Transcripciones
1. Introducción: ¿Tienes curiosidad por sombrear
con lápices de colores, pero no estás seguro por dónde empezar Esos tonos de color
realistas parecen abrumadores. Hola, soy Elizabeth y bienvenido a mi clase lápiz de
color teoría del color sombreado. Soy un
artista y educador de arte con formación profesional, además de
autor publicado, Ilustrador En 2020, comencé a
enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de
materiales, técnicas y
enfoques de creación de arte A medida que comparto mi viaje creativo y
proceso artístico con mis alumnos Independientemente del medio
artístico que esté usando, color siempre es un
gran punto focal en mi arte y muy importante
para mi proceso artístico. Los lápices de colores son uno de
mis medios artísticos favoritos. En esta clase, aprenderemos
los conceptos básicos de la teoría del color como base para acodar y sombrear con lápices de
colores Exploraremos el valor a través esquemas de color
poco realistas
para aprender a elegir valores de color
que conduzcan a dibujos suaves y
mezclados
llenos de profundidad y contraste Esta clase está destinada a creativos nuevos al sombreado
con lápices de colores Al final de esta clase,
tendrás una sólida comprensión de la teoría del color que te
informará cómo abordas el sombreado con lápices de
colores. Habrás aplicado ese
conocimiento para crear varios dibujos de esquema de colores a lápiz
de colores. A medida que exploramos el mismo
tema de diversas maneras, tendrás
conocimientos de teoría del color que
podrás aplicar a futuras obras de arte, esquemas de
color en cualquier
medio de tu elección, así
como habilidades con lápiz de colores que puedes llevar aún más lejos. A medida que continúas tu viaje
artístico, espero verte en clase.
2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme
para nuestro proyecto de clase. Vamos a trabajar a través varios ejercicios de teoría del color. Y para cada esquema de
color diferente, vamos a estar creando
un mini dibujo en miniatura usando la misma imagen de referencia Nuestra imagen seguirá siendo la misma, pero nuestro crecimiento y
comprensión de la teoría del color y las capas
y el sombreado de lápices de colores aumentarán
gradualmente de ejercicio en ejercicio
y lección en lección Puedes usar la
imagen de referencia que te he proporcionado en la sección de proyectos y
recursos de clase. O puede buscar
su propia imagen de referencia un sitio web
de recursos de imágenes, como Unsplash.com o
sus Así que pasemos a la
siguiente lección y hablemos sobre los materiales que usaremos
en clase. Nos vemos ahí.
3. MATERIALES: Ahora
hablemos de qué suministros vas a necesitar para clase. Estaré creando mis ejercicios en mi **** Blick cuaderno de
dibujo Este es uno de mis nuevos cuadernos
favoritos para usar
para lápiz de colores Este es de ocho por diez. Tiene 30 hojas
y es 130 GSM, así que papel de 80 pesos, que funciona muy bien
para lápices de colores. También se maneja muy bien, pero es tan encantador para
el trabajo de lápiz de colores que vamos a estar
haciendo. Pero cualquier papel de dibujo que tengas a mano es genial. Solo asegúrate de que no tenga
demasiado diente para ello. También vamos a
querer tener a mano un lápiz de grafito. Puedes usar un lápiz de
madera número dos si lo prefieres. Un lápiz mecánico,
vamos a asegurarnos de
que sea una mina, que puedas mantener
bastante ligero para que nuestras marcas de lápiz no le quiten el trabajo
de lápiz de color
que vamos a estar haciendo. También vas a
querer tener a mano algún tipo de borrador más grande, solo para que después de hacer tu dibujo a lápiz
en tu papel, puedas seguir adelante y
aligerarlo fácilmente
repasándolo con una goma de borrar grande Y entonces vas
a querer tener un sacapuntas a mano Puede ser algo tan básico como esto para mis lápices de colores. Realmente me encanta este sacapuntas de
color F mat funciona muy bien
para lápices de colores y me da un muy buen consejo Y luego por último pero no menos importante, vas a necesitar
unos lápices de colores. Puedes usar cualquier marca que
te guste o tengas a mano. Soy un gran fan del color prisma, pero hay toneladas de otras marcas por ahí que funcionan muy bien Porque estamos haciendo persistir
y sombrear para nuestra clase. Vamos a querer lápices de plomo
más suaves. Entonces, si tienes una pista
muy dura para tu lápiz,
vas a querer
asegurarte de que tal vez
recojas un par más suaves. Y este es un conjunto de 48. Creo que como mínimo un conjunto de 24 estaría bien
porque vamos a estar haciendo ejercicios de teoría del color para llegar al sombreado de lápiz de color Entonces vas a querer
poder tener una variedad de
colores dentro de un matiz,
si eso tiene sentido. Entonces un par de diferentes
tipos de verde, un par de diferentes tipos de
azul, ese tipo de idea. Y entonces
definitivamente vas a querer
asegurarte de que para tus lápices de colores
tengas un blanco y otro negro. Tómate un tiempo para recoger tus suministros de arte y
te veré en la siguiente lección a medida que comenzamos a aprender
sobre capas y sombrear lápices de colores
. Nos vemos pronto.
4. Descripción general de sombreado y capas: Bienvenida de nuevo. Para empezar, hablemos de los
conceptos básicos del sombreado. Los lápices de colores, como la
mayoría de los medios de secado, se
pueden usar de
diversas maneras El sombreado se refiere al uso de valores medios
claros y oscuros
de un color a medida que comenzamos a crear contraste de
dimensión de profundidad y redondez en nuestra obra de arte con lápices de
colores, podemos lograr diversos valores
a través de la presión del lápiz así
como a través de capas diferentes
valores de lápiz Entonces lo primero que quiero
explorar es la presión del lápiz. Si tomamos uno de nuestros colores, tomemos algo
bonito y atrevido. Podemos lograr un valor de
luz
apenas dejando que el lápiz
toque la superficie. Simplemente yendo y viniendo. Cruzando los trazos de lápiz
unos sobre otros para crearle
una uniformidad. Así podemos llenar un espacio entero
con el mismo valor en toda
la sección. Ahora podemos aumentar nuestro color solo usando un lápiz de un
solo color, o incluso funciona igual para lápices de
grafito al
aumentar nuestra presión. Si presiono un poco más fuerte, obtengo un valor más oscuro de
ese mismo tono de color, Mismo color, valor diferente solo aumentar un poco la
presión. Ahora bien, si aumentamos aún más la
presión, obtenemos una versión boulder aún más oscura y
brillante
del lápiz de color con el que
estamos trabajando Al ir y venir
con nuestros trazos, rellenamos el
diente del papel, y luego eso crea
ese agradable equilibrio de incluso lavado de color. Y podemos empujar aún más oscuro para obtener un color aún más brillante, versión más
audaz
del lápiz de color con el que
estamos trabajando Cuanto más
lo repasemos y cuanto más
presionemos hacia abajo con nuestra presión, audaz
se va a poner ese color Podemos
oscurecernos aún empujando realmente, realmente hacia abajo ese lápiz y pasando y
otra y
otra vez esos trazos, todos esos valores
con un solo lápiz controlando la presión que
aplicamos al lápiz
debajo del papel. Estos serían diferentes valores
separados. Si quisiéramos sombrear con un color usando diferentes presiones de
lápiz, podríamos hacer más
de una escala de valor. Comenzaríamos con
nuestra luz y puedes desvanecerla hasta
la nada. Esto va para cualquier medio de secado, lápiz, carboncillo, suave,
robar lápiz de color. Puedo obtener mi valor de luz. Y luego voy a aumentar
gradualmente la presión a medida que trabajo
hacia la derecha. Poco a poco aumentar la presión medida que trabajo hacia la derecha. Al ir y venir
y ir y venir, y cambiar la presión de mi
lápiz, puedo desvanecer esos
valores entre sí en lugar de tener
los separados aquí
arriba donde estaba creando valores individuales
separados. Ahora estoy haciendo una escala de valor. El valor está cambiando muy
suavemente de una sección, de un valor a otro. Mientras trabajo mi camino a través
con el lápiz, mientras voy
hacia atrás hacia la izquierda, estoy aligerando mi presión Puedo crear una
escala de valor con un lápiz, presión de
lápiz. Bastante genial. Ahora puedo llevar esto
aún más lejos
estratificando aún más
valores del mismo tono Si empezamos con el mismo color, este es un rojo proceso
similar a un magenta. Le agregamos en un rosa más claro. Voy a añadir en un
poco de rubor rosa. Entonces voy a añadir algo
más oscuro encima de eso. A ver, vamos
a ir bonito y oscuro. Este va a
ser mi rojo toscano, ya que todos están en
la misma familia de colores, van a
funcionar bien juntos A pesar de que mi
rojo procesado es un
poco más púrpura en la naturaleza. Cuando trabajas con
un lápiz de plomo suave, vas a terminar
afilando más a menudo porque la mina
se va a
desgastar más porque es más suave Pero eso no es
necesariamente algo malo. Me gustan mucho los
lápices de plomo suaves lo mejor porque me encanta la cremosidad que tienen para ellos y se mezclan
muy bien juntos Los más duros
que vas a encontrar,
los trazos de lápiz
van a estar más definidos
y vas a tener que trabajar un poco más duro para darles
la suavidad porque
se desgastan más rápido Afilas con más frecuencia. De ahí, ¿por qué invertir en un sacapuntas
eléctrico esta vez? Hagamos lo mismo que hicimos aquí con
nuestra escala de valor, Pero ahora hagámoslo a través de
capas de los lápices. Voy a empezar con
mi lápiz más ligero. Sigo usando presión de lápiz. Todavía estoy desempolvando el
color y luego aumentando mi presión para obtener una sección más audaz de
ese mismo rosa claro Entonces voy a entrar con
mi proceso rojo, mi magenta. Y voy a empezar
muy ligero y aclararlo aún más a medida que lo
desvanezco donde ya está ese otro rosa
claro Pero luego voy a
volver a la derecha, y voy a
aumentar mi presión para que consiga
ese bonito
magenta audaz que me encanta. Sigo trabajando de ida y vuelta, de
izquierda a derecha, consiguiendo que todos esos colores encantadores desfilen
, para que se mezclen. Y luego puedo volver con
mi rosa sobre la parte superior
del magenta y seguir
mezclando esos dos juntos, las cosas
siguen desvaneciéndose a la izquierda, y luego puedo entrar
con mi rojo toscano Este es bastante
oscuro, así que voy a empezar un
poco más por aquí. ¡Gritos! Los clientes potenciales se rompen. A menudo, es solo la naturaleza
de un punto súper afilado. Voy a seguir adelante y
voy a desvanecer eso en mi magenta y luego
volver a la derecha ahora mismo. En última instancia, quería crear
una escala de valor para el magenta. Magenta va
a estar presente en casi toda la gama. Hay un salto bastante
grande entre el magenta y el rojo
toscano, o el rojo proceso
y el rojo toscano Voy a tener que ir
un poco más por encima esos dos y empujar hacia abajo un
poco más fuerte en esta instancia
para que se mezclen. Porque voy bajando
más cera, más lápiz de color,
va a quedar un poco más cremosa Este todavía tiene
parte del diente
al papel que se muestra a través, pero como estamos vamos a terminar con más
lápiz de color en el papel, menos de esa cera que viene a través. Ahora tengo una escala de valor. Tenemos valores separados que
creamos con un lápiz
y presión de lápiz. Tenemos una escala de valor que creamos con solo presión de
lápiz, pasando de una presión ligera
a una presión pesada. Ahora hemos tomado la
presión del lápiz y hemos aplicado capas en otro color. Ahora estamos haciendo capas para crear nuestro valor, lo cual
es bastante genial Eso podemos hacer para
crear valor así. También podemos hacer eso
para hacer nuevos colores. Hagamos un nuevo color cuando estés pintando
en tus colores de mezcla. Siempre se recomienda
que comiences primero con tu color más claro y gradualmente agregues
tu color más oscuro Veamos cómo se aplica eso
al lápiz de colores. Si tomo este amarillo, que sigue siendo un color atrevido, déjeme seguir adelante y
poner un poco de amarillo, bonita muestra de amarillo En realidad, voy a
hacer un par de ellos. Veamos de cuántas maneras en solo un poco
de tiempo podemos cambiar este amarillo agregando algunos de sus otros amigos de lápiz de
colores. Hagamos 44 muestrarios de amarillo. Presión bastante decente para que tengamos una buena
acumulación ahí. Ahora si tomo un
poquito de naranja claro y lo pongo en capa a esto, obtenemos un color aún más amarillo, anaranjado de lo que ya es
este. Es mucho ida y vuelta,
atrás sobre amarillo, algo de naranja,
algo de amarillo, algo de naranja. Ahora pensemos en esto. Empezamos con amarillo, añadimos en naranja, creamos esta hermosa naranja
amarilla en el medio. Ahora intentemos eso otra vez.
Tenemos nuestro amarillo como nuestra base. Intentemos hacerlo con verde. Hagámoslo. Sigamos
con algunos colores más claros. Tenemos nuestro amarillo. Pongamos nuestros colores con los que
estamos empezando, arriba y abajo el amarillo, luego este verde claro, verde
lima ahí abajo. Ahora vamos a poner ese verde
lima sobre nuestro amarillo,
asegurándonos de que
lo estamos llenando con nuestros trazos, tenemos una buena cobertura uniforme. Y luego de vuelta
con el amarillo, de
vuelta con el verde,
puedes jugar con
cuánta presión pones abajo. Porque cuanta más
presión pongas, más de ese color
estás poniendo en la mezcla, hace que simplemente brille, tan genial. Vamos a ponernos algo
de nuestro rojo toscano. Veamos qué pasa. Tenemos nuestro amarillo con el que
estamos empezando. Este es un color mucho más oscuro. Ya veremos cómo va eso. Tenemos nuestro
rojo toscano abajo. Ahora vamos a
empezar a ponerla en capas. Siempre puedes ir más oscuro, pero no siempre puedes ir más claro. Quieres asegurarte de
que comienzas con la luz, que siempre puedas hacer estallar esos
colores más oscuros al final. Este amarillo realmente
calienta ese rojo toscano, lo
hace aún más oscuro, le aporta
un verdadero calor,
realmente le saca el rojo, lo cual me gusta Tenemos
una última con la que jugar. Hagamos mejor
amarillo en la parte superior. ¿Qué más deberíamos mezclar aquí? ¿Qué tal si queremos
pensar en la teoría del color, verdad? Queremos pensar en qué se va a mezclar bien. Podría arrojar algo
loco aquí, pero puede que no se
vea tan bien. Eso está bien. Se trata de
jugar y experimentar. En realidad, hagámoslo. Vamos a lanzar un neutral aquí. Esto es una luz, um, solo por diversión, es
como se ve esto por sí solo. Entonces capa eso en. Escogí un amarillo muy audaz. Va a hacer que
todo esté bien. Esa es la naturaleza de los
gusanos amarillos que subieron muy bien. Porque el umber tiende a
ser de color bastante chulo. Sí, muy agradable, neutral. Eso no estaría mal
si estuviera tratando de
sombrear algo
amarillo, como una lima. Vamos a divertirnos un poco más con el color. Veamos hasta dónde
podemos empujarla. Empecemos con, consigamos
un par de cercetas diferentes. ¿Qué tal un green? Agreguemos un cuarto
color a la mezcla. Agreguemos un azul oscuro. Voy a hacerlo escala de valor y luego ver hasta dónde puedo. Tengo mi luz oscureciendo, mi último verde azulado, y luego
tengo mi verde azulado más oscuro Voy a desvanecerse en el. Esos se desvanecen muy bien porque
son muy similares. Entonces volvamos locos y
hagamos nuestro verde en eso, desvanece en ese verde
azulado, muy bonito Consigue algunos colores
nuevos y encantadores allí. Nuestra gripe dardo al final. E incluso puedo sacar esta
pantalla aún más. Descolóquelo un
poco en azul solo para ayudarlos a
mezclarse más. Es hermoso, me encanta. Eso es
presión de lápiz y capas para crear tanto valor
como nuevo color En nuestra siguiente lección,
comenzaremos a aplicar nuestra comprensión del
uso de la presión del lápiz,
así como capas de color y valor para crear un dibujo
monocromático A medida que exploramos los
rangos de valores que podemos lograr usando un solo tono
de color, ver ahí.
5. Lápiz de color monocromático: En esta lección,
vamos a aprender y crear un dibujo monocromático a lápiz a
color Si aún no lo has hecho, asegúrate de elegir tu
imagen de referencia o no dudes usar la que te
he proporcionado en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Monocromático significa un color y es luces,
medios Tradicionalmente significa que
tienes un color o tonalidad y luego agregas blanco para aclararlo y
negro para oscurecerlo La imagen de referencia
que estoy usando para esta se proporciona para usted en la sección de proyectos y
recursos. Es una imagen que
adquirí de
Unsplash.com que es un sitio web
fabuloso cuando buscas imágenes de
alta resolución de una amplia variedad de Y todos están
disponibles libres de regalías. Voy a
bosquejar rápidamente en mi naranja. No te preocupes por
tus habilidades de dibujo. El objetivo de nuestra clase es
enfocarnos en la teoría del color. Para llegar a sombrear
con lápices de colores, solo tienes que ir por la esencia de cualquier pieza de fruta u objeto único
que decidas usar Cualquier cosa va a ser genial. Dibujé esto demasiado grande. Aquí vamos a hacer una pequeña modificación de
imagen. Quieres que tus bocetos a
lápiz sean ligeros. Intenta hacerlo lo
suficientemente oscuro para que
puedas verlo en la cámara. Pero en última instancia, íbamos por una bonita imagen ligera, un
bonito boceto ligero. A veces es más fácil
dibujarlo y luego poner
la caja alrededor de él. Entonces voy a
seguir adelante y borrar esa parte superior para
que pueda caber en mi hoja
lo suficientemente cerca para nuestros propósitos. Bien. Entonces voy a seguir
adelante y aligerar
esto con mi goma de borrar No quiero que
sea demasiado tarde, así que quiero que puedas
ver lo que está pasando. Y elegí mal para esta goma de
borrar porque está esponjada, todo monocromática porque
mi objeto
es Quiero evitar las
naranjas para mis colores. Entonces quiero elegir algo que no tenga ningún sentido en absoluto. Si eliges un color que sea similar al color de tu objeto
real en la vida real, tu mente va
a seguir tratando recrear los colores reales y
eso no es lo que estamos haciendo Estamos haciendo cromáticas de modelos
para que podamos
descomponerla y obtener
capas realmente sólidas de nuestros colores,
obtener el control de la presión de
nuestro lápiz y usar la teoría del color para obtener sombreado de color con Así que quiero asegurarme de
que sea lo que elija, no
voy a recoger greens
porque tengo verde aquí arriba en
la imagen real y tengo naranjas aquí abajo De hecho voy
a ir con perder por todo porque no
hay azul en esto, en las naranjas
en la vida real Entonces voy a
querer un azul oscuro. Tengo un azul claro. Así que nos estamos perdiendo un poco
con nuestra interpretación
de monocromática Pero eso está totalmente bien, azul
claro, azul oscuro. Sé que voy
a necesitar mi blanco y tengo un azul muy oscuro. Entonces voy a seguir adelante y
agarrar eso, mi azul índigo. Y entonces necesito el negro. Para monocromática,
vamos a querer el negro. Entonces tengo mi valor, mi valor estratificando para
mi negro y mi blanco Y luego tengo tres
valores en el medio. Entonces lo que va
a pasar es que estoy,
voy a trazar un mapa flojo mis luces con mi azul más claro, mis médiums con
mi
bonito azul audaz,
y mis oscuros con
mi azul y mis oscuros con
mi Y entonces los negros van a hacer
estallar los oscuros aún más oscuros, y los blancos van a hacer
estallar las luces aún Así que tipo de ayuda a llenar el
resto de la, la escala de valor. Entonces en este punto queremos
mantener nuestra presión de lápiz ligera. Y me gustaría empezar primero
con mis luces. Así que sólo voy a seguir
adelante y polvo en donde
están encendidas las luces, mi naranja. Sabiendo que los
colores van a mezclarse eventualmente, no
tengo que
preocuparme por rellenar demasiado. Estoy usando una
presión muy ligera porque eso me da control sobre la mezcla
y la estratificación. Más tarde, tengo mis luces
empolvadas ahí y luego hay algunos otros pequeños estallitos de luz aquí arriba donde están
los pequeños baches No me
preocupa ser exacto, solo
estoy usando la imagen como
una guía de referencia suelta. Entonces toda esta parte de
la naranja es súper ligera. Ahí es donde la
luz lo está golpeando. Quiero asegurarme de que no
me vaya demasiado pesado
con mi luz, porque a pesar de que
es mi color más claro, sé que si presiono lo suficientemente
fuerte en mi lápiz, puedo hacer que ese
color claro sea bastante oscuro Estoy poniendo un poco
de oscuridad en el fondo. Alimentando eso.
Empezando a sombrear. Y luego hay un poquito, esto es bastante ligero aquí arriba. Entonces ahora voy a ir
a mi médium y voy
a meter algo de mi
medio ahí dentro. A medida que te sientas cómodo, puedes empezar a poner en juego con la
presión del lápiz para que empieces a conseguir ese empujón y
jaque de tus valores. Es un poco de oscuridad
en este borde del tallo. Definitivamente hay
oscuridad por aquí. Voy a
desvanecer rápidamente eso para que
no pierda mis luces y así no tenga una línea
dura aquí arriba. Bien. Quiero definir un poco
esa hoja. Sé que hay algo de oscuridad ahí porque hay
un poco de pliegue y voy a desvanecer esto en ese ir azul
claro. Y luego definitivamente hay
algo de oscuridad aquí abajo, pero no el más oscuro de
los oscuros, montones Bien. Y entonces esto
es bastante oscuro. Y está bien si las cosas se
confunden un poco por un tiempo porque vamos a perder
algo de nuestra definición a medida que empecemos a reventar
estos colores Pero entonces vamos a
poner aún más colores y presión y valor
para traerlos de vuelta. ¿Todo bien? Eso es bastante bueno para
el blues allá arriba. Sí me olvidé de esta
parte que Adelante, pop en algo de esa oscuridad un poco más pesada para que no
pueda perder demasiado mi
definición. Ahora voy a conseguir algunas secciones de
Jerger aquí. Empezamos a definir los
pliegues en la naranja. Definitivamente, está
bien saltar por ahí. Estamos llenando los valores. Ahora sé que toda esta parte
de la naranja es muy oscura, pero no quiero oscurecer
demasiado, demasiado rápido. Entonces estoy siendo muy
cuidadoso solo para ir construyendo gradualmente esos valores. Entonces donde
creas que lo necesitas, está bien reventar algunos valores más
intensos a medida que avanzas. Bien, voy a
saltar un poco. Quiero poner un
poco de esto por aquí porque puedo ver algo de enrojecimiento en
la imagen real. Definitivamente es más oscuro que el naranja base de esta pieza de oscuridad
naranja allá atrás
empujando ese borde hacia atrás. Esa es la otra cosa,
la oscuridad empujará tus bordes hacia atrás y el brillo los
sacará. Si algo alguna vez se ve
plano en tus dibujos, probablemente
necesites tus bordes hacia atrás y las
secciones más anchas hacia fuera. Es solo un pequeño retoque
del sistema de valores que
se aplicará a cualquier, cualquier tipo de medio
que estés usando Bien, voy a empezar a poner
capas sobre que hay
algo de oscuridad ahí abajo y conectar esto de nuevo
y oscurecerme Necesito parar esto más, pero necesito asegurarme de que
se desvanezca rápido. Se trata de ir y
venir. Y ahí tengo algunos golpes, así que voy a seguir
adelante y entrar. Ahora, voy a empezar a
ir y venir con estos dos colores y dejar que ese azul
claro ayude a fundirse
en el azul más oscuro. Bien, bien. Ahora esto tiene que
subir un poco aquí. Encoja nuestro punto brillante. Ayuda a alimentar esto
un poco más. Vea cómo los diferentes
colores de valor se están ayudando entre sí. ¿Todo bien? Es un
poco torpe ahí dentro, pero no voy a
preocuparme por eso ahora mismo Bien, ahora empuja esto un poco atrás. Quiero asegurarme de que
siga estando por ahí. Vamos genial. Bien, ahora vamos
a nuestro azul más oscuro. Tan cerca del negro.
Quiero asegurarme de no
agarrar accidentalmente el negro. Y luego voy
a seguir adelante y volver mis oscuros con esto, todavía usando la presión del lápiz para que todavía
pueda desvanecerse un color muy oscuro rápidamente Entonces tenemos ese hermoso
juego de valores, definitivamente cambió bastante
esta hoja. Eso está bien. Bien,
estamos llegando. Todavía tengo mi blanco
en mi negro para agregar, así que todavía puedo hacer pop los
blancos aún más brillantes. Y también puedo empujar los
oscuros aún más oscuros con eso. Así que rápidamente vamos a un poco de bonito
oscuro en el borde del tallo, asegúrate de que lo alimente. Me distrajo un poco
cuando estaba haciendo lo indense. Voy a tener que saltar
hacia atrás y volver a meter algunos de
esos ahí. Con mi color medio, necesito eso para tender un puente
entre mi último color y mi azul más oscuro Mi azul más claro.
Mi azul más oscuro Ahora volvamos a éste y empujemos al crudo por la espalda. Ahora la imagen de referencia que elegí
está sobre un fondo negro. Eso cambia un poco la forma en que
vemos esto. Pero como no estamos buscando crear colores realistas, no
debería ser un problema
si alguna vez estás teniendo problemas para recrear algo
que estás viendo,
y tiene un fondo
valorado diferente al y tiene un fondo
valorado diferente lo
que lo estás dibujando Tu percepción de,
va a cambiar. Entiendo que
encubriste el fondo,
se vería diferente. ¿Todo bien? Sí, sí, monocromática. Bien. Ahora vamos a ser
muy sutiles con el negro. Porque el negro puede ir
intenso muy rápido. Solo quiero
usarlo para hacer estallar esto solo un poco más oscuro solo para darle
un poco más de drama. Porque las naranjas necesitan
especialmente las azules. También quiero
oscurecer esto con mi azul claro. Bien, tiene un
poco de negro ahí dentro. Se está poniendo un
poco más dramático. Simplemente genial, pon un
poco oscuro ahí. Sólo un indicio de ello.
Sólo la parte más sutil. Y no siempre
queremos poner el negro por nuestro valor más oscuro, pero en una
imagen monocromática, tiene sentido Todo es de un
color, más o menos. Entonces una vez que llegues a este punto, podrás tomarte
tantas libertades como quieras con tu sombreado Si quieres hacerlo más audaz, si quieres
hacerlo más intenso, sin embargo quieres
hacerlo. Todo bien. Quiero volver aquí e intensificar un poco esto. Clips, tira mis
lápices de colores alrededor, rechinando este borde
sin delinear Por eso primero lo
dibujamos a lápiz porque no
queremos un contorno duro. Puedo dejarlo así.
Puedo dejar que el blanco del papel haga lo suyo
y sea el brillo, y eso es totalmente genial. O puedo reventar en un poco de blanco. Ahora el blanco no va a ser súper blanco
porque va a recoger y mezclarse con cualquier
otro color que esté abajo. Sólo voy a hacerlo un
poco aquí y allá para
suavizar algo de la arenosidad pero también
traer brillo Pero me gusta el diente
en este diente en este
papel en particular. Realmente disfruto. Podría
bruñirlo como una locura y simplemente realmente romper
ese diente y mezclar todos esos
colores cerosos juntos o simplemente
puedo hacerlo un
poco ahí Naranja monocromática. Tenemos nuestro color claro, nuestro color medio
y nuestro color oscuro, pero todos de la
misma familia de colores. En cuanto a los matices van, todos los azules. Puedes hacer cualquier
familia de colores que quieras. Podrías hacer rosas y rojos. Podrías hacer diferentes naranjas, Podrías hacer amarillos, Podrías hacer verdes,
Podrías hacer Podrías hacer marrones
si quisieras, si tienes un par
de marrones diferentes Pero evita cualquier color que esté en tu imagen de
referencia real. Para que realmente puedas enfocarte
en un valor monocromático. Enfocado estratificación dibujo
y luego blanco y negro. Entonces ese es nuestro ejercicio
monocromático para esta porción de En nuestra siguiente lección,
vamos a ampliar nuestra comprensión de la teoría del
color, el conocimiento y la aplicación al echar un
vistazo a qué colores se pueden usar juntos para crear un
dibujo de esquema de color cálido. Nos vemos ahí.
6. Esquema de colores cálidos: Ahora vamos a aplicar algunos principios
básicos de sombreado usando una combinación de colores cálidos mitad de la rueda de colores es cálida y la mitad de la rueda de
colores es fría. Eso hace que sea bastante fácil para
nosotros mirar nuestras opciones. Pero
los lápices de colores están un poco más involucrados que una rueda de colores
estándar. Tenemos calienta y enfría
dentro del mismo color. Realmente quieres echar un vistazo
a tus opciones de lápices de color y cualquier conjunto o colección
de lápices que estés usando. Y determina cuáles son tus colores cálidos y cuáles
son tus colores fríos. Y luego experimentar y jugar con cómo esos
van a trabajar
juntos para crear un dibujo a lápiz de colores sombreados
en capas Ahora vamos a
ir un poco más intrincados y realmente
vamos a
empezar a mirar los
colores en relación
entre sí para ver cuáles
son nuestros calentamientos de luz, nuestro medio calienta
y nuestros gusanos oscuros Si estás teniendo
problemas para ver esto, algo que es muy útil es diseñar tus lápices de colores, tomar una foto de esos y luego convertir esa imagen en blanco y
negro. Y eso
quitará el color pero deja el valor que realmente vas a
poder determinar son los colores que
creo que son mis luces realmente mis luces o
se
mezcla un poco entre mis
luces y mis medios? Los oscuros tienden a ser
bastante obviamente oscuros. Pero a veces necesitamos
entrenar nuestro ojo para empezar realmente a distinguir
valor entre colores. Ese es un consejo rápido que
puedes probar si estás teniendo problemas para ver el valor
con todo el color. Yo hice un secado
monocromático azul. En esencia, esto
sería genial ish, pero como solo es
azul, es monocromático Y no un esquema de color genial
cuando desglosamos las cosas. Entonces veamos
esto cálido y fresco. Entonces voy a
bosquejar esto rápidamente de nuevo. Y si eres alguien que se siente menos cómodo con el aspecto
de dibujo de esta clase, recuerda que
siempre puedes revisar mi lección sobre
transferencia de imágenes para que puedas atajar
el aspecto
de dibujo de esto y llegar directo al lápiz de color. No me va a preocupar
demasiado por el dibujo, sólo
voy a volver a tener
la esencia del mismo Dos naranjas, naranjas. Para una combinación de colores cálidos, podemos usar cualquier cosa en la mitad
cálida de la rueda de colores. Amarillos, naranjas, rojos, rosas
cálidas, violetas cálidas. Si queremos,
voy a seguir adelante y agarrar el amarillo más ligero Puedes usar tantos
colores como quieras, así que voy a seguir adelante
y hacer un amarillo claro. Y este platillo de caléndula es
este ocre amarillo. Voy a agarrar mi naranja, que sé que estamos
haciendo una naranja. No, va a estar bien. Lo voy a calentar. Lo calentaré de una manera diferente. Así que voy a seguir adelante
y en realidad pop en algunos colores no
anaranjados que todavía van a
estar en el lado cálido. Voy a poner mi
negro porque no
quiero sombrear
mi cálido con negro. Porque el negro es un color fresco y eso es una ausencia de color. Pero es más fresco, así que voy a agarrar un café y
voy a agarrar un rojo. Y definitivamente
quiero mi rojo toscano. Lo que voy a hacer es
que voy a apuntar a más de una naranja roja al final. Voy a usar la
naranja con moderación y tal vez para nada.
Vamos a ver. Sería un poco difícil de ver
al principio solo porque este amarillo es tan ligero. Puedo seguir adelante y empujar
un poco más oscuro. Pero incluso con la luz, el
amarillo es tan ligero, realidad no va a hacer
mucho más que bajar la cera. Bien. Luces en hecho ahora, porque quiero ir
más hacia rojo, naranja, rojo, naranja, el fruto. Voy a
seguir adelante y entrar con un
poco de durazno como mi próximo color. Ahora tengo un par de luces, un par de médiums,
un par de oscuros, construyendo más variedad
en mi aplicación de color No quiero
perder esos amarillos, pero me
gusta mucho este discurso Bien, ese tensor todo, ojalá
lo veas un poquito mejor Y voy a empezar a poner
en mis valores de luz más oscuros, que también serán la
base de mis valores medios. Siempre puedes girar tu
papel, tu cuaderno de bocetos, cualquier ángulo o dirección sea el más cómodo
para dibujar Trato de mantenerlo bastante
vertical cuando estoy filmando videos porque quiero
asegurarme de que puedas
ver lo que estoy haciendo. Pero a veces es
difícil dibujar ciertos ángulos. ¿Todo bien? Sólo voy
a polvo y durazno por aquí y luego desvanezco eso
en mi amarillo claro, sabiendo que va
a quedar un poco plano y un poco funky
por un rato Ahora voy a ir
con mi amarillo más oscuro. Esto es, tengo que tener cuidado, porque muchos de estos colores están en realidad en mi imagen de
referencia, y quiero crear
una imagen verdaderamente cálida, a pesar de que esa
hoja es bastante cálida. En cuanto a los greens, todavía
quiero que sea una cosa de sombreado
poco realista Parece raro, pero cuando sacamos
color realista de la ecuación, simplemente
lo hace todo mucho
más fácil. Solo concéntrate en el color. Color como valor. Y es un cambio de juego, estamos llegando a disparar
algo como lápiz de color También puedes hacer esto con acrílico
acuarela. Hacer estudios de color de algo en esos medios
es una muy buena idea, sobre todo si eres
principiante o simplemente quieres esforzarte para crecer de
nuevas formas con esos medios Ahora estamos agregando más color y estamos bajando mucho cera. Podría ponerse un poco
asqueroso, luciendo menos bonito. Estamos haciendo ejercicios para entender
mejor el
color y el valor. No tiene que ser una imagen
hermosa al final. Pero a medida que estás superponiendo colores, a veces puede
haber algunos
momentos incómodos en el camino Solo tienes que ser como, bien, eso se ve extraño sabiendo que todo va a cambiar
cuanto más pongamos aquí. Bien. Así que no lo he hecho y
me estoy asegurando no perder mi punto brillante
ahora. Quiero entrar. Estoy realmente tentado a simplemente saltarme
completamente el
naranja por completo. Sí, voy a,
voy a sacar naranja,
pero voy a agarrar un, pero voy a agarrar un, esto es rojo cardimandrrmine Es un lindo calor,
es un rojo meñique. Es realmente hermoso.
Rápidamente convirtiéndose en uno de mis
colores favoritos esta semana. Eso nos ayudará a tener un
poco de la orangeness. Pero sin las naranjas. ¿Entiendes a lo que me refiero? Bien, saltemos hasta aquí y definamos un poco
el tallo. Cuanto más dibujamos ahí el
mismo cuadro, lo
estamos conociendo. Vamos a entender sus detalles. Esa es
la otra cosa. La razón por la que quiero que estés
dibujando el mismo cuadro para cada uno de nuestros ejercicios es porque quiero que
realmente empieces a verlo. De verdad empieza a ver los valores y a entender lo que está
pasando ahí dentro. Porque eso te ayudará tanto a
crecer como artista. Bien, vamos a ver. Una vez más, cambiar la forma de
la hoja. Está bien. Llévala ahí
hasta que tenga sentido, y si no lo hace, está bien. Sigo divirtiéndome
jugando con el color ya que el valor empieza a
definir esta sección. Lo he ignorado hasta ahora, pero estoy sabiendo
que voy a poner un montón de más
color en esto, así que no quiero
volverme loco pesado con el color pero con valor, pesado con el color pero con valor, debería decir, tu
papel puede maximizar la cera. Y dependiendo de los
lápices de colores que estés usando, pueden maximizar
y cuántas capas pueden ir una encima de la otra. color del prisma puede llegar bastante lejos, sobre todo si no presiono con fuerza También tiene un punto, el papel y la cera
que ya está ahí. Solo diré a medida que llegue
a conocer esta imagen, puedo ir más rápido a presión
más pesada porque
tengo un mejor mango, tengo un mejor manejo
sobre cómo desvanecerla. Sin embargo, todavía quiero tener
cuidado. No quiero ir demasiado lejos. Siempre puedes mirar hacia arriba tu
otra foto también o
mirar donde sea que la tengas
, tu otro dibujo. Un cheque para ver. No queremos recrear
ese dibujo per se, pero tuvimos un manejo muy agradable en algunas áreas del valor Puede que no sea mala idea hacer referencia a él y
comparar los dos. Bien, eso se ve bien. Bien, voy
a seguir adelante e ir con mi vara carmesí Haz estallar eso y luego los compañeros vuelven el
círculo a esos amarillos. Algo así como traerlos de
vuelta un poco, empezar a construir
ese lado oscuro. Bien. Ahora tengo que tomar algunas
decisiones sobre lo rojo que
se va a poner esto. Creo que quiero volver a meter
mis amarillos. Entonces veamos qué pasa
cuando vuelvo a poner esto en capa. Ahora tienen todos
esos otros colores. No quiero
perder mi brillo. Tengo que tener cuidado. Esto es hacer un muy buen trabajo
de calentar aún más. Los rojos, el ocre amarillo. Bien, voy a
hacer lo mismo con
el rosa es un punto medio entre los amarillos
y los rojos No, voy a reventar un poquito
en blanco. Es una combinación de
lo que tenga sentido y donde dice donde se
ve en la imagen. Ahora, tu blanco y
tu ligador incoloro recogerán los otros
colores que le pongas Así que tuve que haberme
asegurado de que después este que limpié la punta porque de
lo contrario transferiría el azul. Quiero hacer que los oscuros se hagan más oscuros. Entonces voy a hacer
eso con el rojo. Pero también lo voy
a hacer con,
oh, me olvidé
del rojo toscano Vamos a meter ahí el
rojo toscano. Eso en realidad va a ser, en vez de negro, no
voy a usar el marrón. Me gusta el brillo
que tengo. Pero sí quiero un
poco más de pop cromático en algunas secciones más oscuras Voy a, igual
que hice con el negro, en el monocromático, quiero poner cuidadosamente
en un toque La cera se está volviendo bastante gruesa, así que estoy casi al
punto donde está, va a empezar a
ponerse rayada Entonces voy a tener que
dejar que se haga pronto. Algún gráfico más aquí abajo. Puso mucho color,
pero necesitaba más valor. Por eso es bueno dar un
paso atrás de vez en cuando. Y es
en perspectiva de lo que sucede
en tus dibujos. ¿Qué necesita?
¿Qué falta? A mí me gusta cómo se curva esto allá arriba. Voy a reventar eso
con el rojo carmín. Ese es uno de mis colores medianos. Oh, podrías
seguir
reelaborándolo una y otra
vez en algún momento Tienes que decirte a
ti mismo que es bueno. Pasando, ahora, solo tengo que
desvanecer esto más. Genial. En nuestra siguiente lección, aplicaremos estos
mismos principios de sombreado pero usando un esquema de color genial Así que vamos a darle la vuelta
a nuestra siguiente lección y comencemos. Nos vemos pronto.
7. Esquema de colores geniales: Ahora aumentemos aún más
nuestra
comprensión de la teoría del color centrándonos en los colores fríos y
creando un esquema de color genial. La mayoría de los
colores fríos van a mezclarse
bien de forma natural. Pero al igual que con
nuestros colores cálidos, puede encontrar que
un poco de experimentación podría ser
útil en
su cuaderno de bocetos antes de
sumergirse directamente en
su imagen de boceto Nuevamente, vas
a querer elegir colores para representar tus luces, tus medios y
tus oscuros, pero esta vez solo enfocándote en tus colores fríos más el blanco
y potencialmente Ahora vamos
a hacer una genial, pero vamos a
hacerlo diferente. Vamos a usar greens, pero solo
vamos a usar los greens fríos
y vamos a mezclarnos. También usaremos algo de blues. Voy a seguir adelante y agarrar verde
verdadero y el verde latón. Voy a agarrar mi azul
índigo, azul violeta. Y mi violeta azul claro podría
llevarlo a un lugar extraño. Voy a evitar a Violet Carol. Solo tira un poco de verde azulado para divertirte. Empezando por el mismo azul, vamos a mapear
en nuestras luces. De nuevo, es muy divertido ver
cómo las cosas se ven diferentes cuando las miras a través de
diferentes esquemas de color. Esa es otra
razón divertida para hacer algo como esto en cualquier
medio que elijas solo para ver qué otras formas divertidas puedes representar
algo cuando sacas color
realista
de la ecuación, pero aún te
enfocas en el valor realista Bien, adelante y oscurece este borde y alimenta eso. Voy a ir a mi siguiente
color claro, pop que en. Se ve un poco loco. Va a estar bien. Solo necesitamos aburrir colores para
tender un puente entre los
azules y los verdes. Hagámoslo, podemos reventar en algunos
oscuros con ese desvanecimiento. Este es uno de nuestros colores
medianos. Bien, ahora voy
a entrar con el verde. Y esto es, aunque
es un verde muy oscuro, no
es de un color muy oscuro. Entonces voy a
usarlo como primavera para que pueda realmente en blues oscuro. ¿Todo bien? Voy a seguir
adelante y volver a entrar con mi azul claro. Todavía necesito algo de drama. Entonces voy a reventar
en ese violeta azul porque estoy usando colores más fríos. Este puedo usar
negro y que funcione. Me vendría bien ser, a veces
se ve
raro, No se mezcla tan bien como quieras que lo
haga. Con colores cálidos, está un poco confuso en lo que
respecta al valor y al color Entonces necesito ayudar a definir las cosas un poco
más con algunos valores más oscuros. Tengo un verde más oscuro, creo que podría agarrarlo también. Y tengo un verde azulado más oscuro que quiero tirar para unificar un poco
estos colores fríos Dice azul pavo real. Sí, eso es lo que necesitaba. Así que eso es proporcionar mi puente entre mi blues y mis greens. Y puedes ver cómo se movió
mi punto culminante. Eso no es gran cosa
porque no soy, como dije, la
imagen de referencia es una guía suelta. Quiero meterme un poco de gato blanco para asegurarme de que todos mis
gusanos estén fuera de ahí. Sólo para
suavizarlo, es más o menos en el punto en el
que ya no me va a dejar acostarme. Un lápiz. Tenemos nuestro cálido
y nuestro fresco para
que veas cómo lo
cambia, ¿verdad? Como si estuviéramos
viendo el cálido, esto da una
sensación muy diferente a la fresca. Por eso es
importante jugar con tus esquemas de color y ver
cuáles son tus opciones. Y no hay que ir
siempre por el realismo. En nuestra siguiente lección,
vamos a explorar uno de
mis esquemas de color favoritos, el esquema de color
análogo. Ver pronto.
8. Lápiz de color con Analogus: Ampliemos aún más
nuestro
conocimiento de la teoría del color comenzando a comprender
un esquema de color análogo. Este es realmente uno de mis
esquemas de color favoritos para trabajar. Y hay tanta variedad dentro de un esquema de
color análogo. Y se teje de un lado a
otro entre el gusano y los fríos, lo
cual es muy divertido. Y nos
acerca un paso más al sombreado realista a lápiz de
color Análogo significa de
tres a cinco colores uno al
lado del otro en la rueda de colores, cuando hablamos de
colores uno al lado del otro, no son solo las
primarias rojo, amarillo y azul, y las secundarias,
naranja, verde Hay colores
entre esos colores. El rojo y el naranja, por
ejemplo, hacen rojo anaranjado. Y entonces sabemos que con
lápices de colores hay aún más opciones
entre esos dos. Nunca se corta o seca con tantas opciones de color para jugar y experimentar
y elegir. Así que vamos a sumergirnos.
Entonces voy a seguir
adelante y rápidamente
esbozar mi naranja otra vez. Y entonces ya he escogido algunos colores análogos con los
que quiero jugar. Son algunos de mis favoritos. Los colores análogos son colores que están justo
al lado del otro. En la rueda de colores, suele ser una mezcla de
tres a cinco colores. Eso incluye las
primarias a secundarias, así
como los colores terciarios o
intermedios
que se encuentran en el o
intermedios
que se encuentran primaria a secundaria, estamos usando la misma imagen de
referencia para que podamos ver cómo cambia a medida que seguimos
aprendiendo sobre sus valores. Así como ampliar nuestra
comprensión de la teoría del color y crecer en nuestras habilidades para sombrear y poner
capas de lápices de colores. Entonces
lo mejor de los lápices de colores respecta al color, ya
hemos
hablado un poco, es de cuántas
opciones de color hay. Incluso cuando estamos
hablando de un tono, tenemos diferentes
tipos de color. Entonces tenemos muchos tipos
diferentes de blues. Podríamos encontrar algunos de
tus lápices de colores o una versión más cálida
de ese color, o una versión más fresca
de ese color, realmente puedas ponerte
tan suelto
como quieras para que realmente puedas ponerte
tan suelto
como quieras con los colores que elijas y cómo
trabajas con ellos. Para mis colores terciarios, tengo mi blanco
en mi negro para que pueda empujar mis
luces en mis oscuros Si quiero, Entonces quería
ir con el ejemplo que
dije que tengo rojo y morado fueron mi
punto de partida rojo y violeta. Y vamos a colocarlas. He añadido un
rojo claro y otro rojo oscuro, y luego podría
agregar un morado claro. Pero voy a seguir adelante y solo usar el blanco
para alegrar mi morado porque va
a ser mi color más oscuro Entonces entre eso, entre el rojo y el morado,
el rojo y el violeta, tengo un rojo rosado y
tengo un rosa violáceo Si eso tiene algún sentido, entonces también tengo un
violeta azul que tengo algo que va un poco más allá
del púrpura o del violeta. Entonces podría agregar más a esto
y podría a medida que avance, voy a ver qué necesita. Pero por ahora, este
va a ser mi punto de partida. No es necesario tener
tantos colores como este. Porque recuerda, podemos poner capas nuestros colores y construir nuevos colores. Pero esto va a ser con
lo que estoy empezando, y luego veremos lo
que realmente termino usando. Voy a seguir adelante
y hacer
lo mismo que hicimos con
los otros. Voy a empezar
con un color más claro, quizá el más ligero, con
la excepción del blanco Y voy a mapear
en esos valores de luz. Voy a seguir adelante y mapear
en mis valores de luz manteniendo mi presión ligera a medida que empiezo
las cosas en la página. Entonces ven aquí y probablemente
voy a acelerar un poco este video
porque ya hemos hablado mucho de cómo nos estamos
acercando al color, la estratificación de colores Es lo mismo que hemos hecho
en nuestros videos anteriores. Pero realmente queremos
pensar y estar atentos a los colores que estamos usando para hacer
esas mismas técnicas Pero los mismos principios
de cómo nos
acercamos al valor a través
del color son ciertos para éste. Recuerda,
siempre puedes ir más oscuro. No siempre se puede ir más ligero. Realmente tómate tu tiempo
y mapea estas cosas en. Bien, eso es
más o menos para esa. Ahora veamos,
voy a seguir adelante
e ir con mi rosa, rosa. Voy a empezar a hacer estallar en un contraste más oscuro
contra esa luz Todavía manteniendo las cosas
muy sueltas, desvaneciéndose un poco porque no
quiero adelantar la ligereza de
mi color más Mientras estamos trabajando
en esto, mientras estás pensando en qué
colores elegir, podrías ir con
amarillos y naranjas Podrías hacer amarillo,
amarillo, naranja, naranja, rojo o rojo, naranja, Lo siento, siempre es el primario. Y luego el secundario,
rojo, naranja. Incluso podrías llegar hasta
el rojo. O podrías hacer naranja,
amarillo, naranja, amarillo, amarillo, verde, verde. hecho de que estemos haciendo
un esquema de color análogo, no significa que todo tenga que ser tratado
con todos los colores. Debido a que estamos usando una gama
más amplia de colores, aquí es donde realmente
puedes jugar. Empieza a tratar solo algunas zonas
con algunos de los colores. Al igual que lo harías
si estuvieras haciendo lápices de
colores sombreados
realistas Podría tratar el tallo
y la hoja en algunos de mis colores y luego puedo tratar el naranja y algunos
de los otros colores. Empezar a avanzar hacia la definición de diferentes
partes de un objeto. Al igual que en el
último, puedes decidir cuánto de un
color vas a usar. Tal vez quieras tener
algunos colores dominantes desde
dentro de tu paleta de colores
y esquema de color. Y entonces tal vez otros sean solo una pequeña pista
aquí o allá, como hicimos en el estudio
anterior. Adelante y
gírela si es necesario para que sea más
cómodo para entrar. Estás sombreando y siempre
tratando de ser consciente de un bonito color uniforme
que se acuesta para que
no tengamos rayas o marcas que puedan
quitarle la mezcla Al final,
entrecruzar en diferentes
direcciones siempre es bueno contornear yendo
con la Vamos a hacer estallar un
poco de rosa
aquí arriba solo para empezar a definir el lado izquierdo de mi tallo. Ahora voy a saltar
directo a mi rojo. Porque no quiero llegar
a perdido en la tierra de los rosados. Realmente quiero que esto sea un
verdadero esquema de color análogo. Quiero asegurarme de que
tengo una primaria ahí dentro. Simplemente me gusta mucho el juego
de rojo y violeta juntos. Quiero que me baje ese rojo. A lo mejor aquí es donde
voy a empezar a tratar la naranja del tallo y
la
hoja de naranja de manera diferente. Entonces en una clase futura,
probablemente crearemos una que
se centre en llevar esto al siguiente nivel
y comenzar a aplicar estos principios a cómo trabajamos con colores
realistas. Es muy divertido construir
sobre las habilidades que estás haciendo y llevarlas
aún más lejos a medida que creces. Bien, eso se ve bien. Ahora vamos a saltar y tratar con
el tallo en alguna parte. Entonces voy a seguir adelante
y agarrar mi violeta. Y voy a empezar a mapear en algunos de esos valores oscuros. Ahora sí quiero crear un objeto
unificado Al final, quiero asegurarme de que
haya algo de equilibrio y juego. Si solo uso púrpura aquí arriba
y no la bajara, eso podría crear
alguna rareza Porque esta es una mirada
muy diferente, lo que está pasando aquí abajo. Sigue dando un paso atrás y evaluando dónde deben ir tus colores. Queremos seguir pensando en una buena composición y equilibrio, y armonía, ya que también
estamos
pensando en cómo vamos a agregar
en la divertida obra de colores. Ver es esta es la
cuarta vez que hemos dibujado el mismo objeto. Deberíamos estar bastante cómodos con esos valores, pero al mismo tiempo
también deberíamos estar empezando a tener cierta libertad artística
y desviación de ella. La imagen de referencia
es solo una referencia. No está destinado a ser algo a lo
que tengas que apegarte. Voy a ir un
poco hacia atrás y voy a agarrar un poco más de
ese rosa brillante, mucho de ida y vuelta a lápiz
de colores. Y que es parte de la diversión. Ahora quiero hacer un poco
de esto más oscuro. Va a tener una jugada muy
agradable con el ala roja. Empiezas a notar lo bien
que algunos colores van juntos. Bien,
volvamos a mi rojo. De hecho voy a meter algo de rojo en esto solo un poquito. Bien, vamos a
volver a ese rosa claro. Vamos a tomar este purpoleer
rosa, Tengan eso adentro. Eso va a agregar un
pequeño guiño a algo de oscuridad. Vamos a necesitar
ir aún más intensos. Sí necesitamos un poco de ese
púrpura abajo. Necesitamos un rojo más oscuro. Tengo que tener cuidado
porque fui un poco más lejos de lo que había planeado. Entonces probemos algunos de
mis violetas, azules, violetas. Sólo se lo va a
llevar. El último paso. Probablemente no voy a
usar negro en esta. No creo que lo
necesite. basta con el violeta y el azul violeta
y ese rojo oscuro. Este violeta azul
es uno que quiero
usar con moderación solo porque es mucho más oscuro que la
mayoría de los otros colores Genial. Entonces hagamos un
poco de pop de blanco para ayudar a limpiar algo de la enturbiamiento que
siento que está pasando, al
menos en mi secado en la
hoja Voy a seguir adelante y
justo en blanco
irradiando desde aquí abajo a
lo largo del tallo En cualquier otro lugar
siente que lo necesita. Ahora, el blanco
recogerá color. Vamos a tener cuidado
porque sales a esos colores
más oscuros. O si pasas de
los colores más oscuros en
lugar de volver a la luz, es posible que quieras limpiar la punta de tu lápiz de colores. Todos los colores van a
hacer eso. Recogerán el color a su alrededor. Pero con blanco y con esplendores
incoloros, ese parece ser un tema mayor, solo llenando
algunos de los huecos para que todo se Ese es nuestro análogo. Como dije, puedes
usar rojos para violetas. Puedes usar blues a greens. Puedes usar amarillos a naranjas. Se pueden hacer tintos y naranjas. Se pueden hacer blues, violetas. Siempre y cuando tengas una
primaria y secundaria, y luego también tengas
la terciaria en el medio. Y entonces puedes ir
tan lejos de eso, cada
lado de tu primaria y
secundaria como quieras. Estos son algunos de los ejemplos de diferentes esquemas de
color análogos que encuentro
realmente exitosos. Se puede ver que hay
una obra diferente. Son un poco similares
a los que se calientan y se enfrían, pero puedes tirar de calienta
y enfría juntos para que sea una mayor gama de colores y
temperaturas de color, pero tampoco tienes que Podrías mantener
todo muy fresco, podrías mantener todo muy cálido y tejer en los cálidos frescos
esquemas de color análogos juntos. Sin embargo, lo principal en lo que
pensar es tener un color que represente tus
diferentes valores principales. Ten un color que sea tu luz, un color que sea
tu valor medio, y un color que sea tu oscuro. Y luego, a medida que juegas con la mezcla
y la estratificación de esos, vas a obtener
esas imágenes hermosas, ricas y
bellamente sombreadas en una variedad de combinaciones de colores divertidos Ahora que hemos explorado el
sombreado a través la teoría del
color y hablamos
mucho sobre la elección del color, pasémoslo a
nuestra siguiente lección para terminar la clase.
Nos vemos ahí.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar
esta clase y explorar sombreado con lápices de colores a través de la aplicación de
la teoría del color Espero que se sienta entusiasmado por aplicar
este conocimiento a través de todos los diferentes medios
artísticos
con los que trabaja y continuar su viaje de lápiz de
colores Me encantaría ver los
dibujos que creaste. Dirígete a la sección de proyectos
y recursos de la clase y sube imágenes de tu proyecto a
la galería de estudiantes. Puedes agregar el intercambio de texto sobre los colores con los que
trabajaste, cualquier desafío que enfrentaste y trabajaste,
cualquier pregunta que puedas tener que
seguir tratando de abordar. A medida que continuamos creciendo en nuestra comprensión
de la teoría del color
y la aplicación del color
en nuestro arte. También puedes actualizar tu
proyecto en cualquier momento que quieras. Entonces, si continúas
explorando nuevos colores, nuevas combinaciones de colores,
y quieres
compartirlo conmigo mismo y con
los demás compañeros de clase, eso sería increíble Siéntase libre de entrar y
editar su proyecto en cualquier momento. Solo asegúrate de actualizar
tu imagen de portada. Eso me enviará una
notificación de que has agregado algo
nuevo a tu proyecto de clase. Y entonces voy a poder pasarme y comprobarlo. Y seguir involucrando
contigo sobre tus
dibujos y color, que es uno de mis temas
favoritos. Le agradecería mucho que se tomara el tiempo
para dejar una reseña. comentarios de
los estudiantes son la mejor manera seguir creciendo
como profesor en línea, pero también es una oportunidad realmente maravillosa para la
autorreflexión. Me conozco como
estudiante en el reparto de habilidades. Realmente aprecio
la oportunidad usar esa reseña como una oportunidad para pensar
en la clase, los pensamientos que
tuve pasando por ella, las formas en que puedo ver aplicando
lo que estaba aprendiendo a mi proceso artístico y práctica
creativa
y futuras obras de arte. Y considera lo que
hice en la clase, es una
experiencia realmente útil como reflexiva, creativa y también para dar
retroalimentación a ese maestro. La otra gran
cosa de una revisión
es que ayuda a sacar a la luz la
clase para otras personas, les da una idea de lo que se están metiendo
si deciden tomar la clase y de quién es mejor
escuchar que los estudiantes que ya la
han experimentado. Así que gracias de antemano si
eres capaz de tomarte el tiempo para reventar y compartir tus
pensamientos con los demás. Me encanta compartir mis aventuras
artísticas y mis alumnos trabajan
en mi Instagram. Si te sientes cómodo, a mí también me
encantaría compartir tu trabajo. Si publicas tu obra
de arte en tu proyecto de clase, me aseguraré de preguntarte si está bien compartirla en Instagram, y si es así, me
encantaría llevarte. Así que siéntete libre de dejarme saber tu cuenta de Instagram
también para que podamos celebrar todas
las cosas increíbles que estás haciendo en
clase y más allá. Y me encantaría que lo
publicaras que me pudieras etiquetar para que te
vea compartiendo tu
trabajo con el mundo. Es
algo realmente emocionante conectar, tanto en clase como también más allá. En un canal de redes sociales
como Instagram. También puedes seguir
mi viaje artístico y obtener
demostraciones adicionales y adelantos sobre futuras clases
revisando mi canal de Youtube Está bajo Elizabeth Welfare. Si aparece allí,
asegúrese de hacer clic en el botón de
suscripción para que podamos
mantenernos conectados más allá de
mis clases de Skillshare Si quieres
estar al día mis clases más recientes de Skillshare, asegúrate de hacer clic en el botón
Seguir a continuación Te veré la próxima vez.
10. Opcional: transferencia de imágenes: Las habilidades de dibujo no deben ser un bloqueo para evitar
que te metas en una técnica artística o un medio artístico que
realmente quieres explorar Sobre todo cuando estamos
hablando de lápiz de colores, que es un
medio de arte muy divertido para meterse en. Aquí hay una manera
rápida de obtener rápidamente un dibujo lineal a lápiz de
una imagen de referencia en su papel para que
pueda dedicar su tiempo centrarse en las técnicas artísticas y los medios artísticos que
desea explorar Entonces
te voy a mostrar una manera en la que puedes transferir
fácilmente tus imágenes, un dibujo lineal de ellas, a tu papel, y luego llegar rápidamente al
lápiz de color. He impreso
la imagen de referencia que estoy usando para esta clase. Es una imagen naranja
que encontré en
unsplash.com en la parte posterior
de la misma usando un Este es en realidad
un lápiz de ébano, pero cualquier lápiz número dos que tengas a mano funcionará. Sólo quieres un plomo suave y oscuro. Lo que voy a
hacer es que voy a colorear
fuertemente alrededor los bordes exteriores de
la forma naranja. Lo bueno de
esta imagen de referencia es que tiene un fondo oscuro. Es bastante fácil
averiguar dónde está la imagen, pero solo necesitas
repasar pesadamente las áreas donde vas
a estar trazándola al final. Ahora no puedo ver realmente dónde están
el tallo y la hoja. Sólo voy a garabatear
por toda la sección superior, colocándola en capas sobre una bonita capa
oscura de grafito. que cuando vaya a
hacer la transferencia de imagen, sepa que todo
se va a registrar del otro lado. Lo tengo así,
voy a darle la vuelta. No lo hagas encima de tu
papel porque en realidad pone parte de la tinta por
el otro lado. Vamos a darle la vuelta a eso. Y luego vamos
a seguir adelante y
bajarlo donde lo queramos. Entonces puedes usar
ese mismo lápiz. Se puede utilizar un lápiz mecánico. Puedes usar una
punta de bolígrafo. Puedes usar el extremo de una
brocha si quieres. Simplemente vamos a
presionar firmemente hacia abajo y trazar los contornos
de nuestra imagen de referencia. Sólo vamos por
esos bordes exteriores. Cualquier detalle de línea
que queramos tener en nuestro
papel de dibujo para ayudarnos a medida
que nos acercamos a sombrear esta imagen que
he trazado alrededor de la Voy a seguir adelante y obtener los detalles alrededor de donde sale
el tallo
de la naranja. Y luego voy
a seguir adelante y la
vuelta al borde exterior. Voy a dar la vuelta al borde
exterior de mi naranja. Entonces cuando lo levanto, en cualquier lugar donde haya
grafito, se transfirió. Entonces puedo ver aquí mismo,
no consiguió exactamente esa parte del tallo porque la
levanté con cuidado. Sin mover el papel, puedo volver a
bajar mi papel y puedo seguir adelante y puedo repasar esa
sección del dibujo. De verdad quieres presionar fuerte. No queremos hacer una sangría en ese papel en el fondo, pero sí necesitamos empujar
el grafito hacia abajo para
que pase por alguna razón ¿Sabes qué? Apuesto a que no lo hice, no puse grafito ahí. Consigamos rápidamente un poco de grafito, luego reemplacemos nuestro dibujo, nuestra imagen de referencia más bien. Y luego seguir adelante y rastrear
hacia atrás sobre esa sección de ahí. Entonces puedo seguir haciendo eso. Puedo hacer tantos
de estos como quiera porque bajamos
tanto grafito, realmente no
deberíamos tener que preocuparnos demasiado
por
tener que volver a aplicar
el grafito en la parte posterior Pero puedes, si quieres,
entre diferentes trazados. Pero como sólo estamos
haciendo cuatro de estos, no
debería necesitar
hacer eso por cada uno. Puedo seguir y
rastrear otra vez. Hay
una segunda entonces puedo seguir adelante hasta que tenga toda una página de cualquier imagen que
quiera hacerla. Ahora bien, si quisieras
encontrar otra imagen de una revista, podrías. Aquí tengo este pez. Voy a mirar a través
del papel para
averiguar dónde
está ese pez en la parte posterior de la imagen de
la revista. Voy a hacer lo
mismo con mi grafito. Esto funciona para cualquier imagen que
quieras hacer donde quieras
simplemente pasar por la parte del
dibujo de la misma para que
puedas llegar a lo que quieras
hacer con ese dibujo. Puedes usar esto con cualquiera
de tus acuarelas. Puedes hacer esto sobre
lienzo si quieres. Bastante cualquier
superficie lo hará. Si quieres
transferir imágenes a un trozo de papel negro, solo necesitarás
asegurarte de que
usaste un lápiz de carbón blanco sería una buena opción para
que puedas ponerlo ahí. O un papel tonificado. Si es
un papel oscuro o tonificado, también
puedes hacerlo
con tiza también. Todo bien. A ver si
podemos hacer que esto funcione. Con imagen de revista. Sí, absolutamente. Ya sea que imprimas la
imagen de referencia o cualquier otra referencia que
te guste o
encuentres
una imagen en una revista o tus
propias fotografías, puedes fácilmente,
voltearla, garabatear, confiar mucho con un lápiz de grafito y luego colocarlo donde
quieras en el papel Duro mientras trazas alrededor
de los bordes exteriores, cualquier lugar que empujes hacia abajo es donde se
va a transferir el grafito. De verdad quieres tener un poco de cuidado mientras
vas por ahí. Y luego cuando lo
levantas,
has transferido rápidamente tu imagen. Y luego si esta transferencia es
más oscura de lo que quiero que sea, puedo seguir adelante y simplemente agarrar mi goma de borrar y solo polvo
sobre eso para aclarar las líneas para que no me quede una línea súper gruesa debajo de
mi lápiz de color Cuando transfieras así, vas a terminar
con una línea de lápiz más oscura. Va a ser necesario un poco de relámpago
, pero no tardará mucho repasarlo
rápidamente y aligerar un poco
tus líneas y luego sacar todas esas
virutas de goma de borrar Antes de pasar a
la porción de
lápiz de color de su dibujo. Creo que va a ser
una gran manera para cualquiera que se encuentre en las etapas
más nuevas de dibujar
y dibujar a partir de referencias para pasar
rápidamente de eso y
llegar al lápiz de color. Divertido, Si tienes
alguna duda sobre transferencia de
imágenes o cualquier otra cosa, por favor asegúrate de publicarlas la sección de discusión de la clase y pronto me pondré en contacto. Me encanta escuchar de mis alumnos. Gracias de nuevo por
revisar mi clase. No puedo esperar a ver
lo que creas.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
