Ilustración de Fiesta de llama en acuarela en tutoriales de Procreate + piñata y cactus

1. Introducción: En esta clase, aprenderás a ilustrar el bosquejo paso a paso del poema de fiesta con acuarelas en capas en tu pin de iones. En mi proceso de brazo, me encanta usar texturas y pinceles de acuarela. Me encantó especialmente la dinámica y flexible más flujo en el iPad. Si nunca lo haces solo antes. Esta clase es un buen lugar para empezar. Hola, me llamo Missy. Soy artista e ilustrador. Y en esta clase, estaré compartiendo mi proceso contigo, estaré dibujando Lala awol o texturas cubiertas en el iPhone. Aprendes mi técnica especial de coloración del agua cubrirá todos los elementos esenciales de la ilustración. Empezar a retirar Lama por tu cuenta explorará diferentes pinceles de acuarela que son geniales para este proceso, trabajarán con sus mezquitas. Y en la mini clase deshuesada al final, aprendes a dibujar cactos y sombras. Ayuda si tienes algún conocimiento previo de procreate, pero no es necesario ya que estaremos cubriendo todo lo que necesitas saber para esta ilustración. Gracias por acompañarme, con ganas de verte en clase. 2. Desde el boceto duro hasta la perfección: Siempre empiezo mi frustración con el boceto a lápiz áspero, y es una muy buena práctica hacerlo porque el boceto nos guiará a través de todo nuestro trabajo. Entonces esta es nuestra etapa de planeación, y vamos a usar el lápiz seis B para diseñar los fundamentos de nuestra ilustración. Vamos a iniciar nuestro boceto encontrando el centro de la página y trazar una línea. Esta línea va a ser la parte trasera de nuestras llamas, así que va a ser una posición de aproximadamente el centro fuera del campus, y desde aquí, voy a dibujar un rectángulo. Dibujar una llama en realidad es bastante fácil si sigues estos pasos, así que empezamos con un gran rectángulo y redibujamos las piernas en partes. Podemos dibujar las piernas en ángulos ligeramente diferentes para mostrar al animal inclinado hacia un lado del puerto o en especie de paso de carne. Creo que durante la pierna de esta manera, sobre alguna dinámica a nuestra ilustración, tiraremos un rectángulo más pequeño para la cola y luego empecemos a dibujar el cuello de llamas, que es bastante largo, por lo que proporción sabia, queremos pensar en un cuello largo y en la parte superior del cuello. Vamos a poner la cabeza, y la cabeza va a ser una especie de trapezoide con dos triángulos para las orejas. A partir de aquí, puedo empezar a marcar los rasgos faciales, no voy a entrar en demasiados detalles. Pero sí quiero tener una cara con la que pueda reconocer y conectarme. Ahora puedo empezar a refinar y añade más detalles a mi ilustración. Ahora las llamas peludo. Está cubierto de esta gruesa capa de pelo, así que elijo representarla con una línea retorcida u ondulada alrededor de la llama. Ahora, en esta etapa, estoy presionando más en mi lápiz para conseguir líneas más definidas. Podemos volver al frente y retroceder al animal. Andro curvas para la espalda y para el pecho. Vamos a ser más definición a las piernas. A continuación, están empezando a conseguir una buena forma, y realmente me gusta Hasta ahora. Ahora el cuento puede ser arriba o abajo, dependiendo de las raíces de llamas, y quiero que mi más largo se vea alegre y feliz. Entonces voy a dibujar la cola boca arriba, una de las cosas que más me gustan de dibujar un boceto en el iPad es que puedo hacer cambios tan rápida y fácilmente. Entonces si quiero que la cabeza sea un poco más grande o inclinada. Reubicar queriendo hacer es seleccionarlo con mi mano libre, Selecciona dos y realiza los cambios. ¿ Eso es fácil? Tengamos más elemento de ilustración para crear una historia para establecer la escena. Y como esto es una celebración de Fiesta, nuestra pequeña fiesta, vamos a dibujar la de Pini Otto y van a tener algún tipo de movimiento y variación en tallas. Y voy a asegurarme de dibujar un grupo de tres elementos. Tres es el número mágico. Estoy usando la opinión. Tendrá cuerda para indicar movimiento. Están curvados. Están un poco inclinados por todo el lugar. No son líneas rectas, y también estoy agregando alguna idea de dónde quiero llevar mi ilustración con el diseño del Panetta , así que estoy dibujándolo muy lejos. Huye en el siguiente. Yo quiero agregar un sentido del lugar. Yo quiero agregar algo de vegetación, elementos mecánicos que reflejen la escena, y francamente, solo quiero dibujar un cactus. Llevo un tiempo queriendo hacer esto, así que voy a añadir un cactus y tal vez otra planta al fondo. Por último, no olvidemos la llama, todos los accesorios que se debilitaron después de este animal, y esta es realmente la parte divertida de dibujar llamas que suelen estar tan fuertemente y coloridas decoradas. Entonces nos vamos especie fuera muy áspero en sketchily marcar un asiente tal vez con flores, tal vez con huesos de bomba y hacer algunas sugerencias para el arnés y tenía decoraciones. Y con nosotros son ásperos, Bloom está listo. En realidad ya no es tan duro. Es bastante refinado, y estoy sacando buen sentido de dónde se dirige mi ilustración. Y así con eso, podemos pasar a empezar a poner color. 3. Esbozar la forma básica de llama: Está bien, estamos listos para empezar a colorear, así que quiero dibujar el drama en tonos bastante claros. Pero no voy a empezar con el blanco porque el blanco es una especie de no color. Entonces voy a elegir un amarillo muy claro, y mi tono más oscuro va a ser naranja en la siguiente etapa y siguiente voy a escoger un pincel con el que trabajar. Y estoy trabajando con mi pincel robusto, que tiene bonitas texturas y los contornos. Este pincel va a ayudar a mi limón a mezclarse con las texturas de papel que estarán dibujando en el tipo converso de hacia la última etapa fuera del proceso de ilustración. Antes de empezar a colorear, quiero asegurarme de que mi capa de boceto esté bloqueada. Entonces voy a agregar una nueva capa para mi fundación para colorear, y estoy listo para comenzar. Esta capa coloreada va a ser todo sobre el bloqueo de color. No va a tener ninguna textura sólo en los bordes donde los rizos de llamas van a aparecer en esta onda y ondulantes manos de línea. Lo que voy a hacer es dibujar la línea alrededor de mi llama y colorearla para crear una forma sólida . Y esta sería la base fuera del trabajo en capas y texturas de acuarela que vamos a dibujar en la parte superior. - Déjame mostrarte por qué no estoy cayendo un color en mi contorno. Y aquí la razón por la que el pincel que estoy usando tiene textura. Y si voy a drogar y soltar muestra de color en una forma estrecha usando este contorno texturizado, podré ver el lugar donde el color block off y las carnes de contorno. Ahora déjame mostrarte un ejemplo donde estamos usando una no textura, un pincel. Es completamente suave, y en esa forma puedo drogarme y soltar una muestra de color. Y esa es la razón por la que estoy coloreando en el cuerpo de las llamas de la manera anticuada. Y en realidad, es un poco divertido ahora estoy listo para dibujar las piernas. Voy a hacer esto en y tu capa y colocar esa capa debajo de la capa para el cuerpo. Y eso es planear adelante, porque pretendo colorear las piernas en un método diferente, luego en colorear el cuerpo. Por supuesto, no va a ser un error si coloreas en todo el cuerpo con las derivaciones y una capa, porque siempre puedes cortarlas de esa capa y moverlas a una nueva capa. Y esa sería una buena manera de ir. Si puedes planear con anticipación, será una buena idea dibujar las piernas en una capa separada. Está bien. Y tengo todo drogado puesto. Mi fundación está lista, y lo siguiente que vamos a dibujar es empezar a capas en nuestros colores de agua. 4. Cómo conocer tus pinceles de acuarela: para colorear en mis pinceles de acuarela. Voy a usar una nueva capa y luego exploraré algunos bienes, pinceles de acuarela, y realmente me encanta colorear con texturas de acuarela. Lo hago mucho en mi trabajo. No hay pincel de acuarela específico que use. Sigo cambiando ellos y el secreto para triunfar. Esta técnica es la forma en que pones tu pincel, acaricia el camino. Usa a tus estilistas. Está bien, tomemos unas cuantas opciones de pincel que podríamos solo de por nuestro trabajo. Echemos un vistazo a los pinceles debajo del menú de pintura. El Chacal cepilla un gran primero para chequear salidas, pero veamos otro. A lo mejor el clima Cree enlaza y vea qué tipo de resultados nos da en la brújula. Pondremos al pincel una paucidad en alrededor del 70% y escalaremos el pincel para que tengamos grandes trazos ásperos. Y veamos cómo pinta este pincel. Entonces, si bien es un gran pincel, tiene textura muy sutil a los identificadores , y aunque lo retengamos, realmente no vemos mucho. Entonces tal vez para este proyecto, es un gran, demasiado sutil Así que veamos en otro lugar. Pasemos al menú de las prisas artísticas. Este tiene un montón de grandes opciones para elegir. Ahora este es un pincel bastante bueno. Es bastante suave, tal vez para suavizar. Vamos a intentarlo y ver cómo nos sentimos al dibujar con él. Ahora, si presiono con mi estilista, voy a conseguir más color en. Si golpeo ligeramente o pincel en mi textura ligeramente, me pongo más ligero. Más tipo de trazos diluidos es si usaba más agua en mi mostrador. Esta textura del pincel tiene el look off conventos, y no estoy seguro de que sea realmente el look que busco. Normalmente estamos drogando acuarela sobre papel, así que y ver una especie de más de la textura del papel tecnológico y tal vez lugares donde el color era secador o teníamos más color condensado en nuestras gotas de agua. Entonces esto mientras este pincel es genial, realmente no me está dando el look correcto que busco. El caballo es un pincel bastante bueno, y recientemente me ha estado encantando. Tiene un muy bonito sexual, especie de dibujo con una esponja, así que vamos a intentarlo. No obstante, es un poco demasiado áspero para la textura que estoy tratando de lograr aquí, así que lo recordaré y tal vez lo usaré más adelante para solo agregar un poco más de definición. 5. Capas de acuarelas: Ahora este es el pincel al que voy a ir por este trabajo. Vamos a escalar el pincel en bajar la E positiva A y darle una oportunidad. Por lo que esta es la diferencia entre un trazo muy ligero y el más apretado hacia abajo. Se puede ver esa textura y el color está más condensado, por lo que queremos amortizar el trabajo entre esos diferentes trazos de pincel. Conforme bajamos nuestro color. No queremos bloquear nuestra sombra por completo con color. Queremos lograr una especie de mirada entre palabras más sutiles y en capas. Esa es la práctica por lo que van a pujar. Yo poroso abajo en el estilista. A medida que voy, empiezo probable. Y luego cuando presioné el pincel me dará más color y luego en la parte superior y dibuja nuevo. Este cepillo tiene configurado este Jeter en él. Crea todo tipo de ángulos interesantes, y creo que por eso me encanta tanto. Entonces cuando conduje, empiezo probablemente con mi estilista. Me acosté en mi cuello y luego poco a poco agrego más presión. No. Dos son más interés. Levantaré al estilista y otros pinceladas suaves, por lo que es un proceso muy suave. También es una especie de prueba y error, o siempre puedes arriba volver atrás, hacer e ir de nuevo hasta que sientas que los trazos amplios se están mezclando muy bien. Recuerda el cepillo de corazones. No podemos volver a su y usarlo bien. Es un poco más de definición, otra capa de textura y tal vez pronunciada algunos lanzaderas donde están las piernas y bajo la cola y bajo la barbilla de llamas. Bueno, realmente me gusta todo el efecto de acuarela y pinceladas en capas que se crea en mi converse. Quiero estilizar ojos mi ilustración y controlarla, Así que voy a establecer una mezquita de recorte para mi capa de texturas. Lo último que vamos a hacer aquí es agregar un poco más de definición y tropezar a las piernas, usando ofensivas 6. Dibujar toques de agua: una forma divertida de terminar el color de Twitter Luke es dibujar en gotitas de acuarela, y en realidad creé pincel para eso que puedes descargar de nuestra clase. El recurso es, te recomendaría escalar el pincel para que lograras unas gotas de agua bastante pequeñas y tipo de golpearlo ligeramente por todo el cuerpo de llamas para que tus trazos de pincel se mezclen a la perfección con el pincel de acuarela que tú ya he creado. Este es un tipo de toque perdido realmente divertido a esta ilustración, y eres bienvenido a dejar gotas de borde por toda la brújula si quieres. Y ahora echemos un vistazo más de cerca a la capa de color agua con todos los diferentes pinceles que le aplicamos. Utilizamos tres pinceles diferentes, y trabajan a la perfección juntos y mezclando para crear esa acuarela Newt. Y lo siguiente que vamos a hacer es dibujar la cara de las llamas 7. Exploración de expresiones faciales: realmente ayuda tener el boceto que esto apunta a referirnos cuando empezamos a explorar ahora el rasgo facial de llamas. Entonces para hacer eso, vamos a bajar la apóstol de nuestra capa de boceto y bloquearla para que queramos crear accidentalmente todo o ilustración sobre el mal antes. Y, por supuesto, para la cara, estamos agregando un nuevo dedo de capa nuestra brújula para esta lección. De verdad me gustaría mostrarles todo mi proceso fuera, explorando y eventualmente encontrando la cara que en realidad funciona para mi ilustración de llamas, y tomó algún juicio y un rugido, y lo vamos a explorar juntos. Entonces el primer pincel que probé waas el cepillo cohete que en realidad usé para crear el contorno para el cuerpo lo probé pensar lo que no está funcionando con esta elección es que siento que el hocico está como pegado en la cara. En realidad no se está mezclando, y una forma de acercarse a esto es agregar una nueva capa y agregar algunas características más a la cara. En este caso, podemos intentar dibujar la nariz y los ojos y ver si ahora todo está funcionando bien juntos . Estoy tratando de afinar la cara y ver si todo se ve mejor. Entonces, ¿qué tal agregar una boca y meterse en más detalles con la nariz y el labio hendido? Y de nuevo, este es mi verdadero proceso de arte. Así es como eventualmente descubrí cómo debería ser mi cara de llama. Eso es presentarte. Cepillo. Es la vieja playa, y con ella dibujaremos las mejillas. Tiene este aspecto de color de orden muy transparente y texturizado y 11 y presta atención a este pincel porque lo vamos a estar usando mucho más a continuación en nuestro proceso de ilustración. Ahora, viendo cómo funcionan los viejos pinceles de playa, estoy bastante seguro ahora que lo que hice por la nieve no está funcionando una manera fácil de quitar parte de la ilustración que no te gusta. Es simplemente seleccionarlo y se deslizó del lienzo. Otra forma de hacerlo es usar tu maquinilla de afeitar, pero de esta manera es mucho más rápida. Y a continuación estoy probando un color diferente, y de nuevo es un pincel diferente para el hocico, y esta vez tengo la sensación de que las cosas están empezando a mirar en la dirección correcta. Se siente como si esto estuviera funcionando mucho mejor Pero ahora no estoy amando la boca y la nariz. Así que desechar eso. Inténtalo de nuevo. ¿ Y esta boca de aspecto tonta? ¿ Y qué tal una nariz nueva con otro color? Ahora, ¿por qué? Siento que la nariz está funcionando. Definitivamente la boca está equivocada. ¿ Y una sonrisita o una cara sorprendida? Bueno, tal vez la sonrisa está funcionando, así que voy a ir con esa, ¿ verdad? Y así es como se ve mi mamá eventualmente. Y con eso, estamos listos para pasar a accessorizar nuestra llama. 8. Diseñar una maneta de llama: Tomemos unos momentos para terminar la cara de las llamas. Estoy usando el viejo cepillo de playa para dibujar sombras en los años en el mismo color que utilizo para los LAMA sobre la nieve. Y lo siguiente que voy a hacer un inicio creando la manta de llamas. Voy a deslizarme justo en todas las capas de LAMas y luego agruparlas en un solo grupo lama . Es mucho más fácil tener agrupadas todas tus capas para un objeto, porque si quiero mover la llama, solo puedo mover el grupo en lugar de cada jugador individualmente. A continuación, vamos a crear una nueva capa sobre el cuerpo de las llamas y crear una máscara de recorte para que todo lo que conduje se quede dentro de los límites fuera de la forma de llama. Ahora lo que voy a hacer es dibujar rayas, y lo de dibujar rayas no es sólo eso, estoy cambiando de colores, sino dentro de cada color mantengo al estilista presionando los conventos hasta que termine completamente con mi dibujo, porque el viejo pincel de playa funciona de la manera en que tiene este contorno húmedo. Y mientras no esté levantando a mi estilista y empezando y tú pinceladas. Los contornos del pincel de wets van a ser empujados por el estilista hasta los mismos bordes de la mancha de acuarela que estoy creando. Entonces, cuando dibujes, intenta practicar un poco, y cuando estés reuniendo esta técnica, simplemente dibuja alrededor de tus rayas, cambia de color y hazlo de nuevo. Ahora el patrón que he creado está hecho de líneas horizontales. Se puede crear un compañero y hecho de tal vez tres bloques de colores que van verticalmente y luego los delineó con tal vez dos rayas de colores. Es decir, puedes jugar con el diseño fuera de tu manta de cualquier manera que te guste. Otra característica divertida fuera del viejo cepillo de playa que son realmente como es que realmente tiene este aspecto de acuarela Goa sh. Cuando tienes colores que se superponen está en las rayas de la manta, verás un color que se forma en el medio, como tal vez un tono más oscuro apagado, piense o color que está entre los verdes y los azules. Y esa es una característica muy divertida de explorar. Cuando estés dibujando, prueba con dedo del pie, superpone un poco tus colores, bien cuando estamos bajando los colores de nuestra manta y eso es una especie de sentar las bases para la manta. Podemos empezar a decorarlo, y estoy agregando otra capa fuera de los elementos. Voy a usar el pincel sido. Esto es de la caligrafía. El pincel es un pincel muy preciso, y lo que puedo hacer con él es realmente jugar y en colores y diseños interesantes a mi manta. Por lo que estoy empezando con una línea muy simple para salir como un contorneado a mi manta. Y entonces puedo tomar esta idea y tal vez ver cómo funciona el mismo Parton dentro de la manta . Los colores que estoy usando para decorar la manta son los mismos colores que usé para las rayas de tal vez jugar con los tonos, haciendo un poco más oscuro sobre más claro. Esto realmente pidió a la integridad del diseño. Todo funciona en conjunto cuando usas los mismos colores y tonos ligeramente diferentes para moverte más rápido con esto solo para demostrar, porque me gustaría que formaras tus propias ideas y crearas tus diseños. Las decoraciones para las mantas son bastante simples. Podrían ser I. Hay línea exacta o líneas que parecen líneas de puntada como guiones. Pueden parecer flores muy simples, podrían parecer bordados. El divertido es que todo tipo de trabajo juntos a la perfección para crear este alegre mantas Look. 9. Dibujar decoraciones de cabeza coloridas: Quiero mostrarte cómo dibujar el Tess ALS en la manta antes de pasar a las decoraciones de cabeza . Y puedes usar los principios que usamos aquí cuando haces las decoraciones de tu cabeza. Entonces voy a escoger el viejo pincel de playa del menú artístico. Voy a dibujar las borlas en dos colores diferentes. Uno va a ser tonos de azul. El van a ser sombras de verde apagado. Entonces empecemos con la primera capa y eso sea solo blues. Y luego voy a dibujar en medio con Green Way Foundation. Podemos entrar en más detalles. Entonces voy a escoger tono más oscuro de verde y usé mi pincel de caligrafía fina y para esta instancia, y usando la banda de pincel la misma que usé para decorar la manta para sacar los detalles de las pruebas. ALS Ahora puedes hacer solo líneas que están conectadas a la vez. Ambos se eligen para dibujar tipo de notas, y estoy tratando de crear esta línea muy ligera y divertida que no se está esforzando demasiado. Muy bien, entonces, con eso, podemos pasar a las llamas, cabezas y decoraciones ahí. Podemos hacer todo tipo de cosas diferentes. Podemos dibujar cintas. Podemos dibujar ramos de flores. Podemos extraer cuerdas de los huesos de la bomba. Voy a crear el diseño en los dos lados fuera de cabeza de llamas. Vamos a usar los mismos principios que usé para las borlas. Por lo que una vez más, estoy quitando mi capa base y el mismo pincel que usaban antes, que es la vieja playa en una ilustración trató de usar los mismos pinceles de set off. Ayuda a mantener el diseño apretado y tipo de mantener el mismo lenguaje. Por lo tanto, elige un conjunto de pincel y péguate a una ilustración de acelerador. Entonces mi capa base va a ser el viejo cepillo de playa. manera muy sencilla, estoy dibujando cintas y cambiando colores. Ahora, trato de repetir el diseño en el otro lado de la cabeza de llamas, pero realmente no estoy cogiendo lo que hice que quiero crear ligera variación con la secuencia de colores para que no sean réplica exacta entre sí. Y otras cosas que estoy tratando de hacer es crear algún tipo de movimiento. Las cintas están volando en direcciones ligeramente diferentes, fue ligeramente diferente, Tildon alto, para que tenga una sensación de movimiento, como tal vez hace viento y un lado está escribiendo más alto en el aire. Puedo dibujar dos capas con el viejo pincel de playa porque es transparente y me gusta el efecto de colores que se crean cuando se reúnen los dos colores diferentes. Lo siguiente que voy a hacer es recoger mi pincel de caligrafía y condujo flores muy simples. Estas son flores muy simples, pero son muy lindas. Y la razón por la que no estoy creando un diseño muy intrincado es porque quiero que todo funcione en conjunto. Entonces estoy en especie de mantener cada elemento simple para que todos estén trabajando juntos al final . Por supuesto, si te gusta puedes tomar más tiempo e invertir en más rico y más texto surgen flores. De acuerdo, Lo siguiente que vamos a hacer es dibujar los calcetines llama, y después de eso crearemos nuestras texturas de papel 10. Agrega Socks de rayas de llama: para terminar nuestro lama. Volvamos a las piernas. Y si recuerdas, lo dibujé por separado más tarde, así que vamos a deslizar la derecha en la capa para bloquearla. Cerradura Alfa, Mus. Eso es un must muy rápido de usar. Lo uso mucho cuando quiero crear algunos cambios en la capa, y es muy rápido de usar. Vamos a usar el viejo cepillo de playa para crear los calcetines llama. Vamos a alternar entre los diferentes colores, y lo de este pincel es que se puede ver sangrar el color. Y me gusta cómo las rayas aire tipo de mezclarse como el proceso probablemente transparente a medida que dibujas vas a usar. Tu estilo es muy probable porque si presionamos el pincel, vamos a sacarle más color. Y es bueno si queremos crear sombras en un lado de las piernas. Entonces por ahí, vamos a presionar un poco más a un costado. Nos vamos a fresco, muy probablemente de lado a lado para crear las rayas. Estoy alternando entre colores, y los colores que se usan son similares al que usé para el junto con mantas . Ahora, conforme llegué a la parte superior de las piernas, cuando hay una ligera sombra justo debajo del cuerpo, el color va a ser un poco más pronunciado para crear el efecto de la sombra. Y con unos ojos de guirnalda hechos, hemos tenido nueve capas para el Islam A. Y van a trabajar muy bien juntos. Tengo muchas ganas de ver tu ilustración de llamas, pero antes de seguir adelante, vamos de pie a algunos elementos más. Tienda brújula. Vamos a mansa textura de papel. 11. Textura de papel de artesanía para tu lienzo: Hay algunas formas de agregar textura de papel a tu conversa. Simplemente puedes importar foto de un papel en alta resolución y luego mezclarla en tu conversa. Esta es una forma de hacerlo cuando quiero mostrarte. Aquí te mostramos cómo realmente puedes dibujar tu textura de papel directamente en tu converse con las herramientas que están disponibles en procreate. Debajo de este menú de captura se pueden encontrar algunos buenos pinceles para dibujar, así que probemos el pastel suave y veamos cómo funciona. El pastel suave viene precargado con textura de papel, por lo que simplemente cepillarlo suavemente alrededor de tu página le dará ese campus de papel. Mira, probemos otra. ¿ Qué tal el disfraz de aceite? El pastel al óleo también es muy bueno para agregar las texturas, y sí me gusta mezclar mis pinceles a la hora de crear este efecto y tal vez cayó. Elige un conger más oscuro. La textura de este pincel se mostrará a través. Muy bien, probemos otro pincel Ahora. Esta vez estamos probando el arbol quemado uno. Es una textura bastante rugosa, pero no podemos unos toques de ocho sobre nuestros conventos. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es mezclar unos pinceles juntos solo para crear unos uniformes conocidos . Mira, puedes totalmente grande solo un pincel y trabajar todo alrededor del papel con él, pero me gustaría ver algunas variaciones para que mi lienzo no tuviera esta textura muy uniforme . También puedo añadir unos rasguños. Este pincel me va a dar ese ligeramente rayado este look de papel de vestir que busco . Todo lo que puedes hacer es jugar con las profundidades de los colores. Algunos fuera de una textura se pueden crear con un color que es ligeramente más oscuro que tu color de brújula en esas probabilidades más sombreado, y puedes cambiar el color del pincel a unos tonos más claros para como resaltado a tu textura de papel . Y, por supuesto, vamos a jugar con óperas de piel, bajando nuestros pinceles para obtener el efecto deseado. 12. ¡Gracias!: las cosas se me estaban uniendo en esta clase. Cubrimos todo lo que necesitamos saber para dibujar una llama. A partir de un boceto, construimos nuestro lama a a partir de formas básicas y acuarelas gradualmente en capas. Hasta que tengamos una ilustración terminada. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Por favor publique sus proyectos fuera de hermosas llamas en capas de acuarela. Ten tus mantas en bombear huesos hacia fuera flores, todo tipo de decoraciones y usa lo que aprendiste en esta clase para crear un proyecto. También puedes tomar todas las técnicas que aprendas en clase y aplicarlas a tus futuros proyectos. Tengo ganas de ver lo que creas Lee los supuso en costos también compartir conmigo en Instagram. Siempre estoy feliz de ver tus proyectos vivos en el mundo. Te invitamos a seguir adelante y tomar las siguientes demasiadas clases y aprender a dibujar cactos y pinatas con las mismas técnicas y en las pinatas también iban a utilizar la herramienta de simetría . Entonces, por ahora, cuídate. Y estoy deseando verte pronto, y mi próxima clase 13. Extra: crear cacuts de acuarela x2 2: Vamos a tirar un cactus. Tengo que cactus ideas para ti, y vamos a empezar con una más simple. Es realmente divertido y fácil de dibujar. Entonces lo primero que vamos a hacer es escoger un color bonito y vívido. Voy a ir con Aqua blue y dirigirme al menú del set de pinceles y conseguir el viejo cepillo de playa , que es simplemente increíble para lo que vamos a hacer a continuación. Esta forma mayúscula es bastante fácil. Se va a ver un poco como un pulgar largo y redondo al final, y una vez que dibujes la forma, solo sigue llenándola hasta que esté todo cubierto de pintura. A continuación, vamos a añadir dos secciones nuevas al cactus, una en cada lado y asegurarnos de que variara ligeramente en forma y tamaño. Vamos a dirigirnos al menú de capas y deslizar a la derecha con dos dedos en el cazador de personajes para bloquearlo en el look Alfa, Y como nuestra capa está encerrada en una mezquita, puedo agregar más texturas a mi cactus. Queremos asegurarnos de que el color fuera de la textura sea visible, por lo que ajusta el color en consecuencia a medida que pintas. He usado el cepillo de corazones para este porque tiene esta textura de esponja, y quiero que mi textura sea bastante visible. Lo siguiente que vamos a hacer no es una nueva capa y recoger un más ligero, diferente Carter para después dirigirnos al pincel de caligrafía y vamos a grande el pincel sido que viene en procreate. Se quiere estar fijando las líneas como no muy gruesas y no demasiado delgadas. Algo así. Y conforme los conducías, detente un segundo y luego vuelve a empezar. Deténgase y comience. Y es simplemente mucho más interesante que dibujar líneas completas desde la parte inferior de los personajes hasta la parte superior de los personajes. Y crear esas líneas de guión refleja el hecho de que se trata de un cactus, y tal vez tiene crestas o espinas saliendo. Entonces es una manera de simplificar esa forma de berberechos, y vamos a ir a los dos lados, secciones del cactus y hacer lo mismo solo con trazos más suaves. Y, por supuesto, podemos dibujar unas cuantas espinas encima del cactus. Este estilo de personaje es bastante divertido y humorístico, por lo que queremos mantener nuestro estilo de ilustraciones ligero y fresco a medida que trabajamos en ello. No trabajes demasiado a este personaje. Piedra. Dibuja demasiadas espinas o demasiadas líneas. Intenta mantenerlo fresco y almorzar, Muy bien. Y con eso, podemos seguir adelante y dejar caer un estilo de práctica diferente. Y lo creas o no, estos dos estilos diferentes pueden funcionar bastante bien juntos. Así que ten paciencia conmigo porque la práctica del néctar, va a ser un gran, más intrincado, demasiado borracho. Partiendo, vamos a recoger el pincel de caligrafía que utilizamos para la llama. Este es el forro robusto, y vamos a dibujar en un rosa claro. Una forma que vamos a dibujar va a parecer una especie de patata. Vamos a dibujar la forma de la papa y llenarla con Qatar. A continuación, vamos a dibujar otros barcos de papa probablemente diferentes, detamaño similar, tamaño similar, tal vez un poco más pequeños. Y cólera 18. De acuerdo, tenemos son dos formas básicas. Ahora vendamos al menú de capas y añadimos una nueva capa. Vamos a poner esta capa como almizcle de recorte al siguiente, vamos a dirigirnos a nuestro menú de pinceles y piqué nuestra brocha de agua Carla y vamos a trabajar de manera similar a medida que trabajamos en nuestro cuerpo de llamas. Entonces vamos a recoger la misma agua, cepillamos para usar para el cuerpo mientras dibujo el color. Ya que estas son formas pequeñas, me aseguro de trabajar muy, muy suavemente. Mi color será muy transparente, y usaría mis estilistas muy, muy probablemente. No estoy presionando para nada al estilista. Ahora, con personajes, podemos un poco ir salvajes con los colores para que podamos mezclarnos en un dedo verde ligero cálido para vagar los colores hacia arriba. Y estoy agregando azul. Y como estoy trabajando en una especie de fondo rojizo rosa, estoy trabajando con colores que son de la escala fría fuera de la rueda de color, algunos trabajando con morados y cosas y azules. Y si quiero calentar mis colores, añadir un poco de verde y algunos toques de naranja, y todos estos colores mezclándose están creando un efecto de acuarela muy bonito para mi cactus. Muy bien, así que este es más o menos el efecto que estoy tratando de conseguir. Y ahora voy a fundirme por estas dos capas, y puedo bajar la opacidad a alrededor del 70% para ayudar a mi cactus a sentir aún más como acuarelas fueron dibujadas en mi brújula digital, y lo siguiente que quiero hacer es separar estos dos enlaces de cactus y pégalos en dos capas separadas. Para separar estos dos enlaces de cactus. Voy a seleccionar una diapositiva en esta pantalla con tres dedos. Eso es un gesto corto y grandes los cortes y pastas y procreate va a cortar esta forma del lienzo y enfrentarla a una nueva capa por sí misma. A partir de aquí, comienza la magia. Voy a empezar con la camioneta de abajo. Esa va a ser la base de mi cactus. Es probable que me haga grande en la cara, y quiero encajarlo con el lama, así que lo voy a hacer un poco más pequeño y vamos a pasar a la siguiente y hacer lo mismo. Podemos colocar el segundo cactus ling on top off the 1st 1 Like so I'm Aquí hay un consejo para recoger rápidamente una capa. Simplemente pasa y verás esta pequeña barra mostrando un flotante en tu pantalla, mostrando que elegiste esa capa y eso te ahorrará el tiempo de ir al menú de capas y recoger tu cada capa de forma individual y quiere sobre Mylar recogido, Puedo transformarlo muy rápidamente y volver a posicionarse en la base del cactus. Si quiero crear una ligera variación de esta pieza, puedo elegir distorsionarla muy ligeramente, haciendo estrecho donde Y ahora que he creado una variación de esa pieza, puedo dirigirme al menú de capas y reajustar una capacidad fuera esta capa. De acuerdo, y a continuación vamos a duplicar otra pieza de práctica y transformarla y ajustarla. Entonces en este método de trabajo, estamos recogiendo capas, duplicándolas y luego entregando a la transformada para ir y con dos dedos reposicionando esas piezas encima de las que ya tenemos en el campus, podríamos querer arrastrar una capa para que esté encima de las capas antes para que aparezcan los personajes es si está creciendo de cero hacia arriba. Ahora, medida que Mike Octus sigue creciendo, estoy creando versiones ligeramente más pequeñas fuera de las capas que creé antes, y todo lo que estoy haciendo es no las estoy cambiando mucho. Simplemente los estoy inclinando ligeramente en diferentes ángulos y tipo de apretándolos hacia abajo para reducirlos . Y ahora, cuando todas mis capas un grupo juntos, voy a añadir una nueva capa y volver al menú de caligrafía y elegir la banda de pincel . Y con una gran sombra más clara que los colores que he usado para mi efecto acuarela de cactus. Voy a dibujar líneas cortas muy simples. Y estos son los cócteles espinas. Ahora se puede decir, Hey, podríamos haberla dibujado una vez y luego duplicado todo pero piénsalo. A lo que le hicimos a cada pieza de cactus se le remodela con algunos de ellos. Nosotros como que apretamos y los hicimos más estrechos. Algunos de ellos hicimos más pequeños. Entonces si hiciéramos esa ilustración fuera de las espinas al principio, antes de duplicar nuestras piezas, entonces son espinas habrían sido todas en diferentes tamaños. Y nunca razón para dibujar las espinas en la última etapa es que no quieres que se vean todos tus teléfonos. Uniformes son estoy muy entrenado en encontrar patrones, y si creamos el mismo patrón y luego duplicados, será muy visible que esto es lo que hicimos con este cactus así que para hacerlo más interesante, estamos va a tomar el tiempo y realmente dibujar en cada espina individualmente. Lo último que salimos a este cactus son esas divertidas gotas de agua, y podemos usar unos colores diferentes que son similares a los que solíamos dibujar los colores de la frontera. Y esto es solo un divertido toque de última hora para nuestros personajes waken Trae todo a dador y reorganice tus elementos. Voy a aplanar mi grupo de cactus y hacerlo una sola capa porque luego puedo tomar esta capa y reajustar la capacidad de estados para que todas mis capas funcionen bien juntas. Y esto mancha tu tipo de juntar todos tus elementos y ajustarlos para que el lama no esté cubriendo completamente tus espinas. Todavía son visibles, pero ahí en el fondo. Y así los cactus se airean o lo enloquecido. Te estoy elogiando tu llama, y cada elemento en tu ilustración tipo de funciona bien con el complemento del otro y realza tu trabajo. En nuestra próxima clase de significado, estaremos dibujando pinatas y vamos a utilizar la herramienta de simetría y todo tipo de gotas de agua, cuello y acuarela para finalizar nuestra ilustración. 14. Extra: simetría en la pintura de Piñata: para esta clase de muchos. Me gustaría mostrarles cómo dibujar una piñata usando simetría procreate a. Entonces vamos a empezar dentro de tu capa y dirigirnos al menú de acciones y escoger guías de dibujo. A partir de ahí vamos a editar son guía de dibujo en las guías de dibujo. Mayo nuevo. Tenemos varias opciones. Vamos a recoger la simetría y asegurarnos de que estamos en la Simetría radial y la simetría rotacional y el dibujo asistido están todos revisados. Podemos reposicionar el centro fuera de nuestra guía de simetría en cualquier lugar del lienzo. Y por supuesto siempre podemos mover nuestra capa. Pero también podemos simplemente ajustar nuestra guía de simetría para reposicionarla en el lugar del lienzo donde queremos crear nuestra nueva ilustración. Por lo que quiero que mi piñata esté a un lado para que solo pueda reposicionar las guías. También les puedo decir si quiero y cambiar su color. Está bien. Y ahora tenemos nuestras guías colocar en la página y también podemos ver que la capa está marcada como asistida en el menú desplegable de capas. Podemos ver que las guías de dibujo están marcadas para dibujar mi piñata. Estoy usando el lápiz seis B y un tono claro fuera del color que voy a usar de mi piñata Para esta. Estoy usando dos tonos de verde y empezando con el verde claro, estoy dibujando este triángulo muy largo y luego reemplazando mi color por el tono más oscuro y terminando la forma así Y esta va a ser mi forma básica Kenyatta. Ahora que tengo los contornos todos configurados, puedo pasar a conjurar. Ahora, mi técnica de coloración va a ser muy similar a lo que hicimos con el cuerpo de llamas. Voy de dedo del pie a los pinceles de pintura y consigo el pincel de acuarela que uso para la llama. Sí, dibujo mi P ETA. Quiero ajustar mi pincel, así que necesito reducirlo hasta que las pinceladas encajen dentro de las pequeñas formas que he creado. Y estoy pintando muy probablemente porque esta es una forma más pequeña. Vamos a pintar con dos tonos otra vez usando los mismos colores que usamos para enmarcar o Panetta. Entonces tenemos un grano médico y luego cambiándonos al verde más claro. Y una vez que tengamos nuestra Panetta todo en forma y coloreada. No puedo. El agua cae toca ahora. Voy a trabajar dedo del pie con pinceles pequeños y top, muy probablemente porque esta es una forma pequeña. Ahora ya estoy hecho. Yo quiero limpiar mi piñata. Por lo que dirigirme a mi cepillo de afeitar y simplemente borrar la línea exterior es una opción. Pero sí quiero quedarme con esa acuarela suave Luke. Entonces voy a reemplazar mi cepillo de goma de borrar por y configurarlo con el mismo pincel que solía Qatar la piñata. Y así cuando borre siguiendo mi esquema, seguiré teniendo un poco de agua. El color se desangra de mi contorno, y eso es más o menos lo que obtenemos cuando manejamos con color de agua real. No son realmente precisos. No tenemos este contorno muy limpio. Sí tenemos algo de color de agua sangrando, así que queremos mantener ese efecto en nuestro lienzo digital. Cuando termines, puedes seguir adelante y revisar las guías de dibujo para que no sean visibles en la inversa . Pero tu capa asistida sigue las guías de dibujo siempre y cuando esté marcada como asistente. El único es, que fue dibujar chicos no son visibles en tu brújula, y ahora podemos seguir adelante y crear un segundo Kenyatta. Nos vamos al mercado como capa asistida y vamos. cabezas y editar son guías de dibujo. Ahora tenemos que cambiar también a nuestros chicos del dibujo . Una segunda posición en el lienzo por lo que vamos a editar son guías de dibujo y desplazarlas a través de un lienzo. Ahora, si queremos, también podemos inclinar las guías de dibujo moviendo así el mango. Y ahora vamos a crear la segunda Kenyatta con diferentes colores siguiendo la misma forma que usamos para la Kenyatta verde. - Cuando estás abajo dibujando europeana, puedes transformarlo como harías por cualquier capa que te drone para que podamos golpear la herramienta de transformación en redimensionar nuestra piñata porque esta es demasiado grande y me gustaría crear algunas variaciones científicas. Lo último que me gustaría mostrarles es una manera de cambiar los Carters por su Panetta. Te invitamos a dibujarlos en cualquier color diferente que te guste, pero también puedes duplicar Kenyatta y alternar los colores. Entonces sumemos en Yulia justo encima de la nueva capa de Kenyatta y elijamos el Qatar que se enrolle para nuestra nueva Panetta. A continuación, vamos a dejar caer el color en la nueva capa, y ahora que la capa está llena de color, vamos a dirigirnos al menú de letras y colocar esa capa como una mezquita de recorte al cacahuete debajo. Ébola, la pinata ISO pintada, y ahora podemos cambiar el color de la piñata dejando caer diferentes colores en la capa colorante. Otra cosa que podemos hacer es elegir otro modo de fusión para la capa. Y sí quiero hacer esto por los Panetta porque son transparentes. Son muy gentiles. Los cambios de color porque utilizamos la técnica de coloración del agua. Y así simplemente caer color no es suficiente. Llegamos a encontrar los modos de mezcla adecuados que realmente saquen todas las texturas. Es una especie de prueba y error aquí, que va a desplazarse por el modo de mezcla y encontrar el que realmente hace que los colores y las texturas vivan y salgan. Cuando estés contento con los resultados de coloración, puedes fusionar la capa de coloración con tu piñata eligiendo fusionar hacia abajo desde el menú desplegable de capas. Está bien, y lo último que queremos hacer es dibujar las cuerdas de las piñatas. Vamos a dibujarlos en una nueva capa, colocar esa capa debajo de las P atas más antiguas, y vamos a recoger nuestro pincel de caligrafía, ponerlo muy bajo porque queremos una línea muy suave. Entonces vamos a bajar las sartenes de cepillo. Por lo que recogiendo el cuello colocando mi dedo hacia abajo eso saca el recolector de color. Es un comercio muy rápido de elegir fuera de tu conversa. Y luego estoy dibujando las cuerdas en diferentes direcciones, no líneas rectas, sino líneas curvas que vienen de direcciones antiguas para crear una sensación de movimiento. Y lo último que quiero hacer es ayudar a que mis cuerdas se mezclen con las P ETA. Entonces voy a levantar muy suavemente las partes de las cuerdas que están adheridas al Panetta. Está bien, amigo mío. Con eso, mis ilustraciones hechas. Tengo todos los elementos trabajando juntos. Tengo muchas ganas de ver la tuya. Gracias por acompañarme hoy.