Cómo grabar y procesar audio excepcional para creadores: video/pódcast/música

1. Introducción: Como nuevo creador, probablemente tengas tantas preguntas, pero cómo grabar un gran audio. ¿ Por qué mi audio suena aburrido o eco? ¿ Por qué no suena igual día a día? ¿ Cómo configuro mi estudio para que suene genial cada vez? Puede ser un desafío producir un gran audio cuando no está familiarizado con funcionamiento del sonido y el flujo del sonido a medida que se graba y procesa. Lo que la mayoría de los creadores no entienden es que no necesitas equipo costoso de última generación para capturar audio limpio. Puedes obtener un sonido excelente con un equipo mínimo. Mi nombre es Maddie Kenny y soy músico y productora musical desde hace más de 10 años. Seguí produciendo incluso mientras me entrenaba para convertirme en médico. La escuela de medicina me obligó a viajar a menudo, y tuve que vivir frugalmente. Tenía que ponerme ingenioso, para averiguar cómo grabar audio nítido de todos modos. También he estado editando ingeniería de audio y diseñando videos de YouTube, cursos y contenido en línea durante los últimos años. Habiendo trabajado con todo tipo de contenido y grabaciones, puedo decir con seguridad que las cosas más difíciles y frustrantes arreglar son las malas grabaciones de audio, creo en educar junto a brindar orientación. De esa manera, comprenderá por qué y le resultará más fácil solucionar problemas cuando surjan problemas en lugar simplemente seguir una lista de verificación. Este curso es para creadores de nivel principiante e intermedio, ya sean YouTubers, TikTokers o podcasters, que buscan conocer cómo funciona el sonido para mejorar la calidad de su contenido. No se necesita experiencia previa con la grabación de audio, pero será útil tener un poco de experiencia al usar software de edición de audio. Específicamente en este curso, estaré usando Ableton Live. Es mi DAW favorita y lo que uso para producir música. Primero exploraremos qué es el sonido y su relación con la acústica. Utilizaremos ese conocimiento para diseñar un entorno de grabación óptimo y elegir el tipo de micrófono adecuado. Entonces te guiaré por todo el proceso de preparación, grabación y procesamiento de audio para producir algo que suene profesional. Para el proyecto de clase, haré que lo subas antes y después de tu grabación de audio para apreciar realmente el cambio de calidad. Hay tanto contenido que se está creando en Internet, desde las redes sociales, a YouTube, a los audiolibros, a los podcasts. El caso es que la mayoría de la gente hoy en día solo está escuchando contenido, ya sea en su auto o en el gimnasio, o simplemente haciendo tareas en casa. Tener un audio nítido y de alta calidad es súper importante para que tu contenido sea doblable y valioso. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase de este curso, quiero que puedas escuchar notablemente una diferencia en la calidad de audio. [ MÚSICA] En este momento, sea cual sea tu configuración de audio actual, ya sea que sea solo elmicrófono de tu teléfono ocualquier configuración que tengas actualmente, quiero que grabes micrófono de tu teléfono o sea solo elmicrófono de tu teléfono ocualquier configuración que tengas actualmente, un breve clip de audio tuyo compartiendo un breve sobre ti mismo. Esto también va a ser una gran práctica para hacer si planeas crear contenido en el futuro, es realmente valioso estar cómodo contando tu propia historia. Al final del curso, haré que vuelvas a grabar esa historia usando tu nueva configuración de audio, para que puedas comparar y contrastar la diferencia. Debido a que este curso está diseñado para ayudarte a producir una grabación de audio de principio a fin que esté lista para ser utilizada en cualquier contenido, necesitarás algunas herramientas para este curso. Primero, necesitas una mente abierta para reorganizar tu habitación y tu entorno de grabación, y olvidar todas estas pequeñas nociones que podrías haber tenido sobre el sonido. También necesitarás un micrófono, y te cubriré cómo encontrar el adecuado para que lo uses en una lección posterior si aún no tienes uno. Por último, necesitarás algún software para modificar la grabación en post-procesamiento. Esto puede ser cualquier software de edición de video, como Final Cut Pro o Adobe Premiere si haces videos, o puede ser una estación de trabajo DAW o audio digital. El que uso es Ableton Live, es un DAW. Si quieres seguirme y hacer exactamente lo que estoy haciendo, definitivamente considera usar esa. Sin embargo, es un poco caro. Otros DAW que están disponibles incluyen Logic Pro, Pro Tools, FruityLoops o incluso algunos de los gratuitos también funcionarían bien, como GarageBand o Audacity. Voy a estar cubriendo los conceptos básicos de ingeniería de audio, cuales se pueden aplicar a cualquier herramienta que tengas. Realmente no importa cuál uses, siempre y cuando tenga las herramientas básicas que cubriremos en la última lección. Eso es. Al finalizar el curso, recuerda subir tu proyecto de clase, tu audio regrabado, para que todos los demás alumnos puedan ver tu progreso. 3. ¿Qué es el sonido?: Para poder capturar una buena grabación, es importante entender qué es realmente el sonido y cómo se comporta. Si sabemos cuál es la mecánica del sonido, podemos hacer ajustes en la forma en que grabamos para mejorar la calidad. ¿Qué es el sonido? El sonido es un desplazamiento de moléculas de aire. Cuando se hace un sonido en particular, provocan vibraciones en moléculas de aire que viajan a nuestros oídos. Nuestros oídos actúan entonces como amplificadores, para aumentar el volumen del sonido y también actúan como transductores, lo que significa que cambian la forma de energía de estas ondas sonoras, estas vibraciones, en que nuestro cerebro realmente puede interpretar. Hay dos propiedades sobre el sonido que nuestro cerebro realmente puede procesar. Primero, es sonoridad sonora. Medimos la sonoridad del sonido en decibelios o dB, la siguiente propiedad es el tono, o qué tan alto o bajo es el sonido. Medimos el tono del audio por la rapidez con la que vibran las ondas sonoras, lo que también se conoce como la frecuencia de las vibraciones. Las vibraciones más lentas crean sonidos más bajos, las vibraciones más rápidas crean un sonido mayor Nuestros oídos pueden detectar frecuencias desde 20 hercios hasta 20,000 hercios, siendo 20 hercios el ruido más bajo como un sub-bass o motor de automóvil en espera y 20,000 siendo el silbato más alto de un tamborhi-hat o una alarma. ¿ Por qué es importante entender todo esto? Bueno, si conocemos el rango de frecuencias que ocupa un sonido en particular, lo que llamamos el espectro de frecuencias. Podemos evitar la interferencia de las señales de audio para obtener grabaciones más limpias. Por ejemplo, el espectro de frecuencias del habla normal, como lo estoy haciendo ahora mismo, está en cualquier lugar entre 100 y 5.000 hercios. Para las mujeres, esto tiende a ser un poco más alto, para los hombres, esto tiende a ser un poco más bajo. Si planeas grabar en un ambiente con música sonando o algunos ruidos ambientales que están en el fondo, que también ocupan ese mismo rango de frecuencias, esas señales de audio chocarán y creará una grabación más enturbiada. También será muy útil conocer los espectros de frecuencia, cuando procesamos nuestro audio en postproducción. Eso es un poco sobre cómo funciona el sonido y cómo lo interpretan nuestros cerebros y oídos. En la siguiente lección, exploraremos la acústica. 4. acústica: Ahora que sabemos que el sonido está hecho de vibraciones que mueven las moléculas de aire alrededor, podemos aprender sobre la acústica sonora. acústica son las distintas propiedades del entorno que determinan cómo se transmiten las ondas sonoras. La acústica explica por qué las cosas suenan diferentes en una habitación, por ejemplo, versus una sala de conciertos o en algún lugar como el Gran Cañón. Cuando las ondas sonoras viajan a través del aire y entran en contacto con una superficie sólida, hacen una de dos cosas. Será reflejado o absorbido. Las superficies blandas tienden a absorber sonidos, las superficies duras tienden a reflejar los sonidos. Algunos ejemplos de superficies blandas son cosas como alfombras o ropa o paneles de teléfonos y mantas. Ejemplos de superficies duras son madera, ventanas, pisos, paredes, cajas huecas. Debido a que el sonido se refleja en superficies duras, el tamaño de la habitación en la que grabamos es muy importante. Los espacios pequeños suenan diferentes de los grandes espacios. Los espacios pequeños suenan más íntimos y claros porque las ondas sonoras no tienen que viajar muy lejos antes de reflexionar. Mientras que en grandes espacios, las cosas suenan muy eco. Tienen muchas reverberaciones. reverberación es la cantidad de tiempo que tarda el sonido en viajar a un objeto, reflexionar y luego volver a ti, como la ecolocalización. Además la distancia al objeto como en una habitación grande, más prolongado es el efecto eco o reverberación. Esto es algo que puedes probar por ti mismo. Si entras en una gran habitación vacía, o una iglesia, o un templo o algo así, simplemente aplaude y nota cuánto tiempo lleva ese sonido de eco realmente se desvanece. Eso es lo que es la reverberación. La reverberación natural es súper genial en ciertas situaciones pero es bastante terrible por intentar obtener una grabación de audio clara. Dicho esto, a la mayoría de los creadores que hacen YouTube como yo o cualquier otro podcasting probablemente les gustaría un espacio más pequeño para obtener una grabación más clara e íntima. Pero los espacios más pequeños también tienen problemas. Hablemos de algunos de los temas acústicos en espacios pequeños. Primero están las paredes paralelas. Las habitaciones con paredes paralelas son especialmente malas. Piénsalo de esta manera. Si hablamos directamente en una pared va a rebotar justo de nuevo en nosotros, y luego a la pared detrás de nosotros, y luego de ida y vuelta, creando esta señal interferente en el circuito. Esta interferencia es algo llamado phasing. Recuerda que el sonido viaja en ondas. Veamos un ejemplo como una onda sinusoidal que tiene esta forma lisa. Si dos ondas sinusoidales idénticas están 180 grados apagadas por interferencia, en realidad se cancelarán entre sí y nuestros oídos no podrán escuchar ciertos elementos de ese sonido. Lo contrario también es cierto. Si tenemos dos ondas sinusoidales que pasan a alinearse perfectamente, no interferirían, se apilarían, duplicarían el sonido. Si las ondas sonoras están en cualquier lugar entre cero y 180 grados, podemos obtener retrasos divertidos en el sonido o esta facie robótica como sonido similar a las cosas psicodélicas de los 60, que en realidad es todo base del efecto fáser que se utilizó popularmente en esa época. Todas estas son situaciones que queremos evitar a la hora de capturar un buen audio. Eso fue un poco sobre la ciencia de cómo funciona el sonido con nuestro cerebro y con el entorno que nos rodea. En la siguiente lección, exploraremos cómo usar estos conceptos para configurar el entorno perfecto para una grabación de alta calidad. 5. Cómo optimizar el entorno de grabación: Ahora que entendemos cómo funcionan el sonido y la acústica, aprendamos cómo podemos optimizar nuestros entornos de grabación. El objetivo del tratamiento sonoro es crear lo que llamamos un cuarto muerto. Esta es una sala que contiene mayor cantidad de material que absorbe el sonido posible para evitar reverberaciones y reflejos de señales de audio no deseadas. Vamos a recorrer todas las cosas a considerar para crear un cuarto muerto. Primero y lo más obvio, es eliminar cualquier fuente de ruido de fondo fuerte o constante. Esto significa cosas como apagar el aire acondicionado o el calentador, cerrar cualquier ventana, apagar los humidificadores de aire o purificadores de aire, poner a tus mascotas en otra habitación, poner a tus hermanos, padres, o cónyuges en otra habitación, silencien su televisor. Estas cosas parecen bastante obvias, pero en realidad es gracioso frecuencia con la que me he olvidado de hacerlas. Lo siguiente es reemplazar tantas superficies duras como sea posible con materiales de amortiguación acústica como alfombras, mantas o aislamiento. Las ondas sonoras viajan en todas las direcciones. Esto significa que quieres poner alfombras en el piso y si es posible, tener alguna manera de amortiguar el sonido que también va al techo. Tener muebles en la habitación también ayuda a absorber y reflejar el sonido. sofás, sillas o plantas son excelentes opciones que también se suman a la estética si también estás recibiendo un video, y pueden ayudar a reflejar el sonido. Pero obviamente poner superficies absorbentes por todas partes puede ser imposible en muchos casos. Otro truco que podemos hacer es crear superficies asimétricas para reflejar el sonido. Recuerda de la última lección que las paredes paralelas son criminales para las señales de audio porque los sonidos simplemente rebotarán de un lado a otro, provocando esta interferencia de loops. Es por eso que si vas a muchos estudios de música, verás estas divertidas formas o piezas de arte creadas a medida en las paredes. Están destinados a crear esta vibra asimétrica para que los sonidos reboten y no interfieran entre sí, pero si no estás en el mercado de formas personalizadas, usar paneles acústicos son tambiénotra gran opción. Estos paneles suelen ser texturizados o acanalados, la razón es que el sonido se refleja en una dirección diferente lugar de volver directamente a ti. Realmente lo que queremos hacer es elegir una habitación de forma extraña o configurarla de una manera que los reflejos no reboten de un lado a otro mediante el uso de muebles, mediante el uso de objetos o mediante el uso estos acanalados paneles acústicos que reflejan el sonido en diferentes direcciones. Otra opción sería agarrar un filtro de reflexión. Estos son similares a los paneles acústicos que pueden ayudar a crear un espacio cercano más íntimo en una habitación más grande para que el sonido no se revierta. Esto puede ser especialmente útil cuando se hacen voces en off o grabaciones de audio. No requieren un video porque pueden crear una burbuja realmente mini encerrada, una configuración de mini estudio alrededor tus micrófonos para evitar de tus micrófonos para evitar cualquier interferencia no deseada. Pero si necesitas grabar un video como lo estoy haciendo ahora mismo, todavía podemos usar estos filtros grandes y ponerlos detrás de la cámara o detrás nuestros micrófonos para absorber el sonido. Todo esto es genial si planeas grabar audio en la misma habitación y sentarte quieto como lo estoy haciendo ahora mismo. ¿ Y si necesitas grabar también audio sobre la marcha o salir en público? A lo mejor estás filmando un vlog o filmando un video para una boda o un comercial, o algo que no se pueda tratar de antemano. En estos casos, es una buena idea tener un gato muerto para tu micrófono. No, en realidad no es un animal muerto, es solo esta cosa de alfombra de aspecto borroso que cubre tu micrófono que ayuda a bloquear el ruido del viento u otros sonidos susurrantes cuando estás en movimiento. Es muy útil y puede simplemente ir justo encima de tu micrófono así. Cubrimos mucha información sobre cómo tratar el sonido a tu entorno. Ahora, es tu turno. Ve a echar un vistazo a tu área de grabación actual y haz ajustes para optimizar la acústica. Elimina cualquier cosa ruidosa no deseada. Reemplace tantas superficies duras como pueda con materiales absorbentes. Intenta deshacerte de las paredes paralelas usando muebles o materiales como paneles acústicos y no te olvides del techo y el piso. En la siguiente lección, hablaremos sobre elegir el micrófono adecuado para tus proyectos. 6. Cómo elegir tu micrófono: Ahora que sabemos cómo sonar tratar nuestra habitación, la siguiente pregunta es decidir, ¿qué micrófono debo usar? Si ya tienes micrófono y no buscas comprar uno nuevo, eso también está totalmente bien. Puedes seguir adelante y saltarte esta lección. Pero si estás abrumado por cantidad de opciones que hay y no estás seguro de cuál conseguir, continúa con este video. Hay dos tipos de micrófonos que podemos usar, micrófonos dinámicos o micrófonos de condensador. Estos micrófonos en realidad están construidos de manera diferente y, por lo tanto, funcionan de manera diferente No te aburriré con cómo funcionan, pero he simplificado los puntos de necesidad de saber para ayudarte a tomar una decisión para tus necesidades de grabación. Los micrófonos dinámicos son mejores para grabaciones más fuertes, que necesitan manejar niveles más altos de SPL o presión sonora. Si planeas grabar instrumentos en vivo fuertes como batería o guitarras o niños gritando, un micrófono dinámico podría ser mejor. También es una buena opción usar un micrófono dinámico si estás grabando más lejos del micrófono mismo. Por ejemplo, en los videos de YouTube, me gusta ocultar el micrófono del marco. El que estoy usando actualmente en realidad aquí , el Shure SM7. Solo voy a traerlo al fotograma para que puedan ver, realidad está oculto del marco, pero puedo moverlo arriba, y aún así capturará bastante buen audio. También me gusta este micrófono porque lo uso para grabar voces o instrumentos para producción musical, así que necesito más de ese rango dinámico. Los micrófonos de condensador son mejores para grabaciones orientadas a los detalles. Estos micrófonos suelen ser un poco más caros para especificaciones similares porque son capaces de capturar los detalles en frecuencias más altas, y articular un poco mejor. Pero también tienden a captar ruido de fondo muy claro. Si no tienes una habitación bien tratada o no has podido optimizar tu entorno desde la última lección, te aconsejaría no conseguir un micrófono de condensador. Es por eso que los micrófonos de condensador son mucho más comunes en los estudios de música cuando todo ya está tratado con sonido. También son mucho más propensos a sufrir daños por la temperatura o cambios en el clima, por lo que deben ser atendidos más de cerca. También tengo un micrófono de condensador Rode NT. Yo uso este micrófono cuando estoy cerca del micrófono haciendo voces en off o podcasts. Lo siguiente en lo que hay que pensar es en el patrón polar de tu micrófono. El patrón polar del micrófono es la forma en la que captura las señales de audio. Los patrones polares determinan la sensibilidad, tu micrófono captará audio desde diferentes ángulos. Al elegir el patrón correcto, podemos evitar fuentes de sonido no deseadas que sangran en la señal. Los tipos más comunes de patrones polares son cardioide, escopeta o circular. Si estás creando videos de YouTube de Talking Head, o podcasts, o cursos como este, donde eres la única persona que habla por un micrófono, un cardioide o un patrón de escopeta son probablemente la mejor apuesta. Tienen un patrón más estrecho que solo captura audio desde una dirección. Los micrófonos de escopeta, como este micrófono de carretera de aquí mismo, son similares a los cardioides, excepto que son mucho más estrechos en su captura de audio. Estos son bastante buenos para capturar audio de fuentes más alejadas sin obtener interferencias del entorno exterior. Los micrófonos circulares capturan audio de todo alrededor, 360 grados. Estos probablemente no serían los mejores para los podcasts. Por ejemplo, si estás usando un micrófono circular mientras tienes una conversación de podcast con alguien sentado frente a ti, ambos micrófonos para captar la voz de la otra persona, y habrá muchos comentarios y sangrado que darán como resultado grabaciones de audio más desordenadas. Yo personalmente no tengo micrófonos circulares, pero estos son realmente útiles a la hora grabar sesiones de música en vivo, o situaciones en las que dos vocalistas están compartiendo un micrófono y necesitan pararse en lados opuestos entre sí. También he visto algunas configuraciones extrañas donde tienen un micrófono circular en medio de la mesa, y hay un podcast de como cuatro o cinco personas sentadas alrededor de la mesa. Seguro que no tendrías ningún sangrado, pero personalmente, no me gusta tanto porque tendrás menos control sobre el nivel de audio de cada persona individual. Si estás planeando grabar audio y ajustes con muchos movimientos, como un vlog o una entrevista en movimiento o un entrenamiento de orientación o algo así, también puedes considerar usar un micrófono de solapa. Este es un micrófono que se adhiere a tu ropa así, o a tu cuello o algo así, y puedes moverte con él, y tendrás tu grabación de audio de esa manera. En esta lección, cubrimos las consideraciones esenciales para elegir un micrófono para la creación de tu contenido. Te recomendaría elegir un micrófono dinámico si no tienes tanta confianza con tu tratamiento de sonido o planeas grabar audio con el micrófono más lejos de tu boca. Elija un micrófono de condensador si tiene una habitación con tratamiento de sonido muy agradable, donde necesita capturar detalles y articulaciones de cerca del micrófono. Independientemente del micrófono dinámico o de condensador, también se quiere prestar atención al patrón polar de ese micrófono. Elige un patrón cardioide si eres la única persona que habla por el micrófono desde una sola dirección. Elige un patrón de escopeta para vlogueo. O si estás usando un micrófono boom como para actores y estás grabando una ventana muy estrecha. Elija un micrófono circular si necesita capturar audio desde 360 grados. En la siguiente lección, pasaremos por los pasos de grabar realmente el audio. 7. Grabación de audio: Ahora que hemos optimizado nuestro entorno de grabación y elegido el micrófono adecuado para usar, aprendamos a capturar un excelente audio. Sigo un sencillo proceso de tres pasos: Preparar, probar, luego grabar. Empecemos por preparar. Preparar es una mini lista de verificación que reviso antes de capturar audio. Similar a cómo los cirujanos hacen tiempo de espera antes de operar, queremos asegurarnos de que todo esté en orden para una gran grabación. Primero, asegúrate de que tu micrófono esté enchufado a tu cámara o a tu computadora portátil o a tu interfaz de audio si estás usando uno de esos. No puedo contar cuántas veces en el pasado olvidé encender mi micrófono y tuve que rehacer una sesión de grabación completa. A continuación, asegúrate de que tu micrófono esté enrutado correctamente a tu cámara o computadora. Verifique dos veces para ver que la entrada viene del micrófono correcto y no del micrófono interno de la computadora o de la cámara interna. Podrías pensar que tu micrófono suena mal cuando de hecho, solo estás grabando con el micrófono equivocado. Una buena manera de verificar es tocar realmente el micrófono o chasquear los dedos [RUIDO] frente a él. Notarás si la señal sube o no. Siguiente es la colocación del micrófono. Dependiendo del tipo de patrón polar que tenga tu micrófono, asegúrate de posicionarlo para que tu voz transmita realmente señal a ese micrófono. En general, cuanto más te acerques al micrófono, mejor. Hay múltiples beneficios al estar más cerca. Primero, tu voz sonará clara y no tendrás que hablar tan fuerte o poco natural. A continuación, puedes bajar el preamplificador o ganancia de tu micrófono para que capture menos de ese silbido de fondo o ruido ambiental en tu entorno. Al configurar la colocación de tu micrófono, te recomiendo convertir la ganancia de tus micrófonos para que sea muy baja. Podemos ajustar esto más adelante en la fase de prueba. Si planeas estar muy cerca de tu micrófono al grabar, como hacer podcasts o voces en off, es probable que obtengas pops y picos al pronunciar ciertas sílabas. P dura suena como poder, planeta, pulóver. Estos sonidos p suelen liberar picos muy fuertes en una grabación y puede ser muy molesto escucharlos. Hay un par de soluciones simplemente ajustando la colocación del micrófono que pueden ayudar a aliviar este problema. Primero, puedes invertir en algo llamado filtro pop, que se sienta frente a tu micrófono y atrapa y combina esos sonidos duros p. Otra opción es simplemente mover el micrófono un poco hacia un lado, tal vez 45 grados, que las ondas de presión de esos sonidos p no exploren directamente en el micrófono sino en el polar los patrones de micrófonos aún capturan tu audio. Pero, ¿y si tu micrófono está lejos de tu boca porque no lo quieres en tu toma como yo tengo aquí? Bueno, aún así es mejor acercar ese micrófono a tu boca lo más posible mientras aún estás fuera de la toma. En el caso de que grabe ahora mismo, mi micrófono está literalmente justo afuera del marco de la toma. Puedo tocarlo aquí mismo. [RUIDO] Si va a estar fuera del marco de la toma, el mejor ángulo en realidad es que tu micrófono apunte hacia abajo, hacia tu boca hacia el suelo. Esto se debe a que fácilmente podemos simplemente poner una alfombra o tapete en el piso para absorber ese sonido. Al tener un micrófono apuntando hacia arriba debajo de la cámara, hay muchas más posibilidades de que se refleje las paredes y en los techos y cause interferencias. Por último, si hay ruidos de fondo que no puedes eliminar de tu entorno, entonces intenta ponerlos detrás de tu micrófono, si es de forma cardioide. Esto ayuda a reducir la interferencia tanto como sea posible. Por ejemplo, utilizo una luz de GoTalk para iluminar todas mis tomas desde este ángulo y capturar un aspecto de iluminación más cinematográfico. Pero cuando lo enciendo, tiene este constante zumbido de silbido. En lugar de poner mi micrófono encima de mi cámara o apuntarlo de una manera que esté orientada hacia la luz, realidad tengo mi micrófono enrealidad tengo mi micrófono colocado directamente frente a la luz, apuntando hacia el otro lado para evitar la captura de cualquier ruido de la misma. Antes de entrar en la zona para grabar tu audio, haz una grabación de prueba rápida. Quieres asegurarte de que tus niveles de entrada sean apropiados. Estás en la posición correcta para ese patrón polar de tu micrófono. Se está grabando el micrófono correcto y que no haya silbido ni zumbido que esté presente. Definitivamente no queremos pasar una hora filmando o grabando, solo para encontrar que un error muy simple como ese arruinó toda la sesión. A veces hacemos una grabación de prueba, notaremos un zumbido robótico o silbido proveniente del micrófono, y no sabremos por qué. Aquí hay algunas razones comunes por las que esto podría estar sucediendo. Primero, un cable podría estar suelto. Entonces vuelve a verificar que todos tus cables estén muy bien enchufados. En segundo lugar, el cable podría dañarse. Cambie su cable y vea si eso soluciona el problema. En tercer lugar, su puerto USB o XLR podría estar dañado. Los puertos también pueden dañarse, sorprendentemente. Intente cambiar a diferentes puertos USB en su computadora o diferentes puertos XLR en su interfaz de audio y vea si eso resuelve el problema. Lo último es, simplemente reinicia tu computadora o tu cámara. A veces la señal se corrompe en algún lugar de la cadena de audio y un simple reinicio resuelve el problema. Al probar el micrófono, queremos darnos espacio libre. ¿ Qué significa eso? El espacio libre se refiere a proporcionar suficiente rango dinámico en el volumen para que nuestra voz no se recorte ni distorsione. audio distorsionado suena absolutamente horrible. Es por ello que recomiendo girar el preamplificador o ganancia de entrada muy baja. De esa manera, cuando pruebes en tu dispositivo de grabación, ya sea tu cámara o una computadora, asegúrate de encender la pantalla de tu señal de audio para ver visualmente los niveles de audio. A medida que prueba, suba lentamente el preamplificador hasta que la señal de audio alcance alrededor de menos 12 DB. Golpear menos 12 DB debería estar en el rango verde para la mayoría de las pantallas. Queremos evitar cualquier pincho amarillo o rojo ya que eso significa que el audio se está distorsionando o recortando. Una regla general para mí es que quiero que mi micrófono golpee menos 12 DB cuando hablo naturalmente, cuando hablo cómodamente, y no tengo que forzar mi voz. A continuación, a medida que pruebes, mueve tu cuerpo alrededor del micrófono para averiguar la mejor posición para grabarlo. Me gusta decir en voz alta mientras estoy probando dónde estoy en relación con el micrófono para que cuando escuche la grabación de prueba, pueda identificar cuál ubicación es la mejor. Por ejemplo, podría hacer algo como esto. Esta es una prueba. Ahora estoy del lado izquierdo de mi micrófono. Estoy del lado izquierdo, volviendo al centro de mi micrófono. Ahora estoy del lado derecho de mi micrófono. De esa manera cuando reproduzca la grabación de prueba, sabré exactamente cómo suena mi micrófono desde diferentes posiciones en función de esa forma cardioide. Solo después de obtener una buena grabación de prueba comenzaré realmente a grabar mi audio. Hablemos de grabación. A medida que graba, aquí tienes algunos consejos para asegurarte de que tu audio siga sonando genial. Intenta no moverte demasiado para evitar que tu voz se aleje del patrón polar del micrófono. Habla cómoda y naturalmente para sonar lo más auténtico posible. También asegúrate de tener espacio en tu tarjeta SD si estás grabando audio directamente en tu cámara. Ahora bien, esto puede parecer un proceso muy tedioso, pero ser sistemático y calculado con la forma en que abordamos la grabación de audio es la mejor manera de evitar errores, retomas y perder mucho tiempo. Practica usar esta lista de verificación cada vez hasta que se vuelva habitual y tendrás una gran grabación cada vez. Cubrimos mucha información en esta lección. Te dejaré un PDF descargable, la lista de verificación trifásica a la que puedes referirte y tener contigo siempre que estés a punto de grabar un audio. Ahora es tu turno. Es hora de preparar, probar y luego grabar la retoma de tu grabación de audio para el proyecto de clase. Esta grabación en sí debería sonar sustancialmente mejor que tu toma inicial después de la optimización de la habitación, después de elegir una mejor cámara, y después de poner tu micrófono en el lugar correcto. Pero aún no hemos terminado. En la siguiente lección, te mostraré cómo procesar tu audio en posproducción para agregar ese toque extra profesional. Nos vemos entonces. 8. Procesamiento posterior: Ojalá, ahora habrás regrabado tu pequeña voz sobre mí en tu nuevo entorno optimizado y con tu nuevo micrófono. Lo siguiente que hay que hacer es el post-procesamiento. voy a saltarme a mi computadora Ahoravoy a saltarme a mi computadoray comencemos. Aquí está mi Ableton Live. Este es mi DAW favorito para usar. Pero recuerda que puedes usar cualquier software de edición, ya sean cortes finales, Adobe Audacity, cualquiera que sea. Solo usaré plug-ins y efectos de stock de Ableton. Todos estos efectos también se pueden encontrar en todos los demás programas. Realmente no necesitas ningún equipo elegante. Son solo los conceptos sobre cómo usar estos complementos que se llevarán a través de todos los demás programas de edición. Aquí está mi muy breve grabación de audio que acabo de tomar en esta sala optimizada de sonido usando este micrófono actual en el que estoy hablando. También voy a seguir adelante y tocarlo para que ustedes puedan escuchar. Hola, este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. De hecho, nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que he estado haciendo para el camino. Obtienes la foto. Esa es mi sencilla historia, la grabación de audio. Ahora hagamos que suene más profesional. Al igual que la última lección, estaré siguiendo una lista de verificación. Vamos a estar usando una serie de efectos de audio o plug-ins para crear algo llamado una cadena de efectos de audio. Esto significa que después de aplicar un efecto al audio, esa nueva señal va a entrar en el siguiente plug-in. Entonces va a cambiar de nuevo. Esa nueva señal va a entrar en el siguiente plugin y en el siguiente plugin, al igual que una cadena. Están pasando por uno a la vez en serie. El primer efecto que voy a agregar a mi grabación de audio es algo llamado puerta o efecto de reducción de ruido. Lo que hace el plugin de puerta es que evita que algún audio llegue a través si no alcanza un cierto umbral. Ya que tenemos ese silbido de fondo en un nivel muy bajo, si establecemos el umbral justo por encima de ese nivel, entonces nada de ese audio saldrá a través y escucharemos silencio. Para poder usar correctamente el plugin gate, solo voy a seguir adelante y hacer un bucle de un área de mi pista de audio que no tiene conversación en ella. Si muevo el umbral hacia abajo hasta donde realmente entra el silbido, lo oirás pasar solo un poquito. [ RUIDO] Lo que voy a hacer con el umbral es simplemente moverlo justo por encima de donde no pasa ningún sonido. Ahora cada vez que hay un silbido, no debería pasar cuando estoy hablando. Voy a desconectarlo ahora y veamos cómo suena cuando le pongo este simple efecto de puerta. Hola, soy Matty Kenny, dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. De hecho, nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que llevo haciendo los últimos 10 años. Toco la guitarra, toco el piano, toco la batería. Como pueden escuchar, todo lo que ese efecto de puerta realmente hizo fue sacar algo del silbido cuando no estaba hablando. Pero cuando empecé a hablar, mi voz en realidad fue por encima de ese umbral, lo que significa que el sonido se dejó pasar. Pero si muevo el umbral demasiado alto, en realidad puede distorsionar el audio y hacer que suene muy delgado porque algunas de las palabras que digo van a pasar y algunas de las palabras que digo no van a llegar a través de. Tomemos una escucha para ver cómo suena eso. Oye, hermano llamado Cajun Koi Academy, también somos los dos médicos que vivimos en Orange California. Debido a que el umbral se establece tan alto, solo algunas de las palabras que digo son en realidad lo suficientemente fuertes como para llegar a través. Por eso puse el umbral justo por encima del ruido de fondo, pero no más alto porque todavía quiero que todas las palabras pasen limpiamente. Estoy bastante contento con cómo suena esa puerta. Ahora por cada efecto que agrego a esta cadena de efectos de audio, voy a querer hacer un antes y un después para escuchar la diferencia. Apaguemos y escuchemos. Hola, este es Matty Kenny. Entonces si lo vuelvo a encender podemos escuchar. Escuchamos que hubo más silencio al principio. prueba AB cada vez que agregas un efecto es una buena manera entrenar tus oídos para que noten lo que realmente están haciendo los efectos con la señal de audio. Ahora pasemos al siguiente complemento de la cadena de audio, que es un ecualizador o ecualizador. Un ecualizador nos permite ver todo el espectro de frecuencias de nuestra grabación de audio. Podemos agregar o eliminar frecuencias específicas. Este ecualizador actual que acabo de agregar será algo llamado ecualizador de resta, lo que significa que estaré eliminando frecuencias específicas para limpiar el audio. Recordemos en la primera lección que solo podemos escuchar sonidos en el rango de frecuencia de 20 hercios a 20,000 hercios. Voy a seguir adelante y reproducir mi pista de audio aquí y podemos ver qué espectro de frecuencias ocupa mi voz. Hola, este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. Como puede ver, la mayoría de esas frecuencias estaban sentadas alrededor esta zona 100 hasta alrededor de 5 mil. Lo primero que voy a hacer con este ecualizador de resta es crear un filtro de paso alto, lo que significa que voy a eliminar todo el ruido debajo de ese filtro. Voy a mover este filtro hasta unos 70-90 hertz porque quiero eliminar cualquiera del sonido bajo rumbly en el audio. Hola, soy Matty Kenny, dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. De hecho, nacimos y nos criamos aquí. Para voces masculinas como la mía aquí, también me gusta quitar solo un poco, tal vez 1-1.5 dB alrededor de las frecuencias medias bajas. Esta es un área de aproximadamente 400-600 hercios. Voy a seguir adelante y hacer clic en esto, y voy a bajarlo un poquito aquí mismo. Voy a cambiar la cola aquí para subir un poco para estrechar en ese rango de frecuencias. Para las hembras, haría alrededor de 500-700 hercios. La razón por la que me estoy quitando un poco de frecuencia a esta área es porque aquí es donde nuestras voces suelen sonar boxy o boomy. Para voces que suenan un poco nasalmente como si tuviéramos alergias, eliminaría alrededor de 1-1.5 dB alrededor del rango 700-1,000. No estoy diciendo que tu voz suene así o que mi voz suene así, bueno, en realidad, mi voz suena así, bueno, en realidad, mi voz un poco nasalmente, pero es la forma en que nuestra voz interactúa con el entorno de grabación, podrían recopilar reflejos que se acumulan en esos rangos de frecuencia, y eso agregará sonidos nasales o cuadrados no deseados. Este primer ecualizador de resta es solo un manso y elimina esas frecuencias si se construyen. De nuevo, voy a hacer una prueba AB aquí mismo apagando este ecualizador y escuchándolo. Entonces voy a volver a encenderlo hasta aquí, la sutil diferencia. Hola, soy Matty Kenny, dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. Hola, soy Matty Kenny, dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. Diferencia bastante sutil, pero creo que suena un poco más limpio y un poco menos cuadrado, un poco menos como si estuviera hablando en una habitación hueca. El siguiente efecto en la cadena va a ser algo llamado DSR. Cualquier sonido S o sonidos SH como ss o shh tienden a atravesar la mezcla y sonar mucho más fuerte que cualquier otra sílabas o consonantes. Esto puede ser muy duro para nuestros oídos, especialmente para las personas que escuchan tu audio. El DSR es una herramienta que agrupe esas frecuencias S. En tu software si tienes una herramienta DSR específica, puedes seguir adelante y usarla. También podría llamarse algo así como un reductor de alta frecuencia o una herramienta de extracción de alta frecuencia. Ableton, naturalmente, no tiene una herramienta DSR nativa. Lo que voy a estar usando es algo que se llama un compresor multibanda. Por lo que un compresor es una herramienta que lee la señal entrante y aumenta o reduce su volumen para alcanzar cierto umbral. En la música, a esto lo llamamos reducir el rango dinámico o aplastar el audio. Entonces, si tenemos una señal de audio que cambia entre hablar en voz alta y luego susurrar, compresión nos ayudará a hacer que el sonido más fuerte sea más suave y el susurro suene más fuerte para que el audio los niveles en general son más iguales. Pero usando un compresor multibanda, me permite elegir solo un rango de frecuencia específico para aplicar ese efecto compresor, ¿verdad? Porque solo quiero capturar esos sonidos hash S que se sientan en cualquier lugar entre 5,000 y 8,000 hercios. Entonces lo que voy a hacer en mi compresor multibanda aquí es que voy a apagar los compresores para las frecuencias media y baja y sólo voy a mover esta banda alta hasta cerca de 5 mil. Entonces lo que voy a hacer es bajar el umbral del compresor multibanda solo para que las frecuencias altas se domen un poco y también voy a convertir la ciudad de salida en 2dB. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. De hecho, nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que llevo haciendo los últimos 10 años. Toco la guitarra, toco el piano, toco la batería. Así que cada vez que escuchas esas palabras S, puedes ver aquí que está siendo domesticada solo un poquito. Déjame apagar el compresor multibanda y podemos escucharlo sin, y luego lo volveré a encender para que podamos escuchar la diferencia. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También los dos somos médicos viviendo en. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. Entonces, como puedes ver, esos sonidos S acaban de ser domesticados un poco, no tan duros para nuestros oídos, sobre todo si queremos subir el volumen cuando estemos escuchando nuestra grabación de audio más adelante. Entonces esos tres primeros efectos que uso, fueron todos con fines de resta, estaba quitando frecuencias que no me gustaban. Lo siguiente que voy a agregar es sólo un compresor normal. Ahora que hemos eliminado todas las frecuencias no deseadas, puedo comprimir la grabación de audio restante para que suene más uniforme en volumen, menos dinámica, y sirva para ser una escucha más agradable experiencia para nuestro público. Pero en lugar de simplemente elegir una banda como lo hice para la compresión multibanda, solo voy a bajar el umbral general de este compresor aquí mismo hasta que obtenga alrededor de 2-3 dB de ganancia reducción. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. De hecho, nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que llevo haciendo los últimos 10 años. Toco la guitarra, toco el piano, toco la batería. Lo siguiente es jugar con el ataque y liberación de mi compresor. El ataque básicamente significa qué tan rápido se activa el compresor cuando señal cruza el umbral. Un tiempo de ataque más rápido significa que el compresor aplasta la señal de audio más rápido, un ataque más lento significa que la reducción de ganancia es más gradual. liberación significa cuánto tiempo permanece activo el compresor una vez que la señal cae por debajo del umbral. Una liberación más rápida significa que el compresor se apaga más rápidamente cuando la señal se desvanece. Una liberación más lenta significa que el compresor se apaga más gradualmente. Entonces voy a jugar con cambiar el ataque y la liberación y puedes tomar una lista para ver cómo eso cambia la forma en que suena mi audio. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. En realidad nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que llevo haciendo los últimos 10 años. Toco la guitarra, toco el piano, toco la batería y también me gusta escalar rock, hacer yoga y salir con mis amigos. Paz. Entonces, como pueden ver, cuando moví el ataque demasiado hacia la derecha o demasiado tiempo, realidad no estaba ocurriendo ninguna compresión. La razón es que el compresor se activaba demasiado lentamente para atrapar alguna de las reducciones de ganancia. Entonces en general, me gusta poner mis ataques un poco más rápido. Quiero ponerlo a unos 0.1 milisegundos, y para el lanzamiento, también quiero mantenerlo un poco en el lado más corto porque no quiero que ocurra demasiada reducción de ganancia, eso aplasta totalmente el rangodinámico de mi audio. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. Estoy bastante contento con la forma en que suena eso, pero vamos a probarlo AB de nuevo para ver la diferencia. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos. Hola, este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. Genial, así que estoy bastante contento con la forma en que la compresión está actuando en mi audio. Así que ahora que he comprimido el audio y lo he hecho sonar más uniforme y agradable, y también hemos eliminado cualquiera de esas frecuencias no deseadas. Podemos hacer ecualización aditiva ahora. Entonces voy a poner otro ecualizador después de este compresor. Aditive EQ solo agrega un poco de color a nuestra grabación para resaltar las buenas cualidades de la grabación. Entonces, para podcasts o una voz en off, lo que me gustaría hacer es agregar solo una pequeña patada en el rango de espectro de frecuencias 100-200. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. Lo que eso hace es agregar un poco de calidez y bajeza a nuestra voz para que no suene demasiado delgada. También me gusta inyectar solo un ligero bache alrededor del área de 5,000 hertz para agregar algo más de claridad y un poco de ligereza a la voz para darle más contraste. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. En realidad nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que llevo haciendo los últimos 10 años. Yo juego. Genial. Entonces agregué un poco de claridad y un poco de gama alta, y también solo un poco de bajeza para sacar esa calidez. Volvamos a hacer una prueba AB. Voy a apagarlo. Podemostomar una escucha. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. Ahora vamos a escucharlo con él puesto. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. Fresco. Entonces el audio empieza a sonar mucho mejor, está limpiado. Y también hemos añadido en un poco de color para acentuar las partes buenas de la grabación. Ahora, el paso final en esta cadena de efectos de audio va a ser agregar un limitador. Ahora un limitador actúa de manera muy similar a la forma en que lo hace un compresor. Lo que hace es que hace reducción de ganancia para la señal cuando cruza un cierto umbral pero no intenta crear una distribución uniforme como un compresor. Lo único que hace es sólo para asegurarse que nada clips o picos. Entonces, lo que podemos hacer con el limitador es establecer un techo para que no importa cuán fuerte sea la señal que atraviese, el limitador se asegurará de que no supere cierto dB. Entonces, lo que voy a hacer con el limitador es realmente bajarlo a aproximadamente 6dB negativos y lo que eso va a hacer es asegurarme de que mi clip de audio nunca vaya más alto que 6dB negativo. Con un limitador, voy a aumentar el volumen de mi grabación hasta que llegue al punto en que está a punto de empezar a hacer reducción de ganancia porque no quiero que se distorsione demasiado. Pero quiero subir el nivel, el volumen general de mi grabación para que sea más fácil mezclarlo más adelante si lo estoy superando con efectos de sonido o con música en mi contenido real. Entonces voy a seguir adelante y tocar la pista y voy a empujar la ganancia hasta que empiece a ver algún tipo de reducción de ganancia. Hola, este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. En realidad nacimos y nos criamos aquí. Algunos de mis pasatiempos favoritos incluyen producir música, que llevo haciendo los últimos 10 años. Toco la guitarra, toco. Genial. Entonces, ¿qué límite hizo ahí fue subir el volumen general de mi pista de audio pero la mantuvo en 6 dB negativos, o el techo que configuré. Darte al menos 6dB de espacio libre va a ser muy útil si planeas usar este contenido en tus videos o realmente puedes darte algo de espacio para ajustar ese volumen. Así que ese fue el último plugin en mi cadena de efectos de audio. Hagamos una prueba AB final con todos los complementos apagados, y luego todos los complementos se volvieron a encender y ver la diferencia en el sonido. Así que aquí está con ella apagada. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. Oye. Este es Matty Kenny. Dirijo un canal de YouTube con mi hermano llamado Cajun Koi Academy. También somos médicos que vivimos en el Condado de Orange, California. Entonces como se puede escuchar, diferencia de día y noche, cambio enorme. Todo lo que queda por hacer es exportar este audio, lo cual puedo hacer desde el menú del archivo o usando Control Shift R para exportarlo a otro archivo MP3 o .wav y luego puedo usarlo como parte de mi audio de contenido . También quiero mencionar que este es solo mi flujo de trabajo sobre cómo pensar en limpiar el audio. Primero que nada, haciendo resta, ecualización, activación y compresión multibanda para eliminar cualquier frecuencia no deseada, luego hago una compresión completa para aplastar y estabilizar el audio, y luego voy a agregue un poco más de color con ecualizador aditivo al final antes de poner un limitador para subir el volumen total hasta 6dB negativos. A medida que trabajas con tu propia grabación por más tiempo, puede que no te gusten algunos de los efectos que uso y eso está totalmente bien. A lo mejor no sientes que necesitas hacer un impulso de ecualización como lo hice yo o tal vez la compresión que hice fue demasiado. No hay una fórmula correcta o incorrecta para trabajar con audio. Depende de tu propio oído decidir si suena bien o no. Entonces ahora es tu turno. Siéntase libre de hacer una pausa y volver a ver este video tantas veces como necesite, para aprender los conceptos básicos del posprocesamiento. Usando tu grabación de voz recién grabada, procesa el audio usando la cadena de efectos de audio que cubrimos en este video. Una vez que termines, admira tu trabajo y sube tus proyectos de clase para que todos podamos escuchar la diferencia en tu audio desde el principio antes de toda la clase y al final después de haber optimizado su entorno, consiguió un nuevo micrófono y lo procesó para que suene profesional. 9. Cierre: [ MÚSICA] Felicidades por llegar al final del curso, cubrimos tanta información. Aprendimos un poco sobre la ciencia, sobre el sonido y la acústica. También cubrimos cómo eso afecta nuestro entorno de grabación y qué micrófonos debemos elegir que sean adecuados para nosotros. Entonces platicamos sobre cómo preparar, grabar y procesar nuestro audio para que suene profesional. También he proporcionado una lista de verificación descargable que puede ejecutar para asegurarse de que su proceso de grabación sea más sistemático y reproducible para que pueda obtener excelentes grabaciones de sonido una y otra vez. ¿ A dónde vas desde aquí? Comocreador de contenido, nuestras configuraciones y flujos de trabajo cambian constantemente. Comenzarás a experimentar con nuevos equipos, nuevas salas, nuevos micrófonos y nuevo software. Eso es increíble. Creo que siempre debemos estar iterando y mejorando nuestros procesos para hacer mejores contenidos. Capturar y procesar un gran audio es una habilidad que requiere práctica. La mayoría de las personas no pasan el tiempo suficiente entrenando sus oídos para escuchar los matices en frecuencias o sonidos específicos. Sin embargo, no se dan cuenta de que lo que hace una experiencia auditiva sea agradable es esta atención al detalle que se necesitó para que esa grabación de audio suene nítida, clara y limpia. animo a todos a seguir practicando su grabación y sus habilidades de producción, y les deseo la mejor de las suertes en su viaje de creación de contenido.