Teoría musical simple para principiantes | Mike And Matty | Skillshare
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Teoría musical simple para principiantes

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:18

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:29

    • 3.

      Notas y tono

      4:39

    • 4.

      Claves y escalas

      5:53

    • 5.

      Relativo menor

      3:36

    • 6.

      Acordes

      6:41

    • 7.

      Progresiones de acordes

      3:42

    • 8.

      Inversiones

      3:42

    • 9.

      Melodías

      6:50

    • 10.

      Ritmo

      7:07

    • 11.

      Conclusión

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una guía completa para principiantes sobre los fundamentos de la teoría musical. Aprender los conceptos básicos de la teoría musical permitirá incluso al músico más novato apreciar y componer canciones. La teoría musical es el lenguaje detrás de la música. Una vez que comprendes los patrones con los cuales se estructura la música, puedes combinar y mezclar ideas para componer canciones originales. Lo que sucede es que, la mayoría de las instituciones o clases de música abarcan conceptos profundos que no son necesarios para comenzar a componer. Debido a esto, muchos estudiantes de música se frustran y pierden la motivación para seguir aprendiendo. Pero la verdad es que necesitas solo algunos principios generales para empezar.

He diseñado este curso para principiantes que no saben NADA sobre la teoría musical. No obstante, también será útil para los músicos intermedios que necesitan un repaso de los fundamentos. En esta clase, veremos lo siguiente:

  • qué son las notas y los tonos,
  • cómo descubrir cada nota en las escalas mayor y menor,
  • cómo crear acordes, progresiones e inversiones de acordes,
  • cómo cubrir con melodías las progresiones de acordes,
  • cómo contar y aportar ritmo a tus canciones.

Al final del curso, quiero que te vayas con una excelente comprensión de los aspectos básicos de la teoría musical. Y, a medida que practiques tocar y reforzar estos conceptos, podrás explorar la teoría musical con mayor profundidad para componer sonidos incluso más complejos. Quiero que sientas seguridad de tu capacidad para abordar la teoría musical y que compongas tus propias canciones. Me complacerá comunicarme contigo y ayudarte en tu recorrido creativo de cualquier manera posible, así que ¡no dudes en contactarme si necesitas ayuda!

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Transcripciones

1. Introducción: Como productor musical, tenemos que aprender teoría musical, que es esencialmente aprender a hablar el idioma detrás de la música. Aprender los comportamientos y patrones de música sienta las bases para que podamos escribir y hablar el idioma de música como lo haríamos con nuestra propia lengua materna. Pero el problema es que la teoría musical es compleja. Algunos dedican toda su vida estudiando teoría. Pero ese nivel de experiencia no suele ser necesario. A pesar de que el inglés es mi lengua materna, no necesito saber todas las palabras del diccionario. Para convertirte en productor musical, cuánta teoría musical necesitas saber realmente. El caso es que la música más popular solo use ideas muy fundamentales para la teoría musical. Si puedes comprender lo básico, estarás completamente equipado para crear canciones increíbles. Mi nombre es Maddie Kenny. He sido músico casi toda mi vida. He terminado la escuela de teoría musical y también he sido productor musical durante los últimos 10 años. De hecho, recientemente me convertí en médico, pero mi pasión por la música me mantuvo produciendo incluso mientras estaba en la escuela de medicina. He tocado recitales, actuado en orquestas, bandas, e incluso deejayed. Habiendo producido en todos los géneros, desde el clásico hasta el hip hop, el house y las partituras cinematográficas, creo firmemente que entender la teoría musical es el núcleo fundamental para cualquiera que busque crear música. Esta clase es perfecta para principiantes con absolutamente cero conocimientos sobre teoría musical. No tienes que saber nada de música en absoluto. Pero también es para estudiantes intermedios que podrían necesitar un poco de actualización o ayuda adicional y claridad sobre las áreas conceptuales de la teoría musical. Te estaré guiando a través los fundamentos mismos de lo que son las notas. Luego veremos cómo están organizados en claves y escalas, aprenderemos a crear acordes y progresiones de acordes, y para tu proyecto de clase, combinaremos todo lo que aprendamos para sintetizar una progresión de acordes en una canción simple que orgullosamente puedes llamar tuya. También he incluido un libro de trabajo descargable con los ejercicios y plantillas para cada lección para que puedas practicar perfeccionando tus habilidades. La teoría musical puede ser un tema muy confuso, pero no tiene por qué serlo. Mi objetivo es cortar todo el ruido, juego de palabras pretendido y entregar solo los principios imprescindibles para ayudarte a comenzar a escribir y producir canciones increíbles. Estoy muy emocionada por empezar y espero verlos a todos en la siguiente lección. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, esbozarás la estructura de una canción usando los conocimientos y habilidades que cubrimos. Escogerás una clave, una escala y una progresión de acordes. Al final del curso, te pido que compartas tu progresión de acordes única con tus compañeros de clase para que todos podamos aprender unos de otros. Como este curso es para un principiante completo, lo único que necesitarás para este curso es un piano o un teclado de cualquier tipo. Puede ser un teclado virtual o un teclado físico, como el que tengo aquí. Pero esto será muy importante para que puedas seguir y aplicar físicamente las lecciones para reforzar los conceptos que cubrimos. Si puedes grabar los sonidos de tu teclado directamente en tu DAW, eso es excelencia pero si no, solo tomar una simple grabación de voz en tu teléfono estará bien siempre y cuando puedas quedarte responsable y publique su proyecto de clase para que pueda darle su opinión y todos podamos aprender de nuestras experiencias. Estaré usando un DAW, una estación de trabajo de audio digital llamada Ableton, que tiene instrumentos de piano virtuales, y lo estaré tocando en un controlador midi Novation, el 61 SL MkIII. Nuevamente, no es necesario que tengas este equipo, solo estaré demostrando con este teclado para piano aquí mismo. medida que avanzas en el curso, te animo mucho a hacer una pausa entre clases y tocar en tus propios teclados de piano para entender realmente la teoría. La teoría musical tiene que ver el reconocimiento de patrones por lo que cuanto más tiempo podamos pasar con los instrumentos, más rápido y más profundo caerán las cosas en su lugar. Con eso, comencemos con notas y tonos. 3. Notas y echadas: Aprendamos sobre las notas. Para entender qué son las notas en la teoría musical, es útil repasar brevemente cómo nuestro cerebro interpreta realmente el sonido. Todos los sonidos están formados por vibraciones u ondas sonoras. Nuestros oídos actúan como pequeños amplificadores que permiten que nuestro cerebro procese todo tipo de ondas sonoras. Cuanto más rápidas sean las vibraciones, cuanto mayor sea el sonido de la nota, más lentas son las vibraciones, baja sonará la nota. Si la velocidad de la vibración, lo que llamamos la frecuencia de la vibración, se mantiene a un ritmo constante, creará un solo sonido que llamamos nota o tono. Por ejemplo, si aquí toco esta nota A en mi piano, crea ondas sonoras que vibran para producir este tono específico. Si subo lentamente por el teclado, crearé diferentes tonos que vibran a frecuencias cada vez más rápidas. Para dominar la teoría musical, buscamos patrones. Resulta que a medida que subo el piano, solo hay 12 notas que existen antes de que las notas se repitan a un tono más alto. Mira, esta A y esta A suenan igual. Uno es apenas más alto que el otro. Esta distancia de nota repetida a nota repetida, la A a la A aquí, es lo que llamamos una octava. En un piano nos referimos a las teclas blancas por nombres de letras A a G. A, B, C, D, E, F, G, y luego de vuelta a A. Para principiantes absolutos, puede ser útil poner pegatinas o marcadores en cada tecla para que recuerdes cuál son. Eso te ayudará a aprender el diseño del piano un poco más rápido. Las llaves negras se llaman objetos punzantes o planos. punzantes son notas que son más altas, los planos son notas que son más bajas. Esto también significa que cada tecla negra tiene dos nombres distintos. Esta llave negra aquí, eso es entre una C y una D, aquí mismo, podemos llamar a esto un C-sostenido porque es más alto que el C. Pero también podemos llamarlo un D-flat porque es un paso más bajo que el D. Esto puede resultar un poco confuso y voy a repasar cómo determinar por qué nombre referirle cuando lleguemos a la sección de llaves y escalas. Pero hagamos otro ejemplo. Esta clave negra justo aquí entre la D y la E se llamaría D-sharp porque es más alta que la D o puede llamarse E-flat porque es menor que la E. La distancia entre dos notas cualesquiera se llaman intervalos. Estos pueden ser medios pasos, aka, semitonos, o pasos enteros, alias, tonos enteros. Pasar de cualquier clave a la siguiente clave adyacente se llama medio paso. Pasar de C a C-sostenido sería medio paso. Esto es más comúnmente una llave blanca a una llave negra, como acabo de mostrarte ahí o viceversa, una llave negra a una llave blanca. Eso también es un medio paso ahí mismo. Medio paso es la siguiente clave adyacente. Las únicas excepciones a esas reglas serían cuando vas de B a una C, aquí mismo, B a una C, o una E a una F, porque no hay teclas negras entre esas notas. Para un paso entero, si pensamos matemáticamente, serían dos medios pasos, porque dos mitades hacen uno entero. Por ejemplo, pasar de una C a una D sería un paso porque va de medio paso a otro medio paso. Dos mitades hacen un todo. Entonces C a una D es un paso completo. D a una E sería otro paso completo. E a una F sería solo medio paso porque se está moviendo a la siguiente tecla adyacente y no hay una llave negra en el medio. Este es un concepto muy importante de entender porque la teoría musical se construye en torno la relación entre estos medios pasos y pasos enteros para diferentes notas. Cubrimos muchos conceptos básicos muy fundamentales sobre la teoría musical en esta lección. Cubrimos qué son las octavas, que son nota repetida a notas repetidas, y hay 12 notas entre una octava. Aprendimos qué son los medios pasos, que son pasos que se mueven a las teclas adyacentes y aprendimos qué son los pasos enteros, que son dos medios pasos, así que pasando de tecla blanca a tecla blanca o negra clave a tecla negra o esas dos excepciones entre una B y una C y una E y una F, que son solo medios pasos porque no hay notas adyacentes entre ellas. Siéntase libre de hacer una pausa aquí y tocar en su teclado de piano. En tu libro de trabajo, encontrarás una octava de teclado de piano con todas las teclas blancas y negras etiquetadas a las que hacer referencia. En la siguiente lección, exploraremos claves y escalas. veré a todos ahí. 4. Claves y escalas: Aprendamos sobre llaves y básculas. Una clave musical, usemos la clave de C por ejemplo es un grupo de notas donde C es base de operaciones o la nota raíz para la que las otras notas sonarían bien juntas. Piensa en la clave como una guía de qué notas van juntas en una pieza musical. Una escala es el grupo real de notas que forman parte de la clave. En general, la mayoría de la música hoy en día se basa en lo que llamamos una escala mayor o menor. Escala mayor sonido feliz escalas menores suenan más tristes y melancólicas. estas dos escalas se consideran escalas heptatónicas. Hepta significa siete, por lo que cada uno tiene siete notas en su escala, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y el octavo repetiría de nuevo a la misma nota. Aprendamos en la clave de C. Aquí hay una nota C, y esta será una nota raíz en la clave de C. La escala de C mayor tiene siete notas comienzan con C, entonces C, D, E, F, G, A, B, y luego de vuelta a C. Recuerda que a medida que nos movemos hacia arriba las teclas blancas, donde hace sumando en diferentes letras. Como se puede escuchar, las otras seis notas en la escala, todas suenan bastante bien junto con esta nota raíz no hay disonancia obvia en la forma en que suena esa escala. Veamos la fórmula de cómo obtuve esas otras seis notas de la escala de Do mayor. Cada escala mayor sigue el mismo patrón entre notas. El patrón es entero, entero, medio, entero entero, medio, entero, mitad entero, entero, entero, mitad entera. Esto se refiere al intervalo, ya sea una media nota o una nota entera por encima de la nota raíz. Empezando por la nota raíz C. Subiré un paso entero a D otro paso entero a E, medio paso a F, paso entero a G paso entero a A, paso entero a B y luego otra mitad paso atrás a C entero, medio entero, entero, entero, mitad entera. Esa es la fórmula para cada escala mayor, para cualquier clave que queramos tocarla. Simplemente me gusta enseñar usando la clave de C porque es una clave muy chill todas las notas en la escala son solo las teclas blancas así que es súper fácil de aprender y súper fácil de conseguir cómodo con. Pero podemos seguir esa misma fórmula para cualquier otra clave y crear otra gran escala. Hagámoslo de nuevo por la clave de F-sharp y recordemos que la tecla A-sharp significa que está un paso por encima de la nota raíz, por lo que un F-sharp solo estaría medio paso por encima de F, que está justo aquí. aquí está F, F-sharp sería el justo encima de él. Voy a empezar con F-sharp y voy a ir todo el paso a G-sostenido, paso entero a A-sharp medio paso a B. Todo paso a C-sostenido, paso entero a D-sostenido, paso entero a E-sharp y luego medio paso atrás a F-sharp. Otra escala mayor F-sharp. Ahora, notarán que aquí mismo llamé a esta clave, la E-sharp aunque también la conocemos como F. Esto es porque al nombrar notas en una escala, solo queremos usar letras una vez, esto es para ayudar evitar cualquier confusión pero técnicamente, sí, también podría llamar a esto F-sharp, A-flat, A-sharp B, C-sharp, E-flat E-sharp, F-sharp Pero eso se volvería súper confuso. Es mejor pensar las siete notas como siete letras diferentes en el alfabeto para que nunca mezclemos lo que es la escala en la que realmente estamos. Además de aprender las letras asociadas a cada nota en una escala, también es importante ser bueno para identificar el número o grado asociado a cada nota en la escala. Volvamos a la escala de Do mayor, es un poco más fácil trabajar con e identifiquemos el grado de cada nota en la escala. Es tan simple como la asociación de letras también. En la escala C mayor, llamamos a la nota raíz la nota única por lo que C sería la indicada y cada nota por encima de ella sube un grado. C sería el uno, D serían los dos, E serían los tres. F serían los cuatro. G sería el cinco, A sería el seis, B sería el siete y C otra vez, volveremos al uno. Conocer los grados se vuelve increíblemente útil más adelante cuando construimos acordes y progresiones de acordes. Como nota al margen, quiero mencionar que hay muchas otras escalas puedes tocar para cualquier clave dada. Ahí está la escala japonesa, pentatónicas, las escalas azules, las escalas indias y eso es porque recuerden, escalas son solo agrupaciones de notas que están en la clave. Pero recomiendo simplemente aprender primero las escalas mayores porque servirán como ese concepto fundamental que facilita mucho el aprendizaje de las otras escalas más abstractas. Cubrimos muchos conceptos básicos de teclas y escalas, y más específicamente, cómo identificar y tocar las notas de una escala mayor para cualquier tecla dada usando esa totalidad, mitad entera, entera, entera medio patrón. Definitivamente recomendaría hacer una pausa aquí mismo antes de seguir adelante y experimentar con la identificación de diferentes escalas principales. En su libro de trabajo, encontrará la escala de fórmula principal y recuerde que hay 12 escalas mayores totales que corresponden a las 12 notas únicas en cualquier octava. Idealmente, querrás poder dominar todas las escalas pero comencemos más pequeños, solo practica identificando tres escalas principales diferentes y mientras practicas, recita en voz alta las letras y los grados de cada nota en la escala para comprender realmente la relación de la escala mayor. Por ejemplo yo diría C el uno, D los dos, B el tres, F el cuatro, G el cinco, A el seis, B el siete, y luego C nuevamente, el uno. En la siguiente lección, cubriremos a menores relativos. Los veré entonces chicos. 5. Menor familiar: Aprendamos sobre Escalas Menores. Al igual que hay 12 escalas mayores para cada llave, también hay 12 escalas menores para cada llave. Ahora podrías empezar a sentirte un poco abrumado, como, caray, eso son muchas escalas para aprender. Pero no te preocupes, en realidad ya aprendiste las 12 escalas menores. Esto se debe a que para cada escala mayor, hay algo llamado Escala Menor Relativa. Lo que eso significa es para cualquier clave, las siete de esas notas en la escala mayor son también las mismas siete notas de una escala menor relacionada. ¿No me crees? Experimentemos y averigüemos. Para determinar la escala menor relativa, comience en la nota raíz de cualquier Escala Mayor y baje tres medios pasos. Si empiezo desde una escala de Do mayor, mi nota raíz sería C, y me muevo hacia abajo tres medios pasos, 1, 2, 3, aterrizaré en una A. Eso significa la escala menor relativa de C mayor es una A menor. Ahora bien, si toco exactamente la misma escala de C mayor, pero empiezo desde la nota raíz de A, en realidad obtendré una escala menor. [MÚSICA] Otra forma de determinar la escala relativa menor es recordar que es apenas el sexto grado de la escala mayor. Nuevamente, si empiezo desde C, mi uno, y subo seis grados, recuerda 1, 2, 3, 4, 5, 6, también llegaré a A menor. Como puede ver, todas las notas en el relativo menor son las mismas que las notas en su escala mayor relativa. C mayor suena así [MÚSICA]. Una escala relativa menor a partir de A, porque bajamos tres medios pasos, 1, 2, 3, suena así [MÚSICA]. Genial, ¿verdad? mismas notas exactas, pero si partimos de una A, obtenemos esta escala que suena triste y espeluznante. [MÚSICA] Construyamos a partir de lo que sabemos y volvamos a hacerlo por otra clave. Hagámoslo para la escala D mayor. Recuerda para una escala D mayor, queremos usar la fórmula, entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera. Partiendo de una D, iría paso completo a E, paso entero a F agudo, medio paso a G, paso completo a A, paso completo a B, paso completo a C-sostenido, y luego medio paso atrás hasta D. [MÚSICA] Ahora para encontrar al relativo menor, tomamos el sexto grado de D, que va a ser 1, 2, 3, 4, 5, 6, así que va a ser una B. El relativo menor de re mayor [MÚSICA] va para ser B menor. Puedo usar exactamente las mismas notas que acabo encontrar en la escala D mayor, y las tocaré a partir de B. [MÚSICA] Como pueden ver, solo aprendiendo todas las escalas mayores. En realidad ya hemos aprendido todas las escalas relativas menores también. Sólo tenemos que recordar mover la nota raíz al sexto grado o bajar tres medios pasos de la base de operaciones, luego terminaremos con una escala menor. Ahora que ya sabes cómo encontrar la escala menor relativa de cualquier escala mayor, te recomiendo que vuelvas a hacer una pausa antes de pasar a la siguiente lección. En su libro de trabajo, encontrará otra página con la fórmula para encontrar la clave menor relativa. Dedique algún tiempo a practicar y descubra tres escalas menores relativas a partir de tres nuevas escalas mayores, no use las tres que aprendió en la última lección. Intenta ver si puedes encontrar algún otro patrón mientras experimentas y practicas por tu cuenta. Los veré en la siguiente lección. 6. Acordes: Aprendamos sobre los acordes. Los acordes son solo un grupo de notas tocadas al mismo tiempo. En general, si tocas algún grupo de notas de la misma clave, será algún acorde. Pero vamos a ir un poco más profundo, que puedas entender por qué algunas notas suenan mejor juntas que otras. El tipo de acorde más básico es una tríada. Una tríada que significa tres, es decir, hay tres notas en un acorde. En clave de Do mayor, la tríada C sería la nota raíz de C. Jugarías la tercera, luego la quinta. Tocas una nota, te saltas una, tocas otra nota, saltas una, tocas otra nota. Ponte cómodo con la forma de ese acorde. Usemos esta estructura de acordes de tríada para aprender el resto de los acordes en la clave de Do mayor simplemente subiendo esa estructura en la escala. Primero está el acorde raíz C, y luego vamos a los dos, que es D, y luego tercero es una E, cuarto estar en F, el cinco sería un acorde G, el sexto sería un acorde A, séptimo sería una B, y luego de vuelta a una C. Es importante darse cuenta de que todos esos acordes que acabo de tocar, a que todos esos acordes que acabo de tocar, pesar de que son acordes individuales únicos, en realidad todos son parte de la clave de C. Por eso es tan importante esa numeración por grados. Es por eso que ser súper rápido y llegar a las asociaciones de números y letras nos resulta útil cuando estamos aprendiendo claves. En la clave de C, tenemos un acorde D, un acorde E, un acorde F, un G, un A y un B, pero todos son parte de C. Por ejemplo, este acorde D es el acorde dos en la C de clave, porque la segunda nota es una D, y estamos tocando un acorde de dos. Este acorde F también se va a conocer como el cuatro acorde en la clave de C, porque F es el cuarto grado. 1, 2, 3, 4. Ahora, vamos a escuchar un poco más de cerca esos dos acordes que acabo de tocar, el acorde D y el acorde F. Ambas son tríadas, pero una suena feliz en una suena más triste. Eso es porque uno es un acorde mayor y otro es un acorde menor. Rompamos la fórmula para averiguar qué acordes son mayores y cuáles son menores. Tocar esta tríada F suena feliz, así que es una tríada mayor. Todas las tríadas principales siguen el mismo patrón de cuatro semitonos y luego tres semitonos. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 y luego tres. Para convertirlo en un acorde menor, único que hacemos es voltear eso. Vamos tres y después cuatro. 1, 2, 3, 1, 2, 3, tan mayor, y luego menor, lo dejamos caer. Acorde mayor cuatro luego tres, acorde menor, tres luego cuatro. Otra forma de recordarlo sería simplemente dejar caer la tecla central un medio paso. Muy bien, entonces esa es la fórmula para una tríada mayor y una menor. Si volvemos a la clave de C, voy a volver a tocar todas las tríadas en orden y esta vez, prestar atención al patrón de qué grados juego que son tríadas menores, son tríadas mayores. El uno nos da una Do mayor, los dos nos da una D menor, los tres nos da una E menor, los cuatro nos da una F mayor, los cinco nos da una G mayor, el seis nos da una A menor. Recuerda el relativo menor de Do mayor. El séptimo en realidad nos da este extraño acorde disminuido. Eso es porque en lugar del 3-4 o el 4-3, éste es en realidad un 3-3. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Le tocas a un acorde disminuido. Los acordes disminuidos son un poco más complejos y confusos de entender, así que por el bien de este curso, no voy a tocarlos. Después volvemos a un C. Cool. En cada escala mayor que jugamos, obtenemos el mismo patrón de tríadas mayores y menores, medida que avanzamos los grados de la escala. Mayor, menor, menor. Mayor, mayor, menor, disminuido. Una vez más, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido. Empecemos de nuevo con una D mayor en la una, un dos sería una E menor, el tres va a ser un menor F-sharp, el cuatro va a ser un G mayor, el cinco va a ser un A mayor. El siete va a ser un C-sostenido disminuido. Después de vuelta a una D para el uno. Mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido. En teoría musical, los acordes mayores se anotan como números romanos en mayúscula y los acordes menores son minúsculas. Esta notación también podría simplificarse para que se vea algo así, con una I mayúscula, ii minúscula, iii minúscula, IV mayúscula, V mayúscula, vi minúscula, y luego un 7 disminuido. Letra mayúscula, que significa un acorde mayor, y una letra minúscula que significa un acorde menor. Muy bien, así que solo cubrí mucha información sobre acordes. Los acordes son los bloques de construcción de las canciones y son súper importantes para entenderlos. Antes de pasar a la siguiente lección, practique tocar las siete tríadas para diferentes escalas mayores. Como volvería a hacer F, así que F, G, A Simplemente ponte muy cómodo jugando las tríadas para diferentes escalas y también navegar si es una tríada mayor o menor, y también el grado de esa tríada que estás jugando en esa escala. Vuelva a hacer esto por al menos tres claves diferentes. Entonces inténtalo de nuevo, yendo hacia atrás por la escala para ver si aún puedes decirlo en voz alta a medida que avanzas. Eso lo demostraré aquí. Tenemos una, C, y luego la siete disminuida B. Entonces A va a ser la sexta menor. El G serían los cinco mayores, el F serían los cuatro mayores, el E serían los tres menores, el D serían los dos menores, y luego de vuelta a C, que es el mayor. Muy bien, ponte a practicar y te veré en la siguiente lección. 7. Progresiones de acordes: En la última lección, aprendimos sobre la relación entre las notas en la escala cuando las convertimos en sus acordes de tríada. Ahora nos metemos en la parte que todos habéis estado esperando, juntando todo lo que hemos aprendido hasta ahora para crear progresiones de acordes. Progresiones de acordes, cómo armamos canciones. Si pensamos en alguna canción, solo hay una serie de acordes en clave tocados a un ritmo en particular. No hay una manera correcta o incorrecta crear una progresión de acordes. La teoría musical no es una regla para tu música. Prefiero pensarlo como una herramienta. Entiende la relación entre cómo ciertos acordes suenan juntos cuando se tocan en una progresión y úsalos para crear canciones que creas que suenan geniales. Practicemos hacer progresión de acordes en clave de C. Recuerda de la lección anterior que las tríadas de la escala mayor por grado son Mayor 1, Menor 2, Menor 3, Mayor 4, Mayor 5, Menor 6, disminuido 7, Mayor 1. Para hacer una progresión de acordes, único que hacemos es simplemente escoger un arreglo o variación de estos diferentes grados numéricos y tocarlos en una serie. Por ejemplo, hagamos una de las progresiones de acordes más comunes en la clave de C, que es un 1, 4, 5, 1. Eso sonaría así 1, 4, 5, 1, Genial. Eso es una progresión de acordes. Hagamos otra. Sólo voy a escoger al azar algunos números, 2, 5, 6, 1. Como puedes ver, puedes crear cualquier variación de progresiones de acordes en cualquiera de las 12 teclas, las opciones son básicamente ilimitadas. Las progresiones de acordes pueden ser largas, pueden ser cortas, depende totalmente de ti. Solo recuerda que crear progresiones de acordes va a ser mucho más fácil una vez que realmente domines los conceptos básicos para entender la relación entre las tríadas y los grados que con los que están asociados. Sabiendo lo que es un 2, 4, 5 en realidad podemos llegar fluidamente en el acto con diferentes variaciones y llegar a un montón de diferentes tipos de canciones. Ahora que hemos aprendido a hacer progresiones de acordes, que en realidad es simplemente juntar diferentes grados y armarlos, es hora de seguir elaborando tu proyecto de clase. Para tu proyecto de clase, crea una progresión de acordes que te guste. Esta puede ser una progresión de acordes original que acabas de llegar mientras estás experimentando, o puedes buscar una progresión de acordes de una de tus canciones más favoritas. Anota los acordes, tócalos y averigua qué progresión de acordes usaron en esa canción que realmente te gusta. Si haces esto con el tiempo, encontrarás que la mayoría de la música usa progresiones de acordes muy simples pero emocionalmente provocadoras. Por ejemplo, una de las progresiones de acordes más famosas es algo llamado el 2, 5, 1 porque tiene ese sonido muy resolutivo pasando de un cinco a uno. Uno de mis favoritos es pasar de un dos a un cuatro a un cinco luego a uno. Agrega un poco más de suspenso. Prolonga esa tensión que estamos construyendo pasando de un cuatro a un cinco y luego a la una. Pero de todos modos, sigue adelante y practica, experimenta con encontrar diferentes progresiones de acordes que te gusten, y ampliará más este concepto en la siguiente lección. 8. Inversiones: Ahora que tenemos en nuestro haber los fundamentos de acordes y progresiones de acordes, aprendamos sobre las inversiones. Podemos crear inversiones de cualquier acorde moviendo la nota inferior [RUIDO] de ese acorde hacia arriba una octava. [MÚSICA] Esto nos permite usar las mismas notas en el acorde, pero crea un sonido diferente y tiene un sabor diferente al de ese acorde. Lo que acabo de tocar ahí fue una tríada en Do mayor. [RUIDO] Voy a hacer una primera inversión moviendo la nota inferior, la nota raíz, hacia arriba una octava. [RUIDO] Esto ahora se considera una primera inversión. Puedo hacerlo de nuevo y mover la nueva nota de fondo, que ahora es una E arriba una octava también. [RUIDO] Eso se llama una segunda inversión. Por supuesto, si lo hiciera una vez más, moviendo la nota inferior hacia arriba, solo volvería a la tríada en Do mayor [NOISE] hasta una octava. Hagámoslo de nuevo para una tríada A menor, la relativa menor de Do mayor. Aquí está la tríada A menor. [MÚSICA] Voy a hacer una primera inversión moviendo hacia arriba la nota inferior una octava. [MÚSICA] Lo volveré a hacer para que sea una segunda inversión moviendo la siguiente nota inferior hacia arriba una octava. [MÚSICA] Incluso podemos tocar con la inversión de la nota de bajo del acorde si estamos tocando con las dos manos. Si todavía estoy tocando una A menor aquí, solo puedo tocar la A menor con la nota A a través del bajo, [MÚSICA] o puedo tocar con la inversión de la nota de bajo a la primera inversión o la segunda inversión. [MÚSICA] Como puedes escuchar, todas esas variaciones tienen un poco de vibra diferente a la forma en que suenan, pero sigo usando todas las mismas notas. Esos son todos los conceptos básicos sobre las inversiones. Ahora podemos agregar inversiones a nuestras progresiones de acordes para crear nuevos acordes sonoros que hacen que nuestra música sea mucho más interesante. Otro beneficio de usar inversiones es que nos facilita mucho las manos porque no tenemos moverlas tan lejos para tocar estas tríadas, y solo podríamos crear acordes que estén más cerca entre sí. Por ejemplo, jugar una progresión I-V-IV de tríadas se verá así. [MÚSICA] V, IV. Pero si juego con algunas inversiones, puedo tocar esa misma tríada que se parece a esto. [MÚSICA] Eso suena muy diferente, aunque son exactamente los mismos acordes tocados invertidos, y también es mucho más fácil de tocar ya que mi mano no tuvo que moverse del todo el camino para golpear diferentes notas. Como productor musical, usar inversiones es una manera realmente poderosa de mantener los instrumentos en su rango de frecuencia. Porque a medida que mezclamos música, generalmente queremos que los sonidos bajos ocupen solo sus frecuencias más bajas, queremos que los sintetizadores, guitarras u otros instrumentos ocupen las frecuencias medias, y queremos que nuestras voces capturen los medios y las frecuencias altas. El uso de inversiones mientras jugamos, nos permite separar y crear más claridad en nuestras mezclas. Pero otra vez, recuerden que no hay reglas para la teoría musical. Si te gusta la forma en que suenan tus acordes cuando están esparcidos por todo el teclado, eso es totalmente genial. Depende de ti cómo quieres que suene tu música. Antes de pasar a la siguiente lección, vuelva a visitar su proyecto de clase. Ya deberías tener una progresión central para la canción que quieres escribir, y ahora lo que puedes hacer es darle vida agregando algunos acordes invertidos para crear una vibra diferente. Juega un rato con él y los veré a todos en la siguiente lección. 9. Melodías: Hablemos de melodías. La melodía de una canción es la frase musical pegadiza que se asienta encima de los acordes. En la mayor parte de la música, la melodía se asienta más alta en la mezcla y los acordes por lo que destaca a nuestros oídos. Desde música con canto y voz, esto suele ser lo que estamos cantando a lo largo de la melodía. Pero incluso en las pistas instrumentales, suele haber algún tipo de melodía que ayuda a mover la canción hacia adelante y te da esa emotiva historia a seguir. Para llegar a una melodía que se siente encima de nuestra progresión central, no solo tienes que apegarte a los nodos que están en el acorde porque eso suena bastante aburrido. Sólo voy a tocar un 1451 en Do mayor pero sólo voy a usar los nodos del coro para tocar la melodía y mirar lo aburrido que suena esto. Suena bastante soso, bastante aburrido como si fuera “Lego Movie” o algo así. Queremos agregarle un poco más de creatividad. Una mejor manera de pensar en las melodías es que en general, puedes usar cualquier nodo que esté en esa clave en la que estés tocando para crear melodías. De nuevo, si estoy usando esa progresión de 1451, puedo usar cualquier nota de la melodía en clave de C. Tienes mucho más espacio para la variación y puedes llegar a melodías mucho más interesantes eso funcionaría con la progresión de acordes que estás tocando. Usar notas que están fuera de las tríadas que estás tocando se llaman notas pasajeras, son nodos que están fuera del acorde pero siguen en la clave de Do mayor. uso de notas que están fuera de la clave generalmente se hace mejor si estás tratando de llegar a una nota en particular. Por ejemplo, si quisiera pasar de esta F a una G, cuando cambié del acorde de cuatro acordes al cinco, puedo usar ese F-sharp como nota de paso de trino. Recuerda que no hay una manera correcta o incorrecta de escribir música pero escribir melodías es notoriamente difícil de hacer para los artistas. Siempre existe la lucha como artista por llegar a algo que sea original y pegadizo, aunque no siempre sale así, pero cuanto más practicas y más canciones escribes, es más probable que golpees esa gema dorada de una melodía que se convierte en esa canción atrapada en tu cabeza durante días y días. Otro consejo para escribir melodías es escuchar algunas de tus canciones más favoritas, algunas de las melodías que más te gusten, descifrarlas en el propio teclado con la progresión de acordes y luego ve qué combinación usar para crear esa melodía e imitas y trabajas alrededor esa melodía para crear algo para ti mismo. Quiero ofrecer solo algunos consejos prácticos más sobre cómo pienso al escribir melodías. La primera es que las melodías más simples suelen ser mejores porque si tenemos menos notas, hay más espacio para que esas notas sean muy expresivas. Uno de mis ejemplos favoritos para una melodía muy expresiva fuerte es la melodía de Hans Zimmer en Superman. Solo hay unas pocas notas que se tocan en esa melodía pero la forma en que da espacio para el curso se alargue realmente, le da tanta expresión en lugar de si fuera una melodía como. A veces las melodías que son demasiado rápidas y saltan con demasiada frecuencia no se meten en tu cabeza y suena un poco inconsistente. El siguiente consejo para escribir melodías es crear un tipo de melodía de llamada y respuesta que eso signifique algo así como si tuvieras una secuencia de tres notas como melodía, puedas responderla una secuencia diferente de tres notas. Por ejemplo, puede ser como. Esa idea de llamada y respuesta son esas tres notas. El llamado es algo que introduce una pregunta como una idea y la respuesta sería similar pero la estaría volviendo a bajar. Llamada y respuesta se pueden utilizar para construir una idea y la parte de respuesta elabora sobre esa idea para completar la frase. Cuando pienso en escribir melodías, es como contar una historia, cuando haces una pregunta, obtienes una respuesta, cuando pones algo en tu historia, pasa otra cosa. Llamada y respuesta, causa y efecto, así es como realmente contamos historias con la música que escribimos. El siguiente consejo para escribir melodías es algo que llamo tensión y liberación. Similar a la respuesta de columna, donde estás sacando algo y esperas que algo regrese, algún tipo de respuesta, pero la tensión en realidad causa esta frustración que estamos esperando que algo se resuelva en la melodía. Una de mis formas favoritas de hacer esto es realmente simplemente sostener notas en tus melodías hasta que la progresión del acorde resuelva de nuevo a la una o a una nota diferente. Por ejemplo, puedo hacer por esa misma progresión de 1451 que he estado haciendo en este video. A pesar de que acabo de sostener esa nota C en la parte superior, seguía agregando tensión ya que la he construido con esos cuatro y eso es cinco acorde y luego finalmente se resolvió de nuevo en el de ese mismo pero construí tensión hasta que se resolvió. El último consejo que quiero dar para cualquier melodía es terminar tu melodía en una nota que esté en el acorde. Esta no es una regla dura y rápida en absoluto, es solo algo que me gusta hacer porque siento que terminar tus melodías de nuevo en las notas del acorde realmente la trae de vuelta al círculo completo. Si vamos con esa idea de tensión y liberación, el lanzamiento va a ser mucho más satisfactorio si termina en una nota que se resuelve completamente en un acorde que nos gusta. Sonido muy satisfactorio. Ahora ya sabes cómo voy a pensar y elaborar melodías para canciones, así que sal ahí fuera y empieza a practicar. En la siguiente lección, presentaremos la pieza final del rompecabezas que es el ritmo para pegar todo junto. 10. Ritmo: Ahora, hemos cubierto qué son las notas y cómo se relacionan con escalas y claves, también hemos hablado sobre cómo combinar notas de la escala en acordes para crear progresiones de acordes que sirvan como esa base para nuestra música. Pero el componente clave que aún falta es el ritmo. El ritmo nos ayuda a determinar cómo sabemos cuándo se va a tocar una nota. ¿Cuánto tiempo va a durar alguna nota individual? ritmo se asegura de que nuestra música sea vibey y que bache y que se mueva hacia adelante y le tenga algún groove, algo con lo que podamos bailar, algo en lo que podamos perdernos y trance hacia fuera a. Al pensar en el ritmo en la teoría musical, utilizamos algo llamado sistema de conteo. La música se divide en intervalos espaciados uniformemente llamados barras o medidas. Cada compás o compás se divide luego en ritmos. El tipo de ritmo más básico es 4/4. Si estoy contando un ritmo a 4/4, sonaría algo así, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cada uno de esos recuentos, 1, 2, 3, 4 es un latido. Cuando vuelvo a uno, ese es el inicio de la siguiente medida, o la siguiente barra. 1, 2, 3, 4, eso es una barra, ahora pasamos a la siguiente barra, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cuatro latidos por barra, eso repetí los recuentos ya que llegué a cuatro. Ahora bien, si sostengo un acorde que dure los cuatro recuentos, se llama nota entera porque ocupa todo el compás. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Si sostengo el acorde y sólo ocupa dos latidos, se llama media nota porque dos beats son la mitad de toda la barra. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Si toco un acorde y solo obtiene una cuenta, se llama una nota de cuarto porque es una cuarta parte de la medida. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Podemos seguir dividiendo estos latidos cada vez más pequeños también. Si sostengo un acorde que es la mitad de largo que una nota de cuarto, se llama una octava nota porque la mitad de un cuarto, en el sistema de conteo, llamamos a eso uno y dos y tres y cuatro y, agregando eso y es la media nota. Si toco eso, sonaría algo así. Uno y dos y tres y cuatro, y uno y dos y tres y cuatro y. Vayamos aún más allá que eso. Si nuestras notas son la mitad de largas que una nota octava, son notas 16. Lo que significa que 16 de esas notas están en una barra. En términos de conteo, llamamos a eso 1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a, 16. Si jugamos eso, sonaría algo así. 1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a,1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a. Volviendo a las octavas; una y dos y tres y cuatro y una y dos y tres y cuatro y. Saliendo a las notas de cuarto, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Notas medias, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Notas enteras, 1, 2, 3, 4. Teóricamente, puedes seguir dividiendo tus medidas en los intervalos que quieras, ni siquiera tienen que ser números pares, hay cosas como trillizos donde puedo dividir en tercios. Uno. Nunca he pasado realmente de las notas 16 cuando estoy escribiendo música, a menos que estuviera haciendo una acumulación de relleno de batería que requeriría notas 32 o 64 notas, pero esas son tan rápidas que son casi como tartamudear sonidos. Pero de todos modos, volvamos a esa idea de 4/4. El 4/4 es lo que llamamos la compás. El número superior se refiere a cuántos latidos hay por medida, el número inferior se refiere a la duración del latido real. Cuatro. Esto quiere decir que hay cuatro beats en la medida, y por eso contamos hasta cuatro, 1, 2, 3, 4. El número inferior de cuatro significa que cada compás es 1/4 de una nota entera de longitud, por lo que eso significa una nota de cuarto. Hay muchos otros tipos de firmas de tiempo como 3/4 o 6/8 o 2/2. Esos son un poco más avanzados, así que por el bien de este curso, no te preocupes por esos, sigamos con el clásico 4/4, aprendamos los fundamentos, y luego una vez que te vuelvas bien en entendiendo cómo funciona esa firma de tiempo, puedes experimentar con estas más intrincadas. Ahora que entendemos cómo contar ritmos, todo lo que queda por hacer es tocar nuestras progresiones y melodías de código mientras contamos. Podemos tener nuestros instrumentos, batería, sonidos, gritos, lo que quieras, tocando en los beats o en cualquier lugar entre los beats en absoluto. Por ejemplo, puedo tocar un acorde de nota entera para que se toque en el ritmo, o lo llamamos en el uno, entonces 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Pero también puedo tocar todos los acordes de nota en la cuenta 3 del beat, así que es un poco más offset. Eso sería así, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Las notas son de la misma longitud, solo se tocan en un conteo diferente de la medida. Conoce que puedes poner tus notas o tus acordes o sonidos de batería en cualquier beats o ritmos intermedios, y eso te va a ayudar a crear cualquier groove que quieras para tus canciones. Saber contar es increíblemente útil, sobre todo si planeas hacer DJ o si planeas introducir batería en tus canciones. Si quisieras contar con batería, el patrón de batería más común sería un bombo en el uno y los tres latidos, y un tambor de trampa o clap en los dos y los cuatro tiempos. Suena algo así, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Si quisieras agregarle sombreros, los sombreros serían octavos ahí. Los sombreros sonarían algo así, uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y. Una vez que te sientas cómodo con ese ritmo, comienzas a experimentar poniendo patadas en diferentes recuentos , entre recuentos, tal vez incluso agregando trampas o diferentes toms a la mezcla también. Lo último que quiero cubrir aquí es tempo. Tempo se refiere a cuántos ritmos son por minuto o BPM. Cuanto más rápido sea el tempo, más rápido se siente la canción. Depende de ti decidir el ritmo que quieres que sientan tus canciones. Las canciones más rápidas suelen estar en géneros como música house o el dubstep o el hip hop, las canciones más lentas están más en R&B o Lo-Fi. Experimenta y encuentra el punto ideal para el ritmo que quieras de tu canción. 11. Cierre: Enhorabuena por llegar al final del curso. Hemos cubierto tanto en teoría musical, ahora estás equipado con todo el conocimiento para comenzar a crear canciones 5D. Ahora que tienes todas las herramientas que necesitas, te animo mucho a que publiques tu proyecto de clase para que los demás alumnos puedan ver y aprender de tus ojos y oídos creativos. Para tu proyecto de clase sube una grabación de tu progresión central invertida con o sin melodía en la parte superior. No puedo esperar para escucharlos y darte algunos comentarios. Recuerda que para tener confianza y dominio de la teoría musical, tenemos que practicar consistentemente. No dejes que este conocimiento que aprendiste de este curso se desperdicie, coge una guitarra o consigue una DAW, y empieza a crear música para martillar realmente estas habilidades. Realmente espero que todas las habilidades que hayas adquirido en esta clase pongan en marcha tu carrera musical. Ya sea solo aprenderlo como pasatiempo, ya sea que estés creando canciones para videos de YouTube o para contenido en línea, o si solo querías un repaso para volver al ritmo de las cosas si solías ser músico. Nuevamente, muchas gracias por verlas, espero que hayan aprendido algunas cosas valiosas, y usen esto para comenzar a producir sus propios temas. Mucha suerte.