Teoría de la música para compositores: de principiante a productor | Mike Barnes | Skillshare
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Teoría de la música para compositores: de principiante a productor

teacher avatar Mike Barnes, Music Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      2:35

    • 2.

      PROYECTO DE CLASE

      2:02

    • 3.

      Comencemos

      7:04

    • 4.

      Tonalidades

      4:48

    • 5.

      La escala mayor

      5:09

    • 6.

      Escalas menores y tonalidades

      6:04

    • 7.

      Acordes

      4:00

    • 8.

      Progresiones de acordes

      9:40

    • 9.

      Progresiones de acordes simplificadas

      8:08

    • 10.

      Acordes de séptima

      9:27

    • 11.

      Extensiones

      9:35

    • 12.

      Acordes suspendidos

      5:08

    • 13.

      Inversiones

      7:55

    • 14.

      Melodías, tonalidades principales y la escala pentatónica

      7:49

    • 15.

      Desarrollar nuestra canción

      10:05

    • 16.

      Lección final

      3:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6824

Estudiantes

49

Proyectos

Acerca de esta clase

La teoría de la música puede parecer un tema complicado y confuso. ¡Pero no tiene por qué serlo! ¿Sabías que las canciones más populares usan solo un par de conceptos simples y que una vez que los aprendes el proceso de composición y producción de música es mucho más fácil?

En esta clase, vamos a abordar todo lo que necesitas saber sobre teoría de la música para escribir grandes piezas musicales. 

En esta clase aprenderás:

  • Los fundamentos de la teoría de la música
  • Tonalidades
  • Tonalidad relativa mayor/menor 
  • Conceptos básicos y desarrollo de la composición de canciones
  • Escala mayor
  • Acordes
  • Progresiones de acordes
  • Progresiones de acordes dentro del círculo de quintas
  • Acordes de séptima
  • Acordes de novena, undécima y treceava
  • Acordes suspendidos
  • Inversiones de acordes
  • Melodías, tonalidades principales y líneas de bajo
  • La escala pentatónica 

Al final de este curso, comprenderás perfectamente cómo usar la teoría de la música para escribir música con confianza.

Si quieres aprender más sobre producción musical, consulta mis guías de Garageband a continuación.

Guía de Garageband de Mac para principiantes

Guía de Garageband de iOS para principiantes 

Estaré más que feliz de ayudarte, así que no dudes en preguntarme cualquier cosa. Puedes escribir en los foros o enviarme un correo electrónico AQUÍ.

(Recomiendo encarecidamente escuchar este curso con audífonos/altavoces decentes. Algunos de los ejemplos de audio que presento serán más difíciles de escuchar a través de los altavoces de la computadora portátil o del teléfono).

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Mike Barnes

Music Instructor

Top Teacher

Hey friends!

My name's Mike, I'm a 29-year-old musician and music instructor from the U.K. I've been playing, writing and producing music for the last 13 years. I co-run a music charity called T.I.M.E - Together In Musical Expression where I run music workshops and classes for people of all ages and abilities.

I believe EVERYONE has it in them to create beautiful music. It's just a case of letting go of expectations and having fun with the process of creating.

Please feel free to get in touch with any questions or just to say hello!

mikerjbarnes@gmail.com

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Transcripciones

1. Introducción: La teoría musical puede ser un tema confuso. Con tanto que aprender, ¿por dónde empiezas? ¿ Qué es lo que realmente necesitas saber? El asunto es que las canciones más populares usan solo un par de conceptos fáciles de entender, que una vez que aprendes hicieron del proceso de escribir y producir música una brisa absoluta. En esta clase, te voy a enseñar todo sobre estas materias básicas para que puedas dejar a un productor creativo más seguro. [ MÚSICA] Hey, amigos. ¿ Cómo va? Espero que estés teniendo un gran día. Muchas gracias por acompañarme aquí para mi clase de teoría musical para productores y compositores. Mi nombre es Mike. músico e instructor de música de tiempo completo del Reino Unido. He estado tocando, escribiendo y produciendo música durante los últimos 13 años y codirijo una organización benéfica musical multipremiada llamada Time Together In Musical Expression. Ejecutamos talleres de música para personas de todas las edades, habilidades y orígenes. En esta clase, te voy a enseñar toda la teoría musical que necesitas saber para escribir y producir increíbles piezas de música. Esta clase va a ser perfecta para principiantes que son completamente nuevos en la teoría musical. O si tienes un buen poco de experiencia, pero solo necesitas algo de ayuda extra y claridad en un par de temas diferentes. Empezaremos pasando por algunos conocimientos básicos fundacionales para asegurarnos de que estemos todos en la misma página. Aprenderemos sobre las claves, cómo funcionan y cómo escribir dentro de ellas. Vamos a llegar a agarrar las escalas y cómo usarlas para desbloquear un tonelada de cosas geniales sobre la teoría. Aprenderemos a construir acordes y luego usar extensiones, inversiones, y más para hacerlos sonar hermosos y profesionales. Te voy a imaginar cómo unir estos acordes para crear progresiones de acordes que suenan increíbles que suenan muy bien cada vez. Después pasaremos a cómo podemos crear melodías, hojas, y más para sentarnos encima y completar nuestra música. A lo largo del curso, voy a estar produciendo una canción yo mismo, para que puedas ver exactamente cómo implementamos cada tema en tu propia canción. No necesitas saber escribir o leer música. Todo en este curso va a ser práctico basado. Todos los ejemplos se van a dar en un teclado MIDI o dentro de la cuadrícula MIDI. La teoría musical puede ser un tema realmente intimidante. Estoy en esta clase, solo recortemos toda esa confusión, descubramos los bits centrales de información que necesitamos saber, y luego usemos eso para crear música que suena increíble. Estoy muy emocionado de hacer algo de música contigo. Espero verte en la clase. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Hey, amigos. Muchas gracias por acompañarme aquí en mi clase. Realmente espero que sea útil para ti y te quites mucha buena información de esto. Justo antes de empezar, muy rápidamente quería hablar de nuestro proyecto de clase. el final de esta clase, vas a ser capaz de usar la teoría musical para escribir y producir música de manera efectiva. Me encantaría escuchar a dónde subes. Puedes enviar cualquier cosa que te subas al proyecto de clase a continuación. Esto podría ser una simple progresión de acordes en tu guitarra o podría ser una canción totalmente producida y altamente producida en la que has pasado meses. Cualquier cosa que se te ocurra, colócala abajo en el proyecto de clase a continuación. Para ello, todo lo que tienes que hacer es subir a YouTube o SoundCloud o cualquier cosa similar, básicamente cualquier cosa con un enlace, y luego publicar ese enlace hacia abajo en el proyecto de clase. Estaré escuchando y respondiendo a todo lo enviado y si quieres alguna crítica o retroalimentación, me encantaría hacer eso por ti. Creo que sólo será un espacio comunitario realmente genial donde todos pudiéramos publicar nuestras canciones e ideas. Podríamos tener que escuchar lo que el uno al otro ha hecho, lo que hemos aprendido, tal vez haya una progresión de acorde realmente genial que se te ocurra que te gustaría compartir. Creo que debería ser un espacio de composición de la comunidad realmente genial. Por favor, no seas tímido acerca de publicar ahí. Publicar y sacar nuestras cosas por ahí es una de las cosas más importantes que puedes hacer como artista para desarrollar. Si lo desea, puede crear un enlace privado para que solo las personas con ese enlace puedan realmente escuchar su pista. Si lo desea, sólo las personas de esta clase pueden tener acceso a ella. Sobre el tema en el que envías tus cosas, por favor, siéntete libre de hacer cualquier pregunta. Sé que la teoría de la música es un tema realmente duro para tanta gente y quiero asegurarme de que solo nos quede clavada en esta clase. Si hay algo que me he perdido o algo de lo que esté un poco confundido, por favor siéntase libre de enviarme una pregunta y responderé a eso lo más rápido que pueda. Realmente no hay tal cosa como una pregunta tonta. Por favor, siéntase libre de preguntar cualquier cosa sin importar cuán tonto pueda parecer. Gracias por eso, chicos. De verdad espero escuchar lo que se te ocurra. Vamos a agrietarnos con esta clase, ¿sí? Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 3. Comienzo: [ MÚSICA] En primer lugar, voy a pasar por algunos conceptos básicos reales para asegurarme de que todos estemos en la misma página y para empezar con una base realmente fuerte con un poco de ese conocimiento básico. En primer lugar, aquí hay un teclado. Estoy usando un teclado en este curso porque probablemente sea la forma más fácil describir algunos de los elementos cuando se trata de teoría musical. Es mucho más claro que algunos otros instrumentos, pero solo saber todo lo que hablé en el teclado va a ir exactamente igual si estás encendido como una guitarra o cualquier instrumento diferente. Además, muchos teclados como este parecen ser realmente populares para mucha producción musical estos días así que espero sea útil si tienes uno, eso es similar. Cuando miras las teclas un teclado o los trastes de una guitarra, puede parecer realmente abrumador porque hay tantos botones, tantas notas que se pueden tocar, puede parecer realmente abrumadora. Pero en la música, en realidad solo hay 12 notas. Para simplificar las cosas, descubramos esas 12 notas ahora y te explicaremos por qué son tantos botones un poco más adelante. Como probablemente ya sabes en la música, cada nota tiene un nombre diferente. Empecemos por encontrar los nombres de las notas blancas. Empecemos aquí por A. [MÚSICA] Bonito lugar para empezar. Entonces todo lo que hace es seguir un orden alfabético, por lo que A, B, [MÚSICA] C , D, E, F , G. Ahora en música, una vez que llegamos a G, vuelve a bucles a A para que no haya H en el alfabeto musical, desgraciadamente. Por aquí viene directamente atrás A y empieza de nuevo, A, B, C. Aunque eso es bastante sencillo, puede volverse realmente confuso aún cuando hay tantos botones y notas y cosas en las que pensar. Mi primer consejo superior va a ser usar pegatinas. Si eres principiante como dije, estas cosas pueden ser realmente abrumadoras y cosas como pegatinas o cualquier pequeña ayuda que puedas darte hace una gran diferencia y solo significa que tú puede aprender mucho más rápido y es mucho más comprensible y digerible. Voy a usar algunas pegatinas también. Siéntete libre de unirte a mí si quieres. Entonces empecemos a etiquetar nuestras notas, así que aquí está nuestra A, B, C, D, E, F, [MÚSICA] y G ahí. quién realmente le importa cómo se ven, no importa. Se trata de aprender y hacer el proceso más fácil para ti mismo, especialmente con la teoría de la música, que es un tema realmente difícil. Haciendo las cosas fáciles para ti y luego una vez que estés realmente seguro con dónde están esas notas, entonces puedes empezar a llevártelo. Pero voy a dejarlos encendidos durante todo el curso. Voy a ser un rebelde. Pero también podemos rellenar estas otras notas ahora porque sabemos que una vez que se baja a G, sólo se repite. Vamos a G directamente de vuelta a [MÚSICA] A, B, C. [MÚSICA] A, B, C allá e igualmente podemos rellenar estos por aquí. Sabemos que antes de A se convierte en G y así sucesivamente. Llenemos esos también. Eso es todas nuestras notas blancas ordenadas. Pero ahora el seguimiento lógico de eso es lo que pasa con estas llaves negras, ¿de qué se trata? Esas son nuestras notas afiladas y nuestras planas. Voy a estar haciendo referencia afilar y aplanar bastante en este curso. Todo lo que realmente significa es que si estamos aplanando una nota, estamos bajando una nota, y si estamos afilando una nota, estamos tomando una nota. Lo recuerdo como aplanar, volviéndose más apagado, y más bajo y si nos estamos poniendo más agudos, vamos subiendo un poco más agudos en un poco más agudos, subiendo. Con ese conocimiento en mente, podemos resolver estas llaves negras. Empecemos con A, así que si agudizamos una A, subimos [MÚSICA] una nota, [MÚSICA] llegamos a esta nota negra. Eso sería un A sharp porque vamos subiendo una nota. Igualmente, si bajamos de la A, vamos de A abajo una nota, [MÚSICA] llegamos a esta nota que es un A-flat. Pero entonces puede que te estés preguntando, pero ¿no es eso una G afilada en ese caso? Sí, lo es. Estas notas negras tienen dos nombres. Puede ser un G afilado o un plano A, pero no dejes que eso te confunda demasiado. Siempre puedes simplemente referirlos como solo las versiones nítidas por ahora si eso es más fácil para ti. Nos adentraremos en cuándo y dónde nos referimos a los sharps y pisos y otro día. En esa nota [Risas] vale la pena señalar que los B y E no tienen punzantes. Pobre pequeños Bs y Es. Ves que no hay notas negras. Con ese conocimiento en mente, empecemos a poner algunas pegatinas en nuestras notas agudas y planas. Empecemos de nuevo aquí con C [MÚSICA] afilada o D plana, debo decir. Ahí vamos. Ojalá, ese teclado se ve un poco menos intimidante ahora con unas bonitas pegatinas coloridas en ellas. Ahí estamos, tenemos todas las notas trabajadas por ahí. Si no estás usando stickers y quieres una manera fácil de averiguar dónde están las notas, lo que personalmente hago es buscar la D. La D se caracteriza por ser la nota blanca entre estos dos notas negras singulares. Dos notas negras por su cuenta. El blanco en el medio va a ser D, igual que aquí, dos notas negras separadas en el medio siempre va a ser D. A partir de ahí podemos trabajar el resto de las notas, otra cosa realmente importante de la que hablar en teoría de la música y entender la música es lo que llamamos intervalos. Todo un intervalo es, está describiendo la distancia entre dos notas. Se puede pensar, bueno, ¿por qué realmente necesito saber eso? Eso suena trivial, pero va a ser realmente, realmente clave después así que asegúrate de entender esto. Los intervalos más comunes que vamos a mencionar que mucho en este curso se llaman pasos enteros y medio pasos. O si eres del Reino Unido, como yo soy, muchas veces nos referimos a estos como semitonos y tonos. Al sentarme de mi taza de té One Direction [MÚSICA]. Dios salve a la Reina. Un paso entero o un tono estarían moviendo dos notas. Si estamos en A, estamos moviendo dos notas arriba una, dos, llegamos a B. Diríamos que todo un paso arriba de A es B. [MÚSICA] El intervalo entre A y B es todo un paso. Un medio paso, como probablemente puedas adivinar, es solo la nota única. La distancia entre A y A sharp, diríamos que es un medio paso o un semitono. Asegúrate de que registras eso en tu cerebro se va a poner realmente, realmente importante después. Otro intervalo realmente importante es la distancia entre dos de las mismas notas, pero diferentes tonos. Como se puede notar, tenemos dos Como aquí. la distancia entre esta A y la A superior se llama octava. Una octava más alta o una octava inferior. Estos pueden seguir funcionando si tienes un pequeño teclado como este. Cuanto menor sea la octava, menor será el tono de la nota. Es genial, ¿no? Podemos tocar la misma nota pero en un terreno de juego diferente. ¿No es eso genial? [ MÚSICA] Misma nota pero una es más alta que la otra. [ MÚSICA] Algunos conocimientos básicos que hay ahí arriba. Vamos a seguir con la siguiente clase. [ MÚSICA] 4. Llaves: [ MÚSICA] A continuación hablemos de llaves. Las claves son esencialmente un grupo de notas que funcionan muy bien juntas. ¿ Alguna vez te has sentado ante un teclado antes, trataste de tocar algunas notas solo para que suenan horrible así. [ RUIDO] Bueno, eso suele deberse esas notas no están en la misma clave. No funcionan muy bien juntos. Pero si sabemos qué notas funcionan bien dentro de cada clave, significa que podemos jugar realmente bien con eficacia. [ MÚSICA] Podemos escribir melodías de acordes o líneas de base de acordes, y además podemos entonces juntar esas notas para hacer acordes que suenan encantadores. Saber qué notas funcionan dentro de cada clave es como integral. La mayor parte de este curso va a ser averiguar cómo resolver esas notas en cada clave, cómo armarlas y cómo hacerlas funcionar. La próxima vez que estés produciendo o atascando con alguien, y dicen, esta canción que he escrito está en la clave de D. Una vez que conozcas la teoría de la música, sabrás todas las notas que funcionan, y llegarás a jugar muy fácilmente. A menudo me gusta pensar en claves un poco como idiomas, por lo que cada idioma va a tener sus propias palabras, y es propio alfabeto. Al igual que, cada clave va a tener sus propias notas y acordes que funcionan bien dentro de ella. Si conoces las palabras en español, puedes hablar español de manera efectiva, igual que si conoces todas las notas en C mayor, puedes jugar fácilmente en la clave de C mayor. Contamos con llaves mayores y llaves menores. canciones escritas en teclas principales tienden a sonar más felices, más edificantes, mientras que las escritas en teclas menores suenan un poco más oscuras y un poco más sombrías. Hay siete notas en cada clave. [ MÚSICA] Lo que podemos hacer después es convertir esas notas en acordes. También hay siete acordes, que funcionan dentro de cada clave. Hay una clave importante para cada nota, hay 12 notas, lo que significa que hay 12 claves principales, e igualmente, hay 12 llaves menores para cada nota, por lo que también hay 12 llaves menores. Eso puede parecer realmente abrumador, ¿verdad? Pero es realmente importante recordar la diferencia entre cada clave realmente no es muy dramática. Cada llave sonará genial. Por favor, no te pongas demasiado al tanto pensando que tienes que escoger la llave correcta o como una buena llave, no hay tal cosa. Lo principal que quieres hacer a la hora elegir en qué clave trabajar es pensar si quieres que sea más feliz y escoger una clave importante para eso, o si quieres que sea un poco más oscura, elige un clave menor para eso. Si quieres ir un paso más allá en la elección de tus llaves, piensa en qué instrumento vas a estar escribiendo tu canción alrededor. Por ejemplo, si estás escribiendo en un teclado, la tecla de C major funciona muy bien porque involucra todas las notas blancas, ninguna de las notas negras, por lo que es realmente fácil de visualizar y hacer ejercicio. Igualmente, si estás en la guitarra, las teclas de E o G funcionan muy bien porque muchas de las cuerdas abiertas en una guitarra están en esas teclas. Podemos usar notas y acordes desde fuera de la clave, se vuelve un poco más complicado, por lo que no vamos a entrar demasiado en eso hoy. Pero como el 95 por ciento de la música que más probable está escuchando está escrita en la misma clave, excepto tú, Jacob Collier. Por qué vas a hacer eso. Cuando estamos trabajando solo con las notas dentro de esa misma clave, decimos que estamos trabajando diatonicamente, o estamos siendo diatónicos. Eso solo significa que estamos usando las notas que están en la clave. Como dije, eso es lo que hace el 99 por ciento de los compositores, así que vamos a seguir trabajando diatonicamente hoy. Te daré algunas pequeñas pistas más tarde sobre cómo quizá podamos empezar a cambiar de eso si quisieras. Veinticuatro llaves pueden parecer bastante abrumadores, ¿no? Pero vale la pena señalar que solo hay uno o dos sencillos trucos que podemos usar para resolver fácilmente todas las notas en cada una de esas claves. No tienes que ir a memorizar 24 llaves diferentes, no te preocupes. Parte de eso es a lo que nos referimos como claves menores relativas, Oso conmigo por un minuto. Cada clave mayor tiene una clave menor opuesta que comparte todas las mismas notas. Vamos a elaborar un truco para cómo averiguarlo después. Pero efectivamente lo que hay que tomar de eso es que si conocemos las claves principales, podemos trabajar fácilmente todas las claves menores también. Pero vamos a tocar eso con un poco más de detalle más adelante. Solo quería ponerlo ahí fuera, ya que suena un poco menos aterrador cuando lo pones así. Entonces eso son claves, así que sólo una forma de agrupar notas que funcionan muy bien, para que podamos escribir y producir de manera muy efectiva. Averigamos cómo podemos trabajar, qué notas hay en cada clave en la próxima lección sobre escalas. Te veré ahí. [MÚSICA] 5. La escala importante: [ MÚSICA] A continuación, hablemos de escalas. Una escala es esencialmente solo una secuencia de notas que suenan bien juntas. Hay muchas escalas diferentes, y cuanto más podamos aprender, más diversa e interesante podemos hacer nuestra jugada. Pero de lejos, la escala más importante a aprender es la escala mayor. Ahora mira, sé que todos ustedes están pensando escala mayor suena bonita [MÚSICA] mayor cojo. ¿ Sabes qué? Hace un par de años hubiera estado de acuerdo contigo. Suena mayor cojo. Pero hoy, estoy aquí para convencerte, en realidad es bastante importante cool. [ RUIDO] ¿Por qué es eso? ¿ Por qué es mágico? La escala mayor nos dice qué notas hay en cada clave. Y cuando lo sabemos, podemos escribir melodías y leads realmente cool, líneas de bajo cool, podemos construir acordes, podemos extender esos acordes y hacerlos sonar mucho más interesantes y profesional, y podemos escribir progresiones de acordes con los conocimientos de la escala mayor también. Entonces nos dice un montón de cosas. La mayor parte de la teoría musical gira en torno a la escala mayor, por lo que es tan importante aprender y entender. A menudo pienso en la escala mayor como ser como la clave esqueleto de la teoría musical porque simplemente desbloquea todo. Se puede notar que la descripción de lo que es una clave y qué escala mayor suena muy similar, ¿no es así? Es por esta razón que la clave y escala a menudo se usan indistintamente. Son tan de uno y lo mismo de alguna manera. Lo principal que hay que recordar con escalas es que el orden en el que tocamos las notas es muy importante, y me meteré en eso en un poco. Pero por ahora, veamos cómo podemos encontrar la escala mayor en nuestro teclado. Para encontrar la escala mayor, necesitamos usar una fórmula de pasos enteros y medio pasos. Entonces si recuerdas lo que hablamos de la última lección, esos intervalos, los usamos en cierto orden para encontrar nuestra escala mayor. Primero tenemos que escoger qué escala queremos encontrar. Por lo que vamos a ir por las llaves principales y escalas primero. Vendré a los menores en tan solo un segundo. Así que intentemos encontrar primero la escala mayor de C. Para ello, encontraríamos la nota de C y de ahí, vamos a seguir el patrón de intervalos para la escala mayor, que es, paso entero hasta, paso entero, medio paso, entero, entero, entero, y medio, y estamos de vuelta a C. Siguiendo ese patrón de intervalos, hemos trabajado cada nota en la escala mayor C, e igualmente, hemos trabajado cada nota en la clave de C mayor. A partir de eso, notarás que todas las notas blancas funcionan en la clave de C. Y ahora realmente ayuda a numerar cada nota en la escala en el orden en que las encontramos. Eso entrará en su lugar un poco más tarde. Entonces tendríamos [MÚSICA] 1,2,3,4,5,6,7. Y por numeración, solo ayuda porque sabemos que el que siempre va a ser nuestro centro clave. Entonces si estamos en la clave de C, todo va a girar en torno a la C o la una. Por lo que podemos usar ese patrón de intervalos en cualquier lugar del teclado para encontrar cualquier tecla importante. Vamos a probar otro. Vamos a intentar E. Así que de nuevo, el patrón de intervalos, entero, [MÚSICA] entero, [MÚSICA ] mitad, [MÚSICA] entera, [MÚSICA] entera, [MÚSICA] entera, [MÚSICA] mitad, [MÚSICA] Y estamos de vuelta a E ahí. Nos enteramos de todas las notas que funcionan en mi mayor, podemos numerarlas para hacerla aún más fácil para nosotros mismos. Entonces aprender esta fórmula de gran escala es una de las cosas más importantes que voy a hablar en este curso. Eso podría ser bastante complicado recordar a esos wholes y medianos pasos, ¿no? Alguien debe escribir una canción pegadiza para recordar fácilmente eso por. Aunque no a mí, porque me gustaría pensar que eso está un poco por debajo de mí. [ MÚSICA] Bueno, eso fue vergonzoso. Espero que eso esté atascado en tu mente ahora. Vamos a seguir adelante, ¿de acuerdo? Así que ahora si estás atascando o produciendo con alguien y dicen, esta canción está en la tecla de E mayor, puedes mirar hacia abajo a tu teclado o a tu guitarra, elaborar ese patrón de escala importante, y rápidamente podrás descifrar cada nota que funcionará bien dentro de esa canción. Por lo que ya puedes usar esta información para escribir melodías de código, partes de plomo, y partes de bajo en cada tecla mayor [ MÚSICA]. Pero qué pasa con las llaves menores. ¿ Qué hacemos con ellos? Vamos a averiguarlo en la próxima lección. Te veré ahí. [MÚSICA] 6. Escalas menores y claves: [ MÚSICA] Hola chicos. Bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a hablar de llaves menores y escalas. Al igual que la escala mayor, podemos usar una escala menor para elaborar todas las notas en una clave menor dada. Ahora bien, vale la pena señalar que hay un par de escalas menores diferentes, pero la principal de la que vamos a hablar se llama la escala menor natural. Utilizamos eso para encontrar todas las notas en una clave menor dada. Al igual que la escala mayor, podemos usar un patrón de intervalos para elaborar la escala menor. Pero te voy a mostrar un pequeño truco en un minuto, que va a hacerlo mucho más fácil, así que no pienses demasiado en esto. Vamos a trabajar primero la escala A menor. Podríamos llegar a la A, y la escala menor va así [MÚSICA]. Entero, medio, entero, entero, medio, entero, entero, y eso es una escala menor. Se puede ver que suena un poco más triste que la escala mayor, ¿no? [ MÚSICA] Comparemos eso con nuestra escala C mayor. [ MÚSICA] Ese suena mucho más brillante y edificante, ¿no? Ahora, es posible que haya notado algo ahí. Usamos todas las llaves blancas para la escala A menor. Pero igualmente, utilizamos todas las llaves blancas para C mayor. ¿ Qué está pasando ahí? Esto enlaza con lo que estaba diciendo antes sobre escalas menores relativas. Por cada escala mayor, tiene un hermano más oscuro en una escala menor que comparte todas las mismas notas, y usando eso como ejemplo, cada nota en C mayor es la misma para A menor. La única diferencia es donde arrancamos la escala, lo que tratamos como ese número 1. En C mayor, tratamos a la C como la única, y en A menor, tratamos a la A como la única. Pero encontramos donde arrancamos la escala tiene un gran impacto en cómo suena. El C mayor sonaba mucho más edificante. El A menor sonaba mucho más sombrío, ¿ no? ¿No es eso fascinante? Donde empezamos y terminamos esa escala hace una diferencia completa en la tonalidad emocional de la escala. No puedo creer que acabo de decir la palabra tonalidad emocional. ¿ Quién crees que soy? Podemos usar esto para nuestra ventaja para ahorrarnos tener que aprender esa fórmula de menor escala, y así es como funciona eso. Podemos encontrar cualquier pariente mayor del menor subiendo tres medianos pasos. Si queremos encontrar las notas en A menor, veníamos a A, y subiríamos tres medios pasos, 1, 2, 3, luego encontramos a C. [MÚSICA] Sabemos que C es la mayor relativa a A. A continuación, habríamos encontramos la escala mayor para C. [MÚSICA] Entonces cambiamos la nota que tratamos como el uno, el centro clave, en qué gira la escala, que sería A, ¿no? Utilizamos todas las mismas notas que estaban en C mayor, acabamos de empezar en la A en su lugar. Disculpa mi piano completo tocando la mano ahí. Pero ahí vas. Podemos trabajar fácilmente las claves menores usando la fórmula de escala mayor. Ahorra como tener que hacer un poco más de trabajo cerebral y un poco más de recordar. Vamos a intentarlo en otro lugar. Digamos que quiero elaborar la escala menor para G, y por extensión, todas las notas en la clave de G menor. [ MÚSICA] Nos encontramos con G, subimos tres medios pasos, 1, 2, 3. Por lo que A agudo, eso es G menor relativo mayor. Entonces vamos a encontrar la escala mayor de A sharp. [ MÚSICA] Entero , entero, medio, entero, entero, medio. Entonces cambiamos la nota que consideramos que es la que conocemos como la G. Simplemente cambiamos alrededor de esa escala cada vez tan ligeramente, y ahí está nuestra escala G menor. Ahora podemos usar ese conocimiento para elaborar cada clave menor. Ahora sabemos encontrar las notas que entran en cada clave simplemente conociendo esos par de pequeños trucos. Podemos usar este truco a la inversa si queremos encontrar la escala relativa menor de la mayor. Si queríamos encontrar el relativo menor de F, solo bajamos tres medios escalones en lugar de subir, así que 1, 2, 3. D es menor relativo de F, así es. ¿ Dije eso correcto? Lo recuerdo si estamos tratando de encontrar la escala menor de la mayor, vamos bajando tres pasos. Nos volvemos un poco más triste y un poco más bajos. Pero si estamos tratando de encontrar al mayor de la menor, vamos subiendo tres pasos, volviéndonos más brillantes y más felices. Con ese conocimiento, ahora podemos escribir fácilmente en cualquier clave menor, digamos A. [MÚSICA] Nuevamente, no la mejor melodía, pero te da una idea. Gran trabajo en esta lección, chicos. Realmente espero que hayas logrado envolver tu cabeza alrededor de eso. Pasemos ahora y comencemos a construir algunos cordones. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 7. Acordes: [ MÚSICA] Hola chicos, bienvenidos de vuelta. A continuación vamos a hablar de acordes. Como ya sabrás, los acordes son solo un par de notas que se tocan juntas al mismo tiempo. [ MÚSICA] Suena un poco así. La forma más básica de un acorde es lo que llamamos tríada. Todo eso significa es que estamos tocando tres notas. Ese es el mínimo que necesitamos para un acorde, tres. En esta lección, vamos a descubrir esas tríadas, los acordes básicos, y en las lecciones posteriores, vamos a hacerlos sonar más profesionales, expandirlos un poco. Como ya sabrás, hay acordes mayores, [MÚSICA] que suenan generalmente bastante felices, y hay acordes menores, [MÚSICA] suenan oscuros y sombríos, solo deja que las teclas. Pero en cada clave, habrá algunos acordes menores y algunos acordes mayores, no importa si es una clave mayor o menor. Ahora bien, acordes y por extensión, las progresiones de acordes moviendo esos acordes alrededor son la base de la mayoría de las canciones. Da una canción es movimiento emocional. Vamos a averiguar cómo tocamos y encontremos estos acordes. Vamos a desglosar esto en pasos para que sea lo más fácil posible. El primer paso es escoger el código que queremos hacer. Vamos a intentar C mayor primero. Entonces veníamos a C. Quieres convertir eso en un acorde C, así que vamos a encontrar la nota C. A continuación, vamos a construir nuestra mayor escala a partir de esa nota. Toda la mitad entera, toda la mitad entera entera, y vamos a numerar cada nota en la escala. Entonces para tocar un acorde mayor, necesitamos tocar el uno, [MÚSICA] los tres, y el cinco. Eso nos va a dar nuestro acorde C mayor. Un fácil proceso de tres pasos ahí. Vamos a probar esto en otro lugar. Tratemos de encontrar el acorde F mayor. Encontramos F primero, luego pondremos la escala mayor de F: entera, mitad entera, toda la mitad entera, y jugaremos el uno, tres y los cinco. [ MÚSICA] Ahí está nuestro acorde F mayor. Podemos hacer que este proceso sea aún fácil para nosotros mismos porque en realidad solo necesitamos el primer par de intervalos para esa escala. Tomemos por ejemplo E. Sólo podemos contar enteros, enteros para encontrar el tercero, y la mitad, entero, para encontrar el 5to. Cometí un pequeño error. Lo siento mucho, todos. Porque no necesitas esas notas extra al final en este momento. Sí, podemos usar eso para encontrar un acorde mayor un poco más rápido. Pero, ¿qué pasa con los acordes menores, ¿cómo los encontramos? Bueno, todo lo que tenemos que hacer es sumar un paso más a nuestro proceso de tres pasos, y eso es aplanar la tercera nota en el acorde. Tomemos C por ejemplo. Construyamos nuestra escala C, tocamos el uno, el tres, y el cinco para encontrar el acorde mayor, y luego solo vamos a aplanar la tercera nota abajo un medio paso. Donde va E a E plana, y ahí está nuestra tríada C menor, acorde C menor. [ MÚSICA] Vamos a probarlo en otro lugar, probemos G. Entero, entero, para encontrar el tercero, medio, entero para encontrar el quinto. [ MÚSICA] El G mayor aplanará el tercero abajo un pequeño medio paso, y hay G menor. Después vamos, descubrimos cómo encontrar cada acorde mayor y menor, al menos las versiones más básicas de la misma. Ahora podría estar pensando que estos sonidos ligeramente aburridos, posiblemente. Pero en lecciones posteriores, vamos a expandirlas y hacerlas sonar realmente cool, pero este es el bit fundacional de conocimiento que realmente necesitamos para llegar allí. Ojalá que' se haya hundido para ti. En la siguiente lección, te mostraré cómo unir estos acordes para escribir progresiones de acordes que suenan impresionantes. Te veré ahí. 8. Progresiones de acorde: [ MÚSICA] Así que hemos aprendido a construir todos esos acordes básicos mayores y menores ahora. Pero, ¿cómo los juntamos? ¿ Cómo se hacen algunas progresiones de acordes geniales de esos? Te voy a mostrar dos formas construir progresiones de acordes: una es una forma ligeramente más complicada y más tradicional y la otra es un hack súper fácil que uso todo el tiempo, pero ambos son bastante importante saber, así que voy a mostrarles a los dos. En cada clave, como hemos aprendido, hay siete notas que funcionan muy bien juntas en esa llave y los cordones son así. Tenemos siete acordes que funcionan muy bien dentro de cada clave. Al igual que hablábamos antes, se pueden usar acordes desde fuera de la llave, pero es muy complicado, y hoy no vamos a hablar mucho de eso. Nos vamos a apegar a ser diatónicos. ¿ Recuerdas esa palabra? Diatónico y solo usa los siete acordes en una clave dada. ¿ Cómo se trabaja a qué acordes pertenecen en cada clave? Volvamos a desglosar esto en pasos, por lo que es realmente fácil de seguir y recordar. El primer paso es elegir en qué clave quieres estar. Vamos a ir primero de las llaves mayores y vendré a las llaves menores en un poco. Voy a elegir C mayor. Ese es un bonito lugar fácil para empezar. Vamos a encontrar C [RUIDO] y a partir de ahí, vamos a construir nuestra mayor escala, así que [RUIDO] y entonces lo que vamos a hacer es a partir de cada nota de la escala, vamos a jugar [RUIDO] a nota, salta una nota, toca una nota, salta una nota, toca una nota, solo usando las notas que están en la escala. Sabemos que C mayor es todas las notas blancas por lo que ninguna nota negra va a estar en ninguno de los acordes que vamos a escribir para C mayor. Eso nos da nuestro primer acorde de la clave [RUIDO] que es C mayor. Vamos a repetir ese edificio desde cada nota de la escala hasta llegar a B y eso nos va a dar nuestros siete acordes. Tenemos una C mayor ahí. A continuación, juega uno, salta uno, juega uno, salta uno. Eso nos va a dar D menor. A continuación, juega uno, salta uno, juega uno, salta uno, juega uno. E menor, [MÚSICA] F mayor, [MÚSICA] G, I menor, B disminuyó. Vendré a eso en un minuto. No te preocupes, y estamos de vuelta a C [MÚSICA]. Ahí están nuestros siete acordes que funcionan en la clave de C mayor. Vamos a romper un par de cosas que simplemente suceden allí. Hemos construido esos siete acordes. Ahora, ¿cómo sabía cuáles eran mayores y menores? Si piensas volver a nuestra lección sobre acordes, podemos mirar el espaciado entre cada nota para averiguar si es mayor o menor así que [MÚSICA] toma D por ejemplo. Si miramos el espaciado entero, entero para encontrar el tercero y podemos ver que hay un tercero plano por lo que sabemos que esto va a ser una D menor [MÚSICA]. Así es como sabía cuáles eran mayores y menores y la otra pregunta que estoy seguro que tienes es [MÚSICA] B disminuida. ¿ Qué es eso en la tierra? acordes disminuidos son un poco raro. Como se puede escuchar allí, [MÚSICA] no suenan particularmente geniales y es por esta razón, rara vez se usan dentro de la música. Pero solo sepan que existe un acorde disminuido y podemos averiguar si se trata de un acorde disminuido al volver a mirar el espaciado. Los acordes disminuidos tienen un espaciado de 1,2,3, medio escalones, y otros 1,2,3 medianos pasos y eso va a encontrar un acorde disminuido en cualquier parte del teclado. Vamos a probar otro [MÚSICA] 1,2,3, 1,2,3 ya que G disminuyó ahí. De nuevo, simplemente no es horrible nombrar. Pero de nuevo, volveremos a acordes disminuidos otro día una vez que tengamos la fundación puesta realmente fuerte. De todas formas, así que están todos los acordes que funcionan dentro de C mayor y podemos tocar estos en cualquier orden y van a sonar genial. [ MÚSICA] Código rojo. Vamos a intentar trabajar los acordes en una clave diferente ahora, así que probemos D major en su lugar. Nuevamente, sigamos nuestros pasos, escogido D mayor. Vamos a encontrar la nota de D y luego vamos a construir nuestra escala mayor, [RUIDO] y después construyendo a partir de cada nota de la báscula, vamos a tocar una nota, saltar una nota, tocar una nota, saltar una nota, tocar una nota solo usando las notas en la escala. Reproduce una nota, salta una nota, toca una nota, salta una nota, toca una nota. D mayor, toca una nota, salta una nota, toca una nota, salta una nota, toca una nota. [ MÚSICA] G, I , B, y ahí tenemos C sharp disminuido, un horrible código disminuido. Así es como encontramos todos los acordes en cada clave mayor. Pero ¿qué tal las llaves menores? Vi a un hermanado mayor y parientes menores compartir todos los mismos acordes. Nuevamente, si descubrimos los acordes a la clave mayor, también conocemos todos los acordes de la clave menor. Acabamos de conseguir un cambio lo que tratamos es que un acorde o una nota, igual que nuestras escalas. Primer paso, es elegir en qué clave queremos estar. Averigamos por ejemplo los acordes en A menor. cuanto estemos en una clave menor, necesitamos un paso ligeramente diferente, es encontrar el relativo mayor. Si recuerdas de hace un par de lecciones, subimos tres pasos para encontrar ese relativo mayor, 1,2,3 C. Luego seguimos exactamente el mismo sistema, construyendo la escala mayor desde C durante la obra una nota, salta una nota, toca una cosa de nota y encontraremos todas las notas que funcionan dentro de C. Ya lo hemos hecho para que en realidad podamos volver a subir esos acordes. Al igual que con escalas menores, todo lo que vamos a hacer es cambiar qué acorde tratamos como el acorde único. Como hemos aprendido, el lugar que empezamos y terminamos y tratamos es que un acorde o una nota marca una gran diferencia en la calidad tonal del sonido [MÚSICA]. Otra cosa interesante que podemos aprender y tomar de esto es cómo usar estas progresiones en un sistema numerado. Por ejemplo, vamos a sacar todos los acordes en C mayor. Ahora vamos a numerar los del 1-7 y ahora convertiremos esos números en números romanos y hagamos que los acordes menores minúsculos. Esto muy bien puede parecer familiar. Este sistema numerado se utiliza todo el tiempo dentro de la música. Es posible que hayas escuchado a alguien antes decir, esta canción es un cuatro, cinco, uno en la clave de D y esto es lo que están haciendo referencia, los sistemas numerados dentro de esa clave. Lo realmente interesante es que si usamos este sistema numérico entre diferentes teclas, suenan realmente similares [MÚSICA]. Esto vuelve a lo que estaba diciendo antes sobre, realmente no importa qué clave elijas porque todos suenan bastante similares en el gran esquema de las cosas. Pero vale la pena señalar que este no es el caso entre llaves mayores y menores. Un 1,4,5 en una tecla menor sonará muy diferente a un 1,4,5 en una tecla mayor [MÚSICA]. Si alguna vez has escuchado el cambio clave del término, esto enlaza con eso. Esas canciones cursi boy band donde en el último curso, son como un paso [MÚSICA] arriba de su silla y una canción sentirá que sube un nivel. Esto es lo que está pasando. La clave está cambiando, la progresión de acordes es seguir siendo sabio el mismo número, pero solo está subiendo una llave. Esto también sucede en Love on Top de Beyoncé. Ya sabes dónde al final de la canción simplemente se siente que sigue subiendo y subiendo. Eso es lo que está pasando. Ella está moviendo las llaves hacia arriba y hacia arriba. mismo número de progresión de acordes sabio acaba de cambiar la clave. Lo que también es genial de este sistema numerado es que puedes echar un vistazo a tal vez a tus artistas favoritos, tal vez haya una cierta canción de la que realmente te gusta el sonido y te preguntas por qué el acorde la progresión suena de esa manera. Se puede mirar la secuencia numerada de cómo se toca esa progresión de acordes y tal vez tomar un poco de inspiración de eso. A lo mejor realmente te gusta el sonido de una progresión de 1,4,5. Tal vez, podrías cambiar la clave para que suene un poco diferente. A lo mejor podrías añadir algunos acordes pasajeantes ahí y hacer una progresión de acordes que ya te guste tu propia [MÚSICA]. Ahora, sé que es mucha información para tomar a bordo y puede sentirse bastante abrumador aprendiendo sobre las progresiones de acordes de esa manera razón por la cual uso un hack realmente genial para rápida y fácilmente progresiones de acordes sin tener que hacer tanto de ese trabajo matemático. Pasemos y aprendamos un poco más sobre las progresiones de acordes. Te veré en la próxima lección [MÚSICA]. 9. Progresiones de acorde: [ MÚSICA] Una forma alternativa de averiguar qué funcionan los acordes en cada clave y por lo tanto utilizar progresiones de acordes es mediante el uso de una herramienta llamada círculo de quintas. Ahora bien, esta es una herramienta increíble que esencialmente pone en papel cómo las notas y acordes se relacionan entre sí. Hay un millón entre diferentes formas de usar el círculo de quintas y probablemente saldrá y otra vez en tu viaje musical, estoy seguro, pero por hoy solo lo vamos a usar para realmente fácilmente acertar progresiones de acordes. Te recomiendo encarecidamente guardar esto en tu teléfono o imprimirlo y ponerlo en algún lugar donde hagas música porque va a ser muy útil. Ahora si echamos un vistazo al círculo de quintas, verás que contiene cada acorde, todos los acordes mayores por fuera y todos los acordes menores en el interior. El modo en que encontramos los acordes que comparten una clave y por lo tanto trabajan bien juntos, es encontrando primero la clave en la que queremos estar. Vamos por este ejemplo ir por G mayor y luego si miramos los cinco acordes que rodean a G, esos cinco acordes e incluyendo G, hacer seis serán los acordes que están en esa clave y por lo tanto trabajar muy bien juntos. Vamos a probar otro. Tratemos de elaborar la causa en F. Encontraremos f en el círculo, y luego F y los cinco acordes que lo rodean serán los sexto acordes que están en esa clave y lo mismo va para nuestras llaves menores. Si queremos decir B en la clave de C menor, círculo azul C menor, y los cinco acordes a su alrededor son todos los que van a funcionar, incluido el propio C menor. Otra cosa realmente genial del círculo de quintas es que muestra las claves relativas mayor y menor. Si, por ejemplo, querías encontrar al relativo menor de D, simplemente encuentras D y luego mira hacia el círculo interior y eso es lo relativo menor. Igualmente, si quisiera encontrar, C menores relativos mayor, solo miro hacia el círculo exterior y ahí está E-flat. ¿No es eso genial? Será muy práctico tener esto cerca cada vez que estés haciendo música. Si quieres ir un paso más allá con esto, también hay un círculo de quintas donde hay otro anillo en el interior que muestra el acorde disminuido, por lo que si quieres tirar algunos de esos acordes disminuidos en tu escritura, puedes usar ese círculo de quintas. Ahora, como probablemente has adivinado, no soy muy buen pianista. He estado más cómoda con la guitarra, así que voy a ir por mi guitarra y voy a mostrarte lo fácil que puede funcionar este sistema. [ ANTECEDENTES] A modo de ejemplo, escojamos la clave de G que funciona muy bien con la guitarra. Vamos a escoger los cinco acordes que rodean a G, incluyendo también a G y esos son nuestros cordones, así que [MÚSICA]. Es tan simple como eso. Ir a D, ir a E menor, C y G. Realmente no importa en qué orden toques esos cordones, siempre van a sonar bastante bien, pero obviamente van a haber algunas progresiones de acordes que te gusta el sonido de más que otros. Solo toca alrededor y ve qué cosa te gusta el sonido. Vamos a probar una llave menor, ¿de acuerdo? Vayamos por F-agudo menor. [ MÚSICA] Lo recuerdo como si estuviera tomando una pizza nos gustaría cuatro compañeros y estoy recogiendo mi cuarto de la pizza con mi llave en el medio, si eso te ayuda a recordar qué hacer. Basta con mi mala guitarra tocando, utilicemos esta información que hemos aprendido a empezar a construir y desarrollar una canción propia. Las progresiones de acordes, me parece que son un lugar realmente agradable para empezar, así que empecemos ahí por hoy. Hablar de progresiones de acordes y cómo se usan en la composición es un poco complicado de tratar de explicar. Las personas tienen diferentes enfoques para usar progresiones de acordes en sus canciones. algunas personas tendrán una progresión de acordes diferente para cada sección de sus canciones para que su verso sea diferente de su pre-coro, y eso será diferente de su coro y luego tendré un puente que sea diferente. Después hay otras personas que escribirán una progresión de cuatro acordes y usarán eso todo el camino para su canción, acaba de repetir esos cuatro acordes tocados de la misma manera. Ahora depende totalmente de ti qué estilo quieres ir. Recomiendo encarecidamente si estás empezando a pegarse con como cuatro acordes y hacer que funcione. Hay muchas cosas que podemos hacer aparte de la progresión de acordes para cambiar el campo y la emoción de la canción, así que no sientas que necesites complicarla demasiado. Pero igualmente, si puedes encontrar varias progresiones de acordes geniales y quieres ponerlas todas juntas en una canción, vas por eso. Lo que quieras hacer, sea cual sea lo que te guste el sonido, puedes hacer que funcione. cosas principales que necesitamos saber son qué acordes van bien juntos, qué acordes hay en cada clave. Otro consejo útil es usar el centro clave como un bonito lugar para regresar a casa. Mucha gente comienza o termina ahí la progresión de acordes en el único acorde de su clave, si eso ayuda. Nuevamente, sólo para estresar, sólo porque algo sea más complicado no significa que sea mejor, no con música al menos. Por ejemplo, amame más de Doja Cat, eso es sólo cuatro acordes repetidos la misma manera una y otra y otra vez a lo largo de toda la canción. Eso es un poco una melodía. No sé qué tan bien va a ganar esto , yo diciendo esto, pero ahora mismo es un banger absoluto y es como un gráfico topping canción pop solo usando cuatro acordes. Un ejemplo de alguien un poco más alternativo Sam Fender, su canción, Spitt of You, otra vez, exactamente igual, solo cuatro acordes tocados de la misma manera, empiezan a terminar, y no hay cambio real. A pesar de que hay que decir ambos ejemplos sí tienen acordes pasajeras pero creo que se pueden decir que están basados en solo cuatro discos. Hoy vamos a hacer algo similar. Sólo vamos a hacer una progresión de tres acordes, mantenerla simple, pero todavía va a sonar genial. Echemos un vistazo a nuestro círculo de quintas, y escojamos una llave. Vamos por A, ¿por qué no? [ MÚSICA] Me gusta bastante la progresión de I, D, B menor, vuelta a A, eso suena bastante cool. Ahora ten en cuenta, esos acordes van a sonar realmente simples ahora, pero vamos a hacer algunas cosas más tarde para que suenen mucho mejor. Tengo una punta superior. Si estás luchando por tocar acordes en el piano o en la guitarra, si eres principiante, lo que puedes hacer es solo tocar la nota raíz de cada acorde. Por ejemplo, sólo podía tocar [MÚSICA] A, D, B, A, sólo para tener una idea general de la progresión. Entonces puedes construirlo lentamente en acordes más tarde, ya sea a través del programa de grabación o cuando te pongas un poco más seguro tocando esos acordes. Vamos a tirar unos tambores ahí y grabemos esa pequeña idea. [ MÚSICA] Ahí vamos. Eso es genial pequeña fundación ahí creo. Esa es otra lección ahí sobre una progresiones de acordes. Ojalá que eso te aclarara un poco y posiblemente te facilitara un poco más fácil trabajar cómo usar las progresiones de acordes y qué acordes pertenecen en cada clave. En el próximo par de lecciones, te voy a mostrar cómo podemos hacer que estos acordes suenen mucho más interesantes y mucho más profesionales. Estoy emocionado de meterme en eso. Te veré en la próxima lección. [MÚSICA] 10. 7.. acordados: [ MÚSICA] Hola amigos, bienvenidos de vuelta. En esta próxima lección, vamos a hablar de cómo podemos hacer que nuestros acordes suenen un poco más profesionales y un poco más interesantes. La primera forma que vamos a hacer eso es aprendiendo a encontrar séptimo acordes. Suenan un poco así. No no lo hacen. No suene así. Suenan un poco así. [ MÚSICA]. Son un poco más interesantes, un poco más profesional sonando. Séptimos acordes son un gran lugar para empezar porque solo suman una nota más a nuestra tríada existente. Hay muchos diferentes séptimos acordes, pero los principales de los que vamos a hablar hoy son los setenta mayores [MÚSICA], los setenta dominantes [MÚSICA] y sus homólogos mineros, como yo gusta pensar en ello en sietes menores [MÚSICA] y mayor menor séptima. Que en realidad se usan muy raramente así que no te preocupes por ese último demasiado [MÚSICA]. Vamos a aprender cómo encontramos estos séptimos acordes. Empecemos con este acorde C. Para encontrar nuestro séptimo acorde, lo primero que tenemos que hacer es de nuevo, encontrar nuestra mayor escala. Vamos a estar usando el acorde de C. Vamos a construir una escala mayor a partir de C. Toda la mitad entera, toda la mitad entera entera. Ahora sabemos tocar una tríada importante, jugamos el uno, el tres y el cinco. Toma una conjetura salvaje lo que pasa cuando jugamos el séptimo por ahí también. Así es que obtenemos un séptimo acorde. Cuando jugamos el séptimo de la escala mayor, ese C se convierte en un C mayor siete. Jugando el séptimo desde la escala mayor. Por eso se llama siete mayores. Eso es bastante fácil. Eso va lo mismo para cualquier otro acorde. Acabamos de construir esa escala mayor, jugar el uno tres y el cinco y sumar el siete en la parte superior para crear un mayor siete. Pero ¿qué pasa con un siete dominantes? Un siete dominante sonará un poco diferente. Suena un poco así en su lugar. Un poco más jazzier en esa semilla, ¿no? Para encontrar a los siete dominantes, todo lo que tenemos que hacer es aplanar los siete mayores abajo un medio paso. Aplanarlo a un afilado. Ahí tenemos, C dominante siete, o es comúnmente escrito como apenas C siete. Ahora se puede notar que, ese C dominante siete está usando una nota desde fuera de la escala mayor C. Es por esta razón, suena un poco picante. Tiene mucha tensión ahí, ¿no es así? Esto se puede utilizar de manera realmente efectiva si quieres crear un poco de tensión o hacer un acorde de paso fresco. Pero si quieres mantener las cosas fáciles para ti mismo, puedes mantenerte alejado de cualquier nota que no se sienta dentro de la llave en la que estás trabajando. Si estamos trabajando en la clave de C mayor, podemos apegarnos a ese siete mayores. Porque esa B está en la clave de C mayor. Vamos a probar un séptimo acorde en otro lugar. Vamos a probar G. Toda la mitad entera, toda la mitad entera. Jugaremos el uno, el tres, y el cinco para conseguir nuestra tríada. Después sumaremos el siete para crear un G mayor siete. ¿ No suena bien? Ahora si queremos crear un G dominante siete, de nuevo, simplemente aplanamos esos siete abajo un medio paso a una F. [MÚSICA] Ahí tenemos G7 o G dominante siete. [ MÚSICA] Bien, así es como encontramos los séptimos acordes a acordes mayores para esos acordes menores, ¿verdad? Bueno, es realmente sencillo. Tomemos C por ejemplo otra vez. Al igual que con los acordes mayores, vamos a sacar allí la escala mayor de C. El 1, 3 y cinco crea el acorde mayor. Aplanamos el tercero para hacer el menor. Entonces solo vamos a sumar exactamente las mismas extensiones. Lo único que está cambiando entre el acorde mayor y menor es este tercero. C menor, sumar el mayor siete. Conseguimos C menor, mayor siete. Ahora, ese es un cordón bastante picante, si alguna vez oí uno. Parece que se ha encontrado una pista misteriosa de asesinato o algo así. Watson, encontré un cuchillo en el pasillo. ¿ Qué? Es por esa razón que para ser honesto, los acordes menores con setenta mayores rara vez se usan. Si yo fuera tú realmente no me preocuparía demasiado por ellos. Pero qué pasa con un siete dominantes. Aplanemos ese siete abajo a A agudo. [ MÚSICA] Eso suena mucho más bonito, ¿no? Eso sería un C menor siete. [ MÚSICA] Mucho más agradable. Vamos a probar esto en otro lugar. Vamos a probar F, la mitad entera entera, toda la mitad entera. El que aplana tres y cinco para los acordes menores, y luego sumamos el séptimo, para los siete mayores. Asesinato plano misterio desagradable sonido acorde. Aplanamos ese siete abajo un medio paso para encontrar al dominante, lo que suena mucho mejor con acordes menores. Mucho más agradable. Eso sería F menor siete. Hola, editando aquí Mike. Sólo para aclarar un pequeño error, he cometido un par de veces ahí. Cuando hablamos de acordes menores y de los siete planos, siempre debemos referirnos a que siete como los siete menores, no un siete dominante. Un acorde mayor, y un plano siete se conoce como siete dominantes. Solo pensé que debería poner eso ahí fuera por si alguna teoría musical la gente viene tras de mí. Siento mucho el error. Por favor, no me odies. Ok, adiós. ¿ Cómo los usamos en una progresión de acordes? Mi consejo, si quieres mantener las cosas simples, es solo usar las séptimas notas que están en la clave en la que estás trabajando. Pero si te sientes valiente y quieres probar algunos de esos acordes ligeramente incómodos y picantes. Siéntete libre de probar y experimentar y ver lo que puedes llegar. Entrémonos a GarageBand y echemos un vistazo a lo que hicimos la última vez. [ inaudible] mis posts en GarageBand si te gustaría aprender un poco más sobre cómo hacer música y entrenar a tu auto. Sólo decir en caso de que no lo supieras. Un curso rápido de choque sobre lo que está pasando aquí. Esta es la rejilla midi dentro de GarageBand. Ahora se pueden ver las notas que tocamos aquí para cada acorde. [ MÚSICA] Puedes ver el teclado aquí para referencia. Estos son los acordes y las notas que toqué para la progresión de acordes última lección. Todavía se puede ver cómo funcionan si toco esta pista. [ MÚSICA] Ese primer acorde donde lo toqué. Entonces solo deja fondo. Vamos a sumar en las séptimas notas encima de estos códigos para hacerlos sonar un poco más interesantes. Nuestro primer código fue I. Me gustó el sonido de esos siete mayores. Voy a sumar ese G sharp como de nuevo, se puede ver allí referenciado. Porque no soy muy buen tecladista y soy un poco perezoso. Sólo voy a escribir eso ahí dentro. Ahí tenemos, yo mayor siete. Simplemente ir a [inaudible] por lo que suena un poco más natural. [ MÚSICA]. A continuación tenemos un acorde de D mayor. Vamos a sumar una séptima mayor a allí también. Sabemos que va a ser C sharp, vamos a correr nuestro teclado ahí dentro. Va a ser C agudo. Esta nota aquí, vamos a meter eso adentro. [ MÚSICA] Hay D mayor siete. Última tenemos B menor. Ahora como hemos aprendido, acordes menores con piedra de sietes mayores no suenan demasiado grandes así que vamos por siete menores en su lugar. Mucho mejor, y eso está en el yo, justo ahí. [ MÚSICA] ¿Eso no suena bien? Apagemos los tambores para que puedas escuchar un poco más claro. Solo voy a mover estos por ahí para que suenen un poco más orgánicos. [ MÚSICA] Ya acaba de sumar en esa nota extra hace que suene mucho mejor, en mi opinión. Pero vale la pena señalar si te gustaría el sonido de esas tríadas básicas, eso es totalmente genial. Todo se debe a la preferencia personal y a lo que te gusta el sonido. Esto es justo ahí como una opción si quieres que esos acordes suenen un poco más grandes y un poco más expansivos. Eso es séptimo acordes. Forma realmente fácil de hacer que nuestros acordes suenen más interesantes. Ahora hay muchas más que podemos hacer para que nuestro acorde suene interesante. Vamos a entrar con eso ahora mismo. Te veré en la próxima lección. [MÚSICA]. 11. Extensiones: [ MÚSICA] Sevens son la única forma que podemos hacer que nuestros acordes suenen más interesantes. Otra gran manera es usar lo que llamamos extensiones. Eso es sumar aún más notas a nuestros acordes existentes solo para hacerlos sonar aún más grandes y más complejos. Considerando que el séptimo acorde sonará así, una extensión agregaría más notas en la parte superior, por lo que suenan un poco más como, [MÚSICA] o [MÚSICA]. Bastante bonito. Hay un tonelada de extensiones diferentes que podemos usar encima de nuestros acordes. Pero los más utilizados son los los que vamos a hablar principalmente hoy; son 9ths, 11ths, y 13ths. Encontremos primero las extensiones para C. Si venimos a C y dibujamos la mayor escala y numero esos, obtenemos uno a siete como hemos aprendido. Las extensiones están trabajando en los conceptos que podemos empujar más allá siete y extender esa escala más arriba por el teclado o donde sea instrumento en el que estuviéramos. Lo hacemos repitiendo exactamente el mismo patrón de nuestra escala mayor justo en la octava anterior. Todo, medio entero, entero, entero, medio entero. Llevar, entero, medio entero, entero, entero, medio entero. Entonces tenemos algunos números más con los que jugar. Por lo tanto 7, 8, 9 , 10, 11, 12, 13, 14, 15. Sabemos para conseguir un acorde mayor, tocamos 1, 3, y 5. Tenemos el 7 ahí para que sea más interesante, C mayor 7. Ahora si jugamos el 9 encima de eso también, así es. Conseguimos C Major 9. ¿ Qué pasa con el 11? C Mayor 11. El 13 º, C mayor 13. Es tan simple como eso. Simplemente estamos extendiendo esa escala y agregando más notas encima de nuestro acorde existente. Ahora si te acuerdas de la última lección, aprendimos sobre sietes dominantes así como de los sietes mayores. C mayor 7, derribar 7 para encontrar a siete dominantes, C7. Ahora podemos hacer exactamente el mismo proceso con nuestras extensiones agregando el 9. Eso nos daría un C dominante 9, tiene un poco de un sabor diferente, ¿no? De nuevo, podemos sumar las más extensiones para que suene aún más complejo [MÚSICA] ¿No suena hermoso eso? ¿ Qué pasa con el acorde mayor? ¿ Cómo encontramos esas extensiones? Todo lo que tenemos que hacer es aplanado de esa tercera parte hablaba en gran parte antes. Aplanar ese tercero hacia abajo para encontrar a C menor. Después construimos las extensiones igual que lo hicimos para el acorde mayor. Vamos a sumar el 7 dominante, que uno funciona mejor con acordes menores. Vamos a sumar el 9. C menor 9, dije el 11 también. Wow, eso suena muy bien. No sé, 13 va a subir. Ahora vale la pena señalar cuando llegamos hasta ese 13. Ese es un acorde muy complejo, ¿no? Se están tocando muchas notas. Lo que tendemos a hacer con como acordes 13 y a veces 11. Empieza a quitarle algunas otras notas. Una de las cosas más comunes que hacer es quitarle la 5ta. Pero para ser honesto, solo juega con lo que quieras el sonido que he intentado quitarme algunas notas y ver qué genial ese sonido de. Personalmente sólo me gustan realmente 9 y 11s. Tiendo a seguir con esos. Me parece que el 13 suena un poco desordenado, pero de nuevo, totalmente solo opinión personal aquí. Encontremos las extensiones a otro acorde. Vamos a intentarlo. Creo que voy a tener que ir por D porque me voy a quedar sin espacio en mi teclado. De lo contrario, vamos a encontrar la escala mayor D. Entonces vamos a empujar pasado y extender esa escala. Toca el 1, 3 y 5 para el acorde mayor. Sumar el 7 mayor, sumar el 9. Ahí tenemos una D mayor 9. Podría sumar el 11 allí, pero más arriba más lejos de las 9 que hay. Ahora si queríamos hacer de eso un acorde dominante, en cambio, acabamos de aplanar la séptima hacia abajo. Ahí tenemos D9. Si queremos hacer de eso un acorde menor, aplanamos el 3er. D menor, 7, 9. D menor 9, sumar el 11, D menor 11. Agradable. Todo este proceso realmente se puede bajar a un par de pasos diferentes. En primer lugar, queremos un acorde mayor o menor. Vayamos por mayor. El siguiente es ser uno un acorde dominante o un acorde mayor. Vayamos por mayor. Entonces solo tenemos que escoger qué extensiones nos gustaría subrayar. De la 9 en la parte superior de ahí a la 11. Más allá también y dicen, tal vez en realidad quiero tener acorde menor simplemente aplanar el 3er. Eso suena un poco raro, pero ese mayor 7, ¿no? Hagamos que sea un 7 dominante en lugar de hacer un sonido mejor. Realmente agradable. Podemos usar estas extensiones de una manera aún más simple y aún así obtener un sonido realmente genial mediante el uso de lo que llamamos agregar acordes. Añade acordes trabajar tocando nuestra tríada básica y solo agregando en la única extensión que nos gusta. Por ejemplo, si jugamos C mayor, si queremos jugar el 9. Eso sería considerado un C add 9, porque no estamos jugando el 7. No estamos apilando esas notas que hacemos en las extensiones de big boy. Añadir acorde es la tríada básica con una sola extensión. Aunque suena muy bonito, ¿no es así? ¿ Qué pasa con C add 11, y C add 13. De nuevo, vamos por un menor. C menor añadir 9, C menor agregar 11, C menor, agregar 13. Ahora una forma realmente fácil que me gusta descifrar extensiones rápidamente sin tener que hacer demasiadas matemáticas es, mira los 2º y 4º de nuestra escala mayor original. Sabemos que el 2do siempre va a ser lo mismo que el 9 justo en la octava anterior. El F siempre va a ser el 11, justo en la octava anterior. El sexto siempre va a ser el 13, nuevo en la octava anterior. En ocasiones eso lo hace un poco más fácil en lugar contar y extender esa escala en tu cabeza. Esos agregan acordes [MÚSICA]. Suenan muy bien, ¿no? Solo son una forma sencilla de hacer que esas tríadas suenan un poco más interesantes. Estas extensiones pueden marcar una diferencia masiva la calidad general y profesionalismo de tu sonido. Vamos a intentar agregar algunas extensiones a la canción que empezamos. Nuestro primer acorde es un 7 mayor. ¿ A qué suena como un 9? Realmente agradable. Voy a sumar ese B justo ahí. Realmente agradable. Entonces voy a sumar un 9 a nuestro próximo acorde, que es una D mayor. Tengo que cambiar la octava otra vez. El 9 a la D es E [MÚSICA] ¿Eso suena genial? Creo que eso suena mucho más interesado ahora. Vamos a agregar el ritmo hacia atrás y ver cómo suena juntos [MÚSICA] ¿Eso suena genial? Iba a sumar un 9 a ese último acorde de B menor. Pero para ser honesto, realmente soy como el sonido de ella al igual que el 7. Esa es la cosa, no es necesario agregar extensiones a estos acordes. Ahí acababa de darte las herramientas para expandirlas y hacerlas sonar diferentes si quisieras. Algunas canciones realmente podrían favorecer tener una progresión de la tríada realmente básica, si eso es lo que te gustaría el sonido. Realmente no hay tal cosa como lo correcto o lo incorrecto. Es lo que te gusta, el sonido de. Tú eres el artista, tienes que tomar estas decisiones creativas. Eso es extensiones, forma realmente genial de hacer que esos acordes suenen grandes y profesionales. A continuación, vamos a ver aún más formas en que podemos hacer que esos acordes suenen cool. Te veré en la próxima clase [MÚSICA] 12. Sus acordes: [ MÚSICA] Otra forma en que podemos hacer de nuestro código un sonido realmente interesante es mediante el uso de acordes de Sus. Sus acordes son realmente interesantes porque no son ni mayores ni menores. Están suspendidos entre los dos. Eso es lo que Sus representa, por cierto, suspendido. Es por esta razón que podemos usar acordes de Sus en el lugar de acordes mayores o menores. Por ejemplo, un acorde de C Sus [MÚSICA] puede funcionar en la clave de C mayor y una C menor. Hay dos tipos de acordes de Sus. Tenemos un sus 2 [MÚSICA] y a sus 4. [ MÚSICA] ¿Cómo encontramos y construimos los acordes del SUS? Encontremos primero los acordes C, ¿de acuerdo? Como siempre, vamos a venir a ver que estamos construyendo un acorde C. Vamos a sacar la escala mayor de C. Sabemos que 1,3, y 5, crean el acorde mayor. Como dijimos Los acordes de Sus son un poco diferentes. La fórmula a sus 2 es la 1, 2, y 5. Esto podría tener sentido porque ese tercero es lo dicta si el acorde es mayor o menor recordar. [ MÚSICA] Al aplanarla hasta el segundo, no se vuelve ni mayor ni menor, ¿no es interesante? Probablemente puedas trabajar desde aquí que un acorde de sus 4 está usando el 1, 4, y 5 en su lugar. [ MÚSICA] Ahí está nuestro acorde sus 4. Suena bastante genial ahí dentro. Lo interesante es porque efectivamente estamos suspendiendo al oyente. [ MÚSICA] Podemos guiar eso a un lugar de confort con un acorde mayor o un lugar de incomodidad con un acorde menor. ¿ No es eso genial? Vamos a intentarlo en otro lugar también. Vamos a probar A. Un edificio a escala mayor, y luego jugamos el 1, 2 y el 5 por un sus 2, o un 1,4,5 para un sus 4. Easy-peasy, ¿verdad? Creo que suenan realmente cool. Realmente me gustó el sonido de Sus acordes. Me hacen sentir como una vez un poco perdido, pero luego Bonnie habló de poder guiar que [MÚSICA] en un lugar de confort puede hacer que la tranquilidad sea como un movimiento emocional [MÚSICA]. [ MÚSICA] No suena realmente bonito. Eso es solo usar un acorde, como ser reorganizado. Ahora lo que podemos hacer es hacer las cosas aún más interesantes y un poco más [Risas] complicadas para nosotros mismos, y añadir extensiones a los acordes de Sus. Si vamos por un [MÚSICA] C sus 4, intentemos sumar un siete mayor ahí [MÚSICA] a C Major sus 4. [ MÚSICA] Tratemos de hacer un nueve allí también. Interesante. C Mayor 9 sus 4. Ahora hagamos de eso un siete dominantes en su lugar tal vez. Eso suena bien. Ahora, si no es evidente ya, me encantan los acordes de Sus. Los uso todo el tiempo en mi propia fabricación musical. Me encanta la forma en que te suspenden y luego traerlo acorde mayor instantáneo solo suena tan encantador. Esa es la técnica que uso todo el tiempo. Alguien más que usa esta técnica todo el tiempo y posiblemente de donde me inspiré, es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos Bonnie Vera, particularmente sus propios re-apilamientos rebota mucho entre acordes suspendidos, mayores y menores y solo crea este sonido realmente encantador en progresión. [ MÚSICA] Me hace sentir como si estuvieras en un viaje largo y has llegado de vuelta a casa o ves algo hermoso en la naturaleza. Yo hago eso. Simplemente me hace sentir algunas cosas. Eso es lo que pasa con la música y a lo que estoy tratando de conseguir en general con este curso, usamos música y esto suena para tratar transmitir emociones y tratar de contar una historia, y si podemos aprender a hacer que a través de la música, entonces qué increíble es que poder transmitir una especie como la belleza a través de un sonido. Suena pretencioso, ¿no? Ya sabes a lo que me refiero, ojalá sepa a qué me refiero. Eso es Sus acordes. [ MÚSICA] Ve y usa esto para hacer llorar a algunos hombres adultos, y te veré en la siguiente lección. Gracias chicos. [MÚSICA] 13. Inversiones: [ MÚSICA] Hola chicos, bienvenidos de vuelta. A continuación vamos a hablar de inversiones. ¿ Qué son las versiones? Creo que la mejor manera de explicar lo que es una inversión es un poco así. Ya sabes que la fórmula para un acorde mayor de C es C, E y G. He hecho eso suficientes veces que la armonía, lo siento por eso. Pero notarás que hay Cs, Es, y Gs por todo el teclado. ¿ Y si toqué una C aquí, una G aquí, y una E allá? ¿ Qué sería eso? Bueno, eso seguiría siendo un acorde C mayor porque esa es la composición genética de un C. Pero suena bastante diferente a éste, ¿no es así? De esto se trata todas las inversiones. Es tomar el maquillaje genético de un acorde y arreglarlo una manera diferente y hacer esto puede hacer que un acorde suene muy diferente. Por ejemplo, esparcir todas las notas de un acorde mayor de C hizo que suene mucho más amplio y más grande, ¿no? Ese acorde es masivo en comparación con éste. También podemos usar esto para cambiar la tonalidad de un cordón. Por ejemplo, tomemos aquí una C. Si quisiera que ese acorde suene más brillante, podría mover este C aquí arriba en su lugar. Ya ves como eso es una C más brillante [MÚSICA] e igualmente, podría hacer que esa C sea más oscura moviendo la G aquí abajo. [ MÚSICA] Puedo hacerlo aún más oscuro moviendo la E aquí abajo también. [ MÚSICA] ¿No es eso genial? Podemos hacer que el acorde suene más brillante moviendo algunas de esas notas por la octava o podemos hacerlas sonar más oscuras moviéndolas por la octava. O podemos esparcir esas notas muy bien separadas y hacer que este acorde suene más grande y más gordo y ancho. Podemos usar esta misma técnica en nuestros acordes ligeramente más lujosos también. Vamos, por ejemplo, tomemos [MÚSICA] A, hagámoslo mayor siete y añadamos un nueve allí también, e intentemos mover esta E por una octava. [ MÚSICA] Suena bastante guay, ¿no? ¿ Y si tratamos de hacerlo sonar un poco más oscuro y traer esta B aquí abajo. De nuevo, lo siento mucho por mis pares de manos, así no es como se supone que toques el piano. [ MÚSICA] ¿Eso no suena bien? [ MÚSICA] Hemos hecho ese acorde un poco más oscuro y ahora suena bastante diferente, ¿no es así? Lo que también podemos hacer con las inversiones es hacer que las progresiones de acordes suenen más suaves y profesionales. Por ejemplo, volvamos a nuestra progresión de acordes C. [ MÚSICA] Se puede pensar que eso suena un poco agitado. Nos estamos moviendo bastante por ahí. [ MÚSICA] Si podemos encontrar las notas a esos tres acordes que están más cerca juntos y luego volver a tocar esa progresión de acordes, podemos tener una progresión que suena mucho más suave, mucho más natural, y como resultado, mucho más profesional. Si miramos nuestro acorde C, [MÚSICA] ahora el siguiente acorde es F, y eso usa una C aquí arriba. ¿ Y si en cambio jugamos una C así? [ MÚSICA] Usando la C desde la octava superior. [ MÚSICA] Entonces nuestra F ya está muy cerca de nuestra G. [MÚSICA] Ve como eso suena un poco más suave. Esto se volverá aún más efectivo cuando estamos usando los acordes un poco más grandes porque hay tantas notas en lugar de tener que saltar arriba y abajo un teclado o una guitarra tanto, podemos encajarlos en un espacio más apretado. En consecuencia, suenan mucho más suaves. Pero de nuevo, si te gusta el sonido ligeramente agitado de las tríadas, [MÚSICA] siéntete libre de seguir con eso. No hay bien ni mal dondequiera que te guste el sonido de. Vamos a usar este conocimiento de las inversiones en nuestra propia canción ahora porque creo que quiero que esos acordes suenen un poco más oscuros, un poco más bajos, y creo que podemos hacer el la progresión de acordes suena un poco más suave también. Veamos eso ahora. Aquí está nuestro primer acorde, que es nuestro A mayor nueve. Lo primero que voy a hacer es bajar esta A una octava. Eso es como el sonido primario en el acorde, [inaudible] Un acorde. Si bajamos esa A, va a hacer que suene mucho más grueso y más bajo. [ MÚSICA] También lo estamos moviendo a ese rango en el piano, que generalmente se usa para las partes de bajo, esto va a funcionar realmente, muy bien. También voy a mover esta B abajo una octava. [ MÚSICA] Nuevamente, quiero hacerla un poco más oscura. [ MÚSICA] Ahora podría seguir con eso, pero me voy a enloquecer y mover esta E hacia abajo también para ver cómo suena eso. [ MÚSICA] [RUIDO] Realmente agradable. Acabas de agregar algunas más de esas notas hacia abajo, las hizo sonar un poco más gruesas y más bajas. [ MÚSICA] Se puede escuchar cuán brillantes suenan esos otros acordes en comparación. Hagamos algo al respecto. Nuevamente, movamos a bajar nuestra D primero, el sonido primario. Quiero que eso suene un poco más oscuro. [ MÚSICA] También voy a mover esta A hacia abajo porque eso es bastante penetrante en el minuto. Quiero moverlo más en línea con este primer acorde. Vamos a hacer lo mismo por esta A. [MÚSICA] Esto es más coincidente con su primer acorde, por lo que eso debería sonar bastante suave ahora. [ MÚSICA] Muy bonito. Ahora para ser honesto, me gusta bastante el sonido de ese acorde B7 tal como es. Sólo voy a mover la nota de raíz hacia abajo que B [MÚSICA] de nuevo solo para que tengas ese poco más cuerpo. Veamos cómo suena eso ahora. [ MÚSICA] ¿Eso no suena genial? Estoy muy, muy feliz con eso. Podría simplemente moverme por algún lugar que empiecen estas notas. Pero creo que eso suena mucho mejor, particularmente desde donde empezamos con solo las tríadas básicas. Eso suena tan profesional ahora, [MÚSICA] ¿no es genial? Hemos trabajado desde esas tríadas originales. Hemos añadido algunas extensiones para hacerlas sonar un poco más interesantes. Entonces acabamos de invertirlos para hacerlos sonar un poco más oscuros y un poco más suaves cuando están todos juntos. Ese es el resultado. Bastante genial. Tenemos una base increíble para una canción allí. Ahora llega al punto donde podemos empezar sumar melodías y leads y líneas de base y empezar a desarrollar realmente esta canción. Vamos a revisarlo a continuación, ¿de acuerdo?. Te veré en la próxima lección. [MÚSICA] 14. Melodías, líderes y la escala de Pentatónica: [ MÚSICA] A continuación, vamos a hablar de melodías, pistas , y otra escala realmente genial. Tenemos nuestra canción fuera a un muy buen comienzo con esa progresión de núcleo. Pero poco, queremos agregar algunas partes de plomo y bajo ahí ahora para empezar a desarrollarlo, y espesar con algunos instrumentos más. Para poder escribir leads y melodías, necesitamos saber en qué notas pertenecen en la clave en la que estamos trabajando. Por suerte, ya lo hemos descubierto usando nuestra gran escala. En este ejemplo, estamos escribiendo nuestra canción en la clave de A major. Lo sé, si trabajo la A mayor escala de A, voy a escoger todas las notas que van a funcionar muy bien en la clave. Entero, entero, medio. Entero, entero, entero, medio. Esas son las notas que tenemos a nuestro alcance. Vamos a jugar nuestra pista y empezar a tener un poco de mermelada, ¿de acuerdo? [ MÚSICA] Ahí vas, la forma en que podemos usar la escala mayor para escribir realmente fácilmente leads y melodías dentro de esa llave. Ahora un pequeño consejo, si estás tratando de crear una pequeña parte de plomo realmente pegadiza y memorable o melodía, usar tres o cuatro notas de una manera bastante repetitiva puede ser una muy buena manera de lograr eso. Por ejemplo, si escojo [MÚSICA] esas notas ahí, [MÚSICA] ahí hay un par de notas bastante pegadizas, ¿no? Sí, usa ese pequeño truco si quieres hacer un bonito gancho o algo memorable. Otro pequeño consejo con melodías y pistas y tal, si usas el centro clave como un lugar para regresar o un lugar desde donde empezar, a menudo funciona bien. Por ejemplo [MÚSICA]. Como dijimos antes, se siente como si estuvieras regresando casa y a un lugar de confort. No puedes usar eso a tu favor o puedes usarlo para mantenerte alejado de ese centro clave. [ MÚSICA] Crea un oso de incomodidad. Entonces, cuando estés listo, tráelo vuelta a casa a ese centro clave. Ahora usar la escala de mayores para crear melodías y pistas es genial. Funciona realmente, muy bien como hemos visto. Pero hay otra escala que funciona super, super bien para este tipo de cosas y se llama escala pentatónica. Ahora, ya sé lo que estás pensando, ¿otra escala? Eso es lo último que quiero estar aprendiendo. Pero solo aguanta conmigo un segundo porque en realidad es manera, mucho más fácil de lo que piensas. Una escala pentatónica es efectivamente sólo la escala mayor, pero con un par de notas eliminadas. En realidad es como una versión simplificada de la escala mayor. Si volvemos a echar un vistazo a la A mayor escala, ahora para convertir esto en una escala pentatónica, todo lo que tenemos que hacer es quitar los cuatro y los siete. [ Risas] Eso funciona porque los cuatro y los siete en cualquier escala mayor son las notas con mayor tensión. El resto de esas notas simplemente parecen funcionar particularmente bien juntas. No sé por qué. Es bastante loco, pero simplemente funciona así. Si quitamos esos cuatro y los siete y nos limitamos a solo esas notas, va a sonar realmente, realmente bueno. Tratemos de tocar otra melodía solo usando la escala pentatónica aquí. [ MÚSICA] Hay un rápido ejemplo de una melodía pentatónica en la clave de A major. Es más o menos una de las mejores melodías allí, pero ojalá eso te dé una buena idea de todos modos. Lo bueno de la escala pentatónica es que es tan, tan versátil, apenas sobre cualquier género de música funcionará muy bien con la escala pentatónica y toneladas y toneladas de artistas y canciones famosos utilizan predominantemente la escala pentatónica en sus melodías. Por ejemplo, tu canción de Elton John, la melodía vocal es enteramente pentatónica. Increíble Gracia, Escalera al Cielo, Bajo el Puente por Chili Peppers, el verso y el coro vocalmente son todos pentatónicos. Podrías estar preguntando cómo encontramos la escala pentatónica dentro de claves menores. Bueno, es realmente, realmente sencillo y funciona igual que las escalas mayor a menor como antes. Pero por si acaso te confundas, vamos a pasar por eso juntos de nuevo ahora. Si quisiéramos encontrar la escala pentatónica menor de F agudo menor, lo primero que tendríamos que hacer es encontrar su mayor relativa. Hasta tres notas, 1, 2, 3. Entonces encontraríamos la escala pentatónica de A, que es su mayor relativa. Acabamos de elaborar escala pentatónica para traerla de vuelta ahí arriba y luego simplemente la remodelamos. F sharp se trata como el centro clave. Ahí está nuestra escala pentatónica menor afilada F. [ MÚSICA] La escala pentatónica en F agudo menor es exactamente la misma que la escala pentatónica en A major. Ahora obviamente, podemos lanzar esta escala pentatónica a cualquier instrumento que queramos. Realmente creo que una guitarra sería agradable en la canción. Vamos a tirar algunas melodías pentatónicas sobre la guitarra sobre esto. [ MÚSICA] ¿No es eso genial? Sólo eso Una gran escala pentatónica encendiéndose a la guitarra. Suena bastante genial. Obviamente, podemos grabar una pieza así y luego es como atascarse con algunas armonías o algunas otras partes de plomo, y crear algo realmente genial. [ MÚSICA] Graba algo así por encima. Estamos empezando a poner un montón de sonidos geniales en eso ahora. Eso me suena bastante bien. Ahora me encanta absolutamente la escala pentatónica. Como ya has visto allí, funciona tan bien para crear melodías y partes de plomo. Pero hay que decir, hay toneladas de otras escalas por ahí que realmente diversifican tu juego y lo hacen aún más interesante. [ MÚSICA] La escala mayor y la escala pentatónica probablemente serán suficientes para hacerte famoso. Ha hecho que suficientes personas sean famosas, así que si quieres quedarte con eso, siéntete libre. Muchas gracias por quedarse conmigo hasta ahora, chicos. Realmente, realmente lo aprecio. Estoy muy emocionado de juntar todo este conocimiento en la siguiente lección y empezar a desarrollar y construir realmente nuestra canción. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 15. Desarrollar nuestra canción: Hola chicos, bienvenidos de vuelta. En esta próxima lección, vamos a poner juntos todos los elementos que hemos aprendido en de los que hemos aprendido en este curso y empezar a parpadear realmente, y desarrollar nuestra canción, podemos sumar en algunos más instrumentos, y hacer un poco de una estructura de canción, y ojalá suene realmente genial. He hecho un poco de trabajo en esto ya solo para asegurarme de que no suene horrible, pero voy a hablarte a través exactamente lo que he hecho, y por qué lo he hecho, y mostrarte el teoría detrás de ella también. Vamos a ir a GarageBand, y se puede ver aquí hay acordes de piano [MÚSICA], y simplemente han hecho un lazo, y para mí lo primero que me vino a la mente fue un bajo, vamos a saltar, y poner un poco de bajo. Ahora sabemos cómo resolver qué notas van a sonar bien en nuestra clave dada, con nuestra línea de base, podemos tocar cualquiera de esas notas que funcionen dentro de la clave. Pero lo que podemos hacer para mantener las cosas realmente simples, es sólo seguir las notas raíz de los acordes que ya se han tocado. Nuestros acordes de piano van A, D, B, porque en el bajo solo estamos tocando la nota única, no importa si son mayores o menores, solo podemos seguirlos en el bajo para darle un poco de oomph extra si quieres. He escogido este sonido de bajo, como en GarageBand, y sí, así que solo podemos tocar las notas de bajo junto a los acordes, y va a darle un poco de oomph extra, [MÚSICA] y darle eso sentir. Pero si quieres hacer las cosas un poco más interesante flexor, podemos usar cualquiera de esas notas que funcionen dentro de la clave. Pero un consejo fácil si quieres que tus líneas de base sean un poco más interesantes es equilibrar entre la nota raíz, y la quinta de ese acorde. Si fuera A, podemos contar a cinco de distancia, es una E, la D sería A, y la B sería F afilada. Si tuviéramos que equilibrar esas dos notas, en cambio la raíz, y la quinta, podría sonar un poco más así, [MÚSICA] sólo hay un ejemplo muy básico. Obviamente puedes hacerlo un poco más complicado, y un poco más optimista y enérgico, pero para esta canción, vamos a mantenerla realmente, realmente simple, y solo tocar las notas de bajo que se alinean con los acordes. He grabado eso aquí, [MÚSICA] entonces pensé que era un buen momento para traer los tambores de vuelta de antes. Aquí es donde creo que sería perfecto añadir un poco de plomo. Podrías estar notando con esta estructura de canción que hemos empezado a desarrollar aquí, estamos trayendo un instrumento a la vez, y poco a poco estamos introduciendo cada instrumento a la vez, lo que hace bastante agradable flujo suave. A menudo me gusta escribir así, pero depende mucho qué estilo y género estés trabajando dentro, qué impactos quieres hacer. Esto es un poco más como un relajante, o una canción que suena más suave, así que introducir esos instrumentos uno a vez se adapta al ambiente, pero si estás haciendo como una canción de rock o algo así, tal vez quieres que una tonelada de instrumentos entren a la vez, y crean un gran impacto, y es muy depende de ti. En este punto, siento que es correcto traer algo de plomo, he grabado las guitarras que se nos ocurrió de nuestra última lección, tengo dos. Este fue solo el riff pentatónico, y los he tocado como una octava aparte. Crean este cool como sonido más grueso [MÚSICA]. Suena bastante genial, y luego he panqueado una izquierda dura, y una derecha dura para crear un sonido más circundante, y creo que para sumar un poco más de interés, vamos a sumar otra ventaja en instrumento. Encontré este genial arpegiador en GarageBand [MÚSICA], es esencialmente como un teclado o un sintetizador que casi eso se toca, si presionamos por el cable, solo va a tocar esos en una secuencia particular, y sí, suena realmente, realmente genial. Éste suena como espacioso, y ahora podemos usar nuestro conocimiento de teoría musical para saber qué tocar con este arpegiador, estamos en la clave de A major. Siento que sólo voy a mantenerlo realmente simple, y solo mantenga presionado el cordón porque el arpegiador hace un gran trabajo con saltar entre las notas. Nuevamente, porque estamos en la clave de A mayor, sé que un código AE va a funcionar muy bien, y luego creo que voy a tirar un siete ahí también, un mayor siete, tal vez un poco nueve como bien [MÚSICA], en conjunto, debería sonar así [MÚSICA]. Ahí vamos, suena bastante cool, ahora, de nuevo, quería mantenerlo razonablemente simple para hoy, y no sumar demasiado, así que no es demasiado confuso para romperse, pero obviamente podrías ir a la ciudad, y hacer un montón más instrumentos, y pequeñas melodías, y sonidos. Pero sí, he hecho un poco de desarrollo aquí donde acabo de traer algunos instrumentos, lo adelgazé un poco, y luego he vuelto a patear todos los instrumentos por aquí, veamos cómo suena eso de principio a fin. Ahora, ¿vamos? [ MÚSICA]. Lo adelgazó justo ahí abajo, sólo tienen la guitarra, y el bajo, traen de vuelta en la batería, un poco de una secuencia más delgada aquí, aunque con esa cosa, y luego vamos a tener un rápido dejar caer algunos instrumentos, y ahora voy a empujarlo todo de nuevo en [MÚSICA] , y todos los instrumentos están de vuelta dentro ahora. Esta canción está en un gran lugar ahora para algún top lining o algunas voces por encima, obviamente puedes ir a la ciudad con diferentes secciones, diferentes instrumentos, y quitarte tus cosas , trayendo entra, y haciendo una carga de más como cosas de estilo de producción. Pero realmente me gusta la fundación, es bastante como una pista inspirada en FE baja allí, y lo bueno es que ahora que hemos aprendido un poco de teoría musical, podemos desarrollar esta canción de cualquier manera queremos, si queremos sumar otra progresión de acordes, podemos volver a ese círculo de quintas, escoger algunos acordes más que van a funcionar muy bien. Podemos escribir un poco más de plomo o algunas melodías usando las escalas que aprendimos, y podemos desarrollarla de la forma que queramos, y por eso creo que es tan genial conocer un poco de teoría musical. Pero sabes qué, podría haber llegado a este punto sin teoría musical, podría haber trabajado en esos acordes que suenan bien, y podría haber desarrollado lentamente acordes en bits como ese. Pero saber que un poco de teoría musical me acaba de permitir realmente rápidamente, y fácilmente armar eso, y porque puedo trabajar más rápido, y sabría a dónde ir de inmediato sin tener que pensarlo demasiado. Me parece que puedo estar mucho más inspirado, realmente puedo rápidamente simplemente golpear una pequeña parte de plomo o poner en otra progresión de acordes, mientras que esa inspiración golpea, si he pasado una hora tratando averiguar qué acorde funciona muy bien, entonces al final de la hora, sólo voy a estar agotado y la inspiración muy bien pudo haber ido. Por esa razón, realmente siento que es un proceso más suave produciendo música cuando conoces un poco de esa teoría. Estamos más o menos envueltos ahora, chicos. Quiero agradecerte tanto, tanto si has llegado a este punto del curso, te has quedado conmigo todo este tiempo, de verdad, realmente lo aprecio. Acabo de tener un par de cosas más que vamos a terminar en la última clase, te veo ahí [MÚSICA]. 16. Lección final: [ MÚSICA] Hey, amigos. Una felicitación masiva por llegar hasta el final de este curso. Absolutamente lo destrozaste. Estoy tan orgulloso de ti por llegar hasta aquí. Muchas gracias si te quedaste conmigo todo este camino. Realmente espero que te haya sido útil y puedas tomar la información que hemos aprendido sobre tu viaje musical y crear algo de música realmente cool a partir de las cosas que has aprendido. De nuevo, sólo me gustaría enfatizar, si haces alguna música después de ver este curso, me encantaría escucharlo. O si solo quieres que vaya a ver tus bandas o tu proyecto en solitario o tu canal de YouTube, por favor siéntete libre de vincular eso en ese proyecto de clase y estaré revisando y respondiendo a todo que me estás enviando. Estoy muy emocionado de saber de ti. Nuevamente, si tienes alguna pregunta en absoluto, por favor siéntete libre de enviarlas. Hablé mucho hoy y a veces puede ser mucho para empapar. Así que si simplemente no estás seguro de nada o quieres solo un poco más de claridad sobre un tema determinado, por favor siéntete libre de hacer una pregunta. Por favor, siéntase libre de volver a este curso en cualquier momento que necesite un poco de actualización o una actualización. De nuevo, sé que es mucho que asumir. Pero una vez que por fin se hunde para ti y realmente empiezas a practicar e implementar el tipo del que hablamos, hace que la producción musical y la escritura solo sea una brisa absoluta y se vuelve mucho más agradable. Durante años no usé la teoría musical y no la entendí. Entonces sé lo frustrante y consume mucho tiempo que puede ser. Si estás luchando por conseguir bando, por favor siéntete libre de tomar la progresión del núcleo o cualquier cosa de una canción que desarrollamos y utilízala en tu propia escritura. Puedes tratar esa progresión del núcleo o esas partes de plomo como tuyas propias. Realmente no estoy preocupado por eso en absoluto. Eso te ayuda a empezar. Por favor siéntase libre de llevarlos. Huelga decir que hay un montón más de teoría musical que podemos aprender y la gente pasa toda su vida estudiando teoría musical y probablemente no lo averigre todo. Así que no dejes que este sea el final de tu viaje teórico musical. Hay tantas cosas más interesantes que aprender. Si hay algo de lo que te gustaría aprender, por favor avísame. Podría extender este curso o podría hacer otro sobre algunos otros bits y piezas. Pero quería hacer un curso que realmente simplemente esboce la base de teoría musical y los bits centrales que necesitas saber para escribir efectivamente canciones increíbles y producir música a través de un estándar realmente bueno. Nuevamente, como hablamos antes, mayoría de las canciones que escucharás en la radio contienen solo cuatro acordes y usan la escala pentatónica. De manera tan efectiva, podrías usar los conocimientos en este curso para probablemente hacerse famoso. Si lo haces, no te olvides de mí, dame un grito en algún lugar abajo de la línea. Trata todo lo que hemos hablado en este curso como una gran base desde donde trabajar. Pero creo que es una idea sensata solo empezar a mirar las cosas más avanzadas cuando tienes un conocimiento realmente bueno de los elementos fundacionales. Una última cosa antes de que termine el curso. Si este curso ha sido en absoluto útil para ti, una crítica positiva es absolutamente masiva para gente como yo haciendo cursos online, haciendo este tipo de cosas. Entonces si consigues el tiempo, agradecería masivamente loagradecería masivamentey muchas gracias de antemano si tienes tiempo para hacer eso. Siéntase libre de enviarme un correo electrónico o seguirme en Instagram y enviarme un DM. Realmente me encantaría saber de ti. Espero que tengan un gran día, chicos. Muchas gracias de nuevo por acompañarme aquí en este curso. Que tengas un gran día. Te atraparé pronto.