Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye, ahí. Ilustrar
paisajes es una manera fantástica de capturar estados de
ánimo, contar historias y crear escenas inmersivas
que atraigan a los espectadores en todas las habilidades que se pueden aplicar
a cualquier estilo o tema Ampat Fishman, como
ilustrador, me encanta crear narrativas
atractivas que no solo realcen los espacios,
sino que también resuenen con los espectadores, sino que también resuenen con los espectadores, haciendo que la obra de arte se sienta En esta clase,
compartiré consejos útiles para inspirarte y hacer fluir tu
creatividad. Cubriremos
composiciones básicas que los artistas utilizan para crear paisajes y sumergirse en técnicas de lluvia de ideas Te mostraré cómo
generar ideas usando IA. Aprender a romper ese bloque es una habilidad
invaluable. Exploraremos técnicas
para crear fondos, agregando atenciones personales a elementos como globos más calientes, cielo y criaturas míticas, e incluso introduciremos
pequeños personajes para establecer el ambiente y
establecer un sentido de escala Ya sea que seas un artista principiante o con
más experiencia o un diseñador que quiera mejorar tus composiciones y habilidades de
narración, en esta clase,
obtendrás consejos para fundamentar tu paisaje con detalles
relacionables que dan vida a todo Al final, te sentirás
más seguro e inspirado para crear un paisaje colorido y
mágico. Empecemos.
2. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, ilustrarás un paisaje divertido
e imaginativo con globos más calientes
flotando en un cielo de ensueño,
creando una escena visualmente llamativa
e Las clases te
guiarán por el proceso de creación de
este paisaje surrealista Comenzaremos con una
lluvia de ideas, esbozando composiciones básicas y planificando el estado de ánimo y la escena en
general A partir de ahí agregaremos elementos
imaginativos como constelaciones o criaturas
míticas
y detalles divertidos mientras exploramos formas de darle vida a
tu obra Recuerda compartir
tu proyecto con una clase y dejar una
breve reseña al final. Enfócate en los globos aerostáticos como la característica principal
de tu proyecto, pero siéntete libre de
ser creativo con el paisaje, fondo y otros elementos. Al final, tendrás una ilustración
única que combina la creatividad lúdica
con un ambiente surrealista
3. Lluvia de ideas con IA: En esta lección, nos
sumergiremos en la lluvia de ideas. A veces, cuando te
sientas a dibujar, es
difícil averiguar por dónde empezar con el lienzo en blanco. Eso es completamente normal,
y una de las mejores habilidades que puedes aprender es cómo
romper ese bloque. A menudo usamos nuestro cuaderno de bocetos y buscamos lo que otros artistas
crean para inspirarnos Aunque una excelente manera de
idear nuevas ideas es mediante el uso de la IA para ayudar a su proceso de
lluvia de ideas Aquí te explicamos cómo puedes usarlo. Le pedí a Chat GPT siete
ideas de ilustración diferentes con elementos divertidos, y me dio una
lista de sugerencias A partir de ahí, podría escoger lo que me
llamó la atención o pedir más. Esta es una gran manera de
entrenarse para explorar
y refinar ideas, cual es tan importante
como artista. Una cosa para recordar al hacer una
lluvia de ideas con IA, no
tienes que
preocuparte por ser perfecto
con tus palabras Simplemente deseche sus pensamientos y la IA se centrará
en los puntos clave. Por ejemplo, pedí ideas que fueran
lo suficientemente fáciles para
artistas principiantes a intermedios y
enfocadas en escenas como
cafeterías, hogares o manos. A cambio. algunas ideas fantásticas con
las que jugar. Aprender a despertar
tu imaginación esta manera es una gran habilidad. Te ayuda a pasar los bloques
creativos y
hacer que las cosas fluyan nuevamente. Lo bueno de
usar IA es que
es como tener un
amigo de lluvia de ideas que te ayude a guiarte Incluso los errores pueden
llevar a grandes ideas. Por ejemplo, para
nuestro proyecto de clase, pedí una escena con cielo
abierto y globos voladores, pero accidentalmente escribí Interstellar en lugar
de interesante Y en lugar de solo
darme una solución aburrida, volvió con ideas sobre globos celestes
y criaturas espaciales. Fue un giro divertido que no
esperaba. Y esto te enseña a
mantenerte abierto a las sorpresas y dejar que tu creatividad
te lleve a lugares inesperados. En las siguientes lecciones, convertiremos esas
ideas en bocetos. Así que practica la lluvia de ideas
jugando con
diferentes indicaciones e Y recuerda, idear soluciones
creativas es una
habilidad como cualquier otra cosa. Cuanto más lo pruebes,
más fácil será
convertir tus pensamientos
en increíbles obras de arte.
4. Composición: elección de tu diseño: En esta lección, nos
vamos a centrar en construir composiciones básicas
para tus ilustraciones. Empezaremos trabajando
en modo horizontal, dibujando algunos rectángulos
para miniaturas, y luego desarrollarlos
en Empecemos con
nuestra primera opción. Imagina que dividimos la composición
aproximadamente en el medio. Esta será la línea del horizonte. La mitad inferior representa la Tierra y la mitad
superior es el cielo. Añadiremos globo
de diferentes tamaños, algunos cruzando el
horizonte para crear profundidad. Pequeñas figuras en la parte inferior
representarán a la gente viendo
el espectáculo de globos. Se trata de una composición sencilla y equilibrada
para empezar. Ahora, para una segunda opción, coloquemos la línea del horizonte más cerca de la parte superior del lienzo. Esto cambia la perspectiva, permitiéndonos mostrar más
del suelo y despegar
globos. Crea una sensación diferente
desde la primera composición. En la tercera opción, colocaremos la línea del
horizonte muy baja, dándonos más cielo. Esta elección crea un efecto
más dramático. Todavía tendrás pequeñas figuras debajo viendo el espectáculo de globos, pero ahora el foco
está en el vasto cielo. Cambiar las
líneas del horizonte crea diferentes profundidades
e interpretaciones para tu escena Una vez que decidas por
tu línea de horizonte, podrás ser creativo. Digamos que vamos con
la tercera opción. Se pueden agregar elementos como montañas o árboles
en el fondo. Curva la línea del horizonte para un campo dinámico o agregue
nubes al cielo. Si curvas la línea del horizonte, instantáneamente
hace que
la composición más dinámica y fluida. Ahora bien, para algo diferente, ¿y si decides hacer un cartel en lugar de imagen de
paisaje? Cambia al modo retrato, elige tu línea de horizonte y luego juega con la escala. Por ejemplo, coloque
un globo grande en primer plano con muchos detalles y agregue globos
más pequeños en el fondo para crear
una sensación de profundidad Los elementos más grandes se sienten más cerca mientras que los más pequeños retroceden
en la distancia También puedes agregar
detalles divertidos como espectadores con telescopios o binoculares Si estás diseñando un póster, piensa en enmarcar
tu arte con divertidos motivos o patrones.
Diviértete con él. Entonces ahora tienes algunas
opciones de composición para elegir. Elige el que más te guste
y en la siguiente lección, lo
desarrollaremos en un boceto
y eventualmente agregaremos color. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Del texto a lo visual: desarrolla el concepto: Ahora que tiene indicaciones de texto y comprensión de los arreglos de
composición, es hora de refinar
su concepto Comience revisando las
indicaciones que desarrolló con IA e identifique qué
idea resuena con Coge un bloc de notas o cuaderno de bocetos y escribe
o garabata cualquier cosa que te
inspire de
la lista que has
generado con la generado Esto ayudará a reducir las opciones abrumadoras y capturar la esencia
de su concepto. Por ejemplo, mi
composición presenta globos aerostáticos volando
en un cielo de horizonte bajo, lo que permite mucho espacio
para elementos creativos. Una idea que me gustaría incorporar son las constelaciones
de fondo Imaginé el
conjunto de obras de arte temprano en la mañana o crepúsculo cuando los globos suelen despegar,
proporcionando una iluminación dramática El cielo estaría bastante
oscuro en transición a luz del sol cerca del horizonte con las estrellas agregando un toque
extra de magia Quiero que esta escena se sienta más surrealista que hiper realista, lo que abre la puerta a la imaginación
lúdica Por ejemplo, podría agregar
extraterrestres o espectadores en trajes espaciales con una figura sosteniendo un telescopio Esto crearía
otra atmósfera mundana, fusionando colores brillantes
en un cielo oscurecido, mostrando una transición de elementos
terrenales a elementos cósmicos Visualmente, crearé un gradiente para el cielo comenzando a
brillar cerca del horizonte y
convirtiéndose gradualmente en un cielo
nocturno estrellado arriba Esta dualidad enfatiza el tema
interestelar surrealista. Incluso podría incluir eclipse solar
parcial donde planeta distante o luna oscurece
parcialmente el Agregar asteroides o escombros
cósmicos flotando junto a los globos
mejorará la
sensación celestial y agregará movimiento Si bien todavía estamos
en los primeros pasos, es importante
pensar en
cómo serán los globos ya que
contarán parte de la historia. Algunos globos podrían tener
forma de planetas, completos con anillos o lunas, incorporando criaturas mitológicas
o caprichosas Podrían hacer que los globos fueran
más identificables y divertidos. Por ejemplo, podrías diseñar globos con forma de dragones, respirando fuego o peces
flotando por el cielo. También podrías crear globos
con motivos como estrellas, flores o formas abstractas. El objetivo es
decorar los globos con elementos de
tu mundo interior. Esta
exploración imaginativa le dará a su obra de arte un sueño
alegre como calidad al tiempo que garantiza que los globos sigan siendo el foco
principal de la Recuerda, si bien un boceto básico
es un gran punto de partida, no necesita
ser demasiado detallado. Como artista, encuentro que las ideas suelen evolucionar
mientras se trabaja, así que está bien mantener
las cosas sueltas y flexibles.
6. Magia de colores: crea una base de degradado: Ahora, entremos en la parte
divertida, colorear. Para mí, el color es uno de los
aspectos más inspiradores de mi trabajo, y a menudo impulsa
todo el proceso creativo. Para comenzar, asegúrate de que tu capa de
boceto esté en la parte superior de todas las demás capas y fíjala para que no dibujes
accidentalmente sobre ella. Si quieres,
también puedes bajar la opacidad para evitar que
distraiga demasiado a medida que empiezas a colorear A continuación, trabajaremos
en el fondo. Yo creo una nueva capa para esto y empiezo por elegir
colores para el cielo. Me gusta usar
pincel grande para esto, seleccionar un color oscuro
para la cima
del cielo y
uno más claro cerca del horizonte. Puedes colocar más de
dos colores en tu lienzo. Así que juega con diferentes combinaciones de
colores para ver cuál crea el ambiente adecuado para
tu escena de paisaje. Después de colocar estos colores, vaya al menú de ajuste, seleccione Desenfoque gaussiano y deslice su lápiz por el
lienzo para aplicar el filtro Esto creará un efecto de degradado
suave. Si el fondo
se ve demasiado claro, puedes duplicar la
capa y fusionar las copias hasta obtener la
opacidad que estás buscando Puedes agregar más colores a la escena y
repetir el proceso. Asegúrate de etiquetar esta capa
como fondo y
bloquearla para que se mantenga separada
del resto de tus elementos. Recuerda, diviértete y
experimenta con los colores. Prueba diferentes combinaciones
para el fondo del paisaje. Puedes quedarte con algunas buenas opciones y decidir cuál
te gusta más adelante.
7. Conceptos básicos del bloqueo de formas: Con cada trabajo creativo, es muy importante investigar un poco para entender mejor
tu tema. Recomiendo buscar fotos de
referencia de
globos aerostáticos y prestar atención a la forma, sus colores, y cómo se
ven al despegar. Esto te ayudará a entender cómo estructurar tu escena. Muy bien, para el globo
aerostático, vamos a crear
un bloque de color o una forma básica como
plantilla para el proyecto Comience por usar las guías de Canvas para ayudar a mantener todo
simétrico. Elija un pincel sin textura, como el pincel de jarabe en los pinceles
de entintado procrear Voy a usar mi propio pincel delineador porque sé que es
perfecto para bloquear el color. Comience dibujando
la mitad del globo, asegurándose de que la forma esté cerrada. Esto es importante
para el siguiente paso que cuando bajemos de color, llene el globo perfectamente. Después de eso, agregaré la
canasta debajo del globo. Una vez que estés satisfecho con
tu globo aerostático, puedes quitar las guías, y no olvides apagar
al letrista para Esto nos da una plantilla limpia
para empezar a trabajar. Desde aquí, estás listo para agregar detalles y color
a tus globos. A continuación, nos centraremos
en agregar profundidad y dar vida a tus
globos aerostáticos con color. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Técnicas esenciales de renderizado: En esta lección, nos
centraremos en formas de mantener su proceso de ilustración
eficiente y agradable, todo mientras agregamos
colores y texturas ricos. Con solo unas pocas técnicas
estratégicas, puede mejorar su obra de arte sin
empantanarse por pasos complejos Exploraremos cómo
duplicar elementos como las formas de
tus globos puede
optimizar tu proyecto, y nos sumergiremos en algunos métodos de
coloración simples pero efectivos que hacen que tu escena destaque Vamos a saltar. Quiero mostrarte algunas
técnicas profesionales para ahorrar tiempo y mantener el proceso divertido mientras trabajas en
tu ilustración. Aquí usaremos la forma de
globo que creamos en la última
lección como plantilla, duplicándola para crear los otros globos
en la composición Primero, duplica tu capa de
globo varias veces. Conserva una capa
de plantilla original, que no vas a cambiar. Después usa las copias para
cada globo en tu escena. Gire cada globo ligeramente
para evitar un aspecto uniforme. Esta variación ayuda a que la composición
se sienta más natural. Recuerda, ya que Pcreate
está basado en píxeles, siempre comienza con la versión
más grande de tu globo para mantener la
resolución al redimensionar Evite agrandar ya que puede
crear un aspecto pixelado. A continuación, profundicemos en dos técnicas de enmascaramiento para colorear y texturizar
los globos Usando una máscara de recorte, coloca una nueva capa
sobre el globo, agrega una máscara de recorte y elige un pincel texturizado para darle vida
a la superficie de tu globo Intente experimentar con el color y la textura del pincel
para agregar reflejos, patrones o detalles
que agreguen profundidad Aquí el color toma la delantera. Estoy usando tonos armoniosos para renderizar el globo con
el rojo como color principal y el
naranja como resaltado
para crear dimensión. El pincel texturizado agrega
carácter al globo, creando un contraste dinámico
entre su forma lisa y
redonda y su superficie
texturizada. Seguiré experimentando con
más combinaciones de colores para ver cómo funcionan juntas para dar vida
al globo Ahora, probemos
otra técnica. Me inspira mi
boceto inicial a la hora de elegir colores, pero me mantengo flexible, permitiendo espacio para ajustes a
medida que la pieza evoluciona Aquí estoy usando un
pincel de acuarela que creé, que responde dinámicamente a
la presión del stylus. La técnica consiste en
cubrir suavemente la superficie con color mientras varía la
presión del lápiz mientras trabajas. Me encanta el efecto que crea, aunque creo que un
color más oscuro podría crear mejor contraste y
mejorar el aspecto general. Sí, el azul más oscuro definitivamente
se ve más en su lugar, y está muestreado desde
el gradiente del cielo, así que mantengo mi paleta de
colores La última técnica que me
gustaría mostrarte es usar log
alfa para enmascarar tu
globo para colorear. Este método es más rápido y
ayuda a ahorrar en el recuento de capas. Comience por seleccionar dos colores
complementarios. Luego usa el desenfoque gaussiano para mezclarlos dentro de
la forma del globo, creando un efecto de
degradado suave Es similar a cómo
creamos el gradiente del cielo. Esta técnica logra una transición de
color
vibrante y sin fisuras. Entonces mientras trabajo, voy a utilizar
estas técnicas a lo largo de los globos. Algunos de ellos serán gradientes. Algunos de ellos usaré
más de una pincelada, pruébalos mientras
trabajas en tus globos Continúa duplicando
y arreglando tus globos a través de
tu paisaje, probando diferentes técnicas de
coloración En la siguiente lección,
agregaremos más profundidad y detalle para darle vida a
todo el paisaje.
9. Cómo poner a tierra tu escena: Ahora que tus globos
están flotando en el cielo, pasemos al siguiente paso, creando una capa de suelo
para definir el paisaje. Esto anclará tu escena y le dará un verdadero
sentido de lugar. Para comenzar, traza la forma de tu capa de suelo
usando un pincel de revestimiento. Esta puede ser una línea irregular
o curva o incluso una diagonal, dependiendo del
diseño que elijas El objetivo aquí es
bloquear la forma, permitiendo espacio para la creatividad. Verás que agregar
esta capa de suelo sobre tu fondo hace que
la escena se sienta completa. Por ahora, no te preocupes por
elegir colores exactos. Simplemente juega con
cualquier cosa que funcione. Coloca una nueva capa por encima tu forma de suelo bloqueado y
colócala como una máscara de recorte Para que el suelo
se sienta más realista, elige un pincel ligeramente
texturizado y aplícalo en grandes colores
abstractos. Dirígete al ajuste, selecciona
, licúa y juega
para una divertida apariencia abstracta Aquí hay un consejo para elegir colores que luzcan
naturales juntos. Usa colores en tonos similares. Por ejemplo, si estás
trabajando con una paleta rosa, prueba a elegir colores cercanos al
rosa para un aspecto armonioso. herramienta de armonía de Procreate
en el menú de colores puede ayudarte a encontrar colores analógicos
que se combinen bien Una vez que estés satisfecho
con los colores, puedes usar liquefy nuevamente para crear un efecto de paisaje
dinámico más abstracto, y ahí lo tienes un paisaje
fundamentado y creativo para tu ilustración Aquí tienes otra
técnica que puedes usar, cual estaré aplicando
en mi propio trabajo. Comience duplicando el color de
fondo con todos sus hermosos
gradientes y
colóquelo por encima de la capa del suelo
como una máscara de recorte Esto crea un degradado suave que se alinea con tus colores de
fondo. Con su capa de suelo en su lugar, su paisaje ahora está conectado a tierra y listo para
el siguiente paso creativo. A continuación, agregaremos elementos de definición y sombreado
al paisaje
10. Agregar color y sombreado al paisaje: En esta lección,
exploraremos formas de agregar definición con colores y
sombreado al paisaje Tu paisaje puede ser cualquier cosa,
desde un gran cielo abierto sobre montañas o un desierto hasta una fantástica escena mundana de
otro tipo Estaré trabajando en un paisaje
surrealista con una gran figura abstracta de
astronauta emergiendo del suelo En las siguientes lecciones, te
mostraré cómo introducir personajes
abstractos
en tu escena. Así que comencemos colocando una nueva capa sobre
tu capa de suelo y experimentando
con diferentes colores para seguir tu boceto El objetivo es definir formas y agregar más
detalle a la obra. A medida que avance, su ilustración
pasará de formas amplias y
menos definidas a elementos
cada vez más detallados hasta que todo
se vea bien. Es un proceso en el que
aprendemos a confiar. Agrega una nueva capa para traer resaltados y definición
al paisaje. Muestra colores que ya has
usado como los de
los globos aerostáticos para
mantener la paleta cohesionada Este es un gran escenario para ser juguetón y darte
espacio para explorar. No necesitas saber exactamente a dónde
va tu arte en estos momentos. Esta es una de las razones
para trabajar en capas, lo que puedes hacer ajustes de manera
no destructiva Siempre vuelve a consultar con
tu capa de boceto para asegurarte de que estás
en el camino correcto. Ocasionalmente, oculta la capa de
boceto para ver cómo se ve la ilustración
sin la línea de boceto, pero hágala visible en cuando
para mantenerse fiel a su diseño
original. Recuerda, está bien
ajustar tu plan a medida que avanzas. Las ideas creativas a menudo se
desarrollan durante el proceso, así que date la flexibilidad para evolucionar a partir de tu boceto
inicial. Ahora comencemos a
mezclar los colores en la capa del suelo para una apariencia
suave y soñadora Estoy usando la
herramienta de fusión en procrear. Es ese dedo al lado tus pinceles y capas
en la parte superior del menú. Voy a introducir más texturas más
adelante, pero por ahora, me estoy enfocando en el sombreado suave y definiendo formas
basadas en el boceto original Al usar la herramienta de
fusión de Procreate, puede configurarla para pinceles suaves
para una mezcla suave
o pinceles texturizados como el
rastrillo para agregar texturas visuales Cuanto más trabajes, más clara será tu
dirección. Así que no dudes en
probar cosas nuevas. Su obra comenzará
a hacer clic y tomar forma a medida que continúe explorando direcciones
más creativas.
11. Detalles y definición: da vida a tu paisaje: En esta lección, nos centraremos
en agregar definición a su paisaje mejorando los colores y sacando formas. Comenzaremos construyendo sobre los colores abstractos y usando el sombreado para
dar profundidad y forma Por ejemplo, si tienes
azul en el área sombreada, intenta seleccionar un tono
ligeramente más oscuro para definir la sombra y la forma Entonces veamos el casco de
astronauta en mi pieza. Lo he resaltado con azul
claro y naranja, y para sombrear, estoy
usando un morado más oscuro Combinar este tono más oscuro a lo largo la forma ayuda a definir la forma, especialmente cuando se
desactiva la capa de boceto Ahora la forma de Helman
destaca con claridad. Puedes seguir el
mismo enfoque, ya sea que estés definiendo una colina, una montaña u otra característica
del paisaje. Para aumentar el sombreado
y los reflejos, usa tonos más claros para los reflejos y
colores más oscuros para las sombras Apliquemos esto al cabello de mi
personaje como ejemplo. Yo elijo colores ya
en la lona, tanto más claros como
más oscuros para la variedad en lugar de reutilizar el mismo
color en todo el cabello Siguiendo la forma y
usando la herramienta de fusión
creo un degradado suave que
agrega profundidad y cota. Este método funciona para cualquier
parte del paisaje, agregando riqueza e
interés a cada elemento Echemos un vistazo más de cerca. Esta rodilla funciona como un infierno abstracto en
el paisaje surrealista Entonces quiero agregar algunos detalles
divertidos para sacar a relucir su carácter y enfatizar
cómo sirve tanto de pierna
como de infierno en la escena. Agregar detalle a la rodillera es una forma de demostrar
que se trata de una pierna. También me estoy divirtiendo buscando en Google
motivos como xs y óvalos. Ahora quiero agregar más
definición a este cráter. Estoy siguiendo las características del
paisaje suave que
mezclé en el
paso anterior con líneas rectas. Elegí el naranja como mi color de resaltado y este
hermoso morado para sombrear. Bien resuma este proceso, dibuja líneas que sigan las características de
tu paisaje, luego mezcla un
lado de cada línea, dejando una parte intacta Este método es
ideal para equilibrar gradientes con
elementos detallados en su paisaje Con estas técnicas de sombreado, su paisaje comienza a sentirse
vivo y en capas estableciendo una base sólida para cualquier detalle adicional
que desee agregar Sigamos construyendo sobre el
sentido de las profundidades de tu escena.
12. Diseñar globos aerostáticos llamativos: En esta lección, estamos
dando a los globos más calientes su propia personalidad
agregando detalles únicos
y motivos divertidos Piensa en cada globo como una oportunidad para crear el
ambiente para tu escena. Ya sea lúdico, soñador o mágico, agregaremos
dimensión a cada globo Luego exploraremos
cómo los patrones y los elementos dibujados a
mano pueden dar vida a estas
formas flotantes. Este es el
momento perfecto para ser creativos, así que vamos a sumergirnos. Para comenzar, agregaremos dimensión a los globos para
evitar un aspecto plano. Agrega dos nuevas capas establecidas como máscara de recorte
encima de cada globo Uno para reflejos
y otro para sombras. Esto les dará una
bonita forma redondeada. Use un
pincel suave grande al dibujar esas dimensiones agregadas y establezca los modos
de fusión de sus capas para
superponerse para resaltar
y multiplicar para sombrear Repite este proceso en tu obra de arte para lograr
un aspecto consistente. Y aquí hay un consejo ya que agregaremos más capas para agregar
dimensión y estilo a su proyecto para guardar en el número de
capa y para ayudar a
agilizar el proceso, considere fusionar
capas en el mismo plano Esto te ayudará a
ahorrar en tu
recuento de capas y a simplificar tu proyecto. Ahora veamos
más técnicas para diseñar los globos. Consulta tu
boceto original para obtener orientación, pero no dudes en
seguir nuevas ideas. Una forma de agregar
definición es dibujando líneas
verticales en cada globo
para mejorar su forma. Lo que me gusta de este
globo es que tiene este feliz motivo repetido que realmente ayuda a traer
el estado de ánimo de la pieza. Y como este globo aerostático está al frente y al centro
de la composición, realmente
quería
destacar con detalles alegres. Entonces estoy dibujando
estrellas y estoy usando un pincel de lápiz para darle a
las estrellas esa apariencia cálida y dibujada
a mano. Para este próximo globo, que de nuevo se configura al
frente de la composición, estoy creando un motivo de repetición audaz
y divertido. Dibujaré cada elemento de
este motivo, labios, dientes y lengua en capas separadas, y cuando esté contento con
la forma en que encajan, fusionaré esas
capas en una sola. Aquí hay otro consejo
para repetir motivos, hacer pequeños ajustes al tamaño o
ángulo de
cada elemento para crear variedad Terminaré con reflejos
para unirlo todo. Bien. Ahora es tu turno. Dale a tus globos
su propia personalidad. Intenta agregar reflejos,
agrega sombras y luego suelta con detalles y patrones
divertidos,
estrellas, rayas, formas funky,
lo que se sienta bien Recuerda, cada pequeño toque agrega carácter y
personalidad a una escena. Sea creativo y
diviértase dando vida a esos
globos. En nuestro último
par de lecciones, agregarás
toques identificables dibujando pequeños personajes y crearás
una narrativa con estrellas, constelaciones y
13. Cómo crear la escena con personajes pequeños: Agregar pequeños personajes
a tu paisaje es una manera simple pero poderosa de
traer vida e historia
a tu escena. Estas figuras gastronómicas
ayudan a establecer escala, haciendo que las montañas se sientan
imponentes o los ríos se sientan anchos También agregan un toque de
realismo y relacionabilidad, invitando a los espectadores a
imaginarse dentro del paisaje Algunos personajes bien ubicados crean profundidad y perspectiva, guiando la
mirada del espectador a través de la escena. Además, pueden introducir una capa emocional y crear
el ambiente para tu pieza, ya sea el sentido de la
aventura, la calma o la fantasía. Agregar personajes pequeños no solo llena tu paisaje, lo enriquece con contexto,
relacionabilidad En esta lección,
exploraremos cómo agregar personajes
pequeños puede convertir tu paisaje en un
espacio con una historia. Comenzaremos con un boceto muy
suelto para
hacernos una idea general de
cuántos personajes incluir, su relación
y los mejores lugares para ellos en la escena. Voy a añadir dos
personajes mirando las estrellas, con el objetivo de un estado de
ánimo nostálgico para agregar una sensación de diversión y asombro mientras
ven los globos A partir de este boceto suelto, comienzan a formar formas más
definidas. Usa
formas geométricas simples, círculos para cabezas, triángulos y rectángulos
para piernas y cuerpos A continuación, construye sobre estas formas
básicas agregando capas con
dibujos más refinados de cada personaje. La luz es clave en esta escena, ayudando a crear drama con
largas sombras alargadas. Para crear sombras, simplemente
duplica tus personajes, voltearlos y estirar el boceto invertido hasta que se asiente detrás de cada
personaje en el suelo. Ahora agregaremos color,
bloquearemos la forma de cada personaje y no olvidaremos
agregar ningún elemento que
los personajes estén usando
en una capa separada Presta atención a la dirección
de la luz. Con la fuente de luz en el frente y los personajes
mostrados por detrás, la luz caerá sobre su frente, dejando sus espaldas
en la sombra. Esto crea un efecto dramático y simplifica su apariencia Simplemente agregue resaltados a lo largo del contorno de
cada personaje. Ahora puedes agregar
detalles divertidos en la ropa, el cabello y cualquier cosa
que tengan. Recuerda mantenerte
organizado y colocar todas las capas de personajes
en un solo grupo de capas. Es importante para
el siguiente paso. Para el efecto de sombra, duplica las capas del
personaje, aplana el grupo y estira la sombra con la herramienta de
transformación Usa una máscara de registro alfa para colorear
la sombra en color oscuro. Ahora, agrega la máscara de capa y
ajusta la opacidad de la sombra gradualmente con un degradado suave para que la sombra se vea
realista y puesta a tierra Y ahí lo tienes
pequeños personajes definidos que realzan tu escena
con escala y emoción. A continuación, podremos
agregar toques finales que aportan magia y
profundidad extra a tu paisaje.
14. Terminar: agregar magia: Bienvenidos a nuestra lección final. Aquí es donde agregas esos
toques finales que aportan magia y
profundidad extra a tu paisaje. En esta lección, te guiaré a través de algunos pasos creativos para elevar el fondo
y el cielo de tu obra de arte. Imagina estrellas y
constelaciones
iluminando el cielo o
disparando asteroides, agregando una sensación de
movimiento a Y si estás de
humor para experimentar, agregaremos un poco más
ilustrando a una criatura
mística,
un dragón estrellado para realzar la atmósfera surrealista y hacer que tu precio Agreguemos un toque de
magia al paisaje. En primer lugar, he añadido meteoros
disparando por el cielo. Para ilustrarlos, simplemente
dibujé un elemento y
luego lo dupliqué mientras generaba
ligeras variaciones para crear la lluvia de
meteoritos completa Me encanta cómo agregan
movimiento al cielo. Ahora, vamos a sumergirnos en la
creación de estrellas brillantes. Comienza agregando una nueva capa, colocándola justo
encima de la capa del cielo. Para los colores estrella, un azul claro
o casi blanco funciona muy bien. Seleccione un pincel pequeño. Estoy usando mi pincel de acuarela con
llovizna de miel porque es muy receptivo Dibuja una
forma de diamante pequeño para la estrella. A continuación, cambia al
juego de herramientas para manchas al mismo
pincel que tu estrella, pero en un tamaño más pequeño Para que la estrella brille, presione
ligeramente la
herramienta de manchas en el centro
del diamante y suelte mientras
arrastras hacia afuera,
creando rayos de luz Agrega tantos rayos como quieras
para ese efecto brillante. Ahí está tu estrella. Intenta hacer otro tal vez más pequeño
usando los mismos pasos. H Ahora, vamos a crear constelaciones Las constelaciones son esencialmente arreglos
estelares
conectados por líneas, lo que puedes seguir una constelación existente
o hacer la tuya propia Comience colocando estrellas, algunas más grandes, otras más pequeñas
para variar la visibilidad. Una vez que tus estrellas estén en su lugar, conéctelas con líneas para
formar la constelación. Cree estas líneas
en una capa separada para facilitar los ajustes.
Aquí tienes un consejo. Después de trazar una línea, arrastra tu stylus sobre el lienzo para tener procrear,
enderezarlo automáticamente. Usa el borrador en los extremos de las líneas
para crear un degradado Al terminar, agrupa las
estrellas y las líneas y mueve la constelación alrededor del lienzo hasta que quede
en el lugar perfecto. Ahora agreguemos
criatura mística a la escena. Dibujar criaturas puede ser más fácil con algunas fotos de
referencia, así que siéntete libre
de reunir algunas que te inspiren. Dibujaré un dragón
basado en varias fotos, pero si dibujar desde observación se siente
complicado, no te estreses. Puedes colocar una
foto de referencia directamente en tu lienzo de procrear y
usarla como guía para
crear tu versión Una vez que tengas en mente a tu
criatura, considera
ilustrarla como una constelación. Al igual que hicimos con las estrellas, puedes dibujar estrellas
a lo largo del contorno de tu criatura y conectarlas con líneas brillantes
para formar la forma. Este enfoque crea un
hermoso efecto surrealista de tu criatura brillando
en el cielo nocturno Con esta lección, has agregado elementos
mágicos
a tu paisaje, transformándolo en una escena vibrante
e imaginativa Al incorporar
estas técnicas, tendrás una
ilustración única que mezcla la creatividad lúdica
con un ambiente surrealista
15. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Gracias por ser parte de este proceso creativo ya que le diste vida a tu
paisaje surrealista Comenzamos con la
lluvia de ideas, esbozando composiciones básicas y planificando el estado de ánimo y la escena
general A partir de ahí, agregamos elementos
imaginativos
como constelaciones, criaturas
místicas Ahora es el momento de compartir
tu proyecto con una clase, y no puedo esperar a ver tu versión única de
todo lo que has aprendido. Por favor, recuerde dejar una breve reseña de la
clase al final. Realmente me ayuda a mejorar y me permite saber qué esperar. Si quieres mantenerte actualizado
sobre mis próximas clases, sígueme aquí en skill
share y en Instagram. Gracias de nuevo por acompañarme. Feliz creando, y te
veré en la siguiente clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
