Teoría musical en 90 minutos: habilidades prácticas para músicos

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenido a la teoría musical en 90 minutos. Ahora, sé lo que estás pensando. De ninguna manera. Este es un tema enorme, y ya has intentado aprenderlo antes, y no hay forma de que lo vayas a conseguir en 90 minutos. Confía en mí, podemos hacerlo. Ahora, no voy a conseguirte una maestría en teoría musical en 90 minutos, pero lo que vamos a hacer aquí es que vamos a entender los pocos principios básicos sobre cómo funciona la teoría musical, qué hace. Y cómo se puede utilizar para entender la música y en última instancia incluso escribir música con los principios de la teoría musical. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a pasar algún tiempo aprendiendo los patrones que hay en la teoría musical que conforman la teoría musical. Entonces vamos a explorar qué podemos hacer con esos patrones. Entonces vamos a escribir una canción. Eso es lo que vamos a hacer. Y al final de nuestros 90 minutos juntos, creo que entenderán cómo funcionan estas cosas juntas y cómo funciona la función básica de la teoría musical. Suficiente para que puedas escribir tus propias canciones, o si ya estás escribiendo canciones, escribir mejores canciones, o escribir canciones más rápido, entender la música de manera diferente, escuchar música de manera diferente, o simplemente lograr este objetivo que siempre has querido hacer, que es entender la teoría musical. Entonces, vamos a sumergirnos y aprendamos teoría musical. Pasa 90 minutos conmigo, y te prometo que entenderás más lo que nunca pensaste que sabrías sobre la teoría musical. Empecemos. El tictac del reloj 2. Mi enfoque de la teoría musical: Todo bien. Así que vamos a sumergirnos. Si aún no me conoces, mi nombre es Jay. Hago muchas clases en línea, y me encanta hacer clases en línea. He hecho un montón de clases de teoría musical que van hasta llegar a algunas de las cosas realmente avanzadas. En esta clase, la vamos a mantener bastante simple. Esta es una clase muy amable oh una clase. Entonces, he escrito un par de libros. Este es en realidad el mismo libro, pero esta era una versión en español, y esta es la versión en inglés. También hay una versión árabe por ahí. De hecho tengo algunos otros libros casi fuera. He trabajado mucho en teoría musical, y haciéndola realmente accesible para cada persona. Entonces en esta clase, la forma que me estoy acercando a la teoría musical es en gran medida simplemente asumiendo que tienes un poco de experiencia, notación musical. Aquí está lo que pasa con la notación musical que solo quiero decir de inmediato. No tienes que ser bueno leyendo música, ¿de acuerdo? Esto no es una carrera. Aquí no hay cociente de velocidad Solo tienes que saber dónde están las notas en un staff para poder empezar, ¿de acuerdo? Entonces, si puedes encontrar una nota mirando a un staff, entonces eso es genial. No es necesario poder leer a la vista. No hace falta que puedas saber lo que está pasando. De hecho, si no puedes encontrar tu camino alrededor del personal, probablemente estés bien para esta clase de todos modos, porque vamos a hablar sobre los patrones y cosas que existen en el staff y cómo encontramos música que suena bien usando el personal. También puedes usar un DA y usar el editor de piano roll. Sin embargo, vas a tener que hacer un poco de traducción a notación para eso. Um, sí tengo otra clase que solo está usando el editor de notación llamado Teoría de la Música para productores de música electrónica. Yo lo recomendaría si no eres hábil en absoluto con la notación musical. Pero incluso si casi no tienes experiencia mirando al personal, mirando esto del personal de cinco líneas, probablemente vas a estar bien, ¿verdad? Mi estilo de enseñanza de la teoría musical, especialmente en este nivel de introducción, es mucho para enfatizar que en la teoría musical, a menudo hay múltiples respuestas correctas Um, y la teoría musical es una herramienta que utilizamos para entender qué suena bien y por qué. De eso se trata la teoría musical. Entonces entremos en otro video donde voy a hablar un poco más sobre lo que deberíamos estar esperando de la teoría musical. Mucha gente se acerca a ello y solo espera que si se ponen muy buenos en la teoría musical, va a poder escribir música para ellos. Y eso no es realmente cierto porque ese no es realmente el propósito de la teoría musical, al menos no en mi mente. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 3. ¿Qué es la teoría musical?: Bien, ¿qué es la teoría musical? Como que acabo de decir mi tipo de creencia central en ello en el video anterior, y es que la teoría musical nos dice lo que suena bien y por qué, ¿de acuerdo? Ahora bien, si estudias teoría musical y te vuelves muy bueno en teoría musical, ¿eso significa que vas a escribir música simplemente brillante todo el tiempo? No, porque para eso no es para lo que está la teoría musical. Déjame decirte el mejor caso de uso para mí como compositor y compositor de teoría musical Cuando estoy sentado y escribiendo música, lo que pienso es y creo que esto es bastante típico en muchos compositores y compositores Lo que piensan no es la teoría musical mientras escriben música. No, no lo son. Están pensando en lo que va a sonar bien a continuación, ¿verdad? Como, así que he escrito algún acorde, y estoy como, Genial. ¿Qué va a sonar bien después de ese acorde? ¿O qué va a sonar bien en esta canción? Eso es lo que me importa. No me importa lo que funciona, lo que no funciona, ya sabes, ninguna de estas reglas de la teoría musical. No me importa nada de eso. Lo que me importa es lo que va a sonar bien aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cómo sé lo que va a sonar bien? La razón por la que sé lo que va a sonar bien es porque el otro día, estaba escuchando una canción, pero no sé. Escojamos una cosa hipotética. Estaba escuchando esa nueva canción nueva para mí de Lincoln Park. Y escuché que la forma en que usaron esta progresión de acordes en el coro, simplemente me gustó mucho esa vibra que creó Así que lo busqué. ¿Cuáles son los acordes Yo hice un pequeño análisis, y dije, es un no sé qué era realmente, pero digamos que fue una progresión de uno plano tres acordes. No hace falta saber lo que eso significa. Pero lo que hice es que entonces podría extrapolar eso y decir, Oh, me gusta mucho el sonido de una progresión de tres corres uno plano Entonces, cuando estoy escribiendo una pieza musical a continuación y quiero ese tipo de sonido oscuro, voy a usar un uno plano tres o progresión. Entonces estoy usando la teoría musical para extrapolar lo que me gusta, los sonidos que me gustan, no solo en acordes, sino en melodías y forma y todo tipo Estoy extrapolando lo que me suena genial, y luego lo estoy incorporando a mi propio vocabulario Para eso es realmente buena la teoría musical. Es muy bueno para ponerle términos a las cosas para que sepamos lo que nos gusta, y sepamos utilizarlas en nuestra propia música. Fresco. Ahora, eso es, supongo, bastante al menos un poco discutible Hay algunas personas que dirán, no se puede escribir música sin entender la teoría musical. Creo que eso es una tontería. Pero la gente sí dice eso, y algunas personas lo creen, y son bienvenidos a creerlo. No creo que teoría musical y la composición musical sean dos cosas separadas, pero están relacionadas en que una te ayudará a ser más rápido y mejor de alguna manera en la otra. Entonces de eso se trata la teoría musical. Entonces lo que vamos a hacer en esta clase es realmente, realmente no vamos a aprender a escribir música. Vamos a aprender a mirar la música de otra persona y encontrar las cosas que nos suenan realmente geniales que luego podremos usar en nuestra música. Entonces hablaremos sobre cómo usar esas cosas en tu música y cómo encontrarlas en otra música. Pero así es como la teoría musical ha funcionado durante, como, siglos, ya sabes, los compositores han estudiado a otros compositores durante siglos, y así es y ponen nombres en las cosas para que puedan usarlas Y de ahí viene la teoría musical. Entonces, hagámoslo. Bien, un par de cosas más que quiero que me salgan del camino mientras nos sumergimos Cosas que vamos a cubrir en esta clase, herramientas que necesitarás, cosas así. Hagámoslo en los próximos videos. 4. Qué abordaremos en esta clase: Bien. Lo que vamos a cubrir en esta clase. Entonces, como dije antes, no vamos a cubrir la lectura de música, ¿de acuerdo? Lo importante de la notación musical, notación musical tradicional como esta que gente se escurre es que necesitan poder leer a la vista Escucho a la gente decir todo el tiempo, Bueno, no puedo leer a la vista, así que realmente no puedo leer música. Eso no es cierto en absoluto. Al igual que, la lectura a la vista es una habilidad muy especializada. Como, puedo leer música muy bien. Tengo un doctorado en estas cosas, ¿sabes? No soy un gran lector de la vista. Una especie de buen lector de vista, pero tardó mucho en obtener una buena lectura a la vista. Así que no es necesario poder leer música muy bien. No necesitas poder hacer ninguna de esas cosas. Ojalá entiendas que cuando pongo notas en el pentagrama aquí, cada nota es un tono, y tal vez tocas un instrumento, y puedes encontrar esa nota si pensaste por unos minutos. Así que eso es lo que estoy esperando que puedas hacer un poquito si incluso tocas un instrumento. Pero si no puedes hacer eso, estarás bien. Pero estamos tengo otras clases sobre cómo leer música, y dedicamos mucho tiempo a eso. Entonces no voy a hacer eso aquí. Voy a mantener este tipo de cosas separadas para que podamos centrarnos realmente en las cosas de la teoría musical. ¿Genial? Bien. Sigamos adelante. Ah, y lo siguiente de lo que quiero hablar es de herramientas, y tengo un par de herramientas que quiero darte para esta clase. 5. ¿Qué son las escalas? ¿Por qué nos importa?: Bien. Vamos a sumergirnos en las escalas. Ahora bien, ¿qué son las escalas y por qué nos importa? Aquí está lo que pasa con las escalas. Si tomaste alguna clase de música en el pasado, tal vez cuando eras pequeño o, ya sabes, tal vez tomaste clases de piano o tocabas en tu banda de conciertos o lo que sea, tenías que aprender escalas. Y probablemente dijiste, Esto es tonto. Por qué estoy tocando escalas, y solo estoy tocando notas subiendo y bajando, y esto no significa nada para mí. Fresco. Entonces esto es lo que significan para ti. Esto es lo que nadie te dijo. Las básculas hacen algunas cosas diferentes. Cuando eras niño en clase de banda o tocando tus clases de piano, las escalas te están enseñando una especie de memoria muscular y como funcionan las notas. En teoría musical, son muy importantes porque las escalas nos dicen todas las notas en clave. La escala y la clave pueden ser lo mismo. Entonces, si estamos en la clave de G mayor, entonces si quieres conocer todas las notas en la clave de G mayor, entonces solo tocas la escala G mayor, y eso te va a decir todas las notas en esa clave. También nos va a contar todos los acordes en esa clave. Y ahí es donde realmente empezamos a meternos la teoría musical es cuando empezamos a construir tantos acordes como podamos con una escala porque entonces empezamos a entrar en armonía y a aprender a escribir canciones y esas cosas Entonces eso es lo que vamos a hacer. Ahora bien, aquí está la otra cosa sobre las escalas. Cuando aprendiste escalas cuando eras niño, si lo hiciste, si no aprendiste escalas de niño, está bien. No hay que conocer escalas porque ahora vamos a aprenderlas. Pero si los aprendiste cuando eras más joven, tal vez memorizas como cuatro o cinco escalas diferentes como máximo, probablemente Eso no es lo que vamos a hacer aquí. No soy un gran fan de igual, vamos a memorizar todo lo que podamos En cambio, vamos a mirar una escala. Vamos a averiguar cómo funciona, y luego vamos a averiguar cómo averiguar cualquier otra escala. ¿Bien? Hay un patrón en la escala. Si lo hubiera hecho escribí un libro de texto de teoría musical, que supongo que tengo, pero si estuviera escribiendo uno desde cero, podría considerar llamarlo hay un patrón porque casi todo tiene un patrón No hace falta memorizar todas las escalas. Solo necesitas memorizar el patrón para encontrarlos. Bien. Entonces eso es lo que vamos a hacer en las próximas secciones. Ahora mismo, vamos a seguir y hablar de la escala cromática, algo así como por qué eso importa y qué son las escalas Así que sigamos y hagamos eso. 6. Definiciones: cromática y diatónica: Bien, lo primero es lo primero. Definamos dos palabras muy importantes cromática y diatónica Bien, dos cosas diferentes. Empecemos con la cromática. Cromática. Si separamos esa palabra cromática, Chrome Chroma viene del color, Todos los colores. Cromático significa todos los colores. Y no trabajamos en colores, trabajamos en notas. Entonces significa todas las notas. De hecho encontraremos que esto es realmente interesante para mí, de todos modos. La forma en que describimos la música, una vez que te , como, la teoría musical y solo en general, la forma en que describimos la música, no tenemos grandes palabras para ello en el idioma inglés ni ningún idioma que realmente haya estudiado. Así que a menudo tomamos prestado de otras disciplinas. Entonces podríamos decir que la música es muy colorida. Podríamos decir, Esto suena oscuro. Esto suena brillante. Nosotros así que tomamos prestado mucho del medio visual para que nos compense de no tener grandes palabras para el sonido En fin, por lo que a menudo hablamos de color. Entonces cromático significa todo el color. Significa todas las notas para nosotros. Si estás escribiendo música cromática, estás escribiendo música donde cualquier nota es posible, y puedes simplemente espiar. Pintar notas. Hay un montón de formas realmente interesantes de escribir música cromática, y te animo a que veas algo de música cromática Puede ser muy difícil de escuchar porque la música cromática es muy disonante y es muy compleja Y es difícil de escuchar. Creo que probablemente no quieras escribir música cromática Pero lo contrario de cromático es diatónico. Diatónico significa un subconjunto de notas, un grupo más pequeño de notas que suenan bien juntas, Entonces un grupo más pequeño de notas que suenan bien juntas. Entonces es un subconjunto más pequeño, y básicamente son notas que suenan bien juntas. Por eso se les ha puesto en una escala. Entonces, la mayoría de las escalas que conoces son escalas diatónicas. Diatónico también significa que estamos en clave. Hay algún tipo de nota más importante. Entonces, si estamos en la clave de Do mayor, entonces el tono C es algo más importante que los otros que los otros lanzamientos. Es la raíz. Es lo que llamamos tónico, más sobre esa palabra después. Entonces escalas cromáticas y diatónicas, hay una escala cromática porque tiene Hay cientos de escalas diatónicas, pero realmente solo unas pocas que usamos todo el tiempo Bien, cromática y diatónica. Avanzando. 7. Colecciones de clases de presentación ordenadas: Bien. Bien, entonces veamos una báscula, y voy a ponerle una palabra muy elegante. Generalmente, cuando hablo de música, estoy muy bien, en realidad, en cualquier parte de mi vida, en realidad. Te voy a contar un poco sobre mi vida. Odio la pretensión. Me vuelve loco. Entonces cuando tenemos, como, palabras muy elegantes para algo muy común, simplemente me parece pretencioso y me vuelve loco Entonces no te voy a dar esos excepto por este momento en particular en estos momentos. Hay otra cosa que podemos llamar báscula, y en realidad es algo interesante de separar. Y eso se ordenaría colección de pitch class, ¿de acuerdo? Echemos un vistazo a una escala. Bien, ahí está nuestra báscula. Escala C mayor. Entonces esta es una manera elegante de decir una escala. Entonces, ¿qué significa eso? Ordenado es la primera palabra. Entonces una escala son notas en un orden. Si hice esto, Oh, ¿qué me he saltado Sí. Bien, si me gustó esto, esto no es una báscula porque no está en un orden, ¿bien? Se podría encontrar una escala en eso, pero una escala es notas ordenadas. Recogida ordenada en clase pitch. Entonces hablemos de pitch class. La clase de pitch es una manera tonta de decir todas las octavas, ¿de acuerdo? Entonces este es un concepto raro, pero déjame probarlo. Entonces, cuando usamos el tono C, en una escala, cuando decimos que la nota C está en esta escala, eso significa todas las Cs. Cs de todas las octavas están en esa escala. Eso es lo que significa pitch class. Es la clase de pitch C, y podemos usar cualquier C. ¿Bien? La clase de tono de C sharp, si eso está en una escala significa todas las octavas La clase de tono de C Sharp no está en esta escala, por lo tanto, no hay objetos punzantes C en ninguna octava en esta Es algo obvio en cierto modo, pero en cierto modo no lo es. Así que ordenó colecciones de clase de pitch. Colecciones grupo de notas. Entonces, tal vez esa sea una manera útil para que lo pienses. Pero eso es lo que eso significa. Juguemos con la escala cromática. 8. Escala cromática: Entonces hagámoslo hagámoslo con octavas notas. Entonces, una escala cromática, recuerda, está usando todas las notas, y ninguna nota es más importante que cualquier otra nota Entonces no importa en qué nota empecemos. Va a resultar en el mismo grupo de notas. Entonces empecemos, lo sé, A. ¿Qué tal? Claro. Y ahora sólo vamos a subir cromáticamente a partir de ahí Así podemos usar objetos punzantes o planos. Realmente no importa. Por lo general, si voy a subir, voy a usar objetos punzantes Entonces no hay B agudo, así que vamos a la derecha a C, y luego vamos a C agudo, D, D agudo, E, no hay E agudo. Vamos a F, F agudo, F agudo, G G Vaya G agudo, A. A agudo B. No hay B agudo, y eso nos lleva de vuelta a C. Bien, una escala cromática. Suena así. ¿Verdad? Ahora bien, si tocas un instrumento, escalas cromáticas son realmente buenas para tus dedos Si estás aprendiendo un instrumento, escalas cromáticas son realmente un buen juego para meterse en tus dedos Soy guitarrista, así que por eso hago esto cuando hablo de básculas. Las escamas cromáticas son realmente buenas para fortalecer los músculos de los dedos Pero, um, los vamos a dejar atrás por ahora. Nos vamos a centrar principalmente en cosas diatónicas, ¿de acuerdo? Por lo general, cuando uno enseña teoría musical, pasas alrededor de tres semestres en música diatónica, y luego al final del cuarto semestre, te metes en un poco de Pero la música cromática es muy, muy rara y muy extraña y muy extraña Si estás tratando de escribir música pop, música dance, algo así, no estás escribiendo música cromática Estás escribiendo música diatónica. Entonces, sigamos adelante. Hablar de escalas diatónicas. 9. Temas completos y medios pasos: Bien, entonces en esta lección, vamos a hablar de pasos enteros y medios pasos, ¿de acuerdo? Esto es lo que necesitamos saber. La distancia entre dos notas se llama intervalo, ¿de acuerdo? Entonces, si digo que una C a G es una quinta, eso significa que la distancia entre los lanzamientos C y G es una quinta, ¿bien? Y una quinta, en ese caso, significa que si cuentas la balanza CD EFG, vas a conseguir cinco, ¿de acuerdo? Entonces ese es un intervalo de una quinta. Entonces vamos a aprender algunos intervalos en el camino. El quinto es importante. Pero ahora mismo, vamos a empezar en un segundo, ¿de acuerdo? Un segundo puede ser dos cosas distintas. Tiene dos sabores, ¿de acuerdo? Entonces, si digo que estas dos notas están a un segundo de distancia, podrían ser un segundo mayor o un segundo menor. Um Por ejemplo, veamos nuestra escala de C mayor, ¿de acuerdo? Bien, genial. Escala C mayor. Ahora, tomemos nuestras dos primeras notas. C y D, ¿bien? Ahora bien, estos son un segundo, uno, dos. Eso es un segundo. Un intervalo de dos, ¿de acuerdo? Ahora, podemos llamar a este intervalo un segundo mayor o un segundo menor. Ahora, en este caso, es un segundo importante. La razón por la que sabemos que es porque un segundo menor es el intervalo más pequeño posible. ¿Bien? Entonces, si no tienes notas posibles entre dos notas, es el intervalo más pequeño posible, y ese es un segundo menor. Este es un segundo importante porque podríamos tener una nota entre ahí. Podríamos tener una C aguda, ¿verdad? C, C agudo D. Así que tenemos un segundo mayor aquí porque hay una nota que se está saltando Esa es la forma más fácil de recordar. Ahora, los segundos mayores y menores tienen otro término que usamos, y otro término es medio pasos y pasos enteros, ¿bien? Es posible que veas que algunas personas usan los términos medio tono y tono completo o semitono y tono completo Todos esos significan lo mismo. Puedes usar el que quieras. Me gustan los medios pasos y los pasos enteros. ¿Bien? Entonces todo un paso es lo mismo que un segundo mayor. ¿Bien? Todo un paso significa que hay una nota en el medio. Como, si miramos un piano, aquí hay un piano, Hagámoslo un poco más grande. Bien. Si vamos a C, vamos a bajar. Superior. Bien. Si vamos a C y digo, ¿Qué es todo un paso más alto? Va a ser D. ¿Bien? Y es porque aquí, hay un nodo en el medio, ¿verdad? Entonces C a C agudo es medio paso. C a D es todo un paso. También se podría pensar en todo un paso como solo dos medios pasos. Llegarte al mismo lugar. Bien, entonces medio paso es la menor cantidad de distancia que posiblemente podamos movernos. Entonces esto es medio paso. C agudo a D es medio paso. D a D agudo o E plano es medio paso. Cada nota en la escala cromática está a medio paso de distancia, ¿de acuerdo? Entonces, medios pasos y pasos enteros. Cuando miramos la escala mayor, la escala mayor se compone de unos medios pasos y algunos pasos enteros y nada más. ¿Bien? Entonces entremos y veamos cuál es ese patrón para hacer los medios pasos y pasos enteros. 10. El patrón completo/medio: Bien, entonces veamos el patrón. Ahora bien, este patrón funcionará para cualquier escala mayor, ¿de acuerdo? Entonces si dices, Cuál es la escala G mayor, solo tienes que empezar en G y hacer este patrón. La escala C mayor, comienza en C y realiza este patrón. La escala G menor, escala menor es un patrón diferente. Lo aprenderemos más tarde, ¿de acuerdo? Entonces este es solo el patrón de escala mayor. ¿Correcto? Y ese patrón es, ¿por qué no haces esto? Sólo te voy a decir el patrón, y luego lo averiguaremos juntos. ¿Bien? Así que vamos aquí. El patrón es agujero entero, medio, entero, agujero entero, medio. ¿Bien? Entonces Ws son enteros y Hs son medias. No sé por qué hago las Hs en minúsculas. Hay, encontrarás en la teoría musical, diversas razones para poner las cosas en mayúscula en minúsculas Pronto llegaremos a eso. Este tipo de no es realmente uno de ellos. Es sólo un hábito. Así que usa mayúsculas, minúsculas, lo que sea. Pero este es el patrón. Agujero medio, agujero completo, medio, ¿de acuerdo? Entonces escojamos una báscula. Digamos F. ¿Bien? Eso es una F. Así que todo lo que tenemos que hacer es este patrón en una F, y vamos a tener una escala F mayor. ¿Bien? Entonces primer paso entero. F a G es todo un paso. Si miramos aquí abajo, F a G, hay una nota en el medio, así que eso hace de esto un holestep ¿Bien? El siguiente es otro paso de agujero. G a A. Verás, G a A está todo un paso aparte, ¿verdad? Así que todo paso holestep ahora medio paso. Entonces A medio paso arriba. Esa va a ser a la nota más cercana posible, que es esa. ¿Bien? Eso es si bemol. ¿Bien? Ahora, después de eso, tenemos todo el paso. Entonces, ¿qué es todo un paso por encima de B bemol? Es complicado. Es C. ¿Bien? Porque esto a B natural sería medio paso. A C sería todo un paso. C. ¿Bien? Y luego otro paso entero a D, y luego otro paso entero a E. Y luego medio paso nos saca de E. Un medio paso por encima de E es una F. Y eso nos consigue nuestra mayor escala. Entonces ese patrón nos consigue una escala mayor. Esto es lo que suena. Fresco. Intentemos con otro. Vamos a probar mi mayor. Bien, entonces empezamos por E, y ahora vamos todo el paso. Entonces todo el paso por encima de E es ¿qué? Esta nota. Esa nota es una F aguda. ¿Bien? Otro paso entero por encima de F sharp es esta nota porque vamos a saltarnos esa. Entonces G agudo. Bien. Ahora medio paso por encima de G agudo. Estamos aquí. Medio paso va a ser A. ¿Bien? Ahora, todo un paso nos lleva a B. Todo un paso por encima de B es que hay medio paso, hay un paso entero. C afilada. Y todo un paso por encima de C sharp va a ser D agudo. Y luego medio paso es E. Entonces ahí está tu patrón de escala mayor. 11. ¡Tónico!: Bien, es hora de otra palabra de vocabulario. Entonces la palabra de vocabulario de este video es tónica, ¿de acuerdo? Ahora, tónico es una palabra muy importante, ¿de acuerdo? Y vas a escucharme decirlo como un billón de veces. Tonic significa muchas cosas diferentes, ¿de acuerdo? Entonces cuando estamos hablando de escalas. ¡Vaya! Cuando hablamos de escamas, tónico puede significar la raíz de la escala. El tónico de la escala es la nota que lleva el nombre de la escala , ¿de acuerdo? Entonces una escala F mayor, tónica es el tono F, G n E escala mayor. Tonic es el tono E, ¿de acuerdo? Una vez que empecemos a averiguar en qué clave está una canción, por ejemplo, escucharás una canción, y alguien podría decir, escucho en Do mayor, y otra persona podría decir, escucho en La menor, ¿bien? Esas dos llaves están muy cerca una de la otra, en realidad. Más sobre eso después, pero están muy cerca. Y entonces lo que yo diría es lo que suena a tónico? Como, qué tono suena como el tono más cómodo, el tono en el que podrías terminar la canción, en que podrías comenzar la canción, tal vez sea la nota alta de la canción. Todo depende. Pero esa nota es probablemente tónica, no siempre, pero probablemente. Y Tonic nos dice en qué clave estamos, en qué escala estamos, en qué nota se construye realmente la canción, ¿verdad? Mucho tiempo hablamos de que Tonic esté en casa. Eso es como, algo así. Lo que eso significa es que Tonic se siente como si empieces ahí, pero siempre quieres volver ahí. Déjame darte un ejemplo. Si toco esta escala F mayor, pero termino en esta E, vas a probablemente sentir que quieres escuchar una F porque eso es tónico de esta escala, ¿verdad? F es tónico porque esta es una escala F mayor. Si te dejo colgando de algo que no es tónico, puede resultar un poco inquietante Escuchemos. Entonces aquí solo quiero meterte a F en la cabeza. ¿Bien? Aquí está la escala F mayor. ¿Verdad? Quieres escuchar esa nota, ¿verdad? Eso es tónico. Eso es casa. Eso es, ya sabes, todo tipo de cosas. Sigamos adelante. 12. Practicar la teoría musical: A Bien, unas palabras sobre practicar muy rápido. Así que no vas a ser bueno en la teoría musical simplemente absorbiéndola a través de mí hablando. Tienes que practicar un poco. Entonces te voy a dar unas hojas de trabajo que te ayudarán a practicar ¿Bien? En la siguiente cosita será la primera hoja de trabajo. Este será un PDF. Se puede descargar. Puedes imprimirlo, y puedes escribirlo por todas partes y poner las respuestas. También puedes simplemente hacerlo en tu computadora. Si quieres, no tienes que imprimirlo, lo que quieras. Pero identifica a qué te está costando agarrar y luego regresa y vuelve a ver esos videos, ¿de acuerdo? Um, dejé de hacer estas hojas de trabajo por un tiempo, y luego acabo de escuchar de tantos estudiantes que simplemente les encantan estas hojas de trabajo Entonces hazlos, úsalos para practicar, úsalos para identificar lo que no estás obteniendo del todo. Y entonces, ya sabes, publica preguntas, haz lo que quieras. Y estaré encantado de ayudarte. ¿Bien? Entonces en lo siguiente, tu primera hoja de trabajo, y luego continuaremos usando escalas y escribiendo melodías para que empecemos a usar escalas Fuera vamos. 13. Cómo usar escalas para escribir una melodía: Bien, hablemos de usar básculas mayores, ¿de acuerdo? Entonces vamos a aprender en un minuto a usar escalas mayores para hacer acordes. Pero por ahora, hablemos de lo que hay en la escala y lo que podemos hacer. Hay un par de cosas dentro de una escala. Cada nota dentro de una escala tiene un nombre elegante. Hagamos una escala D mayor. Aquí vamos. D mayor. Entonces nos gusta poner nombres elegantes en todas las notas. Ya conocemos este. Esto es tónico, ¿de acuerdo? A éste, al quinto se le llama el dominante. Este, el séptimo se llama el tono principal, ¿de acuerdo? Estos son los tres más importantes. Tonic siempre se siente como en casa, ¿verdad? El dominante, la quinta nota suele querer llevar de nuevo a Tonic. Ahora, eso no significa que siempre tengas que hacerlo, pero mira esto. Si hice esto y solo juego hasta los cinco, verás como que esto se siente como si quisiera volver a bajar a. ¿Correcto? Va, boom, boom. Entonces a los cinco, a la quinta nota le gusta llevar de nuevo a uno. esto lo llamamos tiene una especie de tendencia de llevar de nuevo a uno de tónico o uno. El tono principal, como ya vimos, realmente quiere llevar al tónico, ¿de acuerdo? Entonces, si nos detenemos ahí, tienes muchas ganas de escuchar. Bien, entonces los cinco quieren llevar a la tónica y al tono principal, que es lo que llamamos que quiere llevar a la tónica. Ahora, todas las demás notas de la escala tienden a querer liderar un lugar u otro, también, pero no importan tanto. No son tan fuertes como esos. Bien, entonces con ese conocimiento del tónico, el dominante y el tono principal, escribamos una melodía. Eso se aprovecha de eso. ¿Qué sabemos de una melodía usando estas notas? Bueno, sabemos que definitivamente queremos comenzar un final en el tónico. Ahora, de nuevo, no hay que comenzar un final en tónico. Esa va a ser la forma más fácil hacer que algo suene bien. Entonces hagámoslo por nuestra melodía muy sencilla. Queremos que volvamos a la tónica. Una forma rápida sería aterrizar en los cinco, el dominante porque eso nos ayudará a dar un salto a la tónica, y eso sonará bien, o el tono principal, y luego eso nos empujará a tónico. Eso también significa que no quiero, como, sentarme en el tono principal durante mucho tiempo, cierto, porque eso simplemente se siente muy incomodo. ¿Bien? Ahora hay un truco más. Antes de escribir una melodía, quiero hablarte de solo, como, una pequeña técnica de rima melodía llamada pasos saltos y saltos Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 14. Pasos, saltos y saltos: Bien, entonces si escribimos una melodía usando una escala y solo subimos y bajamos de la escala, esa sería una melodía muy aburrida, ahora, ¿no? Entonces en vez de eso, básicamente hay tres cosas que podemos hacer. Quedémonos en re mayor. Y comencemos con tónico, ¿de acuerdo? Ahora, sólo voy a usar las notas de trimestre para esto. Lo haremos más interesante después. En realidad, no, me lo devuelvo. Usemos un ritmo real. Así que sólo voy a cambiar el ritmo que uso aquí. Bien, entonces tengo una D. Así que mi siguiente nota podría ser una de las tres cosas por paso, un salto o un salto, ¿de acuerdo? O técnicamente, hay una cuarta cosa, que vuelve a ser la misma nota. Entonces un paso sería ir a la siguiente nota en la escala hacia arriba o hacia abajo. ¿Bien? Entonces podría pasar de D, podría bajar a C agudo, o podría subir a E si hago un paso. Un salto sería saltar por encima una nota e ir a otra nota, la siguiente nota. Así podría saltar hasta una F aguda, o podría saltar a una B. ¿Bien? Eso sería un salto. Y entonces un salto es cualquier salto más grande que este tercio. Entonces podría irme, Aquí hay un salto, aquí hay un salto. Esto sería un salto, esto sería un salto, y esto sería un salto, ¿bien? Si voy a subir. Entonces esas son básicamente tus tres opciones. Entonces hagamos un salto hasta cinco. Ahora, recuerden, cinco no tiene que volver a uno, así que solo podría hacer esto. Hagámoslo. Y ahora, entonces tengo un salto y luego dos pasos en sentido contrario. Este es un patrón muy común de usar. Un salto y luego un salto en sentido contrario es muy, muy común o algunos saltos en sentido contrario Tratamos de limitar cuántos saltos tenemos. Si estás tratando de escribir una melodía muy estándar, normal y cantable, quieres dos saltos, O menos. Bien, entonces vamos a un GIP para allá. Y luego volvamos a caminar por ella, y vamos a dar un paso. Y luego hagamos una octava nota aquí. Entonces bajaremos paso y luego paso. Y yo sólo lo estoy viendo aquí. Omitir vamos a hacer que una media nota. Y luego iremos paso, paso, paso. Detener. Y luego voy a subir a esa A, y luego podré usar esa A para tramarme de nuevo en D. Bien. Entonces escuchemos nuestra pequeña melodía en re mayor. Oh, se me olvidó agregar en mis accidentes accidentales. F Afilado. F agudo. C Afilado. Bien, intentémoslo otra vez. Bien, es raro en fin porque son sólo tres medidas, pero, um, eso es lo que quería hacer para este ejemplo. Tener una cuarta medida sería bueno. De hecho, agreguemos una cuarta medida. A ver si podemos encontrar un lugar. En realidad, ¿sabes lo que realmente quiero escuchar? Hagamos de eso un tono protagónico. Y luego esta solo una nota entera en la octava superior de D. Bien, entonces ahora vamos a usar ese tono principal empujarnos a tomic Bonito. Esa es una melodía muy bonita. Bien, así que pasos, saltos y saltos. 15. Análisis de melodías: Bien, analicemos un poco más esta melodía, ¿de acuerdo? Y solo señalar un poco más explícitamente lo que hay en él. Entonces primero, tenemos un salto de quinto, ¿de acuerdo? Los saltos de quintas son geniales. Muy a menudo suenan bien. Tenemos paso, paso, otro paso de salto, paso. Entonces después de este salto, tenemos un paso hacia abajo, un paso hacia abajo, un paso hacia arriba, un salto hacia arriba, un paso arriba, paso, paso, paso, salto paso. ¿Bien? Así que sólo tenemos dos saltos aquí y aquí mismo Empezamos y terminamos en tónico. Usamos un tono principal para que volvamos al tónico, ¿de acuerdo? Entonces esa es una melodía bastante bien construida. Um Bien, entonces ahí está nuestro análisis de melodía. 16. 19 WhatItMeansToBeInKey: Bien, una pregunta me hacen todo el tiempo. ¿Qué significa estar en clave? Entonces si alguien dice, Esto está en clave o esto no está en clave, ¿en qué clave está? ¿Cómo lo sabemos? Aquí hay algunas pautas. En primer lugar, um, estar en clave significa que hay un tónico, ¿de acuerdo? Significa que alguna nota suena como en casa, ¿de acuerdo? Eso es lo más importante. Todo lo demás es como nuestras pistas, ¿de acuerdo? Ahora, como, fácilmente podríamos decir aquí que esta es la clave de D mayor, ¿de acuerdo? Y hay un par de pistas que me dicen eso. Una pista es que empieza en una D, otra pista es que termina en una D. Otra pista son las notas que hay en ella. Tenemos F sharp y C sharp. Si juntamos todos esos, podemos hacer una escala D mayor. Esa es una pista bastante buena. Esa es probablemente una de las mejores pistas. Pero todo eso va para establecer tónico. ¿Bien? Eso es lo más importante. Y cuando estamos en clave, lo que sabemos es que todas las notas en esa escala, cualquiera que sea la escala que estemos usando, sonarán bien, ¿de acuerdo? Entonces si estás escribiendo una canción y estás en la clave de E, lo que puedes E mayor, lo que sabes cuando estás pensando como, Bien, ¿qué nota debería venir después? Si estás en la clave de Mi mayor, puedes decir, Una nota en la escala E mayor va a funcionar, va a sonar bastante bien. Entonces eso es lo que nos dice estar en clave. Ahora volvamos a lo que estaba diciendo hace un minuto, se trata de lo que es tónico. ¿Hay algún caso en el que la clave sea discutible? Claro. Como, totalmente. Hay muchos de ellos. Entonces en mis clases universitarias, ¿cómo puedo saber si un estudiante tiene razón o no? Bueno, como que viene a la justificación. Como, si digo, dime en qué clave está esto, y un estudiante dice, Esto está en la clave de D, voy a decir, tienes razón. Si alguien dice, Bueno, está en clave de menor, voy a decir, Bien, dime por qué B te suena tónico. Y si pueden decir, Bueno, ya sabes, hay un salto a una B. Hay una, ya sabes, esta B es la nota más larga. Hay un par de cosas que nos apuntan en esa dirección. Entonces yo diría, Bien, podrías tener razón. Entonces es teoría musical, ¿verdad? Al igual que, hay personas escuchan cosas diferentes, diferentes formas. El 99% de la teoría musical es bastante sólida, pero hay cosas discutibles, y las verás mucho. Así que mantén eso en tu cabeza por ahora. Bien. Todo bien. Sigamos adelante y comencemos a hablar de acordes. 17. ¿Qué son los acordes?: Qué cartas bien. Todo bien. Hablemos de acordes. Entonces, ¿qué son los acordes? Estrictamente hablando, los acordes son son más de una nota sucediendo al mismo tiempo Eso es genial. Es bastante fácil. Tenemos un montón de diferentes tipos de cordones. Así que vamos a poner aquí una escala de C mayor en la pantalla. Sólo como referencia. Bien, ahí está nuestra escala de C mayor. Entonces podríamos hacer esto, dos notas, ¿verdad? Eso es un acorde. Ese es un tipo específico de cordón llamado díada Diad significa un cordón de dos notas. Es algo raro que usemos o analicemos diadas. Tendemos a gustarnos tener un sonido más completo. Uh así que normalmente usamos acordes de tres o cuatro notas Si hablamos de música pop, normalmente usamos acordes de tres notas ¿Bien? Y van a ser estas tres notas. ¿Bien? Y esto nos convierte en un acorde. Un acorde de tres notas. Ahora bien, si un acorde de dos notas se llama diada, un acorde de tres notas se llama tríada Ya lo tienes. Entonces nos vamos a centrar primero en las tríadas. Suena así. Bien, ahora sí tenemos más notas. Aquí hay algo divertido de la teoría musical que te volverá loco. Un acorde de dos notas se llama díada. Un acorde de tres notas se llama tríada. Un acorde de cuatro notas se llama Derecha, un séptimo acorde, porque eso tiene sentido. Pero es cierto. Se llama séptimo acorde. Si tuviéramos una quinta nota, ¿cómo crees que se llama? Un noveno acorde. Una sexta nota, undécimo acorde. Una séptima nota, un acorde 13. Pero sí usamos estos acordes. Ya sabes, no es un mal sonido. Sólo hay que saber qué notas poner para esas notas altas. Cuantas más notas tengamos, esta es una generalización muy amplia, pero cuantas más notas tengamos en acchord, más jazzy suena Eso no siempre es cierto, pero como una especie de cosa amplia, es básicamente cierto. Entonces, si nos deshacemos de algunos de estos, vamos a bajar a una tríada, que es mucho más amapola Bien, entonces vamos a averiguar cómo saber qué notas van de acuerdo. 18. Construir tríadas: Bien, entonces, ¿cómo sabemos qué notas van en esta cosa? Bueno, tengo buenas noticias. Hay un patrón. Hay un patrón. Esto es lo que vamos a hacer. Tenemos una escala de C mayor. A partir de una escala en Do mayor, podemos construir un acorde en Do mayor muy fácilmente. Vamos a tomar la primera nota. Vamos a saltarnos una nota, entonces vamos a tomar la tercera nota. Entonces vamos a saltarnos una nota, y vamos a tomar la quinta nota. Bien. Entonces es cada otra nota de la escala. Eso es lo que hace que el acorde. Ahora, recuerda lo que acabo de decir. Dije, ahí está esta cosa hilarante tonta donde si tomas una cuarta nota, llamamos un séptimo acorde, lo cual no tiene sentido, pero como que Sé compruébalo. Primero, omítelo, tercero, saltándose, quinto, omita una nota séptima Entonces, si tomamos un acorde siguiente, simplemente cambiamos a llamarlo qué nota es en la escala, que es un séptimo. Bien. Aún no vamos a hacer eso. Entonces primero, tercero y quinto, cada otro nodo de la escala nos consigue un acorde en Do mayor, pero tenemos que conocer la escala C mayor, ¿verdad? Ahora, podemos hacer más. Podemos hacer más acordes, ¿verdad? Compruébalo. ¿Y si empezamos en D? D. Nuevamente, sólo vamos a tomar cada otro nodo de la escala. D F, G A. Eso nos convierte en un acorde. Ahora bien, este es un acorde diferente, ¿de acuerdo? Porque el acorde en Do mayor se construyó a partir de la escala de Do mayor. Entonces sabemos que es un acorde en Do mayor. Pero este acorde se construyó sobre la segunda nota de Do mayor. Entonces eso se vuelve un poco más confuso. Sigue siendo una tríada. Sigue siendo un acorde. Este es un acorde menor, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo sabemos que es un acorde menor? Volveremos a eso en un minuto. Hagamos otra. E. Entonces si hicimos E y luego nos saltamos una nota, G. Vaya. Y luego saltarse una nota B. ¡Vaya! Hoy no puedo escribir. Eso nos da otro acorde. Este es un acorde E. Este también es un acorde menor. Entonces vamos a hablar un poco más sobre acordes mayores y menores en breve Pero el concepto importante aquí primero, tercero y quinto, salta una nota de la escala, y una escala puede hacer más de un acorde. Una escala de Do mayor puede hacer algo más que un acorde en Do mayor. También podemos hacer un acorde en D menor, un acorde en mi menor, y luego un montón más un acorde de F mayor, un acorde en G mayor y un acorde A menor, y luego un acorde B funky extraño Volveremos a eso en un segundo, también. Entonces hay muchos acordes que podemos sacar de una escala. Y eso nos lleva a otro término importante, y se llama la raíz. Entonces hablemos de cuál es la raíz de un acorde. 19. Raíces: Bien. Entonces, ya hablamos de tónico. El tónico es genial. Pero cuando hablamos de acordes, estamos hablando de la raíz del acorde. ¿Bien? Es como tónico, pero se aplica solo al señor, y la raíz es la nota que el nombre del cordón, ¿de acuerdo? Entonces C mayor acorde, la raíz es el tono C. Un D acorde menor. La raíz es el tono D. Un acorde mayor en D. La raíz es el tono D. ¿Bien? Entonces es solo un tono, y siempre va a ser el nombre del cordón. Bien, ahora, la raíz es importante porque no es lo mismo que tónico, ¿verdad? Es Tonic es toda la clave, ¿verdad? Y la raíz es sólo para el cordón. 20. La progresión de acordes diatónicos: La progresión de acordes diatónicos son todos los acordes que podemos hacer con una Entonces tomemos la escala C mayor, y hagamos lo que acabamos de hacer. Lo voy a hacer con medias notas para que podamos escuchar estas. Entonces podemos hacer una C mayor yendo todos los demás en C, ¿verdad? Podemos comenzar en D e ir D, saltar uno, F, saltar uno A, D F, A, podemos comenzar en E, E, G, B. Empezar en F, F, A, C. Empecemos por G, G, B. Ahora, tenemos que dar la vuelta de nuevo. Esta C y esta C son lo mismo, así que vamos a aquí, D. Y luego vamos a A, A, C, E. Ahora vamos a B, B, D, F. Y ahora estamos de vuelta a donde empezamos con C. Así que vamos C, E, G. Muy bien. Ahí vamos. Va. Bien, vamos a escuchar esta progresión de acordes diatónicos. Todos los acordes en Do mayor. Muy bonito, ¿verdad? Encantadora. No, podemos conseguir esto de otra manera. Lo que podríamos hacer es bajar aquí. Otra forma de ver lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos apilando la báscula. Entonces si voy a Do mayor, Bien. Ahora voy a subir aquí atrás y voy a empezar por E, pero sólo voy a hacer una escala de C mayor, pero comenzando en E. E, F, G A, B, C, D, E. Ahora voy a volver atrás y hacer una escala mayor, una escala de C mayor comenzando en G, no una escala G mayor. A escala C mayor comenzando en G. G A B, C, D, F barato. ¿Bien? Ahora bien, esto es lo mismo que esto. Ritmo diferente, pero los mismos acordes. Fresco. Entonces la progresión de acordes diatónicos nos muestra todos los acordes en Pero, ¿qué acordes son? Volvamos aquí arriba, pongamos algunos nombres en estos. Ahora bien, el tipo de taquigrafía para escribir nombres de acordes es que si no dice nada más que la raíz, si solo dice una letra, como C, entonces la suposición es que es mayor ¿Bien? Si tiene una M minúscula después de ella, es menor. A veces usamos un capital para demostrar que algo es importante. C, D, E. Bien, esto es mi menor. Do mayor, re menor, mi menor. Y esto será F mayor. Uy. G mayor. Un menor de edad. Y entonces esta es la rara. B disminuyó. Eso lo explicaré en un segundo. Y luego volvemos a Do mayor. Bien, entonces estos son todos los acordes en la progresión de acordes diatónicos, Do Ahora, ¿cómo sé que estos son mayores y menores? Hay algunas maneras. Hablemos de dos de ellos. Una es que podría contar medios pasos, donde C a E va a ser cuatro medios pasos, mientras que D a F va a ser tres medios pasos. Eso nos va a decir mayor y menor. Si aquí hay cuatro medios pasos, C a C agudo, C agudo a D, D a D agudo y D agudo a E cuatro medios pasos. ¿Bien? Eso quiere decir que es mayor. Aquí tienes, D a D agudo, D a D agudo, D agudo a E y E a F. Eso es sólo tres. ¿Bien? Entonces eso hace que sea menor. Entonces puedes hacerlo con cualquier acorde. Ahora, otra cosa que podrías hacer es memorizar este patrón, ¿verdad Este patrón, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido, mayor Eso va a ser lo mismo todo el tiempo. Vamos a escribir eso. Entonces el patrón es mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor disminuido. Y luego mayor vuelve a repetir. ¿Bien? Entonces nuevamente, M mayúscula para mayor, M minúscula para menor, en este caso, mayor, menor menor, mayor, mayor, menor, disminuido Mayor, menor menor, mayor, mayor, menor, disminuido, mayor Bien, entonces hablemos de lo que podemos hacer con este patrón ahora que sabemos que existe. 21. El patrón: Bien, así que ahora que conocemos el patrón, podemos encontrar cualquier acorde en cualquier clave bastante rápido, ¿de acuerdo? Todo lo que tenemos que saber es la escala y el patrón. ¿Bien? Así que escojamos una escala aleatoria. Um Escala mayor aleatoria. Digamos, mi mayor. Claro. Bien, así que bajemos aquí. Bien, escala E mayor. Va a ser Podemos resolver esto haciendo nuestros medios pasos y pasos enteros. Pero como hay zombis viniendo tras nosotros, solo lo voy a hacer de memoria. Bien. Aquí está la escala E mayor. Ahora bien, no necesitamos hacer esto, como, escribir todo esto, y no necesitamos escribir todo esto. Todo lo que necesitamos es esto. Vamos a tirar eso para que pueda verlo un poco mejor. Eso realmente no funcionó. Bien. Vamos a mover eso. Entonces todo lo que necesitamos es este patrón y esta escala porque esto coincide con eso. Esto coincide con eso. Entonces si decimos, qué acordes hay en mi mayor, te puedo decir que van a ser los siguientes acordes Mi mayor. F agudo menor. G agudo menor. Una de las mayores. B mayor. C agudo menor. D aguda, disminuida y E mayor ¿Bien? Ahora, hablemos de ese acorde disminuido muy rápido Ese acorde disminuido es un acorde que suena bastante feo. Por lo general es en la música pop, como que la saltamos y no la usamos mucho, pero se usa mucho en otros estilos de música. Incluso en la música pop, a veces sí la usamos. El acorde disminuido es como un acorde súper menor. Así es como suena. ¿Correcto? Es crujiente. Es un poco tenso. No es mayor ni menor, ¿de acuerdo? Es, en todo caso, súper menor, que en realidad no es. Eso es sólo un término raro que se me ocurre. Pero una cosa que hace realmente, muy bien es empujarnos hacia este cordón. Es como si el tono de tono principal nos empujara al tónico. Este cordón realmente nos empuja hasta el cordón tónico. Pero por sí mismo, un acorde disminuido no es un sonido particularmente agradable Es un acorde de transición muy bueno para llevarnos de un lugar a otro, ¿de acuerdo? No hay muchas canciones pop que lo usen porque, bueno, por algunas razones, pero una de las razones es que no hay, como, un gran, como, acorde abierto en la guitarra. Eso es un acorde disminuido Al igual que, B disminuido es algo así como lo puedes hacer, pero el resto de los acordes disminuidos son algo funky en la guitarra, así que nunca se aplacaron realmente para la música pop. pero el resto de los acordes disminuidos son algo funky en la guitarra, así que nunca se aplacaron realmente para la música pop. Esa es mi teoría. En fin, bien, pasemos a hablar de números romanos. 22. Los diferentes tipos de tríadas: Sigamos adelante. Hablemos de los diferentes tipos de tríadas. Ahora, hay cuatro, y ustedes han visto tres, algo así como. Ya has visto tres. Los diferentes tipos de las tres que hemos visto son mayores, tríadas menores Tríadas disminuidas. Y hay una más llamada tríada aumentada. tríadas aumentadas no ocurren en la progresión del núcleo diatónico Suceden a veces con algunos tipos diferentes de escalas, pero ahora no vamos a encontrarlos muy a menudo. Pero para poder explicar estos cuatro, vamos a separarlos de alguna manera. Hablamos de cómo se puede decir una tríada menor por el intervalo en la parte inferior, ¿verdad Entonces a esto se le llama un tercero. Y si esto son cuatro semitonos, es mayor y si son tres semitonos, es menor, ¿verdad? Aquí hay otra cosa graciosa de tríadas es que la segunda tercera en la parte superior Entonces este es el primer tercio, pero también tienen un segundo tercio, este. Este va a ser opuesto al inferior en la mayoría de los casos. Entonces en un acorde mayor, esto va a ser cuatro medios pasos, y esto va a ser tres medios pasos. En un acorde menor, esto va a ser tres medios pasos, y esto va a ser cuatro medios pasos. ¿Bien? Eso es como la anatomía de una tríada, ¿de acuerdo? Son esas cosas que una tríada mayor es esta cosa de cuatro medios pasos que llamaríamos un tercio mayor es lo que esto sería Y tiene el tres medio paso, que llamaríamos un tercio menor en la parte superior. Tan mayor en la parte inferior, menor en la parte superior. Una tríada menor es menor en la parte inferior, mayor en la parte superior Una tríada disminuida es menor en la parte inferior y menor en la Y una tríada aumentada, que se ve Hagamos una F va a ser una tríada mayor con perdón, va a ser un tercio mayor en la parte inferior, con otro tercio mayor en la parte superior con otro tercio mayor en Entonces un aumento es algo así como supermayor mientras que disminuido es como ¿Bien? El sonido incrementado, en mi opinión, incluso peor que los disminuidos, disminuyeron las tríadas Esa es una tríada aumentada. Sin embargo, sí tienen algunos propósitos. Pero esos son cuatro tipos de tríadas. 23. Dentro del acorde: el tercero sostiene el poder: Bien, lo último sobre este tema, quiero que noten otra cosa sobre la tríada es que déjame poner vamos aquí abajo, y pongamos los tres o los cuatro justo en una fila Construyémoslos sobre C. Ups. C, C, C, C. Bien, entonces voy a hacer una tríada mayor Una tríada menor. Ooh. A una tríada aumentada. Bien, aquí están. Entonces esto es lo que quiero que noten. Para estas dos primeras, la nota inferior y la nota superior son las mismas. La diferencia entre mayor y menor es apenas la tercera, la nota media que llamamos la tercera, la tercera cambiando un medio paso. Eso es lo único que separa un acorde mayor de un acorde menor es simplemente dejar caer ese tercio por medio paso. Eso cambia. Aquí también estamos cambiando la nota superior. Pero para la mayoría de los acordes, el tercero es el arma mágica secreta que sostiene la respuesta a todo Entonces, si quieres tomar un acorde mayor y quieres hacerlo menor, solo necesitas bajar el tercero por medio paso. Si tienes un acorde menor y quieres hacerlo mayor, solo tienes que subir el tercero por medio paso. Entonces el tercero es como la nota mágica. 24. Octavas e inversiones: Entonces octavas e inversiones. Bien, hablemos de esto. Entonces, si hacemos un acorde, digamos C mayor. Podemos seguir adelante y podemos agregar más notas al acorde. Pero estos no cambian en absoluto el nombre del acorde. Todos estos son es sumando octavas de otras notas. Entonces la C es la misma que esa C. Esta E es la misma que esa E. Podríamos seguir adelante y agregar más notas durante todo el día. Y no va a cambiar el nombre del acorde. Aquí sólo tenemos un gran acorde en Do mayor. Entonces lo que quiero que entiendas es que cuando agregas octavas, siempre y cuando no estés agregando más notas nuevas, no has cambiado el acorde de ninguna manera real De igual manera, si tenemos un acorde como normal, pero reorganizamos el orden de ellos. Entonces esta G en la parte superior, vamos a llevar hacia abajo. Bien. Esto sigue siendo un acorde en Do mayor. Simplemente no está en posición de raíz. La posición raíz es lo que son todos estos. Significa que la raíz del cordón está en la parte inferior. Esto está en una inversión, y sigue siendo un acorde en Do mayor Es solo que en una inversión diferente. Um así que nada realmente cambia al respecto. Hace que sea un poco más difícil de detectar. Como, cuando vemos una tríada, ya sabes, es esta cosa bonita, perfectamente alineada Y aquí, es un poco diferente. Entonces, si ves algo así, y estás tratando de averiguar qué acorde es, intenta mover las notas por octava hasta que se alinee así, y entonces sabrás cuál es la raíz, ¿verdad Porque con esta otra forma, no se puede es más difícil decir cuál es la raíz. Lo mismo es cierto como si hiciéramos esto. Siguen siendo las mismas notas. Realmente no cambia nada. 25. El círculo de quintas: Entonces tal vez hayas visto esta cosa llamada El Círculo de la Quinta en la pared de tu escuela o lo que sea. Pero en realidad es una herramienta muy útil. Entonces lo que tenemos aquí es una gran herramienta de composición. Entonces voy a mostrarte cómo usar esto para escribir música y aplicar algo de la teoría que hemos aprendido hasta ahora. Así que imagina que todos estos son acordes. Realmente son claves, pero si vamos a la derecha, siempre vamos subiendo cinco notas de esa escala. Entonces, si imaginamos la escala C mayor, y subimos cinco notas, llegaremos a G. Si imaginamos la escala G mayor, subimos cinco notas, llegaremos a D. La escala A mayor, cinco notas, llegaremos a E, E mayor, subiremos cinco notas, y llegaremos a B. Ahora, en algún momento de la parte inferior, tenemos que cambiar de objetos puntiagudos a planos De lo contrario, vamos a llegar a tener mil pisos o mil objetos puntiagudos Entonces por eso estos se ven así. Sólo vamos a cambiar en algún momento. Bien. Entonces sigue adelante. Todo el camino a F, y luego F, si cuentas hasta cinco notas de F, volverás a C. Así un pequeño fenómeno interesante que aquí ocurre un pequeño fenómeno interesante que también puedes ir hacia atrás y será un círculo de cuartas partes. Entonces C, si cuentas hasta cuatro, terminarás con una F. F, contarás hasta cuatro de la escala F mayor, terminarás en B bemol, una E y una bemol A y así sucesivamente. ¿Bien? Ahora bien, la otra cosa que normalmente nos muestra el círculo de quintas es que cada clave mayor tiene una clave relativa menor Sé que aún no hemos hablado de claves menores, pero entonces la clave menor relativa va a tener todas las mismas notas en ella, pero un tónico diferente, ¿de acuerdo? Entonces C mayor, el relativo menor es A menor. Eso significa que Un menor tiene todas las mismas notas que Do mayor. Es solo que tiene un tónico diferente. Ahora, con esto, déjame ver si puedo dibujar con esto. Podemos ver todas nuestras cuerdas desde la progresión de acordes diatónicos aquí mismo. ¿Bien? Entonces, claro. Entonces, si nos fijamos en estos, si estamos en la clave de C, estos son todos nuestros cordones excepto uno, el acorde disminuido no está apareciendo en el círculo de FS. Eso está bien. Pero estas son tus otras cuerdas, ¿de acuerdo? Si decimos la llave de D, los cordones van a funcionar en la clave de D son Estos seis más ese cordón disminuido Así que es muy útil para ver todos nuestros cordones en un keith dado 26. Ir más allá de la clave: Cuando estás escribiendo una canción y te preguntas qué acordes funcionarán, todo lo que tienes que hacer es decir, Mi clave es D, por ejemplo, Entonces eso significa que cualquiera de estos acordes funcionará Pero hay una cosa muy importante en escribir canciones. Y es que esos acordes, los acordes en la progresión de acordes diatónicos siempre funcionarán progresión de acordes diatónicos siempre funcionarán Siempre van a sonar bien. Pero si solo escribes canciones usando esos acordes, vas a escribir un montón de música muy aburrida Tienes que salir de vez en cuando por esa cosa que suena genial Entonces hay un poco más que puedes hacer con círculo de quintas. Me doy un color diferente. Entonces, si estamos en la clave de D, estos son acordes diatónicos, pero también podríamos llegar fuera de nuestra clave de esta manera y de esta manera Intenta usar un acorde en Do mayor. Intenta usar un acorde A menor. Intente usar un acorde en mi mayor o un acorde menor agudo en C. Eso es jugar fuera de la llave. También se llama préstamo modal o el uso de claves estrechamente relacionadas Pero hacer eso te va a dar algo que suena genial, ¿de acuerdo? Entonces, pruébalo. Sonará realmente genial. De hecho, creo que intentemos escribir una canción. Hagámoslo en los próximos videos. 27. Progresión de acordes versos: Entonces intentemos escribir una canción. Bien. Entonces primero, comencemos con una progresión de acordes de verso. Sólo vamos a escribir un verso y una progresión de acordes de coro Hagámoslo con sólo notas enteras. Bien, entonces, ¿en qué clave queremos estar? Mantengámoslo simple. Digamos clave de C. Claro. Bien, así que comencemos con un buen acorde viejo en Do mayor. ¡Vaya! Tal vez agregue otra octava allá arriba, también para que suene agradable y llena. Y luego veamos. Si nos fijamos en Círculo quintas, podríamos ir C F G, E menor, A menor D. Vamos E menor Sólo estoy recogiendo cosas. Ahí está nuestra E menor. En la base, podríamos poner una C y luego E. Por lo general, poner las raíces en la base a menos que estés haciendo algo elegante. Vamos G mayor, y después A menor. No, al revés. Vamos Un menor. Y luego G mayor. Bien, y vamos a escuchar eso. Bien, eso es bastante agradable. Una cosa que podríamos hacer para que siga sonando mejor para ajustar estas octavas Déjenme bajar esta E una octava. Eso solo hace que estos dos acordes sean un poco más cercanos entre sí. Entonces, cuanto menor salto tengas entre acordes, mejor. Bien, entonces digamos que ese es nuestro revés. Eso es genial. Lo volveremos a hacer, quizá. Entonces pongamos una línea de barra doble. Todo bien. Eso es un buen comienzo algo. Podríamos añadir una melodía. Intentemos agregar una melodía. 28. Melodía en verso: Bien, intentemos agregar un poco de melodía aquí. Y recuerda lo que sabemos de escribir melodías. Tenemos pasos, saltos y saltos. Así que comencemos. Y estamos en la clave de Do mayor. Bien, así que bajemos aquí. Bien. Y entonces sólo voy a borrar esa primera nota. Entonces agregué un instrumento de melodía aquí arriba. Sé que probablemente estés pensando que haríamos una voz, pero cuando le pides a la computadora que reproduzca voces, siempre suena terrible. Siempre va como, Ah. Terrible. Entonces solo uso un violín. Podemos fingir que es una voz. Bien, entonces el acorde es Do mayor, sólo voy a poner una C. Aquí, el acorde es Mi menor. Entonces podríamos hacer una B sería un paso. Y luego hagámoslo. Hagamos un paso de salto. Omitir. Y entonces aquí tenemos una A menor. Entonces volvemos a una A, pero luego hagamos de inmediato un gran salto. Y luego un paso, paso, paso. Entonces aquí estamos en un acorde G. ¿Voy a poner esa A ahí? A esto se le llama suspensión. Simplemente va a aterrizar en la A y luego caer de nuevo a esa G. Es como un sonido agradable. Entonces tal vez aferremos a esa G por otro segundo amarrándola. Y luego A B. Y vamos A, y ahora volvemos a una C. Entonces, ¿ qué tal ese mismo tipo de gesto otra vez Otra vez lo mismo, salvo que iremos por el camino contrario. No, me lo devuelvo. Hagámoslo. No es un gran salto. Vamos E. Y luego estamos en una E menor, así que vamos EF G en este acorde A. Así que vamos. Obtener A. Oh. Y luego terminamos en una G. Así que vamos a sostener eso. Todo el camino hasta aquí. Y luego abajo. A esa G, así que vamos a atar eso. Bien, entonces es algo aleatorio lo que estoy escribiendo aquí, pero escuchémoslo. Bien. No está mal. Um, dejémoslo en paz por ahora y se nos ocurra un estribillo. 29. Progresión de acordes de coro: Entonces intentemos salir de nuestra llave aquí. Entonces, en la clave de Do mayor, intentemos usar uno de estos otros cordones. Esas van a ser tus cosas más seguras para usar. Probemos Probemos con una G menor. Bien, en realidad solo usemos como notas de cuarto solo por diversión. ¿Bien? Entonces G menor va a ser G, B bemol, D Ahí vamos. G O terminamos en sol mayor. Así que eso es un poco raro hacer sol mayor. Siempre que vas de sol mayor a sol menor o cualquier acorde mayor a acorde menor, es ¿Suena increíble? Hagamos otra barra de eso. Tratando de simplemente copiarlo. Bien. Ahora vamos a ver ¿qué más? Así que saltamos justo en esa G menor. Entonces intentemos ir a tal vez una D menor y luego una F. Bien, así que tomemos esto y solo vayamos Hay una D menor. D menor. Y luego vayamos a una F mayor. Bien, haz que sea mayor. Yo copio eso, y ahí vamos. Bien, ahí está nuestro coro. Vamos a escucharlo. Oh, bueno, necesitamos un acorde más. Creo que necesitamos una C. Así que volvamos a Do mayor. Está aquí para ir. Suena como alrededor de 1 millón de canciones más, pero creo que va a funcionar bien. Entonces agreguemos una línea de barra doble. Ponemos líneas de barras dobles lugares solo para marcar una sección. Entonces quizá agreguemos de nuevo un verso. Te voy a dar este expediente al final. ¡Vaya! Hay un verso, tal vez dos versos, sólo por diversión. Ahí. Supongo que eso es hasta el final. Todo lo que necesitamos es una melodía en este coro. Vamos a hacerlo. 30. Melodía de estribillo: Bien, lo último para nuestra pequeña canción divertida aquí es solo escribir una melodía para nuestro tipo de coro en sol menor aquí Así que solo para recapitular, tenemos este pequeño corto lo que estamos llamando un verso, que era una especie de mini canción Pequeño verso corto en Do mayor. Y luego tomamos prestada de una llave cercana, esta G menor, y luego el resto está de vuelta en Do mayor Y luego vamos a repetir de nuevo la melodía del verso, y entonces ese será el final de nuestra canción. Entonces agreguemos un poco agradable Uh, melodía aquí. Entonces para el coro, tal vez queramos hacer algo que se repita. Eso es algo divertido. Entonces pensemos en tal vez medias notas, y vamos a subir un poco más alto. Puede ser agradable. Entonces estamos en una G aquí. No quiero subir demasiado alto. Eso es una especie de gritos. Podríamos ir. ¡Oh! ¿Qué tal esto? Solo para crear un poco diferente tipo de movimiento y ver algunas notas más rápidas. Quizá repita eso. Um, Abajo a ese bemol B. Veremos si podemos hacer que esto funcione. Esto podría ser un poco demasiado discorante. Y entonces ahora estamos en un Dork. Entonces, ¿cuál va a ser una buena nota para usar ahí, DFA? No tenemos que usar solo notas en el acorde, claro, pero es bueno comenzar con una nota en el acorde. Hablemos F. Y luego iremos, es una especie de patrón. Entonces, oh, no, estoy en una situación difícil no quiero bajar a una C o una B. Tendría que bajar hasta una A para aterrizar en una nota en el acorde. Pero podría quedarme en una B en una D. Intentemos eso. ¡Oh! Y luego veamos si podemos ir a hacer nuestro gran momento aquí mismo. Vamos y vamos a llegar hasta una A en este acorde F. A lo mejor en una nota de cuarto. Tenemos nuestro gran momento para ser, ya sabes, una especie de tres cuartas partes del camino a través. Entonces nos levantaremos a la verdadera parte de los gritos. Si se trataba de un cantante de verdad, esa es definitivamente la nota alta. Y simplemente lo dejaremos ir por ello ahí mismo. Sentarse nota dos. Bien. Claro. ¿Qué carajo? ¿Correcto? Y entonces diremos que este es el final. Uy. Esa es la última línea de compás. Bien, así que escuchemos toda nuestra pequeña canción. Vaya desde arriba. Bonito. Creo que funciona de alguna manera. Si esta fuera una canción real, me gustaría, ya sabes, extender el coro, extender el verso, tal vez poner un puente ahí, hacer muchas cosas Pero para empezar, no está mal. Tipo de diversión. Te voy a dar este archivo para jugar. Si estás usando uscore, eres bienvenido a hacerlo. Haz lo que quieras con él. Sí. No, está bien. Bien. 31. Conferencia extra: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.