Transcripciones
1. Introducción: La teoría musical puede ser
un tema confuso. Con tanto que aprender,
¿por dónde empiezas? ¿ Qué es lo que realmente necesitas saber? El asunto es que las canciones más
populares usan solo un par de conceptos
fáciles de entender, que una vez que aprendes hicieron
del proceso de escribir y producir música
una brisa absoluta. En esta clase, te
voy a enseñar todo sobre estas materias básicas para que puedas dejar a un productor creativo más
seguro. [ MÚSICA] Hey, amigos. ¿ Cómo va? Espero que
estés teniendo un gran día. Muchas gracias por
acompañarme aquí para mi clase de teoría musical para
productores y compositores. Mi nombre es Mike. músico e instructor de
música de tiempo completo del Reino Unido. He estado tocando, escribiendo y produciendo música durante los
últimos 13 años y codirijo una organización benéfica
musical multipremiada llamada Time Together
In Musical Expression. Ejecutamos talleres de música
para personas de todas las edades, habilidades
y orígenes. En esta clase,
te
voy a enseñar toda la
teoría musical que necesitas
saber para escribir y producir
increíbles piezas de música. Esta clase va
a ser perfecta para principiantes que son completamente
nuevos en la teoría musical. O si tienes un buen
poco de experiencia, pero solo necesitas
algo de ayuda extra y claridad en un par de temas
diferentes. Empezaremos pasando por algunos
conocimientos básicos fundacionales para asegurarnos de que estemos todos
en la misma página. Aprenderemos sobre las claves, cómo funcionan y cómo
escribir dentro de ellas. Vamos a llegar a agarrar las
escalas y cómo usarlas
para desbloquear un tonelada de
cosas geniales sobre la teoría. Aprenderemos a construir acordes y luego usar extensiones,
inversiones, y más para
hacerlos sonar hermosos
y profesionales. Te voy a imaginar cómo unir
estos acordes para crear progresiones de acordes que
suenan
increíbles que suenan muy bien cada vez. Después pasaremos a cómo
podemos crear melodías,
hojas, y más para sentarnos
encima y completar nuestra música. A lo largo del
curso, voy a estar produciendo una canción yo mismo, para que puedas ver exactamente cómo
implementamos cada tema
en tu propia canción. No necesitas saber
escribir o leer música. Todo en este curso
va a ser práctico basado. Todos los ejemplos se
van a dar en un teclado MIDI o
dentro de la cuadrícula MIDI. La teoría musical puede ser un tema
realmente intimidante. Estoy en esta clase, solo
recortemos
toda esa confusión, descubramos los bits centrales de
información que necesitamos saber, y luego usemos eso para
crear música que suena increíble. Estoy muy emocionado de
hacer algo de música contigo. Espero verte en la clase. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Hey, amigos. Muchas gracias por
acompañarme aquí en mi clase. Realmente espero que sea
útil para ti y te quites mucha buena
información de esto. Justo antes de empezar, muy rápidamente quería
hablar de nuestro proyecto de clase. el final de esta clase,
vas a ser capaz de usar la teoría musical para escribir y producir
música de manera efectiva. Me encantaría escuchar a
dónde subes. Puedes enviar
cualquier cosa que te
subas al
proyecto de clase a continuación. Esto podría ser una simple progresión de
acordes en tu guitarra o
podría ser una canción totalmente producida y
altamente producida en la
que has pasado meses. Cualquier cosa que
se te ocurra, colócala abajo en el proyecto de clase a continuación. Para ello, todo lo que
tienes que hacer es subir a YouTube o SoundCloud
o cualquier cosa similar, básicamente cualquier cosa con un enlace, y luego publicar ese enlace
hacia abajo en el proyecto de clase. Estaré escuchando y
respondiendo a todo lo enviado y si quieres alguna
crítica o retroalimentación, me encantaría
hacer eso por ti. Creo que sólo será un espacio comunitario
realmente genial donde todos pudiéramos publicar
nuestras canciones e ideas. Podríamos tener que
escuchar lo que el uno al otro ha hecho, lo que hemos aprendido, tal vez haya una progresión de acorde realmente
genial que se te ocurra
que te gustaría compartir. Creo que debería ser un espacio de
composición de la comunidad realmente genial. Por favor, no seas tímido
acerca de publicar ahí. Publicar y sacar nuestras
cosas por ahí es una de las
cosas más importantes que puedes hacer como artista para desarrollar. Si lo desea, puede
crear un enlace privado para que solo las personas con ese enlace puedan realmente
escuchar su pista. Si lo desea,
sólo las personas de esta clase pueden
tener acceso a ella. Sobre el tema en el que
envías tus cosas, por favor, siéntete libre de
hacer cualquier pregunta. Sé que la teoría de la música es un tema
realmente duro para tanta gente y
quiero
asegurarme de que solo nos quede
clavada en esta clase. Si hay algo que
me he perdido o algo de lo que esté
un poco confundido, por favor siéntase libre de
enviarme una pregunta y responderé a eso
lo más rápido que pueda. Realmente no hay tal
cosa como una pregunta tonta. Por favor, siéntase libre de preguntar
cualquier cosa sin importar cuán tonto pueda parecer.
Gracias por eso, chicos. De verdad espero
escuchar lo que se te ocurra. Vamos a agrietarnos con
esta clase, ¿sí? Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
3. Comienzo: [ MÚSICA] En primer lugar,
voy a pasar por algunos conceptos básicos reales para
asegurarme de que todos estemos en
la misma página y para empezar con una base realmente
fuerte con un poco de ese conocimiento
básico. En primer lugar, aquí
hay un teclado. Estoy usando un teclado
en este curso porque probablemente
sea la forma más fácil describir algunos de los elementos cuando se
trata de teoría musical. Es mucho más claro que
algunos otros instrumentos, pero solo saber
todo lo que
hablé en el teclado
va a ir exactamente igual
si estás encendido como una guitarra o cualquier instrumento
diferente. Además, muchos teclados como
este parecen ser realmente populares para
mucha producción musical estos días así que espero sea útil si
tienes uno, eso es similar. Cuando miras las teclas un teclado o los
trastes de una guitarra, puede
parecer realmente abrumador porque
hay tantos botones, tantas notas que se
pueden tocar, puede
parecer realmente abrumadora. Pero en la música, en
realidad solo hay 12 notas. Para simplificar las cosas, descubramos esas 12
notas ahora y te explicaremos por qué son
tantos botones un poco más adelante. Como probablemente
ya sabes en la música, cada nota tiene un nombre diferente. Empecemos por encontrar los
nombres de las notas blancas. Empecemos aquí por A. [MÚSICA] Bonito lugar para empezar. Entonces todo lo que hace es seguir
un orden alfabético, por lo que A, B, [MÚSICA] C ,
D, E, F ,
G. Ahora en música,
una vez
que llegamos a G, vuelve
a bucles a A para que
no haya H en el
alfabeto musical, desgraciadamente. Por aquí viene directamente atrás A y empieza de nuevo, A, B, C. Aunque eso es bastante sencillo, puede volverse realmente confuso
aún cuando hay tantos botones y notas
y cosas en las que pensar. Mi primer consejo superior va
a ser usar pegatinas. Si eres principiante
como dije, estas cosas pueden ser
realmente abrumadoras y cosas como pegatinas
o cualquier pequeña ayuda que puedas darte hace una
gran diferencia y solo significa que tú puede aprender mucho más rápido y es mucho más comprensible
y digerible. Voy a usar algunas
pegatinas también. Siéntete libre de unirte a
mí si quieres. Entonces empecemos a
etiquetar nuestras notas, así que aquí está nuestra A, B, C, D, E,
F, [MÚSICA] y G ahí. quién realmente le importa cómo se
ven, no importa. Se trata de aprender y hacer el proceso
más fácil para ti mismo, especialmente con la teoría de la
música, que es un tema realmente difícil. Haciendo las cosas fáciles para
ti y luego una vez que estés realmente seguro con
dónde están esas notas, entonces puedes empezar a
llevártelo. Pero voy a dejarlos
encendidos durante todo el curso. Voy a ser un rebelde. Pero también podemos rellenar estas
otras notas ahora porque
sabemos que una vez que se baja
a G, sólo se repite. Vamos a G directamente de
vuelta a [MÚSICA] A, B, C. [MÚSICA] A, B, C allá e igualmente podemos
rellenar estos por aquí. Sabemos que antes de A
se convierte en G y así sucesivamente. Llenemos esos también. Eso es todas nuestras notas
blancas ordenadas. Pero ahora el
seguimiento lógico de eso
es lo que pasa con estas
llaves negras, ¿de qué se trata? Esas son nuestras notas afiladas
y nuestras planas. Voy a estar haciendo referencia afilar y aplanar
bastante en este curso. Todo lo que realmente significa es que si
estamos aplanando una nota, estamos bajando una nota, y si estamos afilando una nota, estamos tomando una nota. Lo recuerdo como
aplanar, volviéndose más apagado, y más bajo y si nos estamos
poniendo más agudos, vamos subiendo un
poco más agudos en un poco más agudos, subiendo. Con ese conocimiento en mente, podemos resolver
estas llaves negras. Empecemos con A, así que si agudizamos una A, subimos [MÚSICA] una nota, [MÚSICA] llegamos a
esta nota negra. Eso sería un A sharp porque
vamos subiendo una nota. Igualmente, si
bajamos de la A, vamos de A abajo una nota, [MÚSICA] llegamos a esta
nota que es un A-flat. Pero entonces puede que te estés
preguntando, pero ¿no es eso una G
afilada en ese caso? Sí, lo es. Estas notas negras
tienen dos nombres. Puede ser un G
afilado o un plano A, pero no dejes que eso te
confunda demasiado. Siempre puedes simplemente
referirlos como solo las versiones nítidas por
ahora si eso es más fácil para ti. Nos adentraremos en cuándo y dónde nos referimos a los sharps
y pisos y otro día. En esa nota [Risas] vale la
pena señalar que los B y E no tienen punzantes. Pobre pequeños Bs y Es.
Ves que no hay notas negras. Con ese conocimiento en
mente, empecemos a poner algunas pegatinas en nuestras notas
agudas y planas. Empecemos de nuevo aquí con
C [MÚSICA] afilada o D plana, debo decir. Ahí vamos. Ojalá, ese teclado
se ve un poco menos intimidante ahora con unas bonitas pegatinas coloridas en ellas. Ahí estamos, tenemos
todas las notas trabajadas por ahí. Si no estás usando
stickers y quieres una manera
fácil de averiguar
dónde están las notas, lo que personalmente hago es
buscar la D. La D
se caracteriza por
ser la nota blanca entre estos dos
notas negras singulares. Dos notas negras por su cuenta. El blanco en el medio va a ser D,
igual que aquí, dos notas negras separadas en
el medio siempre va a ser D. A partir de ahí podemos trabajar
el resto de las notas, otra
cosa realmente importante de la que hablar en teoría de la
música y
entender la música es lo que llamamos intervalos. Todo un intervalo es, está describiendo la distancia
entre dos notas. Se puede pensar, bueno, ¿por qué realmente
necesito saber eso? Eso suena trivial, pero
va a ser realmente,
realmente clave después así que
asegúrate de entender esto. Los intervalos más comunes que vamos a
mencionar que mucho en este curso se llaman pasos
enteros y medio pasos. O si eres
del Reino Unido, como yo soy, muchas veces
nos referimos a estos
como semitonos y tonos. Al sentarme de mi taza de té One
Direction [MÚSICA]. Dios salve a la Reina. Un paso entero o un tono
estarían moviendo dos notas. Si estamos en A, estamos
moviendo dos notas arriba una,
dos, llegamos a B. Diríamos que todo un
paso arriba de A es B. [MÚSICA] El intervalo entre
A y B es todo un paso. Un medio paso, como probablemente
puedas adivinar, es solo la nota única. La distancia entre
A y A sharp, diríamos que es un medio paso
o un semitono. Asegúrate de que registras eso
en tu cerebro se
va a poner realmente,
realmente importante después. Otro
intervalo realmente importante es la distancia entre dos de las mismas notas,
pero diferentes tonos. Como se puede notar, tenemos dos Como aquí. la distancia entre esta A y la A superior se
llama octava. Una octava más alta o
una octava inferior. Estos pueden seguir funcionando si
tienes un pequeño teclado como este. Cuanto menor sea la octava, menor será
el tono de la nota. Es genial, ¿no? Podemos tocar la misma nota pero en un
terreno de juego diferente. ¿No es eso genial? [ MÚSICA] Misma nota pero una es
más alta que la otra. [ MÚSICA] Algunos
conocimientos básicos que hay ahí arriba. Vamos a seguir con
la siguiente clase. [ MÚSICA]
4. Llaves: [ MÚSICA] A continuación
hablemos de llaves. Las claves son esencialmente un grupo de notas que funcionan
muy bien juntas. ¿ Alguna vez te has
sentado ante un teclado antes, trataste de tocar algunas notas solo para que suenan horrible así. [ RUIDO] Bueno, eso
suele deberse esas notas no están
en la misma clave. No funcionan
muy bien juntos. Pero si sabemos qué notas
funcionan bien dentro de cada clave, significa que podemos jugar
realmente bien con eficacia. [ MÚSICA] Podemos escribir
melodías de acordes o líneas de base de acordes, y además podemos entonces
juntar esas notas para hacer acordes que
suenan encantadores. Saber qué notas funcionan dentro de
cada clave es como integral. La mayor parte de este curso
va a ser
averiguar cómo resolver
esas notas en cada clave, cómo armarlas
y cómo hacerlas funcionar. La próxima vez que estés produciendo o atascando con
alguien, y dicen, esta canción que he escrito
está en la clave de D. Una vez que conozcas
la teoría de la música, sabrás todas las
notas que funcionan, y llegarás a jugar
muy fácilmente. A menudo me gusta pensar en claves un poco como idiomas, por lo que cada idioma va
a tener sus propias palabras, y es propio alfabeto. Al igual que, cada clave
va a tener sus propias notas y acordes
que funcionan bien dentro de ella. Si conoces las
palabras en español, puedes
hablar español de manera efectiva, igual que si conoces todas
las notas en C mayor, puedes jugar fácilmente en
la clave de C mayor. Contamos con llaves mayores
y llaves menores. canciones escritas en teclas principales
tienden a sonar más felices, más edificantes, mientras que
las escritas en teclas
menores suenan un poco
más oscuras y un poco más sombrías. Hay siete
notas en cada clave. [ MÚSICA] Lo
que podemos hacer después es convertir esas
notas en acordes. También hay siete acordes, que funcionan dentro de cada clave. Hay una clave importante para
cada nota, hay 12 notas, lo que significa que hay 12 claves
principales, e igualmente, hay 12
llaves menores para cada nota, por lo que también hay 12 llaves menores. Eso puede parecer realmente
abrumador, ¿verdad? Pero es realmente importante
recordar la diferencia entre cada clave realmente
no es muy dramática. Cada llave sonará genial. Por favor, no te pongas
demasiado al tanto pensando que tienes que escoger la llave correcta o como una buena
llave, no hay tal cosa. Lo principal que
quieres hacer a la hora elegir en qué clave trabajar es pensar si quieres que sea más feliz y escoger
una clave importante para eso, o si quieres que sea un poco más oscura, elige un
clave menor para eso. Si quieres ir un paso
más allá en la elección de tus llaves, piensa en qué
instrumento vas a estar escribiendo tu canción alrededor. Por ejemplo, si estás
escribiendo en un teclado, la tecla de C major funciona muy bien porque involucra
todas las notas blancas, ninguna de las notas negras, por lo que es realmente fácil de
visualizar y hacer ejercicio. Igualmente, si estás
en la guitarra, las teclas de E o G funcionan
muy bien porque muchas de las cuerdas abiertas en una
guitarra están en esas teclas. Podemos usar notas y acordes
desde fuera de la clave, se vuelve un
poco más complicado, por lo que no vamos a
entrar demasiado en eso hoy. Pero como el 95 por ciento de la
música que más probable está
escuchando está escrita
en la misma clave, excepto tú, Jacob Collier. Por qué vas a hacer eso. Cuando estamos trabajando
solo con las notas dentro
de esa misma clave, decimos que estamos trabajando
diatonicamente, o estamos siendo diatónicos. Eso solo significa que estamos usando las notas que
están en la clave. Como dije, eso es
lo que hace el 99 por ciento de los compositores, así que vamos a seguir
trabajando diatonicamente hoy. Te daré algunas pequeñas
pistas más tarde sobre cómo
quizá podamos empezar a cambiar
de eso si quisieras. Veinticuatro llaves pueden parecer
bastante abrumadores, ¿no? Pero vale la pena
señalar que
solo hay uno o dos sencillos
trucos que podemos usar para
resolver fácilmente todas las notas en
cada una de esas claves. No tienes que ir a memorizar 24 llaves diferentes, no te preocupes. Parte de eso es
a lo que nos referimos como claves menores relativas, Oso conmigo por un minuto. Cada clave mayor tiene una clave menor opuesta que
comparte todas las mismas notas. Vamos a elaborar
un truco para cómo averiguarlo después. Pero efectivamente
lo que hay que tomar de eso es que si
conocemos las claves principales, podemos trabajar fácilmente todas
las claves menores también. Pero vamos a tocar eso con
un poco más de detalle más adelante. Solo quería
ponerlo ahí fuera, ya que suena un poco menos aterrador cuando lo pones así. Entonces eso son claves,
así que sólo una forma de agrupar notas
que funcionan muy bien, para que podamos escribir y producir de manera
muy efectiva. Averigamos cómo podemos trabajar, qué notas hay en cada clave en la próxima lección sobre escalas. Te veré ahí. [MÚSICA]
5. La escala importante: [ MÚSICA] A continuación,
hablemos de escalas. Una escala es esencialmente
solo una secuencia de notas que suenan
bien juntas. Hay muchas escalas
diferentes, y cuanto más podamos aprender, más diversa e interesante
podemos hacer nuestra jugada. Pero de lejos, la escala más importante a
aprender es la escala mayor. Ahora mira, sé que todos
ustedes están pensando escala
mayor suena bonita
[MÚSICA] mayor cojo. ¿ Sabes qué? Hace un par de años
hubiera estado de acuerdo contigo. Suena mayor cojo. Pero hoy, estoy aquí
para convencerte, en realidad
es bastante importante cool. [ RUIDO] ¿Por qué es eso? ¿ Por qué es mágico? La escala mayor nos dice qué notas hay en
cada clave. Y cuando lo
sabemos, podemos escribir melodías y leads
realmente cool, líneas de bajo
cool, podemos construir acordes, podemos extender esos
acordes y hacerlos sonar mucho más interesantes
y profesional, y podemos escribir progresiones de
acordes con los conocimientos de
la escala mayor también. Entonces nos dice un montón de cosas. La mayor parte de la teoría musical gira
en torno a la escala mayor, por lo que es tan importante
aprender y entender. A menudo pienso en la escala mayor como ser como la
clave esqueleto de la teoría musical
porque simplemente desbloquea todo. Se puede notar que la
descripción de lo que es una clave y qué escala mayor suena
muy similar, ¿no es así? Es por esta
razón que la clave y escala a menudo se usan
indistintamente. Son tan de uno y lo
mismo de alguna manera. Lo principal que hay que
recordar con escalas es que el orden en el que tocamos
las notas es muy importante, y me meteré
en eso en un poco. Pero por ahora,
veamos cómo podemos encontrar la escala mayor
en nuestro teclado. Para encontrar la escala mayor, necesitamos usar una fórmula de pasos
enteros y medio pasos. Entonces si recuerdas lo que
hablamos de la última lección, esos intervalos, los
usamos en cierto orden
para encontrar nuestra escala mayor. Primero tenemos que escoger qué
escala queremos encontrar. Por lo que vamos a ir por las llaves
principales y escalas primero. Vendré a los menores
en tan solo un segundo. Así que intentemos encontrar primero la escala mayor de
C. Para ello, encontraríamos la
nota de C y de ahí, vamos a seguir
el patrón de intervalos para la escala
mayor, que es, paso
entero hasta, paso
entero, medio paso, entero, entero, entero, y medio, y estamos de vuelta a C. Siguiendo ese
patrón de intervalos, hemos trabajado
cada nota en la escala mayor C, e igualmente, hemos trabajado cada nota en
la clave de C mayor. A partir de eso,
notarás que todas las notas blancas funcionan en
la clave de C. Y ahora
realmente ayuda a numerar cada nota en la escala en el orden en que las
encontramos. Eso entrará en su lugar
un poco más tarde. Entonces tendríamos [MÚSICA]
1,2,3,4,5,6,7. Y por numeración, solo
ayuda porque sabemos que
el que siempre va
a ser nuestro centro clave. Entonces si estamos en la clave de C, todo va a girar en
torno a la C o la una. Por lo que podemos usar ese patrón
de intervalos en cualquier lugar del teclado para encontrar cualquier tecla importante. Vamos
a probar otro. Vamos a intentar E. Así que de nuevo, el patrón de intervalos,
entero, [MÚSICA] entero,
[MÚSICA ] mitad, [MÚSICA] entera, [MÚSICA] entera, [MÚSICA] entera, [MÚSICA] mitad, [MÚSICA] Y estamos de vuelta a E ahí. Nos enteramos de todas las
notas que funcionan en mi mayor, podemos numerarlas para hacerla
aún más fácil para nosotros mismos. Entonces aprender esta fórmula de gran
escala es una de las cosas más importantes que
voy a
hablar en este curso. Eso podría ser bastante
complicado recordar a esos wholes y
medianos pasos, ¿no? Alguien debe
escribir una canción pegadiza para recordar fácilmente eso por. Aunque no a mí, porque me gustaría pensar que
eso está un poco por debajo de mí. [ MÚSICA] Bueno, eso fue vergonzoso. Espero que eso esté atascado
en tu mente ahora. Vamos a seguir adelante, ¿de acuerdo? Así que ahora si estás atascando o produciendo con
alguien y dicen, esta canción está en la
tecla de E mayor, puedes mirar hacia abajo a tu
teclado o a tu guitarra, elaborar ese patrón de
escala importante, y rápidamente
podrás descifrar cada nota que
funcionará bien dentro de esa canción. Por lo que ya puedes usar esta información para escribir melodías de
código, partes de plomo, y partes de bajo en cada tecla mayor [
MÚSICA]. Pero qué pasa con las llaves menores.
¿ Qué hacemos con ellos? Vamos a averiguarlo
en la próxima lección. Te veré ahí. [MÚSICA]
6. Escalas menores y claves: [ MÚSICA] Hola chicos. Bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a
hablar de llaves menores y escalas. Al igual que la escala mayor, podemos usar una
escala menor para elaborar todas las notas en una clave menor
dada. Ahora bien, vale la pena señalar que hay un par de escalas
menores diferentes, pero la principal de la que
vamos a hablar se llama la escala menor natural. Utilizamos eso para encontrar todas las
notas en una clave menor dada. Al igual que la escala mayor, podemos usar un patrón
de intervalos para elaborar la escala menor. Pero te voy a mostrar un
pequeño truco en un minuto, que va a
hacerlo mucho más fácil, así que no pienses demasiado en
esto. Vamos a trabajar primero la escala A
menor. Podríamos llegar a la A, y la escala menor
va así [MÚSICA]. Entero, medio, entero, entero, medio, entero, entero, y eso es una escala menor. Se puede ver que suena un poco más
triste que la
escala mayor, ¿no? [ MÚSICA] Comparemos eso
con nuestra escala C mayor. [ MÚSICA] Ese suena mucho más brillante y
edificante, ¿no? Ahora, es posible que haya
notado algo ahí. Usamos todas las
llaves blancas para la escala A menor. Pero igualmente, utilizamos todas
las llaves blancas para C mayor. ¿ Qué está pasando ahí? Esto enlaza con lo
que estaba diciendo antes sobre escalas menores relativas. Por cada escala mayor, tiene un hermano más oscuro en una escala menor que comparte
todas las mismas notas, y usando eso como ejemplo, cada nota en C mayor es
la misma para A menor. La única diferencia es
donde arrancamos la escala, lo que tratamos como ese número 1. En C mayor, tratamos a
la C como la única, y en A menor, tratamos a la A como la única. Pero encontramos donde arrancamos la escala tiene un gran
impacto en cómo suena. El C mayor sonaba
mucho más edificante. El A menor sonaba
mucho más sombrío, ¿
no? ¿No es
eso fascinante? Donde empezamos y
terminamos esa escala hace una diferencia completa en la tonalidad emocional
de la escala. No puedo creer que acabo de decir
la palabra tonalidad emocional. ¿ Quién crees que soy? Podemos usar esto para nuestra
ventaja para ahorrarnos tener que aprender esa fórmula de
menor escala, y así es como funciona eso. Podemos encontrar cualquier
pariente mayor
del menor
subiendo tres medianos pasos. Si queremos encontrar
las notas en A menor, veníamos a A, y subiríamos tres medios pasos,
1, 2, 3, luego
encontramos a C. [MÚSICA]
Sabemos que C es la mayor
relativa a A. A continuación, habríamos encontramos la escala
mayor para C. [MÚSICA] Entonces cambiamos la
nota que tratamos como
el uno, el centro clave, en qué gira la
escala, que sería A, ¿no? Utilizamos todas las mismas notas
que estaban en C mayor, acabamos de empezar en la A en su lugar. Disculpa mi piano completo
tocando la mano ahí. Pero ahí vas.
Podemos trabajar fácilmente las claves menores usando la fórmula de escala
mayor. Ahorra como tener que hacer
un poco más de trabajo cerebral y un poco más de recordar. Vamos a intentarlo en otro lugar. Digamos que quiero elaborar
la escala menor para G, y por extensión, todas las
notas en la clave de G menor. [ MÚSICA]
Nos encontramos con G, subimos tres medios pasos, 1, 2, 3. Por lo que A agudo, eso es G menor relativo mayor. Entonces vamos a encontrar la escala
mayor de A sharp. [ MÚSICA] Entero , entero,
medio, entero, entero, medio. Entonces cambiamos la
nota que consideramos que es
la que conocemos como la G. Simplemente
cambiamos alrededor de esa
escala cada vez tan ligeramente, y ahí está nuestra escala G menor. Ahora podemos usar ese
conocimiento para
elaborar cada clave menor. Ahora sabemos
encontrar las notas que entran en cada clave simplemente conociendo esos
par de pequeños trucos. Podemos usar este truco a la
inversa si queremos encontrar la escala relativa menor
de la mayor. Si queríamos encontrar el relativo menor de
F, solo
bajamos tres medios
escalones en lugar de subir, así que 1, 2, 3. D es menor relativo de F, así es. ¿
Dije eso correcto? Lo recuerdo si
estamos tratando de encontrar la escala menor de la mayor, vamos bajando
tres pasos. Nos volvemos un poco más triste
y un poco más bajos. Pero si estamos tratando de encontrar
al mayor de la menor, vamos subiendo tres pasos, volviéndonos más brillantes y más felices. Con ese conocimiento, ahora
podemos escribir fácilmente en cualquier clave menor, digamos A. [MÚSICA] Nuevamente, no
la mejor melodía, pero te da una idea. Gran trabajo en esta lección, chicos. Realmente espero que hayas logrado
envolver tu cabeza alrededor de eso. Pasemos ahora y
comencemos a construir algunos cordones. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
7. Acordes: [ MÚSICA] Hola chicos, bienvenidos de vuelta. A continuación vamos a
hablar de acordes. Como ya
sabrás, los acordes son solo un par de notas que se tocan juntas
al mismo tiempo. [ MÚSICA] Suena un
poco así. La forma más básica de un acorde
es lo que llamamos tríada. Todo eso significa es que
estamos tocando tres notas. Ese es el mínimo que
necesitamos para un acorde, tres. En esta lección,
vamos a descubrir esas tríadas, los acordes básicos, y en las lecciones posteriores, vamos a
hacerlos sonar más profesionales, expandirlos un poco. Como ya sabrás,
hay acordes mayores, [MÚSICA] que suenan
generalmente bastante felices, y hay acordes menores, [MÚSICA] suenan oscuros y
sombríos, solo deja que las teclas. Pero en cada clave, habrá algunos
acordes menores y algunos acordes mayores, no importa si es una clave
mayor o menor. Ahora bien, acordes y por extensión, las progresiones de
acordes
moviendo esos acordes alrededor son la base
de la mayoría de las canciones. Da una canción es movimiento
emocional. Vamos a averiguar cómo
tocamos y encontremos estos acordes. Vamos a
desglosar esto en pasos para que sea lo más fácil posible. El primer paso es escoger
el código que queremos hacer. Vamos a intentar C mayor primero. Entonces veníamos a C. Quieres
convertir eso en un acorde C, así que vamos a encontrar
la nota C. A continuación, vamos a construir nuestra
mayor escala a partir de esa nota. Toda la mitad entera, toda
la mitad entera entera, y vamos a numerar cada
nota en la escala. Entonces para tocar un acorde mayor, necesitamos tocar el uno, [MÚSICA] los tres, y el cinco. Eso
nos va a dar nuestro acorde C mayor. Un fácil proceso de tres pasos ahí. Vamos a probar
esto en otro lugar. Tratemos de encontrar
el acorde F mayor. Encontramos F primero, luego pondremos la
escala mayor de F: entera, mitad
entera, toda la mitad
entera, y jugaremos el uno, tres y los cinco. [ MÚSICA] Ahí está
nuestro acorde F mayor. Podemos hacer que este proceso sea aún fácil para nosotros mismos porque en realidad
solo necesitamos el primer par de intervalos para esa escala. Tomemos por ejemplo E. Sólo
podemos contar enteros,
enteros para encontrar el tercero, y la mitad, entero, para encontrar el 5to. Cometí un pequeño error. Lo siento mucho, todos. Porque no necesitas
esas notas extra
al final en este momento. Sí, podemos usar eso para encontrar un acorde mayor
un poco más rápido. Pero, ¿qué pasa con los acordes menores,
¿cómo los encontramos? Bueno, todo lo que tenemos que
hacer es sumar un paso más a nuestro proceso de
tres pasos, y eso es aplanar la
tercera nota en el acorde. Tomemos C por ejemplo. Construyamos nuestra escala C, tocamos el uno, el tres, y el cinco para encontrar
el acorde mayor, y luego solo
vamos a aplanar la tercera nota abajo
un medio paso. Donde va E a E plana, y ahí está nuestra
tríada C menor, acorde C menor. [ MÚSICA] Vamos a
probarlo en otro lugar, probemos G. Entero, entero, para encontrar el tercero, medio, entero para encontrar el quinto. [ MÚSICA] El G mayor
aplanará el tercero abajo
un pequeño medio paso, y hay G menor. Después vamos,
descubrimos cómo encontrar cada acorde mayor
y menor, al
menos las versiones más
básicas de la misma. Ahora podría estar
pensando que estos sonidos ligeramente
aburridos, posiblemente. Pero en lecciones posteriores, vamos a
expandirlas y hacerlas sonar realmente cool, pero este es el bit
fundacional de conocimiento que realmente
necesitamos para llegar allí. Ojalá que' se haya
hundido para ti. En la siguiente lección, te
mostraré cómo unir estos acordes
para escribir progresiones de
acordes que suenan impresionantes. Te veré ahí.
8. Progresiones de acorde: [ MÚSICA] Así que hemos
aprendido a construir todos esos acordes básicos
mayores y menores ahora. Pero, ¿cómo los juntamos? ¿ Cómo se hacen algunas progresiones de
acordes geniales de esos? Te voy a mostrar dos formas construir
progresiones de acordes: una es una forma ligeramente más complicada y más tradicional
y la otra es un hack súper fácil
que uso todo el tiempo, pero ambos son bastante
importante saber, así que voy a mostrarles a los dos. En cada clave, como hemos aprendido, hay siete notas que
funcionan muy bien juntas en esa llave y los cordones
son así. Tenemos siete acordes que funcionan muy bien dentro de cada clave. Al igual que hablábamos antes, se pueden usar acordes
desde fuera de la llave, pero es muy complicado,
y hoy no
vamos a hablar mucho de
eso. Nos vamos a apegar a ser diatónicos.
¿ Recuerdas esa palabra? Diatónico y solo usa los
siete acordes en una clave dada. ¿ Cómo se trabaja a qué
acordes pertenecen en cada clave? Volvamos a desglosar
esto en pasos, por lo que es realmente fácil de
seguir y recordar. El primer paso es elegir en
qué clave quieres estar. Vamos a ir primero
de las llaves mayores y vendré a
las llaves menores en un poco. Voy a elegir C mayor. Ese es un bonito
lugar fácil para empezar. Vamos a encontrar C
[RUIDO] y a partir de ahí, vamos a construir
nuestra mayor escala, así que [RUIDO] y entonces
lo que vamos a hacer es a partir de
cada nota de la escala, vamos a jugar
[RUIDO] a nota, salta una nota, toca una nota, salta una nota, toca una nota, solo usando las notas
que están en la escala. Sabemos que C mayor es todas
las notas blancas por lo que ninguna nota negra
va a estar en ninguno de los acordes que vamos
a escribir para C mayor. Eso nos da nuestro primer acorde de la clave [RUIDO]
que es C mayor. Vamos a repetir ese
edificio desde cada nota de la escala hasta llegar a B y eso nos va a
dar nuestros siete acordes. Tenemos una C mayor ahí. A continuación, juega uno, salta uno, juega uno, salta uno. Eso nos va a dar D menor. A continuación, juega uno, salta uno, juega uno,
salta uno, juega uno. E menor, [MÚSICA] F mayor, [MÚSICA] G, I menor,
B disminuyó. Vendré a eso en un
minuto. No te preocupes, y estamos de vuelta a C [MÚSICA]. Ahí están nuestros siete acordes que funcionan en la clave de C mayor. Vamos a romper un par de cosas que simplemente suceden allí. Hemos construido esos siete acordes. Ahora, ¿cómo sabía
cuáles eran mayores y menores? Si piensas volver a
nuestra lección sobre acordes, podemos mirar el espaciado entre cada nota
para averiguar si es mayor o menor así que
[MÚSICA] toma D por ejemplo. Si miramos el espaciado entero,
entero para encontrar el tercero
y podemos ver que hay un tercero plano por lo que
sabemos que esto va a ser una D menor [MÚSICA]. Así es como sabía
cuáles eran mayores y
menores y la otra pregunta que estoy seguro que tienes es
[MÚSICA] B disminuida. ¿ Qué es eso en la tierra? acordes disminuidos son
un poco raro. Como se puede escuchar allí, [MÚSICA] no suenan particularmente geniales y
es por esta razón, rara vez
se usan dentro de la música. Pero solo sepan que existe un
acorde disminuido y podemos averiguar si se trata de un acorde disminuido al volver a
mirar el espaciado. Los acordes disminuidos tienen un
espaciado de 1,2,3, medio escalones, y otros 1,2,3
medianos pasos y eso va a
encontrar un
acorde disminuido en cualquier parte del teclado. Vamos a probar
otro [MÚSICA] 1,2,3, 1,2,3 ya que G disminuyó ahí. De nuevo, simplemente no es
horrible nombrar. Pero de nuevo, volveremos
a acordes disminuidos otro día una vez que tengamos la
fundación puesta realmente fuerte. De todas formas, así que están todos
los acordes que funcionan dentro de C mayor y
podemos tocar estos en cualquier orden y
van a sonar genial. [ MÚSICA] Código rojo. Vamos a intentar trabajar los
acordes en una clave diferente ahora, así que probemos D major en su lugar. Nuevamente, sigamos nuestros
pasos, escogido D mayor. Vamos a encontrar la nota de D y luego vamos a
construir nuestra escala mayor, [RUIDO] y después construyendo a
partir de cada nota de la báscula, vamos a tocar una nota, saltar una nota, tocar una
nota, saltar una nota, tocar una nota solo usando
las notas en la escala. Reproduce una nota, salta una nota, toca una nota, salta una
nota, toca una nota. D mayor, toca una nota, salta una nota, toca una nota, salta una nota, toca una nota. [ MÚSICA] G, I ,
B, y ahí tenemos
C sharp disminuido, un horrible código disminuido. Así es como encontramos
todos los acordes en cada clave mayor. Pero
¿qué tal las llaves menores? Vi a un hermanado mayor y parientes menores
compartir todos los mismos acordes. Nuevamente, si descubrimos los
acordes a la clave mayor, también
conocemos todos los acordes
de la clave menor. Acabamos de conseguir un cambio
lo que tratamos es que un acorde o una nota, igual que nuestras escalas. Primer paso, es elegir en qué
clave queremos estar. Averigamos por ejemplo
los acordes en A menor. cuanto estemos en una clave menor, necesitamos un paso ligeramente
diferente, es encontrar el relativo mayor. Si recuerdas de hace
un par de lecciones, subimos tres pasos para
encontrar ese relativo mayor, 1,2,3 C. Luego seguimos exactamente
el mismo sistema, construyendo la escala mayor desde
C durante la obra una nota, salta una nota, toca una cosa de nota y encontraremos todas
las notas que funcionan dentro de C.
Ya lo hemos hecho para que en realidad
podamos volver a subir
esos acordes. Al igual que con escalas menores, todo lo que vamos a hacer es cambiar qué acorde tratamos
como el acorde único. Como hemos aprendido, el lugar
que empezamos y terminamos y tratamos es que un
acorde o una nota marca una gran diferencia
en la calidad tonal del sonido [MÚSICA]. Otra cosa interesante que podemos aprender y tomar de esto es cómo usar estas progresiones
en un sistema numerado. Por ejemplo, vamos a sacar todos los acordes en C mayor. Ahora vamos a numerar los del 1-7 y ahora
convertiremos esos números
en números romanos y hagamos que
los acordes menores minúsculos. Esto muy bien puede
parecer familiar. Este sistema numerado se utiliza
todo el tiempo dentro de la música. Es posible que hayas escuchado
a alguien antes decir, esta canción es un cuatro, cinco, uno en la clave de D y esto es lo
que están haciendo referencia, los sistemas numerados
dentro de esa clave. Lo realmente
interesante es que si usamos este sistema numérico
entre diferentes teclas, suenan realmente similares [MÚSICA]. Esto vuelve a lo que
estaba diciendo antes sobre, realmente no
importa
qué clave elijas porque todos
suenan bastante similares en el gran
esquema de las cosas. Pero vale la pena señalar
que este no es el caso entre llaves mayores y menores. Un 1,4,5 en una tecla menor sonará muy
diferente a un 1,4,5 en una tecla mayor [MÚSICA]. Si alguna vez has escuchado
el cambio clave del término, esto enlaza con eso. Esas canciones cursi boy band
donde en el último curso, son como un paso [MÚSICA] arriba
de su silla y una canción sentirá que sube un nivel.
Esto es lo que está pasando. La clave está cambiando, la progresión de acordes es
seguir siendo sabio el mismo número, pero solo está subiendo una llave. Esto también sucede en
Love on Top de Beyoncé. Ya sabes dónde al
final de la canción simplemente se siente que sigue
subiendo y subiendo. Eso es lo que está pasando.
Ella está moviendo las llaves hacia arriba y hacia arriba. mismo número de progresión de acordes
sabio acaba de cambiar la clave. Lo que también es genial de
este sistema numerado es que puedes echar un vistazo a
tal vez a tus artistas favoritos, tal vez haya una cierta canción de la
que realmente te gusta
el sonido y te preguntas por qué el acorde
la progresión suena de esa manera. Se puede mirar la secuencia
numerada de cómo se toca
esa progresión de acordes y tal vez tomar un poco de
inspiración de eso. A lo mejor realmente te gusta el
sonido de una progresión de 1,4,5. Tal vez, podrías cambiar la clave para que
suene un poco diferente. A lo mejor podrías añadir
algunos acordes pasajeantes ahí y hacer una
progresión de acordes que ya te guste tu propia [MÚSICA]. Ahora, sé que es mucha información para tomar a
bordo y puede sentirse bastante abrumador aprendiendo
sobre las progresiones de acordes de
esa manera razón por la cual uso un hack realmente genial para
rápida y fácilmente progresiones de acordes
sin tener que
hacer tanto de ese trabajo matemático. Pasemos y aprendamos un
poco más sobre las progresiones de
acordes. Te veré en la
próxima lección [MÚSICA].
9. Progresiones de acorde: [ MÚSICA] Una forma
alternativa de averiguar qué
funcionan los acordes en cada clave y por lo tanto
utilizar progresiones de acordes es mediante
el uso de una herramienta llamada círculo de quintas. Ahora bien, esta es una herramienta increíble
que esencialmente pone en papel cómo las notas y acordes
se relacionan entre sí. Hay un millón entre diferentes formas de
usar el círculo de quintas y
probablemente saldrá y
otra vez en tu viaje
musical, estoy seguro, pero por hoy
solo
lo vamos a usar para realmente fácilmente acertar progresiones de
acordes. Te recomiendo encarecidamente guardar esto en tu teléfono
o imprimirlo y ponerlo en algún lugar
donde hagas música porque va a
ser muy útil. Ahora si echamos un vistazo
al círculo de quintas, verás que
contiene cada acorde, todos los acordes
mayores por fuera y todos los
acordes menores en el interior. El modo en que encontramos los acordes que comparten una clave y por lo tanto
trabajan bien juntos, es encontrando primero la
clave en la que queremos estar. Vamos por este ejemplo ir por G mayor y luego si miramos los cinco acordes que rodean a G, esos cinco acordes
e incluyendo G, hacer seis serán
los acordes que están
en esa clave y por lo tanto
trabajar muy bien juntos. Vamos a probar otro.
Tratemos de elaborar la causa en F. Encontraremos
f en el círculo, y luego F y los cinco
acordes que lo rodean serán los sexto acordes que
están en esa clave y lo mismo va
para nuestras llaves menores. Si queremos decir B en
la clave de C menor, círculo
azul C menor, y los cinco acordes a su alrededor son todos los
que van a funcionar, incluido el propio C menor. Otra
cosa realmente genial del círculo de quintas es que muestra las claves relativas
mayor y menor. Si, por ejemplo, querías
encontrar al relativo menor de D, simplemente
encuentras D y
luego mira hacia el círculo interior y eso es
lo relativo menor. Igualmente, si quisiera encontrar, C menores relativos mayor, solo miro hacia el círculo exterior y ahí
está E-flat. ¿No es eso genial? Será muy
práctico tener esto cerca cada vez que
estés haciendo música. Si quieres ir un
paso más allá con esto, también
hay un círculo
de quintas donde hay otro anillo en el interior que muestra el acorde
disminuido, por lo que si quieres tirar algunos de esos acordes disminuidos
en tu escritura, puedes usar ese
círculo de quintas. Ahora, como probablemente has adivinado, no
soy muy buen pianista. He estado más
cómoda con la guitarra, así que voy a ir por mi
guitarra y voy a mostrarte lo fácil que puede funcionar
este sistema. [ ANTECEDENTES] A modo de ejemplo, escojamos la clave de G que
funciona muy bien con la guitarra. Vamos a escoger los
cinco acordes que rodean a G, incluyendo también a G y
esos son nuestros cordones, así que [MÚSICA]. Es tan simple como eso.
Ir a D, ir a E menor, C y G. Realmente no importa en qué orden
toques esos cordones, siempre
van
a sonar bastante bien, pero
obviamente van a haber algunas progresiones de acordes
que te gusta el sonido de más que otros. Solo toca alrededor y ve qué cosa te
gusta el sonido. Vamos a probar una llave menor, ¿de acuerdo? Vayamos por F-agudo menor. [ MÚSICA] Lo recuerdo como si estuviera tomando una pizza nos gustaría
cuatro compañeros y estoy recogiendo mi cuarto de la pizza con mi
llave en el medio, si eso te ayuda a
recordar qué hacer. Basta con mi mala guitarra tocando, utilicemos esta información
que hemos aprendido a empezar a construir y
desarrollar una canción propia. Las progresiones de acordes, me parece que son un lugar realmente agradable para empezar, así que empecemos ahí por hoy. Hablar de progresiones de acordes
y cómo se usan en la
composición es un poco
complicado de tratar de explicar. Las personas tienen diferentes
enfoques para usar progresiones de acordes
en sus canciones. algunas personas tendrán una progresión de acordes
diferente para cada sección de
sus canciones para que su verso sea
diferente de su pre-coro, y eso será
diferente de su coro y luego tendré un
puente que sea diferente. Después hay otras
personas que escribirán una progresión de cuatro acordes y usarán eso todo el
camino para su canción, acaba de repetir esos cuatro acordes tocados de la misma manera. Ahora depende totalmente de ti qué estilo quieres ir. Recomiendo encarecidamente si
estás empezando a pegarse con como cuatro
acordes y hacer que funcione. Hay muchas cosas que
podemos hacer aparte de la progresión de acordes para cambiar el campo y la
emoción de la canción, así que no sientas que necesites
complicarla demasiado. Pero igualmente, si puedes encontrar varias progresiones de acordes geniales y quieres ponerlas todas juntas en una canción,
vas por eso. Lo que quieras
hacer, sea cual sea lo que te guste el sonido,
puedes hacer que funcione. cosas principales que necesitamos saber son qué acordes van bien juntos, qué acordes hay en cada clave. Otro consejo útil es usar el centro clave como un bonito
lugar para regresar a casa. Mucha gente comienza o termina ahí la progresión de acordes en el único acorde de su
clave, si eso ayuda. Nuevamente, sólo para estresar, sólo porque algo sea más complicado no
significa que sea mejor, no con música al menos. Por ejemplo, amame
más de Doja Cat, eso es sólo cuatro
acordes repetidos la misma manera una y otra y otra vez a lo largo de toda
la canción. Eso es un poco una melodía. No sé qué tan bien va a ganar
esto , yo diciendo esto, pero ahora mismo es un banger
absoluto y es como un gráfico topping
canción pop solo usando cuatro acordes. Un ejemplo de alguien un poco
más alternativo Sam Fender, su canción, Spitt of You, otra vez, exactamente igual, solo cuatro acordes tocados
de la misma manera, empiezan a terminar,
y no hay cambio real. A pesar de
que
hay que decir ambos ejemplos sí
tienen acordes pasajeras pero creo que se pueden decir que están basados en
solo cuatro discos. Hoy vamos a hacer algo
similar. Sólo vamos a hacer una progresión de
tres acordes, mantenerla simple, pero
todavía va a sonar genial. Echemos un vistazo a
nuestro círculo de quintas, y escojamos una llave. Vamos por A, ¿por qué no? [ MÚSICA] Me gusta bastante
la progresión de I, D, B menor, vuelta a A, eso
suena bastante cool. Ahora ten en cuenta, esos acordes van a sonar
realmente simples ahora, pero vamos a hacer algunas
cosas más tarde para que
suenen mucho mejor.
Tengo una punta superior. Si estás luchando por tocar acordes en el piano
o en la guitarra, si eres principiante,
lo que puedes hacer es solo tocar la
nota raíz de cada acorde. Por ejemplo,
sólo podía tocar [MÚSICA] A, D, B, A, sólo para tener una
idea general de la progresión. Entonces puedes
construirlo lentamente en acordes más tarde, ya sea a través del programa de
grabación o cuando te pongas un poco más
seguro tocando esos acordes. Vamos a tirar unos tambores
ahí y
grabemos esa pequeña idea. [ MÚSICA] Ahí vamos. Eso es genial pequeña
fundación ahí creo. Esa es otra lección ahí
sobre una progresiones de acordes. Ojalá que eso
te aclarara un poco y posiblemente te
facilitara un poco más fácil trabajar cómo usar las progresiones de
acordes y qué
acordes pertenecen en cada clave. En el próximo par de
lecciones, te voy a mostrar cómo podemos hacer que estos acordes suenen mucho más interesantes y mucho
más profesionales. Estoy emocionado de meterme en eso. Te veré en la
próxima lección. [MÚSICA]
10. 7.. acordados: [ MÚSICA] Hola amigos,
bienvenidos de vuelta. En esta próxima lección,
vamos a hablar de cómo podemos hacer que nuestros acordes suenen un poco más profesionales y un
poco más interesantes. La primera forma que
vamos a hacer eso es
aprendiendo a encontrar
séptimo acordes. Suenan un poco
así. No no lo hacen. No suene así. Suenan un
poco así. [ MÚSICA]. Son un poco más interesantes, un poco más
profesional sonando. Séptimos acordes son un gran lugar para empezar porque solo suman una nota más
a nuestra tríada existente. Hay muchos
diferentes séptimos acordes,
pero los principales de los que
vamos a hablar hoy son los
setenta mayores [MÚSICA], los setenta dominantes [MÚSICA] y sus homólogos mineros, como yo gusta pensar en
ello en sietes menores [MÚSICA] y mayor menor séptima. Que en realidad se
usan muy raramente así que no te
preocupes por ese
último demasiado [MÚSICA]. Vamos a aprender cómo encontramos
estos séptimos acordes. Empecemos con este acorde
C. Para encontrar nuestro séptimo acorde, lo primero que
tenemos que hacer es de nuevo, encontrar nuestra mayor escala. Vamos a estar usando el
acorde de C. Vamos a
construir una escala mayor a partir de
C. Toda la mitad entera, toda la mitad entera entera. Ahora sabemos tocar
una tríada importante, jugamos el uno, el
tres y el cinco. Toma una conjetura salvaje
lo que pasa cuando
jugamos el séptimo
por ahí también. Así es que obtenemos
un séptimo acorde. Cuando jugamos el séptimo
de la escala mayor, ese C se convierte en un C mayor siete. Jugando el séptimo
desde la escala mayor. Por eso se
llama siete mayores. Eso es bastante fácil. Eso va lo
mismo para cualquier otro acorde. Acabamos de construir
esa escala mayor, jugar el uno tres y el
cinco y sumar el siete en la parte superior para crear un mayor siete. Pero ¿qué pasa con un siete dominantes? Un siete dominante sonará
un poco diferente. Suena un poco
así en su lugar. Un poco más jazzier
en esa semilla, ¿no? Para encontrar a los siete dominantes, todo lo que tenemos que hacer es aplanar los siete mayores
abajo un medio paso. Aplanarlo a un afilado. Ahí tenemos, C dominante siete, o es comúnmente escrito
como apenas C siete. Ahora se puede notar que, ese C dominante siete está usando una nota desde fuera
de la escala mayor C. Es por esta razón,
suena un poco picante. Tiene mucha tensión
ahí, ¿no es así? Esto se puede utilizar de manera
realmente efectiva si quieres crear un poco de tensión o hacer un acorde de paso
fresco. Pero si quieres mantener
las cosas fáciles para ti mismo, puedes
mantenerte
alejado de cualquier nota que
no se sienta dentro de la llave en la
que estás trabajando. Si estamos trabajando en
la clave de C mayor, podemos apegarnos a
ese siete mayores. Porque esa B está en
la clave de C mayor. Vamos a probar un séptimo
acorde en otro lugar. Vamos a probar G. Toda la mitad entera, toda la mitad entera. Jugaremos el uno, el tres, y el cinco para conseguir nuestra tríada. Después sumaremos el siete
para crear un G mayor siete. ¿ No suena bien?
Ahora si queremos crear un G dominante
siete, de nuevo, simplemente
aplanamos esos siete
abajo un medio paso a una F. [MÚSICA] Ahí tenemos
G7 o G dominante siete. [ MÚSICA] Bien,
así es como encontramos los séptimos acordes a acordes
mayores para esos acordes
menores, ¿verdad? Bueno, es realmente
sencillo. Tomemos C por ejemplo otra vez. Al igual que con los acordes mayores, vamos a sacar allí
la escala mayor de C. El 1, 3 y cinco
crea el acorde mayor. Aplanamos el tercero
para hacer el menor. Entonces solo vamos a sumar exactamente
las mismas extensiones. Lo único que está
cambiando entre el
acorde mayor y menor es este tercero. C menor, sumar el mayor siete. Conseguimos C menor, mayor siete. Ahora, ese es un
cordón bastante picante, si alguna vez oí uno. Parece que se
ha encontrado una pista misteriosa de
asesinato o algo así. Watson, encontré un
cuchillo en el pasillo. ¿ Qué? Es por esa
razón que para ser honesto, los acordes
menores con setenta
mayores rara vez se usan. Si yo fuera tú realmente no
me preocuparía demasiado por
ellos. Pero qué pasa con un siete dominantes. Aplanemos ese
siete abajo a A agudo. [ MÚSICA] Eso suena
mucho más bonito, ¿no? Eso sería un C menor siete. [ MÚSICA] Mucho más agradable. Vamos a probar esto en
otro lugar. Vamos a probar F, la mitad entera entera,
toda la mitad entera. El que aplana tres y
cinco para los acordes menores, y luego sumamos el séptimo, para los siete mayores. Asesinato plano misterio
desagradable sonido acorde. Aplanamos ese siete
abajo un medio paso para encontrar al dominante, lo que suena mucho mejor
con acordes menores. Mucho más agradable. Eso
sería F menor siete. Hola, editando aquí Mike. Sólo para aclarar un
pequeño error, he cometido un par
de veces ahí. Cuando hablamos de
acordes menores y de los siete planos, siempre
debemos referirnos a
que siete como los siete menores, no un siete dominante. Un acorde mayor, y un plano siete se conoce
como siete dominantes. Solo pensé que debería
poner eso ahí
fuera por si alguna teoría musical la
gente viene tras de mí. Siento mucho el error. Por favor, no me odies. Ok, adiós. ¿ Cómo los usamos en
una progresión de acordes? Mi consejo, si quieres
mantener las cosas simples, es solo usar las séptimas notas que están en la clave en la
que estás trabajando. Pero si te sientes valiente
y quieres probar algunos de esos acordes ligeramente
incómodos y picantes. Siéntete libre de probar
y experimentar y ver lo que puedes llegar. Entrémonos a GarageBand y echemos un vistazo a
lo que hicimos la última vez. [ inaudible] mis posts en GarageBand si te
gustaría aprender un poco más sobre cómo hacer música
y entrenar a tu auto. Sólo decir en caso de
que no lo supieras. Un curso rápido de choque sobre
lo que está pasando aquí. Esta es la rejilla midi
dentro de GarageBand. Ahora se pueden ver las notas que tocamos aquí
para cada acorde. [ MÚSICA] Puedes ver el
teclado aquí para referencia. Estos son los acordes
y las notas que toqué para la
progresión de acordes última lección. Todavía se puede ver cómo
funcionan si toco esta pista. [ MÚSICA] Ese primer acorde
donde lo toqué. Entonces solo deja fondo. Vamos a sumar en
las séptimas notas
encima de estos códigos para hacerlos sonar un
poco más interesantes. Nuestro primer código fue I. Me gustó el sonido de
esos siete mayores. Voy a sumar
ese G sharp como de nuevo, se
puede ver allí referenciado. Porque no soy
muy buen
tecladista y soy un poco perezoso. Sólo voy a
escribir eso ahí dentro. Ahí tenemos, yo mayor siete. Simplemente ir a [inaudible] por
lo que suena un poco más natural. [ MÚSICA]. A continuación tenemos un acorde de D mayor. Vamos a sumar una
séptima mayor a allí también. Sabemos que va
a ser C sharp, vamos a correr nuestro teclado ahí dentro. Va a ser C agudo. Esta nota aquí,
vamos a meter eso adentro. [ MÚSICA] Hay D mayor siete. Última tenemos B menor. Ahora como hemos
aprendido, acordes menores con piedra de sietes mayores no suenan demasiado grandes así que vamos
por siete menores en su lugar. Mucho mejor, y eso está
en el yo, justo ahí. [ MÚSICA] ¿Eso
no suena bien? Apagemos los tambores para
que puedas escuchar un poco más claro. Solo voy a
mover estos por ahí para que suenen un
poco más orgánicos. [ MÚSICA] Ya acaba de sumar en esa nota extra hace que suene mucho mejor, en mi opinión. Pero vale la pena señalar si
te gustaría el sonido de esas tríadas básicas,
eso es totalmente genial. Todo se debe a la preferencia
personal y a
lo que te gusta el sonido. Esto es justo ahí como una opción si quieres que esos acordes suenen un poco más grandes y
un poco más expansivos. Eso es séptimo acordes. Forma realmente fácil de hacer que nuestros acordes suenen
más interesantes. Ahora hay muchas más que podemos hacer para que nuestro acorde
suene interesante. Vamos a entrar con
eso ahora mismo. Te veré en la
próxima lección. [MÚSICA].
11. Extensiones: [ MÚSICA] Sevens son la única forma que
podemos hacer que nuestros acordes
suenen más interesantes. Otra gran manera es usar
lo que llamamos extensiones. Eso es sumar
aún más notas a nuestros acordes existentes
solo para hacerlos sonar aún más grandes
y más complejos. Considerando que el séptimo acorde
sonará así, una extensión agregaría
más notas en la parte superior, por lo que suenan un poco más como, [MÚSICA] o [MÚSICA]. Bastante bonito. Hay un tonelada de extensiones diferentes que
podemos usar encima de nuestros acordes. Pero los más
utilizados son los los que vamos a hablar
principalmente hoy; son 9ths, 11ths, y 13ths. Encontremos primero las
extensiones para C. Si venimos a C y dibujamos la mayor escala
y numero esos, obtenemos uno a siete
como hemos aprendido. Las extensiones están trabajando en los conceptos que
podemos empujar más allá siete y extender esa escala más arriba por el teclado o donde sea instrumento en el
que estuviéramos. Lo hacemos repitiendo exactamente
el mismo patrón de nuestra escala mayor justo
en la octava anterior. Todo, medio entero, entero, entero, medio entero. Llevar, entero, medio entero, entero, entero, medio entero. Entonces tenemos algunos
números más con los que jugar. Por lo tanto 7, 8, 9 ,
10, 11, 12, 13, 14, 15. Sabemos para conseguir un acorde mayor, tocamos 1, 3, y 5. Tenemos el 7 ahí
para que sea más interesante, C mayor 7. Ahora si jugamos el
9 encima de eso
también, así es. Conseguimos C Major 9. ¿ Qué pasa con el 11? C Mayor 11. El 13 º, C mayor 13.
Es tan simple como eso. Simplemente estamos extendiendo
esa escala y
agregando más notas encima
de nuestro acorde existente. Ahora si te acuerdas
de la última lección, aprendimos sobre
sietes dominantes así como de los sietes mayores. C mayor 7, derribar 7 para
encontrar a siete dominantes, C7. Ahora podemos hacer
exactamente el mismo proceso con nuestras extensiones
agregando el 9. Eso nos daría
un C dominante 9, tiene un poco de un
sabor diferente, ¿no? De nuevo, podemos sumar las
más extensiones para que suene aún más complejo [MÚSICA] ¿No
suena hermoso eso? ¿ Qué pasa con el acorde mayor?
¿ Cómo encontramos esas extensiones? Todo lo que tenemos que hacer es aplanado de esa tercera
parte hablaba en gran parte antes. Aplanar ese tercero
hacia abajo para encontrar a C menor. Después construimos las extensiones igual que lo hicimos para
el acorde mayor. Vamos a sumar el 7 dominante, que uno funciona mejor
con acordes menores. Vamos a sumar el 9. C menor 9, dije el 11 también. Wow, eso suena muy bien. No sé, 13 va a subir. Ahora vale la pena señalar cuando
llegamos hasta ese 13. Ese es un
acorde muy complejo, ¿no? Se están tocando muchas
notas. Lo que tendemos a hacer con como acordes
13 y a veces 11. Empieza a quitarle algunas
otras notas. Una de las cosas más comunes que
hacer es quitarle la 5ta. Pero para ser honesto, solo juega con lo que
quieras el sonido que
he intentado quitarme algunas notas y ver
qué genial ese sonido de. Personalmente sólo me gustan
realmente 9 y 11s. Tiendo a seguir con esos. Me parece que el 13 suena
un poco desordenado, pero de nuevo, totalmente solo opinión
personal aquí. Encontremos las extensiones
a otro acorde. Vamos a intentarlo. Creo que
voy a tener que ir por D porque me
voy a quedar sin espacio en mi teclado. De lo contrario, vamos a
encontrar la escala mayor D. Entonces vamos a empujar
pasado y extender esa escala. Toca el 1, 3 y 5
para el acorde mayor. Sumar el
7 mayor, sumar el 9. Ahí tenemos una D mayor 9. Podría sumar el 11 allí, pero más arriba más lejos
de las 9 que hay. Ahora si queríamos hacer de
eso un acorde dominante,
en cambio, acabamos de
aplanar la séptima hacia abajo. Ahí tenemos D9. Si queremos hacer de
eso un acorde menor, aplanamos el 3er. D menor, 7, 9. D menor 9, sumar el
11, D menor 11. Agradable. Todo este
proceso realmente se puede bajar a un par
de pasos diferentes. En primer lugar, queremos
un acorde mayor o menor. Vayamos por mayor. El siguiente es ser uno un acorde dominante
o un acorde mayor. Vayamos por mayor. Entonces solo tenemos que
escoger qué extensiones nos gustaría subrayar. De la 9 en la parte superior
de ahí a la 11. Más allá
también y dicen, tal vez en realidad quiero tener acorde
menor simplemente
aplanar el 3er. Eso suena un poco raro, pero
ese mayor 7, ¿no? Hagamos que sea un 7 dominante en lugar de hacer un sonido mejor. Realmente agradable. Podemos usar estas extensiones de
una
manera aún más simple y aún así obtener un sonido realmente genial mediante el uso de
lo que llamamos agregar acordes. Añade acordes trabajar tocando nuestra tríada básica y solo agregando en la única
extensión que nos gusta. Por ejemplo, si jugamos C mayor, si queremos jugar el 9. Eso sería
considerado un C add 9, porque no estamos
jugando el 7. No estamos apilando
esas notas que
hacemos en las extensiones de big boy. Añadir acorde es la tríada básica
con una sola extensión. Aunque suena muy bonito, ¿no es así? ¿ Qué pasa con C add
11, y C add 13. De nuevo, vamos por un menor. C menor añadir 9, C menor agregar 11, C menor, agregar 13. Ahora una forma realmente fácil
que me gusta descifrar extensiones rápidamente
sin tener que hacer demasiadas matemáticas es, mira los 2º y 4º de
nuestra escala mayor original. Sabemos que el 2do
siempre va a ser
lo mismo que el 9 justo en la octava anterior. El F siempre va
a ser el 11, justo en la octava anterior. El sexto siempre
va a ser el 13, nuevo en la octava anterior. En ocasiones eso lo hace
un poco más fácil en lugar contar y extender
esa escala en tu cabeza. Esos agregan acordes [MÚSICA]. Suenan muy bien, ¿no? Solo son una forma
sencilla de hacer que esas tríadas suenan un
poco más interesantes. Estas extensiones pueden marcar
una diferencia masiva la calidad general y
profesionalismo de tu sonido. Vamos a intentar agregar algunas extensiones a la canción que empezamos. Nuestro primer acorde es un 7 mayor. ¿ A qué suena
como un 9? Realmente agradable. Voy a sumar ese B
justo ahí. Realmente agradable. Entonces voy a sumar
un 9 a nuestro próximo acorde, que es una D mayor. Tengo que cambiar la octava otra vez. El 9 a la D es E [MÚSICA] ¿Eso suena
genial? Creo que eso suena mucho más interesado ahora. Vamos a agregar el ritmo
hacia atrás y ver cómo
suena juntos [MÚSICA] ¿Eso suena genial?
Iba a sumar un 9 a ese último acorde de B menor. Pero para ser honesto, realmente
soy como el sonido de ella al igual que el 7. Esa es la cosa,
no es necesario agregar extensiones a estos acordes. Ahí acababa de
darte las herramientas para expandirlas y hacerlas sonar diferentes si quisieras. Algunas canciones
realmente podrían favorecer tener una progresión de la
tríada realmente básica, si eso es lo que te
gustaría el sonido. Realmente no hay tal
cosa como lo correcto o lo incorrecto. Es lo que te gusta,
el sonido de. Tú eres el artista, tienes que tomar estas
decisiones creativas. Eso es extensiones, forma
realmente genial de hacer que esos acordes suenen
grandes y profesionales. A continuación, vamos a
ver aún más formas en que podemos hacer que esos
acordes suenen cool. Te veré en la
próxima clase [MÚSICA]
12. Sus acordes: [ MÚSICA] Otra forma en que
podemos hacer de nuestro código un sonido realmente interesante es
mediante el uso de acordes de Sus. Sus acordes son realmente
interesantes porque
no son ni mayores ni menores. Están suspendidos
entre los dos. Eso es lo que Sus representa,
por cierto, suspendido. Es por esta razón que
podemos usar acordes de Sus en el lugar de acordes
mayores o menores. Por ejemplo, un
acorde de C Sus [MÚSICA] puede funcionar en la clave de C
mayor y una C menor. Hay dos tipos de acordes de Sus. Tenemos un sus 2
[MÚSICA] y a sus 4. [ MÚSICA] ¿Cómo encontramos
y construimos los acordes del SUS? Encontremos
primero los acordes C, ¿de acuerdo? Como siempre,
vamos a venir a ver que estamos construyendo un acorde C. Vamos a
sacar la escala mayor de C. Sabemos que 1,3, y 5, crean el acorde mayor. Como dijimos Los acordes de Sus son
un poco diferentes. La fórmula a sus 2
es la 1, 2, y 5. Esto podría tener sentido
porque ese tercero es lo dicta si el acorde es
mayor o menor recordar. [ MÚSICA] Al
aplanarla hasta el segundo, no se vuelve ni mayor ni menor, ¿no
es interesante? Probablemente puedas trabajar desde
aquí que un acorde de sus 4 está usando el 1,
4, y 5 en su lugar. [ MÚSICA] Ahí está nuestro acorde sus 4. Suena bastante genial
ahí dentro. Lo interesante es porque efectivamente estamos
suspendiendo al oyente. [ MÚSICA] Podemos
guiar eso a un lugar de confort con un acorde mayor o un lugar de incomodidad
con un acorde menor. ¿ No es eso genial? Vamos a
intentarlo en otro lugar también. Vamos a probar A. Un edificio a escala mayor, y luego jugamos el 1, 2 y el 5 por un sus 2, o un 1,4,5 para un sus 4. Easy-peasy, ¿verdad? Creo que
suenan realmente cool. Realmente me gustó el
sonido de Sus acordes. Me hacen sentir
como una vez un poco perdido, pero luego Bonnie
habló de poder
guiar que [MÚSICA] en un lugar de confort puede
hacer que la tranquilidad sea como un movimiento emocional [MÚSICA]. [ MÚSICA] No suena realmente bonito. Eso es solo usar un acorde,
como ser reorganizado. Ahora lo que podemos hacer es
hacer las cosas aún más interesantes y un poco más [Risas] complicadas
para nosotros mismos, y añadir extensiones
a los acordes de Sus. Si vamos por un [MÚSICA] C sus 4, intentemos sumar un siete
mayor ahí [MÚSICA] a C Major sus 4. [ MÚSICA] Tratemos de hacer
un nueve allí también. Interesante. C Mayor 9 sus 4. Ahora hagamos de eso un siete
dominantes en su lugar tal vez. Eso suena bien. Ahora, si no es
evidente ya, me encantan los acordes de Sus. Los uso todo el tiempo
en mi propia fabricación musical. Me encanta la forma en que
te suspenden y luego traerlo acorde mayor
instantáneo
solo suena tan encantador. Esa es la técnica
que uso todo el tiempo. Alguien más que usa
esta técnica todo el tiempo y posiblemente de donde
me inspiré, es uno de mis artistas favoritos
de todos los tiempos Bonnie Vera, particularmente sus propios
re-apilamientos rebota mucho entre
acordes suspendidos, mayores y menores
y solo crea este
sonido realmente encantador en progresión. [ MÚSICA] Me
hace sentir como si
estuvieras en un viaje largo y has llegado de vuelta a casa o ves algo
hermoso en la naturaleza. Yo hago eso. Simplemente
me hace sentir algunas cosas. Eso es lo que pasa con la
música y
a lo que estoy tratando de conseguir en general
con este curso, usamos música y esto
suena para tratar transmitir emociones y
tratar de contar una historia, y si podemos aprender
a hacer que a través de la música, entonces qué increíble es
que poder
transmitir una especie como la
belleza a través de un sonido. Suena pretencioso, ¿no? Ya sabes a lo que me refiero,
ojalá sepa a qué me refiero. Eso es Sus acordes. [ MÚSICA] Ve y usa esto
para hacer llorar a algunos hombres adultos, y te veré
en la siguiente lección. Gracias chicos. [MÚSICA]
13. Inversiones: [ MÚSICA] Hola chicos, bienvenidos de vuelta. A continuación vamos a
hablar de inversiones. ¿ Qué son las versiones? Creo que la mejor manera
de explicar lo que es
una inversión es un
poco así. Ya sabes que la fórmula
para un acorde mayor de C es C, E y G. He hecho eso suficientes veces que la
armonía, lo siento por eso. Pero notarás que
hay Cs, Es, y Gs por todo el teclado. ¿ Y si toqué una C aquí, una G aquí, y una E allá? ¿ Qué sería eso? Bueno, eso seguiría siendo un acorde C mayor porque esa es la composición
genética de un C. Pero suena
bastante diferente a éste, ¿no es así? De esto se
trata todas las inversiones. Es tomar el maquillaje genético
de un acorde y arreglarlo una
manera diferente
y hacer esto puede hacer que un acorde
suene muy diferente. Por ejemplo, esparcir
todas las notas de un acorde mayor de C hizo que suene mucho más amplio y
más grande, ¿no? Ese acorde es masivo
en comparación con éste. También podemos usar esto para cambiar
la tonalidad de un cordón. Por ejemplo,
tomemos aquí una C. Si quisiera que ese
acorde suene más brillante, podría mover este
C aquí arriba en su lugar. Ya ves como eso es una
C más brillante [MÚSICA] e igualmente, podría hacer que esa C sea más oscura
moviendo la G aquí abajo. [ MÚSICA] Puedo hacerlo aún más oscuro moviendo
la E aquí abajo también. [ MÚSICA] ¿No es eso genial? Podemos hacer que el acorde suene más brillante moviendo
algunas de esas notas por la octava o
podemos hacerlas sonar más oscuras moviéndolas
por la octava. O podemos esparcir esas notas
muy bien separadas y hacer que este acorde suene más grande
y más gordo y ancho. Podemos usar esta misma técnica en nuestros acordes ligeramente
más lujosos también. Vamos, por ejemplo,
tomemos [MÚSICA] A, hagámoslo mayor siete
y añadamos un nueve allí también, e intentemos mover
esta E por una octava. [ MÚSICA] Suena bastante
guay, ¿no? ¿ Y si tratamos de
hacerlo sonar un poco más oscuro y traer esta B aquí abajo. De nuevo, lo siento mucho
por mis pares de manos, así no es como se
supone que toques el piano. [ MÚSICA] ¿Eso no suena bien? [ MÚSICA] Hemos hecho ese acorde un poco más oscuro y
ahora
suena bastante diferente, ¿no es así? Lo que también podemos hacer
con las inversiones es hacer que las progresiones de acordes suenen más
suaves y profesionales. Por ejemplo, volvamos
a nuestra progresión de acordes C. [ MÚSICA] Se puede pensar que eso suena un
poco agitado. Nos estamos moviendo
bastante por ahí. [ MÚSICA] Si podemos
encontrar las notas a esos tres acordes
que están más cerca juntos y luego volver a tocar esa progresión de
acordes, podemos tener una progresión
que suena mucho más suave, mucho más natural, y como resultado, mucho
más profesional. Si miramos nuestro acorde C, [MÚSICA] ahora el siguiente acorde es F, y eso usa una C aquí arriba. ¿ Y si en cambio
jugamos una C así? [ MÚSICA] Usando la C
desde la octava superior. [ MÚSICA] Entonces nuestra F ya
está muy
cerca de nuestra G. [MÚSICA] Ve como eso suena un
poco más suave. Esto se volverá aún
más efectivo cuando estamos usando los
acordes un poco más grandes porque hay tantas notas en
lugar de tener que saltar arriba y abajo un teclado
o una guitarra tanto, podemos encajarlos en
un espacio más apretado. En consecuencia, suenan
mucho más suaves. Pero de nuevo, si te gusta
el sonido ligeramente agitado de las tríadas, [MÚSICA] siéntete libre de
seguir con eso. No hay bien ni mal dondequiera que te
guste el sonido de. Vamos a usar
este conocimiento de las inversiones en nuestra propia canción ahora porque creo que
quiero que esos acordes suenen un poco más oscuros, un poco más bajos, y creo que podemos hacer el la progresión de acordes
suena un poco más suave también. Veamos eso ahora. Aquí está nuestro primer acorde, que es nuestro A mayor nueve. Lo primero que
voy a hacer es bajar esta A una octava. Eso es como el sonido primario en el acorde,
[inaudible] Un acorde. Si bajamos esa A, va a hacer
que suene mucho más grueso y más bajo. [ MÚSICA] También
lo estamos moviendo a ese rango en el piano, que generalmente se usa
para las partes de bajo, esto va a funcionar
realmente, muy bien. También voy a mover
esta B abajo una octava. [ MÚSICA] Nuevamente, quiero
hacerla un poco más oscura. [ MÚSICA] Ahora podría
seguir con eso, pero me voy a enloquecer
y mover esta E hacia abajo
también para ver cómo suena eso. [ MÚSICA] [RUIDO] Realmente agradable. Acabas de agregar algunas más
de esas notas hacia abajo, las
hizo sonar un poco
más gruesas y más bajas. [ MÚSICA] Se puede escuchar cuán brillantes suenan esos otros
acordes en comparación. Hagamos algo al
respecto. Nuevamente, movamos a bajar nuestra D
primero, el sonido primario. Quiero que eso
suene un poco más oscuro. [ MÚSICA] También voy a mover esta A hacia abajo
porque eso es bastante penetrante en el minuto. Quiero moverlo más en
línea con este primer acorde. Vamos a hacer lo
mismo por esta A. [MÚSICA] Esto es más coincidente
con su primer acorde, por lo que eso debería sonar
bastante suave ahora. [ MÚSICA] Muy bonito.
Ahora para ser honesto, me gusta bastante el sonido de
ese acorde B7 tal como es. Sólo voy a mover
la nota de raíz hacia abajo que B [MÚSICA] de nuevo solo para que
tengas ese poco más cuerpo. Veamos cómo suena eso ahora. [ MÚSICA] ¿Eso
no suena genial? Estoy muy, muy
feliz con eso. Podría simplemente moverme por
algún lugar que empiecen estas notas. Pero creo que eso
suena mucho mejor, particularmente desde
donde empezamos con solo las tríadas básicas. Eso suena tan
profesional ahora, [MÚSICA] ¿no es genial? Hemos trabajado
desde esas tríadas originales. Hemos añadido algunas extensiones para hacerlas sonar un
poco más interesantes. Entonces acabamos de invertirlos
para hacerlos sonar un poco más oscuros y un poco más suaves cuando
están todos juntos. Ese es el resultado. Bastante genial. Tenemos una
base increíble para una canción allí. Ahora llega al
punto donde podemos empezar sumar melodías y leads y líneas de base y empezar a desarrollar
realmente esta canción. Vamos a revisarlo a
continuación, ¿de acuerdo?. Te veré en la
próxima lección. [MÚSICA]
14. Melodías, líderes y la escala de Pentatónica: [ MÚSICA] A continuación, vamos
a hablar de melodías,
pistas , y otra escala
realmente genial. Tenemos nuestra canción fuera a un muy buen comienzo con
esa progresión de núcleo. Pero poco, queremos
agregar algunas partes de plomo y bajo ahí ahora
para empezar a desarrollarlo, y espesar con
algunos instrumentos más. Para poder escribir
leads y melodías, necesitamos saber en qué notas pertenecen en la clave en la
que estamos trabajando. Por suerte,
ya lo hemos
descubierto usando nuestra gran escala. En este ejemplo, estamos escribiendo nuestra canción en
la clave de A major. Lo sé, si trabajo la
A mayor escala de A, voy a escoger todas
las notas que
van a funcionar muy
bien en la clave. Entero, entero, medio. Entero, entero, entero, medio. Esas son las notas que
tenemos a nuestro alcance. Vamos a jugar nuestra pista y empezar a tener un
poco de mermelada, ¿de acuerdo? [ MÚSICA] Ahí vas, la forma en que podemos usar la
escala mayor para
escribir realmente fácilmente leads y melodías
dentro de esa llave. Ahora un pequeño consejo, si
estás tratando de crear una pequeña parte de
plomo realmente pegadiza y memorable o melodía, usar tres o cuatro notas de
una manera bastante repetitiva puede ser una muy buena
manera de lograr eso. Por ejemplo, si escojo
[MÚSICA] esas notas ahí, [MÚSICA] ahí hay un par
de notas bastante pegadizas, ¿no? Sí, usa ese pequeño
truco si quieres hacer un bonito gancho o
algo memorable. Otro pequeño consejo con
melodías y pistas y tal, si usas el centro clave como un lugar para regresar o
un lugar desde donde empezar, a menudo
funciona bien. Por ejemplo [MÚSICA].
Como dijimos antes, se
siente como si estuvieras regresando casa y a un lugar de confort. No puedes usar eso
a tu favor o puedes usarlo para mantenerte
alejado de ese centro clave. [ MÚSICA] Crea un
oso de incomodidad. Entonces, cuando estés listo, tráelo vuelta a casa a ese centro clave. Ahora usar la escala de mayores para crear melodías y
pistas es genial. Funciona realmente, muy
bien como hemos visto. Pero hay otra
escala que funciona super, super bien para este tipo de cosas y se llama
escala pentatónica. Ahora, ya sé lo que estás
pensando, ¿otra escala? Eso es lo último que
quiero estar aprendiendo. Pero solo aguanta conmigo un segundo porque en realidad
es
manera, mucho más fácil de lo que piensas. Una escala pentatónica es efectivamente
sólo la escala mayor, pero con un par
de notas eliminadas. En realidad es como una versión simplificada
de la escala mayor. Si volvemos a echar un vistazo a la
A mayor escala, ahora para convertir esto en
una escala pentatónica, todo lo que tenemos que hacer es quitar
los cuatro y los siete. [ Risas] Eso
funciona porque los cuatro y los siete en cualquier escala mayor son las
notas con mayor tensión. El resto de esas notas simplemente parecen funcionar particularmente
bien juntas. No sé por qué.
Es bastante loco, pero simplemente funciona así. Si quitamos esos cuatro y los siete y nos
limitamos
a solo esas notas, va a sonar
realmente, realmente bueno. Tratemos de tocar otra melodía solo usando la escala
pentatónica aquí. [ MÚSICA] Hay un rápido ejemplo de una melodía pentatónica en
la clave de A major. Es más o menos una de
las mejores melodías allí, pero ojalá eso
te dé una buena idea de todos modos. Lo bueno de
la escala pentatónica es
que es tan, tan versátil, apenas sobre cualquier
género de música
funcionará muy bien con la escala
pentatónica y toneladas y toneladas de artistas y canciones famosos utilizan predominantemente la
escala pentatónica en sus melodías. Por ejemplo, tu
canción de Elton John, la melodía vocal es
enteramente pentatónica. Increíble Gracia,
Escalera al Cielo, Bajo el Puente
por Chili Peppers, el verso y el coro
vocalmente son todos pentatónicos. Podrías estar preguntando cómo encontramos la escala pentatónica
dentro de claves menores. Bueno, es realmente, realmente sencillo
y funciona
igual que las
escalas mayor a menor como antes. Pero por si acaso
te confundas, vamos a pasar por eso
juntos de nuevo ahora. Si quisiéramos encontrar la
escala pentatónica menor de F agudo menor, lo primero que
tendríamos que hacer es encontrar su mayor relativa. Hasta tres notas, 1, 2, 3. Entonces encontraríamos la escala
pentatónica de A, que es su mayor relativa. Acabamos de
elaborar escala pentatónica para traerla de vuelta ahí arriba y
luego simplemente la remodelamos. F sharp se trata
como el centro clave. Ahí está nuestra escala pentatónica
menor afilada F. [ MÚSICA] La escala pentatónica en F agudo menor es
exactamente la
misma que la
escala pentatónica en A major. Ahora obviamente, podemos lanzar esta escala pentatónica a
cualquier instrumento que queramos. Realmente creo que una guitarra
sería agradable en la canción. Vamos a tirar algunas melodías
pentatónicas sobre la guitarra sobre esto. [ MÚSICA] ¿No es eso genial? Sólo eso Una gran
escala pentatónica encendiéndose a la guitarra. Suena bastante genial. Obviamente, podemos grabar una pieza así y luego es como atascarse con algunas armonías
o algunas otras partes de plomo, y crear algo
realmente genial. [ MÚSICA] Graba algo así
por encima. Estamos empezando a poner un montón
de sonidos geniales en eso ahora. Eso me suena
bastante bien. Ahora me encanta absolutamente
la escala pentatónica. Como ya has visto allí,
funciona tan bien para crear melodías
y partes de plomo. Pero hay que decir, hay toneladas de otras
escalas por ahí que realmente diversifican tu juego y lo
hacen aún más interesante. [ MÚSICA] La escala mayor y la escala pentatónica
probablemente serán suficientes
para hacerte famoso. Ha hecho que suficientes
personas sean famosas, así que si quieres quedarte
con eso, siéntete libre. Muchas gracias por quedarse
conmigo hasta ahora, chicos. Realmente, realmente lo aprecio. Estoy muy emocionado de
juntar todo este conocimiento en la siguiente lección y empezar a desarrollar y
construir
realmente nuestra canción. Te veré en
la próxima lección. [ MÚSICA]
15. Desarrollar nuestra canción: Hola chicos, bienvenidos de vuelta. En esta próxima lección, vamos a poner juntos
todos los elementos que hemos aprendido en de los
que hemos aprendido en
este curso y
empezar a parpadear realmente, y desarrollar nuestra canción, podemos sumar en algunos
más instrumentos, y hacer un poco
de una estructura de canción, y ojalá
suene realmente genial. He hecho un poco de
trabajo en esto ya solo para asegurarme de que
no suene horrible, pero voy a
hablarte a través exactamente lo que he hecho, y por qué lo he hecho, y
mostrarte el teoría detrás de ella también. Vamos a ir a GarageBand, y se puede ver aquí hay acordes de
piano [MÚSICA], y simplemente han hecho un lazo, y para mí lo primero
que me vino a la mente fue un bajo, vamos a saltar, y
poner un poco de bajo. Ahora sabemos cómo resolver
qué notas van a sonar bien en nuestra clave dada,
con nuestra línea de base,
podemos tocar cualquiera de esas notas que
funcionen dentro de la clave. Pero lo que podemos hacer para mantener
las cosas realmente simples, es sólo seguir las notas raíz de los acordes que
ya se han tocado. Nuestros acordes de piano van A, D, B, porque en el bajo solo estamos
tocando la nota única, no importa si
son mayores o menores, solo
podemos seguirlos en
el bajo para darle un poco de oomph extra si quieres. He escogido este sonido de bajo, como en GarageBand, y sí, así que solo podemos tocar las
notas de bajo junto a los acordes, y va a darle un poco de oomph extra, [MÚSICA] y darle eso sentir. Pero si quieres hacer
las cosas un poco más interesante flexor, podemos usar cualquiera de esas notas
que funcionen dentro de la clave. Pero un consejo fácil si quieres que tus líneas de base
sean
un poco más interesantes es equilibrar
entre la nota raíz, y la quinta de ese acorde. Si fuera A, podemos
contar a cinco de distancia, es una E, la D sería A, y la B sería F afilada. Si tuviéramos que
equilibrar esas dos notas, en cambio la raíz, y la quinta, podría sonar un
poco más así, [MÚSICA] sólo
hay un ejemplo muy
básico. Obviamente puedes hacerlo
un poco más complicado, y un poco más
optimista y enérgico, pero para esta canción,
vamos a mantenerla realmente,
realmente simple, y solo tocar las notas de bajo que se
alinean con los acordes. He grabado eso aquí, [MÚSICA] entonces pensé
que era un buen momento para traer
los tambores de vuelta de antes. Aquí es donde creo que sería perfecto añadir un poco de plomo. Podrías estar notando con esta estructura de canción que hemos
empezado a desarrollar aquí, estamos trayendo un
instrumento a la vez, y poco a poco estamos introduciendo
cada instrumento a la vez, lo que hace bastante
agradable flujo suave. A menudo me gusta escribir así, pero depende mucho qué estilo y género
estés trabajando dentro, qué impactos quieres hacer. Esto es un poco más
como un relajante,
o una canción que suena más suave, así que introducir esos
instrumentos uno a vez se adapta al ambiente, pero si estás haciendo como
una canción de rock o algo así, tal vez quieres que una tonelada de instrumentos entren a la vez, y crean un gran impacto, y es muy depende de ti. En este punto, siento que es correcto traer algo de plomo, he grabado las guitarras
que se nos ocurrió de nuestra última lección,
tengo dos. Este fue solo el riff
pentatónico, y los he tocado
como una octava aparte. Crean este cool como sonido más grueso [MÚSICA]. Suena bastante genial, y luego
he panqueado una izquierda dura, y una derecha dura para crear
un sonido más circundante, y creo que para sumar un
poco más de interés, vamos a
sumar otra ventaja en instrumento. Encontré este genial arpegiador en GarageBand [MÚSICA], es esencialmente
como
un teclado o un sintetizador
que casi eso se toca, si presionamos por el cable, solo va a
tocar esos en una secuencia particular, y sí, suena
realmente, realmente genial. Éste suena como espacioso, y ahora podemos usar nuestro conocimiento de teoría
musical para saber qué tocar con
este arpegiador, estamos en la clave de A major. Siento que sólo voy a
mantenerlo realmente simple, y solo mantenga presionado
el cordón porque el arpegiador
hace un gran trabajo con saltar entre las notas. Nuevamente, porque estamos en la
clave de A mayor, sé que un código
AE va a
funcionar muy bien, y luego creo que
voy a tirar un siete ahí
también, un mayor siete, tal vez un poco nueve como
bien [MÚSICA], en conjunto, debería sonar así [MÚSICA]. Ahí vamos, suena
bastante cool, ahora, de nuevo, quería mantenerlo
razonablemente simple para hoy, y no sumar demasiado, así que no es demasiado
confuso para romperse, pero obviamente
podrías ir a la ciudad, y hacer un montón más instrumentos, y pequeñas melodías, y sonidos. Pero sí, he hecho un
poco de desarrollo aquí donde acabo de traer
algunos instrumentos, lo
adelgazé un poco, y luego he
vuelto a patear todos
los instrumentos por aquí, veamos cómo
suena eso de principio a
fin. Ahora, ¿vamos? [ MÚSICA]. Lo adelgazó justo ahí
abajo, sólo tienen la guitarra, y el bajo, traen de vuelta en la batería, un
poco de una secuencia más delgada aquí, aunque con esa cosa, y luego vamos a tener un rápido dejar caer algunos instrumentos, y ahora voy a
empujarlo todo de nuevo en [MÚSICA] , y todos los instrumentos
están de vuelta dentro ahora. Esta canción está en un
gran lugar ahora para algún top lining o algunas
voces por encima,
obviamente puedes
ir a la ciudad con diferentes secciones,
diferentes instrumentos, y quitarte tus cosas
, trayendo entra, y haciendo una carga de más
como cosas de estilo de producción. Pero realmente me gusta
la fundación, es bastante como una pista inspirada en
FE baja allí, y lo bueno es que ahora que hemos aprendido un
poco de teoría musical, podemos desarrollar esta canción de
cualquier manera queremos, si queremos sumar otra progresión de
acordes, podemos volver a
ese círculo de quintas, escoger algunos acordes más que
van a funcionar muy bien. Podemos escribir un poco más de plomo o algunas melodías usando las
escalas que aprendimos, y podemos desarrollarla
de la forma que queramos, y por eso
creo que es tan genial conocer un poco de teoría musical. Pero sabes qué,
podría haber llegado a este punto sin teoría musical, podría haber trabajado en
esos acordes que suenan bien, y podría haber
desarrollado lentamente acordes
en bits como ese. Pero saber que
un poco de teoría musical me
acaba de permitir
realmente rápidamente, y fácilmente armar eso, y porque puedo trabajar más rápido, y sabría
a dónde ir de inmediato sin tener que
pensarlo demasiado. Me parece que puedo estar
mucho más inspirado, realmente
puedo rápidamente
simplemente golpear una pequeña parte de plomo o poner en
otra progresión de acordes, mientras que esa inspiración golpea, si he pasado una hora tratando averiguar qué
acorde funciona muy bien, entonces al final de la hora, sólo
voy a
estar agotado y la inspiración muy
bien pudo haber ido. Por esa razón, realmente
siento que es un
proceso más suave produciendo música cuando conoces un poco de esa teoría. Estamos más o menos
envueltos ahora, chicos. Quiero
agradecerte tanto, tanto si has llegado a este
punto del curso, te has quedado
conmigo todo este tiempo, de verdad, realmente
lo aprecio. Acabo de tener un par de cosas
más que
vamos a terminar
en la última clase, te
veo ahí [MÚSICA].
16. Lección final: [ MÚSICA] Hey, amigos. Una felicitación masiva
por llegar hasta el
final de este curso. Absolutamente lo destrozaste. Estoy tan orgulloso de ti
por llegar hasta aquí. Muchas gracias si te
quedaste conmigo todo este camino. Realmente espero
que te haya sido útil y puedas tomar la información que hemos aprendido sobre tu viaje musical y crear algo de música realmente cool a partir de
las cosas que has aprendido. De nuevo, sólo
me gustaría enfatizar, si haces alguna música después de
ver este curso, me
encantaría escucharlo. O si solo quieres que
vaya a ver tus bandas o tu proyecto en solitario o tu canal de YouTube, por favor siéntete libre de vincular eso en ese proyecto de clase y
estaré revisando y respondiendo a todo
que me estás enviando. Estoy muy emocionado
de saber de ti. Nuevamente, si tienes
alguna pregunta en absoluto, por favor siéntete libre
de enviarlas. Hablé mucho hoy y a veces puede
ser mucho para empapar. Así que si simplemente no estás seguro de
nada o quieres solo un poco más de claridad
sobre un tema determinado, por favor siéntete libre de
hacer una pregunta. Por favor, siéntase libre de
volver a este curso en cualquier momento que necesite un poco de
actualización o una actualización. De nuevo, sé que es
mucho que asumir. Pero una vez que por fin se hunde para
ti y realmente empiezas a practicar e implementar
el tipo del que hablamos, hace
que la producción musical
y la escritura solo sea una brisa
absoluta y se
vuelve mucho más agradable. Durante años no
usé la teoría musical y
no la entendí. Entonces sé lo frustrante y consume mucho
tiempo que puede ser. Si estás luchando por
conseguir bando, por favor siéntete libre de tomar
la progresión del núcleo o cualquier cosa de una canción que
desarrollamos y utilízala
en tu propia escritura. Puedes tratar esa progresión
del núcleo o esas partes de plomo como tuyas propias. Realmente no estoy
preocupado por eso en absoluto. Eso te ayuda a empezar. Por favor siéntase libre de llevarlos. Huelga
decir que hay un montón más de teoría musical que podemos aprender y la gente pasa toda
su vida estudiando teoría musical y probablemente no lo
averigre todo. Así que no dejes que este sea el final de tu viaje teórico musical. Hay tantas cosas más
interesantes que aprender. Si hay algo de lo que te
gustaría aprender, por favor avísame. Podría extender este
curso o podría hacer otro sobre algunos
otros bits y piezas. Pero quería hacer
un curso que realmente simplemente esboce la base de teoría
musical y los
bits centrales que necesitas saber para escribir
efectivamente canciones increíbles y producir música a través de
un estándar realmente bueno. Nuevamente, como
hablamos antes, mayoría de las canciones
que escucharás en la radio contienen
solo cuatro acordes y usan la escala pentatónica. De manera tan efectiva, podrías usar los conocimientos en este curso para probablemente hacerse famoso. Si lo haces, no
te olvides de mí,
dame un grito
en algún lugar abajo de la línea. Trata todo lo que hemos
hablado en este curso como una gran base desde donde trabajar. Pero creo que es una
idea sensata solo empezar a mirar las
cosas más avanzadas cuando tienes un conocimiento realmente bueno de los elementos
fundacionales. Una última cosa antes de que termine
el curso. Si este curso ha sido
en absoluto útil para ti, una crítica positiva es absolutamente masiva para gente como yo haciendo cursos online,
haciendo este tipo de cosas. Entonces si consigues el tiempo, agradecería masivamente loagradecería masivamentey muchas gracias de
antemano si tienes
tiempo para hacer eso. Siéntase libre de enviarme un correo electrónico o seguirme en Instagram
y enviarme un DM. Realmente me encantaría
saber de ti. Espero que tengan un
gran día, chicos. Muchas gracias de nuevo por acompañarme aquí en este curso. Que tengas un gran día.
Te atraparé pronto.