Clase magistral de teoría musical para compositores

1. Introduccion: Oigan, todos. Bienvenido a Music Theory para compositores. Mi nombre es Jay. Soy productor musical, compositor, compositor. He tenido discos en las listas, y he trabajado con grandes orquestas y todo lo demás En esta clase, lo que quiero hacer es enseñar los principios básicos de teoría musical desde la perspectiva de un compositor y para compositores Entonces mi objetivo aquí es conseguir que puedas hacer dos cosas. Una es usar la teoría de la música para llegar a nuevas y emocionantes ideas para si estás atrapado en una rutina. Dos, usa la teoría musical para ayudarte a terminar canciones y escribir canciones enteras más rápido. Al conocer solo un puñado de cosas de la teoría musical, podrás saber lo que va a sonar bien y tomar decisiones de esa manera. Ahora bien, si has estado buscando clases de teoría en línea, es posible que hayas visto algunas de mis otras clases. Tengo toneladas de clases de teoría musical. Pero esta es la primera que estoy haciendo realmente enfocada en los compositores y en cómo usarla para escribir canciones Vamos a escribir dos canciones en esta clase. Va a haber siete hojas de trabajo para que las descargues, para practicar con un montón de cosas que te voy a dar para ayudarte a practicar, y tal vez incluso algunos consejos y trucos de alto secreto Ya veremos. Antes de sumergirnos, quiero mostrarte una cosa. Esta es la partitura para Marvin Gaye, qué está pasando. Ahora bien, cuando te muestre esto, tal vez puedas entender algo de lo que hay en la página. A lo mejor mucho de lo que hay en la página. A lo mejor nada de lo que hay en la página. Y eso está bien, porque al final de esta clase, vas a entender todo lo que hay en esta página, y vas a saber cómo quitarle las cosas a esto diciendo, me gusta mucho la forma en que va esta progresión central. ¿Cómo puedo hacer eso en mis propias canciones? Eso es lo que vamos a usar la teoría musical para averiguar para mejorar tus canciones. Fresco. Empecemos en. 2. Mi enfoque de la teoría musical: Bien, entonces al final de esta clase, vas a poder leer un gráfico como este en la pantalla. No hay problema. Pero eso no es lo único que vas a poder hacer. ¿Por qué queremos poder leer un gráfico? ¿Qué significa eso? Bueno, las habilidades reales que vas a obtener de esta clase no son solo para poder leer un gráfico como este, sino también quitarle cosas a un gráfico como este y escribir tus propios gráficos como este. Esto es lo que significa para mí la teoría musical. No es solo poder anotar lo que estamos haciendo. No es solo poder hacer un análisis de lo que trata la canción. Esas cosas son todas geniales. Pero lo que nos importa en esta clase es poder escuchar una canción y escuchar algo y pensar, oh, Eso sonó genial ¿Qué fue eso? Entonces podemos mirarlo. Podemos escucharlo. Podemos analizarlo, separarlo y decir: Ah, ya veo lo que hicieron. Pasaron de atónico a un tercio menor y una clave mayor. Eso es raro, pero ese podría ser un sonido que realmente te guste. Y si ese es un sonido que realmente te gusta, mirándolo, analizándolo, podrás quitártelo y decir, quiero usar ese tipo de clave mayor menor tercera transición. ¿Verdad? Aún no sabes lo que eso significa, y eso está bien. El punto es que vamos a poder escuchar canciones y quitarles cosas que nos gusten. Podremos identificar las cosas que nos gustan y ponerlas en nuestra propia música. También podremos escuchar cosas que nos gusten y ponerlas en nuestra propia música. Ahora, otro gran beneficio de la teoría musical es generalmente escribir más rápido. Podríamos estar en una clave dada, podrías estar escribiendo una canción y es en Do menor. Entonces podrías decir, Bien, ¿qué puedo hacer aquí? ¿A dónde puedo ir desde aquí? Necesito un puente. Bueno, podrías pescar por los acordes y encontrar cosas que funcionen O podrías usar alguna teoría musical muy básica y decir, aquí tienes siete acordes que van a funcionar ahora mismo Escojamos tres de ellos. Boom, puente hecho. Entonces, saber lo que va a funcionar fácilmente en una canción es algo muy útil para tener en tu kit de herramientas de composición Mi gran acercamiento a la teoría musical es este. Lo más importante de la teoría musical es que no debes dejar que la teoría musical sea un matón. ¿Bien? Esto es lo que eso significa. Tengo estudiantes todo el tiempo que vienen a mí y me dicen, escribí esta cosa. Me gusta cómo suena, pero necesito cambiarlo porque realmente no funciona con las reglas de la teoría musical. Ese es el Mayor noo. Si te suena bien, entonces funciona. Eso es lo más importante. La teoría musical es una manera de decirnos por qué nos gusta la forma en que suena algo, no para decirnos qué suena bien y qué no suena bien. Entonces, si escribes algo realmente raro y estás como, esto no tiene ningún sentido con la teoría musical. Una de dos cosas están sucediendo. Una es que es algo más complicado y simplemente no tienes las habilidades avanzadas de teoría musical para explicarlo. O dos, hiciste algo raro y fuera de la clave, y suena increíble. Eso pasa todo el tiempo. Entonces ambas cosas están perfectamente bien. Así que no dejes que la teoría musical te empuje y te diga qué suena bien y qué no. Ese no es el trabajo de la teoría musical. El trabajo de la teoría musical es decirte por qué algo suena bien o por qué algo no suena bien. Entonces ese es el enfoque que tomo a través de todo esto. ¿Bien? Vamos a aprender cómo funciona la teoría musical, y podrás leer y escribir gráficos por tu cuenta. Entonces esa es mi filosofía. Ahora, hablemos brevemente sobre los temas y lo que vamos a cubrir en esta clase y lo que no vamos a cubrir. 3. Herramientas que necesitarás: Herramientas, qué herramientas necesitas para aprender realmente a hacer estas cosas. ¿Y qué herramientas voy a usar? Entonces hay algunas cosas que me gustaría que tuvieras. La mayoría de ellos son gratuitos o baratos. Primero, mantén tu instrumento a mano. Vamos a ver un montón de cosas en piano y guitarra. Cualquier cosa que miremos, puedes hacerlo en piano o guitarra, o saxofón, o clarinete, o cualquiera que sea tu instrumento Tan solo mantén tu instrumento a mano porque quiero que oigas estas cosas. Es importante que esto no sea todo teórico. Juega a través de estas cosas lo mejor que puedas. Para que en realidad sepas cómo suenan. Eso es lo más importante. Entonces el problema que tengo todo el tiempo cuando doy clases de teoría en universidad es que pasamos tanto tiempo hablando de música. Puede ser difícil recordarse a sí mismo para escuchar realmente lo que está haciendo. Entonces hablemos de algunas herramientas. Aparte de su instrumento, sigo creyendo en tener mano algunos papeles de pentagrama es algo muy bueno. Entonces con el papel del pentagrama, es solo papel normal, pero con las cinco líneas de un pentagrama. Confía en mí. Si necesitas anotar una idea, es mucho más fácil hacerlo en papel del personal que en cualquier otro tipo de papel Así que hazte un poco de papel del personal. De hecho, te voy a dar una plantilla igual que un trozo de papel de pentagrama en blanco en la siguiente cosita. Y puedes imprimir, ya sabes, diez o 20 copias de eso si quieres, y luego tienes algún papel del personal. Así es como se ve el papel del pentagrama. Ya has garabateado algunas cosas aquí, pero es sólo papel en blanco Aquí hay papel en blanco real con las cinco líneas en él. Te alegrarás de tenerlo. Entonces, en el siguiente poquito, te voy a dar un PDF que es solo un pedazo de papel de pentagrama en blanco. Imprime un par de copias de eso y solo guárdalo junto a tu escritorio o donde sea que estés viendo esto para que puedas anotar las cosas Probablemente voy a ser más importante después, pero por ahora, solo tenlo. Confía en mí. A lo mejor nunca lo vas a usar, pero va a ser gratis, así que solo hazlo. Aparte de eso, otra pieza de equipo y no equipo, software, pieza de software. El en la pantalla, me vas a ver usando algún software de notación para escribir cosas como esta. ¿Bien? Y voy a poder y la ventaja de usar un software como este es que puedo reproducirlo. Hora. Y así podemos escuchar lo que estamos haciendo. Esto es realmente importante. Este software, puedes escribir todo lo que sabes piezas de música con él. Estos programas, hay una serie de programas que hacen esto. Se les llama colectivamente programas de notación. No son como un Daw. No secuenciarías música con estos programas. Están muy enfocados en hacer partituras y dejarnos escribir partituras El más barato de ellos se llama MuseScore. Eso es lo que estoy usando aquí. MuseScore es realmente económico. Creo que es gratis. Sin embargo, MuseScore estuvo gratis durante mucho tiempo, y recientemente ha sido de lo contrario de código abierto Es como un código abierto o lo que sea. Por lo que ahora algunos elementos de la misma pueden costar dinero. No estoy muy segura. Pero es un programa sólido. Funciona muy bien, y es gratis o muy cerca de él. Tenga en cuenta que lo estoy usando en un escritorio, y sí tienen una versión para tablet que decididamente no es Entonces, si estás trabajando en una tableta, no te recomendaría anotar. Hay otro programa en una tableta llamado Notion, y hay algunos otros. Así que déjame recordarte. Si estás trabajando en una MAC o una PC en una computadora de escritorio o una computadora portátil o cualquier tipo de computadora tradicional, Mu score es una gran opción. Es gratis o cerca de él. Si estás trabajando en una tableta, específicamente un iPad, creo, noción, NOT ION es un gran programa, y hay algunos otros que también son buenos. Si estás trabajando en una de las otras tabletas, no estoy seguro, pero solo busca programa de notación en tu programa y encontrarás algunas buenas opciones. Sé receloso de la puntuación Mu en las tabletas. Es un programa completamente diferente. Ahora bien, si también estás en un escritorio, hay otros programas que son un poco más profesionales. Al igual que, hay tres, Finale, Sebelius y Dico Dorico es el nuevo genial, y ese es el que estoy usando para todo Todos mis puntajes profesionales, estoy usando Dico. Puedes usar lo que quieras. Entonces cualquier programa de notación funcionará. Si buscas en línea y encuentras un programa de notación diferente, va a funcionar bien. Todo lo que necesitas para poder hacer es ingresar notas y reproducirlas. Lo que me verás usando aquí en la pantalla es MuseScore, y probablemente ocasionalmente compartiré archivos de MuseScore contigo Pero las principales hojas de trabajo y esas cosas solo van a ser PDFs Así que no tienes que preocuparte por eso. Usa el programa que quieras, pero consigue algo que puedas poner en notas y luego escucharlas de vuelta. ¿Bien? Bien. Creo que eso lo expliqué. Creo que lo sobreplaneo. Pero solo recibo muchos mensajes cuando enseño teoría de la gente que dice, nos compré partitura en un iPad. No funciona igual. Ahora, ¿ puedo usar este programa? ¿ Puedo usar ese programa? La respuesta es, sí, puedes usar el programa que quieras, siempre y cuando te permita poner notas y tocar un Peck Fresco. Bien. Entonces aquí viene esa descarga de papel del personal, y luego estamos avanzando. 4. ¿Necesitamos leer música?: Bien. Hablemos de leer música. Ahora, antes que nada, si ya sabes leer música, podrías saltarte adelante porque eso es realmente todo lo que vamos a hacer en este pedazo Sin embargo, tener algunos sin embargo, repasar tu lectura de música viendo todos los siguientes pocos videos no va a lastimar a nadie Entonces todavía lo recomendaría. Pero si quieres, podrías saltar adelante a la sección de escalas cromáticas y diatónicas Esa va a ser la primera sección donde terminamos de hablar de leer música. Bien, para el resto de nosotros, ¿necesitamos saber leer música para esto? Veamos qué está pasando. Lo que realmente necesitamos para poder hacer es leer esto. E Mayor siete. Necesito poder tocar en mi mayor siete y saber lo que eso significa. No es sólo memorizar la forma del acorde o algo así Necesitamos saber qué notas hay y hay una fórmula para averiguarlo. Pero la forma en que hablamos de esa fórmula implica notas. Entonces, no vamos a tener que mirar este tipo de música y poder simplemente leerla a la vista, ¿verdad? lectura a la vista significa como mirar la música una vez y simplemente tomar un instrumento, tocarlo en el acto, sin práctica, sin preparación. No necesitamos hacer eso. No duele. Si puedes hacerlo, eso es increíble. Pero lo que tal vez tengamos que hacer es poder decir, bien, ¿qué nota es esa? ¿Podemos contar? Hay un par de trucos podemos hacer de los que hablaré en un minuto. Entonces podríamos, ya sabes, necesitar mirar algo como esto y decir: Bien, eso es un G agudo y eso es un B. ¿Bien? Ahora bien, ¿cómo sabemos eso? Hay un par de trucos que puedo mostrarte que te ayudarán a contar hasta esas diferentes notas. Pero no vamos a necesitar poder leer esta melodía aquí y poder reproducirla. Eso está todo bien. Ahora, un par de consejos para aprender a leer música. Si quieres ser realmente bueno en ello, la única manera realmente real ser bueno leyendo música es practicar mucho. Lee música todos los días. Consigue algunas partituras, busca por internet, como, un libro real, un libro falso. De hecho hablaremos de ese tipo de libros al final de esta clase. Pero solo encuentra algo de música en línea. Hay una cantidad infinita de cosas. Y de hecho, te voy a dirigir a un recurso. Esto es a través del sitio web llamado mp.org. Eso es como un archivo de partituras en Internet. Ve ahí, descarga un montón de cosas, y solo practica leerlo. Sólo practica decir los nombres, practica tocarlo en tu instrumento. Soy guitarrista. Por eso sigo haciendo esto. Pero cualquier instrumento que quieras está bien. Practica. Al principio va a ser muy, muy lento. Cuanto más lo hagas, empezarás a ser un poco más rápido, y luego un poco más rápido, y eventualmente, van a ser como cosas de lectura a la vista. Pero se necesita mucha práctica. Entonces para nuestros propósitos aquí, lo que quiero poder hacer es simplemente que conozcas tu camino alrededor una partitura y poder identificar algunas notas y algunos ritmos, ¿bien? Entonces, podrías tomar todo lo que estamos a punto de aprender y simplemente practicarlo un montón, y obtendrás una gran lectura de música. Pero ahora no hace falta que haga eso para nuestros propósitos. Bien, así que vamos a entrar en detalles sobre esto. Vamos a empezar hablando de los elementos de una partitura. En particular, una lámina de plomo. 5. Los elementos de la partitura: Bien, veamos una partitura, y luego hablemos de lo que hay en la página. ¿Bien? Foto grande aquí para empezar Estoy viendo una pieza de partitura. Ahora a veces llamamos a esto una partitura. Vengo de un mundo de la música clásica, así que tiendo a decir la palabra partitura. Pero en realidad hay tres nombres diferentes para lo que estamos viendo aquí. Podríamos llamar a esto una partitura, está bien. También podríamos llamar a esto una hoja de plomo. Una hoja principal significa que es una reducción de la música que está en la canción. Esto es lo que está pasando por Marvin Gay. no se va a anotar la batería, aquí no se va a anotar el bajo. Exactamente lo que está haciendo la guitarra no va a ser anotado aquí Esta es una versión que nos muestra de una parte de piano, eso es una especie de riff de la parte de guitarra, los acordes, y luego la melodía y la letra Eso es lo que es una hoja de plomo. También podríamos llamar a esto un gráfico, que sería lo mismo que una hoja de plomo, solo una especie de jerga diferente Siempre en estos, vas a conseguir el título en lo más alto. Los autores de aquí. El tempo por aquí. Esto es moderadamente rápido, cuarto equivale a 100. 1,000 serían una locura. Si alguna vez estás mirando una indicación de tempo como esta y quieres una referencia básica, cuarto equivale a 60 sería un latido por segundo. Un poco más lento que eso probablemente. Trimestre equivale a 120 serían dos latidos por segundo. Oh, en realidad tienen una segunda mano justo aquí. Pero no es consistente. Aquí están 60. No, estoy viendo el tiempo de grabación en mi software aquí, pero es como saltar por ahí. No es exacto ni por un segundo. Pero cuarto equivale a 120 serían dos latidos por segundo. Así que un tempo bastante rápido. Entonces 100 es moderadamente. Entonces lo que tenemos aquí son dos duelas al principio y tres duelas después Ahora la razón es que tenemos esta parte de reducción de piano, y luego entra la tercera duela cuando obtenemos la voz Ahora bien, cuando ves dos duelas juntas así, si están apegadas, es decir, hay líneas como esta que las atraviesan. Entonces probablemente van a ser una parte baja y una parte alta, y eso es lo que significa este símbolo. Este símbolo significa que este es más alto y este símbolo significa que este es más bajo. Hablaremos más de eso en un minuto. Estas se llaman claves. Y luego tenemos nuestras notas. Entonces nuestro vocal con la letra va arriba. Con estas dos duelas, también a veces decimos mano derecha y mano izquierda porque esto está claramente escrito como una especie de arreglo para piano Y en el piano, la mano izquierda es la cosa baja, mano derecha es la cosa alta. No siempre tiene que serlo, pero así suele ser así como funciona. En la parte inferior, obtenemos un montón de información de derechos de autor. Entonces estos acordes nos dicen mucho de lo que necesitamos saber. De hecho, casi todo excepto la letra y la melodía Ahora, estas líneas aquí donde dice una y luego esta línea, y luego dos, esto se llama terminaciones diferentes Este es un primer final y un segundo final. Hablaremos más de eso en breve. En un poco, vamos a hablar de forma en partituras y cómo se esboza. Sólo agárrate a eso por ahora. Por ahora, hablemos de los lanzamientos. Esto es probablemente universalmente lo más difícil de entender. Y eso es saber cómo se llaman estos y dónde poner los dedos para hacerlos. Hablemos de cómo funciona eso en el siguiente video. 6. Nombres de tono: Bien, hablemos de nombres de tono. Lo primero, antes de sumergirnos en los nombres de pitch, solo quiero decirte muy rápido que hay dos sistemas diferentes de nombrar los lanzamientos En realidad hay más de dos, pero realmente hay La forma que estos dos sistemas tienden a ser regionales. Eso significa donde vivo aquí en Estados Unidos, usamos nombres de letras. Nombramos cada nota por una letra, C D E FG A B C. En otras partes del mundo, usan lo que se llama un sistema de sofá. En lugar de C, llamarían a esa nota do, y luego D sería, lo que yo llamo E, sería M, etcétera Yo hago foss t do. Ahora, se complica un poco más con el segundo al último, T. Algunos países dicen T, algunos países dicen Ta. Hay algunos diferentes para esa última nota. Es un poco extraño. Entonces estoy apuntando esto solo porque deberías hacer esto en lo que sea tu cosa regional. Es básicamente, creo que Estados Unidos, y creo que también el Reino Unido, creo que usa letras, que estaré usando en esta clase. La mayor parte del resto de Europa utiliza solfeo. Entonces voy a estar usando nombres de letras. Si eso es difícil para ti, solo trata de intercambiarlos en base a lo que es normal para tu región como yo los digo. Entonces, cuando estamos viendo notas, así es como las llamamos, ¿de acuerdo? Entonces voy a explicar algunas cosas aquí un poco rápido. Así que solo mira este video algunas veces si quieres. Eso sería útil probablemente para todos. Bien, entonces este lanzamiento es una C. Esto se llama el personal. Recuerda, esta es una clave y nos muestra cosas altas y cosas bajas. Esto es lo que es realmente molesto. Todas las notas son diferentes, dependiendo de qué símbolo esté aquí. Pero así es como lo recordamos. Aquí está la manera taquigráfica. A esto se le llama la clave de problemas. Con este símbolo, lo que hacemos es que tenemos este círculo aquí mismo. El círculo gira alrededor del terreno de juego G. Justo en esa línea está el tono G. Úselo como su base de operaciones de conexión a tierra Si al principio solo quieres concentrarte en este personal de clave de problemas, eso está totalmente bien Después de que te pongas muy bien en la clave de problemas, regresa y aprende la clave de base. El truco para la clave base aquí es que los dos puntos se ciernen alrededor de F. Esta línea, si vamos todo el camino hasta aquí es el tono F. Ahora bien, aquí hay una cosa importante a tener en cuenta sobre las dos hendiduras los dos puntos se ciernen alrededor de F. Esta línea, si vamos todo el camino hasta aquí es el tono F. Ahora bien, aquí hay una cosa importante a tener en diferentes Este paso C en la parte inferior de la clave de problema es el mismo paso que el paso C en la parte superior de la clave de base. Estas dos notas son exactamente del mismo tono. La parte inferior de esta y la parte superior de esa. Bien. A partir de aquí, subimos haciendo línea espacio línea espacio. Esta primera C está debajo del pentagrama, así que tiene lo que se llama una línea de libro mayor que lo atraviesa. Usamos líneas de libro mayor cuando vamos por encima o por debajo del personal para ayudarnos a ver dónde estamos para que no tengamos notas flotando de la nada. Puedes ver uno encima del personal aquí y encima del personal aquí. Entonces debajo del personal aquí, tenemos C, y luego va a ir al espacio. Entonces entre dos líneas, va a ser D, y luego en el espacio, E entre dos líneas, F en la línea G, A, B. Y luego comienza de nuevo. Bien, ¿bien? Hablaremos más sobre lo de empezar de nuevo en el siguiente video. Pero sólo subimos a G en el Alfabeto. Así va. Normalmente empezamos en el terreno de juego C porque C es solo un punto de partida universal. Se pensaría que sería A, pero no lo es. Es C. Es raro. Simplemente rueda con eso. Eso va a tener sentido cuando empecemos a mirar escalas y esas cosas. Pero normalmente contamos desde C, pero depende de lo que estemos haciendo. C vuelve a venir aquí, y luego seguimos subiendo. Nuevamente, tenemos C otra D, tanto esta como esta son D, E FG A. Ahora, hay un par de trucos que pueden ayudarte a memorizar esto si quieres El primero, yo diría es conseguir un buen punto de puesta a tierra. Esta G en el segundo al último segundo a la línea de fondo es un buen punto de puesta a tierra C en el medio también es un buen punto de puesta a tierra. Porque si recuerdas esta G, y ves esta nota, y estás tratando de averiguar cuál es esa nota, puedes decir, bueno, sé que esto es G, entonces puedes decir G, A, B, y puedes contar tu camino a través del Alfabeto hasta B y averiguar las notas alrededor de esa. Otra cosa que puedes hacer es idear un poco mnemotécnico para recordar las líneas y los espacios Los espacios son en realidad bastante fáciles. Si empezamos aquí, y vamos F, y miramos el siguiente espacio, A, el siguiente espacio, C, y el siguiente espacio, E, deletrea la palabra cara Puedes seguir adelante y agregar G y D si quieres, pero eso no deletreará la palabra cara. Así que apégate a la palabra cara. Podrías hacer líneas con E, G, B, D F. Eso no deletrea una palabra, pero podrías llegar a algo como que todo buen chico merece fudge es común Cosas así. Para que puedas encontrar un par de esos que te ayudarán. Ahora, las notas son todas diferentes en la clave base, pero concéntrese en la hendidura problemática por Te recordaré que necesitamos aprender la clave base una vez que lleguemos a ella. Bien, esos son lanzamientos. Ahora hablemos un poco sobre por qué se repiten los lanzamientos. 7. Octavas: Volvamos al ejemplo del mundo real. Aquí está Marvin Gay. ¿Qué está pasando? ¿Qué tono es este círculo de ahí? Mira nuestra clave de problemas aquí y tiene ese aro. Entonces ese es G. ¿Y ahora podemos contar hasta qué tono es este? Bueno, si esto es G, hay un espacio en el medio, G, ese espacio va a ser solo la siguiente letra en el Alfabeto, A, y luego, bueno, supongo que hay que dar vueltas después de G. Pero es A. Y luego después de A viene P. Así que esta nota es B. Genial. Bien, entonces déjame explicarte las octavas Bien, entonces las notas tienen registros diferentes, por así decirlo, y nosotros llamamos a esas octavas Entonces aquí está C en una octava menor que esta C, que es una octava superior Ahora, hay otras Cs aún mayores y otras Cs aún menores. Aquí está la misma C que la primera. Esa es la misma nota, pero aquí hay una C incluso más baja aquí, ¿de acuerdo? Entonces, cuando todas las notas, hay siete notas diferentes, y las tenemos por todo el teclado. Se repiten todo el tiempo. Y lo que eso significa es que cuando repiten, suenan muy bien juntos. Vamos a Musco. Bien, tomemos estas notas. Entonces las notas que tenemos aquí son C, D, E y F, y vamos a tocarlas aquí en octava superior Sólo voy a moverlos hacia arriba. Ahora bien, estas son las mismas notas, C, D, E y F, pero una octava más alta Entonces solo escucha estas notas y luego esas notas. Suena casi lo mismo excepto que uno es más alto. Escuchemos esas notas al mismo tiempo. Bien, ahora aquí están esas notas al mismo tiempo. ¿Verdad? Simplemente suenan muy bien juntos. Entonces, si estás escribiendo una canción y estás como, ¿cómo puedo? ¿Cuáles son algunas otras notas que puedo hacer? Aquí está la teoría musical Lección número uno para compositores. Agrega un ctaive Siempre va a sonar bien para agregar un ctive. Se puede agregar un ctive arriba o abajo. Entonces si sabes que estás cantando C F G, entonces siempre puedes subir una octava, CE CFG, o bajar una octava Eso va a sonar bien 10,000% del tiempo. Esos se llaman octavas. ¿Bien? Se puede pensar en la palabra octava como que significa diferentes registros Si algo está en una octava superior, es un registro superior, octivo inferior, un Ahora, hasta ahora, todo eso es relativo a dónde estamos, pero hay formas de hacer un seguimiento de dónde estamos. Usamos números octaivos, y los verás en diferentes cosas Entonces C, esto es, creo, C cinco, aunque siempre los confundo. No lo hace porque muy pocas veces necesito saber esto. Pero sí sucede. C cinco, D cinco, E cinco, F cinco. Y entonces esto sería C seis porque es la siguiente octava más alta Podemos ir todo el camino hasta C cero. Incluso algunos pianos bajan a C negativo uno, incluso negativo dos Pero cada octava tiene un número. Cuanto menor sea el número, menor será la nota. 8. ¡Hojas de trabajo!: Bien. Ahora, estoy haciendo un montón de hojas de trabajo para esta clase para ayudarte a seguir adelante Ahora bien, como puede que sepan o no, tengo cientos de clases en línea, y tengo un enorme plan de estudios de teoría musical. Y en ese enorme plan de estudios de teoría musical, he hecho un montón de hojas de trabajo Y eso parecía ser muy popular y genial para la gente que aprende teoría musical. Escuché de mucha gente que realmente les gustan las hojas de trabajo Entonces voy a ponerlos en esta clase dos ligeramente alterados para nuestro tema aquí. Ser un poco adaptado a los compositores. Entonces, ¿no tienes que hacerlas? No hay nota para esta clase, ¿verdad? Puedes hacer lo que quieras. Pero la gente los ha encontrado realmente saludables. Entonces déjame contarte sobre el primero. No voy a hablar de todas las hojas de trabajo a medida que vienen, pero la primera es la siguiente Entonces, para cada hoja de trabajo, va a ser un archivo PDF, así que no puedes simplemente descargarla en tu programa de notación. Pero puedes jugarlo. Escúchalo, trata de tocarlo. Puedes recrearlo en tu programa de notación si quieres. Pero mi idea era que la gente imprimiera estos y los hiciera o simplemente los hiciera en su pantalla con algún escritor o lo que sea. Entonces en esta primera, voy a pedirles que identifiquen algunos lanzamientos, practiquen eso. Y luego en todas las hojas de trabajo, te voy a dar las respuestas en la parte inferior Así que no se cierre hasta el fondo hasta que al menos lo hayas probado una vez, y quieres volver a verificar para ver cómo te fue. ¿Bien? Entonces la hoja de trabajo número uno viene a continuación. Y luego vamos a pasar para ir con más detalle sobre cómo funciona la notación de tono y cómo identificar los pitch . 9. Lenguaje: Bien, hablemos de cómo anotamos el tiempo en la música, porque eso puede ser un poco más complicado que los lanzamientos Cuando hablamos de tiempo, lo que estamos viendo son todas estas formas y símbolos por aquí. El puntito es lo que nos dice el tono en el que estamos. Pero la línea que sale de ella nos dice el ritmo a tocar. Entonces este puntito nos dice algo sobre el ritmo. Esta viga en la parte superior nos dice algo sobre el ritmo. Esta cosita extra aquí nos dice algo sobre el ritmo. Esta carita sonriente aquí nos dice algo sobre el ritmo Entonces todas esas cosas entran para decirnos cómo debemos tocar las notas, qué velocidad, qué orden, qué patrón, qué ritmo. Y antes de meternos demasiado en esto, y solo quiero decir una cosa más sobre lenguaje porque aquí hay otro tema del idioma. Nuevamente, hay dos sistemas de poner nombres en todas estas cosas. En EU y otros lugares del mundo, decimos, se habla de divisiones del ritmo. Estamos hablando de como rebanadas de un Pi. Hablamos de notas enteras, medias notas, notas de cuarto, notas octavas, notas 16, notas 32, cortarlas por la mitad cada vez Así es como se hace aquí en EU, y así lo estaré haciendo en esta clase. Podrías ser de una parte del mundo que usa este otro sistema donde hablan de corcheas y semiquaveras y semi demi quavers , no sé si eso Ese es un sistema diferente de nombrar cosas. Creo que una corsadora es lo que llamamos una nota de cuarto, si recuerdo, bien Entonces solo debes saber que ese es otro sistema. El sistema que voy a usar es el sistema de media nota de cuartos de ocho notas porque eso es común para donde vivo. Bien. Entonces solo búscalo, mira cómo llamas a diferentes cosas en tu país, y obtendrás la respuesta. En este caso, es realmente, hasta donde yo sé, realmente solo esos dos sistemas. Bien. Dicho esto, sigamos y hablemos de divisiones de la B. 10. Divisiones rítmicas: Bien, dejemos lo que está pasando por solo un minuto, y veamos este gráfico. Entonces Aquí están los primeros cuatro ritmos de los que hablamos. Notas H, medias notas, notas cuarto y notas octavas. Ahora bien, estas cuatro cosas ocupan la misma cantidad de tiempo en este gráfico. En otras palabras, una nota entera es la misma cantidad de tiempo que dos medias notas, es la misma cantidad de tiempo que las cuatro notas de cuarto, es la misma cantidad de tiempo que ocho notas octavas. Podrás ver este tipo de cosas diferentes en cualquier música, y podría haber más, podría haber 16 notas y cosas así. Entonces, escuchando cualquier música del mundo. Imagínese que la nota de cuarto, ésta. Esto es lo que oyes como el pulso principal de la música. Entonces escuchas Vamos a usar un ejemplo aquí. Bien, entonces lo que vas a escuchar es una pieza de mi música. ¿Bien? Esto es mío. Nadie me demanda por cosas de derechos de autor. Esta es una pieza musical que escribí. Bien. Entonces, lo primero que tenemos que hacer es identificar el ritmo, como, ¿qué es lo que vas a bailar, justo donde caminan tus pies, ok? Aquí está la B. Y voy a contar un cuatro aquí, uno, dos, tres, cuatro, porque estamos en una especie de música que tiene un patrón de cuatro notas. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, dos Bien. Fresco. Entonces hablaremos más sobre esos grupos de cuatro notas en un minuto cuando nos metamos en firmas de tiempo. Por ahora, solo debes saber que lo que estábamos haciendo, estábamos viendo las notas de trimestre ahí. Si eso fuera una nota de cuarto, dos de los que están juntos van a ser media nota. Vamos a contar media nota. Volvamos al principio. Aquí está nuestro ritmo. Media nota, media nota, media nota, media nota, media nota, media nota, media nota, media nota, media nota. Ahora, hagamos una nota completa. Eso va a ser cuatro notas de cuarto o dos medias notas. Uno, dos, tres, cuatro, uno, nota entera, nota de agujero. Holl note. Él. H nota. Fresco. Ahora hagamos las octavas notas. Esto va a ser difícil porque en realidad es una melodía rápida. Va a haber dos octavos por cada nota de trimestre. Vamos a intentarlo. De hecho voy a ser un desastre. Uno, dos cuartos, uno y dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro y Da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da. Bien. Entras el punto. ¿Bien? Por lo que divisiones muy básicas del ritmo. Podemos rebanar las octavas aún más y obtener notas 16. Ahora, si vuelves a Marvin Gay, veamos aquí mismo Aquí, estas cuatro notas en la parte base, Estas son las notas octavas. Cuando tenemos dos octavas juntas, hacemos un haz de ellas juntas. Es como las banderitas que vimos aquí. Estas pequeñas cosas que salen de ella se llaman bandera. Cuando hay dos banderas una al lado de la otra, se acercan y se toman de la mano, y se convierten en una viga. Entonces estas dos notas son octavas. Y cuando hay cuatro juntos, a veces se convierten en una unidad grande. Estas cuatro notas octavas, ¿cuántas notas de trimestre están tomando? La respuesta a eso es verdad, ¿no importa qué música estés viendo? Cuatro octavos ocupan dos cuartos. Bien, que toma media nota. Bien. Veamos otro gráfico aquí. Hay muchos tipos diferentes de gráficos que muestran todas las mismas cosas. Pero claro, todos ellos son realmente granulados y Bien, entonces veamos esta. Empecemos por la parte inferior. Entonces toda una nota se ve así. Así es como se ve un todo descansa. Volveremos a los descansos en un minuto. Así que agárrate a eso por un minuto. ¿Cuántos latidos obtiene? ¿Cuatro? ¿Cuántas notas octavas obtiene? Ocho, y ¿cuántas notas 16 obtiene 16? Si miramos una media nota aquí, la media nota obtiene dos latidos, cuatro octavos y ocho notas 16. Una nota de cuarto obtiene un latido, dos octavos y cuatro notas 16. Hay una octava nota, media una y dos, y luego una nota 16 es una capa más profunda. Obtiene un cuarto de medio de octavo y 16. Me salté ahora estos puntos porque estos puntos complican un poco más las cosas Hablemos de lo que significan los puntos en un nuevo video. 11. Puntos: Bien. Cuando añadimos puntos a algo, suele ser ahí donde gente empieza a sentirse realmente frustrada con esto. Entonces déjame recordarte. No tienes que ser muy bueno en esto. Y en realidad, leer ritmos es probablemente algo que no necesitarás hacer todo el tiempo Es una gran habilidad tener, sin embargo, cuando deberías poder leer ritmos Entonces quiero explicártelo. Pero si no solo estás dominando esto de inmediato, no te preocupes por ello. Se necesita mucha práctica para hacerlo bien, incluso para los mejores de nosotros. Me tomó mucho tiempo aprender a leer música. No te estreses por ello, pero sí quiero explicarte cómo funciona. Bien, entonces cuando tenemos un punto en un ritmo, lo que eso significa es que teníamos mitad del ritmo la mitad de la duración de vuelta a él. Si una nota de cuarto es de un latido, una nota de cuarto punteada es de 1.5 latidos. ¿Eso tiene sentido? El motivo es que tomamos la mitad del valor de la misma, que va a ser medio latido, y luego la agregamos al original, 1.5. Un punto siempre alarga las cosas. Los puntos no acortan las cosas. Bien. Si tomamos media nota, y dijimos, ponle un punto a media nota. Entonces media nota significa notas de dos cuartos, que suele ser nuestro ritmo. Si le ponemos un punto, van a ser notas de tres cuartos, porque vamos a tomar la mitad de la media nota, y eso significa un latido, y luego vamos a agregarlo a la media nota original, que son dos beats, así que ahora obtenemos tres beats. Y se puede hacer eso con cualquier cosa. Si lo haces con una octava nota, una octava punteada va a ser tres cuartos de compás porque media nota sería una nota 16. Por lo que una nota 16 añadida a una octava va a ser básicamente tres notas 16 o tres cuartos de compás. Es un poco raro. Los puedes ver en la práctica. Suceden en todas partes. Como aquí mismo, veamos si podemos encontrar uno más sencillo. Quizá aquí mismo. Entonces lo que tenemos aquí es una nota 16 y luego una octava punteada. Por lo que una octava nota punteada son tres notas 16. Tener sentido. Estas dos cosas juntas conforman cuatro notas 16, y eso es importante porque conforma un latido. Tendemos a agrupar las cosas siempre que sea posible por un latido. Estas dos cosas están juntas, eso significa que conforman un latido. Estas dos cosas están juntas, conforman un compás dos octavos es igual a una nota de cuarto o un latido. Se trata de un descanso de nota 16 con una octava punteada. Entonces eso significa que tres notas 16 y una nota 16 hacen una nota de cuarto entero. Bien, veamos. Hagamos una más. ¿Qué tal aquí? Octava nota y dos notas 16, todas conectadas entre sí. Entonces una octava nota es medio latido, y la nota 16 es un cuarto de latido, pero tenemos dos de ellas, así que eso es medio latido más la octava nota mitad del beat que hace un latido completo. No siempre agrupamos las cosas en términos de componer un latido, pero la regla y notación es que intentes hacerlo. Siempre que puedas, agrupas las cosas de acuerdo a un ritmo completo. A continuación, hablemos de estas cosas, que son descansos. 12. Descanso: Bien. Veamos ahora este gráfico. Los descansos significan lo mismo que una nota, excepto con un descanso, solo vas a estar en silencio por esa cantidad de tiempo. Pero la forma en que funciona la notación es que tenemos que llenar todas las medidas todo el tiempo. Tienen que estar llenos o de lo contrario se equivocan. Entonces necesitamos llenar el espacio vacío en la medida con descansos. Así es como sabemos que todo es como se supone que debe ser. Entonces cada valor rítmico tiene un descanso. Todo un resto de notas se ve así. Un descanso de media nota, parece así. El resto de la nota de cuarto se ve así. A mí me gusta lo más raro más difícil de dibujar del mundo. Yo sólo hago un garabato cuando lo estoy haciendo a mano. Un descanso de octava nota se ve así, el resto de nota 16 se ve así. Entonces Aquí hay un descanso de cuarto de nota y un descanso de nota 16. Aquí hay un descanso de octava nota con un punto sobre él porque los puntos pueden tener descansos, descansos pueden tener puntos dos hacia atrás. Los restos pueden tener puntos. Entonces este resto va a decir descanso f tres notas 16, porque una nota octava son dos notas 16, y luego el punto es uno, entonces eso significa 3/16 de descanso Aquí hay un descanso completo. Esto significa descansar para todo este bar. Se podría decir, bueno, ¿qué hace esto de aquí abajo? Esto es para un verso diferente. Está escrito en notas diminutas y pequeños restos. Eso es básicamente por algo que viene después. Aquí hay todo un descanso sin nada en él. Ningún cuarto descansa. Fresco. Vuelve a esta idea de que todo el bar necesita estar lleno. Echemos un vistazo a este bar. Tenemos una nota de cuarto. Tenemos dos notas octavas o medias que hacen otra nota de cuarto. Tenemos dos latidos en este punto. Aquí tenemos una octava nota, perdón, una nota 16 y una octava punteada, que hace un latido. Ahora tenemos tres beats, y tenemos un cuarto de descanso completo. Eso hace cuatro latidos. Tenemos cuatro beats en esta medida. Todo está lleno. Eso quiere decir que esta medida y la medida es el comienzo hasta aquí. Cada medida simplemente está amurallada por esto, que se llama línea de compás. Cada compás tiene cuatro latidos en ella, pero eso no es universalmente cierto Todas las medidas no tienen cuatro latidos. Depende de lo que llamemos el compás aquí arriba. Hablemos de cómo funcionan las firmas de tiempo. 13. Firmas de tiempo: Bien, para esto, volvamos al marcador de Mu. Lo que tenemos aquí es una compás que muestra 44. Un cuatro en la parte superior y un cuatro en la parte inferior. Las firmas de tiempo siempre van a tener dos números. Esto es lo que quieren decir. El de arriba, el número en la parte superior nos dice cuántos latidos van en una medida. Cada uno de estos es una medida. Dice el cuatro en la parte superior, hay cuatro latidos por medida. Genial, bastante fácil. Eso es lo que acabamos de contar. Hubo cuatro latidos por compás, cuatro notas de cuarto, pero cuatro latidos por compás. número inferior de la pequeña fracción aquí nos dice qué es un latido. Este es el que es un poco más difícil de entender. Entonces Número Top, ¿cuántos latidos por medida? Número inferior. ¿Qué es un beat? Así que vamos a centrarnos un poco en el número inferior. Entonces el número inferior en este caso, nos está diciendo cuatro, lo que significa una nota de cuarto. Hay que dar un pequeño salto raro ahí. Cuatro medias de cuarto de nota. La nota de cuarto es el ritmo. Eso no siempre es cierto. tener algo más que sea el ritmo. Ann octava nota. Cambiemos nuestra firma de tiempo. Pongamos eso ahí. Tenemos cuatro notas de cuarto en una barra 44. Pero si cambiamos a algo así como chillidos, 68 Eso se ve así. Ahora, ¿qué tenemos? Tenemos seis, habrá seis latidos por compás, y lo que consiga el beat, es la octava nota. Eso significa que podemos tener seis de estos por medida, ¿de acuerdo? Esa es una sensación muy diferente, ¿de acuerdo? Una sensación de cuatro, cuatro es uno, dos, tres, cuatro. Ya sabes, una melodía de baile o realmente la mayoría de la música está en 44, en realidad. 68 es uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Piensa en viejas canciones marineras. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Cosas para otras canciones que no sean marineros. Pero podemos tener otras cosas como vamos a hacer 34. Toma una conjetura, lo que podemos caber en la barra 34. Si adivinaste las notas de tres cuartos, tendrías razón porque tres beats en el compás y la nota de cuarto obtiene el ritmo Realmente puedes armar cualquier combinación que quieras. Hay cosas como las firmas de tiempo donde el número inferior no es cuatro u ocho. Pueden ser otros números raros. Eso dificulta las cosas cuando haces eso. Es muy raro que veas eso. La mayoría de los números denominador son u ocho. Veamos éste. Aquí está el 54. Podemos poner notas de cinco cuartos en esa barra porque es 54. El compás, debo recordarle señalar, puede cambiar todo el tiempo. Es posible. A menudo en la música pop, el compás no cambia muy a menudo. Pero en otros tipos de música como la música progresiva, prog, cosas así, cambia todo el tiempo Ahora, quiero señalar una cosa importante aquí. Vamos, volvamos a una medida de 34. Ahora, porque estamos en la medida de 34, eso significa que, sí, podemos caber notas de tres cuartos, pero también significa que podemos hacer lo que queramos en este bar. No tiene que ser notas de tres cuartos. Podría ser una nota de cuarto dos octavos. Y cuatro notas 16. Todo eso suma notas de tres cuartos, que es lo que necesitamos para esta medida. Así que no pienses eso porque estamos en 44 que sólo puedes poner cuatro cuartos en él. Puedes poner los ritmos que quieras en el bar. Solo tienen que sumar hasta cuatro notas de cuarto, y no olvides que los descansos también van ahí. Esto sigue siendo correcto, porque tenemos notas de tres cuartos y un resto de notas de cuarto, eso suma hasta cuatro notas de cuarto. Así que mira la firma de tiempo. En lo que está pasando, son 44, porque la mayoría de las canciones pop están en 44, algunas son en 68. Cuál es un buen ejemplo de una canción en el 68. Un muy buen ejemplo de una canción en el 68 sería como si fuéramos los campeones de Queen. Voy a aplaudir la parte 68. Voy a aplaudir uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno. Somos los campeones de distancia. Boom. Uy. Seguimos peleando. Boom, boom, boom, continúa así. Tenemos dos arrugas más para agregar a cómo funciona todo esto, y son lazos y trillizos. Hablemos primero de los lazos. 14. Lazos: Bien. Una cosa que te habrás dado cuenta es que cuando estamos trabajando en un metro, siempre estamos pegados con estas líneas de compás. Al igual que, podría estar haciendo algo en 44 o cualquier compás, y siempre tengo que hacer lo que me hace hacer la línea del compás porque tiene haber no hay forma de que un valor rítmico traspase una línea de compás porque lo que tenemos que hacer es llenar cada compás con notas o descansos En la siguiente barra, comienza de nuevo. Hay una manera de evitar eso. El camino alrededor de eso se llama corbata. Digamos que quería que este ritmo fuera uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, queríamos que esta nota aguantara todo el camino hasta aquí. Lo que haríamos es unir estas dos notas, y ese símbolo se ve así. Ahora, cuando veas esto, así es como tocaríamos eso. Jugaríamos básicamente lo que acabo de decir. Bum bum bum bum, bum bum, bum. No volveríamos a atacar esto. Tendrías esta nota. Esto es esencialmente ahora una media nota. Se trata de notas de dos cuartos amarradas entre sí. Lo tocas como una media nota que pasa por encima de una línea de compás. Bien. Al unir dos notas, ampliamos la duración de la primera. No atacamos al segundo. No tocamos la segunda nota. Seguimos aguantándolo. Esta es probablemente una de las preguntas más grandes que me hacen sobre este tema. Cuando hablamos de divisiones rítmicas, ¿tocas la segunda nota No repitas esa segunda nota. Sigues sosteniendo esto por ahí. Ahora bien, esta corbata sólo puede ocurrir entre una misma nota. Pero los ves todo el tiempo. Mira, aquí mismo, esas son corbatas. Aquí mismo, esos son los lazos, no por encima de una línea de compás, sino para extender la división del ritmo. Aquí hay una corbata. Aquí hay una corbata. Aquí hay una corbata. No es sólo por encima de una línea de compás. Los usamos todo el tiempo. Pero para esta línea de compás, que tiene que conectar dos de la misma nota. Si ves algo que parece una corbata y está conectando dos notas distintas, eso es algo diferente. Eso es algo que se llama un lirio. Es diferente. Hablaremos de eso más adelante. Lo que eso te está pidiendo que hagas es en realidad dejar las dos notas corran un poco juntas, de la manera en que te gustaría que las palabras de calumas juntas si estuvieras borracho o algo así Pero una corbata es diferente. Sólo conectará la misma nota para extender el valor rítmico de la primera. 15. Tresillos: Bien. Una cosa más. Y si estamos en 44, digamos, y queremos algo que sea más rápido como en octava nota. Entonces agregamos aquí en octava nota. Pero a lo mejor no está del todo bien. A mi también necesitamos otra nota. A lo que estoy tratando de llegar es que hay una cosa llamada triplete. Lo que significa un triplete es que vamos a tomar normalmente, hay un par de formas diferentes de hacer trillizos Pero la mayor parte del tiempo, lo que significa es, vamos a tomar tres notas y las vamos a aplastar en el espacio de dos notas. Eso va a hacer que se sienta como una octava nota apresurada. Pero así es como se ve. Bien. Entonces así es como se ve. Por lo general, se obtienen tres notas. Serán vigorizados juntos y tendrán un poco de tres debajo de ellos. No tienen que ser las mismas notas. ¿Podrían estar haciendo eso? Claro. Todo puedo cambiar. Entonces, la forma en que tocaríamos esto es que se siente como realmente apresurado. Entonces si este es el ritmo dos, tres, cuatro, tocaré todo este bar. Uno, descansa. Triple cuatro, y uno. ¿Bien? Entonces este es Bat uno. Esto es beat dos, triple, luego el siguiente downbeat Entonces esto es como, uno, dos, tres, uno, y está fuera. Entonces los trillizos te dejan básicamente hacer trampa de alguna manera. Vamos a aplastar un número diferente de notas en un espacio más pequeño. Puedes tener trillizos de nota 16, puedes tener trillizos de cuarto , puedes tener todo lo que quieras No creo que vayamos a encontrarnos con trillizos un montón, vamos a estresarnos al respecto, pero eso es lo que son Aquí están y ¿qué está pasando? Aquí hay un lugar donde tienen un estamos en 44, así que tenemos una barra grande aquí, y esto es media nota. Entonces, eso toma dos latidos, y luego tenemos un triplete de notas de cuarto Entonces eso va a ocupar dos cuartos, y van a poner notas de tres cuartos en el espacio de dos aquí. Eso es lo que están haciendo. Así que las notas de tres cuartos en el espacio de dos. Entonces obtenemos un corchete en este caso porque no hay rayo en una nota de cuarto, y notación que dice tres, que nos dice que es un triplete, y tocarlo un poco más rápido para exprimir a todos aquellos en Eso es lo que son los trillizos. Bien, hablemos de algunas formas en las que puedes practicar estas cosas. 16. Ejercicios de Musictheory.net: Bien. Ahora, quiero que practiques estas cosas. La única manera de que realmente vas a aprender esto es si lo practicas. Y una de las cosas difíciles practicar esto es solo saber si tienes razón o no. Aquí es donde hace una clase en línea es un poco complicado para algunas de estas cosas. Entonces, hazme un favor. Te voy a dar un recurso web para que uses. En lugar de una hoja de trabajo para esto, volveremos a las hojas de trabajo Pero para este caso en particular, vayamos a un recurso web. No tengo, Esto no es como una cosa patrocinada. No obtengo dinero de estos tipos. Está bien. Así que la música theory.net, y vas a cargar el sitio Va a parecer que quiere que hagas clic en esto o esto, pero no tienes que hacerlo. Solo sube aquí y haz clic en Ejercicios. Y luego ir a anotar identificación. ¿Bien? A continuación, quiero que hagas una cosa más, muy importante. Sube a este pequeño equipo de aquí arriba, y apaga estas alteraciones accidentales Y eso debería ser todo lo que tenemos que hacer. Simplemente apaga eso, y ahora vas a enfocarte en la fila media de notas aquí. Entonces básicamente, te va a dar una nota completa, y vamos a decir, ¿qué nota es esa? Digamos que es una A. Y tenemos razón . ¿Qué nota es esa? Es una A también. ¿Qué nota es esa? Es una F. No es una F. En realidad es Practicar de esa manera. Aquí no hay una buena manera de practicar ritmos, tanto como me gustaría que hubiera Entonces, la mejor manera podría aconsejarle que practique ritmos podría ser tener estas clases de entrenamiento auditivo en probablemente cualquier sitio en el que se encuentre Y el primero, creo que hay cuatro de ellos, y el primero se trata de ritmos e identificación de ritmos y de anotar ritmos y cosas así Entonces yo sugeriría escuchar eso, tiene un montón entero, como 100 más o menos, creo, practicar cosas en él. Entonces ese sería un buen lugar para practicar ritmos. Pero practicar notas con esta teoría musical.net es una gran manera de practicar Es un poco más divertido que una de mis pequeñas y tontas hojas de trabajo A continuación, pasemos a un par de símbolos y convenciones que obtenemos en la música anotada, y luego vamos a pasar a hacer algo de teoría y escribir algo de música con las cosas. Fuera vamos. 17. Accidentales: Bien. En esta siguiente sección, vamos a hacer algunas cosas diferentes. Primero, tenemos que hacer frente a las accidentales, lo que voy a explicar en tan sólo un segundo Entonces vamos a hacer algunos símbolos de puntuación y convenciones, cosas que encontrarás en una partitura. Ahora, antes de entrar en todo eso, déjame recordarte de nuevo, no necesitas dominar esto. Solo necesitamos entender qué es lo que estamos viendo cuando miramos la página. No es esencial que seas capaz de leer a la vista ni nada por el estilo, ¿de acuerdo? Yo solo Solo necesitamos un entendimiento muy básico sobre la música anotada Bien, hablemos de accidentes. accidentales son realmente una forma elegante de decir, cada vez que hay un símbolo en una nota, como, ese es un símbolo Eso es un símbolo, y eso es un símbolo. Por lo general, es uno de esos tres símbolos. Entonces, a lo que llamamos esos símbolos, éste lo llamamos plano. A éste lo llamamos agudo, y a éste lo llamamos natural. Entonces voy a explicar todos esos en los próximos dos videos, cómo funcionan. Básicamente se correlacionan con las teclas negras de un piano. Entonces, si no estás familiarizado con un piano o un piano no es tu instrumento, mira un piano para esto. Te va a ayudar. No necesitas poder tocar el piano. Basta con echar un vistazo a un piano. Tendrá mucho más sentido si estás mirando un piano. Bien. Con eso, sigamos adelante y hablemos de objetos punzantes. 18. Agujeros punzocortosos: Bien. Veamos el piano muy rápido aquí. Bien. Entonces vemos en este piano, ¿ este es solo el piano que está integrado en la partitura de Muse? Podemos tocar notas, y es limpio. Entonces vemos todas nuestras Cs etiquetadas. Aquí es donde está la C, el tono C en el piano. C, C, C, C, C. Entonces si contamos hacia arriba de C solo con el Alfabeto, C D E F G, A B C. ¿Bien? Genial. ¿Cómo obtenemos estas notas? Oh. Ahí es donde entran las accidentales Entonces volvamos a C. Así que digamos que quería tocar esta nota. ¿Bien? Puedo llamarlo un C agudo. Afilado significa levantar esa nota un poco, ¿k? Por la menor cantidad posible, en realidad. Y hay un nombre elegante para esa cantidad más pequeña posible. Ese nombre elegante es medio paso. Entonces archivar ese término de distancia, medio paso y paso entero, que sería hasta aquí. Esas dos cosas van a ser muy importantes a medida que nos metamos en escalas. Así que sólo aferrarse a eso por un minuto. Tenemos C a C agudo, la forma en que escribiríamos es así, excepto que esta es una octava demasiado alta Vayamos aquí arriba. Supongo que son dos octavas demasiado altas. C, esa es esa nota. C agudo, que parece que esa es esa nota. C a C agudo. Siempre que veas un agudo en la nota, vas a ir a lo que sea que sea ese nodo sin el agudo, y luego vas a jugar medio paso más alto. Si dijera G, Este G. ¿ Cómo tocaría un G sharp? Si esto es G, un G agudo va a estar justo aquí. ¿Cómo tocaría un A sharp? Esto es A. Si quiero tocar una A sharp, va a ser eso. Obtiene el símbolo, y se pone y lo tocamos ahí mismo. Ahora bien, el símbolo agudo en sí mismo, parece una etiqueta hash, derecha o un signo de libra. Es técnicamente, ligeramente diferente. A veces cuando escribimos, solo usamos como el signo numérico para eso. Pero es como en cursiva y sesgada solo un pelo. Al menos o las líneas horizontales son. Entonces es, como, un poco diferente, pero solo lo usamos. Solo usamos un signo del número en nuestro teclado, cuando tenemos que escribirlo. Ahora bien, si cuando llegamos a pisos, se vuelve un poco más complicado porque ese es un símbolo más raro Entonces, veamos los pisos a continuación. 19. Planos: Bien, pisos. Los pisos funcionan de la misma manera, excepto opuestos. Entonces vamos a B. Aquí hay una B. Entonces, ¿y si quisiera tocar esta nota, iría a A B bemol, es lo que sería ese nodo. Se vería así. Ahora tenemos este divertido símbolo. A veces, si solo estamos escribiendo, usamos una B minúscula para eso, pero no lo es. Es su propio pequeño símbolo, pero una B minúscula puede funcionar a veces. En fin, ese es un símbolo plano. Eso significa que vas a cualquier nodo que esté aquí, y luego esto significa bajar medio paso. Bien. Entonces vamos a D. Si quiero ir al piso D, este es D, el piso D va a estar ahí. Va a ser medio paso abajo. Se va a quedar así. Fresco. Tener sentido. Ahora, podrías estar diciéndote a ti mismo, ahora, espera un minuto. D flat está medio paso abajo de D que nos lleva ahí. Pero esa es la misma nota que llegamos aquí, medio paso arriba de C. Aquí está C, medio paso arriba, nos pone C agudo. A C afilado y D plano, lo mismo. Ellos son. Así que todas las notas negras pueden tener dos nombres posibles. Pueden tener un plano o un afilado. Entonces esta nota, podemos llamar a esta nota F aguda, o podemos llamar a esta nota G plana. Tenga en cuenta, podemos llamar G sharp o A flat. Bien. Esta nota, podemos llamar A agudo o B bemol. Bien. Esta nota, podemos llamar C sostenido o D plano. Y a esta nota, podemos llamar D agudo o E plano. Ahora bien, ¿por qué usarías uno u otro? Tiene que ver con la clave en la que estamos. Si estamos en una clave que usa objetos punzantes, vamos a usar objetos punzantes Si estamos en una clave que usa pisos, vamos a usar pisos. Y en algunos casos, cambiamos entre ellos. Entonces más sobre eso cuando nos metamos en las llaves, que será muy pronto. Ahora bien, su siguiente pregunta podría ser, ¿por qué lo hacemos de esta manera? Esto parece muy raro. Sí, algo así es. Hay un montón de historia detrás de esto, donde teníamos una especie de siete notas. En realidad, teníamos como dos notas, y luego que algunos monjes cantaban, y luego agregaban tres notas y cuatro notas y cinco notas, y usaban su mano para decir lo que eran Entonces entonces dijeron esta nota o esta nota o esta nota o esta nota o esta nota. Entonces conseguimos este personal de cinco líneas, y ellos dijeron: Bueno, quiero esta nota, pero solo un poco más alta, y luego tenemos planos y objetos punzantes La respuesta corta es, ¿por qué es así? La respuesta corta de por qué es así es solo historia y convención, y ha sido así por, como, 500 años. Lo siento. Bien, la última pregunta que podrías tener es, ¿qué pasa con estos dos y estos dos? Como, puedo ir a F sharp, pero ¿puedo ir a F flat? No hay ninguna nota negra ahí. Tienes razón. Entonces, ¿no hay una F flat, ni hay una E sharp? Y no hay una B afilada o una C plana. ¿Bien? Esas son excepciones. Ahora. Um te voy a decir una cosa solo para archivar para un día lluvioso, que en alguna teoría musical más avanzada, sí usamos C flats y B sharps y E sharps y F Esos volverán a subir. Son lo que llamamos claves teóricas. No necesitas preocuparte por ellos hasta que te metas en, como, teoría musical muy avanzada. Pero decir que puramente no existen no es realmente cierto. Así que solo archiva eso. Bien. A continuación, hablemos de cómo funcionan estos en música impresa y qué es este pequeño símbolo extraño. 20. Comportamiento accidental y naturales: Bien, entonces cuando veas estas cosas en música anotada, así es como funcionan Siempre que veas un afilado o un piso, se quedan por toda la medida. Entonces, si tuviera que hacer esto, gritos, veamos solo este 1 bar Bien, lo que estamos viendo en este bar ahora mismo es que esto es una C, sólo una C normal y luego ahora se convierte en una C aguda. Ahora, para el resto de la medida, estos son objetos punzantes C. ¿Bien? Entonces, cuando pones un accidental en una nota, se queda en esa nota durante toda la medida. Una vez que cruzas una línea de compás, la apaga. ¿Bien? Entonces piensa en lo accidental como ser como un interruptor. ¿Bien? Entonces se enciende aquí. Entonces ahora está encendido. Mis Cs ahora son todos objetos punzantes C. ¿Bien? La línea de compás lo apagará, ¿de acuerdo? Ahora bien, qué pasa si quiero que como esta nota vuelva a ser una C normal. Yo puedo hacer eso, pero necesito un símbolo diferente. Es este símbolo. Este símbolo se llama natural. Significa apagar lo accidental. Solo hay un símbolo natural y funciona para objetos punzantes y planos En este caso, lo que tenemos es una C normal o C natural, es lo que llamaríamos a eso. Después C agudo, retrocediendo a C natural. Y ahora la línea de compás realmente no necesita apagar nada porque volvemos a una C natural. Entonces en esta barra, tenemos esta es una C natural, A aguda, D plana, E C C. Así que estas están encendidas, pero no tengo otra A. Si hice esto, Ahora bien, esta es una A afilada, esta también es una A afilada. Porque sigue dentro del mismo bar. Si quiero que eso se apague, necesito ponerle un letrero natural. Tener sentido. Esto es algo realmente extraño y difícil acostumbrarse. Pero la regla general es que cuando ves un accidente en algo, se queda ahí toda la medida. Si quieres apagarlo, necesitas un símbolo natural. Eso lleva a algunas cosas que a veces se ven así. A Esto, que es muy difícil de leer. Entonces tenemos C sharp. Sólo vamos entre esas dos notas. Esto es difícil de leer, y en este caso, podríamos hacerlo en su lugar. Ves, esto es mucho más fácil de leer porque ahora estamos alternando entre C y D flat, que sonará igual, y tenemos una palabra elegante para eso, también. Cuando algo suena igual pero se puede escribir de dos maneras diferentes porque una forma usando objetos punzantes y una vía usando planos Eso se llama enarmónica. Las dos cosas son enarmónicas. Están escritos de manera diferente, pero suenan igual. ¿Bien? Ahora bien, lo que encontrarás en la teoría musical es que la forma en que escribimos algo importa. ¿Bien? Eso nos dice lo que pensaba el compositor cuando lo escribieron. ¿Bien? Incluso cuando se trata de acordes. Si escribí el acorde como un acorde Mi bemol mayor o un acorde D agudo mayor, esos significan cosas diferentes. Entonces la forma en que escribimos las cosas sí importa, razón por la cual todo esto es importante. Fresco. Bien, pasemos a un par de cosas más sobre mirar puntajes y hojas de plomo, y luego envolveremos esta sección con otra hoja de trabajo. Gar. 21. Más símbolos de partitura: Bien, volvamos a lo que está pasando. ¿Por qué estamos usando lo que está pasando? No lo sé porque vi la partitura, y pensé, esa es una canción increíble. Entonces usaremos eso como base para algo. Entonces, cuando miramos una partitura como esta o incluso una hoja de plomo, aquí hay un montón de símbolos. Y casi todo el símbolo bien, en realidad, todos los símbolos que verás en esta página tienen algún tipo de significado. ¿Bien? En este video, quiero señalar cuatro cosas distintas. El primero es una firma clave. Eso es esto. Mira todos estos objetos punzantes simplemente pasando el rato aquí mismo. Esto es algo muy importante llamado la firma clave. Lo que eso nos dice son algunas cosas. Nos da una pista de en qué clave estamos probablemente porque hay un patrón en estos. Hablaremos más de eso cuando nos metamos en las llaves. Pero cuando se trata de las notas, lo que significa es que es como un accidente que siempre está encendido. Entonces, cuando ves estos al inicio de una pieza musical, se aplica a toda la pieza musical. Entonces aquí hay un agudo en la línea para F. Eso significa que todas las Fs en toda esta pieza son afiladas. Este es un F agudo. Aquí hay un agudo en una C. Eso significa que todas las Cs en toda esta pieza son afiladas a menos que tengan un natural en ellas. Lo mismo, esto es un G sharp, y este es un D sharp. Entonces todos los Ds como este, son agudos Cuando lees una pieza musical, lo que necesitas hacer es mirar la firma clave y luego solo recuerdas eso y luego tocas la música. Solo tienes que memorizar la firma clave muy rápido y saber qué notas se supone que debes poner objetos punzantes Ahora bien, no es tan aleatorio como eso. Hay patrones para ello, así que lo hace un poco más fácil. Podrías tener lo mismo con los pisos. Tendrás pisos en una firma clave. Eso se llama la firma clave, más sobre las posteriores. Otra cosa es la dinámica. No veo ninguna dinámica escrita en esto. No solemos tener mucha dinámica en las hojas de plomo. No veo ninguna. Entonces déjame encontrar una pieza musical diferente que tenga algunas dinámicas en ella. Bien, aquí hay una pieza musical de mi parte. Esta es una gran pieza para piano solista. La dinámica son estas cosas. Entonces ya ves aquí, FF, nos dicen el volumen que queremos tocar. Entonces F F significa para el modo TC, eso significa fuerte. Ir bomba, bomba, bomba. Aquí quiere decir que dice subir P. Entonces P significa piano, lo que significa silencio. Subida significa rápido. Así que muy rápido, cállate. Aquí hay un crescendo a meto Forte. Entonces eso significa hacerse más fuerte lentamente, el crescendo. Por eso se está abriendo. Se está haciendo más fuerte para mí a Forte. Metso significa como significa amable. Entonces yo Forte, como Kind Forte, amable ruidoso. L et's van a otro lado. Tenemos más dinámica. Hay otro crescendo a Forte, simplemente bastante ruidoso, Subdo Esta es una pieza fea a veces porque está llena de cosas. PP es Pi, muy tranquilo. Todos estos son solo dinámicas, crescendo hasta para Timo, tres Ps Cuanto más ps tengas, más silencioso y cuanto más fs tengas, más fuerte T Ps significa súper silencioso. El F significaría. Eso es lo que son las dinámicas. Hay alguna indicación sobre el volumen y cambia todo el tiempo para la música. Después las últimas repeticiones. Este símbolo aquí, esto dice repetir. Lo que esto nos está diciendo es tocar desde el principio desde aquí, y luego ir hasta aquí. Cuando lleguemos aquí, se supone que debemos recordar que este símbolo de repetición estaba aquí. Entonces vamos a jugar, vamos a seguir jugando hasta que veamos otro. Justo aquí. Cuando lleguemos hasta aquí, tenemos que anotar este primer bit final. Esto dice jugar todo el camino hasta aquí, y luego este símbolo nos dice que saltemos de nuevo al otro. Ahora volvemos a saltar aquí arriba. A este lugar. Volvemos aquí y lo hacemos todo de nuevo. Pero esta vez, tenemos un segundo final. Desde aquí mismo, no vamos a tocar esto por segunda vez. Vamos a saltar justo hasta aquí donde dice dos, lo que nos va a hacer pasar la repetición, y luego seguimos yendo de ahí. Entonces bajamos aquí. Sigan adelante, sigan adelante. Sigan adelante. Sigan adelante. Ahora tenemos otro indicio de qué hacer. Esto está cortado, pero debería decir DS Coda Lo que eso significa, eso es darnos más instrucciones sobre en qué orden tocar todas estas cosas. Cuando decimos C DS CODA, eso significa saltar de nuevo al principio y buscar el símbolo CODA El símbolo CODA es esta cosa objetivo. Una vez que veamos el símbolo COD, dice, salta a esta sección llamada CODA Vamos a saltar de nuevo al principio. Vamos a volver aquí y vamos a jugar, vamos a jugar. Dije, toma el segundo final. Vamos a saltarnos esto, y vamos a ir directo a aquí, segundo final. Te voy a mostrar donde decía, toma el segundo final en apenas segundo. Entonces vamos a seguir jugando todo el camino ahí mismo hasta Coda En este lugar de aquí. Vamos a saltar hasta aquí Coda. Se aquí mismo, dice DSL Coda, toma segundo final. Ahora estamos en la Coda. Saltamos hasta aquí. Aquí hay otro símbolo de repetición. Sólo vamos a archivar eso por ahora. Vamos a ir todo el camino hacia abajo y luego aquí, vamos a saltar de nuevo a ese símbolo de repetición aquí arriba , y vamos a hacerlo de nuevo. Y aquí dice repetir probablemente dice repetir y desvanecerse, pero me cortaron. Sólo vas a repetir eso una y otra vez y luego se va a desvanecer. Necesitas llegar a la tuya propia. Eso es lo que hace la grabación. Necesitas llegar a tu propio final. Las cosas importantes en una partitura cuando se trata de los símbolos en una partitura. Trabajaremos más en esos cuando nos enfoquemos en leer una hoja de plomo, lo cual será importante para que puedas hacer. 22. Volver a Musictheory.net: Todo bien. Ahora bien, si quieres más práctica, tengo dos cosas para ti. Primero, volvamos a music theory.net. Vamos a cambiar una cosa. Entonces haga clic en Ejercicios, y luego anote la identificación. Entonces vuelve a entrar en este pequeño equipo de aquí arriba y enciende las alteraciones accidentales. Ahora, vamos a tener diferentes alteraciones accidentales. Entonces, ¿qué nota es esta? Esto es gracioso porque simplemente forma aleatoria se le ocurrió automáticamente uno de esos raros teóricos. Este es un piso F que realmente no existe, pero sí. Entonces sería justo aquí. Éste, solo quiero conseguir algunas alteraciones más por aquí. Esto sería A agudo. C Afilado. Fresco. Bien. Así que juega con eso si quieres practicar sobre notas. Ojalá esto tuviera un buen practicante de práctica rítmica. Pero no lo hace. Entonces te voy a dar una hoja de trabajo después de esto que va a tener un par de cosas más que puedes usar para practicar si quieres practicar notas y esas cosas. Después de esa siguiente hoja de trabajo, vamos a hablar un poco más sobre el tipo de hojas de plomo en general, y te voy a dar acceso a, como, un montón de música con la que puedes usar para practicar. Y luego vamos a adentrarnos más en las cosas de la teoría de la música real. Todo bien. Entonces aquí vamos. 23. Lugares para encontrar puntuaciones en línea para Práctica: Bien. Bien. Entonces hemos hablado de leer música. Ahora, como ya he dicho algunas veces antes, dos cosas. No te estreses por ello. No vas a necesitar ser un genio en ello para pasar por este curso o incluso usar la teoría musical para la composición de canciones Solo necesitas conocer los principios muy básicos. Entonces ahora lo haces. Segundo, si quieres ser bueno leyendo música, se necesita mucha práctica. Para que conozcas los principios fundamentales. Realmente no hay atajo para ello. Tienes que practicar. Entonces para el siguiente par de videos, solo quiero hablar de practicar si quieres Si quieres ser bueno en esto, sé que leer música asusta a mucha gente como debería, puede ser difícil de hacer Me tomó mucho tiempo aprender a leer bien la música. Pero aquí hay algunas cosas sobre la práctica. Primero, ¿a dónde puedes ir solo para encontrar algunas partituras y cosas para leer? Creo que mencioné este o este sitio web antes, pero vale la pena volver a mencionarlo, p.org Este es un sitio que simplemente tiene una cantidad insana de música clásica en él. Ahora bien, si no te interesa música clásica, está bien. Estas son simplemente excelentes formas de practicar la lectura. Vamos a conocer compositores aquí. A ver. Hay 1 millón de ellos. Digamos Estos son sólo los As. ¿Qué tal Vamos a Mozart? motart es una gran música para aprender a leer porque no es demasiado complicado, haz clic en lo incorrecto Wang Mozart. Aquí hay una cantidad increíble de cosas. Haga clic en uno no importa cuál , rendimiento, rendimiento completo. Estas son grabaciones de la pieza. Aquí están las puntuaciones. Una puntuación completa. Esta podría ser la manuscrita. puedes obtener partituras manuscritas Aquí también puedes obtener partituras manuscritas, lo cual es muy divertido Te van a pedir que hagas una donación. Eso es genial. Vamos a esperar 10 segundos y después podremos mirarlo. Bien. Ahora podemos dar click aquí para descargar. Ahí está. Estas partituras manuscritas no son el mejor ejemplo. Sin embargo, son divertidos de ver. Así se veía cuando Mozart lo escribió. Pero volvamos. Hagamos una puntuación tipografiada Parece éste, probablemente. Ahí vamos. Bien. Entonces aquí hay un montón de notas. Puedes practicar tocar esto y escucharlo si te interesa. Pero también puedes simplemente leer esto y practicar decir las notas, averiguar cuáles son las notas Recuerda tus hitos, ya sabes, G aquí, C aquí, lo que elijas usar, y luego solo cuenta hacia arriba y hacia atrás. Vas a ser bueno diciendo el Alfabeto al revés. Al menos la primera pareja, las primeras siete notas de la misma, letras de la misma. Simplemente puedes mirar por aquí. Hay una cantidad increíble de cosas en este sitio web Es solo un gran recurso para algo de música practique la lectura. 24. Consejos para practicar: Otro consejo para practicar, déjame volver a esta partitura de Mozart en realidad Una cosa que puedes hacer, te voy a decir dos cosas que son grandes formas de practicar. El primero es tocar estas cosas. Si tienes un instrumento, si eres competente en un instrumento como el piano o la guitarra o literalmente cualquier Intenta tocar estas cosas. Esa es probablemente la mejor manera de practicar la lectura de música. Pero si te interesa más solo el final de la teoría y solo quieres practicar la comprensión donde están las notas, puedes escribir en las notas. Lo que haría es imprimir esta página y luego simplemente escribiría en C E, G, G agudo A, G natural F E D. Nota al margen. Observe que he dicho en el pasado, que la mano derecha o la parte superior es la parte superior en el pentagrama inferior, cuando hay dos duelas juntas, es la parte inferior Pero en este caso, ambos tienen una clave de problemas. ¿Bien? Entonces solo tenga en cuenta que aquí hay dos hendiduras problemáticas, lo que significa que las notas son iguales Entonces estas son notas hendidas de problemas. Entonces, escríbelos todos adentro. Ahora, ya tengo quería sacar esto y mostrártelo, pero está todo empacado en alguna parte. Pero tengo un libro que cuando era niño, le compré un libro de música a uno de mis héroes, un tipo de súper guitarra Shredder que sigue siendo una especie de uno de mis héroes Um, y compré este libro y solo recuerdo en, viajes en auto por carretera, y donde quiera que fuimos cuando era niño. Yo traje este libro y escribí en las notas, cada una de ellas. Todavía tengo este libro con todas las notas escritas en. Si tienes curiosidad, fue el disco Passion and warfare de la guitarra Virtuoso Steve Vi Si conoces esa música, ya sabes, son muchas notas. Así que los escribí todo el día, toda la noche. Yo solo las escribí hasta que me volví buena en ello. Al final del libro, podría hacerlo bastante rápido. Um, no recomendaría hacer eso a ese tipo de nivel de obsesión Pero solo tener algunas partituras y escribir en las notas. Determinar qué son, escríbelos, averiguar qué es, escríbelos. Cuanto más hagas eso, más rápido lo lograrás. Entonces, si eso te ayuda, dale una oportunidad. Bien. Sigamos adelante. 25. Un recordatorio de por qué hacemos esto: Bien. Antes de avanzar desde aquí, un recordatorio rápido de por qué? ¿Por qué estamos haciendo esto? Te apuntas a una clase que era teoría musical centrada en compositores ¿Por qué estamos haciendo todas estas cosas de lectura de música? Bueno. Recuerda nuestro objetivo. Nuestro objetivo es poder escuchar una canción, averiguar qué están haciendo que nos gusta, y luego aprender a aplicar eso a nuestras propias canciones. De eso se trata la teoría musical. Por esa misma razón, podemos escuchar una de nuestras propias canciones y decir: ¿Por qué no me gusta eso? ¿Qué falta eso? Entonces podemos mirarlo, mirar los acordes, y decir, ya veo Veo lo que está pasando raro aquí. ¿Cuál es ese sonido que no me gusta? Ahora bien, la única manera de describir ese sonido es a través de notas y acordes. Ahora bien, en caso de composición de canciones, probablemente sean en su mayoría acordes, que nos vamos a meter ahora mismo Pero es muy, muy difícil explicar lo que necesitamos saber sobre los acordes sin poder hablar de las notas en el acorde Para que podamos entender eso, necesito mostrárselos en un pentagrama para que podamos ver esas notas. Por lo que es importante que conozcas un poco tu camino alrededor del personal. Quieres ser muy bueno en eso. Pero por eso estamos haciendo esto, ¿de acuerdo? Así que ahora, vamos a pasar a las cosas de la teoría, ¿de acuerdo? Vamos a empezar hablando de básculas. Cuando hablamos de escalas, eventualmente, vamos a construir sobre escalas y empezar a hacer acordes, y eventualmente una vez que hagamos acordes, vamos a encordar acordes juntos, y vamos a estar escribiendo canciones que suenen de la manera que queremos que suenen Aquí entramos en escalas. 26. ¿Qué son las escalas y por qué nos importa?: Bien, a las cosas divertidas. Así que terminamos con el tipo de conceptos básicos de aprender a leer música, y ahora vamos a entrar en las cosas de la teoría de la música real. ¿Bien? Entonces comencemos con escalas. Ahora bien, ya sabes, si fueras un niño en algún momento, que presumiblemente todos ustedes eran porque así es como trabajan los humanos, tuvo un gran comienzo, J. Bien, intentemos eso de nuevo Cuando eras niño, si tomabas clases de música, probablemente tenías que aprender a tocar escalas. ¿Todo bien? Como si estuvieras en el piano, aprendiste a hacer escalas. Aprendiste a jugar escalas. Y probablemente dijiste, estos son aburridos y tontos. ¿Por qué me importan? Y tendrías razón. Pero sí hay que preocuparnos por ellos para la teoría musical. En realidad, jugar escalas tiene un buen propósito, pero no voy a entrar en eso. Pero lo que hacen las escalas es que nos dicen todas las notas en clave. Vamos a meternos en las claves en un minuto, pero la escala es básicamente simplemente tomar todas las notas posibles que podamos usar en una clave dada y ponerlas en un orden, una tras otra, subiendo o bajando. Lo que eso significa es que si tomas alguna nota, si estás diciendo, estoy trabajando en una canción y esta estoy en un acorde de sol mayor. ¿Bien? Si quieres conocer todas las notas que van a trabajar con ese acorde, toca una escala G mayor. Eso te va a decir todas las notas posibles que van a funcionar con eso. U Ahora, hay otras notas, también, pero nos meteremos en esas más tarde. Entonces, si bien sí, las escalas a veces pueden ser aburridas, sí tienen un propósito muy importante. Para comenzar nuestra discusión sobre escalas, primero, necesitamos definir dos palabras y aprender a usarlas, y esas dos palabras son cromáticas y diatónicas Vayamos a un nuevo video y hablemos de lo que significan esas dos palabras. 27. Definiciones: cromático y diatónico: Bien. Cromática y diatónica ¿Bien? Empecemos con la cromática Bien. Entonces, cuando algo es cromático, significa usar todas las notas Piénsalo, vamos a diseccionar esa palabra un poco de color cromático cromático, ¿ poco de color cromático cromático Entonces, realmente, cromático significa todos los colores. De hecho, encontrarás esto mucho cuando hablamos de música cuando profundizamos en algunas de las cosas de la teoría musical , que muchas veces, realmente no tenemos buenas palabras en inglés para, hablar de sonido, y así tomamos prestado del lenguaje visual para ayudarnos Entonces cromático significa todos los colores, ¿verdad? Ahora, veamos un teclado aquí, ¿de acuerdo? Entonces aquí está nuestro teclado. Si estamos en la música cromática, vamos a usar todas las notas ¿Bien? La música cromática puede sonar bastante narly, y es Algunas personas sí escriben música que es completamente cromática. Suena como esto. Dos. Es muy disonante. Está oscuro. En realidad fue muy popular después del final de la segunda guerra mundial, los compositores regresaron y habían visto algunas cosas muy espantosas en la guerra, y así empezaron muchas de ellas, comenzaron a escribir música cromática porque transmitía ese dolor y espantosidad que experimentaron mucho Entonces probablemente no sea lo que vas a usar. Pero cromático significa todas las notas. Sin embargo, eso no suele ser lo que hacemos. Lo que solemos hacer es utilizar selectivamente algunas notas, y escribimos música en teclas. Si estamos escribiendo algo en clave, eso significa que solo estamos usando algunas de las notas. Estamos usando notas que suenan bien juntas. gusta Recuerda hace apenas un minuto, dije, si estás tocando un acorde en sol mayor, y quieres saber qué notas van a sonar bien con él, toca G mayor escala. Ahora esa escala G mayor no son todas las notas. No es una escala cromática. Es una escala diatónica, es decir, está en clave Estamos dejando algunas notas fuera, así que sólo estamos tocando las notas que suenan bien con esa escala G mayor o cordón. Entonces diatónico significa un subconjunto específico de notas que sonarán bastante bien Entonces, la mayor parte del tiempo, estamos trabajando con cosas diatónicas. Entonces, si quieres una manera sencilla de recordar estas dos cosas. Cromática, todas las notas, diatónicas, un subconjunto Diatónico en clave. Diatónico significa en clave. A medida que avancemos, pronto vamos a ver las claves. Siempre que estamos trabajando en clave, que en la música pop es siempre, creo, creo que es seguro decir siempre, vamos a estar en clave. Vamos a ser diatónicos. Los dos son extremos opuestos de un espectro, cromático y diatónico 28. "Colecciones de clases de presentación ordenadas": Sí. Volvamos ahora a la balanza y hablemos de lo que eso significa. Cuando hablamos de escalas, hay una palabra o frase elegante para escalas. Eso tal vez sea útil para algunos de ustedes. Creo que es un término un poco pretencioso. Pero se ordena colecciones de clase pitch. Eso es a quien le importa lo que eso signifique. Pero vamos a diseccionarlo un poco, porque podría ser de ayuda para nosotros. Colecciones ordenadas de clases de pitch. Ordenado. Están en un orden. Van de bajo a alto, por lo general. Una báscula tiene un orden para ello. La clase de pitch es algo específico, y básicamente nos dice que va a aplicarse no solo a un pitch dado sino a todas las octavas de ese pitch Entonces, si yo fuera a decir que el tono C está en esta escala, significa todas las Cs. Los bajos, los altos, todo. No importa qué octava diga o te muestre, si es una escala diatónica, una escala en clave, entonces significa todas las octavas de la misma Eso es lo que realmente significa pitch class. Y luego una colección en nuestra colección ordenada de pitch class. La colección es un grupo de notas, ¿verdad? Así que ordenó colecciones de clase de tono, manera elegante de decir una escala. ¿Bien? Entonces veamos uno. Entonces si hago una báscula aquí, Ups, sigo en 34, pero está bien. Bien, entonces ahora no tenemos cromática, porque ¿qué notas me estoy dejando Estoy dejando fuera C sharp o D flat. Estoy dejando fuera D sharp o E flat. Estoy dejando de lado un montón de notas entre estas. Pero esto es para todos los fines prácticos, una colección ordenada de pitch class. Ahora probablemente nunca me oirás usar la frase ordenada colección de clases de tono en el resto de esta clase porque me gusta usar la palabra scales. Es un poco menos pretencioso y ahora todos sabemos qué son las escalas Pero ese término sí nos ayuda a entender un poco mejor el patrón cromático y diatónico Y si nada más, el tema de las octavas. Eso es útil saberlo. Bien. Hablemos de una escala cromática. Qué aspecto tiene eso. M. 29. Escalas cromáticas: Bien, entonces el truco para las escalas es entender qué notas dejar fuera y qué notas incluir en la escala. K? Ahora, no tenemos que memorizar todas las escalas A lo mejor tenías que memorizar un montón de escamas cuando estabas en, ya sabes, la banda de sexto grado con tu clarinete O tal vez leíste viste un libro en alguna parte que decía, mil escalas para memorizar No tenemos que memorizar una sola escala. Solo necesitamos memorizar el patrón. Hay un patrón para ello. Eso vamos a hacer en la siguiente sección, y eso te voy a decir todas las notas que necesitas para hacer una escala en cualquier clave. En realidad es mucho más simple que memorizar un montón de escalas No memorizar nada. Estoy muy anti memorización, en realidad. Entonces vas a necesitar memorizar este patrón, pero va a ser mucho más fácil que la escala Pero tomemos un minuto y pensemos, ¿y si hubiera una báscula sin ningún patrón? Eso sería una escala cromática. Anotemos una escala cromática. Vamos a empezar. Realmente no va a importar en qué nota empecemos, pero voy a empezar por C solo por diversión. Vamos a ir C, C agudo, D, D agudo, E F porque no hay E agudo. F agudo, G agudo, A, A agudo B Vaya, B. No hay B agudo, entonces C. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, y luego comienza de nuevo Esa es una escala cromática. Son todas las notas. Vamos a escucharlo. Fresco. Ahora, tal vez te preguntes, ¿por qué usé objetos punzantes en lugar de planos? Esa es una buena pregunta. Buen trabajo, si te estuvieras preguntando eso. Aquí está la respuesta. En muchos sentidos, no importa. Pero hay una convención común de que si no estás en ninguna clave y estás escribiendo cromáticamente, si vas hacia arriba, punzantes, si vas abajo, usa pisos Si tuviera que escribir esto volviendo a bajar ahora, probablemente usaría pisos. ¿Qué acabo de hacer G? A. Entonces esto es ahora lo mismo. Uno va hacia arriba, y yo usé objetos punzantes, uno va hacia abajo y yo usé planos A casi suena como una noria o algo así sobre un circo, ¿verdad Ese tipo de vibra circense cromática es Ya sabes, eso es algo real Usan algo de música cromática. ¿Sabes qué? Yo en realidad nota al margen. Creo que en realidad viene de gi ragtime la música no es música cromática, ninguna manera, es diatónica, pero usan muchas pequeñas hendiduras cromáticas como esta, donde podrían conectar algunas donde podrían Y creo que ahí es donde lo asociamos con circo o al menos lo hago, no lo sé. A lo mejor soy el único que lo hace. De todos modos, escala cromática. Ahora, hablemos de escalas mayores y cómo funcionan y qué hay dentro de ellas. Específicamente ese patrón del que estaba hablando. 30. Pasos completos y medios pasos: Bien, entonces para entender cómo se juntan las escalas mayores, primero tenemos que entender un concepto muy importante. Uno que ya hemos mencionado antes, y eso es medio pasos y pasos enteros. K? Esto es crucial para entender escalas, acordes, construir armonía, escribir canciones, ¿de acuerdo? Es como si escribir canciones fuera un montón de legos, entender los pasos de medio paso y agujero sería así de poco, como dos golpes uno que siempre necesitas tener dando vueltas si quieres hacer algo interesante Tengo un niño de 4 años, así que hablo en términos de legos. Bien, entonces aquí vamos. Pasos de medio y escalones de agujero. Cambia solo a 44 aquí solo para que sea un poco más fácil de encajar en la pantalla. Entonces medio paso es la distancia más cercana posible que podamos recorrer. Entonces la siguiente nota, incluyendo notas blancas, notas negras, todas ellas. La siguiente nota posible. Todo un paso son dos medios pasos. Así que a dos medios pasos de distancia. Si estamos en C aquí mismo, ¿qué está a medio paso? medio paso va a estar hasta aquí, D plano, C agudo, como quieras llamarlo . Eso es medio paso. Si estoy en C, y quiero un paso entero, voy a ir, este es el medio paso. Este es todo el paso dos D natural. ¿Bien? Eso es medio pasos y pasos enteros. Eso se pone un poco más difícil. Entonces vamos a algo como E. Aquí está E. ¿Qué es un paso medio? F. Fresco. Eso es. ¿Qué es todo un paso adelante? De E, es F sharp. De E, aquí, vamos a ir hasta aquí para obtener todo el paso. Recuerda, no importa si se trata de llaves negras o blancas. Vamos a G sharp. Aquí está G sharp. ¿Qué es un paso entero de G sharp? Un agudo. Un agudo. Bueno. ¿Qué es un medio paso de G sharp? Es un natural. ¿Bien? ¿Qué es un medio paso de B flat? Es B natural. ¿Qué es un paso entero de si bemol? Es C natural. Entonces sé que parece algo sencillo, pero realmente necesitamos envolver nuestra cabeza alrededor de esto. Medio paso, nota más cercana posible. Paso de agujero dos medios pasos. Así que la nota más cercana posible, y luego la nota más cercana posible a esa, eso va a ser todo un paso. Ahora bien, esto tiene algunos nombres diferentes. Digo medio pasos y pasos enteros porque eso es lo que aprendí, pero quizás también oigas esto llamado Semitono y tono completo Lo mismo, medio paso, paso entero. El semitono es medio paso. No me gusta todo el tono porque eso tiene múltiples significados en la teoría musical. Hablaremos de cosas de tono completo después, pero significa algo diferente. Realmente no me gusta ese término. Pero es lo mismo. Hay algunos otros que he escuchado, pero todos funcionan igual. Entonces, si ves algo que parece que podría significar medio paso y paso completo, probablemente sea lo que significa. Una vez que entendamos qué es medio paso y paso de agujero, podemos comenzar a construir el patrón para la escala mayor. Hagámoslo ahora. 31. El patrón de la mitad completa: Bien. Entonces aquí está el patrón. ¿Bien? Ahora, recuerden, el punto de este patrón es que no es necesario memorizar un montón de escamas Solo necesitas memorizar el patrón. Ahora bien, este es el patrón de escala mayor. Habrá una diferente para básculas menores cuando lleguemos ahí. Hay muchos patrones en la teoría musical. Encontrarás que todo está construido alrededor de patrones que funcionan en diferentes claves. Si memorizas los acordes, escalas y todas esas cosas, tienes que memorizarlos en Pero si solo memorizas el patrón, no tienes que memorizarlo 12 veces. Sólo hay que memorizarlos una vez. Entonces voy a estar hablando más de una vez de patrones. Entonces voy a escribir medio paso, H para medio paso y W para todo el paso. Entonces el patrón para una escala mayor es paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, paso completo, medio ops, medio paso. ¿Bien? Ese es el patrón. Paso de agujero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. Entonces hagámoslo. Entonces estoy en C. Hagamos una escala de Do mayor. Todo lo que tenemos que hacer es decir, Bien, ¿qué es todo un paso por encima de C? Va a ser D. ¿Qué es todo un paso por encima de d? Va a ser E. Que hay medio paso por encima E. Va a ser F porque no hay E sharp. Qué es todo un paso por encima de F. Va a ser g, es todo un paso por encima de G, A, es todo un paso por encima de A, B, y lo que es un medio paso por encima de B, C, y eso nos lleva de vuelta a donde empezamos. Ahora hemos hecho una escala de Do mayor. Oye. Hagamos lo mismo en clave un poco más complicado. Hagámoslo en, como, mi bemol mayor. ¿Bien? Ahora, estás como, ¿Qué es una escala E bemol mayor? No lo sé. No sé cómo averiguarlo. Sí, lo haces. Compruébalo. E plano. ¿Qué es todo un paso por encima de mi bemol? Vayamos aquí abajo. Aquí está mi bemol. Medio paso, paso entero. Es esta nota, que es F. ¿Qué es todo un paso por encima de F, G. Qué es un medio paso por encima de G, A bemol. Escribió G sharp aquí, lo que normalmente no haríamos. Tiendes a pegarte a los planos o a los objetos punzantes. Un piso, lo que es un paso entero por encima Un piso, si bemol, vaya. Es si bemol. Qué es todo un paso por encima de si bemol. Piensa en éste. Es C. Todo un paso por encima de C es D, y luego un paso entero o medio paso por encima de D es E plano. Eso nos lleva de vuelta a mi bemol. Si comienzas y terminas en el mismo lugar, lo hiciste bien. Escuchémoslo y asegurémonos que suene como una escala mayor. Lo hace. Hora. Se puede hacer una escala mayor con este patrón. ¿Bien? Ahora, hay un par de cosas que quiero impresionarles en esta sección sobre escalas mayores. ¿Bien? Un par de términos que quiero que repasemos y un par de cosas de la lingo Entonces hagámoslo. No. 32. Tónico: Bien, hay un concepto muy importante cuando se trata de escalas, y eso es algo que se llama tónico. ¿Bien? Vamos a escuchar esta palabra tónico todo el tiempo. Es una palabra y un principio muy importantes, de verdad. Entonces cuando se trata de escalas, tónico es idea bastante simple. Aquí hay una escala de Do mayor. El tónico es C. Es la nota que lleva el nombre de la escala. Es base de operaciones para esa escala. Es la nota que se siente como un gran lugar para terminar. Es una nota que se siente como un gran lugar para comenzar, pero no tiene que comenzar y terminar ahí. Simplemente se siente así. Es casa. Cada nota de la escala tiene un nombre elegante, y tal vez hablemos de ellas más adelante. La mayoría de ellos realmente no importan. Tonic sí, porque siempre estamos pensando en tónico. He aquí un buen ejemplo de esa idea de como hogar. Tonic se siente como si pudieras terminar ahí. Mira, voy a tocar esta escala, pero voy a parar en esta nota, y vas a decir, Oh, realmente quiero que toques esa siguiente nota. Aquí vamos. Lo que realmente quieres escuchar ahora mismo es eso. ¿Bien? Eso sería más efectivo, más lento. Vamos a probar eso. Bien, tempo más lento. Lo mismo. ¿Verdad? Tonelada. Tónico. Se siente como en casa. Vamos a usar esto por toda la música. Incluso en acordes. Vamos a decir, ¿qué acorde es tónico? ¿Cuál se siente como en casa? La canción podría terminar ahí. Bien. En este caso, en esta escala, tónico es C. Tonic es la nota que lleva el nombre de la escala o el acorde. En acordes, lo llamamos algo un poco diferente. Nosotros lo llamamos la raíz, pero es el mismo principio básico. En esta escala, la escala E bemol mayor, Ups. Nos falta un piso ahí. En la escala E bemol mayor, tónico es E plano. Muy bien. Supongo que dijiste mi bemol ahí. Entonces es la nota la que más se parece a casa. Odio decir eso una y otra vez, pero esa es la mejor manera de describirlo. ¿Bien? Tónico. 33. Práctica: Bien, algunas ideas diferentes sobre cómo puedes practicar esto. Te voy a dar una hoja de trabajo en apenas un segundo justo después de este video, pero quería señalarte otra cosa que puedes hacer si te interesa tanto practicar como ver cómo funcionan las escalas en el mundo real. Entonces, vuelve a ese sitio web del IMSLP y saca algo de música, cualquier música que estés usando para practicar aprendiendo a leer música si quieres, o simplemente encuentra algo de música al azar Aquí he levantado a Mozart. Ahora bien, esto también funciona con música popular, pero solo quería algo rápido que pudiera mirar música anotada Vamos a pasar por aquí y vamos a detectar algunas escalas. Esto es solo una pieza musical aleatoria. Pero si miras aquí mismo, hay una báscula, aquí va hacia abajo y hacia arriba, algunas escalas. Estos son fragmentos de escala, pero esto no lo es. Esta es toda una escala D mayor, solo de arriba a abajo. Ahora bien, ¿cómo puedes saber si es una báscula o no? Bueno, si ves un montón de notas seguidas, probablemente puedas adivinar que es una escala. Um, pero si quieres saber con certeza, averigua los medios pasos y pasos enteros. Entonces aquí está D. Vayamos al fondo. Hay otra D. Recuerda, esta es clave base. ¿Bien? Así podemos contar todo el paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. Y mientras hacía eso, me doy cuenta que técnicamente no es una escala D mayor. Tiene una nota equivocada, y es la C aquí mismo debería ser C aguda. Entonces es una escala mayor, pero está ligeramente alterada. Eso está bien. Solo mira si puedes encontrar pequeñas escamas o fragmentos de escamas. Basta con encontrar la nota más baja, que no siempre es tónica, pero vamos a fingir que es por el bien de la práctica y contar hasta. Aquí está esto es clave de problemas, así que esto es A, B, C, D. Ahora bien, no vas a sacar pasos enteros y medio pasos de eso Si lo miras, puedes ver paso completo, medio paso, paso entero. Eso no se alinea del todo con lo que sabemos que es una escala. Es una escala. Simplemente no es una escala mayor. Hablaremos más de eso más adelante. Solo mira si puedes identificar escalas. Aquí hay uno grande ahí mismo. Suba muy alto. Pero veamos si es una escala mayor. Paso de agujero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. Medio paso. Tan interesante, esta es la misma escala que esta, excepto que tiene la nota fija. Eso me hace preguntarme si este C sharp es un error tipográfico, pero nos ocuparemos de eso más adelante porque aquí hay una C sharp. No importa. Así que busca escalas alrededor de la música que ya conoces. Bien, te voy a dar una hoja de trabajo y luego vamos a pasar a hablar de cómo podemos usar lo que sabemos de escalas para escribir buenas melodías 34. Escribe una melodía con escalas mayores: Lo que vamos a hacer en esta sección es que vamos a hablar de usar escalas para escribir música en melodías particulares Ahora bien, ¿cómo se te ocurren melodías cuando estás escribiendo canciones ¿Estás tocando acordes que solo cantar? Esa es una gran manera de hacerlo. Esa es una gran manera de llegar a una melodía para una canción. ¿O te sientas y tratas de escribir una melodía y luego escribir acordes para acompañarla Ambos caminos están bien. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hablar de simplemente sentarnos y escribir una melodía, y luego ponerle palabras y luego ponerle acordes para hacer una canción Si quieres trabajar de esta manera, aquí tienes una manera de hacerlo desde la perspectiva de entender la teoría musical en escalas particulares. Voy a hablar de un par de ideas diferentes en esta sección. Esto no es un verdadero tema de teoría hardcore. Así es realmente como lo hago cuando estoy trabajando en escribir melodías Ahora bien, las melodías son muy esceulares, lo cual es una forma rara de decir, melodías están llenas de escalas, como habrás visto en Ahí cualquier línea melódica tiene pequeños fragmentos de escamas por todas partes Podría ser la misma escala. Podría cambiar escalas por todo el lugar, pero las escalas están en todas partes. Entonces hay un tipo de truco que usamos cuando analizamos melodías Es utilizar esta técnica llamada Paso saltos y saltos. Entonces quiero hablar de eso en el siguiente video, y luego el siguiente, en realidad analizaremos una melodía usando esta técnica. 35. Pasos, saltos y saltos: Hagamos esto. Escribamos una melodía, vamos a deshacernos de eso, en eso. Digamos que vamos a usar una escala mayor. Usemos la escala C mayor. Es la más fácil de envolver nuestra cabeza. Usemos eso y escribamos una melodía. Voy a escribir una melodía en esta línea. Vamos a alejar un poco para que podamos ver tal vez como 4 barras. Ignora esto. Vamos a limpiar esto un poco. Empezaremos por aquí mismo. Podemos comenzar con la nota que queramos, pero si queremos hacer algo bastante genérico y no demasiado loco, vamos a empezar con el tónico. Estamos en Do mayor aquí. Estás usando una escala de Do mayor. Empecemos con una C. Ahora, ¿qué nota viene después? Puedes pensar en Tienes tres opciones aquí, ¿de acuerdo? En realidad, tienes la opción que quieras. Tú eres el compositor, eres el compositor. Puedes poner cualquier nota que puedas imaginar para venir a continuación. Eso es una k. Puedes hacer lo que quieras. Así que incluso cuando estamos aprendiendo toda esta teoría musical, lo que te estoy diciendo es ¿qué va a sonar bien y bien? ¿Bien? Si quieres hacer algo progresivo y brillante y tal vez incluso Avangarde, entonces haz lo contrario de lo que estoy diciendo Puedes hacer lo que quieras. Tú estás a cargo. Entonces dicho eso, Tus tres opciones aquí son un paso, un salto en un salto. Esto es lo que eso significa. Si volvemos a nuestra escala, podríamos dar un paso. Eso sería D, o podríamos ir un paso hacia abajo, y eso sería C, sería abajo a B. Un paso significa el siguiente nodo en la escala hacia arriba o hacia abajo. Podríamos dar un paso. De hecho, hagámoslo. Voy a elegir aleatoriamente un ritmo a medida que vayamos aquí. Podríamos dar un paso. Ahora bien, ¿qué debemos hacer a continuación? Estamos en D. Podríamos hacer un escalón arriba o abajo. Hagamos otro paso. Ahora vamos al siguiente, y eso es un salto. Eso significa saltarse una nota y luego seguir adelante. Estamos en E. Podría hacer un skip up, en cuyo caso, voy a saltarme F, y voy a ir a G. O estoy en E, podría saltarme D y bajar a una C. Bajemos a una C. Entonces hagamos otro salto. Y subir a E porque estábamos en C y me salto. Hagamos un salto más, solo por diversión, G. Quizá hagamos de eso una nota de cuarto. Claro. Ahora, ¿qué debo hacer? Volvamos a bajar a unos escalones. Vamos paso, paso paso. Ahora hagamos el tercero, que es un salto. Un salto es saltar a otro lugar de la escala. Eso no es un paso ni un salto. Saltando cuatro o más notas más arriba. Estamos en una D. Tenemos que ir a una G, A o B, o C, podría hacerlo. Lo mismo que podría bajar C B AG. Vamos a saltar a una C aquí. Entonces vamos a hacer un ritmo que va a sonar bien, va a conectar esas notas juntas. Y entonces tal vez otra octava nota. Ahora, ¿qué quiero hacer? Se Skep paso, salto, o salto. Hagamos un esquí, vamos aquí, y luego un paso, y tal vez otro paso. Omitir Saltar. ¿A dónde fui? Omitir. Bien. Entonces ahí está mi melodía. Ojalá pudiera conseguir todo eso en una línea. Pero eso está bien. Bien. Saltos y saltos de paso. Vamos a escucharlo. Fresco. Entonces creo que dije saltar aquí cuando di un paso. Entonces vamos a dar un paso. Entonces una melodía agradable, bastante simple. Usando pasos, saltos y saltos, a Ahora, notarás que terminé con tónico porque eso siempre va a sonar No tienes que terminar con tónico, pero es bastante seguro de hacer. Genial. Ahora, ¿qué hicimos aquí? Empezamos y terminamos en la tónica de la escala. Tocamos un montón de notas en esta escala, y ahora hemos establecido haciendo eso una clave. Quiero hablar más sobre las claves y lo que significa estar en las claves. Eso lo haremos en un minuto. Pero primero, analicemos una canción popular. 36. Análisis de melodías: Bien, tengo aquí la hoja de plomo para flores de Miley Cyrus Elegí la canción porque en realidad solo pienso que es una melodía muy agradable. Ahora, recuerden, una hoja principal es una partitura, donde en su mayoría solo tenemos la melodía, la letra y los acordes ¿Bien? Bajemos al coro aquí mismo Esto no está escrito, muy bueno. Es muy difícil leer las palabras, pero si no conoces esta canción, Google, se llama Flores. Es de Miley Cyrus. Es una canción bonita. Es una canción muy bonita. Realmente no puedo tocarlo por ti, porque me meto en problemas de derechos de autor cuando hago eso. Así que pausa, búscalo en Google, vuelve. Escúchalo. Fresco. Bien. Ahora miremos aquí, lo que hizo Ella. Te puedo decir, la clave de la canción es A minor. Todo lo que realmente necesitas saber sobre eso es que A es nuestro tónico. Téngalo en mente. Ahora veamos cómo nos estamos moviendo en la báscula. Tenemos la misma nota y luego tenemos una pequeña escala, E D, C, pequeña escala hacia abajo, y luego saltamos. Nos saltamos sobre d aquí, y luego un paso a F. Y luego un hacia abajo a D. Paso saltar salto Un salto de A, que es tónico hasta E, sigamos adelante. Misma nota, paso, paso, salto, paso, paso, paso, misma nota. Paso, salto, paso, paso, paso, esquiar, paso, esquiar montón de saltos seguidos, Paso, salto, paso, paso abajo para ver Misma nota, salto, paso. Esto es algo común hacer un salto hacia arriba y luego bajar. Eso es algo que ves mucho. Entonces paso, paso, paso, salto, nos lleva de vuelta al tónico. Skip, step, step, step, step, skip y back to tonic. Creo que ese es el final del coro. Entonces esa es una forma de ver las melodias y algo en lo que pensar mientras escribes tus propias Pinchos de Skep. Ahí está esa palabra misteriosa otra vez. Pasos, saltos y saltos dentro de su báscula. 37. ¿Qué significa estar “en clave”?: Bien. Ahora volvamos a esta idea de una llave. Bien. Entonces tal vez has escuchado esto antes que estamos en tal y tal clave o algo así. Bien. Entonces, si estamos trabajando, si estamos escribiendo una melodía y es todo usando Do mayor. Entonces probablemente sea cierto que estamos en la clave de Do mayor, pero no necesariamente, pero probablemente. Saber en qué clave estamos en una canción dada es algo sorprendentemente complicado. No hay definitiva, aquí está la clave en la que estamos. A veces incluso es discutible y abierto a la interpretación. Tal vez puedas decir una canción como esta como flores. Tal vez puedas decir que esto es en Do mayor. Podría ser capaz de hacer ese argumento. Si estuviera dando una clase de teoría de posgrado y alguien entrara y me dijera, creo que esto es C mayor por los siguientes factores, probablemente diría, Bien, estaría de acuerdo contigo, siempre y cuando tuvieran una buena defensa para ello. En la superficie, esto es más obviamente una A menor, al menos la forma en que está escrito aquí. Pero, ¿cómo se me ocurrió eso? ¿Cómo me di cuenta de que es una A menor? Hay un par de cosas que aprendes a buscar. Pero ninguno de ellos es definitivo. También hay cosas como cambios clave. ¿Las canciones pueden cambiar de teclas, las canciones pueden cambiar temporalmente las teclas? Y algunas canciones sólo pueden estar en una vaga clave. A veces es difícil saber en qué clave está una canción. Por lo general, la forma más fácil de saber en qué clave te encuentras es identificar el tónico. Si puedes escuchar una nota que suene así es el final, es decir, yo podría terminar en esa nota y ser feliz, entonces probablemente esa es la clave en la que te encuentras, pero tienes que poder decir definitivamente qué es En la siguiente sección, quiero profundizar en las claves, y vamos a empezar a entender lo que significa estar en clave. Cómo identificar la clave y cómo puedes estar escribiendo canciones en diferentes claves. Y cuando estás escribiendo canciones, ¿en qué clave deberías estar escribiendo? Hablaremos de todas esas cosas en el siguiente pedazo. 38. ¿Por qué nos importan las llaves?: Bien, hablemos de llaves. vamos a volver a las escalas breve vamos a volver a las escalas porque tienen mucho que ver con las llaves. Así que acabamos de hablar, lo que significa estar en clave, pero déjame darte otro ejemplo. En esta melodía, flores de Miley Cyrus, estamos en la clave de La Sólo confía en mí en eso por ahora. Te explicaré cómo lo sé en unos minutos. Una cosa que podrías hacer con esta pieza musical es porque estamos en la clave de La menor, podrías tomar el tono A. Así que encuentra A en un piano, encuentra A en una guitarra, cualquier instrumento que tengas o simplemente canta, encuentra el tono A, y canta. Y básicamente podríamos cantar eso a través de toda esta canción. Y nunca va a sonar muy mal. Sonará bastante bien a través de toda la canción. Entrará y saldrá de la disonancia. Será un poco disonante. Yo algunas partes, como por aquí. Pero en su mayor parte, sonará genial en todo momento. Y eso es un buen indicio de en qué clave estamos. ¿Por qué nos importa en qué clave estamos? Te dice mucho sobre lo que va a sonar bien. La clave es solo una colección de notas que dice, Estas suenan bien. Estas son las notas que suenan bien juntas. Y lo genial de esto es que ya conoces esa colección de notas que van a sonar bien en clave porque también son la escala. Entonces, si estamos en la clave de Do mayor, sabemos que todas las notas en Do mayor van a sonar bastante bien. Y sabemos cuáles son todas las notas en Do mayor porque conocemos ese patrón de pasos enteros y medios pasos. Eso nos va a decir todo lo que esté en Do mayor y todo lo que suene bien. Ahora, también nos va a decir qué acordes sonarán bien Si estás en un acorde a menor y sabes en qué clave estamos, entonces te puedo decir siete acordes que van a sonar muy bien, no importa lo que hagas Entonces esa es la ventaja de saber en qué clave estamos. Nos ayuda a escribir rápido. Nos da muchas opciones. Entonces en esta sección, vamos a hablar de claves, y luego vamos a meternos en acordes, y cómo averiguar acordes Entonces, ¿cómo sabemos en qué clave estamos? Esto es algo complicado de hacer, en realidad. Hay un montón de cosas diferentes que te dan una buena pista sobre la clave en la que te encuentras. Pero nada es totalmente definitivo. Lo primero que es una pista es la firma clave. Todos estos objetos puntiagudos o planos al inicio de una pieza musical Esos se llaman la firma clave, y te dicen mucho sobre qué clave podrías, probablemente estés en. Pasemos a un nuevo video y hablemos de cómo funcionan estos. 39. Identificación de firmas clave: Bien, la firma clave al inicio de una pieza musical. Ahora, eso te lo diremos normalmente, que lo voy a acotar a dos posibles claves en las que te encuentras porque la firma de la clave te dice que estás en una u otra. Pero el problema con las firmas clave es que solo funcionan en música anotada Si estás leyendo una partitura, puedes decir si estás leyendo una hoja de plomo o algo así, puedes leerla y decir: Bien, probablemente estemos en esta clave. Entonces esta no es la manera perfecta averiguar en qué clave estamos, si no estamos viendo música anotada o si estamos escribiendo música nosotros mismos Cuando se trata de qué clave deberías estar escribiendo, hablaremos de eso en un minuto también. Pero comencemos con esto para que al menos sepas identificar la clave cuando estés mirando música anotada y luego pasemos a otras formas Voy a escoger una clave aleatoria solo para empezar a explicar esto con. Esto es lo que necesitas saber sobre esto. Siempre que veas una firma clave, hay un patrón en ella. No es sólo que haya un montón de objetos punzantes o un montón de planos Siempre seguirán un cierto patrón. Vamos a uno con más objetos punzantes aquí. Siempre van a estar en este patrón zigzagueante, y va a comenzar con un agudo en F, y luego C G D, y tal vez puedas ver el Lo que viene después va a ser A, y luego E, y luego se puede ver cómo va a partir de ahí. El orden de los acnales es siempre el mismo. Es diferente en pisos, Si nos fijamos en una llave en pisos, es ligeramente diferente. Comienza en B plano, Es B plano, E plano, A plano, D plano, el siguiente será G plano, y luego C plano, y así sucesivamente. El orden es siempre el mismo. Lo siguiente que debes saber es que hay un truco para averiguar qué es qué Volvamos a los objetos punzantes. Bien. El truco es ligeramente diferente si estamos mirando objetos punzantes o planos, y hay dos excepciones al truco Aquí está el truco. Cuando veas un montón de objetos punzantes, ve al último y luego sube medio paso, y esa es la clave en la que te encuentras Entonces en este caso, el último agudo está en G. Así que vamos a en nuestra cabeza, vamos a subir medio paso. Eso hace que este G sea agudo porque hay un agudo en G. G agudo, qué es un medio paso por encima de G agudo, A, el tono A. Esta es la firma clave para A. Ahora bien, ¿qué significa eso? ¿Qué significa realmente esa firma clave? Lo que significa es que si hicimos la escala A mayor, vamos A, y luego vamos todo el paso. Ahora, aquí tenemos que ir todo el paso. Vamos a tener que hacer de esto una C aguda, porque B a C es medio paso. Para conseguir que esto sea todo un paso, necesita una C aguda. Pero hay una C aguda en la firma clave, así que estoy bien. No necesito agregar eso. Seguimos adelante, D va a estar a medio paso de C sharp, y luego paso entero. Ahora para conseguir un paso entero, necesito u agudo, y ya está ahí. Fresco. Entonces para conseguir un paso entero por encima de F sharp, necesito un G sharp. Ya está ahí en la firma clave, y luego vuelvo a A. Al usar esa firma clave, no necesito usar ninguna accidentalidad. Todas las notas de mi mayor escala, y por tanto, todas las notas de la clave están en la firma clave y en la pieza musical. Tiene sentido. Entonces esos objetos punzantes o planos nos van a decir exactamente qué notas necesitamos tocar Porque si no están en la firma clave, los tocamos como naturales, y eso nos va a dar todas las notas en clave. L et's try, veamos uno con pisos. Si vamos a pisos, aquí está el patrón o el truco para averiguar el nombre del mismo es un poco diferente. Para pisos, vamos al segundo al último piso, E piso en este caso, y ese es el nombre de nuestra llave. Segundo a último, e plano. Si tuviera que hacer una escala E bemol mayor, va a funcionar. E plano porque la firma clave se aplica a todas las octavas. E plano, y luego necesito un paso entero a F, paso entero a gps, medio paso a Un piso, pero eso está en mi firma clave. Todo un paso a si bemol, que está en mi firma clave, un paso entero a C, un paso entero a d, y luego medio paso a E flat, que está en mi firma clave. Fresco. Fresco. Ahora hay dos excepciones, como mencioné. Las dos excepciones son la clave de F, que tiene un piso. Este solo tienes que memorizar. F es uno plano porque el patrón de ir al segundo al último piso, y ese es el nombre de nuestra llave, simplemente no funciona aquí, porque solo hay uno. Esta es la clave de f. La otra que no funciona, es cuando no hay firma de clave. Cuando no hay firma de clave, esta es la clave de C, C mayor. Porque como hemos visto, la clave de Do mayor son todas las notas blancas. No hay planos ni objetos punzantes. Este es otro que solo tienes que recordar. Bien, una pequeña advertencia más. Recuerda al inicio de este video, dije que realmente te reduce a dos posibles claves, probablemente Porque hay una firma clave para mayor y una firma clave para menor. Volveremos a hablar firmas clave para menores y cómo resolverlas. Entonces, por ahora, pensemos las principales firmas clave clave. Bien. Entonces todo lo que he dicho hasta ahora aplica a las claves mayores. Y vamos a seguir hablando de llaves mayores por un rato. Entonces llegaremos a las llaves menores un poco más tarde. Bien. Fresco. Adelante. 40. Otras formas de encontrar la clave: Bien. Otras formas de decir en qué clave estamos. Volvamos a esta pieza de Mozart, concierto y A. Veamos. Tenemos una firma clave que nos dice qué clave. Recuerda con punzantes, vamos a mirar el último afilado y subir medio paso Así G agudo, A, Esto nos está mostrando la clave de una mayor. Digamos que no teníamos una firma clave o ni siquiera habíamos anotado música ¿Cuáles son algunas otras cosas que nos dirán en qué clave estamos? Nuevamente, ninguno de estos es definitivo, pero todos estos se suman para ser una muy buena pista sobre la clave en la que te encuentras. El primero sería, ¿cuál es el primer acorde? Esto aquí, vemos una A, A, C aguda E. Eso es un acorde A mayor. Hablaremos de acordes en un segundo. Pero por ahora, confía en mí. Eso es un acorde A mayor. Es un acorde A mayor es el primer acorde de la pieza. Esa es una pista bastante buena. Otra cosa que puedes mirar es el último acorde de una pieza. Ahora bien, esto puede haber cambiado de teclas, pero este también es un acorde a mayor, el último acorde. Esa es otra pista bastante buena. En una pieza de música clásica como esta, a veces ponen la llave en el título, Concierto en A. Esa es una pista bastante buena Otra buena pista sería esa cosa de la que estaba hablando en el primer video de la sección, donde solo podríamos tocar una nota hasta el final. Si tocamos una grabación de esto y acabamos de empezar a tocar A, el tono A se acabó a lo largo de todo el asunto, sonará bastante bien. Entonces esa puede ser una pista bastante buena. Otra es si miras como una melodía, esta melodía, no empieza en A. Comienza en E. Está bien. Entonces viene y llega a su fin aquí en A. La siguiente comienza en A. Entonces donde termina una melodía puede ser una buena pista. No hace falta terminar en A o en la tónica es lo que en realidad estamos buscando aquí. Pero podría. Entonces todas estas cosas son bastante buenas pistas sobre en qué clave estamos 41. ¿En qué clave debería escribir?: Bien. Ahora repasemos a algunas cosas de compositores ¿En qué clave deberías estar escribiendo? Me preguntan esto todo el tiempo. ¿Cómo sé en qué clave empezar cuando estoy escribiendo una canción? Hay algunas maneras diferentes que me gusta responder a eso. Voy a responder porque voy a responder y te voy a dar todas las formas en que la contesto ahora mismo. Lo primero es que en qué clave te encuentras Para fines puramente musicales, realidad no importa tanto. Si escribes una canción en Do mayor, o escribes una canción en Do Sharp mayor, nadie va a saberlo realmente. Es decir, algunas personas lo harán, algunas personas pueden escuchar la diferencia entre C y C agudo. Pero la mayoría de la gente no lo hará, e incluso si pudieran escuchar la diferencia entre C y C aguda, realmente no importa. Una clave es tan buena como la otra. Todas las teclas son geniales, y todas suenan igual. Si estamos tratando con todas las claves principales, básicamente todas suenan igual. Sin embargo, hay algunas situaciones en las que la clave en la que te encuentres importará. En los viejos tiempos hace cientos y cientos de años, gente tenía algún simbolismo detrás de cada llave Si estás escribiendo una determinada clave, podría significar algo determinado. Pero eso está perdido hace mucho tiempo. Ya no nos importa eso. Nadie sabe realmente ese simbolismo, ni nosotros ya tenemos oído para él. La razón realmente grande es para los intérpretes y los instrumentos. Entonces, si estás escribiendo una pieza de música puramente electrónica donde no hay intérpretes, realmente no importa en qué clave la pongas. Algunas personas dirían que si es por algo de club, quieres asegurarte de que la base baja golpee a cierta frecuencia para como un club. Pero no lo sé, eso es diferente. Si estás escribiendo una canción, digamos que estás escribiendo una canción para guitarra, voz y saxofón Es raro. Pero solo ve conmigo en esto. Bien. La nota más baja de un saxofón, creo que es si bemol Si tienes algún gran momento donde quieres que el saxofón solo golpee una nota baja grande, quieres asegurarte de que si bemol, la nota más baja que puedan tocar sin hacer técnicas especiales está en la clave Se podría decir: Bien, bueno, si bemol es una buena clave para eso porque entonces van a estar pegando tónico para esa cosa baja. A lo mejor no te importa que el saxofón haga algo bajo. Está bien. ¿Qué pasa con el cantante? El cantante tiene algún punto en la canción donde golpearon su nota alta, y es el gran momento de toda la pieza. Quieres asegurarte de que la nota alta que golpean sea una nota realmente buena para su particular voz. Es por eso que la gente cambia las claves de las canciones para diferentes actuaciones a veces. Si iba a cubrir una canción de Jeff Buckley, probablemente bajaría un poco la clave para que cuando vaya a la nota alta, esté en mi rango, y no en el rango de Jeff Buckley, que es significativamente mayor que Podrías estar tocando una canción, y luego vas a golpear la gran nota alta, y es solo un pelo fuera de alcance para ese cantante, solo están luchando por conseguir esa nota alta. No hay problema. Baja la tecla de la canción, baja todo por medio paso o un paso entero más o menos. Y ahora cuando van a conseguir esa nota alta, es todo un paso más bajo y pueden aterrizar justo sobre él y darle un sonido realmente bueno. En tercer lugar, nuestro guitarrista. Si estamos escribiendo como una canción de rasguño, y es No es como el metal o algo así, pero queremos poder rasguear una guitarra acústica a ella. Entonces tal vez queramos hacer algo que vaya a aprovechar las cuerdas abiertas y algunos de nuestros acordes abiertos Eso va a ser mi mayor, A menor, do mayor, sol mayor, ese tipo de acordes En ese caso, tal vez queramos transponer la canción para que podamos obtenerlos, conseguir esas cuerdas abiertas Por eso tanta música para guitarra es una E o A porque nos gustan nuestros grandes sonidos de cuerdas abiertas. Entonces esas son razones por las que podrías cambiar la clave de tu canción o elegir una clave específica. Ahora, déjame decirte lo que hago en la realidad. Lo que hago cuando estoy escribiendo música es que apenas empiezo a escribir. No pienso en absoluto en la clave. Yo sólo empiezo a ir. Podría estar jugando en un teclado, podría jugar Y podría simplemente decir, lo que se siente bien y encontrar algo que sea genial. Después de tener una idea de melodía o una idea de acorde o algo así, entonces doy un paso atrás y digo: Bien, espera, ¿en qué clave estoy? Porque ya hice algo. Entonces solo averiguo en qué llave estoy y luego digo, Bien, ahora, aquí hay otros lugares a los que puedo ir con ella, ahora que entiendo la llave. Tener sentido. Entonces no pienso en la clave en absoluto mientras empiezo a escribir. Lo averiguaré una vez que tengo algunas cosas, y luego puedo usar saber lo que sé sobre la clave para encontrar todos los acordes que van a funcionar Y luego cuando termine con la canción, si necesito cambiar la clave, puedo cambiar la clave, bien. Bajar todo, subir todo. A mí realmente no me importa. Pero mientras estoy trabajando en ello, solo voy a ceñirme a cualquier llave en la que aterrice mientras me estoy meando por ahí Bien, entonces acabo de mencionar lo grande, que es, una vez que sepamos en qué clave estamos, conocemos todos los acordes posibles Eso es lo que va a elevar tu composición al siguiente nivel, y eso es lo que viene después A continuación, hablemos de acordes. Aquí vamos. 42. ¿Qué son los acordes?: Bien. Acordes C. ¿Qué son los acordes Y ¿cómo podemos tomar buenas decisiones sobre qué acordes usar Bien. Primero, definamos qué es un acorde. Un acorde es un grupo de notas. Eso es. Puedes hacerte más fantasioso de esto o aquello, pero es solo un grupo de notas Si tienes una nota, tienes una sola nota. Si tienes dos notas, tienes un tipo de acorde llamado diada No es como un término que usamos con tanta frecuencia. Es en un término técnico. Si tienes tres o más notas, tienes un acorde. Si tienes tres notas, tienes un tipo de acorde llamado tríada Y eso es lo que la mayoría de nuestros acordes son tríadas. Sin embargo, aquí es donde se pone raro. Si tienes un acorde de cuatro notas, tienes algo llamado séptimo acorde. ¿Qué? Eso no tiene ningún sentido. ¿Por qué no se llama cuarto acorde? Es otra cosa. Un séptimo acorde. Te lo explicaré pronto. No te preocupes. Si tienes un acorde de cinco notas, podrías llamarlo noveno acorde, y puedes llamarlo algunas cosas diferentes. Pero al principio nos vamos a apegar a las tríadas. Pronto entraremos en séptimo acorde. Ahora, cuando estás rasguñando una guitarra y tocando como esos acordes abiertos, casi siempre, estás tocando tríadas. Tres notas. No me creas. Yo lo probaré. Digamos que vas a tocar un acorde grande y viejo en mi mayor en una guitarra. Aquí están las notas que realmente estás tocando. Estás tocando una E, la cuerda E baja, y luego una B, y luego otra E, y luego G aguda, y luego una B, y luego. Entonces estás tocando seis notas, ¿verdad? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Estás tocando seis notas porque estás rasguñando las seis cuerdas, ¿verdad Pero tenemos una E aquí y una E aquí. Entonces eso es un duplicado. Eso es una octava. Vamos a deshacernos de eso. Tenemos una B aquí y una B aquí, tenemos otra octava de B, y tenemos una E aquí y una E aquí Esa es otra octava de E. Si nos deshacemos de todas las octavas, tenemos tres tríadas de notas Entonces podrías tener tres notas cualquiera podría ser una tríada, ¿en serio? A tres notas. No obstante, es la diferencia entre, bueno, hagamos otra. Digamos, bien, entonces tenemos este. Entonces estos suenan muy diferentes. Ambas son tríadas porque son un grupo de tres notas Pero esta es una tríada mayor, mayor. Esta es un montón de notas disonantes. Así que hacemos un montón de notas disonantes sigue siendo un acorde. Es solo que tal vez no podamos ponerle un buen nombre, ni suena particularmente bien. Entonces nos vamos a centrar en los que suenan bien. Bien. Entonces acorde es cualquier grupo de notas, pero hay ciertas que suenan bien, y esas son las que llamamos acordes mayores, acordes menores, y hay un par de otros tipos Bien, entonces hablemos de lo que hay en estas cosas. ¿Cómo sabemos qué notas van ahí dentro? 43. Construcción de tríadas: Bien. Vamos a una diferente. Uno que sea un poco más fácil, vamos a Do mayor. Hagámoslo. C E. Estas son las notas en el acorde en Do mayor. ¿Cómo lo sé? Esta es la cuestión del momento. ¿Cómo sé qué tres notas van ahí dentro? Podrías memorizar cada acorde C. Claro. Esa sería una forma de hacerlo. Pero hay una mejor manera. Hay un patrón como hay con la mayoría de las cosas en la teoría musical. Entonces veamos cuál es el patrón. Para poder averiguar qué notas hay ahí dentro, vamos a volver a si dijiste la escala, tienes razón. Entonces hagamos una escala de C mayor aquí. Ahí está nuestra escala C mayor. Lo que vamos a hacer para encontrar una tríada en C mayor a partir de una escala de C mayor es que vamos a ir a la escala Y vamos a tomar cada otra nota. Vamos a tomar la primera nota. Salta la segunda, vamos a tomar la tercera nota, saltarnos la cuarta, y vamos a tomar la quinta nota. Uno, tres, cinco. Esas son nuestras tres notas. C, E, G, y entonces aquí está aquí. Ahora bien, se podría decir, por qué no vamos más allá, G y tomamos esta nota. Podríamos. Eso nos mete en acordes séptimos Archivar eso por ahora. Volveremos a ello. Por ahora, sólo estamos tomando las tres primeras notas. Ahora bien, esto es cierto en cualquier escala. Digamos que querías hacer un cordón F. Ir a una escala F. Asegúrate de que esté bien. A F tiene un piso en él, recuerde de las firmas clave. Aquí está nuestra escala F. Si queremos hacer un acorde F, vamos a tomar la primera nota. Vamos a anotar eso. a tomar la segunda nota, es A o lo siento, la tercera nota, que es A, y vamos a tomar la quinta nota, que es C. Ahora tenemos un acorde de F mayor. E. El patrón es siempre, si quieres saber qué notas están en un acorde, toma la escala de ese acorde y luego toma la primera tercera y quinta notas de esa escala. Ese es el acorde que va con esa escala. Bien. Ahora, se va a complicar un poco más, pero ese es el paso uno. Si entendemos eso, estamos fuera y corriendo. Entonces, ¿cómo hago esa cosa de saber qué acordes están en una clave dada Eso es lo que tenemos que hacer a continuación. Entonces vamos a hacer esto un poco más complicado, pero aún así rondando nuestras escalas 44. Raíces: Bien, me adelanté un poco. Hay una cosa más de la que tenemos que hablar en realidad antes de meternos en todos los acordes en clave Dos piezas terminológicas. Primero está la raíz. La raíz se parece mucho al tónico. Cuando hablamos de una clave, hablamos del tónico de esa clave, la nota que se siente como en casa. Hablamos de una báscula. Podríamos hablar del tónico de esa escala. Cuando hablamos de acordes, tendemos a hablar de la raíz Si solo estamos hablando de un solo acorde, entonces la raíz de ese acorde, es simplemente la nota que lleva el nombre del acorde. C mayor acorde, la raíz va a ser C, el tono. F mayor acorde, la raíz va a ser F. En F acorde menor, la raíz va a ser F. Es solo la nota que lleva el nombre del acorde. Eso es lo que significa la raíz. Me vas a escuchar hablar mucho de la raíz del acorde, sobre todo en esta siguiente sección. Ahora sabemos qué son las raíces. Fresco. Ahora vamos a hablar de la progresión del acorde diatónico 45. La progresión de acordes diatónicos: Bien, así es como vamos a averiguar todos los acordes en clave Vamos a tomar nuestra mayor escala. Estamos de vuelta en Do mayor. Estamos en Do mayor aquí. Ahora lo que voy a hacer es que lo voy a volver a hacer. Tengo C hasta C, pero voy a poner esto en capas, y voy a empezar por E aquí mismo. Ahora voy a subir la escala mayor de E, E F g A, B, C, D, E. Ahora voy a hacer una vez más comenzando en G, G A, B C E FG. Bien. Ahora bien, importante señalar aquí que cuando empecé esto en E, no hice la escala E mayor. Sigo haciendo la escala C mayor. En otras palabras, todo lo que hice fue usar la escala mayor en tercios de pila. A? Vamos a escucharlo todo a la vez. Bien. Rápidamente rápido, pero está bien. Entonces todos estos acordes. Estos son los acordes y Do mayor. Estos son los acordes que puedo usar. Entonces, ¿cómo sé cómo se llaman estos? Bueno, podríamos separarlos y decírtelo, pero claro, hay un patrón. Por eso no debería nombrar este curso. No debería nombrar este curso. Hay un patrón. O hay un patrón para eso o algo así. De todas formas, Bien, Este patrón siempre será el mismo para cualquier clave importante. Y es mayor. Una convención común aquí es cuando estamos hablando acordes y vamos a alternar entre acordes mayores y menores Usamos mayúscula para decir acorde mayor y minúsculas para decir acorde menor. Menor mayor menor. Mayor un apretado aquí. Mayor. Menor menor, disminuido. Bien, entonces el patrón es siempre este. El primer acorde de esta secuencia será mayor. El segundo será un acorde menor. El tercero será un acorde menor. El cuarto será mayor, el quinto será mayor. El quinto o el sexto será menor. Tengo uno demasiado aquí. El primero será mayor, el segundo será menor, el tercero será menor. El cuarto será mayor, el quinto será mayor, el sexto será menor, y el séptimo será disminuido Te explicaré disminuido en un minuto. Disminuido es algo así como un súper menor. Es una extraña. Entonces empieza de nuevo. Este último es un importante porque es lo mismo que eso. A esto se le llama progresión de acordes diatónicos. Es lo más importante para decirte qué notas para qué acordes van a funcionar Todo lo que tenemos que hacer es tomar este patrón y luego la raíz de cada acorde. Este acorde es Do mayor. Este acorde es d menor, este acorde es Mi menor. Este acorde es Fa mayor, este acorde es Sol mayor, este acorde es menor. Este acorde es B disminuido, y luego de vuelta a Do mayor Los acordes en clave de C, C mayor, d menor E menor, F mayor, G mayor, A menor y B disminuyeron Una cosa de Normanclature aquí. Déjame bajarlo aquí para que podamos leer esto un poco más fácil. Si un nombre de cordón no tiene nada después de él, es mayor. Si un nombre de acorde tiene un después, es mayor. Si tiene una minúscula después de ella, es un acorde menor. Si estás escribiendo una canción, y estás en la clave de C, y estás tocando como C F y G, esos acordes están en tu canción, y tú estás como, ¿qué más podría hacer? Bueno, podrías ir a D menor, podrías ir a E menor, podrías ir a A menor. Tal vez podrías ir a B disminuido. ¿Verdad? Al igual que, ahora ya sabes cuáles son todas tus opciones. Otra cosa que le digo a la gente es cuando estás escribiendo una canción, si estás usando cuatro de estos acordes para tu verso, y estás teniendo problemas para llegar a tu coro, guarda dos de los acordes del verso y agrega dos diferentes de esta lista, y esos son tus cuatro acordes para tu coro Es una idea sencilla, pero a menudo funciona. No es un, ya sabes, seguro patrón de fuego ni nada. Es algo que encontré que tiende a funcionar bastante bien. Bien, esa es nuestra diatónica o progresión. Vamos a trabajar con esto un montón más y mostrar cómo lo usamos en la práctica, y algunas otras cosas que podemos hacer con él pronto. Pero quiero hablar primero de algunas otras cosas sobre acordes Continuemos con algunos otros elementos de cómo funciona esto. 46. Números romanos: Bien, voy a dar esto un paso más allá y darnos otro sistema para nombrarlos, ¿de acuerdo? Este es el método del número romano. Ahora bien, se podría decir, ¿por qué necesito poner números romanos en todas estas cosas? Sólo confía en mí por un minuto. Agárrate a esto. Será de ayuda. Pronto. Vamos a hacer un análisis de una canción en un minuto y te voy a mostrar por qué los números romanos son tan importantes. Esto es lo que hacemos con los números romanos. Para acordes mayores, hacemos un número romano mayúscula para acordes menores Usamos un número romano minúscula. Entonces solo yo. ahora, los dos aquí representan la raíz de este acorde, que es D es la segunda nota de la escala. Este es el acorde dos de la clave. Tiene sentido. Mi menor, es el acorde de tres de la llave. Ser e es la tercera nota, una, dos, tres, E es la tercera nota de la escala. Es un acorde menor porque es el tercero en el patrón y así eso hace que el Romanumeral sea tres F, F es mayor, eso obtiene el número romano cuatro. G obtiene el número romano mayúscula cinco. A obtiene el número romano en minúscula seis, y nuestro extraño disminuido obtiene un número romano minúscula, y luego le ponemos ese pequeño También. Ahí están nuestros números romanos. Ahora bien, una de las razones por las que hacemos esto es que nos muestra cada acorde tiene una función y una especie de propósito en la clave. Y saber eso realmente te puede ayudar como compositor. Entonces por ejemplo, el acorde cinco, el G. El acorde cinco tiende a querer volver al acorde uno como una especie de mucho. Entonces prueba esto. Confía en mí. Estás jugando en la clave de C. Estás en Do mayor, estás jugando en Do mayor. Tal vez tocas algunos otros acordes, F, tal vez una E menor, y vuelves a Do mayor, y luego tocas un acorde en sol mayor y luego te detienes No se sentirá como en casa. Eso se sentirá como que quiere que vuelvas a bajar al asiento. Vamos a hacerlo. Tomemos esto. Vamos a ir a C F. Entonces haremos tal vez un acorde de dos, y luego llevaremos esto hasta una G o. Nuestros números romanos aquí para esta pequeña progresión del núcleo son uno, cuatro, 25. Cinco. Ahora, cuando escuchemos esto, este no se sentirá como un gran lugar para parar. Vamos a probarlo. Como, se siente como si lanzaras un montón de cosas al aire, y estamos esperando que aterrice, ¿verdad? Escuchemos una vez más. Lo que realmente quieres escuchar si eres como una persona normal, es este acorde otra vez. Lo resuelve. Cinco le gusta ir a uno. Dos le gusta subir a cinco, o dos pueden bajar a uno. No es tan fuerte. Siete, este siete disminuido, parte de lo raro de ser sea su propio acorde, que es un acorde disminuido es que este acorde siempre quiere ir al tónico con mucha fuerza A cuatro le gusta ir a uno, pero con menos fuerza que cinco, seis pueden ir a cinco, o a uno, muchas de estas cosas dependen del contexto. El grande es cinco a uno y siete a uno. Pero más sobre los posteriores. 47. Pianista, Billy Joel (análisis de la canción #1): Bien, veamos al hombre piano de Billy Joel. ¿Bien? Ahora, digamos, hipotéticamente, nos gusta mucho esta canción Estamos como, esa canción es tan genial, la forma en que hacen eso. Principalmente en el verso, el sonido que obtiene en el verso, me gusta mucho, y quiero usarlo en mi propia canción. ¿Bien? Fresco. Vamos a averiguar qué es lo que realmente está sucediendo y luego averiguar cómo podemos usarlo. Analicemos un poco esta pieza. Entonces saltemos al verso. Esto es como una versión simplificada de obviamente la parte del piano, pero nos da los acordes Entonces eso es genial. Bien, los acordes son C, eso significa C mayor. E menor sobre B. Cuando veas esto, por ahora, puedes ignorar a la B. Lo que eso realmente significa es que está en mi acorde menor y luego hay una B en la base, los jugadores base tocando una B. No necesitamos preocuparnos demasiado por ello. Mi menor, Un menor, lo mismo aquí. Se trata de una C mayor, pero el jugador base está jugando una G. Entonces Fs. Sigue yendo y viniendo. C D siete, g C. Tomemos por ahora los primeros cuatro acordes H C menor a menor C. Bien Veamos esos. Estamos en la clave de Do mayor aquí, y lo sé porque no hay firma clave. primer acorde es C. Solo tengo una página de la partitura, pero se parece muchísimo a Do mayor Llamémoslo C. C menor A menor C. Si tenemos C E menor, una menor C. Bajemos aquí. C, e menor un menor c. tenemos uno e menor tres, un menor seis, c. uno. Tenemos un uno, tres, 61. Dirías que dirías eso como 1361. Ahora se puede decir, esa es la cuestión. Eso es lo que me gusta. mí me gusta una progresión de uno, tres, seis, un acorde, esa cosa no es copyrightable Se puede utilizar. La razón por la que podemos ponerlo en números romanos es que facilita ponerlo en cualquier llave que queramos. Ahora bien, si estamos escribiendo una canción y nuestras canciones en clave de F, podemos decir, Bien, quiero hacer un uno, tres, 61 en F. Porque si estás en la clave de f y acabas de hacer C menor a menor c, no va a funcionar. Porque esos no están todos en la clave de F. Si estamos en la clave de f, nuestras canciones en la clave de F, y queremos agregar este Billy Joel como sonido, entonces vamos a agregar uno, 361 en la clave de F. Eso va a que va a ser F A menor D menor F. Genial. Todo bien. Veamos otra canción solo por diversión. 48. Todo demasiado bien, Taylor Swift (análisis de la canción #2): Bien, veamos A To Well de Taylor Swift. Tengo que conseguir algo de Taylor Swift aquí solo para el SEO. Bien, entonces estoy eligiendo estas canciones porque están en la Clave de Do mayor por ahora. Tenemos C cinco. Ahora un cinco después del nombre del acorde realmente solo significa que es C y luego cinco notas más arriba, que es G, la quinta nota de la escala. C y G, es una diada. Realmente son solo esas dos notas y luego usualmente otra octava del original Esto también es lo que se llama un acorde de poder en la guitarra. Pero podemos tratarlo como un acorde mayor para nuestros propósitos aquí. C, G A menor F, y luego comienza de nuevo. C g a menor F. Co. Averiguemos cuál sería eso. Creo que puedo anotarlo justo aquí. En la clave de C, C sería uno, y luego G sería cinco. Guau. Cinco. No sé por qué está haciendo eso. Ahí vamos. Un menor sería seis, menor de edad. Ahora bien, es gracioso porque cuando estás haciendo minúsculas y números romanos, hay que tener cuidado con la fuente a veces. Estos son capitales y esto es capital y esto es minúscula. Es raro. A veces es difícil de decir. Entonces esta F va a ser cuatro. Entonces empieza de nuevo. Esta progresión del núcleo es uno, cinco, seis, f. Esta es una progresión muy común. Pero si te gusta, puedes usarlo en tu propia música en la clave que quieras. Uno, cinco, seis, cuatro progresión. El número cuatro lleva de regreso a uno bastante bien, no tan fuerte como lo hace el cinco, pero aún así lleva de regreso a uno. Así que va a tener un buen sonido por todas partes. Y este es también el verso CG A minor F. Así que simplemente sigue adelante para bastante de la canción. Probablemente hay un puente en alguna parte. Pero ahí tienes. Muy sencillo uno, cinco, seis, cuatro. Así analizamos las canciones en un nivel muy superficial solo para obtener los acordes para que podamos aprender qué es lo que suena genial Pero ese no es el final. Hay mucho más que aprender. Porque aquí está la cosa. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos averiguando qué acordes van a sonar bien en clave Si te apegas a estos acordes y solo escribes música en clave, nunca vas fuera de la clave, solo usas los acordes que están en la progresión de acordes diatónicos Escribirás un montón de música que suena perfectamente bien. Pero probablemente nunca escribas nada que sea como brillante. Entonces lo que tenemos que hacer es entender un poco más sobre la teoría musical para que podamos salir un poco de estas cajas y hacer algo de música realmente interesante porque solo se vuelve interesante una vez que salgas de la progresión del núcleo diatónico Ahora, no me malinterpretes. Conocer la progresión del núcleo diatónico es crucial porque ahora puedes escribir rápido, conoces todos los acordes y todas las claves, puedes encontrarlos rápido, y esos te darán grandes ideas Pero de vez en cuando, vas a querer hacer algo un poco diferente. Entonces por eso necesitamos saber más sobre las tríadas. Necesitamos saber cuál era esa extraña disminuida. Y necesitamos conocer algunas técnicas más para utilizarlas en nuestras propias canciones. Sigamos adelante. Y lo primero que quiero hacer es desarmar un poco nuestra trihad y entender un poco más lo que hay ahí dentro porque nos va a ayudar en el futuro 49. Los diferentes tipos de tríadas: Bien, volvamos al círculo y hablemos de las tríadas mismas, y ¿qué hace que los diferentes tipos de tríadas suenen de la manera que lo hacen Salgamos por aquí. Ahora, hasta ahora, nos hemos encontrado con dos tipos diferentes de tríadas. Nos hemos encontrado con grandes tríadas, como C. Bueno, dejémoslo ahí mismo Y luego nos hemos encontrado con tríadas menores, justo en nuestra clave, teníamos E menor, A menor, D menor Así que veamos una D menor Sí, eso es molesto. Bien. Entonces C mayor y D menor. Ahora bien, con solo mirar estos, ¿cómo puedo saber si son mayores o menores? Y ¿por qué lo hacen y qué significa eso? Entonces, antes que nada, hablemos de lo que eso significa de una manera muy b amplia. acorde mayor suena feliz ish y los acordes menores suenan triste ish. Ahora, eso es lo que siempre decimos. Al igual que si buscas en Google, cuál es la diferencia entre mayor y menor, probablemente encontrarás mucha gente diciendo, acorde mayor suena feliz y el acorde menor suena triste. Eso es lo típico. Siempre soy escéptico de eso porque los acordes menores no siempre Como en el contexto adecuado, suenan, ya sabes, bastante felices. Como, escucha esa canción de Taylor Swift. Y entonces, ya sabes, los acordes menores ahí dentro, ¿suenan tristes necesariamente No, pasan en un contexto más amplio. Pero está bien. Entonces esto es lo que Cuando decimos felices y tristes, esto es lo que realmente queremos decir. Déjame tomar este acorde y convertirlo en Do menor. Bien. Entonces ahora, este es un acorde en Do mayor, y este es un acorde en Do menor. Escúchalos a los dos espalda con espalda. Y probablemente podrás escuchar que cuando lleguemos al acorde menor se siente como triste. Y un pájaro simplemente voló directamente a mi ventana. Loco. Todo bien. Aquí vamos. Ese segundo simplemente suena un poco triste. Fuera de contexto, no tanto, sino cuando lo escuchas, sobre todo cuando lo escuchas justo después de la mayor. Mm. Acordes mayores, felices, acordes menores, triste ish Ahora bien, lo real que está pasando aquí es, puedes ver que en realidad solo hay una nota diferente, ¿verdad? Y eso es cierto. Sólo hay una nota diferente entre mayor y menor. Entonces, diseccionemos un poco estos acordes y descubramos qué hay dentro de ellos, y eso nos ayudará a descubrir cómo detectar un acorde menor o un acorde mayor cuando lo veamos 50. ¿Qué hay dentro de una tríada?: Bien, así en el interior de una tríada mayor. Tenemos realmente dos intervalos de un tercio. Entonces el intervalo de un tercio significa que la distancia entre las notas es un tercio así a esto, porque vamos subiendo la escala. Vamos a subir a escala y hacer una tercera. Puedes detectar un tercio en notación muy rápido porque simplemente están apilados uno encima del otro. Dos líneas, dos espacios, así, pero van a estar un poco perfectamente sentados uno encima del otro. Eso quiere decir que es un tercio. Entonces hay un tercio aquí entre las dos notas inferiores y luego hay otro tercio entre las dos notas superiores. Bien. Entonces, vamos a contar medios pasos en estos. Entonces C a C agudo. ¿A dónde fuiste? Ahí vamos. Eso es medio paso, C agudo a d. Eso son dos medios pasos. D a D afilada. Eso son tres medios pasos, y luego D agudo a E será el cuarto medio paso. Entonces, marquemos eso de nuevo para ver. Cuatro medios pasos. Ahora hagámoslo en el menor, vamos a ir de C a C agudo. Vamos a ir C sharp a d, vamos a ir d a D sharp, que es lo mismo que E flat. T. Lo que hace algo mayor o menor es este fondo. Es que se trata de cuatro sitios o un tercio mayor, y esto es tres semitonos o un tercio menor Podría tomar esa nota media de la tríada y simplemente bajarla medio paso y convertirla en un acorde menor Ahora eso es cierto en algo más que en Do mayor, eso es cierto con cada tríada alguna vez. Aquí está Do mayor. Hagámoslo en Do menor. Aquí está F mayor. Hagámoslo F menor. Esto es D menor. Hagámoslo D mayor levantando esa nota media, haciendo lo contrario. Aquí está G mayor. Hagámoslo g menor. Se trata de esa nota media. El tercero. Se llama el tercero del acorde. Cuando veas uno de estos, puedes contar medios pasos, si quieres, puedes pensar en qué clave estamos. Puedes contar pasos enteros, si quieres. Esto te dará dos pasos completos. Esto te dará 1.5 pasos completos. Todas esas cosas están bien si quieres identificar estos acordes con solo mirarlos anotados Pero como compositores, en su mayoría los estamos viendo en términos de un diagrama de acordes Así que no tienes que preocuparte demasiado por esta parte de ella. Pero piense en el sonido de ellos, un acorde mayor y un acorde menor. Bien. 51. ¡El tercero tiene el poder!: Bien, quiero señalar una cosa más sobre esto antes de seguir adelante. Hay un punto que no creo que realmente haya golpeado lo suficiente en ese último video. Y eso es que el tercero del acorde, que es esta nota media, la nota por encima de la raíz es la tercera. El tercero del acorde tiene realmente el poder de convertirlo de mayor a menor. Eso también es cierto en el caso de las escalas, pero nos meteremos en eso más adelante. Entonces otra vez, si miramos estos tercios, si miramos estos acordes, aquí está sucediendo una imagen especular Este tiene un tercio mayor en la parte inferior, pero un tercio menor en la parte superior. Si contamos medios pasos, E a F a F agudo a g, eso nos da tres. Eso nos da tres medios pasos. Es un tercio menor en la parte superior y un tercio mayor en la parte inferior. Esa es la receta para una tríada mayor, un tercio mayor en la parte inferior y un tercio menor en la parte superior Esa es la definición del libro de texto. Pero la tríada menor es lo contrario. Es un tercio menor en la parte inferior, y un tercio mayor en la parte superior. E plano hasta g es un tercio mayor. Serán cuatro medios pasos si contábamos. Entonces, imágenes especulares entre sí, tercio menor en la parte inferior, tercio mayor en la parte superior, tercio mayor en la parte inferior, tercio menor en la parte superior. Bien. Ahora, su siguiente pregunta podría ser. Bueno, dos cosas más pueden pasar aquí, ¿verdad? No hemos hablado de las posibilidades de dos cosas más, es decir, qué pasaría si tuvieras un tercio mayor en la parte inferior y un tercio mayor en la parte superior, o tuvieras un tercio menor en la parte inferior y un tercio menor en la parte superior. Para eso, necesitamos meternos en algunos nuevos y diferentes s, y hagámoslo ahora mismo. 52. Tríadas disminuidas: Bien, vamos a responder a esta pregunta. Siento como por los últimos diez o 15 videos, he estado diciendo, aferrarse a acordes disminuidos. Nos ocuparemos de ellos más tarde. Así que vamos a tratar con ellos ahora. Bien. Hay cuatro posibilidades diferentes de la forma en que se pueden organizar los acordes mayores y menores Primero, Mayor. Mayor significa que tenemos un tercio mayor en la parte inferior y un tercio menor en la parte superior. Entonces tenemos menor. Tenemos menor, que usamos una minúscula para significar un tercio menor en la parte inferior y un tercio mayor en la parte superior. Entonces hemos disminuido. Entonces la disminuida la forma estoy haciendo ese símbolo, por cierto, es la opción cero en un teclado Mac te da el minúsculo cero La forma en que lo haríamos si esto fuera una G disminuía, se vería así Entonces es un minúsculo cero en la esquina superior derecha. A veces esto también se anota como solo Dim DIM. Hagámoslo por ahora. Este va a ser un tercio menor en la parte inferior y un tercio menor en la parte superior. Este es un acorde que suena feo. Suena así. Es muy útil en música clásica y música de concierto, cosas así. Es un acorde que la mayor parte del tiempo está en la música popular, vas a evitarlo. Está en cada clave. Ocurre en la séptima escala grado. En Do mayor, si contamos hasta siete, terminamos con B. B, cuando construyes tríadas en clave en clave de C, vas a terminar con esto Entonces, si lo miramos, va a ser B D F. Eso es un acorde disminuido Entonces tendemos a evitarlo. Tendemos a no usarlo demasiado porque es como un acorde súper menor. Simplemente no suena tan bien en una especie de canción moderna de rasgueo Si estás escribiendo música instrumental solista, entonces probablemente tendrías mucho uso para ello. También es un poco complicado. No hay buenos acordes disminuidos en la guitarra. Hay algunas D, pero la mayoría de ellas simplemente no son acordes fáciles de tocar ¿Bien? Y luego hay uno más que aún no hemos mencionado. Y eso se ve incrementado. Los acordes aumentados son cuando tenemos una tríada mayor, y luego otra tríada y luego otra ¿Bien? Estos también suenan bastante feos. En mi opinión, los cables aumentados suenan en realidad mucho más feos que los cables disminuidos Diferentemente feo. Aumentado como una súper mayor Dos tercios principales. Ahora, hay otra taquigrafía para estos. Puedes usar un símbolo más para estos de la misma manera que usamos este pequeño símbolo para eso. Entonces, si ves como G plus, eso va a significar G aumentada Bien. También puedes simplemente usar A U G. Ahora bien, la razón por la que aún no hemos mencionado acordes aumentados es porque los acordes aumentados realidad no ocurren naturalmente en una clave mayor o menor, en realidad, algo así como en una tecla menor realidad, algo así como en Hablaré de eso más tarde. Pero en clave mayor, no suceden. Las cosas nunca se alinean hasta donde obtenemos un cordón incrementado. Así que tienes que hacer algunas cosas fuera de la llave, algunas cosas cromáticas para conseguir una Por lo que es poco probable que encuentres la necesidad de hacer un acorde incrementado en tu composición Pero si quieres experimentar con algunas cosas que suenan diferentes, algún tipo de cosas geniales, trata disminuir en acordes aumentados Ahí está el tipo de diversión. Entonces esos son los cuatro tipos principales de tríadas que tenemos. 53. Octavas e inversiones: Bien, quiero hablar octavas e inversiones en este video Entonces por octavas, lo que quiero decir es, si se trata de una tríada en C mayor, entonces qué es Ahora he añadido otra C en la parte superior. Ahora tengo C E G C. El nombre del acorde no cambia en este caso, porque todavía solo tenemos una tríada, pero tenemos octavas Esto es como lo que vimos en las cosas de la guitarra. Entonces ahora estoy agregando todas estas notas, pero realmente solo estoy agregando octavas de lo que ya tenemos Todavía realmente solo tenemos tres notas en este cordón. Ahora bien, si tuviera que hacer eso. Ahora he añadido una nueva nota, y ahora el nombre del cordón cambia. Hay un par de formas diferentes en que cambiaría con este caso en particular, pero no importa. Después entraremos en lo que eso significa. Solo debes saber que si agregas más notas, cambiará el nombre del Cord. Pero si esas notas son apenas octavas de la tríada, está totalmente bien. No cambia nada. De igual manera, ¿qué sucede cuando cambiamos el orden de las notas? ¿Qué pasa si hago esto? Aquí está la C. Ahora la raíz de mi acorde está en la parte superior. Pero sigo teniendo todas las mismas notas del acorde, simplemente son diferentes en un orden diferente. Sigue siendo el mismo acorde. que es difícil de esto es que se vuelve más difícil detectarlos en música anotada cuando están apilados así Cuando se apilan como tríadas, es muy fácil ver una tríada Pero cuando están apilados así, es más difícil verlos. Pero esto sigue siendo sólo para ver acorde mayor. ¿Y si hice esto? ¿Qué pasa con eso? Ahora todo está extendido y raro. Pero sigue siendo sólo para ver el cable Mayor. Tenemos formas de anotar cómo se apila. Pero puedes buscarlo. Realmente solo va a hacer que las cosas sean innecesariamente confusas Nunca verás ese tipo de notaciones fuera de un libro de teoría Confía en mí. Esto es sólo un acorde en Do mayor. Lo que tenemos en nuestro acorde, Hay diferentes formas de llamarlos cuando movemos las notas por una octava, hay diferentes nombres para ello, y esos son podría ser importante saber Esto se llama posición de raíz. Eso significa que el nodo más bajo del cordón es la raíz. Es la posición de raíz. A esto se le llama primera inversión. Significa que el cordón está invertido, y así la raíz del cordón lo siento, la raíz sigue siendo la raíz, pero la nota más baja del cordón es ahora la tercera del cordón. Está bien. Llámalo primera inversión Aquí tenemos segunda inversión, donde la quinta está en la nota más baja del cordón. Probablemente nunca volvamos a lidiar con esos términos, así que no gastes mucho jugo cerebral recordando esos. Pero lo que quiero sepas es que cuando se ven así les llama posición raíz, cuando están en esta forma, y no importa en qué orden estén las notas, se invierten si no están en posición raíz, pero sigue siendo el mismo cordón. Simplemente es más difícil de ver. 54. Acordes de la guitarra: Bien, volvamos a dar la vuelta y hablar nuevo sobre cómo funciona esto en la guitarra. Ya que como compositores, muchos de nosotros estamos trabajando en la guitarra Hagamos una muy amigable con la guitarra o progresión aquí. Hagamos algo como decir que estamos haciendo sol mayor. Y luego vamos a ir a Do mayor. Y entonces tal vez Un menor de edad. Y luego D mayor. Bien. Entonces estamos en la clave de G mayor aquí. Entonces tuve que agregar esa F sharp porque no hice una firma clave. Pero eso está bien. Entonces así es como se verían las notas en una guitarra, ¿verdad? Entonces vemos una tríada aquí mismo, las notas apiladas todo n. Así que esa es la tríada Pero esto es solo por la forma en que se afina la guitarra. Así es como jugamos a este tipo. Entonces esta progresión, va a estar en la clave de G. Esta va a ser una progresión de acordes de 1425 Y puedes ver aquí, si alguna vez te has preguntado, como, ¿por qué mi acorde D suena tan delgado comparado con todo lo demás? Al igual que, solo tengo cuatro notas, donde el resto de estas tienen esta es seis, cinco, dependiendo de donde cadena esté la raíz. Así que la mayoría de los acordes de guitarra están en posición de raíz en que la nota más baja es la raíz Entonces G C, A y D. Pero casi siempre, tienen una octava extra o más Esta D sólo tiene una octava extra, pero el resto de éstas tienen dos o tres Es sólo una cosa graciosa de cómo funciona la guitarra. Vamos a escucharlo. Recuerden, esto fue un cinco, así que se siente como que quiere volver aquí. Otra vez. Oh, yo también quería jugar para ti estas cuatro tríadas . Creo que me salté eso Sólo escuchemos eso. Rara, ¿verdad? Fresco. Bien, quiero hacer una hoja de trabajo rápida. Darte algo de práctica identificando tríadas. 55. ¿Qué es el círculo de quintas?: Bien. Buenos días. Bienvenidos a un nuevo día. Es un día sombrío y lluvioso aquí en Minneapolis, Minnesota. Pero me encantan los días lluviosos sombríos, sobre todo en verano porque puedo sentarme frente a mi computadora y trabajar todo el día y no sentirme culpable por ello Aquí vamos. Bien, nuestro próximo gran pedazo. Aquí es donde empieza a ponerse interesante, amigos. Lo digo en serio. Así que hemos aprendido lo suficiente de lo básico para comenzar a usar esto para la composición real ahora Entonces vamos a ir al Círculo de Quintas, y vamos a hablar de esto un rato, y luego vamos a escribir una canción Sólo vamos a escribir aleatoriamente una canción. Puede que no sea una gran canción, pero voy a mostrarte cómo usar estas técnicas para llegar a algo. El Círculo de Quintas. Ahora, aquí está. Es posible que hayas visto esto antes de colgarlo en la pared tu sala de bandas de secundaria o alguna tienda de música o algo así. Se ha convertido en un símbolo casi tonto de la música que pasa aquí. Pero es súper útil. Tiene mucho poder, y aquí te vamos a mostrar cómo usarlo. Entonces, hablemos de lo que estamos viendo aquí. Este gráfico es en realidad complicado. Consigamos un círculo más simple de quintas. Bien, aquí hay una más sencilla. Lo mismo, pero sólo un poco más fácil de leer. Tiene menos información, pero tiene todo lo que necesitamos. ¿Bien? Entonces, vamos a ver el anillo exterior aquí. Eso es lo más importante para nosotros en estos momentos. Lo que estamos viendo son las claves. Entonces la clave de C, está en la parte superior. Fresco. Fresco. Cuando vamos a la derecha, vamos a subir un quinto cada vez. Entonces C D E F G cinco eso nos lleva hasta aquí. Ahora estamos en la clave de G. Ahora vamos a contar hasta cinco notas en la clave de G, G A B C D. Entonces llegamos a d. Ahora estamos en la clave de d. Ahora vamos a contar hasta cinco en la clave de D. D E, F agudo, G A. Entonces llegamos a A. ¿Por qué hay una F sharp ahí dentro? Recuerda que cada vez que cuento por cinco, tengo que contar en esa clave. La clave de D, si pones todas las notas en la escala mayor, tiene una F aguda en ella. Ahora realmente no importa porque digamos que F sharp o no, vamos a terminar en A, pero va a empezar a importar. A medida que nos acercamos a algunas de estas diferentes claves. Por eso llamamos a esto círculo de quinto. Si damos la vuelta en círculo y subimos a las cinco, vamos a ver, eventualmente llegar a todas las llaves. Hay un par de cosas más que podemos hacer con un círculo de quinta. Podemos contar la otra dirección por cuatro patas. C E F cuatro, eso nos va a llevar hasta aquí. F, G A, B bemol está en la clave de F, nos va a llevar abajo hasta aquí. Ahora bien, ¿cómo puedo subir por quinto por aquí y bajar por cuatro por aquí? Porque son inversiones entre sí, quintas y cuartas Lo que significa que si cuento de C a G, C d e g, son cinco. Pero si cuento de C hacia abajo a G, C B AG, son cuatro. Quinto y cuarto son inversiones entre sí. Si voy por aquí hacia mí, voy a conseguir cuatro, y si voy por aquí, voy a conseguir quintas. Ahora bien, esto también nos está dando llaves menores. Ahora aún no hemos hecho llaves menores, pero recuerda cómo te dije que que cuando miramos una firma de clave, podemos decir que tal vez sea una de las dos claves. Eso es porque para cada clave principal, hay una clave menor que usa la misma firma de clave. Hablaremos más de eso en solo unos minutos, pero esto es lo que son. En la clave de Do mayor, la misma firma clave es menor. G, es E menor, D, es B menor. Estas se llaman claves relativas. Un menor es el menor relativo a Do mayor. D menor es el relativo menor a f. Esto nos dice que esto nos muestra todas las llaves y todas las claves menores. Ahora bien, ¿qué está pasando aquí abajo? Las cosas se ponen un poco duras a medida que cuentas en fis porque eventualmente necesitas voltear de objetos punzantes a planos Cuando llegas a E, cuentas hasta cinco notas en E, llegas a B. Contas hasta cinco notas de B, llegas a F agudo, Pero si cuentas hacia arriba desde F agudo, vas a llegar a C agudo, y luego si cuentas hacia arriba desde C agudo, vas a llegar a G agudo, y simplemente se pone un poco raro. Entonces, en algún momento, necesitamos voltear las accidentales. Es por eso que los tres últimos suelen tener los dos. Entonces aquí, típicamente, vas a voltear aquí. Entonces vas a aterrizar en F sharp, y luego lo vas a tratar como G bemol y luego subir cinco y subir cinco y cinco y cinco y subir cinco. Entonces por eso está ahí. Si nos fijamos en nuestra más complicada, Las únicas cosas que estamos viendo además aquí, aquí está mayor, aquí hay una menor. Nos están dando cuántos objetos punzantes hay planos en este anillo de aquí, uno afilado, dos afilados, tres punzantes También nos están dando la firma clave aquí arriba. Entonces aquí es donde se pone feo aquí abajo cuando tenemos las cosas enarmónicas, donde tenemos que voltear de F sharp a G flat Se pone un poco feo. Una última cosa que quiero señalar sobre esto antes de hablar de cómo usarlo, es que se pueden ver llaves cercanas y se pueden ver llaves lejanas. Es decir, si estás en la clave de C, y quieres cambiar las teclas, quieres ir a otra llave. Las claves más cercanas, y por más cerca, quiero decir las que más notas comparten van a estar justo al lado de C. Van a ser F o G. Las que están más alejadas van a ser las más duras, las que tienen menos notas en común y van a sonar más discortantes si cambias a C2f afilado. Esa es la más lejana. Ahora lo interesante es que C sharp está justo al lado de eso. Si pasaste de C a C en punto, eso está muy lejos. Ese no es un cambio clave fácil de hacer. Porque si lo piensas, todas las notas van a ser levantadas a medio paso. Prácticamente no hay nada en común. Vas a conseguir dos notas en común haciendo eso, pero eso es todo. Las teclas más cercanas son las derecha a la izquierda y derecha de la llave encendida. Bien. Ahora hablemos de cómo usar esto. 56. Usar el círculo para encontrar acordes: Bien, hablemos de dos cosas súper especiales que podemos hacer con esto. Primero, podemos usarlo para encontrar nuestra progresión de núcleo diatónico porque a medida que la magia del eff del Círculo funciona, podemos ver seis de nuestros siete acordes por cada clave que se presenta aquí Déjame mostrarte. He metido el círculo epis en un programa de gráficos poder dibujar en él para nosotros. Vamos al rojo. Clave de C, mira esto. Sólo voy a destacar a sus vecinos. Estos son acordes en Do mayor. C, D menor E menor F mayor, G mayor, A menor, y luego B, la disminuida, la que queremos saltarnos la mayor parte del tiempo Pero a veces verás un acorde escrito así, tal vez esté ahí o algo así solo para que entre así. No sé por qué perdí mi bolígrafo rojo. Pero a veces lo verás así. A veces lo verás en la parte superior, realmente no importa. Pero ahí mismo podemos ver seis cordones, y eso es cierto en cada llave. ver, Digamos que estamos escribiendo una canción en clave de Mi bemol mayor. ¿Qué acordes hay en mi bemol mayor? Bueno, de mi bemol, y luego vamos a tener lo que hay en ambos lados de la misma. B flat y A flat, y luego vamos a tener lo que hay debajo y alrededor y atrás. Hay seis acordes que podemos usar en la clave de Mi bemol mayor Escoge una tecla mayor y luego simplemente dibuja esta forma alrededor de ella y te dirá todos tus acordes en la diatónica 57. Usar el círculo para encontrar más acordes interesantes: Volvamos a Do mayor. Digamos, estamos trabajando con estos seis cuartos de galón. Digamos que estamos escribiendo una canción, y tenemos una o progresión que va, no sé, C, A menor, re menor, G, algo así. Es genial, pero en realidad no está funcionando. Queremos algo con un poco más de sabor, algo que suene un poco mejor, un poco diferente, poco fuera de la caja. Fresco. Lo que eso significa, si quieres salir de la caja, podemos hacer un truco llamado Te voy a dar un préstamo modal a término Podemos utilizar préstamos modales. No necesitas saber esa frase porque es una palabra elegante para decir esto. Vamos, vamos a hacer eso. Esto es un préstamo modal en pocas palabras. Lo que hemos hecho aquí es trazar líneas muy irrectas ”. s convertir estos de un color diferente solo para que quede claro lo que está pasando. Estos son cordones que están en nuestra clave, pero estos están fuera de clave. No están en la clave de Do mayor. Pero no están muy lejos. Si buscas algo un poco diferente, algo que va a sonar no tan genérico como todo solo en clave, es como sales de esa llave de manera segura. Cuanto más te alejas de esa C mayor, esta caja, más lejos te aventuras, más raro va a ser Si estamos trabajando y estamos como, solo quiero usar un acorde en si menor, realmente de la nada. Hazlo. Está justo ahí. Va a ser un poco raro, pero no va a ser tan raro. Si usas un acorde en sol menor en lugar de un acorde en sol mayor. Ese es en realidad un sonido realmente genial a veces. Podrías ir más lejos. Se podría decir, vamos a agarrar estas cosas, mi bemol, Do menor. Eso se va a poner más raro, pero podrías hacerlo. Préstamo modal Otra forma de decir esto es tomar prestadas de claves estrechamente relacionadas Entraré en la teoría de eso en solo un minuto. En realidad, hagámoslo ahora. Pasemos a un nuevo video y hablemos lo que significan las claves estrechamente relacionadas. 58. Toma prestada de claves estrechamente relacionadas: Volvamos a la forma aquí. Estos, estos son cordones en clave de C. Ahora bien, cuando salimos fuera de esta caja como forma, digamos que salimos y agarramos estos. Usemos un color muy diferente. Claro. Nosotros salimos afuera y agarramos estos. Vamos a enfermar a justo este lado por un minuto. ¿Qué hemos hecho en realidad? Lo que estamos haciendo aquí no es simplemente llegar a un lado de la llave, estamos tomando prestadas cuerdas de una llave cercana, y en este caso, F. Mira, estamos en la llave de C. Pero justo al lado es la llave de F. Si pretendo que estoy en la llave de F, entonces mis cuerdas son la Si bemol menor D menor F C menor Esos. Entonces porque esa es una clave muy cercana, podría tomar prestados esos acordes Podría usar esos acordes en clave de C. Voy a hacer esto lo más feo posible Y van a trabajar más o menos. Van a estar fuera de la llave, pero tal vez podamos conseguir algunas cosas que suenen bien De igual manera, si tuviéramos que pedir prestado para usar B menor y D, estamos tomando prestada de la clave de G porque eso está en el centro de este grupo Entonces G es una llave cercana. Está justo al lado. Eso significa que en su mayoría va a sonar bien, y vamos a tomar prestadas un par de s de la clave de G. Mayor. Eso es lo que significa cuando digo pedir prestado de claves estrechamente relacionadas Prestar solo significa usar. No sé por qué decimos pedir prestado y no solo usar, sino que eso es lo que decimos Esta es probablemente la mayor herramienta de composición cuando se trata de teoría musical, porque lo que esto te dice es cómo salir de aburridas progresiones de núcleos diatónicos, cómo salir un poco de la quilla, pero hazlo Todo bien. Vamos a usarlo, y vamos a escribir una canción. 59. Progresión de acordes de verso: Bien, vamos a escribir una canción. ¿Bien? Escribamos una canción en clave de G. Así que vamos a deshacernos de esto y de mi pequeño sean cuales sean esos. Todo bien. Y echemos un vistazo a la clave de G. Así que somos Whoops Vamos a tratar de hacerlo un poco mejor. Ahí vamos. Lo suficientemente bueno. Aquí están seis de nuestros acordes. ¿Cuál es el que falta? En realidad está justo aquí. F agudo disminuido es lo que falta. Pero recuerda que es un acorde feo, probablemente no lo vamos a usar todos modos, así que dejémoslo. Bien, entonces digamos nuestra progresión central. Empecemos con nuestro verso. Con el verso, nos quedaremos en la llave y luego cuando lleguemos al coro, haremos algo fuera de la llave Hagamos algo bonito y predecible. Vamos G. Siempre es bueno empezar con tónico. G E menor B menor D. Muy bien. Vamos a dirigirnos a la puntuación de Mí. L et's hacen un nuevo proyecto. Bien. Empezó con G. Podríamos llegar a un ritmo y esas cosas. Vamos a hacer notas enteras. Para esto, no nos pongamos demasiado elegantes. Vamos G D G mayor, tal vez pongamos una G en la base. Haremos mucho uno. Bien, G, ¿qué dije después? Mi menor. Mi menor. E G B, y pondremos una E en la base. Siempre que no sepas qué hacer en la base, sólo tienes que poner la raíz de la. Siempre voy a sonar bien. Entonces quisimos ir a B menor. Eso va a ser B D F agudo, y lo pondremos ahí. Entonces queríamos ir a D. Vamos D F sharp, A y D. Bien. Esto es saltar un poco por ahí. Vamos a escucharlo. Hagamos algunas inversiones para que este flujo sea un poco mejor Lo que estoy buscando es, solo quiero hacer el camino de menor resistencia entre estos acordes Ver, estas son la misma nota. Ahora voy a voltear este en Octave. Ver ahora para pasar de este acorde a este acorde, sólo se mueve una nota. Veamos qué puedo hacer aquí. Si voy éste abajo una octava. BD, eso no está mal. Y tal vez pongamos este. Bien. Ahora, sonará un poco más suave. Bien, genial. A lo mejor volvamos a hacer eso. Hagámoslo tal vez cuatro veces. Eso sería típico. Entonces vamos a hacer en realidad, aguanta. Antes de hacer eso, solo quiero escribir en los acordes. Yo sólo lo voy a hacer con texto. Para que podamos hacer un seguimiento. Este es G M. Este era mi menor, creo, se parece a mi menor. Uh Esto era si menor. Y esto fue D mayor. Bien. Todo bien. Ahora vamos a tomar esto, y vamos a repartir sólo cuatro veces. Todo bien. Y luego, la pequeña cosa divertida de la notación. Voy a añadir una línea de compás doble. Líneas de doble barra de notación. Tipo de simbolizar el final de una sección. Eso es realmente todo, no hay nada real formal en ello. Bien, entonces ahora tenemos los fundamentos de nuestro verso. Ahora, aquí, hagamos un coro. Y luego agregaremos melodía a esto en tan solo un minuto. 60. Progresión de acordes de coro: Sí. Bien, volvamos a nuestro círculo de quinto, y veamos si podemos salir un poquito afuera. Entonces nuestras opciones para salir un poco son F D menor, F agudo menor y A. Ahora, podríamos salir mucho. Podríamos ir hasta aquí si quisiéramos. Pero cuanto más lejos vayas, más raro va a sonar ¿Bien? Entonces, intentemos. ¿Cuál fue nuestra progresión central? G E menor B menor D. Entonces A sería bastante fácil. Vamos a probar F sostenido menor. A ver si podemos hacer que eso funcione. No debería ser demasiado duro. Pero creo que lo que sería divertido es simplemente aterrizar en él para el coro. Entonces realmente vamos a enfatizar esta F aguda menor. F afilada A C afilada. Eso tiene un nuevo accidente porque está fuera de la clave. Y luego también pondremos una F afilada en la base. Bien. Entonces ahora, ¿qué debemos hacer? Mi regla general para composición rápida es cuando llegas a un coro, si no sabes qué hacer, aquí tienes algo rápido que puedes Toma los cuatro acordes que usaste en el verso, si hay cuatro acordes En este caso, hay, tomar cuatro acordes. Tira dos de ellos y da dos nuevos, y luego tienes un verso bastante bueno. Entonces usemos dos acordes de este original. Entonces tienes F sharp. Vamos B menor. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Y luego vamos menores. Mi menor, tal vez. Y luego algún tipo de nosotros podríamos quedarnos ahí. Eso podría sonar un poco bien. Oigamos eso. Sí. Vamos a quedarnos con él. En lugar de hacer un cuarto acorde, simplemente me metí con el tercer acorde y lo volví a golpear. Eso se sintió como una buena jugada para hacer. Hagamos esto dos veces. Entonces volveremos a nuestro verso dos veces más. Vamos a escribir una canción rápida sh. Todo bien. Oh, no puse aquí los nombres de nuestros acordes. Entonces vamos F agudo menor. Esta fue si menor. Se trata de mi menor. Un montón de menores aquí. Mi menor. Fresco. Ahora, solo tomaré esto y lo volveré a copiar para facilitarme la vida. Hicimos una hoja principal para nuestra canción. Agreguemos una melodía. 61. Melodía de verso: Bien, entonces ahora nos estamos metiendo en escribir melodías para ir con esto Esto es lo que voy a hacer. Voy a dejar estos primeros cuatro vacíos. Lo trataremos como una introducción. A lo mejor pondremos otra línea de barra doble ahí solo por diversión. Y haremos que nuestro verso comience aquí. Puedes en Musco o en cualquier programa de notación, puedes agregar una voz Pero lo que va a hacer cuando retoques la voz, usa esta voz simulada como una cosa sonora y me vuelve loco. Siempre que intento hacer algo por voz y anotarlo, normalmente solo uso una flauta o algo así porque simplemente suena mejor cuando la reproducen Por eso vamos a usar una flauta aquí. Bien, entonces ahora para escribir una melodía, básicamente voy a conectar los puntos, ¿de acuerdo? Entonces G seguro. Empecemos con una G. Y entonces tal vez vamos A B. No, ¿por qué elegí A aquí, porque B está en este acorde, está ahí mismo. Entonces quería poner una B ahí porque estaba cerca de la G, y luego llené el hueco con una nota. Esto se llama tono no acorde, lo que significa que no está en el ord, sino que está en la clave, y probablemente va a sonar bien. Estos tonos no acordes son importantes. Si cada nota está en el acorde, va a ser aburrida. Así que vayamos bum bum, y luego tal vez como F sharp. Kees o una A en eso. Hay. Fresco. Entonces dos pequeños riffs espejados Sin embargo, necesito que eso sea agudo porque no le puse una firma clave a esto. Simplemente bien. Ahora quizá hagamos algo un poco más rápido aquí. Entonces oh, tal vez hagamos esa media nota. Y luego una nota de cuarto. No lo sé. Sólo estoy jugando por aquí. F agudo, porque eso estaría en clave para este tono no acorde. Estos son ambos Gs, así que estos no son tonos no acordes. Y luego vamos tal vez una e aquí porque eso está en el cordón. Quieres que los tonos sin cable estén en beats débiles. En otras palabras, no golpes a la baja. Así que abajo late, quiero estar en el cordón. El inicio de la medida. Los tonos sin cordón pueden ir en medio de la medida o algo así, donde es menos fuerte. Ahora, tal vez vayamos a eliminar eso en un segundo. Mira. Algo un poco rápido. ¿Debería ser C sharp? Creo que debería ser Car. La razón por la que debería ser C agudo es porque aquí estamos en un acorde B menor, y C sharp va a estar más cerca de esa clave. porque todavía estamos en fa agudo menor aquí. Así es para correr rápido E, y luego n en F sharp otra vez. Y tal vez vayamos a Plum. Y tal vez mantengamos esta A por, como, mucho tiempo. M L estar abajo a la G. Ver a alguien escribir música siempre es tan aburrido. Eso es lindo. Y luego iremos. A lo mejor sólo voy a renunciar con eso y me voy B. B. A. M Y eso nos mete en el coro. Bien, entonces ahí está nuestra pequeña melodía. Escuchemos lo que tenemos hasta ahora. Esto se va a sentir un poco vacío, pero lo llenaremos en un minuto. Bien. Entonces, obviamente, me perdí esta aguda causa que sonaba mal Pero el resto, muy bien. Es bastante agradable, en realidad. Bien. Así que vamos a llegar a un yo el coro en el siguiente video Bien. 62. Melodía del coro: Todo bien. Necesitamos una melodía de coro. Aquí arriba. Así que vamos enseguida a F sostenido menor. Ese es el acorde que está fuera de la clave. Entonces, tal vez realmente nos apoyemos en eso. Estoy en esta D. Así que podría caer a una C aguda. Eso va a ser un poco disonante. Eso podría funcionar, pero quiero estar seguro de que las cosas funcionan. Bueno, vamos a probarlo. Vamos a movernos un poco más, así que voy a ir C sharp. M. Quizá hagamos alguna especie de Osinato aquí ¿A dónde vamos? Entonces Osinato es sólo una cosa repetitiva Entonces solo voy a hacer esto repitiendo Patter. Para nuestro coro. Para los primeros 2 bares, entonces tal vez vayamos aquí. Y aquí. Aquí, entonces empieza de nuevo. No tenemos que empezar de nuevo la melodía. Pero podemos. Entonces hagámoslo. Bien. Escuchemos esto. Esto podría ser un poco raro. Está oscuro. Muy oscuro. Pero como que me gusta. Todo bien. Tomemos nuestra melodía y la echemos una vez más. Aunque no creo que vaya a encajar. Sí, como que termina ahí. Hagamos esto. Vamos a quitarnos esto. Tira eso a una G, y ese será un buen final. Volveremos en G. Cool. Bien. Entonces ahora tenemos una canción bonita. Pienso en lo que voy a hacer, aunque realmente no debería dedicarme el tiempo a hacer esto, pero creo que voy a volcarlo en mi, agregar algunos tambores y guitarra y ver si puedo convertir esto en una canción real. Volveré en un minuto. 63. Canción completa: Bien, bueno, pasé demasiado tiempo en eso. Pero como que resultó bien. Se convirtió en una canción REM, que no esperaba, y no vi venir, pero lo único que hice fue tomar nuestros acordes y nuestra armonía Aquí lo puse en Ableton. Pongo cuerdas en los acordes, y también pongo piano en los acordes, y luego pongo la melodía en un violín solo Agregué una línea de bajo solo usando un sintetizador de bajo. Agregué una pista de sombrero alto y luego tambores que entran aquí mismo. Y luego grabé un poquito de guitarra, solo yo tocando junto con los cambios de acordes. Nada elegante en absoluto. Esto es lo que tenemos. aseado. No está mal. ¿Verdad? No está mal para solo una especie de monkeying por ahí Bien, si quieres usar esto, creo que acabo de darte la partitura en lo anterior. No creo que pueda compartir toda esta sesión contigo porque es demasiado grande para subir todo el asunto. Pero supongo que voy a compartir una mezcla de ello un rebote si quieres. No sé si eso es útil para alguien. Pero si quieres cortarlo y jugar con él, eres bienvenido a. Entonces voy a poner eso en el siguiente segmento, y luego continuaremos y hablaremos de acordes séptimos 64. ¿Cuáles son los acordes de séptima?: Bien, acordes séptimos. Ahora, hemos aprendido qué acordes están en clave, y luego aprendimos qué hacer cuando nos aburremos de esos acordes, cómo salir de la clave y encontrar un par de acordes más que sean Pero hay otra cosa que puedes hacer, y eso son los acordes séptimos Los acordes séptimos son geniales para cuando tienes un acorde que te gusta, pero quieres darle un poco más de color Los acordes séptimos solo tienen más color, son más llenos de color Esto es a lo que me refiero. Volvamos a nuestra canción. Voy a darle la vuelta a esta intro. Voy a hacer estos primeros cuatro acordes todos los acordes séptimos En acordes clave del séptimo. ¿Puedes oír lo que están haciendo, Kay? Vamos a escucharlos ahora. Y en realidad, esta está equivocada. Eso debería ser lo suficientemente agudo. Volvamos a oírlo. Suena amable y agradable. Tal vez sea un poco jazzy, se podría decir, le da un poco más de un toque de jazz un poco más a él ¿Cuáles son estos acordes séptimos? Son una nota de cuatro. Volvamos a Do mayor. Si voy C, o en un poco aquí. Lo que estoy haciendo con eso, como ustedes recuerdan, es simplemente tomar cada otra nota de la escala de Do mayor. Entonces primero, tercero, quinto. Primero, tercero, quinto. Si voy un paso más allá, primero tercero, quinto, séptimo, ahí es donde obtenemos el término séptimo acorde. No es porque haya siete notas en ella, es porque estamos usando el séptimo de la escala encima del acorde. Sólo vamos a seguir adelante. Primero, f, séptimo. Eso es todo lo que hay. No obstante, sí crea una pequeña situación rara en que hay cuatro combinaciones posibles que podrían suceder. Hay porque el séptimo podría ser mayor o menor. Podrías tener un acorde mayor con un séptimo menor, un acorde mayor con un séptimo mayor. Podrías tener un acorde menor con un séptimo mayor o un acorde menor con un séptimo menor. Para que básicamente genere nuevos acordes para que los veamos Hablemos de esos ahora. 65. Los 4 tipos de acordes de séptima: Bien Veamos estos cuatro tipos de acordes por completo, y luego profundicaremos en cada uno porque son un poco especiales Hagamos un acorde en Do mayor con una séptima mayor, Do menor con una séptima mayor. Hagamos Do mayor con una séptima menor y Do menor. Con un séptimo menor. Uy. Eso ya era menor. Bien. Aquí hay cuatro tipos. posiblemente el acorde de sonido más bonito Major con un siete mayor es posiblemente el acorde de sonido más bonito del mundo. Es simplemente bonito. Bien. Acorde menor. Con un séptimo mayor. Esta es la bola extraña. Este es el más raro. volver a esa por un segundo. Aquí tenemos acorde mayor con un siete menor. Este podría ser posiblemente uno de los acordes más importantes Un acorde mayor con un séptimo menor. A veces lo llamamos un acorde dominante. Volveré a eso en un minuto, también. Hablaremos más de eso en los próximos videos. Entonces tenemos un acorde menor con un siete menor. Este es solo un acorde de sonido muy agradable, un acorde menor con un séptimo menor en él. Llamaríamos a esto un séptimo acorde menor. Llamaríamos a este primero un séptimo acorde mayor. Este es tan raro e improbable que realmente no tenemos un buen nombre para ello. Un acorde menor con un séptimo mayor, nunca sucede realmente orgánicamente en una clave Tienes que salir de una llave para que eso suceda. A veces se le llama el acorde psicópata porque es lo que obtenemos mucho en la película psicópata Es coord muy distante. Bien, entonces vamos a entrar en cada uno de estos un poco más de detalle aquí y platiquemos de cómo funcionan y cuál es su función. 66. Acordes de séptima mayor: Agua de Ciruela de Playa. No es mi favorito. No es un video patrocinado. En fin, bien. Primero, hablemos de éste. En este nos dejamos poner algo de texto aquí porque hay un par de cosas de Normenclature. Eso sería divertido. A esto se le llama C mayor siete. Ahora, recuerde en este caso, M significa mayor, minúscula M significa menor El siete debe ser pequeño y subíndice, por lo que arriba y más pequeño Hay un par de nombres más para esto. También puedes hacer MJ siete. Esa es otra forma de escribirla. Entonces también podrías hacer algo para lo que no sé cuál es la clave. Pero en algún texto, harías Harías un triángulo, como un triángulo subíndice, así, pero con el fondo a él, un triángulo Triángulo puede significar siete mayores. Pero cualquiera de esos está bien. A mí me gusta este. Mayor siete. Con cada uno de estos acordes, quiero hablar un poco sobre la función La función es que hablamos por un minuto muy breve al respecto antes. Pero cada uno de estos acordes sí. No tienen que hacer lo que esperamos que hagan, pero sí tienen algo que esperamos que hagan. El acorde de siete en Do mayor es un acorde muy bonito, es como un acorde súper bonito. Funciona muy bien como acorde tónico. Podrías hacer si estás en una llave y quieres que sea un poco más colorida, podrías agregarle un séptimo mayor. A veces funciona bien como un acorde de cuatro. Si estuviéramos en la clave de Do mayor, e hicimos F y F mayor siete, eso sonaría bastante bien. Mi ejemplo favorito de un acorde Major seven. Y realmente no puedo jugarlo para ti porque la policía de derechos de autor vendrá a por mí. Pero está bajo el puente por Red Hot Chili Peppers. Quiero que escuches esa canción. Y después de la intro, está como la intro de guitarra Y luego simplemente va Blum. ¿Y entonces oyes la batería? Y luego entra la voz. Ese Blum. Es como, Oh, eso es un acorde de siete en mi mayor. ¿Bien? Bien, entonces los acordes de Séptimo Mayor. Bonita, Feliz. O 67. Acordes de séptima menor: A continuación, pasemos a ésta. Este último. Este es un acorde menor de siete. Siete menores, muy bonito acorde de sondeo también. Vamos a escucharlo. Aquí está eso otra vez. una tríada menor con un siete menor No olvides que esto es en realidad un piso B justo aquí por eso. Es un bemol B. Estos acordes no son demasiado duros. Generalmente siempre son una buena opción. Si estás dentro si tienes una llave menor y solo quieres darle un poco de sabor extra. Añádele ese séptimo. Funciona muy bien en el acorde dos y el acorde seis. No tiene una función fuerte. Realmente no trata de empujar fuerte para ir en ninguna dirección en particular. Es solo que está ahí. Es un acorde que suena todo alrededor, muy agradable . Escuchemos solo por diversión. Escuchemos los cuatro espalda con espalda. Eso podría ser útil. Quizá no. En fin, pasemos a los más duros. 68. Acordes de séptima dominantes: A continuación, hagamos este cordón dominante. Ahora, para hacer esto, quiero volver a nuestra escala. Volvamos a aquí y miremos nuestra escala. Somos N C mayor. construir nuestra diatónica o progresión tal como lo hacíamos antes Bien. Ahora bien, si recordamos esto, tal vez recuerdes que eso da como resultado un patrón. Escribamos ese patrón otra vez. Et's hacer eso, supongo. Y luego empezamos de nuevo en la parte superior. Bien. Entonces este es nuestro patrón. ¿Qué pasa ahora cuando le sumamos séptimo? Entonces si hacemos la misma progresión diatónica, pero subo a la siguiente nota, solo escuchemos Bonita. Bien. Pero ahora tenemos que cambiar nuestro nombre aquí, ¿verdad? Porque este es ahora un siete mayor. Se trata ahora de un siete menor. Este es un siete menor, porque era un acorde menor y ahora es un siete menor. Esto es lo que sucede cuando solo nos quedamos en clave. Este es un siete mayor. Este es un siete mayor, lo siento. Este es un siete dominante. Las cosas se están poniendo raras aquí. Volveremos a eso en un segundo. Volvamos a aquí. Este es un siete menor. Este es un siete disminuido, y este es un siete mayor Este siete dominante. Esto es lo que obtienes cuando tienes una tríada mayor y un siete menor Eso básicamente significa que tenemos mayor, y entonces este último tercio es un tercio menor porque ahora hay otro tercio arriba. Estos tercios son mayores, estos terceros son menores. Así es como conseguimos un siete menor. También podrías contar desde abajo y hacer medio escalones o escalones de agujero o lo que sea. Pero la manera más fácil para mí es pensar en este intervalo. Ahora bien, esta es la única en que tenemos una tríada mayor con una séptima menor Sucede en el quinto acorde. De cualquier clave, lo llamamos un séptimo dominante. Y esta cosa, más que nada en el mundo, quiere volver a este acorde. T tonic, con una séptima o sin una séptima. No le importa. Este séptimo acorde dominante quiere retroceder al tónico a toda costa. Escucha, eso probablemente fue difícil de escuchar. Separémoslo, y volvamos a hacerlo por aquí. Así que aquí, vamos. Bien, aquí tengo G G F, y luego vamos a querer ir a Do mayor. Hagámoslo un C. Bien. G siete a C, escucha. Hagámoslo usted mismo correctamente. Entonces aquí hay un acorde en Do mayor. Sólo voy a invertirlo un poco para que las cosas hagan lo que queremos que hagan. Ahí vamos. Ahora, escucha. Entonces este acorde quiere hacer eso. Si no hacemos eso, nos enojamos. ¿Correcto? De veras queremos escuchar eso. Hay una historia. Famosa historia de hace mucho tiempo. Al parecer, la historia cuenta que papá de Mozart viviría en este tipo de cosas de casas adosadas de tres pisos Y abajo en la historia del suelo, papá de Mozart tocaba en el piano muy silenciosamente por la mañana Él tocaría eso. Y entonces Mozart, tres pisos arriba, lo oía despertar y decir: Oh, Dios mío, y él corría abajo e iría Porque tenía que escuchar eso Tuvo que escuchar la resolución al séptimo acorde dominante. Entonces, si haces este acorde, vas a querer escuchar tónico después de él. Entonces ese es el séptimo acorde dominante. Lo anotamos generalmente dejando fuera de la M por completo. Entonces déjame ponerme esto aquí. Se ve así. Si solo ves la raíz y un número, este número siete, específicamente, entonces eso es lo que estamos pidiendo. Estamos pidiendo un acorde mayor con un séptimo menor. Es una taquigrafía rara para ello, pero eso es lo que hacemos. Acorde de siete dominante. 69. Blues y el séptimo acorde: Bien. Hay otra clase de cosas raras sobre la séptima Cre dominante que quería señalar. Y eso es todo en los Blues. Si sabes cómo suena el blues, tiene un poco de, como, una No es jazzy, pero es un poco de un no sé Es difícil explicar ese sonido. Pero lo que ese sonido es un montón de acordes séptimos Espalda con espalda sin la resolución adecuada. Mira, así es como se ve la música Blues a veces. Esto es un típico lo que se llama una progresión de acordes de blues C de 12 barras. C siete, F siete, c7c7, F 7c7g7, F 7c7g7 Un montón de acordes séptimos, y no resuelven correctamente, pero esto es lo que es el blues El blues está poniendo ese séptimo menor en todo. Un acorde mayor con un séptimo menor sólo te da ese blues como sonido. ¿Esto está mal? No, para nada. Es sólo el género. Es lo que es. Tiene un poco de cromatismo porque cada casi todos los acordes se están moviendo un poco fuera de clave por ese séptimo Al igual que, este C siete está usando un bemol B, que no está en la clave de C. Este F siete está usando un plano E, que no está en la clave de E. C. Este G siete está usando una F, que está en la clave de C. Este G siete es el único que realmente está en clave. Aquí hay una b de cromatismo, y eso es lo que le da al blues ese tipo de sonido En fin, señalo esto para mostrarte dos cosas. Una es que estos séptimos acordes no siempre se resuelven de la manera que esperamos que lo hagan, y eso es divertido Y dos, cómo suena el azul. Ahí vas. 70. El "acorde psicológico": Bien. Ahora volvamos a éste. La tríada menor con una séptima mayor. Realmente no tenemos nombre para esto. A veces lo llamamos el acorde Psycho C porque si recuerdas en partitura de Bernard Herman para la película psicópata de Alfred Hitchcock y va, Ese es este Probablemente lo llamaría Si viera esto en la música en alguna parte y tuviera que darle un nombre, probablemente lo llamaría C menor algo porque es C menor y luego tal vez crié siete. Puedes hacer cosas como esta donde básicamente significa un acorde en Do menor con un séptimo elevado. Eso me diría que no es un séptimo C menor. En realidad tiene un séptimo mayor en él. Podrías hacer eso. También podrías hacer algo menor mayor donde escribirías así. Eso se ve un poco tonto, pero funciona. Yo sabría de lo que estabas hablando, si hicieras eso. Creo que esto me gusta más. Ahí vas. Ahí están todos nuestros acordes séptimos Hagamos una hoja de trabajo y solo practiquemos la identificación de algunos de estos séptimos acordes, y luego pasaremos a finalmente hablar de claves menores 71. Bienvenido a las claves menores: Bien, hagamos la transición a menor. Entonces un par de cosas a señalar sobre llaves menores. Cuando se trata de acordes, hablamos de cómo los acordes mayores suelen ser felices y los acordes menores suelen ser Pero en contexto de una canción, sí, ambos son felices y tristes. No lo hace. No es tan obvio de eso cuando cuerdas juntas una progresión de acordes. Las llaves son de la misma manera. No es cierto decir que todas las canciones en clave menor son canciones tristes. Eso no es cierto en absoluto. Tampoco es cierto que todas las canciones en clave mayor sean canciones felices. Eso no es cierto. Sin embargo, si quieres escribir una canción que suene un poco más oscura, probablemente quieras comenzar en clave menor No tienes que hacerlo. Ciertamente hay formas de hacerlo en clave importante. Pero una llave menor probablemente te va a llevar allí un poco más rápido. Pero tanto las claves mayores como las menores son completamente versátiles para hacer muchas cosas diferentes. Así que tenlo en mente. En esta primera sección, vamos a hablar cómo encontrar la escala menor. Realmente hay cuatro formas en las que podemos hacerlo. Podemos hacerlo a través de un medio patrón entero. Podemos hacerlo cambiando algunas notas de la escala mayor para llegar a la escala menor. Podemos hacerlo a través de algo llamado escala menor paralela, y podemos hacer algo llamado escalas menores relativas. Vamos a hacer las cuatro de esas aquí. No necesitas memorizar los cuatro, pero me parece que si hay cuatro formas de hacer algo, te voy a decir las cuatro y luego puedes decidir cuál funciona mejor para ti Entonces vamos a hacer eso, y luego de eso, hablaremos sobre la progresión del núcleo diatónico en menor, cómo se ve eso, cuál es el patrón Entonces veremos el círculo de quintas en menor. Y luego un par de rarezas más sobre llaves menores y escalas menores Y luego nos pondremos en escribir otra canción, usando todo esto. Fresco. Aquí vamos. 72. Encontrar lo menor mediante alternativas a la mayor: Bien. Primero, hablemos de cómo convertir una escala mayor en una escala menor. Ahora para hacer esto, hay tres notas que debemos recordar. El tercero, el sexto y el séptimo. Habrás adivinado que el tercero estaba ahí dentro, porque sabemos que para tomar un acorde mayor y convertirlo en un acorde menor, vamos a cambiar el tercero del acorde, que también es de la escala Pero también necesitamos cambiar el seis y el séptimo. Hagamos una escala mayor aquí. Volvamos a ver a Mayor. Ahí está nuestra mayor escala. Entonces, para convertir una escala mayor en una escala menor, vamos a ir a la tercera nota de la escala, y la vamos a bajar en medio paso. E a E. plano. Entonces vamos a ir al sexto nodo de la escala, cuatro, cinco, seis. Vamos a bajar eso en medio paso. A a A plano, y luego el séptimo nodo de la escala, B a B plano. Vamos a bajar a medio paso. Y ahora tenemos una escala de Do menor. Déjame tocarlo espalda con espalda con una escala en Do mayor, solo para que puedas meterlo un poco en tu cabeza. Aquí hay una escala menor primero y luego una escala mayor en segundo lugar. Vamos a ralentizar eso sólo un poquito. ¿Bien? Son ligeramente diferentes. Ya sabes, en un contexto como este, puede ser un poco difícil escuchar la diferencia a veces. Pero son un poco diferentes. Entonces, para convertir una escala mayor en una escala menor, vamos a bajar en medio paso, la, la, la sexta y la séptima. 73. Encontrar el patrón menor por medio de patrón completo: Bien. Ahora veamos todo el medio patrón. Ahora bien, si recuerdas todo el medio patrón para mayor, fue paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, paso completo, medio paso. Bien. Eso es lo que nos consiguió nuestra mayor escala. Ahora bien, si miramos eso para una escala menor, lo que vamos a conseguir es paso entero, empieza igual, pero luego medio paso, paso entero, paso completo, medio paso, paso entero, paso entero. Bien, entonces un simple otro patrón para recordar, paso entero, medio paso Entonces todo paso, medio paso, ahí está ese tercio menor, y luego quién paso, quién paso, medio paso, paso completo, y paso entero. Ahora, podrías notar que algo gracioso está pasando aquí, y esto nos va a meter en lo siguiente. Pero, ¿ha notado que la escala mayor y la escala menor son la misma escala? Mira esto. Si tomo nuestro patrón, todo el paso, y el patrón de medio paso, y los pongo uno encima del otro. No se alinean. No son el mismo patrón, obviamente. Pero, ¿y si hice esto? ¿Bien? Ahora bien, si continuáramos este adelante, lo que obtendríamos es eso. Entonces, lo que tenemos es todo el patrón de medio paso solo compensado por un intervalo o dos. Ser una vez que lleguemos hasta aquí, es el mismo patrón. Interesante, ¿no? Son de la misma escala. Ahora bien, estos dos son muy diferentes. Tienen tres notas que no son iguales, entonces, ¿cómo pueden ser de la misma escala? Estas no son la misma escala. Lo que hemos descubierto aquí es algo llamado relativo menor. Vi esto en el círculo de quintas, pero vamos a explicarlo en todo su detalle ahora 74. Encontrar a un menor usando la mayor relativa: Entonces lo que vamos a hacer aquí se llama encontrar a menores relativos. Entonces, cada escala mayor, y por lo tanto, clave mayor tiene una escala y una clave relativamente menores. Así que siempre están emparejados. Entonces, si tomamos Do mayor, hagámoslo. Todo bien. Entonces digamos C mayor. Pero si lo hicimos, vamos a deshacernos de estos dos últimos, esto es simplemente consistente. Aquí está nuestro patrón menor. Vamos a poner eso encima. En realidad va a quedar ahí mismo. Ahí está, ahí es donde lo colocamos la última vez. Pero si simplemente lo desplazamos hacia adelante a donde se reinicia, empieza aquí mismo Eso significa que este nodo es el inicio de este patrón, la mitad entera. La mitad. Entonces si volvemos al principio, va a ser la mitad entera. Eso quiere decir que esta nota es el inicio de nuestro pariente menor. ¿Qué nodo es ese? Eso es una A. Eso significa que La menor y Do mayor, son las mismas notas. No son la misma escala ni una clave del todo. Son parientes, lo que significa que son cercanos. Ellos sí tienen una cosa diferente. Volveré a eso en un segundo. La clave que hay que recordar aquí es que es la sexta. Si estamos en una escala mayor, y quieres encontrar al relativo menor, vas a subir a la sexta nota de esa escala. Ese es el relativo menor. Eso nos va a llevar a A. Ahora bien, si estás en una escala menor y quieres encontrar al relativo mayor, vas a ir a la tercera. Uno, dos, tres. Mi bemol mayor es la mayor relativa a Do menor. C mayor y C menor no son parientes. Son paralelos. Hablaremos de los siguientes. Una vez más, si estamos en una escala mayor, y queremos encontrar un relativo menor, vamos a subir a la sexta. Si estamos en menor y queremos encontrar al relativo mayor, vamos a subir al tercero. Entonces, ¿qué significa eso? Eso quiere decir que esas dos claves, digamos, Do mayor y La menor, usan todas las mismas notas. Son las mismas notas. Pero no son exactamente la misma escala o la misma clave. Lo que tienen diferente es tónico. Tienen diferentes tónicos. Es decir, la clave de Do mayor, el tónico es C. La clave de A menor, el tónico es A. Entonces, si estamos en la clave de A, pero empezamos a tratar a C como tónico, va a empezar a sonar como Do mayor. Si estamos haciendo todas estas cosas que realmente enfatizan C, va a sonar como Do mayor. Pero si estamos en la clave de A menor, y realmente empezamos a enfatizar si estamos en la clave de Do mayor, y realmente empezamos a enfatizar A, el tono A. Va a empezar a sentirse como un menor. Lo que tratas como tónico es importante. Ahora, ¿cómo tratamos algo como tónico? Le damos un énfasis extra. Podríamos tener una progresión central que tenga ese 57 a uno en ella. Ese nos va a ayudar realmente a establecer qué es el tónico. Esto es algo que vas a querer hacer con tus progresiones centrales mientras escribes canciones Asegúrate de que estás estableciendo tónico con claridad. Si es ambiguo, tal vez no pueda sentirse completo de alguna manera Sin embargo, hacer algo ambiguo con tu progresión central es una técnica que a veces es divertida de usar Pero la mayor parte del tiempo, queremos asegurarnos de establecer tónico a través de tu progresión central. Fresco. Ahora hay un tipo de teoría de la música en Internet. Es como un tipo triturador de guitarras, y habla de que solo hay una báscula y todo es la misma escala y todas estas cosas. Eso está mal. Eso está muy mal. Me encantaría decir su nombre y simplemente realmente docs al tipo, pero no voy a hacerlo porque soy una persona con clase Pero es pero está mal decir que algo como Do mayor y A menor son exactamente las mismas escalas. No lo son. Tienen diferente tónico y eso es importante. En fin, seguir adelante y hablemos de paralelismos. 75. Encontrar a menores usando el mayor paralelo: Bien, las claves paralelas son exactamente lo que tenemos aquí. Entonces C mayor y C menor son claves paralelas. Entonces, si yo estaba en la clave de A mayor y quería jugar en la clave menor paralela, sería una menor. Es solo tomar el mismo tónico y luego cambiar la báscula, ¿verdad? Entonces versus relativo, que está usando diferentes tónicos en la misma escala Paralelo significa el mismo tónico y diferentes escalas. Entonces mi bemol mayor, el paralelo menor es mi bemol menor. G menor, la mayor paralela es G mayor. Mismo tónico. Relativamente simple en esa. En cierto modo, eso es como lo primero que hicimos. Si quieres convertir G mayor en G menor, vas a tener que entrar y cambiar el tercero, sexto y séptimo bajándolos un medio paso. Bien. Entonces todo lo que acabamos de decir es cierto sobre la escala menor. Sin embargo, hay una pequeña arruga en la forma en que tratamos las escalas menores y las llaves menores que es diferente a la forma en que tratamos las claves mayores. Y esa pequeña arruga es que hay tres sabores diferentes para cada clave menor no tiene nada que ver con relativo y paralelo del que solo estábamos hablando. Esto es algo aparte. Así que vamos a entrar en un par de videos ahora y explicar eso muy rápido. 76. Los tres tipos de escalas menores: Bien. La razón por la que no quiero pasar demasiado tiempo en esta próxima cosa es porque no estoy tan segura de que lo necesites. Como compositores, estas variaciones de la escala menor no son algo que surja muy a menudo con una excepción Hay una excepción que voy a señalar que podrías hacer eso es común cuando se trata de progresiones Estas otras dos escalas, te voy a mostrar. No son muy utilizados en la música pop de ningún tipo real, pero siento que estoy descuidando alguna responsabilidad profesional si no te muestro cuáles son porque es algo importante que sucede en la música Entonces aquí vamos. tres tipos diferentes de escalas menores. Lo que hemos aprendido hasta ahora se llama la escala menor natural. Eso es lo que es este. Ese es el que usamos con más frecuencia. Cuando estamos haciendo escalas relativas y paralelas, estamos hablando de escalas menores naturales. Si alguien solo dice la escala menor, están hablando de la escala menor natural. Pero hay dos más. Ahí está lo que se llama el menor armónico y el menor melódico En realidad, iba a hacer esto en tres videos diferentes, pero no creo que lo necesitemos. A lo mejor solo lo haremos todo en un solo video. Aquí está la diferencia. Cuando tomemos la escala menor natural, voy a pegar de nuevo, pero esta vez, voy a tomar el séptimo tono, y voy a levantarlo. ¿Bien? Ahora bien, ¿por qué es eso? A esto se le llama ahora la escala menor armónica. Es exactamente lo mismo que la escala menor natural, excepto que nuestro séptimo tono se eleva medio paso. Lo que significa que nuestro séptimo tono se parece más a la escala mayor. Porque si recuerdas convertir la escala mayor en la escala menor, bajé ese séptimo grado en medio paso. Ahora lo estoy levantando de nuevo. Ahora ese séptimo es como el séptimo de mayor escala. Es raro. Pero todavía tengo mi tercer y sexto bajado. Es mayormente una escala menor. ¿Por qué hacemos esto? La razón por la que hacemos esto a veces es porque a este séptimo tono se le llama el tono principal, y realmente nos empuja hacia el tónico. Es lo que lo hace ir que se sienta como si estuviéramos ese tónico es importante. Ese séptimo tono nos empuja ahí. Tiene mucha dirección. Escucha, qué pasa cuando me detengo en este tono principal. El subir el tono de liderazgo. ¿Correcto? Al igual que , realmente sientes eso. Y eso puede ser importante para ayudarnos a establecer tónico. Mientras que, la escala menor natural no tiene eso. Esto es plano, así que no es el mismo tipo de empuje. Hagamos lo mismo aquí. ¿Correcto? No nos está empujando fuertemente a Nos está empujando ahí, pero no es tan fuerte como el tono principal aquí. Esto nos ayuda a llegar al tónico. Ahora hay otra razón. Esta es la única razón por la que creo que esto podría ser útil para usar en tus canciones. Es decir que si hacemos la diatónica o progresión con este elevado, cambia algunos acordes, pero lo que más cambia es que convierte nuestro acorde menor de cinco en un acorde mayor de cinco Déjame explicarte. Si volvemos a nuestra progresión central diatónica, donde tenemos en mayor, tenemos mayor, mayor, menor, mayor, menor , menor, disminuida, y luego mayor donde comienza La coprogresión menor es diferente. Vamos a pasar por eso en un minuto. Pero lo más grande que es diferente es que cinco es un acorde menor. Recuerden que hablamos de cómo necesitamos ese cinco para empujar a uno. Eso es como todo eso es como un gran problema. Ese cinco, sobre todo 57 va a uno. Pero si cinco es menor, no empuja a uno. Simplemente no lo hace de la manera que realmente queremos que lo haga. Pero en escala. Si elevamos este tono principal, eso convierte a ese cinco en un acorde mayor. Ahora volvemos a tener un gran cinco fuerte, siete que lleva a uno. Para que no tengas que cambiar tu escala a la escala menor armónica. Para ello. Pero solo puedes usar esto como permiso para levantar esa nota cuando lo necesites, lo que te dará un acorde de cinco mayores en una tecla menor. Así que déjate hacer eso si eso te suena bien. Bien, sigamos y hablemos de la otra escala, la otra versión de menor. Y supongo que vayamos a un nuevo video para eso ya que este está consiguiendo registro. 77. La escala menor melódica: Bien, entonces miramos la escala armónica menor. Ahora veamos lo que se llama la escala melódica menor. Lo que vamos a hacer con esa es que vamos a elevar el tono de liderazgo, el grado de séptima escala, como ya lo hicimos aquí. También vamos a levantar el sexto. Bien. Lo que tenemos ahora básicamente es una escala menor en la parte inferior y una escala mayor en la parte superior. Así es como suena esto. Raro, ¿verdad? El motivo de esto es similar a lo que acabamos de hablar. Esto nos da un acorde de cinco mayores. También detiene el extraño salto que ocurre aquí. Si vuelvo a bajar esto, lo que tenemos aquí es una A plana a una B natural, que es más grande que todo un paso, ¿verdad? En realidad es un tercio menor. Entonces ese es un gran salto en nuestra escala. Y eso es un poco incómodo, y hace ese tipo de sonido extraño que sucede ahí mismo. Escucha. Es casi ese sonido oriental. Entonces, cuando escribes melodías con este tipo de escala, tal vez no quieras ese gran salto, y así hacemos esto Por eso a esto se le llama la escala melódica menor. Se utiliza para melodías. Versus el otro se llama la escala menor armónica. Se usa para armonías más o menos. Puedes usar tanto para melodías como para armonías, no importa. Lo aún más raro de esta escala es que tradicionalmente, cuando vas a bajar, haces lo contrario Entonces, cuando vamos a bajar, en realidad vamos a bajar esos. Entonces, cuando subas, vas a levantar las notas sexta y séptima. Cuando vas a bajar, vas a bajar las notas sexta y séptima. Pero eso es una locura. Así es tradicionalmente como enseñamos esto, pero nadie realmente lo hace nunca en la música pop. Si lo buscas en un libro de texto, va a decir que va subiendo y bajando bajando. Eso era cierto. Así lo usó Bach, pero nosotros no somos Bach. Estamos escribiendo canciones modernas. Entonces no hace falta que hagas eso. Pero si alguien te dice algo al respecto, no estás haciendo eso, por eso. No te preocupes de que esto vaya arriba y vaya abajo de negocios. Y francamente, no te preocupes realmente por el menor melódico y Usa un cinco mayor en tu progresión del núcleo en una clave menor si quieres, si eso suena bien. Todo esto es para decir por qué eso funciona. Pero no importa una tonelada. 78. Firmas clave en menores: Volvamos y hablemos de firmas clave, ahora que sabemos qué son las claves menores. Si agrego esta firma clave, conocemos el patrón para resolverlo. Tomamos el último afilado y lo elevamos a medio paso, haciendo de esta la firma clave de sol mayor. Ahora bien, esta es también la firma clave para una clave menor. Pero, ¿cuál? ¿Cómo lo averiguamos? Bueno, lo que hago en mi cabeza es siempre averiguar el mayor y luego averiguar el pariente de la mayor. Entonces voy a decir que esto es G mayor, y luego me imagino en mi cabeza el grado de seis escalas de G mayor, que es E, y luego diré que esto es E menor también. Bien. Entonces, cuando estoy tratando de averiguar en qué clave está una canción, voy a mirar esta firma clave, y voy a decir, la clave es probablemente sol mayor o mi menor, y luego voy a repasar la canción y averiguar qué es el tónico, y luego sé cuál es la respuesta. Hay otros trucos para ello. Si hicimos esta, esta va a ser la clave de D mayor, y va a ser la clave de B menor. Hay algún truco en el que puedas tomar el último afilado y bajar un paso entero, C agudo hacia abajo a B, y eso te pone B menor? A ver si eso funciona. ¿Esto es F menor? ¿Se trata de una F mayor aguda menor? Sí. Tendrías que considerar los otros objetos punzantes en la firma clave F agudo menor. Eso no funciona para tomar el último afilado y bajar. Veamos qué hacemos por los pisos. Para mí, diría, esta es la clave de Si bemol mayor o G menor. Eso me llevaría ahí. ¿Cómo obtengo una G menor de esto? No estoy segura. Para mí, es más fácil pensar la relativa mayor Piensa en la clave principal y luego averiguar la clave mayor relativa a partir de ahí. Eso es más rápido para mí. Entonces no tengo que preocuparme por múltiples patrones aquí. Así que cada firma de clave te va a dar dos claves posibles en las que estamos ahora, mayor o menor. 79. El patrón: Todo bien. Volvamos a las diatónicas o Esta vez, en menor. Solo echemos un vistazo a lo que estamos haciendo. Hagámoslo en menor. Supongo que vamos a empezar aquí. Empecemos por aquí abajo. A, B D E F G A, A escala menor. Ahora hagámoslo en tercios. Vamos a conseguir esto. Bien. Entonces aquí está nuestra progresión del núcleo diatónico en un menor Fresco. Entonces veamos el patrón. Ya hemos mirado esto un pelo, pero lo haremos. Nuestro primer acorde es menor. Obviamente, es menor de edad. Nuestro segundo acorde es mayor. Nuestro tercero es mayor. Nuestro cuarto es menor, O quinto es menor en menor natural. Nuestro sexto es mayor, nuestro séptimo acorde es mayor, y luego volvemos a nuestro acorde original. Lo cual vuelve a ser menor. Entonces, hice algo mal. Esto no es mayor, esto está disminuido. Entonces esto poner aquí lo disminuido obviamente hace que sea mucho más fácil ver la comparación entre el mayor y el menor y cómo se superponen Porque el mayor es mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor menor menor Ahora solo puedes alinear a los disminuidos para obtener cómo se superponen Pero vamos a centrarnos en el menor por ahora. Tan menor disminuido, mayor, menor menor, mayor, mayor, menor Ahí vas. Ese es el patrón. Ahora hablemos un poco sobre por qué nos importa el patrón y un par de cosas más al respecto. 80. El acorde de en V y los tonos principales: Ahora, recuerda el poder de la progresión del cordón diatónico. Nos dice todos los acordes en la clave. En un menor, tenemos un acorde a menor, un acorde B disminuido, un acorde en Do mayor, un acorde D menor y un acorde e menor, y F mayor, un G mayor y otro un acorde menor Ahora bien, si te lo estás preguntando, ¿son estos los mismos acordes que están en su relativa C mayor Sí, son exactamente los mismos acordes. Todos los acordes son iguales. Si realmente queremos estar en una menor, solo tenemos que establecer una menor como Ahora recordemos también ese truco del que hablamos en la sección anterior. Este acorde de cinco como menor es un poco raro y a veces simplemente suena bien para hacerlo mayor. Compruébalo. Recuerda lo que hicimos para convertir una escala menor natural en una escala menor armónica. Levantamos el séptimo. Ahora en la clave de A, el séptimo va a ser G. Si elevamos g a G agudo, Eso es justo aquí. Lo que eso hizo es que giró este acorde mayor al darnos un tono protagónico. También estropeó un par de acordes más, éste y éste Estos, esto ahora se convierte en un acorde incrementado, y este ahora se convierte en un acorde disminuido. Tendemos a no usar el, tendemos a dejarlos como naturales y solo usamos esto como acorde mayor. Así es como suena esto ahora. Pero eso nos da este bonito sonido 51. Así que no te olvides de ese tono protagónico. Si no quieres pensar en el tono principal, solo piensa en esto. En clave menor, el cinco es menor, pero podría ser mayor. 81. Acordes séptimos en menores: Veamos los acordes séptimos en clave menor. Todo funciona igual con estos. Si agregamos un séptimo a todos estos acordes, Ahora veamos cómo se llaman Así que vamos a ver eso allá arriba. Éste. Tenemos un acorde menor con un séptimo menor. Esto es, nombrémoslo. Este va a ser un siete menor. Tenemos un menor, y entonces este va a ser un séptimo disminuido Eso lo podemos hacer si queremos. B disminuyó siete. Acordes disminuidos, y especialmente el séptimo disminuido, tienen algunos superpoderes realmente raros en los que se meten, en la teoría de la música pesada para realmente Entonces, si quieres profundizar en este camino, mira mi gran, grande, gran secuencia de teoría musical. Hay 21 partes en esa secuencia, y hay toda una clase que acaba de dedicarse a los siete acordes disminuidos porque es raro Pero por ahora, dejémoslo aro. Déjalo un ron. ¿ Eso es lo que acabo de decir? En fin, Nuestro tercer acorde se convierte en Do mayor siete. Eso es un séptimo mayor. Nuestro cuarto acorde se convierte en d menos siete. Tenemos un menor y un menor de siete, menor juzgado y un menor de siete. Ahora bien, nuestro quinto acorde, si nos quedamos en la clave va a ser, este es un d menor siete, y este va a ser un E menor siete. Esto sería un e menor siete. No obstante, si lo levantamos y lo hicimos mayor, entonces va a ser un acorde dominante y sólo un e siete. Pero vamos a anotarlo de la forma en que está escrito el ritmo ahora, que es un siete e menor Entonces tenemos F, que en este caso, va a ser mayor con un siete mayor, eso es F mayor siete, y luego G que va a ser G B D F, eso va a ser un G dominante siete. Eso es complicado porque este G siete va a querer llevar a C. Entonces porque recuerden el séptimo acorde dominante quieren resolver abajo un quinto, lo cual no es tónico en este caso. Este es un acorde que quizás quieras evitar en la clave menor. Es fácil de recordar porque evitar este acorde es lo mismo que en una tecla mayor, evitamos el séptimo acorde construido en el séptimo grado de escala porque era el acorde disminuido Ahora es este acorde G siete, que queremos evitar. Puedes usar un acorde en sol mayor aquí sin que el séptimo esté bien. Puedes usar ese G siete si quieres. Simplemente te va a empujar hacia el relativo mayor. Dejémoslo así. Entonces nuestro último acorde va a ser min, Un siete menor, igual que ese. Grupo. Ahí vas. Los acordes séptimos funcionan igual en menor que en mayor 82. Teclas menores y el círculo de quintas: Bien, volvamos al círculo de quintas. Entonces, ¿qué ha cambiado? Por lo que ahora podemos ver en nuestro círculo de quintas son menores relativos realmente rápidos C mayor, relativo menor es menor, g E menor, d B menor, E bemol mayor, Do menor. Están todos aquí en el círculo de. ¿Qué pasa con nuestros acordes que estábamos haciendo antes? Si quiero conocer todos los acordes en una menor, sigue siendo la misma forma Vamos a ir así y así y así y así. Los mismos acordes que están en Do mayor, todos estos seis más el acorde disminuido, es lo mismo en La menor, podemos usar todos estos La forma en sí no ha cambiado. Por escribir una canción en Do menor, solo podemos ir solo centro C menor, y estos son los acordes que nos van a funcionar Sol menor, F menor, Una bemol mayor, Mi bemol mayor, Si bemol mayor. El círculo de la quinta sigue funcionando igual. Solo miramos al pariente menor. 83. Más opciones para “claves estrechamente relacionadas”: Volvamos a explorar claves estrechamente relacionadas de nuevo. Recordamos que si estamos en una menor, aquí están los acordes. Bien. Ahora bien, ¿qué pasa con las claves estrechamente relacionadas? Si queremos pedir prestado de una clave estrechamente relacionada, básicamente podemos hacer lo mismo Podemos extendernos. Para conseguir estos. Ahora vamos a estar sin llave para si bemol y g menor. Si estamos en una menor, si bemol mayor es un gran acorde para usar en una menor. De hecho me encanta. Sol menor es un gran acorde para usar en una menor. Si menor es un acorde bastante bueno. Se va a esquivar lo disminuido para nosotros, y D mayor en clave de menor también funciona muy bien Ten en cuenta que esas claves estrechamente relacionadas aún funcionan cuando buscamos más acordes para hacer en menor 84. Todo demasiado bien, Taylor Swift (análisis de la canción #3): Todo bien. Ahora puedes leer música. Volvamos al comienzo mismo de la clase cuando miramos un par de hojas de plomo y dijimos, creo que vas a poder leerlas al final. Entonces veamos cómo lo hicimos. Empecemos con All Too Well de Taylor Swift. Entonces ya analizamos estos acordes. Eso ya debería significar algo para ti. hemos analizado en clave de Do mayor porque tenemos estos C cinco, básicamente tipo de acordes de poder en la guitarra Tengo un acorde A menor aquí. partir de esta primera línea, yo diría que estamos en la clave de C o una menor, probablemente C. Puedes tocar estos acordes A menor Sí, sólo tengo la primera página de la partitura. Todo lo que tenemos es c5g5 y A menor F cinco. Y sabemos que tenemos una progresión de uno, cinco, seis, cuatro acordes, y luego se repite. Así que realmente bastante sencillo en este caso, probablemente podrías decirme todas las notas en estos acordes a si quisieras En un C cinco, realmente es solo el tónico, la raíz C, y luego un quinto por encima de eso, que es contar cinco notas de C y vas a conseguir G. C y G. Lo mismo aquí con G cinco, va a ser G y D. Un menor es un acorde completo un menor, así podrías averiguar cuáles son esas notas si realmente quisieras. A C y E, y F cinco es lo mismo, es un quinto ord, F y luego un quinto por encima de él, C. Relativamente simple. Veamos uno de los más duros. 85. Qué está pasando, de Marvin Gaye (análisis de la canción #4): Bien. Veamos lo que está pasando. Se inicia en este acorde de siete en mi mayor. ¿Sabes qué es eso? Es un acorde de Siete Mayores. Toda esa introducción es esa, y luego entran las letras. Estamos en una E Mayor siete. Sentirse bien. Cambiamos a una C aguda menor siete. Ahora bien, ¿eso está en la clave de mi mayor? Sí, lo es. C agudo menor siete ahí mismo. Aquí te explicamos cómo tocar uno de esos en la guitarra si realmente quieres. Y luego volvemos a mi mayor siete. C agudo menor siete, estamos alternando un poco entre mi mayor y C agudo menor siete. Eventualmente, llegamos a un F sostenido menor siete. Ahora bien, si estamos en la clave de Mi mayor, que seguro parece que estamos, eso es lo que muestra nuestra firma clave, y realmente estamos sentados en esta E mayor por un tiempo. Si estamos en la clave de mi mayor, ese acorde F sostenido menor siete va a ser un acorde de dos, y está perfectamente en clave. Siéntate un poco en eso. Ahora vamos a llegar a este F agudo menor siete sobre B. Los miramos al principio mismo de la clase. Pero como recordatorio, cuando ves un acorde como este, la parte superior del mismo es el acorde. Hacemos F sostenido menor siete. Eso es lo que jugamos. El B significa quien esté tocando el bajo o las teclas o lo que sea, van a tocar una B en la base. Ahora bien, si estás tocando la guitarra por tu cuenta, puedes tocar esa B como la nota más baja y sonará bastante bien. Pero F agudo menor siete sobre B significa solo que hay una B en la parte inferior. B siete, agregar 13. Ese es un acorde divertido. Ni siquiera te dan un dibujo de acordes para eso. Pero podemos averiguar qué es eso. Es un acorde B siete. Siempre que veas cosas entre paréntesis como esta, lo que básicamente significa es, puedes dejar las cosas entre paréntesis No va a cambiar nada del acorde. Vamos a tocar un acorde B siete, eso es un acorde B dominante. Entonces si queremos ponernos un poco más picantes con él, podemos agregar 13, debería dejar de usar la palabra picante. Eso significa varias cosas. Pero entiendes el punto. Si queremos agregarle un poco más de color, eso es mejor. Podemos hacer este anuncio 13, y con eso, vamos a hacer exactamente lo que suena. Vamos a contar hasta un 13. Entonces, si contamos la escala, una octava va a ser ocho, así que seguimos adelante Ocho, noveno va a ser un dos, un décimo va a ser un tres, 11 va a ser un cuatro, y un 13 va a ser un cinco. Quiere un cinco en la parte superior. Hay un F agudo menor siete con una B en él de vuelta a nuestro e mayor siete, C agudo menos siete. Aquí hay una coda, una menor nueve. A Un acorde menor, si quieres sumar un nueve, puedes, un nueve va a ser un dos porque ocho es la parte superior de la escala. Si seguimos adelante, obtenemos 29, que son dos. Probablemente va a haber una B en eso o en algún lugar. Está justo ahí. Es esa nota largamente sostenida. Y ahí es donde nos sentamos para un montón de la canción. A sobre B, eso va a ser solo un acorde A mayor con una B en la parte inferior. Eso es. Ahora puedes jugar a través de esto y saber mucho sobre lo que está pasando. 86. "Libros reales" y "libros falsos": Un tipo de diversión a un lado relacionado con las hojas de plomo como esta, pero una especie de separado. Hay libros que te pueden llamar libros reales y libros falsos. Si quieres aprender como cientos y cientos de canciones, deberías conseguir uno de estos libros. Puedes ir a una tienda de música y encontrar un libro real o un libro falso. Son libros grandes y gordos como este, y solo tienen toneladas de música en la m. Ahora, hay mucha historia sobre esto, y en realidad es realmente fascinante Creo que solo hubo un podcast que escuché sobre los orígenes de esto o tal vez fue un video de YouTube. Pero básicamente, los libros falsos significan que tienen un montón de música en la m, y todo ha sido licenciado para que puedas usarlo. El libro real, sin embargo, es más difícil de encontrar. Es algo más fácil de encontrar ahora. Pero en los viejos tiempos, tenías que ir a una tienda de música y usar como contraseña y obtendrías una copia del libro real si confiaban en ti lo suficiente como para venderte porque el libro real, el libro real, no tenía cosas de derechos de autor. Era solo un montón de música copiada con fotos, y eso es lo que es esto. Esto fue, recuerdo muy claramente entrar en una tienda de música muy específica Uh, diciéndoles una palabra secreta. Y creo que tenía que decir, quien me envió, Y pude comprar el libro real. Tiene una cubierta. El mío acaba de ser estafado. Se puede ver que esto es mucho desgaste. Pero aquí hay un montón de canciones de básicamente todos. Entonces, si puedes poner tu mano en uno de estos, son realmente geniales tenerlos, solo porque lo que estos tienen, cada canción tiene solo la melodía y los acordes Un par de ellos tienen un poco más que eso, pero en realidad es solo la melodía en los acordes Y eso es todo lo que necesitas para casi todas las canciones. Así que recoge un libro real si lo encuentras. 87. Progresión de acordes de verso: Bien, vamos a escribir otra canción. Haciendo usando las herramientas que acabamos de aprender. Así que vamos a escribir una canción en clave menor seguro esta vez. Entonces he montado aquí un piano y gripe igual que lo que hicimos la última vez, solo para darnos una melodía y armonía. Entonces, vamos a llegar a una progresión central. Um L et's hacen lo mismo. ¿En qué clave queremos estar? Puedo ser menor, pero hagamos algo un poco más interesante. ¿Qué tal mi menor? Empecemos con un cuarto de galón grande e menor Bueno, primero, pongamos una firma clave abajo. No creo que lo hicimos la última vez, pero aquí está la firma clave de e menor porque el mayor relativo de E menor es G mayor. Esta es la firma clave para g. Pongamos una E grande y vieja en la parte inferior aquí. Entonces hagamos una E menor. Ya sabes, hagamos algo un poco más interesante. En lugar de notas enteras aquí, hagamos notas de cuarto, y voy a hacer un pequeño riff aquí haciendo una A menor y luego inversiones de la misma Esto es todo e menor, e menor, e menor, pero pongo la E encima, e menor, pero pongo la g encima, menor, pero pongo la E encima. Nada demasiado elegante. ¿Qué son las notas en menor? Vamos a ver. Aquí está mi menor, vamos así. ¡Vaya! Eso está bien. ¡Vaya! Ahora se puso un poco mal. Es difícil dibujar con el ratón. A veces. A mí me cuesta dibujar con algunas veces. Esto es lo que tenemos. Podemos hacer CG D, A menor, B menor, menor. Podría ponerme raro y salir a uno de estos otros. Pero vamos a quedarnos adentro por ahora. Vamos a hacer tal vez en mi menor. Vayamos primero a una A menor. Eso va a sonar bastante bien. Así que sólo voy a ir a una A, y luego haré lo mismo aquí arriba, donde iremos ACE. A lo mejor voy a bajar esta vez. Bien. A continuación, hagamos tal vez una D. Vaya. D mayor. Entonces eso va a ser D F A ops. Bien, entonces uno más. Veamos que estamos en D. Quiero que volvamos a mi menor. Entonces hagamos B menor. Podría hacer esto como mayor porque son los cinco. Aquí es donde podríamos hacerlo mayor. Hagámoslo primero como menor y luego lo cambiaremos a mayor y veremos qué pensamos. Bien, Ups. Baje aquí y vaya a B menor. B, y después vamos a ir B D F agudo. Algunos van a hacer otra inversión de eso abajo arriba. Así que bajemos. Bien. Entonces escuchémoslo, lo que tenemos hasta ahora. ¿Bien? Tenemos una especie de secuencia que sucede aquí término que no necesitamos preocuparnos demasiado. Convirtamos a esta B menor en si mayor. Entonces lo haríamos con una D aguda. Entonces en todas partes hay una D, necesito elevarla a una D aguda. A ver si nos gusta más eso. Ah, me gusta más en este caso. Es solo que tiene un nuevo ritmo divertido. Mantengámoslo así. Analicemos lo que tenemos aquí. Tenemos aquí E min, veamos, hicimos A menor. Y luego D mayor. Y luego E. No, perdón, si mayor. B mayor. Bien. Fresco. Tomemos eso. Lo trataremos como una introducción Tal vez haga una línea de barra doble aquí. Entonces vuelve a ponerla. Sólo lo haremos dos veces. Claro. Podríamos si quisiéramos hacer algo divertido, podríamos hacer algo un poco diferente con esta línea de base. Sólo para amenizar las cosas. Voy a crear un ritmo aquí. Vamos a atar eso. Sí, eso es genial. Ahora, solo voy a usar esto para todos estos. Esta es una A. Esta es una D. Y esta es una B. Genial. Todo bien. Escuchemos nuestro verso. Fresco. Bien. Pongamos otra línea de barra doble ahí mismo. Llamemos a eso bueno y sigamos con nuestro coro. 88. Progresión de acordes de coro: Bien tengo una idea diferente para el coro. Primero descubramos nuestros acordes. Esta E aros copió E menor todo el camino. Arreglemos eso muy rápido aquí. Ahora para esta sección, volvamos a ir a notas enteras con nuestra mano derecha. Ahora bien, esta B realmente quiere empujar a mi menor. Empecemos nuestro coro en mi menor. Y luego salgamos de nuestra llave un poquito. Entonces E menor, podríamos ir a D menor, podríamos ir a F. Podríamos ir a F sostenido menor, Podríamos ir a A. Hagamos D menor. Ahora, no tienes que salir a la calle cada vez. Me doy cuenta en el coro, esto es lo mismo que hicimos en el último coro Pero porque esto es lo que me gusta hacer, pero no tienes que hacer esto cada vez. Bien, entonces vamos a ir a re menor. Eso va a requerir un accidente. Ahora, vayamos a C mayor de vuelta en Key. L et's puso otra C en la parte superior, solo por voz que lidera para todos estos. Aún así, sólo las viejas tríadas regulares. Y entonces tal vez B siete. Entonces B D agudo F agudo, necesito cambiar este D B D F A. Si quiero que esto sea un séptimo, necesito B D sharp F y A. Muy bien. Ahora, en la base, esta es mi gran idea. No sé si va a funcionar, pero últimamente, me han gustado mucho las líneas de base que son como chuparse en la raíz Entonces vamos a ir Es. Pero quiero esto. Yo sólo quiero ocho notas sólidas todo el camino hasta aquí. Y luego aquí, solo quiero D. Solo sólido, solo cocinando. Y luego ver Deja saltar sobre mí. B. Esa es una pequeña línea interesante que se mueve hacia abajo. Y, etiquetemos esos acordes muy rápido. Lo que tenemos aquí es Mi menor, y luego D mayor, Do mayor y B siete. Fresco. Todo bien. Quizá lo hagamos dos veces. Oh, se está apagando una sirena. No te preocupes. Estoy bien. Esa sirena que quizás acabas escuchar es como la sirena mensual de pruebas de tornado Está bien. Ojalá no puedas escucharlo tanto, y no te distraiga demasiado Bien. Escuchemos nuestro coro. Bien, no está mal. Vamos un poquito. Mira esto. Voy a mover mi nota base a la siguiente o sólo un poco antes. Sólo le voy a dar un poco de color. Entonces estamos haciendo algunos tonos que no son acordes aquí. Este, tal vez solo suba una báscula Bien. Eso debería ser bueno. Supongo que lo haré aquí también. Todo bien. Entonces eso debería darle un poco más de carácter. Vamos a escucharlo ahora. Bien, eso es genial. Ahora vamos a copiar mi verso otra vez. Y tal vez hagamos una barra doble aquí solo por diversión. ¿Por qué no te gustó eso? ¿Por qué? ¿Qué te pasa? Ahí vamos. Entonces volveremos a hacer nuestro verso. A lo mejor nuestro verso dos veces solo por diversión. Ahora tenemos la canción muy bare bones. Hagamos algunas cosas de melodía. 89. Melodía de verso: Bien, busquemos una melodía aquí. Nuestra introducción, nos vamos a ir sin melodía. Pero entonces aquí empezaremos a agregar uno. A ver. De veras podríamos hacer lo que queramos aquí. Tenemos algo un poco más de ritmo arriba con este movimiento sucediendo en la base. Vamos Ahora mismo, solo estoy haciendo una especie de tonos de acorde aquí. Déjame encontrar una manera de reflejar esa primera barra. Un menor de edad. Puedo bajar a E. Bien y luego esta nota, vamos. Et va a F sharp, y luego G A. Así que estamos recibiendo algunos tonos que no son de cable aquí. Entonces lo que tenemos aquí mismo es un tono sin cordón en un ritmo fuerte. Eso es algo que realmente no quieres hacer, pero voy a dejarlo muy rápido. Entonces debería estar bien. Entonces tenemos que ir a esto. Voy a atar eso. Y luego bien. Eso lo ataremos juntos. Oh. Sí, eso es bastante agradable. A lo mejor sólo voy a copiar esa misma cosa otra vez para nuestra segunda mitad. Pero baje esto y octava. Sí. Eso funciona bien. Bien. Vamos a escucharlo. Nate, suena bien. Bien, descubramos nuestro coro. 90. Melodía del coro: Este coro tiene esta línea en él, yendo E D, C, B. Pero estoy usando eso en la base, así que realmente no quiero volver a hacerlo en la melodía Podría volver a hacer algo de Osinato. ¿No hice un Osinato en el último? Creo que lo hice. Yo como que sólo quiero hacer esto. Vamos a probarlo. Pero ahí quiero cambiarme. D afilada. Y luego vamos a las notas 16. Entonces voy a hacer una pequeña carrera rápida a escala aquí. Tengo que averiguar qué báscula usar. Entonces estamos en mi menor. Pero sí tenemos esa D afilada aquí. Entonces solo debería poder correr hasta mi menor. C es natural está bien. D afilada. Y luego E. Hagámoslo, y luego volveremos a repetir esto. Pero lo empezaremos. Y tal vez atar estas notas juntas. Claro. Fresco. Tomemos esos tres. Ponlos ahí. Todo bien. Y luego vamos a pegar de nuevo en ese verso . Sólo por diversión. Eso lleva a eso bastante bien. A lo mejor hazlo otra vez. Bien. Ahora tenemos toda nuestra canción. Vamos a escucharlo, y luego lo voy a dar por alto y le haré algo de magia de estudio. Oh, necesita una barra más. Pongamos Tal vez le pongamos esto solo por una forma de terminarlo. Eso vamos a hacer. Y luego eso, pero ahí vamos a cambiar eso a una nota completa. Bien. Ahora tenemos un final. Vamos. Bien. Entonces hagamos algo de magia de estudio, y veamos si puedo convertir esto en una canción que suene agradable con un poco de batería y guitarra y esas cosas. Te daré este archivo en caso de que lo quieras y lo siguiente, y luego volveremos con la canción completa. Aquí vamos. 91. Canción completa: [Sin discurso] 92. ¿Qué hemos aprendido?: Bien, nos estamos acercando al final. Quiero rodear todo el camino de regreso al principio, hace 1 millón de años y volver a visitar por sólo un segundo, los objetivos originales que teníamos para esta clase Hablamos de lo que te daría la teoría musical la capacidad de hacer con tu composición Hay dos cosas principales de las que hablamos en ese entonces, y quiero mencionarlas ahora. El primero es la velocidad. Si tienes que escribir canciones rápido, la teoría musical puede ayudarte con eso. No, no soy alguien que crea que escribir música rápido dice nada sobre la calidad rápido o lento que escribes. No significa nada. No obstante, hay algunas situaciones en las que solo tenemos que escribir rápido porque tal vez solo tenemos unos minutos para escribir una canción, o tal vez tenemos un plazo de una película o programa o lo que sea. Entonces cuando tienes que escribir rápido, puedes decir, Bien, estoy en esta clave, puedo usar estos acordes Aquí vamos. Estas notas van a sonar bien, estas notas no van a sonar bien. Y realmente puedes agilizar lo que estás haciendo con solo pensar en el lado de la teoría musical, diciendo, sé lo que va a sonar bien, así que solo vas. Entonces ese es un gran activo para eso es una gran habilidad que ahora tienes, conociendo algunos de los conceptos básicos sobre la teoría musical. La otra cosa que podemos hacer ahora es pensar en tal vez estamos trabajando en una canción y hemos usado todos nuestros acordes y estamos como, nada suena bien ¿Qué hago aquí? Bueno, tenemos una serie de opciones para responder a esa pregunta ahora, ¿verdad? Podemos ir fuera de la llave, sabemos cómo hacerlo, podemos ir muy fuera de la llave. Entonces sabemos lo que va a sonar bien ahora en cuanto a acordes, y lo que va a sonar quizá realmente genial Lo que siempre le digo a la gente, y lo he dicho antes en esta clase, lo voy a decir de nuevo es que si usas todas las reglas de la teoría musical, correctamente, escribirás mucha música muy fina. No es bueno, no está mal. Simplemente bien. perfectamente promedio. Y eso puede ser genial. Pero si empiezas a experimentar con salir de la clave, haciendo algunos acordes que son un poco diferentes, ahí es donde tienes los momentos realmente geniales Otra cosa que sabes hacer ahora es mirar la canción de otra persona, analizarla, ponerle números romanos, y luego quitárselos y utilizarlos en tu propia música. Se puede decir, Oye, esta canción de Taylor Swift usa una progresión de uno, 465. Eso me encanta. Me encanta el sonido de eso. Voy a usar eso en mi canción. Eso es totalmente legítimo, eso es totalmente legal Puedes hacerlo todo el día. Así que ahora tienes muchas habilidades para ayudarte con tu escritura usando la teoría musical. Bien, eso es lo que quería decir sobre eso. Hagamos solo un par de cosas más rápidas de cierre. Y luego estamos abajo. 93. ¿Qué viene después?: Bien, ¿qué viene después? Estamos envolviendo este curso o ya sabes una buena cantidad de cosas sobre teoría musical, y vas a aplicar ese conocimiento a tus canciones, y eso es genial. Pero, ¿cuánta teoría musical conoces? Ya sabes Cuando alguien va a la universidad y decide licenciarse en música para ser profesor de música o algo así. Tienen que tomar cuatro semestres de teoría musical. Cuatro semestres, dos años de teoría musical hay que cursar en la universidad en Estados Unidos Por lo general, algunas escuelas lo hacen diferente, pero normalmente así es como se hace. Ya sabes cerca de la mitad del primer semestre de música, teoría de la música universitaria. Eso es genial. Eso es realmente genial. Pero hay mucho más. Y cuando digo cuatro semestres de teoría musical en la universidad, eso es como la teoría musical básica Eso es lo básico que cualquier músico profesional debe saber. Va más allá de eso. La gente obtiene doctorados en teoría musical, escribe libros sobre teoría musical todos los días Están saliendo nuevos libros sobre teoría musical. Para que puedas ir más lejos. Entonces, ¿qué debes hacer a continuación? Si quieres seguir aprendiendo más sobre teoría musical, sugiero tomar una gran clase de teoría musical antigua. Y tengo uno. Mi clase que se llama Music Theory Comprehensive es una clase de teoría musical tradicional. Tiene 21 clases de largo. Lo es. Y recorre todo el camino a través esos cuatro semestres enteros que los universitarios tienen que tomar Entonces aprenderás todas estas cosas. Habiendo tomado esta clase, deberías comenzar en la primera clase de esa serie. Probablemente no. Si te sientes cómodo leyendo música, empieza en la tercera parte de esa secuencia si quieres seguir adelante. Omita las partes uno y dos, eso será redundante con lo que acabamos de aprender. Si no te sientes cómodo ahora leyendo música, regresa y empieza por la primera parte. Será un poco redundante, pero la redundancia no va a doler Simplemente ayudará a reforzar las cosas. Si quieres hacer más teoría musical, te recomiendo encarecidamente ese curso. Ha sido realmente genial. Ha sido muy popular. Entonces, hay mucho más que aprender si quieres. Pero si no quieres hacer más teoría musical, y solo quieres empezar a escribir canciones, entonces apaga tu computadora, ponte a tu piano o guitarra, y sube a un árbol y escribe algo de música. Esas son las órdenes de mi médico profesional para ti. 94. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago anuncios o cambios en los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.