Transcripciones
1. Introducción: Lo-Fi se ha
consolidado como uno de los géneros musicales más
populares de
esta generación. Con las transmisiones de YouTube y la lista de
reproducción de Spotify que alcanzan miles de millones
en reproducciones y transmisiones, es justo decir que
Lo-Fi
llegó para quedarse , y por una buena razón, hermosos acordes, ritmos
relajantes, suaves melodías, y las muestras impresionantes
son difíciles de no amar. Aprendamos cómo podemos
hacer algunos Lo-Fi nosotros mismos. [MÚSICA] Hola amigos.
¿Cómo va? Espero que estés
teniendo un gran día. Muchas gracias por
acompañarme aquí para mi clase de producción musical Lo-Fi. Mi nombre es Mike, soy músico de
tiempo completo e
instructor de música del Reino Unido. He estado tocando, produciendo y escribiendo música durante
los últimos 12 años. También co-dirijo una organización benéfica musical
multipremiada llamada Time Together
In Musical Expression. Realizamos clases de música y
talleres para personas de todas las edades, habilidades
y orígenes. En esta clase te voy a
enseñar a escribir y producir tus propias pistas de Lo-Fi que
suenan increíbles. Comenzaremos aprendiendo sobre los mejores instrumentos, complementos y efectos para trabajar
en tu pista crear el sonido Lo-Fi
perfecto. Hablaremos de usar
texturas y paisajes sonoros para crear una atmósfera y un espacio para que nuestra
canción exista. Luego exploraremos
cómo podemos crear hermosas progresiones de
acordes de sonido usando instrumentos
y muestras. Te enseñaré cómo construyo kits de batería
Lo-Fi y luego los
utilizo para crear ritmos que suenan
increíbles. Caminaré a través de
cómo aplicar capas y desarrollar una pista de Lo-Fi
hasta su finalización. Por último,
te mostraré cómo mezclo y
domino nuestra pista para
asegurarme de que suene completa, profesional y
lista para la transmisión. A lo largo de la
clase, voy a estar produciendo
yo mismo una pista de Lo-Fi para que veas exactamente cómo construimos
una desde cero. Esta clase va
a ser adecuada para productores de
nivel
principiante e intermedio y
voy a estar dividiendo ciertas
clases en niveles fácil, medio y duro. No importa dónde estés
en tu viaje musical, es mejor que obtengas
algo de esto. Te recomiendo
entrar en esta clase con una comprensión muy básica de un programa de grabación solo
para que puedas practicar e implementar algunas de las cosas que
hemos hablado en clase. Voy a estar
usando la lógica hoy, pero me he asegurado de que esta clase sea apropiada sin importar
qué puerta estés usando. Me encanta la música Lo-Fi. Siempre está tocando
en la casa, y es uno de mis
géneros musicales favoritos para producir. Estoy muy emocionada de estar
haciendo algunos contigo hoy. Vamos a escribir algo de
Lo-Fi. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Hola amigos.
¿Cómo está otra vez? Muchas gracias por
acompañarme aquí para mi clase de producción musical Lofi. Es genial tenerte aquí. Realmente espero que esta
clase te sea útil, y toma una carga para sacar
información lejos de esto. Justo antes de
comenzar con la clase, rápidamente
quise hablar
sobre nuestro proyecto de clase, así que al final de este curso, vas a
poder producir música
Lofi a un
muy buen estándar. Me encantaría
escuchar lo que se te ocurre, así que cualquier canción o demos,
o mezclas finales, no
dudes en
enviarlas al proyecto de la clase, y si quieres
algún comentario o crítica o alguna
ayuda con cualquier cosa, me
encantaría que te ayudara. Creo que sería
un gran espacio para compartir lo que hemos
aprendido en la clase, qué música estamos escribiendo y qué cosas nos gustan. mejor encontraste un sonido de
batería genial que quieres
compartir o una
progresión de acordes genial que realmente te
guste, cualquier cosa por el estilo publícalo
en el proyecto de clase stack. Para ello, solo tienes que subir tu pista o tu demo a cualquier sitio que
te permita tomar un enlace, así como YouTube o SoundCloud
o cualquier cosa similar, y luego publicar ese enlace
en la clase proyecto, y luego yo y
cualquier otro alumno la clase podemos escuchar esa pista y dar cualquier
comentario o cualquier comentario al respecto, y tener una pequeña charla de
composición. Por favor, no seas tímido
acerca de publicar allí. Realmente no es un espacio
donde algo tenga que ser pulido y terminado
y profesional, por favor use ese espacio, es un lugar para aprender
y obtener comentarios. Solo pienso que sería una
comunidad genial en algún lugar
del espacio. Sobre el tema del
envío de cosas. Si tiene alguna pregunta
sobre algo en esta clase o cualquier cosa
relacionada con la música, no
dude en
enviar a las discusiones. Siempre estoy revisando
Skillshare y responderé rápidamente a
cualquier duda que tengas. No existe tal cosa
como una pregunta tonta. Literalmente, pregunta cualquier cosa que
te confunda. Gracias, chicos. Tengo muchas ganas de
escuchar lo que se te ocurre. Sigamos con la clase. Te veré en la
siguiente lección [MÚSICA].
3. Plugins y sonidos: [MÚSICA] Primero voy
a pasar por algunos de mis sonidos
favoritos que utilizo
para hacer Lo-Fi todo el tiempo. Muchos de estos
van a ser
plugins gratuitos para que puedas descargarlos en cualquier
puerta que corras. Pero obviamente, cualquiera
de estas descargas son totalmente opcionales. Son solo algunas sugerencias para crear una vibra Lo-Fi realmente genial, y vale la pena decir
que habrá un montón de instrumentos virtuales
diferentes
en tu puerta existente. Estas son solo
algunas opciones aquí. Si tal vez no los tienes o quieres algo
ligeramente diferente. Estos son solo algunos
de los instrumentos y plugins que te recomiendo, pero no hace falta decirlo, usa lo que quieras. Lo-Fi es como un género suelto y da la bienvenida a todos los
instrumentos y sonidos extraños, así que sé creativo con él. Vale la pena decir que
todos estos plugins van a estar enlazados abajo en los recursos para que solo puedas ir directo y simplemente
descargar cualquiera de ellos. Vamos a sumergirnos directamente
con mi primer plug-in, que posiblemente sea mi favorito, y uno de los más importantes
y es el vinilo iZotopes. Este es un plugin gratuito
y esencialmente emula un
tipo de sonido vinil. Puedes poner esto en cualquier cosa
como un piano o una batería, incluso el maestro de tu pista, tirar esto a bordo y simplemente
crea este
sonido perverso. Déjame mostrarte. Aquí arriba tenemos un
piano de cola, emparejado con un pad. [MÚSICA] Ahora puedo poner
vinil Lo-Fi aquí, como pueden ver, saca a colación este
genial vinilo [MÚSICA]. Esa es solo la
configuración predeterminada y puedes escuchar que se está enturbiando, haciéndola un poco polvorienta
y un poco deformada. Podemos cambiar una carga
de estos ajustes. No voy a
adentrarme demasiado en los ajustes de cada uno, pero podemos cambiar el año
y esto solo te va a dar un corte
masivo EQ sabio. Podemos ir un poco más a
mediados e ir a los 60, que va a
ser un poco más ligero. Derecho a 2,000, lo que va a ser un poco gordo en un sonido más amplio y moderno. Obviamente se puede jugar
con todos estos botones. Podemos girarlo hacia abajo. Estos pequeños botones de Lo-Fi, genial. Podemos agregar el desgaste del
vinilo y podemos ajustar todas estas diferentes
esferas para hacer un sonido Lo-Fi realmente genial, sin importar en qué instrumento
nos hayamos puesto esto. Voy a poner esto
en nuestra pista maestra, creo que un poco más tarde. También solo obtenemos algo de
ese bonito crujido de vinilo
y estos
sonidos mecánicos que le dan a todo un ambiente Lo-Fi tan genial. Totalmente gratis,
súper fácil de instalar. Este es el que recomiendo
más que cualquier otro. A continuación se presentan algunos plugins para piano. Cualquier instrumento puede ir y Lo-Fi. Pero parece que el piano es
un verdadero elemento básico del género. Hoy en día la mayoría de las puertas ya tendrán un pequeño
sonido de piano muy agradable en ellas. Como este, este piano de cola, el pad es realmente agradable, pero con mucho mis sonidos de piano
favoritos
los hacen Spitfire, Labs. Los laboratorios son una colección de un montón de
instrumentos diferentes que son todos gratuitos y todos diseñados por esta increíble compañía
llamada Spitfire. Voy a estar
hablando de muchos de sus plugins y es
genial porque todos están atados en un plugin singular y seleccionas tu
instrumento desde ahí. Toda la interfaz de usuario es súper fácil de usar, y ahora la
encontraré para ti. Su piano suave es
súper famoso por una buena razón es
simplemente realmente encantador. [MÚSICA] Mi sonido de
piano favorito, y nuevamente, a
través de esta autointerfaz fácil de
usar, podemos agregar algo de reverberación aquí, y así sobre la dinámica
con estos deslizadores también. Increíble. Entonces esto emparejado con el vinilo azteca solo hace
la vibra perfecta de Lo-Fi. Pero también, pero tienen un par de
paneles diferentes aquí. Si quieres algo
ligeramente diferente. Mis otros favoritos es este
sencillo piano eléctrico DI, acabo de conseguir un piano eléctrico realmente
clásico, cosa de sonido
suave. [MÚSICA] Super agradable. Sorprendentemente, mientras planeaba
esta clase, ya Spitfire lanzó un montón
de nuevos sonidos de piano de cinta, que son acertados para Lo-Fi y me
encantaron absolutamente estos nuevamente, todo gratis, así que realmente necesitas
ir y descargarlos. Simplemente suenan perfectos
para cosas de Lo-Fi. Bajos. O un bajo virtual o bajo en la vida real
va a ser bueno. No
sé por qué hice eso. voy a usar un bajo regular Hoy voy a usar un bajo regular, esa es mi preferencia. Pero en caso de que no
toques el bajo tú mismo, y la mayoría de las tiendas deberían
tener un sonido básico muy agradable y
limpio, bajo eléctrico o alguna lógica tiene
muy buen sonido limpio, simple y bajo eléctrico. Pero si tu puerta no tiene
exactamente lo que buscas, hay algo que se llama
la amplia p-base, que es una descarga gratuita, que es realmente agradable, emula el sonido
basado en la precisión. Gratis, muy agradable, sonido
limpio. Mucha gente
habla de la amplia p-base. Si no, existe este
increíble plugin gratuito llamado el 'kee bass de Martinic, creo que es como lo dices. [MÚSICA] Como un genial sonido de
piano eléctrico en el bajo, y obviamente puedes tocar
con todos estos diales. Eso suena genial. También a la gente
le gusta usar mucho algunos bajos, y casi
siempre puedes encontrarlos
dentro de tu puerta. Será algo así
como sub-graves profundos. Este pequeño crea
ese ruido de gama baja sin demasiado sonido de bajo
característico. Puedes usar eso si quieres. Guitarras. Voy a tocar
mi propia guitarra en esta pista. Si también tocas la guitarra, hay un montón de buenos softwares que puedes
usar para conectarte como una interfaz o un micrófono
y emular el sonido de una cabina. Voy a usar lógicas, incorporadas y construirla hoy. Pero en caso de que tu puerta no
tenga eso puedes descargar algo llamado guitar rig
6 de Native Instruments. Creo que es un
poco básico, pero todavía tiene muchas
cosas limpias y bonitas. Algunas reverberaciones y algunos pedales y las cosas perfectas para lo
agradable, limpio, Lo-Fi. Pero por si no
tocas la guitarra tú mismo. Mi sonido de guitarra favorito en el
plugin es la guitarra moon. Nuevamente, por laboratorios. [MÚSICA] Muy buen sonido, guitarra alternativa
suave. Ningún instrumento virtual llega del todo al son de una guitarra
orgánica. Pero lo que me gusta bastante de
esta es que suena un poco como que no está
tratando de ser una guitarra, suena en algún lugar
a medio camino entre. Pero si estás tratando de emular nuevo
una guitarra que suene real
Amplio Sonido, ten una capa
vacía de guitarra realmente bonita, todo gratis. Eleva un
sonido acústico muy agradable. Ir a la salida. Otra cosa importante en Lo-Fi parece ser la atmósfera
y la textura. Vamos a hablar de
esto con más detalle más adelante. Pero estos son esencialmente sonidos de
la naturaleza o drones que se llenan y crean un espacio para nosotros en, para existir en. Se usan todo el tiempo
en Lo-Fi, a menudo escucharás crujir de
vinilo o el sonido de lluvia o el sonido de una ciudad. Hay muchas formas de usar esta textura y atmósfera. La primera es que
puedes usar un plugin. Nuevamente, Labs tiene un
set malvado llamado London Atmos. Funcionan súper bien
y son como vibra de
Lo-Fi y hay montón de
estilos diferentes para elegir, y luego lo tomaremos de
mi ciudad un tanto local, Londres. Puntos para eso. También podemos simplemente tomar
muestras de Internet, como lluvia o truenos
o un paisaje urbano. Dejaré un enlace en
los recursos que tienen un montón de derechos de autor libres de derechos de autor, y descargas que
puedes tomar para tus sonidos de la naturaleza
y cosas así. O si quieres,
puedes grabar tus propias muestras, no lo sé. Puedes salir a la ciudad
o dar un paseo y llevarte un pequeño micrófono
contigo o simplemente tu teléfono y grabar algunas
cosas que te gusten. Tambores y ritmos. Realmente no hay bien o
mal con la batería en Lo-Fi. Hay kits acústicos
usados, kits eléctricos usados. Voy a
entrar en cómo podemos hacer cualquier kit y un poco de
Lo-Fi en lecciones posteriores. También puedes simplemente descargar un drumbeat y
arrastrarlo a tu proyecto. Nos meteremos en eso más tarde también. El desprendimiento obvio es
simplemente usar un kit en tu puerta. Hay uno bastante genial en la lógica llamado
solo el kit de Lo-Fi. Suena súper Lo-Fi, y solo está integrado
directamente en la lógica. Mi forma favorita de meter
batería y bajo es descargar algunas muestras
de batería que te gusten, cuales vamos
a hablar en un minuto y luego cargarlas en una caja de ritmos
o batería diseñador. Ahora, voy a
estar usando el
que ya está en lógica, que es solo el diseñador de la
batería. Muchas otras herramientas
tienen algo muy similar donde simplemente
arrastras la muestra que te gusta
a un diseñador de batería. Pero si tu puerta
no tiene eso, hay un muy buen
plug-in gratuito llamado decomposer, y eso es exactamente
lo que hace la lógica. Podrías simplemente arrastrar
los sonidos de la escuela, tocarlos en un
teclado midi o escribirlos con tu computadora portátil
y funciona muy bien. Muestras. Realmente me gusta darte una opción gratuita
para todo lo que pueda. Sé que lo último que quieres
hacer es gastar dinero. Sin embargo, para
las muestras, me costó recomendar cualquier cosa que
no sea un empalme o una suscripción
paga. [RUIDO] Ahora, mira, lo sé, pero solo
escúchame por un segundo. Hola amigos editando micrófono aquí.
Sé que acabo de decir eso. Pero mientras editaba,
encontré muy buena pieza de
software que proporciona muestras gratuitas y
libres de derechos
llamadas sonidos de laboratorio de banda. Funciona igual que Empalme, pero totalmente gratis y
no del todo la cantidad de cosas que el empalme tiene todavía
realmente recomiendan empalmar. Pero si quieres una opción gratuita, he encontrado que una es realmente buena. Ve a comprobarlo. ¿Dónde debería mostrarse su
muestra en ese caso? Yo personalmente uso una
suscripción llamada Splice. Splice tiene un montón de sonidos
diferentes y
están actualizados todo el tiempo. Siempre vienen
cosas nuevas, es genial para
sonidos de batería, paisajes sonoros, progresiones de acordes casi
cualquier cosa y no solo dentro de Lo-Fi, incluso,
literalmente, todos los géneros, es tan increíble para recoger
muestras e inspirarse. Lo mejor de Splice es que
después de pagar una suscripción
mensual, obtienes un montón de créditos para comprar un montón de sonidos que te gusten. Una vez que hayas comprado
esos sonidos con tus créditos, son
tuyos para siempre. Mi consejo para ti es dirigirte
a Splice, pagar por un mes, y luego simplemente
descargar todo lo que puedas obtener una tonelada
de kits de batería gratis, una tonelada de muestras gratis
y progresiones de acordes, y un montón de cosas que como, y luego cancelarlo después
y tienes un montón de cosas
geniales por esencialmente el
precio de una taza de cafés. Muestras en nariz. Hablemos de sampler. La mayoría de las puertas volverán a tener algún muestreador de empalme dentro de ella. Hoy voy a usar lógicas. Pero si tu puerta
no tiene una, hay una muy buena
libre llamada momentum, y esa es hecha por Big Fish. Audio. Realmente genial
funciona igual que las lógicas. Hay mucha
gente que lee sobre este, ve y consíguelo si te interesa muestrear [MÚSICA]. Para un poco de todoterreno
se llama love fi-lite. Love fi-lite solo tiene un montón de sonidos de canciones
Lo-Fi realmente agradables. Nuevamente, todo gratis. Puedes moquear
con una carga de diferentes diales y cambiar
el instrumento que estás usando. Tiene montones de pads geniales, teclados [MÚSICA],
y desde entonces, y tiene algunos tambores
aquí también. Súper agradable. [MÚSICA] Esos son algunos de mis plug-ins favoritos para crear música Lo-Fi. Descarga tantas como quieras. Creo que mi primer consejo superior para la clase va
a ser cargar un montón de tus sonidos favoritos
antes de empezar a escribir. Me gusta mucho hacer es simplemente cargar mis sonidos de batería favoritos, mi guitarra, y algunas teclas
y algunos pads que me gusten, para que cuando me
meta en mi flujo creativo y
empiece a escribir, no tienen que preocuparse por encontrar una patada
que suene bien, o tratar de obtener un buen sonido
pad porque todo eso lleva mucho
tiempo y
realmente puede interferir con el flujo. Muchas gracias, chicos. Sigamos
adelante con la siguiente clase sobre atmósfera y textura.
Te veré ahí. [MÚSICA]
4. Atmósfera y textura: [MÚSICA] Para comenzar la pista,
vamos a establecer algunos sonidos de atmósfera y
textura para comenzar. Nos da algo de la
sensación de que es como espacio
interior y se usa
todo el tiempo en Lo-Fi. Si alguna vez has
escuchado Lo-Fi, sabes que hay crujido de
vinilo o sonidos de la naturaleza o sonidos del mar, o sonidos de lluvia, solo crea
estas vibraciones realmente agradables. Empecemos por ahí, ¿de
acuerdo? La forma más fácil hacer esto es simplemente
escribiendo en el sonido de vinilo
libre de regalías de Google. Cualquiera que surja
debería estar absolutamente bien. Sé que hablé antes
de que las muestras fueran un poco poco duelas
para obtener gratis, pero con los sonidos de la naturaleza y esas cosas no está del todo
en el
mismo nivel que un cantante actuando o un
guitarrista actuando. Podemos descargar un
MP3 desde ahí. Pero como tengo una
suscripción a Splice, voy a usar un
sonido de ahí. Pero como cósec sobre antes, podrías usar como London Atmos de
Spitfire, suena genial. O si quieres
meterte realmente en ello, puedes salir y
grabar tu propia muestra. Podemos entrar aquí y
simplemente poner sonidos de la naturaleza, o probemos grabaciones de campo. [RUIDO] Solo algunos de los sonidos
realmente agradables ahí. Pero de nuevo, esto es algo que
tenemos algo como Splice ya que puedes encontrar de manera rápida y fácil un tonelada de sonidos
diferentes en
lugar de dirigirte a través de sitios web
extraños. [RUIDO]
Encontré esta bonita
muestra de lluvia que me gusta. Sólo voy a arrastrar
esa tensión a nuestra puerta, debería ser
lo mismo
casi todas las puertas. Entonces tenemos un
buen sonido de lluvia. Uno muy popular para usar es obviamente como el crujido de
vinilo. Voy a poner
eso un poco más tarde con nuestro vinilo isótopo. Pero eso es como un ambiente
clásico súper popular de Lo-Fi. Se puede agregar en. Lo que
también podemos hacer para crear un poco de atmósfera es usar
lo que llamamos un dron. Un dron es solo un sonido que se sostiene a lo largo de
toda una canción o sección completa, suele ser solo tener una nota. A menudo me gusta usar
pads y solo podemos mantener presionado una nota
[NOISE] y solo
voy a crear un sonido constante
droney que solo le da un poco
de plenitud a una canción, y otra vez, le da un poco de luz del mundo en el que existir. Un dron puede sonar un poco
raro solo. [RUIDO] Pero igualmente, a veces un poco de plomo
también puede sonar un poco
raro por sí solo. [MÚSICA] Pero si
los pones juntos, sostén el dron [MÚSICA] de repente hace que un par
de notas
realmente simples suenen mucho más atmosféricas
e interesantes. Alternativamente,
podríamos tocar un acorde. Solo mantendré eso abajo
para usarlo también como dron. Lo que me gusta hacer es tocar la nota o el acorde que se relaciona con la clave de nuestra canción, vamos a estar
escribiendo en Do Mayor hoy
vamos a estar
escribiendo en Do Mayor porque ese es
el realmente fácil, así que solo podemos sostener
abajo una C. Ahora, hay un poco de
ambiente para trabajar,
comencemos a tocar algo de música. ¿Deberíamos? Veré
en la siguiente lección.
5. Chords intro: [MÚSICA] Hablemos de progresiones de acordes
Lo-Fi. Esto es complicado
de hablar porque creo que muchos de ustedes van a estar
en diferentes etapas de su viaje musical. Para que sea lo más fácil posible
para todos los que miran, voy a
dividir esto en tres niveles diferentes. Voy a ir fácil,
medio y duro. El nivel fácil va
a ser sobre el muestreo. Es ideal para personas que
promedian uno y fácil progresión de
acordes o aquellos de ustedes que no
tienen idea la teoría
musical o saben
tocar un instrumento, eso es perfecto para ustedes. Nivel medio va a
ser para aquellos que saben un poco de
instrumentos y teoría. Idealmente para aquellas personas que han salido de mi clase de teoría
musical. Nivel duro va a ser para aquellos que realmente confían
en un instrumento, realmente conocen su camino
alrededor de escalas y acordes. Vamos a ir un
poco más a
cambiar las llaves y hacer
algunas cosas divertidas con eso. Pero justo antes de
saltar a esos, vamos por un par de conceptos básicos. Una progresión de acordes le
va a dar a la canción un movimiento de
movimiento y es vibra. Muchos usos de Lo-Fi como tres o cuatro acordes
repetidos y solo se repiten a
lo largo de toda la canción. Lo mantiene muy agradable
y fácil de esa manera. Eso es en lo que vamos
a estar trabajando hoy. No sientas que
necesitas tener montones de diferentes
progresiones de acordes ahí dentro. También es muy importante
hablar de clave. Ahora bien, si no
sabes de teoría musical, la clave es esencialmente solo un grupo de notas y acordes que
suenan muy bien juntos. En cada clave, habrá siete acordes y siete notas
que funcionan muy bien. Si quieres mantener las cosas
fáciles para ti solo podemos quedarnos trabajando dentro de una llave. Esto también se traduce en muestras. Muchas muestras
tendrán una clave junto a ellas. Será como en, F.
Sabes que si estás
escribiendo la clave de F, esa muestra funciona muy bien. Cosas como Splice lo hacen
realmente fácil porque puedes buscar muestras que
están solo en una clave dada, por lo que hace que armar estas cosas sea
mucho más fácil. También voy a
estar dejando un poco de una hoja de trampa abajo
en los recursos. Eso te va a mostrar
cómo tocar los acordes en el teclado y algunas escalas y algunas cosas geniales como esa. No puedo poner todo
ahí porque sería simplemente súper largo y
eso no es todo para lo que están las clases de teoría
musical. Pero asegúrate de
comprobarlo si algo de esto es confuso. Antes de saltar a las progresiones de
acordes, necesito hablar de tempo. Ahora en Lo-Fi tendemos
a usar tempos más lentos porque el tipo de música es bastante relajada
y bastante relajante. Por lo que el BPM promedio de la
mayoría de las canciones de Lo-Fi se sitúa entre 70 y 100
latidos por minuto. Pero otra vez, haces
lo que quieras, no
tienes que sentarte
dentro de ese rango. De hecho voy
a hacer que esta canción más lenta que esa hoy. Voy a ir por más
hacia como 60 latidos por minuto porque quiero que sea muy bajo y relajado,
y 60 latidos por minuto
es en realidad alrededor la frecuencia cardíaca en reposo de
un humano muy relajado. Tengo ganas de hacerlo lo más relajante
posible, tratar de golpear ese
60 BPM súper lento, súper relajado va
a funcionar muy bien. Podemos
bajar nuestra pista a 60 latidos por minuto. [MÚSICA] Creo que quiero
siempre tan poco más rápido, así que sólo voy a
traer hasta un 62. [MÚSICA] Eso sonaba bien. No obstante, lo que voy a hacer es que voy a
duplicar el tempo, porque me gustan un par de clics
más en mi pista. Simplemente me ayuda a mantener el tiempo. Voy a empujarla hasta 126. [MÚSICA] Simplemente me ayuda a
tocar un poco mejor. Vamos a subirnos a nuestra lección de
progresiones de acordes fáciles a continuación. [MÚSICA]
6. Acordes, muestreos - fácil: [MÚSICA] La forma más fácil de obtener una clara progresión
que va dentro de tu canción sin conocer ninguna teoría
musical o ningún instrumento es
mediante el uso de samples. De nuevo, voy a estar usando
empalme para mis muestras. Podemos simplemente poner
esos cinco acordes bajos y podemos tener una búsqueda
por ahí. [MÚSICA] Me gustó mucho el
sonido de esa. Yo sólo puedo comprar
aquí por uno, que es como nada. Ahora todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo y soltarlo
en nuestros proyectos. Pero antes de hacer eso, solo
queremos comprobar la clave y el tempo de nuestra muestra porque eso va a alinearse con la forma en que
configuramos nuestro proyecto. Podemos decir aquí hay algo de C
mayor y 130 latidos por minuto. Sólo voy a
entrar en lógica y asegurarme de que estamos en Do mayor. Vamos a llevar nuestro
tempo hasta 130 beats. Perfecto. Una vez que hayamos hecho eso, sólo
voy a arrastrar
esto directamente. Alinearlo. [MÚSICA]
Ahí tienes. [Risas] Lo-Fi fácil. Entonces podemos simplemente bucle eso
por el tiempo que lo queramos. Si agregamos como una o dos muestras
más en un baterista. Tenemos literalmente canción de Lo-Fi es súper fácil de hacer tus samples. Pero si queremos ir más
a fondo para estas muestras. Podemos muestrear la muestra usando el plugin del que
hablé antes. Para mi solo va a
ser lógicas, simple sampler. Si lo olvidaste, el gratuito se llama Momentum de
Big Fish Audio. Voy a cargar lógicas sampler
rápido simplemente entrando en la ficha del instrumento y
encontrando muestreador rápido vacío. Entonces voy a arrastrar nuestra
muestra hacia aquí y luego golpear optimizado y Aquí
está nuestro sampler. Ahora, no voy a entrar en demasiados detalles con esto
porque como pueden ver, aquí
hay un montón de
diales y opciones diferentes. De nuevo, si estás usando
una puerta diferente, no
necesito estar
aún más confundida. Pero las principales cosas en las que
me voy a centrar son estas tres pestañas de aquí arriba. Simplemente cambian cómo va
a funcionar
la muestra clásica one
shot and slice. Nuevamente, esto debería ser similar en cualquier puerta en la que estés trabajando. El clásico sólo va a
jugar mientras presiono hacia abajo. [MÚSICA] Mientras mantenga pulsado, va a tocar a
través de esa muestra. [MÚSICA] Pero si golpeo
una tecla más arriba, va a cambiar el
tono de esa muestra, [MÚSICA] que es genial. Podemos mover estas flechas dependiendo de
cuánto tiempo queramos la muestra. Pero todo esto se acaba repetir para que podamos
guardarlo de nuevo donde estaba. También podemos
cambiarlo a una toma, [MÚSICA] que van a tocarla de
principio a fin. O podemos ir a rebanar y lo que esto va
a hacer es que va a detectar dónde ha comenzado
cada nodo o cada acorde o un
sonido. A eso lo llamamos transitorio
así cuando se hace un ruido. La lógica hace un trabajo bastante bueno al reconocer por
dónde empiezan esos. Pero como puedes ver aquí, tiene muchos nodos y no
queremos todos
esos nodos. Sólo vamos a bajar la sensibilidad aquí
con este deslizador. Va a aterrizar en
donde los queremos y
podemos simplemente golpear aquí y presionar eliminar
diapositivas si quieres. También podemos hacer nuevos
como este. Yo sólo quiero alinear
eso para que haya una línea comenzando en cada uno. Luego hay uno eran pícaro uno ahí y luego
podemos usar nuestras teclas [MÚSICA] para activar
cada sonido diferente. [MÚSICA] Podemos jugar a manipular esos códigos de una manera diferente. Podemos ajustar el tono. [MÚSICA] De nuevo, sea cual sea el
muestreo
que estés usando, puedes simplemente
jugar con estos diales y hacer algo
que suene genial. Este sistema también funciona
muy bien con los tambores y así que siéntete libre de arrastrar algunas muestras de
batería allí también. Volvamos al clásico. [MÚSICA] Solo usando
ese acorde. [MÚSICA] Pero frente
alrededor en el teclado. Sólo voy a preguntar un
par de nodos, abajo un nodo, C. [MÚSICA] Estamos intentando progresión
genial de acordes
así y cambiando
totalmente la
muestra se está utilizando. Uno más original,
uno más personal. Intentemos usar una muestra
diferente. [MÚSICA] A mí me gusta este piano. Voy a arrastrar
eso a un muestreador. [MÚSICA] Para esta, queremos subir
la sensibilidad para simplemente rastrear todos
esos transitorios. Eso es perfecto. [MÚSICA] Cada una de estas líneas diferentes va a representar un
nodo en el teclado. Como pueden ver, aquí
vamos, I C2, C-sharp. Eso sólo va a relacionarse con el teclado MIDI
que tengo aquí. [MÚSICA] Ahí vamos. Una manera muy fácil de crear algunas progresiones de acordes
con muestras. Solo marca alrededor con las
muestras que puedes descargar. Además significa ese sampler, si quieres marcar
alrededor con ellos. Gracias chicos. Sigamos
con la siguiente clase. [MÚSICA]
7. Chords: medio: [MÚSICA] Hablemos
un poco más algunas progresiones de acordes de Lofi. Esta lección mediana es ideal para personas que conocen un
poco de teoría musical. Lo ideal es que esas
personas que
acaban de salir de mi curso de teoría
musical, vamos a mantener
las cosas muy agradables y directas y vamos a trabajar como
un par de pautas. La primera es que vamos a
escribir dentro de la misma clave. Como ya sabrás, en cada tecla hay siete acordes que
van a funcionar muy bien y nos
vamos a quedar dentro de esas siete llamadas
que están en la clave. Lo mantiene muy
agradable y fácil. Si no estás seguro de qué
acordes hay en cada clave, puedes buscarlo en Google. Si estamos trabajando en Do mayor, solo
puedes buscar en Google qué
acordes hay en Do mayor o lo que me gusta hacer es echar un
vistazo al círculo de quintas. Al mirar ese círculo
de quintas quiero que hagas un círculo en qué clave
estás trabajando, y luego eso y los cinco
acordes que lo rodean incluyendo el
que has dado un círculo
van a ser todas las notas
ese trabajo en esa clave dada. También hay un círculo de quintas donde un círculo interno muestra un acorde disminuido de la clave
también si
quieres lanzar algunos de esos acordes disminuidos. Los acordes disminuidos funcionan muy bien en Lofi particularmente
como acordes de paso, así que
te recomiendo que intentes tirarlos
si te sientes valiente. Tenemos los códigos que
funcionan bien en nuestra clave. Ahora, podemos tocar estos acordes en el orden que queramos y van a
sonar realmente geniales. Hoy voy a estar
trabajando en la clave de C mayor porque esa es
una clave muy agradable y
fácil, usa todas las notas blancas. Solo voy a [MÚSICA]
tener un poco de juego, y ver qué
progresión puedo encontrar. Ahora bien, si solo estamos
tocando tríadas regulares eso va a sonar bien, pero no va
a sonar muy Lofi. Lo que hace que un acorde
suene más Lofi y jazzy es usar extensiones
encima de nuestras tríadas existentes, por lo que la forma más fácil de
extender nuestros acordes y hacerlos un poco más grandes
es usando séptimos. [MÚSICA] Suena un poco más jazzy y un poco más Lofi, pero si no sabes
qué
es de nuevo un séptimo acorde lo voy a dejar en la
hoja de trucos como puedes tocar cada uno séptimo acorde, pero básicamente lo que estamos haciendo es escoger qué código
queremos hacer. Digamos que queremos
ir por D [MÚSICA]. Vamos a construir
nuestra escala mayor a partir de C, así que entero, entero,
medio, entero, entero, medio, y luego vamos
a tocar el 1, 3 y 5 para crear un acorde mayor, y vamos a
añadir en el siete en parte superior para crear una C mayor 7. Ahora bien, si estamos trabajando
en la clave de C, podemos usar
exactamente esta misma forma. Esencialmente, tocar una
nota, saltarse una nota, tocar una nota, etc. Podemos mover esta forma
[MÚSICA] alrededor del teclado, y podemos encontrar
cada séptimo acorde que funcione en la
clave de Do mayor. Ahora bien, si no estás muy seguro cómo elaborar los acordes séptimos, realmente
recomendaría que te
quedes dentro la clave C solo para que sea
realmente fácil para ti. De nuevo, voy a entrar en más detalles sobre escuchar mi clase de teoría
musical. No quiero abarrotar
demasiado
esta clase con un montón de teoría, pero esencialmente todo lo que estamos haciendo es agregar una nota extra a nuestros acordes básicos para que
suenen un poco más profesionales y un poco
más grueso y lleno. [MÚSICA] Ahora, vamos a llevar
esto un paso más allá. Me encanta usar novenos, undécimos y trece
también dentro de mis acordes. De nuevo, si has
visto el curso de
teoría musical ya sabes de ellos, pero si podemos convertirlos en nuestras progresiones de acordes
también [MÚSICA] solo los hace sonar un poco más grandes
y un poco más completo, y tú mayormente aquí estos
grandes y hermosos acordes en el Lofi que estás escuchando. De nuevo, voy a
desglosar cómo llegamos a un estándar de progresión de acordes
un poco mejor en solo un segundo. [MÚSICA] Sólo
voy a cambiar este sonido de teclado
a uno de mis laboratorios. Me gusta mucho el sonido
del piano de cinta, así que hoy voy a ir
por eso. Nuevamente, para que sea
realmente simple
solo voy a trabajar en la clave C, y me gusta esta pequeña
progresión entre C,
D, F. Volver a D,
y luego C otra vez. Por ahora solo estoy
tocando los
acordes séptimos y voy a extenderlos e invertirlos
un poco más tarde porque en
realidad no soy muy bueno en piano, así que voy a golpear “Grabar” [MÚSICA]. Esa es nuestra
progresión de acordes hecha. Esa progresión de acordes
sonó genial, pero hay un par de cosas
diferentes que podemos hacer para que suene aún mejor. Lo primero que
voy a hacer es agregar algunos novenos nodos encima de este curso para que
suenen un poco más grandes. Eso es C7 [MÚSICA] y en realidad
va
a sonar muy bien con esos nueve en la parte superior. Dice D nota ahí, y solo puedo agregar
eso aquí arriba. Creo que D suena bien. Es solo un siete, pero me
gustaría agregar un nueve encendido a la F que está justo ahí en la G. Veamos
cómo suena eso ahora. Suena bien, pero de nuevo podemos hacer un par de cosas
diferentes que
hicieron que eso suene mejor. Lo siguiente que voy
a hacer es invertir esos acordes. Todo lo que eso significa es
esencialmente cambiar donde están sentadas
las notas y el cordón. Si muevo algunas de
esas notas hacia abajo, va a hacer que este acorde
suene más oscuro y brillante. Igualmente, si muevo
algunas de esas notas hacia arriba el acorde va a sonar
más brillante y de tono más alto, y también puedo simplemente
arrastrar esas notas aparte para hacer que el
acorde suene más ancho. Con las inversiones, también
podemos los nodos de cada
acorde en una progresión acercar
los nodos de cada
acorde en una progresión para que la progresión del acorde suene más
suave y orgánica. Intentemos mover
estos nodos para que suenen un
poco mejor. Estoy [MÚSICA] en realidad
solo voy a mover estos reinos que están fluyendo. Para ser honesto, solo voy a experimentar con mover
algunas de estas notas un poco y ver dónde
pueden encajar un
poco más agradables. Voy a tratar de
tomar la novena nota, esta D abajo a D2 en su lugar.
Mira cómo suena eso. Suena bastante bien. Eso suena bien. Simplemente suena un poco
más interesante. Intentemos mover
tal vez esta G hacia arriba. Eso no funciona del todo.
¿Qué pasa con esta A? Mover la A hacia arriba? Ves eso suena encantador, muy parecido a Studio Ghibli. Súper agradable. Se puede decir cómo
ese segundo acorde suena un poco básico ahora, así que veamos qué
podemos hacer al respecto. Ahí tenemos un acorde D menor, así que podemos intentar mover el salto F para que suene un poco
más brillante y un poco más ancho. Eso suena bien. Lo que podría hacer por éste es agregar en otro nodo que ya
existe en el acorde. Tenemos una D, y si agrego en otra D bien, eso va a hacer es simplemente hacer el acorde suene un poco más grueso. Sólo voy a
decir cómo suena eso. Súper agradable. Agregar una nota extra simplemente espesa un poco ese
código y estoy usando la nota D
allí porque es un acorde D, así que agregar una D extra simplemente lo espesa
muy bien. A mi ese nueve solo me suena
un poco a
pitido, así que voy a
bajar esa G y solo
voy a moverlas
un poco más. Muy bonito. ¿Y si tratamos
de movernos en una nota abajo? ¿Y si movemos esta A? Creo que eso va
a ser bastante básico, y es dejar de sonar bien. Intentamos mover esta C hacia abajo, y eso técnicamente la
convertiría en C sobre F. Eso suena genial. [MÚSICA] Muy agradable, genial. Simplemente puedes escuchar ese último
acorde ahí simplemente suena aburrido en comparación con
estos invertidos, así que solo vamos a
agregar otra D aquí y solo hacer que esas
notas fluyan mejor de nuevo. [MÚSICA] Super agradable. Supongo que así solo para recapitular porque allí
pasaron bastantes cosas. Construimos una
progresión de acordes a partir de los acordes en la
clave que elegimos. Elegimos Do mayor, y elegimos cuatro
acordes que nos gustaron. Luego agregamos algunas extensiones en la parte superior para que
suenen un poco más profesionales y me quedé
con séptimos y novenos. Luego invertimos las notas en el acorde para que
suenen un poco más grandes, fluyen un poco mejor, y solo experimentamos
con el código realmente e intentamos moverlas un poco alrededor de
esas notas para ver qué funcionó mejor con
la progresión. Otra vez, realmente no he hecho
nada elegante ahí. Acabo de tocar el acorde
tan simple como pude, pero aún así suena muy bien con esas notas pegadas en la parte superior. Esa es otra
forma en que podemos crear progresiones de acordes que suenan
geniales. Ahora bien, si te sientes
valiente y puedes golpear
a la sección dura de las progresiones de
acordes, no necesariamente
va a ser una locura dura. Es sólo un siguiente paso adelante. Creo que es
mejor que muchos de ustedes lo tomen sobre todo si conocen
un poco de teoría musical, así que ojalá los
vea ahí. [MÚSICA]
8. Acordes: Hard(ish): [MÚSICA] Hola a todos,
bienvenidos de nuevo. A continuación vamos a
hablar un poco más sobre las progresiones de código y cómo podemos hacerlas aún más jazzistas
y que suenen más lo-fi. Debería decir que tengo
mi guitarra para esto porque no soy muy
buena en el teclado, un poco más
cómoda en la guitarra , de ahí la guitarra. Aprendimos en nuestra última lección, podemos echar un vistazo a
nuestro círculo de quintas, o simplemente los códigos en nuestra clave y cualquiera de esos códigos
van a funcionar muy bien. Vamos por Do
menor. [MÚSICA] Eso suena bien pero
como hemos aprendido, si hacemos esos séptimo
códigos en su lugar o
nueves, suena mucho más como Jazzier y mucho
más interesante. [MÚSICA] Ya
sabemos cómo hacer eso. ¿Cómo llevamos esto
un paso más allá? El lo-fi tiene muchas
influencias en el jazz. Tenemos que hablar un
poco sobre la armonía del jazz para entender cómo escribir
buenas progresiones de código lo-fi. Ahora, obviamente, la armonía del jazz es un tema enorme y también es un
ambiente muy complicado. Es una de las formas
musicales
más complejas que puedes aprender. Pero solo vamos
a sumergir nuestros dedos hoy para que podamos hacer que nuestra progresión de código
suene un poco más madura y que suene un poco
más jazzy. Una forma muy común de hacer que nuestras progresiones de código suenen un poco más lo-fi y un poco más jazzy es usar progresiones de
código que
se mueven fuera de una tecla. Ahora lo que realmente me gusta
hacer y mantenerlo sencillo, es de nuevo, echar un vistazo
al círculo de quintas. Básicamente usamos
esto para entender cómo nuestros códigos y nuestras notas
se relacionan entre sí. Creo que los códigos y
las notas que están más cerca de nuestra clave son los que
más amigamos con. Cuanto más nos
alejemos de nuestro centro clave, más va a
sonar un poco más
interesante esa
progresión del código , digamos. Esto queda muy claro
si realmente echamos
un vistazo al código que está
más lejos de nuestra clave. Digamos que estamos en la clave de C, el código más
alejado de eso es G flat que como se puede escuchar
sus sonidos de manera sencilla. No suena casi como naturalista C a una
F, por ejemplo. [MÚSICA] Lo que
podemos hacer es simplemente usar este conocimiento para jugar con lo lejos que podemos movernos
fuera de nuestra clave o el tipo de códigos a los que tal vez
podríamos ir. Por ejemplo, si
vamos de C a D a E, eso suena bien. [MÚSICA] Mira, ahí nos estamos moviendo
fuera de la llave, pero aún así suena bien. No nos estamos alejando
demasiado y nos estamos alejando un
poco más de la llave con
la D y luego pasando a E que está
un poco más lejos. [MÚSICA] Podemos
traerlo de vuelta a una C a
[inaudible] de vuelta a casa. menudo encuentro que a veces solo
mover un paso fuera de nuestra clave puede ser suficiente para agregar un poco de intereses sin
sonar demasiado chashy. Vamos a probar eso ahora. Simplemente yendo un paso fuera de nuestra clave, y probemos en Do menor. [MÚSICA] Nos hemos movido
fuera de la clave de Do menor con esa E menor. Después lo traemos de vuelta redondea
la clave casi C menor con la F menor [MÚSICA] y
resolvemos en la Do menor. [MÚSICA] Eso suena
bien, pero de nuevo, no
suena súper
jazzy, súper lo-fi. Intentemos convertir esos
códigos en séptimos en su lugar. [MÚSICA] Eso es algo
mucho más jazzy, mucho más lo-fi ahora. Solo acabamos de usar un
código fuera de la clave. Acabamos de pasarlo y luego lo trajimos de vuelta
con la F menor, y luego lo resolvimos de
nuevo a la C menor. Cuatro códigos, súper fáciles, pero lo suficientemente jazzy como para
sentirse un poco más maduro. Nuevamente, tengan una jugada con esto. Ve hasta qué punto fuera de ese círculo puedes
cambiar tus códigos. Nuevamente, usando la séptima
o cualquier extensión, solo haz que suene
mucho más jazzy. Pero si quieres llevar
esto un paso más allá, lo que podemos hacer es usar progresiones
II-v. Las progresiones II-V son
una manera fantástica de moverse entre llaves de manera
realmente perfecta. Son el pan y la
mantequilla de la música jazz. Para este ejemplo, voy
a empezar en la clave de D menor y voy a
modular a si bemol. Ahora, sé que si bemol está
en la clave de D menor, pero la clave de B menor todavía contiene
códigos y notas ligeramente diferentes. A veces, de nuevo, simplemente
ir a ese
paso es más que
suficiente para que suene un poco más
interesante sin ir demasiado extremo
o demasiado complicado. Una progresión II-v es
solo tocar el ii y la V desde la clave a la que
queremos movernos. Si empezamos en D menor y queremos pasar
a la clave de si bemol, si tocamos la ii y la
V conduciendo a B-flat, solo
va a sonar
realmente agradable y orgánica. De nuevo, voy a estar
jugando séptimo código solo para que suene un poco
más jazzy y lo-fi. [MÚSICA] Ver eso. Vamos de D menor,
ii, V, B. Simplemente
suena realmente
natural y orgánico y
podemos hacer que B sea un poco
más interesante, [MÚSICA] un poco más
jazzy sonando. En la clave D, [MÚSICA] queremos ir a B.
Hagamos II-v, B. Entonces lo que podemos hacer para
volver a D menor es tocar el ii y la V desde
la clave de D menor, que es una E menor, y una A. [MÚSICA] Volver a re
menor. [MÚSICA] Volver a la clave de re menor ahí. No es la mejor
guitarra que hay, pero solo
te da una idea de usar esos II-v para moverte
a diferentes teclas. Simplemente funcionó súper bien. Experimenta con
esto, moviéndote a diferentes claves con
esta progresión II-v. Nuevamente, use este círculo
de quintas para ver qué tan estrechamente relacionados cada clave y cada código se
relacionan entre sí. Si quieres avanzar
otro paso más de esto,
prueba a experimentar con cincos
planos y agudos
en algunos códigos, intenta usar códigos disminuidos y aumentados como códigos de
paso e intenta rebotar alrededor entre código
mayor y menor. Nuevamente, con todos estos códigos, podemos experimentar
con invertirlos, reestructurarlos un poco y poner algunas
notas diferentes en el bajo. Pero esta idea de
moverse fuera de clave es súper común en
lo-fi y jazz. Pensé que sería un buen
momento para hablar de ello. Ahora bien, un gran punto sobre trabajar fuera de clave es, obviamente, vez que nos hayamos movido
fuera de una tecla, las notas que podemos tocar como protagonista o melodía
cambiarán ligeramente. Solo ten en cuenta
cuando te mudes a una clave diferente que tal vez
tengas que
tocar a una escala diferente
sobre la parte superior de la misma. Por ejemplo, si
partimos en la clave de D menor, podríamos usar la escala pentatónica D
menor. Luego, cuando modulamos
en la clave de si bemol, solo modulamos esa escala
pentatónica en si bemol mayor en su lugar. Nuevamente, se vuelve un
poco complicado, ahí por qué esto está
en el nivel duro. Pero si conoces tus cosas, sabes absolutamente este sonido
jazzy y lo-fi. Hay algunas
formas más de hacer progresiones de código de lo-fi
geniales. Ahora puedes llamarte
músico de jazz. Enhorabuena. Te veré
en la siguiente lección. [MÚSICA]
9. Beats: [MÚSICA] Tenemos nuestra progresión
de acordes. A continuación, pasemos
a algunos ritmos de batería. Realmente no quiero
complicar esto y no
quiero
meterme en la ciencia y
en los aspectos técnicos de los ritmos y tiempos y
el resto de eso. Esa es toda una clase en sí misma. Pero la cosa es, y
digo esto como baterista, realmente no creo que necesites
conocer la ciencia detrás de los beats y la batería para hacer
un ritmo que suene bien. Hoy vamos a mantener
las cosas súper fáciles, pero todavía vamos a conseguir algo que
va a sonar genial. Ahora, la forma más fácil de crear un ritmo es de nuevo mediante el
uso de muestreo. Podemos entrar en Splice y podemos encontrar un baterista genial que te guste. [MÚSICA] De nuevo, solo podemos buscar ritmos de batería Lo-Fi o simplemente cualquier beats y luego simplemente arrastrarlos a nuestro proyecto
y ahí lo tenemos, hecho. [Risas] Pero esto
va a ser
una gran clase si solo te
dijera que hicieras eso. Hablemos de cómo podemos construir nuestros propios ritmos orgánicamente. Puedes usar una batería en tu puerta o lo que personalmente me
gusta hacer es otra vez, pasar por algo
como Splice y encontrar sonidos de batería
singulares que me gusten, y tengo algunos
seleccionados aquí. [RUIDO] Tenemos un remate de
llanta, un aplauso, otro hi-hat, otra patada, una caja y una coctelera. Lo principal que
quieres estar buscando es sí, como un sonido hi-hat,
un sonido de patada, una caja o un aplauso, y tal vez alguna percusión para
agregar un poco de variación. También puedes usar un
paseo si quieres. Como dije antes, tanto los kits
acústicos como
los eléctricos sonarán bien. Me gusta mucho usar cosas como Splice porque los sonidos de
batería
ya se han mezclado
y suenan muy bien en Lo-Fi ellos mismos. Es solo una forma mucho más rápida
e intuitiva de escoger estos sonidos. Ahora lo que podemos
hacer es arrastrar cada sonido a la vez. Tenemos una coctelera, una patada y un aplauso. Entonces podemos entrar en nuestro
proyecto y
alinear estos [MÚSICA] y
moverlos así. No obstante, lo que personalmente me
gusta hacer es usar un diseñador de batería
y luego tocar en esos ritmos de batería
yo mismo en mis teclas. Para ello,
puedes abrir la app decomposer de
la que te
hablé antes. Voy a usar
Logics' Drum Designer. Voy a abrir cualquier
batería y luego puedo hacer clic en este botón
y va a sacar a colación este pad de diseñador de batería. Entonces lo que puedo hacer es dar la patada a través de cada
fila y simplemente arrastrarla y luego tenemos una
patada Lo-Fi en el diseñador de batería. Voy a traer este remate de
llanta aquí, voy a traer
este hi-hat aquí. [MÚSICA] Entonces ya tenemos
una configuración genial. Ahora sólo voy
a agregar los aplausos. De hecho ahí voy
a tener la caja ahí en realidad, el aplauso aquí. [MÚSICA] Ahora que
tenemos un diseño de batería, podemos empezar a escribir
en algunos beats. Ahora otra vez, porque no
quiero meterme demasiado en la ciencia de los ritmos
y ritmos y esas cosas, mi consejo para ti
es que realmente emular lo que oirías en tus pistas
favoritas de Lo-Fi. Siento que puedes
inspirarte en una pista
sin copiarla directamente. Incluso solo cambiar el sonido de la batería y agregar variaciones ligeramente diferentes en ritmos y esas cosas
está totalmente bien. Es algo así como lo que voy a hacer hoy, y para ser honesto, muchos tambores Lo-Fi
son muy simples de todos modos, es muy parecido a
[MÚSICA] muy chill. De nuevo, si quieres ponerte elegante y agregar un poco de
hi-hat congelado, o algunos pequeños rellenos y
esas cosas, ve por eso. Solo experimenta, haz una obra de teatro. Usa la inspiración de las pistas
que has escuchado, y empieza a grabar
algo en. Lo que también me gusta hacer es,
esto puede sonar muy tonto, pero supongo que un consejo superior
es mientras vas por tu día, prueba beatboxing. [Risas] Lo de las botas viejas y los gatos es tan apropiado
para Lo-Fi porque de nuevo, usa la patada
, la caja y los hi-hats todo el tiempo. Usa las botas [NOISE]
y los gatos como base y la caja y luego el [NOISE] como el hi-hat. Justo cuando vas por
tu día como [RUIDO]. Germana. Algo así como
empezar a vencer al boxeo. [Risas] Una pequeña
idea tal vez graba en tu teléfono y luego solo toca esa idea de ritmo
cuando llegues a tu puerta. Juguemos nuestra pista y veamos el tipo de
cosas que se nos ocurren. [MÚSICA] Si
quieres, lo que puedes hacer es simplemente grabar una parte a la vez. Yo solo puedo grabar
primero el hi-hat y luego agregar las patadas
y las snares después. Pero por hoy
voy a jugar en los tres a la vez si puedo. Entonces podría tener algunos aplausos y algo de percusión después. [MÚSICA] Eso fue bonito a la vez. Pero eso está bien porque lo que
podemos hacer es usar un cuantificador. Ahora bien, esto va a ser un poco diferente
dependiendo de qué puerta estés usando. En lógica, necesitamos
seleccionar la pista que queremos cuantificar y llegar
a este botón de información, presionar “Cuantizar”, y
podemos seleccionar cómo
queremos que se cuantifique. Si eres nuevo en este
experimento con 1/8, 1/16 o 1/32. Lo mismo con los trillizos. He escrito en trillizos, así que
voy a seleccionar eso. Pero también puedes seleccionar swing. El swing es realmente útil
porque va a agregar un poco de
holgadez a nuestro avión, que se usa
bastante en Lo-Fi y Jazz. Experimenta con alguna cuantificación de
swing y tal vez no obteniendo esas
notas perfectamente a tiempo. Suena agradable y humano
y agradable y suelto. Lo he cuantificado
en triplete 1/8, eso parece
haberla acertado a tiempo para mí. [MÚSICA] Lo bueno del diseñador de batería es que puedo
abrirlo así y ver todas las diferentes
pistas de batería que se han usado. Ese hi-hat es un
poco ruidoso para mí
[MÚSICA ] así que solo puedo
bajarlo un poco [MÚSICA]. Agradable y luego
voy a agregar algunas palmadas y algunas
percusiones también. Voy a agregar esta
coctelera por aquí. Voy a agregarlos en la parte superior. [MÚSICA] Agradable. Lo que también podríamos
hacer es abrir nuestro
sampler rápido y luego arrastrar una
muestra de batería [MÚSICA]. Arrastra eso hasta aquí. Un poco como nuestra lección
sobre progresiones de acordes fáciles, podemos cortar esta muestra de batería usando la función de rebanada
en nuestro sampler rápido, tal como hicimos con los códigos, pero [MÚSICA] esta
vez es para tambores. [MÚSICA] Eso es lo que estamos haciendo allí
realmente es elegir un ritmo fresco y
constante y eso tal vez esté inspirado en las cosas
que has escuchado en otras pistas o tal vez
sea algo de las muestras que
has escuchado. A lo mejor te gusta la muestra,
pero quieres cambiarte tú mismo, jugar en un simple beat, luego agregar algunos otros beats
encima si quieres que te guste percusión o colapsar o algunos rellenos o algunos hi-hats abiertos. Voy a
mantenerlo sencillo hoy, pero mucho Lo-Fi mantiene
el ritmo muy simple, casi como un sonido de cajas
de batería. Si quieres agregar un poco
más de un elemento humano, podemos usar el columpio o una característica humanizada
dentro de nuestra puerta, pero solo voy a
mantenerte recto cuantificado. Quiero que suene como
una caja de ritmos hoy. Eso es más
o menos. Gracias, chicos. Ojalá hayas hecho
algunos ritmos geniales ahí. Te atraparé en la
siguiente lección. [MÚSICA]
10. Desarrollo de cánones: [MÚSICA] A continuación vamos
a desarrollar nuestra canción un poco más agregando
algunos instrumentos más y creando un poco de estructura de canción y haciendo que nuestro tema se desarrolle un
poco más. Para que las cosas sean realmente simples, puedes quedarte con una progresión como cuatro acordes y usarla todo el
camino a través de una pista. Lofi es muy repetitivo, y cuando algo
es bastante repetitivo, puede ser bastante relajante. Obviamente, si
quieres agregar montones de diferentes secciones en, y cambiar la progresión de
acordes, vas totalmente por eso. Pero para que sea sencillo hoy, voy a tener una progresión
continua de acordes. Lo que voy a
hacer es tocar con algunos instrumentos
entrando y saliendo para que parezca que está desarrollando
instrumentos personalizados, imprimirlos nuevamente y
va a ser agradable y fácil, ventoso, y va a
crear un ambiente agradable y relajante. Pero antes de eso, voy a
empezar a acodar
algunos instrumentos más para engrosar el bucle que
tenemos aquí. Primero, voy
a poner un poco de bajo. [RUIDO] Oh, Jesús. Lo que voy a hacer es
simplemente seguir los acordes con una nota de bajo para agregar
un poco de low end. Ahora puedes mantener esto
realmente simple y simplemente tocar las notas raíz de los acordes. Si quieres agregar
un poco más, puedes agregar la quinta
de las notas raíz, [MÚSICA] así que en el bajo, son dos
trastes arriba
y una cuerda abajo, [MÚSICA] o puedes usar cualquier nota que funcione bien en la clave. Voy a tirar
una o dos pequeñas cinco notas ahí
solo para agregar un poco de interés y tal vez agregar algunas pequeñas diapositivas
ahí también. Nuevamente, para agregar un poco de interés. [MÚSICA] Eso me
sonó bien. A continuación, voy a grabar en
un poco de guitarra acústica. Esencialmente, todo lo que
voy a hacer es tocar los mismos códigos que se
tocan en el piano, en la guitarra, y simplemente
poner algunos sonidos más en capas. [MÚSICA] [RUIDO] Eso servirá. [MÚSICA] Oh Dios.
Esto suena genial. Voy a poner más guitarra
eléctrica ahí. [MÚSICA] Todo lo que estoy haciendo ahí es tocar la escala C pentatónica, [MÚSICA] porque estamos
en la clave de Do mayor. Sé que la escala C pentatónica va a funcionar muy bien. Si no estás seguro de cuál es
la escala C pentatónica,
es esencialmente la escala
mayor que han quitado los
cuatro y el séptimo de la
escala. Si no estás seguro de qué es eso, puedes buscar en Google C
escala pentatónica o donde sea la
clave en la que te encuentres,
y te mostrará
cuáles son las teclas del teclado o qué trastes y la guitarra
debería estar jugando, y quieres que las cosas
hayan sido más bluesy, puedes usar la escala azul. Eso también funciona muy bien para lofi, así que voy a hacer un bucle estos
y jugar un poco. [MÚSICA] Me gusta bastante esa
pequeña pieza de ahí. Voy a cortar eso, así por un segundo. Pero lo que sucederá a menudo en lofi es otro como una guitarra o algunas teclas
harán continuamente una parte principal siempre cambiante, y solo me moveré a
lo largo de la canción haciendo donde suene bonito. Pero si quieres hacer
algo más pegadizo, puedes escoger tres
o cuatro notas de esa escala pentatónica y
tocarlas de manera repetitiva. [MÚSICA] Puedes hacer como una lamer pegadiza,
[MÚSICA] así. Lo que voy
a hacer es solo agregar una última capa pequeña, esta bonita almohadilla mundana de, nuevamente de Spitfire LABS. Sólo voy a tocar las
notas que están en los acordes, pero voy a tocarlas
un poco así. [MÚSICA] Un poco así. Simplemente muy sutil, en
el fondo ahí. Te da un
poco más de extremo superior y un poco de algo
bonito que suena. [MÚSICA] Estamos
pensando ahora que pruebo con algunos instrumentos
más ahí. Ahora comencemos a desarrollar esto en una estructura un poco más
de una canción. Desarrollar nuestra canción
va a ser muy personal para lo que quieres hacer y lo que te
sientes ese día. Algo muy común que
hacer en lofi, y lo que voy
a hacer hoy es, introducir
lentamente uno o
dos instrumentos a la vez. Vamos a empezar
solo con el piano. Voy a introducir poco a poco
más y más bits, para
que
sienta que está creciendo. A menudo me gusta guiar
al oyente a través la misma experiencia por la que
pasamos para escribirla. Si primero escribes tus acordes, creo que hay
algo agradable el oyente los escuche primero y luego tal vez recorra la línea de base
siguiente para presentarlo a continuación. Voy a
empezar la pista con solo la lluvia y el piano. [MÚSICA] Entonces
voy a introducir el bajo y la batería al
mismo tiempo [MÚSICA]
Creo que voy a tener que entrar
una guitarra. Entonces iremos por las llaves. Vemos con una guitarra
y las teclas están como juntas [MÚSICA] Suena bien. Podemos hacer algunas cosas
en la capa mixta para tal vez separarlas
un poco más. Pero creo que por ahora
eso suena genial. Creo que vamos a tener esa
repetición una vez más redondo. [MÚSICA] Ahí, creo que es un
buen momento para empezar a llevarse algunos instrumentos. Voy a repetir todo
esto de nuevo hasta aquí, y voy a tener el
piano tocando por su cuenta. [MÚSICA] Tal vez en realidad, voy a añadir la
guitarra acústica ahí también. [MÚSICA] De nuevo, en lofi,
es solo que se trata esas vibra chill y la forma de
los instrumentos simplemente lo consigue, agradable y tranquilo otra vez [MÚSICA] Entonces podemos agregar todos
sus seguros de nuevo aquí, 1, 2, 3, 4. Simplemente copiemos y peguemos
estos así como estos. Eso me suena
muy bien. Pero lo que voy
a hacer ahora, voy a añadir un poco más de interés. Voy a arrastrar
algunas muestras aquí. Nuevamente, todos estos fueron
encontrados de Splice. Acabo de entrar en navegar. Fui por la palabra hablada. Va a llegar a
una carga de especie de- Espíritu. Eso fue aterrador. [EXTRANJEROS]. ¿Por qué dan miedo? [Risas] Pensé que
sería genial tener algunas muestras vocales ahí
así que en Splice, acabo de encontrar esto. ¿Sabes qué? Esa idea me
gustó. Son de la misma manada. Me voy muy lejos de aquí, y voy a
escribir un libro sobre ti. Voy a llamarlo. Todos suenan bastante similares. Nuevamente, todo lo que voy a
hacer es simplemente arrastrar estos adentro, y voy a moverlos a un lugar que me parezca que funciona. [MÚSICA] Posiblemente puedas estar
celoso de ese hombre arriba. Creo que voy a
hacer que solo patee
justo antes de la batería y
la patada de bajo. [MÚSICA] No
puedes estar celoso
de ese hombre de arriba, pero es absolutamente
inofensivo. [MÚSICA] Eso funciona bastante bien ahí. Entonces creo que voy a poner
a estos otros dos en la brecha donde se corta el
instrumento. [MÚSICA] Voy
lejos, muy lejos de ti, y voy a escribir
un libro sobre ti. Voy a llamarlo el
Talón y su Víctima. Ese es un título muy horrible. Lo va a hacer. ¿Sabes qué? Me gusta
esa idea. [MÚSICA] Voy a
acercar
eso un poco más justo para que,
una vez que termine. ¿Sabes qué? Me gusta esa idea. Lo que también voy a hacer es poner un muestreo más ahí dentro, y vamos a usar A riser. Un elevador, si buscas en
algún lugar como Splice, va a ser como un sonido de
hinchamiento cinematográfico. Si no tienes Splice o no quieres
usar samples, puedes revertir un sonido de platillo y esto crea el
mismo tipo de efecto, pero esencialmente suena
como [NOISE] ese. [Risas] Encontré [MÚSICA] esta de antes
que me gusta mucho. Voy a arrastrar eso, y va a
levantarse para
traernos de vuelta después de
nuestro descanso. [MÚSICA] Sabes qué, me gusta
esa idea. [MÚSICA] Sólo
voy a mover esa
guitarra y mantenerla cerca. ¿Sabes qué? Me gusta
esa idea. [MÚSICA]. Entonces voy a mantenerlo muy simple y solo repetir algunos de estos un par de veces, y eso va a
ver nuestra canción fuera. [MÚSICA] Pero obviamente,
puedes ir a la ciudad aquí y agregar más progresiones de
acordes, y nuevas secciones en. Esta canción está saliendo a
unos tres minutos y otra vez, quiero mantenerla muy
agradable y relajarme hoy. Eso es lo correcto para mí. En realidad no quiero
complicarlo demasiado, así que creo que es muy agradable. Ahí tenemos una base muy
bonita. Pero hay varias
cosas que podemos hacer para que esto suene mucho mejor. Vamos a mezclarlo hasta un punto que suene
más profesional, y ahí hay un mejor
equilibrio. Vamos a seguir adelante con la
realidad, ¿de acuerdo? [MÚSICA]
11. Mezclas: [MÚSICA] A continuación, vamos
a mezclar nuestra canción para que suene mucho más pulida
y profesional. Lo bueno de
mezclar lo-fi si eres principiante es que es
un género muy indulgente. Todo el ambiente lo-fi
es que está un poco roto, y a veces
suena un poco incompleto, así que realmente no necesitas
ser un profesional de la mezcla. Sin embargo, solo conocer
un par de bits y piezas realmente puede
hacer que tu mezcla suene mucho más agradable y mucho más gruesa y completa y
mucho más profesional. Pero dicho eso, es complicado hablar de mezclar a
veces porque cómo mezclas una canción
depende mucho de tantos factores, qué instrumentos
tienes ahí dentro, tus preferencias personales
y tus propias opiniones. No voy a profundizar
demasiado con exactamente lo que significa cada una de estas cosas de
mezcla, voy a hacer una clase de mezcla y masterización muy pronto, lo que va a entrar
en muchos detalles sobre esto. Sólo voy a darte una visión general de cómo
voy a mezclar esta pista y
hablarte a través de lo que estoy
haciendo como lo estoy haciendo. Lo primero que he hecho
aquí es solo para
asegurarme de que todos los niveles
sean agradables y equilibrados, puedo escuchar todo con claridad y todo simplemente suena bien. Todo me suena bastante
bien en este momento. [MÚSICA] Después de eso, lo que primero voy a hacer, empezar a panear algunos
de los instrumentos. Por lógica, usamos estos diales
para hacer pan nuestros instrumentos. Todo el paneo realmente
significa es enviar nuestros instrumentos
a la izquierda o la derecha y eso
solo va a darle a cada instrumento su
propio espacio en la mezcla. Digamos, por ejemplo, este piano y esta guitarra
chocan un poco. Si saco el piano
hacia la izquierda una buena cantidad y hago un giro de la
guitarra hacia la derecha, [MÚSICA] de repente suena
mucho más equilibrado. Antes, estaban peleando
en el mismo espacio medio. De hecho, puedo equilibrar
los volúmenes mucho mejor ahora que
están abatidos porque
puedo escucharlos mucho más claros. Esto lo podemos hacer por
cada instrumento. Ahora, recomendaría
mantener su batería, bajo y posiblemente sus
códigos razonablemente centrados. Pero el resto de tus instrumentos
intenta experimentar con la forma de panearlos y crear un
espacio agradable para tu canción. Voy a panear los códigos
MS justo un poco apagados. La batería y el bajo van a seguir siendo centrales y
yo sólo voy a hacer pan
un poco la guitarra acústica a la
izquierda. [MÚSICA] Ahora voy a pan
estas muestras también. [MÚSICA] Voy a
mantener ese elevador central. [MÚSICA] Eso suena bien. A continuación, sólo voy a agregar algo de reverberación para separar
los distintos instrumentos. Puedes mantener esto
realmente sencillo y solo decir la cabeza a mi batería y simplemente hacer clic en “Reverb” y aparecer así
para que sea realmente simple. [MÚSICA] También puedes agregar algo de
retraso ahí. Además, agrega algo de
reverberación a nuestra base. [MÚSICA] Solo con ganas de
tocar con algunos de
estos diales [MÚSICA]. Agrega algo a esta guitarra
también sonando muy seca al minuto [MÚSICA]. A mí me gusta mucho la reverberación
si se nota. [Risas] [MÚSICA] Ya, solo agregar ese paneo
y un poco de reverberación realmente
ha dado vida a esta
pista, creo. continuación, voy
a hacer un poco de eQing y te voy a mostrar
lo que quiero decir con eQing. En lógica irá a nuestra pestaña de
mezcla y luego aquí arriba está la configuración de ecualización
dentro de la lógica. Usando esto, podemos
simplemente manipular las frecuencias del sonido. Estos van a ser nuestros medicamentos, son altos y bajos y
podemos simplemente ecualizarlo, sin embargo, nos parece conveniente. Realmente no hay
bien o mal, es totalmente solo preferencia
personal. Vamos a empezar
con nuestras llaves. Mientras hago lo-fi,
pero también cualquier mezcla es si hay
bajo y batería predominantes, intento ecualizar el super low-end de todos los
demás instrumentos. Sólo dijo que el extremo bajo de los acordes de piano no están peleando con el
bajo y la patada. Al igual que con este piano, aunque que
no lee que ahí hay
frecuencias bajas. Sólo voy a
sacarlo de todas formas porque aquí van a
pasar cosas. Esta es la zona que realmente quiero
para el bajo y la patada. Esto es lo que llamamos un filtro de
paso alto porque está dejando entrar todos los máximos y solo está
cortando todos los mínimos. Ahora lo que podemos hacerle
a cualquier instrumento para que suene un
poco más lo-fi es ponernos realmente agresivos con un filtro de paso
alto y bajo. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Si solo me pongo realmente
agresivo con esto, lleve una carga a ese bajo de gama
baja [MÚSICA] y diga que agregue una
alta también [MÚSICA]. Simplemente suena extra lo-fi, aunque ya
se ha mezclado para sonar, lo-fi de todos modos pero esencialmente lo que estamos haciendo con ese ecualizador emulaciones de estéreos de la vieja escuela que tenían
bajos y agudos realmente malos. Pero hoy vamos a
hacer un poco más de uno moderno que suene. Sólo voy a
cortar algunos de los máximos. Entonces pienso [MÚSICA] solo
quiero un poco
más por aquí. Solo agrego un poco
más de gama alta en y acabo de cortar los
bajos al piano y
solo voy a hacer lo mismo
con cada instrumento tan eQing como me gusta. Con esta patada, solo
quiero doblar más de gama baja [MÚSICA] y solo un poco más de gama alta con
esos hi-hats [MÚSICA]. De nuevo, si hago ese filtro de
paso bajo, puedes decir que
suena súper lo-fi, pero solo puedes controlar
cuánto quieres. Suena mucho lo-fi, eso suena [MÚSICA]
que hay genial. Nuevamente, todo esto es simplemente preferencia
totalmente personal. Simplemente sigue activando
y apagando tu ecualizador y los otros
efectos, mira qué diferencia
están haciendo [MÚSICA]. Este es el fin de
nuestra base [MÚSICA]. Entonces, esencialmente, todo lo que estamos haciendo es exagerar las
frecuencias que queremos, y derribar las
frecuencias que no queremos. [MÚSICA] Así que quiero un
poco más de esa zona alrededor como 150 hertz en el
bajo, acabo de subir eso. Lo mismo con la guitarra. De nuevo, voy
a cortar muchas de estas bajas frecuencias. No están interfiriendo
con el bajo. Dice la mayoría de las cosas solo obteniendo un pequeño ajuste
en el ecualizador y luego luego, podría agregar un poco
de compresión. Entonces, lo que
esencialmente hace la compresión, es reducir el
rango dinámico en nuestras grabaciones. Digamos que para la grabación de
guitarra, vamos a tener a veces
donde la guitarra es un poco más fuerte y luego otras
veces es un poco más silenciosa. Lo que hace un compresor es simplemente hacer que el sonido en general sea
más consistente. Nuevamente, todo es solo preferencia
personal. Si no crees que
necesita compresión, no necesitas usarlo. Voy a usar un poco en
el bajo porque solo era un poco inconsistente
con mi interpretación, y así voy a
abrir este compresor, dirigirme a la gráfica, y esencialmente se ve
muy complicado, pero realmente solo necesitas
ajustar el umbral, la relación, y el ataque. Si quieres mantener
las cosas simples, solo
puedes ajustar
estas tres esferas hasta que te suene bien. Pero esencialmente el umbral es determinar dónde comienza a funcionar el
compresor. Si es a 20 dB, ahí es donde
va a empezar a funcionar el compresor. La relación es la
cantidad de compresión se produce por debajo de
ese umbral, y el ataque es la rapidez con
la que funciona el compresor. Entonces, cuanto más bajo sea
el umbral, más intensa será la
compresión. [MÚSICA] Se puede ver
para esa gráfica, el compresor
realmente lo está cortando, pero no queremos
aplastarlo así así que solo
voy a aligerar un poco. Entonces la relación es la cantidad de
compresión que se está produciendo, así que cuanto mayor sea
el estilo, más intenso
va a ser. [MÚSICA] Sólo
voy a rechazar
el ataque así que es agradable y rápido de enganchar. Pero sí, esencialmente solo
estoy ajustando estos diales hasta que me
suena bien. Entonces porque estamos comprimiendo, la señal se va
a poner más silenciosa. Podemos ajustar la ganancia
para simplemente
volver a subir ese nivel para que sea tan ruidoso
como necesitamos que sea. De hecho podemos hacer esto con
la ganancia de maquillaje aquí [MÚSICA] Acabamos de agregar un poco de
compresión a cada instrumento. Yo sólo voy a añadir
un poco a mi guitarra acústica, creo. [MÚSICA] De hecho, no
me gusta con un compresor encendido así que
solo lo voy a dejar. Bien, así que eso me sonó
muy bien. Entonces lo último que
vamos a hacer, y posiblemente una de las cosas
más importantes es
lo que se llama compresión de
cadena lateral. Por lo que usar esto es realmente
prominente en la música Lofi. Entonces, esencialmente, lo que
hace la compresión de la cadena
lateral es que activa un compresor en un instrumento cuando otro está tocando. Sé que suena un poco raro. Te voy a dar un ejemplo con el bajo y la patada. Entonces lo que vamos
a intentar y hacer es que esa patada realmente destaque, y en el minuto las
frecuencias de
graves y patadas están en
el mismo espacio. Al agregar
compresión de cadena lateral al bajo, cada vez que golpea el kick, el bajo se va a
agachar fuera del camino de la patada, lo que va a hacer que
el kick hit sea más duro. Pero todavía vamos a
tener ese bajo viniendo nuevo
directo después de la patada. Así que todavía vamos a tener
ese bonito sonido del bajo. Para Lofi, siempre pongo compresión de
cadena lateral
en el bajo para dejar pasar la patada. Sé que a mucha
gente le gusta agregar la misma
compresión de cadena lateral a cualquier instrumento que vaya a interferir con esa patada. Depende de lo intensa que
quieras que sea esa patada. Nuevamente, todo se reduce
a la preferencia personal. Por hoy creo que sólo lo
voy a poner en el bajo, pero veamos cómo suenan las cosas. Entonces por lógica,
vamos a seleccionar nuestro bajo y vamos
a llegar al mezclador. Aquí vamos a seleccionar
un compresor. Entonces arriba desde arriba
se puede ver que hay un botón de cadena
lateral. Vamos a
encadenar esto de lado a nuestra patada. Así que vamos a tratar de encontrar
eso en los instrumentos. Patada BBL, ya está. Si voy a la gráfica ahora
y toco la pista. Ya me ha puesto un poco de
compresión ahí, como mejor aquí [MÚSICA] se puede ver que las señales agachándose pero sólo cuando la patada está golpeando. Al igual que con nuestra compresión
regular, podemos jugar con el umbral, relación y el ataque para
obtener el sonido que queremos. A menudo digo el ataque hacia abajo. [MÚSICA] Esencialmente cuanto más
bajo hagamos
el umbral, más intensa será esa
compresión, así que bajemos el umbral [MÚSICA] y agreguemos un efecto de
bombeo de rollout al bajo. Puedo hacer que la compresión realmente intensa y luego solo para que puedas oírla de
verdad. [MÚSICA] A ver cuánto se agacha
cuando entra la patada, pero no vamos a
hacerla demasiado intensa. De nuevo, si agrego la proporción, se va a poner un
poco más intensa. Si reduzco el umbral, eso también se va a
poner más intenso. Simplemente puedes ajustar
estas tres esferas a tu gusto y eso
debería darle a tu patada una carga de empujón extra. Bien, así que estoy bastante contento
con eso ahí creo. Podría
ajustarlo un poco más tarde, pero solo para que puedas escuchar. [MÚSICA] Así
es como suena el bajo por sí solo ahora. Así que está amablemente esquivando fuera
del camino de la patada. [MÚSICA] Eso es lo que me sonaba
muy bien ahora. Cualquier instrumento que
queramos agregar un poco de
Lofi extra en esto también, nuevamente, solo podemos usar
el isótopo vinil. Así puedo a mi
guitarra si me gustaría. [inaudible] guitarra. [MÚSICA] Podría agregarle un
poco de warp. Bajar el polvo tal vez. Un poco de
ruido mecánico y tal vez muy bien. Simplemente esencialmente solo
toca con estos diales y crea
una guitarra que suene lofi. ¿Sabes qué? De hecho me gusta
bastante eso. Así que voy a dejar eso puesto. Nuestra canción está más o
menos ahí ahora chicos. Sonaba muy muy bien. Yo sólo voy a hacer un
poquito de masterización de la luz, que voy a
mostrarte a través. Pero estamos más o menos ahí. Gracias otra vez, chicos. Te
atraparé en la siguiente lección.
12. Masterización: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces, en esta siguiente lección, vamos a hablar un
poco de masterización. Masterizar es un tema enorme
y es uno en el que es
difícil meterlo todo en
un breve video de 10 minutos. Pero esencialmente, lo que masterización es mezclar nuestra canción en su conjunto, en lugar de mezclar pedacitos aquí y allá individualmente. Entonces por ejemplo, en lugar de
como EQinQ nuestra guitarra, masterizar sería eQing
la pista en su conjunto. esencialmente, la masterización prepara
nuestras pistas para que esté lista para como el streaming, es
lo suficientemente ruidoso. Puede que
lo estemos comprimiendo un poco. Estamos jugando con
el ecualizador para tal vez solo acentuar algunas
frecuencias que nos gustan, amortiguando las que no nos gustan. Entonces, esencialmente, solo
mezclándolo como un todo. solo otro descargo de responsabilidad, dominio es algo muy
personal. Todos tienen métodos
y formas de trabajar ligeramente
diferentes . Nuevamente, mucho de ello se
reduce a preferencias personales. Sin embargo, hoy vamos a mantener las cosas
bonitas y simples. No voy a entrar en
ninguno como plug-ins locos. Solo voy a
hacer un poco de masterización
ligera
solo para asegurarme sea lo suficientemente fuerte si
quieres
subirlo a cualquier plataforma de streaming, y sin embargo asegúrate de
que suene bien. Ahora hay un par de
pequeñas cosas que podemos hacer, que funcionan particularmente
con mucha Lo-Fi. Entonces echemos un
vistazo a eso ahora. Entonces, para encontrar tu
pista maestra sobre lógica, llegarás a tu
mezclador y estará debajo de esta salida estéreo. Cualquier efecto que hayamos puesto
aquí va a afectar a
la pista en su conjunto. Sólo por el bien
de la transparencia, personalmente uso
un programa llamado Ozono 9 para hacer gran
parte de mi masterización. Si realmente te gusta la producción
musical mezcla
y
masterización y esas cosas, realmente te recomiendo que
busques este plugin porque hace que la
masterización sea muy fácil. Mucho se hace con
un solo clic y luego solo
haces ajustes finos
después de eso. Pero eso lo uso para
gran parte de mi masterización, pero hoy voy a
mostrarte cómo hacerlo un poco más manualmente porque sé
que es un programa pago. Entonces lo primero que me gusta
hacer es solo un poco de ecualización. Tan similar a nuestra lección de mezcla, podemos simplemente ecualizar como nos guste. Solo estamos aumentando las
frecuencias que más
queremos y disminuyendo las que tal vez no
nos gusten tanto. Así que olvídate del juego del rastreador. [ANTECEDENTES] [MÚSICA]
Sentí que solo un poco más de este extremo superior
estaría bien solo para crujiente
un poco más. Simplemente mueve nuestras curvas de ecualización alrededor de
la pista para ver el tipo de frecuencias que queremos
acentuar o disminuir. [MÚSICA] Lo que
también podemos hacer en el
master EQ para darle una verdadera vibra de Lo-Fi es volver a usar filtros de paso
alto y bajo. Los filtros de paso bajo
utilizan todo el tiempo en masterización de
Lo-Fi y
crean realmente vibraciones de Lo-Fi. [ANTECEDENTES] Entonces puede ser
bastante agresivo con esto. [MÚSICA] Podemos simplemente ecualizar todo ese high-end out. De nuevo, estamos emulando un viejo vinilo o algún tipo
de sistema de sonido escolar. Casi hace una vibra cálida, acogedora, creo. [MÚSICA] Esto es, de
nuevo, puede emular un estilo de
Lo-Fi más de la vieja escuela pero me he dado cuenta
de que muchas pistas modernas de Lo-Fi en realidad
no hacen esto demasiado, tienen un rango de
frecuencia mucho más amplio para sí, solo siéntete un poco más
moderno, un poco más crujiente. [MÚSICA] Lo que
creo que voy a hacer es simplemente ecualizar esa gama
ultra alta. Sólo voy a tratar decir cuánto de
la gama baja puedo despegar también [MÚSICA]. [ANTECEDENTES] De nuevo, podemos tomar una carga en nuestro si
quieres realmente sonido de la vieja escuela. Solo estoy agregando un
filtro de paso alto ahí solo para que me guste afeitarse esos sonidos
rumbly ultrabajo. Sí, acabo de recoger el extremo superior solo un
poco [MÚSICA]. Nuevamente, puedo
encender y apagar esto para ver la diferencia que estoy haciendo
es solo súper sutil, pero muchas veces pienso que la diferencia del uno
por ciento a la vez hace un gran cambio, así que [inaudible] [MÚSICA]
[FONDO] Gírelo de nuevo en. Eso es muy bueno para mí. Entonces, a continuación, voy
a agregar un compresor. Esto funciona igual que
hablamos en la clase de mezcla, solo
va a reducir el rango
dinámico de nuestra pista, va a hacer que
golpee un poco más. Pero sólo voy a hacer un
poco de compresión porque no quiero que sea demasiado en tu cara
y demasiado intenso. Quiero que sea tranquilo y
relajado tipo de pista. [MÚSICA] Así que de nuevo,
[ANTECEDENTES] si
quieres mantener las cosas fáciles, solo
podemos usar umbral
ratio y ataque. Bajaré el ataque un poco bajo. A mí me gusta más flojo en el
maestro aflojarse un poco. Entonces esencialmente, sólo
vamos a jugar el umbral
y la relación. [MÚSICA] Literalmente solo
estoy jugando con
estos tres diales solo hasta que me suena bien. Creo que ahí tengo
una buena mezcla. Entonces esto es antes [MÚSICA] [ANTECEDENTES]
y esto es después. Así que solo hay un cambio realmente muy
sutil, solo ajustándolo
ligeramente para simplemente marcar qué tipo
de sonido queremos. Otra cosa que a menudo me gusta
hacer es usar un excitador. Un excitador esencialmente
solo va a
sumar algunos armónicos, de gama alta. Realmente simple. Sólo
vamos a mirar al excitador. Podemos escoger en qué
rango de frecuencia queremos que
empiece a funcionar. Nuevamente, funciona más
hacia el extremo superior. Entonces podemos marcar en
cuanto del excitador
queremos que funcione. [MÚSICA]. Excitador a cero. Ya ves que realmente aguanta el extremo superior y
le da algo de brillo. [MÚSICA]. Realmente hace que ese
rango brille. De nuevo, voy a apagar.
Voy a volver a encenderlo. Simplemente realmente resalta el brillo en ese
rango en ese extremo superior. [MÚSICA] Esto es mucho más
un paso si quieres una pista Lofi que suene moderna, pero si quieres el sonido
torpe de baja fidelidad más
típico , probablemente
sea mejor
dejar esto fuera. Voy a dejarlo puesto por ahora
porque en realidad
voy a
ponerme un vinilo iZotope solo
para ver cómo suena eso. De nuevo, esto sólo va a
replicar un sonido vinil. Nos va a dar un
poco de agradable crujido de vinilo y también seleccionar de estos años esencialmente
va a cortar la gama alta. Pero hay algo al respecto me
parece que simplemente pega
todo junto. De nuevo, te voy a dar
algunos ejemplos. [MÚSICA] Es solo la tonelada
de esa salida de gama alta, pero de nuevo, podemos controlar
cuánto cambiando efectivamente el año. Cuanto más vieja sea
la pista aquí, más baja fidelidad
va a ser. Si voy por ahí a 1930
porque no hay gama baja, ni alta gama, es
solo que todo en esta mitad. Si quieres ir realmente a fondo con esto,
en realidad
puedes activar esto
también con la automatización. Si quieres que todas las
pistas de repente entren en esta ultra baja fidelidad
y luego bombee de nuevo, puedes automatizarlo, pero no voy
a hacer eso hoy. Incluso solo cambiando ahí
entre el 2000 y el apagado, se
puede escuchar que hay más definición cuando
el vinilo está apagado. [MÚSICA] Apágalo. De nuevo, obtenemos más de
ese extremo superior brillante. Pero me gusta bastante en. Algo al respecto que
acabo de encontrar ayuda a
pegarlo [MÚSICA] y
esto me gusta también en la década de 2000. Los otros pueden estar un poco demasiado interviniendo para la canción. Ahora, ese crepitante
es este Polvo. A mí me gusta, pero sólo quiero
bajarlo un poco. Voy a reducir la ganancia. [MÚSICA] De nuevo, podemos simplemente
jugar con estos diales y obtener
la vibra que nos gusta. Eso solo va a ser
como el desgaste y la arena. A mí me gusta como a las 14, eso es genial. Ese botón de Lofi es
demasiado para mí. [Risas] También podemos agregar
en algún sonido mecánico. [MÚSICA] De nuevo, da
un poco de ambiente. El sonido eléctrico también, que me gusta, suena bien. Podemos marcar esta urdimbre
en un poco. Nuevamente, solo marcando
lo que nos gusta. A mí me gusta con o sin ella. Creo que por hoy
voy a
dejarlo encendido y es posible que quieras
volver a tu
ecualizador o a tu excitador después también
porque esto
obviamente va a cambiar el patrón de ecualización. A lo mejor debería
explicar esto primero. Pero otra vez, sólo tienes que
jugar y ver qué
cosas te gustan. Lo último que vamos
a hacer es usar un limitador. Un limitador esencialmente
va a asegurar que nuestra pista
sea lo suficientemente ruidosa. Es súper, súper fácil de usar. Lo que
va a hacer un limitador
es, va a asegurar
que nuestra pista sea lo suficientemente
ruidosa pero que no
esté llegando a su punto máximo. Va a actuar
un poco como un compresor y solo asegúrate nuestra canción sea lo suficientemente fuerte y todo sobre eso
va a ser aplastado. También vamos a
levantar un medidor de nivel que podamos ver qué tan
fuerte se está poniendo. Queremos cambiarlo a pico RMS y queremos
asegurarnos de que el RMS,
ese es el volumen promedio, está golpeando alrededor de 10 RMS. Dirígete a nuestro
limitador. [MÚSICA] Sólo voy a sacar un poco
la ganancia. Regresa a nuestro limitador. Subirlo un poco más.
Simplemente cuelga alrededor de las 10 ahí. El limitador, solo estamos
ajustando la ganancia y nos estamos
asegurando de que el
nivel RMS esté golpeando menos 10. [MÚSICA] Una vez que tenemos el
limitador a eso menos 10 dB, todos estamos bien. Ya terminamos. Ese es nuestro
track, escrito, producido ,
mezclado y masterizado y
sigue sonando muy bien. Pero va a Spotify
o YouTube o SoundCloud. Enhorabuena masiva por
entrar en este punto de la clase. Realmente espero que
haya sido útil. Vamos a terminar las
últimas cosas más en la última clase.
Te veré ahí.
13. Pista terminada: Cuando te encuentras pasivamente, Batman parecía
absolutamente inofensivo. Yo voy aquí y
voy a escribirlo, pero voy a llamarlo
un momento muy horrible. A mí me gusta esa idea.
14. Reflexiones finales: Oye, enhorabuena masiva
por terminar la clase. Bien hecho. Realmente
espero que lo hayas disfrutado y te llevaras un cargón de buena
información lejos de esto. Realmente espero que te haya puesto en marcha en tu viaje de composición de lo-fi o que haya nivelado tu música lo-fi
existente. De nuevo, solo quiero enfatizar si hay algo que
hagas después de ver esta clase
que te gustaría compartir, por favor, no dudes en
enviarlo a ese proyecto de clase. Escucho y respondo a
cada uno de los enviados. Me encanta escuchar
lo que hacen ustedes. O incluso si quieres que
vaya a ver tu página de Band o
tu SoundCloud, por favor siéntete libre solo para
vincular algo así en. Ha sido un placer absoluto armar esta clase. Realmente me encanta la música lo-fi. Lo escucho todo el tiempo cuando estoy trabajando o
simplemente me relajo. Ha sido muy divertido para
mí sumergirme en esto y enseñarte a
hacer música lo-fi tú mismo. Si quieres,
puedes seguirme en Skillshare y
recibirás notificaciones cada vez que haga una nueva clase o si
publico alguna discusión
o regalo. Justo antes de irme, si disfrutaste esta clase o te fue de
ayuda en absoluto, realmente te agradecería que consideraras dejar una reseña. Esas críticas honestamente son un cambio de juego absoluto para personas como yo que hacen cursos
en línea. Si consigues solo
uno o dos minutos para dejar una reseña rápida, lo
agradecería mucho, te lo
agradecería mucho,
y gracias de antemano si
tienes tiempo para hacerlo. Gracias de nuevo, chicos, realmente
agradezco que estés aquí. Espero que tengas un gran
resto de tu día y te
cogeré muy
pronto. Gracias.