Producción de música con Lofi - una guía de compositores | Mike Barnes | Skillshare
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Producción de música con Lofi - una guía de compositores

teacher avatar Mike Barnes, Music Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      2:34

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:52

    • 3.

      Plugins y sonidos

      13:04

    • 4.

      Atmósfera y textura

      3:50

    • 5.

      Acordes

      3:57

    • 6.

      Acordes/muestreo - Fácil

      7:15

    • 7.

      acordes - mediano

      12:10

    • 8.

      Acordes - Hard(ish)

      8:21

    • 9.

      Beats

      8:28

    • 10.

      Desarrollo de canciones

      12:19

    • 11.

      Mezclas

      17:06

    • 12.

      Masterización

      14:52

    • 13.

      Pista terminada

      3:24

    • 14.

      Reflexiones finales

      1:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1324

Estudiantes

31

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Lofi es una de estas generaciones más populares de música. Se caracteriza por sus latidos refrigerados, hermosos acordes y muestras increíbles. Lofi ha golpeado miles de millones de corrientes por su relajante y agradable sonido.

Es un género de música súper divertido y es muy fácil de empezar ya que se animan muestras y debido a su sonido de “fidelidad”, el proceso de mezcla es muy perdonante. También es ideal para los no vocalistas ya que la mayoría de Lofi es puramente instrumental.

En esta clase, vamos a abordar todo lo que necesitas saber para escribir grandes piezas de música Lofi.

En clase aprenderás:

  • Los mejores plugins y sonidos para Lofi
  • Cómo crear atmósfera y textura en una pista
  • Cómo crear acordes con Lofi
  • Cómo crear progresiones de acordes con Lofi
  • Muestreo
  • Beats
  • Desarrollo de canciones con Lofi
  • Mezclar Lofi
  • Dominar Lofi

Al final de este curso, tendrás una excelente comprensión de cómo escribir con confianza música Lofi.

Si quieres aprender más sobre la producción de música

Guía de principiantes

Guía de principiantes

Teoría de música para compositores

Estaré más que feliz de ayudarte, así que no dudes en preguntarme cualquier cosa. Puedes escribir en las discusiones o enviarme un correo aquí

(Recomiendo encarecidamente escuchar este curso con audífonos/altavoces decentes. Algunos de los ejemplos de audio que presento serán más difíciles de escuchar a través de los altavoces de la computadora portátil o del teléfono).

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Mike Barnes

Music Instructor

Top Teacher

Hey friends!

My name's Mike, I'm a 29-year-old musician and music instructor from the U.K. I've been playing, writing and producing music for the last 13 years. I co-run a music charity called T.I.M.E - Together In Musical Expression where I run music workshops and classes for people of all ages and abilities.

I believe EVERYONE has it in them to create beautiful music. It's just a case of letting go of expectations and having fun with the process of creating.

Please feel free to get in touch with any questions or just to say hello!

mikerjbarnes@gmail.com

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"Absolute... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Lo-Fi se ha consolidado como uno de los géneros musicales más populares de esta generación. Con las transmisiones de YouTube y la lista de reproducción de Spotify que alcanzan miles de millones en reproducciones y transmisiones, es justo decir que Lo-Fi llegó para quedarse , y por una buena razón, hermosos acordes, ritmos relajantes, suaves melodías, y las muestras impresionantes son difíciles de no amar. Aprendamos cómo podemos hacer algunos Lo-Fi nosotros mismos. [MÚSICA] Hola amigos. ¿Cómo va? Espero que estés teniendo un gran día. Muchas gracias por acompañarme aquí para mi clase de producción musical Lo-Fi. Mi nombre es Mike, soy músico de tiempo completo e instructor de música del Reino Unido. He estado tocando, produciendo y escribiendo música durante los últimos 12 años. También co-dirijo una organización benéfica musical multipremiada llamada Time Together In Musical Expression. Realizamos clases de música y talleres para personas de todas las edades, habilidades y orígenes. En esta clase te voy a enseñar a escribir y producir tus propias pistas de Lo-Fi que suenan increíbles. Comenzaremos aprendiendo sobre los mejores instrumentos, complementos y efectos para trabajar en tu pista crear el sonido Lo-Fi perfecto. Hablaremos de usar texturas y paisajes sonoros para crear una atmósfera y un espacio para que nuestra canción exista. Luego exploraremos cómo podemos crear hermosas progresiones de acordes de sonido usando instrumentos y muestras. Te enseñaré cómo construyo kits de batería Lo-Fi y luego los utilizo para crear ritmos que suenan increíbles. Caminaré a través de cómo aplicar capas y desarrollar una pista de Lo-Fi hasta su finalización. Por último, te mostraré cómo mezclo y domino nuestra pista para asegurarme de que suene completa, profesional y lista para la transmisión. A lo largo de la clase, voy a estar produciendo yo mismo una pista de Lo-Fi para que veas exactamente cómo construimos una desde cero. Esta clase va a ser adecuada para productores de nivel principiante e intermedio y voy a estar dividiendo ciertas clases en niveles fácil, medio y duro. No importa dónde estés en tu viaje musical, es mejor que obtengas algo de esto. Te recomiendo entrar en esta clase con una comprensión muy básica de un programa de grabación solo para que puedas practicar e implementar algunas de las cosas que hemos hablado en clase. Voy a estar usando la lógica hoy, pero me he asegurado de que esta clase sea apropiada sin importar qué puerta estés usando. Me encanta la música Lo-Fi. Siempre está tocando en la casa, y es uno de mis géneros musicales favoritos para producir. Estoy muy emocionada de estar haciendo algunos contigo hoy. Vamos a escribir algo de Lo-Fi. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Hola amigos. ¿Cómo está otra vez? Muchas gracias por acompañarme aquí para mi clase de producción musical Lofi. Es genial tenerte aquí. Realmente espero que esta clase te sea útil, y toma una carga para sacar información lejos de esto. Justo antes de comenzar con la clase, rápidamente quise hablar sobre nuestro proyecto de clase, así que al final de este curso, vas a poder producir música Lofi a un muy buen estándar. Me encantaría escuchar lo que se te ocurre, así que cualquier canción o demos, o mezclas finales, no dudes en enviarlas al proyecto de la clase, y si quieres algún comentario o crítica o alguna ayuda con cualquier cosa, me encantaría que te ayudara. Creo que sería un gran espacio para compartir lo que hemos aprendido en la clase, qué música estamos escribiendo y qué cosas nos gustan. mejor encontraste un sonido de batería genial que quieres compartir o una progresión de acordes genial que realmente te guste, cualquier cosa por el estilo publícalo en el proyecto de clase stack. Para ello, solo tienes que subir tu pista o tu demo a cualquier sitio que te permita tomar un enlace, así como YouTube o SoundCloud o cualquier cosa similar, y luego publicar ese enlace en la clase proyecto, y luego yo y cualquier otro alumno la clase podemos escuchar esa pista y dar cualquier comentario o cualquier comentario al respecto, y tener una pequeña charla de composición. Por favor, no seas tímido acerca de publicar allí. Realmente no es un espacio donde algo tenga que ser pulido y terminado y profesional, por favor use ese espacio, es un lugar para aprender y obtener comentarios. Solo pienso que sería una comunidad genial en algún lugar del espacio. Sobre el tema del envío de cosas. Si tiene alguna pregunta sobre algo en esta clase o cualquier cosa relacionada con la música, no dude en enviar a las discusiones. Siempre estoy revisando Skillshare y responderé rápidamente a cualquier duda que tengas. No existe tal cosa como una pregunta tonta. Literalmente, pregunta cualquier cosa que te confunda. Gracias, chicos. Tengo muchas ganas de escuchar lo que se te ocurre. Sigamos con la clase. Te veré en la siguiente lección [MÚSICA]. 3. Plugins y sonidos: [MÚSICA] Primero voy a pasar por algunos de mis sonidos favoritos que utilizo para hacer Lo-Fi todo el tiempo. Muchos de estos van a ser plugins gratuitos para que puedas descargarlos en cualquier puerta que corras. Pero obviamente, cualquiera de estas descargas son totalmente opcionales. Son solo algunas sugerencias para crear una vibra Lo-Fi realmente genial, y vale la pena decir que habrá un montón de instrumentos virtuales diferentes en tu puerta existente. Estas son solo algunas opciones aquí. Si tal vez no los tienes o quieres algo ligeramente diferente. Estos son solo algunos de los instrumentos y plugins que te recomiendo, pero no hace falta decirlo, usa lo que quieras. Lo-Fi es como un género suelto y da la bienvenida a todos los instrumentos y sonidos extraños, así que sé creativo con él. Vale la pena decir que todos estos plugins van a estar enlazados abajo en los recursos para que solo puedas ir directo y simplemente descargar cualquiera de ellos. Vamos a sumergirnos directamente con mi primer plug-in, que posiblemente sea mi favorito, y uno de los más importantes y es el vinilo iZotopes. Este es un plugin gratuito y esencialmente emula un tipo de sonido vinil. Puedes poner esto en cualquier cosa como un piano o una batería, incluso el maestro de tu pista, tirar esto a bordo y simplemente crea este sonido perverso. Déjame mostrarte. Aquí arriba tenemos un piano de cola, emparejado con un pad. [MÚSICA] Ahora puedo poner vinil Lo-Fi aquí, como pueden ver, saca a colación este genial vinilo [MÚSICA]. Esa es solo la configuración predeterminada y puedes escuchar que se está enturbiando, haciéndola un poco polvorienta y un poco deformada. Podemos cambiar una carga de estos ajustes. No voy a adentrarme demasiado en los ajustes de cada uno, pero podemos cambiar el año y esto solo te va a dar un corte masivo EQ sabio. Podemos ir un poco más a mediados e ir a los 60, que va a ser un poco más ligero. Derecho a 2,000, lo que va a ser un poco gordo en un sonido más amplio y moderno. Obviamente se puede jugar con todos estos botones. Podemos girarlo hacia abajo. Estos pequeños botones de Lo-Fi, genial. Podemos agregar el desgaste del vinilo y podemos ajustar todas estas diferentes esferas para hacer un sonido Lo-Fi realmente genial, sin importar en qué instrumento nos hayamos puesto esto. Voy a poner esto en nuestra pista maestra, creo que un poco más tarde. También solo obtenemos algo de ese bonito crujido de vinilo y estos sonidos mecánicos que le dan a todo un ambiente Lo-Fi tan genial. Totalmente gratis, súper fácil de instalar. Este es el que recomiendo más que cualquier otro. A continuación se presentan algunos plugins para piano. Cualquier instrumento puede ir y Lo-Fi. Pero parece que el piano es un verdadero elemento básico del género. Hoy en día la mayoría de las puertas ya tendrán un pequeño sonido de piano muy agradable en ellas. Como este, este piano de cola, el pad es realmente agradable, pero con mucho mis sonidos de piano favoritos los hacen Spitfire, Labs. Los laboratorios son una colección de un montón de instrumentos diferentes que son todos gratuitos y todos diseñados por esta increíble compañía llamada Spitfire. Voy a estar hablando de muchos de sus plugins y es genial porque todos están atados en un plugin singular y seleccionas tu instrumento desde ahí. Toda la interfaz de usuario es súper fácil de usar, y ahora la encontraré para ti. Su piano suave es súper famoso por una buena razón es simplemente realmente encantador. [MÚSICA] Mi sonido de piano favorito, y nuevamente, a través de esta autointerfaz fácil de usar, podemos agregar algo de reverberación aquí, y así sobre la dinámica con estos deslizadores también. Increíble. Entonces esto emparejado con el vinilo azteca solo hace la vibra perfecta de Lo-Fi. Pero también, pero tienen un par de paneles diferentes aquí. Si quieres algo ligeramente diferente. Mis otros favoritos es este sencillo piano eléctrico DI, acabo de conseguir un piano eléctrico realmente clásico, cosa de sonido suave. [MÚSICA] Super agradable. Sorprendentemente, mientras planeaba esta clase, ya Spitfire lanzó un montón de nuevos sonidos de piano de cinta, que son acertados para Lo-Fi y me encantaron absolutamente estos nuevamente, todo gratis, así que realmente necesitas ir y descargarlos. Simplemente suenan perfectos para cosas de Lo-Fi. Bajos. O un bajo virtual o bajo en la vida real va a ser bueno. No sé por qué hice eso. voy a usar un bajo regular Hoy voy a usar un bajo regular, esa es mi preferencia. Pero en caso de que no toques el bajo tú mismo, y la mayoría de las tiendas deberían tener un sonido básico muy agradable y limpio, bajo eléctrico o alguna lógica tiene muy buen sonido limpio, simple y bajo eléctrico. Pero si tu puerta no tiene exactamente lo que buscas, hay algo que se llama la amplia p-base, que es una descarga gratuita, que es realmente agradable, emula el sonido basado en la precisión. Gratis, muy agradable, sonido limpio. Mucha gente habla de la amplia p-base. Si no, existe este increíble plugin gratuito llamado el 'kee bass de Martinic, creo que es como lo dices. [MÚSICA] Como un genial sonido de piano eléctrico en el bajo, y obviamente puedes tocar con todos estos diales. Eso suena genial. También a la gente le gusta usar mucho algunos bajos, y casi siempre puedes encontrarlos dentro de tu puerta. Será algo así como sub-graves profundos. Este pequeño crea ese ruido de gama baja sin demasiado sonido de bajo característico. Puedes usar eso si quieres. Guitarras. Voy a tocar mi propia guitarra en esta pista. Si también tocas la guitarra, hay un montón de buenos softwares que puedes usar para conectarte como una interfaz o un micrófono y emular el sonido de una cabina. Voy a usar lógicas, incorporadas y construirla hoy. Pero en caso de que tu puerta no tenga eso puedes descargar algo llamado guitar rig 6 de Native Instruments. Creo que es un poco básico, pero todavía tiene muchas cosas limpias y bonitas. Algunas reverberaciones y algunos pedales y las cosas perfectas para lo agradable, limpio, Lo-Fi. Pero por si no tocas la guitarra tú mismo. Mi sonido de guitarra favorito en el plugin es la guitarra moon. Nuevamente, por laboratorios. [MÚSICA] Muy buen sonido, guitarra alternativa suave. Ningún instrumento virtual llega del todo al son de una guitarra orgánica. Pero lo que me gusta bastante de esta es que suena un poco como que no está tratando de ser una guitarra, suena en algún lugar a medio camino entre. Pero si estás tratando de emular nuevo una guitarra que suene real Amplio Sonido, ten una capa vacía de guitarra realmente bonita, todo gratis. Eleva un sonido acústico muy agradable. Ir a la salida. Otra cosa importante en Lo-Fi parece ser la atmósfera y la textura. Vamos a hablar de esto con más detalle más adelante. Pero estos son esencialmente sonidos de la naturaleza o drones que se llenan y crean un espacio para nosotros en, para existir en. Se usan todo el tiempo en Lo-Fi, a menudo escucharás crujir de vinilo o el sonido de lluvia o el sonido de una ciudad. Hay muchas formas de usar esta textura y atmósfera. La primera es que puedes usar un plugin. Nuevamente, Labs tiene un set malvado llamado London Atmos. Funcionan súper bien y son como vibra de Lo-Fi y hay montón de estilos diferentes para elegir, y luego lo tomaremos de mi ciudad un tanto local, Londres. Puntos para eso. También podemos simplemente tomar muestras de Internet, como lluvia o truenos o un paisaje urbano. Dejaré un enlace en los recursos que tienen un montón de derechos de autor libres de derechos de autor, y descargas que puedes tomar para tus sonidos de la naturaleza y cosas así. O si quieres, puedes grabar tus propias muestras, no lo sé. Puedes salir a la ciudad o dar un paseo y llevarte un pequeño micrófono contigo o simplemente tu teléfono y grabar algunas cosas que te gusten. Tambores y ritmos. Realmente no hay bien o mal con la batería en Lo-Fi. Hay kits acústicos usados, kits eléctricos usados. Voy a entrar en cómo podemos hacer cualquier kit y un poco de Lo-Fi en lecciones posteriores. También puedes simplemente descargar un drumbeat y arrastrarlo a tu proyecto. Nos meteremos en eso más tarde también. El desprendimiento obvio es simplemente usar un kit en tu puerta. Hay uno bastante genial en la lógica llamado solo el kit de Lo-Fi. Suena súper Lo-Fi, y solo está integrado directamente en la lógica. Mi forma favorita de meter batería y bajo es descargar algunas muestras de batería que te gusten, cuales vamos a hablar en un minuto y luego cargarlas en una caja de ritmos o batería diseñador. Ahora, voy a estar usando el que ya está en lógica, que es solo el diseñador de la batería. Muchas otras herramientas tienen algo muy similar donde simplemente arrastras la muestra que te gusta a un diseñador de batería. Pero si tu puerta no tiene eso, hay un muy buen plug-in gratuito llamado decomposer, y eso es exactamente lo que hace la lógica. Podrías simplemente arrastrar los sonidos de la escuela, tocarlos en un teclado midi o escribirlos con tu computadora portátil y funciona muy bien. Muestras. Realmente me gusta darte una opción gratuita para todo lo que pueda. Sé que lo último que quieres hacer es gastar dinero. Sin embargo, para las muestras, me costó recomendar cualquier cosa que no sea un empalme o una suscripción paga. [RUIDO] Ahora, mira, lo sé, pero solo escúchame por un segundo. Hola amigos editando micrófono aquí. Sé que acabo de decir eso. Pero mientras editaba, encontré muy buena pieza de software que proporciona muestras gratuitas y libres de derechos llamadas sonidos de laboratorio de banda. Funciona igual que Empalme, pero totalmente gratis y no del todo la cantidad de cosas que el empalme tiene todavía realmente recomiendan empalmar. Pero si quieres una opción gratuita, he encontrado que una es realmente buena. Ve a comprobarlo. ¿Dónde debería mostrarse su muestra en ese caso? Yo personalmente uso una suscripción llamada Splice. Splice tiene un montón de sonidos diferentes y están actualizados todo el tiempo. Siempre vienen cosas nuevas, es genial para sonidos de batería, paisajes sonoros, progresiones de acordes casi cualquier cosa y no solo dentro de Lo-Fi, incluso, literalmente, todos los géneros, es tan increíble para recoger muestras e inspirarse. Lo mejor de Splice es que después de pagar una suscripción mensual, obtienes un montón de créditos para comprar un montón de sonidos que te gusten. Una vez que hayas comprado esos sonidos con tus créditos, son tuyos para siempre. Mi consejo para ti es dirigirte a Splice, pagar por un mes, y luego simplemente descargar todo lo que puedas obtener una tonelada de kits de batería gratis, una tonelada de muestras gratis y progresiones de acordes, y un montón de cosas que como, y luego cancelarlo después y tienes un montón de cosas geniales por esencialmente el precio de una taza de cafés. Muestras en nariz. Hablemos de sampler. La mayoría de las puertas volverán a tener algún muestreador de empalme dentro de ella. Hoy voy a usar lógicas. Pero si tu puerta no tiene una, hay una muy buena libre llamada momentum, y esa es hecha por Big Fish. Audio. Realmente genial funciona igual que las lógicas. Hay mucha gente que lee sobre este, ve y consíguelo si te interesa muestrear [MÚSICA]. Para un poco de todoterreno se llama love fi-lite. Love fi-lite solo tiene un montón de sonidos de canciones Lo-Fi realmente agradables. Nuevamente, todo gratis. Puedes moquear con una carga de diferentes diales y cambiar el instrumento que estás usando. Tiene montones de pads geniales, teclados [MÚSICA], y desde entonces, y tiene algunos tambores aquí también. Súper agradable. [MÚSICA] Esos son algunos de mis plug-ins favoritos para crear música Lo-Fi. Descarga tantas como quieras. Creo que mi primer consejo superior para la clase va a ser cargar un montón de tus sonidos favoritos antes de empezar a escribir. Me gusta mucho hacer es simplemente cargar mis sonidos de batería favoritos, mi guitarra, y algunas teclas y algunos pads que me gusten, para que cuando me meta en mi flujo creativo y empiece a escribir, no tienen que preocuparse por encontrar una patada que suene bien, o tratar de obtener un buen sonido pad porque todo eso lleva mucho tiempo y realmente puede interferir con el flujo. Muchas gracias, chicos. Sigamos adelante con la siguiente clase sobre atmósfera y textura. Te veré ahí. [MÚSICA] 4. Atmósfera y textura: [MÚSICA] Para comenzar la pista, vamos a establecer algunos sonidos de atmósfera y textura para comenzar. Nos da algo de la sensación de que es como espacio interior y se usa todo el tiempo en Lo-Fi. Si alguna vez has escuchado Lo-Fi, sabes que hay crujido de vinilo o sonidos de la naturaleza o sonidos del mar, o sonidos de lluvia, solo crea estas vibraciones realmente agradables. Empecemos por ahí, ¿de acuerdo? La forma más fácil hacer esto es simplemente escribiendo en el sonido de vinilo libre de regalías de Google. Cualquiera que surja debería estar absolutamente bien. Sé que hablé antes de que las muestras fueran un poco poco duelas para obtener gratis, pero con los sonidos de la naturaleza y esas cosas no está del todo en el mismo nivel que un cantante actuando o un guitarrista actuando. Podemos descargar un MP3 desde ahí. Pero como tengo una suscripción a Splice, voy a usar un sonido de ahí. Pero como cósec sobre antes, podrías usar como London Atmos de Spitfire, suena genial. O si quieres meterte realmente en ello, puedes salir y grabar tu propia muestra. Podemos entrar aquí y simplemente poner sonidos de la naturaleza, o probemos grabaciones de campo. [RUIDO] Solo algunos de los sonidos realmente agradables ahí. Pero de nuevo, esto es algo que tenemos algo como Splice ya que puedes encontrar de manera rápida y fácil un tonelada de sonidos diferentes en lugar de dirigirte a través de sitios web extraños. [RUIDO] Encontré esta bonita muestra de lluvia que me gusta. Sólo voy a arrastrar esa tensión a nuestra puerta, debería ser lo mismo casi todas las puertas. Entonces tenemos un buen sonido de lluvia. Uno muy popular para usar es obviamente como el crujido de vinilo. Voy a poner eso un poco más tarde con nuestro vinilo isótopo. Pero eso es como un ambiente clásico súper popular de Lo-Fi. Se puede agregar en. Lo que también podemos hacer para crear un poco de atmósfera es usar lo que llamamos un dron. Un dron es solo un sonido que se sostiene a lo largo de toda una canción o sección completa, suele ser solo tener una nota. A menudo me gusta usar pads y solo podemos mantener presionado una nota [NOISE] y solo voy a crear un sonido constante droney que solo le da un poco de plenitud a una canción, y otra vez, le da un poco de luz del mundo en el que existir. Un dron puede sonar un poco raro solo. [RUIDO] Pero igualmente, a veces un poco de plomo también puede sonar un poco raro por sí solo. [MÚSICA] Pero si los pones juntos, sostén el dron [MÚSICA] de repente hace que un par de notas realmente simples suenen mucho más atmosféricas e interesantes. Alternativamente, podríamos tocar un acorde. Solo mantendré eso abajo para usarlo también como dron. Lo que me gusta hacer es tocar la nota o el acorde que se relaciona con la clave de nuestra canción, vamos a estar escribiendo en Do Mayor hoy vamos a estar escribiendo en Do Mayor porque ese es el realmente fácil, así que solo podemos sostener abajo una C. Ahora, hay un poco de ambiente para trabajar, comencemos a tocar algo de música. ¿Deberíamos? Veré en la siguiente lección. 5. Chords intro: [MÚSICA] Hablemos de progresiones de acordes Lo-Fi. Esto es complicado de hablar porque creo que muchos de ustedes van a estar en diferentes etapas de su viaje musical. Para que sea lo más fácil posible para todos los que miran, voy a dividir esto en tres niveles diferentes. Voy a ir fácil, medio y duro. El nivel fácil va a ser sobre el muestreo. Es ideal para personas que promedian uno y fácil progresión de acordes o aquellos de ustedes que no tienen idea la teoría musical o saben tocar un instrumento, eso es perfecto para ustedes. Nivel medio va a ser para aquellos que saben un poco de instrumentos y teoría. Idealmente para aquellas personas que han salido de mi clase de teoría musical. Nivel duro va a ser para aquellos que realmente confían en un instrumento, realmente conocen su camino alrededor de escalas y acordes. Vamos a ir un poco más a cambiar las llaves y hacer algunas cosas divertidas con eso. Pero justo antes de saltar a esos, vamos por un par de conceptos básicos. Una progresión de acordes le va a dar a la canción un movimiento de movimiento y es vibra. Muchos usos de Lo-Fi como tres o cuatro acordes repetidos y solo se repiten a lo largo de toda la canción. Lo mantiene muy agradable y fácil de esa manera. Eso es en lo que vamos a estar trabajando hoy. No sientas que necesitas tener montones de diferentes progresiones de acordes ahí dentro. También es muy importante hablar de clave. Ahora bien, si no sabes de teoría musical, la clave es esencialmente solo un grupo de notas y acordes que suenan muy bien juntos. En cada clave, habrá siete acordes y siete notas que funcionan muy bien. Si quieres mantener las cosas fáciles para ti solo podemos quedarnos trabajando dentro de una llave. Esto también se traduce en muestras. Muchas muestras tendrán una clave junto a ellas. Será como en, F. Sabes que si estás escribiendo la clave de F, esa muestra funciona muy bien. Cosas como Splice lo hacen realmente fácil porque puedes buscar muestras que están solo en una clave dada, por lo que hace que armar estas cosas sea mucho más fácil. También voy a estar dejando un poco de una hoja de trampa abajo en los recursos. Eso te va a mostrar cómo tocar los acordes en el teclado y algunas escalas y algunas cosas geniales como esa. No puedo poner todo ahí porque sería simplemente súper largo y eso no es todo para lo que están las clases de teoría musical. Pero asegúrate de comprobarlo si algo de esto es confuso. Antes de saltar a las progresiones de acordes, necesito hablar de tempo. Ahora en Lo-Fi tendemos a usar tempos más lentos porque el tipo de música es bastante relajada y bastante relajante. Por lo que el BPM promedio de la mayoría de las canciones de Lo-Fi se sitúa entre 70 y 100 latidos por minuto. Pero otra vez, haces lo que quieras, no tienes que sentarte dentro de ese rango. De hecho voy a hacer que esta canción más lenta que esa hoy. Voy a ir por más hacia como 60 latidos por minuto porque quiero que sea muy bajo y relajado, y 60 latidos por minuto es en realidad alrededor la frecuencia cardíaca en reposo de un humano muy relajado. Tengo ganas de hacerlo lo más relajante posible, tratar de golpear ese 60 BPM súper lento, súper relajado va a funcionar muy bien. Podemos bajar nuestra pista a 60 latidos por minuto. [MÚSICA] Creo que quiero siempre tan poco más rápido, así que sólo voy a traer hasta un 62. [MÚSICA] Eso sonaba bien. No obstante, lo que voy a hacer es que voy a duplicar el tempo, porque me gustan un par de clics más en mi pista. Simplemente me ayuda a mantener el tiempo. Voy a empujarla hasta 126. [MÚSICA] Simplemente me ayuda a tocar un poco mejor. Vamos a subirnos a nuestra lección de progresiones de acordes fáciles a continuación. [MÚSICA] 6. Acordes, muestreos - fácil: [MÚSICA] La forma más fácil de obtener una clara progresión que va dentro de tu canción sin conocer ninguna teoría musical o ningún instrumento es mediante el uso de samples. De nuevo, voy a estar usando empalme para mis muestras. Podemos simplemente poner esos cinco acordes bajos y podemos tener una búsqueda por ahí. [MÚSICA] Me gustó mucho el sonido de esa. Yo sólo puedo comprar aquí por uno, que es como nada. Ahora todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo y soltarlo en nuestros proyectos. Pero antes de hacer eso, solo queremos comprobar la clave y el tempo de nuestra muestra porque eso va a alinearse con la forma en que configuramos nuestro proyecto. Podemos decir aquí hay algo de C mayor y 130 latidos por minuto. Sólo voy a entrar en lógica y asegurarme de que estamos en Do mayor. Vamos a llevar nuestro tempo hasta 130 beats. Perfecto. Una vez que hayamos hecho eso, sólo voy a arrastrar esto directamente. Alinearlo. [MÚSICA] Ahí tienes. [Risas] Lo-Fi fácil. Entonces podemos simplemente bucle eso por el tiempo que lo queramos. Si agregamos como una o dos muestras más en un baterista. Tenemos literalmente canción de Lo-Fi es súper fácil de hacer tus samples. Pero si queremos ir más a fondo para estas muestras. Podemos muestrear la muestra usando el plugin del que hablé antes. Para mi solo va a ser lógicas, simple sampler. Si lo olvidaste, el gratuito se llama Momentum de Big Fish Audio. Voy a cargar lógicas sampler rápido simplemente entrando en la ficha del instrumento y encontrando muestreador rápido vacío. Entonces voy a arrastrar nuestra muestra hacia aquí y luego golpear optimizado y Aquí está nuestro sampler. Ahora, no voy a entrar en demasiados detalles con esto porque como pueden ver, aquí hay un montón de diales y opciones diferentes. De nuevo, si estás usando una puerta diferente, no necesito estar aún más confundida. Pero las principales cosas en las que me voy a centrar son estas tres pestañas de aquí arriba. Simplemente cambian cómo va a funcionar la muestra clásica one shot and slice. Nuevamente, esto debería ser similar en cualquier puerta en la que estés trabajando. El clásico sólo va a jugar mientras presiono hacia abajo. [MÚSICA] Mientras mantenga pulsado, va a tocar a través de esa muestra. [MÚSICA] Pero si golpeo una tecla más arriba, va a cambiar el tono de esa muestra, [MÚSICA] que es genial. Podemos mover estas flechas dependiendo de cuánto tiempo queramos la muestra. Pero todo esto se acaba repetir para que podamos guardarlo de nuevo donde estaba. También podemos cambiarlo a una toma, [MÚSICA] que van a tocarla de principio a fin. O podemos ir a rebanar y lo que esto va a hacer es que va a detectar dónde ha comenzado cada nodo o cada acorde o un sonido. A eso lo llamamos transitorio así cuando se hace un ruido. La lógica hace un trabajo bastante bueno al reconocer por dónde empiezan esos. Pero como puedes ver aquí, tiene muchos nodos y no queremos todos esos nodos. Sólo vamos a bajar la sensibilidad aquí con este deslizador. Va a aterrizar en donde los queremos y podemos simplemente golpear aquí y presionar eliminar diapositivas si quieres. También podemos hacer nuevos como este. Yo sólo quiero alinear eso para que haya una línea comenzando en cada uno. Luego hay uno eran pícaro uno ahí y luego podemos usar nuestras teclas [MÚSICA] para activar cada sonido diferente. [MÚSICA] Podemos jugar a manipular esos códigos de una manera diferente. Podemos ajustar el tono. [MÚSICA] De nuevo, sea cual sea el muestreo que estés usando, puedes simplemente jugar con estos diales y hacer algo que suene genial. Este sistema también funciona muy bien con los tambores y así que siéntete libre de arrastrar algunas muestras de batería allí también. Volvamos al clásico. [MÚSICA] Solo usando ese acorde. [MÚSICA] Pero frente alrededor en el teclado. Sólo voy a preguntar un par de nodos, abajo un nodo, C. [MÚSICA] Estamos intentando progresión genial de acordes así y cambiando totalmente la muestra se está utilizando. Uno más original, uno más personal. Intentemos usar una muestra diferente. [MÚSICA] A mí me gusta este piano. Voy a arrastrar eso a un muestreador. [MÚSICA] Para esta, queremos subir la sensibilidad para simplemente rastrear todos esos transitorios. Eso es perfecto. [MÚSICA] Cada una de estas líneas diferentes va a representar un nodo en el teclado. Como pueden ver, aquí vamos, I C2, C-sharp. Eso sólo va a relacionarse con el teclado MIDI que tengo aquí. [MÚSICA] Ahí vamos. Una manera muy fácil de crear algunas progresiones de acordes con muestras. Solo marca alrededor con las muestras que puedes descargar. Además significa ese sampler, si quieres marcar alrededor con ellos. Gracias chicos. Sigamos con la siguiente clase. [MÚSICA] 7. Chords: medio: [MÚSICA] Hablemos un poco más algunas progresiones de acordes de Lofi. Esta lección mediana es ideal para personas que conocen un poco de teoría musical. Lo ideal es que esas personas que acaban de salir de mi curso de teoría musical, vamos a mantener las cosas muy agradables y directas y vamos a trabajar como un par de pautas. La primera es que vamos a escribir dentro de la misma clave. Como ya sabrás, en cada tecla hay siete acordes que van a funcionar muy bien y nos vamos a quedar dentro de esas siete llamadas que están en la clave. Lo mantiene muy agradable y fácil. Si no estás seguro de qué acordes hay en cada clave, puedes buscarlo en Google. Si estamos trabajando en Do mayor, solo puedes buscar en Google qué acordes hay en Do mayor o lo que me gusta hacer es echar un vistazo al círculo de quintas. Al mirar ese círculo de quintas quiero que hagas un círculo en qué clave estás trabajando, y luego eso y los cinco acordes que lo rodean incluyendo el que has dado un círculo van a ser todas las notas ese trabajo en esa clave dada. También hay un círculo de quintas donde un círculo interno muestra un acorde disminuido de la clave también si quieres lanzar algunos de esos acordes disminuidos. Los acordes disminuidos funcionan muy bien en Lofi particularmente como acordes de paso, así que te recomiendo que intentes tirarlos si te sientes valiente. Tenemos los códigos que funcionan bien en nuestra clave. Ahora, podemos tocar estos acordes en el orden que queramos y van a sonar realmente geniales. Hoy voy a estar trabajando en la clave de C mayor porque esa es una clave muy agradable y fácil, usa todas las notas blancas. Solo voy a [MÚSICA] tener un poco de juego, y ver qué progresión puedo encontrar. Ahora bien, si solo estamos tocando tríadas regulares eso va a sonar bien, pero no va a sonar muy Lofi. Lo que hace que un acorde suene más Lofi y jazzy es usar extensiones encima de nuestras tríadas existentes, por lo que la forma más fácil de extender nuestros acordes y hacerlos un poco más grandes es usando séptimos. [MÚSICA] Suena un poco más jazzy y un poco más Lofi, pero si no sabes qué es de nuevo un séptimo acorde lo voy a dejar en la hoja de trucos como puedes tocar cada uno séptimo acorde, pero básicamente lo que estamos haciendo es escoger qué código queremos hacer. Digamos que queremos ir por D [MÚSICA]. Vamos a construir nuestra escala mayor a partir de C, así que entero, entero, medio, entero, entero, medio, y luego vamos a tocar el 1, 3 y 5 para crear un acorde mayor, y vamos a añadir en el siete en parte superior para crear una C mayor 7. Ahora bien, si estamos trabajando en la clave de C, podemos usar exactamente esta misma forma. Esencialmente, tocar una nota, saltarse una nota, tocar una nota, etc. Podemos mover esta forma [MÚSICA] alrededor del teclado, y podemos encontrar cada séptimo acorde que funcione en la clave de Do mayor. Ahora bien, si no estás muy seguro cómo elaborar los acordes séptimos, realmente recomendaría que te quedes dentro la clave C solo para que sea realmente fácil para ti. De nuevo, voy a entrar en más detalles sobre escuchar mi clase de teoría musical. No quiero abarrotar demasiado esta clase con un montón de teoría, pero esencialmente todo lo que estamos haciendo es agregar una nota extra a nuestros acordes básicos para que suenen un poco más profesionales y un poco más grueso y lleno. [MÚSICA] Ahora, vamos a llevar esto un paso más allá. Me encanta usar novenos, undécimos y trece también dentro de mis acordes. De nuevo, si has visto el curso de teoría musical ya sabes de ellos, pero si podemos convertirlos en nuestras progresiones de acordes también [MÚSICA] solo los hace sonar un poco más grandes y un poco más completo, y tú mayormente aquí estos grandes y hermosos acordes en el Lofi que estás escuchando. De nuevo, voy a desglosar cómo llegamos a un estándar de progresión de acordes un poco mejor en solo un segundo. [MÚSICA] Sólo voy a cambiar este sonido de teclado a uno de mis laboratorios. Me gusta mucho el sonido del piano de cinta, así que hoy voy a ir por eso. Nuevamente, para que sea realmente simple solo voy a trabajar en la clave C, y me gusta esta pequeña progresión entre C, D, F. Volver a D, y luego C otra vez. Por ahora solo estoy tocando los acordes séptimos y voy a extenderlos e invertirlos un poco más tarde porque en realidad no soy muy bueno en piano, así que voy a golpear “Grabar” [MÚSICA]. Esa es nuestra progresión de acordes hecha. Esa progresión de acordes sonó genial, pero hay un par de cosas diferentes que podemos hacer para que suene aún mejor. Lo primero que voy a hacer es agregar algunos novenos nodos encima de este curso para que suenen un poco más grandes. Eso es C7 [MÚSICA] y en realidad va a sonar muy bien con esos nueve en la parte superior. Dice D nota ahí, y solo puedo agregar eso aquí arriba. Creo que D suena bien. Es solo un siete, pero me gustaría agregar un nueve encendido a la F que está justo ahí en la G. Veamos cómo suena eso ahora. Suena bien, pero de nuevo podemos hacer un par de cosas diferentes que hicieron que eso suene mejor. Lo siguiente que voy a hacer es invertir esos acordes. Todo lo que eso significa es esencialmente cambiar donde están sentadas las notas y el cordón. Si muevo algunas de esas notas hacia abajo, va a hacer que este acorde suene más oscuro y brillante. Igualmente, si muevo algunas de esas notas hacia arriba el acorde va a sonar más brillante y de tono más alto, y también puedo simplemente arrastrar esas notas aparte para hacer que el acorde suene más ancho. Con las inversiones, también podemos los nodos de cada acorde en una progresión acercar los nodos de cada acorde en una progresión para que la progresión del acorde suene más suave y orgánica. Intentemos mover estos nodos para que suenen un poco mejor. Estoy [MÚSICA] en realidad solo voy a mover estos reinos que están fluyendo. Para ser honesto, solo voy a experimentar con mover algunas de estas notas un poco y ver dónde pueden encajar un poco más agradables. Voy a tratar de tomar la novena nota, esta D abajo a D2 en su lugar. Mira cómo suena eso. Suena bastante bien. Eso suena bien. Simplemente suena un poco más interesante. Intentemos mover tal vez esta G hacia arriba. Eso no funciona del todo. ¿Qué pasa con esta A? Mover la A hacia arriba? Ves eso suena encantador, muy parecido a Studio Ghibli. Súper agradable. Se puede decir cómo ese segundo acorde suena un poco básico ahora, así que veamos qué podemos hacer al respecto. Ahí tenemos un acorde D menor, así que podemos intentar mover el salto F para que suene un poco más brillante y un poco más ancho. Eso suena bien. Lo que podría hacer por éste es agregar en otro nodo que ya existe en el acorde. Tenemos una D, y si agrego en otra D bien, eso va a hacer es simplemente hacer el acorde suene un poco más grueso. Sólo voy a decir cómo suena eso. Súper agradable. Agregar una nota extra simplemente espesa un poco ese código y estoy usando la nota D allí porque es un acorde D, así que agregar una D extra simplemente lo espesa muy bien. A mi ese nueve solo me suena un poco a pitido, así que voy a bajar esa G y solo voy a moverlas un poco más. Muy bonito. ¿Y si tratamos de movernos en una nota abajo? ¿Y si movemos esta A? Creo que eso va a ser bastante básico, y es dejar de sonar bien. Intentamos mover esta C hacia abajo, y eso técnicamente la convertiría en C sobre F. Eso suena genial. [MÚSICA] Muy agradable, genial. Simplemente puedes escuchar ese último acorde ahí simplemente suena aburrido en comparación con estos invertidos, así que solo vamos a agregar otra D aquí y solo hacer que esas notas fluyan mejor de nuevo. [MÚSICA] Super agradable. Supongo que así solo para recapitular porque allí pasaron bastantes cosas. Construimos una progresión de acordes a partir de los acordes en la clave que elegimos. Elegimos Do mayor, y elegimos cuatro acordes que nos gustaron. Luego agregamos algunas extensiones en la parte superior para que suenen un poco más profesionales y me quedé con séptimos y novenos. Luego invertimos las notas en el acorde para que suenen un poco más grandes, fluyen un poco mejor, y solo experimentamos con el código realmente e intentamos moverlas un poco alrededor de esas notas para ver qué funcionó mejor con la progresión. Otra vez, realmente no he hecho nada elegante ahí. Acabo de tocar el acorde tan simple como pude, pero aún así suena muy bien con esas notas pegadas en la parte superior. Esa es otra forma en que podemos crear progresiones de acordes que suenan geniales. Ahora bien, si te sientes valiente y puedes golpear a la sección dura de las progresiones de acordes, no necesariamente va a ser una locura dura. Es sólo un siguiente paso adelante. Creo que es mejor que muchos de ustedes lo tomen sobre todo si conocen un poco de teoría musical, así que ojalá los vea ahí. [MÚSICA] 8. Acordes: Hard(ish): [MÚSICA] Hola a todos, bienvenidos de nuevo. A continuación vamos a hablar un poco más sobre las progresiones de código y cómo podemos hacerlas aún más jazzistas y que suenen más lo-fi. Debería decir que tengo mi guitarra para esto porque no soy muy buena en el teclado, un poco más cómoda en la guitarra , de ahí la guitarra. Aprendimos en nuestra última lección, podemos echar un vistazo a nuestro círculo de quintas, o simplemente los códigos en nuestra clave y cualquiera de esos códigos van a funcionar muy bien. Vamos por Do menor. [MÚSICA] Eso suena bien pero como hemos aprendido, si hacemos esos séptimo códigos en su lugar o nueves, suena mucho más como Jazzier y mucho más interesante. [MÚSICA] Ya sabemos cómo hacer eso. ¿Cómo llevamos esto un paso más allá? El lo-fi tiene muchas influencias en el jazz. Tenemos que hablar un poco sobre la armonía del jazz para entender cómo escribir buenas progresiones de código lo-fi. Ahora, obviamente, la armonía del jazz es un tema enorme y también es un ambiente muy complicado. Es una de las formas musicales más complejas que puedes aprender. Pero solo vamos a sumergir nuestros dedos hoy para que podamos hacer que nuestra progresión de código suene un poco más madura y que suene un poco más jazzy. Una forma muy común de hacer que nuestras progresiones de código suenen un poco más lo-fi y un poco más jazzy es usar progresiones de código que se mueven fuera de una tecla. Ahora lo que realmente me gusta hacer y mantenerlo sencillo, es de nuevo, echar un vistazo al círculo de quintas. Básicamente usamos esto para entender cómo nuestros códigos y nuestras notas se relacionan entre sí. Creo que los códigos y las notas que están más cerca de nuestra clave son los que más amigamos con. Cuanto más nos alejemos de nuestro centro clave, más va a sonar un poco más interesante esa progresión del código , digamos. Esto queda muy claro si realmente echamos un vistazo al código que está más lejos de nuestra clave. Digamos que estamos en la clave de C, el código más alejado de eso es G flat que como se puede escuchar sus sonidos de manera sencilla. No suena casi como naturalista C a una F, por ejemplo. [MÚSICA] Lo que podemos hacer es simplemente usar este conocimiento para jugar con lo lejos que podemos movernos fuera de nuestra clave o el tipo de códigos a los que tal vez podríamos ir. Por ejemplo, si vamos de C a D a E, eso suena bien. [MÚSICA] Mira, ahí nos estamos moviendo fuera de la llave, pero aún así suena bien. No nos estamos alejando demasiado y nos estamos alejando un poco más de la llave con la D y luego pasando a E que está un poco más lejos. [MÚSICA] Podemos traerlo de vuelta a una C a [inaudible] de vuelta a casa. menudo encuentro que a veces solo mover un paso fuera de nuestra clave puede ser suficiente para agregar un poco de intereses sin sonar demasiado chashy. Vamos a probar eso ahora. Simplemente yendo un paso fuera de nuestra clave, y probemos en Do menor. [MÚSICA] Nos hemos movido fuera de la clave de Do menor con esa E menor. Después lo traemos de vuelta redondea la clave casi C menor con la F menor [MÚSICA] y resolvemos en la Do menor. [MÚSICA] Eso suena bien, pero de nuevo, no suena súper jazzy, súper lo-fi. Intentemos convertir esos códigos en séptimos en su lugar. [MÚSICA] Eso es algo mucho más jazzy, mucho más lo-fi ahora. Solo acabamos de usar un código fuera de la clave. Acabamos de pasarlo y luego lo trajimos de vuelta con la F menor, y luego lo resolvimos de nuevo a la C menor. Cuatro códigos, súper fáciles, pero lo suficientemente jazzy como para sentirse un poco más maduro. Nuevamente, tengan una jugada con esto. Ve hasta qué punto fuera de ese círculo puedes cambiar tus códigos. Nuevamente, usando la séptima o cualquier extensión, solo haz que suene mucho más jazzy. Pero si quieres llevar esto un paso más allá, lo que podemos hacer es usar progresiones II-v. Las progresiones II-V son una manera fantástica de moverse entre llaves de manera realmente perfecta. Son el pan y la mantequilla de la música jazz. Para este ejemplo, voy a empezar en la clave de D menor y voy a modular a si bemol. Ahora, sé que si bemol está en la clave de D menor, pero la clave de B menor todavía contiene códigos y notas ligeramente diferentes. A veces, de nuevo, simplemente ir a ese paso es más que suficiente para que suene un poco más interesante sin ir demasiado extremo o demasiado complicado. Una progresión II-v es solo tocar el ii y la V desde la clave a la que queremos movernos. Si empezamos en D menor y queremos pasar a la clave de si bemol, si tocamos la ii y la V conduciendo a B-flat, solo va a sonar realmente agradable y orgánica. De nuevo, voy a estar jugando séptimo código solo para que suene un poco más jazzy y lo-fi. [MÚSICA] Ver eso. Vamos de D menor, ii, V, B. Simplemente suena realmente natural y orgánico y podemos hacer que B sea un poco más interesante, [MÚSICA] un poco más jazzy sonando. En la clave D, [MÚSICA] queremos ir a B. Hagamos II-v, B. Entonces lo que podemos hacer para volver a D menor es tocar el ii y la V desde la clave de D menor, que es una E menor, y una A. [MÚSICA] Volver a re menor. [MÚSICA] Volver a la clave de re menor ahí. No es la mejor guitarra que hay, pero solo te da una idea de usar esos II-v para moverte a diferentes teclas. Simplemente funcionó súper bien. Experimenta con esto, moviéndote a diferentes claves con esta progresión II-v. Nuevamente, use este círculo de quintas para ver qué tan estrechamente relacionados cada clave y cada código se relacionan entre sí. Si quieres avanzar otro paso más de esto, prueba a experimentar con cincos planos y agudos en algunos códigos, intenta usar códigos disminuidos y aumentados como códigos de paso e intenta rebotar alrededor entre código mayor y menor. Nuevamente, con todos estos códigos, podemos experimentar con invertirlos, reestructurarlos un poco y poner algunas notas diferentes en el bajo. Pero esta idea de moverse fuera de clave es súper común en lo-fi y jazz. Pensé que sería un buen momento para hablar de ello. Ahora bien, un gran punto sobre trabajar fuera de clave es, obviamente, vez que nos hayamos movido fuera de una tecla, las notas que podemos tocar como protagonista o melodía cambiarán ligeramente. Solo ten en cuenta cuando te mudes a una clave diferente que tal vez tengas que tocar a una escala diferente sobre la parte superior de la misma. Por ejemplo, si partimos en la clave de D menor, podríamos usar la escala pentatónica D menor. Luego, cuando modulamos en la clave de si bemol, solo modulamos esa escala pentatónica en si bemol mayor en su lugar. Nuevamente, se vuelve un poco complicado, ahí por qué esto está en el nivel duro. Pero si conoces tus cosas, sabes absolutamente este sonido jazzy y lo-fi. Hay algunas formas más de hacer progresiones de código de lo-fi geniales. Ahora puedes llamarte músico de jazz. Enhorabuena. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 9. Beats: [MÚSICA] Tenemos nuestra progresión de acordes. A continuación, pasemos a algunos ritmos de batería. Realmente no quiero complicar esto y no quiero meterme en la ciencia y en los aspectos técnicos de los ritmos y tiempos y el resto de eso. Esa es toda una clase en sí misma. Pero la cosa es, y digo esto como baterista, realmente no creo que necesites conocer la ciencia detrás de los beats y la batería para hacer un ritmo que suene bien. Hoy vamos a mantener las cosas súper fáciles, pero todavía vamos a conseguir algo que va a sonar genial. Ahora, la forma más fácil de crear un ritmo es de nuevo mediante el uso de muestreo. Podemos entrar en Splice y podemos encontrar un baterista genial que te guste. [MÚSICA] De nuevo, solo podemos buscar ritmos de batería Lo-Fi o simplemente cualquier beats y luego simplemente arrastrarlos a nuestro proyecto y ahí lo tenemos, hecho. [Risas] Pero esto va a ser una gran clase si solo te dijera que hicieras eso. Hablemos de cómo podemos construir nuestros propios ritmos orgánicamente. Puedes usar una batería en tu puerta o lo que personalmente me gusta hacer es otra vez, pasar por algo como Splice y encontrar sonidos de batería singulares que me gusten, y tengo algunos seleccionados aquí. [RUIDO] Tenemos un remate de llanta, un aplauso, otro hi-hat, otra patada, una caja y una coctelera. Lo principal que quieres estar buscando es sí, como un sonido hi-hat, un sonido de patada, una caja o un aplauso, y tal vez alguna percusión para agregar un poco de variación. También puedes usar un paseo si quieres. Como dije antes, tanto los kits acústicos como los eléctricos sonarán bien. Me gusta mucho usar cosas como Splice porque los sonidos de batería ya se han mezclado y suenan muy bien en Lo-Fi ellos mismos. Es solo una forma mucho más rápida e intuitiva de escoger estos sonidos. Ahora lo que podemos hacer es arrastrar cada sonido a la vez. Tenemos una coctelera, una patada y un aplauso. Entonces podemos entrar en nuestro proyecto y alinear estos [MÚSICA] y moverlos así. No obstante, lo que personalmente me gusta hacer es usar un diseñador de batería y luego tocar en esos ritmos de batería yo mismo en mis teclas. Para ello, puedes abrir la app decomposer de la que te hablé antes. Voy a usar Logics' Drum Designer. Voy a abrir cualquier batería y luego puedo hacer clic en este botón y va a sacar a colación este pad de diseñador de batería. Entonces lo que puedo hacer es dar la patada a través de cada fila y simplemente arrastrarla y luego tenemos una patada Lo-Fi en el diseñador de batería. Voy a traer este remate de llanta aquí, voy a traer este hi-hat aquí. [MÚSICA] Entonces ya tenemos una configuración genial. Ahora sólo voy a agregar los aplausos. De hecho ahí voy a tener la caja ahí en realidad, el aplauso aquí. [MÚSICA] Ahora que tenemos un diseño de batería, podemos empezar a escribir en algunos beats. Ahora otra vez, porque no quiero meterme demasiado en la ciencia de los ritmos y ritmos y esas cosas, mi consejo para ti es que realmente emular lo que oirías en tus pistas favoritas de Lo-Fi. Siento que puedes inspirarte en una pista sin copiarla directamente. Incluso solo cambiar el sonido de la batería y agregar variaciones ligeramente diferentes en ritmos y esas cosas está totalmente bien. Es algo así como lo que voy a hacer hoy, y para ser honesto, muchos tambores Lo-Fi son muy simples de todos modos, es muy parecido a [MÚSICA] muy chill. De nuevo, si quieres ponerte elegante y agregar un poco de hi-hat congelado, o algunos pequeños rellenos y esas cosas, ve por eso. Solo experimenta, haz una obra de teatro. Usa la inspiración de las pistas que has escuchado, y empieza a grabar algo en. Lo que también me gusta hacer es, esto puede sonar muy tonto, pero supongo que un consejo superior es mientras vas por tu día, prueba beatboxing. [Risas] Lo de las botas viejas y los gatos es tan apropiado para Lo-Fi porque de nuevo, usa la patada , la caja y los hi-hats todo el tiempo. Usa las botas [NOISE] y los gatos como base y la caja y luego el [NOISE] como el hi-hat. Justo cuando vas por tu día como [RUIDO]. Germana. Algo así como empezar a vencer al boxeo. [Risas] Una pequeña idea tal vez graba en tu teléfono y luego solo toca esa idea de ritmo cuando llegues a tu puerta. Juguemos nuestra pista y veamos el tipo de cosas que se nos ocurren. [MÚSICA] Si quieres, lo que puedes hacer es simplemente grabar una parte a la vez. Yo solo puedo grabar primero el hi-hat y luego agregar las patadas y las snares después. Pero por hoy voy a jugar en los tres a la vez si puedo. Entonces podría tener algunos aplausos y algo de percusión después. [MÚSICA] Eso fue bonito a la vez. Pero eso está bien porque lo que podemos hacer es usar un cuantificador. Ahora bien, esto va a ser un poco diferente dependiendo de qué puerta estés usando. En lógica, necesitamos seleccionar la pista que queremos cuantificar y llegar a este botón de información, presionar “Cuantizar”, y podemos seleccionar cómo queremos que se cuantifique. Si eres nuevo en este experimento con 1/8, 1/16 o 1/32. Lo mismo con los trillizos. He escrito en trillizos, así que voy a seleccionar eso. Pero también puedes seleccionar swing. El swing es realmente útil porque va a agregar un poco de holgadez a nuestro avión, que se usa bastante en Lo-Fi y Jazz. Experimenta con alguna cuantificación de swing y tal vez no obteniendo esas notas perfectamente a tiempo. Suena agradable y humano y agradable y suelto. Lo he cuantificado en triplete 1/8, eso parece haberla acertado a tiempo para mí. [MÚSICA] Lo bueno del diseñador de batería es que puedo abrirlo así y ver todas las diferentes pistas de batería que se han usado. Ese hi-hat es un poco ruidoso para mí [MÚSICA ] así que solo puedo bajarlo un poco [MÚSICA]. Agradable y luego voy a agregar algunas palmadas y algunas percusiones también. Voy a agregar esta coctelera por aquí. Voy a agregarlos en la parte superior. [MÚSICA] Agradable. Lo que también podríamos hacer es abrir nuestro sampler rápido y luego arrastrar una muestra de batería [MÚSICA]. Arrastra eso hasta aquí. Un poco como nuestra lección sobre progresiones de acordes fáciles, podemos cortar esta muestra de batería usando la función de rebanada en nuestro sampler rápido, tal como hicimos con los códigos, pero [MÚSICA] esta vez es para tambores. [MÚSICA] Eso es lo que estamos haciendo allí realmente es elegir un ritmo fresco y constante y eso tal vez esté inspirado en las cosas que has escuchado en otras pistas o tal vez sea algo de las muestras que has escuchado. A lo mejor te gusta la muestra, pero quieres cambiarte tú mismo, jugar en un simple beat, luego agregar algunos otros beats encima si quieres que te guste percusión o colapsar o algunos rellenos o algunos hi-hats abiertos. Voy a mantenerlo sencillo hoy, pero mucho Lo-Fi mantiene el ritmo muy simple, casi como un sonido de cajas de batería. Si quieres agregar un poco más de un elemento humano, podemos usar el columpio o una característica humanizada dentro de nuestra puerta, pero solo voy a mantenerte recto cuantificado. Quiero que suene como una caja de ritmos hoy. Eso es más o menos. Gracias, chicos. Ojalá hayas hecho algunos ritmos geniales ahí. Te atraparé en la siguiente lección. [MÚSICA] 10. Desarrollo de cánones: [MÚSICA] A continuación vamos a desarrollar nuestra canción un poco más agregando algunos instrumentos más y creando un poco de estructura de canción y haciendo que nuestro tema se desarrolle un poco más. Para que las cosas sean realmente simples, puedes quedarte con una progresión como cuatro acordes y usarla todo el camino a través de una pista. Lofi es muy repetitivo, y cuando algo es bastante repetitivo, puede ser bastante relajante. Obviamente, si quieres agregar montones de diferentes secciones en, y cambiar la progresión de acordes, vas totalmente por eso. Pero para que sea sencillo hoy, voy a tener una progresión continua de acordes. Lo que voy a hacer es tocar con algunos instrumentos entrando y saliendo para que parezca que está desarrollando instrumentos personalizados, imprimirlos nuevamente y va a ser agradable y fácil, ventoso, y va a crear un ambiente agradable y relajante. Pero antes de eso, voy a empezar a acodar algunos instrumentos más para engrosar el bucle que tenemos aquí. Primero, voy a poner un poco de bajo. [RUIDO] Oh, Jesús. Lo que voy a hacer es simplemente seguir los acordes con una nota de bajo para agregar un poco de low end. Ahora puedes mantener esto realmente simple y simplemente tocar las notas raíz de los acordes. Si quieres agregar un poco más, puedes agregar la quinta de las notas raíz, [MÚSICA] así que en el bajo, son dos trastes arriba y una cuerda abajo, [MÚSICA] o puedes usar cualquier nota que funcione bien en la clave. Voy a tirar una o dos pequeñas cinco notas ahí solo para agregar un poco de interés y tal vez agregar algunas pequeñas diapositivas ahí también. Nuevamente, para agregar un poco de interés. [MÚSICA] Eso me sonó bien. A continuación, voy a grabar en un poco de guitarra acústica. Esencialmente, todo lo que voy a hacer es tocar los mismos códigos que se tocan en el piano, en la guitarra, y simplemente poner algunos sonidos más en capas. [MÚSICA] [RUIDO] Eso servirá. [MÚSICA] Oh Dios. Esto suena genial. Voy a poner más guitarra eléctrica ahí. [MÚSICA] Todo lo que estoy haciendo ahí es tocar la escala C pentatónica, [MÚSICA] porque estamos en la clave de Do mayor. Sé que la escala C pentatónica va a funcionar muy bien. Si no estás seguro de cuál es la escala C pentatónica, es esencialmente la escala mayor que han quitado los cuatro y el séptimo de la escala. Si no estás seguro de qué es eso, puedes buscar en Google C escala pentatónica o donde sea la clave en la que te encuentres, y te mostrará cuáles son las teclas del teclado o qué trastes y la guitarra debería estar jugando, y quieres que las cosas hayan sido más bluesy, puedes usar la escala azul. Eso también funciona muy bien para lofi, así que voy a hacer un bucle estos y jugar un poco. [MÚSICA] Me gusta bastante esa pequeña pieza de ahí. Voy a cortar eso, así por un segundo. Pero lo que sucederá a menudo en lofi es otro como una guitarra o algunas teclas harán continuamente una parte principal siempre cambiante, y solo me moveré a lo largo de la canción haciendo donde suene bonito. Pero si quieres hacer algo más pegadizo, puedes escoger tres o cuatro notas de esa escala pentatónica y tocarlas de manera repetitiva. [MÚSICA] Puedes hacer como una lamer pegadiza, [MÚSICA] así. Lo que voy a hacer es solo agregar una última capa pequeña, esta bonita almohadilla mundana de, nuevamente de Spitfire LABS. Sólo voy a tocar las notas que están en los acordes, pero voy a tocarlas un poco así. [MÚSICA] Un poco así. Simplemente muy sutil, en el fondo ahí. Te da un poco más de extremo superior y un poco de algo bonito que suena. [MÚSICA] Estamos pensando ahora que pruebo con algunos instrumentos más ahí. Ahora comencemos a desarrollar esto en una estructura un poco más de una canción. Desarrollar nuestra canción va a ser muy personal para lo que quieres hacer y lo que te sientes ese día. Algo muy común que hacer en lofi, y lo que voy a hacer hoy es, introducir lentamente uno o dos instrumentos a la vez. Vamos a empezar solo con el piano. Voy a introducir poco a poco más y más bits, para que sienta que está creciendo. A menudo me gusta guiar al oyente a través la misma experiencia por la que pasamos para escribirla. Si primero escribes tus acordes, creo que hay algo agradable el oyente los escuche primero y luego tal vez recorra la línea de base siguiente para presentarlo a continuación. Voy a empezar la pista con solo la lluvia y el piano. [MÚSICA] Entonces voy a introducir el bajo y la batería al mismo tiempo [MÚSICA] Creo que voy a tener que entrar una guitarra. Entonces iremos por las llaves. Vemos con una guitarra y las teclas están como juntas [MÚSICA] Suena bien. Podemos hacer algunas cosas en la capa mixta para tal vez separarlas un poco más. Pero creo que por ahora eso suena genial. Creo que vamos a tener esa repetición una vez más redondo. [MÚSICA] Ahí, creo que es un buen momento para empezar a llevarse algunos instrumentos. Voy a repetir todo esto de nuevo hasta aquí, y voy a tener el piano tocando por su cuenta. [MÚSICA] Tal vez en realidad, voy a añadir la guitarra acústica ahí también. [MÚSICA] De nuevo, en lofi, es solo que se trata esas vibra chill y la forma de los instrumentos simplemente lo consigue, agradable y tranquilo otra vez [MÚSICA] Entonces podemos agregar todos sus seguros de nuevo aquí, 1, 2, 3, 4. Simplemente copiemos y peguemos estos así como estos. Eso me suena muy bien. Pero lo que voy a hacer ahora, voy a añadir un poco más de interés. Voy a arrastrar algunas muestras aquí. Nuevamente, todos estos fueron encontrados de Splice. Acabo de entrar en navegar. Fui por la palabra hablada. Va a llegar a una carga de especie de- Espíritu. Eso fue aterrador. [EXTRANJEROS]. ¿Por qué dan miedo? [Risas] Pensé que sería genial tener algunas muestras vocales ahí así que en Splice, acabo de encontrar esto. ¿Sabes qué? Esa idea me gustó. Son de la misma manada. Me voy muy lejos de aquí, y voy a escribir un libro sobre ti. Voy a llamarlo. Todos suenan bastante similares. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es simplemente arrastrar estos adentro, y voy a moverlos a un lugar que me parezca que funciona. [MÚSICA] Posiblemente puedas estar celoso de ese hombre arriba. Creo que voy a hacer que solo patee justo antes de la batería y la patada de bajo. [MÚSICA] No puedes estar celoso de ese hombre de arriba, pero es absolutamente inofensivo. [MÚSICA] Eso funciona bastante bien ahí. Entonces creo que voy a poner a estos otros dos en la brecha donde se corta el instrumento. [MÚSICA] Voy lejos, muy lejos de ti, y voy a escribir un libro sobre ti. Voy a llamarlo el Talón y su Víctima. Ese es un título muy horrible. Lo va a hacer. ¿Sabes qué? Me gusta esa idea. [MÚSICA] Voy a acercar eso un poco más justo para que, una vez que termine. ¿Sabes qué? Me gusta esa idea. Lo que también voy a hacer es poner un muestreo más ahí dentro, y vamos a usar A riser. Un elevador, si buscas en algún lugar como Splice, va a ser como un sonido de hinchamiento cinematográfico. Si no tienes Splice o no quieres usar samples, puedes revertir un sonido de platillo y esto crea el mismo tipo de efecto, pero esencialmente suena como [NOISE] ese. [Risas] Encontré [MÚSICA] esta de antes que me gusta mucho. Voy a arrastrar eso, y va a levantarse para traernos de vuelta después de nuestro descanso. [MÚSICA] Sabes qué, me gusta esa idea. [MÚSICA] Sólo voy a mover esa guitarra y mantenerla cerca. ¿Sabes qué? Me gusta esa idea. [MÚSICA]. Entonces voy a mantenerlo muy simple y solo repetir algunos de estos un par de veces, y eso va a ver nuestra canción fuera. [MÚSICA] Pero obviamente, puedes ir a la ciudad aquí y agregar más progresiones de acordes, y nuevas secciones en. Esta canción está saliendo a unos tres minutos y otra vez, quiero mantenerla muy agradable y relajarme hoy. Eso es lo correcto para mí. En realidad no quiero complicarlo demasiado, así que creo que es muy agradable. Ahí tenemos una base muy bonita. Pero hay varias cosas que podemos hacer para que esto suene mucho mejor. Vamos a mezclarlo hasta un punto que suene más profesional, y ahí hay un mejor equilibrio. Vamos a seguir adelante con la realidad, ¿de acuerdo? [MÚSICA] 11. Mezclas: [MÚSICA] A continuación, vamos a mezclar nuestra canción para que suene mucho más pulida y profesional. Lo bueno de mezclar lo-fi si eres principiante es que es un género muy indulgente. Todo el ambiente lo-fi es que está un poco roto, y a veces suena un poco incompleto, así que realmente no necesitas ser un profesional de la mezcla. Sin embargo, solo conocer un par de bits y piezas realmente puede hacer que tu mezcla suene mucho más agradable y mucho más gruesa y completa y mucho más profesional. Pero dicho eso, es complicado hablar de mezclar a veces porque cómo mezclas una canción depende mucho de tantos factores, qué instrumentos tienes ahí dentro, tus preferencias personales y tus propias opiniones. No voy a profundizar demasiado con exactamente lo que significa cada una de estas cosas de mezcla, voy a hacer una clase de mezcla y masterización muy pronto, lo que va a entrar en muchos detalles sobre esto. Sólo voy a darte una visión general de cómo voy a mezclar esta pista y hablarte a través de lo que estoy haciendo como lo estoy haciendo. Lo primero que he hecho aquí es solo para asegurarme de que todos los niveles sean agradables y equilibrados, puedo escuchar todo con claridad y todo simplemente suena bien. Todo me suena bastante bien en este momento. [MÚSICA] Después de eso, lo que primero voy a hacer, empezar a panear algunos de los instrumentos. Por lógica, usamos estos diales para hacer pan nuestros instrumentos. Todo el paneo realmente significa es enviar nuestros instrumentos a la izquierda o la derecha y eso solo va a darle a cada instrumento su propio espacio en la mezcla. Digamos, por ejemplo, este piano y esta guitarra chocan un poco. Si saco el piano hacia la izquierda una buena cantidad y hago un giro de la guitarra hacia la derecha, [MÚSICA] de repente suena mucho más equilibrado. Antes, estaban peleando en el mismo espacio medio. De hecho, puedo equilibrar los volúmenes mucho mejor ahora que están abatidos porque puedo escucharlos mucho más claros. Esto lo podemos hacer por cada instrumento. Ahora, recomendaría mantener su batería, bajo y posiblemente sus códigos razonablemente centrados. Pero el resto de tus instrumentos intenta experimentar con la forma de panearlos y crear un espacio agradable para tu canción. Voy a panear los códigos MS justo un poco apagados. La batería y el bajo van a seguir siendo centrales y yo sólo voy a hacer pan un poco la guitarra acústica a la izquierda. [MÚSICA] Ahora voy a pan estas muestras también. [MÚSICA] Voy a mantener ese elevador central. [MÚSICA] Eso suena bien. A continuación, sólo voy a agregar algo de reverberación para separar los distintos instrumentos. Puedes mantener esto realmente sencillo y solo decir la cabeza a mi batería y simplemente hacer clic en “Reverb” y aparecer así para que sea realmente simple. [MÚSICA] También puedes agregar algo de retraso ahí. Además, agrega algo de reverberación a nuestra base. [MÚSICA] Solo con ganas de tocar con algunos de estos diales [MÚSICA]. Agrega algo a esta guitarra también sonando muy seca al minuto [MÚSICA]. A mí me gusta mucho la reverberación si se nota. [Risas] [MÚSICA] Ya, solo agregar ese paneo y un poco de reverberación realmente ha dado vida a esta pista, creo. continuación, voy a hacer un poco de eQing y te voy a mostrar lo que quiero decir con eQing. En lógica irá a nuestra pestaña de mezcla y luego aquí arriba está la configuración de ecualización dentro de la lógica. Usando esto, podemos simplemente manipular las frecuencias del sonido. Estos van a ser nuestros medicamentos, son altos y bajos y podemos simplemente ecualizarlo, sin embargo, nos parece conveniente. Realmente no hay bien o mal, es totalmente solo preferencia personal. Vamos a empezar con nuestras llaves. Mientras hago lo-fi, pero también cualquier mezcla es si hay bajo y batería predominantes, intento ecualizar el super low-end de todos los demás instrumentos. Sólo dijo que el extremo bajo de los acordes de piano no están peleando con el bajo y la patada. Al igual que con este piano, aunque que no lee que ahí hay frecuencias bajas. Sólo voy a sacarlo de todas formas porque aquí van a pasar cosas. Esta es la zona que realmente quiero para el bajo y la patada. Esto es lo que llamamos un filtro de paso alto porque está dejando entrar todos los máximos y solo está cortando todos los mínimos. Ahora lo que podemos hacerle a cualquier instrumento para que suene un poco más lo-fi es ponernos realmente agresivos con un filtro de paso alto y bajo. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Si solo me pongo realmente agresivo con esto, lleve una carga a ese bajo de gama baja [MÚSICA] y diga que agregue una alta también [MÚSICA]. Simplemente suena extra lo-fi, aunque ya se ha mezclado para sonar, lo-fi de todos modos pero esencialmente lo que estamos haciendo con ese ecualizador emulaciones de estéreos de la vieja escuela que tenían bajos y agudos realmente malos. Pero hoy vamos a hacer un poco más de uno moderno que suene. Sólo voy a cortar algunos de los máximos. Entonces pienso [MÚSICA] solo quiero un poco más por aquí. Solo agrego un poco más de gama alta en y acabo de cortar los bajos al piano y solo voy a hacer lo mismo con cada instrumento tan eQing como me gusta. Con esta patada, solo quiero doblar más de gama baja [MÚSICA] y solo un poco más de gama alta con esos hi-hats [MÚSICA]. De nuevo, si hago ese filtro de paso bajo, puedes decir que suena súper lo-fi, pero solo puedes controlar cuánto quieres. Suena mucho lo-fi, eso suena [MÚSICA] que hay genial. Nuevamente, todo esto es simplemente preferencia totalmente personal. Simplemente sigue activando y apagando tu ecualizador y los otros efectos, mira qué diferencia están haciendo [MÚSICA]. Este es el fin de nuestra base [MÚSICA]. Entonces, esencialmente, todo lo que estamos haciendo es exagerar las frecuencias que queremos, y derribar las frecuencias que no queremos. [MÚSICA] Así que quiero un poco más de esa zona alrededor como 150 hertz en el bajo, acabo de subir eso. Lo mismo con la guitarra. De nuevo, voy a cortar muchas de estas bajas frecuencias. No están interfiriendo con el bajo. Dice la mayoría de las cosas solo obteniendo un pequeño ajuste en el ecualizador y luego luego, podría agregar un poco de compresión. Entonces, lo que esencialmente hace la compresión, es reducir el rango dinámico en nuestras grabaciones. Digamos que para la grabación de guitarra, vamos a tener a veces donde la guitarra es un poco más fuerte y luego otras veces es un poco más silenciosa. Lo que hace un compresor es simplemente hacer que el sonido en general sea más consistente. Nuevamente, todo es solo preferencia personal. Si no crees que necesita compresión, no necesitas usarlo. Voy a usar un poco en el bajo porque solo era un poco inconsistente con mi interpretación, y así voy a abrir este compresor, dirigirme a la gráfica, y esencialmente se ve muy complicado, pero realmente solo necesitas ajustar el umbral, la relación, y el ataque. Si quieres mantener las cosas simples, solo puedes ajustar estas tres esferas hasta que te suene bien. Pero esencialmente el umbral es determinar dónde comienza a funcionar el compresor. Si es a 20 dB, ahí es donde va a empezar a funcionar el compresor. La relación es la cantidad de compresión se produce por debajo de ese umbral, y el ataque es la rapidez con la que funciona el compresor. Entonces, cuanto más bajo sea el umbral, más intensa será la compresión. [MÚSICA] Se puede ver para esa gráfica, el compresor realmente lo está cortando, pero no queremos aplastarlo así así que solo voy a aligerar un poco. Entonces la relación es la cantidad de compresión que se está produciendo, así que cuanto mayor sea el estilo, más intenso va a ser. [MÚSICA] Sólo voy a rechazar el ataque así que es agradable y rápido de enganchar. Pero sí, esencialmente solo estoy ajustando estos diales hasta que me suena bien. Entonces porque estamos comprimiendo, la señal se va a poner más silenciosa. Podemos ajustar la ganancia para simplemente volver a subir ese nivel para que sea tan ruidoso como necesitamos que sea. De hecho podemos hacer esto con la ganancia de maquillaje aquí [MÚSICA] Acabamos de agregar un poco de compresión a cada instrumento. Yo sólo voy a añadir un poco a mi guitarra acústica, creo. [MÚSICA] De hecho, no me gusta con un compresor encendido así que solo lo voy a dejar. Bien, así que eso me sonó muy bien. Entonces lo último que vamos a hacer, y posiblemente una de las cosas más importantes es lo que se llama compresión de cadena lateral. Por lo que usar esto es realmente prominente en la música Lofi. Entonces, esencialmente, lo que hace la compresión de la cadena lateral es que activa un compresor en un instrumento cuando otro está tocando. Sé que suena un poco raro. Te voy a dar un ejemplo con el bajo y la patada. Entonces lo que vamos a intentar y hacer es que esa patada realmente destaque, y en el minuto las frecuencias de graves y patadas están en el mismo espacio. Al agregar compresión de cadena lateral al bajo, cada vez que golpea el kick, el bajo se va a agachar fuera del camino de la patada, lo que va a hacer que el kick hit sea más duro. Pero todavía vamos a tener ese bajo viniendo nuevo directo después de la patada. Así que todavía vamos a tener ese bonito sonido del bajo. Para Lofi, siempre pongo compresión de cadena lateral en el bajo para dejar pasar la patada. Sé que a mucha gente le gusta agregar la misma compresión de cadena lateral a cualquier instrumento que vaya a interferir con esa patada. Depende de lo intensa que quieras que sea esa patada. Nuevamente, todo se reduce a la preferencia personal. Por hoy creo que sólo lo voy a poner en el bajo, pero veamos cómo suenan las cosas. Entonces por lógica, vamos a seleccionar nuestro bajo y vamos a llegar al mezclador. Aquí vamos a seleccionar un compresor. Entonces arriba desde arriba se puede ver que hay un botón de cadena lateral. Vamos a encadenar esto de lado a nuestra patada. Así que vamos a tratar de encontrar eso en los instrumentos. Patada BBL, ya está. Si voy a la gráfica ahora y toco la pista. Ya me ha puesto un poco de compresión ahí, como mejor aquí [MÚSICA] se puede ver que las señales agachándose pero sólo cuando la patada está golpeando. Al igual que con nuestra compresión regular, podemos jugar con el umbral, relación y el ataque para obtener el sonido que queremos. A menudo digo el ataque hacia abajo. [MÚSICA] Esencialmente cuanto más bajo hagamos el umbral, más intensa será esa compresión, así que bajemos el umbral [MÚSICA] y agreguemos un efecto de bombeo de rollout al bajo. Puedo hacer que la compresión realmente intensa y luego solo para que puedas oírla de verdad. [MÚSICA] A ver cuánto se agacha cuando entra la patada, pero no vamos a hacerla demasiado intensa. De nuevo, si agrego la proporción, se va a poner un poco más intensa. Si reduzco el umbral, eso también se va a poner más intenso. Simplemente puedes ajustar estas tres esferas a tu gusto y eso debería darle a tu patada una carga de empujón extra. Bien, así que estoy bastante contento con eso ahí creo. Podría ajustarlo un poco más tarde, pero solo para que puedas escuchar. [MÚSICA] Así es como suena el bajo por sí solo ahora. Así que está amablemente esquivando fuera del camino de la patada. [MÚSICA] Eso es lo que me sonaba muy bien ahora. Cualquier instrumento que queramos agregar un poco de Lofi extra en esto también, nuevamente, solo podemos usar el isótopo vinil. Así puedo a mi guitarra si me gustaría. [inaudible] guitarra. [MÚSICA] Podría agregarle un poco de warp. Bajar el polvo tal vez. Un poco de ruido mecánico y tal vez muy bien. Simplemente esencialmente solo toca con estos diales y crea una guitarra que suene lofi. ¿Sabes qué? De hecho me gusta bastante eso. Así que voy a dejar eso puesto. Nuestra canción está más o menos ahí ahora chicos. Sonaba muy muy bien. Yo sólo voy a hacer un poquito de masterización de la luz, que voy a mostrarte a través. Pero estamos más o menos ahí. Gracias otra vez, chicos. Te atraparé en la siguiente lección. 12. Masterización: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces, en esta siguiente lección, vamos a hablar un poco de masterización. Masterizar es un tema enorme y es uno en el que es difícil meterlo todo en un breve video de 10 minutos. Pero esencialmente, lo que masterización es mezclar nuestra canción en su conjunto, en lugar de mezclar pedacitos aquí y allá individualmente. Entonces por ejemplo, en lugar de como EQinQ nuestra guitarra, masterizar sería eQing la pista en su conjunto. esencialmente, la masterización prepara nuestras pistas para que esté lista para como el streaming, es lo suficientemente ruidoso. Puede que lo estemos comprimiendo un poco. Estamos jugando con el ecualizador para tal vez solo acentuar algunas frecuencias que nos gustan, amortiguando las que no nos gustan. Entonces, esencialmente, solo mezclándolo como un todo. solo otro descargo de responsabilidad, dominio es algo muy personal. Todos tienen métodos y formas de trabajar ligeramente diferentes . Nuevamente, mucho de ello se reduce a preferencias personales. Sin embargo, hoy vamos a mantener las cosas bonitas y simples. No voy a entrar en ninguno como plug-ins locos. Solo voy a hacer un poco de masterización ligera solo para asegurarme sea lo suficientemente fuerte si quieres subirlo a cualquier plataforma de streaming, y sin embargo asegúrate de que suene bien. Ahora hay un par de pequeñas cosas que podemos hacer, que funcionan particularmente con mucha Lo-Fi. Entonces echemos un vistazo a eso ahora. Entonces, para encontrar tu pista maestra sobre lógica, llegarás a tu mezclador y estará debajo de esta salida estéreo. Cualquier efecto que hayamos puesto aquí va a afectar a la pista en su conjunto. Sólo por el bien de la transparencia, personalmente uso un programa llamado Ozono 9 para hacer gran parte de mi masterización. Si realmente te gusta la producción musical mezcla y masterización y esas cosas, realmente te recomiendo que busques este plugin porque hace que la masterización sea muy fácil. Mucho se hace con un solo clic y luego solo haces ajustes finos después de eso. Pero eso lo uso para gran parte de mi masterización, pero hoy voy a mostrarte cómo hacerlo un poco más manualmente porque sé que es un programa pago. Entonces lo primero que me gusta hacer es solo un poco de ecualización. Tan similar a nuestra lección de mezcla, podemos simplemente ecualizar como nos guste. Solo estamos aumentando las frecuencias que más queremos y disminuyendo las que tal vez no nos gusten tanto. Así que olvídate del juego del rastreador. [ANTECEDENTES] [MÚSICA] Sentí que solo un poco más de este extremo superior estaría bien solo para crujiente un poco más. Simplemente mueve nuestras curvas de ecualización alrededor de la pista para ver el tipo de frecuencias que queremos acentuar o disminuir. [MÚSICA] Lo que también podemos hacer en el master EQ para darle una verdadera vibra de Lo-Fi es volver a usar filtros de paso alto y bajo. Los filtros de paso bajo utilizan todo el tiempo en masterización de Lo-Fi y crean realmente vibraciones de Lo-Fi. [ANTECEDENTES] Entonces puede ser bastante agresivo con esto. [MÚSICA] Podemos simplemente ecualizar todo ese high-end out. De nuevo, estamos emulando un viejo vinilo o algún tipo de sistema de sonido escolar. Casi hace una vibra cálida, acogedora, creo. [MÚSICA] Esto es, de nuevo, puede emular un estilo de Lo-Fi más de la vieja escuela pero me he dado cuenta de que muchas pistas modernas de Lo-Fi en realidad no hacen esto demasiado, tienen un rango de frecuencia mucho más amplio para sí, solo siéntete un poco más moderno, un poco más crujiente. [MÚSICA] Lo que creo que voy a hacer es simplemente ecualizar esa gama ultra alta. Sólo voy a tratar decir cuánto de la gama baja puedo despegar también [MÚSICA]. [ANTECEDENTES] De nuevo, podemos tomar una carga en nuestro si quieres realmente sonido de la vieja escuela. Solo estoy agregando un filtro de paso alto ahí solo para que me guste afeitarse esos sonidos rumbly ultrabajo. Sí, acabo de recoger el extremo superior solo un poco [MÚSICA]. Nuevamente, puedo encender y apagar esto para ver la diferencia que estoy haciendo es solo súper sutil, pero muchas veces pienso que la diferencia del uno por ciento a la vez hace un gran cambio, así que [inaudible] [MÚSICA] [FONDO] Gírelo de nuevo en. Eso es muy bueno para mí. Entonces, a continuación, voy a agregar un compresor. Esto funciona igual que hablamos en la clase de mezcla, solo va a reducir el rango dinámico de nuestra pista, va a hacer que golpee un poco más. Pero sólo voy a hacer un poco de compresión porque no quiero que sea demasiado en tu cara y demasiado intenso. Quiero que sea tranquilo y relajado tipo de pista. [MÚSICA] Así que de nuevo, [ANTECEDENTES] si quieres mantener las cosas fáciles, solo podemos usar umbral ratio y ataque. Bajaré el ataque un poco bajo. A mí me gusta más flojo en el maestro aflojarse un poco. Entonces esencialmente, sólo vamos a jugar el umbral y la relación. [MÚSICA] Literalmente solo estoy jugando con estos tres diales solo hasta que me suena bien. Creo que ahí tengo una buena mezcla. Entonces esto es antes [MÚSICA] [ANTECEDENTES] y esto es después. Así que solo hay un cambio realmente muy sutil, solo ajustándolo ligeramente para simplemente marcar qué tipo de sonido queremos. Otra cosa que a menudo me gusta hacer es usar un excitador. Un excitador esencialmente solo va a sumar algunos armónicos, de gama alta. Realmente simple. Sólo vamos a mirar al excitador. Podemos escoger en qué rango de frecuencia queremos que empiece a funcionar. Nuevamente, funciona más hacia el extremo superior. Entonces podemos marcar en cuanto del excitador queremos que funcione. [MÚSICA]. Excitador a cero. Ya ves que realmente aguanta el extremo superior y le da algo de brillo. [MÚSICA]. Realmente hace que ese rango brille. De nuevo, voy a apagar. Voy a volver a encenderlo. Simplemente realmente resalta el brillo en ese rango en ese extremo superior. [MÚSICA] Esto es mucho más un paso si quieres una pista Lofi que suene moderna, pero si quieres el sonido torpe de baja fidelidad más típico , probablemente sea mejor dejar esto fuera. Voy a dejarlo puesto por ahora porque en realidad voy a ponerme un vinilo iZotope solo para ver cómo suena eso. De nuevo, esto sólo va a replicar un sonido vinil. Nos va a dar un poco de agradable crujido de vinilo y también seleccionar de estos años esencialmente va a cortar la gama alta. Pero hay algo al respecto me parece que simplemente pega todo junto. De nuevo, te voy a dar algunos ejemplos. [MÚSICA] Es solo la tonelada de esa salida de gama alta, pero de nuevo, podemos controlar cuánto cambiando efectivamente el año. Cuanto más vieja sea la pista aquí, más baja fidelidad va a ser. Si voy por ahí a 1930 porque no hay gama baja, ni alta gama, es solo que todo en esta mitad. Si quieres ir realmente a fondo con esto, en realidad puedes activar esto también con la automatización. Si quieres que todas las pistas de repente entren en esta ultra baja fidelidad y luego bombee de nuevo, puedes automatizarlo, pero no voy a hacer eso hoy. Incluso solo cambiando ahí entre el 2000 y el apagado, se puede escuchar que hay más definición cuando el vinilo está apagado. [MÚSICA] Apágalo. De nuevo, obtenemos más de ese extremo superior brillante. Pero me gusta bastante en. Algo al respecto que acabo de encontrar ayuda a pegarlo [MÚSICA] y esto me gusta también en la década de 2000. Los otros pueden estar un poco demasiado interviniendo para la canción. Ahora, ese crepitante es este Polvo. A mí me gusta, pero sólo quiero bajarlo un poco. Voy a reducir la ganancia. [MÚSICA] De nuevo, podemos simplemente jugar con estos diales y obtener la vibra que nos gusta. Eso solo va a ser como el desgaste y la arena. A mí me gusta como a las 14, eso es genial. Ese botón de Lofi es demasiado para mí. [Risas] También podemos agregar en algún sonido mecánico. [MÚSICA] De nuevo, da un poco de ambiente. El sonido eléctrico también, que me gusta, suena bien. Podemos marcar esta urdimbre en un poco. Nuevamente, solo marcando lo que nos gusta. A mí me gusta con o sin ella. Creo que por hoy voy a dejarlo encendido y es posible que quieras volver a tu ecualizador o a tu excitador después también porque esto obviamente va a cambiar el patrón de ecualización. A lo mejor debería explicar esto primero. Pero otra vez, sólo tienes que jugar y ver qué cosas te gustan. Lo último que vamos a hacer es usar un limitador. Un limitador esencialmente va a asegurar que nuestra pista sea lo suficientemente ruidosa. Es súper, súper fácil de usar. Lo que va a hacer un limitador es, va a asegurar que nuestra pista sea lo suficientemente ruidosa pero que no esté llegando a su punto máximo. Va a actuar un poco como un compresor y solo asegúrate nuestra canción sea lo suficientemente fuerte y todo sobre eso va a ser aplastado. También vamos a levantar un medidor de nivel que podamos ver qué tan fuerte se está poniendo. Queremos cambiarlo a pico RMS y queremos asegurarnos de que el RMS, ese es el volumen promedio, está golpeando alrededor de 10 RMS. Dirígete a nuestro limitador. [MÚSICA] Sólo voy a sacar un poco la ganancia. Regresa a nuestro limitador. Subirlo un poco más. Simplemente cuelga alrededor de las 10 ahí. El limitador, solo estamos ajustando la ganancia y nos estamos asegurando de que el nivel RMS esté golpeando menos 10. [MÚSICA] Una vez que tenemos el limitador a eso menos 10 dB, todos estamos bien. Ya terminamos. Ese es nuestro track, escrito, producido , mezclado y masterizado y sigue sonando muy bien. Pero va a Spotify o YouTube o SoundCloud. Enhorabuena masiva por entrar en este punto de la clase. Realmente espero que haya sido útil. Vamos a terminar las últimas cosas más en la última clase. Te veré ahí. 13. Pista terminada: Cuando te encuentras pasivamente, Batman parecía absolutamente inofensivo. Yo voy aquí y voy a escribirlo, pero voy a llamarlo un momento muy horrible. A mí me gusta esa idea. 14. Reflexiones finales: Oye, enhorabuena masiva por terminar la clase. Bien hecho. Realmente espero que lo hayas disfrutado y te llevaras un cargón de buena información lejos de esto. Realmente espero que te haya puesto en marcha en tu viaje de composición de lo-fi o que haya nivelado tu música lo-fi existente. De nuevo, solo quiero enfatizar si hay algo que hagas después de ver esta clase que te gustaría compartir, por favor, no dudes en enviarlo a ese proyecto de clase. Escucho y respondo a cada uno de los enviados. Me encanta escuchar lo que hacen ustedes. O incluso si quieres que vaya a ver tu página de Band o tu SoundCloud, por favor siéntete libre solo para vincular algo así en. Ha sido un placer absoluto armar esta clase. Realmente me encanta la música lo-fi. Lo escucho todo el tiempo cuando estoy trabajando o simplemente me relajo. Ha sido muy divertido para mí sumergirme en esto y enseñarte a hacer música lo-fi tú mismo. Si quieres, puedes seguirme en Skillshare y recibirás notificaciones cada vez que haga una nueva clase o si publico alguna discusión o regalo. Justo antes de irme, si disfrutaste esta clase o te fue de ayuda en absoluto, realmente te agradecería que consideraras dejar una reseña. Esas críticas honestamente son un cambio de juego absoluto para personas como yo que hacen cursos en línea. Si consigues solo uno o dos minutos para dejar una reseña rápida, lo agradecería mucho, te lo agradecería mucho, y gracias de antemano si tienes tiempo para hacerlo. Gracias de nuevo, chicos, realmente agradezco que estés aquí. Espero que tengas un gran resto de tu día y te cogeré muy pronto. Gracias.