Teoría musical en un apocalipsis zombi

1. Introducción: Oh 2. Mi enfoque de la teoría musical: Todo bien. Así que vamos a sumergirnos. Si aún no me conoces, mi nombre es J. Hago muchas clases en línea, y me encanta hacer clases en línea. He hecho un montón de clases de teoría musical que van hasta llegar a algunas de las cosas realmente avanzadas. En esta clase, la vamos a mantener bastante simple. Esta es una clase muy amable oh una clase. Sé que en este momento están saliendo algunas cosas raras en el mundo. Ahí está esta nueva pandemia o algo así. No lo sé. No importa. Estamos, creo que vamos a ignorar con éxito esa pandemia y hablar de teoría musical. Así que he escrito un par de libros. Este es en realidad el mismo libro, pero esta es una versión en español, y esta es la versión en inglés. También hay una versión árabe por ahí. Y de hecho tengo algunos otros libros casi fuera. He trabajado mucho en teoría musical y haciéndola realmente accesible para todas las personas. En esta clase, la forma que me estoy acercando a la teoría musical es en gran medida solo asumiendo que tienes un poco de experiencia, Notación musical. Aquí está lo que pasa con la notación musical que solo quiero decir de inmediato. No tienes que ser bueno leyendo música, ¿de acuerdo? Esto no es una carrera. Aquí no hay cociente de velocidad, solo tienes que saber dónde están las notas en un staff para que podamos empezar, Entonces, si puedes encontrar una nota mirando a un staff, entonces eso es genial. No es necesario poder leer a la vista. No hace falta que puedas saber lo que está pasando. De hecho, si no puedes encontrar tu camino alrededor del personal, probablemente bien para esta clase de todos modos, porque vamos a hablar sobre los patrones y cosas que existen en el staff y cómo encontramos música que suena bien usando el staff. También puedes usar un Da y usar el editor de piano roll. Sin embargo, vas a tener que hacer un poco de traducción a notación para eso. Tengo otra clase que solo está usando el editor de notación llamado Teoría de la Música para productores de Música Electrónica. Yo lo recomendaría si no eres hábil en absoluto con la notación musical. Pero incluso si casi no tienes experiencia mirando al personal, mirando esto del personal de cinco líneas, probablemente vas a estar bien. ¿Todo bien? Mi estilo de enseñanza de la teoría musical, especialmente en este nivel de introducción, es mucho para enfatizar que en la teoría musical, a menudo hay múltiples respuestas correctas La teoría musical es una herramienta que utilizamos para entender qué suena bien y por qué. De qué se trata la teoría musical. Entonces, entremos en otro video donde voy a hablar un poco más sobre lo que deberíamos estar esperando de la teoría musical. Mucha gente se acerca a ello y solo espera que si se ponen muy buenos en la teoría musical, va a poder escribir música para ellos. Y eso no es realmente cierto porque ese no es realmente el propósito de la teoría musical, al menos no en mi mente. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 3. ¿Qué es la teoría musical?: Bien, ¿qué es la teoría musical? Como que acabo de decir mi tipo de creencia central en ello en el video anterior, y es que la teoría musical nos dice lo que suena bien y por qué, ¿de acuerdo? Ahora bien, si estudias teoría musical y te vuelves muy bueno en teoría musical, ¿eso significa que vas a escribir música simplemente brillante todo el tiempo? No, porque para eso no es para lo que está la teoría musical. Déjame decirte el mejor caso de uso para mí como compositor y compositor de teoría musical Cuando estoy sentado y escribiendo música, lo que pienso es, y creo que esto es bastante típico en muchos compositores y compositores Lo que piensan no es la teoría musical mientras escriben música. No, no lo son. Están pensando en lo que va a sonar bien a continuación, ¿verdad? He escrito algún acorde, y estoy como, genial. ¿Qué va a sonar bien después de ese acorde? O ¿qué va a sonar bien en esta canción? Eso es lo que me importa. No me importa lo que funciona, lo que no funciona, ninguna de estas reglas de la teoría musical. No me importa nada de eso. Lo que me importa es lo que va a sonar bien aquí, ¿ok? Ahora bien, ¿cómo sé lo que va a sonar bien? La razón por la que sé lo que va a sonar bien es porque el otro día, estaba escuchando una canción de no sé. Escojamos una cosa hipotética. Estaba escuchando esa nueva novedad para mí, la canción de Lincoln Park. Y escuché que la forma en que usaron esta progresión de acordes en el coro, simplemente me gustó mucho esa vibra que creó Así que lo busqué. ¿Cuáles son los acordes Yo hice un pequeño análisis, y dije, no sé qué era realmente, pero digamos que fue una progresión de uno plano tres tareas No hace falta saber lo que eso significa. Pero lo que hice es que entonces podría extrapolar eso y decir, Oh, me gusta mucho el sonido de un uno plano tres o progresión Entonces, cuando estoy escribiendo una pieza musical a continuación y quiero ese tipo de sonido oscuro, voy a usar una progresión uno plano tres. Entonces estoy usando la teoría musical para extrapolar lo que me gusta, los sonidos que me gustan, no solo en acordes, sino en melodías y forma y todo tipo Estoy extrapolando lo que me suena genial. Y luego lo estoy incorporando a mi propio vocabulario. Para eso es realmente buena la teoría musical. Es muy bueno para ponerle términos las cosas para que sepamos lo que nos gusta, y sepamos utilizarlas en nuestra propia música. Fresco. Ahora, eso es, supongo, bastante al menos un poco discutible Hay algunas personas que dirán, no se puede escribir música sin entender la teoría musical. Creo que eso es una tontería. Pero la gente sí dice eso, y algunas personas lo creen. Y son bienvenidos a creerlo. No. Creo que la teoría musical y la composición musical son dos cosas separadas, pero están relacionadas en que una te ayudará a ser más rápido y mejor de alguna manera en la otra. De eso se trata la teoría musical. Lo que vamos a hacer en esta clase es realmente, realmente no vamos a aprender a escribir música, vamos a aprender a mirar la música de otra persona y encontrar las cosas que nos suenan realmente geniales que luego podremos usar en nuestra música. Entonces hablaremos sobre cómo usar esas cosas en tu música y cómo encontrarlas en otra música. Pero así es como ha funcionado la teoría musical durante, como siglos, ¿sabes? Los compositores han estudiado a otros compositores durante siglos, y ponen nombres en las cosas para que puedan utilizarlas Y de ahí viene la teoría musical. Entonces, hagámoslo. Bien, un par de cosas más que quiero que me salgan del camino mientras nos sumergimos Cosas que vamos a cubrir en esta clase, herramientas que necesitarás, cosas así. Hagámoslo en los próximos videos. 4. Qué cubriremos en esta clase: Bien, lo que vamos a cubrir en esta clase. Como dije antes, no vamos a cubrir la lectura de música. Lo grande de la música, notación musical tradicional como esta que la gente se equivoca es que necesitan poder leer a la vista. Escucho a la gente decir todo el tiempo, bueno, no puedo leer a la vista, así que realmente no puedo leer música. Eso no es cierto en absoluto. La lectura a la vista es una habilidad muy especializada. Como si pudiera leer música realmente bastante buena. Tengo un doctorado en estas cosas. No soy un gran lector de la vista. Una especie de buen lector de vista, pero tardó mucho en obtener una buena lectura a la vista. Así que no es necesario poder leer música muy bien. No necesitas poder hacer ninguna de esas cosas. Ojalá entiendas que cuando pongo notas en el pentagrama aquí, cada nota es un tono. Y a lo mejor tocas un instrumento, y puedes encontrar esa nota si pensaste por unos minutos. Así que eso es lo que estoy esperando que puedas hacer un poquito si incluso tocas un instrumento. Pero si no puedes hacer eso, estarás bien. Pero tengo otras clases sobre cómo leer música, y dedicamos mucho tiempo a eso. Entonces no voy a hacer eso aquí. Voy a mantener este tipo de cosas separadas para que podamos centrarnos realmente en las cosas de la teoría musical. ¿Genial? Todo bien. Vamos a seguir adelante. Ah, y lo siguiente de lo que quiero hablar es de herramientas, y tengo un par de herramientas que quiero darte para esta clase. 5. Herramientas que necesitarás: Bien, herramientas que te harán exitoso en esta clase. Hay dos. ¿Bien? Uno es opcional, el otro es gratuito. Yo sólo te lo voy a dar. Hablemos primero del libre. ¿Bien? Entonces algo de papel del personal. Al igual que, este es papel del personal. Tiene estas cinco líneas en él. Me puedes ver garabatear algunas cosas. Siempre guardo una libreta de papel del personal cerca en mi escritorio. Es muy útil tener Ahora, voy a estar usando software para la mayor parte de esta clase, pero ten a mano algunos papeles del personal, así que a veces me gusta tomar notas. Es mucho más fácil con papel del personal si estás tomando notas sobre música. Así que mantén algunos papeles del personal. Y ya sabes, a veces si solo quieres ser pretencioso y solo escribes como una lista de comestibles en papel del personal, se ve bastante genial No lo sé. Algunas personas piensan eso. Bien, para que puedas comprar, como, un buen papel para el personal en Amazon si quieres. Pero también puedo simplemente dártelo. Así que te voy a dar un trozo de papel de personal en blanco en la próxima cosita de aquí, ¿de acuerdo? Entonces, descarga eso, imprime cinco o seis copias. Manténgalo a mano junto a tu escritorio o teléfono o lo que sea que estés usando para ver esta clase, ¿de acuerdo? Mantenlo a mano. Confía en mí. Será útil. Además, no sé qué está pasando realmente aquí, pero hemos estado teniendo algunas cosas raras, como, de la red eléctrica en ocasiones. El poder se ha estado apagando y encendiendo un poco. Hay como animales raros han sido como masticar a través de líneas eléctricas o algo así. Realmente no lo entiendo. Están subiendo cosas raras. Entonces es útil tener papel de personal porque si el poder se apaga por alguna razón, puedes saber, seguir practicando y trabajando solo con papel de personal. Dicho esto, suponiendo que el poder funcione de manera normal, hay una serie de herramientas de software que puedes usar. Aquí está el acuerdo sobre herramientas de software. Entonces, hay programas llamados programas de editor de notación. Son como Microsoft Word, pero en vez de para texto, por lo tanto, notación musical. ¿Bien? Hay tres grandes programas. Los tres grandes programas en esta área. Y por grandes programas, quiero decir, estos son programas que tardan mucho en aprender. Son programas de nivel profesional. Son muy complicados, en realidad. Esos programas se llaman Finale, Sebelius y Dico. Esos son los tres programas. Si realmente quieres meterte en esto, elige uno de esos y aprende bien. Yo sugeriría tomar toda una clase separada sobre el uso de esos programas. Ahora, de esos tres programas, Finale ha anunciado recientemente que va por debajo. Así que no compres final si recién estás empezando, ¿de acuerdo? Sebelius y Dico son los dos. Hace un par de años, cambié a Dico. Es genial. Entonces Dorico es bueno si quieres hacer una inversión seria en esto No es un programa barato, y es difícil de aprender. Así que probablemente mejor posponer eso en el camino una vez que estés listo para dedicar realmente algo de tiempo a esta nueva pasión tuya. Mientras tanto, este programa que te estoy mostrando aquí se llama Muse score mucore.org Este es un programa gratuito o cercano a él. Esto es lo que voy a usar en esta clase. Entonces te recomendaría obtener puntaje de Mu. Bien. Tengo que decirte algo sobre Mu score. Mu score solía ser un programa gratuito de código abierto, y ya no lo es. Puede que aún sea gratis, pero ese tipo de cambios, así que depende de cuándo estés viendo esto. Si no es gratis, es como $1. Ahí Y esa versión de Muse Core de la que estoy hablando es la versión de escritorio Así Macro PC o Linux. La versión tablet es como todo un programa separado, y es cara y rara. Realmente no lo entiendo, pero sé que ha tenido algunos problemas. He escuchado de alumnos que no funcionaron muy bien. Entonces, si estás en una computadora de escritorio o una laptop, obtén Muse Core Es genial. Si estás en una tableta, tal vez prueba una de las otras. Hay un montón que son programas bastante buenos. Lo sé en el iPad, hay uno llamado Notion que es realmente bueno, y hay algunos otros, también. Prácticamente cualquier cosa va a funcionar. Todo lo que necesitamos para poder hacer aquí es hacer clic en las notas, solo poder hacer clic en la pantalla y tomar notas, y luego escucharlas de nuevo. Eso es lo principal que queremos de este programa. Entonces voy a estar usando puntaje Mu. Le invitamos a usar el programa que desee. Siempre y cuando puedas poner notas y tocarlas de nuevo. No recomendaría dar el salto a Dico o Sebelius y definitivamente no a En este punto, hazlo más tarde. Si realmente te metes en esto, Nuevo puntaje debería ser bastante bueno para ti ahora. Todo bien. Te voy a dar esa descarga de papel del personal y lo siguiente. Ojalá tu electricidad funcione mejor que la mía en estos días, y nosotros iremos de ahí. Entonces después de eso, vamos a sumergirnos en la primera sección grande. Así que nos vamos. 6. ¿Qué son las escalas? ¿Por qué nos importa?: Bien. Vamos a sumergirnos en escalas. Ahora bien, ¿qué son las escalas y por qué nos importa? Aquí está lo que pasa con las escalas. Si tomaste alguna clase de música en el pasado, tal vez cuando eras pequeño, o, ya sabes, tal vez tomaste clases de piano o tocas en tu banda de conciertos o lo que sea. Tenías que aprender escalas. Y probablemente dijiste, esto es tonto. ¿Por qué estoy jugando básculas? Y solo estoy tocando notas subiendo y bajando, y esto no significa nada para mí. Fresco. Entonces esto es lo que significan para ti. Esto es lo que nadie te dijo. Las escalas hacen algunas cosas diferentes cuando eras niño en clase de banda o tocando tus clases de piano, las escalas te están enseñando memoria muscular y cómo funcionan las notas. En teoría musical, son muy importantes porque las escalas nos dicen todas las notas en clave. La escala y la clave pueden ser lo mismo. Si estamos en la clave de G mayor, entonces si quieres conocer todas las notas en la clave de G mayor, entonces solo tocas la escala G mayor, y eso te va a decir todas las notas en esa clave. También nos va a contar todos los acordes en esa clave. Ahí es donde realmente empezamos a meternos la teoría musical como cuando empezamos a construir tantos acordes como podamos con una escala porque entonces empezamos a entrar en armonía y a aprender a escribir canciones y esas cosas Eso es lo que vamos a hacer. Ahora bien, aquí está la otra cosa sobre las escalas. Cuando aprendiste escalas cuando eras niño, si lo hiciste, si no aprendiste escalas de niño, está bien. No hay que conocer escalas porque ahora vamos a aprenderlas. Pero si los aprendiste cuando eras más joven, tal vez memorices cuatro o cinco escalas diferentes como máximo, probablemente Eso no es lo que vamos a hacer aquí. No soy un gran fan de igual, vamos a memorizar tanto como podamos En cambio, vamos a mirar una escala. Vamos a averiguar cómo funciona, y luego vamos a averiguar cómo averiguar cualquier otra escala. Hay un patrón en la escala. Si escribí un libro de texto de teoría musical, que supongo que tengo. Pero si estuviera escribiendo uno desde cero, podría considerar llamarlo hay un patrón porque casi todo tiene un patrón. No hace falta memorizar todas las escalas. Solo necesitas memorizar el patrón para averiguarlos. ¿Bien? Entonces eso es lo que vamos a hacer en las próximas secciones. Ahora mismo, vamos a seguir y hablar de la escala cromática, algo así como por qué eso importa y qué son las escalas Así que sigamos y hagamos eso. 7. Definiciones: cromático y diatónico: Bien. Lo primero es lo primero. Definamos dos palabras muy importantes, cromática y diatónica Vaya, mi perro se está volviendo loco ahí fuera. Lo siento. Ella bajará. Debe ser el cartero. Bien, tan cromática y diatónica. ¿Bien? Dos cosas distintas. Empecemos con la cromática. Cromática. Si deshacemos esa palabra cromática, rom chroma viene del color, Todos los colores. Cromático significa todos los colores. Y no trabajamos en colores, trabajamos en notas, entonces significa todas las notas. De hecho encontrarás. Esto es realmente interesante para mí de todos modos. Ese hombre, mi perro. Simplemente se está volviendo loco. Mm. Raro. ¿Dónde estaba yo? Oh, sí. De hecho, encontrarás que la forma en que describimos la música, una vez que te metes en, como, la teoría musical , y solo en general, la forma en que describimos la música, no tenemos buenas palabras para ello en el idioma inglés ni ningún idioma que realmente haya estudiado. Así que a menudo tomamos prestado de otras disciplinas. Entonces podríamos decir La música es muy colorida. Podríamos decir que esto suena oscuro. Esto suena brillante. Nosotros Así que tomamos prestado mucho del medio visual para hacer las pajas por no tener grandes palabras para el sonido En fin, así que a menudo hablamos de color. Entonces cromático significa todo el color. Significa todas las notas para nosotros. Si estás escribiendo música cromática, estás escribiendo música donde cualquier nota es posible, y solo puedes p Pintar notas Hay un montón de formas realmente interesantes de escribir música cromática, y te animo a que veas algo de música cromática Puede ser muy difícil de escuchar porque música cromática es muy disonante y es muy compleja, generalmente, y es difícil de escuchar Creo que probablemente no quieras escribir música cromática Pero lo contrario de cromático es diatónico. Diatónico significa un subconjunto de notas, un grupo más pequeño de notas que suenan bien juntas Entonces un grupo más pequeño de notas que suenan bien juntas. Entonces es un subconjunto más pequeño, y básicamente son notas que suenan bien juntas. Por eso se les ha puesto en una escala. Entonces, la mayoría de las escalas que conoces son escalas diatónicas. Diatónico también significa que estamos en clave. Hay alguna nota más importante. Entonces, si estamos en la clave de Do mayor, entonces el tono C es más importante que los otros que los otros lanzamientos. Es la raíz. Es lo que llamamos tónico, más sobre esa palabra después. Dios, lo siento. Realmente desearía poder conseguir que mi perro deje de ladrar. No sé a qué le está ladrando ahí fuera. Es una locura. Oh. Así escalas cromáticas y diatónicas. Hay una escala cromática porque tiene todas las notas Hay cientos de escalas diatónicas. Pero realmente solo unos pocos que usamos todo el tiempo. Bien, cromática y diatónica. Avanzando. 8. Colecciones de clase de pitch ordenadas: Veamos una báscula, y voy a ponerle una palabra muy elegante. Generalmente, cuando hablo de música, estoy muy bien, en realidad, en cualquier parte de mi vida, en realidad. Te voy a contar un poco sobre mi vida. Odio la pretensión. Me vuelve loco. Entonces cuando tenemos, como, palabras muy elegantes para algo muy común, simplemente me parece pretencioso y me vuelve loco Entonces no te voy a dar esos, excepto por este momento en particular en estos momentos. Hay otra cosa a la que podemos llamar báscula, y en realidad es algo interesante de separar. Y eso se ordenaría colección de pitch class. ¿Bien? Echemos un vistazo a una escala. Bien. Ahí está nuestra escala, escala C mayor. Ahora, ordenó recoger la clase de lanzamiento. Hay como 22 pájaros que simplemente volaron directamente a mi ventana. Y los puedo ver. Están como, muertos. Eso es tan raro. Entonces mis perros se vuelven locos. Hay pájaros volando por las ventanas. Acabo de escuchar Hay otro. Ahí afuera hay otro en la ventana. ¿Qué está pasando? A lo mejor es esta pandemia de lo que la gente está hablando. De todos modos, las colecciones de clases de pitch ordenadas lo lograrán a través de esto. Entonces, esta es una manera elegante de decir una escala. Entonces, ¿qué significa eso? Ordenado es la primera palabra. Entonces una escala son notas en un orden. Si hice esto, U. ¿Qué me he saltado Si me gustó esto, esto no es una báscula porque no está en un orden. Se podría encontrar una escala en eso, pero una escala es notas ordenadas. Recogida ordenada en clase pitch. Hablemos de pitch class. La clase de pitch es una manera tonta de decir todas las octavas. Este es un concepto raro, pero déjame probarlo. Entonces cuando usamos el tono C, en una escala. Cuando decimos que la nota C está en la escala, eso significa todas las Cs. Cs de todas las octavas están en esa escala. Eso es lo que significa pitch class. Es la clase de tono C, y podemos usar todos los C. La clase de tono de C sharp, si eso está en una escala, va significa todas las octavas La clase de tono de C sharp no está en esta escala, por lo tanto, no hay objetos punzantes C en ninguna octava en esta Es obvio en cierto modo, pero no lo es. ordenadas de clases de tono, colecciones , grupo de notas. A lo mejor es una manera útil para que lo pienses , pero eso es lo que eso significa. Bien, había otra. otro pájaro que acababa de chocar con la ventana por ahí. Yo sólo podía oírlo. Es un sonido muy distintivo. En fin, es una locura. Bien. Juguemos con una escala cromática. Había otro. 9. Escala cromática: Todo bien. Aquí están pasando algunas cosas raras en mi vecindario. De veras sé lo que está pasando. Puedo tomarme un pequeño descanso después de este video e ir a explorar. Pero primero, hablemos de escalas cromáticas. Entonces hagámoslo con octavas notas. Entonces una escala cromática. Recuerda que está usando todas las notas y ninguna nota es más importante que cualquier otra nota. Entonces no importa en qué nota empecemos. Va a resultar en el mismo grupo de notas. Entonces comencemos en un No sé, A. ¿Qué tal? Claro. Y ahora sólo vamos a ir cromáticamente arriba a partir de ahí Así podemos usar objetos punzantes o planos. Realmente no importa. Por lo general, si voy a subir, voy a usar objetos punzantes No hay B filoso, así que vamos a la derecha a C, y luego vamos a C agudo. D, D agudo, E. No hay E agudo. Vamos a F. F sharp. F agudo. G. G ops G agudo, A. A agudo B. No hay B agudo, y eso nos lleva de vuelta a C. Bien, una escala cromática. Suena así. ¿Verdad? Ahora bien, si tocas un instrumento, escalas cromáticas son realmente buenas para tu dedo Hay otro pájaro loco, y ahora mi perro vuelve a ladrar. Este día. Lo que estaba a punto de decir es que si estás aprendiendo un instrumento, cielos cromáticos son realmente buenos para meterse en tus dedos Soy guitarrista, por eso hago esto cuando hablo de básculas. Las escamas cromáticas son realmente buenas para fortalecer los músculos de los dedos Pero vamos a dejarlos atrás por ahora. Nos vamos a centrar principalmente en las cosas diatónicas. ¿Bien? Por lo general, cuando uno enseña teoría musical, pasas alrededor de tres semestres en música diatónica, y luego al final del cuatrimestre, te metes en un poco de Pero la música cromática es muy, muy rara, y muy extraña y muy extraña Si estás tratando de escribir música pop, música dance, algo así, no estás escribiendo música cromática Estás escribiendo música diatónica. Entonces, sigamos adelante. Hablar de escalas diatónicas. 10. Pasos completos y medios pasos: Bueno, acabo de dar un paseo, y parece que todo ha vuelto a la normalidad. Muy extraño. De hecho, es un poco demasiado normal. Todo se puso de repente muy tranquilo, y no puedo no hay como nadie caminando por ahí. Es muy raro. Pero sigamos adelante, y ojalá el mundo vuelva a la normalidad. Bien, entonces en esta lección, vamos a hablar de pasos enteros y medios pasos, ¿de acuerdo? Esto es lo que necesitamos saber. La distancia entre dos notas se denomina intervalo. Si digo que una C a G es una quinta. Eso significa que la distancia entre los pasos C y G es una quinta. Un quinto en ese caso significa que si cuentas la escala, C d E FG, vas a conseguir cinco. Eso es un intervalo de una quinta. Vamos a aprender algunos intervalos en el camino. El quinto es importante. Pero ahora mismo, vamos a empezar en un segundo. Un segundo puede ser dos cosas distintas. Tiene dos sabores. Si digo que estas dos notas están a un segundo de distancia, Podrían ser un segundo mayor o un segundo menor. Por ejemplo, veamos nuestra escala de C mayor. Bien. Fresco. Escala C mayor. Ahora tomemos nuestras dos primeras notas. C y D. Ahora bien, estos son un segundo, uno, dos, eso es un segundo, un intervalo de un dos. Ahora, podemos llamar a este intervalo un segundo mayor o un segundo menor. Ahora en este caso, es un segundo importante. La razón por la que sabemos que es porque un segundo menor es el intervalo más pequeño posible. Si no tienes notas posibles entre dos notas, es el intervalo más pequeño posible y ese es un segundo menor. Este es un segundo importante porque podríamos tener un nodo entre ahí. Podríamos tener una C aguda, C, C aguda, D. Así que aquí tenemos un segundo importante porque hay una nota que se está saltando Esa es la forma más fácil de recordar. Ahora, los segundos menores mayores tienen otro término que usamos, y otro término es medio pasos y pasos enteros. Quizá veas que algunas personas usan los términos medio tono y tono completo o semitono y tono completo, todos esos significan lo mismo Puedes usar el que quieras. Me gustan los medios pasos y los pasos enteros. Todo un paso es lo mismo que un segundo mayor. Todo un paso significa que hay una nota en el medio. Si nos fijamos en un piano, Aquí hay un piano. Hagámoslo un poco más grande. Si vamos a C, vamos a bajar. Superior. Si vamos a C, y digo, ¿qué es todo un paso más alto? Va a ser D. Es porque aquí, hay un nodo en el medio. C a C sharp es medio paso. C a D es todo un paso. También se podría pensar en todo un paso como solo dos medios pasos. Llegar al mismo lugar. Un medio paso es la menor cantidad de distancia que posiblemente podamos mover. Esto es medio paso. C agudo a D es medio paso. D a D agudo o E plano es medio paso. Cada nota en la escala cromática está a medio paso de distancia. Entonces medias etapas y pasos enteros. Cuando miramos la escala mayor, la escala mayor se compone de unos medios pasos y pasos enteros, y nada más. Entremos y veamos cuál es ese patrón para hacer los medios pasos y pasos enteros. 11. El patrón de todo/mitad: Bien, veamos el patrón. Ahora bien, este patrón funcionará para cualquier escala mayor. Entonces, si dices, cuál es la escala G mayor, tienes que empezar en G y hacer este patrón. La escala C mayor, comienza en C y realiza este patrón. La escala G menor. La escala menor es un patrón diferente. Eso lo aprenderemos más adelante. Este es solo el patrón de escala mayor. ¿Correcto? Y ese patrón es, ¿por qué no hago esto? Sólo te voy a decir el patrón y luego lo averiguaremos juntos. Vayamos aquí. El patrón es entero, medio, entero entero entero, mitad. Entonces Ws son agujeros y Hs son medias. No sé por qué hago las Hs en minúsculas. Ahí está, encontrarás en la teoría musical diversas razones para poner las cosas en mayúscula y minúscula. Pronto llegaremos a eso. Este no es realmente uno de ellos. Es sólo un hábito. Así que usa mayúsculas, minúsculas, lo que sea. Pero este es el patrón. Mitad entera, que toda la mitad entera. Escojamos una báscula. Digamos F. Eso es una F. Todo lo que tenemos que hacer es este patrón en una F, y vamos a tener una escala F mayor. Primer paso completo, F a G es un paso completo. Si miramos aquí abajo, F a G, hay un nodo en el medio, así que eso hace que esto sea un paso completo. El siguiente es otro paso completo. G a A. Ves que G a A está todo un paso aparte. Paso de agujero todo el paso ahora medio paso. Un paso arriba medio. Eso va a ser al nodo más nerd posible, que es ese Eso es un bemol B. Ahora, después de eso, tenemos todo el paso. ¿Qué es todo un paso por encima de B bemol? Es complicado. Es C. Porque esto a B natural sería medio paso. T C sería todo un paso. Luego otro paso entero a D, y luego otro paso entero a E, y luego medio paso nos lleva de E, medio paso por encima de E es F, y eso nos consigue nuestra mayor escala. Ese patrón nos consigue una escala mayor. Así es como suena. Fresco. Intentemos con otro. Vamos a probar mi mayor. Todo bien. Empezamos en E, y ahora vamos todo el paso. Entonces todo el paso por encima de E es ¿qué? Esta nota. Esa nota es F aguda. Otro paso entero por encima de F sharp es esta nota porque vamos a saltarnos esa. Entonces G agudo. Ahora medio paso por encima de G agudo. Estamos aquí. Medio paso va a ser A. Ahora todo un paso nos lleva a B, todo un paso por encima de B es que hay medio paso, hay un paso entero. C afilada. Y todo un paso por encima de C sharp va a ser D agudo, y luego medio paso es E. Ahí está tu patrón de escala mayor. 12. ¡Tónico!: Bien, es hora de otra palabra de vocabulario. Entonces la palabra de vocabulario de este video es tónica. ¿Bien? Ahora, tónico es una palabra muy importante. Y vas a escucharme decirlo como un bajillion Tónico significa muchas cosas diferentes. Cuando hablamos de escamas, gritos, cuando hablamos de escamas, tónico puede significar la raíz de la balanza El tónico de la escala es la nota que lleva el nombre de la escala. Una escala de F mayor, el tónico es el tono F. E escala mayor, el tónico es el tono E. Una vez que empecemos a averiguar en qué está Key una canción, por ejemplo, escucharás una canción, y alguien podría decir, escucho en Do mayor, y otra persona podría decir, escucho en La menor ¿Bien? Esas dos llaves están muy cerca una de la otra, realidad, más sobre eso después, pero están muy cerca. Y entonces lo que yo diría es lo que suena a tónico, como qué tono suena como el tono más cómodo, el tono en el que podrías terminar la canción, en que podrías comenzar la canción. A lo mejor es la nota alta de la canción. Todo depende. Pero esa nota es probablemente tónica, no siempre, pero probablemente. Y el tónico nos dice en qué clave estamos, en qué escala estamos, en qué nota se construye realmente la canción, ¿verdad? Mucho tiempo hablamos de tónico estar en casa. Esa es una especie de cosa. Lo que eso significa es que el tónico se siente como si empieces ahí, pero siempre quieres volver ahí. Déjenme darles un ejemplo. Si toco esta escala F mayor, pero termino en esta E, vas a probablemente, podrías sentir que quieres escuchar una F porque eso es tónico de esta escala. F es tónico porque esta es una escala F mayor. Si te dejo colgando de algo que no es tónico, puede resultar un poco inquietante. Escuchemos. Aquí solo quiero meterte a F en la cabeza. Aquí está la escala F mayor. ¿Correcto? escuchar esa nota, ¿verdad? Eso es tónico. Ese es el hogar. Eso es ya sabes, todo tipo de cosas. Entonces, recuerda ese término T hay alguien llamando a mi puerta. Aguanta un segundo. Eso fue muy raro. Era como si alguien llamara mi puerta y yo fui a buscar quien es, y solo era un tipo ahí parado, como, gruñendo conmigo. Estuve muy raro. Entonces le dije que se fuera. Este mundo en el que vivimos, qué extraño. Bien. Sigamos adelante. 13. Práctica de la teoría musical: Bien, unas palabras sobre practicar muy rápido. Así que no vas a ser bueno en la teoría musical simplemente absorbiéndola a través de mí hablando. Tienes que practicarlo un poco. Entonces te voy a dar unas hojas de trabajo que te ayudarán a practicar ¿Bien? En la siguiente cosita será la primera hoja de trabajo. Este será un PDF. Puedes descargarla, puedes imprimirla, y puedes escribirla por todas partes y poner las respuestas. También puedes simplemente hacerlo en tu computadora, si quieres, no tienes que imprimirlo como quieras. Pero identifica a lo que te está costando agarrar, y luego regresa y mira esos videos otra vez, bien. Dejé de hacer estas hojas de trabajo por un tiempo, y luego acabo de escuchar de tantos estudiantes que simplemente les encantan estas hojas de trabajo Entonces hazlos, úsalos para practicar, úsalos para identificar lo que no estás obteniendo del todo. Entonces publicas preguntas, haz lo que quieras. Y estaré encantado de ayudarte. Entonces, lo siguiente, tu primera hoja de trabajo, y luego continuaremos usando escalas y escribiendo melodías para que empecemos a usar escalas. Fuera vamos. 14. Uso de escalas para escribir una melodía: Bien. Hablemos del uso de básculas mayores. Entonces vamos a aprender en un minuto a usar escalas mayores para hacer acordes. Pero por ahora, hablemos de lo que hay en la escala y lo que podemos hacer. Hay un par de cosas dentro de una escala. Cada nota dentro de una escala tiene un nombre elegante. Hagamos una escala D mayor. Ahí vamos. D Mayor. Entonces nos gusta poner nombres elegantes en todas las notas. Ya conocemos este . Esto es tónico. Este, el quinto se llama el dominante. Este, el séptimo se llama el tono principal. Estos son los tres más importantes. Tonic siempre se siente como en casa, ¿verdad? El dominante, la quinta nota, suele querer llevar de nuevo a la tónica. Ahora, eso no significa que siempre tengas que hacerlo. Pero mira esto. Si hice esto, y solo juego hasta los cinco, verás como que esto se siente como si quisiera volver a bajar hasta aquí. ¿Verdad? Se va vagabundo, vago Así que a los cinco, al puño le gusta volver a llevar a uno. esto lo llamamos, tiene una especie de tendencia de llevar de nuevo a uno de tónico o uno. El tono principal, como ya vimos, realmente quiere llevar al tónico. Entonces, si nos detenemos ahí, tienes muchas ganas de escuchar. Entonces los cinco quieren llevar a la tónica y al tono protagónico, que es lo que llamamos que quiere llevar a la tónica. Ahora, todas las demás notas de la escala tienden a querer liderar un lugar u otro también, pero no importan tanto. No son tan fuertes como esos. Con ese conocimiento del tónico, el dominante y el tono principal, escribamos una melodía. Eso aprovecha eso. ¿Qué sabemos de una melodía usando estas notas? Bueno, sabemos que definitivamente queremos iniciar una entónica Ahora, de nuevo, no hay que iniciar un fin antónico. Esa va a ser la forma más fácil hacer que algo suene bien. Entonces hagámoslo por nuestra melodía muy sencilla. Queremos que volvamos al tónico. Una forma rápida sería aterrizar en los cinco, el dominante, porque eso nos ayudará a dar un salto a la tónica, y eso sonará bien, o el tono principal, y luego eso nos empujará a tónico. Eso también significa que no quiero sentarme en el tono principal por mucho tiempo, justo porque eso simplemente se siente muy incomodo. ¿Bien? Hay un truco más. Antes de escribir una melodía, quiero hablarte de apenas como una pequeña técnica de escritura melodía llamada Steps skips y Leaps Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 15. Pasos, saltos y saltos: Bien, si escribiéramos una melodía usando una escala y solo subiéramos y bajáramos de la escala, esa sería una melodía muy aburrida, ahora, ¿no? En lugar de eso, básicamente hay tres cosas que podemos hacer. Quedémonos en re mayor. Y empecemos por la cónica. Ahora, sólo voy a usar las notas de trimestre para esto. Lo haremos más interesante después. En realidad, no, me lo devuelvo. Usemos un ritmo real. Así que sólo voy a cambiar el ritmo que uso aquí. Bien, entonces tengo una D. Mi siguiente nota podría ser una de tres cosas, un paso, un salto, o un salto, k? O técnicamente, hay una cuarta cosa, que vuelve a ser la misma nota. Entonces un paso sería ir a la siguiente nota en la escala hacia arriba o hacia abajo. Entonces podría pasar de D, podría bajar a C agudo, o podría subir a E si hago un paso. Un salto sería saltar por encima de una nota e ir a otra nota. La siguiente nota. Podría saltar hasta una F aguda, o podría saltar a una B. Eso sería un salto. Entonces un salto es cualquier salto más grande que este tercio. Podría ir aquí hay un salto, aquí hay un salto. Esto sería un salto, esto sería un salto, y esto sería un salto. Si voy a subir. Esas son básicamente tus tres opciones. Vamos a hacer Un salto hasta cinco. Ahora, recuerden, cinco no tiene que volver a uno, así que solo podría hacer esto. Hagámoslo. Y ahora, entonces tengo un salto, y luego dos pasos en sentido contrario. Este es un patrón muy común de usar. Un salto, y luego un salto en sentido contrario es muy, muy común o algunos saltos en sentido contrario Tratamos de limitar cuántos saltos tenemos. Si estás tratando de escribir una melodía cantable normal muy estándar, quieres dos saltos O menos. a un gp ahí, y luego vamos a caminar por él otra vez y vamos a dar un paso, Y luego vamos a hacer una octava nota aquí. Entonces bajaremos paso y luego paso. Y yo sólo lo estoy viendo aquí. Omitir. Hagamos eso media nota. Y luego iremos paso, paso, paso. Paso. Y luego voy a subir a esa A, y luego podré usar esa A para tramarme de nuevo en D. Los perros siguen enloqueciendo. No sé qué está pasando. Bien. Entonces escuchemos nuestra pequeña melodía en re mayor. Oh, se me olvidó agregar en mis accidentes accidentales. F afilada. F afilada. C agudo. Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien. Es raro en fin porque son sólo tres medidas, pero eso es lo que quería hacer para este ejemplo. Tener una cuarta medida sería bueno. De hecho, agreguemos una cuarta medida. A ver si podemos encontrar un lugar. En realidad, ¿sabes lo que realmente quiero escuchar? Hagamos de eso un tono protagónico. Y luego esta solo una nota entera sobre la octava superior de D. Bien. Entonces ahora vamos a usar ese tono principal para empujarnos al tónico. Bonito. Esa es una melodía muy bonita. Bien, así que pasos, saltos y saltos. 16. Análisis de melodía: Bien, vamos a analizar un poco más esta melodía Y solo señalar un poco más explícitamente lo que hay en él. Entonces primero, tenemos un salto de quinto. Los saltos de quintas son geniales. Muy a menudo suenan bien. Tenemos paso paso, otro salto. Paso, paso. Después de este salto, tenemos un paso hacia abajo, un escalón hacia abajo, un paso hacia arriba, un salto hacia arriba un paso arriba. Paso paso, paso, paso, salto paso. Sólo tenemos dos saltos aquí y aquí mismo. Empezamos y terminamos en tónico. Usamos un tono principal para que volvamos al tónico, ¿de acuerdo? Entonces esa es una melodía bastante bien construida. Estoy recibiendo estos, como, mensajes raros en Facebook sobre toda esta gente que vuelve a enfermarse. No sé de qué se trata esto, pero creo que hay algo dando vueltas. Suena peor que como la última pandemia de COVID. Es raro. No puedo decir si es un engaño o qué. Es raro. Bien, entonces ahí está nuestro análisis de melodía. O 17. ¿Qué significa estar "en clave"?: Todo bien. Una pregunta me hacen todo el tiempo. ¿Qué significa estar en clave? Alguien dice, esto está en clave o esto no está en clave. ¿En qué clave está? ¿Cómo lo sabemos? Aquí hay algunas pautas. Ante todo, um Estar en clave significa que hay un tónico. Significa que alguna nota suena como en casa. Eso es lo más importante. Todo lo demás solo nuestras pistas. Ahora bien, fácilmente podríamos decir aquí que esta es la clave de re mayor. Hay un par de pistas que me dicen eso. Una pista es que empieza en una D, otra pista es que termina en una D. Otra pista son las notas que hay en ella. Tenemos F sharp y C sharp. Si juntamos todos esos, podemos hacer una escala D mayor. Esa es una pista bastante buena. Esa es probablemente una de las mejores pistas. Pero todo eso va para establecer tónico. ¿Bien? Eso es lo más importante. Y cuando estamos en clave, lo que sabemos es que todas las notas en esa escala, cualquiera que sea la escala que estemos usando, sonarán bien. Si estás escribiendo una canción y estás en la clave de E, lo que puedes e mayor, lo que sabes, cuando estás pensando como, Bien, ¿qué nota debería venir después? Si estás en la clave de mi mayor, puedes decir que cualquier nodo en la escala e mayor va a funcionar, va a sonar bien. Eso es lo que nos dice estar en clave. Ahora, volviendo a lo que estaba diciendo hace un minuto, se trata de lo que es tónico. ¿Hay algún caso en el que la clave sea discutible? Claro. Como, totalmente. Hay muchos de ellos. Entonces en mis clases universitarias, ¿cómo puedo saber si un estudiante tiene razón o no? Bueno, como que viene a la justificación. Como, si digo, dime en qué clave está esto, y dice un estudiante, esto está en la clave de D. voy a decir, tienes razón. Si alguien dice, Bueno, está en clave de menor, voy a decir, Bien, dime por qué B te suena tónico. Si pueden decir, Bueno, hay un salto a una B, esta B es la nota más larga. Hay un par de cosas que nos apuntan en esa dirección. Entonces yo diría, Bien, podrías tener razón. Es teoría musical. La gente escucha diferentes cosas de diferentes maneras. Ahora, el 99% de la teoría musical es bastante sólida. Pero hay cosas discutibles, y las verás mucho. Así que mantén eso en tu cabeza por ahora. Bien. Bien, sigamos adelante y comencemos a hablar de acordes. 18. ¿Qué son los acordes?: Registros. Bien. Todo bien. Hablemos de acordes. Entonces, ¿qué son los acordes? Estrictamente hablando, los acordes son más de una nota. Sucediendo al mismo tiempo. Es genial. Es bastante fácil. un montón de diferentes tipos de acordes. Así que vamos a poner aquí una escala de C mayor en la pantalla. Sólo como referencia. Bien. Ahí está nuestra escala C mayor. Entonces podríamos hacer esto. Dos notas, ¿verdad? Eso es un acorde. Ese es un tipo específico de acorde llamado díada Diada significa un acorde de dos no. Es algo raro que usemos o analicemos diadas. Tendemos a gustarnos tener un sonido más completo. Uh, así que normalmente usamos acordes de tres o cuatro notas Si hablamos de música pop, normalmente usamos acordes de tres notas Van a ser estas tres notas. Esto nos convierte en un acorde de tres notas. Ahora bien, si un acorde de dos notas se llama diada, un acorde de tres notas se llama tríada Ya lo tienes. Entonces nos vamos a centrar primero en las tríadas. Suena así. Ahora, sí tenemos más notas. Aquí hay algo divertido la teoría musical que te volverá loco. Un acorde de dos notas se llama díada. Un acorde de tres notas se llama tríada. Un acorde de cuatro notas se llama séptimo acorde porque eso tiene buen sentido. Pero es cierto. Se llama séptimo acorde. Si tuviéramos una quinta nota, ¿cómo crees que se llama noveno acorde? Una sexta nota y undécimo acorde. Una séptima nota, un acorde 13. Pero sí usamos estos acordes. Ya sabes, no es un mal sonido. Sólo hay que saber qué notas poner para esas notas altas. Cuantas más notas tenemos, esta es una generalización muy amplia Pero cuantas más notas tengamos de acuerdo, más jazzy suena Eso no siempre es cierto, pero como una especie de cosa amplia, es básicamente cierto. Entonces, si nos deshacemos de algunos de estos, vamos a bajar a una tríada, que es mucho más amapola Bien, vamos a averiguar cómo saber qué notas van de acuerdo. 19. Creación de tríadas: Bien, entonces, ¿cómo sabemos qué notas van en esta cosa? Bueno, tengo buenas noticias. Hay un patrón. Hay un patrón. Esto es lo que vamos a hacer. Tenemos una escala de C mayor. A partir de una escala de C mayor, podemos construir una C mayor o muy fácilmente. Vamos a tomar la primera nota. Vamos a saltarnos una nota, y vamos a tomar la tercera nota. Entonces vamos a saltarnos una nota, y vamos a tomar la quinta nota. ¿Bien? Entonces es cada otra nota de la escala. Eso es lo que hace que el acorde. Ahora, recuerda lo que acabo de decir, dije ahí está esta cosa hilarante tonta donde si tomas una cuarta nota, llamamos un séptimo acorde, lo cual no tiene sentido, pero como que Sé compruébalo. Primero, omita una nota, tercero, omita una nota, quinto, omita una nota, séptimo. Entonces, si tomamos un acorde siguiente, simplemente cambiamos a llamarlo qué nota es en la escala, que es un séptimo. Aún no vamos a hacer eso. Primero, tercero y quinto, apenas cada otro nodo de la escala nos consigue un acorde en Do mayor, pero tenemos que conocer la escala de Do mayor. Ahora podemos hacer más. Podemos hacer más acordes. Compruébalo. ¿Y si empezamos en D? D, de nuevo, sólo vamos a tomar cada otro nodo de la escala. D F, G A. Eso nos convierte en un acorde. Ahora bien, este es un acorde diferente, porque el acorde en Do mayor se construyó a partir de la escala de Do mayor. Sabemos que es un acorde en Do mayor. Pero este acorde se construyó sobre la segunda nota de Do mayor. Eso se vuelve un poco más confuso. Sigue siendo una tríada, sigue siendo un acorde. Este es un acorde menor, un Entonces, ¿cómo sabemos que es un acorde menor? Volveremos a eso en un minuto. Hagamos otra. E. Entonces si hicimos E, y luego nos saltamos una nota, G. Vaya. Y luego saltarse una nota B. ¡Vaya! Hoy no se puede escribir. Eso nos da otro acorde. Se trata de una E d. Esto también es un acorde menor. vamos a hablar un poco más sobre breve vamos a hablar un poco más sobre acordes mayores y menores Pero el concepto importante aquí, primero tercero y quinto, salta una nota de la escala y una escala puede hacer más de un acorde. Una escala de Do mayor puede hacer algo más que un acorde en Do mayor. También podemos hacer un acorde D menor menor, y luego un montón más, fa mayor, y un acorde A menor, y luego un acorde B funky extraño Vuelve a eso en un segundo para. Hay muchos acordes que podemos sacar de una escala. Y eso nos lleva a otro término importante y se llama la raíz. Hablemos de cuál es la raíz de un acorde. 20. Raíces: Bien. Entonces, ya hablamos de tónico. El tónico es genial. Pero cuando hablamos de acordes, estamos hablando de la raíz del acorde Es como tónico, pero se aplica solo al acorde, y la raíz es la nota que lleva el nombre del acorde. ¿Bien? Entonces C mayor acorde, la raíz es el tono C. Un D acorde menor. La raíz es el tono D. Un acorde mayor en D. La raíz es el tono D. Así que es sólo un tono, y siempre va a ser el nombre del acorde. Bien. Ahora bien, la raíz es importante porque no es lo mismo que tónico, ¿verdad? Es Tonic es que mis mensajes de texto están estallando ahora mismo. El tónico es toda la clave, ¿verdad? Y la raíz es sólo para el acorde. ¿Qué está pasando esto? ¿Ustedes han visto esto? Brote zombi literal. CNN tiene este pick confirmado. Guau. ¿Está ocurriendo un brote de zombis? Esto es una locura. Tengo que resolver esto. 21. La progresión de acordes diatónicos: Bueno. Esto es preocupante. Supongo, lo mejor que podemos hacer es seguir adelante con esta clase. Ojalá estés viendo esto como una distracción lejos de lo que esté pasando afuera, no sé si realmente lo creo Pero ya sabes, la música puede ser una distracción. La educación puede ser una distracción. Entonces me siento obligado a seguir pasando por esta clase y sacártelo a usted Para que si no tienes nada más, tengas esto para que sigas avanzando. Entonces, hablemos de lo siguiente de la lista. núcleo diatónico. Hombre. Bien. Entonces, esto es lo que son estos. La progresión del núcleo diatónico son todos los acordes que podemos hacer con una Entonces tomemos la escala de C mayor. Y hagamos lo que acabamos de hacer. Lo voy a hacer con medias notas para que podamos escuchar estas. Entonces podemos hacer una C mayor yendo cada dos y C, ¿verdad? Podemos comenzar en D e ir D, saltar uno, F, saltar uno, A, D F A. Podemos comenzar en E, E, G B. Empiezo en F, F A C. Empiezo en G, G, B. Ahora, llegamos a dar la vuelta de nuevo. Esta C y esta C son lo mismo, así que vamos a aquí D. Y luego vamos a A, A, C E. Ahora vamos a B, B D F. Y ahora estamos de vuelta a donde empezamos con C. Así que vamos C E G. Bien. Ahí vamos. Bien, solo escuchemos esta diatónica o progresión, todos los acordes Muy bonito, ¿verdad? Encantadora. Ahora, podemos conseguir esto de otra manera. Lo que podríamos hacer es bajar aquí. Otra forma de ver lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos apilando la báscula. Entonces si voy a Do mayor, Ahora voy a subir aquí atrás y voy a empezar por E, pero solo voy a hacer una escala de C mayor, pero comenzando por E. E F, G A B C D E. Ahora voy a volver atrás y hacer una escala mayor, una escala C mayor, comenzando en G, no una escala G mayor, una escala C mayor, comenzando en G. G A B C D Bien F. Ahora bien, esto es lo mismo que esto, diferente ritmo, pero mismos acordes. Fresco. Entonces la diatónica o progresión nos muestra todos los acordes en clave Pero, ¿qué acordes son? Volvamos aquí arriba. Pongamos algunos nombres en estos. Ahora bien, la taquigrafía para escribir o nombres es que si no dice nada más que la raíz, si solo dice una letra como C, entonces la suposición es que es mayor Si tiene una minúscula después de ella, es menor. A veces usamos un capital para demostrar que algo es importante. C D E. Esta es E menor, Do mayor, d mi, e menor, y esta será F mayor, ops. G mayor. Un menor de edad. Entonces esta es la rara. B disminuyó. Eso lo explicaré en un segundo. Y luego volvemos a Do mayor. Bien. Entonces estos son todos los acordes en la diatónica o progresión, Ahora bien, ¿cómo sé que estos son mayores y menores? Hay algunas maneras. Hablemos de dos de ellos. Una es que podría contar medias etapas. Donde C a E va a ser cuatro medios pasos, mientras que D a F va a ser tres medios pasos. Eso nos va a decir mayor y menor. Si aquí hay cuatro medios pasos, C a C agudo, C agudo a D, d a d agudo y D agudo a E cuatro medios pasos. Eso quiere decir que es mayor. Aquí, d a d agudo, d d agudo, d agudo a E y E a F. Eso son sólo tres. Eso hace que sea menor. Se puede hacer eso con cualquiera. Ahora, otra cosa que podrías hacer es memorizar este patrón. Este patrón, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor menor menor Eso va a ser lo mismo todo el tiempo. Vamos a escribir eso. El patrón es mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor disminuido, y luego mayor nuevamente, se repite Así que de nuevo, tope para mayor, M minúscula para menor En este caso, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor disminuyó. Mayor, menor, mi mayor, mayor, menor, menor menor menor Bien, entonces hablemos de lo que podemos hacer con este patrón, ahora que sabemos que existe. 22. El patrón: Todo bien. Entonces ahora que conocemos el patrón, podemos encontrar cualquier acorde en cualquier tecla con bastante rapidez. ¿Bien? Todo lo que tenemos que saber es la escala y el patrón. Así que escojamos una escala aleatoria. Escala mayor aleatoria. Digamos mi mayor. Claro. Bien, así que bajemos aquí. E escala mayor. Es Podemos resolver esto haciendo nuestros medios pasos y pasos enteros. Pero como hay zombis viniendo tras nosotros, solo lo voy a hacer de memoria. Bien. Aquí está la Escala E Mayor. Ahora bien, no necesitamos hacer esto, como escribir todo esto, y no necesitamos escribir todo esto. Todo lo que necesitamos es esto. Vamos a tirar eso hacia abajo, para que pueda verlo un poco mejor. Eso realmente no funcionó. Eso. Todo lo que necesitamos es este patrón y esta escala, porque esto coincide con eso. Esto coincide con eso. Si decimos, ¿qué acordes hay en mi mayor? Te puedo decir que van a ser los siguientes acordes. Mi mayor, F aguda menor, G aguda menor. Una de las mayores. B mayor. C agudo menor. D aguda disminuida y E mayor. Ahora, hablemos de ese acorde disminuido muy rápido. Ese acorde disminuido es un acorde que suena bastante feo. Por lo general es en la música pop. Como que lo saltamos, y no lo usamos mucho, pero se usa mucho en otros estilos de música. Incluso en la música pop, a veces, sí la usamos. El acorde disminuido es como un acorde súper menor. Así es como suena. ¿Verdad? Es crujiente. Es un poco intenso. No es mayor ni menor. ¿Bien? Es, en todo caso, súper menor, que en realidad no es. Eso es sólo un término raro que se me ocurre. Pero una cosa que hace realmente, muy bien es empujarnos hacia este acorde. Es como si el tono de tono principal nos empujara al tónico. Este acorde realmente nos empuja hasta el acorde tónico. Pero por sí mismo, un acorde disminuido no es un sonido particularmente agradable Es un acorde de transición muy bueno para llevarnos de un lugar a otro, ¿de acuerdo? No hay muchas canciones pop que lo usen porque bueno, por algunas razones, pero una de las razones es no hay un gran acorde abierto en la guitarra. Eso es un acorde disminuido. Al igual que B tipo disminuido se puede hacer Pero todo el resto de los acordes disminuidos son algo funky en la guitarra, por lo que nunca realmente se aplacaron para la música pop los acordes disminuidos son algo funky en la guitarra, por lo que nunca realmente se aplacaron para la música pop. Esa es mi teoría. En fin, bien, pasemos a hablar de números romanos. 23. Números romanos: Un concepto muy importante en la teoría musical son los números romanos. Utilizamos números romanos para identificar acordes todo el tiempo. No vamos a hacer una tonelada con números romanos en esta clase, pero sí quiero mostrarte cómo funcionan, y haremos un par de análisis de análisis de canciones con ellos en solo un minuto. Así es como funcionan. Para números romanos, tenemos dos tipos diferentes. Tenemos números romanos tradicionales como estás acostumbrado, que se ven así, IV, aros, IV, es cuatro, etcétera Entonces vamos a decir una. Ahora, vamos a llamar a esto el acorde único porque su raíz está en la primera nota de la escala. Eso lo convierte en un acorde único. De hecho, hagámoslo aquí abajo. Será un poco más fácil. Yo creo. L et a esto lo llaman un solo acorde. Pon esto ahí abajo. Bien. Fresco. Ahora bien, aquí está el otro tipo de número romano y eso es números romanos en minúscula A lo mejor nunca has visto números romanos en minúscula. No los he encontrado usados en ningún otro lugar. Pero básicamente, esto sería el número romano dos en minúscula. Voy a poner eso aquí. La razón es que usamos números romanos capitolio para las cuerdas mayores y números romanos en minúscula para las cuerdas menores Esta minúscula me dice algunas cosas. Si estamos en la clave de Do mayor y eso lo veo, puedo decir que quieres un acorde en D menor. Eso es todo lo que necesito. No necesito notas. No necesito nada. Todo lo que necesito es que dos minúsculas, y puedo decir que un acorde en D menor es lo que estás pidiendo. Simplemente pasamos por esto. Pongamos una etiqueta en el resto de estos por números romanos. Uy. Es raro. Ahora bien, en la diatónica o progresión, ¿cuál es la tercera? El tercero es un acorde menor. Va a ser eso. El cuarto, El cuarto es un acorde mayor. Se va a quedar así. El quinto es un acorde mayor. Se va a quedar así. El seis es un acorde menor. Parece que sí. El séptimo es ese extraño acorde disminuido Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a hacerlo minúsculas porque es menor ish. Entonces podemos agregar un símbolo como un superíndice cero. Lo hago con la opción cero hace que eso. Ese es el símbolo de disminuido. Entonces este va a ser uno de nuevo. Entonces esos son nuestros acordes. Ahora bien, ¿por qué hacemos esto de los números romanos? Déjame darte una situación, ¿de acuerdo? Entonces digamos que tengo digamos que voy a un concierto, ¿verdad? Y a lo mejor es como un concierto de blues o un concierto de jazz. Y nunca antes había ensayado con esta banda. No sé nada de ninguno de los jugadores ni de la música que están a punto de tocar. Y subo al escenario con mi guitarra, y alguien, quien sea el encargado, llama una melodía Dicen, vamos a tocar hojas de otoño, que es un viejo estándar de Jazz. Vamos a jugar a las hojas de otoño en clave de G. Ahora, conozco las hojas de otoño en clave de si bemol. Entonces para transponerlo a la clave de G en mi cabeza mientras estoy jugando es complicado, ¿verdad Pero si conozco solo los números romanos para las hojas de otoño y no los nombres de los cordones, sino solo los números romanos, siguen siendo correctos en la nueva clave, ¿verdad? Entonces esto es mucho más fácil porque ahora tengo que hacer es pensar, Bien, 251 es como empieza. No sé si empieza así, pero supongamos que sí. Se inicia en un 251. Ahora, conozco el 251 y el bemol B, pero puedo jugar 251 y G, eso es fácil. Eso es A menor D mayor G mayor, 251. Por lo que el uso de números romanos nos permite cambiar las llaves en nuestra cabeza mucho más fácilmente. Son otras razones para usar números romanos, pero esas son las más grandes. Todo bien. Veamos algunas canciones, y analicémoslas con números romanos, y verás cómo funciona esto. 24. Análisis de canciones: Bien, hombre piano de Billy Joel. El mundo puede desmoronarse, pero todavía tenemos piano man. Entonces echemos un vistazo. Esta es la típica partitura de guitarra vocal para piano. Tengo los nombres de los acordes en la parte superior. Vamos a verlas. Sí, comencemos por el principio. Aquí hay una C, y entonces eso solo significa C mayor. En la clave de C, que parece que estamos en la clave de C, vamos a llamar a esa porque lo es. Aquí tenemos un nuevo símbolo F sobre C. Lo que eso significa es que la primera parte de la fracción, F es el acorde. F es el acorde. O C significa que el nodo más bajo del acorde, queremos ser una C. Hay una C aquí abajo. Simplemente significa que f es el acorde, pero poner una C en la base. Para fines de análisis, podemos llamar a eso un acorde F. C mayor siete es un tipo de acorde en Do mayor. Acaba de tener un cuarto nodo en él, el séptimo. Podemos analizarlo como un acorde en Do mayor si queremos. Después F C sobre E, lo mismo, un acorde C con una E en la base, y luego una G. Hagamos esto. Bien. A este primer acorde, vamos a llamar a uno porque estamos en la clave de Do mayor. Y esta F sobre C, la vamos a analizar como una F. Necesitamos averiguar qué es, qué número es F. La forma más fácil de hacerlo es simplemente subir la escala. Cuatro. F es cuatro. Va a ser mayor porque cuatro es mayor en esa clave. C mayor siete. Podemos volver a llamarlo solo uno, y luego aquí tenemos otra f, y aquí tenemos una c sobre E, que podemos llamar uno porque C es la parte principal de eso, y luego a g, que es C d e f g, f Cool. Ahí tenemos la primera parte de ella. Podríamos continuar. Este sería uno. Este E menor sería un tres CD E. Este Un menor sería un seis, este C sería uno y el F sería un cuatro nuevamente. Así es como va. Con números romanos. Ahora bien, si estuviera viendo esto, podría tocar toda esta canción con sólo saber que estamos en la clave de Do mayor y leyendo los números romanos. Si alguien dijera que estamos en F, podría leer esos números romanos y podría tocar esta canción en F muy fácilmente. Así nos ayudan los números romanos. Todo bien. Sigamos adelante y hablemos de lo que hay dentro de una tríada. 25. Los diferentes tipos de tríadas: Muy bien, todos. Parece que hay brotes más grandes ocurriendo que he visto en las noticias Sigo ahí hay algún brote a mi alrededor porque sigo escuchando gente dando golpeteo en las paredes que están tratando de entrar aquí Entonces supongo que voy a seguir adelante. Podría trasladarme a un lugar más seguro. Mi familia y yo vamos a decidir qué vamos a hacer esta noche, pero podríamos salir a los suburbios o simplemente fortalecernos donde estamos, supongo, en qué mundo vivimos Entonces hasta que eso pase, sólo voy a seguir filmando porque necesito algo que hacer. A lo mejor voy a filmar desde donde sea que esté fortificado. Pero sigamos adelante. Hablemos de los diferentes tipos de tríadas. Ahora, hay cuatro, y ustedes han visto tres. Ya has visto tres. Los tres tipos diferentes de los tres que hemos visto son tríadas mayores Tríadas menores. Tríadas disminuidas. Y hay una más llamada tríada aumentada. tríadas aumentadas no ocurren en la progresión del núcleo diatónico Suceden a veces con algunos tipos diferentes de escalas, pero ahora no vamos a encontrarlos muy a menudo. Pero para poder explicar estos cuatro, vamos a separarlos de alguna manera. Hemos hablado de cómo se puede decir una tríada menor por el intervalo en la parte inferior Esto se llama tercero, y si se trata de cuatro semitonos, es mayor y si son tres semitonos, es Aquí hay otra cosa graciosa de tríadas es que la segunda tercera en la parte superior Este es el primer tercio, pero también tienen un segundo tercio, este. Este va a ser opuesto al inferior en la mayoría de los casos. En un acorde mayor, esto va a ser cuatro medios pasos, y esto va a ser tres medios pasos. En un acorde menor, esto va a ser tres medios pasos, y esto va a ser cuatro medios pasos. Eso es como la anatomía de una tríada son esas cosas que una tríada mayor es esta cosa de cuatro medio paso con la que llamaríamos un tercio mayor es lo que sería esto Tiene el tres medio paso, que llamaríamos un tercio menor en la parte superior. Mayor en la parte inferior, menor en la parte superior. Una tríada menor es una menor en la parte inferior, mayor en la parte superior Una tríada disminuida es menor en la parte inferior y menor en la Una tríada aumentada, que se ve así. Hagamos uno en F va a ser una tríada mayor con Lo siento, va a ser un tercio mayor en la parte inferior con otro tercio mayor en la parte superior A aumentada es súper mayor, mientras que disminuida es súper cieno incrementado, en mi opinión, incluso peor que los disminuidos, disminuyeron las tríadas Esa es una tríada aumentada. Sin embargo, sí tienen algunos propósitos. Pero esos son nuestros cuatro tipos de tríadas. 26. Dentro del acorde: el tercero tiene el poder: Bien. Lo último sobre este tema. Quiero que notes otra cosa tríada es que bajemos aquí y pongamos los tres o los cuatro justo en fila Construyémoslos sobre C. Ups. C, C, C, C. Voy a hacer una tríada mayor. Una tríada menor Aros. A y una tríada aumentada Bien, aquí están. Entonces esto es lo que quiero que noten. Para estos dos primeros, el nodo inferior y la nota superior son los mismos. La diferencia entre mayor y menor es solo el th la nota media que llamamos la tercera, la tercera cambiando un medio paso. Eso es lo único que separa un acorde mayor de un acorde menor es simplemente dejar caer ese tercio por medio paso. Eso lo cambia. Aquí, tenemos también estamos cambiando la nota superior. Pero para la mayoría de los acordes, el tercero es el arma mágica secreta que sostiene la respuesta a todo Entonces, si quieres tomar un acorde mayor y quieres hacerlo menor, solo necesitas bajar el tercero por medio paso. Si tienes un acorde menor y quieres hacerlo mayor, solo tienes que subir el tercero por medio paso. Entonces el tercero es como la nota mágica. O. O 27. Octavas e inversiones: Bien, como todos ustedes saben, las cosas se están poniendo bastante aterrorizantes por ahí, pero voy a tratar de terminar esta clase. Parece que es lo único correcto que hay que hacer. Entonces, vamos a empezar a ir un poco rápido porque me siento incluso rara, no mirando detrás de mí. Entonces, inversiones de octágono. Bien, hablemos de esto. Entonces, si hacemos un acorde, digamos C mayor. Podemos seguir adelante y podemos agregar más notas al cordón. Pero estos no cambian en absoluto el nombre del cordón. Todos estos son es sumando octavas de otras notas. El C es lo mismo que ese C, esta E es lo mismo que ese E. Podríamos seguir adelante y agregar más notas durante todo el día. Y no va a cambiar el nombre del cordón. Aquí solo tenemos un cordón grande en C mayor. Lo que quiero que entiendas es que cuando agregas octavas, siempre y cuando no estés agregando más notas nuevas, no has cambiado el cordón de ninguna manera real De igual manera, si tenemos un acorde como normal, pero reorganizamos el orden de los mismos. Esta G en la parte superior, vamos a llevar hacia abajo. Esto sigue siendo un acorde en Do mayor. Simplemente no está en posición de raíz. La posición raíz es lo que son todos estos. Significa que la raíz del acorde está en la parte inferior. Esto es una inversión. Y sigue siendo un cordón en C mayor, es solo que en una inversión diferente Nada cambia realmente al respecto. Hace que sea un poco más difícil de detectar. Como cuando vemos una tríada, es esta cosa bonita, perfectamente alineada, y aquí es un poco diferente Si ves algo como esto, y estás tratando de averiguar qué cordón es, intenta mover las notas alrededor por octava hasta que se alinee así, y entonces sabrás cuál es la raíz Porque con esta otra forma, es más difícil decir cuál es la raíz. Lo mismo es cierto como si hiciéramos esto. Siguen siendo las mismas notas. Realmente no cambia nada. Bien. Bien. ¿Qué va? ¿Eso? Bien. Tenemos que irnos. 28. Acordes en la guitarra: Bien. Hola a todos. Ha pasado como una semana. Desde que hice ese último video. He estado huyendo con un puñado de personas con las que me encontré aquí en Minneapolis. Solo estamos caminando hacia el norte, pensando que vamos a poder alejarnos de este brote solo seguimos dirigiéndonos hacia el norte. Hemos escuchado que ahí arriba hay una comuna, en algún lugar donde podamos detenernos y quedarnos un rato y todo está fortificado Entonces ahí es a donde nos dirigimos. Ahora nos estamos tomando un pequeño descanso, y pensé que tal vez solo haría himnos aquí y seguiría grabando esa clase solo para terminarla y tal vez darme un poco de cordura Entonces creo que donde lo dejé estaba a punto de hablar sobre la guitarra y cómo funciona eso. Entonces cuando tenemos así si tocas la guitarra, quizás sepas que es gracioso. Hay un tipo que toca la guitarra en nuestra tropa viajera aquí, que camina con nosotros. Sigue tocando la guitarra todo el tiempo. Si estás familiarizado con la guitarra, sabes que cuando tocas algo así como, Así acorde, digamos un acorde en Do mayor. Estás rasgueando cinco cuerdas. Pero si sólo hay tres notas, ¿cómo funciona eso? Funciona por que estás tocando tres acordes, estás tocando tríadas, pero ahí hay dos octavas extra Las notas que estás rasgueando en orden de bajo a alto son C E G C E, cuando haces eso La guitarra acaba de construirse para esto. Maneja muy bien este tipo de cosas. Tú stru y tú Solo tocas una tríada a menos que no lo estés, pero si solo estás tocando un acorde abierto, entonces así es como tienes múltiples notas ahí dentro En un acorde de mi mayor, las notas que estás rasgueando de bajo a alto son E B E, G agudo, B E. En ese caso, tienes tres es, dos Bs y una G aguda Entonces normalmente cuando explico es que tengo una guitarra en la mano, pero no me pasó a agarrar una al salir por la puerta. Nos vamos. Sí. Bien. Sí, justo ahí. Estamos empacando. Es hora de seguir rumbo al norte. A medida que me acerque a ello, entraré y filmaré algunos más de estos, pero, ya sabes, obviamente, no es mi prioridad seguir vivo es la prioridad ahora mismo Espero que te vaya bien. Vamos. 29. El círculo de quintas: Gracias. Bien, entonces aquí estamos. Llevamos cerca de cuatro semanas caminando. Si sabes si alguien alguna vez ve esto, estamos levantados, justo después de Duluth Si sabes dónde está Duluth Minnesota. Así que vamos a seguir adelante en unas semanas. Deberíamos llegar a Canadá. Nosotros aquí solo cruzamos la frontera. Hay un refugio seguro, aunque creo que el brote también ha ocurrido allá arriba. Pero la nueva revelación es que nuestro amigo Rodney aquí, que forma parte de nuestra tropa, los supervivientes Es bastante hábil con la electricidad y logró armar un panel solar Así que pude encender mi laptop. Y creo que voy a filmar esto lo mejor que pueda. Obviamente, estoy en una tienda acampada. Entonces, ya sabes, cuando no puedes hacer otra cosa, hablas del círculo de quintas. Entonces, aquí vamos. Puede que hayas visto esta cosa, esta cosa en la pantalla. Alrededor. Tengo que hacerlo cada vez que hay viento, estoy como, muerto de miedo. Entonces tal vez hayas visto esta cosa llamada Círculo del quinto en la pared de tu escuela o lo que sea. Pero en realidad es una herramienta muy útil. Entonces lo que tenemos aquí es una gran herramienta de composición. Entonces voy a mostrarte cómo usar esto para escribir música y aplicar algo de la teoría que hemos aprendido hasta ahora. Así que imagina que todos estos son acordes. Realmente son claves, pero si vamos a la derecha, siempre vamos subiendo cinco notas de esa escala. Entonces, si imaginamos la escala C mayor, y subimos cinco notas, llegaremos a G. Si imaginamos la escala G mayor, subimos cinco notas, llegaremos a D. La escala A mayor, cinco notas, llegaremos a E, E mayor, subiremos cinco notas, y llegaremos a B. Ahora, en algún momento de la parte inferior, tenemos que cambiar de objetos puntiagudos a planos De lo contrario, vamos a llegar a tener mil pisos o mil objetos puntiagudos Por eso estos se ven así. Sólo vamos a cambiar en algún momento. Sigue adelante. Todo el camino a F y luego si cuentas hasta cinco notas de F, volverás a C. Aquí ocurre un pequeño fenómeno interesante que también puedes ir hacia atrás y será un círculo de cuatro. C, si cuentas hasta cuatro, terminarás con una F. F, cuentas cuatro de la escala F mayor, terminarás en B bemol. E plano y A plano, y así sucesivamente. Ahora bien, la otra cosa que normalmente nos muestra Círculo de Quinto es que Toda llave mayor tiene una clave relativa menor. Sé que aún no hemos hablado de llaves menores, pero espero llegar a eso en algún momento antes de que los zombis se coman mi cerebro. La clave relativa menor va a tener todas las mismas notas en ella, pero un tónico diferente. C mayor, el relativo menor es menor. Eso significa que Un menor tiene todas las mismas notas que Do mayor. Es solo que tiene un tónico diferente. Bien. Ahora con esto, déjame ver si puedo dibujar con esto. Podemos ver todos nuestros acordes desde la diatónica o Sí, claro. Si miras estos, si estamos en la clave de C, estos son todos nuestros acordes, excepto uno, el acorde disminuido no está apareciendo en el círculo de phas. Eso está bien. Pero estos son tus otros acordes. Si decimos la clave de d, los acordes van a funcionar en la clave de D son estos seis más ese acorde disminuido Es muy útil para ver todos nuestros acordes en una clave dada Impresionante. Voy a terminar ahí para éste. En la siguiente, cuando me acerque a ello, hablaremos de cómo puedes usar esto para escribir música. Manténganse a salvo, todos. 30. Salir de la clave: Estamos cultivando tomates aquí arriba. Llevamos dos semanas acampando en el mismo lugar dos semanas Y las cosas en realidad van bien. Todavía estamos fuera de Duluth es donde creo que estuvimos la última vez Filmé una lección. Pero aquí se siente seguro. Tenemos una especie de enclave de autos, y hemos empezado jardines. A lo mejor vamos a superar esto. Creo que va a estar bien. Entonces supongo, un par de cosas más sobre círculo de encajes. Cuando estás escribiendo una canción, y te preguntas qué acordes funcionarán Todo lo que tienes que hacer es decir, mi clave es D, por ejemplo, Entonces eso significa que cualquiera de estos acordes funcionará Pero hay una cosa muy importante en escribir canciones. Y eso es todo, los acordes en la progresión de acordes diatónicos siempre funcionarán Siempre van a sonar bien. Pero si solo escribes canciones usando esos acordes, vas a escribir un montón de música muy aburrida Tienes que salir de vez en cuando por esa cosa que suena realmente genial Entonces hay un poco más que puedes hacer con círculo de quintas. Me doy un color diferente. Si estamos en la clave de d, estos son nuestros acordes diatónicos, pero también podríamos llegar fuera de nuestra clave de esta manera y de esta manera Intenta usar un acorde en Do mayor. Intente usar un acorde A menor, intente usar un acorde Mi mayor o un acorde menor agudo en C. Eso es jugar fuera de la llave. También se llama préstamo modal o el uso de claves estrechamente relacionadas Pero hacer eso te va a dar algo que suena genial, ¿de acuerdo? Entonces, pruébalo. Sonará realmente genial. De hecho, ya que las cosas van bastante bien aquí, creo, intentemos escribir una canción. Hagámoslo en los próximos videos. 31. Progresión de acordes de verso: Bien, encontramos esta casa abandonada aquí arriba, y vamos a acampar aquí para pasar la noche Ha habido algunos crujidos en los árboles por la noche que nos están poniendo un poco nerviosos, así que podríamos seguir dirigiéndonos al norte mañana Pero por ahora, estamos en esta hermosa casa abandonada. Entonces, intentemos escribir una canción. Será muy refrescante. Bien. Entonces primero, comencemos con una progresión del núcleo del verso. Sólo vamos a escribir como un verso y un coro o progresión Normalmente, cuando enseño esto, lo que hago es hacer una progresión del núcleo del verso y un coro o progresión Entonces armé una introducción y un puente, y luego lo meto en mi estudio y me gusta, hago que suene muy bien Pero no tengo acceso a mi estudio porque eso es un recuerdo de hace mucho tiempo. Así que simplemente vamos a poner los conceptos básicos de la misma y esperar que funcione. Hagámoslo con sólo notas enteras. Bien, entonces, ¿en qué clave queremos estar? Mantengámoslo simple. Digamos Clave de C. Claro. Bien. Entonces comencemos con los buenos y viejos coops de C mayor Tal vez agregue otra octava allá arriba, también para que suene agradable y llena. Y luego vamos a ver. Si nos fijamos en el Círculo quintas, podríamos ir C F g e menor A menor D. Vamos E menor Sólo estoy recogiendo cosas. Esa es nuestra e menor. En la base, podríamos poner C y luego e. Por lo general, poner las raíces en la base a menos que estés haciendo algo elegante. Vamos G mayor, y después A menor. No hay otra manera de redondear. Vamos un menor. Y luego la matriz G. Y solo escuchemos eso. Eso es bastante agradable. Una cosa que podríamos hacer para que siga sonando mejor octavas Déjenme bajar esta E una octava. Bien. Eso solo hace que estos dos cordones estén un poco más cerca entre sí. Entonces, cuanto más pequeño, salto tengas entre cordones, mejor. Bien. Entonces digamos que ese es nuestro verso. Es genial. Lo volveremos a hacer, quizá. Y luego pongamos una línea de barra doble. Vaya, es difícil hacer esto sin que un ratón se siente en el suelo Bien. Bien, eso es un buen comienzo algo. Podríamos añadir una melodía. Intentemos agregar una melodía. 32. Melodía de verso: Bien, intentemos agregar un poco de melodía aquí. Recuerda lo que sabemos de escribir melodías. Tenemos pasos, saltos y saltos. Así que comencemos y estamos en la clave de Do mayor. Bien. Así que bajemos por aquí. Y después sólo voy a borrar eso primero. Entonces agregué un instrumento de melodía aquí arriba. Sé que probablemente estábamos pensando que haríamos una voz, pero cuando le pides a la computadora que reproduzca voces, siempre suena terrible. Siempre va como, Ah, terrible. Entonces solo uso un violín. Podemos fingir que es una voz. Bien, entonces el acorde es Do mayor. Sólo voy a poner una C. Aquí el acorde es mi menor. Entonces podríamos hacer A B sería un paso. Y luego hagamos un. hagamos un paso de salto. Omitir. Y entonces aquí tenemos una A menor. Entonces volvemos a una A. Pero luego hagamos de inmediato un gran salto. Y luego paso paso paso. Entonces aquí estamos en un cordón G. ¿Puedo poner esa A ahí? Esto se llama suspensión. Es sólo que va a aterrizar en la A y luego caer de nuevo a esa G. Es una especie de sonido agradable. Y tal vez aferremos a esa G por otro segundo, atándola. Y luego B. Entonces vamos. A. Y ahora volvemos a una C. Entonces, ¿qué tal ese mismo tipo de gesto otra vez? Otra vez lo mismo, excepto que iremos por el camino contrario. Dejemos atrás. Hagámoslo. No soy un gran salto. O. Vamos a E. Y luego estamos en una E menor. Entonces vamos B. U. O G en esta A. Así que vamos. G A. Y luego terminamos en una G. Así que vamos a sostener eso. Todo el camino hasta aquí. Y luego abajo. A eso g. Así que vamos a atar eso Bien, entonces es algo aleatorio lo que estoy escribiendo aquí, pero vamos a escucharlo. Bien. No está mal. Dejémoslo en paz por ahora y hagamos un estribillo. 33. Progresión de acordes del coro: Todo bien. Estoy de vuelta. Ya han pasado unos días. Esa casa en la que estuvimos era genial. Pero vimos algunas cosas extrañas alrededor de esa zona. Hubo un par de avistamientos. Entonces decidimos despegar. Así que estamos de vuelta en la carretera. estrelló en la tienda. Es tan extraño. Esta clase apenas se está convirtiendo en un diario o de lo que está pasando, pero es apropiado que ahora esté escribiendo canciones. Entonces intentemos terminar esta canción. ¿Dónde estábamos? Oh, sí. Algún tipo de coro. Entonces, intentemos salir de nuestra llave aquí. Entonces, en la clave de Do mayor, intentemos usar uno de estos otros acordes Alguien está enfermo. Se acerca una tormenta. Ahora, cuando oyes a alguien toser así. No sé si eso salió bien en la grabación, pero algunas personas de nuestro equipo están tosiendo muy fuerte Preocupa a todos. Bueno, vamos a continuar. Entonces intentemos usar algo fuera de la clave. Estamos en la clave de C. Así que si bemol, G menor, B menor, y D, esas van a ser tus cosas más seguras para usar. Probemos L et's pruebe una G menor. En realidad, solo usemos las notas de cuarto solo por diversión. Bien. G menor va a ser G B bemol D. Vete. G, y terminamos en sol mayor. Entonces eso es un poco raro hacer sol mayor. Siempre que vayas sol mayor a sol menor o cualquier mayor o, es No suena increíble. A otra barra de eso. Sólo puedo copiarlo. Bien, ahora, ¿vamos a ver qué más? Así que saltamos justo en esa G menor. Entonces intentemos ir a Tal vez una D menor y luego una F. Oye, así que tomemos esto. Entonces solo vete. Hay una D menor. D menor. Y luego vamos a ir a un metro. Bien, ese mayor. Yo copia de eso. Y ahí vamos. Bien. Ahí están nuestros ors. Vamos a escucharlo. Oh, bueno, necesitamos un acorde más. Creo que necesitamos una C. Volver a ver Mayor. Vamos a escucharte. Suena como alrededor de 1 millón de otras canciones. Pero creo que va a funcionar bien. Entonces agreguemos una doble línea de compás. Ponemos líneas de barras dobles lugares solo para marcar una sección. Quizá agreguemos una primera vez. Te voy a dar este expediente al final. Uy. Hay un verso, ¿k? Entonces, tal vez dos versos por diversión. Ahí. Eso nos lleva al final. Entonces todo lo que necesitamos es una melodía en este coro. Vamos a hacerlo. 34. Melodía del coro: Muy bien, entonces hay mucha gente que se enferma por aquí. Creo que vamos a seguir en el camino. También ha habido muchas vistas de ver cosas por ahí en la oscuridad, especialmente. Así que normalmente no los veas durante el día, pero terminemos nuestra melodía, y veremos qué podemos hacer aquí. Entonces la siguiente parte de la melodía será será Tenemos que irnos. A. 35. ¿Qué viene después?: Oh. A 36. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago anuncios o cambios en los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.