Teoría musical para personas que odian la teoría musical

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenidos a la teoría musical para personas que odian la teoría musical. Si odias la teoría musical, estás en el lugar correcto porque me gusta explicar la teoría musical de manera sencilla, acogedora, no pretenciosa Llevo mucho tiempo haciendo esto , y he construido una especie de reputación a su alrededor. Escribí este libro, Teoría musical para productores de música electrónica, y este libro realmente se enfoca en enseñar teoría musical una manera que simplemente de una manera que simplemente corta la grasa de todo y dice, Esto es lo que necesitas saber si quieres escribir música. Estoy asumiendo en esta clase, porque todos ustedes son odiadores autoidentificados que algunos de ustedes probablemente estén interesados en comenzar a escribir música Pero algunos de ustedes podrían ser intérpretes que estén interesados en aprender los conceptos básicos de la teoría musical, algo muy inteligente para hacer. Profesores de música, tal vez estudiantes de música. O tal vez oyentes de música que solo quieren entender un poco mejor lo que está pasando en la música Eso es increíble. Si ese eres tú, te aplaudo. Pero cualquiera de esas razones y cualquier otra razón es genial. Entonces, lo que vamos a hacer en esta clase es simplemente sumergirnos en teoría musical, teoría musical de primer año, pero vamos a hacerlo de una manera muy simple de tomar mi mano relajándose. Si has intentado aprender teoría musical antes, pero te quedaste atascado, confía en mí, pruébalo de nuevo conmigo. Te conseguiré a través de él. ¿Bien? Basta de platicar. Vamos a sumergirnos. 2. Mi enfoque de la teoría musical: Bien, todos, bienvenidos a la Teoría Musical para los que odian. Eso es justo lo que vamos a llamar a esto. Entonces esto es, ya sabes, esto es un poco lengua en la mejilla, la forma en que estamos llamando a esto para la gente que odia la teoría musical, pero esto es lo que realmente estoy asumiendo que está pasando A lo mejor intentaste aprender teoría musical antes y simplemente no hizo clic. A lo mejor tenías un maestro que simplemente no estaba resonando contigo A lo mejor leíste un libro y simplemente no sucedió. Todo está bien. He enseñado teoría musical a cientos de miles de personas. Y realmente he desarrollado una técnica a lo largo de los años que realmente la hace más acogedora y menos pretenciosa La teoría musical puede ser una especie de disciplina muy guardada. Pero sin una buena razón. Entonces, estoy asumiendo que eres tal vez eres escritor, como alguien que escribe música, compositor o algo así A lo mejor eres un intérprete o te interesa ser intérprete. A lo mejor eres un maestro, un estudiante, o simplemente una persona curiosa. Déjame contarte una pequeña historia rápida sobre cómo aprendí teoría musical. Cuando llegué a la universidad, sabía que quería especializarme en música, pero en realidad no sabía mucho y me costaba aprender teoría musical. De veras lo hice. Yo luché a través de él, y finalmente me volví muy bueno en eso, pero no fue hasta la escuela de postgrado o más tarde Y yo tenía en su momento a este maestro, un maestro que me dijo que ya sabes, nunca quieres estudiar con un virtuoso, ¿verdad Al igual que, diría, Las personas que tienen dificultades para aprender algo son las mejores para enseñarlo porque conocen todas las técnicas. Como, no querrías estudiar, como, escribir música con Bach. No era más que un genio. Él simplemente lo hizo. Quieres escribir Quieres estudiar escribiendo música con alguien que realmente tuvo que aprender a hacerlo tediosamente Entonces ahí es donde estamos con la teoría musical. Durante mucho tiempo odiaba la teoría musical. Al final me volví bastante bueno en eso porque lo uso como compositor, que es lo que soy. Pero no te preocupes. Vamos a, vamos a, um, facilitar esto. Va a ser divertido. Va a ser un poco peculiar. Pero vas a aprender teoría musical. Confía en mí. 3. ¿Qué es la teoría musical?: Bien, entonces, ¿qué es la teoría musical? Esto es, creo, donde mucha gente se equivoca, como, inmediato es no entender qué es realmente la teoría musical. Y es cuestión de opinión, para ser honestos. Esta no es una definición estricta, pero déjame decirte cómo me acerco a la teoría musical y qué pienso que es. Y luego quiero contarte cómo vamos a cubrirlo en esta clase. Entonces la teoría musical no es escribir música. Esas son cosas diferentes. Y cuando escribo música, realmente no estoy escribiendo desde, como, un teórico de la música, igual que, escribo cuando estoy escribiendo una pieza musical, y tengo que tomar una decisión sobre, como, qué nota viene después o qué acorde viene después, el que voy a elegir es el que más me suena genial en el momento No va a ser el que cumpla alguna escala o acorde o secuencia extraña, algo así No va a ser eso. Va a ser el que suene genial. Periodo de parada completa. El punto de la teoría es que podamos averiguar qué hicieron los compositores y ponerle nombres para que podamos aprender a hacer esos sonidos Por ejemplo, digamos que estás en un concierto porque esto me pasó a mí no hace tanto tiempo. Estás en un concierto y estás escuchando algo de música, y es como una banda de rock. Es lo que sea. No tiene que ser No es como la música clásica. Cualquier música que puedas imaginar. Estaba justo en un concierto la otra noche, y ahí estaba este guitarrista acústico, e hicieron algo realmente extraño Y yo solo pensé, ¿qué fue eso? Fue como, una extraña progresión de acordes que nunca antes había escuchado. Entonces saqué mi teléfono y lo grabé. Y luego lo traje a casa, y lo escuché 1 millón de veces hasta que pude escribirlo y analizarlo y averiguar qué era eso. Y resulta que fue una progresión de uno a un bemol mayor de tres acordes. No hace falta saber lo que eso significa. Ya sabrás lo que eso significa al final de esta clase. Pero es raro. Es un poco raro, y sonaba muy genial Así que pensé, increíble, voy a usar de uno a grandes progresiones planas de tres núcleos todo el tiempo porque me gusta la forma en que suena Entonces eso es una especie de teoría musical. Es ayuda es una herramienta que nos ayuda a entender lo que suena genial, los sonidos que nos gustan. Entonces en esta clase, vamos a aprender a hacer eso. Vamos a aprender a mirar una pieza musical, analizarla, averiguar por qué suena genial, y luego hacer algo con ella. A lo mejor vas a escribir música con ella, a lo mejor vas a enseñarla o tocarla o algo así. Pero ese es nuestro propósito principal. 4. Qué abordaremos en esta clase: Bien, entonces en esta clase, estamos divididos en una especie de tres grandes trozos siendo el del medio el más grande, ¿de acuerdo? Entonces, el primer gran trozo del que vamos a hablar de leer música, ¿de acuerdo? Ahora, aguanta. Antes de que tengas un ataque de pánico, antes de que aumenten tus niveles de ansiedad, leer música podría ser lo que es la mayor barrera para aprender teoría musical para la mayoría de las personas. Entonces déjame decirte algo sobre leer música. Para hacer teoría musical, necesitamos entender los símbolos en la página, los puntos y las líneas y esas cosas. No tenemos que ser capaces de leer a la vista, y no tenemos que ser particularmente buenos leyendo música. Se pueden contar las notas. Al igual que si sabes dónde está G y necesitas encontrar C, puedes contar G, A, B, C, puedes contar notas arriba. Eso está bien. Mira, aquí no estamos leyendo a primera vista, ¿de acuerdo? Así que no necesitas ser bueno leyendo música. Voy a pasar algún tiempo contándote, sobre los símbolos en la página y cómo encontrar notas y cosas así porque así es como porque así es escribimos cosas en la teoría musical. Escribimos cosas en la música. Entonces necesitamos poder leerlo un poco. Pero no vas a tener que memorizar un montón de cosas. Ni siquiera es una parte importante de esta clase, ¿de acuerdo? Pero no vas a entender mucho de las cosas posteriores a menos que entiendas cómo funciona la notación. Entonces vamos a dedicarle algún tiempo a eso. Entonces vamos a sumergirnos en acordes y armonía, construir acordes, analizar armonías, mirar otra música, qué hace que un acorde encaje en una clave, qué hace que un acorde encaje en una clave, ¿cómo se relacionan las escalas con Esas son todas las cosas que vamos a hacer, y el tipo de carne real de la clase está en esa sección media. Y vamos a ceñirnos principalmente a las claves mayores a medida que las aprendamos. Y entonces el tercer gran trozo es que vamos a aplicar todo eso a las claves menores Fresco. Entonces, si ya sabes leer música, entonces podrías hacer dos cosas. Obtienes algo así como un eligió tu propia clase de aventura aquí. Podrías simplemente seguir viendo porque alguna reseña nunca lastimó a nadie. Esa es la opción uno. Opción dos, podrías saltarte adelante a ese segundo trozo grande. ¿Bien? Podrías hacer eso. No hay nada malo en eso. Podrías saltarte adelante a él. No sé qué número de conferencias va a ser todavía, pero para cuando dé la vuelta en círculo para editar esto, debería saberlo. Entonces si lo sé, lo pondré en texto aquí mismo en alguna parte cuando lo sepa. Y esa es la clase a la que puedes saltar si ya sabes leer música, ¿de acuerdo? Y no quieres volver a ver las cosas de la música de lectura. Bien. Entonces ese es nuestro plan. Bien. Lo último, antes de sumergirnos, hablemos de algunas herramientas a las que vas a querer tener acceso para aprender a hacer estas cosas. 5. Herramientas que necesitarás: Bien, hay dos herramientas que me gustaría que pusieras en tus manos, si es posible, y que tengas listas a medida que sigas junto con esta clase. El primero es bastante fácil. Eso es algo de papel del personal. Ahora bien, el papel del personal es esta cosa de cinco líneas que vemos. También se ve así. Se pueden comprar resmas enteras de ella como esta Tengo miles de ellos por allá. Um, puedes ponerte nerd y obtener un papel muy agradable para el personal. Al igual que, realmente me gusta hablar de buena calidad, como, papel real. Pero no hace falta que hagas eso. Te voy a dar en la próxima conferencia, te voy a dar un trozo de papel de pentagrama en blanco. Simplemente imprime cuatro o cinco páginas de eso y guárdala junto a tu computadora o tu iPad o donde sea que estés viendo estas clases, ¿de acuerdo? Solo manténgalo a mano para anotar notas. ¿Bien? Va a ser mucho más fácil escribir notas en pentagrama que solo papel en blanco. Así que solo imprime lo que te voy a dar y tenlo a mano. Eso es lo primero. Lo segundo es algún software, un programa de notación. Ahora, hay una especie de cuatro, um, programas de notación en el mercado en este momento. Hay tres que son una especie de los grandes profesionales. Esos son final, Sibelius, y Dorico. Creo que los tres funcionan en Mac NPC. Dorcos el grande, el chico nuevo de la cuadra. Todos esos son programas grandes, difíciles de aprender. No importa cómo lo cortes, son difíciles de aprender. Hay otro que es de lejos el más barato porque es gratis o cerca de él, y eso se llama MuseScore Ese es el que te estoy mostrando en la pantalla aquí mismo. MSESCRE MUSEScore. Ahora bien, hay algunas cosas complicadas sobre esto. Permítanme decir algunas cosas al respecto muy rápido, y luego explicaré por qué lo queremos. Primero, Muscore era de código abierto. Era un programa gratuito, pero ahora se ha hecho cargo de esta otra compañía, y ya no creo que sea gratis. Podría ser como $1, pero podría ser gratis. No estoy segura. Ahora bien, esta versión de Muscore de la que estoy hablando, estoy hablando de Muscore en una computadora de escritorio Tienen una versión de Muscore para tablet, pero en realidad es solo un lector y realmente no se puede hacer lo que queremos hacer Si estás trabajando en una tableta, mira un programa llamado noción noción o realmente cualquier otro editor de notación simple. Pero MuseScore es una gran opción si estás en un escritorio. Una última cosa sobre eso es que si tienes un programa de notación o acceso a uno, puedes usar cualquier programa de notación. Realmente no importa siempre y cuando pueda hacer estas pocas cosas que necesitábamos hacer, que es esto, necesitamos poder ingresar notas, tocar notas y escucharlas reproduciendo. Bien. Así que tenemos que ser capaces de poner notas y luego golpear play y volver a escucharlas. Esto es algo muy estándar que cualquier programa de notación debería poder hacer. Entonces, realmente, cualquier programa funcionará siempre y cuando pueda hacer eso. Entonces hay muchas opciones diferentes. De hecho recomendaría no conseguir uno de los grandes final, Sebelius o Dorico solo porque son muy difíciles Bien, pero consigue uno de esos para que oigas lo que estamos haciendo. Bien, y lo siguiente, te voy a dar algunos papeles del personal, y luego nos vamos a las carreras. 6. ¿Necesitamos leer música?: Bien, entonces ¿necesitamos aprender a leer música? Como, de verdad, ¿podemos desplazarnos? Um, una especie de. Entonces aquí está la cosa. Tenemos que ser capaces de entender lo que estamos viendo cuando estamos tratando con acordes y armonía y melodías y cosas Entonces sí necesitamos poder entender la música escrita, particularmente algo llamado la hoja principal, que te mostraré en un minuto. Pero vamos a, como, en realidad perforar un poco esto, porque creo que hay algunos conceptos erróneos sobre la lectura Para poder llevar realmente la teoría musical al nivel que queremos obtenerla, necesitas poder leer música, pero no necesitas poder leer música a la vista, ¿de acuerdo? Estas son dos cosas muy diferentes, y creo que esto es lo que hace tropezar a mucha gente al principio, ¿de acuerdo? Te voy a mostrar dónde están las notas en el staff, y vamos a hablar de algunas técnicas para recordarlo y todas esas cosas buenas. Lo que necesitas para poder hacer es mirar a un pentagrama y poder decir, Bien, creo que eso es una C, así que eso es una D, E, F G y cuenta tu camino hacia arriba y descubre cuál es la nota. No necesitas poder mirar una partitura complicada y simplemente poder tocarla en un instrumento o escucharla en tu cabeza o algo así. No necesitas poder hacer eso. No duele, pero eso viene con, como, años y años de práctica. Estuve terrible leyendo música durante mucho tiempo. Soy guitarrista, y el chiste sobre los guitarristas es, ¿cómo consigues que un guitarrista toque tranquilo? Dales partituras. Y eso es cierto porque como guitarristas rara vez aprendemos a leer música. Fui a la universidad por música y luego a la escuela de postgrado y todas estas otras cosas locas. Entonces, sí, aprendí a leer música. Pero no fui muy buena en eso, y me tomó mucho tiempo llegar a ser bueno en ello. No te estreses por ello. Necesitas poder reconocer algunos símbolos en la página, ¿de acuerdo? Esa es la forma en que queremos pensarlo. Ahora bien, el tipo de música escrita que vamos a estar viendo es en su mayoría hojas de plomo, ¿de acuerdo? Entonces déjame mostrarte cómo es una hoja de plomo, y comencemos por revisar todos los diferentes tipos de elementos de las partituras y los símbolos y todas esas cosas y averiguar lo que significan 7. Hojas de ruta: Bien, entonces cuando empecemos a sumergirnos en notas, que vamos a hacer en el siguiente video, creo, estaremos viendo pentagramas individuales Pero cuando tratemos de canciones completas, veremos las hojas de plomo, que es algo así como lo que tenemos aquí. Esto es un poco más elaborado que la mayoría de las hojas de plomo. Pero básicamente, lo que tienes es especie de tal vez una o dos pentagramas de una reducción de lo que está pasando Es como una versión taquigráfica de toda la canción. Parece que aquí está algo escrito para piano, y lo es, pero también podría ser interpretado por realmente cualquier instrumento. Te voy a mostrar los acordes de guitarra, la melodía, la letra, y la forma de la misma, lo que significa , como, ya sabes, haces el verso y luego el coro y luego el verso y luego el coro y el puente y cosas así Entonces no necesitamos leer ninguna de estas notas individuales aquí porque todo lo que hay ahí se resume en este cordón de aquí arriba, mi mayor siete. Entonces realmente solo necesitamos saber qué hace ese E mayor siete, entonces podemos evitar todas estas otras notas. Lo mismo aquí. Sigue siendo un acorde de siete en mi mayor, pero ahora cambia a esto, que pronunciaríamos Do sostenido menor siete. Hablaremos de eso en un minuto. No te preocupes por ello. Pero realmente no necesitamos preocuparnos por todas las notas. Sin embargo, cuando estamos tratando con melodías y esas cosas, necesitamos lidiar un poco con las notas, ¿de acuerdo? Entonces todo eso es un largo camino para decir: Sí, si ya sabes leer música o si estás muerto de miedo de ella, eso es genial. Salta adelante hasta que nos adentremos en algunas de las cosas geniales de la teoría musical. Pero por ahora, para el siguiente, no sé, 15 o 20 videos más o menos, vamos a hablar de leer música. Fresco. Um, es una habilidad importante para tener, pero nadie se pone bueno leyendo música sin años de práctica, ¿de acuerdo? Es igual que cualquier otro idioma. Entonces quiero que aprendas los principios, los fundamentos de cómo funciona. Y luego, si quieres pasar años practicando para hacerte muy buena lectura a la vista, eres bienvenido a hacerlo. Pero si no quieres, eso también es genial. Lo que sea. Bien, basta de disculparse. Vamos a meternos en los nombres de tono. 8. Llaves: Todo bien. Así que ahora estoy por aquí en uso score. Voy a acercarme un poco. Bien, así que esto es lo que estamos viendo. Lo primero que vemos es que tenemos este símbolo, que se llama clave y este símbolo, que se llama compás ¿Bien? Notarás que tenemos dos duelas unidas entre sí. Podemos decir que están vinculados entre sí porque estas líneas de compás van todo el camino, y ahí hay un pequeño soporte. Entonces así es como se ve la música para piano. Hay dos duelas, una especie de una para tu mano derecha y otra para tu mano izquierda Estos símbolos son diferentes. Estos símbolos se llaman la clave, y básicamente nos dicen el rango en el que van a estar estas notas, ¿de acuerdo? A ésta se le llama clave de agudos, y quiere decir que las notas van a estar un poco justo en el medio del teclado o en medio del pentagrama o de la forma en que escuchamos, Significa como el medio. A esto se le llama clave de bajo. Significa que estas notas son más bajas, del lado inferior del piano. Por eso lo tratamos como mano derecha e izquierda. Bien, entonces hay una serie de otras hendiduras que puedes encontrar Pero estas dos son las más comunes, y puedes ir toda tu vida sin encontrarte con esas otras hendiduras Entonces no vamos a lidiar con esos demasiado. Y la mayor parte de lo que podamos hacer por un tiempo aquí va a estar solo en el problema de la hendidura, ¿de acuerdo? Entonces déjame darte un ejemplo aquí. Déjenme hacer una nota. Por lo que esta nota está en la parte inferior del pentagrama de clave de agudos. Y si hago una nota en la parte superior del pentagrama de clave base, es exactamente la misma nota, ¿de acuerdo? Entonces, si hago esto, esas son la misma nota, ¿de acuerdo? Así que solo estoy ingresando esos así para mostrarte cómo se alinean estos, ¿de acuerdo? Así que no nos preocupemos por el robo de base por ahora. Pero así es como funcionan las clave, ¿de acuerdo? Entonces, la mayor parte de lo que haga estará en problemas clave. Ahora, hay un pequeño truco para un problema hendido. Una clave de agudos también se llama a veces clave G, como la letra G. Y la razón por la que se llama clave G es porque este símbolo, que se parece a un ampersand elegante, el pequeño círculo de aquí mismo, esto da vueltas alrededor del tono G, esto da vueltas alrededor Entonces esta línea de aquí es G. Bien. Entonces eso es ahora una G. Así que este pequeño círculo en la clave puede ser un buen poco, como, ancla para recordarte que esa línea es G. Pero me estoy adelantando un poco Vamos a un nuevo video, y quiero hablar de idiomas, y luego empezaremos a hablar de lanzamientos. 9. Lenguaje: Bien, entonces para la mayoría de la gente, cuando empiezan a aprender a leer música, no son todos los símbolos de la notación musical los que los tropiezan. Se trata específicamente de lanzamientos. Aquí es donde la gente se cuelga de verdad. Y por una buena razón, puede ser difícil aprender a reconocer lanzamientos en el pentagrama de cinco líneas. Los ritmos, sin embargo, son mucho más un concepto abstracto para mí. Creo que eso es mucho más difícil. Hablaremos de ritmos en un minuto. Pero de todas formas, Así que antes de sumergirnos en los lanzamientos, quiero decirte una especie de cosa extraña que ayudará a aclarar 1 millón de preguntas después. Hay al menos dos sistemas diferentes para nombrar lanzamientos, ¿de acuerdo? Um, el sistema que utiliza buena parte del mundo es usar nombres de letras para ellos ABCDEFG. ¿Bien? Otra gran parte del mundo usa un sistema diferente donde no usan nombres de letras, sino que usan sílabas, DR mi fa la t do, ok? Y ahora se pone aún más raro porque probablemente haya un puñado lleno de ustedes por ahí diciendo, ya lo sé, y lo acabas de decir totalmente mal Bien, entonces dos sistemas, nombres de letras y lo que llamamos solfeo En solfeo, hay una serie de variaciones, bien, sobre todo en la séptima nota, lo que yo llamo T en otras partes del mundo. Lo llaman otras cosas. Y todo el sistema es diferente. En Alemania, usan letras, pero tienen una más que nosotros. Es un poco raro para nosotros. Entonces voy a usar nombres de letras. Este es el lugar más común donde vivo en Estados Unidos. Si usas un lugar diferente, vas a tener que traducir los nombres de las letras a Soulfeh, Así que solo tenlo en mente. Pero debes usar lo que se está usando en tu área para que puedas platicar con otros músicos. Entonces, voy a usar nombres de letras eso es lo que aprendí. 10. Nombres de discurso: Bien, nombres de tono. ¿Estás listo? Entonces creo que cuál es la mejor manera de hacer esto es elegir algunos lanzamientos que solo vas a, como, memorizar, como, fuerza bruta, y luego puedes aprender a contar hacia arriba y hacia abajo para encontrarlos Entonces ya hablamos de G, ¿de acuerdo? Entonces G está justo en la línea. Así que todos los lanzamientos van a estar en una línea o en un espacio, ¿de acuerdo? Entonces esto está en una línea. Éste está en un espacio. Entonces G es un buen ancla. Otro buen ancla es C, que está ahí mismo. Entonces a partir de eso, si digo, búscame una E, podrías decir, Bueno, C está aquí. Entonces esta nota esta nota debe ser una D porque es la siguiente más alta, y esta debe ser una E porque eso viene después de D, y es la siguiente más alta. ¿Bien? Entonces yo recomendaría realmente meter estos dos en tu cabeza como, como, tus anclas. Ahora bien, si tu cerebro no funciona de esa manera y solo quieres conocerlos todos , hagámoslo. Entonces C, D, E, F, aquí está esa G, G A, B, C. Ahora nos hemos ido una octava entera Vamos a hablar de más sobre octavas en solo un minuto, pero las octavas son una especie de cómo repiten las letras después de que pasamos por siete de ellas Entonces siete, y luego volvemos a C otra vez. Entonces estos son ambos C. Esto es C y ese es C. Pero entonces simplemente sigue adelante. D, E, F, G, y puede ir más alto. A, B, C, otra C, D. Realmente puede ir infinitamente alto Estas notas son muy difíciles de leer cuando llegan ahí arriba. Incluso tengo que contar ahí a veces. Estas se llaman líneas de libro mayor. Estas líneas que nos ponen por encima del personal. También van por debajo del personal. Los verás aquí y pueden ir más bajos aún si quieres. No te preocupes por memorizar estas líneas de libro mayor alto. Son difíciles de ver. Una forma en que la gente a veces memoriza um, los nombres de las notas, esto podría ser útil para ti es recordar las líneas y los espacios Entonces, si miramos solo las líneas en el staff de Clef de agudos, tenemos E, G, B, D y F. Si te gustan los nemotécnicos, uno bueno aquí que la gente tiende a usar es que todo buen También tengo ¿Cuál es el género neutro que la gente está usando? No puedo recordar, pero crea el tuyo. Es genial. Puedes, uh llegar a cualquier cosa que use esas letras, EG, B, D y F. ¿Bien? Esos te ayudarán a recordar todas las líneas. Ahora bien, los espacios son un poco más fáciles porque ni siquiera necesitas un mnemotécnico F, A, C E. Cara de hechizos. Puedes usar un mnemotécnico para ello si quieres, pero deletrea una palabra Fresco. Bien, entonces esas son nuestras notas. 11. Octavas: Bien, volvamos a esta idea de octavas. Entonces hablamos sobre cómo son las clave como mostrarte en qué rango está este personal Las octavas hacen algo parecido. Entonces, cuando estés tocando esto, veamos un teclado. Tal vez eso sea de ayuda. Bien, entonces aquí hay un teclado de piano. Entonces aquí están nuestras notas. Entonces aquí hay una C baja, y podemos etiquetar octavas con un número si queremos Realmente no tenemos que hacerlo. Realmente no me preocupo demasiado por eso. Así que aquí está C y aquí hay otro C. Un montón de Cs. Lo que pasa con las octavas, una octava es un intervalo, Entonces es el espacio entre dos notas que tienen el mismo nombre, C a C. O puedes tener dos octavas, que sería así Ahora bien, la razón por la que tienen el mismo nombre es porque básicamente tienen el mismo, como, contenido de frecuencia o más exactamente un multiplicador del mismo, ¿verdad? Entonces, si imaginas que hay todas estas, como, formas de onda que se crean cuando tocamos una nota, como, si las olas van tan rápido, la siguiente octava arriba, las olas van a ir exactamente el doble Y eso significa que van a sentarse juntos muy bien. Si eso fue raro y confuso, pongámoslo de esta manera. Las octavas siempre suenan bien juntas, ¿de acuerdo? Entonces si quieres escribir algo, si eres como, tengo esta melodía genial que va CARA, y estás como, quiero que este sonido sea un poco más grueso y un poco, ya sabes, más rico que agregar una octava ¿Bien? Ahora, todas estas notas están en octavas Bien. Aquí está la comida para llevar. Si estás escribiendo música y quieres que algo suene un poco más grande, octavas siempre sonarán bien Agrega una octava, y todo suena genial. Bien, entonces tenemos siete notas. Y luego empiezan a repetir, y eso hace una octava Ahora, eso cuenta lo que llamamos las notas blancas, ¿de acuerdo? Al igual que, estos. Pero aún no hemos hablado de estas notas negras. Vamos a hacer eso en un minuto. Quiero que hagamos una hoja de trabajo, y luego un poco sobre el ritmo, y luego volveremos a las notas negras, ¿de acuerdo? Pasos para Bebés. Vamos a llevarte ahí. No te preocupes. Bien, sigamos y hablemos de hojas de trabajo muy rápido 12. ¡Hojas de trabajo!: Bien, entonces a lo largo de esta clase, vas a encontrar una serie de hojas de trabajo, como siete u ocho o nueve de ellas más o Así es como se ven. Esta es la primera que vas a ver en tan solo un minuto. Um, lo que he hecho aquí es poner un pequeño teclado con los nombres de las notas en él que puede o no ser útil para usted. Es una especie de forma de hacer trampa. En los posteriores, eso va a desaparecer, así que ten cuidado. Entonces en esta hoja de trabajo, solo voy a pedirte que identifiques las notas y luego las notas en el acorde. Así que para estos, cada círculo recibe un nombre, ¿de acuerdo? Entonces esta de abajo de aquí, conocemos porque esa es nuestra clave tramposo. Entonces ese es G. Entonces hay dos notas más aquí también, ¿de acuerdo? Y luego, al final de la hoja de trabajo, si te desplazas hasta abajo, obtendrás las respuestas. ¿Bien? Entonces están al final de la página. He visto a algunas personas, como, simplemente hacer esto en su pantalla. He visto gente imprimir estos y hacerlos. Lo que sea. Puedes hacer lo que quieras. He visto a la gente simplemente ignorarlos totalmente . Eso también está bien. Una cosa que no puedes hacer, que es un problema es simplemente jugarlas No puedes simplemente darle a esto y darle a play porque tengo que juntarlas en, como, Microsoft Word. Entonces no son jugables. Sólo son partituras. Bien. Puedes hacerlo. Escucho de la mayoría de las personas en otras clases que he hecho esto en que estas hojas de trabajo son realmente útiles Entonces solo pruébalos. No son excesivamente largas. Son bastante cortos. Pero ellos se asegurarán de que te mantengas al día. Fresco. Bien, entonces en el siguiente bit, habrá una descarga para tu primera hoja de trabajo, esta, y luego pasaremos a Notación rítima, también conocida como notación de tiempo. 13. Accidentales: Bien, así que aquí es donde las cosas se complican un poco más, ¿de acuerdo? Entonces tenemos todas nuestras notas, bien, ABCDEFG, entonces empieza Ahora bien, esas son todas estas notas, pero no son todas las notas, ¿verdad? Porque aquí tenemos estas notas negras. Entonces conocemos esta nota y conocemos esta nota. Pero, ¿qué es esta nota? Esta nota, la forma en que nombramos estas otras notas, estas notas negras es un poco extraña, pero solo aguanta. Así que básicamente tenemos tres símbolos que necesitamos ahora mismo, ¿de acuerdo? Necesitamos objetos punzantes, planos y naturales. Tres símbolos colectivamente se llaman accidentes, ¿de acuerdo? Ahora, podrías pensar, mira, ¿por qué? Analicemos esta palabra accidental. Ese tipo de significa algo que sucede accidentalmente, sin querer Eso no tiene nada que ver con esto. No sé por qué lo llamamos accidentes. hacemos muy intencionadamente, pero eso es lo que usamos. Es muy raro. Entonces, los objetos punzantes planos y los naturales son todos símbolos llamados colectivamente accidentales Entonces, cuando decimos que esa nota necesita un accidental, significa que no está en la llave, y necesita obtener un plano o un afilado para ponerlo en clave. Bien, entonces hablemos de objetos punzantes en un nuevo video. 14. Punteados afilados: Bien, entonces el símbolo de Sharp, que se ve así, ¿de acuerdo? Parece hashtag o símbolo de libra. Lo llamamos agudo aquí en el mundo de la música. No es exactamente lo mismo que un hash tag. Una etiqueta hash es como Esto es como una etiqueta hash en cursiva, por lo que es ligeramente diferente. Pero cuando estamos escribiendo, solo usamos el símbolo del número, el símbolo del hashtag, lo que sea. Ahora bien, esto es lo que significa. Ese símbolo, que llamamos un símbolo agudo, un símbolo agudo significa esa nota, la nota que está un poco más arriba, ¿de acuerdo? Entonces significa un poco más alto que esa nota. Entonces estamos mostrando aquí una C, bien, con un agudo en ella. Entonces eso significa C agudo. Eso significa C un poco más alto, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿qué es un poquito? En este caso, un poquito es un intervalo llamado medio paso. ¿Bien? medios pasos van a ser muy importantes a medida que avancemos, ¿de acuerdo? Por lo que este es un concepto importante. Un medio paso es la nota más cercana posible que podrías ir, ¿de acuerdo? Entonces C a C agudo es medio paso. D a D sharp es medio paso. La siguiente nota posible, ya sean notas blancas o negras. Miremos aquí mismo. Aquí hay una E, ¿de acuerdo? Un medio paso arriba de E es una F, no una E aguda. No hay tal cosa como E sharp. Leve salvedad Una vez que te metes en la teoría musical realmente avanzada, es posible que encuentres objetos punzantes E alrededor Ellos sí existen. Es una especie de cosa teórica. No vamos a estresarnos por ellos ahora mismo. ¿Genial? Bien. Tan agudo significa medio paso más alto, ¿de acuerdo? Entonces podemos llamar a estas notas C nítidas, D afiladas. Esta es una F. Así que F afilada, G afilada, A afilada, y luego comienza de nuevo. C afilada. ¿Bien? Tan fácil, ¿verdad? Cuando hay un agudo en él, es medio paso más alto que la nota sin un agudo en ella o se podría decir sin un accidental en ella. Fresco. Fácil, Ps. Ahora hablemos de pisos. 15. Planos: Bien, genial. Ahora, hablemos de pisos. Aquí hay una nota con un plano en él. Entonces tenemos esta nota D plana, ¿de acuerdo? Tan plano es lo opuesto a agudo. Significa que esta nota es un poco más baja, y ese poquito es medio paso. ¿Bien? Entonces es medio paso más bajo que la nota en la que está. Así que D bemol nos lleva abajo medio paso. Ahora bien, ese símbolo plano es un símbolo extraño, y es una especie de ruina de mi existencia cuando tengo que hacer estos videos porque tengo que cavar para encontrar ese símbolo y pegarlo y hacer todas estas cosas, generalmente. Es un símbolo raro. Cuando solo estás escribiendo, a veces usamos una B minúscula Entonces, si ves, como, un piso escrito donde dice en A y luego una B minúscula, es solo una forma rápida y taquigráfica de hacer un Pero ese símbolo es su propia cosita única. Puedes encontrar fuentes que lo tengan. Hay, como, fuentes de música que la tienen. De todos modos, um tan genial. Bastante fácil, ¿verdad? Como si fuera una nota abajo de medio paso. Así que podríamos tener aquí está D flat, E flat, G flat, A flat, B flat, y empezamos de nuevo. No hay piso F. De nuevo, teóricamente, pero trataremos de eso más adelante. No hay “C flat”. Bien, así que si estás prestando atención, te acabas de dar cuenta de algo extraño. Y es que estas dos notas son la misma nota. C agudo subiendo medio paso desde C y D plano, bajando medio paso de D son la misma nota. Sólo escúchalo. Bueno, eso es confuso ahora, ¿no? ¿Por qué harían eso? Bueno, um, antes que nada, esta cosa que estamos viviendo aquí mismo donde tenemos dos notas escritas dos maneras diferentes que suenan igual. Hay una palabra para eso, y es enarmónica, ¿de acuerdo? Si dos notas son enarmónicas, significa que están escritas de manera diferente, pero suenan igual, ¿de acuerdo? Así que todas las notas negras en el piano pueden llamarse dos cosas diferentes. Sí, eso es cierto. Siempre se les puede llamar dos cosas distintas. ¿Cómo sabemos cuál usar? ¿Cuándo usamos objetos punzantes y cuándo usamos planos? Hay un par de reglas. La primera regla y tipo de regla más grande sobre cuándo usar objetos punzantes y cuándo usar planos, es que algunas teclas, cuando estás en una llave, algunas teclas son teclas puntiagudas donde la escribimos en objetos punzantes y algunas teclas son teclas planas, donde la escribimos en Más sobre eso pronto, todo cuando nos metemos en el círculo de quintas, ya verás por qué Um, así que eso es probablemente lo más importante. Pero incluso fuera de eso, si estás escribiendo música que es totalmente cromática y estás solo siempre vamos a escribir usando la que sea más fácil de leer A veces, basado en el contexto de lo que estamos haciendo, es más fácil leer objetos punzantes y a veces es más fácil leer planos Tendemos a evitar rebotar entre los dos dentro de una sola medida Eso a veces es inevitable, pero eso lo evitamos siempre que podemos. A veces eso significa que cuando una línea está subiendo, es más fácil de leer en objetos punzantes Y cuando está bajando, es más fácil de leer en plano. Tiempos eso es cierto. lo hacemos a veces. Pero la clave es la cuenta más grande. Bien, entonces tenemos un símbolo más del que no hemos hablado, y eso es antinatural Entonces hablemos de eso a continuación. 16. Comportamiento accidental y naturales: Bien, veamos algo de música. Aquí tienes una pequeña hoja de plomo muy simple que escribí con el propósito de tener algo que mostrarte. Utilicé esto primero en el último texto teórico que escribí, y ese libro se llamaba Teoría de la Música para compositores Probablemente haré un libro con esta versión de la clase también, tal vez. Ya veremos. Pero he cambiado algunas notas aquí de lo que hay en el libro para demostrar este tema en particular. Entonces es muy ligeramente diferente. Entonces, chillas, hay dos cosas que tenemos que aprender aquí Una es cómo funcionan las alteraciones, y la otra es lo que son los naturales, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que necesitamos saber. Vamos a este bar de aquí abajo. ¿Bien? Entonces aquí tenemos un mar filoso. Una D, una E, ¿de acuerdo? Y luego esta nota. ¿Qué nota es esta? Esto es lo que aquí es lo más importante. Cualquier objeto cortante accidental o plano o natural, se cuelgan de todo el bar, ¿de acuerdo? Por lo que esta nota tiene un agudo en ella. Eso no significa nada a esta nota ni a esta nota. Pero a esta nota, ese agudo sigue ahí. La línea de compás, cualquiera de estas son todas líneas de compás. Las líneas de compás apagan la accidental, pero no hasta la línea de compás. Así que esto es una C aguda, ¿de acuerdo? Derecha. Entonces, cada vez que uses un accidente, piensa en ello como un interruptor de luz, ¿de acuerdo? Esto acaba de encenderse. El agudo acaba de encenderse para C, ¿de acuerdo? Así que ahora C está afilada en este bar, ¿de acuerdo? Éste sigue afilado. El agudo sigue encendido, ¿verdad? Esta línea de barras lo apaga. Entonces la siguiente C que use no va a ser aguda. Pero es porque tengo el símbolo en él. Entonces no necesito el símbolo aquí porque todavía está encendido. Sabemos que sigue encendida porque así funcionan las accidentales. Pero aquí abajo, se ha apagado porque teníamos una línea de barra. Entonces ahora necesitamos de nuevo este símbolo, ¿de acuerdo? Para que veas, tenemos un símbolo al inicio de la medida, pero no lo necesitamos. Ahora bien, ¿qué pasaría si quisiera que esto no tuviera un agudo en ello, bien? Va a ser agudo porque está dentro de la medida. Entonces si quiero que no tenga un agudo, necesito decir explícitamente, no agregues el agudo. Apaga ese interruptor, ¿de acuerdo? Y la forma en que lo hago es con un símbolo natural. ¿Bien? Este es un símbolo natural. Significa apagar todas las accidentales anteriores. Funciona para objetos punzantes o planos. ¿Bien? Entonces, en este caso, estamos usando ese símbolo para apagar esa C aguda, ¿de acuerdo? Sólo se aplica a las notas en las que está, ¿de acuerdo? Por lo que este natural no afectaría a ningún otro objeto punzante o plano en esta medida, sino solo a los Cs Vamos a ver por aquí. Entonces aquí hay un bar donde voy, B, C agudo, D, pero luego quiero ver natural, así que necesito ver natural ahí, ¿de acuerdo? Entonces los naturales apagan accidentes, incluso pisos, ¿verdad? Al igual que, si eso estaba ahí. Esto sería un piso D y esto sería un D natural. Ahora bien, este es un buen caso de demostrar cómo ir entre objetos punzantes y Npusing Porque si estoy tocando esto, como si solo estuviera a la vista leyendo esto, veo notas, notas Básicamente veo notas subiendo aquí, todo el camino hasta aquí, en realidad todo el camino hasta ella. Pero eso no es lo que está pasando, ¿verdad? Lo que en realidad estamos viendo es C agudo, D plano. Esta es la misma nota dos veces. Pero cuando estoy leyendo a la vista y voy rápido, eso parece medio paso, y voy subiendo, pero estaría mal. Entonces lo haríamos. Sería mucho más fácil. De todas formas, así que la señal natural natural, apague. El accidental, ¿bien? Ahora, también tenemos una cosa llamada firmas clave. Hablaremos más de firmas clave adelante porque nos dicen mucho, pero una firma clave es un accidente que está flotando al principio de la pieza, ¿de acuerdo? Como este tiene una F afilada, solo pasando el rato por ahí, ¿de acuerdo? Esta es la firma clave, y lo que significa es que todas las Fs en toda esta página, toda esta pieza musical, todas las Fs son nítidas, ¿de acuerdo? Entonces si miro mi música aquí, esta nota Esta es una F aguda. No necesita ningún símbolo en él porque ese símbolo está todo el camino por aquí. ¿Bien? Si quiero que esto sea un F natural, puedo ponerle un símbolo natural, y eso dice: Ignora la firma clave para esta barra. ¿Bien? Pero luego vuelve a encenderse después de este bar. Bien, entonces hablaremos más sobre las firmas clave, pero solo recuerda que un natural también puede ser una forma de desactivar la firma clave, o al menos esa nota única en la firma clave. ¿Genial? Bien. Hablemos de un par de símbolos más que encontramos en las partituras. 17. Dinámica, firmas clave y repeticiones: Bien, en este video, solo quiero pasar por una hoja de plomo y señalar un par de símbolos más, solo una especie de cubo aleatorio de cosas, ¿de acuerdo? Entonces, cuando tenemos una hoja de plomo, a menudo tenemos algún tipo de indicación de tempo aquí arriba. Siempre va a estar en la parte superior izquierda, ahí es justo donde van esas cosas. Esto dice 100 latidos por minuto. El tempo es siempre en cuanto a latidos por minuto. Si quieres una manera fácil de recordar tempos aproximados, uh, 60 latidos por minuto serían un latido por segundo Para que puedas usar tu reloj o lo que sea, solo para pensarlo. 120 latidos por minuto serían dos latidos por segundo. Entonces, como, si esto es alrededor de 60, 120 serían por aquí. Entonces esta pieza, ya sabes, un poco tímida 120. Um, tenemos cordones en la parte superior siempre no siempre. Yo mayormente las sábanas que hacemos. A veces podríamos simplemente obtener el nombre del cordón y a veces obtenemos una tabla completa de cordones. Eso está limpio. Um, no tenemos mucha dinámica en la hoja de plomo. La dinámica es volumen, instrucciones sobre qué hacer con el volumen. Como, ponte ruidoso aquí, cállate aquí, cosas así. Eso tiende a no suceder en las hojas de plomo. Aunque a veces obtenemos dinámicas, verás cosas como forte es un símbolo F o piano es un símbolo P. Piano significa silencio, fuerte significa ruidoso. Si ves un montón de Fs, significa muy ruidoso. Si ves un montón de Ps, significa realmente tranquilo. La otra cosa que tenemos en las partituras, muchas veces, sobre todo en las hojas de plomo es una especie de mapa. Al igual que, hay una forma algo rara de decirnos cómo sortear esta pieza musical. Entonces en este caso en particular, esto es lo que es. Empezamos por el principio, y luego vamos hasta aquí. Así que fíjese aquí este símbolo. Este es un símbolo de repetición. Esto significa que vamos a volver a aquí en algún momento. ¿Bien? No hacemos nada con él la primera vez que lo vemos. Simplemente jugamos más allá de eso. Y vamos todo el camino por aquí. Entonces ahora tenemos el otro lado de ese símbolo, y luego tenemos este uno y dos. No siempre se tiene esto, pero éste sí. Entonces lo que vamos a hacer esto se llama el primer final y el segundo final. Así que vamos a ir hasta el primer final, y vamos a jugar a través de él. Entonces vamos a llegar a este pequeño símbolo. Eso significa saltar de nuevo al otro símbolo. ¿Bien? Y vamos a saltar todo el camino regreso hasta aquí a aquí mismo. ¿Bien? Ahora estamos en el segundo verso. Entonces vamos a seguir jugando todo el camino hasta que lleguemos hasta aquí. Cuando lleguemos a aquí la segunda vez, vamos a saltarnos el primer final porque ya lo hicimos y saltamos al segundo final. ¿Bien? Así que vamos a saltar justo hasta aquí, y luego vamos a seguir adelante. Bien, sigue adelante. No sé por qué ahí hay una página en blanco. Sigan adelante. Seguimos adelante. Seguimos adelante. Bien. Tenga en cuenta que esto le dice a la CODA aquí mismo, y luego tenemos este símbolo, ¿de acuerdo? No se supone que hagamos nada con eso ahora mismo, pero lo necesitaremos en un minuto. Entonces vamos a seguir adelante. Ve a seguir adelante. Bien, llegamos todo el camino hasta aquí. ¿Bien? Ahora dice dsl CDA Está algo cortado ahí, pero es CODA CODA. Eso significa ir al principio, volver al principio y jugar hasta llegar al símbolo de coda El símbolo de Coda se ve así. Ya lo hemos visto, ¿verdad? Y esto dice Toma segundo final. Entonces, lo que eso significa es que ahora vamos a saltar todo el camino de regreso al principio. Nos vamos a ir de aquí. Vamos a jugar por aquí. Aquí viene esa repetición, pero nos dijo saltarse la repetición. Juega el segundo final. Así que vamos a saltarnos esto y vamos a ir justo a aquí. ¿Bien? Segundo final. Y vamos a jugar a través de esto hasta que lleguemos a ese CDA, aquí mismo, a CODA aquí mismo, a CODA Entonces aquí mismo al final de este bar, vamos a saltar al CDA, que está todo el camino en la parte inferior Aquí está CDA. Entonces ahora saltamos hasta aquí, y luego jugamos. Aquí hay otro símbolo de repetición. Así que vamos a jugar todo el camino hasta aquí, y luego vamos a volver a subir hasta allí, y luego vamos a jugar todo el camino de nuevo. Aquí, y luego vamos a volver a subir. De nuevo, aquí, creo que dice repetir y desvanecerse. Sólo quiere que hagas eso y luego te desmayes. Entonces así es como termina. ¿Bien? Así que siempre hay algo así como un extraño hojeando páginas de un lado a otro con este tipo de gráficos No todos los gráficos están escritos así donde hay que saltar por ahí, pero la mayoría de ellos lo están. Bien, así que eso nos dice como navegar por uno de estos gráficos. Probablemente no sea súper importante para ti, pero pensé que acababa de señalar ya que estamos aquí. Bien, lo que quiero hacer a continuación es hablar algunas formas en las que puedes practicar notas, ¿de acuerdo? Hagámoslo. 18. Practicar: Bien, hay una gran herramienta de práctica gratuita que quiero contarte muy rápido. No tengo ninguna afiliación con este sitio del que estoy a punto de hablarte Yo no hago dinero si vas ahí ni nada por el estilo. Es solo un buen sitio. Entonces, music theory.net, ¿de acuerdo? Vas a venir aquí y va a parecer que deberías hacer click en una de estas dos cosas, pero no necesitas hacerlo. Sube a Ejercicios, y luego haz clic en Identificación de notas. ¿Bien? Y aquí estamos. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la casilla que te dice qué nota estás viendo. Entonces es como pequeñas flashcards rápidas. Ahora bien, voy a señalar que en tus opciones aquí, sí tienes opciones para esas extrañas notas teóricas que realmente no existen, como E sharp y B sharp, C flat y F flat. Y te va a mostrar esos. ¿Bien? Entonces verás algunos de esos. Ahora bien, de nuevo, en realidad no nos encontramos con estos a nivel de teoría musical que estamos haciendo aquí. Una vez que te metes en algunas cosas avanzadas, esas son las que existen, pero técnicamente, sí existen. Déjenme decir eso. Entonces vemos aquí esta nota. Vamos a decir, no lo sé, creo que es una B. Es una B. Ahora vemos ésta. Ya lo hemos visto antes. Es una C afilada. Esta es una D. No, me equivoqué. Es una D puntiaguda. Fresco. Así que usa esto para practicar. Um, es una pequeña herramienta genial. Hay una “G flat”. Otra G bemol. Entonces aquí está una de las teóricas. Aquí hay una E afilada. Es raro, pero seguro. Si estás mirando un piano y quieres tocar una E sharp, tocas una F. Es natural. De todas formas, así que usa esto para practicar. Ahora, tengo otra hoja de trabajo para ti. En la siguiente cosita, podrás descargarla. Así que agarra la hoja de trabajo número dos, practica en eso también. Y luego pasaremos a la notación rítmica, también conocida como notación de tiempo 19. Lenguaje: Bien, a continuación, tenemos que hablar de cómo se notan los ritmos en la música Ahora bien, esto es lo que es realmente interesante. Cuando la mayoría de las personas se acercan a aprender a leer música, realmente se cuelgan de las notas y memorizan dónde están las notas Y eso es complicado. Eso es difícil de aprender. No estoy tratando de negar eso. Pero la cosa es, como, que la forma en que escribimos los ritmos es mucho más abstracta y extraña Al igual que, es realmente un poco extraño la forma en que lo hacemos. Creo que en realidad puede tomar más tiempo aprender. Por suerte, ahora no vamos a centrarnos demasiado en ello porque nos vamos a centrar en la armonía, y el ritmo no es una gran parte de la teoría musical, aunque es parte de ella. Así que de nuevo, no te preocupes por dominar esto, pero quiero que sepas cómo funciona, ¿de acuerdo? Ahora, cosa número uno, igual que en las notas, cuando teníamos dos sistemas diferentes para nombrar las notas, tenemos los nombres de las letras, y luego tenemos solfeo, do Remi Faso ati D. En ritmos, también hay dos sistemas diferentes Ahora bien, los símbolos reales en la página son los mismos en ambos sistemas. Es solo una cosa del lenguaje, la forma en que decimos algunas cosas. Y es realmente, creo en este, es el mundo entero versus el Reino Unido. Podría estar equivocado, pero um el Reino Unido es el único que usa estas otras palabras para ritmos ¿Bien? Entonces los tengo aquí arriba en la pantalla. Entonces tenemos lo que llamaríamos, lo que yo llamaría una nota entera, media nota, cuarto de trimestre. Vamos a hacer esos. Y ustedes ven los de aquí, nota entera, media nota, cuarto. Pero en el Reino Unido, diríamos, semi respira, minim y entrepierna Y luego a medida que bajamos, tienen coraza que yo llamaría una octava nota, semi quaver, que llamaría nota 16. Aquí es donde empiezan a sonar muy graciosos para mí. Semicuaver nota 16, Demi semi quaver es una nota 32, y un hemi demi semiquaver es una nota y un hemi demi semiquaver es una Eso es un poco divertido decirlo, ahora como que quiero hacerlo de la manera. Pero no voy a serlo. Lo estaré haciendo a nuestra manera o al resto del mundo, creo. Porque solo es mucho más fácil para mí, y eso es lo que aprendí. Pero ten en cuenta que si estás en el Reino Unido, es posible que veas ritmos hablados de esta manera, y deberías hacerlo Siempre debes intentar, ya sabes, adaptar el idioma de la región en la que te encuentras. Bien, entonces voy a estar usando nota entera media nota cuarto nota octava nota. Por un lado, es lo que aprendí. Para dos. Es mucho más fácil de entender con estos, como, ritmos fraccionarios Bien, hablemos de cómo funciona. 20. Divisiones rítmicas: Bien, entonces tengo otro gráfico aquí. Veamos esto. Así que básicamente, cuando tomamos cuando tenemos un bar, ¿de acuerdo? Así que un bar está a la altura de la línea del compás, ¿de acuerdo? Entonces, entre estas 2 barras entre estas dos líneas de barras hay 1 bar. Ahora, dentro de ese bar, ese bar necesita estar lleno. Tenemos que llenar la barra, ¿de acuerdo? Entonces si la barra es una, entonces todo lo demás es una fracción y tiene que llenar la barra. Así como, dos mitades llenan la barra. Entonces por cada valor rítmico, tenemos un porcentaje de la barra, y también tenemos descansos, que hablaremos en un minuto ¿Bien? Los descansos son estas cosas de aquí. Eso significa simplemente estar en silencio por ese ritmo. Lo que necesitamos saber con cada pieza musical es cuántos beats hay en el bar para que podamos llenarlo. Y eso es lo que nos dice la firma de tiempo. Entonces esto nos dice, repasaremos las firmas de tiempo en solo un minuto, pero esto nos dice que hay cuatro latidos en esta medida, ¿de acuerdo? Para que pueda llenarse con una nota entera. ¿Bien? Toda una nota recibe cuatro latidos. Esa es una de estas. Una media nota recibe dos latidos. Así podemos caber dos medias notas en una barra. Un cuarto de nota es de cuatro latidos, así que podemos conseguir cuatro de esos en un bar. Una octava nota es de ocho latidos. Podemos conseguir cuatro de esos en un bar. ¿Bien? Entonces nos gusta contar las cosas. Entonces hay un sistema de conteo que usamos donde básicamente contamos los cuartos, ¿de acuerdo? Y luego cuando tenemos cosas que son más rápidas que las notas de cuarto, agregamos algunos símbolos. Entonces aquí, contaríamos uno, dos, tres, cuatro. Por lo que sostenemos una nota por cuatro latidos. Aquí, contaríamos uno, dos, tres, cuatro, y obtendríamos dos medias notas. Aquí solo contamos uno, dos, tres, cuatro, etcétera Aquí, esta nota está en un abajo B, y esta nota está en un abajo B. Esto está en el medio, así podemos usar la palabra y. Entonces aquí contaríamos uno y dos, y tres y cuatro, y ese sería este listón. Bien, más sobre esto en un segundo, pero hablemos primero de las firmas de tiempo para entender realmente lo que entra en este extraño símbolo aquí. 21. Firmas de tiempo: Bien, firmas de tiempo. Bien. En cualquier firma de tiempo, eso es esta cosa de aquí. Lo vas a ver al principio de una pieza, y va a tener dos números, un número superior y un número inferior. ¿Bien? A veces van a ser lo mismo, a veces no lo son. ¿Bien? Ahora bien, el número superior nos dice cuántos latidos hay en una medida, ¿de acuerdo? Por lo que este número máximo es cuatro. Hay cuatro latidos en una medida. Dulce. Bien. Bastante fácil. El número inferior es el ligeramente más complicado. El número inferior nos dice ¿qué es un beat? ¿Cuál es el ritmo que recibe el ritmo, bien? Ahora, como que te acabo de decir aquí que en este caso, es una nota de cuarto. La nota de cuarto es el ritmo. Como, si solo quisieras, como, si escuchaste una pieza musical y solo quisieras bailarla o, como, toquear tu pie hacia ella o contar para ello, si está en 44, que probablemente sea, esa es la gran mayoría de la música pop está en 44 Si es en cuatro o cuatro, entonces va a ser una nota de cuarto, ¿de acuerdo? Porque la nota inferior dice cuatro. Esa es la taquigrafía de cuarto por 1/4, ¿verdad? Entonces cuatro es trimestre. Entonces eso es decir que la nota de cuarto recibe el ritmo. Y esto es decir que hay cuatro cuartos en un compás en un compás. Tan fácil. Echemos un vistazo a uno diferente. Volvamos a MuseScore, y puedo ir a firmas de tiempo, y hagamos tres, cuatro ¿Bien? Ahora estamos en tres, cuatro veces. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, todavía significa que un cuarto de nota recibe el ritmo. ¿Bien? Pero, ¿cuántos beats hay en una medida? Ahora sólo hay tres. ¿Bien? Para que pueda llenar una medida con tres. ¿Bien? Veamos una más complicada. Seis, ocho. Esta es otra firma de tiempo bastante común uh. Bien, entonces, ¿qué recibe el ritmo? Ahí hay un ocho. Entonces eso significa octava nota. Esa es una de estas. ¿Bien? Ahora bien, ¿cuántos de ellos hay en una medida? Seis. Entonces seis de estos conforman una medida. Bien. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, seis octavos notas conforman una medida. Bien. Y luego a partir de eso, puedes averiguar la mayoría de ellos. Veamos 58, ¿de acuerdo? Octava nota recibe el ritmo, y vamos a poder poner cinco de ellos en una medida. Entonces hagámoslo. Bien. ¿ Son cinco notas octavas? Sí. La nota de trimestre es de dos octavos. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Así que vamos a adentrarnos en ritmos un poco más para que podamos entender por qué una nota de cuarto son dos octavos 22. Divisiones del compás: Bien, echemos un vistazo a este gráfico. Este gráfico nos muestra cómo se descompone. Entonces toda una nota, normalmente recibe cuatro latidos. La media nota obtiene dos latidos. Hay dos medias notas que conforman una nota entera. Si esto consigue cuatro latidos, estos obtienen cada uno dos beats. Entonces dos de estos equivalen a cuatro latidos. Si rompemos media nota por la mitad, podemos obtener dos cuartos. ¿Bien? Entonces eso significa cuatro notas de cuarto. Son lo mismo que una nota entera. Si rompemos un cuarto a la mitad, obtenemos octavos. Cada octava nota es lo mismo que las notas de dos cuartos. Podemos caber ocho de esos en el espacio de una nota entera. Si los desglosamos de nuevo, podemos obtener las notas 16. Cada nota octava es de dos notas 16, lo que significa que cada nota de cuarto es de cuatro notas 16. Cada media nota es de ocho notas 16 y cada nota entera es de 16 notas 16. ¿Tiene sentido? Bien, entonces veamos algo de música real aquí. Aquí está mi canción para evitar los derechos de autor. Esto tiene ritmos bastante fáciles en él. Bien, miremos aquí, ¿de acuerdo? Entonces estamos en 44 y aquí tenemos Resto. Entonces tenemos media nota que son dos beats, otra media nota, es decir dos beats. Eso llena esta medida. Genial. Esta medida está completa. Recuerda, todas las medidas deben estar llenas. Este tiene media nota que son dos latidos, y esto es medio descanso. Eso también son dos latidos. Por lo que esta medida está llena. De nuevo, dos medias notas equivalen a cuatro tiempos, y una media nota y un descanso de media nota equivale a cuatro tiempos. Bien, aquí tenemos una nota de cuarto, una media nota que equivale a dos cuartos. Así que ahora estamos hasta las notas de tres cuartos, y luego una nota de cuarto más. ¿Bien? Aquí abajo tenemos una nota entera, llena toda la barra. Aquí tenemos media nota y luego cuatro octavos. Recuerda cada uno Recuerda, dos octavos equivalen a una nota de cuarto. Entonces esta es una nota de cuarto. Y esto es una nota de cuarto. Entonces los cuatro de estos son dos beats. Y así, junto con esto, eso llena la medida. Bien, ¿hay otras cosas interesantes? Eso es. Bien, entonces es un sistema raro de, como, cortar cosas. Como, cada barra es un pedazo de pastel. Es muy extraño. Bien. Entonces, lo que hemos cubierto hasta ahora son los mismos conceptos básicos. Hay un par de otros pequeños símbolos que lanzamos sobre las cosas solo para hacer las cosas aún un poco más raras. Así que vamos a pasar por esos símbolos extra ahora. 23. Puntos: Bien, hablemos de puntos cuando se trata de ritmos. No creo que tengamos ninguno aquí, así que agreguemos uno. Básicamente, qué hace un punto, pongamos uno aquí mismo. Lo que hace un punto es que toma el valor rítmico de lo que sea que esté en el punto, y le agrega la mitad nuevamente Déjame explicarte eso. Entonces aquí tenemos media nota con un punto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a decir, Bien, media nota son dos latidos, ¿verdad? Bien, entonces vamos a tomar la mitad de ese valor, que un latido, y vamos a agregarlo a nuestra media nota, que son dos beats. Entonces, una media nota punteada ahora equivale a tres latidos, ¿de acuerdo? Entonces ahora esta medida es nota de cuarto completo y una media nota punteada. La media nota punteada es de tres latidos. Así que eso hace cuatro latidos. Bien, hagamos una más complicada. Hagamos un cuarto punteado. Bien. Entonces ahora, esta medida en realidad está llena. Bien, entonces veamos qué tenemos. Tenemos un cuarto punteado. Entonces eso va a igualar un latido y medio, ¿verdad? Porque una nota de cuarto es de un latido. Entonces, si lo cortamos por la mitad, obtenemos medio latido. Entonces agregamos eso a la nota de cuarto, y ahora tenemos latido y medio. ¿Bien? Entonces ahora esta octava nota nos da la otra mitad de ese latido. Entonces estas dos cosas juntas son dos ritmos completos o media nota. Entonces aquí tenemos otra nota de cuarto. Entonces eso es batir tres y un cuarto de descanso, que es lo que es este símbolo. Cuarto de descanso. Esto es como una pequeña y rara línea squiggly. Siempre que lo estoy dibujando a mano, solo escribo solo ve y solo escribo un garabato Así que cuarto de descanso. Entonces esto tiene cuatro latidos en ella. ¿Bien? ¿Qué pasaría si pusiéramos un punto en una octava nota? Estamos va a ser reescrito de esta manera. Entonces aquí tenemos media nota. Entonces tenemos dos latidos. ¿Bien? Entonces aquí está el golpe tres. Entonces esta es una octava nota punteada. Entonces eso significa que básicamente son tres notas 16 porque es una octava nota y media. Eso nos deja con una nota 16 extra que necesitamos para llenar esta medida. Entonces está justo ahí. Y luego tenemos dos octavos, lo que equivale a una nota de cuarto. Entonces este es un bar completo. Hablar de estos haces realmente rápido. A estos se les llama vigas. Y básicamente lo que esto significa es que una octava nota se ve así. Tiene una banderita que sale de ella, ¿verdad? Y estas banderas y estos tallos, estos subirán cuando sea una nota baja y bajarán cuando sea una nota alta. Eso es todo lo que esa dirección de eso significa. Entonces aquí tenemos una bandera. Cuando hay dos octavos uno al lado del otro, las banderas se unen y hacen una viga así, ¿de acuerdo? Ahora, con las notas 16, sucede lo mismo. Con las notas 16 por sí mismas, vas a conseguir dos banderas como. Bien. Pero cuando hay dos notas 16 una al lado de la otra, esas dos banderas se dan la mano como que se dan la mano y se convierten en una viga. Lo mismo si hay tres o cuatro notas 16, van a quedar todas emitidas juntas, pero funcionan igual Realmente es solo una manera de hacer las cosas un poco más fáciles leer en lugar de todas esas banderas. Pero de todos modos, um, bien, así es como funcionan los puntos y las vigas funcionan. Hablemos de corbatas. 24. Corbatas: Bien, a veces tenemos un ritmo que estamos tratando de escribir, ¿verdad? Como, se nos ha ocurrido un ritmo, y realmente nos gusta ese ritmo. Estamos tratando de escribirlo, pero realmente no podemos conseguir que funcione dentro del bar. Así que estamos tratando de encontrar una manera de escribir con precisión ese ritmo, y ningún valor rítmico puede hacerlo Así que combinamos múltiples valores rítmicos, y eso es lo que hace una corbata Un ejemplo realmente sencillo de empate es, digamos que quieres sostener una nota por más de cuatro latidos, ¿verdad? Digamos que quieres sostener una nota por seis beats en cuatro o cuatro. No puedes hacer eso, verdad, porque vas a cruzar una línea de barra, ¿verdad? Como, aquí hay cuatro latidos, y luego golpeamos una línea de compás. Esa es una nota tan grande como podemos hacer. Pero si miramos aquí abajo, esto son cuatro latidos, pero en realidad empezó hace dos latidos. Esto es una corbata. Entonces lo que pasa aquí es que vamos uno, dos, tres, y vamos a sostener esa nota por el compás cuatro. Vamos a sostenerlo para los beats uno, dos, tres y cuatro de la siguiente medida. Esto es efectivamente seis latidos de largo. Cuando dos notas están amarradas, no volvemos a atacar esta segunda nota. Esto significa que vas a mantener esta nota hasta el final y por este valor completo. ¿Bien? A ver. ¿ Tengo otras ataduras? Aquí hay otra corbata. Ignora esto por ahora. Aquí hay otro empate donde tenemos cuatro beats, pero los cuatro beats están por encima la línea del compás, así que tuvimos que empatarlos. A veces tenemos lazos dentro de una línea de compás como esta, solo voy a agregar una corbata aquí. Esto va a hacer una octava nota y luego una nota de cuarto. Esto es efectivamente lo mismo que esto, excepto que es un poco más fácil de leer usando lazos por dónde está en el ritmo. A veces los lazos son más fáciles de leer y a veces los puntos. ¿Bien? Entonces en este caso, sin embargo, lo importante aquí es que no reatacemos la nota Lo sostenemos por el valor completo. Los lazos sólo pueden ocurrir entre una misma nota. La nota no puede cambiar bajo un empate. Entonces aquí, es la misma nota estar amarrada. Ahora bien, si ves una corbata conectando diferentes notas como esta es un poco más de un montón o hagámoslo como Hagámoslo así. Aquí hay uno más fácil. C afilada a D y una corbata. Esto no es un empate. Esto se parece mucho a una corbata, pero no lo es. Técnicamente, son símbolos diferentes. Este símbolo es un poco más grueso que una corbata. No lo sé. Pero podemos decir que no es un empate porque está conectando dos notas distintas. Esto se llama un ligamento. Y lo que significa es que no es una cosa rítmica en absoluto Significa que todavía tocan estas dos notas de forma independiente. Pero con un lirio, quieres como que los dejen liar juntos, ¿ Como, es como legato, se podría decir, que vayan un poco juntos y se mezclen Por eso usamos un ligamento. Eso es lo que es esto aquí arriba. Esto significa tomar esta melodía. Y jugarlo como una línea. Intenta engullirlo juntos de alguna manera. Entonces los ligaduras son diferentes a los lazos. Los lazos sólo estarán entre la misma nota. Los ligaduras serán 99% del tiempo entre diferentes notas. Hay ocasión en la que se puede hacer un ligamento entre las mismas notas, pero es raro. Bien, así que eso son corbatas. Volvamos a echar un vistazo rápido a los descansos porque realmente no estudiamos todos los descansos rápidamente. 25. Descansos: Bien, volvamos a este gráfico porque nos muestra todos nuestros descansos. ¿Bien? Entonces toda una nota de descanso se sienta en, ya sabes, la línea D así. Un descanso de media nota se encuentra justo en la línea media. Entonces esto es sentado, y esto es colgado es lo que decimos a veces. Estos pueden ser un poco difíciles de distinguir cuando estás mirando música, pero en realidad suele ser bastante fácil porque este ocupará todo un bar la mayor parte del tiempo. Así que es un poco fácil decir lo que está pasando. Bien, un cuarto de descanso. Ahora bien, esto es decir que tenemos nuestro descanso garabato de cuarto nota o esto, y nunca he visto esto Nunca he visto esto usado. Así que ignora eso. No creo que eso sea común. Un descanso de cuarto de nota básicamente siempre se ve así. Un descanso de octava nota se ve así. Es un tipo diferente de garabato, supongo. Pero tenga en cuenta que el puntito que sale de él corresponde a la bandera porque aquí abajo, tenemos dos puntos porque tenemos dos banderas. Aquí abajo, tenemos tres puntos, tres banderas, cuatro puntos, cuatro banderas. ¿Bien? Entonces estas notas 32 y 64 notas. Estas son pequeñas notas súper rápidas. Puede que nunca te encuentres con uno en una pieza musical. Puedes ir teóricamente, puedes ir más rápido. Se puede dividir esto más. Y el siguiente que obtendrías es al 100 no lo sé, lo que es 64 veces dos. Se llega a ese valor de nota. Pero cada vez más raro. Pero así es como se ven los restos para las notas octavas y arriba. Fresco. Bien, una última cosa, y eso son los trillizos. 26. Tripletes y otros tupletes: Bien. Así que imaginemos una situación en la que se te ocurre un ritmo y estás como, quiero que este ritmo vaya Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom Y tú eres como, Genial. Bien. ¿Cómo escribo eso? Boom, boom, notas de dos cuartos. Boom, boom, bom, bom, bom, bom, bom, bom Bueno, esa última, el beat cuatro fue una octava nota, una y dos. Así que eso sería vencer a cuatro. Eso es bastante fácil. Pero, ¿qué pasó ahí en Beat tres? Bom bom, bom, bom. Uno, dos, tres, uno. Uno, dos, tres, uno. Entonces necesito aplastar tres octavos en el espacio de una nota de cuarto. ¿Cómo puedo hacer eso? Eso se llama triplete. Es una especie de trillizos como que rompen la regla. Al igual que, vamos a dejar de cortar todo a la mitad para hacer valor rítmico Y con un triplete, sólo vamos a decir, aplastar tres notas en cantidad de espacio donde normalmente van dos notas Um, así es como funciona. Eso es literalmente lo que es. Así que aquí, tengo un triplete de octava nota, ¿de acuerdo? Entonces estas son las notas octavas. Hay tres de ellos. Podemos decir que es un triplete porque es un pequeño tres, y esto equivale a un cuarto de nota Entonces esto va a ir bom, bom, bom, bom, bom, bom. Escuchemos solo por diversión. Bien, es muy rápido, pero tres notas brotaron en el espacio de Ahora, otras cosas pueden ser notas de cuarto o pueden ser trillizos también Hagamos Bien. Aquí están las notas de cuarto triplete. Oh. Bien, entonces una nota triplete con dos notas de cuarto después de ella. Entonces parece que hay notas de cinco cuartos en este bar. Pero estos son trillizos. No se hacen vigas juntas porque son notas de cuarto, así que usamos este pequeño corchete para demostrar que es un triplete Entonces esto es duro porque esto va a ser notas de tres cuartos repartidas en dos tiempos. Entonces si este es nuestro ritmo, va a ser bom, bom, bom, bom, bom, bom, Es como un hipo raro. P p. p. Es raro. Pero son tres notas sobre el espacio de dos. Eso es literalmente lo que esto significa. Significa tres sobre el espacio de dos. Ahora, puedes tener trillizos más raros que eso. Puedes tener quintillizos. Se pueden tener cinco en el espacio de tres o cinco en el espacio de cuatro o cinco en el espacio de dos. Esto es básicamente un pequeño código de trampa para obtener ritmos que no encajan perfectamente dentro de la grilla, ¿de acuerdo? Es hacer algún tipo de triplete u otro tuplete es lo que llamamos Entonces, si tuvieras un ritmo realmente extraño, solo podrías decir, Son cinco notas en el espacio de cuatro y simplemente hacer un tuplete que son cinco notas en el espacio de Entonces es una especie de pequeño tramposo raro que hacemos todo el tiempo. 27. Lugares para encontrar partituras en línea: Bien, en esta sección, quiero hablar solo un poco sobre la práctica y las formas que puedes practicar aprendiendo a leer música. Lo primero que necesitas si vas a practicar aprender a leer son algunas partituras, algo de música para mirar. Para que puedas, ya sabes, en Google y encontrar puntuaciones por todo el lugar en línea. Um, solía ser que podías entrar en una tienda de música y comprar partituras, pero eso ya no sucede muy a menudo. Especialmente en Estados Unidos, simplemente ya no hay mucha, como, partituras en las tiendas, a excepción de, como, cosas de guitarra vocal de piano. Para encontrar realmente para encontrar algo de música realmente genial, déjame mostrarte este sitio web, mlp.org. Se trata de un acrónimo Internet Music Library algo. No sé qué es. Pero solíamos llamar a esto, solíamos llamar a esto un sitio web secreto de partituras rusas porque estaba alojado en Rusia, y tenía millones de puntajes, y iba en contra de todas las reglas de derechos de autor en Estados Unidos, pero no en Rusia. Ahora creo que lo han legitimado un poco. Realmente están enfatizando el dominio público. Se fue por un rato, pero ahora está de vuelta. Así que puedes encontrar mucha música clásica aquí. Nosotros solo vamos a compositores, no lo sé. Vamos a Bach. ¿Bien? Bueno, hay mucho Bach a lo largo de la historia. Pero lo que más le importa a la gente es Johann Sebastian. Vamos a encontrarlo. Ahí está. Bien, entonces hay, como, ya sabes, toneladas de obras aquí. Entonces, si queremos ver algo, veamos las suites Cello. Son populares. Bien, entonces aquí arriba, tenemos audiófilos. Entonces estas son grabaciones de la misma en rosa. Si bajamos, tenemos puntajes. Kano, a veces aquí, vas a encontrar, como, partituras manuscritas Lo que realmente quieres encontrar es uno que diga type set. Eso va a tener versiones informáticas de la misma. Así que vayamos aquí. Y ahora va a decir, oye, danos una donación, bla, bla, bla, que, ya sabes, deberías hacer . Eso es muy bonito. Pero si no quieres, solo tienes que esperar, como, 7 segundos, y luego nos va a dar esa puntuación. Aquí está. Entonces ahora hacemos clic aquí para continuar, y aquí está el puntaje. Limpio, ¿verdad? Genial. Para que puedas encontrar tanta música en ese sitio. Las cosas que van a ser buenas para que practiques serán cosas de instrumentos solistas. Al igual que estas suites de Bach Cello serán geniales. Cualquier cosa por Mozart, Bach, Haydn, Vivaldi. Cualquiera de estos compositores que escriben música relativamente tonal. No hagas nada realmente loco y moderno. Pero cosas como esta, tenga en cuenta que esto es en clave de bajo, ¿de acuerdo? Entonces vas a tener que repasar eso si quieres leer esto. Pero esto es una gran cosa para practicar, ¿de acuerdo? Cualquier música aquí va a ser genial. Entonces hablemos de cómo debes practicar y algunas técnicas que he usado a lo largo de los años. 28. Consejos de práctica: Y. Bien, déjame contarte una historia graciosa. Entonces, cuando era joven, ya sabes, era guitarrista, y tenía muchas ganas de aprender a leer música. Así que fui a mi tienda de música local, y compré un libro que era, como, una transcripción de uno de mis discos de guitarra favoritos, que era la pasión de Steve Vi Warfare. Ahora bien, si conoces este disco, tal vez sepas que esto es, como, tocar guitarra completamente virtuoso, ¿verdad Es una locura. Sigue siendo un disco de locos, y todavía me encanta, en realidad Um, pero es una música muy difícil. Entonces como, ya sabes, este chico de 14 años, no iba a aprender a jugarlo Pero lo que hice es que tomé ese libro, y cada, como, viaje familiar que hicimos, cada solo todo durante aproximadamente un año, lo llevé conmigo, y me senté y miré toda esa música Lo hice es que traté de nombrar sólo notas. Yo solo lo miré y dije: Bien, eso es una C, eso es una D, eso es una E, eso es una F agudo, eso es un lo que sea. Escribí a nombre de las notas. Entonces en cada nota, acabo de escribir debajo de ella, dijo, esto es clave de bajo. Entonces eso es un G, A, B, C, D, E, B A, G, solo pasando por él solo escribiendo todas las notas en. Todavía tengo este libro. Desafortunadamente, es como empacado en una caja, creo. Pero tiene todas estas cosas, ya sabes, escritas a mano en él desde hace mucho tiempo Entonces, escribir en nombre de notas sobre alguna de esta música es una gran práctica en la que entrar. No olvides las firmas clave, las claves y las accidentales. Aplaudir ritmos es una excelente manera de practicar. Y solo experimentando con la escritura. Así que abre usa la partitura y solo empieza a poner notas, escucharlas, decir los nombres de las notas a medida que las vas poniendo, escucha lo que hacen. Y eso es sumamente bueno para tu cerebro y tu oído, todas esas cosas. Por último, probablemente la mejor manera de aprender a leer música para practicar la lectura de música es aprendiendo un instrumento. Entonces, si estás aprendiendo un instrumento, solo a la vista lee un poco todos los días. Practica música de la manera que tu profesor dice para practicar o cualquier libro que estés trabajando diga para practicar, pero también dedique, no sé, diez, 15 minutos todos los días a solo leer a la vista un par de medidas. Derecha. Eso es todo. Cuando aprendí cuando estaba en la universidad y tenía que tocar el piano, tenía que aprender a tocar el piano, uno de mis profesores acaba de decir: Toma estos corales de bach y a la vista lee uno todos los días Sólo tenían como 16 barras de largo. Entonces los primeros que hice, ya sabes, me tomó hora y media leer a primera vista uno de ellos. Pero después de aproximadamente un año, solo me tomó un par de minutos leerlas a la vista. Entonces, la lectura a la vista es muy, muy buena. Basta con mirar música nueva que nunca antes habías visto e intenta tocarla. Lento, lento, lento, lento. La velocidad no cuenta para nada aquí, ¿de acuerdo? Entonces solo practica lento, practica leyendo notas. Grandes técnicas. 29. Un recordatorio de por qué es importante leer música: Bien, solo un recordatorio más rápido sobre por qué nos importa leer música. Entonces, todo depende de cuáles sean tus metas. Te conozco probablemente porque estás en esta clase, probablemente hayas intentado aprender a leer música antes y fracasaste o te rindiste. A lo mejor tuviste un mal maestro, a lo mejor tenías alguien que era demasiado estricto. Yo no. Pero dependiendo de cuáles sean tus metas, hay muchas razones para hacer esto. La razón más importante es, si quieres ser músico, músico aficionado o músico profesional, deberías poder leer el idioma, y este es el idioma. Si estás aspirando a ser escritor y escribir música, notación estándar es la única manera es la mejor manera de transmitir tus ideas a otros músicos, ¿verdad Entonces, si estás escribiendo música y quieres otras personas toquen esa música, necesitas escribirla. Si quieres que una computadora la reproduzca, necesitas escribirla con notación. Si eres intérprete, obviamente, necesitas poder leer música y entender cómo funciona esa música , que es de lo que se trata la teoría musical, y vamos a meternos en eso en solo un minuto. Si eres profesor, aunque estés enseñando a niños pequeños y no vas a estar trabajando en leer música con ellos, aún deberías poder leer música para transmitir ideas y entender las ideas ahí dentro. Y si solo tienes curiosidad sobre cómo funciona la música y por eso estás tomando esta clase, entonces entonces ten curiosidad y aprende a leer música. Por lo que es realmente importante. A medida que nos adentramos en la teoría musical, es el lenguaje que usamos para hablar de teoría musical. Así que vamos a pasar a continuación en el verdadero tipo de carne y papas de la teoría musical. Entonces para hacer eso, vamos a enfocarnos en esto. Nos vamos a centrar en la música anotada. Si aún no eres bueno leyendo música, está bien. No te preocupes. Vas a estar bien en el futuro. Todo lo que necesitas hacer es poder entender los principios básicos de los nombres de las notas, y eso te va a llevar lo suficientemente lejos como para entender toda la teoría musical. Entonces puedes regresar y practicar, aprendiendo a leer música todo el día. Pero sigamos adelante y comencemos a trabajar con escalas, y luego eventualmente construiremos sobre esas para acordes, eventualmente progresiones de acordes y canciones Fuera vamos. 30. ¿Qué son las escalas?: Bien, no tienes que memorizar escalas, ¿de acuerdo? Sea cual sea el profesor que tuvieras cuando eras joven y tomaste clases de piano o clases de flauta o clases de guitarra o algo así, y tu profesor dijo: Aprendamos a tocar todas las escalas Y te hicieron memorizar un montón de escamas o tratar de memorizar un montón de escamas. No necesitamos hacer eso. No vamos a memorizar escalas. Vamos a memorizar un patrón, y eso nos va a decir qué son todas las escalas porque todas las escalas son iguales Una escala mayor es una escala mayor. Sólo tenemos que transponerlo a las notas correctas. Esto es en realidad mucho más fácil que memorizar todas las escalas Entonces eso es lo que vamos a hacer. Ahora bien, ¿por qué nos importan las básculas? Permítanme aclarar una cosa que acabo de decir. A pesar de que es posible que hayas tenido un maestro que te hizo tocar un montón de escalas, hay buenas razones para hacerlo en una lección de instrumento. Quiero decir, es bueno meter esas cosas bajo tus dedos. Hay muchas razones de rendimiento por las que podrías jugar escalas. Son buena técnica, cosas para practicar. Entonces no quiero arrojar sombra a tu como maestra de 10 años, como cuando tenías diez De todas formas, seguir adelante. ¿Qué son las básculas? Las escalas son una colección de notas en un orden que nos dicen todas las notas en clave. Entonces, si tocamos una escala de C mayor, lo que realmente estamos haciendo es tocar todas las notas que están en la clave de Do mayor. Si tocamos una escala de F menor, estamos tocando todas las notas que están en la clave de F menor, ¿de acuerdo? Así que las escalas son realmente útiles a partir de la teoría musical porque nos van a contar todas las notas posibles en clave muy rápida y fácilmente, ¿de acuerdo? Entonces, necesitamos recordar un patrón mayor y un patrón menor. Y realmente, eso es todo. Entonces vamos a ir a ese patrón en la siguiente sección. Pero en esta sección ahora mismo, solo quiero hablar de por qué nos importan las escalas y un par de definiciones. Entonces pasemos a las definiciones siguientes cromática y diatónica Vayamos a un nuevo video y tratemos de esos. 31. Definiciones: cromática y diatónica: Bien, tenemos escalas mayores, tenemos escalas menores. Hay toneladas de básculas. A lo mejor has visto, como un libro en una tienda de música que es como, Aquí está el libro de 100 mil escalas y todas estas tontas cosas así. Eso es genial. Quiero decir, sí, probablemente haya 100 mil escalas, pero realmente lo que vamos a hacer es que vamos a aprender un par de escalas y luego cómo modificarlas para hacer 100 mil escalas. No memorizar 100 mil escalas. Nunca necesitarás más de cuatro de ellos como máximo. Pero todas esas escalas todas esas escalas son escalas que están en clave, y eso las hace diatónicas, Entonces en este video, quiero hablar de dos palabras diatónica y cromática Diatónico significa en clave, y cromático significa no en una y cromático significa no en Significa en todas las claves. Entonces hablemos de cromática. Cromática esa palabra nos viene del arte visual, Chroma significa color, colorido, todos los ¿Bien? Entonces cromático significa todos los colores, todas las notas Entonces, si estamos viendo un teclado aquí, si estamos reproduciendo música cromáticamente, podemos tocar cualquier nota que queramos La música cromática suele sonar espeluznante y extraña, ¿de acuerdo? Pero hay un montón de música que es totalmente cromática que fue escrita, y es fascinante Pero no es música pop. La música pop no es cromática. Las canciones generalmente no son cromáticas. Incluso, como, cosas raras muy pesadas que suenan muy oscuras como el metal están lejos de ser cromáticas Entonces cromático significa que cualquier nota es posible y cualquier nota es tan buena como cualquier otra nota, realmente Diatónico significa que estamos en clave, y tenemos que jugar un poco por las reglas de esa clave Podemos romper esas reglas, pero hay reglas a la clave. Entonces, si hago una escala, esa es una escala mayor. Bien. Aquí hay una escala de Do mayor. Fresco. Ahora hagamos una escala cromática C. Eso va a ser C, C agudo, D, D agudo, E, F, F agudo, G agudo, , A agudo, B, C. Esa es una escala cromática, ¿de acuerdo? Son todas las notas. Vamos a escucharlos. Entonces aquí hay una escala mayor. Agradable y, ya sabes, feliz. Es genial. Aquí hay una escala cromática Bien. Cromática. Todas las notas diatónicas en clave Fresco. Ca. 32. "Colecciones de clases de presentación ordenadas": Bien, en teoría musical, libros de texto y cosas, tenemos un término elegante para esto Tenemos un término elegante para escalas, y eso se ordena colecciones de clase de tono. Oh. Entonces ese es un término que nunca me escucharás usar porque creo que es muy pretencioso Pero vamos solo para este video, escojamos ese término aparte porque sí nos dice algunas cosas sobre las escalas y tipo de por qué nos importan ellas. ¿Bien? Colecciones ordenadas de clases de pitch. Bien, así que comencemos con lo ordenado. Ordenado significa que estas son notas que están en un orden. Van de bajo a alto o de alto a bajo o algo así. Ahora bien, cuando solo tratamos las notas en clave, no están en un orden. Ya sabes, si decimos, ¿esta nota está en clave? No importa lo que venga antes o lo que venga después de él. Pero con el propósito de ser una escala y poner todo, nosotros sí, ya sabes, tendemos a tener un orden de escala. Una nota viene tras otra, y va hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de lo que estemos viendo. Entonces está en orden para la báscula. Bien, pedido colección en clase pitch. Entonces hablemos de la clase de pitch. Bien, pitch class es una especie de término extraño, pero realmente lo que significa es que esta escala incluye todas las octavas, ¿bien? Entonces una clase de pitch es una manera elegante de decir que C es un pitch, pero la clase de pitch C es todo Cs. ¿Bien? Todas las Cs, muy bajas, muy altas, y todo lo demás. Entonces, cuando hablamos qué notas están en clave, estamos diciendo, si el tono C está en clave, entonces todo el tono C está en clave, sin importar en qué octava esté Si el tono C agudo está en clave, todos los objetos punzantes C están en Bien. Eso es lo que significa pitch class. Es un término raro. Y luego recolección significa un grupo de notas. Así que la recolección ordenada en clase de tono significa que estamos en un orden. Si estamos hablando de una escala, pitch class significa que estamos hablando de todas las octavas Recopilación significa que estamos hablando de un grupo de notas. Entonces eso es lo que es la colección ordenada de pitch class. Ahora puedo dejar de usar ese término, pero ojalá nos enseñara algo poco. 33. Escalas cromáticas: Bien, una última cosa sobre la escala cromática. La escala cromática es algo especial. Pronto, vamos a empezar a pasar por las escalas mirando un patrón para las notas, y luego vamos a comenzar a construir cordones encontrando ciertos números de notas de la escala que nos ayudarán a construir cordones. Eso funciona para básculas. Eso no funciona realmente para la escala cromática. Entonces una vez que empezamos a hacer cosas con escalas, las modifico, invertiéndolas, transponiéndolas, la escala cromática es algo especial en que no hace eso Realmente no construimos cables a partir de escalas cromáticas que no tengan un gran propósito musical para la teoría musical, solo a escala cromática de baja a alta Haremos cosas cromáticas más adelante. Pero una vez que empezamos a hablar escalas y cosas que puedes hacer con escalas, solo recuerda que esas cosas realmente no se aplican a cromáticas las escalas cromáticas son una especie de su propio animalito extraño Pero las escalas cromáticas son geniales para practicar. Si estás aprendiendo un instrumento, practica escalas cromáticas Son realmente geniales para tus dedos y para tu memoria muscular. Pero en realidad es solo cada nota subiendo a tu instrumento. Bien, dicho eso, sigamos adelante y hablemos de la escala mayor. Encontremos el patrón, un par de cosas clave al respecto, y luego incluso haremos una hoja de trabajo con él. Fuera vamos. 34. Temas completos y medios pasos: Bien, odiadores de la teoría musical. Vamos a entrar en la teoría real, ¿de acuerdo? Entonces, hemos practicado aprender a leer música. Ahora sabemos un poco nuestro camino alrededor de la notación. Es genial. Echemos un vistazo a las escamas, ¿de acuerdo? Entonces, aquí está el trato. Hay un patrón en la balanza, ¿de acuerdo? Ahora, cuando se trata de teoría musical, realidad no soy un gran fan de pedirle a la gente que memorice cosas. Recuerdo tener que memorizar 1 millón de cosas, y siempre pensé, ya sabes, tiene que haber una manera más fácil. Y ahí la hay. Entonces, no necesitas memorizar 1 millón de cosas, pero vamos a tener que memorizar un par de cosas, y van a ser patrones Y esta es la primera, ¿de acuerdo? Entonces hablemos primero de intervalos. Bien, ahora, el intervalo es el espacio entre dos notas, ¿de acuerdo? Este aquí es un C. Este intervalo, C a D es un intervalo pequeño. El intervalo de C a B es un intervalo grande, ¿de acuerdo? Ya aprendiste un intervalo, y esa es la octava ¿Bien? La octava es un intervalo grande Eso es grande. Pero es el espacio entre dos notas. Ahora bien, el espacio que nos importa ahora mismo y el intervalo que nos importa ahora mismo es medio pasos y otro llamado pasos enteros. Bien. Ahora bien, para la terminología, algunas personas llaman a esto un tono semi y un tono completo. Algunas personas lo llaman medio paso y paso entero. Hay una tercera cosa que he visto así llamada, y todas esas están bien. No creo que esas sean cosas regionales. Esos son solo libros de texto diferentes, llámalos, cosas diferentes A mí me gusta todo el paso y medio paso, pero puedes llamarlo como quieras. ¿Bien? Entonces, si nos fijamos en un piano, un medio paso es la nota más cercana posible, ¿de acuerdo? Miramos a medio pasos cuando hablamos de accidentes accidentales, ¿verdad? Si le sumamos un accidente a algo, lo estamos levantando a medio paso, ¿de acuerdo? Entonces un medio paso es la nota más cercana posible. Todo un paso son realmente solo dos medios pasos, ¿de acuerdo? Entonces este es todo un paso. Entonces hagamos un pequeño quiz pop, ¿de acuerdo? Entonces digamos D a D agudo. ¿Eso es medio paso o un paso entero? Media parada. Buen trabajo. ¿Qué pasa con C agudo a D agudo? Eso es todo un paso porque C agudo, hay una D en el medio y luego D agudo. Eso es todo un paso. ¿Qué pasa con D sharp a E? No hay nada en el medio, así que eso es medio paso. ¿Qué pasa con B piso a C? ¿Bien? Eso es todo un paso porque hay uno en el medio. ¿Todo bien? ¿Y de E a F? Medio paso. Nada en el medio. ¿Bien? Medios pasos y pasos enteros. ¿Lo tienes? Entonces, la mayor cantidad de escalas, ciertamente las escalas que vamos a ver ahora son alguna combinación de medios pasos y pasos enteros, ¿de acuerdo? La escala cromática que acabamos de ver es solo una serie de medios pasos Eso es medio paso. Eso es medio paso. Eso es medio paso. Eso es medio paso. Esos son todos medios pasos. Entonces eso es un poco diferente. Pero cuando miramos a una escala mayor, Eso es todo un paso. Eso es todo un paso. Y eso es medio paso, ¿de acuerdo? Así que vamos a un nuevo video, y vamos a repasar el patrón, ¿de acuerdo? El patrón de escala mayor. 35. El patrón completo y medio: Bien, así que vamos a acercarnos a la escala mayor. Y vamos a averiguar este patrón. ¿Bien? Entonces voy a usar W para pasos enteros y H para medios pasos. H minúscula para medias etapas. ¿Bien? Entonces tenemos aquí, tenemos todo un paso. Aquí tenemos todo un paso, D a E. Podemos confirmarlo mirando aquí abajo, D a E. Tenemos un piso E en el medio. Bien, E a F. Esto es medio paso. Bien, medio paso. F a G es todo un paso. Pongámoslo ahí mismo. Bien, G a A es todo un paso. A a B, es un paso completo, y B a C es media parada. Bien, entonces este es el patrón. Ahora bien, este es el patrón para la escala mayor, ¿de acuerdo? Vamos a apegarnos a la escala mayor para el próximo, un poco de tiempo, ¿de acuerdo? Vamos a estar hablando solo de la escala mayor. Ahora sé que mucha gente está diciendo, quiero escribir canciones, y estoy seguro de que quiero hacerlo en clave menor. Eso podría ser cierto. Pero sólo quédate conmigo. Primero vamos a hacer la escala mayor, y luego en poco tiempo, una vez que estemos realmente cómodos con eso, entraremos en cómo se aplica todo esto a la escala menor, ¿de acuerdo? Este patrón es el patrón de escala mayor. El patrón de escala menor es ligeramente diferente, ¿de acuerdo? Bien, entonces veamos lo que tenemos. Tenemos entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio. Fresco. Memoriza eso. Ese es el patrón para la escala mayor. Hay dos medios pasos adentro. Veamos la escala mayor de una manera un poco diferente. Estamos viendo una escala de C mayor aquí, ¿verdad? ¿Por qué aprendemos primero C mayor? Todo el mundo siempre habla de C mayor como el primero. Bueno, mira el piano. Y todos estos pasos y medios pasos simplemente se alinean perfectamente en el piano. Paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso completo, paso completo, medio paso. Entonces los espacios de las teclas negras se alinean perfectamente para hacer una escala mayor comenzando en C. Ahora bien, ¿por qué no llamamos a eso A? Eso tendría más sentido. Pero la teoría musical es extraña, así que no solo lo hacemos como es. Lo siento. Bien, entonces déjame escribir esta cosa una vez más. Entonces agujero entero, medio, hoyo entero entero, medio. ¿Bien? Vamos a sacar eso del camino. Oh, no quiere que yo haga eso. Bien, hagámoslo. Bien, entonces este es tu patrón. Todo entero, medio, hoyo entero ho, mitad. Averiguemos una escala realmente extraña, ¿verdad? ¿Qué tal uno que es duro como F sharp major la razón por la que una escala sería dura es que tiene un montón de accidentales en ella Pero hagámoslo porque ya sabemos cómo hacerlo. ¿Bien? Entonces F sharp, la siguiente nota en F sharp major scale va a estar a un paso entero de distancia. Así es como funciona. Y a un paso entero de F Sharp va a ser G sharp. ¿Bien? Así que todo el paso. Ahora necesitamos otro paso entero. ¿Bien? Ahora necesitamos un medio paso que nos ponga en B. Ahora necesitamos un paso entero, otro paso entero. Otro paso entero y luego medio paso. Bien. Ahora bien, esta F natural a F aguda, esto realmente debería ser una E aguda. Pero aún no nos estresemos demasiado por eso. Porque esta es una llave muy extraña. Debería haber pensado en eso. Simplemente requiere algunas cosas raras para que sucedan. Pero está bien. Podemos llamarlo una F natural. Incluso podemos ponerle un símbolo natural si Ahora, la razón por la que no me gusta esto es porque en una escala mayor, cada nota sucede exactamente una vez y sólo una vez. Esto es a lo que me refiero. Si nos fijamos en la escala C mayor, hay una C, y solo hay una C en ella, quiero decir, que no sea la octava No hay C sharp en la escala porque se usa la C, ¿ verdad? Es una C natural. Esa es la C en la escala. La D en la escala es D natural. No podemos tener una D y una D afilada o una D plana. Sólo podemos tener un tipo de D en esta escala. Solo podemos tener un tipo de cada nota, y eso es cierto en esta escala, también, en todas las escalas. Entonces hagamos uno un poco menos loco. Hagamos, como, hagamos B bemol. ¿Bien? Entonces comenzaremos en B bemol, y luego un paso entero a C, un paso entero a D, medio paso a E bemol, un paso entero a F, paso entero a G, paso entero a A, y luego de vuelta a B bemol. ¿Bien? Entonces no podemos tener una E natural en esto porque la E en esta escala es E plana. ¿Bien? No podemos tener un piso D porque el D es D natural. Entonces este es un concepto que ahora parece un poco abstracto, pero te va a ayudar en el futuro a entender, ¿de acuerdo? Entonces, cada escala mayor tiene todas las notas en alguna versión, ¿de acuerdo? Pero solo tiene una versión, ¿de acuerdo? Entonces solo hay una C en cada escala, pero siempre hay una C en la escala. Podría ser C agudo. Y si haces algo una escala realmente extraña, podría ser C bemol. Pero si tenemos un piso B, no podemos tener un B natural, ¿de acuerdo? Este es un concepto importante. Nos va a ayudar en el futuro, ¿de acuerdo? Así que solo archiva eso. A continuación, hablemos de un concepto muy importante llamado tónico. 36. Tónico: Bien, entonces en, como, extraña tierra mágica de la teoría musical, tenemos nombres para cada nota de la escala y no solo los nombres de la nota, sino cuando estamos hablando de una escala, tenemos palabras elegantes que usamos para cada nota de la escala. Tenemos tónico, mediano, tono principal, dominante. Todos obtienen su propio nombrecito. Esos van a subir más tarde. Algunos de ellos nos importan, algunos de ellos no ahora mismo, yo sí quiero centrarme en uno de ellos, y eso es tónico, ¿de acuerdo? Tónico es un término. Es un término muy importante. No creo que hayamos hablado todavía de tónico, pero es muy similar a la raíz de un acorde, si conoces esa palabra. Entonces tónica es la nota que lleva el nombre de la escala, ¿de acuerdo? Entonces, si es una escala de C mayor, C es tónica, ¿de acuerdo? Si es una escala D mayor, D es tónica. Tonic es una sola nota, y es la base de operaciones, ¿de acuerdo? Ahora bien, pensarías, bien, ese es un concepto muy simple porque el tónico es igual que la nota en la parte inferior de la escala, pero no siempre lo es, ¿de acuerdo? Entonces esto más tarde llegará a ser algo muy importante. Hagamos esto. Echemos un vistazo a dos escalas. Bien. Así que ahora tengo dos escalas diferentes aquí, ¿de acuerdo? Entonces en esta escala, si bemol es tónico. Es una escala B bemol mayor. Genial. En esta escala, podríamos decir que A es tónica porque así es como se ve, ¿verdad? Pero yo soy si A es tónico, esta es una escala realmente extraña. Entonces no del todo bien sobre eso. Entonces en esta escala, podemos tratar si bemol como tónico, y luego tenemos una escala mayor si bemol, ¿de acuerdo? Porque estas son las mismas notas. Acabo de poner una nota diferente en la parte inferior. Puse una A en la parte inferior en lugar de una B bemol. De lo contrario, estas son todas las mismas notas. Pero si tengo todas las mismas notas, pero trato una nota diferente como tónica, entonces tengo una escala diferente, completamente. Esta escala es realmente extraña llamada Locrian. Esa no es una escala mayor en absoluto. Esta es una escala locriana, pero todas son las mismas notas, pero estoy usando la nota equivocada como tónica y eso la convierte en una escala diferente Entonces, qué nota tratamos como tónico es un concepto importante. Hay algunos casos que aparecen en no demasiado tiempo, donde vamos a ver una escala, y vamos a decir: Bueno, si B bemol es tónico, es una cosa. Pero si E flat es tónico, es otra cosa. Entonces, ¿cómo averiguamos qué es tónico? Cuando se escribe como una escala como esta, es algo obvio. Pero en el contexto de la música real, a veces no es tan obvio. Así que tenemos que averiguar qué es tónico en la música real, lo que a veces puede ser complicado. Ahora, déjenme señalar una cosa. Si eres fanático de, como, TikTok u otras redes sociales, hay un tipo en TikTok, que no voy a decir su nombre, que le gusta ir por ahí inventando terminología de teoría musical, y ha llegado a ser Y habla de, Oh, ya sabes, sólo hay una escala. Solo estás dejando notas y haciendo esto y aquello. Y eso está mal en muchos niveles. Y también, como, inventa diferentes palabras para raíces y cosas así Es simplemente extraño. Pero lo más grande que hace que es extraño es que no creo que entienda lo que significa tónico. Entonces, si sabes de quien hablo, no lo escuches. No creas todo lo que escuchas en Tik Tok. Algunas personas son famosas por la mala información. Entonces como, él es como, uno de los más famosos, como, la gente de teoría musical en TikTok, aparte de mí. Y, um, se equivoca, y no me gusta. Lo siento. Bien, sigamos adelante. 37. Práctica: Bien, formas en las que puedes practicar esto, trata de hacer algunas escalas importantes. ¿Bien? Recuerda el patrón y recuerda que cada nota solo puede ocurrir en la escala una vez. Y cualquier versión de esa nota. Entonces se podría decir, quiero hacer una escala D mayor. Haz eso, olvídate del patrón, y luego solo Google D escala mayor y mira si tienes razón. Esa es una gran manera de practicar. También te voy a dar una hoja de trabajo en la siguiente pequeña nota publicitaria. Esto es lo que parece. Te voy a pedir solo que identifiques medios pasos y pasos enteros y luego busques fragmentos de escamas, ¿bien? La música real no se compone solo de escalas, ¿de acuerdo? Pero los fragmentos de escala están en todas partes. Puedes ver aquí estos son fragmentos a escala. Aquí hay un fragmento de escala, partes de una escala. No hace falta que se entere de qué se trata exactamente. Pero en música real como esta, las escalas están por todas partes, incluso ahí mismo, ¿sabes? Así que voy a pedirte que solo hagas un círculo en cualquier lugar donde veas un fragmento de escala, y luego recuerdes que las respuestas a esta hoja de trabajo están en la parte inferior. Fresco. Bien, así que haz la hoja de trabajo y diviértete. 38. Cómo usar las escalas mayores: Bien. Entonces ahora sabemos lo que es una escala mayor. Hablemos de cómo usarlo, ¿de acuerdo? Entonces podemos hacer básicamente todo con escalas. Pero hablemos específicamente lo que piensa la mayoría de la gente, y eso es escribir una melodía. Entonces, odias la teoría musical. No sé por qué estás aquí, por qué intentas aprender teoría musical, pero mucha gente lo está haciendo porque quiere escribir música. Y cuando piensan en escribir música, piensan en escribir una melodía. Entonces hablemos de escribir melodías en esta sección porque es muy escalul Escala ulter significa que usamos todo tipo de fragmentos de escala para escribir melodías, como viste en la última Entonces veamos qué podemos hacer. Entonces a medida que empecemos a escribir una melodía aquí, te voy a decir un par de formas diferentes de hacerlo, pero quiero que recuerdes, y esto es muy importante que puedas hacer esto como quieras. No hay reglas para esto. Puedes escribir melodías que hagan todo tipo de locuras, ¿de acuerdo? Te voy a dar algunas técnicas para escribir melodías muy vainilla, ¿bien? Cosas que funcionan. Entonces, um, así que un par de reglas generales rápidas. Uno es comenzar y terminar en tónico. No siempre hay que empezar a terminar con el tónico. Pero si quieres que sólo suene bien y bonito, esa es una buena manera de hacerlo. ¿Bien? Entonces pongamos una C aquí. Lo siguiente es, no tener mucho más de una octava en el rango, ¿de acuerdo? Entonces quiero que mi nota más alta esté en algún lugar por aquí, una octava de ahí Podría subir a una D si quisiéramos, pero trata de mantenerlo alrededor de una octava Y luego solo usa una buena cantidad de notas o diferentes tipos de ritmos Voy a hacer una melodía rápida de cuatro barras. Ahora bien, la forma en que elijo notas aquí es que estoy haciendo dos cosas. Una es que me quedo dentro de la llave, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a usar cosas en Do mayor. Sólo va a usar notas en Do mayor. Y entonces solo estoy saltando usando esta técnica llamada pasos, saltos y saltos Del cual hablaremos más en el siguiente video. Yo era una especie de melodía rápida y tonta. Vamos a subir a nuestra nota alta aquí. Escala pequeña rápida. Y luego iremos boom, boom, boom. Boom. Bien. Así que aquí está nuestra sencilla melodía. Vamos a escucharlo, entonces te diré un par de cosas que hice. H Bien, creo que suena un poco mejor más lento. A lo mejor lo volveremos a escuchar más lento en un minuto. Pero una cosa que busco en melodías es que nos gusta tener esto, como, proporción áurea en lo que pienso mucho, que es que quieres el punto grande de la melodía sea aproximadamente las tres cuartas partes del camino a través Entonces por aquí, es donde quiero que esté la nota más alta. Y luego quiero comenzar y terminar en tónico y luego quedarme dentro de la escala. Entonces hablemos de este paso salta y salta cosa en el siguiente video 39. Pasos, saltos y saltos: Bien, por cada nota en la que estés y elijas la siguiente nota, tienes cuatro opciones, ¿de acuerdo? La primera opción es un paso. Eso sería como, supongo que bajé por todas partes. Bueno, podrías hacerlo abajo. Aquí hay un paso, ¿verdad? Entonces en esta nota, la siguiente nota es un paso. Eso significa solo la siguiente nota en la escala, ya sea hacia arriba o hacia abajo, ¿de acuerdo? Paso. Lo siguiente que podría hacer es un salto. Eso significa saltarse una nota y luego dar un paso. Entonces estoy en Tonic aquí. Me salté D, y fui directo a E. Así que eso es un salto ¿Bien? Un salto significa literalmente que te saltaste una nota y luego pasaste a la siguiente nota en la escala, ¿de acuerdo? Entonces así no es un salto. Eso es más grande. Eso es un salto más grande. Y así lo llamamos un salto. Así que un salto es algo más grande que una nota omitida, ¿de acuerdo? Entonces dos o tres notas. Entonces esto es un salto, esto es un salto. Entonces si paso por esto, tengo Skip, paso, salto, paso, paso, paso, salto, paso, paso, paso, paso, paso, salto. Y entonces aquí está la cuarta cosa que puedes hacer, que es permanecer en la misma nota. Así mismo nota. A veces, si quieres ser realmente elegante, a eso lo llamamos movimiento oblicuo. No te preocupes por eso. Término pretencioso Paso, paso, paso, paso, paso, paso, paso. Fresco. Entonces eso es lo que son los pasos saltos y saltos Es una manera práctica de pensar en una melodía. Lo que me gusta hacer es que cada vez que hago un salto, lo sigo con pasos en sentido contrario. Entonces aquí hay un salto, y luego voy a renunciar. Aquí hay otro, Leap, y luego la misma nota, pero luego baja. No tienes que hacer eso. Es algo que me gusta hacer. Um así que un par de consejos y trucos para escribir melodías. Es muy difícil saber si una melodía es buena o no sin armonía alguna. Entonces volveremos a esto después de averiguar cómo funcionan los acordes y qué queremos hacer con nuestros acordes Pero a continuación, veamos una melodía existente y simplemente la analicemos. 40. Análisis de melodías: Yo Bien. All Too Well de Taylor Swift. Veamos esta melodía. Vamos a acercarnos un poco aquí. Entonces esto está en la misma clave. Entonces estamos en Do mayor, y empezamos en C. Empezamos en tónica. Genial. Off a un buen comienzo. Entonces aquí tenemos una C y luego un salto y luego un paso. Entonces se saltaron o ella, supongo, saltó y luego bajó, y luego dio un paso hacia arriba, salta hacia abajo, da un paso hacia arriba, salta hacia abajo paso hacia arriba, salta Eap abajo, da un paso arriba, salta hacia arriba, baja. Así que lo mismo aquí, Salto y luego paso en sentido contrario. A ella también le gusta hacer eso. Paso. Eso es raro. Hay una corbata que no va a ninguna parte. Hmm. Extraño. Bien, y luego nos metemos en las melodías de las canciones pop son muy rítmicas Esto se ve mucho. Pero básicamente tenemos un montón de C, tónico, paso abajo, paso arriba, salto abajo. O, supongo que eso es un salto hacia abajo. Da un paso al frente. Todo paso, skip. Entonces, ya sabes, bastante simple. Pasos, saltos y saltos. Sigo diciendo Skeps. No existe tal cosa como un Skep, J. Bien. Hablemos de una cosa más, que es, ya sabes, mencioné que aquí estamos en Do mayor y aquí estamos en C mayor, pero ¿qué significa estar en clave? Hablemos de eso a continuación. 41. ¿Qué significa estar "en tono"?: ¿Qué significa estar en clave? Hablemos de esto. Entonces tiende a significar que esa cosa que hemos estado llamando tónica se siente como un buen lugar para empezar y terminar, ¿de acuerdo? Hemos hablado de cosas similares a esto. Entonces esta melodía está en la clave de Do mayor porque usa solo las notas en Do mayor. Eso es una cosa. Pero eso no es necesariamente del todo cierto. Yo podría hacer esto. Y ahora está usando una nota que está fuera de la clave de Do mayor. Pero aún así llamaría a toda esta melodía en clave de Do mayor. Solo tiene una nota cromática, ¿verdad? Una nota que no está en la clave, pero está bien. Eso no arruina nada. De hecho, ahí es donde las cosas empiezan a ponerse algo geniales. Entonces, aunque tengamos una nota fuera de clave, seguimos en clave, como va toda la melodía. Tenemos tónico es C. Comenzamos y terminamos en tónico, que no se requiere, pero útil para que se sienta como si estuviera en clave. Sepa, al final del día, sabemos que algo está en clave porque termina si termina en un lugar que se siente bien, ese tipo de sentimiento hogareño, entonces estamos en clave. Inicio significa que el tónico se siente como si pudiéramos terminar ahí. Podríamos detenernos ahí, y sería algo bueno. Escucha lo que pasa si termino en esta D. Vamos a deshacernos de esa C, y terminemos con esta D, ¿de acuerdo? También dejaré esta diapositiva B ahí dentro. Ves, todavía estás esperando esta nota suceda, ¿verdad? Eso quiere decir que se siente como en casa. Eso se siente como tónico. ¿Bien? Tonic es un buen lugar para terminar. Y todo esto estará muy informado de lo que hagamos con armonía. Armonía solo significa los acordes, todos los acordes y las cosas que están sucediendo debajo o al mismo tiempo que esta Todos esos acordes realmente van a informar lo fuerte que se siente esto como si estuviera en clave, ¿de acuerdo? Creo que ese es un concepto importante, también, que algo está en clave o no en clave. No es una pregunta de sí o no. Algo puede ser, como, mayormente en clave o un poco en clave o no mucho en una clave. Ahí hay un gradiente. Hay un espectro, una especie de. En este caso, lo que tenemos aquí, yo diría que es mayormente en Do mayor, pero sobre todo porque estamos usando una nota cromática, pero seguimos enfatizando realmente tónico es la nota más baja, la nota más alta Y si vuelvo a poner esta nota, definitivamente está ahí. Así que lo estamos haciendo sentir como si estuviera centrado alrededor del terreno de juego, C, ¿de acuerdo? Eso va a hacer que se sienta como si estuviera en la clave de C. 42. Por qué nos importan las tonalidades: Bien, entonces, ¿por qué nos importan las llaves de todos modos? En esta sección, vamos a hablar de claves. Y las claves son realmente solo una colección de notas que suenan bien juntas. Eso es todo lo que es. Ya conocemos todas las notas en clave porque sabemos encontrar la escala. Y eso nos dice todas las notas en clave. Pero es un poco más complicado cuando vas por el otro lado, que es mirar algo de música y tratar averiguar en qué clave está, ¿de acuerdo? Esto puede ser algo importante si estás en una serie de situaciones diferentes, una de las cuales sería que escribas una canción y quieres saber qué acordes puedes usar Tienes que saber en qué clave estás. Escribiste una melodía como esta, y quieres saber en qué clave está . A veces es obvio. Como, lo que hemos hecho aquí es bastante obvio, pero hay otras ocasiones en las que no es tan obvio, y puede ser complicado averiguar en qué clave está algo. Entonces de eso es de lo que vamos a hablar en esta sección. No hay nada que sea definitivo. Esta es la clave en la que te encuentras. ¿Bien? No hay, si este símbolo aparece en la página, estás en la clave de Do agudo mayor. Esas cosas no existen. Ni siquiera una firma clave realmente te dirá eso. Lo que tenemos en cambio es una serie de cosas que podemos ver que nos ayudarán a averiguar en qué clave estamos. Ninguno de ellos es definitivo, y así que sumamos todos los factores, y decimos: Bueno, esto está pasando, y esto está pasando, y esto está sucediendo, así que probablemente estemos en esta clave. Así es como funciona. Es un poco desaliñada, y sé que algunas personas odian eso, pero recuerden, la teoría musical es teoría, ¿sabes? No es, ya sabes, uno más uno equivale a dos todo el tiempo. Se necesita algún enfoque analítico. Entonces lo primero es lo primero. Hablemos de firmas clave. Hablamos antes de las firmas de claves. Hablamos de lo que son, pero no hablamos de cómo identificarlos. Entonces hagámoslo ahora. 43. Identificación de firmas clave: A Bien, comencemos de nuevo aquí. Bueno, tal vez me quede con eso. Bien, vamos aquí mismo y veamos diferentes firmas clave. Ahora, recuerda que una firma clave es una especie de accidental flotante que te dice que todo ese accidental se va a aplicar a lo largo de la pieza. Entonces en este caso, vemos una F afilada aquí, y eso significa que todas las Fs en esta pieza ahora serán F punzantes a menos que tengan un natural en ellas. ¿Bien? Pero la firma de la clave también es un patrón, y hay una manera de separar ese patrón para decirnos en qué clave podríamos estar, ¿de acuerdo? Entonces hay un patrón de objetos punzantes y un patrón de planos. Hablemos primero de objetos punzantes. Entonces, el patrón de punzantes es que miramos todos los objetos punzantes en la firma clave En este caso, sólo hay uno. Y luego subimos medio paso del último. ¿Bien? En este caso, tenemos F sharp. Esa es la última en la firma clave. Subimos medio paso, y eso nos lleva a G. G es lo que clave es esto. Ahora, como acabo de decir, a pesar de que esta es la clave de G, no quiere decir que solo podamos estar en G. Esto es en realidad dos claves, una mayor y una menor. Hablaremos del menor más adelante. Pero esto nos demuestra que probablemente estamos en la clave de G. Ahora bien, puedes usar una firma clave y estar en una clave diferente. Eso sucede. Entonces no es definitivo que estemos en la clave de G. Pero es una suposición bastante buena que estamos en la clave de G. Veamos otra. Aquí está la clave de D, ¿verdad? Entonces tenemos C es el último accidental, C agudo, así que subimos medio paso, eso nos lleva a D. Así que esta es la clave de D. ¿Bien? Sólo hay un patrón. una tonelada de accidentes, toneladas de objetos punzantes, ¿de La razón por la que esto funciona es que cada vez que hay objetos punzantes en una firma clave, siempre siguen el mismo orden Va F afilado, C afilado, G afilado, D afilado, A agudo, E afilado. Simplemente va en este patrón. Entonces siempre sabemos que el siguiente va a ser lo que necesitamos. Esta es una muy complicada porque por una cosa, tiene un montón de accidentes. Y para dos, el último es E sharp, lo cual es raro. Pero lo que haríamos con éste es que diríamos, Bien, E agudo, subimos medio paso que hace F, pero hay una F aguda. Entonces eso nos lleva a F sharp. Entonces esta es la clave de F sharp major. Hagamos una menos rara. ¿Bien? ¿Qué clave es esta? Medio paso arriba desde el último agudo, y llegamos a E. Así que esta es mi mayor. Clave. ¿Bien? Eso significa que si pusimos todas las notas de E, no necesitamos usar ninguna accidentalidad porque todas están en la firma clave ¿Verdad? Vamos a ver. Vamos a probar. Bien. E a F sharp es todo un paso. F sharp a G sharp es todo un paso. G agudo a A es medio paso. A a B es todo un paso. B a C sharp es todo un paso. C agudo a D agudo es un paso completo, luego D agudo a E es medio paso. Entonces funciona. el patrón de medio paso y paso completo. Fresco. Bien, veamos los pisos pisos usan un patrón completamente diferente, pero todavía hay un patrón, ¿de acuerdo? El patrón para pisos es que tomas el segundo al último piso, y esa es tu clave. Entonces en este caso, vamos a estar en la clave de mi bemol, muy probablemente, porque tenemos un piso, y luego volvemos uno a mi bemol, y esa es la clave en la que estamos. ¿Bien? Esta va a ser la clave de un bemol mayor es lo que se muestra aquí, ¿de acuerdo? Esta es la clave de si bemol. Fresco. Bien, ahora, hay dos excepciones a esta regla, objetos punzantes y planos, averiguando qué clave te están diciendo Las dos excepciones son esta porque ésta simplemente no funciona con el patrón porque tomamos el segundo al último piso para decirnos plano en qué clave estamos. Este sólo tiene uno. Entonces este que acabamos de memorizar, esta es la clave de F, ¿de acuerdo? F mayor. Y entonces el otro es éste. Entonces estás viendo un montón de naturales aquí, pero eso es porque estos naturales están cancelando estos objetos punzantes Bueno, la clave real que estamos mostrando aquí es esta, donde no hay firma de clave. ¿Bien? Este simplemente no sostiene el patrón de objetos punzantes o planos porque no hay nada Entonces solo recordamos que cuando no hay clave, ni firma de clave, eso es mostrar la clave de Do mayor, ¿verdad? Porque así es como funciona esa C mayor. No hay planos ni objetos punzantes. Así es como funcionan las firmas clave. Ahora, podrías decirte a ti mismo, hombre, si estoy tocando música, y estoy tratando de leer esta música, y tengo que hacer un seguimiento de todos estos accidentes, como, en mi cabeza ¿Así es realmente como funciona cuando estás jugando? Así es como funciona. Te pones bueno en eso. Te vuelves bueno solo recordando qué accidentes accidentales. En realidad solo recuerdas en qué clave estás, y luego se vuelve muy natural jugar en esa clave. Así que aferrarte a estos en tu cabeza es realidad más fácil de lo que pensarías después de un poco de práctica. Entonces algo en lo que pensar. Bien, sigamos adelante y hablemos otras formas de encontrar la clave en lugar de solo la firma de la clave. 44. Otras formas de encontrar la clave: Bien, entonces la firma de la llave nos dirá una muy, muy buena posibilidad de en qué clave estamos. Siempre que veas una firma de clave y estés tratando de averiguar en qué clave estás, es probable que la firma de la clave sea ella. Sin embargo, ¿y si no estás trabajando con música escrita? Y si solo escuchas una melodía o tocas una melodía, y estás como, ¿En qué clave estoy? O ¿y si estás buscando música escrita, pero algo no se alinea del todo bien? Recuerda que lo que buscas es tónico, ¿de acuerdo? Eso es lo más importante. Entonces, si ves una firma clave, pero el tónico no suena bien, entonces ve con el tónico. ¿Bien? Volvamos a nuestra melodía aquí. ¿Bien? ¿En qué clave está esto? Bueno, vemos que tiene un piso. Entonces eso podría sugerir que estamos en la clave de lo que sea que tenga un piso, que es la clave de F. Entonces, bien, tal vez estamos en la clave de F. Veamos y veamos si F se siente como tónico. Una buena manera de hacerlo es encontrar una F y terminar en ella. Justo ahí. Bien, terminemos con esa nota. ¿Eso parece que podría terminar ahí? ¿Eso se siente como en casa, una nota que es un lugar cómodo para detenerse? Algo así como que no. Se siente como que podría seguir bajando a esa nota. Entonces esa nota es claramente tónica. Al menos así es como lo escucho. Ahora, todos escuchan las cosas de manera diferente. Entonces tal vez sí escuchaste a F como tónico. Y si lo hicieras, entonces podrías hacer un caso para que esto esté en la clave de F si quisieras. Esto pasa todo el tiempo. En mis clases de teoría musical en, como, la vida real podría decir que algo es así en teoría musical, y entonces podría tener un estudiante desafiarlo y decir, no creo que eso sea tónico. Creo que es una F. Y mi respuesta a eso es probarlo. Y si pueden decir, Bueno, F me suena a tónico. Tiene un piso B en él. Y puede haber otras razones por las que aún no hayamos repasado, también, entonces diré: Bien, te creo. Para ti, es una F. Pero, ya sabes, la clave a menudo puede ser una cuestión de percepción. Entonces, ¿qué es el tónico? Otras pistas. La primera y última nota. Definitivamente una buena pista, no una respuesta segura de fuego a nada, sino una buena pista. La nota más alta te puede decir algo. Una nota que recibe mucho tiempo, como la nota más larga. En este caso, es E. Así que ese no es un muy buen indicador para nosotros. Pero a veces eso puede ser una pista. Y entonces los cordones debajo son probablemente los más grandes que dicen. Pero caen bajo las mismas reglas, ¿verdad? Al igual que, van a estar en clave o no en clave o tener estrés o ser el primer y último cordón. Por lo que pueden ayudarnos o lastimarnos en términos de tratar de averiguar cuál es la clave. Entonces primera nota, última nota, nota más alta, nota más baja, firma clave. Todos estos son indicios de en qué clave podemos estar. ¿Bien? Si consigues dos o tres de esas cosas para sumar, entonces probablemente hayas descubierto en qué clave estás. Entonces, sigamos adelante. 45. ¿En qué tonalidad debo escribir?: Si estás escribiendo canciones, ¿en qué clave deberías estar escribiendo? Esta es una pregunta que me sale mucho, así que hablemos de ello. Ahora, en plena divulgación, la forma en que decido en qué clave va a estar mi música si estoy escribiendo música electrónica, entonces sólo voy a empezar a escribir música. Y luego después de que llegue, ya sabes, un poco de camino y necesito empezar a trabajar en los acordes, entonces voy a decir, Bien, espera, ¿qué llave tengo aquí ¿Qué está pasando? Porque voy a empezar simplemente tocando cosas, escribiendo cosas, ya sabes, haciendo algunas cosas de guitarra. Y no voy a pensar en qué clave estoy, y solo voy a decidir después de hacer un poco, como, Bien, esto suena como que está en esta clave. Vamos con eso. Y entonces así va a ser como lo escribo. Realmente me importa en qué clave estoy. Y si estás escribiendo música puramente electrónica, quizá tampoco lo hagas. Hay algunas razones para estar en una clave u otra. Se dice que hace dos, tres, 400 años, las llaves importaban mucho Hay algunas historias anecdóticas sobre, ya sabes, diferentes claves que nos influyen teniendo diferentes propiedades emocionales, como algunas claves son más tristes que otras claves y algunas claves son más felices que otras claves y algunas claves son buenas para marchar a la guerra Eso puede o no ser cierto, pero mucho de eso se pierde un poco en nuestros oídos modernos. Como, simplemente ya no tenemos oídos para eso. Entonces, cuando se trata de la calidad emocional de la clave, todos son realmente iguales, ¿de acuerdo? La progresión del cordón es donde lograrás más calidad emocional. Entonces pronto hablaremos de progresión de acordes. Pero hay algunas razones muy prácticas por las que puedes elegir una clave. Todos tienen que ver con la actuación. Entonces, si estás escribiendo música totalmente electrónica, esto realmente no importa. A pesar de que he escuchado algunas personas decir que deberías escribir en ciertas claves para la música electrónica porque quieres, como, golpear el sub el subwoofer en un club, como, justo. Entonces quieres estar en claves de, como, E. Al parecer, esos subs están sintonizados para realmente poner en marcha una E. Así que esa es una buena clave para estar en Pero si eres acústico, estás escribiendo música acústica, hay algunas cosas diferentes en las que pensar. Una es, ¿qué instrumentos tienes? Este es probablemente el más grande. Digamos que estoy escribiendo una pieza musical para, como, una banda de rock, ¿de acuerdo? Y hay, como, dos guitarristas, y luego el bajo y la batería. Entonces, si estoy haciendo algo basado en guitarra y realmente quiero que brille, y sobre todo si hay una guitarra acústica ahí, voy a querer escribirla en una clave que me va a dar muchos, como, buenos acordes de guitarra abiertos grandes Esas van a ser las claves de E, A, G, tal vez D. Esas son buenas teclas de guitarra, ¿verdad? Porque me dan muchas cuerdas abiertas. Las cosas son muy resonantes y brillantes en esas teclas. Si estoy escribiendo para saxofones, entonces podría escribir en la clave de, como, si bemol, porque esas son teclas realmente cómodas, si bemol, mi bemol Esas son teclas realmente cómodas para saxofones y otros instrumentos de viento Si estoy escribiendo para un cantante, entonces tengo cosas un poco más complicadas con las que lidiar. La clave realmente importa mucho para los cantantes. Si no estás tratando con cantantes, realmente no importa tanto Para los cantantes, lo que quieres hacer es asegurarte de que puedan golpear la nota alta, tomemos esto y pongámoslo en clave de G. Esto va a ser suficiente Sharp Ahí vamos. Bien. Entonces digamos que esta es mi melodía, y nos levantamos aquí. Aquí está la nota alta. Eso es bastante alto. Entonces quiero estar segura de que mi cantante pueda clavar esa nota. Cuando lleguemos, ellos simplemente van y pueden conseguirlo, ¿ verdad? Como muerto en. Si no pueden, si es demasiado alto, y están como, fracking, entonces quiero tomar toda mi canción y bajarla solo un poco para que esa nota alta esté justo donde la necesitan, para que simplemente puedan cintarlo Um, y lo mismo con las cosas bajas. Si esta G es demasiado baja para mi cantante, entonces voy a subir un poco toda la canción para que puedan golpear esa nota baja con una buena voz completa. Entonces, cuando estás haciendo cosas como Nashville o cosas de televisión, tal vez te encuentres cambiando la llave, como, sobre la marcha, como, apareciendo al concierto y luego solo teniendo que tocar la canción en la clave que quiera el cantante Esto es algo muy común. Cuando tocaba jazz, era muy común que una cantante sentara en una canción, y ella decía, como, quiero tocar todas las cosas que estás en clave de F. Entonces entonces yo diría: Bien, bueno, conozco esa canción en clave de G. Así que necesito averiguar cómo tocar una F en mi cabeza en los próximos 10 segundos. Como, bueno, en tiempo real, como lo estamos tocando, solo necesito, como, transponerlo, es lo que lo llamaríamos para tocarlo en la clave correcta porque ahí es donde el cantante lo necesita para golpear los puntos correctos, las notas correctas, de verdad Entonces es por eso que una clave puede importar en qué clave te encuentres. Si estás haciendo cosas electrónicas o no tienes planes y obtienes actuaciones de lo que estás escribiendo, entonces la clave realmente no importa. Um, sí. Ahí vas. 46. ¿Qué son los acordes?: Bien, es hora de llegar a los acordes. Entonces, cuando pensamos en teoría musical, mucho de lo que pensamos es la armonía. Es más que eso. Es, ya sabes, las teclas y la melodía y todas estas otras cosas. Pero el tipo de carne y papa en el que pensamos, especialmente en este tipo de etapa temprana de la teoría, es cómo lidiar con la armonía, cómo averiguar armonías, cómo llegar a armonías Entonces armonía es solo otra palabra para acordes, ¿de acuerdo? Entonces esas dos palabras pueden ser intercambiables. Um, entonces, ¿qué son los acordes? Exactamente. ¿Bien? Entonces quizás conozcas acordes desde rasguear en la guitarra o tocar en el piano o en el piano o Los cables son en cualquier momento que tenga más de una nota. Eso es bastante simple. Si tienes dos notas al mismo tiempo, tienes un tipo de acorde llamado diada ¿Bien? Pongamos algunas diadas aquí Digamos, algo muy bajo. F Um, entonces estas son solo diadas. Entonces quizás los hayas visto antes. Estos pueden resultarte familiares como si tocaras cualquier guitarra como acordes de poder Los acordes de poder son solo dos notas, Cords, ¿de acuerdo? Entonces esas se llaman diadas. Diad es un término raro, y no lo usamos con tanta frecuencia Es como, una especie de término esotérico. Así que no caminas por ahí diciendo: Oye, mira esta diada genial que se me ocurrió Simplemente no es algo que la gente haga. Es un tipo de acorde, entonces lo llamamos acorde. Pero esto, lo que sea que esté escrito en la pantalla, no es el ritmo adecuado, pero ya lo has escuchado antes. Bien, dos notas a la vez. Huele a espíritu adolescente, de Nirvon. Esos son acordes de poder. Ahora, las diadas pueden ser cualquier otra cosa. diadas pueden ser, ya sabes, no tienen por qué sonar bien, ya sabes, técnicamente, algo así Estas son un montón de diadas. No son diadas que suenan particularmente buenas, pero son diadas, pero son diadas Bien, así es suficiente en las diadas. Nunca hablamos realmente de diadas. Es como un término raro. Si tienes tres notas en un acorde, tienes una tríada, ¿verdad A ver cómo lo hicimos, díada y tríada. Entonces una tríada es lo que son la mayoría de nuestros acordes, bien, especialmente si estamos en el ámbito de la armonía relativamente simple de, como, la música pop o cualquier variación de la música pop En su mayoría estamos tratando con tríadas, ¿de acuerdo? Entonces vamos a pasar una buena cantidad de tiempo en tríadas, y luego la extenderemos en un poco y hablaremos de lo que viene después de las tríadas, que no es lo que piensas No es acorde ni algo así. No, saltamos directo al séptimo. Es raro. Llegaremos en un minuto. Vamos a centrarnos en las tríadas, ¿de acuerdo? Entonces nos vamos a centrar en las tríadas, y todo lo que eso significa son tres notas a la vez ¿Bien? Entonces, cuando pensamos en tríadas, normalmente estamos pensando en una combinación de tres notas específicas, las tres notas que componen acordes con los que estamos familiarizados, como acordes mayores, acordes menores, o algunos otros Entonces, para que algo sea una tríada, no necesita sonar bien Puede ser un sonido disonante así, o puede ser un sonido bonito Así. Primero nos vamos a centrar en hacer estos buenos acordes que suenan, Porque eso es lo que la mayoría de ustedes probablemente quiera hacer es hacer acordes que suenen bien y acompañar una canción o tocar en su guitarra o lo que sea, ¿de acuerdo? Ahora, podrías estar pensando, yo toco una canción, si toco un acorde en mi guitarra, ¿cómo es eso solo tres notas? Es porque tienes un montón de octavas ahí dentro. Si te deshaces de todas las octavas, son solo tres notas. Hablaremos de eso más adelante. Así que quédate conmigo por ahora, ¿de acuerdo? Entonces, hablemos de cómo averiguamos qué notas van en una tríada 47. Construir tríadas: Bien. Ahora, como habrás adivinado, para poder averiguar qué notas van en la tríada, vamos a volver a nuestro buen amigo la ¿Bien? Así que vamos a lanzar una escala de Do mayor aquí. ¡Vaya! Bien, ahí está nuestra escala C mayor. Fresco. Entonces hay una manera de averiguar todos los acordes que son posibles Y esto es algo así como la escala. Entonces hay un patrón para resolverlo. De nuevo, es posible que hayas visto libros o cosas en línea que digan, aquí hay un libro de, ya sabes, 10,000 acordes de guitarra o 10,000 acordes en piano o cualquier instrumento Eso es genial, pero no necesitas eso. Solo necesitas averiguar cuál es el patrón para averiguar acordes. Entonces hagámoslo. Empecemos con un acorde mayor. Entonces tomamos una escala mayor. Y lo que vamos a hacer es que el patrón aquí es bastante sencillo, ¿de acuerdo? Va a ser vamos a tomar la primera nota. Entonces hagámoslo. Vayamos por aquí y armemos nuestro acorde. Entonces vamos a tomar la primera nota de la escala. C, ¿bien? Esa es nuestra primera nota de nuestro acorde. Vamos a tomar la tercera nota de nuestra escala. Vamos a saltarnos el segundo e ir al tercero. ¿Bien? En este caso, es E, así que vamos a poner eso ahí mismo. Entonces vamos a saltarnos una nota, saltarnos la cuarta, y vamos a ir a la quinta, la quinta nota de la escala. Esas son las tres notas que necesitamos. ¿Bien? Para que empecemos, la primera, tercera y quinta o cualquier otra nota de la escala. Ahora, ¿qué pasa con esa? Llegaremos a esa más tarde. Por ahora, sólo vamos a usar tres notas. ¿Bien? Las tres primeras notas de la escala. Sencillo, ¿verdad? Así que eso nos consigue un acorde mayor. ¿Tiene sentido? Entonces, cuando ves acordes mayores escritos así, esto es en su forma más pura esta posición la llamamos raíz, es decir, todo está apilado, bonito y bonito. Todo va a estar en una línea o en un espacio. Si subimos hasta aquí, verás que todo está en un espacio. Ese también es un acorde mayor, ¿de acuerdo? Entonces todo estará en una línea o en un espacio, y va a ser muy uniforme en la forma en que se apila. Se verá así, bonito y bonito. Podrías avisarlos desde 1 millón de kilómetros de distancia. Es genial. Desafortunadamente, los ords no siempre se ven así No siempre son tan bonitas y fáciles de identificar. Hablaremos de lo que quiero decir eso más adelante cuando hablemos de inversiones Pero por ahora, vamos a acostumbrarnos a ver bonitos acordes bonitos Bien, entonces primero tercero quinto hace nuestra primera tríada, y ese es un acorde mayor Ahora, tal vez te preguntes quizás te preguntes acerca de los acordes menores Vamos a hablar de acordes menores en solo unos minutos, ¿de acuerdo? Los acordes menores están aquí. Están en la mayor escala. Se pueden encontrar acordes menores. Sólo hay que tratarlos un poco diferente. Entonces llegaremos a acordes menores en solo un minuto. Primero, hablemos de un concepto muy importante llamado la raíz. 48. Raíces: Bien, necesitamos identificar la raíz del acorde. Y esto es algo que va a ser fácil, relativamente fácil cuando el acorde está en este tipo de forma. Así que todos los acordes todas las notas están pulcramente apiladas. La raíz es una especie de tónico. Entonces antes hablábamos de tónico, y tónico que significa la nota en la que se centran secciones enteras de la música, es como la clave, ¿verdad? La raíz es la nota que lleva el nombre del acorde, ¿de acuerdo? Entonces la raíz es sólo una sola nota. Y es lo que nombra el cordón. Entonces en Do mayor, en el cordón C mayor, el paso C es la raíz. ¿Bien? Ese es éste. Cuando el cordón se ve así, está en la parte inferior, ¿de acuerdo? A menudo es la nota más baja del cordón. Ahora, hay algo llamado posición raíz, y eso es lo que estamos viendo ahora, ¿de acuerdo? Cuando un cordón se apila así, así que todo está en una línea y todo está justo encima uno del otro, eso se llama posición de raíz. Ahora, a veces, una vez que te metes en una teoría musical un poco más avanzada, la raíz no es tan obvia. La raíz se puede ocultar si estamos en una inversión diferente, pero también la raíz puede ser discutible Podríamos tener un acorde más complejo, donde dirías, Bueno, parece que es un cierto tipo de acorde C, es decir, C es la raíz. O parece que podría ser algún tipo de acorde G, donde G es la raíz. Y en realidad puedes debatir esto a veces una vez que miras acordes más avanzados Pero en acordes mayores, acordes menores, cosas diatónicas típicas como esta, cuando realmente estamos en clave, bastante claro cuál es la raíz de un acorde, ¿de acuerdo Entonces la raíz del cordón es la nota que lleva su nombre, y suele estar en la parte inferior, pero no tiene por qué serlo. ¿Bien? Ahí vas. Esa es la raíz del cordón. 49. La progresión de acordes diatónicos: Bien. Así que aquí está la parte más importante de toda esta sección, ¿de acuerdo? La progresión del acorde diatónico. Qué es esto es que nos va a contar todos los acordes en clave, ¿de acuerdo? Entonces vamos a poder decir, Bien, en clave de Do mayor, aquí hay siete acordes que están en esa clave. Van a sonar bien. En esa clave. Pero no sólo C mayor, porque vamos a aprender un patrón. Entonces una vez que conocemos el patrón, podemos decir, en clave de si bemol mayor, aquí están todos los acordes que suenan bien Estás trabajando en una canción. Estás escribiendo una canción y estás diciendo, yo tengo esta canción. Es una E mayor, pero estoy atascado. ¿Qué puedo hacer? Bueno, aplica esta cosa llamada la progresión de Cord diatónica, y te dirá siete acordes que puedes hacer en esa clave que van a sonar genial pase lo que pase Puedes hacer más. Puedes salir de la llave si quieres. Pero estos siete acordes van a sonar muy bien. Entonces, vamos a averiguar la progresión del acorde diatónico. Ahora bien, para que esto funcione, lo principal que hay que entender es que los acordes para nosotros se construyen en tercios ¿Bien? Eso lo vimos aquí, ¿verdad? CD EFG, 135. Estos son patrones de tercios. Eso es lo que nos gusta. Eso es lo que nuestros oídos están sintonizados cuando se trata de, como, escuchar armonía, son tercios, ¿de acuerdo? Armonía triática significa armonía construida en tercios. Eso es lo que hacemos. Esa es toda la receta para la armonía para nosotros. Entonces, si construyo esta escala en tercios, voy a tomar el primer acorde, y voy a decir: Bien, uno, tres, omita uno, cinco. Bien. Ahí está nuestro primer acorde, ¿verdad? Igual que ahí. ¿Bien? Entonces esto es lo que pasa si construyo una armonía, una armonía triádica en el primer nodo de la escala Eso lo entiendo. ¿Y si lo hago en el segundo nodo de la báscula? Tomo D, me salto una y voy a F. ¿Bien? Entonces pongamos ahí una F. Voy a F. Me salto uno, y voy a A. Bien. Entonces ahora tengo otro acorde compuesto por notas en esta clave. Entonces este acorde va a sonar muy bien, también. ¿Bien? Este es un acorde en re menor. Volveremos a nombrarlos a todos en solo un minuto, pero este es un acorde en re menor Puedo seguir adelante. E, sáltate uno, G. ¿Bien? Pongamos ahí una G. G, sáltate uno, B, ¿de acuerdo? Mi menor. Mi menor está en la clave de Do mayor. Entonces, si estás escribiendo una canción en C, ahora conocemos tres acordes que puedes hacer Se puede hacer Do mayor, re menor, E menor. Todos esos van a funcionar en esa clave. Sigamos adelante. F, salta uno a A, A, salta uno a C. F mayor. F mayor está en clave de C. G, sáltate uno, ve a B, salta C, vuelve a D. Tenemos un círculo por aquí, pero D viene después. G mayor. A, C, y luego vamos a saltar D e ir a E. Una menor está en la clave de Do mayor. B, esta es la rara. B, vamos a saltarnos C, y vamos a ir a D como nuestro próximo. Y vamos a saltar E e ir a F. Esto se llama acorde disminuido Agárrate a eso por ahora. Volveremos a ello. Y luego C E, G, lo mismo que el acorde inicial. Bien, esta es la progresión de acordes diatónicos. Esto nos dice todos nuestros acordes en esta clave. Pongamos algo de texto aquí y nombra estos acordes. Tenemos C mayor. Tenemos D menor. En realidad, nombrémoslos correctamente aquí. Entonces, cuando escribimos los nombres de los acordes, muchas veces, si solo usamos el nombre de la letra, solo una letra y nada más, significa mayor Entonces C así significa C mayor. Si usamos una M minúscula, significa menor. ¿Bien? Entonces el siguiente es E menor. El siguiente es F mayor G mayor. Un menor de edad. B disminuyó. Entonces B dim es una forma de escribir eso. Y luego volvemos a Do mayor. Bien. Entonces estos son todos los acordes que funcionan en Do mayor, ¿de acuerdo? Entonces, si estás escribiendo una canción en Do mayor, y dices, Genial, ¿qué acordes posibles puedo hacer? Esta es la respuesta, ¿de acuerdo? Estos son todos los acordes que van a sonar fáciles y buenos en Do mayor También conocida como la progresión del cordón diatónico en Do mayor. 50. El patrón: Bien, ahora la progresión de la diaton y el acorde da como resultado un patrón, como habrás adivinado, porque gran parte de esto es un patrón que solo necesitamos saber Entonces, si miramos el patrón, lo que podemos hacer en realidad, es taquigrafía esto de una manera divertida Entonces hagámoslo. Salgamos por aquí. Vamos a deshacernos de este acorde aleatorio aquí. Sólo voy a escribir nuestra báscula otra vez. Escala C mayor. Bien. Ahora voy a escribir nuestro patrón. Entonces el patrón es mayor. Entonces usamos una M mayúscula para mayor en este caso, y una M minúscula para menor Esto es algo bastante universal. Tan mayor, menor menor, mayor, mayor, menor, menor menor menor menor Bien. Esto es lo que esto significa. Déjame espaciar esto un poco. Bien. Entonces esto significa nuestro primer acorde en la progresión del acorde diatónico es mayor Nuestro segundo es menor, nuestro tercero es menor, nuestro cuarto es mayor, nuestro quinto es mayor. Nuestro sexto es menor. Nuestro séptimo está disminuido, y este pequeño círculo se acostumbra a simbolizar También puedes escribir DIM si quieres. Pero este pequeño círculo es un poco práctico. Y luego mayor. Éste está entre paréntesis porque es lo mismo que éste Entonces aquí es donde vuelve a empezar . Vamos a deshacernos de eso por ahora. Bien, entonces este es el patrón, no importa en qué clave estés, siempre y cuando sea una clave importante. Este es el patrón clave principal. El patrón clave menor es ligeramente diferente. Así que mientras estés en una clave importante, esto es todo lo que necesitas. Esto y la escala te dirán qué acordes están en clave Por ejemplo, digamos, bien, estamos en Do mayor, y conocemos este patrón, y conocemos este patrón, así que pregúntame qué acorde hay en esta clave. Entonces digamos que quiero tocar F. Quiero tocar un acorde con una raíz F. ¿Es mayor o menor? Bueno, si estoy en la clave de Do mayor, todo lo que tengo que hacer es contar. Entonces, ¿F es qué? Uno, dos, tres, cuatro. Es la cuarta nota de la escala. Ahora vamos a nuestro patrón, uno, dos, tres, cuatro. El cuarto acorde en la clave es mayor. Por lo tanto, esto más esto significa que si queremos tocar un acorde F en Do mayor, va a ser un acorde en F mayor. ¿Bien? Si quisiera un acorde construido sobre A, solo cuente. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Es menor. Entonces, si quiero poner un acorde un acorde A en Do mayor, va a ser menor. ¿Bien? Entonces esa es una forma de hacer esto. Hay otra forma en la que usamos un sistema de números romanos. Ahora bien, cuando dependas de cuál sea tu interés en la teoría musical, puedes o no encontrar útiles los números romanos. Entonces no voy a usar una tonelada de números romanos en esta clase, pero sí quiero que entiendas cuáles son en caso de que los veas en alguna parte. Entonces echemos un vistazo a cómo funcionan los números romanos. Creo que esto te va a encontrar realmente fascinante y útil. 51. Números romanos: Bien, entonces usamos números romanos a veces para simplificar algo así. Entonces, en lugar de tener, como, una escala y un patrón, los tenemos ambos como que a la vez usando números romanos. ¿Bien? Entonces si lo haces, si tomas, como, una clase de teoría musical, como, en una universidad, vas a aprender a analizar todo con números romanos. Y haremos un análisis de pareja con números romanos en tan solo un minuto. Pero así es como funcionan. Básicamente, si estamos viendo acordes en música y queremos ponerles números romanos, esto es lo que vamos a hacer Diríamos este acorde, primero diríamos darle el número en función de qué número está en la clave. ¿Bien? Entonces, si estamos en Do mayor y tenemos un acorde construido sobre C, vamos a decir que es uno porque es el primer acorde de la clave, ¿de acuerdo? El segundo acorde en la clave va a ser algún tipo de dos porque es el segundo acorde en la clave. Así que no importa lo que esté pasando en una pieza musical, si estamos en la clave de Do mayor, si hemos descubierto que estamos en la clave de C mayor, y vemos un acorde D, va a ser una especie de dos acordes, ¿bien? Entonces, lo siguiente que hacemos es usar números romanos mayúsculas y minúsculas Esto es raro. Puede que nunca hayas visto números romanos en minúscula, pero nosotros lo hacemos así Entonces solo yo quiero decir dos. Entonces, la razón por la que usaríamos mayúscula o minúscula es que usamos capital para acordes mayores y minúsculas para acordes ¿Bien? Entonces uno, en este caso, va a ser mayor. Dos va a ser menor. Entonces ahora con este número romano minúscula dos, eso nos dice dos cosas. Nos dice que tenemos un acorde basado en D porque estamos en la clave de Do mayor, y es un dos. Y también nos dice que es un acorde menor porque es minúscula Entonces nos dice dos cosas todas a la vez. Entonces uno va a ser tres porque también es menor. Entonces uno va a ser cuatro porque es mayor. Entonces uno va a ser cinco capitales porque es mayor. Este va a ser seis porque es menor. Este es siete. Y lo vamos a escribir así, es decir, es menor pero también disminuida. Disminuido es algo así como un súper menor. Entonces lo escribimos en minúscula. Y entonces esto podemos simplemente escribir como uno de nuevo. Bien, ahora, la razón por la que nos gustan los números romanos. Otra razón por la que nos gustan los números romanos, debo decir, es que podemos transponerlos muy fácilmente Entonces digamos digamos, creo que usamos este ejemplo hace unos minutos. Pero digamos, como, estoy tocando la guitarra en un concierto, y estoy tocando una canción Estoy a punto de tocar una canción. Y la canción es, ya sabes, algún estándar que sé que acabo de memorizar, que es como funciona mucha música jazz Y aparece una cantante y ella dice: Oh, quiero tocar eso, pero en la clave de B bemol, no en la clave de C. Así que tengo que transponerlo en mi cabeza, como, sobre la marcha al instante Si recuerdo que los acordes son Do mayor, Mi menor, Sol mayor, A A menor Si eso es lo que estoy pensando, entonces va a ser difícil para mí transponer en mi cabeza sobre la marcha Tengo que cambiar el nombre de todos esos acordes y averiguar cuáles son y luego tocarlos a medida que va la melodía. Eso es complicado. Pero si solo pienso, esta progresión de acordes es uno, tres, 64, estoy pensando en números romanos. Si estoy pensando en números romanos, entonces digo, Bien, necesito tocar un uno, seis, 34 en Fa mayor o lo siento, en si bemol mayor en lugar de Do mayor, eso en realidad es mucho más fácil porque ahora todavía voy a jugar un 1634, ¿verdad Sólo voy a tocarlo en una clave diferente. No tengo que renombrar todos los acordes. Solo tengo que aplicar el número romano a la nueva clave, y eso en realidad es mucho más fácil. ¿Bien? Entonces, cuando tengo que transponer, números romanos son en realidad bastante más fáciles Y esa palabra que acabo de decir, transponer significa que estoy tocando algo en una clave diferente o lo estoy mapeando en una clave diferente en mi cabeza o en papel o lo que sea Entonces así es como los números romanos pueden ser realmente beneficiosos. Veamos un par de canciones y analizarlas con números romanos realmente rápido. 52. Análisis: Piano Man, Billy Joel: Bien, hagamos Piano Man de Billy Joel. Una de las canciones más estándar del mundo. Si alguna vez has estado en una boda, al menos a una boda en Estados Unidos, probablemente hayas escuchado esta canción. También es solo una canción bonita y encantadora. Y pasa a ser en Do mayor, lo que nos ayuda en este momento. Bien, entonces esta es una versión muy simplificada de la misma, pero los acordes son los mismos Entonces tenemos los cordones escritos en la parte superior, para que no tengamos que averiguarlos. Eso es muy práctico. Entonces primero. Bien, primero, vamos a averiguar en qué clave estamos, ¿de acuerdo? Entonces la firma clave se parece a Do mayor, no hay firma clave. ¿Bien? Nuestro primer acorde, tenemos una C, una G y una E chozas. Básicamente, eso es un acorde en Do mayor. El acorde está etiquetado con C, lo que significa que es un acorde en Do mayor. No tenemos el final del Pozo, sí tenemos el final de la pieza. No tenemos el final de la pieza. Apenas tenemos las dos primeras páginas. Pero el comienzo del verso comienza en Do mayor. Es bastante C mayor. Entonces solo confía en mí que esto definitivamente está en Do mayor. Bien, entonces usemos algunos números romanos. Y tal vez hagamos pongámoslos en rojo solo para que sean un poco más fáciles de ver. Bien, entonces el primer cordón C en Do mayor va a ser un acorde de uno. Vamos a cambiar nuestra fuente. Los números romanos son raros porque la fuente, necesitas, como, realmente ver las, como, algo así como cosas serafines. Ahí vamos. Bien, para saber si es mayúscula o minúscula. Bien, entonces uno, ¿de acuerdo? Ahora vamos a este acorde. F sobre C. Esta es una convención que vemos mucho. Esta es solo una manera de escribir un nombre de acorde. Lo que esto significa siempre que veas este tipo de cosa de fracción, significa que la nota superior de la fracción o la del lado izquierdo, si es así, es el acorde. ¿Bien? Ese es el acorde. Entonces F significa F mayor. Entonces el sobre C significa que es F mayor, pero vamos a poner cualquier nota que esté aquí, solo la nota como el nodo más bajo en el acorde, ¿de acuerdo? Entonces típicamente, el nodo más bajo del acorde va a ser la raíz. No tiene por qué serlo, pero eso es lo más común. Entonces un acorde como este dice que es un acorde F, pero C está en la parte inferior, es la nota más baja del acorde. Eso está bien. Si eres como, un guitarrista o incluso un pianista o cualquier tipo de acorde, podrías ignorar eso. Se puede ignorar el número inferior o la letra inferior o la letra de la derecha, y simplemente asumir, como lo van a hacer los bajistas. Ese es el trabajo del bajista. Así que no tenemos que preocuparnos por ello porque no cambia el acorde, al menos no en este caso. Entonces F es nuestro acorde, F mayor. Entonces, F mayor en la clave de C es que tenemos vamos a contar hasta F, C, D, E, F, cuatro. ¿Bien? Entonces es un acorde de cuatro. Ahora bien, ¿es mayor o menor? En la clave de C, los cuatro acordes, pasemos por ese patrón. Mayor, menor menor mayor. ¿Bien? El cuatro acordes es mayor. Entonces eso significa que el número romano aquí va a ser cuatro. Bien. Aquí tenemos un C mayor siete. Ese es un tipo diferente de acorde que usa una cuarta nota en él, pero sigue siendo un tipo de un acorde. Sigue siendo un tipo de acorde en Do mayor. Entonces llamémoslo uno. Aquí tenemos tres acordes seguidos Ya hemos visto a F, así podemos llamarlo un cuatro. Y entonces esto va a ser un acorde one, C sobre E. El cordón es C y E está en la base, así que no tenemos que preocuparnos demasiado por eso. Y entonces G va a ser CDE FG cinco. Y mayor, menor menor mayor, mayor. quinto acorde es mayor, por lo que un cinco mayor. ¿Bien? Entonces ese es nuestro primer pequeño, cuatro, uno, cuatro, uno, cinco. Y esa es la introducción a la canción. Podemos seguir adelante si quisiéramos, pero hagámoslo solo para meter a estas E menor y A menor ahí, supongo. Entonces aquí hay uno. Entonces para nuestro verso, va a ser uno y luego tres es menor. Entonces E menor CDE. Eso es tres y tres es menor. Eso va a ser un tres menor. Y luego A menor. Si contamos para arriba, llegaremos a seis, whoops, seis. Y luego volvemos a llegar a una C. Y luego llegamos a una F. La cual ya hemos visto como los cuatro mayores. Vaya, dislexia K. Y luego podemos seguir adelante desde ahí. Pero se puede ver cómo funcionan los números romanos. Entonces ahora si estaba tocando esto y alguien me dijo, necesito que toques piano man, pero en la clave de G, podría mirar esto bastante rápido si tengo números romanos y decir: Bien, mis acordes van a ser G, B menor, E menor, G C mayor Así que como podría hacer ese tipo de rápido cuando estoy mirando números romanos. Es mucho más fácil que mirar el nombre del acorde. Bien, hagamos un proyecto más de análisis rápido. 53. Análisis: All Too Well, Taylor Swift: Bien, claro, tengo una pequeña Taylor Swift furtiva aquí para el SEO Entonces veamos esto. Ahora bien, este ya lo he analizado, y no puedo cambiarlos. De alguna manera quemé esto en el PDF. Eso está bien. Bien, aquí estamos realmente bajados a las diadas, otra vez. Estos son básicamente solo acordes de poder. C cinco es una manera de escribir una diada. Entonces tenemos C y luego una quinta por encima de C. Entonces G, y luego a veces otra octava de C. Esa es esa forma de acorde de poder que te estaba mostrando No importa. Podemos pensarlo así como no es realmente un acorde mayor o un acorde menor. Es un quinto acorde. Es una especie de acorde de poder. Um, pero supongamos que son acordes completos. Entonces esto sería uno, G sería cinco. Un menor sería el menor seis, y luego F sería el mayor cuatro, y luego solo repite una y otra vez. Así que muy fácil uno, cinco, seis, cuatro. Esa es una progresión de acordes muy común que verás en todo tipo de claves diferentes. Fresco. Bien, entonces ahora ya conoces los números romanos. Podrías pensar para ti mismo. ¿Cómo sé si un acorde es mayor o menor? Al igual que, sabemos cómo averiguarlo en base a la clave en la que se encuentra. Pero, ¿qué pasa, objetivamente, fuera de una llave, si solo miro un acorde, cómo sé si es mayor o menor Realmente no hay manera de saberlo. Ahi esta. Es un poco más complicado, pero eso es lo que quiero abordar en la siguiente sección, ¿de acuerdo? Vamos a diseccionar tríadas y simplemente ver qué hay dentro de ellas para que podamos entender acordes mayores y acordes menores E incluso acordes disminuidos. Fresco. Entonces saltemos a esa nueva sección ahora. 54. Los diferentes tipos de tríadas: Bien, así que vamos a separar lo que hay dentro de estas tríadas. Ahora, primero, hablemos de los diferentes tipos de tríadas que son posibles. Y hay cuatro. Hemos visto a tres de ellos, ¿verdad? Hemos visto al mayor. Hemos visto al menor. Hemos visto disminuir. Y hay uno más. Entonces, si pensamos en las cualidades de esto, hablaré del uno más en solo un segundo. Tendemos a pensar. Bien, entonces hay una especie de estereotipo aquí, ¿verdad? Al igual que, los acordes mayores son felices y los acordes menores son tristes. ¿Bien? Mm. Toma eso con un grano de sal. Es cierto, creo, que los acordes mayores tienen un sonido más feliz que los acordes menores Y acorde menor suena relativamente triste. Pero en el contexto de una canción, realmente no tienes una progresión de quehacer que se compone de acordes mayores y menores, que casi todas las progresiones de acordes que casi todas las progresiones en la historia de las progresiones Core es, entonces lo que obtienes es un sonido más combinado No se escuchan esos acordes menores ahí dentro tan tristes y los acordes mayores como felices De las canciones más tristes del mundo tienen un montón de acordes mayores en ellas, y algunas de las canciones más felices del mundo tienen un montón de acordes menores en Entonces no es directamente mayor y tan feliz y menor como triste. Pero se puede pensar en ello como. Los acordes disminuidos son como un acorde súper menor, Y nos meteremos más en las entrañas de lo que hay dentro de esos en tan solo un minuto Pero se puede pensar en ellos como un acorde súper menor. Hay un cuarto acorde que es una especie de acorde súper mayor, y se llama cordón aumentado ¿Bien? Entonces un ord aumentado no sucede naturalmente en una clave mayor o menor Así que no los vemos todos tan a menudo. Um, los veremos al final de esta clase porque hay un tipo de situación especial donde sí se presentan. Pero pongamos todos nuestros acordes uno al lado del otro, los cuatro para que podamos escucharlos. ¿Bien? Entonces vamos Mayor. Ahora vamos a hacer menor. Entonces aquí hay un acorde en Do menor. Aquí hay una C gritos. C disminuyó acorde, y aquí hay un acorde C aumentado. ¿Bien? Tan mayor, menor, disminuido, aumentado Escuchemos. Bien, intentemos eso de nuevo un poco más lento. Bien, aquí vamos. Vaya, mi cordón aumentado está mal. Eso es lo mismo que un cordón mayor. Lo que quería era eso. Bien. Ahora vamos a escucharlos una vez más. Correcto. Ese cordón aumentado tiene una nitidez definitiva, especie de rara nitidez. Es como, oh. Um, a veces son útiles, pero raramente. Este cordón disminuido viene en más práctico. Porque pasa en la clave, ¿verdad? Sucede en la séptima nota un acorde mayor de una clave mayor. ¿Bien? Entonces esos son nuestros diferentes tipos de tríadas. Para aumentada, puedes simplemente repasar muy rápido nuestra taquigrafía Entonces, si no estamos haciendo números romanos, solo estamos haciendo letras. Mayor, usamos mayúscula M. Menor. Usamos una M minúscula, disminuida, usamos este pequeño subíndice cero o a veces podemos Vamos con el cero por ahora. Y para aumentada, podemos usar AUG, si quieres, o puedes usar un signo más Bien, eso puede simbolizar aumentado. Bien, entonces comencemos a separar lo que hay dentro estos para ver cómo podemos decir realmente lo que hay sobre la marcha. 55. La anatomía de una tríada: Bien, entonces sabemos cómo encontrar una tríada mayor o menor basada en la clave, ¿verdad Si estamos en una clave y sabemos que estamos en una clave y vemos algunos cables diferentes, generalmente podemos decir si son mayores o menores averiguando dónde están en la progresión de Cord diatónica Pero digamos que no estamos en clave o no sabemos en qué clave estamos, y solo estamos viendo un acorde por sí mismo fuera de contexto. ¿Cómo sabemos si es un acorde mayor o menor? O disminuida o aumentada. Bueno, comencemos con solo mayor y menor, ¿de acuerdo? Entonces quiero que mires en avisar una cosa enseguida. Y eso es que la nota superior es la misma, y la nota inferior es la misma, ¿de acuerdo? Es solo esa nota media. Echa un vistazo a este gráfico. Esta es la forma en que siempre pienso sobre esto. Si la línea negra aquí de aquí a aquí representa un espacio y lo dividimos por la mitad, entonces aproximadamente esta longitud en el lado izquierdo y esta longitud en el lado derecho es la misma, ¿verdad? Pero en las tríadas, eso no es cierto. Esta línea no está en el medio. Es algo así, ¿de acuerdo? Entonces nuestra nota baja y nota alta son las mismas. Entonces, si muevo esta línea roja por aquí, esta distancia es menor y esta distancia es mayor. Pero si muevo esto por aquí, ahora, esta distancia es mayor y esta distancia es menor, pero los exteriores de la misma no cambiaron Eso es lo que sucede con un acorde mayor y uno menor cuando movemos el nodo medio hacia arriba y hacia abajo. Este nodo es una E natural. Eso hace una brecha más grande entre C y E que entre E y G. Es simplemente esta cosa extraña donde el intervalo aquí es más grande que el intervalo aquí un poco, por medio paso. ¿Bien? Esta, ahora la nota media es más baja. Eso hace que esta brecha sea más grande que esta brecha. ¿Bien? Entonces la gran brecha está en la parte superior aquí, y en la parte inferior aquí. ¿Bien? Conmigo, es un poco raro. Todo eso es decir que la diferencia entre un acorde mayor y uno menor es solo esa nota media, tercera, la tercera del acorde, y es sólo un medio paso diferente. ¿Correcto? Eso es. Es solo una diferencia de medio paso entre un acorde mayor y un acorde menor. Y siempre es la tercera, la nota media, una raíz, tercera, quinta, ¿verdad? El tercero es lo que cambia. Entonces, ¿qué significa eso? ¿Y eso qué tiene que ver con el espacio de los quintos Piénsalo así. Cada tríada está compuesta por dos tercios diferentes, ¿de acuerdo? Esta es una tercera, y esta es una tercera. ¿Bien? Entonces este es un tercio mayor, lo que significa que este tiene que ser un tercio menor. Esa es la forma en que funcionan los acordes. Están conformadas por un tercio mayor y un tercio menor. Debo decir que los acordes mayores y menores son. Estos otros de aquí afuera son un poco diferentes. Pero los acordes mayores y los acordes menores tienen un tercio mayor y un tercio menor en ellos El acorde mayor tiene el tercio mayor en la parte inferior y el tercero menor en la parte superior. El tercio menor es más pequeño. El acorde menor tiene el tercio menor en la parte inferior, y el tercio mayor en la parte superior. ¿Bien? Entonces son una especie de imágenes especulares entre sí en cierto modo. Ahora bien, ¿cómo podemos saber si ese intervalo es un tercio mayor o un tercio menor? Bueno, la única manera realmente buena fuera de memorizar los tercios mayores y los tercios menores es contar los medios pasos, ¿de acuerdo? Se pueden contar cuatro medios pasos entre C y E. C a C sharp es uno. C agudo a D es dos. D a D agudo es tres, y D agudo a E es cuatro. Entonces aquí hay cuatro medios pasos. ¿Bien? Si contamos hasta un tercio menor, son sólo tres medios pasos. C a C afilada, C afilada a D y D a D afilada o D a E plana. Tres. ¿Bien? Entonces tres medios pasos para llegar hasta aquí. Pero puedo probar que se trata un tercio mayor contando desde mi bemol. Entonces si cuento E plano a G, E plano a E natural, E natural a F, F a G plano y G plano a G. Eso es cuatro. Así que eso hace que esto sea importante, ¿de acuerdo? Fresco. Ahora bien, estos otros dos son un poco extraños, donde el disminuido tiene dos tercios menores en él En lugar de un tercio menor y un tercio mayor como estos tienen, esto es sólo dos tercios menores. Entonces tenemos C a E plana. No te olvides de ese piso E. C a mi bemol es un tercio menor. Si contamos para arriba, ahí sólo vamos a conseguir tres medios pasos. Y E plano a G plano es un tercio menor. Sólo vamos a conseguir tres medios pasos entre esos. Eso es lo que le da su tipo de sonido súper menor porque está conformado por dos tercios menores. Y un acorde incrementado está conformado por dos tercios mayores. Entonces C a E natural es un tercio mayor, y E a G sostenido es un tercio mayor. Entonces es como un acorde súper mayor, una especie de. Bien, así que eso es lo que hay dentro de esas tríadas. Si solo quieres contar para averiguar si algo es una tríada mayor o menor, recuerda, estás buscando el número de medios pasos entre la raíz y el tercero del acorde Si son cuatro medios pasos, es un acorde mayor, si son tres medios pasos, es un acorde menor. Es mucho más fácil solo pensar en el patrón de los cordones en una llave. Pero a veces tenemos que hacerlo de esa manera. 56. ¡El tercero tiene el poder!: Bien, déjame etiquetar una cosa más ahí, no para hacer un punto demasiado fino de ello, pero solo recuerda que el tercero del acorde, la nota media, a eso lo llamamos el tercero. El tercero es lo que sostiene el poder, ¿verdad? Porque es esa nota la que gira un acorde de mayor a menor, ¿verdad? Si tomo tomemos este acorde. ¿Verdad? Si quiero tomar este acorde mayor y hacerlo menor, todo lo que tengo que hacer es encontrar la tercera, la nota media y bajarla por medio paso. Eso es ahora un acorde menor, ¿de acuerdo? Voy a levantarlo. Esta D menor. Si quiero convertir esa D menor en una D mayor, todo lo que tengo que hacer es encontrar esa nota media y levantarla por medio paso. Ahora eso es D mayor. ¿Bien? Cualquier acorde, solo puedes ir a la nota media, levantarla para girarla de un acorde menor a un acorde mayor o bajarla para girarla de un acorde mayor a un acorde menor. Todo se reduce al tercero, sea o no ese acorde es un acorde mayor o un acorde menor. Es muy interesante. Así que tenlo en mente a medida que avanzamos. Bien, a continuación, quiero hablar de un puñado de pequeñas cosas que han salido. Un poco más sobre acordes disminuidos, octavas, inversiones. Y luego solo veremos cómo se presenta la guitarra porque eso es algo interesante porque eso podría ser interesante para algunos de ustedes. 57. Tríadas disminuidas: Entonces hablemos un poco más sobre estos acordes disminuidos Ahora bien, estos acordes no tienen un sonido particularmente agradable. Y si eres guitarrista, y lo siento sigo poniendo todo en términos de guitarra, sé que no todos ustedes son guitarristas, y así las cosas de la guitarra realmente no importan. Es sólo una especie de aparte. Pero si estás acostumbrado a, como, rasguear acordes en la guitarra, probablemente no conozcas ningún acorde abierto, como simplemente como cuerdas de fogata que son acordes como simplemente como cuerdas de fogata que Al igual que, realmente no hay ninguno. Y la razón eso es que en realidad no suenan muy bien. Entonces, ¿por qué tenemos un cable que simplemente no suena bien? Bueno, es porque si bien estos acordes no se utilizan mucho en la música pop, tienen un propósito muy específico, y eso los ha hecho realmente importantes desde la música durante siglos Y su propósito es que son lo que llamamos un acorde de tono principal. Entonces, si bien no suenan bien en sí mismos, ayudan a empujar al tónico. Así que cada vez que tenemos este tipo de acordes, realmente nos empuja al tónico. Como, oirás, si solo toco esto y luego me detengo en este acorde y luego toco este tónico después de él, se sentirá muy bien. Uy. Hagamos la versión slow down de la misma. Vamos a deshacernos de esos, y aquí, vamos solo vamos a hacer un cordón grande disminuido Bien, entonces oirás cómo va esto a eso. Al igual que, simplemente nos empuja a ello. Y ese movimiento es realmente importante para ayudar a que Tonic se sienta como Tonic. Entonces, ¿qué significa eso para ti? Todo depende de lo que te interese meterte. Pero si estás tratando de escribir canciones como canciones pop, solo puedes evitar en gran medida los acordes disminuidos Incluso esta que está en la clave, como, simplemente no la usamos muy a menudo. Así que sáltate justo encima de él. Si estás escribiendo música cinematográfica o cualquier cosa con, como, una especie de sonido de orquesta, probablemente quieras familiarizarte con estos. Y aprende a usarlos. En mi así que tengo otra clase de teoría musical que es como una gran clase de teoría musical. Sigue todo el asunto de la teoría musical a nivel universitario. Entonces esa clase es de 21 partes de largo. Es muy largo. Y una de esas partes está dedicada al acorde disminuido Entonces eso significa que como un todo, como, 50 o 60 videos se dedica al acorde disminuido Entonces es realmente importante en el gran esquema de música no es tan importante en estas etapas iniciales de la teoría musical, y no es tan importante si no estás haciendo más música de estilo concierto. Entonces, si estás haciendo una especie de música pop o algo así, entonces no son tan importantes. Entonces solo algo en lo que pensar con acordes disminuidos. 58. Octavas e inversiones: Bien, vamos a ver el acorde de Do mayor por un segundo. Y quiero que hablemos un poco de inversiones. ¿Bien? Hasta ahora, hemos estado viendo tríadas en lo que se llama posición raíz ¿Bien? Entonces sabemos cuál es la raíz, ¿verdad? La raíz es la nota que lleva el nombre del acorde. Entonces un acorde en Do mayor, la raíz es C. Y suele estar en la parte inferior. Ahora bien, si estamos en posición de raíz, está en la parte inferior. Pero no todos los acordes están escritos en posición raíz. De hecho, si nos fijamos en algún tipo de música de piano legítima, casi nada está en posición de raíz. Entonces veamos las otras posibles posiciones de la misma. Ahora, hay dos. Entonces si echamos la raíz y movemos hacia arriba en octava, Bien. Ahora no estamos en posición raíz porque el nodo en la parte superior es la raíz y en la parte inferior está el tercero está en la parte inferior. Realmente no necesitas memorizar estos nombres, pero básicamente, esto es lo que se llama primera inversión Simplemente significa que el tercero está en la parte inferior. Podemos hacer otra donde pongamos la tercera octava arriba. Ahora el quinto está en la parte inferior, y esto se llama segunda inversión Bien, señalo estos solo porque estos siguen siendo en C mayor. El nombre del señor no ha cambiado. Y realmente no anotamos la primera inversión o segunda inversión a menos que estés en un punto muy específico de la historia, y ya no nos importa eso Pero la razón por la que nos importa es porque estos son mucho más difíciles de detectar cuando los estamos viendo. Entonces, cuando veas este patrón y estás tratando de averiguar qué acorde es, necesitas averiguar que la raíz está aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cómo se hace eso? Una forma es simplemente mover las notas hasta que las bajes a primera posición a la posición raíz. Entonces podrías decir, Bien, bueno, ¿qué pasa si muevo esta G hacia arriba una octava Ah, esa es la posición de raíz porque parece posición de raíz. Todo está en tercios, ¿verdad? Entonces eso te dirá que esta es en realidad la raíz, y luego puedes volver a colocarla a donde estaba y analizarla de esa manera. Por lo que todavía llamaríamos a esta C mayor. Si estuviéramos usando números romanos , seguiría siendo uno. Bien, así que hagamos una cosa más mientras estemos aquí. Volvamos a poner esto en posición de raíz. Bien, así que volvamos a la posición raíz, qué pasa ahora. Bien, ahora tengo cuatro notas, ¿verdad? Las notas que tengo son C, E, G, y luego otra C. Bien, esto sigue siendo Do mayor. El nombre del acorde no cambia. Porque acabamos de sumar una octava. Hemos añadido otra octava de C. Eso no hace nada. Es como agregar más especias a tu sopa. Si has hecho sopa de tomate, no importa cuánto pimiento le pongas, sigue siendo sopa de tomate. Fue una analogía rara. No sé si me gusta esa. Pero lo guardaremos solo por diversión. Ya veremos cómo va. Los comentarios lo dirán. Entonces si agrego otra E, otra G, otra E, otra G. Esto sigue siendo todo C mayor, porque no le he agregado ninguna nota nueva. Sólo he añadido octavas de las notas que ya tenemos Entonces siguen siendo solo tres notas únicas en este acorde, ¿de acuerdo? Entonces lo llamaría coloquialmente. Yo llamaría a esto un gran acorde gordo de C mayor, pero sigue siendo solo C mayor. 59. Acordes en la guitarra: A así que mencioné algo como tal vez diez videos hace más o menos, donde dije, La guitarra está tocando todas estas notas en un solo acorde, ¿cómo es eso una tríada Entonces echemos un vistazo a uno de estos realmente rápido. Es el mismo concepto que acabamos de ver aquí. Entonces digamos, solo voy a hacer media nota por diversión. Bien, digamos, como un acorde de mi mayor. Si tuviera que tocar un acorde de mi mayor en una guitarra como esta ¿verdad? Grande, estoy rasgueando las seis cuerdas. Esto es lo que en realidad estoy jugando. Bien, estas son las notas que estoy tocando en orden. Entonces E, B E, G agudo, B E. Estoy un poco desafinado. Vamos a deshacernos de las octavas, ¿verdad? Bueno, ya podemos ver la tríada, ¿no? Al igual que, las tríadas de aquí mismo. Entonces vamos a ver. ¿Esto es una octava? Sí. Esa es otra E, así que vamos a deshacernos de eso. Simplemente nos deshacemos de octavas. Deshazte de eso. Bien, para que podamos deshacernos de eso. Entonces estas son todas las notas una vez que nos deshacemos de octavas. Es sólo una tríada Y es mi mayor. Hagamos uno más solo por diversión. Entonces G mayor se ve así. Bien. Así es como tocamos G mayor en una guitarra. Podemos ver la tríada allá abajo, pero esta es una octava Eso es una octava, y esa es una octava. ¿Correcto? Entonces ahí está nuestra tríada. Entonces por eso podemos rasguear grandes acordes en la guitarra, y solo estamos tocando tríadas mayores y menores la mayor parte del tiempo Ahora bien, puede que si es guitarrista, puede que esté familiarizado con, como, rasguear un acorde y es un séptimo o algo así Pronto hablaremos de acordes séptimos. Bien, tríadas tan básicas. Nos estamos sintiendo bien, ¿verdad? Fresco. Déjame darte una hoja de trabajo sobre eso. Así que dale un poco de práctica. Y luego hablemos de esta locura llamada Círculo de Quintas. Confía en mí, vas a querer saberlo. 60. ¿Qué es el círculo de quintas?: Hablemos del círculo de quintas. Entonces en algún momento, probablemente estabas en una sala de bandas, una sala de coro, una sala de clases, alguna sala de escuela, una sala de preescolar, tal vez incluso, y viste colgadas en la pared este tipo de cosas, el círculo de quintas. Hay 1 millón de formas diferentes de dibujar esto, pero todas son variaciones de esto. Esta es una muy sencilla. Te mostraré una más compleja después. Entonces, ya sabes, esto es solo una cosita tonta que se pone en la pared en salas de música, pero en realidad tiene un propósito muy importante. Y si tienes algún interés en la composición o composición, un propósito súper importante Entonces aprendamos a usar esta cosa. Lo que esto nos muestra lo que nos muestra el Círculo de Puño es nuestra progresión central diatónica Nos muestra ahí dentro una vez que aprendes a leerlo. Nos muestra esencialmente nuestras firmas clave para todas las claves mayores y todas las claves menores. Y nos muestra cómo podemos hacer cómo podemos usar algunos acordes que no están en nuestra clave, pero aún así probablemente sonarán geniales, ¿de acuerdo? Así que podemos hacer algunas cosas realmente no diatónicas, algunas fuera de la música clave Todo eso se muestra en este pequeño diagrama extraño. Así que vamos a sumergirnos y ver lo que puede hacer. Aquí vamos. 61. Cómo usar el círculo de quintas para encontrar acordes: Bien, comencemos con ver cómo el círculo de puño puede mostrarnos nuestra progresión del cordón diatónico Digamos que estamos en la clave de C, ¿de acuerdo? Entonces vamos a poner la C en el centro, y luego vamos a dibujar esta forma. Bien, vamos a ver todos los cordones a su alrededor. Bien. Quizá hagamos mi forma un poco más fácil de ver aquí. Bien, no es el mejor dibujo, pero está bien. Bien, entonces si C es nuestra clave, esto nos está mostrando seis de los siete acordes Esto no nos muestra el acorde disminuido, ¿verdad? Entonces estamos viendo nuestros acordes mayores, nuestra F, C y G, nuestros acordes menores, nuestra D menor, La menor y E menor Genial, ¿verdad? Entonces eso es genial. Eso nos dice que para cualquier clave en la que estemos, um, estos nuestros acordes disponibles Y si quisiéramos saber cuál era esa disminuida, está justo aquí Simplemente aparece como menor en lugar de disminuido. Bien. Escojamos una llave diferente. Digamos que queremos la llave de si bemol. ¿Bien? Entonces aquí está el bemol. Así que vamos a ir a ambos lados de ella, y luego arriba y por aquí, aquí, aquí. Ahí vamos. Así que ahora podemos decir nuestros acordes mayores, nuestro Mi bemol, si bemol y F, nuestros acordes menores son C menor, G menor y D Bien. Así que eso funciona para cada llave. Entonces déjame contarte un poco sobre lo que en realidad estamos viendo aquí en el círculo de las fis Entonces lo que tenemos es que tenemos una clave escrita aquí. Y luego si vamos a la derecha, vamos a subir cinco notas en esa clave. CDEF G. Eso nos lleva a G, entonces es un quinto más alto, G A, B, C, D, eso nos lleva un quinto Así que sólo seguimos dando vueltas por una quinta parte. Y cuando llegamos al fondo, empezamos a meternos en esta zona realmente extraña donde tenemos las llaves más extrañas Entonces B mayor es una llave súper extraña, pero luego llegamos a si subimos un quinto, vamos a llegar a F sharp, pero F sharp major es una locura, increíblemente difícil de leer Apenas cada nota tiene un agudo en él. Algunos de ellos tienen múltiples. Entonces ahí volteamos a G flat, que es un poco más fácil de leer, y luego llegamos a D flat. Entonces solo vamos ahí la enarmónica solo para cambiarnos. Y a veces a esto también se le llama el círculo de cuarto porque si vamos en la otra dirección, C, y contamos hasta cuatro, llegamos a F. CDF Si contamos hasta cuatro en la clave de F, FGA B flat está en la clave de F, así que lo conseguimos Obtenemos B bemol. Entonces cuartos van a la izquierda y el quinto a la derecha. Esa es la forma en que funciona. Ahora, también nos está mostrando aquí a los menores relativos. Y hablaremos de menores relativos en solo unos minutos, tal vez diez videos más o menos. Entonces solo se mueve a través de todas las claves, pero por la forma en que funciona, da la casualidad de que nos muestra todo lo que necesitamos saber para la progresión de acordes diatónicos Para que puedas mirar esto rápidamente y decir, estoy en la clave de mi bemol. ¿Qué puedo hacer? Y se puede decir, Bien, si bemol, A, plano, F, menos C menos G menos E bemol mayor. Entonces es realmente útil de esa manera. Pero puede hacer más. Hablemos de las otras cosas que puede hacer. 62. Cómo usar el círculo de quintas para encontrar acordes interesantes: Bien, puede que haya dicho esto antes, pero voy a decirlo nuevo porque es muy importante. Si aprendes teoría musical, y luego escribes música que usa todas las reglas de la teoría musical. Obedeces las reglas todo el tiempo y escribes mucha música que vive feliz con las reglas de la teoría musical, escribirás un montón de música muy fina y un poco aburrida. Así funciona la teoría musical. Si sigues todas las reglas, vas a escribir música que suene genial. No particularmente interesante. Pero genial. Las cosas realmente interesantes, tienes verdaderos momentos geniales musicalmente cuando sales de la llave, cuando haces algo diferente, algo único Y el grado en que vas fuera de la clave es el grado que va a ser difícil hacer que eso suene bien. Esto es lo que quiero decir. Veamos el círculo de quintas. Estas llaves están cerca, Do mayor y G mayor, ¿de acuerdo? Estas son llaves cercanas. Eso significa que solo tienen una nota diferente. G es la clave más cercana a C. G tiene suficiente afilado en ella, y C tiene suficiente natural. Eso es lo único que es diferente. Así que eso hace que estas sean las claves más cercanas. Seis de las notas son en común. Uno es diferente. D es solo una nota diferente a G, ¿de acuerdo? Esto tiene una C aguda en ella, esta tiene una C natural en ella. Entonces estos dos así que dos vecinos cualquiera van a ser una nota diferente, ¿de acuerdo? En la escala. La escala es solo tener una nota diferente. Va a tener un tónico diferente, pero aparte de eso, solo hay una nota que en realidad va a ser cambiada. Entonces si estoy en la clave de C y estoy como, tratando de encontrar un acorde que funcione, estoy como, re menor, mi menor, A menor, nada suena bien. Es genial. Lo que podría hacer es mirar los cordones en sol mayor y ver si hay algo ahí que pueda usar. Eso va a estar saliendo un poco de la llave, pero no mucho. Reloj. Entonces si estos son mis cordones en Do mayor, entonces usemos un color diferente. Entonces mis acordes en sol mayor son estos Bien, entonces tengo cuatro de esos acordes superpuestos, ¿verdad? Pero si menor y D mayor, no. La clave de C tiene una D menor aquí. Creo que me refería a decir B menor hace un segundo. La clave de C tiene una D menor, mientras que la clave de G tiene una D mayor. Entonces lo que podría hacer, estoy en la clave de C en lugar de hacer una D menor. ¿Y si hice una D mayor? Está a solo una llave de distancia, ¿verdad? Llamamos a estas claves estrechamente relacionadas, y también llamamos a este préstamo modal, que es una forma elegante de decir, vamos a tomar prestado un acorde de una llave cercana, una clave que está cerca, ¿verdad? Eso es lo que es esto. ¿Bien? Entonces estamos tomando prestado de la clave de G. Podemos obtener D o B menor Entonces, si estamos en la clave de C y tomamos prestados de la clave de E, Mi mayor, vamos a no tener acordes en común ¿Verdad? No hay acordes en común Entonces eso está muy lejos. Va a hacer que va a ser difícil conseguir que estos acordes suenen muy bien Pero siempre hay formas de hacerlo. Y el contexto importa más que nada. Entonces, si tienes la melodía correcta, si tienes la textura adecuada, puedes hacer que esos acordes más raros funcionen Y si puedes hacer que funcione, probablemente va a sonar bastante genial. Entonces algo en lo que pensar. Bien, así que dada esta cosa cercana y lejana, ¿cuál es la llave más alejada Entonces es raro porque B, la clave de B está muy lejos. Esa es casi la más lejana. Y B está justo al lado de C. Pero si lo piensas bien, la clave de Do mayor es así, y la clave de B mayor es así. Todo cambia. Todo sube medio paso, ¿verdad? Entonces tienen muy poco en común, pero no nada. Lo más lejos va a ser F sharp o G flat. Ese es el tritono de distancia. Eso es lo que es una manera elegante de decir, especie de lo más lejano y lo más disonante que Así que va a ser difícil conseguir que algo en F sharp funcione en ese cordón, pero no imposible. Bien, así es como puedes usar el círculo de puño para encontrar cordones más interesantes. 63. Progresión de acordes versos: Bien. Ustedes los que odian la teoría musical Vamos a escribir una canción. ¿Bien? Así que aquí vamos a escribir una simple canción simplificada. Probablemente haremos solo un verso y un coro, tal vez un segundo verso Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a escribir esto en notación tradicional. Y luego después de que hayamos terminado de escribirlo, probablemente lo llevaré a Ableton y en realidad, como, producir esta canción. Ya veremos. No lo sé. Pero aquí vamos, ¿de acuerdo? una nueva partitura trazada, piano y voz. Entonces escribiremos como una melodía. No voy a escribir letras y esas cosas. Las letras realmente no son mi jam, pero voy a escribir una melodía. Bien. Entonces lo primero que necesitamos es una clave. Entonces levantemos nuestro círculo de quintas. Hagamos una técnica antigua y divertida y escojamos una llave rodando algunos dados. Mantengámonos alejados de las llaves realmente raras. Digamos que si bemol es uno, y luego subimos a seis de si bemol. Así que voy a tirar un dado sólo por diversión. Y es uno. Impresionante. Bien, estamos en la clave de si bemol. Puede manejar eso. Entonces pongamos ahí una firma clave. Todo bien. Recuerda el segundo al último accidental, y la firma de la clave nos dice el nombre de la misma. Entonces segundo a último es si bemol. Entonces estamos en si bemol. Bien, ahora veamos qué cordones podemos hacer aquí. Y recuerda que estamos en si bemol. Para que podamos ir aquí. Así que aquí están las cosas seguras, ¿ verdad? Las cosas en la clave. Bien, así que comencemos con un acorde B plano porque eso nos ayudará a establecer tónica. ahora solo hagamos un acorde por barra, así que usaré notas enteras. ¿Bien? Entonces B plano, DF y pondremos una B plana en la base. Bien, ¿qué es otro acorde que podríamos hacer? Vamos a G menor. Eso suena divertido. No he hecho una G menor. No lo sé. Sol menor simplemente suena bien. Podría tirar dados otra vez, pero bien, así que aquí hay un G. G, B bemol, D. Y vamos a ver. Podemos poner podría poner una G en la base. Podríamos mantener una B plana en la base. O podríamos poner una D en la base, vamos a hacer una G. Mantenlo simple. La nota base, no sé si hemos hablado de esto, pero qué haces en la base, si no quieres pensar demasiado, solo pon la raíz del acorde en la base. Esa es la forma más fácil de ir. Pero no tienes que hacerlo. Puedes poner cualquier nota en el acorde en la base. La raíz va a sonar mejor. Bien, entonces ahora estamos en una G menor. Vamos a ir a ¿qué tal una C menor? Y luego una F. Bien, así que vamos a Do menor. Quiero poner C en el bajo. Y luego bien. Así que aquí está nuestra principal progresión central. Vamos a escucharlo. Hmm. Bien. Eso es un poco ya lo has escuchado antes. Eso es un poco doppie. Pero vamos a arreglarlo y hacer que suene un poco mejor. Entonces cuando se trata de Cuando se trata de escribir así, tiendo a que realmente no me gustan los cordones de posición de raíz. Entonces lo que voy a hacer es ajustar algunos de estos cables para que todos estén en el mismo rango. Son ellos saltando así que simplemente simplemente realmente simplemente no me gusta. Así que voy a tomar este no. Vamos a moverlo hacia arriba y octava Y esta B se moverá hacia arriba y octava. Mira cómo eso pone todas estas cosas en el mismo rango. Así como, sólo una nota tiene que cambiar para llegar a este acorde. Eso se llama voz principal, y solo va a hacer un sonido agradable y suave. Entonces lo mismo aquí arriba. E y ver. Simplemente suena mejor si la menor cantidad de cosas tiene que moverse. De hecho, pongamos esta F encima. Ahora es un poco apretado. Vamos a escucharlo ahora. Bien. Bastante simple. Un poco de vainilla, pero está bien. Entonces digamos que este es nuestro verso. Y a lo mejor tal vez esta es nuestra introducción. Entonces pongamos aquí una línea de barra doble. Una línea de barra doble generalmente solo significa, gritos. El final de una sección. No hay gran ciencia para ello. Simplemente facilita la lectura de las cosas . Bien, entonces diremos: Este es nuestro verso. Usaremos la misma progresión de acordes, y la haremos dos veces. Claro. Bien, pongamos ahí una línea de compás doble para decir que ese es el final del verso. Y ahora vamos a llegar a un coro para poner aquí mismo. 64. Progresión de acordes de coro: Bien, así que aquí están los acordes que usamos. Se utilizó un bemol B, un G menor No, no un plano E. F, y creo que una C menor, ¿verdad? F y C menor. Bien. Sólo voy a rodear esos. Así que ahora vamos a hacer un coro, ¿de acuerdo? Entonces, una manera rápida y fácil hacer un coro que casi siempre va a funcionar es tomar la progresión del acorde del verso y decir, elegir dos acordes que usamos y guardarlos y reemplazar los otros dos Confía en mí, simplemente siempre funciona. Entonces vamos a quedarnos con G menor y C y luego agregaremos un piso E y tal vez algo afuera. Ya sabes, tomemos prestado de la llave de E bemol y vayamos A bemol Entonces vamos a Do menor, G menor, A bemol, E bemol. Bien, así que vamos a probarlo. Do menor, mi menor. Lo que digo Un piso, mi bemol. Un piso, E plano. Eso debería ser una C. Bien, vamos a verlo de esta manera. Sol menor, Mi menor, Un bemol, Do menor. Todo bien. Entonces G menor Vaya. Acorde incorrecto. Bien, G menor. Mi bemol menor. Un menor plano. Bien, ahora, esto es uno fuera de clave, ¿ verdad? Un bemol mayor. Por lo que tenemos que hacer girar esta mayor. Va a requerir un accidente porque está fuera de la llave. Entonces A bemol, C. Y entonces nuestro último acorde va a ser Do menor. C Bien, ajustemos un poco nuestras inversiones. Llevemos eso ahí arriba. Eso está bien ahí. Eso está bien ahí. Bien, escuchemos nuestro coro. A mí me gusta eso. Um Bien. Hagámoslo dos veces solo por diversión, y luego pondremos una línea de barra doble ahí. Y entonces tal vez hagamos otro verso. ¿Qué carajo? Otros 2 bares o lo que sea. Bien. Y luego nuestra última línea de compás, solo esta grande y gruesa. Y podríamos eliminar estas medidas extras, pero Bueno, hagámoslo. Qué carajo. Corte. No. Ahora tenemos nuestra canción. Escribamos algunas melodías. 65. Melodía en verso: Bien, entonces cuando se trata de melodías, tengo filosofías raras sobre melodías, pero esto es lo que quiero que recuerdes Mucha gente cuando está escribiendo música por primera vez, piensan, necesito melodías brillantes todo el tiempo No toda la música tiene melodía, ¿verdad? Como, escuchar música. Escucha un montón de música. Hay momentos en los que no hay melodía sucediendo. Entonces no necesitas melodía todo el tiempo. Incluso hay algo de música, música que me encanta que no tiene ninguna melodía en toda la música. Pero dicho eso, escribamos una melodía para esto. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el acorde, y vamos a tocar conectar los puntos, ¿verdad? Vamos a añadir algo de ritmo. El ritmo va a ser algo aleatorio, sólo algo que creo que va a sonar bien. Y vamos a usar notas que están en el acorde. Ahora, no vamos a usar sólo notas que están en el acorde. También vamos a salir del acorde pero dentro de la escala, ¿de acuerdo? Así que aquí seguimos diatónicos porque somos melodías que tenemos algo llamado Estas son notas que no están en el acorde, pero están en la clave, ¿de acuerdo? Entonces veamos cómo funciona eso. Empecemos con, comencemos con media nota, y empezaremos justo con el tónico. Oh. ¿Sabes lo que sería útil? Etiquetemos nuestros acordes. Voy a hacer una pausa y etiquetar nuestros acordes muy rápido. Bien, los cordones ya están escritos, ¿de acuerdo? Entonces tengo nombres de acordes ahí. Entonces ahora vamos a subir aquí. Entonces tenemos un bemol B. Entonces hagamos gritos. Yo quería eso como media nota. Y luego hagamos una nota de cuarto aquí. Entonces ahora voy a ir a C. D. Hagamos otra D. Nota completa. Entonces tal vez vamos a atar esos juntos. Si bemol está en el acorde justo ahí. C no lo es. C es un tono pasajero. Nos va a ayudar a llegar a esta D, que está en el acorde, pero también está en el siguiente acorde. Sólo voy a atarlo y eso solo suena por un minuto. Entonces vamos. Uy. Aquí, vamos a subir medio paso porque eso nos llevará a ese piso E. E piso, D, C B piso A. ¿Bien? Eso nos pone la A de esa F. Y luego vamos a poner un poco de aliento ahí. Singer tiene que respirar. Así que dejemos eso como descanso. Y luego vamos uno, dos, tres, cuatro. Bien, hagamos lo mismo comenzando de nuevo. Es muy común, como, volver a usar los inicios de una melodía Pero entonces aquí, vamos. Bien, aquí, vamos. GGee. E plano. F. E F Un plano. Está gritando alto. G. Entonces aterrizamos justo en G en este coro, ¿de acuerdo? Y eso nos lleva al coro. Bien, vamos a escuchar. Bien. A mí me gusta. a un nuevo video y trabajemos en el curso. 66. Melodía de estribillo: Bien, busquemos una melodía para ese coro. Yo como que quiero que sea un poco simple. Entonces vamos a ver. Aquí sí tenemos un tono común. Tono común significa que esta G también está en esta G o en este acorde plano E. Podría subir a este piso A y luego volver a bajar a esa G. Así que me pregunto si podría aprovechar esa cosa del piso de G A yendo Vamos a hacer eso, y vamos allá. Bien, la idea que tengo en mente aquí va a ser súper difícil de cantar, pero no la voy a cantar. Vamos a dejar que la computadora lo haga, así que vamos G A G. Y luego A bemol. Eso no me gusta. Eso va a sonar un poco raro tener ese piso ahí. El piso A está bien. La cosa plana de G a A. No me pareció algo que me va a gustar eso. Ahora, vamos a hacer eso. Así que un pequeño salto de paso tipo de cosas, ¿verdad? Así que baja, da un paso al frente. Lo siento, salta hacia abajo, salta hacia arriba, da un paso a ese medio paso. Ese va a ser una especie de gran momento. Entonces saltemos arriba o saltemos aquí y sentémonos en esa nota por un minuto. Bien. Entonces tal vez sé que esto es aburrido ver a alguien escribir música. Sabes, hubo un periodo en el tiempo en el que la gente quería hacer esto públicamente en el que, como, podrías obtener una subvención para, como, meterte en una pequeña jaula como en un centro comercial mientras escribías música. Había una Eso fue algo que pasó por un tiempo. Creo que nunca lo hice. No me sonó tan divertido”. Va a ir a escala aquí abajo. Ahora volvemos al principio. Quedémonos en este piso B. No, no vamos. Oh. Bajemos así. Bien. Entonces haremos eso y eso, y luego me llevaré este eFLAT Haz lo mismo que yo hice ahí. Y entonces esto va a ser lo mismo. Y vamos a hacer de esto lo mismo. Y eso nos llevará de nuevo al verso. Bien, así que vamos a agarrar ese verso otra vez. Boom. Bien, ahora necesito un acorde más aquí para que podamos volver a ese bemol Oh, porque va a terminar no en la tónica, lo cual está Pero, um, un acorde más va a hacer que ese sonido sea 1 millón de veces mejor. Tomemos este B bemol, ponlo ahí. Y luego nota entera en un bemol B. Ahora bien, este bemol es súper alto para un cantante. Pero es el final de la pieza. Voy a trabajar. Bien, oigamos Escuchemos toda nuestra canción. ¿Qué carajo? Aquí vamos. Y y, Oye. Bien, entonces escribimos una canción. Ahora, en el siguiente bit, te voy a dar este archivo. No sé si lo quieres. Si lo quieres, puedes jugar con él. Puedes cambiarlo, estropearlo, mantenerlo como está, usarlo como propio. No me importa. Te lo daré como archivo de puntaje Mu y como archivo PDF. Y luego volveremos, y le echaré esto a Ada y veré si puedo hacer una buena canción con ella. Ya veremos qué pasa. 67. Canción completa: Bien, voy a intentar convertir esto en una canción real. Esto está fuera del alcance de esta clase. Solo estoy haciendo esto por diversión. Pero entonces pensé, tal vez esto es interesante para que lo veas. Entonces estoy en Ableton Live aquí. Esto va a ser como, tediosamente, como, tratar de encontrar algo que funcione para la canción Entonces voy a hacer la mayor parte de esto en, como, un avance rápido. Si esto es interesante para ti, tengo un montón de clases de producción aquí. Así que recoge algunos de esos y te voy enseñar cómo hacer esto en esas clases. Pero en fin, lo que voy a hacer aquí es que exporté esa canción desde Core como un archivo MIDI. Voy a importar ese archivo MIDI aquí. Bien, entonces tenemos la voz y luego dos partes de piano, la mano derecha y la mano izquierda. ¿Bien? Entonces, ahora solo voy a construir algunas cosas y ver qué pasa. Así que aquí vamos. Eso es todo. Vamos. Bien. Creo que lo conseguimos. No es lo más brillante que he escrito en mi vida, pero es, ya sabes, algo divertido. Súper feliz, ya sabes, buena mermelada de verano. Entonces puse la melodía en el solo en un violín para que pudiéramos oírla. Tripliqué la parte del piano de la mano derecha solo para hacer un sonido de pecado más grueso. La parte del bajo, doblé y cambié una octava para hacerla un poco más gruesa Se agregó un poco de batido de tambor. Oh, espera, quería ordenar eso hasta ahí mismo, creo, sí. Y luego puse un par pistas de guitarra ahí solo por diversión. Um si, aquí vamos. Aquí vamos. Ordenado. Bien, supongo que te voy a dar esto para descargar. No te puedo dar toda la sesión porque es demasiado grande. Entonces, pero puedes rehacer esta sesión muy fácilmente si solo tomas el archivo core de música, lo exportas como una mini pista, y luego asignas algo de sentido a las cosas. Pero te voy a dar un rebote de la pista. Puedes cortarlo y jugar con él y hacer lo que quieras con él. Fresco. Y luego pasaremos a Séptimo Acordes. 68. ¿Qué son los acordes de séptima sección?: Bien, entonces, conocemos bastante bien nuestro camino alrededor de las tríadas en este punto Es momento de extender un poco la tríada y hablar de acordes séptimos Ahora, aquí está el trato. Cuando miramos nuestra báscula, volvamos a las escalas. C mayor. ¡Vaya! Por qué no hacemos eso cada vez. Bien, Do mayor, sabemos que podemos hacer un acorde, una tríada yendo cada otra nota, ¿verdad C, E, G. Ahora podemos seguir adelante, ¿de acuerdo? Podemos ir uno más. ¿Bien? Eso agrega una cuarta nota al acorde. Y esa cuarta nota se llama la séptima, y a estos se les llama acordes séptimos No porque tenga siete notas. Sé que eso es confuso. Es raro, pero se les llama séptimo porque usamos el séptimo en ellos. Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. ¿Bien? Entonces ahora tenemos un nuevo tipo de acorde. En realidad, tenemos cuatro nuevos tipos de acordes podrías tener un mayor un séptimo puede ser mayor o menor, ¿de acuerdo? Entonces podrías tener un acorde mayor con un séptimo mayor, podrías tener un acorde menor con un séptimo mayor. Puedes tener un acorde menor con un séptimo mayor, y podrías tener un acorde menor con un séptimo menor, ¿verdad? Nos da cuatro nuevos acordes con los que lidiar. Y si estás preguntando, bueno, si podemos ir a siete, ¿podemos seguir? ¿Como nueve, 11, 13? Sí, puedes hacerlo totalmente. Una vez que te metes en esos números más altos de acordes, como el noveno y el 13 y esas cosas, empiezas a obtener un sonido muy amable de jazz Entonces no vamos a hacer eso aquí, pero eres bienvenido a explorarlo. Bien, entonces, ¿por qué agregarías el séptimo? El séptimo les va a dar un poco más de color a tus acordes Así que ya no van a ser mayores y menores. Entonces hagámoslo solo por diversión. Aquí está nuestra canción que acabamos de hacer. Convirtamos todos estos en acordes séptimos. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir aquí. Entonces si bemol, BDF A. Así que eso va a hacer de eso un séptimo acorde G menor. Esto está en posición de raíz, así que es fácil. CGB. FAC E. ¿Bien? Entonces así es como suena nuestra progresión de acordes como acordes séptimos ¿Bien? Está un poco más lleno Ahí hay un poco más de sonido, y hay un poco más de carácter en cada acorde, también. Entonces, ¿siempre debes usar acordes séptimos? No. No siempre uses acordes séptimos Usas acordes séptimos cuando quieres esa pequeña cantidad extra de color, pero no hay nada malo con las tríadas, Puedes usar solo tríadas viejas simples, una, tres, cinco durante todo el día, y sonará bien Séptimo acordes solo, ya sabes, más color. Bien, entonces hablemos de estos cuatro tipos diferentes de acordes séptimos Y vayamos uno por uno y trabajemos nuestro camino a través de ellos, todos tienen diferentes tipos de cualidades y características a ellos. 69. La progresión de acordes diatónicos y séptimas: Bien, antes de repasar cada uno, comencemos simplemente haciendo la re progresión diatómica con séptimos ¿Bien? Y eso nos mostrará tres de los cuatro tipos diferentes. ¿Bien? Entonces aquí están nuestras tríadas. Bien. Ahora agreguemos el séptimo. Bien. Entonces ahora vamos a averiguar cuáles son estos. Entonces esta primera con la que empezamos fue un acorde mayor, ¿verdad? Esto es tónico, Do mayor. Entonces ahora tenemos un séptimo sobre él, y ese es un séptimo mayor. Entonces en este caso, lo que tenemos es C mayor siete, ¿de acuerdo? También puedes anotar esto con un pequeño triángulo en lugar de los siete mayores Entonces a veces se ve C y luego un pequeño triángulo, algo así como una pequeña pirámide. Esa es otra forma. Esa es una especie de forma jazz de la vieja escuela de notarlo. Pero las siete mayores obras. También podrías hacer esto así. Entonces M, mayor, y luego siete. Estoy acostumbrado a ver esto más, así que es un poco más fácil para mí. Bien, veamos el segundo. El segundo es un acorde menor, ¿verdad? Dos en nuestra progresión de acordes diatónicos, dos son menores. Entonces D menor es lo que tenemos aquí. Y entonces también tenemos un séptimo menor. Entonces aquí tendríamos una D menor siete. M minúscula menos siete. Aquí tenemos tres es un acorde menor en nuestra progresión de acordes diatónicos, y el séptimo es menor también Entonces aquí tenemos una E menor siete. Vamos a poner esa ahí arriba. ¿Bien? Aquí tenemos acorde mayor con un siete mayor. Así mismo que el primero. Esto va a ser F mayor siete. Justo ahí. Bien, ahora llegamos a éste. Este es el más raro, ¿de acuerdo? No el más raro, en realidad. Este es un caso extraño. Entonces estamos en el cinco aquí. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, ¿verdad? Entonces estamos en el quinto acorde. El quinto acorde de la llave le tiene algún poder mágico. ¿Bien? En este caso, tenemos un acorde de siete dominante. Un acorde de siete dominante, lo anotamos así, la letra y el número, G siete Y lo que es un acorde dominante es que es una tríada mayor y una séptima menor, ¿de acuerdo? Solo pasa un lugar en la clave en la progresión del cordón diatónico, y está en el acorde de cinco, Eso ayuda a que este cordón sea este cable súper potente que nos ayuda a empujarnos hacia el tónico, y ese séptimo sobrealimenta ese movimiento Realmente quiere que empujemos hacia el tónico. ¿Bien? Veremos más eso cuando miremos siete acordes dominantes en tan solo unos minutos. Pero por ahora, sigamos adelante. El sexto. El seis va a ser un acorde menor con un séptimo menor. Entonces es un siete menor. El séptimo es un acorde disminuido con el séptimo sobre él. En este caso, un séptimo menor. Entonces solo llamaremos a eso siete disminuido. Y luego volvemos a nuestro acorde de siete mayores. Vamos ahí arriba. Y luego haz eso. Entonces C mayor siete. Entonces esos son todos nuestros acordes. Entonces aquí, hemos visto tres de los cuatro acordes, un séptimo tipo mayor, un séptimo tipo menor, y el tipo dominante Lo disminuido es algo propio. No vamos a entrar demasiado en acordes séptimos disminuidos porque tienen algunos poderes raros, como mágicos. Nosotros nos ocuparemos de esos. Si realmente quieres entrar en esos con más detalle, deberías tomar mi gran enorme clase de teoría musical. Los vamos a dejar atrás por ahora. El que aún no hemos tenido es aquel en el que es una tríada menor con un séptimo mayor Al igual que el acorde incrementado, este no sucede realmente de forma natural No aparece en una progresión de acordes diatónicos. Pero sí existe y solo lo llamamos el psicocordio por su uso en la película psicópata Más sobre eso en solo un segundo. Repasemos por cada uno de estos tipos y veamos realmente cómo suena y en qué es bueno. Primero, el acorde del siete mayor. 70. Acordes de 7ª mayor: Bien, los siete acordes mayores. Los siete acordes mayores son el ord más bonito. Ellos son solo que suenan bonitos y agradables. Es como tomar un cordón mayor y convertirlo en, como, un cordón súper hermoso. Bien, escucha. ¿Correcto? Ese séptimo solo agrega. En realidad está agregando disonancia. Al igual que, es agregar una nota que choca con la raíz del acorde El séptimo y el choque de raíz. Pero en solo, como, la manera perfecta de hacerlo simplemente bonito y hermoso. Entonces, el acorde del séptimo mayor es justo, como, el acorde más hermoso. Es sólo que así es bonito. Es preciosa. Entonces ahí tienes. Bien. 71. Acordes de séptima menor: Los siete acordes menores son también una especie de acordes que suenan agradables. Creo que un menor siete acordes son como acordes menores con este muy leve paso hacia mayor porque ese siete menor los hace más bonitos, más poco más emocionales Entonces, si quiero convertir esto en un séptimo acorde menor, me voy a convertir en una tríada menor, así Entonces ahora tengo Do menor, y luego voy a convertir esto en un séptimo menor. Hablemos de este séptimo negocio mayor y menor realmente rápido. Cuando decimos un séptimo mayor, estamos hablando de la distancia, el intervalo entre la raíz y la séptima, ¿de acuerdo? Un séptimo menor tendrá todo un paso a la octava. Es decir, si queremos ir a esta C justo por encima de este bemol B, nos va a llevar todo un paso llegar ahí. Entonces podríamos ir B flat a B natural a C. ¿Bien? Eso es todo un paso, dos medios pasos. Un séptimo mayor, sin embargo, va a estar a medio paso de la octava Entonces F a E, si subes medio paso, llegas a la raíz del acorde. Entonces vamos a convertir esto en séptimo menor, también. Entonces escucha estos. Todo bien. Es sólo un Es un sonido agradable. Es más colorida que la tríada menor normal. Es menos abrasivo que la tríada menor para mí. Es algo que me parece más atractivo que la tríada menor regular No lo sé. Bien, veamos dominante. 72. Acordes dominantes de séptima: Bien, el súper importante acorde del séptimo dominante. Entonces un séptimo acorde dominante es un acorde mayor con un séptimo menor. Entonces estos son ambos acordes dominantes. Ahora bien, el acorde dominante sólo ocurre una vez que sucede en el quinto grado de escala. Entonces, cuando vas al quinto grado de escala y construyes un séptimo acorde en clave, vas a conseguir un séptimo acorde dominante. Ahora bien, estos cordones, más que nada en el mundo, quieren decidirse a tónico, ¿de acuerdo? Déjame mostrarte. Bueno, vamos a escuchar a dos de ellos. ¿Escuchas ese tipo de, como, arenosidad que le da el séptimo Es como una disonancia. Es una disonancia suave, pero le da al cordón como un poquito de dientes Es algo interesante. Pero mira esto. Tomemos ese cordón y vamos a resolverlo, ¿de acuerdo? Para que los cordones de una resolución fuerte. Bien. Entonces ahora escuchemos esto y luego es resolución. ¿Verdad? Como, así suena. Sabes como cuando escuchas, como, has escuchado alguna vieja, como, sinfonía, y al final de la misma, va, boom , boom, boom, boom, boom. Boom. Como 1 millón de veces durante como una hora. Simplemente va como, boom, boom, boom. Y por lo general el timpano va así. El tímpano va cinco, uno, cinco, uno, cinco, uno, cinco, uno, cinco, uno Y todos los demás en la orquesta van 57, uno, cinco, siete, uno, 57, uno , uno, uno, uno, o lo que sea. Eso es lo que estás escuchando cuando escuchas ese tipo de cosas. 571. Entonces, ¿qué acorde es este? Este es un acorde F. La razón por la que elegí F aquí es porque este es un C siete. Entonces lo que tengo que pensar para saber cómo se resuelve es que tengo que pensar, C siete es cinco en qué clave? ¿Bien? No es C porque el séptimo pasa en el cinco. Entonces tengo que pensar, ¿qué es C siete el cinco de? Y C siete es el cinco de F. Si estamos en la clave de F y contamos FGA B C, obtenemos C siete Obtendríamos C siete. Bien, entonces éste, lo llamamos solo la letra y el número, eso siempre significa una tríada mayor con una séptima menor Eso es lo que eso significa, ¿de acuerdo? Entonces otra cosa genial de los acordes séptimos, este séptimo acorde dominante es que si alguna vez quieres cambiar de teclas, todo lo que realmente tienes que hacer es darle a esto en la nueva clave Entonces si estamos como, en la clave de C y quiero cambiar a la clave de F, solo tengo que tocar cinco de F como séptimo acorde, y luego se va a resolver a F, y luego estamos en la nueva clave, ¿verdad? Entonces, si hice esto, solo hagámoslo. Bien, aquí hay un montón de acordes en Do mayor, y luego vamos a tocar el acorde dominante en C y luego vamos a resolver a F. Y de repente estaremos en la clave de F. ¿Verdad Y F suena como tónico. Es como una manera muy rápida hacer que algo suene como tónico. Entonces, ahí tienes. El séptimo acorde dominante. 73. Blues y el séptimo acorde dominante: Hay una cosa más rara de las despreciaciones dominantes que quiero señalar, y ese es el blues Si alguna vez has escuchado el blues, um, Lo que hace que los Blues suenen como los Blues es el séptimo acorde. Déjame mostrarte. Así es como se ve a veces una carta de blues. F siete, ¿verdad? El acorde dominante toca para un montón de compases. Estos cortes significan simplemente seguir tocando ese acorde una y otra vez Después vamos a B bemol siete y después F siete, y luego C siete, BbFlat siete F siete Esto llamó Blues de 12 bar. Es como el esqueleto de cada canción de blues que hayas escuchado. Son todos acordes séptimos. Ninguno de ellos resuelve correctamente. Esto es, como, un mal uso grosero de la teoría musical, pero no realmente porque suena genial y es parte del género. Entonces el estilo del blues es usar un montón de acordes séptimos dominantes y no resolver ninguno de ellos. Eso es lo que hace que el blues suene como el blues. Así es como es. Y es genial, y me encanta. 74. El "acorde psico": Bien, entonces hay uno de estos cordones de los que aún no hemos hablado, y ese es el más antinatural Entonces sería una tríada menor con un siete mayor, ¿de acuerdo? Es sólo una cuerda fea, para ser sinceros. Entonces vamos a escuchar. No sucede realmente en ninguna clave. ¿La progresión de acordes diatónicos nunca manivelas este Um, así que ni siquiera tenemos un nombre realmente bueno para ello. Tendemos a simplemente llamarlo, como, el psicocordio porque tal vez Esto es familiar Si hacemos eso, tal vez lo convertimos en una nota de cuarto, copiamos todo, lo hacemos algunas veces. Esa no es la transposición correcta del ord, pero es básicamente de psicópata La película, película vieja. Entonces se llama psicocordio. No sucede muy a menudo. No lo encontrarás muy a menudo. Pero está ahí si quieres hacerlo. Entonces el psicocordio. Bien, a continuación, tengo una hoja de trabajo para que practiques estos, te los metas en la cabeza, y luego finalmente vamos a pasar a las llaves menores. 75. El modo menor: Todo bien. Hablemos ahora de llaves menores. Entonces todo lo que sabemos sobre las claves mayores, la escala mayor, la diaton y la progresión de acordes, todas esas cosas. Sigo trabajando. Funciona igual. Pero hay un patrón un poco diferente, algo así como, no del todo. Es como el mismo patrón desplazado. Hablaremos de eso en un segundo. Entonces un par de cosas. En primer lugar, a veces nos referíamos a mayor o menor como la modalidad de la música, por así decirlo. Entonces, por ejemplo, podrías decir que algo está en C, y el modo en el que está es mayor o menor. Ahora bien, si esto te suena gracioso, es porque a lo mejor aprendiste sobre qué modos ya están. Hay una cosa llamada modo donde obtienes estas escalas que suenan realmente funky, Dorian, Locrian, Mixolydian, Lidian, Eolian, Estos son como, puedes pensar en estos como diferentes sabores de una llave, ¿de acuerdo? Y mayor y menor son dos de esos sabores. Así que no vamos a meternos en los otros modos en este curso, porque aquí nos vamos a quedar algo básicos. Pero si quieres investigar los otros modos, son algo divertidos. Y supuestamente, solía ser el caso. Entonces hay siete modos, y solía darse el caso que los siete fueran de uso común. Pero a lo largo de los años, dos de ellos se desarrollaron y se convirtieron en los que más usa la música. Y con el paso de los años, quiero decir, como a lo largo de los siglos. Hay uno que se utilizó mucho más que cualquier otra cosa. Y así acabamos de empezar a llamar a ese el modo principal porque es el modo que más se usa. Había otro que se acostumbró un poco menos, así que lo llamamos el modo menor. No era tan grande como el modo mayor, pero seguía siendo bastante popular. Entonces se convirtió en la modalidad menor. Y todo el resto de ellos eran más especialidad. Entonces comencemos con la báscula, ¿de acuerdo? La escala menor. algunas formas diferentes de averiguar la escala menor. Podemos averiguar el nuevo medio patrón completo. Podemos averiguar qué debemos hacer para ajustar la escala mayor para llegar a la escala menor. Hay algo que se llama la escala menor paralela, y hay algo que se llama la escala menor relativa. Se trata de cuatro formas de averiguar las notas en la escala menor Vamos a hacer los cuatro en los próximos cuatro videos porque solo quiero que entiendas cómo funcionan los dos juntos. Vamos a sumergirnos y hablemos de cómo convertir primero la escala mayor en la escala menor. 76. Encontrar la menor por alteraciones a la mayor: Bien, entonces comencemos con una escala mayor, y adivina con cuál vamos a empezar. C mayor. Lo tienes, porque eso es justo lo que hacemos. Mm Bien, Do mayor, ¿cómo convertimos esto en Do menor Ahora, pensemos esto bien porque quizás ya conozcas al menos parte de la respuesta. Cuando miramos los acordes, ¿cómo convertimos un acorde mayor en un acorde menor Bajamos el tercio de la cuerda medio paso, ¿de acuerdo? Por lo que se puede apostar a que el tercio de la escala bajando un medio paso también va a aplicar. Entonces, paso número uno, mueve ese tercio hacia abajo medio paso. ¿Bien? Eso nos lleva parcialmente el camino hasta allí. Eso nos lleva un tercio del camino ahí. Bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es que vamos a bajar el sexto medio paso. Y entonces lo tercero que vamos a hacer es mover al séptimo abajo un medio paso. Entonces tres, seis y siete bajan medio paso, y eso nos consigue la escala menor. Fresco. Fácil, ¿verdad? Por lo que la diferencia entre la escala mayor y la menor es la tercera, la sexta, y la séptima son medio paso más baja en la escala menor. 77. Encontrar menor mediante el patrón de la totalidad / la mitad: Bien, veamos todo el medio patrón. Ahora bien, si recuerdas todo nuestro medio patrón de la escala mayor, es entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio, ¿verdad? Um, hagamos lo mismo. Es un poco diferente. Así que vamos a empezar con todo un paso entre C y D. Entonces vamos a ir a la derecha en medio paso entre D y E flat, ¿verdad? Entonces vamos a entrar en todo un paso entre E bemol y F, todo un paso entre F y G, medio paso entre G y A bemol. Todo un paso entre A flat y B flat y un paso entero entre B flat y C. ¿Bien? Entonces, cosa interesante aquí. Todavía tenemos dos medios pasos, ¿ verdad? Eso sigue funcionando. Todavía tenemos pasos enteros y medios pasos y el mismo número de pasos enteros y medios pasos. Sólo están barajados un poco. Es muy curioso, ¿no? Veremos más eso en un minuto. Aferrarse a esa idea porque vamos a cambiar ahora a escalas relativas y entender lo que es una escala relativa, y ese patrón va a volver, ¿de acuerdo? Vamos a hablar de familiares. 78. Encontrar la menor por la relativa mayor: Bien, entonces cada escala mayor tiene un primo, una escala relativa menor, ¿de acuerdo? Y y cada escala menor tiene una escala mayor relativa. Cada escala menor está vinculada a una escala mayor y cada escala mayor está vinculada a una escala menor, ¿de acuerdo? Como que van de la mano. ¿Recuerdas camino, allá atrás cuando hablábamos de firmas clave? Y le dije: Cuando miramos una firma clave, puede decirnos dos claves posibles. Y hasta ahora, solo hemos mirado realmente la clave mayor, pero también hay una clave menor ahí, porque la escala menor relativa tiene exactamente las mismas notas, ¿de acuerdo? Déjame mostrarte. Volvamos a quedarnos con esto. Mantengamos a Do menor aquí arriba. Pero veamos otra escala. Veamos mi bemol mayor. ¿Bien? E plano, F, G, A plano, B plano, C, D, E plano. Bien, mi bemol mayor. Bien. Quiero ponerlos todos en la pantalla aquí. Mira los pisos. E piso Un piso, B plano, ¿verdad? E plano, A plano, B plano. C, C. Estas empiezan y terminan en un lugar diferente, pero son exactamente las mismas notas. F, G, A plano, B plano. ¿Bien? Todas las notas aquí son iguales. Qué es diferente Tonic, ¿de acuerdo? Esa es la clave para entender esto. Las escalas relativas tienen las mismas notas, pero diferente tónico, ¿de acuerdo? Eso es lo que necesitamos. Bien. Entonces y uno de ellos será mayor y uno de ellos será menor, siempre. Entonces, si tengo Do menor y estoy escribiendo música en Do menor, pero realmente empiezo a enfatizar mi bemol, bueno, va a empezar como mi bemol mayor bastante rápido, ¿bien? Si soy mi bemol mayor y empiezo a enfatizar el tono C, voy a empezar a convertirlo en tónico, y va a empezar a sonar como Do menor, ¿de acuerdo? Entonces, cuando se trata de encontrar las notas en la escala menor, una forma es sólo encontrar la escala mayor y luego averiguar cuál es el relativo. Y con perfecta honestidad, esto es lo que hago la mayor parte del tiempo. Si alguien dice, ¿Cuáles son las notas en fa menor, lo que sea, lo que voy a hacer en mi cabeza es decir rápidamente las notas en La bemol mayor porque sé que ese es el pariente. Fresco. ¿Cómo averiguamos cuál es el pariente? Patrón simple. Por supuesto. Todo es un patrón sencillo. Vamos con nuestro viejo amigo C mayor. ¿Bien? Todo bien. Entonces, si estamos en una clave mayor y queremos encontrar la clave relativa, esto es lo que vamos a hacer. Vamos a ir al tónico de esa llave. Vamos a subir al sexto justo ahí. También se puede bajar tres. A la derecha ahí. Obtienes el mismo lugar. Eso es como lo que hago en mi cabeza. Bajaré tres. Entonces vas a bajar a la sexta o a subir a la seis. No importa. Ese es tu pariente. Entonces C mayor, si tratamos esto como tónico, tenemos A menor. Como, compruébalo. Vayamos aquí abajo. Aquí está Do mayor. Y si solo digo, Este es el comienzo y digo, A, B, C, D, E, F, G A. Si hago mis medios pasos y pasos enteros aquí, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. ¿Bien? Entonces el patrón sigue funcionando. Entonces, para ese fin, podría decir que el patrón se acaba de desplazar, ¿verdad? Porque esto es C mayor. Pero si solo cambiamos este patrón, lo conseguimos. ¿Bien? En otras palabras, veamos esto. Veamos solo el patrón. Así que aquí está el patrón menor, ¿verdad? Entero, medio, entero, hoyo entero, medio entero, entero. Bien. Y luego aquí está el patrón mayor. Bien, eso se puso raro. Bien, patrones principales en la parte superior. Así que mira, entero entero, entero, medio, ¿verdad? No se alinean. Pero si cambio esto a aquí, ahora sí lo hacen. Wole, entero, medio, entero, entero, entero, esto dará vueltas por aquí, entero, y luego medio, y luego empieza de nuevo Bien. Así que volvamos a averiguarlo. Nosotros en Do mayor, subes al seis y eso te va a decir cual es el relativo menor. Si estás en una clave menor, aquí tienes Do menor, para encontrar al relativo mayor, sube a la tercera. E plano. Por eso sabía que mi bemol aquí va a ser las mismas notas. ¿Bien? Entonces como una forma de hacer este tipo de rápido en tu cabeza, siempre sólo pienso en tercios. Entonces, si estoy en una escala menor y tratando de averiguar el relativo mayor, subo un tercio. Si estoy en una relativa mayor, tratando de averiguar si estoy en una mayor y tratando de averiguar el relativo menor, baje un tercio, que es lo mismo que ir al seis. Fresco. Eso te lo dirá. Entonces básicamente, cuando ves una firma clave para Do mayor, como lo que tenemos aquí, no hay nada ahí que sea C mayor, que también sea menor. ¿Bien? Si vemos una firma clave para mi bemol mayor, esa es también la firma clave para Do menor. Entonces, cuando intentas averiguar qué clave es algo y miras la firma de la clave, tienes que tener en cuenta que podrían ser dos cosas diferentes. Entonces miras la firma clave, luego como que escaneas a través de la música y averiguas qué es el tónico. Y eso te dirá si estamos en la clave mayor o menor. ¿Bien? Menores relativos, súper útiles para averiguar todas las notas que quizás necesites saber Ahora, hay otro, paralelo menor. Esta es la manera más fácil. Entonces hablemos de ello. 79. Encontrar la menor por la paralela mayor: Bien, la escala menor paralela. Entonces antes de decir esto, permítanme decir una vez más, la escala relativa menor significa que tenemos las mismas notas, pero un tónico diferente. ¿Bien? La escala menor paralela significa que tenemos notas diferentes, pero el mismo tónico. En otras palabras, si tengo aquí una escala E bemol mayor, ¿bien? El paralelo menor es E plano, mismo tónico, mi bemol mayor escala, ¿bien? Eso es básicamente lo que hicimos cuando convertimos la Do mayor en Do menor. Esos son menores paralelos, ¿bien? Entonces no hay necesidad de hacer esto más complicado de lo que es. Es bastante simple, ¿verdad? Como, A menor, el relativo mayor es A mayor, ¿de acuerdo? Si menor, el relativo mayor es B mayor, ¿verdad? Es solo el mismo tónico, modo diferente, o diferentes notas. ¿Bien? Esta no es tan útil, pero es musicalmente, musicalmente, se podría decir, tengo esta melodía genial Voy a cambiar al paralelo menor aquí. Eso tiene cierto sonido. Y eso puede ayudarte a conseguir ideas. Entonces, um, no lo pienses demasiado. Es lo mismo. Es una escala diferente, pero la misma raíz o tónico. 80. Los 3 tipos de escalas menores: Entonces la escala menor tiene un poco de arruga en ella. Tiene un pequeño problema, y tenemos un par de cosas que hacemos para ajustarnos a ello. Aquí está el problema. Volvamos a ver una escala mayor, muy rápido. Así que aquí está nuestra escala E bemol mayor. Recuerda que en la parte superior de la escala mayor, hay medio paso. ¿Bien? Eso significa esta nota, la séptima nota de la escala es lo que se llama el tono principal. Creo que podríamos haber hablado de esto antes. Pero básicamente, esta nota empuja al tónico. Muy duro, ¿verdad? Si nos detenemos en esa nota, es realmente molesto. ¿Verdad? De veras quieres escuchar eso. Ese medio paso de ahí nos ayuda a establecer tónico, ¿de acuerdo? Cuando construimos tríadas, cuando miramos la progresión del acorde diatónico, y construimos nuestro acorde cinco, recuerda que 57 acorde es lo que realmente empuja al Tiene ese tono protagónico en ¿verdad? Porque si bemol D va a ser nuestra siguiente nota en la tríada o la séptima, y esa es esa séptima escala grado está en ese acorde de cinco, ¿de acuerdo? Ténganlo en mente. Ahora bien, si nos fijamos en una escala menor, tenemos todo un paso en la parte superior. Entonces no conseguimos ese gran empujón al tónico, cierto, que el tono principal nos da este no es tan fuerte. Por lo que hace que establecer tónico sea un poco más difícil. La otra cosa es que cuando construimos nuestro acorde cinco, va a ser menor por eso. Entonces el acorde cinco, haremos toda la progresión del cordón diatónico en un minuto Pero el acorde de cinco en una clave menor es menor. Y eso causa algunos problemas porque dificulta establecer tónico. Entonces tenemos algunos trucos para sortear eso. Hay vamos a una escala menor. Vamos a ir justo aquí. Mira A menor siendo la escala menor más simple. Bien, entonces hay tres sabores diferentes de escala menor. Ahora bien, esta escala menor. Esta escala menor de aquí se llama la escala menor natural, ¿de acuerdo? Es la escala menor de vainilla recta hacia arriba. No tiene nada de fantasía. Esto es lo que hacemos. Si algo solo dice la escala menor, se trata de la escala menor o de la escala menor natural, ¿de acuerdo? Ese es éste. Pero hay dos variaciones sobre esto. El primero es lo que llamamos la escala menor armónica. Y en esa escala, elevamos el séptimo tono, ¿de acuerdo? Hacer eso soluciona esos problemas. Eso hace que nuestro acorde cinco sea ahora mayor porque ahora tiene E G agudo en él. Entonces ahora el acorde cinco es mayor, eso le ayuda a empujar tautnic y tenemos un tono principal que nos ayuda a empujar Sin embargo, causa un problema extraño en el sentido de que hace que este intervalo F a G sea agudo en La menor, este intervalo es en realidad un tercio menor. No es un paso entero o medio paso. Entonces le da este raro tipo de sonido. Es casi como este sonido oriental muy estereotipado. Vamos a escuchar. Esa p. al final, realmente lo hace. El otro es la escala melódica menor. En eso, suavizamos sobre este gran intervalo, este tercio menor al subir también el sexto. ¿Bien? Entonces ahora tenemos paso completo, paso entero, medio paso. Básicamente tenemos la parte superior de esta es la escala mayor, y la parte inferior de esta es la escala menor. Lo único diferente entre la escala menor, la menor helótica y la escala mayor es la tercera Si queremos que esto sea una escala mayor, solo lo hacemos, y ahora está en una escala mayor, nada raro. Pero si bajamos eso, ahora es una escala menor, una escala menor alótica ¿Bien? Ahora, para hacer las cosas aún más raras, incluso más raras Normalmente, cuando hacemos la escala armónica menor, la regla oficial es que elevamos los seis y siete subiendo, pero cuando estamos descendiendo, cuando bajamos, no lo hacemos. No los criamos cuando bajamos. Eso es muy raro, ¿verdad? Ponle un natural aquí solo por consistencia. No, no necesitamos un natural aquí por la línea de compás, pero podemos ponerle uno de todos modos solo para ser súper claros. Entonces, esta es la escala melódica menor. Subimos y los levantamos. Los llevamos de vuelta más abajo cuando estamos descendiendo. Eso es súper raro. Y esa regla de descenderla y bajarla tan a menudo no se usa que creo que ya apenas es una regla. Ni siquiera es una regla. Tal vez sea una convención que no se acostumbra en absoluto en la música moderna. Pero vamos a escuchar. Ahí vas. Muy extraño. Así que no te preocupes por lo de arriba y abajo. Es cierto, pero realmente no se acostumbra en la música moderna. Si estás analizando a Bach, podrías encontrarte con eso. Entonces esos son nuestros tres sabores de menor escala. Los volveremos a ver cuando hagamos la progresión de acordes diatónicos en Menor en tan solo un minuto Por ahora, quiero volver a las firmas clave una vez más y simplemente darle un poco a esa casa. 81. Firmas clave en menor: Bien, vamos a una nueva línea aquí. Pongamos una firma de clave aleatoria en él. Um, bien. Vamos aquí. Bien, nombra dos llaves que usen esa firma clave. ¿Bien? Bastante fácil. Primero, averiguemos el mayor. Sabemos que el último agudo, subimos medio paso, y eso es D, D mayor. Fresco. ¿Cuál es el otro? El otro, vamos a averiguarlo. Entonces lo que voy a hacer en mi cabeza es averiguar al pariente menor bajando un tercio. Así que eso nos lleva a B menor. Ahora, creo que hay un truco donde si tomas el último afilado y bajas todo un paso, llegas al relativo menor. Entonces C sharp nos lleva a B. Veamos si eso siempre funciona. Entonces esta es la firma clave de Mi mayor, que sería Do sostenido menor. Entonces si tomas ese último, bajas todo un paso, llegas a un C. C ya es agudo, C agudo menor. Entonces supongo que eso funciona. Nunca utilizo esa técnica de averiguar un sistema de contar los planos y los objetos punzantes de averiguar el menor a partir de los patrones de planos Siempre sólo voy con el pariente en mi cabeza. Pero si te ayuda, podrías encontrar un tipo de alternativa de firma clave Veamos qué es para pisos. Entonces para pisos, voy a ir al segundo último piso, entonces Un piso. Entonces esta es la clave de Un bemol mayor o F menor. Entonces no sé cómo te imaginas a F menor aquí. A lo mejor el segundo plano y arriba. Entonces eso requeriría que tengas al menos tres pisos. No sé cuál es el método aquí. A lo mejor un tercio de tu último piso. A ver. ¿Eso funciona en, como, F? Hasta un tercio sería D. Así que esta es la clave de F mayor o D menor. Entonces sí, supongo que ese tipo de obras. Entonces, puedes hacerlo si quieres. Simplemente me gusta hacer los familiares en mi cabeza. Bien, hagamos una hoja de trabajo sobre esto, solo para practicar. Y luego haremos las progresiones del núcleo diatónico progresiones del núcleo 82. El patrón: Bien, veamos la progresión del núcleo diatónico en menor Así que vayamos a un menor vaya, arreglemos primero nuestra firma clave Bien. Eso haría que las cosas suenen un poco divertidas. Bien, así que voy a hacer una escala menor. Bien. Entonces si construimos nuestras tríadas Bien. nos ponemos bastante altos en Aquí nos ponemos bastante altos en las líneas del libro mayor, pero está bien. Bien. Entonces, si recuerdas nuestro patrón de antes, teníamos mayor, menor menor mayor, mayor disminuida, menor, ¿verdad Um Esto va a ser similar pero diferente. Tan menor, dos se ve disminuida disminuida. Dos, ¿qué locura? Y entonces tres es mayor. Cuatro es menor, cinco es menor porque somos menores naturales. Seis es mayor. Siete es mayor, y luego la repetición es menor. Tan menor disminuido, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor. ¿Bien? Ahora, miremos muy rápido. Entonces todo el patrón es mayor disminuido, perdón, menor, disminuido, mayor, menor menor, mayor, mayor, ¿Bien? Ahí está todo el patrón. Vamos a apilar eso contra el patrón principal. Bien, sólo para mirarlo. ¿Bien? Ahí están los dos patrones. Este es el patrón mayor, y este es el patrón menor para la progresión del núcleo diatónico, Entonces, al igual que los medios pasos y los pasos enteros, estos sí se repiten. Estos son el mismo patrón que acaba de desplazarse, ¿verdad? Vamos a alinear los disminuidos, ¿verdad? Si hacemos eso y luego damos la vuelta con estas cosas, como las ponemos aquí. Vaya, no necesitamos repetir ese menor. ¿Bien? Ahora, podemos ir así. Es lo mismo. Mayor, menor menor, mayor, mayor, menor menor menor menor menor, ¿verdad? Entonces el anterior a esto sería mayor. Entonces podríamos hacer eso. Es el mismo patrón. Simplemente se ha desplazado, ¿verdad? Fresco. De hecho, realmente se puede ver el mayor aquí debido a la disminución. Al igual que, el disminuido estaba en siete en la clave mayor, ¿verdad? Entonces lleva a la tónica de mayor, y se puede ver que eso sucede todavía aquí. Simplemente nos está llevando a nuestro pariente mayor. Entonces ese es el patrón. El patrón es menor, disminuido, mayor, menor, menor mayor, mayor menor Menores. Bien, entonces veamos qué pasa con ese patrón, una vez que empecemos a complicar las cosas con el menor melódico 83. El acorde V y el tono principal: Bien, entonces si tomamos nuestra escala menor, y vamos a agregarle el séptimo elevado. Bien, entonces ese va a ser G. ¿Bien? Entonces, si planteamos eso, esto ahora se convierte en G agudo B, D. Así que G agudo B es un tercio menor, si se cuentan medios pasos, y B a D también es un tercio menor. Entonces eso hace que este ahora disminuya. Pero cada vez que cambias una sola nota en una escala, y luego miras la progresión del núcleo diatónico, va a afectarla en tres lugares Entonces ese es solo uno. Vamos aquí. Encuentra la G ahí. Entonces ahora esto va a ser E G agudo, B. Esa es una tríada mayor Así que eso es lo que queríamos, ¿verdad? Eso va a convertir a nuestros cinco en cinco mayores, lo que nos ayudará con esa sonoridad de cinco a uno que queremos ayudar a establecer tónica Hay otro lugar donde vamos a encontrar una G. Está justo ahí. Entonces aquí tenemos C, E, eso es un tercio mayor, y e2g sharp es un tercio mayor. ¿Qué hace eso? Boom, nuestro primer cordón aumentado atrapado en la naturaleza. Entonces esta es la única vez que un cordón aumentado realmente aparece en la escala mayor o menor Es cuando se ajusta la escala menor con una punta delantera levantada. Y eso te da eso. Entonces algunas personas hacen a veces es que en realidad se puede ignorar esto. Podrías volver a solo una G natural normal ahí y una G natural aquí si quisieras. Haciendo ese mayor, pero solo deja la G aguda en los cinco, haciendo básicamente solo un acorde de cinco mayores en tu progresión de acordes diatónicos Se puede hacer eso, y la gente lo hace. Hay que tener cuidado con, como, choques entre G sharp y G natural, así que hay que tener un poco de cuidado con progresión de los acordes Pero en la música moderna, cuando esto se hace, es solo para hacer los cinco mayores, de verdad. Entonces no pensaría en esto como, una regla que tienes que hacer o no tienes que hacer. Es más como una cosa con la que experimentar si estás escribiendo una progresión de acordes o tocando y estás como, Oye, me pregunto cómo sonaría eso si pongo ahí un cinco mayor en lugar de un cinco menor. Hazlo. Eso es todo. Bien, una cosa más sobre esto. Veamos los acordes séptimos en menor. 84. Acordes de séptima en menor: Bien, nos llevé de vuelta a menor natural. Agreguemos séptimo y veamos cómo se sacuden estos. Ahora, estamos muy altos. Dato curioso, leer estas líneas altas del libro mayor no es algo que todos puedan hacer muy bien. Se necesita algo de práctica, en realidad. Me volví un poco bueno en las líneas del libro mayor porque cuando estaba en, como, la secundaria o algo así, sí, cuando estaba en la secundaria, quería tocar la guitarra en la banda de pep, como, la banda que toca como en las gradas durante, como, juegos de basquetbol y esas cosas Ya estaba en la banda de música como percusionista, pero quería tocar la guitarra en la Pero no había partes de guitarra. Entonces, lo que hice fue aprender a leer partes de flauta, y las partes de flauta están muy arriba en esas líneas de libro mayor Así que me volví bueno leyendo esas líneas del libro mayor. Pero se necesitó mucha práctica. Entonces veamos qué tenemos aquí. Tenemos un acorde menor con un séptimo menor. Entonces llamémosle un siete menor. Aquí tenemos un acorde disminuido con un séptimo menor. Entonces llamemos a eso un acorde B disminuido. Aquí tenemos mayor con séptimo. Entonces llamémoslo un C mayor siete. Aquí tenemos Un acorde menor con un séptimo menor. Entonces llamemos a eso D menor siete. Aquí tenemos otro acorde menor con un séptimo menor. ¡Vaya! Llamemos a eso E menor siete. Aquí tenemos otro acorde de séptimo mayor. Eso es F mayor siete. Aquí tenemos un G mayor siete. Y aquí tenemos nuestro tónico, Un siete menor. Fresco. Entonces verás que nuestros cinco resultaron ser menores. Si quisiéramos hacer esa mayor, no es inaudito, eso nos devolvería nuestro acorde dominante, ¿verdad? Sin hacer esa mayor, no tenemos acorde dominante en la clave menor. Así que a menudo hacemos eso mayor solo por funzies y para ayudarnos a establecer Fresco. Bien, volvamos al Círculo de Entes y veamos qué podemos hacer con él ahora que estamos en la tierra del menor 85. Tonalidades menores y el círculo de quintas: Bien, volvamos al círculo de quintas. Y verás que nuestros familiares están realmente integrados justo en el círculo de las fis Están justo debajo de él. Entonces C mayor, relativo es A menor. G mayor, relativo es E menor. D mayor, relativo es B menor. Como, todo el camino alrededor. Están justo ahí. Ahora, diferentes diagramas del círculo de las fis tienen cosas diferentes en ellos, y pueden tener más detalles en esto Veamos, como, uno elaborado. Bien, aquí hay uno que tiene aún más cosas, pero es lo mismo básico. Do mayor debajo A menor, G mayor, E menor, D mayor B menor. Observe que las claves menores son minúsculas y las claves mayores son mayúsculas. Esta también nos está mostrando las firmas clave para cada una. Entonces puedes ver aquí cómo a medida que nos movemos alrededor del círculo, obtenemos uno más accidental en la firma clave. Aquí tenemos cero, tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, cambiamos a pisos, y luego ahora vamos a bajar cinco, cuatro, tres, dos, uno, de vuelta a cero. ¿Bien? Entonces diferentes imágenes del círculo de quintas te muestran cosas diferentes, pero todas básicamente te muestran lo que sucede cuando subes por una quinta parte, los relativos menores y claves estrechamente relacionadas Entonces hablemos de cuáles son nuestras opciones ahora para claves estrechamente relacionadas. 86. Nuevas opciones para tonalidades estrechamente relacionadas: Bien, entonces si estamos en la clave de Do mayor, sabemos que nuestras opciones son estos son nuestros acordes en nuestra clave, y sabemos tomar prestadas de claves estrechamente relacionadas Entonces veamos esto desde la perspectiva de una llave menor ahora. Entonces esta forma sigue siendo la misma. Es solo que este es nuestro tónico ahora, ¿verdad? Pero nuestros posibles acordes siguen siendo los acordes F, C y G mayor, D menor, C y G mayor, D menor, A menor y E menor Podríamos pedir prestado de et's digamos que queremos pedir prestado de la clave de Mi menor o podríamos pedir prestado de la clave de G No importa. Podríamos pedir prestado de cualquiera de estos cualquiera de estos o estos Entonces en la clave de Mi menor, podríamos ir aquí, hagamos un color diferente. Ahí vamos. Bien. Entonces en la clave de Mi menor, si queremos pedir prestado algo estamos en la clave de A menor Queremos pedir prestado algo a mi menor. Podríamos hacer si menor, re mayor. Esos son nuestros nuevos acordes, o podríamos ir más lejos. Entonces se aplican las mismas reglas con el círculo de quintas, e incluso la misma forma Solo miramos un lugar diferente para tónico. 87. Lectura de "All Too Well" de Taylor Swift: Bien, ya puedes leer música. Echemos un vistazo a un gráfico y digamos qué está pasando con él, ¿de acuerdo? Entonces, All Too Well de Taylor Swift. Ya hemos mirado esto un poco, y hemos analizado los acordes, ¿verdad? Entonces esto es lo que podemos decir sobre esto. Podemos decir que estamos en Do mayor, estamos usando una progresión de acordes de 1564, progresión acordes muy común Y esos acordes son CG, A menor F. Aquí tienes este quinto acorde A medida que nos adentramos más en esta canción, tenemos más C. Ahí está la letra. En realidad estamos jugando una quinta parte en la parte inferior. Entonces sabemos que podemos contar una buena cantidad de esta canción. Si eres razonablemente competente en algún instrumento, ahora podrás tocar la mayor parte de esta canción entendiendo la armonía y la melodía y las cosas al respecto. Bien, ¡Hurra! Entonces, siempre que encuentres una hoja de plomo como esta, que es como una versión simplificada de una partitura, podrás jugarla. Echemos un vistazo a otro. 88. Lectura de "What's Going On" de Marvin Gaye: Bien, ¿qué está pasando por Marvin Gay? Abrimos en una gran E mayor siete. Podemos tocar esa E mayor siete a través de toda esta introducción. Sabemos encontrar las notas en un acorde de siete en mi mayor. Sabemos lo que significa ser un acorde de siete en mi mayor. Nos llega al verso, tenemos otro acorde de siete en mi mayor. Cambiamos a un acorde de siete menores en Do agudo. Sabemos encontrar esas notas. También sabemos que Do Sharp menor es un buen acorde para cambiar a de mi mayor, porque está en clave, pero también es el relativo menor. Más E mayor siete, C agudo menos siete, y F agudo menor siete. Ese va a ser el acorde de dos en mi mayor. F agudo menor siete sobre B, eso significa que hay una B en la base. Cuando veas sumar 13 así, eso solo significa poner un 13 ahí dentro. Entonces cuentas todo el camino hasta siete, y luego ocho será la octava, y luego la siguiente nota, la siguiente nota será la novena, y luego la décima y undécima y undécima y decimotercera. Entonces hay que dar la vuelta en eso otra vez en la escala otra vez. Entonces hablemos un poco de hojas de plomo, libros reales, libros falsos, estos términos de los que quizás hayas oído hablar antes, porque están llenos de este tipo de música, y hay tanto que puedes aprender de toda esta música analizándola. Entonces déjame mostrarte cómo es un libro real. 89. Libros reales y libros falsos: Bien, esta es una historia divertida, y probablemente no la vas a creer al principio, pero esto es 100% cierto. Hay un libro que existe en el mundo. Esto es un poco diferente ahora. Se ha modernizado un poco, pero hasta hace unos diez años, este libro era ilegal Era ilegal por una especie de buena razón. Um, la razón fue que estaba llena música y nada de ella estaba pagada. Nadie obtuvo permiso para incluir esa música. Nadie pagó por los derechos de autor. Fue simplemente toda la música fotocopiada juntada. Pero se hizo tan popular que todos tenían una copia de este libro. Entonces irías a un concierto, y solo se suponía que tenías ese libro lleno de toda la música ilegal del mundo, y bueno, no la música ilegal Lleno de partituras que no fueron copiadas legalmente. Entonces irías a un concierto y alguien diría, toquemos esta melodía que está en ese libro, o simplemente lo llamarían un número de página a veces Ese libro se llamaba El libro real, ¿de acuerdo? Porque era lo real. Era, ya sabes, el libro que tenía toda la música real en él. Para conseguir uno de estos libros, tenías que hacer tenías que hacer un poco de manto y daga tipo de cosas de alto secreto Difirió en todas partes, pero recuerdo cuando conseguí la mía, tuve que entrar en una tienda de música específica Tuve que subir al mostrador. Tenía que decirles quién me envió, y creo que había una contraseña. Entonces tuve que decir, Pat me envió a comprar un libro real, y se supone que debo decirte esta contraseña de algo. No recuerdo lo que era. Y entonces el empleado alcanzaría debajo del mostrador y sacaba el libro y te lo vendería Este es ese libro. Es grueso. Es grande. Tiene un montón de música en ella. Tiene una cubierta. El mío ha sido estafado porque llevo esto por ahí, como, 20 años Tiene igual que 1 millón de estándares de jazz en él. Eso es como hojas de plomo. A ver. Déjame saltar a una melodía que todos podríamos conocer. Bien, aquí está Heaven de Duke Ellington. Probablemente no todo el mundo conozca esta melodía, pero, ya sabes, todos están, como, escritos a mano Hubo un podcast reciente sobre la invención de este libro, y creo que en el podcast, afirmaron que fueron un grupo de chicos de Berkeley los que lo juntaron todo y lo distribuyeron Ya se ha legalizado algo así. Creo que no sé cómo y por qué no lo he estado manteniendo al día porque no necesito hacerlo. Ya tengo copia. No necesito otra copia. Pero lo veo en tiendas de discos o lo veo en tiendas de música ahora, como, solo en la estantería, solo normalmente. Entonces ha habido algún tipo de legalización de su tal vez hayan pagado por los derechos de autor o No lo sé. Um, pero sólo está lleno de todo. Al igual que Maiden Voyage de Herbie Hancock es a lo que acabo Entonces Keith Jarrett, Coltrane, Más Coltrane, Frank Zappa Esa es una divertida. Muy difícil de leer. Porque la música de Frank Zappa es muy difícil de tocar. Sí, solo dura para siempre. Entonces, los libros reales son lo real. También puedes encontrar lo que se llama libros falsos. Los libros falsos no son tan buenos como el libro real, pero no son malos. Tengo toneladas de libros falsos. Los libros falsos son solo grandes libros de música. Son hojas de plomo así. Y puedes así que podrías comprar, como, un libro falso lleno de, como, música navideña o un libro falso lleno de música de boda o lo que sea. Tengo a todos esos enterrados en una caja en algún lugar en este momento. Pero esos son solo grandes libros de música. Así que puedes conseguir esos también, y son útiles para diferentes cosas. Entonces, si realmente quieres hacer más de esto, recomendaría ir a buscar este libro súper legal, no se supone que te recomiende hacer cosas ilegales en estas clases, pero creo que hay una forma legal de comprarlo ahora. Ve a por eso y empieza a analizar. Ya sabes, empieza a poner números romanos en los acordes, empieza a averiguar las claves, empieza a tocar a través de ellas, y apenas empieza a escuchar esas canciones junto con las partituras Te voy a ayudar inmensamente. Bien. Dicho esto, vamos a escribir otra canción. 90. Progresión de acordes versos: Bien, vamos a escribir otra canción. Haciendo usando las herramientas que acabamos de aprender. Así que vamos a escribir una canción en clave menor seguro esta vez. Entonces he montado aquí un piano y una flauta, igual que lo que hicimos la última vez, solo para darnos melodía y armonía Entonces, vamos a llegar a una progresión de tareas. Um, hagamos el mismo tipo de cosas. Entonces, ¿en qué clave queremos estar? Podría ser A menor, pero hagamos algo un poco más interesante. ¿Qué tal mi menor? Bien, así que comencemos con un gran acorde Mi menor. Bueno, primero, pongamos una firma clave abajo. No creo que lo hicimos la última vez, pero aquí está la firma clave de Mi menor porque el mayor relativo de Mi menor es G mayor, y esta es la firma clave para G. Así que pongamos una E grande y vieja en la parte inferior aquí. Y luego hagamos una E menor. Ya sabes, hagamos algo un poco más interesante. En lugar de notas enteras aquí, hagamos notas de cuarto, y voy a hacer un pequeño riff aquí haciendo una E menor y luego inversiones de la misma Bien. Todo esto es mi menor, ¿verdad? Mi menor, mi menor, pero pongo la E encima, mi menor, pero pongo la G en la parte superior, mi menor, pero pongo la E encima. ¿Bien? Nada demasiado elegante. Bien, entonces, ¿cuáles son nuestras notas en mi menor o nuestros acordes en mi menor Vamos a ver. Entonces aquí está mi menor. Así que vamos así. ¡Vaya! Eso está bien. ¡Vaya! Bien, ahora se puso un poco mal. A veces es difícil dibujar con el ratón. Es difícil para mí dibujar con mi como a veces. Bien. Entonces esto es lo que tenemos. Podemos hacer CGD, A menor B menor E menor C ponerse raro y salir a uno de estos otros cordones. Pero vamos a quedarnos adentro por ahora. Entonces tal vez hagamos E menor vayamos primero a una A menor. Eso va a sonar bastante bien. Así que voy a ir a una A y luego haré lo mismo aquí arriba donde iremos ACE, mejor voy a bajar esta vez. Bien. A continuación, hagamos tal vez una D. Vaya. Vaya D mayor. Entonces eso va a ser DFA. A Ups. Bien, y luego un acorde más. A ver, estamos en D. Quiero que volvamos a mi menor. Entonces hagamos B menor. Y podría hacer esto como mayor porque son los cinco, ¿verdad? Entonces aquí es donde podríamos hacerlo mayor. Hagámoslo primero como menor y luego lo cambiaremos a mayor y veremos qué pensamos. Bien. ¡Vaya! Voy a bajar aquí e ir a B menor B y luego vamos a ir B, D F agudo. Alguien va a hacer otra inversión de eso abajo arriba. Así que bajemos. Bien. Entonces escuchémoslo, lo que tenemos hasta ahora. ¿Bien? Tenemos una especie de secuencia que sucede aquí, un término del que no necesitamos preocuparnos demasiado. Convirtamos a esta B menor en si mayor. Entonces lo haríamos con una D aguda. Entonces en todas partes hay una D, necesito elevarla a una D aguda. A ver si nos gusta más eso. Oh, como que me gusta más en este caso. Es solo que tiene una especie de nuevo ritmo divertido. Entonces, mantengámoslo así. Analicemos lo que tenemos aquí. Entonces tenemos aquí E menor. Y veamos, hicimos A menor. Y luego D mayor, y luego E. No, perdón, B mayor. B mayor. Bien. Fresco. Tomemos eso. Lo trataremos como una introducción. A lo mejor hacer una línea de barra doble aquí y luego ponerla de nuevo. Sólo lo haremos dos veces. Claro. Podríamos hacer si quisiéramos hacer algo divertido, podríamos hacer algo un poco diferente con esta línea de bajo. Sólo para amenizar las cosas. Así que voy a crear una especie de ritmo aquí. Hacerlo. Vamos a atar eso. Sí, eso es genial. Así que ahora solo voy a usar esto para todos estos. Esto es una A esto es una D. Y esto es un B. Genial. Bien, escuchemos nuestro verso. Fresco. Bien, pongamos otra línea de barra doble ahí mismo. Llamemos a eso bueno y sigamos con nuestro coro. 91. Progresión de acordes de coro: Bien, tengo una idea diferente para el coro. Entonces, primero descubramos nuestros acordes. Entonces esta E aros copió E menor todo el camino. Arreglemos eso muy rápido aquí. Ahora bien, para esta sección, volvamos a ir a notas enteras con nuestra mano derecha. Ahora bien, esta B realmente quiere empujar a mi menor. Entonces comencemos nuestro coro en mi menor. Y luego salgamos de nuestra llave un poquito. Entonces E menor, podríamos ir a D menor. Podríamos ir a F. Podríamos ir a F sostenido menor. Podríamos ir a A. Hagamos D menor. Ahora, no tienes que salir a la calle cada vez. Me di cuenta en el coro, esto es lo mismo que hicimos en el último coro Pero, um, porque esto es lo que me gusta hacer, pero no tienes que hacerlo cada vez. Bien, entonces vamos a ir a re menor. Eso va a requerir un accidente. Ahora, vayamos a C mayor de vuelta en Key. Et puso otra C en la parte superior, solo por voz que lidera para todos estos. Aún así, sólo las viejas tríadas regulares. Y entonces tal vez B siete. Entonces B, D puntiagudo. F agudo, necesito cambiar esto D. Bien, BDF A. Si quiero que esto sea un séptimo, necesito BD sharp, F, y A. Muy bien. Ahora, en la base, esta es mi gran idea. No sé si va a funcionar, pero últimamente, me han gustado mucho las líneas de base que son como chuparme en la raíz Entonces vamos a ir a Eps pero quiero esto. Yo sólo quiero A ths sólidos todo el camino hasta aquí. Y luego aquí, solo quiero D. Solo sólido solo cocinando. Y luego C. Deja de saltar sobre mí. B. ¿Bien? Esa es una pequeña línea interesante que se mueve hacia abajo. ¿Bien? Y, oh, etiquetemos esos acordes muy rápido Entonces lo que tenemos aquí es E menor. Y luego D mayor. C mayor, y B siete. Fresco. Bien, quizá hagámoslo dos veces Oh, se está apagando una sirena. No te preocupes. Estoy bien. Esa sirena que quizás acabas de escuchar es, como, la sirena mensual de pruebas de tornado Está bien. Ojalá no puedas escucharlo tanto, y no te distraiga demasiado Bien, oigamos nuestro coro. Bien. No está mal. Vamos a engañarlo un poco. Mira esto. Esto es un Voy a mover mi nota base al siguiente acorde un poco antes. Así que sólo le voy a dar un poco de color. Entonces estamos haciendo algunos tonos que no son acordes aquí. Este, tal vez sólo voy a subir una escala, algo así como. Bien. Eso debería ser bueno. Supongo que yo también lo haré aquí. Bien. Entonces eso debería darle un poco más de carácter. Vamos a escucharlo ahora. Bien, eso es genial. Ahora vamos a copiar mi verso otra vez. Y tal vez hagamos una barra doble aquí solo por diversión. ¿Por qué no te gustó eso? ¿Por qué? ¿Qué te pasa? Ahí vamos. Y luego volveremos a hacer nuestro verso. Bien, tal vez nuestro verso dos veces, sólo por diversión. Bien, entonces ahora tenemos el tipo de canción muy desnuda. Hagamos algunas cosas de melodía. 92. Melodía en verso: Bien, busquemos una melodía aquí. Entonces nuestra intro, nos vamos a ir sin melodía, pero luego aquí empezaremos a agregar una Entonces, veamos. De veras podríamos hacer lo que queramos aquí. Tenemos algo un poco más de ritmo arriba con este tipo de movimiento sucediendo en el bajo. Así que vamos Justo ahora solo estoy haciendo una especie de tonos de acorde aquí. A lo mejor encontrar una manera de reflejar esa primera barra. Un menor de edad. Baja a E. Bien, entonces esta nota, vamos. Vamos a subir a F Sharp, y luego G. Oye, entonces estamos recibiendo algunos tonos que no son acordes aquí. Entonces lo que tenemos aquí mismo es un tono no acorde en un ritmo fuerte. Eso es algo que realmente no quieres hacer. Pero voy a bajarlo muy rápido. Entonces debería estar bien. Entonces tenemos que ir a esto. Voy a atar eso. Y luego B. Mm. Bien, vamos a unir eso. ¡Oh! Sí, eso es bastante agradable. A lo mejor solo volverás a copiar esa misma cosa para nuestra segunda mitad. Pero toma esto mucho abajo y octava. Sí, eso funciona bien. Bien, vamos a escuchar. Ordenado. Suena bastante bien. Bien, descubramos nuestro coro. 93. Melodía de estribillo: Bien. Um, este coro tiene este tipo de línea en él yendo E, D, C B. Pero estoy usando eso en el bajo, así que realmente no quiero volver a hacerlo en el en la melodía Mm. Podría hacer, como, una cosa ostinato otra vez. ¿No hice un ostinato en el último? Creo que lo hice. Um. Mm. Yo como que sólo quiero hacer esto. Vamos a probarlo. Apuesto a que quería cambiar su. D afilada. Y luego vamos a las notas 16. Así que voy a hacer una pequeña carrera rápida a escala aquí, pero tengo que averiguar qué escala usar. Entonces somos mi menor, pero sí tenemos esa D aguda aquí. Entonces solo debería poder correr hasta mi menor. C tan natural como fino. D afilada. Y luego E. Hagámoslo y luego volveremos a repetir esto. Pero lo vamos a poner en marcha. Y tal vez atar estas notas juntas. Claro. Fresco. Tomemos esos tres. Póngalos ahí. Bien, y luego vamos a pegar en ese verso otra vez, sólo por diversión Eso lleva a eso bastante bien. A lo mejor hazlo otra vez. Bien. Ahora tenemos toda nuestra canción. Vamos a escucharlo, y luego lo voy a dar por alto y le haré algo de magia de estudio. Oh, necesita una barra más. Pongamos tal vez le pongamos esto solo por una forma de terminarlo. Vamos a hacer eso y luego eso. Pero ahí vamos a cambiar eso a una nota completa. Bien, ahora tenemos un final. Fresco. Bien, entonces hagamos algo de magia de estudio y veamos si puedo convertir esto en una canción que suene agradable con un poco de batería y guitarra y esas cosas. Te daré este archivo en caso lo quieras en lo siguiente, y luego volveremos con la canción completa. Aquí vamos. 94. Canción completa: Bien, esto es lo que hice. Um, ya sabes, cuando cargué esto en Ableton, acabo de poner la melodía en cuerdas, la mano derecha del piano en, como, una bonita muestra de piano que suena, y la mano izquierda en una muestra de bajo acústico Simplemente me gustó mucho. Es sólo un tipo de sonido sencillo, casi de cámara. Entonces dejé eso solo, y luego lo dupliqué y volví a hacer todo, donde agregué batería y una sutil especie de sintetizador y algunas cuerdas más Um, realmente no es mucho. Lo mantuve bastante sutil y bastante abajo. Pero aquí está. Así que una vez con tal y como está escrito, un par de mejoras de instrumentos, y luego al final con batería y un poco de sintetizador. Aquí vamos. 95. ¿Qué hemos aprendido?: Bien, estamos al final de esta cosa gigante. ¿Qué hemos aprendido? Bueno. Hemos aprendido los fundamentos de la lectura de música. Ahí es donde empezamos. Y luego aprendimos todo lo que necesitas saber sobre teoría musical para llegar al punto de escribir música, escuchar música de manera diferente, enseñar música, estudiar música, o simplemente ser una persona curiosa sobre la música. Ahora bien, si estuvieras en una clase de teoría musical universitaria. Entonces esos cursos, normalmente hay la forma en que normalmente lo hacemos, al menos en EU con teoría musical es tomar cuatro semestres Todos los que van a la escuela para música suelen tomar cuatro semestres de teoría musical Es justo y son tus primeros cuatro semestres en una situación musical importante Entonces, ¿dónde estás ahora? Ahora que has tomado esta clase, cuatro semestres de teoría musical, quizás estés a la mitad del primer A lo mejor un poco tímida de la mitad del primer semestre. Esas son las cosas que vas a aprender, ¿de acuerdo? Entonces hay mucho más que aprender. Al igual que, has aprendido tanto de teoría musical. Has aprendido los fundamentos mismos de cómo entender la música. Podrías seguir más, ¿verdad? Hay mucha más teoría musical. La gente obtiene doctorados en teoría musical. Escriben libros sobre teoría musical. Todos los días, he escrito libros sobre teoría musical. Hay muchas cosas que cubrir, ¿verdad? Entonces sigue y sigue y sigue. Pero para alguien que odia la teoría musical, autodescrito, creo que te hemos hecho bien Creo que realmente has llegado a un punto de una comprensión muy básica pero sólida de la teoría musical. 96. ¿Qué sigue ahora?: Entonces, ¿qué viene después? Si quieres continuar tu estudio de teoría musical, ¿a dónde deberías ir desde aquí? Bueno, el tipo de siguiente gran tema que haría es saltar a modos. Hablamos de modos cuando hablamos de menores. Y así con los modos, pasaríamos a hacer un poco más en esa dirección. puede pensar en ello como tenemos mayor, menor, y en realidad hay otros así. Um, así que si buscas un libro para leer o algo por el estilo, probablemente ahí es donde empezaría como la siguiente cosa a hacer. Ahora bien, dicho eso, tengo un gran curso de teoría de la música tradicional antiguo que está aquí en este sitio, y es gigante. Podrías ir a eso y saltar en la P tres, tal vez la cuarta parte, y estarás bastante cómodo. Si todavía te está costando leer música, tal vez empieces por el principio y pasarlo de esa manera. Uh pero si te sientes cómodo leyendo música, empieza a las tres o cuatro. Esa clase va todo el camino a través de los cuatro semestres de teoría de la música universitaria Es enorme, monstruoso. Entonces eso es lo que haría a continuación si quieres continuar. 97. Conferencia extra: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.