Teoría musical para músicos electrónicos 4: vueltas y giros

1. Introducción: Oye, ¿ todos emocionados de estar de vuelta? Hacer otra teoría musical para músicos electrónicos ha sido mi curso más popular que he hecho cosa Siris de uno a tres que ya existe. Entonces estoy realmente emocionada por hacer más. Como muchos de ustedes saben, escribí un libro sobre el 1er 3 y ahora vamos al siguiente set de tres. Supongo que esto va a ser parte de Y estoy comprometido a hacer la quinta parte en las partes seis. Podría escribir un libro sobre él. Puede que no lo sepas. Entonces en esta clase, nos vamos a centrar en alejarnos de la progresión del núcleo blocky. De acuerdo, podrías ser una de esas personas que está escribiendo progresiones básicas hace. Acorde, acorde , acorde, acorde. Y simplemente se siente como si estuvieran estos bloques de acordes. ¿ Cómo podemos hacerlos más elegantes? Miramos algo de esto cuando miramos a liderar la voz y usar inversiones. Pero ahora lo vamos a llevar hasta 11 mirando todo tipo de formas diferentes que puedes desenfocar las líneas entre tus cordones para que se sienta menos y bloqueado y mawr o cinemático más emocional, más rial. Tenemos un montón de maneras diferentes. Vamos a hacer eso. Entonces vamos a saltar y llegar a ella. Ford es un tono pasajero, acuerdo? Porque vamos a pasar por ella. Escuchemos cómo suena. ¿ Verdad? Sonidos. Suena bonito. Ahora bien, ¿esto hace un acorde diferente? Sí, un poco. Se podría decir eso. Ahora estamos en un F A cordel ver afilado. Ese es un tipo diferente de acorde, pero no es así como lo escuchamos. Así es como lo sentimos. Pero sentimos que es un f mayor aquí y luego todavía f mayor, pero con el tono de paso que nos lleva hasta este cierto Ok, va a pasar aleatoriamente y agarrar algunas notas. Ah, está bien. Una nota de cada acorde porque lo voy a hacer. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Va a deslizarse eso por la mitad del bar. De acuerdo, así que deslizé algunas notas. acabó un registro de nota. Eso es todo. No voy a cambiar nada más. No voy a hacer nada más. Escuchemos lo que hicimos, ¿ verdad? Suena genial. Um, yo, como, no ensayé que simplemente agarré aleatoriamente algunas notas, cambié. Normalmente funciona. Entonces porque para en G estaban en un acorde de cinco. Si subimos otra quinta parte, en realidad saltamos sobre el tónico y luego volvemos a un acorde de dos. Entonces Ah, estamos en un a cancha ahora. Tienes que pensar de nuevo a nuestra progresión diatónica de acordes en una clave mayor. El cable de dos es menor, ¿verdad? Va mayor. Menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor menor menor menor menor . Correcto, así que esto va a ser menor, así que tenemos que ajustarlo. 2. HERRAMIENTAS: Hola a todos. ¿ Cómo has estado? Um, esto es salvaje porque ya sabes, esta cosa de la teoría de la música para los músicos electrónicos es realmente una especie de convertirse en mi tarjeta de presentación y como que empezó a estar fuera en este viaje de filmar todas estas clases. Y así aquí estamos, incluso como, muchos años después. Creo que filmé parte tres hace tres años, tal vez, Um, hace bastante tiempo. Creo que aún no estaba en esta casa. Ahora tengo el estudio. Um, Entonces, todos modos, um, estamos de vuelta. Estamos de vuelta. Voy a hacer otros tres. A lo mejor escribiré un libro sobre él. A lo mejor no. ¿ Quién sabe? Um, entonces hablemos de lo que hay que hacer para tener éxito en esta clase. Ahora, lo principal, um, que quiero señalar aquí, cuando se trata de herramientas, es que sólo quiero reiterar que puedes usar el software que quieras. Voy a estar usando un incorporado. Pero la mayor parte de nuestro trabajo en esta clase va a estar en la cuadrícula midi. Ah, ¿cuál es esta cosa? Justo donde podemos mover notas y mirarlas de diferentes maneras. Entonces, ¿cuál sea el software que te guste? Um, estas mini rejillas funcionan igual. No he encontrado uno en ninguna pieza de software que funcione radicalmente diferente a ah, el que voy a estar usando aquí en capaz de entrar ahí. Muy estandarizado. Entonces si estás usando lógica, si estás usando FL Studio si estás usando algo, um, estarás bien en caso de que no necesites estar usando un Bolton. Puedes usar el software que quieras, siempre y cuando tenga una rejilla MIDI. Eso es lo más importante, ¿verdad? Y eso es realmente todo lo que vas a necesitar, um, en esta clase, Así que consigue algo de software con una grilla MIDI y estás listo para ir. Enfriar. De acuerdo, vamos a seguir adelante. 3. Cómo usar esta clase: De acuerdo, Solo unos cuantos consejos sobre tipo de cómo usar esta clase para aprovecharla al máximo. Um, lo que quiero que estés buscando a medida que pasemos por todos estos conceptos es ¿cómo puedes tomar estas ideas y aplicarlas a tu propia música? Correcto. Entonces, um, tan tratando de colgarse de la terminología, como en esta primera sección en la que estamos a punto de entrar No hablamos de pasar tonos y tonos vecinos, y esos son buenos términos que son buenos para saber, y existen. Pero en realidad, lo que realmente quieres quitarte de eso es cómo funcionan, cómo suenan. Y si ese es un sonido que quieres en tu música, um, quizá quieras tomar notas se puedan crear, documentar hacia un lado y simplemente anotar algunas de estas ideas para que puedas volver a ellas cuando estés atascado en tu como, esto. La progresión del núcleo solo necesita algo de vida a ella. Um, entonces, ah, muchas de las cosas de las que vamos a hablar en esta clase pueden ser esa cosa que te da , ah, ah, algo de vida extra en tu progresión central. De acuerdo, Así que haces una lista de trucos que te gustan. A lo mejor no son todos los que iban a hacer en esta clase. Eso está totalmente bien. Podríamos repasar algún concepto y se podría decir, Eso es genial. Eso no es para mí. Um, eso está realmente bien. Enfriar. Entonces, um, mantén una lista, toma algunas notas. Um, pero realmente piensa en cómo es útil esto en tu música? Eso es lo más importante. De acuerdo, hablemos de tonos no core. 4. Qué son los tonos no acordes: De acuerdo, Entonces lo que tengo configurado para nosotros aquí es, um, una especie de versión de un proyecto en el que estoy trabajando donde tipo de apagué algunas cosas y reorganizo algunas otras cosas para que fuera más aplicabilidad de manzana para nosotros. Entonces aquí en esta sección, lo que he hecho es ponerle unas cuerdas de sonido realmente bonitas, y acabamos de tomar una simple progresión del núcleo. De acuerdo, Um, hay un par de cosas raras sobre esta progresión del núcleo. Todo esto señalan esto es un relevante a lo que vamos a hablar aquí. Pero solo para que no te alarmes, um, esto es raro en eso es la progresión del núcleo de siete barras. Um, eso es solo por el extraño proyecto en el que estoy trabajando con él. Um, pero está bien. También está en 34 Vale, sólo estamos tocando notas enteras aquí. Entonces o, como, cuarto punteado, uh, notas medias punteadas. No obstante, quieres pensarlo, um, cada cancha va a ocupar todo un bar, así que el hecho de que esté en el 34 no va a importar, sino porque no hay juego de beat ni nada. Pero para que lo sepas, está en 34 y es una frase de siete barras, lo cual es un poco raro, pero totalmente permitido. Puedes hacer lo que quieras. Entonces así es como suena. ¿ De acuerdo? Y iba a lucir eso. Entonces de lo que estamos hablando en esta sección son tonos no acordes. Es decir, ¿cómo podemos hacer algunos giros y giros en esta progresión del maíz para que sea un poco más interesante? Lo que estamos haciendo aquí es que estamos tocando lo que llamamos acordes de bloque. ¿ De acuerdo? Y hablamos un poco sobre cómo salir de los acordes de bloque en la primera teoría musical para músicos electrónicos. Um, cuando miramos las inversiones, las inversiones correctas nos alejaron de sólo tocar tríadas y nos metieron en hacer algo un poco mejor para pensar en la voz liderando cómo una nota lleva a la siguiente. Lo que queremos hacer ahora es darle un poco más de vida y dejar de jugar. Entonces ah, tan bloqueando. Correcto. Esto es lo que quiero decir por blocky. Um, se puede escuchar cada uno de estos acordes cambiar. Se puede escuchar bum bum bum. Pero si escuchas como la forma en que realmente se escribe la música de cuerdas, muchas veces. No siempre, sino mucho tiempo. Lo que escuchas no es tanto como trozos de sonido así, pero tú aquí, uh, uh, cuerdas que realmente giran a su vez y se atan entre sí y hacen un sonido más, um, mushi. Aún así, Ah, dándote una progresión de núcleo, pero no en estos grandes bloques. ¿ Verdad? Por lo que esta sección es todo acerca de cómo alejarse de esa sensación de estos grandes bloques de sonido . ¿ Cómo podemos difuminar las líneas entre los cordones? De acuerdo, entonces vamos a ver un par de formas diferentes de hacer esto. Bueno, mira los tonos que pasan, tonos vecinos, los acordes que pasan y los acordes vecinos. Entonces, cuando hablamos de tonos no acordes, una de las cosas que a menudo estamos hablando de melodías. De acuerdo, Así que una melodía en la que así, como, vamos a verlo aquí mismo. Aquí mismo. Tengo un acorde f mayor, K f c f a a F Senado todavía en f acorde mayor. Entonces, ¿qué notas puedo tocar sobre esto? Si fuera a crear una melodía sobre esto, puedo usar cualquiera de estas notas. Puedo usar FC y un pero también podría usar cualquier nota de esta escala, ¿no? Entonces esa sería cualquier nota que use de la báscula. Por lo que sigue en clave, pero no es una parte del cordón se va a llamar un tono sin cordón. Creo que hablamos de esto cuando hablamos de melodías en una clase anterior, pero ahora quiero hablar de usar tonos no cordones en la corte, básicamente tan non core Don's con canchas delgadas tipo de un concepto extraño, Pero confía en mí, funcionará. De acuerdo, así que no lo es. Empecemos con tonos de paso. 5. Tonos de paso: De acuerdo, Entonces, pasando tonos. Este es un tipo de tono no core donde básicamente vamos a conectar los puntos entre las notas del acorde. De acuerdo, así que va a escanear por aquí. Centrémonos en estos 1er 2 acordes. ¿ Verdad? Entonces tal vez sólo voy a bucle estos 1er 2 no quiere que suceda. Amplíe un poco más aquí. Ahí vamos. Está bien. El sopo. Está bien. Y vamos a frenarlo un poco. ¿ De acuerdo? Entonces busquemos una oportunidad para agregar un tono pasajero ahora. No hay uno actualmente, amenicemos esto. Pongamos otro ver un activo. De acuerdo, hagámoslo ahora. Está bien. Enfriar. Ahora tenemos una oportunidad fuera de tono de paso porque tengo un tono de cordón entre dos notas adyacentes. De acuerdo, así que hasta podría deshacerme de esto. A Si quisiéramos Teoh, podría dejarlo ahí. Dejémoslo ahí. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar esto a este anterior un acortarlo un poco, y voy a moverlo a un ser la siguiente nota en la escala. Um, en realidad, esto depende de en qué clave estaban. Probablemente debería ser plano. Um, bien. Entonces déjame explicarlo. ¿ Por qué? Es b plana. Entonces esto es suficiente cordón. ¿ Vamos a un qué? C acorde un acorde menor a c e. Ok, entonces F dos un menor. Entonces probablemente estemos en la clave de F. Podríamos estar en un montón de claves diferentes si solo miramos esos dos acordes. Podríamos estar en muchas claves diferentes, pero voy a mirar hacia adelante en la progresión del núcleo y ver que hay un plano agudo o B. pero voy a mirar hacia adelante en la progresión del núcleo y ver que hay un plano agudo o B. Um, hay uno. Ahí hay uno. No hay ser natural. Zo, hay uno. De acuerdo, bueno, raro. Creo que voy a ir con voy a asumir que estamos en F porque esa es la cancha. Ya estoy aquí. Si asumiera que estaba en la clave de C, por ejemplo, lo haría sería natural aquí. No lo haría en F porque no lo haría b plana porque soy un acorde f. Entonces cuando se trata de tonos no acordes, la escala en la que tengo que pensar es en la escala de la clave estaban adentro, no el cordón estaba encendido. Está bien. Siempre estar pensando en la escala de la clave, no en la escala asociada a la cancha. Pero a pesar de que estamos en un acorde f, no necesariamente voy a usar una escala F mayor. Podría usar una escala C mayor, que sería un b natural aquí si donde estamos estamos en la clave de C. Pero en este caso particular, creo que estamos en la clave de F. Así que si alineas todas las notas sobre clave de F usando todo tu paso medio paso patrón de paso entero, obtendrás un piso B, que Mableton va a llamar un afilado, pero en realidad es un plano b. De acuerdo, nos enfriamos en eso. Um, recuerda, usó la llave. Usa la escala asociada a la clave tu en. De acuerdo, entonces la nota entre A y C en la clave de F. Si solo subimos a escala A a C, vamos a conseguir un plano B, así que me voy a mover allá arriba. Por lo que esta nota no está en la corte. ¿ Verdad? Pero vamos a pasar por ella para llegar a la siguiente nota en la cancha. Este es un tono pasajero, acuerdo? Porque vamos a pasar por ella. Oigamos cómo suena, verdad? Suena bien. ahora, ¿hace esto un acorde diferente? Sí, un poco. Se podría decir eso. Ahora estamos en una F, Una cuerda de ver afilada. Ese es un tipo diferente de acorde, pero no es así como lo escuchamos. Así es como lo sentimos. Pero sentimos que es una R F mayor aquí y luego todavía f mayor, pero con el tono de paso llevándonos a esto. Ver? De acuerdo, ahora, a menudo cuando empiezas a usar estos tonos pasantes, quieres seguir adelante. Entonces me sentí aquí. A lo mejor deberíamos tener otro. Ah, aquí hay una oportunidad para uno. ¿ Y si fuera una G sería mi siguiente nota? A g f Derecha. Entonces ahora estamos pasando entre A y F. Escuchemos esto. Sí. Abramos nuestro bucle. Un acuerdo más para meter este aquí para que podamos escuchar ese tipo de tierra. Entonces recuerda que los tonos que pasan no tienen por qué ser la nota principal. Podrían estar dentro de voces, y de hecho, eso es lo que las hace sonar mejor haciéndolo por dentro. ¿ Puedo encontrar otro? Aquí no veo uno fácil. Podría tratar de ir f arriba a un poner este G aquí si eso va a sonar genial, porque sólo estábamos en un tono de paso G, pero intentémoslo realmente sonó bastante bien. De acuerdo, Así que busca tonos pasantes en tus progresiones centrales solo conectaban los puntos, ¿verdad? Teníamos un que teníamos que ver. Ponemos una nota en la escala intermedia. Aquellos que pasamos justo por él suena precioso. Te aleja de ese bloqueo este derecho? Hay otras formas de alejarte de eso bloqueando esto. Hablemos de otro. 6. Tonos cercanos: De acuerdo, Entonces otra forma de hacer esto sería algo llamado Neighbor Tones. Vamos a avanzar un poco. Vayamos a aquí. Pudo haber solo esta parte. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a esta cancha. Hagamos un tono vecino ahora. Ah, en realidad, no tengo un tono vecino ahí. Tengo algo muy específico. Ah, aquí está el pueblo vecino que podemos hacer. Echemos un vistazo al siguiente acorde. ¿ De acuerdo? Estos dos, un tono vecino va a ser algo así. Tengo dos del mismo tono en fila. Realmente no puedo hacer un tono pasajero entre esos. A pesar de que podía escuchar d e f, podría agregar una E o podría agregar un tono de paso. Las cosas se ponen un poco complicadas. Saquemos esta f del camino. Entonces vamos a mover esto también un plano b solo para que no creemos accidentalmente un tono de paso . Entonces, ¿qué voy a hacer aquí, alguien acortó esta nota? Voy a sacar eso ahí arriba. De acuerdo, así que esto sería considerado un tono vecino. Vamos d arriba t e La siguiente nota en la báscula de nuevo a D, derecha, vecino sube y baja bien? No va. No pasamos por ella. Simplemente nos acercamos y regresamos. Oye, escuchemos esto. Aguanta. No vamos a escuchar todo eso. Vayamos al siguiente bar. ¿ De acuerdo? Bueno, está bien. También puedes hacerlo dentro de una medida. Eso va a ser un poco complicado, porque estamos en 34 Pero hagámoslo. Digamos que esto a, por ejemplo se va a g o a. bajando a g tonos pasando y los tonos vecinos pueden subir o bajar, en realidad. Entonces aquí bajamos por aquí, subimos. Entonces aquí bajará. Caso vamos a ir un g A. Todo dentro de un bar. Está totalmente bien, pero volvamos, ¿verdad? Podría haberse levantado también y sobre eso, ¿verdad? Por lo que esto sería considerado un tono vecino. Esto se consideraría un tono vecino, por eso me moví esta a fuera del camino o esta f fuera del camino. Porque si hago eso, quizá sea un tono pasajero. A lo mejor es un pueblo vecino. ¿ A quién le importa? Suena bien, ¿verdad? Es una especie de ambos en este caso. Oigamos. Enfriar. De acuerdo, um, escuchemos toda esta progresión del núcleo ahora que hemos difuminado un poco las líneas. De acuerdo, aquí vamos. Todo el asunto. De acuerdo, así que hemos hecho mucho para que realmente nos deshagamos de ese bloqueo de esto. Hablemos un poco más de esta idea de igual igual que las líneas borrosas. 7. Desenfoque de las líneas: De acuerdo, voy a deshacer todo lo que acabamos de hacer y volver a la progresión original del núcleo. De acuerdo, entonces no hay talentos pasantes, tonos vecinos, nada por el estilo. Um, lo que hay que pensar cuando estás mirando una progresión de núcleo como esta, si quieres sacar ese sonido blocky, um, busca formas de conectar dudas si estás haciendo tonos pasantes o tonos vecinos. De acuerdo, entonces hagámoslo. Ah, manera totalmente diferente. Correcto. Entonces aquí hay una ver. Ahí hay una e. Um, También, hay una c así que esto podría ser un tono pasajera. Un tono vecino. ¿ A quién le importa? Es algo. Ah, aquí hay una A. Vamos a una G para conectarnos a esa f um, ésta será interesante. Podríamos ir d hasta e, que está entrando en ese f que va a hacer una disonancia aguda aquí. Correcto. Pero creo que podría ser algo genial, en realidad. Um, entonces vamos a g o ver una buena aquí. Bueno, la más fácil sería hacer eso al revés, así que haz un tipo raro de cosa alterna, pero eso es algo genial. Um, no quiero hacer eso 1/3 vez, y no tienes que hacer esto todo el camino. Yo lo voy a hacer 1/3 vez. Um, solo podrías hacer esto una vez en tu progresión central para servir a un vecino tono pasante tonificado. Pero yo estaba bien que, como una vez que te metes en una especie de surco de la misma, hace que el ritmo del pasaje se sienta bien para mantenerlo en marcha. De acuerdo, entonces ahora todo tiene un tono de paso o un tono de vecino. Excepto por este último acorde, dejaremos eso, como está, Vamos a escucharlo, Vale, mucho menos bloqueoso porque hay algunas notas moviéndose a ritmos diferentes que otras notas . Eso es lo principal que está quitando ese bloque. Suenas bien por lo que estas notas son notas más largas y estas son notas más cortas, así que hay una especie de movimiento interno sucediendo y un movimiento externo. De acuerdo, ahora hay aún más formas de hacer esto para deshacerse de este sonido bloquero y desenfocar las líneas hasta Mauritz a través de algo llamado Suspensiones, lo que vamos a hablar en tan solo un minuto. Pero antes de que hagamos eso, quiero hablar de acordes sin cordón, ¿ verdad? ¿ Podríamos agregar todo esto otros acordes a esto para deshacernos de ese bloque? Yoenis podemos hablar de paso y vecinos cuerdas 8. Chords de paso: De acuerdo, una vez más voy a volver a la progresión original del núcleo sin ningún tono ni cosas que pasen . Y hablemos de pasar acordes que esto es un poco más difícil de tratar. Entonces necesitamos a Teoh. Vamos a sumar un acorde entero entre Accord. ¿ Verdad? Um, entonces lo primero que tenemos que hacer es hacer un poco de espacio, así que tiendo a hacer estos más cortos. Por lo que en los ejemplos anteriores lo estaba haciendo, estaba haciendo tonos pasantes la mitad de la barra, y éste va a hacer que dure la última nota de cuarto de la barra. De acuerdo, así que lo voy a poner justo aquí. ¿ De acuerdo? Entonces no lo he hecho ahora, ahora necesito pensar en qué acordes? Divertido. Um, no tengo f acorde aquí. Y un acorde menor aquí. Entonces, ¿cuál sería yo necesito otro acorde en esta clave. Um, hagámoslo. A ver, Entre f y a o. G estaría bien. Um, no hace falta que sea el próximo acorde. Um, si no sabes qué corte hacer, una buena sería 1/5 por encima de este cordón donde vas a conseguir a Teoh. Entonces a es donde vamos a llegar a 1/5 arriba a es e Sería ese trabajo f Eso nos llevaría a este siete de discordia, que realmente no quiero hacer. Hagamos G. ¿ Qué diablos? De acuerdo, entonces voy a hacer un acorde de G rápido, Entonces, ¿algún g b d? Es bastante aparecer. Voy a tratar de que mi voz dirija algo bueno, así que podría hacer un B aquí mismo, que va a conectar. Esos podrían hacer una G ahí mismo, que va a conectar esos C d E conecta esos, uh, que sea No pongamos que esté ahí. Podría hacer una D en la parte inferior o podría hacer una G justo encima de ella. Redes. De acuerdo, así que a esto se le llamará un acorde pasante. No es súper importante para nuestra progresión del núcleo. No lo cambia salvajemente, pero nos da un poquito de bache, ¿ verdad? Es igual que, ah le agrega solo un poquito de vida y energía. Entonces, oigámoslo. ¿ Este derecho? Simplemente tipo de va Whoa por apenas el segundo nos da ese poco extra ahora, a diferencia de los tonos no acordes, no haría esto por todo el lugar aquí con con tonos no acordes, tonos pasantes y tonos vecinos. A mí me gusta sólo pimienta esos en todas partes. Ya sabes, Sólo pon esos por todo el lugar con estos acordes que pasan. Um, yo sería un poco más cuidadoso al respecto. Como si pudiera no poner uno aquí. Aquí, Tal vez aquí. Vería si puedo chirriar uno. A ver si podemos. ¿ Qué tenemos aquí? Otro acorde F. Ir a un acorde G para que pudiera hacer Vamos a tratar de hacer un A menor hará lo contrario de lo que hicimos allá. Entonces hagámosle un poquito menor. Entonces tengo una e que necesito ver. Sí. Y un aquí. Ups. Aquí. De acuerdo, éste no va a funcionar. Genial, porque ves estos aire La misma nota. Si una de estas fue la misma señalada, estar bien, pero con que sean dos notas de la misma del cordón anterior, esto sólo va a sonar como un tono pasajera. Um, abajo hasta aquí. No se va a sentir como un acorde diferente. Escojamos una cancha diferente. A so f menor a G. Vamos a ah, b plana. Hagamos un acorde plano B. Entonces necesito un piso B, Uh, de en una f Bien, así que aquí está mi piso B. Mi f está en la cancha anterior, y mi d está en la siguiente cancha. Eso es algo genial. Eso está bien. Probemos eso. Ahora bien, no me gusta este b plano de aquí arriba. Eso no hace que la gran voz dirija. Entonces está bien, que abajo una mirada activa a eso, eso siempre es genial cuando eso sucede. Es un riff cromático fresco, ¿verdad? Simplemente caminando justo arriba de la escala cromática ahí dentro. Um, va a ser un poco crujiente. Un poco de diversión. A mí me gusta. Um, oigámoslo así. ¿ Todo bien? Fue bastante sutil porque estas otras notas son en común con la nota anterior y la siguiente. Por lo que agrega un poco de color teniendo esta nota aquí. Por lo que funciona bastante bien. Una cancha fresca que pasa. De acuerdo, entonces, um, por pasar acordes, pick accord. Otro acorde en la clave en la que estás, Eso es lo más importante realmente puede ser cualquier acorde. Trata de encontrar uno que une las cosas y te dé ese poco de movimiento extra 9. Acordes de vecinos: De acuerdo, canchas vecinas. ¿ Se puede hacer cuerdas vecinas? Seguro que sí. Um, hagámoslo. Podríamos hacerlo de varias maneras diferentes, pero una forma sería hacerlo. De acuerdo, aquí hay tres. El mismo acorde. Voy a cambiar este. ¿ Algo más? Vayamos así. Eso funciona. Va a ser acorde plano A B D f. Y aquí voy a subir a un acorde C mayor y luego volver abajo. Esto va a sentir como que todo el mundo se desplazó y retrocedió. Um, porque estoy usando un acorde paralelo aquí. Sólo estoy tomando toda la cancha y subiendo y luego retrocediendo. Yo me quedo en clave, sin embargo, así que eso es importante. Te deja bien. Ese bollo. Ah, sólo como que hace un turno. Ahora, otra forma de hacer esto sería si tuviera dos acordes seguidos. Pero como que hago, um, no un obvio dos acordes seguidos. Pero este cordón es el mismo que este cable. Entonces cuando el bucle se remonta, sí tengo dos acordes seguidos, así que tal vez quiera hacer algo para vivir en ese extremo. Entonces, ¿qué puedo hacer para que este f acorde, sienta, um, diferente y luego volver derecho a la cancha F. Entonces, no importa qué corte haga, va a ser una cancha vecina porque estoy en Accord y voy a otro acorde y volvemos a la primera cancha. Esa es una cancha de vecinos. Por lo que no tiene que ser el siguiente. No tengo que ir a una derecha G. A pesar de que se trata de un acorde f, podría ser cualquier otro acorde en la clave. Entonces el mejor sonando siempre va a ser esa quinta relación así que f si estoy en F y subo 1/5 voy a Beyonc. Entonces tratemos de hacer un acorde de C aquí. Entonces aquí hay una C. Aquí hay una E y aquí una G. Vale, eso se ve bastante bonito. Podría hacer una E aquí que le dará un poco de movimiento extra. Entonces sólo graba f a ver y luego el bucle arranca de nuevo dedo del pie f. Escuchemos eso correcto? Apenas nos dio un poco de patada al final de ese bucle. Entonces canchas vecinas Bien, sigamos adelante y Hablemos de suspensiones. Otra forma de hacer esta cosa similar. Pero, um, una forma de hacerlo simplemente súper. Simplemente hermoso. Me encantan las suspensiones. De acuerdo, aquí vamos. 10. Qué son las suspensiones: De acuerdo, hablemos ahora de suspensiones si quieres tomar una progresión de núcleo, sobre todo si estás haciendo algo con cuerdas con lo que funciona desde y todo. Pero es especialmente efectivo si estás tratando de hacer, como, como, una especie de sonido emocional de cuerda. Um, esta idea de una suspensión es otra forma de desdibujar los cordones juntos. Es otra forma de alejarse de ese sonido de bloques, Um, y lo vamos a hacer por tipo de aferrarnos a elementos de Accord por un poco más de lo que deberíamos. De acuerdo, entonces , um, eso va a crear atención que va a crear atención. Va a crear algunos disidentes, Um, y eso es lo que le va a dar. ¿ Que ese tipo de igualdad emocional realmente es esa disonancia? Um, no es como, ah, disidentes como unas adiciones realmente duras como disidentes cromáticos. Es un disidente diatónico. Entonces eso significa que todas las notas Aaron Key es solo que podría tener semi tonos en tope uno del otro. Um, entonces vamos a esa la principal herramienta que vamos a utilizar para crear suspensiones, algo llamado desplazamiento rítmico. Entonces hablemos de desplazamiento rítmico. Um, y vayamos a un nuevo video y hablaremos de desplazamiento rítmico 11. Disposición rítmica: De acuerdo, Um, entonces vamos a hacer esta idea de desplazamiento rítmico? Eso significa algo así como exactamente lo que suena. En realidad no es toda esa fantasía. Vamos a tomar algunas notas y vamos a Teoh, desplazarlas por ritmo, supongo. Um, así que déjame mostrarte. Echa un vistazo. Ah, hagamos esto. Voy a hacer esto realmente rápido y crass Quicken manualidades. Um, tomemos una nota de cada acorde. Va a pasar aleatoriamente y agarrar algunas notas. Ah, está bien. Una nota de cada acorde porque lo voy a hacer. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Va a deslizarse eso por la mitad del bar. De acuerdo, así que deslizé algunas notas. acabó un registro de nota. Eso es todo. No voy a cambiar nada más. No voy a hacer nada más. Escuchemos lo que hicimos, ¿ verdad? Suena genial. Um, yo, como, no ensayé que simplemente agarraba aleatoriamente algunas notas, las desplazaba. Normalmente funciona. Entonces, ¿qué buscamos cuando hacemos esto es este tipo de sonido? Este tipo de realmente lo clavó. Porque lo que escuchamos aquí es esta e que pertenece a este acorde, ¿ verdad? Esta f no pertenece ahí. Esta e pertenece a esta corte, pero vamos a aferrarnos a esa e demasiado tiempo y va a chocar con esta F Pero entonces se va a resolver cuando el Oriente se detenga. Um, y esa tensión crea esta suspensión ¿Te sientes bien? Es como acordes suspendidos, pero un poco diferente. Um, yo diría Trata de no envolver la cabeza en atar esas dos cosas juntas. Los acordes suspendidos y las suspensiones son realmente bastante diferentes. De acuerdo, entonces podemos ser más inteligentes y metódicos al respecto que simplemente agarrar notas aleatorias y cambiarlas. Pero quería hacer eso solo para mostrarte lo fácil que es hacer Ah, tu progresión del núcleo suena mucho más viva con solo cambiar algunas notas y ver lo que obtenemos. Ah, hagámoslo una vez más. Esta vez sólo voy a agarrar. ¿ No pudiste tener todas las notas altas? Entonces probablemente suene bastante bien también. De acuerdo, cambiemos esos por medio bar. ¿ Todo bien? Correcto. Suena genial. Ya sabes, simplemente agrega mucho más, um, um, finura a la progresión central al hacer eso. Y todo lo que estamos haciendo es desplazar rítmicamente algunas de las notas en la cancha. Muévelo. Um, deshazte de ese bloque. Suenas de otra manera. se puede hacer. En realidad, si no creo que va a funcionar muy bien en este sonido, pero dependiendo de, como, si estás usando un synth, Um, eso es, como una especie de sonido pad. Podrías intentar hacer esto como, agarrar algunas notas. Ah, OK, sólo agarra esos. Voy a dejar este apagado. Ya verás por qué en un segundo. Y entonces en lugar de moverlos rítmicamente, sólo lo voy a estirar para, como, ah, sobre ese. De acuerdo, esto básicamente hace lo mismo, pero solo agrega como un súper sostenido a esas notas. Escuchemos lo que esto suena genial. Tengo uno realmente crujiente ahí mismo. Esto sea natural. De acuerdo, así que esto sea natural está fuera de llave, ¿verdad? Esta es una especie de la nota rara en todo esto, Entonces ese no es un buen candidato para esto. Um, este G sería mejor. Um, evitaría esto en el bajo. Notas sobre este G se está poniendo un poco bajo. No funciona muy bien en base. Esto es para voces altas. Más que base. Puedes hacerlo en la base, pero simplemente no suena tan bien. De acuerdo, um, veamos con un poco más de detalle un tipo de cómo funciona esto y lo que estás buscando, si vas a hacer esto de manera más sistemática. 12. Suspensiones: De acuerdo, Entonces, ¿por qué suena bien esto cuando hacemos esto? Primero que nada recuerdo es que la razón por la que suena bien es porque nos estamos quedando totalmente en la llave, ¿ verdad? No vamos a salir de nuestra clave todo, con la excepción de ustedes saben, esta nota. Entonces diría que esto es menos probable que suene bien si estás usando una progresión de núcleo que va fuera de la progresión diatónica del acorde. Correcto. Por lo que recuerdas la progresión diatónica del acorde. Sabemos qué acordes debilita debido en cualquier clave. Si nos quedamos dentro de eso, esto es lo más fácil del mundo. Sólo turna, um, um, notas a lo largo de periodo. Hecho. Um , casi siempre va a sonar bien. Si vas a salir de la llave, entonces necesitas pensar un poco más duro sobre qué notas se deben desplazar. Entonces, uh, vamos a pasar por una especie de cómo averiguarlo. Um, entonces la regla número uno sería evitar hacer esto en la base, ¿ verdad? Acabo de decir que, um, generalmente no va a sonar bien en la base. Um, regla número dos sería Y estos aire no como reglas de teoría de la música formal. Por cierto, Esto es sólo carne maquillando reglas. Um, por lo que pienso. Suena bien. Um, regla número dos es Hazlo en la parte superior del cordón, pero no Onley en la parte superior de la cancha. Ah, entonces, ya sabes, ten algunas notas que lo hagan en la parte superior así. Y algunas voces dentro como esa. Correcto. Um así que muévelo un poco. Regla número tres Onley. Una nota a la vez. No hagas esto, verdad? Eso no va a sonar muy bien. Um, o incluso esto, ya sabes, haciendo dos notas. No va a sonar tan grande. Entonces realmente, queremos hacer esto generalmente solo con una nota, hay una nota a la vez. Hay algunos casos que confinamos. Lo estamos haciendo con dos notas. Sonará bien. Um, pero como regla general, sólo lo haría con una nota a la vez. De acuerdo, entonces , um, me gusta buscar medio paso. Entonces, como, aquí mismo, hay 1/2 paso a la derecha. F t e. Eso significa que si hago esto, ahí va a haber un poco de crujido. De acuerdo, um y eso se va a sentir bien. Correcto. Um, podría combinar esto con un tono no core como este, porque ahora cuando termine esta nota, esta nota va a comenzar, y este es un tipo de suspensión. También donde esta nota es temprana, ¿verdad? Vamos a hablar más de eso en tan solo un segundo. Pero esto es todo lo contrario de lo que estamos hablando en este momento. ¿ Dónde estaban estirando las notas para ser un más largo o cambiándolas? También puedes hacerlo al revés. Donde esta nota llega temprano. Eso tiene un efecto similar. De acuerdo, más sobre eso en un minuto. Dejemos eso por ahí. De acuerdo, así que esto hace un buen medio paso. Generalmente me gusta. Um, pero echa un vistazo a esto. Aquí hay una F. Aquí hay una F Y aquí basta, cierto, Esto es una E. Pero ¿y si hice esto? Si yo solo bulldoze por ahí, creo que eso va a sonar genial, pero puedes oírlo todo tanto. En este caso, si tuvieras un synth que realmente fuera una especie de voladura, probablemente escucharías eso. Pero vamos a deshacernos de eso por ahora. De acuerdo, Así que la mitad de los pasos generalmente te da buen sonido, pero no Onley sí tiene pasos Ah, como, aquí hay otro que va a ser un sonido agradable y crujiente. Vayamos de derecha. Piensa en lo que realmente vamos a hacer aquí en este caso. Vamos a escuchar esto un afilado Vamos a escuchar el crujido. Entonces vamos a escuchar el A. Se va a sentir así. A comienza justo ahí. Entonces vamos a escuchar, como, como, crujir una G como esa es la frase que vamos a escuchar es un crujido un G. Eso es realmente lo que escuchamos ahí. A ver si puedes arreglarte la oreja en eso. ¿ Verdad? Entonces, um, eso es genial. Eso me gusta. Por lo que aparte de la mitad de los pasos también buscan pasos enteros. No quieres realmente nada más grande que un paso entero. Y te explicaré por qué en tan solo un minuto. Pero aquí hay un caso donde hay un paso entero. A lo mejor hago eso dar un poco de crujido aquí. Va a ser un crujido mucho más suave, porque todo un paso no es casi tan disonante como 1/2 paso, pero seguirá siendo agradable. Correcto. Um así busca medios pasos y pasos enteros dedo del pie alterna. Está bien. Genial. Um, siguiente, hablemos de ese tipo de cosas al revés que acabo de insinuar 13. Appoggiatura: De acuerdo, hagamos esto donde vayamos hacia atrás. Volvamos a lo original. Creo que me deshice de todas mis alteraciones. Está bien. Entonces puedo ir al revés al ahora. Lo que hago cuando voy por el otro lado, por ejemplo, así. De acuerdo, ¿qué está pasando aquí? Vamos a escuchar esto. Ves, en este cordón, vamos a escuchar este comando plano B. Esto un agudo entra, y luego vamos a escuchar el A agudo continuar, pero el cambio de acorde para que se convierta en 1/4 tono, vamos a darle un tono no core, y luego vamos a hacer que ese tono no core sea tono acorde desplazando la cancha. De acuerdo, esto tiene un término de fantasía. ¿ Estás listo? Esto está en un podgy. Ttura es la forma elegante de decir eso. Um, así que básicamente vamos a introducir una nota equivocada, y luego vamos a hacer que esa nota equivocada sea correcta cambiando la cancha a ella. Entonces escuchemos esto. Enfriar. Um, estes preocupado. Genial. Aquí hay otro. Eso podría sonar bien. El motivo por el que veo esto como otro que podría sonar bien es todo el paso yo en general, como pasos enteros en un positivo o es menos bueno para medios pasos. Um, escuchemos este. Correcto. Se ve bastante bien. Yo lo puedo hacer con medio escalón. Hagámoslo aquí. Esa fue una bonita, en realidad. Um realmente disidente aquí mismo. Pero entonces tipo de cae en ser agradable y continente de nuevo. Por lo que la disonancia se convierte en una constante. Está bien, Appoggiatura. Esa es tu palabra de 10 dólares para el día. Um, es un gran sonido. Ya lo puedes hacer. También puedes enloquecer con el certamen de Turow's. Y esto generalmente te llevará a escribir esta cosa que se siente como si estuvieras rodando por una montaña. Um, hablemos de eso. Vayamos a un nuevo video y hablaremos de tipo de esta idea de ir cuesta abajo. 14. Ir en descenso: bien. recorridos de disculpa pueden bajar o subir. Um, como, podríamos hacer aquí, y tendría esta sensación de subir, pero tendemos a hacerlos más bajando. Um, creo que sienten que caen hacia abajo de manera más natural, luego cayendo hacia arriba. Es como una gravedad musical rara. Um, así que si haces esto en cada acorde, da esta sensación de que las cosas se están cayendo como si vas abajo, abajo, abajo , abajo A pesar de que el cable en sí no se está moviendo hacia abajo. Um, déjame explicarte. Entonces hagamos uno aquí donde vamos a bajar, y luego haré uno aquí donde vamos a bajar. Veamos esta bonita, crujiente que nos gustó, Donde vamos a bajar a hacer esa. Voy a bajar. Ahí está demasiado. ¿ Qué? Ellos son que deberían hacerlo. De acuerdo, escuchemos esto. Está bien. Entonces se siente como si fuéramos núcleo abajo, núcleo abajo, cordón hacia abajo. Um, y es una sensación fresca. Puede ser una sensación que tal vez quieras o una que quizá no quieras. Um, todo depende, pero me gusta mucho este tipo de sensación rodando cuesta abajo. Es especialmente bueno si estás tratando de hacer un sonido triste. 15. ¡Enesa cosas casas!: De acuerdo, Uh, sólo para una especie de envolver esta sección en tonos no acordes, suspensiones, todas esas cosas. Lo que realmente estamos tratando de hacer aquí es solo estropear las cosas. Imagina que pintaste un cuadro que era perfecto, ¿verdad? Como si fuera cada línea fuera exactamente donde se supone que debe estar. Y fue muy exactamente cómo se suponía que iba a tener razón. Ese no es un derecho rosado muy interesante. Eso va a ser un cuadro que es predecible. Parece que se supone que se vea, todo está bien. Pero si entonces tomaste, um, una esponja mientras esa pintura aún estaba húmeda y simplemente se fue, ya sabes, sólo un poco de garabato por todas partes, eso va Teoh, tal vez hacerlo feo. Pero sin duda lo va a hacer más interesante. Eso es una especie de lo que estamos haciendo aquí. Entonces realmente sólo queremos desenfocar las líneas aquí. No tienes que hacer siempre esto. Um, es sólo una manera de vivir en la progresión del núcleo, um, um, hacer que las cosas sean interesantes. Diferente? Um, eso es demasiado. Tan solo dale un poco de carácter extra. Ya sabes, borrosa estas líneas. Ya sabes, podría yo voy a doblar uno aquí, ¿no? Tengo dos notas. Esta es una disculpa. Tour A y una suspensión. Va en ambos sentidos. Um, siempre prueba todo y asegúrate de que suene bien, porque recuerda, eso es lo más importante es que suena bien, y por bien, quiero decir suena de la manera que quieres que suene. Pero prueba esto. Si tu ruso corporativo se siente realmente bloqueado, solo intenta fastidiarlo. Um, agrega algunas suspensiones. Algunos tonos no core de recorridos de disculpa, tonos pasantes , tonos vecinos , acordes pasantes , acordes pasantes, cuerdas vecinas, muchas maneras diferentes de deshacerse de ese sonido blocky. 16. ¿Qué son las cadencias?: Está bien. Siguiente. Yo quiero ir a algo completamente diferente. Um, quiero hablar a continuación de cadencias. Esto es algo de lo que no hemos hablado antes. Um, es un concepto importante. Puedes optar por hacerlo o no hacerlo. Um, pero es una herramienta importante de saber ahora. El término cadencias en la música significa dos cosas, y son totalmente, totalmente diferentes. Um, yo, ya sabes, empecé cuando era ah, joven músico en mi pequeña banda de conciertos de pueblo pequeño. Empezó como percusionista y como percusionista aprendí qué cadencias son para una banda marchante de banda. Um, la cadencia es la cosa. El material que tocas, los bateristas tocan mientras marchas por la calle entre toda la banda tocando esas se llaman cadencias. Um, básicamente es como música de percusión a la que marchar. Eso no es de lo que estamos hablando. No obstante, si quieres usar los de tu camioneta, creo que suenan particularmente cool. Um, confinaste grabaciones de ellas, y puedes rebanarlas y hacer cosas realmente geniales con ellas, pero totalmente diferentes. Esta cosa de la que estamos a punto de hablar no tiene nada que ver con cadencias en ese sentido en absoluto. De acuerdo, así que quítate esos de la cabeza, al menos por ahora. Como dije, son geniales. Son realmente divertidos, y son divertidos de jugar. Pero ah, así es como estamos hablando de Lo que estamos hablando es de lo que sucede al final de una progresión del núcleo. Cómo termina una progresión del núcleo. Siempre. Creo que eso es seguro decir que la progresión del núcleo siempre termina con la cadencia, porque cadencia significa el final de una progresión del núcleo. Básicamente, um, hay tipos muy específicos de reyes es que tal vez quieras hacer. Y hay una especie de problema único que tiene la música electrónica cuando se trata de cadencias. Um, así que quiero mirar tipo de las cadencias más típicas que quizá quieras usar. Yo quiero mirar una especie de lo que me refiero, algunos de ellos tienen como un significado extraño para ellos que vale la pena señalar. Um, y entonces también quiero especie de examinar este problema único de que tenemos una música electrónica con cadencias. Entonces de lo que estamos hablando aquí es de una progresión central. Cómo termina nuestra progresión del núcleo. Qué sucede cuando se trata de su conclusión, mantenido. Vamos al 1er 1 donde se habla de la cadencia más típica de la música clásica, Um, y probablemente la más típica y tipo de música pop también, y esa es la cadencia perfecta o la perfecta cadencia auténtica. 17. La cadencia auténtica: De acuerdo, entonces tengo un poco de progresión del núcleo aquí. Esta es en realidad parte diferente de la misma canción en la que solo estamos trabajando. Estábamos trabajando en esta parte antes de ahora. Estoy justo antes en el tipo de 1ª parte. Entonces esto es lo que suena. De acuerdo, así que lo cambié un poco para nuestros propósitos aquí, pero, um, lo que he cambiado es que agregué unos gatitos perfectos. ¿ De acuerdo? Cadencia perfecta significa que el final de la progresión del núcleo va 51 Eso es perfecto Cadencia. De acuerdo, um, así se puede ver aquí estaban en la llave de un menor de aquí, y al final, va E g afilado B. Eso son cinco. Y es importante en este caso, lo he hecho, mayor, porque eso es lo que haces. Y una cadencia perfecta. Aunque estés en una llave menor, haces ese acorde de cinco, mayor. Ah, y luego fuimos a uno Perfectos niños. Um, ahora hay otra cosa que está pasando aquí está bien, y eso hace que esta cadencia en particular súper cargada. Y es que es una cadencia auténtica. Por lo que a esto se le llama una cadencia perfecta, auténtica. Eso significa que es un kins perfecto, lo que significa que va cinco dedos uno al final. Y la parte auténtica significa que la nota de bajo del cordón Así que lo que hay en la base está básicamente en posición de raíz. Entonces tenemos el cinco al uno. De acuerdo, entonces si yo fuera a hacer esto, esto no es auténtico. Sigue siendo una cadencia perfecta, pero no auténtica, porque el movimiento de la raíz en la parte inferior. O debería decir que el movimiento de nota bajo en la parte inferior no es movimiento de raíz. ¿ Verdad? Encuéntralo. Esto sin embargo. Es movimiento de raíz. Va 51 Um, y puede subir o bajar. Puede ir cinco arriba a uno o cinco abajo a uno. Esto tampoco indica perfecto. Auténtico. Yo debería decirlo. Uh, ¿por qué nos importa? Suena realmente bien, ¿verdad? Um entonces esto es como un bonito 51 Dice que este es el fin. Feliz día estaban en casa. Todos están contentos. Enfriar. Ahora, el pequeño problema único que tenemos en la música Elektronik. Y esto también es cierto en la música pop. Supongo que la música clásica que no tiene es que las cosas se acercan. Um, entonces en este caso, voy a ir a uno, y luego el bucle va a empezar de nuevo y estamos en uno de nuevo. Entonces creo que si nuestra progresión central terminó aquí, hagámoslo. Si este fue el final de nuestra progresión central al igual que eso, así terminó en los cinco. Creo que esto es una especie de asunto de debate, supongo. Pero creo que aún lo llamaríamos una cadencia perfecta. Um, porque vamos a ir cinco y luego vamos a mirar hacia atrás y luego uno, correcto, así que cinco, uno. Entonces en este caso, tenemos una cadencia perfecta. No tenemos, sin embargo, sin embargo, una cadencia auténtica perfecta, lo que significa que el movimiento de la raíz va de cinco dedos uno. Debido a que este cordón tiene una C en la base, se necesitaría tener una A en la base, la ruta, para ser unos niños auténticos perfectos. Razones por las que tal vez quieras usar una cadencia auténtica perfecta es si solo realmente quieres que la progresión del núcleo se envuelva al final, que sienta que estamos de vuelta donde empezamos. Todo está feliz, ¿verdad? Incluso si estás en una clave menor es generalmente una especie de sonido feliz no son un sonido feliz. Es, ah, sonido complaciente. Es Estamos de vuelta donde empezamos. Fuimos en este pequeño viaje en esta progresión central y estamos de vuelta, ¿ verdad? A ver si puedes sentir que si volví a jugar aquí mismo, 51 al final como un perfecto autentica. Por lo que se podría decir que en la mayoría de las situaciones eso es lo que esperamos son los Reyes auténticos perfectos . Entonces si no hacemos los autenticados perfectos, estás dando una especie de sentido de que algo está mal o algo no está pasando del todo. Vale, ahora eso siente tal vez, ah, un poco diferente en la música pop porque o cualquier tipo de música no clásica, porque muchas veces tenemos canciones que terminan en, ya sabes, tres, algo totalmente diferente y luego volver a uno en la repetición. Eso está bien, también. Deberías seguir haciendo eso si eso es lo que quieres sonar bien. El motivo por el que te estoy dando esta información sobre cadencias es porque quiero que sepas que si quieres hacer este sonido de como todo está envuelto en un bonito arco, quieres un Keynes perfecto, auténtico que va a hacer todo sentir como el final. Es hermoso, Mark. De acuerdo, así que hablemos de un par de otras cadencias que tipo de tiran un poco de bola curveball ahí 18. La cadencia auténtica imperfecta: De acuerdo, entonces, en un gatitos imperfecta, auténticos todavía tenemos generalmente un 51 Pero algo no es tan perfecto al respecto. ¿ Verdad? Entonces algo como esto donde no tenemos el movimiento de ruta de, Ah, el quinto tono de la escala subiendo al tónico 51 podríamos tener, um, alguna otra modificación al mismo. A lo mejor hay 1/7 en él que podría llamarlo imperfecta. Auténticos gatitos. Um, hay un par de maneras diferentes, pero básicamente una cadencia imperfecta, auténtica. ¿ Hay algo más que 51 con ese movimiento de ruta? Um, pero sigue siendo un acorde de cinco yendo a un acorde de uno. También podrías tener un acorde de siete, un récord decrecido de siete cursos yendo del pie a uno y que podría considerarse en imperfecta . Auténticos gatitos. Pero básicamente, vamos a cortar la grasa. Aquí es una cadencia 51 donde los cordones aire no en posición de raíz 19. La mitad de la cadencia: De acuerdo, El siguiente se llama 1/2 niños. 1/2 gatitos termina en los cinco. Um, independientemente de qué acorde venga ante él. De acuerdo, Entonces si hicimos esto, por ejemplo, me deshice de éste y simplemente hice este Stretch eso hacia fuera. Ahora tenemos una progresión de núcleo que va a los cinco y luego termina en los cinco. Yo también podría hacer esto también,ya sabes, ya sabes, tal vez poner una cancha diferente aquí. ¿ Qué tal eso? Entonces ahora voy uno, 25 y terminando en el cinco. Ahora, si hay bucle de vuelta al uno, probablemente todavía lo llamaríamos, um, um, una cadencia auténtica de algún tipo o una cadencia perfecta. Cadencia poco auténtica de algún tipo. Pero si no da vuelta atrás, va a terminar en los cinco. Eso es 1/2 cadencia. Es, ah, no gran sonido, pero es una forma divertida de un tipo de lío con la gente. Entonces si tuvieras una pista que terminara así sé algo divertido, ¿ verdad? Como si ese fuera el final de la pista, hace que se sienta como tú sabes, la analogía con la que siempre uso con algo así como 1/2 cadencia es que tienes como un jarrón de vidrio , algo realmente frágil. Um, eso se va a romper si lo sueltas. Y lo que pasa es que llegamos a ese acorde de cinco. Básicamente es como arrojar esa base al aire y luego alejarse, y el público o cualquiera que la esté viendo es sólo una especie de izquierda diciendo: Va a bajar? ¿ Se va a aplastar? ¿ Qué va a pasar que esa tensión de me gusta, Qué va a pasar? Eso es lo que se crea con media cadencia. Es como si fuera frustrante de alguna manera, una vez más, ¿qué va a pasar? ¿ Se va a volver al tónico? No lo sabemos. Entonces si quieres terminar una pieza musical ahí o una progresión del núcleo, incluso, um, es una buena manera de meterte con la cabeza del público, si eso es lo que quieres hacer. De acuerdo, um, dos más 20. La cadencia plagal: Está bien. El siguiente es el que tipo de alusión antes Cuando dije que tienen algún significado detrás de ellos. A esto se le llama cadencia Playgirl. Y lo que es es es que en lugar de 51 es 41 Así que vamos a ver, estamos en la clave de una menor. Entonces un C d es nuestro acorde de cuatro. Vamos D f afilado a a. De acuerdo, vamos Esto sería más fácil. Y las cadencias mayores Playgirl y las menores son un poco diferentes. Um, voy a hacer en mayor. Entonces, d mayor. Ah, y luego necesito en un c afilado e. Ok. Y dejemos que un allá arriba también. De acuerdo, así que aquí hay una cadencia playgirl. A ver si puedes averiguar cuál es el tipo de significado de lo que estoy hablando. Te lo diré en un segundo. De acuerdo, ese tipo de saltó de la nada sobre nosotros, ¿no, Um, No Um, encaja muy bien en esta progresión del núcleo. Um, pero sólo oigámoslo por sí mismo. De acuerdo, Esta progresión núcleo la cadencia playgirl es probablemente más conocida. Su mayor éxito es cada él que estuvo diciendo No todos sino casi cada uno de él que alguna vez estaba diciendo en la Iglesia Cristiana, Um, esto es Ah, los cordones que cantas Ah, a los hombres. De acuerdo, así que esto es Ah, hombre, es una cadencia Playgirl. Ups. Um, hagamos que esto suene un poco más agradable. A ver si puedo limpiar mi voz llevando un poco. E no puede realmente. Es una especie de atascado en un patrón raro aquí. Probemos eso. Pero esto es ah, hombres. Entonces si quieres invocar ese sonido de, ah, hombres al final de algo, puedes usar una cadencia Playgirl. Um, puede que ni siquiera te invoque ese sonido. Um, es una cadencia más suave porque recuerden, cuatro no empuja remolque uno casi tan fuertemente como cinco empuja dedo del pie uno. Entonces es mucho más es Es cadencia mucho más suave, um, um, para poner al final de algo cocido. Um, así que ten eso en cuenta. Uno más 21. Cadencias Deceptive: ok, El último sería un gatitos engañosos. cadencia engañosa es una cadencia que llega a su fin bonita y bonita, pero te deja en algún lugar diferente. Es como si te metieras en el auto de alguien y te dijeran, te voy a llevar a la casa de Billy Y luego te llevaron a casa de Janet en su lugar. Esa es una cadencia engañosa. Entonces típicamente, lo que significa es que tenemos un acorde de cinco e g agudo B. Así que ahí está nuestro acorde de cinco, y luego nuestro núcleo de cinco nos deja en algún lugar que no sea uno. Um, para que pudiera ir a tres. Um, así que en la clave de un C agudo sería que tan C afilado, E g afilado C afilado, E g afilado ahí. Caso de los suyos. Ah, unos chicos engañosos, ¿verdad? Esto hizo sentir que íbamos a ir del pie uno porque uno suele seguir cinco. Pero no nos dejó en algún lugar diferente. Um, esta es una buena manera de llegar de mayor a menor. Si estás en una clave mayor, haz un gatitos engañosos y aterriza en el familiar. No paralelo, sino el relativo menor. Entonces, por ejemplo, si estuviéramos en C mayor, podría ir al acorde de cinco, que sería g correcto. Entonces, después de que el G vaya a un menor en lugar de C mayor, eso sería una cadencia engañosa porque no estarías yendo algo distinto 51 Pero yendo a otro lugar y puede agregar un giro divertido a una progresión de acordes. De acuerdo, entonces esas cadencias aéreas recuerdan que estas son buenas maneras de pensar en el final de una progresión del núcleo . Formas aún mejores de pensar en el final de una pieza, la forma en que termina toda la pista. Um, que usar uno de estos puede envolver todo en un bonito arco si lo quieres. Ah, es un concepto musical que pensé que sería importante para nosotros conocer. Hablando de conceptos musicales que pensé que serían importantes para que conociéramos Siguiente, vamos a hablar de secuencias. Um, sí, vamos a sumergirnos en ello 22. ¿Qué son las secuencias?: De acuerdo, siguiente en nuestro tipo de tema general sobre cómo el dedo del pie condimentan tus progresiones centrales. Ah, y haz tu armonía de una más viva. Vamos a hablar un poco de secuencias. Entonces, ¿qué es una secuencia? Una secuencia es algo así como una progresión de núcleo, una progresión de acordes pre hecha. Es una especie de lo que es. Um, pero es una progresión de núcleo pre hecha que sigue un patrón. De acuerdo, entonces, ah, si te imaginas el círculo de quintas Bien. Ah, y eso lo recuerdas. Ya sabes, cada paso vamos por 1/5. Hace justo. C g d. Etcétera. Um, entonces si te imaginas tocar acordes por 1/5 eso sería una secuencia. Entonces si tocara C g d a e, eso sería una secuencia de quintas, ¿ verdad? Al igual que voy en quintas. Um, y eso tiene un sonido muy específico. Um , crea una sensación de tipo de sensación rodante. Um, se ha utilizado para esa secuencia en particular. Ah, secuencia por quinta, que es el 1er 1 hablará es, um, um, como el tiempo más antiguo. Es decir, esa secuencia se remonta a cientos de años atrás. La gente todavía lo está usando y si lo tocaba para ti, dirías, ya lo he oído antes. Um, eso suena fiel a algo como tú. Lo reconocerás de nuevo. Hagámoslo. Aquí está exactamente esa cosa de la que acabo de hablar. Excepto sólo el 1er 4 So Así tengo C g de a. Así que. Pero es d menor y menor porque estoy en la clave de C. Hablaremos más de eso en la segunda. ¿ No colgaste eso bastante todavía? Entonces esto es lo que suena. De acuerdo, así que eso es sólo el 1er 4 Pero podríamos seguir adelante. Ya sabes, podríamos seguir bajando por ese escalón de escalera. Um, y solo mantén esa secuencia en movimiento ahora. Por lo que este tipo de patrones que emergen suenan bien por algunas razones. Una es que notarás que en esta secuencia somos una secuencia por quinta. Um, hay una nota en común entre cada acorde. Sólo uno, um, que es realmente bonito sonido. Correcto. Entonces, thes dos canchas tienen el G en uso común dos acordes tienen un de en común, y estos dos canchas de la A en común, Así que podría hacer esto. Simplemente tira de eso. Va a hacer un sonido un poco más bonito. Oyes eso, ¿verdad? Podría hacer algunas suspensiones si quisiera. Tal vez podría hacer eso. Podría tal vez hacer este crujido Guettel ahí. ¿ Oyes eso? Entonces realmente abren la puerta a hacer algunas cosas realmente bonitas. Ahora, sólo estamos hablando de secuencias por ajuste, pero hay un montón de otros tipos de secuencias que podrías hacer. Podrías hacer cualquier tipo de secuencia. Podrías hacer una secuencia por segundos. Secuencia por tercera secuencia por fuerza secuencia por encaja lo que estamos haciendo. 6/7 si querías, um, cualquier cosa puede ser una secuencia. Y entonces podrías hacer secuencias cromáticas o secuencias diatónicas. ¿ Verdad? Estamos haciendo secuencias diatónicas aquí. Eso significa que se quedaron en un caso clave. Estamos como golpeando los cordones para encajar en una llave que estaban dentro estaban en la clave de C mayor aquí. Entonces cuando llegamos a D menor son cuando llegamos al acorde d, dije que tiene que ser menor porque ese es el acorde D es a en la clave de C mayor, que lo hace menor. Correcto. Um, si quiero hacer secuencia cromática. Yo haría ese mayor. Y luego cuando llegara a mi acuerdo, haría ese mayor También. Entonces ahora tenemos secuencia cromática. ¿ Verdad? Oigamos eso, ¿verdad? Sigue siendo un buen sonido. Sigue siendo un gran sonido. Um, nada de malo en eso. Entonces, ¿por qué usarías una secuencia? Vayamos a un nuevo video y hablemos de usos de ellos y por qué tal vez quieras usar uno. 23. ¿Por qué usar las secuencias?: Está bien. ¿ Por qué usarías esta secuencia? Bueno, para empezar es que realmente es como agarrar una progresión de núcleo que es como ya fuera de la caja. Um, no lo hacemos si no quieres pensar demasiado en una progresión de núcleo te la secuencia porque, ah, va a sonar bien. Y ya está escrito bastante, um, um, otra razón y esta es probablemente mi favorita es Digamos que quería que Teoh haga un quinto acorde en esta secuencia. Iba a volver a tener que estas sean, um, notas individuales para poder verlo un poco más fácil. De acuerdo, digamos que quería ir un cordón más en esta secuencia para poder sentarme y decir: Bueno, Bueno, podría hacer esto. Yo podría hacer eso. Podría hacer esta otra cosa, y en una progresión normal del núcleo, eso es lo que haría. Pero si estamos en una secuencia, ya está bastante definido cuál es mi próximo acorde. Podría romper la secuencia, y eso es importante. Puedo en cualquier momento Aiken romper la secuencia. No tienes que apegarte a ella una vez que te metes en ella, pero , um, si yo quería a 1/5 acorde ya sé lo que viene después, verdad? Entonces vuelvo a una secuencia diatónica. Entonces estamos en la clave de C mayor. Entonces aquí tenemos C g de A. Qué viene después en ese patrón, ¿ verdad? Ver a G dos d toe a El siguiente va a ser e así que va a encontrar mi voz más fácil conduciendo aquí E b g y la clave de C mayor. El acorde e va a ser lo que va a ser, um, seis. Y el acorde de seis es menor justo en nuestro patrón en nuestro patrón de progresión de acordes diatónicos. Entonces eso significa que este G va a ser un g natural y no un g Sharp porque es el tercero de la cancha. De acuerdo, entonces ahora tengo cancha 1/5. Esto va a sonar bien. Simplemente va a continuar con la secuencia. Yo puedo seguir adelante. Añadamos un seis acorde um droop. Ah, lo que viene después de e Siguiente sería. Ahora, éste va a ser complicado porque esto está disminuida. ¿ Verdad? Entonces ser de f es lo que debería estar aquí. Um y eso está bien. Podemos hacer bdf si queremos. Um, oigamos que fallamos la duda. Prueba eso una vez más. De acuerdo, así que eso suena bien. Está disminuida. Corby. Eso está bien. Ese acorde decrecido suena como un lugar realmente genial para llevarnos atrás del dedo del pie uno. Entonces vamos a plop uno ahí. Ahora, éste va a romper la secuencia. Pero eso está bien, ¿ verdad? Porque voy a ir disminuida. Siete, 21 El siguiente acorde de la secuencia aquí sería f agudo, que luego he ido tan lejos por la secuencia que me metí en un poco de problemas, ¿ verdad? Porque la ruta no está en la clave. Entonces voy a tener que ir a f que sería mi acorde de cuatro simplemente bien. O podría salir de la secuencia aquí y simplemente traernos de vuelta al tónico. Entonces escuchemos eso, ¿verdad? Eso sonó maravilloso. Por lo que las secuencias simplemente realmente tipo de dejar escribir una progresión del núcleo justo en sí mismo. Um, puedes salir de ella donde quieras. Puedes cambiar las cosas si quieres. Teoh, Um, si quieres decir Bueno, esto debería ser un d menor por la llave que hago un d mayor. Porque yo estoy a cargo. Las secuencias no te están encerrando en alguna regla loca, dura y rápida. Um, son sólo como una plantilla que puedes usar para ayudarte a escribir una progresión del núcleo y meterte en este sentimiento. Está bien. Y vas a encontrar a medida que pasamos por diferentes tipos de secuencias aquí que, um, algunas de ellas tienen un sonido diferente como secuencias de esto de un segundo son diferentes las secuencias de quinto, etcétera. Um, así que vamos a pasar por cómo funcionan un puñado de ellos. Y, um, te darán una idea de qué tipo de cosas te gustan y podrían querer usar. 24. El quinto ascendente y el descenso: De acuerdo, así que empecemos desde cero. Entonces voy a hacer un ah enviando quinta secuencia, que también se llama cuarta secuencia descendente. De acuerdo, te mostraré lo que quiero decir con eso. Por lo que comenzamos con C mayor acorde. Sabíamos esto y ver Mayor. Está bien. Entonces, mira, Mayor, um, si miras el círculo de Quinto, vamos a subir 1/5 ¿verdad? Eso nos va a llevar a G, ¿verdad? Va a ser la nota máxima de nuestro núcleo sólo por coincidencia, Um, porque eso también es una G. También podríamos considerar que esto está bajando. Ah, cuarto. Correcto. Um, porque eso también nos llevará a G. Um, porque si vamos a ver uno Lo siento por causa llamaríamos a esto también. Um, 234 Derecha. Entonces 1234 Entonces, al bajar el cuarto nos hace una g subiendo 1/5 nos lleva a G. Um, así podemos llamar a esto un quinto ascendente o un cuarto descendente. Por lo que nuestra próxima cancha va a ser G mayor. Vamos a copiar esto más. Muévelo a G. Bien. G b D. Eso es genial. Nuestro próximo acorde va a ser un d mayor porque va a haber un d. Um, pero deberíamos etiquetar estos, correcto, vamos a etiquetar. Por lo que este sería un solo tribunal. Esto sería un acorde de cinco, ¿verdad? Subieron quinto. Va a ser una cancha de cinco. Si subimos 1/5 de este cordón, vamos a estar en un acorde d, ¿ verdad? Entonces hagámoslo. Y esto va a ser un acorde de dos, en realidad. Correcto. Entonces hay que pensar un poco en esto, porque para en G estaban en un acorde de cinco. Si subimos otra quinta parte, en realidad saltamos sobre el tónico, y luego volvemos a un acorde de dos. Entonces, uh, estamos en un a cancha. No, hay que pensar de nuevo a nuestra progresión diatónica de acordes en una clave mayor. El cable de dos es menor, ¿verdad? Va mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor menor menor menor . Correcto, así que esto va a ser menor, así que tenemos que ajustarlo un poco. No podemos simplemente copiarlo y pegarlo. Tenemos que deshacernos de ese f agudo que va a entrar ahí. Entonces es menor. Está bien, Genial. No hay problema iba a seguir adelante Vamos a ir a una es 1/5 arriba D nos lleva a una Así que vamos a ir a un Entonces qué es este cinco arriba Para que nos lleve a seis. De acuerdo, seis también es menor. De acuerdo, entonces la cancha seis es menor. Um, vamos a parar ahí, OK, ahora se puede ver como el patrón que está pasando aquí. Nos vamos uno dos si voy otra vez, esto serían tres, y luego algo más. Y entonces esto serían cuatro. Aquí mismo tenemos 56 Esto serían siete. Ahí llegamos hace un minuto. Um, entonces esta progresión central es el dinero. Bonito. Yo diría que si estás usando esto en una pista, hacer solo cuatro es un bonito lazo, porque vas a ir al acorde de seis y luego vas a repetir de nuevo al acorde de uno . Va a sonar bien. Oigamos que es un bucle. De acuerdo, Así que también recuerda, todo esto está en posición de ruta, lo cual no es genial, ¿ verdad? Yo quiero tener mejor voz liderando, así que voy a mover esta nota hacia arriba, sólo una especie de comprimirla un poco. A lo mejor esta nota arriba. ¿ Qué? De verdad quiero encontrar es notas que son las mismas que están en común. Yo quiero esos al lado del otro para que no seamos como saltar inactivos aquí mismo. Tenemos una nota que está en el siguiente acorde, pero salta inactivo. Eso no va a sonar impresionante. Va a sonar blocky, y tengo que querer alejarme de ese bloqueo esto. Entonces aquí están estas dos notas en común en estas dos notas en común. Ahora podría seguir adelante, pero vamos a enfocarnos en el 1er 4 por ahora. De acuerdo, entonces tenemos esta progresión del núcleo. Produce uno cinco a seis. De acuerdo, Hasta ahora, um, así el quinto ascendente y el cuarto descendente. Lo mismo. Hagamos lo contrario. Y vayamos a un nuevo video y hagamos un quinto descendente o enviando adelante. Es una progresión de núcleo diferente, aunque no suene como lo será, pero es una progresión diferente tiene un sonido diferente 25. Descending de la quita y la cuta cadencias: De acuerdo, limpiemos la pizarra aquí. Supongo que podría haber dejado ahí ese c mayor. Entonces, ¿ ve, Mayor? Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una quinta descendente. Entonces vamos a bajar por 1/5 o arriba por 1/4. Lo mismo, ¿verdad? Entonces si estoy en C y subo por 1/4 subiendo siempre es más fácil para mí pensar que bajar por quinto. Creo que sólo porque si voy abajo, tengo que decir el alfabeto al revés, Um, que no sé por qué eso es complicado para mí, pero lo es. Entonces voy a decir el alfabeto hacia adelante. Entonces si subo 1/4 de C, voy a llegar a F. Ahí está mi cuarto. De acuerdo, Así que mi progresión central aquí es uno cuatro. De acuerdo, ahora, en el acorde de cuatro, ¿necesito preocuparme si esto es mayor o menor? Sí. Um, tengo que preocuparme por ello, pero no necesito cambiarlo porque cuatro en clave mayor, su mayor. Entonces eso está bien. Mi próximo acorde va a estar 1/4 por encima de este cordón, y ese va a ser B plano Ok. Ahora, B flat no está en mi llave, así que voy a tener que ir a ser natural, ¿de acuerdo? Entonces b d f y yo tengo Así que voy a tener un acorde disminuido aquí. Está bien. Um, cuarto, arriba de ser va a ser e. ¿ Y qué tribunal es ese? Se trata de tres anarquía, ¿verdad? Entonces ve, Mayor C d e. Eso son tres tres es menor, así que e g para elevar eso para estar bien, Así que ahora eso es un acorde menor. OK, entonces ese es nuestro 1er 4 Vamos a ver qué tenemos. Tenemos uno para siete tres. Oigamos esto. De acuerdo, entonces es un sonido diferente, ¿verdad? Es una progresión de núcleo diferente. Apriete nuestra voz liderando y veamos si podemos sacar un poco mejor sonido de eso. Bueno, en realidad, antes de que lo hagamos, apriete nuestra voz liderando. Echemos un vistazo al patrón que está pasando aquí, ¿verdad? Tenemos donde está es una especie de invertido del otro. Entonces tenemos 17 El siguiente aquí serían seis y luego cinco. Ah, y luego Así se va abajo. Cada otro cordón está bajando por un grado de escala, ¿verdad? 1765432 Lo que, um, en los cordones opuestos vamos a ir por tres a uno estaría justo fuera de la pantalla aquí. Por lo tanto, ten eso en mente, porque lo haremos en tan solo segundos. Mientras tanto, vamos a apretar su voz liderando. A ver si podemos hacer que este suene un poco mejor. Podría tomar eso todo el camino hacia abajo. Probemos eso. No, quiero que se haga esta G. OK, una vez más. Se puede sentir que esa secuencia empieza bien? Es como un tipo de cosa de churning. Por lo que este como tan solo cuatro acordes también funciona bastante bien como un bucle. Um, porque llegamos a este acorde de tres y tenemos tres dedos uno. Esa no es una cadencia fuerte. UM, miembro. Cadencias fuertes aire como 51 chico al final de nuestra progresión del núcleo. Esta es una cadencia de una semana, pero es un sonido fino si no quieres un sonido de cadencia fuerte. Este es un sonido fino. Tres. Volver a uno. Oigámoslo como bien. Suena bastante bonito. Aquí tienes un par de notas en común. Cada nota, cada acorde tiene un tiene una nota en común. No todas las secuencias harán eso, pero, um, la cuarta secuencia ascendente sí. Y aquí hay alguna buena oportunidad para algunos pueblos no centrales. ¿ Verdad? Um , como que aquí. Ah, ¿qué oigo? ¿ Escuchar? Tipo de audiencia. Es algo. Consíguenos de este tres dedo del pie trasero uno. Apuesto a que es que f like, si añadí una f aquí, se va a ir e af g Sí. Algo así como un pequeño giro agradable nos lleva de vuelta al principio. Um, vale, entonces sí, Tonos no core. Todavía totalmente sobre la mesa con secuencias. Mórrelo. Haz lo que quieras. Está bien. Ahora bien, esta progresión de núcleo en particular sí tiene una forma de hacernos retroceder el dedo del pie uno realmente elegantemente. Entonces veamos lo que pasa cuando vamos un poco más allá por el camino aquí. 26. Ve más allá de la escalera: Muy bien, volvamos a la posición de raíz aquí, Ariel. Um, sigamos yendo por el camino. Entonces estamos en E Ah, vamos a subir 1/4 de E. Eso nos va a llevar a un CE. Entonces va a ser menor, porque van a ser seis. Y esta clave. Ah, entonces 1/4 arriba de un Hey, aquí hay un truco. Por cierto, si estás tratando de pensar en lo que está 1/4 por encima de lo que sea, Quarterman, ve a tu tercero y luego sube el siguiente grado de escala. Um, entonces va a ser D así que vamos a D D f A. Eso es menor, porque ese es nuestro a Ok, sigamos adelante. Um, subimos 1/4 de dos. Vamos a llegar a, uh, aquí está nuestra tercera, así que vamos a subir a G B. Así que G es nuestro cinco. Entonces eso tiene que ser mayor. Por lo que necesitamos plantear eso para devolverle eso a Mayor. Ahora bien, este es un buen tipo de escape. Punto 1234567 Es raro que sea el séptimo acorde, pero estamos en G. Así que si fuéramos del dedo uno aquí, estaríamos, tendríamos una cadencia, ¿ verdad? Tendríamos una buena cadencia fuerte porque vamos 51 um, en un bucle para que pudiéramos parar aquí y reventar y volver a uno. De hecho, um, si llegáramos uno más lejos, volveríamos a uno. ¿ De qué estoy hablando? Añadamos uno más. Porque, G, si subimos 1/4 de G, volvemos a uno. Sí. Entonces esto ni siquiera es como un punto de busto. Este es el final de la secuencia. Um, la secuencia podría volver a empezar desde aquí, pero esto nos lleva hasta el final. De acuerdo, Así que escuchemos todo el asunto. Ahora, recuerda, vamos a escuchar todo el asunto con tribunales de posición raíz. Entonces arreglaré las inversiones en un minuto. ¿ Verdad? Por lo que no tiene realmente buen sonido. Y ahora realmente puedes ver esto Este cada otro patrón de acordes que está pasando aquí tienen C B a G. Así que, en otras palabras, uno, 765 Y luego en los acordes alternos, tenemos 43 a uno. Enfriar. Tan sonido demasiado bonito. Es muy tipo de sonido pacífico. Um, y como que nos mete en esa cosa de spinning. Ah, sí, y vamos a arreglar a un poco nuestra inversión aquí. Um, es tomar ambos abajo, ambos abajo, Ambos abajo. Ambos abajo. Ahora, esto es algo genial, porque con estas secuencias, tienes la oportunidad de hacerlas sonar como si estuvieran bajando o haciéndolas sonar como si estuvieran subiendo bien. Si hago las inversiones de esta manera, va a sonar como si va lentamente bajando y afinando, porque lo es. Pero si hice bien mi invertido, escuchemos eso primero y luego te mostraré lo contrario. De acuerdo, así que ahora hagamos que suene como si va lentamente subiendo. De acuerdo, llevemos esos de nuevo a la posición de raíz. Pega todos estos de nuevo arriba a la posición de la raíz. Ups. Esa no. De acuerdo, entonces ahora estoy de vuelta en posición de ruta, y ahora hagamos esto. Alguien quería hacer Aquí vamos. Está bien. Entonces ahora va a establecer los mismos acordes exactos, ¿ verdad? Acabo de manipular la inversión, así que ahora va a sentir que está subiendo en lugar de bajar verdad ¿ verdad? Es un tipo de cosa muy casi como el adagio de barbero. Si estás familiarizado con esa pieza. Um, el compositor Samuel Barber de esta pieza llamó al Data Geo definitivamente su pieza más famosa , pesar de que era muy prolífico y escribió mucha música. Um, pero es muy parecida a lagrima tipo de paz, pero tiene este tipo de sentimientos. Yo solo estoy, como, como, subiendo y subiendo y subiendo. Google it. Um Vale, ahora veamos qué pasa cuando hacemos este mismo tipo de secuencias, pero en menor. 27. Descending de la quita en los secuencias en menor: Está bien. Sólo voy a llevarnos de vuelta a la posición de raíz aquí. Eso se ve bien. De acuerdo, entonces, um, empezamos con la llave de C mayor. Um, ¿y si empezamos con una llave menor? Las cosas son un poco diferentes. No todo tan diferente, pero un poco diferente. Um, vamos a ver. ¿ Deberíamos convertir esto de C mayor a C menor o convertir de C mayor a menor? Vamos a un menor. Creo que eso será un poco más fácil. Entonces solo voy a bajar todo a un Ok, así que ahora vamos a empezar con una menor. Recuerda que un menor es toda la nota blanca. Por lo que debería parecer más o menos igual a c mayor, pero nuestro curso ahí va a haber un poco diferente. Entonces tenemos un menor de edad. Subimos 1/4 4ª sigue siendo igual, ¿verdad? Entonces todavía va a ser un D. Pero ah, el cuarto en una llave menor es un caso menor. Nos vamos a ir uno, 24 menores. Entonces vamos a ir a la séptima. Ahora, aquí es donde nos metemos en un poco de complejidad aquí, porque recuerden, tenemos nuestras diferentes versiones de menor. Podríamos hacer menor natural donde va a estar la séptima. Ah, una cancha mayor. Um, o podríamos elevar ese tono de liderazgo para hacer el menor armónico o melódico. Ambos tienen el tono de liderazgo elevado, y eso lo hará un poco más fuerte. Pero mantengámoslo natural. Menor por ahora. De acuerdo, entonces después de eso, vamos a ver a nuestro tercero, y ese va a ser Mayor, en realidad. Y luego vamos a ir a f nuestros seis, y eso va a ser f A c. Así que tenemos que hacer mucho ajuste aquí. Entonces vamos a ir a ser son demasiado y recordar, son también se disminuye en menor. Y luego vamos a ir a E, que es nuestra quinta e g B. Ahora esto es menor. Nuestro quinto es menor en clave menor, pero podríamos plantarlo. Podríamos levantar ese tercero para hacerlo mayor. Um, eso le dará un empuje mucho más fuerte hacia uno. Aquí. Aros. Tenemos que hacer que ese menor de edad. O podríamos dejarlo natural. Dejémoslo natural, y luego lo volveremos a escuchar. A lo mejor, um como ah planteado. De acuerdo, entonces aquí es un menor natural. De acuerdo, Ahora vamos a elevar esos tonos principales. Hagamos un g afilado ahí, y vamos a hacer g afilado ahí, acuerdo? No voy a hacer un d g afilado aquí. Um, dejaremos esa. Entonces solo lo voy a levantar para que mi acorde de siete sea un acorde disminuido y mi acorde de cinco sea una cancha mayor. Vale, recuerda que la razón por la que estoy haciendo esto es porque eso le da mucho más a nuestro séptimo acorde . Empuja al siguiente acorde y a nuestros cinco acordes. Ah, mucho más empuje a nuestro único acorde y hace una cadencia perfecta, ¿ verdad? Hace un 51 realmente agradable gana la menor 51 cadencia es mucho, mucho, mucho menos fuerte que las mayores 51 ganancias. Probablemente notaste que al final, eso casi ni siquiera se sentía como tónico. ¿ Verdad? Pasamos por todos estos acordes y llegamos hasta el final y miramos, y en realidad no se siente como tónico. Si hago esta mayor, esto se sentirá como tónico. Está bien, probémoslo. Correcto. Um, mucho más fuerte al final aquí. En realidad no me importó ésta, sin embargo, ¿así que dejemos que ella natural? Um, eso está bien. Podemos hacer eso. Hagamos algunas buenas inversiones aquí. Um , son mineros. Entonces vamos a darle la sensación de bajar Eso será un poco más oscuro, acuerdo? Y en realidad estamos bajando bastante aquí, Pero hagámoslo bien. Es Es esta cosa de Cem McCobb. Creo que quise dejar esta nota arriba y tal vez esta nota Aquí vamos. Entonces ah, descendiendo quinta secuencias en menor. 28. Descending de bajadas cromáticas: Está bien. Siguiente. Echemos un vistazo a una secuencia cromática. De acuerdo, Entonces cualquier secuencia que tengamos, podemos tratar como diatónica o como cromática. De acuerdo, hasta ahora, sólo hemos estado mirando ah, trabajando con secuencias diatónicas lee. Significado en una clave, si vamos cromáticos, ese medio literalmente iban a tomar todo y transponerlo. Um y vamos a salir muy rápido de la llave. Estaban en Ok, Así que sigo en mi quinta secuencia descendente. Lo vuelvo a meter en caso mayor o en C mayor. Y ahora vamos a convertirlo en ser totalmente cromático. De acuerdo, entonces tenemos cancha mayor ahora tenemos f acorde mayor. Subimos 1/4 de eso, vamos a tener piso B, y va a ser mayor. Eso es BdS B plano DF. Está bien, así que está bien. Entonces ya por la tercera cancha, estoy fuera de llave, ¿de acuerdo? Entonces B plana mayor no es acorde que existe y ver Podría ver, mayor, um, dos de las notas sí, pero la raíz de ese cordón no está ahí, así que sigamos adelante, sin embargo. Entonces una vez que estás fuera de la llave y luego sigues construyendo esa secuencia, vas a salir cada vez más lejos de la llave, así que esto se va a poner un poco raro. Um, pero sí tiene una especie de sonido interesante. Por lo que 1/4 arriba B plana es e plana. Y voy a hacer acordes mayores por todos estos porque no puedo Totalmente cromática, cierto. No tengo llave que me sostiene hacia abajo en cualquier progresión de acorde diatónico, así que e plana mayor va a b e plana g b plana. De acuerdo, entonces. Ah, cuarto arriba de E plana es un piso, y una cancha mayor en un piso es un plano C E plano. Ahora, tal vez estés pensando en este momento, ¿cómo se te va tan rápido con las notas en estos cordones? Um, la forma que estoy haciendo es simplemente que no he memorizado, Um, porque hago esto todos los días por, como, mucho tiempo. Um, ¿cómo puedes resolverlos, sin embargo? Lo que realmente necesitas hacer es usar cualquier técnica que hayas estado usando para descifrar acordes así que en un plano, recuerda, tienes en cualquier acorde mayor. Tienes un tercio mayor y luego un tercio menor. Puedes contar medios pasos para que tus cuerdas puedan hacer lo que necesites hacer. Um, sí. Entonces, sin embargo, sea cual sea la técnica que estés usando para encontrar las notas en los acordes, puedes pensar en la clave. Piensas en la llave de un piso, pon todas las notas ahí dentro, um, um, para dibujar la escala y luego hacer el 1er 3er y quinto. Um, sí. Está bien. ¿ Qué viene después? E plano hasta D plano. Está bien. Por lo que D plana va a ser d plana F un piso y luego arriba de D plana va a ser G plana. Por lo que G plano va a ser G plano, B plano, D plano. Eso arriba g plana va a estar siendo Sí. Entonces aquí es donde las cosas van a empezar a ponerse realmente feas. Entonces técnicamente, nuestro próximo cortejado ver plano, Um, que sí existe. Um, lo escribiríamos como B. Así que vamos a llamarlo ser, y vamos a cambiar a Sharps aquí, así que va a ser de afilado f afilado. Está bien. Entonces lo que pasó aquí es que si vamos de plano G, si cuentas hasta 1/4 te vas a ir g plano un plano B, c plano, porque si cuentas medio escalón. Necesitas tener un C para que sea 1/4 pero necesita ser un piso de C. Es raro. Una vez que te subes a estas locas llaves, sí empiezas a ver pisos y e afilados y cosas extrañas que son totalmente teóricas. Entonces si alguna vez encuentras un piso en C, lo que realmente estás mirando es un B natural y armónico. Entonces usaremos este momento para voltear de pisos a Sharps porque tarde o temprano, sabes, como ir alrededor de círculo de quintas. o temprano, hay que voltear de pisos a Sharps. Por eso, um, para que no tengas un montón de ver pisos y cosas, así que vamos a cambiar aquí Así que vamos a ir a ser mayores. Um, ahora te darás cuenta de que nos va a llevar un tiempo, creo, volver a ver, creo que en realidad nos está tomando 12 pasos para volver a ver en lugar de los ocho. Nos tomó originalmente, y pudimos seguir adelante. Podríamos seguir yendo todo el camino y llevarnos de vuelta allí. Escuchemos lo que tenemos hasta ahora, una vez más, ¿ verdad? Por lo que no suena totalmente cromático en que suena súper por ahí y disonante. Suena bastante contenido, ¿verdad? No lo es. No es súper disidente. Y eso es porque simplemente estamos caminando por estas escaleras escalones justo de este patrón . Um, intentemos seguir adelante. Sólo por diversión. A ver si podemos conseguir que volvamos a ver que no he hecho esto en mucho tiempo, así que veremos qué pasa. Entonces 1/4 de arriba b es e. Entonces vamos a ir a E. Mayor y en realidad en este copiar y pegar, ¿sabes? Entonces, e mayor cuarto arriba que es un cuarto mayor arriba. Eso es D Mayor. Nos estamos acercando. Voy a necesitar más. Cuarto arriba que es G mayor. Y 1/4 por encima de eso está el mayor. Nosotros lo hicimos. De acuerdo, entonces ahí está todo nuestro asunto. A ver si puedo conseguir todo esto en la vista. Aquí vamos. Está bien. Entonces, ¿qué se llevó? Sí, tomó 12 pasos para llegar allí, Así que nuestro paso 13 nos hizo volver a ver a Mayor. De acuerdo, vamos a mejorar nuestra voz llevando un poco aquí. Se va a agarrar a estos dos. Voy a mover todo esto inactivo solo porque estamos bajando realmente. Muy bien, escuchemos todo esto con buena voz guiando totalmente cromática todo el camino por la secuencia. Volver a ver, Mayor. Ups, pero empecemos por el principio, ¿verdad? Entonces volvemos al tónico. Pero hemos pasado por un torbellino tan cromático aquí que hemos perdido la pista de tónico, así que esto no se siente muy tónico, como, correcto, correcto, pesar de que teníamos una cadencia 51, ya sabes, G para ver, um Pero no lo hace. Hemos tenido una tonelada de 51 cadencias. Hecho, cada paso ha sido un 51 gatitos, por lo que realmente no se siente como un 51 final Podríamos también seguir adelante si queremos. Podríamos hacer esto todo el día y seguir adelante. Abajo. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. De hecho, tendría que hacer es copiar esto. En realidad, podría simplemente ir duplicados Mover hacia abajo. Inactivo, desplazado por uno. Y ahora vamos a bajar otros 12. ¿ Verdad? Entonces ahora ya lo sabes. Y yo podría hacer eso una y otra vez y otra vez y otra vez, y seguiría para siempre Pero no hagamos eso porque no tenemos todo el día aquí. Um, OK, entonces las secuencias podrían ser cromáticas o diatónicas. Ahora, quiero mostrarte un truco donde puedes usar esta idea de secuencia cromática para reventar un cambio quickie si es necesario. 29. Usar una quita progresión para un cambio rápido clave: De acuerdo, Entonces si estás pensando en un cambio de clave y quieres pasar de una clave a otra bastante rapidez, las secuencias realmente pueden ser útiles, especialmente las secuencias cromáticas. Por lo que en cualquier parte de esta secuencia cromática podría reventar y llamar al tónico del cordón. De acuerdo, Todo lo que tengo que hacer realmente no tengo que hacer nada más que una cosa que realmente lo haga pegar, agregando mucho una nota. De acuerdo, entonces empezamos en C mayor K. ¿Qué corte? ¿ Qué masa clave. Yo quiero llegar a ti. ¿ Qué es un ¿Qué tenemos aquí? Digamos aquí F afilado, un c afilado, así f afilado mayor. Entonces digamos que quiero ir de C mayor a F Sharp mayor. Eso es casi lo más lejos posible que puedas ir en el círculo de quintas ahí mismo, como totalmente cruzado el uno del otro, lo que significa que son los más lejanos que puedes hacer. Entonces entrémonos en esto. Digamos que quiero que esto suene como tónico. Entonces si quiero sacar de esta secuencia aquí mismo y hacer que esto se sienta como tónico, todo lo que realmente necesito dio vamos a ir al cordón anterior y hacer que esto realmente se sienta como un 51 Y nada ayuda a cinco se sientan como un cinco más que un siete. Vale, entonces eso fue algo raro de decir, pero, um, um, es lo que quiero decir, ¿Cuál es mi cancha aquí? C agudo es en realidad ver afilado E agudo D agudo. Entonces esta e afilada es eso? Pero, um, déjame ir así ponerme en posición de raíz para nosotros. Entonces si quisiera que este dedo del pie tuviera 1/7 encima, añadiría un B. Ahora, esto es un acorde de siete, y ahora esto se va a sentir como tónico. ¿ De acuerdo? Y hasta voy a dejar esto en posición de ruta, así que voy a ver agudo hasta f afilado. Entonces hago una cadencia realmente fuerte, um , perfecta, , perfecta, auténtica ahí mismo. ¿ Verdad? Eso va a hacer que esto se sienta como tónico esta sensación, como tónico. Esto se siente como un gran acorde de cinco años? Porque ese b simplemente realmente va a hacer que se sienta como Oh, y se resolvió hasta que un agudo. Y ahora esto es tónico. Probémoslo, Theo. ¿ Verdad? Fue un poco más hairier de lo que pensaba, pero así es. Entonces suena esta cancha va a sonar un poco molesto, pero que esa disonancia va a hacer que esto se sienta como tónico probablemente podría subir eso ahora. No es una cadencia perfecta, auténtica, pero liderar la voz podría ser mejor. Sí, Theo Tonic. ¿ Verdad? Entonces acabamos de hacer un loco cambio de llave por tipo de rasgar esta gran secuencia, bajándonos al acorde C afilado, lanzando 1/7 y luego aterrizando en el tónico, tratando esto como 57 a 1, haciendo un gran viejo cadencia ahí y haciéndolo sentir como uno. Entonces si quieres la razón por la que estoy señalando esto, si quieres hacer una llave loca cambiar una secuencia es una buena manera de acercarte a ella y luego arrojar 57 ahí, y entonces puedes aterrizar justo en el cordón que quieres aterrizar. Genial, genial pequeño truco para cambios clave 30. Sequences de ascendencias: De acuerdo, Entonces hay otras secuencias distintas a las que hemos mirado hasta ahora, las basadas en quintas y cuartas, ¿ verdad? Podrías tener una secuencia basada en cualquier cosa. Entonces veamos un par de otros que son más populares. El primero que quiero mirar es una tercera secuencia descendente, así que bajando por tercios cada, um, cambio de corte. Y debo decir, estos no tienen por qué ser un acorde por barra. Se puede. Haces el ritmo que quieras con facilidad solo para simplificar las cosas. Les estoy haciendo un acorde por barra. Pero el ritmo es que puedes hacer lo que quieras. De acuerdo, entonces estamos descendiendo. Tercera secuencia. Vamos a bajar en tercios, y todas las mismas cosas se aplicaron a lo que acabamos de hablar. ¿ Verdad? Por lo que estos podrían ser mayores o menores. Thes ca NBI cromática o diatónica. ¿ Qué tienes um voy a decir que esto se hace más comúnmente en Major, y se hace más comúnmente. Ah, diatónico Lee. El tercero descendente. Entonces lo veremos en menor, aunque también. De acuerdo, así que voy a ir a ver si voy tercero abajo uno. Perdón. Empieza con donde estuvimos 12 tres. De acuerdo, estoy en una menor. Algunos bajan a seis. El grado de seis escalas. Ahora voy a conformar esto para estar en la llave, así que necesitaba estar en una menor. De acuerdo, Ahora voy a bajar otro tercio. Entonces 123 que me pone dedo del pie f conformarlo para estar en la clave. Entonces eso va a ser una f mayor. Y luego abajo otro 31 a tres me lleva a D, que tiene que ser menor. ¿ De acuerdo? Y podríamos seguir adelante, pero vamos a hacer estos 1er 4 ¿De acuerdo? Oigamos esto. De acuerdo, arreglemos nuestra voz guiando un poco aquí. Incluso puedo hacer eso. Saca eso. Hagámoslo. Está bien. Eso es con todo esto abajo. Inactivo. Haz un sonido más bonito bien, Y podemos seguir adelante. Fue un tercio descendente. esto le llamo a menudo la cadencia musical porque no son Cates secuencia la secuencia musical porque a menudo la escucho utilizada en musicales en música Teatro, Teatro de Música. Ah, a la gente le encanta esta cadencia. Es este tipo que estoy atascado en cadencias por alguna razón. Esta secuencia música teatro a la gente le encanta esta secuencia es lo que estaba tratando de decir Ok, podemos seguir adelante si queremos. Um, pero ¿qué progresión núcleo nos consigue eso? Entonces estamos en C. Así que va a ser uno seis para. Está bien. 1642 Podríamos recorrer eso alrededor. Suena bastante bien. De acuerdo, démosme esa mirada. Está bien. Tan relativamente simple. Ahora, echemos un vistazo a la misma otra vez en menor. 31. Descending de las secuencias en menor menor: De acuerdo, volvamos a ver a Mayor. Y en realidad es ir a una menor. Está bien, una menor. Y ahora volvamos a hacer la tercera secuencia descendente. Entonces 123 Y cuando estoy contando regresiva, Por cierto, sólo estoy contando atrás por escalas. Um, así que recuerda, en la clave de un menor solo estaban en notas blancas, así que solo puedes ir una, 23 Y sólo mira las notas blancas. Si estás en una clave diferente, tienes que pensar en cuáles son las notas en la escala y luego contar atrás por esas. De acuerdo, Uh, entonces conseguimos un conformista a la llave. Eso va a ser f mayor. 123 de es darme d menor y 123 y estar en esto se va a disminuir. De acuerdo, tenemos un seis para, pero nuestras cualidades han cambiado, ¿ verdad? Tenemos menor menor menor menor menor disminuida, por lo que va a sonar un poco diferente. De acuerdo, arreglemos nuestra voz guiando un poco aquí. Entonces supongo que pongamos esa mitad arriba, y luego volvamos a hacer esto, sólo para ver si da vueltas. De acuerdo, tipo de, um, quizá tomemos este. Ups. Google más lejos con él. Por lo que tenemos b d f que sigue en posición de ruta. Entonces a tres. 123 para conseguir estos en la clave. Entonces esto necesito Oops G B d y e G B. Vale, Ahora básicamente voy a seguir adelante hasta que encuentre un buen lugar para voltearnos alrededor de un Y el mejor lugar sería el cinco de a, que es E. Y aquí estamos son, Correcto. Entonces si quiero que esto vuelva a dar vuelta alrededor de este e es probablemente mi mejor lugar. Así que arreglemos un poco nuestra voz liderando, y nos va a bombear hasta ahí. Probemos eso. Sí. Agradable. Entonces volvimos e hicimos el bucle realmente bonito y suave, um, para volver a uno de aquí. Ahora, si quisiera que fuera, aunque no más suave pero más fuerte, podría hacer de esta e una causa importante Mira esto. Eso va a hacer este G g agudo que si pongo esto aquí arriba. Eso a sólo va a estar gritando porque tenemos este g g agudo, ¿eh? Es que esto sólo nos va a empujar hacia eso. A como el negocio de nadie. Oigámoslo. Correcto. Um, empuje realmente fuerte ahí porque hice ese g natural. Lo levanté para darnos ese tono de liderazgo, haciendo un acorde de cinco mayores y justo de la forma en que funcionaba la voz fuimos G dos g puntera afilada A. Bueno, pasaje cromático realmente nos empujó hacia un So Así que funciona bastante bien en menor también . Um, es bastante oscuro, sin embargo, ¿verdad? Es una especie de sonido triste. Um cool. De acuerdo, entonces veamos a un EU enviando tercera progresión tipo de lo contrario a éste. 32. Ascending de la tercera progresiones: De acuerdo, volvamos a una llave mayor. C mayor, veamos terminando tercero. Por lo que subir por 1/3 en lugar de bajar por tercero, esto es mucho menos común. Um, ¿ Y por qué? ¿ Por qué es menos común? Probablemente porque simplemente no suena tan interesante. Um, para ser totalmente honesto. Um, así que hagámoslo. Ver t e a G para ser, ya sabes, y realmente podemos simplemente ir a ver que hay mi tercero, así que va a ser mi ruta. Mi siguiente acorde ahí es mi tercero. Va a ser la raíz de mi próximo acorde. A pesar de que necesito meterlos en tontos clave. De acuerdo, entonces en esta progresión de núcleo y vamos a ir 135 siete. Entonces lo que hace que esto sea complicado es que si vamos por ruta las notas solo estaban deletreando 1/7 acorde. C e g b Así que suena mucho como fueron casi ¿Pesci comiendo el cordón? Correcto. Sólo estamos construyendo el cordón. Aquí tenemos C mayor. Esto va a sonar como C mayor. Siete. Esto va a sonar como C mayor nueve va a sonar como C mayor 11. Entonces si solo extendiera todo por aquí, tendríamos un gran, como 11 acorde, ¿ verdad? Porque acabamos de sumar tercios. Entonces por eso este no suena realmente convincente. Suena como que un acorde se estira. Oigámoslo. Correcto. Um, aunque lo haga con una buena voz liderando es aquí. No, correcto. Todavía no suena realmente como si nos estuviéramos moviendo en esa secuencia. Ah, más se siente como una especie de acorde lavando alrededor. Entonces por eso que nosotros enviando tercios no son tan comunes como los tercios descendentes. Todavía puedes hacerlo totalmente si te gusta ese sonido. Y en realidad he usado esto en una pista. Se me ocurre una pista en la que he usado esto, y me gustó mucho. Um, así que hay, ya sabes, formas de hacer que suene bien, pero, um, solo ten en cuenta que tiene el dedo del pie de tendencia simplemente tipo de sonido como si estuvieras construyendo uno grande 33. Progresiones por los segundos: Está bien. ¿ Y si tuviéramos una progresión por segundos? Ah, ya has visto esto antes. Esa sería nuestra progresión diatónica de acordes. ¿ Verdad? Esta es una progresión por segundos. Entonces no muy interesante. Oigámoslo. Ups. Probablemente debería ponerlo en clave primero. Oh, Dios mío. De acuerdo, entonces este no tan útil porque realmente es solo la diatónica o progresión. Puedes sacar algunas cosas útiles de ella si, um si quieres este sonido particular de ahí siendo una especie de este tipo de cosas alternas , también puedes sacar algo útil de ella si lo combinas con otra secuencia. Correcto. Entonces, ¿y si no hiciéramos múltiples secuencias al mismo tiempo? Terminas con algunas cosas realmente interesantes que sonan. Hablemos de eso en otro video. 34. Combinación de secuencias: por lo que usar secuencias es genial. Puedes hacer algunas cosas que sonan realmente cool con secuencias. También puedes tipo de secuencias de bang alrededor para hacer lo que quieras. Y quiero mostrarles aquí un ejemplo de una melodía que ya han escuchado antes. Seguro que ya has escuchado esto antes en algún lugar es imposible escapar. Eso utiliza una especie de modificación de una secuencia donde hay una especie de dos secuencias diferentes sucediendo al mismo tiempo. Um, y hace para esta progresión de núcleo realmente, realmente distinguible. Um, de hecho, si solo toco la progresión del núcleo, probablemente dirás, sé lo que es eso. Um, déjame tocarla para ti y lo reconocerás. De acuerdo, así que esta es la progresión central de la que estoy hablando. Está bien. ¿ Ya has oído esto antes? ¿ Eso te resulta familiar? Probablemente. Es si alguna vez has estado en una boda. Ya has oído esto. Um, si alguna vez has escuchado a Teoh alguna música clásica? ¿ Has oído esto? Um, probablemente esto se llama comúnmente Pocket Bells canon en D. Um, es del compositor Pocket Bell. Y el título real de la misma es cañón. Um, pero mucha gente es Llamarlo campanas de bolsillo. cañón, que es algo así como incorrecto. Pero de todos modos, no me colgaré de eso. Um, entonces esto es una secuencia. Se puede sentir que gira como una secuencia, pero hay un poco de, ah, ah, truco para ello, también. Um, hazlo suyo. Entonces hagámoslo. Hagamos poco análisis de esto y vamos a averiguar qué es lo que realmente está sucediendo aquí. 35. Análisis de análisis: Pacalbel Canon: De acuerdo, entonces en la clave de D aquí d f afilado A Y vamos a averiguar cuáles son nuestros cordones. Entonces tenemos d Así que llamaremos a ese entonces. No tenemos un así que serían cinco. Entonces. Tenemos un B menor. Eso serán seis. Entonces tenemos un f afilado mayor. Estos aire no en posición de raíz, por cierto, Um, no tenemos Lo siento f agudo menor. Entonces en la clave de D, eso serían tres. Entonces tenemos una G mayor. Entonces tenemos un d mayor. Tenemos otro G mayor, y luego no tenemos una mayor. Entonces estos últimos cuatro tipo de cosas suyas, pero llamaríamos a esto 414 pero Vale, así que esto es lo que en realidad está pasando aquí. Tenemos este grupo de dos. De acuerdo, entonces tenemos d a un Ok, eso es un quinto ascendente, ¿ verdad? D hasta a están enviando quinto. Entonces tenemos a estos dos. Tenemos B menor a F agudo menor. Eso es suficiente. Enviando quinto derecho. Ser hasta f afilado. Entonces tenemos estos dos g hasta de no estamos enviando quinto, verdad? Entonces tenemos éste que es especie de donde se desprenden donde se rompe de la secuencia. Dejemos eso fuera por ahora. Entonces tenemos estamos enviando Quinto están enviando quinto están enviando quinto, pero conectando el quinto ascendente no están ascendiendo quinto. Son segundos correctos. Tenemos una mayor para ser grupos menores. Tenemos un a B. Eso es un segundo aquí. Tenemos f afilado a G. Eso es un segundo aquí tenemos d a G otra vez. Este se rompe del patrón, por lo que cambia. Entonces lo que tenemos aquí es ascendente quintos secuencia conectada por una segunda secuencia ascendente , ¿ verdad? Por lo que cada dos es su propio pequeño grupo de quintas ascendentes. Entonces nos tenemos enviando quinto, ascendente quinto, ascendente quinto, y luego cada uno de esos está conectado por una segunda ah, secuencia de un segundo. Entonces es como si hubiera una quinta secuencia ascendente, especie de incrustado dentro de nosotros. Enviando segunda secuencia, si eso tiene sentido, ¿verdad? Um así que es un poco guay. Hace que esta progresión núcleo realmente ubicua que todo el mundo ha escuchado antes y todos reconocen. Entonces al final, simplemente básicamente él va de 4 a 5, que de nuevo es un segundo, por cierto, uh, para darnos vuelta para conseguir el acorde de cinco y hacer la cadencia para pasarnos de vuelta a uno. Oigámoslo otra vez. Ahí vas. Campana de bolsillo. Correcto. Secuencias dentro de secuencias. Um, algo divertido. Está bien. Entonces, um, estoy anticipando que algunas personas me van a pedir este archivo, así que solo te voy a dar este archivo MIDI Puedo hacer eso. Sí. Subiré este clip MIDI en lo siguiente para que lo descargues y juegues con él si quieres . 36. ¿Qué viene ahora?: Muy bien, Hemos llegado al final de la parte de la teoría musical para músicos electrónicos por fin, estoy comprometido a hacer aparte cinco y aparte seis. Entonces voy a ponerme a trabajar en esos de inmediato. Déjame decirte lo que viene pronto. Entonces en la parte cinco, realmente vamos a estar mirando la estructura. OK, vamos a ver frases, motivos, Ah, frases, frases, periodos, hiper metro. Estas son todas las cosas que todos los términos que usamos para hablar de cómo estamos organizando, um, melodías, en su mayoría, su mayoría, pero también estructuran dentro de toda la ah, pista entera. Correcto. Um, usamos estas palabras como frases y periodos para hablar, Um, Um, ya sabes, como un tipo de melodía se despliega de la misma manera que, como una oración se despliega una especie de. Y hay un punto, que es algo así como una cadencia. Um, ese tipo de lo envuelve. Entonces, uh, esa va a ser la siguiente parte. Y después de la parte seis, vamos a hablar mucho sobre la modulación y cómo hacer cambios clave dentro de las progresiones centrales dentro de las melodías y dentro de una pista y más aún quedarnos por ahí. Viene mucho más. Te voy a dejar con algunas otras cositas aquí antes de que terminemos esta clase. Así que agárrate tus sombreros. Um, me quité un par de cosas más. Nosotros vamos a esas cosas. 37. ¡Gracias por vernos!: Está bien, Este es el video que han puesto al final de todo donde solo digo gracias. Gracias por quedarse por ahí. Gracias por ver esta clase. Gracias por ser parte de esta loca experiencia online. Um, me he divertido mucho haciéndolo. Tengo un montón de diversión haciendo estas clases, y seguiré haciéndolas mientras la gente se lo siga llevando. Um, entonces en lo siguiente, lo último que vas a ver en esta clase va a ser algún texto, Pero por favor léelo. Se va a hablar de, um, cómo involucrarse con obtener retroalimentación sobre tus proyectos. Ah, ¿conseguir más ayuda? Um, algunas cosas extra que puedes hacer. Um, formas Puedes escuchar más de mí si quieres. Entonces por favor lee esas cosas. Se acerca a continuación. Gracias por tomar esta clase y cualquiera de mis otras clases que pueda haber tomado. Y espero verte en la próxima muy, muy pronto por 38. Lección extra.: Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de email, y si haces eso, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.