Precomposición: el secreto para crear música genial

1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es J. Puede que ya me conozcas porque tengo un montón de clases de composición, teoría musical, producción musical aquí en esta página web. He hecho alrededor de 130 clases en línea, y me encanta hacerlo. Y tengo a alguien me lo dijo una vez que tengo, como 1 millón de estudiantes en línea. fin, en esta clase, nos vamos a centrar en el proceso de precomposición Eso quiere decir que antes de empezar a escribir música, y esto es cierto para cualquier género, ya sea que esté escribiendo, música de baile, música orquesta, música de cine, música de juegos, música rock, música pop, sea cual sea el género en el que esté trabajando en un día determinado, siempre hay un proceso de pre composición. Y ese es un proceso de decisiones que tengo que tomar antes de empezar a tomar antes de empezar escribir para que una vez que empiece a escribir, las cosas estén muy fluidas, y no me encuentre con ningún bloqueo de carretera. Voy a pasar una semana más o menos pensando en todas estas cosas y respondiendo una enorme lista de preguntas, y eso va a hacer que mi escritura sea mucho más exitosa. ¿Bien? Y si eres alguien que se encuentra escribiendo y luego rendirte constantemente y tienes 100 piezas sin terminar, esta podría ser la razón porque no tienes un buen proceso de precomposición Polilla el camino para que te arregles para el éxito mientras escribes. Así que he estado usando este proceso probablemente desde hace unos 20 años, desde que comencé a escribir. Entonces, sumérgete. Aprendamos cómo hago esto, y aprenderás a elaborar tu propio conjunto de técnicas de precomposición que te ayudarán a escribir la mejor música, terminar piezas, y tal vez incluso trabajar un poco más rápido. Vamos a sumergirnos. O 2. ¿Qué es la "precomposición"?: Bien, ¿qué es la precomposición? Es un montón de cosas. Esto es todo lo que vamos a hacer antes de sentarnos a empezar a escribir realmente. Algo de ello son solo cosas técnicas, averiguar el alcance de la pieza, qué necesitamos estar escribiendo, para qué sirve la comisión , o lo que sea Algo de ello es musical, bajando algunas ideas musicales, decidiendo sobre nuestras grandes ideas armónicas, gran momento de la pieza. Algo de ello es inspirador. ¿De qué trata esta pieza? ¿En qué nos vamos a inspirar para ello, vamos a dejar que el público sepa eso o no? Hay un montón de piezas diferentes en esto. Creo que lo más importante es que no importa qué estilo de música esté escribiendo, esto es lo que estoy haciendo. Estoy haciendo este proceso de precomposición para cualquier estilo? Si estoy escribiendo como música dance en una colaboración con otra persona. Voy a pasar por muchas de las mismas cosas que hablamos aquí que cuando estoy escribiendo una pieza para una orquesta. El proceso es bastante similar. Y el punto de todo esto es que puedo estar haciendo este proceso de precomposición mientras sigo trabajando en otra pieza y preparándome para esta pieza Déjame explicarte eso otra vez. Digamos que estoy escribiendo un cuarteto de cuerdas Pero la siguiente pieza que voy a escribir es una pieza para piano. Así que todavía puedo estar terminando esa pieza de cuarteto de cuerdas mientras comienzo el proceso de precomposición para la pieza de piano, porque no estoy escribiendo mucha música en la precomposición aunque un poco me ocurren ideas, estoy dibujando, estoy pensando, estoy tratando encontrar inspiración para la pieza Entonces esto funciona en todos los géneros, y es Así que te ayuda a comenzar a correr cuando finalmente llegas a comenzar esa pieza de piano, simplemente vas a las carreras y vas rápido. No es que escribir rápido sea bueno, ¿verdad? Me preguntan esto todo el tiempo. Y solo quiero ser muy claro sobre esto. Escribir rápido, si puedes escribir rápido, eso no significa que escribas mejor que alguien que escribe lento, no significa eso. No hay medalla de oro por escribir rápido. No obstante, si estás en la industria mediática, cine, televisión, juegos, escribir rápido te servirá bien. Esa es una habilidad importante para tener. Pero no va a hacer que tu música sea mejor o peor si escribes rápido o lento. La velocidad no tiene nada que ver con eso. Me gusta escribir rápido porque hago mucho buen trabajo de precomposición, así que estoy configurado para que cuando por fin empiece a escribir, escriba bastante rápido Bien, entonces todos los géneros, todos los estilos, deberías estar haciendo esto en toda la música que escribas. Fresco. Let's tive en nuestro primer gran tema, y eso es conceptualizar la pieza 3. Define el propósito y el contexto de la pieza: Bien, algunas de estas cosas que vamos a hacer en esta clase son un poco abstractas y algunas son un poco más prácticas. Vamos a empezar por el lado abstracto. ¿Bien? Entonces, cuando nos sumergimos por primera vez en una pieza, necesitamos simplemente conceptualizar lo que estamos haciendo El panorama grande aquí, ¿verdad? Como, ¿qué es esta pieza? ¿Qué estamos haciendo y cómo lo vamos a hacer? ¿Bien? Entonces lo primero que tengo aquí bajo esta gran pancarta conceptualizadora es definir el propósito de la pieza Esto es una parte de ello en la que no creo que piense suficiente gente. Veo gente todo el tiempo que eso realmente mezcla el propósito de su pieza, y luego están decepcionados. Pero porque la pieza no logró cosas que querían lograr, pero no la escribieron de esa manera. Déjenme darles un ejemplo. Digamos que querías escribir una pieza de música de protesta, ¿verdad? Entonces quieres decir algo, como no sé, los derechos de agua que me viene a la mente porque la otra noche apenas estuve en un concierto sobre eso. Quieres escribir un artículo sobre los derechos de agua, pero lo haces con un gran programa sobre alguna historia sobre algo, y simplemente pierde la marca, ¿verdad Al igual que, si quieres ser una pieza de protesta, entonces tenemos que pensar en eso desde el principio. Entonces, la forma en que pienso sobre el propósito de una pieza musical es que básicamente tienes tres opciones, ¿de acuerdo? Uno. Uh mensaje o lo que yo llamaría una pieza de protesta. Es donde intentas decir algo. Estás tratando de decir un mensaje. Me gusta el mensaje porque no todo es una pieza de protesta. Pero hay algún tipo de concepto abstracto que quieres transmitir a la gente. derechos de agua, el recuerdo de alguien que podría caer en esta categoría, cualquier tipo de mensaje que se quiera transmitir. Lo segundo es el programa. Cuente una historia. Si has tomado algunas de mis otras clases de composición, sabes de música programática Soy un gran fan de la música programática. Escribo mucha música de programa. Programa solo significa que hay un programa. En otras palabras, hay una historia para que conozcas. Si estás tratando de contar una historia con la pieza, vamos a configurarla un poco diferente. Vamos a hacer hitos en el camino. Vamos a pensar en cómo cambian los personajes de la pieza. De nuevo, tenemos que pensar que estamos siendo muy abstractos aquí a menos que estés usando letras, en cuyo caso, no estás siendo súper abstracta. Hablaremos de letras en un poquito Pero si solo estás escribiendo música instrumental, todo esto es muy abstracto, así que quieres ser muy intencional al respecto. Probablemente también vas a incluir algún texto con este tipo de pieza que explique el programa o la historia. No tienes que hacer eso. No podías contarle a la gente la historia. Hablaremos más de eso más adelante. Pero a veces idear esa información primero o al menos un borrador temprano de la misma realmente puede ayudarte a dar forma a la pieza. La tercera cosa es la música absoluta, música absoluta, o en otras palabras, el entretenimiento. Esta es música que no está tratando de enviarte un mensaje, no tratando de decir algo. No es tratar de contar una historia. No es programático. Es simplemente música que suena agradable. Y es para tu disfrute. No hay nada malo en escribir música de esta manera. Me encanta escribir y escuchar música absoluta, música que suena genial porque suena genial. No hay nada malo en eso. Pero si eso es lo que vamos a hacer, necesitamos establecer esa expectativa desde el principio de nuestro proceso y realmente estar pensando en y realmente estar pensando qué es lo que vamos a hacer. ¿Bien? Vamos a pasar por todas estas cosas más en esta pieza. Vamos a hablar de música programática y mensajería una vez que entremos en la sección inspiradora de esta clase Así que aferrarse a esos por ahora. Pero esto es probablemente lo primero en lo que estoy pensando es ¿cómo puedo marcar todo esto Bien, a continuación, hablemos del público. A 4. Identificación del público objetivo: Bien, hablemos del público. ¿Quién es el público para esta pieza? Esto es realmente importante porque al menos para mí, esto va a definir como que tan exitosa es la pieza, ¿verdad? Si digo, esto es una pieza de música dance, es para, ya sabes, como un público de club. Y luego escribo un cuarteto de cuerdas, y me pregunto por qué no les gustaba tanto, eso va a responderlo, ¿verdad Al igual que, no fui tras el público adecuado. Y esto es cierto. Quiero decir, esto lo veo mucho para compositores de música de concierto más tradicionales que están escribiendo música y luego diciendo, ya sabes, había diez personas en el público en el estreno de mi pieza para piano, y están molestos por eso Pero tiendo a decir, Ese es un público que no es un mal tamaño de audiencia para una pieza de abstracto, ya sabes, ¿música absoluta? Si quieres llegar a audiencias de 100 mil personas, necesitas estar escribiendo música pop. Así que asegúrate saber para qué tipo de audiencia estás escribiendo para que tus expectativas estén bien establecidas. Entonces, ¿es un público clásico? Es un público pop, todas esas cosas. Entonces digamos clásica, pop, etcétera por g. pero luego pensemos también, es un público educado ¿Lo deletreé mal? Eso sería gracioso. ¿Es un público educado? Esto es en lo que paso mucho tiempo pensando porque si estás escribiendo esta pieza para un público educado, eso significa alguien que entiende música a un nivel un poco más profundo que tu oyente de radio promedio, entonces puedes hacer algunas cosas más raras, ¿ Y van a venir contigo. Pero si es un público sin educación, realmente no me gusta ese término Pero de lo que estoy hablando aquí es de educación musical, gente que ha estudiado música. ¿Bien? Si estoy escribiendo música para Ya sabes, Joe Schmo, que no ha estudiado música en la universidad Eso es lo que realmente me importa. Eso es, ese es mi público principal personal. Ya sabes, son esas personas que no son elitistas musicales como yo Son tus personas promedio a las que simplemente les gusta la música. Para eso quiero escribir de verdad. Entonces necesito pensar, como, lo raro que quiero ponerme, tan abstracto, ¿cómo es mi armonía? Todas esas cosas van a entrar en asegurarse de que estoy apuntando a la audiencia correcta. Entonces eso es algo para dedicar una buena cantidad de tiempo a pensar, ¿verdad? Solo asegurándote de que estás llegando a la audiencia correcta y estás apuntando a la audiencia adecuada con tu música. 5. Género (y dinero): Bien, hablemos de género o estilo. ¿Bien? Esto es algo que siempre hago ejercicio antes de empezar a escribir la pieza. Si eres alguien como yo que trabaja en muchos géneros diferentes, entonces esto es algo que tienes que entender. Pero honestamente, esto es bastante obvio. Al igual que, si estoy escribiendo un cuarteto de cuerdas, sé lo que voy a hacer en cuanto a género Voy a hacer que suene como yo, que es que va a ser una cosa muy rítmica que rebota mucho, y usa un poco de armonía divertida y peculiar Eso es lo que hago. Pero si estoy escribiendo una pieza de música electrónica, entonces tengo que pensar, es esto abstracto, o quiero que esto sea más una cosa de baile, una cosa alegre, algo que tenga el potencial de remixes, tal vez algo que voy a intentar licenciar para una película o un juego o algo así Esas cosas todo tipo de entran en esto. Y otra cosa que entra en esto de manera abstracta, indirecta, es ¿cuánto debo decir esto? Yo lo diré. ¿Cuánto dinero quiero ganar con esta pieza? Eso es algo que entra. Ahora bien, si es una pieza de subvención, si es una pieza que tengo una beca para escribir, entonces esa pregunta ya está respondida. Puedo ser tan raro como quiera. Pero si es algo donde esta es una pieza que quiero ser bastante rentable. Entonces voy a repasar las tres cosas de las que acabamos de hablar. Voy a pasar, ¿es esta una pieza programática o una pieza absoluta Probablemente una pieza musical programática. ¿Quién es mi público? Va a ser un público pop sin educación, y ¿en qué género estamos pensando Probablemente va a ser música dance o música pop de alguna variedad. Al igual que, si de nuevo, esto es algo que veo que mucha gente se equivoca. Dicen, ¿por qué no me gano la vida, escribiendo música muy abstracta? Bueno, la respuesta a eso es porque estás escribiendo música muy abstracta. Eso simplemente no es algo rentable que hacer en nuestra sociedad. Es algo divertido de hacer, y es algo gratificante de hacer, y creo que tiene mucho valor. Pero si buscas ganar dinero, esa no es una buena ruta. Pensar en género y estilo y dinero, ganar dinero. Bien. Sigamos adelante y hablemos de las cosas técnicas de las que debemos preocuparnos. 6. Instrumentación: Bien, en esta siguiente sección, quiero hablar solo las consideraciones técnicas en las que debemos pensar antes de comenzar a escribir una pieza. Entonces comencemos con la instrumentación. Ahora bien, se podría pensar, bueno, esto es simplemente una cosa fácil. Cuando empiezo a escribir una pieza, conozco la instrumentación. Hay cosas que pueden pasar. Entonces lo principal con la instrumentación es como, probablemente sepas lo que vas a escribir, ¿verdad? Instrumentación simplemente significa ¿ qué instrumentos vamos a utilizar? Entonces, supongamos que estamos hablando de música acústica. Volveremos a la música electrónica en sólo un segundo. Pero con música acústica, se podría decir, me voy a poner a escribir una pieza para piano solo. ¿Bien? Ahora bien, si haces eso, lo más probable es que eso va a seguir igual que escribes, pero podría ser que mientras escribes, dices, Dios mío, si esto tuviera un clarinete y simplemente sería tan increíble Puedes hacerlo más tarde. Se puede agregar un clarinete solo en algunos casos, pero no en todos los casos Si estás trabajando en comisión, no puedes hacer eso. El comisionado va a decir, esta pieza tiene que ser para esta instrumentación, y tal vez ya estén alineando la actuación de ésta. No se puede simplemente agregar un clinet de la nada. Tienes que tenerlo cerrado. Ahora bien, si no es por una comisión y puedes cambiar la instrumentación mientras la estás escribiendo, tienes que pensar si eso es una buena idea porque digamos que decido agregar un clarinete en esto Si esta pieza termina siendo como una pieza de tres movimientos y una cuarta parte de un movimiento tiene un clarinete en ella, esto no es bueno Esto va a causar muchos problemas. Porque cualquiera que quiera interpretar esta pieza va a tener que contratar a un clarinetista para esta sección corta, y eso va a ser muy caro Entonces, si vas a usar un instrumento, si vas a agregar un instrumento, necesitas ir con todo y, como, realmente agregarlo y justificar que vamos a tener que contratar a otra persona para que toque esto. Así que hazlo si es necesario. Pero si estás a comisión, probablemente no va a suceder. Y si no estás en comisión, solo asegúrate de que realmente usas ese instrumento que agregas. ¿Bien? Ahora bien, si estás escribiendo electrónica, y esta es una pieza puramente electrónica, entonces no necesitas pensar tanto en instrumentación. Puedes agregar cosas por todo el lugar porque solo va a ser para una electrónica. Pero si estás trabajando una pieza electrónica y le agregas un instrumento acústico, vas a tener que grabar ese instrumento, lo cual es un gasto agregado, o vas a tener que tener realmente buenas muestras de ese instrumento. Eso es otra cosa en lo que pensar cuando estás pensando en la instrumentación. Siempre es bueno que no se cambie después empezar a escribir o después de decidir qué va a ser. Pero a veces solo tienes suerte. Recuerdo cuando escribía mi disertación, se suponía que era una especie de ópera Pero todavía estaba trabajando en el guión, y realmente no sabía de qué iba a ser. Pero tenía plazos. Tenía que ponerme a trabajar. Entonces empecé a escribir un cuarteto de cuerdas, pensando que puedo adaptar esta música para que sea para orquesta completa y para el foso de una ópera o algo así Puedo cambiarlo. Entonces al menos estoy haciendo algunos avances en la música. Pero luego me metí un poco en ello, y dije: ¿ Sabes qué? Bebe Cort, ahí es donde está. Esto es lo que va a ser. Entonces me desguazé todo, toda la ópera, excepto la música que ya tenía Simplemente seguí adelante con eso. Tuve la suerte de poder hacer eso. Pero no suele ser así como funciona. Por lo general, cuando estoy en esta fase de precomposición, decido por una instrumentación, y me apago a ella Casi exclusivamente. Entonces cosas en las que pensar. Cosas técnicas, instrumentación. 7. Duración: Bien, hablemos de duración. Ahora bien, puede ser que no tengas que preocuparte demasiado por la duración, pero también puede ser que tengas que decidirlo en esta fase de la precomposición Hay algunas razones. Primero, otra vez, ¿está trabajando en comisión? Si estás trabajando en comisión, el comisionado va a estar esperando una parte de lo que sea que hayas acordado. 7 minutos. Si están esperando una pieza de siete minutos y les das una pieza de 14 minutos o una pieza de dos minutos, les creaste un montón de problemas, eso probablemente va a resultar en que no vuelvas a ser comisionado. Necesitas estar en el estadio de béisbol. No necesitas estar muerto si están esperando una pieza de siete minutos, pero necesitas estar en el estadio de béisbol Ahora, segundo, y tal vez lo más importante personalmente para mí es que si estoy escribiendo una pieza que dura 10 minutos. Si me siento y digo, esta pieza va a durar 10 minutos. Entonces voy a abordarlo de manera diferente que si estoy escribiendo una pieza de 2 minutos de duración o una hora de duración. Entonces si la duración es de 10 minutos, entonces voy a comenzar la pieza lenta y a construir hasta los grandes momentos, luego ir de ahí y a unos 9 minutos, voy a empezar a envolverla. Entonces necesito planear para eso, y eso es lo que vamos a hacer en las próximas áreas. Entonces aunque no esté a comisión, siempre, al 100%, tengo una duración planeada antes de comenzar a escribir. Y verás cuando te muestre estos contornos gráficos que hago, estos bocetos que hago, verás que siempre tienen, una duración para la pieza escrita en ellos. Y eso es solo para que pueda planear la forma y el flujo y el ritmo. Todo eso depende de la duración. ¿Bien? Ahora, sí, la duración puede cambiar. ¿Bien? Puedo sentarme y escribir una pieza de diez minutos. Pero mientras escribo, llego al minuto noveno, y estoy como, Espera un minuto. Lo que se me ocurrió aquí, tenemos espacio para expandirnos. Aquí pueden pasar más cosas. No estoy listo para que termine. Y puedo empujar en unos minutos más. Puedo ajustar eso si realmente tengo que hacerlo. Pero tienes que empezar con un plan o de lo contrario solo estás serpenteando y escribiendo potencialmente tonterías durante mucho tiempo Siempre comience con una duración, aunque sea cambios más tarde, comience con el plan. 8. Software: Bien. Software. Cosa muy técnica. Esto importa más de lo que pensarías. Entonces, básicamente hay cuatro grandes softwares de notación que podrías usar. ¿Bien? Entonces, si estás escribiendo música acústica, esas cuatro aplicaciones son las tres grandes que son final, Sebelius y Dico Esas son las herramientas de nivel profesional muy difíciles a avanzadas. Y luego voy a remar ahí dentro un cuarto , que es puntaje Mu, que es relativamente fácil de aprender, relativamente barato o gratis. Y es lo que mucha gente usa. Se puede hacer un gran trabajo en Mu score. Soy fan. No te preocupes. Pero decidirlo desde el principio es importante. Sea porque moverse entre software apesta, y va a ralentizarte. Ninguno de estos programas quiere poder compartir archivos entre sí. Entonces, si empiezas y estás trabajando en la partitura Mu y luego dices, Bien, necesito hacer algunas cosas de notación realmente avanzadas aquí. Va a cambiar a Dico. Te va a meter un pequeño bache de velocidad en eso. Puede exportar como un archivo middy y luego abrirlo en DCO. Vas a pasar un día ajustando las cosas y haciendo que se vea bien. Puedes hacerlo como un archivo XML de música, creo, y eso va a ser un poco más fácil, pero aún así te va a costar un día o más en solo ajustar las cosas y conseguir que se vean bien en el nuevo software. Entonces decide sobre eso. Lo mismo ocurre si estás haciendo cosa electrónica, si vas a escribir tu pieza en Ableton, pero es para una película, y la sesión que obtienes para la película está en lógica, lo cual es muy común Entonces tienes que convertir tu proyecto de Ableton a lógica Esto es un dolor. No quieres tener que hacer eso si no necesitas hacerlo. Si estás trabajando en un proyecto cinematográfico, habla con la gente del estudio de producción y diles o pregúntales cómo vas a obtener archivos, qué necesitas hacer, y ellos podrían insistir en que uses la lógica o no. No lo sé. Podrían insistir en que uses herramientas profesionales. Entonces, conoce cuáles son tus herramientas de software, al menos tus herramientas principales, como el Da o el programa de notación antes de saltar. Eso es muy importante. 9. Colaboración: Hablemos de colaboración. Si estás colaborando con alguien, necesitamos que se resuelvan todas esas cosas antes de empezar a escribir música. Este es el momento perfecto para eso. Esto es lo que necesitamos que se averigüe. Necesitamos saber quiénes son nuestros colaboradores, y quién está haciendo qué, obviamente, paso uno. Pero también necesitamos saber todas las cosas de las que ya hablamos en esta sección. ¿Estamos de acuerdo en instrumentación? ¿Estamos de acuerdo en cuanto a la duración? ¿Realmente importante? Y hay un ejemplo famoso de eso. ¿Estamos de acuerdo sobre el software que vamos a utilizar? Muy, muy importante. Déjame contarte esta divertida historia sobre la duración. Una de mis piezas musicales favoritas de todos los tiempos se llama Ballet Mechanique de George Antile Es esta pieza loca y loca. Buscarlo en Google. Es una locura Pero poderoso salvaje. Es como un circo de una pieza. De todas formas. Así que de vuelta alrededor de mil 900 más o menos, el compositor George Ankle, que en realidad era de Nueva Jersey, pero vivía en París, porque ahí es donde vivían todos los artistas cool en ese momento Estaba en París pasando el rato en esta cafetería, y conoce a Man Ray, artista visual muy famoso. Y Man Ray en ese momento está experimentando con el cine. Entonces dicen, genial, vamos a colaborar. Y Man Ray dice: Bien, tú ve a hacer algo de música, y yo voy a hacer una pequeña película. Y luego nos reuniremos en un par de meses y lo armaremos , y va a ser genial. Y ambos dicen, genial. Hagámoslo. Pero no hablan de la duración. Entonces se van y hacen lo suyo. Un mes más tarde, Man Ray regresa y dice, hice esta película experimental. Es realmente genial. Tiene unos 10 minutos de duración. Y dice George Ankle, genial. Yo hice esta música experimental, y es realmente genial. Tiene unos 25 minutos de duración. Y así Angle dijo: ¿ Puedes alargar tu película para que esto funcione Y Man Ray dice: ¿ Puedes acortar tu música? Entonces esto funciona. Y ambos básicamente se negaron, y la cosa no se juntó por cerca de 100 años. No fue hasta alrededor del 2000 que se juntó. Entonces sí se juntó. Había una versión editada juntos por alguien que cortaba la música. Y eso pasó como 20 años después, creo. Podría estar haciendo esto mal, algo de la línea de tiempo mal. Pero muchos años después, llegó junto con una versión troceada del audio de la música. Pero unos 100 años después, se juntó con una versión cortada de la película y todas las piezas en vivo de la misma, porque estaba escrita una manera que algunas de las cosas técnicas de la música no se podían hacer en vivo hasta mucho después. Y en realidad me involucré algo así como con el estreno real de la pieza musical con el video original. Una historia loca y rara. Pero entiendes el punto. Así que todos los colaboradores necesitan saber exactamente quién está haciendo qué y cronogramas Establezca esto. Establece si tienes una colaboración que requiera un cronograma ajustado. Todo el mundo necesita hacer sus cosas antes de una fecha determinada, o si estamos en plazos suaves o sin plazos. Tengo una colaboración que va ahora mismo con un cantante donde ambos estamos muy ocupados, pero realmente queríamos que esto funcionara. Entonces simplemente dijimos que no hay cronogramas. Voy a escribir algo de música. Te lo voy a enviar. Haz algunas cosas con él cuando tengas tiempo en el que puedas resolverlo. Y me gusta trabajar de esa manera, pero si no lo hiciera, si estuviera siendo estricto con los cronogramas, siempre estaríamos enojados el uno con el otro Entonces decide cuáles van a ser tus líneas de tiempo aunque no haya líneas de Fresco. Bien. Hablemos de una última cosa y de las consideraciones técnicas, y luego pasaremos a la inspiración y la investigación. 10. Película y medios adjuntos: Bien, lo último en esta lista es película o medios adjuntos. Lo que eso significa es que si estás escribiendo música para la película, asegúrate de tener todos los archivos de película listos para funcionar, asegúrate de tener una configuración de sesión para esas películas y asegúrate de que esas películas no van a cambiar. Ha sido mi experiencia a veces que obtienes carretes o calzoncillos o lo que sea que vayas a conseguir del estudio cinematográfico Necesitas anotarlo. Pero luego lo terminas, escribes la música, estás contento con la música, y luego obtienes una nueva edición de eso. Ahora tienes que cambiar toda la música o la música ya no funciona o Así que idealmente asegúrate de que no va a cambiar. A veces no tienes la capacidad de hacer eso. Y eso es cierto con realmente cualquier medio en el que puedas estar trabajando. Si estás trabajando en un podcast, lo mismo es cierto, si estás trabajando en TV o diseño de sonido para algún tipo de proyecto, solo asegúrate de tener todos tus archivos que necesites, todo está configurado, o al menos sabes cuándo vas a conseguirlos tanto como sea posible. A veces hay incógnitas cuando estás colaborando con estudios cinematográficos, pero solo asegúrate saber cuándo vas a conseguir algo si aún no lo tienes, y realmente no empieces a trabajar en al menos esa sección hasta que tengas los Siempre que eso sea posible. Bien, sigamos adelante y hablemos de inspiración e investigación. Las cosas más divertidas. 11. Letra musical: Bien, hablemos de inspiración en la investigación. Esta es probablemente la segunda categoría más grande de cosas que hacer antes de empezar a escribir una pieza. Todo antes de esto ha sido muy, como, mecánico. Como, asegúrate de que esto esté hecho, esto está hecho. Esto está hecho. Eso es muy fácil. Um, la parte de inspiración e investigación es lo que realmente puede llevar mucho tiempo. Estoy pensando en cómo va a sonar la pieza, cómo se va a sentir. Todo lo que realmente estoy tratando de imaginar la mejor pieza musical que pueda imaginar. Y entonces estoy tratando de averiguar qué hay en esa pieza, ¿de qué se trata? ¿Cómo suena? Siento como todo lo que puedo. La mayor parte de todo esto será la sección de ideas musicales, a la que llegaremos en solo un minuto. Pero este tipo de investigación e inspiración es la segunda más grande. Hablemos de letras. Las letras son relativamente fáciles para mí porque no trabajo con letras casi nunca. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes acercarte a las letras. En primer lugar, si vas a estar trabajando con palabras o algo así, necesitas permiso para usar esas palabras. Entonces, si estás escribiendo música de cámara y quieres poner un poema o algo así. Asegúrate de tener permiso del autor o editor, o de que sea un poema de dominio público. Si no lo sabes, este es un sitio web genial. Esto es de dominio público poetry.com. Enumera cientos y cientos de cosas, miles. Aquí hay un poema llamado Waiting, y esto es de dominio público. Podrías usar esto en tu música si quisieras. Entonces cosas en las que pensar con letras. Hay una serie de historias famosas sobre personas que escribieron una pieza musical, usando letras que no tenían permiso para usar y simplemente asumieron que obtendrían permiso. Y no lo consiguieron. Y así la pieza era basura. Quiero decir, tienes que tirarlo a la basura. No se puede usar. intentar encajar diferentes letras en él. Y hay algunos casos famosos de uno que ya se ha hecho, pero no se deje meter en ese tipo de problemas. Da permiso para usar la letra que quieras. Ahora bien, traigo esto también para decir que tal vez no haya letras en tu música. A lo mejor es música acústica, pero vas a usar la letra como inspiración. Exprese ese sitio web. Si las letras son algo que realmente te llega y te inspira, lee esos poemas y ve si puedes encontrar algo que te inspire, no necesitas usarla No tienes que usarlo en tu música. Simplemente puedes dejar que genere ideas para que las cosas se muevan. Bien. A continuación, hablemos de pistas guía. 12. Pistas de guía: Bien, hablemos de pistas guía y solo usar otra música como inspiración. Sabes, he oído hablar de directores para películas, armar listas de reproducción y actores, armar listas de reproducción para ponerlos de humor para el tipo de música o para el tipo de escena que están a punto de hacer. Creo que es brillante. Creo que es genial. Normalmente no hacemos eso con la música porque nos preocupa copiar cosas. Pero puedes. Puedes totalmente. En el ámbito electrónico, lo hacemos con algo llamado Pistas guía. Las pistas guía son otra pieza musical no por nosotros, generalmente que ponemos en la sesión, solo para ayudarnos a conseguir una vibra, puede ayudarnos a hacer algunas cosas, como pensar en elementos de producción, asegurándonos de que el volumen esté donde tiene que estar. Pero también podría estar ahí solo para ayudar a elaborar el sonido. Entonces hago esto todo el tiempo. Me gusta mucho. De verdad ayudo creo que me ayuda a pensar a través de la música que estoy a punto de hacer. Si no quieres hacer esto, si te preocupa que te inspire a solo escribir música como lo que estás escuchando, entonces no hagas esto. Pero déjame mostrarte un proyecto. Entonces aquí tengo, este es un gran podcast que anoté como hace aproximadamente un año. Tiene como una hora de duración. Es grande. Pero si miras justo aquí, aquí arriba, esta es una pista guía, ¿verdad? Yo sólo lo tengo silenciado y puesto a un lado. Pero mientras trabajaba en esta música, estaba Ya sabes, vez en cuando, escuchando esto, abriéndola, escuchándola, solista, solo para ayudarme a hacerme una idea Ahora bien, en este caso, esta pista guía fue una que dio el director de este podcast y me dijo, Este es el tipo de sonido que queremos. Así que inspírate con eso. Así que usa pistas guía en tu sesión, si tienes una sesión, si no tienes sesión, solo haz una lista de reproducción. Piensa en la música en la que quieras inspirarte. No robes esa música, no copies esa música. Pero déjate inspirar por ello. Está totalmente bien. La policía de derechos de autor no va a ir tras de ti por eso. Bien. Sigamos adelante. Hablemos solo de medios inspiradores generales en todos los ámbitos 13. Medios de inspiración: Bien, solo quiero decir en este video, medios inspiradores Creo que para mi música, la mayor parte está inspirada en alguna otra pieza de medios. Ese es el tipo de ímpetu detrás de lo que estoy haciendo. Y por otros medios, para mí, por lo general me refiero a los libros. Me gusta tomar un libro y pensar en ¿cómo traduciría esto a la música? Siempre estoy pensando en traducir, aunque traducir no es el mejor término porque es muy diferente lo que estoy haciendo Pero esa es la forma en que pienso al respecto. Como, y no voy a tratar de traducir un libro entero. Lo que voy a hacer es pensar, Bien, leí este libro realmente genial hace poco, y ahí estaba este personaje llamado como Arturo, y Arturo. ¿Cómo puedo representar musicalmente a Arturo? Estoy pensando en eso todo el tiempo. ¿Cómo puedo representar a esta persona musicalmente o esta otra cosa musicalmente o a este personaje de esta película Entonces, ¿cómo hago eso? Bueno, lo primero que voy a hacer es empezar a bosquejar, lo que hablaremos en el siguiente video Simplemente esbozando algunas ideas, tratando de averiguar una forma, una línea de tiempo, todas estas cosas que se relacionarán con este personaje, la historia que estoy tratando de contar Ahora, volveré a este concepto algunas veces en los próximos diez videos más o menos. Pero la parte más loca de esto es que mientras estoy armando esto, esta va a ser una pieza que dibuje un cuadro musical de Arturo de ese libro Mientras hago eso, no necesariamente estoy creando un programa. Eso es un poco diferente. Pero aunque estuviera creando un programa con esta cosa de Arturo, puedo o no decirle al público sobre ello. Podría escribir una pieza musical. Con esta idea. Como esto se trata de Arturo. Esto es tratar de armar uro. Y entonces podría tomar eso y decir, genial. Al igual que, esa idea, trabajar con ese personaje y tratar representar musicalmente a ese personaje me ayudó a crear una pieza musical genial ¿El público necesita saber que esta es una caracterización de esta persona ro a partir de ese libro? No. Entonces podría llamar a la pieza algo así como sonata para piano cuando se trata, una persona de un libro que no tiene brazos ni piernas y vive su vida en una pecera El libro se llama Geek love. Creo que ya lo he hablado antes. Es uno de mis libros favoritos. Entonces, no siempre le hago saber al público que eso es lo que hice. A veces es solo una técnica que solía escribir, e inmediatamente me olvido de ella una vez que termino la pieza. A veces es una técnica que solía escribir, y se lo cuento al público. Y a veces es una técnica que solía escribir, y no se lo cuento a nadie, pero no me olvido de ella. Y cada vez que escucho una interpretación de esa pieza o la grabación de esa pieza o la escucho en un show o algo así, simplemente sonrío y me río para mí mismo porque tengo un secreto que nadie conoce. El 99% de mi música entra en esa categoría de cosas. Está inspirado en algunos otros medios que guardo en secreto. Pero suele ser yo tratando de pintar un cuadro musicalmente de un personaje o una historia o incluso un lugar a veces Bien, hablemos de bosquejar y de lo que implica comenzar a bosquejar una pieza 14. Hacer bocetos: Bien, ¿alguna vez has estado en un museo y miraste una exhibición de retratos? Yo tengo. Fui a una exhibición de Retratos Vang, creo, como hace muchos años en Detroit La razón por la que estoy mencionando esto, es que mucho tiempo, lo que harán los pintores y la gente que dibuja es harán estudios y bocetos de una pintura mientras ellos antes de comenzar con la pintura grande Digamos que vas a hacer una pintura, y va a haber como diez personas en ella. Va a ser como una gran cosa familiar o algo así. Antes de que un pintor empiece a pintar eso, podrían hacer un boceto, un estudio del rostro de cada persona en esa gran pintura. Por lo que podrían hacer una pintura separada solo de la cara de la persona. Y entonces y luego después que terminen eso, podrían decir, Bien, genial, entiendo a esa persona, y tal vez hagan otro boceto de la cara de una persona diferente. Y luego eventualmente una vez que entiendan todos los elementos, van a estar como, genial, ahora estoy listo para hacer lo grande. Esa es la forma en que veo el sketch. Así que todavía estamos, profundamente en la fase de precomposición, y solo estamos pensando en los elementos de la pieza Ahora en este punto, todavía no estoy pensando en los elementos musicales de la pieza. Eso va a llegar pronto. Y vamos a pasar mucho tiempo hablando de los elementos musicales de la pieza y de cómo planeamos eso en la siguiente sección o la sección posterior a esa. Estoy hablando de aquí. Lo que en este punto, voy a empezar a bosquejar y pensar realmente y realmente a trabajar en papel es cualquier gran momento significativo en la pieza Y en realidad sólo estoy pensando en ellos en términos de forma y tiempo. ¿Bien? Entonces podría decir, esta pieza va a durar 5 minutos. Ya lo entendí para este punto, y va a haber esta locura que pasa a los 4 minutos en. ¿O va a usar algún tipo de motivo? Y entonces voy a usar eso todo un montón y luego darle la vuelta y usarlo de nuevo y conectarlo a este otro tema? Solo voy a empezar a hacer malabarismos con temas como ese en mi cabeza y solo como pensar a través de aproximadamente cómo se ve Voy a pensar en Tempo. ¿Es rápido o lento? ¿Algún cambio de tempo? ¿ Va a cambiar? ¿Va a tener algún tipo de gran turno? ¿Va a hacer algo más fuera de lo común que necesite planear? Entonces todas estas cosas, voy a empezar a escribir y jugar con ellas. Y los voy a anotar en uno de estos. Estos son mis cuadernos de bocetos, ¿de acuerdo? Este es el más nuevo. Este es el mío mayor. Me encantan estos libros antiguos. Estos son libros que tienen, este no es muy poco, pero es como papel súper en blanco. No hay líneas ni nada en él. Y simplemente deja estar justo en cualquier dirección. Sólo sé totalmente libre para garabatear. A veces escribo notas musicales. Pero la mayor parte del tiempo, cuando estoy trabajando en ese cuaderno de bocetos, cualquiera de esos cuadernos de bocetos cualquiera de esos cuadernos de Lo que estoy haciendo es dibujar una línea de tiempo y hacer lo que llamo bocetos de garabatos o bocetos de garabatos, dependiendo de mi estado de ánimo, son bocetos de garabatos o bocetos de garabatos garabatos Buena suerte con eso a la IA tratando de averiguar los subtítulos para esto. Entonces veamos ahora esta técnica de garabatos de bocetos. 15. Bocetos gráficos y garabatos: Bien, así que así es como hago estos bocetos de garabatos. Tengo uno marcado aquí. Básicamente, ¿qué voy a hacer? Así que aquí hay uno por pieza para Solo base. Entonces este boceto de garabatos. puede ver que es sólo un montón de garabatos y meneo y Eso se convirtió en esta gran pieza para base solista. Eso se ve así. Y como que se puede seguir junto con esa partitura en este garabato Bien, entonces voy a tomar una pequeña foto del garabato y ponerlo en la pantalla para que pueda mostrarte lo que estoy haciendo Bien, así que esto es lo que tenemos. Este es un poco más específico. No siempre están tan limpios como esto. Pero puedes ver lo que estoy haciendo aquí. Básicamente he configurado esto y dije: Bien, esta pieza va a durar unos 6 minutos. Probablemente es lo que tenía en mente. Entonces en este boceto, bajamos a 5 minutos y 40 segundos. Empezamos con ya puedes ver, aquí hay algo de trémolo, y luego hay b. Y luego b. Hay muchos sonidos raros como esos que entran en Entonces solo algo de arriba y luego moviéndose un poco hacia arriba y hacia abajo. Aquí está 1 minuto en. Entonces esta idea, esta idea de trémolo, puedes ver cómo eso se convierte en esto, se pone mucho más ocupada, mucho más A la 1:35 aquí, de vuelta a las cosas de introducción. Y luego realmente salvaje, la gama de lanzamientos va por todas partes aquí. Y entonces sea lo que sea, no sé qué es eso. Fue algo que me llamó la atención en el momento. Frenético, alrededor de las 2:10, algún tipo de gesto así, eso se va a volver a acostumbrar Ese gesto se va a acostumbrar por todo el lugar más adelante. Cada vez que ves un círculo como este, significa ese gesto. Entonces todos estos círculos son ese gesto. Esto dice ampliar los riffs de introducción, rango. Así que esto de sushi sushi va todo el camino arriba y abajo y simplemente se vuelve loco, y luego volvemos a algún tipo de riff de introducción con arrebatos, más de lo del círculo, más del tipo de cosas de introducción, y luego eventualmente hasta el y luego Bien. Entonces cuando estoy dibujando esto, estoy pensando en la textura. Estoy pensando en la forma, y estoy pensando en la forma. La textura es probablemente el mayor negocio aquí. Entonces, si nos fijamos en la pieza musical real, Cuando me siento a traducir este boceto en música real, música anotada real Cambia. A veces, una vez que empiezo a escribir notas, diré, Bueno, eso es realmente un poco genial. Lo que se me ocurrió ahí, y como que quiero dejarlo correr un poco más. Yo voy a hacer eso. Está bien. El boceto es, como, sólo un boceto. No es la verdadera pieza musical. Entonces las cosas cambian. Pero puedes ver, como, vamos a ver esta cosa de introducción aquí, donde está, ya sabes, algo así de lo del trémolo, y luego esto sí escribe estos Para que veas como eso se enlinea, o somos cosa de trémolo, cosa de trémolo Hay una especie de gran arrebato, hazlo. Y entonces, ya sabes, más tipo de arrebato tipo de cosas antes de que suba a cosa grande y alrededor Y, ya sabes, tiene un par de páginas más de largo. Entonces me encanta escribir estos pequeños bocetos porque solo me ayudan a entender el tiempo Me ayudan a obtener una imagen completa de la pieza antes de sumergirme. Tengo a cada uno de mis alumnos que hacen esto. Creo que es muy importante y muy útil. Puedo decir con certeza, las piezas que he escrito que tuvieron menos éxito son aquellas en las que no he hecho esto. Cuando solo me sumerjo porque tengo prisa. Si me estoy tomando mi tiempo, realmente estoy pensando en las cosas, voy a hacer un boceto como este. Y hay racimos de ellos, y son un poco divertidos de ver Guau. Aquí hay algunas piezas en que no he pensado en mucho tiempo. Una panana, una panana, una sonata para piano. Creo que tengo que ya te enseñé, creo, esta sonata para piano El boceto para eso, el primer boceto de movimiento se ve así. Y encima hay un montón de escritos que no quiero que veas porque ese es el tipo de material del que estaba hablando en el último video. Ese es el tipo de cosas que inspiraron esa pieza que realmente no quiero que nadie más sepa. Eso es sólo para mí. Entonces solo existe en mi cuaderno de bocetos. Así lo hacen estos bocetos gráficos. Son súper geniales. Veremos uno más de esos más después. Quiero ver una pieza llamada Dark Days, y veremos cómo eso pasó de concepto a boceto a música en la siguiente sección. Así que vamos a encabezar esa dirección ahora. A continuación, queremos hablar de ideas de programas. 16. ¿Qué es "Música de programa"?: Bien, hablemos de cosas del programa. Este es probablemente uno de los elementos más grandes de lo que termino haciendo en la fase de precomposición, que realmente está averiguando, ¿cuál es la narrativa que va a guiar esta pieza Siempre hay algo. ¿Bien? Aunque sea abstracto, Y aunque no le diga a nadie lo que es, siempre hay algo. Y no soy único de esta manera. La gente lleva cientos de años usando programas. Ya sabes, Bach escribiría su nombre en piezas haciendo B AC B bemol, que es una H en alemán Es una larga historia. Um, Los programas se hicieron populares en la música creo que alrededor del siglo XIX La idea era que pudieras darle la audiencia algo algún texto que ayudara a que leyeran primero, y eso les ayudara a digerir la pieza. Entonces podrías darles algún texto en el programa del concierto y ellos lo leerían, y ellos dirían: Bien, este es un artículo sobre el nuevo lavaplatos de alguien, lo que sea. No lo sé. Y entonces, para que mientras el público escuche la música, podrían enmarcarla con este texto que acaban de leer y decir: Bien, entonces estamos representando musicalmente el lavavajillas aquí, lo que sea Nunca escribiría esto sobre lavavajillas. Eso es lo que es la música de programa. Lo contrario de la música de programa sería la música absoluta. Esa es la música donde no hay programa. Es solo una nota suena bien, la siguiente nota suena bien. Eso es lo que impulsa la pieza. He escrito música absoluta, pero no es lo que más me gusta hacer. Simplemente lo encuentro aburrido, en realidad. Me gustan mucho los programas porque me considero alguien que puede contar historias y escribir sobre naves espaciales y todo tipo cosas locas sii a pesar de que escribo música instrumental Entonces me gusta pensar eso, ya sabes, sobre estas otras cosas y desarrollar quien del mundo para que viva nuestra música. Nuevamente, cuando se tiene un programa, el público no necesita saberlo, pero sí puede. Probablemente el programa más famoso de la historia es para una pieza llamada Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz Si has tomado algunas de mis clases de composición, probablemente estés familiarizado con esta pieza. La idea es Berlios. No recuerdo el programa completo porque creo que son cinco movimientos, y cada movimiento tiene su propio pequeño programa. Pero básicamente, tiene este sueño alimentado con opio sobre esta mujer con la que está obsesionado Y se pone raro. Se pone oscuro, muy oscuro. Y estaba esta mujer de verdad con la que estaba obsesionado. Fue como algo real. Entonces escribe esta pieza, donde básicamente, ella consigue, como, asesinada en la pieza y en esta cosa pagana sacrificial Y luego todos leemos al respecto, y hay una pieza musical. Una pieza musical intensa. Búscalo, Symphony Fantastic de Héctor Berlioz, es una gran pieza musical, programa loco y raro Pero eso es lo que es un programa. De lo que trata la pieza. Es lo que representa. Pero para mis propósitos, lo que realmente me importa es que sea algo que me esté ayudando a guiar la historia, ¿verdad? Porque Y cuando digo eso, suena muy a Artsy Farzi como si estuviera contando una historia con música principalmente instrumental, ya sea música dance o música acústica o cualquier cosa intermedia No creo que realmente esté contando una historia. No creo que el público vaya a escuchar eso y sea capaz de entender la historia. No. No es así como funciona. Si es una buena historia y la convierto a música, debería ser buena música, ¿verdad? Entonces no se trata de contar la historia al público. El público descubrirá su propia historia. Se trata de usar la historia para elaborar una pieza musical. Eso es realmente de lo que se trata para mí. Bien, hablemos de inspiración para la música programática y dónde la encontrarás. 17. Fuentes del programa: Bien, ¿cuáles son los buenos programas que podrías usar? No son terriblemente diferentes a las fuentes de inspiración de las que hablamos en la sección anterior Cualquier historia podría funcionar, cualquier persona podría trabajar. Hacer un sketch de personaje, digamos, como, esta persona que conozco es rara, y así voy a tratar de hacer un dibujo de ellos. Ese es un programa de alguna manera. Por lo general, los programas tienen más de una historia narrativa para ellos. Al menos los con los que trabajo lo hacen. Entonces vamos a ver. ¿Qué es lo que podría hacer? Esta pieza que acabamos de ver, PHX t2g 11, esta tiene un programa muy específico que documenté en el Entonces, cuando hice el boceto de garabatos, estaba dibujando el programa El programa para esta pieza en particular es raro y un poco tonta Pero la cosa era, estuve atrapado en el Aeropuerto de Phoenix por cerca de tres días. No pude sacar un vuelo . Perdí mi vuelo, y no pude conseguir otro vuelo, y solo estuve ahí tres días, caminando en círculos, durmiendo en esas cosas de banco como sillas y tratando de encontrar la manera de llegar a casa. Y tenía esta comisión para esta pieza basada en solitario, y nada más que hacer. Entonces decidí trabajar en ello. Y así realmente sigue la historia de mí viviendo en el Aeropuerto de Phoenix durante tres días. PHX t2g 11 es el título es PHX es Phoenix Airport Code. T dos es la terminal dos, y G 11 es la Puerta 11, que recientemente me han dicho que ya no existe. Ya no hay puerta 11 en la terminal dos, supongo. No lo sé. No importa. Pero eso fue como la historia. Entonces, como que delineé como las cosas que hice para mantenerme cuerdo en esos tres días y luego las trazé en una línea de tiempo y ese se convirtió en el programa Te voy a mostrar una versión más explícita de trazar una historia en una línea de tiempo en un minuto cuando hablamos de esta pieza días oscuros, pero así cualquier cosa que tenga una narrativa puede ser una idea de programa, una película, un libro, un amigo, algo loco que te pasó Hay un tipo con el que conozco con el que fui a la escuela de posgrado. No voy a decir su nombre. Y escribió música muy, muy extraña, como, música extraña. Es un gran tipo. Pero le gustaban algunas cosas realmente raras. Y una vez, fue a una reunión local del ayuntamiento de un pequeño pueblo, como, en los suburbios de Minnesota. Y se sentó en esta aburrida, aburrida reunión del ayuntamiento, y anotó la línea de tiempo de las cosas que sucedían, que no era mucho, ¿verdad? Y las cosas que sí sucedieron no fueron muy interesantes porque solo se trataba de una pequeña reunión del ayuntamiento del pueblo. Pero hizo una pieza musical con eso como programa. Solo usé eso como guía para escribir esta pieza musical intencionalmente, extremadamente aburrida. Es raro. Realmente no me importaba, pero admiro su dedicación a su rareza Pero creo que cualquier cosa puede ser un programa. Lo puedes encontrar en cualquier lugar que mires. 18. Ideas: Bien. Una cosa más sobre este tema antes de sumergirnos en mirar una pieza. Eso es todo. Los alumnos me han preguntado algunas veces cómo, si me preocupa quedarse sin ideas para piezas musicales. Y cada vez que me preguntan eso, realmente me sobresalta. mí es muy extraño Para mí es muy extraño que alguien pensara en eso. Pero al parecer, esto es algo en lo que piensan los jóvenes. Pero cada vez que me preguntan, si alguna vez me preocupo por quedarse sin ideas. La respuesta es no. No, nunca. Nunca me van a quedar sin ideas. No creo que nadie lo haga. El motivo es porque sé trabajar con un programa. Sé escribir música programática. Mientras haya ideas en el mundo, puedo encontrar formas de hacer una versión musical de ellas. Mientras viva la vida, me levanto por la mañana y experimente el mundo. Puedo encontrar maneras de escribir música sobre eso. Si alguna vez sientes que estás en peligro de quedarte sin una idea, entonces ve a enamorarte, ve a enamorarte. Subir a un árbol, hacer algo ilegal. Ir en largo viaje. Todas estas cosas generarán nuevas ideas en un abrir y cerrar de ojos si sabes trabajar con un programa. Así que no te preocupes por ello. Nunca te van a quedar sin ideas. Bien. Veamos esta pieza llamada Dark Days. 19. "Días oscuros": Bien, entonces en este video, solo voy a contarte el programa sobre los días oscuros y luego mostrarte como funcionó. En realidad no tengo una buena grabación de esto. Pensé que sí, pero no puedo encontrar una porque esta es una pieza un poco más antigua, pero encaja bien con esta idea. Um Así que aquí está el programa. El programa es, viví en Baltimore durante dos años para la escuela de posgrado. Y digamos que no disfruté particularmente vivir en la ciudad de Baltimore. No fue mi ciudad favorita en la que haya vivido. Y las cosas que pasaban en mi vida en ese momento eran un poco complicadas. Hubo algunos baches en la vida en los dos años que viví en Baltimore. Entonces después de dos años, terminé la escuela de posgrado, yo al menos esa parte de la escuela de posgrado, y me mudé a donde vivo ahora, que es Minneapolis. Y me senté y tuve que escribir un trío de piano para alguien. Trío de piano es piano Violonchelo y violín, o al menos este trío de piano lo fue. Y así dije, voy a escribir un artículo sobre mi tiempo en Baltimore. Y la forma en que lo voy a hacer es que me voy a tomar los 24 meses que viví ahí, y voy a poner en una línea de tiempo de 24 meses cuando sucedieron todas estas cosas importantes, ¿verdad? Y entonces voy a acelerar eso hasta que sean 14 minutos. Pero mantener todo proporcionalmente donde pertenece. Y yo solo pensé, ya sabes, la gente no necesita saber que esta es una canción o esta es una pieza musical sobre Baltimore. Esta es solo mi herramienta narrativa para esta pieza en particular. Lo llamé Días Oscuros. Y ahora en realidad estoy viendo en mi sketch aquí, hay un título diferente del que me olvidé por completo hasta este mismo momento. Y el título completo fue Dark Days, Colin, una pieza trágicamente programática Fue el título que le di en ese entonces. Eso es algo gracioso. No me quedé con la parte trágicamente programática Bien, entonces aquí estoy yo averiguando la línea de tiempo de todas las cosas. Sólo voy a flashear esto frente a ti y no darte la claridad suficiente para leerlo porque es muy personal, y no quiero que lo leas. Eso solo fue averiguar lo principal. Los eventos. Luego se metió en mi línea de tiempo de 14 minutos, se ve así Bien. Entonces puedes ver que aquí hay un montón de texto que ojalá no puedas leer, y estas son las cosas individuales que sucedieron en el camino. Y hay algunas ideas musicales escritas aquí, también y solo de varias formas, notas sobre representar cosas. Entonces como notas en la esquina sobre cómo hacer estas cosas musicales, interrupciones, cosas solistas, un Celerondo, solo pequeñas cosas diferentes que encajan con lo que está pasando Entonces eso finalmente terminó como esta pieza, días oscuros. Y, ya sabes, estaba algo contento con esta pieza. No me encantó esta pieza después de que la escribí. Fue terapéutico. Fue terapia, escribir esta pieza. Y eso Así que no fue súper divertido de escuchar, porque como que sabía todo en él, y realmente no quería escuchar como, representaciones musicales de ser asaltado Realmente no quería volver a escuchar eso. Entonces es una pieza que pasó. Consiguió un par de actuaciones, y luego me alejé de ella, y nunca la empujé realmente porque no era lo más divertido de escuchar. Pero en realidad, hojeándolo ahora, después de no haber pensado en ello durante probablemente ocho o nueve años, hay algo de buena música aquí, en realidad U Entonces, tal vez tenga que echarle un vistazo a esto. Oh. Sí, como que estoy recordando partes de esto. aseado. Entonces tal vez le eche otro vistazo algún día Pero esa es una forma en la que se puede trabajar con música programática Bien. Así que hemos hecho muchas cosas habladas de precomposición. Y todas estas cosas de las que hemos hablado hasta ahora son súper totalmente reales. Este es mi proceso de pensamiento cuando empiezo a escribir una pieza musical, sin importar el estilo de música que esté escribiendo. Sigamos ahora y hablemos de cosas musicales reales. Así que ahora estamos en el punto que tengo todo el programa, la forma, muchas cosas resueltas, y ahora es el momento de sentarme y descubrir algunas de mis ideas musicales antes de empezar a escribir. Entonces hagámoslo. 20. Ideas musicales: descripción: Bien, entremos en las notas reales y en lo que estamos pensando. Entonces primero, primero, sé que esto casi se está volviendo ridículo porque ya te mostré dos cuadernos que uso. Pero ahora estamos pasando a una tercera libreta. Esto en realidad tiene papel rayado en él, papel de pentagrama en él. Entonces aquí, solo la tengo abierta a una página vacía. Entonces me gusta este pequeño cuaderno porque tiene papel de pentagrama en un lado y solo un papel de línea en otro para que pueda anotar algunas cosas y luego decir, ya sabes, escribir algunas notas al respecto en el lado de la línea Entonces, para los efectos de esta clase, no voy a usar esto. Voy a usar esta notación que estamos en Mu score aquí, y sólo para que todos podamos ver. Entonces, hipotéticamente pensaré a través de una nueva pieza. Entonces, esta es la forma en que uno de mis antiguos maestros me enseñó a comenzar cuando empezamos a pensar en las notas. Sé que esto suena tonto, pero esto es algo que esta maestra me dijo hace 20 años, y se me pegó, y sigo pensando en esto cuando empiezo alguna pieza nueva me viene a la cabeza, y lo hago. Entonces, esto es lo que haces. Cierra los ojos y piensa en la pieza musical más perfecta . Y sólo escúchalo. Solo imagina que estás sentado en esta sala escuchando la mejor música que hayas escuchado antes. A lo mejor estás sentado en un estudio de grabación. A lo mejor estás sentado en tal vez estás bailando en un club. A lo mejor estás sentado en una sala de conciertos, a lo mejor estás sentado en una sala de orquesta, donde sea que estés sentado, escucha. Escucha cerca de la música que está pasando. ¿Bien? Ahora, nuestra tarea para esta siguiente sección es anotar tanto como podamos averiguar que está sucediendo en el escenario. Tenemos que averiguar qué forma estamos escuchando? ¿Cuáles son algunos de los principios armónicos que estamos escuchando? ¿Hay temas, motivos que estamos escuchando? ¿Cuál es el esquema armónico que estamos escuchando? ¿Hay algún momento realmente grande que podamos capturar? Todas estas cosas son solo parte de esta visión. ¿Qué estamos escuchando? ¿Qué es esta pieza? Entonces, nuestro objetivo, simplemente, es escribirlo. No muy duro, ¿verdad? Obviamente es mucho más difícil de lo que parece o suena, pero podemos hacerlo. Bien. Entonces comencemos con la forma. 21. Forma: Bien, forma. Entonces ya nos ocupamos del panorama general de la forma, ¿verdad? Nos ocupamos de eso en nuestro boceto o en nuestro boceto de garabatos o En este paso, lo que queremos pensar es, ¿cuáles son los elementos musicales que separan cada sección de la forma aparte Como, por ejemplo, ¿cuál es la diferencia entre la sección A y la sección B? Tantas palabras como podamos poner que van a ser de ayuda. Entonces podríamos decir que el B s cambia de medidor. Tiene algún tipo de cambio de medidor que sentimos. A lo mejor la sección B cambia de clave. A lo mejor la sección B se ralentiza, acelera. ¿Y la sección C? ¿Vuelve a la sección A? Asegúrate de que vaya a tu boceto y mira lo que hiciste en el boceto y mira si eso aún funciona. Si no lo hace, puedes actualizar tu boceto o dejarlo, realmente no importa mucho en este momento. Pero estamos buscando las cosas musicales que separen cada sección aparte. ¿Por qué la sección C suena como su propia sección y no como parte de la sección B? ¿Qué cambió? A ver si puedes ponerle palabras a esos. Ahora, a veces, cuando estoy trabajando en una pieza, realmente no encuentro ninguna palabra. no tengo una idea lo suficientemente clara Todavía no tengo una idea lo suficientemente clara de cuáles van a ser esas cosas para concretarlo realmente. Y eso está bien. Pero si puedes hacerlo, cuanto más tipo de detalle más puedas ponerle a esto te ayudará a ponerle notas y finalmente escribirlo si sabes a dónde vas. Entonces piensa en la forma desde esa perspectiva. 22. Reglas armónicas: Bien. Entonces, a continuación, hablemos de principios armónicos. Entonces esto es como la clave. En qué clave vamos a estar. Pero es un poco más matizado que eso. Entonces, decidir en qué clave vas a estar es totalmente algo bueno que hacer. Decidir eso. U Pero hay una razón por que me gusta pensar en esto como principios armónicos y no en qué clave estamos, porque hay más en ello que eso. Podríamos decir, si estás haciendo algo que es completamente muy diatónico, muy tonal, entonces sí, decidir tus llaves o tus centros clave es algo bueno que hacer aquí Pero si no estás escribiendo micrófono total, si ni siquiera estás escribiendo música acústica, podrías estar haciendo algo más centrado que tonal Eso es en lo que me gusta enfocarme aquí. Tan centrado sería como, voy a rondar alrededor de F sharp Si has tomado alguna de mis otras clases de composición sabes de todo esto F sharp que tengo, es raro, pero funciona. O podrías decir eso, tengo este acorde del que estoy realmente enamorado en este momento. Es esto Es este sonido. Podemos ponerle un nombre a eso. Eso está todo bien. Pero realmente lo que me importa es, ¿qué puedo hacer con este sonido? Podría comenzar a explorar cosas que puedo hacer con este sonido, podría decir, Bien, me gusta mucho ese sonido. A ver. Veamos distintas inversiones de la misma. Veamos tal vez pueda hacer algo como esto. Sólo voy a jugar con este sonido. ¿Puedo hacer alguna, escalar tus cositas con ella? Como, ¿cuáles serían las notas faltantes? Tengo C sharp. Entonces probablemente G agudo. Estoy pensando, tal vez si trato a F como tónico, como que pueda meter todas esas notas ahí dentro. También podría tratar a E como tónico y luego me estoy poniendo tal vez trataremos a E como tónico en clave menor, y luego obtendríamos algo así, aunque conseguimos una C natural. Eso nos pone en un lidiando. Pero ahora todas estas cosas son posibles. Todo lo que estoy haciendo es jugar y ver, como, Bien, ¿me gusta esto? Bien. Ambos son un poco interesantes. Espalda con espalda, son un poco geniales. Volver a estos. Así que solo voy a escribir todo lo que pueda, solo usando esta idea y viendo cómo se produce. Ahora bien, si estoy usando cordones, una progresión de núcleo diatómico, voy a hacer algo así como lo mismo Voy a anotar esa progresión central, y luego sólo voy a ver qué puedo hacer con ella. Empieza a jugar con él. Esto es como, toma esa melodía. Finge que es arcilla, y yo solo lo estoy moldeando de diferentes maneras y viendo lo que se siente hacer. Como, ¿qué hay dentro de esta idea? Sólo voy a jugar con él tanto como pueda. Ahora, tengo un buen ejemplo de esto. Aquí voy a escribir dos acordes en la pantalla. Los haré como medias notas. Voy a tratar de hacerlas por aquí. Bien. Estos dos acordes bastante densos Vamos a escucharlos muy rápido. Bien. Neto. Son acordes muy similares. puede ver que tienen muchas notas e intervalos similares en ellos como estos, aquí está G, aquí es una F aguda, aquí es G aguda, aquí es una A. Así que son muy similares. Solo tienen unas pocas cosas diferentes, y también son muy gruesas. La razón por la que estoy señalando estos dos acordes es que esta pieza que escribí de la que hablé antes, esta gran sonata para piano Tres momentos, 15 minutos. Cuando escribí esto, lo que hice es hacer este boceto armónico, y anoté estos dos acordes Estos dos acordes fueron algo que se me ocurrió en una sala de prácticas cuando estaba en la escuela de egresados Simplemente me senté ahí, y realmente me encantó este sonido. Me obsesioné mucho con eso. Entonces toqué con este sonido como una hora. Acabo de tocar estos acordes y otra y otra y otra y otra vez Y toqué con qué más podía hacer con ellos, lo que había dentro de ellos, inversiones, separándolos en acordes más pequeños, solo viendo lo que podía hacer Entonces escribí toda esta pieza de piano muy densa de 14 minutos así como esta pieza se ve así. Se parte, y utiliza sólo estos dos acordes, toda la pieza Ahora, por supuesto, usa mucho más que solo estos dos acordes. Pero todo en ella se deriva sólo de estos dos acordes, porque hice esta regla, En la fase de precomposición, dije, esta pieza va a ser sobre estos dos Esto es lo que va a ser, esto es lo que va a hacer. Todo se trata de estos dos acordes. Y escribí toda la pieza alrededor de estos dos acordes. Pero si vas a hacer eso, realmente tienes que pasar algún tiempo explorando estos acordes y haciendo lo que necesitas hacer para que realmente entiendan realmente cómo suenan, qué hay dentro de ellos desde todos los ángulos, moldeando la arcilla, viendo lo que puede hacer la arcilla Nunca antes había moldeado arcilla. Realmente no sé si esa analogía funciona, pero creo que sí Bien. Pasemos a temas y motivos. 23. Temas y motivos: Todo bien. Temas y motivos, decir, melodías No me gusta pensar realmente en términos de melodía. Pienso en cuanto a temas y motivos, pero para nuestros propósitos ahora mismo, es todo lo mismo Ahora, yo diría que no necesitas averiguar cuáles son tus ideas de melodía antes de empezar a escribir la música. Normalmente no porque me gustan las melodías solo para salirse de la textura que he creado De nuevo, si ves mis clases de composición, ya sabes de esto. Pero a algunas personas les gusta trabajar en melodías. En la fase de precomposición. Y así déjame mostrarte una técnica que he usado en las ocasiones en las que he trabajado melodías de antemano. A mí me gusta hacer esta idea de cañón. Esto es lo que es. Entonces básicamente, voy a escribir una linda melodía. Digamos que no lo sé. Digamos que estamos en e menor porque eso es en lo que acabamos de estar. Hagámoslo. Y entonces tal vez eso. Salto, así que vamos a dar un paso en la dirección opuesta. Hay una D. Tal vez solo avance rápido haciendo esta melodía, para que no tengas que verme tediosamente escoger notas Vamos a probar eso. Entonces esto es lo que tenemos. Bien. Fresco. Así que ahora, esto es lo que voy a hacer. Aquí está el método del cañón. Vaya, mira mi pelo tonto. ¿Recuerdas lo que es un canon? Un cañón es como cuando todos remaremos, remaremos tu bote, pero lo hacemos escalonados Nosotros solo digo, rema tu bote, entonces empiezas por el principio, mientras yo sigo adelante, esa cosa. También se le llama ronda, lo que sea. Esto es lo que voy a hacer. Voy a convertir esto en eso. Ahora la razón por la que estoy haciendo esto es que quiero aquí hay otra analogía rara, pero intentemos Quiero tratar esta melodía como una naranja y quiero exprimir todo el jugo de ella. Esa fue una analogía rara. Déjenme decir eso de otra manera. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente escuchar esto tantas maneras diferentes como pueda y comenzar a entender lo que hay dentro de él. Quiero entender todos los intervalos, quiero entender qué puedo hacer con él. Para hacer eso, solo voy a jugar al azar con él por un rato y solo ver qué puedo sacar de ella. Una cosa que quiero hacer en realidad es solo para los fines de esto, voy a agregar algunos instrumentos. L et's agregan más pianos. En realidad, un instrumento sustentador probablemente sería mejor Agreguemos un montón de violines. ¡Vaya! Ahí vamos. Ahora tenemos un montón de violines. Esto me dará algo con lo que jugar solo para sentir esto realmente. Pongamos esto en los violines, y después pongámoslo compensado un poco Y a lo mejor este va a hacer como media nota. Bueno, creo que puedo hacerlo de esta manera, y luego de esa manera. Bien. Entonces este está a medio bar apagado y todo el resto está bar off. Entonces lo que esto me va a mostrar es simplemente todo lo que hay en esta melodía, como el contenido armónico, k? Podría sonar terrible, podría sonar brillante. Nuevamente, no estoy tratando de usar nada de lo que haga aquí. A pesar de que ha ocurrido que accidentalmente he hecho algo realmente agradable sonando haciendo esto, y lo guardé Lo que realmente estoy haciendo aquí no es escribir música seria. Sólo estoy tratando de sentir lo que hay en esta melodía. Entonces, escuchémoslo. A veces esto es muy divertido. Uy. Sólo estamos escuchando a uno. Y también quiero que mi tempo sea un poco más lento aquí. Así que vamos a Tempo Oops. Y vamos a ir más despacio. Oh. Bien. Esto es genial. Entonces lo que esto me dijo hasta ahora fue que esto tiene que ser lo suficientemente agudo. Y ahora tengo que encontrar eso por todas partes. Bien. Bien. Eso ayuda. Vamos a intentarlo de nuevo ahora que arreglamos eso. O Bien. Bastante genial. Algunas ideas interesantes ahí dentro. Pero estoy empezando a tener una idea de, como, el mundo en el que estamos viviendo con esta idea de melodía. Una cosa que solo quiero probar es tomar una de estas. Vamos a hacer a lo mejor éste. Quiero convertirlo en una línea de base y ver qué pasa. Bajemos eso en octava. No lo va a jugar. Cambiemos este a ser allo. Ahora está en una F natural. Eso definitivamente no es lo que quiero. La primera nota es E. Eso es lo que debería ser. Así que nos hemos vuelto enarmónicos en todo esto cuando hizo alguna transposición rara, pero básicamente es correcto Entonces tenemos G, G plano, G F agudo. Entonces básicamente es correcto. Intentemos eso y veamos qué hace esa octava inferior por nosotros Eso me gusta. Entrada. Bien, entonces ahora estoy recibiendo, como, una especie de vibra oscura y triste, y eso es bueno. Eso es lo que me gusta. Así podría seguir jugando con esto. A lo mejor ajuste algunas notas. A lo mejor ajuste la forma en que lo he pegado ahí dentro. Y a lo mejor sólo veo lo que surgió. Como, ¿qué armonía es esta? Eso de repente me gusta mucho, ¿verdad? Entonces, juega con él. Empezar, ya sabes, solo elaborarlo, ver lo que hay dentro de él, verlo exprimirlo como naranja, y sacarle un poco de jugo de naranja, e ir de ahí. 24. Contorno armónico: Bien, quiero aclarar una cosa muy rápida sobre la sonata para piano que acabo de mostrarte con lo de los dos acordes No tienes que hacer eso. La idea detrás de eso era, quería ver hasta dónde podía llegar con solo dos acordes Como cuánto tiempo podría estirar eso y jugar con él antes de que se volviera aburrido. Y eres bienvenido a probarlo, claro. Pero eso no es todo de lo que se trata, ¿verdad? El punto es, A medida que estás trabajando, como estás en esta fase de precomposición, idear algún tipo de esquema armónico que puedas usar para ayudar a tomar decisiones más rápido al momento de escribir En otras palabras, bueno, déjame darte un proyecto diferente. Saqué este disco electrónico hace un par de años, y cuando escuches ese disco, probablemente vas a decir, si intentaste analizar la armonía, probablemente vas a decir, esto es mucha armonía diatónica Esto es un montón, tipo de progresiones centrales típicas con algún tipo de cosas raras aquí y allá Probablemente así es como lo vas a escuchar. Pero el esquema armónico real de ese disco, era diatónico o progresiones era diatónico o progresiones con novenos. Eso es lo que hice. Eso significa que estaba usando principalmente acordes diatónicos y puse novenos en los acordes Noveno invertir a segundos. Usé muchos segundos en acordes, muchos novenos en acordes, algunos novenos menores y acordes, algunos novenos mayores y acordes, apenas tantos noventa apenas Tomé esa decisión porque quería que ese disco fuera bastante tonal y tradicional en la forma en que suena, pero no demasiado tradicional Yo quería algunas rarezas ahí adentro aquí y allá. Toqué un rato con él antes empezar a escribir algo de la música y decidí que si tomaba una progresión armónica normal y empezaba a sumar segundos y novenos por todo el lugar, realmente llegó a donde quería Tenía estas suaves disonancias por todo el lugar. Eso es lo que quiero decir con esquema armónico, algo que voy a usar para elaborar el conjunto. Pieza. Dicho esto, si quieres tocar con mi snata de piano, te lo voy a dar ahora Entonces, en el siguiente poquito, voy a incluir la partitura y grabación de los tres movimientos. que puedas escucharlo y jugar con él si quieres. Bien. Una cosa más de lo que hablar en esta sección, y luego pasaremos a la conclusión. 25. El gran momento: Bien, algo así como la última cosa. Una cosa que no siempre hago, pero que suelo hacer es averiguar los detalles del gran momento Si hay un gran momento en la pieza, que suele haber para mis piezas, eso va a ser, algo así como cerca del final, va a ser el clímax de toda la pieza Voy a averiguar algo de eso. Y aquí el por qué. Si esta es mi pieza, este es el principio, marco, este es el principio, este es el final. Para la mayor parte de la pieza, estoy escribiendo hacia ese gran momento, que va a estar justo por aquí. Va a estar bastante cerca del final. Eso es lo de la Media Dorada. Esto es muy difícil de hacer. Estoy escribiendo para este punto aquí mismo. Entonces si ya sé cuál es ese punto, como estoy escribiendo, tengo un destino, ¿verdad? Como, me dirijo hacia ese lado. Si aún no tengo eso resuelto, entonces mientras escribo, sólo voy a algún lado. Sabes, sólo estoy conduciendo por el barrio. No voy a la tienda de abarrotes. Como, quiero saber a dónde voy para que cuando lo golpee, me haya preparado para ello, y lo golpeemos perfectamente, ¿verdad? Así que voy a volver a mi boceto, a mi boceto de garabatos, y voy a ver cómo se ve ese gran momento en eso Y luego voy a empezar a ponerle algunas notas, y en realidad podría incluso componer completamente esa parte de la música Sabes, podría decir al azar que va a ser. Se va al piano, ya sabes, esta cosa de cuatro barras y escribirla y simplemente tirarla en un archivo por aquí para que cuando llegue ahí, pueda ir a copiarla y pegarla y meterla. También puedo escucharlo, prepararme para ello. Mientras escribo todo lo que viene antes de él. Entonces me estoy moviendo cerca de ella. Piensa en esos grandes momentos y crea un plan para esos grandes momentos, aunque sea completamente correcto ese gran momento. Podría haber más de un gran momento. Me gusta en mis piezas, al menos en los movimientos, me gusta que haya un gran momento central, pero no tiene que haber. Podrías tener múltiples grandes momentos. Bien. Sigamos adelante y empecemos a terminar las cosas. 26. Ok, ahora empecemos a escribir la música.: T. Bien, entonces después de todo eso, empiezo a escribir algo de música. La esperanza es que si realmente he tomado en serio mi paso de precomposición, entonces cuando realmente me siento a escribir música, es divertido No es tedioso. Es casi como solía pensarlo como una pintura por número. ¿Recuerdas como una pintura por número cuando eras niño, obtuviste el contorno de un dibujo, y yo tenía un montón de números en cada caja y decía: Pinta todo lo que es el número 11, pintarlo de amarillo. Todo lo que es el número 12, pintarlo de rojo. Y luego haces todo eso, y luego terminaste, y dices, genial, yo escribí la pieza. O pinté este cuadro. Es un poco así. Tengo muchas de las decisiones difíciles ya tomadas, y apenas puedo empezar a ir. Pero sigue siendo mucho trabajo. Todavía es mucho trabajo escribir música, pero con una buena precomposición, puede descargar gran parte del trabajo duro a una parte diferente del proceso Ahora, podrías decirte a ti mismo, Bien, has repasado como un montón de cosas diferentes que haces en este proceso de precomposición ¿De verdad te sientas y haces todas estas cosas y piensas en todas estas cosas? La respuesta es sí, pero ten en cuenta algo que creo que dije desde el principio, y es que superpongo piezas. Entonces ahora mismo. Déjame decirte literalmente lo que estoy haciendo hoy. Hoy estoy trabajando en algo de música de cuerda, y la voy a terminar en los próximos días. Ya casi está hecho. Pero lo que he sido lo que no estoy escribiendo, cuando estoy haciendo otras cosas. lo que estoy trabajando, además básicamente de cada momento que no estoy en mi computadora en este momento, estoy pensando en que estoy en el proceso de precomposición para mi próxima pieza, que va a ser esta gran cosa del piano solo Voy a iniciarlo la semana que viene. Y tengo la mayoría de los detalles todos resueltos en este punto. Más tarde hoy, voy a hacer un poco de bosquejo sobre él y jugar con él Pero mientras estoy terminando la música para cuerdas, estoy trabajando en mi siguiente pieza. Estoy en el estado de precomposición de la siguiente pieza. Estoy tratando de bajar todas estas cosas. Ahora, una vez que realmente me siento a escribir, podría hacer un día más de solo precomposición como el primer día de trabajar en la pieza para piano En ese día, voy a empezar a poner notas sobre las cosas y realmente hacer estas cosas de las que hemos hablado en esta sección. Porque aún no he hecho mucho de eso por esta pieza. A pesar de que he hecho algunos. En realidad tengo todo un movimiento de esta pieza para piano que ya escribí. Necesita alguna revisión, pero la escribí porque estaba empezando a jugar con estas ideas hace un par de semanas. Simplemente me emocioné mucho esta idea que tenía y comencé a jugar con ella y jugué mucho con ella y terminé con algo que realmente me gustó. Definitivamente voy a usar eso en la pieza después. Entonces estoy haciendo todas estas cosas, pero las estoy haciendo un poco en segundo plano, y al mismo tiempo que estoy trabajando en la pieza anterior. Una vez que llegue a la mitad de esta gran pieza para piano, empezaré a revolver en lo siguiente, y ya sé cuál va a ser esa siguiente cosa Simplemente todavía no he iniciado el proceso de precomposición para eso. Ahí vas. Así es como funciona. Para mí de todos modos. 27. ¡Gracias por mirar esta clase!: Por último pero no menos importante este video incluyo este video al final de todas mis clases. Y sólo quiero dar las gracias por estar aquí. Gracias por ver esta clase. Gracias por participar en él. Ojalá sacaras algo genial de ello, y la pasaste bien. Echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Están por todas partes. Gracias por estar aquí. Gracias por ser increíble. Gracias por comprar esta clase, y nos vemos pronto en la siguiente clase. Hay un poco más con algo de texto después de esto. Por favor, léelo. De lo contrario, te veré en la siguiente clase. Gracias por ser increíble. Adiós. 28. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago anuncios o cambios en los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.