Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Alguna vez has estado listo para
crear algo hermoso? Pero cada idea que surgió
se sentía lejos de ser perfecta. Si alguna vez te has encontrado luchando por encontrar esa chispa de inspiración o lidiando con bloques
creativos, no
estás solo. High fat, artista e
ilustrador afincado en el norte de Texas. Estoy tan contenta de que estés aquí. Esta es mi clase más personal. Es un tesoro
de mis consejos y métodos para mantenerme consistente y
fiel a tus metas creativas Recibirás la
primicia sobre cómo piensa
un artista profesional
y se mantiene consistente. El desarrollo de ideas no es
un proceso de talla única. Es muy personal y puede variar de un artista a otro. He estado ahí y sigo estando
todos los días al entrar en este estudio con ganas de
entrar en el flujo creativo. Ya sea que esté trabajando
en proyectos de clientes, mi trabajo creativo personal, o cuando estoy produciendo clases de
ilustración
para compartir habilidades. En esta clase, exploraremos
técnicas para desbloquear tu flujo creativo y mantener viva
tu llama artística. Descubre formas de superar los bloques
creativos. Mantener la motivación y desbloquear tu potencial
creativo Lo mejor de todo, inspírate con estrategias
prácticas para mantener tu creatividad y motivación. Prosperando, para hacer que
el proceso creativo más transparente y accesible Haré todo lo posible para desmitificar
el proceso creativo. Te guiaré a través de la
evolución de mis ideas creativas. De conceptos rudos a ilustraciones
pulidas. Alex, en qué software utilizo. Y hablar sobre el por qué, el proceso de toma de decisiones
que mueve los proyectos hacia adelante. Realmente quiero que termines esta clase con una comprensión
más fuerte del proceso
del arte y una nueva confianza
en tus propias habilidades. De esa manera puedes atravesar esos momentos pegajosos en los
que te sientes atascado. Acompáñame en clase y
comencemos.
2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, toma una de esas ideas
que podrías haber considerado feas o no completamente formadas.
Y darle una oportunidad. Tu proyecto no
tiene que ser pulido. Piense en ello como un boceto rudo. Ten en cuenta que a medida
que avanzas en clase, podrías llegar a nuevas
ideas Para hacerlo aún mejor, siéntete libre de compartir
tu viaje creativo y los desafíos que afrontas. En el camino, consulta
los recursos de clase para el PDF adjunto con un resumen de todo
lo que cubrimos en clase. Y con eso, estamos
listos para comenzar. Te veré en la siguiente lección.
3. El proceso creativo: Hablemos de esas
primeras etapas de un proyecto. Cuando se trata de desarrollo de
ideas, es fundamental
entender que no
siempre es una navegación suave para mí. Esas primeras etapas
de un proyecto siempre se sienten como si estuviera peleado
con ideas creativas. Es posible que hayas experimentado
esos momentos que estás listo para crear
algo hermoso. Pero cada idea que surge, ya sea en un boceto aproximado o durante la exploración temprana
del color, se siente lejos de ser perfecta Es una frustración común
que muchos artistas también sienten. Aquí es donde comienza el flujo
creativo. Es perfectamente normal
sentirse un poco perdido. Necesitas confiar en el proceso. La clave es seguir adelante, seguir intentándolo y seguir
avanzando. El desarrollo de ideas no es
un proceso de talla única. Es muy personal y puede variar de un artista a otro. Algunos encuentran inspiración en la naturaleza, mientras que otros extraen experiencias
personales o
expresan sus emociones. Tendrás que descubrir
qué funciona mejor para ti, eso es parte de tu proceso. Experimenta con
diferentes técnicas, ya sea bosquejar en
papel o tu app favorita Haz una lluvia de ideas en
listas o simplemente, esa es mi forma favorita en tu cabeza mientras vas
por tu vida diaria No hay
formas correctas o incorrectas de desarrollar ideas. Es importante darse cuenta de
que la creatividad
no se trata de lograr
la perfección desde el principio. Todo artista, independientemente
de su nivel de habilidad, comienza con ideas que pueden
parecer defectuosas o incompletas En lugar de buscar
la perfección de inmediato, dale tiempo a tus ideas para madurar, hacer ajustes y
refinarlas a medida que avanzas Recuerden, una idea aproximada es un punto de
partida, Un callejón sin salida. Lo mejor de
todo es que desarrollar ideas consiste en abrazar
las imperfecciones, confiar en el proceso y permitir que tu creatividad Al final, descubrirás
que luchar con ideas puede llevar a resultados hermosos
e inesperados. Piensa en tus propias
fuentes de inspiración y ¿cuál es tu forma preferida de
desarrollar ideas creativas?
4. Caso de estudio 01: comienzo duro, ilustración en Procreate: Cada proyecto maravilloso
comienza terriblemente rudo. Seamos reales. Feo,
el trabajo no consigue exposición. Como mencioné antes, me gusta probar una
variedad de ideas e ir en diferentes direcciones
creativas cuando inicio un proyecto. Pero cuando experimento, las cosas empiezan a tomar forma. Para ilustrar este proceso, me gusta compartir ejemplos
de mi propio trabajo. Examinaremos cómo las ideas
pueden transformarse de sus etapas iniciales en bruto a ilustraciones
casi terminadas. Déjame mostrarte mi
trabajo y cómo
evolucionó desde el comienzo rudo hasta una ilustración terminada. Esta ilustración tardó
un tiempo en completarse. Se inspiró en el
hermoso día de otoño. Salí a mi patio, inspiré en la luz y las hojas que se
movían en la brisa. Estaba de humor para crear
una pintura digital. El software que utilizo para
este propósito es Procreate, y toda esta
pintura fue hecha en mi viejo y clanky ipad Pro Inicialmente, estaba tratando de
trabajar más como un artista y un pintor y capturar la
luz y las texturas, pero muy pronto pensé que necesitaba construir
más estructura y crear un borrador o un boceto áspero para
seguir mi pintura. Como me gusta usar a las mujeres
como tema principal, introduje un personaje
e intenté crear una composición interesante
del personaje y los
árboles y el patio. Dibujé una diagonal
para la línea
del patio solo para introducir
más dinámicas en la escena. Intenta capturar el movimiento. Yo lidié mucho con
la composición. Traté de conectar con la
pieza a través de la textura en los árboles que ilustré
con pincel de lápiz, pero eso no fue suficiente
para mantener la escena. Probé diferentes
enfoques para el personaje. Incluso lo dibujé en mi
cuaderno de bocetos y luego tomé una foto y la llevé al ipad y
trabajé con eso, hice varios, varios intentos
para acertar al personaje El problema en esta composición
es que es muy estrecha. No me permite mucho
espacio para el personaje. Está comprimido
entre la línea
del patio y la
parte superior del lienzo. Realmente estaba
tratando
de aportar muchas ideas a esta composición. El movimiento dinámico de
esta chica sobre una patineta. A lo mejor ella está sosteniendo
una taza de café para que
pueda crear un tema
y contar una historia. Pero por mucho que
tratara de comprimir
al personaje en
la composición, realmente no estaba funcionando. Probando un
enfoque diferente a través del color. Realmente me encanta el color. Ese es mi principal motivador
e inspiración. En lugar de trabajar
solo con las marcas de lápiz, elegí trabajar con colores para conectarme con el personaje. Otro enfoque fue
ilustrar el cabello. El pelo es un dispositivo
que estoy usando aquí para enfatizar el
movimiento del personaje. Volviendo entre bocetos de sketchbook que fueron escaneados
al ipad y trabajo de línea en
procrear Realmente estaba haciendo un gran esfuerzo para que
esta ilustración funcionara. Incluso uso mi cepillo especial
que tiene hojas en él. Solo para lanzar algún movimiento
para inspirarme y mantenerme motivado para no dejar esta obra y simplemente
entrar en otra cosa. Yo realmente, realmente
quería crear una escena que tenga un tema de
temporada en ella. En esta etapa, hice
algunas investigaciones y encontré algunas fotos de
mujeres en patineta que realmente me hablaron y
traté una manera de incorporar sus
poses a mi composición. Tuve que ajustar un
poco la
imagen para que se ajustara a la imagen
que tenía en mente Pero eso fue realmente un gran paso adelante y a partir de este momento, la ilustración realmente
comenzó a tomar forma. El personaje está
completamente conformado, pero está basado en una foto. Mi pensamiento inicial fue que
habrá capas de trabajo
más detallado y
capas que estén más en el fondo y
estarán menos enfocadas. Estaba trabajando para esbozar las hojas y flores para que crearan esos elementos
interesantes en primer plano
de la composición El color en esta ilustración
se basa en la vida real. El cielo es azul, el suelo
es gris parduzco, la piel de los personajes
es algo natural Todavía quería mantener
algunas de las texturas originales a lápiz, así que las mantuve en los
árboles y en la patineta. Es algo
que realmente disfruto. Por cierto, este es el
seis lápiz en procrear, uno de mis pinceles favoritos Estaba basando en los colores
de mi color inicial. Y trabajar con eso,
porque empezar de cero es
realmente
difícil, es una gran idea
lanzar colores en el lienzo y luego simplemente trabajar
con ellos y ajustarlos. En lugar de comenzar capas completamente
nuevas para el cielo, y el suelo, y las hojas. Creo que es realmente interesante
crear una tensión entre los detalles finamente dibujados y
los detalles ásperos. Cuando creamos una
imagen o un dibujo, realmente no
podemos hacer que
todo sea tan nítido. Entonces queremos crear una tensión entre la parte más alejada
de la composición. Entonces los árboles van a ser menos detallados y más
en forma rugosa, pero aún así necesitan parecerse
a árboles. Entonces los que están por adelantado, podemos ver los baúles que son más detallados y me interesa
mucho esa tensión entre estos
dos aspectos de la pintura Otra cosa que fue
realmente desafiante, o una meta que me
propuse en esta ilustración, fue capturar la luz. Estaba trabajando para
crear las sombras y hacer que el color de
las capas realmente se fusione. La capa de sombreado se
mezcla con la que debajo para que
todos los colores funcionen bien juntos Y lo ajusté y lo probé de varias maneras diferentes hasta
que empezó a verse bien Creo que acertar
la composición, la forma en que se forma
el suelo, la forma en que el personaje está escribiendo y el cabello
va hacia atrás, todo necesita funcionar
antes de que pueda sentir que todo se sienta bien en el lienzo y pueda pasar a crear
todos los detalles finos. Una vez que todo se siente bien, pude volver a los detalles de las hojas
otoñales que tienen estos bonitos colores naranja
y marrón y agregar más de las
hojas que vuelan al viento y que potenciarían la forma y el movimiento
en la ilustración. Tenía muchas ganas recrear esa primera
sensación de entrar en mi patio trasero y sentir la brisa y escuchar las hojas que
se mueven con el viento Esa fue mi principal
inspiración para esta pieza.
5. Comprensión y superación de bloqueos creativos: Hablemos de superar bloques
creativos y algunas formas de mantenerse
motivados para crear arte. Cuando pensamos en
el término bloque, a menudo nos trae a la mente una imagen
sólida e impasible, como una enorme pared o una
cerca con una señal de alto Pero, ¿y si cambiamos la forma en que describimos nuestras luchas
creativas? En lugar de decir
que tengo un bloque creativo, podrías expresarlo como, no
me siento muy motivado para crear
nada en este momento. Aunque no estoy de humor, ojalá lo estuviera o incluso no estoy seguro de qué
crear ahora mismo. Al usar estas frases
alternativas, puedes pintar una
imagen diferente de tu estado creativo. Dicho esto, quiero
que sepas que los bloques
creativos son
completamente normales. No son algo que temer. En realidad son
una parte esencial del proceso creativo. Ningún artista puede esperar
ser consistentemente prolífico. No puedes esperar que
seas súper productivo
todo el tiempo. Los bloques son parte del proceso. Piensa en estos bloques
como puntos de inflexión en tu viaje artístico
más que obstáculos. Puntos de inflexión, porque cuando te tomas un descanso de tu obra de
arte, volverás a ella un poco diferente a cuando la
dejaste afuera. Tomar descansos cuando estás lidiando con esos bloques
creativos, realidad juega un papel en
el proceso creativo. Estos descansos no son solo para
relajarse y recargarse. Durante estos descansos,
permitimos que las ideas se incuben. Es durante los
tiempos de espera que
se te ocurran algunas ideas
frescas y geniales. Cuando regreses,
tal vez solo tengas esa chispa creativa para
superar tu bloqueo. Cuando vuelvas a
tu estilo creativo, es posible que te sientas inspirado para explorar algo
nuevo y emocionante. Tal vez sea un
estilo artístico completamente nuevo o un tema diferente. Por ejemplo, si
has estado luchando con la motivación para trabajar
en el diseño de personajes, podrías volver
a tu arte con renovado interés en crear las escenas alrededor de
esos personajes. En cambio, es posible que incluso quieras experimentar con
nuevos estilos artísticos. Se trata de mantener las cosas interesantes y frescas en
tu viaje creativo.
6. Estrategias para mantener la motivación y la creatividad: Ahora me gustaría
compartir algunas de mis estrategias personales para
mantener la motivación
y la creatividad. Identifica tu pasión creativa. Entonces hablemos de saber
lo que disfrutas creando. Para mí, es dibujar a la
gente, especialmente a las mujeres. Puede que tengas tus
propias preferencias. Empezar por lo que amas
puede ser un gran motivador. Pregúntate,
¿qué te gusta dibujar? Haz de este tu punto de partida. Sigue así. Sigue intentándolo. Sigan adelante. Luchar con ideas en la etapa ruda
y fea No te rindas y
sigas empujando hacia adelante. Las ideas surgirán a medida que trabajes
y avanzarás. Si aún no tienes
las habilidades
necesarias , no te preocupes. Dedicar tiempo. Aprende y
mejora tus habilidades. Cuando quería
meterme en el dibujo de figuras, tuve que hacer un esfuerzo
serio para desarrollar esas habilidades que se convirtieron en
mi fuerza impulsora. Y lo que
me motiva hasta el día de hoy, utilicé mi fondo de bellas artes y
diseño para practicar el dibujo de figuras y experimentar con
diferentes estilos Los resultados son una
serie de bailarines y dos
clases de ilustración dedicadas al dibujo dinámico de personajes. Es increíble lo que
puedes lograr cuando superas tus límites y sigues tu pasión
creativa. Mantener pocos proyectos
simultáneamente en diferentes etapas de desarrollo es otra
forma de mantenerse en el juego. Hacer malabares con múltiples proyectos significa que siempre
habrá algo
interesante que perseguir, algo en lo que trabajar A menudo encuentro que
soy mucho más prolífico cuando hay una serie de ideas de ilustración
esperando en mi escritorio Por último, recuerda que los artistas
no viven en el vacío. Seguir lo que
otros artistas están haciendo es una fantástica
fuente de inspiración. Es importante
mantener la mente abierta. Sigue curioso, explora a
otros artistas, trabaja a través de videos de
redes sociales, visita museos o
navega por carteras en línea No tengas miedo de
seguir a otros artistas, no
estás
tratando de copiar su trabajo. Es bastante difícil
lograrlo. De todos modos, solo ver
su proceso creativo puede ser increíblemente motivador, proporcionar nuevas perspectivas
e inspirar nuevas ideas
7. Caso de estudio 02: ilustración en Photoshop: A veces tu mejor
estrategia para salir de una pudrición creativa es
salir de tu zona de confort. En el siguiente ejemplo
de uno de mis proyectos, quiero compartir mi proceso de
lucha libre con una ilustración y cómo finalmente
empezó a despegar. Esta ilustración
comenzó en Photoshop. Quería trabajar con
esta gran pantalla. Yo uso mi ipad como mi tableta de dibujo y conectándolo a
Photoshop con una aplicación que se llama Astroped
que me permitió
trabajar realmente con los
detalles finos que son más difíciles de notar
en una tableta pequeña Mi intención inicial
era crear esta imagen de una mujer bailando. Estaba muy interesado en
el movimiento de su chaqueta. Sabía que quería
proyectar algo de ella, así que eso crearía
algún tipo de escena divertida. Realmente estaba tratando de crear este estilo fresco en mi boceto. No se ve tan mal, pero realmente no me estaba
conectando con él. Así que traje algunas fotos de
referencia y traté de ver si puedo
inspirarme en esas fotos. Inicialmente, trabajé con
dos damas bailarinas. Pensé que la
interacción entre dos personajes va a
ser muy interesante. Pero entonces sentí que
para crear algo fresco, realmente
quiero centrarme en solo tal vez una imagen
y ver a dónde va. Porque crear dos imágenes, podría ser más complicado. Es una composición interesante, pero quería
centrarme en
algo más que la relación
entre dos personajes. Tenía muchas ganas de centrarme en crear un
estilo interesante de ilustración. La pose, inicialmente
es muy real, pero quería jugar
con una perspectiva para
que la parte superior del cuerpo
estuviera más cerca, la pata delantera estuviera más cerca
de la parte delantera de la lona, y luego todo lo demás se
empujara hacia atrás Y eso crearía
esta intensa composición. En este trabajo,
reboto de un lado a otro entre Photoshop y
Adobe Illustrator. Vamos al Photoshop y te
mostraré mis colores básicos. Algo con lo que realmente
disfruté trabajar fueron los tonos de cabello y piel. Acabo de conectarme de verdad
con este azul últimamente. Es uno de mis colores favoritos. Lo usé para los
pantalones y el cabello, y también creé reflejos
en el cabello. Aquí es donde cuando
traigo color, realmente me ayuda a
conectarme con la imagen. Esto es algo
que realmente quiero
traer lo más rápido que pueda. El boceto fue el primer
paso en la creación de esta pieza. La segunda etapa son los colores. Me tomó un tiempo
averiguar el color de fondo. Empecé con este rojo, y luego
lo cambié a morados. Después volví
a Illustrator. Empecé a crear la chamarra. Ahora recuerda que
hablé de aprender nuevas habilidades como dispositivo para
potenciar tu creatividad. Bueno, estaba tomando algunas clases
de Illustrator
porque tenía mucha curiosidad sobre Adobe Illustrator y sus capacidades
para Ilustradores Y quería avanzar en mi
estilo usando Adobe Illustrator. Y básicamente, ahora mismo,
estoy enamorada de esta app. Es jodidamente increíble. Empecé a trabajar con degradados
complejos
en formas de círculo porque me
gusta mucho el círculo Lo uso mucho con las ilustraciones de mis
personajes. Normalmente me gusta crear
como un halo en un retrato. Pero esta vez, pensé que la chaqueta
para el personaje que planeé crear
en la fase de boceto aproximado, La chaqueta funcionará muy bien usando estas
formas gradianas en ilustrador Cuando hago algo
que realmente me encanta, es un gran impulso hacia adelante. Sé que, sí, esto
está funcionando y quiero moverme con la
ilustración, seguir adelante. Llevé este elemento de
vuelta a Photoshop. Después de tener la chaqueta burbuja, volví a la Carter y comencé a refinar los colores. Le presenté a Gradian
a los pines, agregué estos corazones Aquí es de donde vino la
inspiración. Básicamente estaba
dejando a mi esposo Universidad donde trabaja, y vi a estudiantes usando
los alfileres de jeans que tenía
en mente para mi personaje. Tenía estos grandes corazones
bordados. Eran blancos. Pero
realmente me encanta el elemento. Yo digo, oh sí, esta es
una gran inspiración. Yo también quiero hacer esto por
mi personaje. Habrá una oportunidad dibujar algo
a mano en
lugar de crear formas elaboradas
en Adobe Illustrator. De aquí viene la
inspiración para los corazones, para los alfileres. Otro elemento que
traje de Illustrator fueron las divertidas sonrisas que allí
creé. Después utilicé la
chaqueta burbuja para crear un diseño que utilizo más adelante
en la presentación final. Yo lo llamo Sigue así, realidad también es una imagen
en mi teléfono. Agregué el elemento
que he creado en Illustrator Yellow sonríe
a la composición. Como es un objeto inteligente, puedo redimensionarlo
tanto como quiera También lo uso como un elemento divertido para los aretes que van y vienen entre las aplicaciones
realmente me ayudan a mantenerme fresco. Porque a veces cuando solo
estamos trabajando en un tipo de herramienta, nos olvidamos de traer nuevas ideas y es
simplemente demasiado lineal. Me gusta mucho
extenderme cuando trabajo. Así que trabajo en diferentes apps y diferentes elementos combinados. Bien, y esto es
lo que salió todo. Algunos elementos son motivos gráficos
planos como las gafas de sol, y algunos elementos son
tres D, como las sonrisas, y algunos elementos son formas
degradadas que forman
esta chaqueta abstracta Realmente me encanta cómo todo
se junta en una sola obra. Lo último que hice
fue crear una presentación, algo para poner en
mi cartera y mostrar a los clientes
potenciales dónde se puede colocar
este
trabajo de ilustración. Creé este mock up en Photoshop para mi presentación
final. Todo está en mi
cartera ahora en manos y mi
cartera personal, Eso es todo. Así llegó a ser esta
ilustración.
8. Pasos prácticos para fomentar la creatividad: Establecer metas alcanzables, buscar inspiración
de diversas fuentes y fomentar una comunidad
solidaria de compañeros creativos puede ser increíblemente útil para mantener motivación y desbloquear
el Aquí te presentamos algunas
estrategias prácticas para mantener viva tu motivación
y creatividad. Conéctate con personas afines. ¿Qué tal dibujar con un amigo? No se trata de
crear obras maestras. Se trata de
divertirse y relajarse. Algunos de mis propios
proyectos de ilustración comenzaron de esta manera. Abraza las imperfecciones. Ajusta tus expectativas para obtener resultados perfectos
inmediatos. Está bien no crear una
obra maestra cada vez. Abrazar el trabajo imperfecto, porque es un paso
hacia la mejora Abrazar el trabajo feo es un paso necesario hacia la
mejora y el crecimiento Usa diversas herramientas creativas, experimenta con diferentes medios de dibujo,
Usa un cuaderno de bocetos,
lápices, acuarelas, Los pinceles
digitales son herramientas muy
divertidas y flexibles para
bosquejar ideas ásperas herramientas muy
divertidas y flexibles para
bosquejar Cambia entre aplicaciones
como Procreate, Adobe Fresco, Photoshop
y Adobe Illustrator Mantenga las cosas frescas, experimente con colores y mantenga
sus ideas fluyendo. Mantenga el impulso en marcha. Intenta crear con la
mayor frecuencia posible. Cuanto más tiempo te mantengas
alejado de tu práctica creativa, más difícil es
volver al flujo. Permanezca en el
flujo creativo y trabaje en sus proyectos continuamente
hasta que se completen. Tómese el tiempo para refrescarse
y asegúrese recargar y
recargar su creatividad. Bueno, explora la naturaleza. Visita un parque o simplemente
da un paseo para reconectarte con un
mundo natural. Leer un libro. Es mi cosa favorita
después de dibujar y escuchar música para despertar tu
imaginación y emociones. Por último, mantente curioso. Mantén los ojos abiertos y observa
el mundo que te rodea. Prestar atención a las personas y sus interacciones
te ayudará con la inspiración del personaje. Me encanta ver a la gente. Recuerda, mantente curioso.
9. Caso de estudio 03: adoptar ideas "feas": Los bocetos feos son el
punto de partida de cada proyecto. Esa etapa temprana es el lugar
adecuado para bocetos rudos, en mi caso, muy rudos Estos bocetos son una forma de
comenzar a formar tus ideas en la página sin la presión de
crear algo bonito Son marcadores de posición
y trailblazers y establecen la
dirección general para El caso es que normalmente
no se llega a ver que estas etapas iniciales de los artistas funcionan porque no
son presentables, son rudos, a
veces difíciles de leer, y bocetos profundamente personales Creo que el proyecto
que estoy a punto compartir contigo lo
demuestra bien. Tomó numerosos giros
y vueltas para desarrollarse. Al comenzar el proyecto, mis objetivos personales eran crear una pieza de portafolio con un estilo
fresco y emocionante. El escrito que me decidí
fue un diseño de lata de cerveza. Mi objetivo era mostrar cómo mis ilustraciones pueden ser
aplicadas al trabajo comercial. Entonces me gusta mucho este
boceto, en realidad. No es una mala.
Muestra intención. Tiene un tema y todo tipo de elementos
alejándose del sujeto Y lo estoy basando en una foto que te
mostraré en un minuto De la misma manera que lo hice en
el otro caso de estudio donde desarrollé el personaje
eventualmente en varias aplicaciones. Tenía muchas ganas de empujar
límites con este proyecto, pero no tenía una
idea clara de cómo hacerlo. Todo lo que sabía es que
quería usar Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Y
quería crear algo fresco e interesante que me resultara emocionante. Y eventualmente
algo que
estaré orgulloso de colocar
en mi cartera. Esta ilustración,
si te lo estás preguntando, fue hecha en adobe Fresco. Me gusta mucho el adobe fresco
porque me gusta la interfaz. Realmente le habla a
cualquiera que esté acostumbrado a dibujar digitalmente puede estar
familiarizado con la configuración de Photoshop, pero es muy
diferente a Photoshop Es más intuitivo y fácil y tiene una interfaz muy
clara. En realidad estoy pensando en crear algunas
clases de fresco. Por favor, házmelo saber si está interesado en la discusión en
clase. Aquí está la foto que
utilizo para inspirarme. Creo que me gustó mucho su pose. A mi me encanta su cabello, me
encanta su actitud, y esa flor
que tiene en la boca. Así que estaba tratando de
crear bloques de colores, como formas bien definidas en
fresco para comenzar. Me encantan los círculos. Trabajé con círculos como
motivos en el fondo, tratando de crear algún
tipo de textura. Realmente no es el comienzo de la cama, pero de alguna manera creo que
lo que me atrapó y
quería explorar otras formas de crear este
proyecto fue que simplemente no me gustó la forma en que
venían los detalles faciales
retratar. Y no se ve tan mal ahora, pero mientras estaba trabajando en
ello, simplemente no iba
en la dirección correcta. Me mudé a otra app. Me mudé a Adobe Illustrator. Empecé con mi
principal motivador, que son los colores, Y creé el fondo para la pieza con los colores
que me hablaron Esa fue la base. Después traje la
imagen, la foto de referencia, y la mezclé con el fondo solo para
ver cómo funciona el color. Porque esperaba que de
alguna manera eso pudiera provocar una idea o una dirección de
dónde llevar esta pieza. Básicamente, solo estaba jugando y
jugando con los colores. Jugando con la colocación de la
foto en la composición. Sin embargo, eso realmente no me
funcionó bien. Se lo llevé de vuelta a Illustrator. Jugué con los elementos, solo los desarrollé más. Estos son todos los círculos
que se supone que van en el fondo
de mi motivo principal. Como dije en las primeras
etapas de esta clase, si te quedas atascado
trabajando con tu idea, podría ser una buena estrategia para desarrollar otros aspectos
de tu proyecto. En este caso,
no estaba muy segura cómo
va a quedar mi motivo principal, pero tuve una idea bastante clara de cómo quería que
funcionara
el fondo creando estos diferentes
elementos hechos con círculos. Eso lo hice en Adobe Illustrator. Entonces traje este trasfondo a Procreate porque es una app con la que me siento
muy cómodo. Podría haberlo hecho al fresco, pero solo quería
jugar con otra app solo para ver si va a
abrir una nueva dirección. El proceso de procreación fue áspero. La mayoría jugué
con bloques de colores. Me dejé explorar muy libremente cualquier idea
que se me ocurriera, ya sea el
color del cabello. Disfruté mucho dibujando
con lápiz seis B y entré en detalles de la cara del
personaje, todo eso. Sólo para ver hasta dónde puedo llevar esta ilustración y tal vez vaya a dar una dirección
que realmente me encanta. Probé algunas locuras. Está bien porque solo
estamos explorando. En esta fase, tuve idea de crear algo
muy nítido y moderno. Realmente no me sentía
muy inspirado para hacer nada de eso mientras
trabajaba en procrear Simplemente me pareció el
mismo proceso de siempre. Realmente me estaba desafiando
a mí mismo para meterme en una dirección nueva y
diferente. Llevé el trabajo a
Photoshop y creé un boceto muy rudo en el que básicamente me alejaba de la foto de referencia. Estaba pensando en muchos
elementos de fondo con la ciruela, que es la fruta
que parece una forma de corazón que el
personaje va a sostener. Y empecé a construir una paleta de
colores en Photoshop, nuevo, porque conecto con
mi trabajo a través de los colores. Esta es una opción de color más
refinada. Ahora estoy trabajando con
todos los elementos que antes
creé en Illustrator. Ahora se puede ver prácticamente la base de la ilustración
terminada. Aquí el personaje
está en realidad en un perfil y tiene abejas volando por ahí porque realmente
quería agregar movimiento con insectos. Normalmente no dibujo insectos, pero pensé que sería divertido
probarlo. Esto es lo que hice. Así llegó
a ser en Illustrator. De hecho voy a demostrar el segundo personaje que creé para este proyecto, pero básicamente se puede ver cómo veía
este personaje en el perfil en Illustrator. A menudo uso un
cuaderno de bocetos para
comenzar por esta imagen que tenía que
creé en mi cuaderno de bocetos Lo coloqué por mí ya que estaba trabajando solo para tener una idea
general que me guiara. Realmente no me gusta trabajar en un vacío sin tener nada
como referencia visual. Debe ser una
foto o un boceto, pero debe haber algo visual en el fondo
como referencia. Yo lo llamo mi ancla. Echemos un vistazo
muy brevemente
al proceso de creación del personaje principal
con formas gratianas Me gusta mucho este estilo. Es una nueva para
mí y definitivamente
quiero explorar más
para este proyecto. Quería crear dos
variaciones para el diseño de
lata de cerveza o lata de soda porque suelen venir
en diferentes sabores. Uno de mis personajes
está en un perfil, y el que estoy trabajando ahora
en Illustrator, está de frente. Este proyecto aún está en
proceso. No lo he terminado. Ese es en realidad otro dispositivo
para que algo siga funcionando, siempre en segundo plano. Porque sé que una vez que termine de editar y compartir
esta clase contigo, tengo algo
a lo que recurrir. No hay vacío. Sin vacío. Nada
esperándome. Hay algunos esperando
después de un proyecto. Por eso siempre estoy
haciendo malabares con algunos proyectos. Porque sé que voy a
tener algo a lo que recurrir y
a lo que seguir adelante, y algo que necesito
desarrollar como artista. Ese proyecto aún está en
proceso de elaboración para este proyecto. Estaba yendo y viniendo ahora entre Adobe Illustrator
y Photoshop. Estaba creando los elementos
principales en Illustrator y
exportándolos a Photoshop, porque uso Photoshop
para las texturas. Aunque me pareció realmente interesante trabajar
con dos aplicaciones, el proceso de trabajo fue crear las formas en Adobe Illustrator, luego exportarlas como
objetos inteligentes a Photoshop. El proceso con el que
finalmente trabajé fue crear las formas
y los elementos principales en Adobe Illustrator
y luego
importarlos a un archivo de Photoshop donde
construí el proyecto. Lo que me encanta de
Photoshop es que puedo aportar todas las
texturas con las que disfruto trabajar y agregarlas a mis ilustraciones en Illustrator para agregar carácter y calidez. Eso es lo que estaba haciendo. Agregué algunos reflejos en texturas en Photoshop a las
formas que he creado. En Illustrator, me
encanta esta pequeña libélula. Estoy muy orgulloso de mí mismo por
poder dibujar eso. La idea detrás de traer
la libélula es
crear una historia Cuando tienes dos personajes, o tienes un
personaje en una mascota, o un personaje y
otro animal, u otro ser vivo, hay una interacción
entre ellos. Y eso crea una historia y nos
ayuda a conectar con
la ilustración. Por último, agregué más elementos
que ayudan a crear movimiento y energía a
la única ilustración. Disfruté mucho jugando
con muchos elementos. Aquí creé una fruta, que es el sabor
para esta bebida. Y hay una paleta
de colores que está todo en los azules y morados. Y presenté todos estos
elementos que agregan movimiento. Lo último que
hice fue crear este póster que muestra cómo se ve toda
la ilustración y cómo se vería en una
maqueta de una lata de cerveza
10. El arte de la gestión del tiempo: Hablemos de la gestión del
tiempo, algo
con lo que todos luchamos en nuestras vidas aceleradas Todos nos esforzamos por encontrar ese
equilibrio entre el trabajo, la salud, familia y perseguir
nuestras pasiones creativas mientras seguimos un horario
rígido. Obras. Para algunos, no es
una solución única para todos. Pero tengo algunas buenas noticias. Hacer pequeños
avances puede ser tan efectivo
como
seguir un plan estricto. En un mundo impulsado por
plazos, compromisos e infinitas listas de tareas, apegarse a un horario a menudo puede parecer el camino
hacia la productividad. Yo también, he intentado crear
y seguir un plan rígido, sólo para descubrir que mi
flujo es más orgánico. Programación de aplicaciones, notas adhesivas
coloridas, listas
bien ordenadas, las
he probado. Todos. Las limitaciones
de un horario establecido no siempre se alinearon con mi proceso creativo o mis
responsabilidades para con mi familia. En cambio, he aprendido
a abrazar la flexibilidad. Sigo cumpliendo con mis plazos, ya sea para el
trabajo de los clientes o creando clases de
ilustración. Este enfoque me ha permitido
hacer pequeños procesos consistentes en mis proyectos en lugar de esperar
un momento perfecto para crear,
escribir manuscritos Para ilustrar, cuando
mi hija aún era un bebé establece tus metas. Los pequeños pasos eventualmente
te llevarán a donde quieres ir. Puede ayudarte a lograr un progreso
consistente en
lugar de sentirte abrumado
por tareas más grandes En conclusión, el camino hacia la gestión
creativa del tiempo es tan diverso como los
individuos que lo recorren. Sería prudente
reconocer que no todos pueden prosperar dentro de los confines
de un horario rígido Abrazar la flexibilidad y
encontrar tu propio ritmo único es esencial para aprovechar tu creatividad Abrace su flujo individual y aprecie el valor de
un pequeño progreso consistente.
11. Encuentra tu musa creativa: Hablemos de lo que hay en el
corazón y el centro de cada artista que encuentra inspiración
para tu trabajo creativo. Es un tema cercano y
querido para mi corazón, y me encantaría
compartir algunos pensamientos y experiencias contigo. Empecemos por el
concepto de la musa. Es una idea romántica, ¿no? Que una fuente mística de inspiración nos golpeará
como un rayo? Pero la inspiración
no es sólo un regalo que aparece
mágicamente Es el resultado de un trabajo duro
consistente. Se trata de poner en el
esfuerzo día tras día. Cuanto más trabajas,
más probable es que la inspiración
golpee a Henry Mattis,
cuya pintura, La danza, inspiró a muchos artistas e
ilustradores hasta el día de hoy dijo, no esperes la inspiración Viene mientras uno está trabajando. Recuerdo que mi profesor de arte
una vez me contó una historia. Estaba platicando con la clase
sobre el tema de la música. Algunos estudiantes se
preguntaban si
incluso deberían estar mirando la obra de
otros artistas. Querían ser
originales y auténticos. Pensaron que tal vez al distanciarse
de la influencia, podrán
encontrar su propia voz Mi maestro, un artista famoso dijo que
te guste o no, arte y las influencias
están por todas partes a nuestro alrededor. Si intentas desconectarte
de las redes sociales, verás arte en camisetas y anuncios,
Está en todas partes. La creatividad no
prospera con el aislamiento. Alimenta al mundo que te rodea. La inspiración puede provenir
de lugares inesperados. Mantén los ojos abiertos. Esté atento al mundo, y prepárate para capturar esos fugaces momentos
de inspiración Una forma práctica de mantenerse
inspirado es siguiendo a personas
interesantes
y ahorrando proyectos que elijan tu curiosidad. A menudo encuentro inspiración en
plataformas como Instagram. He guardado proyectos e
imágenes que resuenan conmigo. Es como comisariar una
galería personal de inspiración. Está a solo unos clics de distancia. Pero en esta era de información
constante y distracciones
digitales, es crucial limitar tu exposición a cosas que realmente
no te inspiran Hay tanta información y contenido atractivo por ahí. Así que ten en cuenta a quién
sigues y qué consumes en línea y sigue
cuentas que te distraigan, que no contribuyan positivamente a tu viaje creativo, y en cambio cura tu espacio digital
para alinearte con
tus para alinearte con Los museos son otro
tesoro de inspiración. Siempre que tengas la
oportunidad visita, uno, pasea por las exhibiciones con mente
abierta y deja que
el arte te hable El arte callejero es
otra fuente de inspiración que
a menudo se pasa por alto Da un paseo por tu
ciudad o cualquier zona urbana, encontrarás un lienzo siempre
cambiante de expresión artística. Es un recordatorio de que la
inspiración se puede encontrar en los lugares más inesperados.
Está a nuestro alrededor. Aprender nuevas habilidades es otra forma de mantener el fuego
creativo ardiendo. Desafíate
a ti mismo a salir tu zona de confort y
probar algo nuevo. Podría ser un
medio artístico diferente y un nuevo software, o incluso un nuevo pasatiempo. Estas experiencias
pueden abrir puertas a nuevas perspectivas e ideas que de otra manera no
habrías encontrado, comencé a tocar la guitarra hace
un par de años. Es una experiencia muy nueva y
emocionante para mí y todavía estoy aprendiendo. Por último, recuerda que tu camino y tus metas no están plasmadas en piedra. Es posible que te atraigan lugares
e ideas inesperadas. Todo es parte
del hermoso proceso de
encontrar tu propia voz. En conclusión, la musa
esquiva
no es un espíritu fugaz
al que perseguir En cambio, es el resultado
de tu arduo trabajo, curiosidad y las
decisiones que tomas. Así que sé flexible y
mantén la mente abierta. Sigue avanzando. Confíe en el proceso y
encontrará su creatividad en el
camino.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena,
terminaste esta clase y gracias por
acompañarme hoy. Espero que salgas de esta clase con una
nueva comprensión y refuerzo de
tu viaje artístico. Espero que entiendas
que las ideas empiezan muy rudas y
no son fáciles de desarrollar. Así que necesitamos ajustar nuestras expectativas y
superar esos momentos pegajosos. Me encantaría ver tu
proyecto para esta clase, compartir una fase fea
en tu proceso. Y con eso no me refiero a
algo realmente feo. Simplemente puede ser cualquier cosa
que sea ruda, auténtica. Quiero ver tu voz. Entonces si te sientes
motivado para desarrollarlo, comparte el siguiente paso
en tu proceso, o incluso tu trabajo final. Recuerda subir
tu proyecto a la galería de clases para
que todos podamos ver. Esta es una comunidad de
compañeros de estudios y a todos nos
encantaría ver tu trabajo. Por favor, tómate
un momento para dejar una breve reseña
al final de clase. Realmente ayuda a que la clase descubierta por más estudiantes. Sígueme aquí en Skill Share y sígueme en
Instagram nuevamente. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos la próxima
vez. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
