras más brillantes. No obstante, tú eliges recuerda que el color de la sopa se puede editar y ajustar más adelante en el proceso artístico para complementar mejor tu ilustración. Una forma de colorear es en los tradicionales trazos de pincel. No obstante, en esta lección, quiero introducir una nueva y divertida forma de colorear en gradientes. Vamos a la herramienta de selección y asegurarnos de que esté en modo a mano alzada y ahora vamos a seleccionar todas las áreas de la sopa. En realidad vamos a dibujar una línea siguiendo nuestro boceto con todos los pequeños trazos de lápiz ondeando y cambiando que usamos para crear nuestra sopa. El área seleccionada ahora es lisa y el resto del lienzo se oculta con esta máscara de rayas. Ahora voy a ir a mi recogedor de color y escoger el primer color para mi sopa. Quiero configurar mi pincel bastante grande porque quiero dibujar con pinceladas grandes. No voy a cubrir toda la zona que he seleccionado sólo parte de ella. Ahora quiero seleccionar mi color secundario. Me inclino hacia la combinación de rosa brillante y naranja brillante. Voy a encontrar el correcto. También podemos escoger un color que esté entre sí y llenarlo también. Pero realmente es este punto, no te metas demasiado porque hay una segunda etapa que vamos a aplicar a continuación. En segundo pensamiento, creo que podría querer añadir algunos tonos más profundos de rosa para crear el sentido de profundidad para la sopa y algunos reflejos también con un amarillo más brillante. Esto es más o menos. Nuestro siguiente paso es que vamos a escoger el menú de ajustes y a partir de ahí, elegiremos desenfoque gaussiano. Para crear el efecto, simplemente desliza tu lápiz por el lienzo de izquierda a derecha. Puedes ver el porcentaje del desenfoque que se aplica a tu ilustración. Va todo el camino desde 0-100. Puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo, y los números se mostrarán en la parte superior de tu pantalla en este pequeño bar. Creo que alrededor del 35 por ciento es la cantidad correcta de desenfoque. Creo que se ve muy bien. Quitemos todas las demás capas y echemos un vistazo. Ahora queremos agregar algo más de textura y carácter a la ilustración, y lo vamos a hacer en una nueva capa. Vamos a añadir esta capa encima de la capa de degradado. Ambos van a entrar en el mismo grupo de sopa al final de esta lección. Lo que quiero hacer ahora es agregar textura y carácter. Estaré usando mi viejo pincel de playa y realmente introduciré grandes pinceladas y comenzaré a agregar algo más de textura a esta capa. Mirando de cerca, se puede ver que la capa de degradado es transparente. Una forma de arreglar el que sería duplicar la capa tantas veces como necesites. Entonces puedes usar las capas que duplicaste o puedes eliminarlas o fusionarlas una vez que alcances la transparencia correcta. Por lo que ves que en realidad tienes mucho control sobre tu ilustración. Agrupemos nuestra capa y sigamos agregando más textura y también podemos empezar a introducir alguna forma de sombreado en esta etapa. 11. Hacer ajustes de color: A menudo en tu trabajo encontrarás que los colores que configuras en tu paleta de colores, ya no funcionan para el resto de la ilustración a medida que avanza tu trabajo. Quiero mostrarte cómo voy haciendo eso. El resto del video será más del proceso artístico. Quédate por eso. Lo que me gusta hacer en esta etapa es duplicar mi capa que siempre pueda volver al original, si no me gustan los cambios de color que he hecho. Escoge el ajuste del menú superior y escoge “Usar brillo de saturación”. Ahora puede que ya estés familiarizado con esta herramienta, pero quiero mostrarte cómo lo hago porque a veces sólo unos cambios muy sutiles pueden marcar mucha diferencia en tu trabajo. Ahora el mayor cambio a los colores será recoger una u diferente. eso significa que los camarones pueden cambiar su color a cualquiera de los colores disponibles. Pueden ir todo el camino desde los rojos cálidos hasta los morados fríos, y cualquier cosa en el medio. Simplemente jugar con esta opción podría darte una idea de qué dirección quieres tomar con tus colores, que puedas decidir si quieres conservarlos o descartarlos y probar otros nuevos. Ahora, como ya he jugado con esto un poco, ya sé que quiero subir mi saturación y hacer que el camarón sea un poco más brillante para conseguir un tono de color más claro. Además, los colores parecen un poco demasiado fríos para mi gusto, y realmente no están interactuando bien con el palé caliente en la sopa. Por lo que quiero asegurarme de que mi color sea más cálido. Si miramos los números, verás que los cambios que se hicieron son muy, muy sutiles. Para mí, siento que están trabajando. Este es tu indicador. No hay fórmula para hacerlo funcionar. Es justo como te sientes que los colores están haciendo. Si los necesitas más calientes, los cambias. Si los necesitas más brillantes, cambias eso, y te retocas un poquito. Intenta ser sutil hasta que estés absolutamente contento con el resultado. Cuando hayas terminado, puedes pulsar “Aplicar” para aplicar los cambios o simplemente pasar a tu pincel para colorear y seguir trabajando. Para mí, los colores son muy importantes, y en realidad puedo quedarme atascado con encontrar los correctos. Voy a hacer este proceso a menudo durante mi coloración, se asegura de que estoy en el camino correcto con mis colores. Entonces cuando siento que está bien entonces es cuando sigo y capa más texturas encima de las que tengo. A veces necesito ajustar mi paleta de colores para acomodar los cambios que he hecho a los colores. No te mostré todo el proceso de colorear estos camarones en porque lo cubrimos en el ejercicio de camarones. Pero lo que quiero mostrarles ahora es cómo estoy terminando mi trabajo, y son bienvenidos a quedarse, y ver todo el proceso. Básicamente lo que voy a estar haciendo ahora es agregar textura, agregar alguna definición al camarón, no pintar en contornos, pero me gustaría definir algunos de los contornos para ayudar a separar el camarón de su sopa. También estaré usando el borrador para limpiar mi base de acuarela, y luego agregaré más definición. 12. Dibujar los pasteles: Creo que los fideos son un elemento realmente divertido para agregar a la sopa porque se caen de los palillos y son juguetones. Queremos asegurarnos de que nos divertimos con ellos cuando dibujamos. Vamos a usar el viejo pincel de playa y configurar el ancho del pincel para que coincida con los anchos de los fideos. Va a ser un ejercicio bastante fácil. Entonces vamos a añadir máscara. Con la máscara, vamos a añadir el sombreado y reflejos a este elemento de ilustración. Empecemos. Lo que estoy haciendo aquí es usar mi boceto como guía. Tengo muchas líneas ahí que no quiero mostrar en la ilustración final así sólo voy a prestar más atención a cómo se ve mi color sobre el boceto. Intento separar mis trazos de línea para que no tenga una gran maraña de fideos, si eso tiene algún sentido. Quiero asegurarme de que dibuje cada fideos por separado para crear interesantes formas [MÚSICA]. Luego a continuación, vamos a ir al golpe de fideos a la derecha para crear máscara de bloqueo Alpha sobre esa capa y añadir un poco de sombreado y reflejos a los fideos para traerlos a la vida y ayudarlos a salir de la página. Con sombreado y reflejos, queremos asegurarnos de que dibujamos los tonos más oscuros en la parte inferior de los fideos y dondequiera que haya puntos de encuentro de dos fideos juntos decidiremos cuál está bajo y cuál ha terminado para capa nuestro derecho de sombreado. Entonces los aspectos más destacados ayudarán a que todo salga, nos aseguraremos de que dibujemos el color más claro en la parte superior de los fideos donde realmente se inclinan hacia abajo. La parte superior de la curva será más ligera y la inferior será el sombreado y eso ayuda a crear volumen y dimensión en los fideos. Adelante y dibuja tus fideos y diviértete con [MÚSICA] la forma. Te veré en la próxima lección. 13. Términos fundamentales en la teoría de los colores: En esta lección, discutiremos algunos términos importantes en la dinámica del color. Pero primero, quiero mostrarte cómo cambiar el color de tu tazón de sopa y crear algunas opciones de color. Yo sugeriría separar el cuenco en dos capas, una las partes redondeadas y otra para el lado del arco. Más tarde cuando coloreemos nuestro patrón, verás cómo esto es realmente útil, así que asegúrate de usar estas capas separadas. Ahora podemos simplemente arrastrar y soltar colores sobre nuestro tazón y echar un vistazo a nuestras diferentes opciones de color. Ahora la forma de hacerlo es duplicar estos pares de tazón en el interior hasta que tengas algunas opciones con las que trabajar, o puedes trabajar con máscaras de capa y usar la capa de enmascaramiento como tu capa colorante. Estas son las dos primeras opciones que he creado para mi tazón. Veamos los colores y comprendamos lo que realmente está pasando aquí. Mi color de lienzo es de color bastante neutro y es ligero, es una especie de amarillo verdoso. Además de eso, tengo esta luz amarilla apagada para el chapoteo, y ese es el fondo de todo lo demás que pasa en esta imagen. Ahora quiero que prestes mucha atención al marcador de color en el centro de la rueda de color y veas cómo cae más cerca del centro cuando pruebo el color del tazón, pues el cuenco verde tiene un color más saturado, aunque aún silenciado que el fondo. Lo mismo ocurre con el balón azul claro. Podemos ver el mismo ejemplo si escojo mi cuenco verde y me voy por toda la rueda de color para cambiar el tono del color. Básicamente, todos los colores que escogeré alrededor de esa zona del círculo de color saldrán como colores apagados o menos saturados. Si nos fijamos en los colores de la sopa, se puede ver que todos vienen de la parte más alta brillante, saturada de la rueda de color. Cuando digo, rueda voy a referirme al centro de mi selector de color. En estas combinaciones de colores, lo que tenemos trabajando es la paleta saturada de la sopa y los ingredientes que se coloca contra una paleta silenciada de los cuencos y el fondo, y el splash. Aquí tengo dos colores más con los que jugué, estos colores son rojo brillante y azul. Mi rojo es el rojo frío y no está en la parte superior de la opción de saturación, ligeramente por debajo de eso. Normalmente trato de no trabajar con colores que están en el mismo perímetro de la rueda ya que estos colores pueden salir demasiado brillantes y poco sofisticados. El azul que estoy trabajando es aunque es muy brillante contra el fondo, no es el más brillante que podamos probar, es bastante en el medio. Podemos ver que estos rojos y azules no son los más brillantes que podemos lograr con nuestro selector de color, pero se ven muy brillantes contra el fondo apagado. Vamos a escoger la armonía a continuación y echar un vistazo más de cerca a nuestra dinámica del color. Ahora hablemos de colores analógicos porque esto es lo que básicamente tenemos en nuestra opción de tazón rojo. Estos son colores que están juntos, sentados cerca uno del otro en las ruedas de color, suelen coincidir bien y crean diseños agradables. Ahora echemos un vistazo más de cerca a la opción con el tazón azul. El azul es de un color fresco, contrasta con los colores cálidos de mi sopa. Lo que tenemos en esta opción es básicamente complementar los colores que están trabajando juntos, creando una imagen más vibrante. Los colores complementarios se colocan exactamente en el lado opuesto de la rueda de color, crean diseños de alto contraste, intensos y vibrantes. En este caso, los colores de la sopa y los ingredientes realmente sobresalen contra del azul, y en la exhibición, también podemos cambiar el complementario para dividir complementario. Hagamos las cosas aún más interesantes y eliminemos todos los colores. Lo que tenemos aquí es una imagen en grises o una escala de grises, y eso realmente nos ayuda a ver el contraste y cómo se juega en nuestras opciones de color. Cuando usamos alto contraste, llamamos la atención a partes de la obra de arte y tomamos la atención de otras partes haciéndola menos contraste, así que lo que está jugando aquí es realmente claro versus oscuro. También podemos hablar de contrastes entre formas. La forma geométrica del tazón redondo, y contra eso tenemos las formas orgánicas de los camarones, los greens. Podemos hablar de contrastes entre colores cálidos y colores fríos, y podemos crear contraste cuando elegimos colores saturados, como el cuenco y la sopa versus colores apagados en el fondo. Los colores claros crean un contraste muy bajo. Cuando nos movemos a la vista en escala de grises, nuestra atención se llama más hacia los ingredientes que a la pelota y al fondo en estas opciones de color. Chicos, recuerden contraste y colores, estos son dos términos que constantemente deben estar en tu mente cuando eliges tus combinaciones de colores. 14. Ilustración con paleta vibrante: En esta lección, quiero tomar algunas decisiones importantes de color. Hasta ahora, he estado trabajando con una paleta de colores bastante ligera, pero ahora voy a cambiar las cosas y crear unos cambios de color más dramáticos. Empecemos con el color de fondo. Voy a cambiarlo a un color más oscuro y fresco. Lo siguiente que quiero hacer es escoger otro color para el cuenco, y voy a trabajar con paleta de colores de cortesía, y eso crea un look muy dinámico, enérgico. En esta etapa, podemos ajustar un poco nuestros colores con ajustar el tono y la saturación y el brillo del color para que todo se vea muy bien equilibrado. Lo que me gustaría que hicieras en esta etapa es jugar con tus colores. Puedes crear algunos duplicados de tu documento y hacer estas pruebas de color allí sin destruir tu fino trabajo. Pero quiero que realmente le des una oportunidad y veas qué funcionan las combinaciones de colores, porque podríamos tendernos a seguir con nuestra primera elección de colores. Realmente me gustaría que seas flexible, prueba algunas combinaciones antes de que te hayas acomodado en tu paleta de colores final para este proyecto. Lo último que quiero hacer en esta lección es empezar a introducir algún sombreado, reflejos, y texturas para mi tazón y eso ayuda a darle alguna dimensión y separarla de la sopa para que ya no se ve tan plana. Adelante y elige tus colores y encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos a dibujar en algún patrón sobre nuestro tazón. 15. Crear patrones ilustrados: [ MÚSICA] Añadamos algún patrón dibujado a mano a nuestro cuenco. Esto es algo que realmente me encanta hacer. Es muy creativo y está hecho de elementos muy simples. Realmente no necesitas ponerte muy complicado en esta etapa aunque puedas y si quieres crear un patrón más intrincado, solo asegúrate de mantenerlo dentro la paleta de colores de tu para que no capte toda la atención de tus elementos de sopa, que necesita tomar toda la atención en esta ilustración. No hagas del patrón tu punto focal , pero de alguna manera, necesita integrarse con el resto del trabajo. Ahora, en caso de que te preguntes, estoy usando el viejo pincel de playa y está configurado muy pequeño para que pueda trabajar con él muy suavemente y él muy suavemente y la razón de eso es que quería mezclarme con el cuenco que también he creado con ese mismo pincel. Estoy manteniendo mi textura dentro de la misma familia de texturas. Ahora, se muestrean los colores de lo que ya está en el lienzo y eso nos ayuda a mantener una paleta de colores consistente con el patrón. Ahora, estamos listos para la parte divertida. Vamos a duplicar y manipular la misma capa una y otra vez hasta que creemos un patrón. Una forma fácil de hacerlo es deslizar hacia abajo en la pantalla con tres dedos para abrir el menú rápido y copiar esa capa y luego pegarla. Después de eso, puedo dirigirme a la herramienta de transformación y hacer ligeros cambios en ese elemento. Ahora, cuando estés copiando y pegando una capa asegúrate de trabajar con tu capa de patrón original porque cuantos más cambios y transformación hagas en una capa procreate reducirá su resolución. Asegúrate de trabajar con el elemento original y duplica ese cuando creas tu patrón. Ahora, recuerda que creamos el borde del tazón y el lado del cuenco en dos capas separadas. Aquí es donde resulta útil porque puedo deslizar el patrón debajo del borde del tazón y realmente ayuda con trabajar en él muy libremente, así que realmente no tengo que borrar elementos en este punto, simplemente se deslizan debajo de la capa superior. Aquí hay otro consejo. Si quieres seleccionar la capa, todo lo que necesitas hacer es tocar los otros elementos y procrear te mostrará rápidamente la capa en la que está y puedes escoger esa y trabajar con esa capa y que ahorra el tiempo de trabajar con el menú de capas. También podemos usar la herramienta select y seleccionar manualmente un solo elemento de una capa y simplemente mover ese elemento alrededor para completar el patrón y por supuesto, podemos escoger solo parte de un elemento y moverlo en lugar de copiar y pegar una capa completa. A continuación, queremos fusionar todos estos elementos de patrón juntos en una sola capa y puedes hacerlo pellizcando todas estas capas en un gesto y configurando esa capa de patrón como máscara de recorte a tu tazón. Todo lo que queda por hacer después de eso es solo terminar tu diseño y tu patrón ya lo está. Ahora, podemos pasar al borde del tazón y añadir algunas decoraciones más allá. El patrón que estoy usando en el borde del tazón es en realidad muy simple. Creo que es realmente efectivo porque ayuda a conectar el tazón con el fondo. El color que elegí es de un color fresco. Es más morado que azul, pero sigue siendo lo suficientemente azul como para ayudar a conectarlo con el fondo. De alguna manera, ayuda a ajustar el tazón del traje más cerca al color de fondo para que sobresale menos y ayuda a que los ingredientes de la sopa se destaquen en la composición. Espero que me estuvieras siguiendo con la creación tus propios patrones ilustrados, y te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 16. Máscara de capa y sombreada: [ MÚSICA] Esta lección vamos a sumar los palillos sobre nuestro Lienzo, y luego vamos a aprender una nueva técnica, que es sombrear usando una máscara de capa. Lo primero que queremos hacer es dibujar en palillos. Pero lo que quiero hacer es en realidad usar los palillos que ya he creado en el ejercicio de pintura porque me encanta cómo salieron. Voy a dirigirme a mi ejercicio de pintura, copiar los palillos, y llevarlos a mi Lienzo. Lo que voy a hacer aquí es fusionar mis capas de palillos en una, y luego copiar esa capa y pegarla en mi proyecto. A continuación, quiero colocar mis palillos para que quepan con los fideos, y también puedo cambiar los colores para que los palillos se mezclen mejor los otros elementos de este ilustración. Por último, antes de pasar al enmascaramiento y sombreado, crearemos algunos ajustes finales al modelo para que todo quede bien unido. [ MÚSICA] Ahora toquemos la capa que queremos enmascarar, y desde el pequeño menú Capa, elegiremos la opción “Máscara” para agregar una capa de máscara por encima de nuestros fideos. La capa de máscara funciona con negro o blanco. Cualquier cosa que sea dibujaremos en negro sobre la máscara de capa saldrá como parte que se borra de la imagen. Si queremos llenar la máscara de capa o añadir a la máscara de capa, necesitamos cambiar el color del pincel a blanco. Ahora trabajando con una máscara de capa, puedo quitar fideos que oscurecen los palillos para revelar las formas y limpiar un poco. El montaje del pincel sigue siendo el viejo pincel de playa, el mismo que usamos para los fideos son presión suave sobre mi lápiz óptico, me permite revelar sólo un poco de fondo que está bajo los fideos, así que básicamente borrando de una manera no destructiva porque solo estoy borrando la capa de máscara, estoy borrando un poco de los fideos para crear el efecto de sombreado. Adelante y prueba esto con tu propio proyecto, porque creo que es tan sutil que quedará claro cuando lo pruebes por tu cuenta. Lo que me encanta de esta opción para sombrear es que en lugar de escoger colores y colocarlos por encima de mis fideos para dibujar en sombras, realidad estamos usando los colores que ya están ahí detrás de nuestros fideos, y al borrar los fideos los estamos revelando, y de esa manera ayudamos a que los fideos se mezclen con el resto de la ilustración. [ MÚSICA] 17. Finalización, notas y proceso de arte: [ MÚSICA] Es hora de poner algunos toques finales y terminar esta ilustración. Lo que me queda para agregar a mi trabajo son los pimientos y las semillas de sésamo y las cebollitas. Recuerda que dije al principio que voy a poner esto al final porque van a sumar movimiento y pop de color a la obra completa. Esta lección va a ser más un proceso de arte donde en realidad verás cómo completo esta ilustración y ojalá nos inspiremos para hacer lo mismo con tu trabajo. Ahora lo divertido que quiero mencionar es cuánto tiempo tardó en realidad esta ilustración completa. Dato divertido, Procreate hace un seguimiento de la cantidad de tiempo que se dedica al dibujo y lo puedes encontrar bajo estadísticas de lienzo. El tiempo que me tomó terminar esta ilustración fue 10 horas y 29 minutos. Normalmente, este tipo de ilustración me llevará unas siete horas, hacer las cosas repetidamente para esta clase tomó un poco más de tiempo. Ahora vamos a volver al lienzo y disfrutar del proceso artístico. Lo que vamos a ver a continuación los toques finales de los pimientos y el sésamo y cómo agregar sombreado usando configuración del modo de mezcla de capas para multiplicarse. Con eso, dejaremos correr la música, y simplemente disfrutar del proceso artístico. [ MÚSICA] 18. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Gracias por acompañarme hoy. Hablamos de cómo encontrar inspiración y crear paletas de colores. Vimos cómo podemos ajustar nuestros colores. Creamos un divertido boceto de un boceto todavía en una composición más dinámica y animada. Aprendimos cómo poco a poco agregar colores y construir capas y capas de texturas en elementos. En la ilustración, utilizamos gradientes para colorear la sopa, y aprendimos varias formas de usar máscaras cuando trabajamos. Cubrimos muchos términos fundamentales en la teoría del color que usamos diariamente cuando ilustramos. Teníamos una comprensión más profunda de cómo se ve un proceso de ilustración. Espero que lo hayan disfrutado, y estaré deseando ver sus proyectos. Comparte tus proyectos en la galería de proyectos de clase para que todos podamos echar un vistazo. Comparte estos bocetos y tus paletas de colores, fragmentos de tu proceso y por supuesto, el proyecto final y cuéntanos todo lo que quieras compartir sobre tu proyecto y tu proceso y los descubrimientos que has hecho a lo largo. Mantente en contacto. Sígueme aquí en Skillshare y encuéntrame en Instagram donde compartí el progreso diario junto con la ilustración terminada. Gracias por acompañarme hoy, y te veré en mi próxima clase. Adiós por ahora.