GarageBand de iOS (iPhone/iPad): guía completa para principiantes | Mike Barnes | Skillshare
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GarageBand de iOS (iPhone/iPad): guía completa para principiantes

teacher avatar Mike Barnes, Music Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:32

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:47

    • 3.

      Equipo

      4:00

    • 4.

      Anatomía

      16:49

    • 5.

      Batería virtual

      5:46

    • 6.

      Fusión de grabaciones y tomas múltiples

      3:32

    • 7.

      Batería inteligente

      2:56

    • 8.

      Secuenciador beats

      9:37

    • 9.

      Batería de auto

      10:24

    • 10.

      Teclado virtual

      11:13

    • 11.

      Instrumentos inteligentes

      11:59

    • 12.

      Escalas

      5:25

    • 13.

      Muestrario

      5:52

    • 14.

      Cuerdas

      5:54

    • 15.

      Guitarra y bajo virtuales

      5:39

    • 16.

      Instrumentos del mundo

      4:22

    • 17.

      Edición MIDI

      3:58

    • 18.

      Cuantificación

      6:12

    • 19.

      Conectar una interfaz

      2:41

    • 20.

      Grabación de guitarra y bajo

      9:28

    • 21.

      Grabación de audio

      9:23

    • 22.

      Grabación de múltiples pistas

      1:54

    • 23.

      Bucles

      5:20

    • 24.

      Creación y edición de un oleaje

      3:58

    • 25.

      Bucles en vivo

      12:27

    • 26.

      Desarrollar nuestra canción

      10:51

    • 27.

      FX

      5:11

    • 28.

      Mezclar la introducción

      5:29

    • 29.

      Paneo

      4:24

    • 30.

      Automatización

      3:10

    • 31.

      EQ

      6:58

    • 32.

      Compresión

      7:54

    • 33.

      Canción terminada

      2:05

    • 34.

      Exporta

      1:40

    • 35.

      Reflexiones finales

      3:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4133

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Garageband IOS (iPhone/iPad) es una fuente de potencia creativa que cualquiera puede usar. No importa dónde estés, qué equipo tengas o qué sepas de música. Garageband te ofrece todas las herramientas que necesitas para crear.

Su interfaz sencilla y atractiva es perfecta para los principiantes que se inician en la producción musical. Pero también es una herramienta inestimable para que cualquier profesional experimentado pueda capturar ideas en cuanto le llegue la inspiración. 

En esta clase, aprenderás todo lo que necesitas para empezar con Garageband IOS y la producción musical.

Aprenderás:

  • La anatomía de Garageband IOS
  • Conceptos básicos de las estaciones de trabajo de audio digital
  • Cómo usar los instrumentos virtuales
  • Conceptos básicos de producción musical
  • Cómo hacer beats
  • Grabar guitarra/bajo
  • Grabar audio/voces
  • Cómo mezclar música
  • Compresión
  • Reverb y otros efectos
  • EQ
  • Usar/editar MIDI
  • Usa los "instrumentos inteligentes" para escribir progresiones de acordes
  • Usa la función a "escalas" para escribir melodías y partes principales
  • Cómo se muestra
  • Usa FX para las pistas de DJ
  • Cuantificación
  • Bucles
  • Composición de canciones

Al final de este curso, tendrás una excelente comprensión de cómo usar el programa. Desde allí, las posibilidades son infinitas: son posibles las partituras orquestales de películas, los beats de las listas de éxitos, las baladas de 10 minutos y las sensaciones musicales virales. 

Recomiendo encarecidamente escuchar este curso con auriculares/altavoces decentes. Algunos de los ejemplos de audio que presento serán más difíciles de escuchar a través de los altavoces de la computadora portátil o del teléfono.

Si estás buscando un curso sobre cómo usar la versión 'Mac' de Garageband, no te preocupes, te tengo cubierto. Puedes encontrar mi guía para principiantes de Garageband Mac aquí.

Estaré más que feliz de ayudarte, así que no dudes en preguntarme cualquier cosa. Puedes escribir en las discusiones o enviarme un correo electrónico aquí

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Mike Barnes

Music Instructor

Top Teacher

Hey friends!

My name's Mike, I'm a 29-year-old musician and music instructor from the U.K. I've been playing, writing and producing music for the last 13 years. I co-run a music charity called T.I.M.E - Together In Musical Expression where I run music workshops and classes for people of all ages and abilities.

I believe EVERYONE has it in them to create beautiful music. It's just a case of letting go of expectations and having fun with the process of creating.

Please feel free to get in touch with any questions or just to say hello!

mikerjbarnes@gmail.com

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Transcripciones

1. Introducción: GarageBand iOS es una herramienta increíble para todos los músicos porque te permite crear música de alta calidad digna de nominaciones Grammy sin toneladas de equipo, espacio de estudio, y amplios conocimientos de teoría musical. Eres libre de solo crear y tener ese poder es un cambio de juego. Hola a todos, espero que lo estén haciendo bien. Muchas gracias por acompañarme aquí por mi guía de GarageBand iOS. Mi nombre es Mike. Soy músico e instructor de música de tiempo completo del Reino Unido. Llevo 12 años tocando, escribiendo y produciendo música y también codirijo una organización y caridad llamada Time Therapy In Musical Expression. Hacemos talleres de música para personas de todas las edades, capacidades y antecedentes. En este curso, te voy a mostrar cómo usar GarageBand iOS para producir increíbles piezas de música. Este curso va a ser para principiantes que son completamente nuevos en producir y grabar música aunque no puedas tocar un instrumento o usar la teoría musical. Juntos vamos a ir paso a paso por el proceso de producción de una pista. Empezaremos con la anatomía de GarageBand y encontraremos nuestro camino alrededor del programa. Veremos cómo podemos usar instrumentos virtuales para construir y escribir nuestra canción. Te convertirás en un maestro de hacer beats usando secuencias y tambores inteligentes. Exploraremos cómo utilizar instrumentos y escalas inteligentes para escribir progresiones y melodías acordes, incluso sin ningún conocimiento de teoría musical. Aprenderás a grabar voces, guitarras, y otros instrumentos en vivo. Agregaremos bucles y muestras para agregar interés y expandir nuestra pista, utilizaremos efectos como compresión, EQ, y reverberación. Te guiaré por cómo editar, mezclar nuestra canción para que suene pulido y profesional. Todo eso al lado de tanto más. Al final de este curso, tendrás una excelente comprensión sobre cómo usar el programa, pero también te estará dando muchos consejos y trucos para escribir canciones y producir música. Incluso voy a estar escribiendo una canción a lo largo del curso para que puedas ver el proceso exacto por el que personalmente paso para escribir, grabar, y producir un track. lo único que vas a necesitar para este curso es tu iPhone o tu iPad con GarageBand instalado y un par de auriculares. No importa quién o dónde estés, puedes crear increíbles piezas de música, y no puedo esperar para mostrarte cómo. Te veré en el curso. 2. Proyecto de la clase: Hola a todos. Muchas gracias por acompañarme aquí en mi clase. De verdad espero que sea útil para ti y te quitas mucha buena información de esto. Justo antes de meternos en ello, realmente quiero hablar rápidamente de nuestro proyecto de clase. el final de este curso, vas a tener una muy buena comprensión de cómo usar GarageBand para grabar y producir canciones, y me encantaría escuchar lo que te pones al día. Entonces cualquier cosa que se te ocurra en GarageBand, podría ser una portada, podría ser solo un bucle de barra completo que realmente te guste, podría ser una canción a toda regla, incluso podría ser una selección realmente agradable de bucles y muestras que has armado que te gustan. Por favor siéntase libre de enviar algo así en. Estaré escuchando y respondiendo a cada una de las sumisiones enviadas y si quisieras conseguir alguna retroalimentación y crítica, me encantaría hacer eso por ti. Para ello, todo lo que tienes que hacer es subir a SoundCloud o YouTube o cualquier cosa similar y enviarlo al proyecto de clase. En YouTube y SoundCloud, deberías poder crear un enlace privado donde solo las personas con ese enlace puedan escuchar el tema. Entonces si eliges, solo puedes tener a la gente de esta clase que sea capaz de escuchar ese track. Creo que sería sólo una cosa realmente inspiradora ver lo que otras personas han hecho y levantarse, y tal vez eso te dé la inspiración que necesitas para ir y empezar tu pista. Cuando estamos escribiendo y produciendo canciones, muchas veces escuchamos las mismas partes una y otra vez, a veces durante horas y horas a la vez y nuestros oídos y nuestra mente se fatigan ante eso y empiezan a perder contacto con lo que está pasando. Ahí es donde las orejas frescas y la mente fresca de otra persona y la opinión fresca en una pista pueden ser tan importantes para ayudar a darle forma a eso y empujarlo en la dirección correcta. De nuevo, solo quiero recalcar que me encantaría escuchar cualquier cosa que hagas y estaré más que feliz de actuar como ese aire fresco es para ti. Gracias, chicos. Vamos a seguir con la siguiente lección. 3. Equipo: Oigan, a todos. Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a hablar un poco de engranaje. Como dije en la intro, no necesitas nada para participar en este curso aparte de tu dispositivo y algunos auriculares. Esto es solo si quieres actualizar a algunos métodos de grabación de mayor calidad, creo que bastantes de ustedes les interesarán. Voy a dejar enlaces a algún engranaje recomendado abajo en la pestaña Recursos si quieres echarle un vistazo a eso. En primer lugar, hablemos del kit de engranajes principal que necesitamos, y esos son nuestros auriculares. ¿ Por qué los auriculares son tan importantes a la hora de grabar? El primer motivo por el que necesitamos audífonos es para evitar cualquier interferencia al grabar. Si estás grabando alguna fuente de audio con un micrófono como tu voz o una guitarra acústica, necesitas escuchar la canción y escuchar los clics para que sepas cuándo tocar, cuando estás a tiempo y si está reproduciendo el altavoz, el sonido de la canción o el click simplemente volverá directamente al micrófono y solo chocará y hará montones de sonidos horribles, así que no podemos tener eso. También, por buenos que sean los iPhones y iPads, sus altavoces no son de la mejor calidad, sobre todo para cualquier cosa relacionada con la música. Con los auriculares, vas a poder escuchar lo que está pasando mucho mejor y solo vas a ser una mezcla y dominar a un nivel que nunca lo harías con solo los altavoces. Los auriculares óptimos son unos como éste, cualquiera que pase por el aire será genial. Incluso auriculares como este serán geniales y serán mucho mejores que los altavoces internos. El siguiente pedacito de engranaje del que voy a hablar es una interfaz. Nuevamente, no necesitas esto, esto solo es si quieres grabar usando micrófonos de alta calidad o quieres enchufar una guitarra, esto se usa para eso. Nuestra interfaz funciona conectando nuestro micrófono o una guitarra en la parte inferior, seleccionando la ganancia, y luego enviándola al USB, que entra en nuestros iPads. Una alternativa de esto para guitarras es algo llamado iRig, también hay un increíble [inaudible] si te interesa grabar guitarras, definitivamente echa un vistazo a eso también. A continuación se presenta un micrófono. Obviamente, si quieres estar grabando voces de alta calidad o guitarras acústicas o cualquier cosa basada en audio, necesitarás un buen micrófono para conectarte a nuestra interfaz. Te recomiendo encarecidamente micrófonos de condensador, pueden hacer prácticamente todas las voces, guitarras, cualquier tipo de instrumento, hacen un gran trabajo a la grabación. Teclado MIDI. Las pegatinas puestas son de una lección que estaba enseñando hace tiempo, dividirlas realmente. Lo que un teclado MIDI te va a permitir hacer es tocar nuestros instrumentos virtuales usando las teclas de aquí. Si no nos gusta tocar un teclado en una pantalla, podemos conseguir uno de estos, enchufarlos y tocar cualquier instrumento de nuestra biblioteca virtual en GarageBand usando las teclas y los pads aquí. Si sí tienes un teclado MIDI o algo más, quizá quieras considerar un pedal de sustain. Cuando esto se presiona hacia abajo, sólo va a sostener los nodos que estamos tocando en nuestro teclado. Filtro Pop. Ahora, esto sólo va a evitar cualquier ruido de aire desagradable. Cuando estamos cantando, naturalmente proyectamos nuestro aire y eso puede interferir con el micrófono. Tener uno de esto frente a nuestra boca cuando grabamos, va a hacerlo agradable y limpio y reducir cualquiera de esos interfieren ruidos de aire. Ahora bien, si estás usando iPad o un iPhone con rayo, y quieres enchufar un teclado MIDI o una interfaz, necesitarás uno de estos. Este es un adaptador de cámara. Lo que esto va a hacer, va a alimentar un teclado MIDI o nuestra interfaz, porque no hay suficiente energía saliendo de nuestro iPhone o iPad para alimentarlos adecuadamente. No obstante, si eres de las personas afortunadas que tiene un iPad Pro con el USB-C, solo puedes usar un doc y la potencia del USB-C será suficiente para alimentar los dispositivos. En ese caso, todo lo que tienes que hacer es conectar un Hub USB a tu iPad y luego conectar tu teclado o interfaz Midi por las ranuras USB del hub. No obstante, si haces el Hub USB, asegúrate de obtener uno con una toma para auriculares para que puedas enchufar tus auriculares mientras estás grabando. Esa es nuestra lección sobre engranajes. Te veré en la siguiente lección. 4. Anatomía: En primer lugar, vamos a pasar por la anatomía del programa. Entonces aquí va a ser donde te muestro cómo se presenta el programa, qué hacen todos los botones, y cómo trabajar nuestro camino alrededor del programa. No te preocupes si ves algo en el programa como grabación multipista o cuantización o me escuchas mencionar sobre firmas clave, no te preocupes por eso. Voy a romper todo eso en el curso, esto es sólo para darte esa visión general. Justo antes de abrir el programa, te recordaré que actualices tu iOS y actualices tu app GarageBand. Si hay algún problema o bichos, esto solo debería ordenar todo eso por ti. Encima a mano CAM, hola manos. Voy a estar usando un lápiz para este curso sólo para dejar realmente claro a qué estoy apuntando. No necesitas un lápiz para trabajar con GarageBand, obviamente puedes usar tus dedos. Adelante y ábrelo. Si ya has usado GarageBand antes, probablemente veas una pantalla como esta, y esto solo va a ser todos tus proyectos y canciones recientes. Aquí arriba en la parte superior izquierda, esta es solo una forma en que podemos desplazarnos por nuestros proyectos más antiguos y pedirlos con etiquetas e ir por nuestros proyectos de borrar o esas cosas. Aquí arriba, tenemos nuestro botón más, eso nos va a abrir un nuevo proyecto, lo que vamos a hacer en tan solo un segundo. Esta pequeña cuadrícula de aquí, sólo nos va a permitir ordenar nuestros proyectos más antiguos. A continuación está este botón de micrófono, si hacemos clic en eso, va a abrir un nuevo proyecto con un micrófono ahí mismo para nosotros. Esto es genial si tienes una idea en la cabeza que quieres salir realmente rápido y meterlo en el programa, puedes usar eso para esto. Vamos a entrar en un nuevo proyecto pulsando este botón más. Sí, una vez que abramos un nuevo proyecto, GarageBand nos puede preguntar ¿con qué instrumento nos gustaría empezar? Nos va a llevar derecho a nuestra pantalla de selección de instrumentos. Aquí puedes ver que tenemos montones de diferentes instrumentos y amplificadores y grabadoras de audio para elegir, vamos en contra de todos ellos individualmente a lo largo del curso, y también podemos seleccionar Live Loops. Ahora, voy a entrar en esto un poco más tarde porque está un poco más involucrado, pero si quieres llegar a ello, ahí es donde lo encontramos. También podemos jugar y grabar app de terceros. Si tienes una aplicación de teclado genial que quieres poner en GarageBand, aquí es donde podemos hacer eso. También tenemos una biblioteca de sonidos, una vez que hacemos clic en esto, nos va a mostrar montones de sonidos diferentes que podemos agregar a nuestras bibliotecas de GarageBand. Tenemos tambores y teclados y montones de cosas geniales aquí si quieres ampliar esa biblioteca. Apenas por ahora, voy a abrir un teclado y te voy a mostrar el resto del programa a partir de ahí. Para abrir un instrumento, solo quieres dar click en él y se va a abrir para ti. Echemos un vistazo a lo que hay en esta página. Arriba aquí, tenemos este botón de página, que si hacemos click nos va a llevar de vuelta a nuestros proyectos recientes. Estas tres casillas aquí van a volver a subir nuestro panel de instrumentos, así que si quieres intercambiar o traer un instrumento, ahí es donde lo hacemos. Este siguiente botón va a ser nuestra vista de proyecto, así que una vez que hagamos click en eso, nos va a traer aquí a nuestra pantalla de resumen del proyecto. Ahora bien, esto va a parecer realmente familiar si has usado algún programa de grabación antes como GarageBand o Ableton o algo así. Se puede ver que nuestro teclado está seleccionado aquí, y cuando grabemos se va a llenar este espacio aquí. Se puede pensar en esto como un espacio de proyecto. Es posible que hayas notado donde hemos presionado ese botón de vista del proyecto ahora se ha cambiado a un teclado. Este botón nos va a llevar de ida y vuelta entre nuestra pantalla de proyecto, esta y nuestra pantalla de instrumentos. Tengo nuestro teclado seleccionado, así que voy a presionar ese botón, va a volver a subir nuestra pantalla de instrumentos. Volvamos a la pantalla del proyecto. A continuación están estos tres deslizadores, una vez que hacemos clic en eso, se va a abrir nuestra configuración para nuestro instrumento seleccionado. Nos vamos a meter en todos estos más tarde, pero aquí es donde vas a encontrar tus efectos, tu configuración, tu salida, todas esas cosas. Siguiente es nuestro fx. Vamos a entrar en esto más tarde y puede parecer un poco confuso porque piensas que fx es donde van a estar nuestra reverberación y nuestro eco y esas cosas, pero en GarageBand iOS, esto en realidad es como una herramienta de DJ. Me volveré a meter en esto más tarde, pero es realmente genial. A continuación, este es nuestro botón Deshacer, esta flecha aquí, y tenemos nuestros controles de medios. Grabemos algo rápidamente. Cuando estemos listos para grabar, queremos volver a nuestra pantalla de instrumentos y vamos a golpear disco, nos va a contar, y va a dejar de grabar. Entonces cuando hayamos terminado, sólo vamos a presionar ese botón de parada. puede ver que ahora es verde donde hemos grabado. Si volvemos a la pantalla del proyecto, verás un poco más de lo que está pasando. Ahí se puede ver nuestro piano grabado ha comenzado a llenar este espacio de proyecto. Si tocamos eso, puedes ver este encabezado de pista se está moviendo por nuestros proyectos y te está mostrando exactamente qué se está reproduciendo y dónde. Se puede ver que estas barras blancas son básicamente las notas que se están tocando, y son lo que nos referimos como notas midi porque se están tocando en un instrumento virtual. Digamos que estoy contento con esa parte pero quiero grabar otra parte después, podemos arrastrar nuestro encabezado de pista donde queramos. Digamos que si quería empezar a grabar desde aquí, sólo puedo arrastrarlo directamente ahí, volver a nuestra pantalla de instrumentos. Todavía puedes ver nuestro proyecto y cabecera aquí, lo cual solo ayuda si quieres mover eso en una fecha posterior y decir que quiero grabar otro beat. Impresionante. Volvamos a nuestra pantalla de proyecto, y se puede ver que está grabada ambas partes ahí a menos que, digamos, no me gustó esa toma. Entonces con nuestro botón Deshacer, podemos deshacer lo que hicimos por última vez, pero digamos que golpeé ese botón por accidente, puedes mantener pulsado el botón Deshacer y te va a dar una opción de rehacer. Siguiente es nuestro volumen maestro el cual podemos cambiar aquí. Eso en realidad va a cambiar el volumen del dispositivo en el que estás también, así que ten eso en cuenta. Ahora, si puedo llamar su atención aquí abajo, podemos ver otro botón más, que si tocamos nos va a permitir poner un nuevo instrumento. Si queremos empezar a estratificar esos instrumentos, intentemos poner un kit de batería. Rápidamente sólo grabemos en algunos tambores. Impresionante. Si volvemos a la pantalla de nuestro proyecto, se puede ver que eso también se ha escrito ahí dentro. Podrás notar que mientras jugamos, hay un click en el fondo, ese es nuestro metrónomo, y podemos encender y apagar eso aquí mismo. Se puede ver que es gris si está apagado y azul cuando está encendido. Nuestro metrónomo es básicamente un ritmo estandarizado que va a mantener nuestra canción a tiempo. Es el pegamento que junta todo sobre todo cuando empezamos a trabajar en una pista antes de que tengamos alguna batería o algo que realmente nos mantenga a tiempo. Par de punta superior masivo siempre juegan junto al metrónomo. Te voy a mostrar cómo configurarlo en tan solo un segundo, pero básicamente es para facilitarnos la vida a la hora de editar y configurar nuestra pista. Sí, solo va a asegurarse de que todo esté a tiempo, todo esté juntos. Entonces sí, siempre juega junto al metrónomo. Siguiente aquí arriba son nuestros bucles. Básicamente, lo que son los loops es que son una biblioteca masiva de diferentes sonidos y muestras, riffs, baterista, es casi cualquier cosa que se te ocurra, hay un bucle para. En realidad se puede ver aquí abajo hay más de 3,000 bucles. Estos se utilizan para abultar nuestra canción, podemos usar beats de batería de los loops en nuestros riffs de canción o guitarra, podemos usarlos para crear efectos cool. De hecho, hay tantos bucles aquí, en realidad puedes hacer una canción entera solo usando los bucles. Sé que a mucha gente le gusta hacer eso, pero de nuevo, vamos a entrar en eso un poco más tarde. A continuación están nuestros ajustes, aquí va a haber montones de cosas importantes. Tenemos nuestro metrónomo y nuestro conteo. Si te diste cuenta antes cuando tocamos récord, nos dio un conteo de 1, 2, 3 , 4, para que podamos encender y apagar eso aquí. Podemos apagar el conteo visual, podemos cambiar el sonido del metrónomo si quieres. Podemos cambiar el nivel del metrónomo aquí abajo así que si lo quieres realmente alto. A menudo recomiendo tener un remate bastante ruidoso, así que es muy claro escuchar. Siguiente es el tempo. Esta es básicamente la velocidad de la canción, así que cuanto mayor sea ese número, rápido va a ser la canción, y cuanto menor sea ese número, más lenta va a ser la canción. Podemos usar las flechas si queremos ser realmente específicos o podemos arrastrar arriba y abajo si queremos hacer movimientos más dramáticos. Por ejemplo, si bajaba esto a 60 latidos por minuto, realmente lo frenó. Si lo retomo, será un poco más rápido. Lo que también podemos hacer es usar esta configuración de tempo de tap. Si prefieres vibra y golpea eso a una velocidad suave que estás buscando Sco, lo va a igualar con lo que has establecido. Siguiente es nuestra firma clave. Si no sabes qué es esto, esto es básicamente como el ritmo de nuestro metrónomo y el ritmo de nuestra canción en general. El principal realmente es 4/4 y si eres principiante, honestamente acaba de golpear 4/4, probablemente será el que quieras de todos modos y 4/4 en realidad se llama la base común porque se usa básicamente todo el tiempo como, cada canción pop, cada canción de rap usa más o menos 4/4. Va a ser que 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Si cambiamos eso a 3/4, entonces eso va a ser 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Nuestro 6/8 va a ser bastante similar a 3/4, pero va a sonar más como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ese tipo de cosas. Espero que te haya gustado ese pequeño kit de tambor de ahí. Siguiente es nuestra firma clave. Por favor, no te preocupes demasiado por esto. Sé que en cuanto salga algo esto, puede parecer realmente aterrador y abrumador. Voy a entrar más en cómo usar esto en nuestros instrumentos inteligentes y nuestra lección de Scos. Pero para lo que usamos esto es en realidad hacer nuestras vidas mucho más fáciles en términos de teoría y conocimiento de la música. GarageBand nos pregunta, ¿en qué firma clave te gustaría escribir? Diría, me gustaría aprender C mayor por favor y GarageBand diría: “Aquí están esos discos que funcionan, aquí solo hay escalas que funcionan, así que no necesitas saber cómo ponerlos todos juntos”. Eso se va a unir todo usando esto sigue en clave. Yo sí recomiendo dejar fuera por ahora, pero siempre se puede apagar fecha posterior. Tenemos nuestro gobernante del tiempo. Cuando tengamos eso marcado, va a cambiar la pantalla de nuestro proyecto entre beats y barras y tiempo, así que en segundos y minutos. Te recomiendo dejar esto en nuestros beats y bares, así que nuestro estándar. Pero rebotar entre eso y la Regla del Tiempo es realmente genial. Si queremos escribir a cerca de tres minutos marca, sólo podemos encenderla para ver cuánto dura nuestra canción. Tenemos nuestro fade out, porque esto sólo va a desvanecerse automáticamente nuestra canción cuando eso esté marcado. Tenemos nuestro Note Pad, aquí es justo donde podemos anotar cualquier idea o cualquier letra. Siguiente es jam session, por lo que esta va a ser donde puedas conectarte con otras personas en la habitación. También tenemos GarageBands en su iPad o en su iPad y puedes atascar juntos, lo cual es realmente genial. En nuestro avanzado, tenemos grabación multi-pista y viene ese poco más tarde, resolución de audio de 24 bits. Esto sólo va a subir ligeramente la calidad de audio de nuestras grabaciones. Yo no necesariamente eso marcó si estás tratando de ahorrar espacio en tu dispositivo. Personalmente voy a marcar eso porque quiero la mayor calidad de grabación posible. Corre en segundo plano, eso solo va a dejar que GarageBand se ejecute mientras usas otras aplicaciones. Aquí puedes conectar tus Dispositivos Bluetooth MIDI y luego vamos a enviar reloj MIDI. Eso sólo se va a conectar a dispositivos multimedia externos si quisieran compartir como un BPM y el tiempo de tu canción. Pero no creo que muchos dispositivos usen eso, así que no te preocupes por eso. Siguiente es este botón de Ayuda, que es tan útil, si alguna vez te pierdes en el programa o te olvidas de lo que hace algo, solo tienes que dar click en eso y te va a dar todos estos útiles pequeños consejos y consejos y solo darte una pequeña descripción de lo que hace cada cosa. Siguiente aquí abajo, tenemos este botón plus y eso va a extender nuestra pista. Si hacemos clic en él, va a dividir nuestra canción en secciones. Podemos o bien extender la sección uno y escribir sobre una sección grande, que es lo que me gusta hacer. Si tal vez dices como 50, va a extender esa pista de salida, que veas que vamos a tener un sol más largo. O simplemente podemos configurarlo en automático. Esto sólo va a extender la pista a medida que escribimos y grabamos, así que ni siquiera necesitamos pensarlo. Pero lo que también podemos hacer es descomponer nuestro proyecto en varias secciones. Vamos a dividir esto en pequeños 8 bares. Añadamos la Sección B. En este caso, podríamos tener la Sección A, podría ser nuestro verso y luego la Sección B podría ser nuestro curso. Cuando lo tenemos así, básicamente utiliza una sección a la vez en la pantalla. Esto es realmente útil, particularmente en iPhone. Si estás intentando trabajar en una pista de cuatro minutos y quieres un poco más de espacio para ver qué está pasando, entonces lo que podemos hacer es deslizarnos entre secciones así. Por ahora voy a hacer esta primera sección unos 25 bares. Entonces si quiero deshacerme de alguna de esas secciones o moverlas, puedo hacer eso así. También podemos duplicar esas sesiones. Digamos que quieres tener una estructura muy similar desde tu primer verso hasta tu segundo verso, puedes duplicarlos y básicamente va a copiar y pegar con esos instrumentos para ti. Eso es realmente útil. A continuación, si venimos por aquí, podemos sacar nuestra pantalla de instrumentos y aquí tenemos un par de opciones diferentes. Este deslizador va a ser donde ajustemos el volumen. Este botón va a silenciar la pista, así que si queremos escuchar cómo suena la canción sin ese piano, podemos hacerlo así o podemos solo e instrumentos, así que solo dale a esa sola pulsando este botón de auriculares. Esto va a ser realmente útil cuando llegues a mezclar y solo quieres escuchar un instrumento a la vez para que puedas tocar con esos efectos y simplemente escuchar lo que está pasando es ese instrumento solo. Podemos usar ese bache en solitario para eso. Si tocamos nuestro instrumento, aquí también tenemos algunos ajustes más. Podemos borrarlo, podemos duplicarlo, así que si queremos hacer una copia exacta de ese instrumento, podemos hacerlo, podemos renombrarlo, fusionarlo y la automatización llegará un poco más tarde. Mostrando cuadrículas, eso va a ser más que ver con nuestros Live Loops, supongo que eso es más tarde. También podemos cambiar los iconos de cómo se ve esta pequeña imagen de aquí. Ya casi estamos ahí. Veamos un par de cosas que podemos hacer con nuestro sonido grabado. Una vez que hacemos clic en él, podemos acortarlo para decir si no me gustaron esos dos acordes y quería que terminara, digamos ahí, igualmente puedo alargarlo de nuevo. Si tocamos nuestro sonido grabado, va a renunciar a algunas opciones aquí para cortar, copiar, y borrar o podemos bucearlo, así que si hemos grabado este baterista de cuatro barras, y solo queremos que eso siga a lo largo de todo el verso entero, podemos golpear loop y nos iba a permitir bucear aquí el tiempo que queramos, así que sólo va a repetir todo en ese primer bar. Vale la pena señalar lo que hagamos a esta primera sección que hemos elegido para bucle, así que digamos si lo recorto, también va a cortar nuestro bucle. Sólo ten eso en cuenta. También podemos dividirlo. Diga si quería la mitad de esta sección de tambor aquí, puedo llevar este pequeño botón de tijera a donde quiero que se divida y luego solo lo tiro hacia abajo. Si muevo eso, puedes ver que ahora son dos secciones separadas. Entonces esto puedo moverme o recortarlo, y este es un pequeño archivo independiente. Podemos editarlo. Voy a entrar en esto un poco más después porque es un poco más en profundidad. Podemos renombrarlo. Si entramos en ajustes, también podemos cambiar algunos de los bits aquí. Pero de nuevo, me voy a meter en eso un poco más tarde. Esperemos que eso te dé un poco oso dentro de GarageBand y cómo trabajar alrededor él y con ese tipo de apertura raspado parecen realmente intimidantes y bandas tanto pasando, pero ojalá hayas empezado a romperlo ahí abajo. A continuación vamos a empezar a construir nuestra canción con algunos tambores. Te veré en la siguiente lección. 5. Batería virtual: A continuación vamos a hablar de tambores virtuales. Para acceder a los tambores, vamos a venir y presionar este botón “Plus”, y aquí vamos a encontrar tambores. Hay un par de opciones diferentes de qué batería podemos tocar. Esta lección, vamos a entrar en los tambores acústicos, así que vamos a dar click en eso. Voy a empezar esta canción con batería porque siento que a menudo le da mucho ritmo y dirección a la canción y después de encontrarla resulta en un track un poco más lúpulo. Todo el mundo es diferente. a algunas personas les gusta empezar con letras. algunas personas les gusta empezar con guitarras o melodías. No hay respuesta correcta o incorrecta y depende totalmente de qué canción quieras hacer también. Si te sientes un poco confundido sobre cómo escribir tambores, no te preocupes porque en el próximo par de lecciones, voy a mostrar cómo puedes ingresar tambores sin ningún conocimiento de cómo van realmente los tambores juntos. Podemos tocar el kit de tambor de manera bastante intuitiva con nuestros dedos. Entonces si quieres cambiar ese sonido de tambor, que pincha aquí arriba. Nos va a dar muchas opciones diferentes en diferentes kits de tambor que podemos usar. Vayamos por pájaro azul. Impresionante. Podemos sacar muchos sonidos diferentes de nuestro kit de tambor. Esto dejó muy claro cuando presionamos nuestro botón de “Ayuda” y nos va a dar mucha información sobre cómo podemos alterar la forma en que se tocan estos tambores. Por ejemplo, aquí abajo en el tambor de la caja, en realidad tenemos tres tipos diferentes de sonidos de caja a los que podemos acceder. Tenemos nuestro tambor de caja regular, un palo lateral, y un tiro de llanta. También va de diferentes opciones en nuestro platillo de paseo. Tenemos nuestro paseo y nuestra campana. Tenemos hi-hat cerrado, hi-hat abierto, y nuestro pedal para nuestro hi-hat. Te das cuenta aquí arriba en el platillo de choque, cuando hacemos clic en eso, va a tocar no sólo el choque, sino también el bombo. Pero si solo quieres jugar el crash por su cuenta, podemos usar dos dedos, o, si entramos en nuestra configuración de pista, bajamos a Grabación, entonces tenemos una opción para apagarlo si solo queremos darle al platillo en su propio. Vale la pena señalar también en nuestros kits de tambor, si ponemos dos dedos abajo, va a tocar ese tambor para nosotros. Ahora, cuanto más aleje los dedos, más rápido se va a convertir. Podríamos intentar eso con la traba también. De nuevo, cuanto más lejos se me vaya el dedo, lo va a tocar más rápido. Cuando estemos listos, solo podemos jugar un beat. Vamos a darle a “Record”. Vamos a ver cómo iría esto. Ahora, también podemos cambiar a un kit de tambor electrónico si quisiéramos. Te va a cambiar un poco, pero la idea va a ser muy la misma. Aquí puedes ver que tenemos algunas patadas. Tenemos una maraca y una caja, y un montón de cosas geniales aquí. Esto funciona igual que el otro kit de batería, solo que vamos a estar presionando pads en lugar de esos tambores virtuales. Intentemos escribir un beat con este kit electrónico en su lugar. Lo que notarás con los kits eléctricos es que aquí tenemos algunas opciones para diferentes efectos. Lo que me encanta de los instrumentos virtuales que encontramos en garage-band, van a ser diales similares para estos efectos. Ahora todos hacen cosas completamente diferentes y si tratara de explicar cada uno, este curso sería tan aburrido y probablemente sería realmente difícil de entender. A menudo siento que la mejor manera de aprender lo que hace un efecto es simplemente girarlo todo el camino hacia arriba y ver cómo eso afecta el sonido. Por ejemplo, se puede ver lo que hace ese cristal, corte bajo. Hay una tonelada de sonidos diferentes que podemos hacer usando esos efectos, pero no te empantanes demasiado, ¿qué hace esto? ¿ Qué hace eso? No sé cómo funciona esto. Todo esto es demasiado confuso. Juega con ellos si quieres, y déjalos si quieres. Está todo bien. También podemos ir a percusión y tenemos algunos kits realmente geniales aquí también. ¿ Qué tan guay es eso? Cada uno de estos kits funciona un poco diferente. Nuevamente, si hacemos clic en el botón “Ayuda”, podemos ver exactamente cómo podemos alterar estos tambores y cómo se tocan. Por ejemplo, este gong. Puedo pegarle por su cuenta. Se va a hacer ese sonido resonante encantador. O puedo arrastrar mi pluma para hacer ese sonido de hinchazón. Impresionante. Otro top tip aquí. Si no te gusta jugar junto con el metrónomo, sé que algunas personas lo encuentran un poco antinatural y a veces te bajas poniendo. Si grabas un kit de tambor a ese metrónomo, y mientras esté perfectamente a tiempo, entonces puedes dejar fuera ese metrónomo o apagarlo si quieres. Porque lo que está haciendo nuestro kit de tambor, es básicamente tomar el papel del metrónomo, que es mantenernos a tiempo y pegar todo juntos. Eso es más o menos para nuestros tambores virtuales. A continuación, te voy a contar cómo puedes fusionar y solapar grabaciones para captar una carga de sonidos. Después me voy a meter en el resto de los sonidos del tambor poco después. Te veré en la siguiente lección. 6. Fusión/superposición de grabaciones: A continuación, vamos a hablar de superposición y fusión de grabaciones. ¿ Qué significa eso? Te oigo preguntar. Grabar instrumentos virtuales en GarageBand es increíble. No obstante, puede ser torpe y difícil meterse exactamente en lo que estás pensando. Por ejemplo, si quiero tocar este kit de batería y quiero tener una patada, una caja, y un sombrero alto, todo va al mismo tiempo. Por bastante involucrar mis dedos y puede ser realmente complicado de sacar, y es lo mismo con el piano o la guitarra, es difícil hacer todo a la vez y grabarlo todo perfectamente. Lo que podemos hacer es usar nuestra herramienta de fusión para fusionar básicamente dos grabaciones diferentes en una misma pista. Por ejemplo, este baterista que programamos en la última lección es genial, pero realmente me gusta tener un sombrero alto encima de ahí también. Si hago clic en la pista que quiero fusionar esas grabaciones, aquí están los ajustes, ajustes de pista, grabación. Tenemos dos opciones aquí. Contamos con grabaciones fusionadas y grabaciones multitomas. Ahora, cuando se activen las grabaciones de fusión, va a hacer esa cosa de la que hablé hace un segundo donde se estratiza y las grabaciones multi-take van a crear nuevas tomas cada vez que grabamos sobre nuestra anterior [inaudible]. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Tengo grabaciones fusionadas en. Voy a volver a nuestra pantalla de instrumentos. Voy a volver al inicio de nuestra pista. Hit record, voy a poner unos sombreros altos dentro. Si volvemos a la pantalla de nuestro proyecto, ahora pueden notar que hay mucho más información MIDI aquí, y ese es nuestros sombreros altos, y agregamos un choque ahí también. Esto se puede hacer con cualquier instrumento virtual en GarageBand. No funciona igual con el audio. Para guitarras y voces, eso tiene que ser pistas completamente separadas. Pero debido a que todo esto está basado virtual es así en el programa, podemos enlistar esos sonidos para poder crear pistas realmente complejas usando esto. Ahora bien, si quiero cambiar esto a grabaciones multipista, primero tengo que apagar eso porque no pueden funcionar ambas al mismo tiempo. Voy a encender grabaciones multitomas si grabo. Si vuelvo a nuestra pantalla de proyecto y puedes ver ahí que lo está regrabando. Pero nuestra toma de carretera sigue ahí. Si hacemos click aquí, ve a “Tomas”, puedes ver que nuestra toma cruda sigue ahí. Aquí es donde si estás grabando voces y quieres hacer montones de tomas diferentes y luego escoger la mejor más tarde, puedes simplemente grabar una y otra vez y luego seleccionar de esas tomas más tarde, y eso es más o menos así. Agradable y fácil, pero super, súper potente para crear montones de tomas diferentes, pero también para capas de sonidos de nuestros instrumentos virtuales. Los atraparé en la siguiente lección donde vamos a echar otro vistazo a esos kits de batería. Te veré ahí. 7. Batería inteligente: A continuación, vamos a ver otra forma de introducir tambores, y eso son tambores realmente inteligentes. Los tambores inteligentes son realmente geniales si no estás muy seguro de cómo funcionan los tambores, o van juntos, o no sabes cómo crear beat tú mismo, básicamente lo hace por ti automáticamente, pero aún tienes mucho control sobre el sonido y la dinámica del instrumento. Vamos a dar clic en este botón más como siempre, y vamos a ir a Smart Drums. Los tambores inteligentes son realmente simples. Tenemos esta cuadrícula aquí, y como se puede leer, tenemos silencio, sencillo, ruidoso, y complejo. Ahora tenemos diferentes partes de nuestros tambores por aquí, y podemos arrastrarlos a esta rejilla. Dependiendo de dónde los colocamos, va a empezar a hacer un sonido. Si quieres un sonido más sencillo y silencioso, podemos arrastrar nuestra patada hasta aquí. Si quieres un sonido más fuerte y complejo, lo arrastras por ahí. Entonces si quieres detener ese ritmo, solo apagamos con este botón aquí. Digamos que tenemos un montón de cosas adentro, y nos confundimos un poco, y estamos como en un segundo preocupaciones ante esto, solo hacemos clic en ese botón ahí abajo, y se van a ir. Vale la pena señalar que los tambores inteligentes van a funcionar en conjunto con el tempo que ponemos en nuestra canción, para que si quieres una canción que suene más rápido, solo necesitamos cambiar ese tempo en nuestra configuración nuevamente. Sí, solo podemos conseguir experimentar con algunos sonidos. Genial, eso suena bien. Si queríamos cambiar el sonido del kit de batería, solo salimos click por aquí, y tenemos un par de sonidos de kit de batería diferentes entre los que podemos elegir. Impresionante. Si queremos simplemente tocar con la carga de diferentes ritmos, podemos presionar este botón de búsqueda de dados aquí abajo, y eso va a simplemente aleatorizar donde se colocan todos los tambores. Simplemente podemos probar esas diferentes ideas aleatorias. Entonces si llegamos a uno que nos gustó el sonido de, podemos decir que solo haz que esa patada sea un poco más silenciosa. A lo mejor eso un poco más tranquilo y menos complejo. Sí, aún puedes personalizarlo desde ahí. Cuando estés listo para grabar tu kit, solo tienes que subir aquí, haz clic en ese botón Grabar, y te lo va a grabar todo, manos libres. Ahí lo tienes, manera realmente sencilla de meter tambores. Te veré en la siguiente lección. Empezaremos a hablar de secuencias de beat. Nos vemos ahí. 8. Secuenciador beats: A continuación, vamos a hablar de beat Sequencer en GarageBand, otra forma realmente genial de hacer beats de batería. Vamos a presentarlo con nuestra pantalla de selección de instrumentos, entra en “Beat Sequencer”, y va a sacar a la luz esta pantalla. Entonces la forma más fácil de explicar esto es si toco nuestra pista, se puede ver que estas cajas blancas llegan a través de la pantalla. Ahora, si empiezo a dibujar, va a ir de izquierda a derecha y va a tocar esos sonidos de tambor que he seleccionado. Tenemos una patada, trampa, aplausos, hi-sombreros, y algunos toms. Si bajamos por aquí, en realidad podemos agregar algo más si así lo desea. Pongamos a Conga ahí, eso sería genial. Hay toneladas de posibilidad con esto. Realmente puedes ponerte en profundidad con qué beats haces y exactamente cómo van todos juntos. Vamos, por ahora, a eliminar estos. Pongamos unos hi-sombreros en su lugar, a ver cómo suena eso. ¿ Y si quiero hacer un ritmo más frío? Enfriar. Eso sonó bien. Esto, al igual que los tambores inteligentes, va a reflejar nuestra velocidad de nuestras canciones. Ese BPM del que hablamos antes, el tempo de la canción simplemente va a caer perfectamente en línea con eso. Tenemos un par de herramientas diferentes aquí abajo. Tenemos nuestro paso encendido y apagado, eso es lo que usamos para dibujar en nuestros ritmos. Podemos seleccionar la velocidad. Así de duro se están tocando esos tambores. Ahora bien, si quiero cambiar la velocidad, sólo puedo mover esta línea en la caja. Cuanto menor lo tenga, y cuanto menor sea ese número, vea ese número ahí, más tranquilo se va a jugar y viceversa. Si tomo eso arriba, se va a jugar aún más fuerte. Puedes encender y apagar el Sequencer Beat usando este botón “ON”. Vamos a tener una jugada alrededor. Se puede ver, con solo esa velocidad, realmente podemos darle un buen poco de sensación a nuestro kit de tambor por lo que suena un poco más variado. Siguiente aquí abajo tenemos Nota Repetida. Eso nos va a permitir repetir nuestras notas dadas. Si presiono aquí, y luego puedo arrastrar eso hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de cuántas notas más quiera agregar. Entonces volvamos a jugar eso. ¿ Ves cómo eso lo ha jugado tres veces? Podemos subir eso hasta ocho. Pero puedes hacer algunos sonidos realmente geniales usando esa función Note Repetir. A continuación, tenemos Chance. Esto va a dictar lo probable que es que el baterista que seleccionamos vaya a tocar. Si tocamos la caja, podemos hacer que esta plaza del centro sea más pequeña o más grande. Ojalá, mejor que veas ahí, ese porcentaje es lo probable que se vaya a tocar ese tambor. Usémoslo en la trampa en su lugar porque es un poco más obvio. Hagamos ese 30 por ciento de probabilidad. Golpeó ahí, golpeó ahí otra vez, lo golpea ahí. Puedes hacer ritmos muy variados, interesantes usando eso. Al usar Velocity, Note Repetit y Chance, si presionamos un poco más, en realidad nos hace un poco más fácil seleccionar el porcentaje exacto al que queremos ir. Tenemos nuestro bucle, inicio y fin. Si queremos, digamos, hacer esta mitad, sólo va a jugar la trampa igual cada vez. Podemos hacer eso. También podemos deslizarnos por este panel de instrumentos y en solitario y silenciar algunas de estas pistas. Aquí abajo en este botón “Info”, podemos cambiar la longitud de esto. Si quisiéramos hacerlo 32 pasos en lugar de solo 16, ves que tenemos toda esta nueva sección por aquí. Si quieres que este segundo apartado sea más variado, podemos hacerlo. A continuación, tenemos la longitud del paso. Esto básicamente es lo rápido que es o si queremos cambiarlo a trillizos. Déjame mostrarte. Si seleccionamos 1/8, va a ser mucho más lento. Corremos 1/16 antes. Entonces tenemos 1/32, que sólo va a ser loco rápido. Entonces también podemos cambiarlo a trillizos. En realidad, nos gusta eso en 1/8 triplete. Impresionante. Aquí, solo hay montones de cosas con las que jugar ahí. Sé que a mucha gente le encanta esta Sequence Beat, particularmente a la gente que le gusta la música trampa y el rap y esas cosas, esto es increíble para eso. Oigan, todos, Mike del futuro aquí. Mike del pasado olvidó explicar un par de cosas. Yo sólo estoy aquí para arreglarlo por él. No se preocupe, Pasado Mike. Si volvemos a este botón “Info”, verás que hay un modo de reproducción. Aquí es donde podemos cambiar cómo esas barras blancas se mueven a través de la pantalla. En adelante, se ven como antes, o podemos ir a la inversa, que puedan ir de derecha a izquierda, ping pong, que es de ida y vuelta o hay aleatorio, que simplemente se ve loco. No sé cómo trabajas con esto, pero en caso de que quieras usarlo, así es como lo haces. También aquí, tenemos una opción para ajustar el swing del beat. Aquí es donde podemos ajustar la holgura de la jugada. Si apago la pantalla, es un ritmo muy recto, de sonido apretado. Pero si cambio eso a algún columpio pesado 1/8, empieza a aflojarse un poco. Pero puedo cambiar eso a swing ligero si me gustaría un poco menos. Puedes agregar un poco más de una sensación humana, más holgada a los tambores si sientes que son un poco robóticos y un poco apretados. El 1/8 y 1/16 se refiere a la nota más cercana a la que quieres que se arrastre, o hay swing ligero y pesado dependiendo de lo intenso que quieras que sea el swing. Pero básicamente, sólo elige lo que uno suene mejor. Está bien. Adiós. Tenemos este botón de clasificación otra vez. Lo que eso va a hacer es aleatorizar por completo la selección de beats aquí. Se puede ver que es totalmente aleatorio y podemos ir por una tonelada, tener una escucha. Encuentro esto realmente útil para simplemente aleatorizar. encontrar un ritmo del que me gusta el sonido y luego sólo puedo ajustarlo y cambiarlo a mi gusto. O presiono este botón aquí, hay una carga de patrones prefabricados entre los que podemos elegir. Se puede ver aquí hay toneladas. Nuevamente, podemos seleccionar uno de estos, y luego podemos cambiarlo a nuestro gusto. Diga, si quería deshacerme de estos, hacer esto un poco loco, y añadir algunos más de estos ahí dentro. Acabo de poner mi propio pequeño toque personal, por mucho que no fue muy bueno. Si se te ocurre un patrón que realmente te gusta, simplemente puedes pulsar el botón “Guardar” y puedes hacer un beat personalizado para que puedas volver a él si quieres. También podemos cambiar el tambor que se está tocando. Se puede seleccionar entre acústica, percusión, y eléctrica. Hagamos una escucha a un kit diferente. ¿ Qué tan guay es eso? Tantas opciones diferentes ahí. Tanta posibilidad de crear ritmos increíbles. nuevo, aunque no estés realmente seguro de cómo van los tambores juntos, pero luego hay tanta profundidad en esto que a quienes realmente les gusta sacar el máximo provecho de estas secuencias de beat, tienes toneladas con las que trabajar. Entonces, por último, cuando estemos listos para grabar, solo vamos a tocar ese botón “Grabar” y nos va a tocar. Ese es nuestro Sequencer Beat. A continuación, te voy a mostrar cómo usar Auto Drummer, que es una de mis formas favoritas de introducir tambores en GarageBand. Estoy muy emocionado de mostrarte. atraparé en la siguiente lección. 9. Batería automática: Así que bienvenido de nuevo. A continuación vamos a mirar al baterista automotriz. Auto baterista es una de mis formas favoritas de introducir tambores en banda [inaudible]. Es realmente fácil, pero hay cargas una batería compleja que podemos hacer para esto. Es perfecto porque no tienes que tener ningún conocimiento sobre cómo funcionan los tambores o van juntos. Para trabajar en un baterista, como siempre, vamos a hacer clic en este botón más. En realidad vamos a salir fuera de esta sección de tambor. Vamos a encontrar a nuestro baterista de autos que debería estar ahí. Una vez que pinchemos sobre ese baterista, va a sacar esta pantalla. Para que veas que ya está escrito en algunos tambores en nuestro track. De nuevo, esto mapea el BPM y el tempo de nuestra canción, y está escrito en algunos tambores ahí para nosotros. Entonces eso está escrito en un ritmo eléctrico, moderno. Puedes ver aquí, el nombre de nuestro baterista es Dez, ¿de acuerdo Dez? Si hacemos click en Dez ves que en realidad podemos cambiarlo. Tenemos montones de tambores diferentes aquí. Para que veas tenemos acústica y eléctrica, así que aquí te dejamos algunos eléctricos, Magnus, Leah, Jasper, Kyle, Logan, Darcy, cargas y montones de bateristas aquí. Todos van a tener su propio estilo y su propio patada diferente. Así que ten una buena jugada con muchos de estos bateristas. Voy a ir por más de una patada acústica con mi sonido hoy. Entonces vamos con Curtis a empezar. Genial, así que eso suena bien. ¿Qué más tenemos? Me gusta mucho el sonido de esa patada. Entonces voy a ir con Mason, que es su nombre. Una vez que has elegido al baterista con el que estás contento, tenemos un monton de opciones aquí para cambiar la forma en que toca. Entonces para empezar, tenemos algunos presets aquí, por lo que estos sólo van a ser pre-establecidos diferentes beats. Probemos la Montaña del Rey. Solo hay montones de variación en esos presets. Empecemos con ese preestablecido realmente básico de Back Roads. Lo que podemos hacer aquí, realmente [inaudible] a nuestros tambores inteligentes antes, tenemos un poco de cuadrícula con suave, simple, ruidoso, y complejo. Dependiendo de donde nos movamos, este punto amarillo va a reflejar que se está tocando el tambor. Nuevamente, si quieres algo ruidoso y complejo, podemos traerlo más a este rincón. De igual manera, si quieres algo más simple y más suave, podemos traerlo de vuelta ahí abajo. Vamos por ahora traer eso justo al centro. Entonces a continuación tenemos swing. Entonces si no sabes qué es el swing, básicamente es una forma más holgada de tocar el instrumento. No va a estar del todo perfectamente a tiempo, siempre va a tener sueño y realmente suelto, y te voy a dar un ejemplo. Tenemos algunas opciones aquí sobre lo intenso que queremos que sea el Swing. Tenemos ligero y pesado para nuestro 1/8, y ligero y pesado para nuestro 1/16. Probemos primero sin ningún swing. Ahora agreguemos algo de swing pesado. Ya ves cómo está realmente aflojado y perezoso allá arriba. Entonces intentemos eso otra vez pero con un ligero swing en su lugar. ¿ Ves eso? También podemos cambiar a la nota 1/16, solo vamos a cambiar un poco más. Enfriar, así que esto sólo le da un verdadero sentimiento humano, perezoso. Ahora no necesitas usar swing. No te preocupes por tenerlo encendido o apagado es totalmente solo dependiente de lo que te gusta el sonido de. Después tenemos algunas opciones sobre cómo se está tocando el kit de batería, para que podamos seleccionar qué partes del kit de batería queremos que toque. Puedo apagar el Hi-Hat, si quiero. Yo puedo hacer que juegue los Toms. Yo puedo quitarle esa patada. Puedo agregar algunos platillos. Entonces tenemos algo más de percusión aquí arriba. Entonces tenemos unas panderetas, algunas raquetas, y algunas aplausas. Entonces lo que realmente podemos hacer es cambiar cómo está tocando las piezas del kit de tambor. Entonces tenemos tres opciones para percusión aquí. Entonces eso van a ser nuestras panderetas, cocteleras y aplausos. Si solo toco la percusión, se puede escuchar exactamente lo que va a pasar. Simplemente va a cambiar el ritmo de esa pieza de percusión. Para que podamos hacer lo mismo con nuestros Toms, y eso cambia si lo seleccionamos a Hi-Hats, tenemos montones de opciones diferentes aquí. Lo mismo con nuestra patada y nuestra trampa. Impresionante. Hay montones de cosas que podemos hacer con eso, y podemos crear un tambor que realmente está adaptado a nuestras preferencias y nuestro sonido que nos gusta. Entonces también podemos seleccionar qué tan frecuentes y cuán intensos queremos que sean sus Rellenos. Entonces si vuelvo eso todo el camino hacia abajo, vas a escuchar que él no toca ningún Relleno realmente. Pero igualmente, podemos subir eso a la derecha, y se va a enloquecer un poco. Enfriar poco Rellenar ahí y otro allá. Entonces, por último, lo que podemos hacer, y esta es una de mis cosas favoritas, asegúrate de que uses esto, es nuestro botón Seguir. Lo que esto va a hacer es hacer que nuestra patada y nuestra trampa sigan otro instrumento en nuestra pista. Por ejemplo, grabé un poco de teclado antes, y sonaba así. Es un poco de piano realmente básico ahí, pero con nuestro baterista, podemos hacer que siga cómo se está tocando ese piano usando esto. Entonces marcamos eso Seguir y luego podemos seleccionar aquí qué instrumento queremos que siga la patada y la trampa. Si hago clic en Piano de Grand, y luego los toco ambos al mismo tiempo. Está acentuando donde se están tocando esos acordes y esto puede ponerse realmente intrincado si tienes una pieza de guitarra o de piano más complicada, Va a seguir muy bien la forma en que se ha tocado el otro instrumento. Pero sí, gran Top Tip aquí, usa ese Follow, Kick & Snare. Hace un impacto tan grande en tus canciones y es tan genial. Es literalmente como tener tu propio baterista personal escribiendo en tu tema para ti. Voy a usar el autobaterista en esta canción que voy a escribir. De verdad voy a tener una obra de teatro ahora con los sonidos que quiero que haga ese baterista. Entonces creo que lo voy a hacer un poco ruidoso y un poco más complejo. Voy a bajar los rellenos a cerca de un medio. Yo quiero que juegue los Hi-Hats en el verso, pensé que eso le queda muy bien. Entonces, solo tengamos una escucha de esos diferentes sonidos de Hi-Hat. Entonces una vez que tenemos una pieza que nos gusta, entonces podemos añadir en otra sección, que en realidad se hace aquí ya para nosotros. Entonces si volvemos a la pantalla del proyecto, podrás ver que solo está escrito en baja para saltos para nosotros. Ahora obviamente podemos eliminarlos y sacar cualquiera y cortarlos y editarlos como queramos. Yo sólo voy a eliminar estos por ahora, y voy a cambiarlo a medida que pasemos. Por ahora, digamos que este va a ser nuestro verso. Entonces tengo nuestros vértices más silenciosos, tambores más reservados ahí. Entonces para el coro, quiero que se recoja un poco tal vez se juegue en el paseo. A lo mejor va a ser un poco ruidoso. Si vuelvo a entrar en mi pantalla de batería y luego vamos a tener una obra de teatro con esto. Entonces, sí, lo quiero en los platillos, eso suena bien. Entonces para el coro, quería enfocarme en la melodía. Voy a bajar estos rellenos porque no quiero que los rellenos y los tambores interrumpan lo que está pasando con el tipo y las guitarras demasiado. Cambiaremos los presets que Volver a Back Roads, agregaremos esos platillos. Sí, dejémoslo por ahí. Bajen un poco esos Rellena. Asumamos quizá algunos aplausos. Impresionante. Tenemos un verso y una estructura de tambor de coro ahí, con la que estoy muy contento. Entonces no te preocupes si en algún momento quieres volver a esto porque puedes cambiar esto en cualquier momento si decides más adelante que quieres cambiar algo. Si quieres insertar una nueva sección de batería, solo tenemos que subir aquí, toca “Crear” y nos va a hacer una nueva región de baterista. Voy a volver a baterista auto una vez que empecemos a desarrollar nuestra canción y pueda tener una sensación más de lo que están haciendo las guitarras y otros instrumentos. Pero esto ha hecho una base realmente bonita para que trabajemos. Entonces ese es nuestro baterista de auto. A continuación, vamos a ver cómo podemos construir sobre estos tambores y agregar cosas como teclados, guitarras y otros instrumentos virtuales. Entonces te veré en la siguiente lección. 10. Teclado virtual: Bienvenido de nuevo. A continuación vamos a mirar nuestro teclado virtual. Entonces para encontrar que vamos a venir a plus, y aquí está nuestro teclado. Se puede ver en la parte inferior aquí tenemos Smart Piano, Alchemy Synth y Sampler. Ahora, vamos a llegar a cada uno de estos individualmente pero primero vamos tocar el teclado y debería traer algo como esto. Puede parecer realmente obvio, pero para jugar esto, sólo vamos a presionar hacia abajo con los dedos. Para cambiar el sonido de nuestro teclado, que tenemos que presionar aquí arriba y tenemos toneladas de sonidos diferentes. Cargas de fresco como órganos, pianos eléctricos. Entonces tenemos montones de sintetizadores por aquí, que vamos a ver en un segundo. Empecemos con nuestro Grand Clásico, porque ese fue un buen lugar para empezar. Por aquí a la izquierda, tenemos nuestro selector de octava, así que sólo va a tomar un abajo la octava o más abajo el piano. Podemos ir más allá e igualmente, podemos subir y otro arriba, pero sí se detiene a unas cuatro. Entonces tenemos nuestro toggle sostenido aquí. Podemos encender eso y esto va a sostener esas notas para nosotros, o si quieres un poco más de control sobre tu sustain, una vez que lo presionas hacia abajo, puede sostener y cada vez que despegues va a actuar como lo haría un pedal de piano. Podemos conseguir un poco más de control sobre nuestro sustain de esa manera. Tenemos una escala de selección aquí. Voy a llegar a esto en una lección separada porque va a tomar un poco más de explicar, así que no te preocupes por eso por ahora. Este siguiente botón aquí nos da un par de opciones diferentes para nuestro teclado. Esto es realmente genial. Podemos seleccionar un teclado doble si quieres jugar así. No soy muy jugador de teclados, como probablemente puedas decir. También puede cambiar cuántas teclas se muestran. Podría ser un poco más fácil en este ajuste donde las teclas son un poco más grandes. Pero si eres un hombre absoluto loco y quieres ir por una trampa como esta, tú también haces eso, aunque no sé cómo harías eso porque son tan diminutos. Volvamos a nuestra vista estándar y la voy a cambiar por las bonitas, gruesas, así que es agradable y fácil. Tenemos un par de opciones diferentes aquí también. Tenemos nuestros controles de velocidad. Una vez que encendemos eso, notarás que esto aparece a la izquierda. Esto nos va a dar más control sobre la velocidad de los instrumentos. Si lo tocamos bien y suavemente, nos va a hacer nota más tranquila, pero si lo golpeamos más duro va a hacer una nota más fuerte. Esto es realmente bueno, pero puede ser bastante fácil tocar accidentalmente un poco demasiado duro, porque no es tan bueno como jugar en un teclado real, por lo que podemos seleccionar la velocidad con la que queremos trabajar. Entonces si quieres que sea bastante tranquilo, podemos tomar el extremo superior derecho hacia abajo y va a ser más controlado en la zona media. Sean claros si queremos que cada nota sea realmente fuerte, podemos sacarla así. Simplemente puedes reducir el tipo de juego que quieres lograr. Entonces tenemos nuestros controles clave. Una vez que encendemos eso, lo vas a ver aquí, va a dar algunas opciones diferentes en cuanto a cómo nos movemos hacia arriba y hacia abajo el teclado. En Glissando, sólo vamos a estar estáticos, pero si lo presionamos de nuevo se va a desplazar. Ahora podemos mover el teclado hacia arriba y hacia abajo manualmente, y se puede ver ahí donde estamos en el teclado. A continuación tenemos nuestro arpegiador. Vamos a encenderlo y a ver qué hace eso. Qué hace un arpegiador, va a tocar las notas que hemos presionado hacia abajo, va a emparejar con el tempo de nuestra canción, y suena un poco así. Qué guay, ¿verdad? Esto puede ser tan complejo o tan simple como quieras. Podemos hacer un montón de cosas para cambiar cómo funciona ese arpegiador. Si volvemos a presionar eso, puedes ver que hemos conseguido algunas opciones aquí, así podemos cambiar el orden de las notas, podemos tener las notas tocadas como las he tocado. Si subo aquí primero y luego aquí abajo, y luego en el medio, los va a jugar en el orden que he presionado pero si quiero que solo suban, puedo seleccionar eso aquí, y luego no importa en qué orden los presione hacia abajo, las notas siempre van a ascender. De igual manera, puedo bajar. Puede subir y luego bajar, o podemos hacerlo aleatorio, lo que nos da un riff variado realmente fresco. Impresionante. Entonces lo voy a dejar encendido como se juega por ahora, y entonces también podemos cambiar las tasas de notas. Esto es básicamente lo rápido que se están tocando esas notas. Entonces [inaudible] puedes estar loco, y nos hemos punteado, así que esto sólo va a ser un poco variado. Entonces tenemos trillizos. Por último, tenemos nuestra gama de octava. Te habrás dado cuenta, como yo estaba tocando ahí, no sólo era tocar las notas que he presionado, también las toca en una octava arriba. Podemos cambiar cuántas octavas recorre por aquí nuestro arpegiador. Entonces por el momento es en dos, si selecciono uno, va a estar realmente claro, por estoy presionando hacia abajo. Entonces si quiero que sea dos octavas. Puedo hacerlo tres, cuatro. Hola a todos, Mike del futuro aquí de nuevo. Una última cosa del arpegiador. Si la tenemos puesta, verás que hay un control de pestillo por aquí. Si encendemos eso y luego tocamos nuestro arpegiador, se va a bloquear en su lugar, una vez que presionemos las notas hacia abajo, así que eso significa que solo puedo presionar por aquí o presionar por allá, y lo va a tocar para me manos libres. Una vez que decimos tocar un acorde, así que así, se va a dar vueltas, y luego puedo cambiar el tono de ese acorde simplemente presionando una nota a la vez. Ves que los acordes se vuelven más bajos. Podemos jugar con el tono de ese acorde. Está bien, adiós. Habrán notado cuando estaba cambiando los sonidos del teclado antes, que hay un par de opciones diferentes cuando hacemos clic en algunos pianos diferentes. Se puede ver aquí en este piano eléctrico, tenemos un control de tono y tenemos algunos efectos impresionantes por aquí. Como dije antes, va a haber toneladas de efectos en estos instrumentos virtuales. Simplemente ten una muy buena jugada con ellos. Realmente no hay respuesta correcta o incorrecta a muchos de estos efectos, son puramente para agregar carácter al instrumento que se está tocando. La mejor manera de averiguar qué hace cada efecto, es sólo para darle la vuelta a la derecha. No tengas miedo de experimentar, realmente hay, como dije antes, nada de bien o mal, y solo se trata de divertirte también. Creo que a menudo se te ocurrirán pequeños riffs fríos y pequeñas ideas geniales solo de jugar con los efectos y divertirte con él. Eso va a ser un poco diferente en cada instrumento que seleccionemos. De nuevo, no voy a entrar demasiado en ellos porque sólo va a ser realmente densa y un poco de una lección intensa. Aparte de sonidos más tradicionales y sonidos de teclado, también tenemos nuestro Alchemy Synth. Estos nos van a dar una carga de diferentes efectos y opciones para cagarse con él. Como puedes ver aquí, la pantalla se ve un poco diferente. Tenemos un pitch y un modificador, y luego tenemos algunos efectos preestablecidos diferentes aquí. Yo sólo puedo mover esta caja azul alrededor, y se puede ver por aquí, dependiendo de donde los mueva, sólo va a cambiar todos esos efectos para nosotros. Lo hace agradable y sencillo, en lugar de tener que jugar con todos esos diales. Entonces en este teclado independiente, tenemos toneladas de efectos geniales ahí. Ahora si quisieras ir un poco más en profundidad para controlar esos efectos, puedes deslizarte por esa pantalla superior y puedes meterte en la basura con todos estos controles. Vale la pena señalar en nuestro Synth Alchemy, y con un par de los diferentes sonidos del teclado, tenemos otra opción aquí ahora. Entonces tenemos Glissando, nuestro Scroll, y también tenemos Pitch. Con esto básicamente podemos usarlo casi como un Kaoss Pad o un touch pad. Déjame volver a uno de los sonidos más básicos. Es ese punto azul, medida que lo mueves arriba y abajo va a cambiar el tono de la nota, y podríamos hacerlo con múltiples dedos. Crea algunas cosas realmente geniales como esa. Te habrás dado cuenta, cuando cambiamos a nuestro Synth de Alchemy, acaba de traer otro botón aquí. Ahora si presionamos eso, es nuestra cosa efectiva selector cuadrado, va a ir al medio. Ahora lo que podemos hacer con esto es mover nuestro dispositivo y va a cambiar qué efecto se está usando o qué preset se está usando. Entonces si toco un acorde y luego muevo el iPad, ese ajuste preestablecido de efecto va a cambiar. ¿ Qué tan guay es eso? Literalmente podemos mover nuestro iPad para hacer unos sonidos geniales así que sí, hay un montón de cosas geniales con las que puedes jugar aquí. Ten un buen experimento y solo diviértete un buen poco, y te veré en la siguiente lección. 11. Instrumentos inteligentes: Bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a hablar de instrumentos inteligentes. Los instrumentos inteligentes son geniales para tocar acordes fácilmente en nuestro dispositivo, pero también funcionan muy bien para personas que no están demasiado familiarizadas con la teoría de la música y cómo unir acordes. Empecemos ahora. En esta lección, me voy a centrar en el piano inteligente, pero vale la pena señalar que se puede encontrar el mismo sistema de instrumento inteligente en cuerdas, bajo, guitarra, e instrumentos mundiales. Vamos a entrar en todos esos individualmente un poco más tarde, pero la idea es básicamente la misma. Vamos a mostrarte abriendo un piano inteligente. Vale la pena señalar que podemos movernos entre la pantalla estándar del instrumento y la pantalla del instrumento inteligente mediante el uso de este botón aquí. Parece un acorde rojo. Nosotros presionamos eso encendido y apagado, van a ir entre. Como puedes ver aquí, tenemos un montón de acordes diferentes, y podemos tocarlos con los dedos. Por ejemplo, ahí hay un C y cuanto más alto subamos en esta barra blanca, más altos serán los acordes, y aquí abajo están nuestras notas de bajo. El de abajo y el de arriba gris son ambos la misma nota, pero una octava aparte, y luego la de la mitad es nuestra quinta. Esa es básicamente la segunda nota de bajo más importante, pero no te preocupes demasiado por eso. En el ejemplo del piano, casi puedes pensar en estas notas grises como tu mano izquierda tocando las partes básicas y las partes blancas, tocando los acordes más arriba sobre el piano. Usando esto, podemos tocar nuestros instrumentos aunque no tengamos que conocer todos esos acordes y todas esas formas y cosas. Podrás notar aquí arriba también, tenemos una función de auto play. Lo que esto va a hacer es tocar los acordes por nosotros y sólo tenemos que seleccionar qué acordes queremos. Vamos a intentar entrar en uno, y se puede ver que trae hacia arriba la vista ligeramente diferente. Si toco f, puedes verlo empezar a jugar para nosotros. Ahora bien, si queremos agregar la base a tus notas, puedes escribir eso en. Entonces si quieres tocar tanto los acordes superiores como las notas de bajo al mismo tiempo, presiona la letra. Cada uno de estos diferentes números sólo va a tocar esa progresión de acordes, siempre tan ligeramente diferente, y luego podemos coser una chuleta y cambiar con las notas de bajo y los acordes. A mix and match y crear unos acordes que sonan realmente agradables de esa manera. Sólo apaguemos el auto play por un minuto. Ahora, puedes notar que solíamos tener de nuevo nuestro sustain, por lo que esto funciona igual que lo hacía en el piano virtual. Podemos jugar con esas bonitas notas sostenidas. Todos los acordes que nos va a presentar todos van a trabajar juntos. Si te das cuenta ahí, todos trabajan juntos, que disminuyen al final va a ser un poco raro. No sientas que tengas que poner esa disminuida, solo está ahí porque técnicamente funciona en teoría de la música pero mayoría de la gente se mantiene alejada de notas disminuidas porque son realmente extrañas sonando como se puede escuchar. Podrás preguntarte por qué se seleccionan estos acordes para nosotros y cómo funcionan todos juntos. Esto se remonta a lo que estaba diciendo al principio sobre nuestra firma de claves. Porque hemos dicho al programa que estamos escribiendo en C mayor, nos está presentando todas estas llamadas porque todas trabajan en C mayor. Lo que podemos hacer es que podríamos decir como escribir un poco de piano usando los acordes inteligentes, y luego podríamos ir a la base inteligente. Debido a que nuestra firma clave todavía va a estar en C mayor, todas esas notas inteligentes base van a trabajar con ella también. Significa que no necesitamos pensar en la teoría de la música, lo que va en conjunto, simplemente funcionará sin problemas. Ahora, si cambiamos la firma clave, digamos cambiarla a D, te das cuenta que todos esos acordes han cambiado ahora, pero no importa porque todos van a trabajar juntos todavía. Por nuestra suma de hoy, voy a estar escribiendo en E mayor. Ahora bien, ¿por qué he escogido ese otro top tip? Porque voy a estar escribiendo con guitarra más tarde. Guitarra funciona muy bien con E mayor porque muchas de esas notas abiertas van a funcionar en la escala E mayor. Significa que va a funcionar muy bien a la perfección con esas notas abiertas que se tocan en la guitarra. Sí, no te preocupes demasiado por la firma de llaves, es solo una forma en la que realmente podemos juntar perfectamente nuestros instrumentos inteligentes y también nuestras escalas, a las que pasaré un poco más tarde. Todas estas firmas clave hacen realmente es simplemente cambiar el tono de nuestra canción, no va a cambiar cómo progresan necesariamente, pero también podemos cambiar si se trata de una clave mayor o menor. Básicamente todo lo que significa son sonidos mayores un poco más felices y un poco más edificantes y sonidos menores un poco tristes y un poco más sombríos, escuchemos. Entonces ves que es sólo un poco más oscuro. Pero por hoy, quería ser amable y optimista, lo voy a mantener en mayor, agradable. Digamos que quieres ir un poco más en profundidad con esos acordes. Lo que podemos hacer es subir aquí a Ajustes y luego presionar Editar acordes, y lo que podemos hacer es dar click en nuestro acorde y podemos cambiarlo a lo que queramos. No te metas demasiado atrapado en esto, esta solo es una opción si quieres ponerte más en profundidad con los acordes. No hay nada de malo en apegarse a los acordes que ya se dispusieron para nosotros, pero esta es solo una forma de cambiarlos, podría cambiar eso por cualquier cosa que quisiera. Puedo cambiarlo a E disminuida, E disminuida agregar siete, y entonces esta es nuestra nota base. Estas van a cambiar las notas base aquí abajo. Podemos crear unos acordes realmente raros como ese. No te preocupes si te metes un poco en escribir un código personalizado porque tenemos este botón aquí arriba donde simplemente podemos volver al acorde original. Sí, usando los instrumentos inteligentes, solo podemos escribir algunas progresiones y movimientos de acordes realmente geniales con mucha facilidad, así que intentemos hacerlo ahora. Fácil, ni siquiera estaba pensando en lo que estaba haciendo ahora, solo estaba moviéndome y jugando y todo funciona muy bien juntos. Otro consejo superior aquí, si vas a estar escribiendo a la firma clave y estás un poco confundido sobre cómo tal vez juntar una progresión de acordes. Un consejo útil es comenzar o terminar siempre en nuestra nota raíz. Si nuestra firma clave está en E mayor, esa va a ser nuestra nota raíz, o me gusta llamarla como nuestra nota de inicio. Es el lugar que se siente cómodo y seguro, si escuchas. Ve lo bien que se resuelve en ese E. Tratemos de empezar en otro lugar y luego terminar en E en su lugar. Simplemente lo traerá de vuelta a casa y estás como, eso ha concluido muy bien. Digamos que escribes una progresión de acordes como esa y eso suena muy bien y puedes correr totalmente con eso y solo usar los acordes que están ahí. Pero si quieres, como especiar un poco más, lo que podemos hacer es volver a esa sección de código de edición y luego podemos añadir un poco de especia a nuestros acordes. Siempre y cuando no cambies ninguna de estas secciones, así nuestra D y la mayor y menor, podemos jugar con esta sección que solo le va a agregar un poco de sabor a nuestro acorde, pero todavía se va a quedar dentro de la firma clave. Se ve eso como dado nuestro acorde D un poco de sabor. Si cambio eso a ninguno, le da carga de diferencia de opciones y de repente esos acordes sonan mucho más profesionales y un poco más interesantes que los acordes estándar. Intentemos cambiar esas tres notas y ver si podemos conseguir algo un poco más interesante. Tenemos DAE y DAE de nuevo, pero vamos a cambiar estos para hacerlos un poco más interesantes. Si vas a hacer esto, te recomiendo tocar los acordes a medida que movemos esto, para que puedas escuchar las diferentes notas, hermosas. Qué bonito es eso. Acabamos de cambiar el número final dado cada especia a nuestro acorde y de repente eso me suena mucho más intrincado y hermoso al menos. Te daré un poco antes y después y ahora después. Tan cool. De nuevo terminará en esa E porque es nuestra bonita nota de casa. Otro top tip realmente importante. Si eres principiante y no estás muy seguro de cuántos acordes debes usar o exactamente qué deberías estar haciendo. Simplemente trata de escoger tres o cuatro acordes y haz, dije de empezar o terminar en nuestra nota raíz, y solo de eso, deberías poder construir una gran canción. Por ejemplo, ahí esa progresión DAE que tuve, eso fue tan agradable que puedes escribir fácilmente una canción con sólo esos tres acordes y eso realmente tampoco es solo un truco de principiante. Al igual que los Beatles es apenas cada uno de los suyos fue sólo tres o cuatro acordes. De hecho, la mayoría de las canciones pop son solo eso, tres o cuatro acordes y podrías estar pensando menos bien y bien, pero la gente como los Beatles estuvo por ahí hace mucho tiempo, y la música acaba de recorrer un largo camino desde entonces. Pero toma el ejemplo, Billie Eilish, una sensación global masiva al minuto. Su canción, Everything I Wanted, apenas cuatro acordes, más o menos tocada una y otra vez en el mismo orden, y esa canción es increíble. Realmente no tienes que complicarte demasiado con tus progresiones acordes para hacer una buena canción. Mantenlo simple, confía en mí podrás encontrar tus cosas más efectivas de esa manera. Tener esa progresión de acordes es una gran base, pero no vale la pena perderse en. Una vez que tengamos esa base, podemos jugar con cosas como nuestra dinámica, agregando instrumentos y luego quitándolos, cambiando melodías. Todas estas cosas van a variar hasta nuestra canción, que casi empieces a perder la pista de esa progresión de acordes. Ahí una lección realmente importante, espero que hayas disfrutado de eso y te veré en la siguiente lección. 12. Escalas: Bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a hablar de Escalas. Ahora, no te preocupes, sé que eso puede sonar como un prospecto bastante aterrador y es como : “No conozco la teoría de la música más que las escalas. No, gracias”. Pero no te preocupes, GarageBand hace que sea realmente fácil de usar básculas. No tenemos que saber nada de teoría musical. Vamos a saltar a eso ahora. Voy a estar explicando escalas en el teclado, pero vale la pena señalar que la función [inaudible] de escalas está disponible en el teclado, las cuerdas, el bajo, la guitarra, y los instrumentos mundiales. Si hacemos click en nuestro “Teclado” y luego cerramos los acordes, puedes ver aquí tenemos botón Escalas. Cuando hacemos click en eso, nos va a dar una lista de montones de escalas diferentes. Cuáles son realmente las escalas, son un grupo de notas que funcionan bien juntas. Cada uno tiene sus propias características únicas y sonidos únicos propios, por lo que realmente similares a nuestros instrumentos inteligentes. La banda de GarageBand va a ver qué clave inventó la firma y va a decir: “Impresionante, haré esas escalas para que encajen en esa firma clave”. De nuevo, realmente no necesitamos conocer la teoría detrás de ella, solo podemos enfocarnos en el juego. Dependiendo de qué clave en motor tengamos seleccionada, las más adecuadas van a aparecer más hacia arriba. Porque estamos en una clave mayor, se puede ver arriba aquí tiene más de esas escalas mayores que pueden funcionar bien con nuestra clave mayor, pero si nos detengamos aquí y cambiáramos a E menor en su lugar, se puede ver que cambió eso y es [inaudible] algunas de las que van a funcionar mejor arriba en la cima. Volvamos a cambiar a nuestra clave principal e intentémoslo primero con nuestra escala mayor. Va a cambiar la vista a más que tener las notas blancas y negras, solo va a tener estos rectángulos blancos. Ahora mientras toco esto, es solo la báscula, así que no podemos escuchar una mala nota. Podrás notar estas notas gris aquí, son nuestras notas de raíz. Esto sólo va a reflejar cuál es nuestra firma clave, así que de nuevo, va a ser E. Un poco como dije en nuestra lección de instrumentos inteligentes, eso va a ser como una nota entera, un lugar agradable y acogedor, cómodo, para decir si hacemos un poco de riff, resuelve realmente muy bien. He grabado la pequeña progresión de acordes que se nos ocurrió en la última lección, así que intentemos jugar nuestra escala mayor por encima de eso. ¿ Ves cómo funciona eso? Probemos algunas otras escalas. Nuevamente, cada uno de estos sólo va a tener un poco de una característica diferente. Grandes pentatónicos, realmente agradable. blues mayor va a ser un poco más misterioso. Hay cargas por las que jugar con estas escalas, pero podemos hacerlo realmente fácil para nosotros mismos y simplemente escoger entre dos escalas diferentes. Eso es todo escala natural, así que nuestra mayor y nuestra mayor pentatónica. Si estamos en menor, escogeríamos entre nuestra menor, que es nuestra escala natural, y nuestra pentatónica menor. Esas son las principales escalas que se usan principalmente en West en una música pop, y ahí estaba pienso que alrededor del 99 por ciento de la gente va a estar usando, algunos simplemente se adhieren a ellas si esto parece un poco abrumador. Pero en caso de que quisieras escribir una canción al estilo japonés, puedes usar esas escalas para eso. Personalmente me gusta mucho usar las escalas pentatónicas, siento que lo que tocas usándolas parece sonar bien. Ahora podemos juntar varias de estas cosas que hemos aprendido. Podemos tocar nuestros acordes usando nuestros instrumentos inteligentes, podemos usar escalas para hacer una melodía, o una parte principal, y podemos usar nuestra función de grabaciones de fusión para fusionar eso todo en la misma pista. Tengo mi acorde grabado aquí, tengo mi grabación de fusión puesta, puedo volver a nuestra pantalla de instrumentos con nuestras escalas, y puedo golpear “Record”. He creado un precioso pedacito de piano sin ningún conocimiento de cómo tocarlo. Aquí es donde quieres atravesar en el curso es, no necesitas conocer la teoría de la música ni poder tocar un instrumento para poder escribir música ahora, puedes usar estas características a tu ventaja y solo escribir hermosas piezas de música. Gracias por acompañarme para esta lección. No puedo esperar a verte en el siguiente. 13. Muestreador: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar hablando de nuestro Sampler. Un Sampler es lo que podemos usar para grabar nuestra voz o cualquier otro sonido que podamos encontrar, y luego podemos tocar con esos sonidos usando un teclado. Vamos a abrir un nuevo instrumento, y se puede ver en el teclado, dice Sampler ahí, así que vas a golpear ahí y va a sacar esta pantalla. Como decía antes, podemos usar ese sampler para reproducir cualquier sonido que podamos grabar con nuestro dispositivo. Tienen algunos sonidos prefabricados aquí. Si hacemos click aquí, en realidad podemos ver el banco de sonido. Tenemos unas risas, y ohs, y niños animando. Tengamos una jugada con la corteza. Si seleccionas eso, y entonces podemos tocar ese ladrido en el teclado. Pero mi cosa favorita del Sampler es el hecho de que podemos grabar nuestros propios sonidos en esto. Si estás usando el micrófono en el propio dispositivo, debería levantarse de inmediato, como puedes ver aquí. Ya ves mientras estoy hablando, el micrófono está recogiendo, y esto es sólo una lectura de lo fuerte que es mi voz y lo bien que está siendo recogido. Si subo más la entrada, verás que está golpeando justo en la parte superior, ahora. No queremos eso porque eso va a causar pico. Lo que queremos es solo que esté debajo de la parte superior, y podemos mover ese dial de entrada hacia arriba y hacia abajo hasta que deje de alcanzar su máximo. Voy a platicar al volumen al que voy a grabar, así de ahí, y eso no está alcanzando demasiado así que voy a estar contenta con eso. También podemos cambiar algunos de estos ajustes pulsando aquí. Podemos cambiar el nivel de entrada para que se haga automáticamente, por lo que no tenemos que establecerlo nosotros mismos. Ya ves aquí puedes conseguir un poco más de una lectura detallada de lo cerca que estamos de alcanzar el pico. Eso me parece bien, pero podemos encenderlo a automático si quieres que eso lo haga por nosotros. También tenemos un botón para nuestro monitor aquí. Lo que va a hacer nuestro monitor nos va a permitir escuchar lo que estamos tocando y grabando. Cuando estés listo para grabar, solo vamos a presionar ese botón rojo, y va a empezar a grabar. Ahí tenemos mi pequeña muestra, y va a empezar a grabar. Entonces puedes jugar con esa voz. Lo que habrás notado que hace el Sampler es una vez que presioné ese botón de grabación, espera hasta que realmente pudiera escuchar un sonido antes de que empezara a grabar. Si estoy realmente callado, y luego hablo, sólo va a grabar una vez que se dé cuenta de una señal. Pero digamos que tienes algún ruido de fondo o algo más sucede, puedes usar fácilmente estas flechas para recortar donde quieres que comience y termine la muestra. “ Entonces habla. Hablar Hablar. Habla”. Si sólo quisiera esa charla, puedo recortarla y sólo tener eso, “Habla. Hablar. Habla”. Yo quiero que sea un gol tratar de conseguir una muestra en esta canción. Probemos una nueva grabación. Sí. Lo que también podemos hacer con un Sampler es averiguar cómo nos gustaría sonar, sí, o algo así. Entonces también puedes averiguar cómo realmente suenas, sí, que es más así. Como básicamente todas mis llamadas es “Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí”. Perdón por eso. Ahora también podemos jugar más con el Sampler al revertirlo “, Hey. Haey”. Suena como si estuviera haciendo alguna oración japonesa o algo así. “ Haey”. Podemos darle un bucle. “ Sí. Sí. Sí”. Suena como un infierno. También podemos entrar en los detalles donde podemos afinar un par de cosas. Esta caja aquí básicamente va a dictar qué tan rápido se desvanece nuestra muestra. Tiene un descolorido bastante agradable en un minuto. “ Sí. Sí”. Pero tal vez un poco demasiado afilado. Si arrastramos esta línea un poco más, “Sí”, sostiene un poco más. “ Sí”. Pero te das un poco más de eso después del ruido, así que podemos bajar eso un poco más si queremos. “ Sí”. Podemos jugar con esto para solo ayudar a guiar el sendero. “ Sí. Sí” Impresionante. No te preocupes demasiado por eso, si te gusta el sonido de la muestra tal como es, puedes dejar eso. Entonces podemos jugar con las afinaciones. Esto es más o menos el tono, “Sí. Sí. Sí”, o la afinación. Pero porque es sólo en una nota, no creo que realmente vaya a hacer mucha diferencia. Pero si estás usando una muestra más larga, probablemente notes más de una diferencia. “ Sí. Sí. Sí. Sí, sí”. Si grabamos una muestra que realmente nos gusta, podemos golpear aquí arriba, y entonces tenemos un botón ahí para guardarla nuestra biblioteca para que siempre podamos volver a ella. Si no quieres grabar tu propia muestra, realidad podemos meternos con algunos de los sonidos que están en GarageBand u otros sonidos que hemos grabado en nuestro teléfono desde otro momento. Si venimos aquí a Sample, y luego vamos a Importar, podemos seleccionar de los Apple Loops o de nuestros archivos. Aquí va a ser donde se van a guardar los sonidos y grabaciones de nuestro dispositivo. Se puede ver aquí tenemos una canción de uno de nuestros alumnos. ahora vamos a volver a Apple Loops. Vamos a llegar de nuevo a Apple Loops un poco más después, pero básicamente son solo un banco masivo de sonidos que podemos utilizar en nuestra canción. Pero podemos filtrar los sonidos usando la barra de búsqueda. Tengamos una jugada con una pandereta. Aquí tenemos un hit de pandereta. Simplemente tenemos que presionar este botón para añadirlo a nuestra Biblioteca de muestras, y luego tenemos nuestra muestra ahí dentro. Ahora lo que podemos hacer es bastante interesante, porque podemos controlar el tono y la nota del instrumento. Podemos convertir algo así como una pandereta, que es sólo un instrumento de percusión de una nota, casi en una pista. ¿ Ves? ¿Qué tan guay es eso? Sí, esta es una de esas herramientas que es realmente buena para conseguir experimental. Ten una buena jugada con ella, y espero que disfrutes del Sampler. Bonito uno. Los atraparé en la siguiente lección. 14. Cuerdas: Hola. Bienvenido de nuevo. En esta siguiente lección, vamos a hablar de las cadenas virtuales en GarageBand. Podemos usar estos para crear un sonido realmente hermoso en piezas orquestales o podemos usarlos de una manera más moderna para agregar una vibra realmente cool a nuestra canción. Vamos a bajar aquí, añadir un nuevo instrumento, vamos a encontrar nuestras cuerdas. Te darás cuenta de que tenemos un par de opciones diferentes para nuestras cuerdas, empecemos con las cuerdas inteligentes. Todos los instrumentos inteligentes en GarageBand son muy similares, solo hay un par de diferencias menores, por lo que muchos de los mismos principios de los que hablamos en nuestra lección de instrumentos inteligentes van a ser exactamente los mismos aquí. Como pueden ver, tenemos nuestra Autoplay, tenemos nuestros acordes dispuestos aquí, y podemos cambiar esos acordes llegando a los Ajustes, Editar acordes, y de nuevo, nuestra Firma Clave va a reflejar qué acordes son que se nos presenta. Se ven un poco diferentes ahora porque tocamos con nuestro piano inteligente y nuestro instrumento inteligente, así que nos vamos a imitar el uno al otro. Pero si queremos volver a cambiar eso, sólo vamos a Editar acordes y luego esos acordes que hemos cambiado. Yo sólo voy a pegarle a Revert. Muy similar a nuestro piano inteligente, podemos usar estas secciones para tocar acordes. Cuanto más abajo vamos, más bajo es el acorde, y cuanto más alto vamos, más alto es el acorde. Puedes cortar y cambiar con estos, ir entre diferentes acordes y diferentes secciones de nuestro acorde. Nuevamente, porque eso está vinculado a nuestra firma clave, todos esos acordes van a funcionar muy bien juntos aparte de este decrecido. De nuevo, no te preocupes demasiado por eso, tiene sentido musical pero no significa que tengamos que usarlo. Si miramos aquí arriba, va a mostrar exactamente qué cuerdas se están tocando. Tenemos algunos violines, algunas violas, violas, violonchelos y bajos, y podemos seleccionar exactamente lo que se está tocando seleccionando y desseleccionando el foco de atención. Como ves, el foco está fuera de esa base ahora, lo que significa que se va a quitar, y yo podría hacer lo mismo con los violonchelos. Si solo quiero esas cuerdas de tono más alto, solo usando las violas y violines, puedo hacer eso e igualmente, podría quitárselas y solo usar los violonchelos y los bajos. Al igual que nuestros otros instrumentos, podemos usar Autoplay. Entonces si subimos aquí, tenemos algunas opciones diferentes para diferentes sonidos de cuerda. Lo que también podemos hacer con nuestros sonidos de cuerda es crear un oleaje. Me gusta usar esto porque suena realmente natural y puede agregar mucha profundidad a una canción y suenan realmente realistas en mi opinión. Para hacer eso, sólo tenemos un frotar el dedo hacia arriba y hacia abajo y va a crear ese oleaje. Ahora, cuanto más rápido haga eso, fuerte va a ser, y cuanto más lento mueva mi dedo, tranquilo va a estar. Realmente puedes ponerte bastante intrincado con cómo lo usas. Nuevamente, dependiendo de donde empiece a tocar el acorde, bajo o más alto va a ser el tono, así que si quiero hacer una nota baja, o una nota realmente alta. Entonces si sostengo el dedo, se va a seguir muy bien. Eso son más o menos las cuerdas inteligentes. Ahora bien, podemos volver a nuestra pantalla de selección y seleccionar Notas, o podemos cambiar entre los acordes y las notas usando esta pequeña sección aquí. Ahora, podemos seleccionar las cuerdas que queremos usar, y luego podemos tocarla usando el cuello del instrumento. Ahora, también podemos usar escalas dentro de nuestras cuerdas. Esto es súper práctico. De nuevo, si no estás muy seguro de cómo tocar un violonchelo o no estás seguro de cómo funciona todo eso, solo podemos usar nuestras básculas y eso nos va a hacer realmente fácil. Me gusta mucho el pentatónico mayor y va a traer una visión ligeramente diferente y todos van a estar en cajas, que en mi mente es mucho más fácil de manejar también. Básicamente, en cada plaza diferente va a haber una nota diferente y las cajas grises van a ser nuestra nota raíz. Porque tenemos la firma clave en E mayor, va a ser E. Todas estas notas grises pueden ser las mismas. Apenas más alto o más bajo tono. Nuevamente, porque seleccionamos esa escala, todas estas notas van a funcionar bien juntas. Para esta canción, creo que voy a usar un poco de cuerdas. Voy a tratar de ponerme un poco creativo. Voy a apuntar hacia más de un tipo funky de canción. Pero voy a usar nuestras cuerdas para crear lo que llamamos en la música como un dron. Todo el dron realmente lo es, es como un sonido ambiental que corre por toda nuestra canción y básicamente solo ayuda a espesar nuestra canción. Me gusta mucho escribir alrededor de un dron porque siento que empieza a engrosarse ya que estoy tocando y grabando alrededor de él y solo ayuda a darle a mi mente un poco de dirección. Porque estamos escribiendo en E, mi dron va a ser un acorde E. Yo lo voy a tocar, creo que sin los violines y los bajos, así que es más como un sonido medio. A mí me gusta bastante por ahí. Simplemente voy a grabar un poco y luego lo enrollaré en el resto de mi pista un poco más tarde. Ahí está. Lindo uno, chicos. Voy a coger en la siguiente clase. 15. Guitarra y bajo virtuales: A continuación, vamos a hablar de la guitarra y el bajo virtuales en GarageBand. Para encontrarlo, sólo vamos a añadir un instrumento. Vamos a pasar por la guitarra primero y luego bajo después. Como puedes ver, al igual que muchos otros instrumentos en GarageBand, tenemos un par de opciones diferentes en cuanto a cómo tocar nuestro instrumento. Tenemos nuestra guitarra inteligente, notas y escalas. Entonces empecemos con la guitarra inteligente. De nuevo, aquí se van a aplicar todas las mismas cosas de las que hablamos en nuestra lección de instrumentos inteligentes. Tenemos muchos acordes que funcionan con nuestra firma clave. Después para tocar nuestro instrumento, vamos a ajustar la cuerda como haríamos una guitarra de verdad. O simplemente podemos presionar la letra en la parte superior del acorde para tocar todas las notas a la vez. Lo único de tocar los acordes de una pestaña así es que pueden sonar bastante antinaturales. Te recomiendo siempre strum si es posible, o simplemente podemos tocar nota individual a la vez. Podemos utilizar la función Autoplay, igual que con los otros pequeños instrumentos. Podemos cambiar la guitarra que estamos tocando. Si tocamos aquí arriba, podemos seleccionar de como un limpio eléctrico, tenemos hard rock, retro wah, y roots rock. montones de sonidos realmente geniales ahí. Como pueden notar, medida que cambiamos entre las guitarras, nos da algunos efectos diferentes con los que tocar. Aquí tienes un poco de eco. Tenemos impulso de agudos de alta impulsión. Esto sólo va a cambiar dependiendo de lo que tengamos seleccionado. Al igual que el resto de nuestros instrumentos, podemos usar estos para crear progresiones de acordes frescas. Todos van a trabajar bien juntos porque están en la misma firma de clave. Pero de nuevo, esta disminuida puede ser un poco dolorosa, así que no te preocupes por eso si no funciona. Aparte de acordes, también podemos tocar las notas, muy similares a las cuerdas. Yo sólo voy a sacar la guitarra y la llave, y podemos tocar como nos imaginamos. Podemos usar nuestra función de escalas si quieres que sea realmente fácil para nosotros mismos. Queremos utilizar una escala mayor o menor. También podemos doblar la nota en la guitarra para que podamos crear esos acordes. Vamos a encender nuestro bajo y ya veremos qué es diferente. Al igual que nuestros otros pequeños instrumentos, tenemos nuestros acordes inteligentes. Tenemos nuestra Autoplay. Al igual que con nuestra guitarra, tenemos algunas opciones más en cuanto a qué sonido queremos escoger. Tenemos un par más con el bajo porque tenemos alguna base electrónica que van a verse un poco así. Nuevamente, dependiendo del bajo que seleccionemos, vamos a tener algunos efectos diferentes y al igual que la guitarra y las cuerdas, podemos cambiar a notas. O si no estamos muy seguros de cómo tocar un bajo, podemos volver a llegar a nuestras escalas y utilizar esas. También, en la guitarra, podemos doblar nuestras notas. Aquí es donde vamos a seguir construyendo nuestra canción. Tengo los sonidos del tambor con los que realmente estoy contento. Después llegamos con el piano, pero creo que es un poco diferente a lo que quiero crear hoy, así que voy a tomar los tambores y nuestro dron con nuestras cuerdas y voy a escribir nuestra progresión de acordes usando mi bajo. Voy a mantener las cosas realmente simples hoy y engancharme en lo que estaba hablando antes. Voy a escribir nuestra canción con sólo cuatro acordes o cuatro notas. He escogido cuatro notas aquí dentro de la escala mayor E. Empezando bajo. Esa va a ser nuestra progresión de acordes pero para que sea un poco más interesante, voy a rebotar entre las notas principales y algunas otras notas solo para que esa línea de bajo sea un poco más intrincada para que suenen un poco más así. ves, me he quedado con la progresión del acorde, pero acabo de hacer algunos pedacitos girados para que sea un poco más interesante. Grabemos la idea, los tambores y el dron. Si estás grabando un instrumento virtual y te das cuenta que tal vez no es del todo perfectamente a tiempo o estás un poco apagado, no te preocupes porque te voy a mostrar una herramienta realmente impresionante llamada el cuantificador un poco más tarde, que nos va a permitir encajar en nuestras notas, es el momento perfecto a pesar de que no hemos jugado de esa manera. Genial. Ahí tenemos una base realmente buena. Es un momento [inaudible], necesito arreglar ese dron y hacer un par de bits más. Pero tenemos una fundación realmente bonita ahí. Sigamos construyendo eso en la siguiente lección. 16. Instrumentos del mundo: Hey, bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a hablar de instrumentos mundiales. Ahora, son nuestro último instrumento virtual en salir de nuestra lista, así que saltemos a eso ahora mismo. Ahora bien, no profeso ser ningún instrumentista mundial profesional, así que lamento mucho si causo alguna ofensa al pronunciar mal alguno de estos instrumentos. Yo quisiera decir que esto es una pipa, espero. Todos los instrumentos mundiales van a ser un poco diferentes, pero vale la pena señalar que todos tienen los mismos acordes y escalas inteligentes de los que hemos hablado antes. Hay acceso a acordes, venimos aquí a acordes, y tenemos una configuración realmente similar a esos otros instrumentos inteligentes. Nuevamente, podemos tocar nuestros acordes, podemos usar la reproducción automática, o podemos seleccionar de nuestras notas. Actualmente está seleccionado a pentatónico mayor, lo cual es perfecto porque no sé tocar la pipa. Realmente similar a nuestras guitarras. Podemos tocar el instrumento con sólo presionar la cuerda. Vale la pena señalar, estos sellos rojos son nuestra nota magistral. En este caso, va a ser nuestra E. Todo la misma nota, diferente tono. Con la pipa, podemos usar esta herramienta aquí abajo para básicamente seleccionar qué tan rápido queremos escoger la nota. Si presiono mi dedo hacia abajo sobre nuestra E, y luego puedo deslizar mi otro dedo hacia arriba y hacia abajo este dedo, y cuanto más me acerque a la derecha, más rápido va a recoger esa nota. Podemos hacer lo mismo con nuestros acordes. También podemos usar esta barra blanca en el borde para rasgar nuestro acorde abierto. Pasando a nuestro próximo instrumento mundial, tenemos un erhu. Así es tal vez como pronuncias esa palabra. Hagamos una escucha a cómo suena esto. Eso suena realmente genial, creo. Nuevamente, esas grandes notas, puede ser una nota magistral. Podemos usar este deslizador aquí abajo para cambiar el vibrato de nuestras notas. Eso es básicamente, cuánto se mueve. Te mostraré un ejemplo. Aquí tenemos un efecto de caballo. Este siguiente botón nos va a permitir tocar algunas emocionantes con nuestras notas. Esa es nuestra nota de pie, cuando presiono este botón hacia abajo, va a tocar esas emocionantes para nosotros. Este botón de aquí abajo nos va a permitir tocar una nota de gracia, pero suena un poco así. Nuevamente, al igual que nuestros otros instrumentos, podemos elegir entre una escala, y podemos seleccionar nuestros acordes, y podemos usar aquí la misma función vibrato. De nuevo, tenemos ahí nuestra reproducción automática, si quisiéramos usar eso. Un pequeño recordatorio de que si alguna vez te pierdes un poco o te olvidas de lo que hacen algunos de estos botones, solo podemos pulsar este botón de “Ayuda” en la parte superior, y nos va a dar esa bonita gran descripción de lo que hace cada cosa. Sé que la palabra instrumentos quizá no sea la opción más popular para muchos de ustedes chicos, pero de verdad quiero que entremos aquí porque todavía hay tantos sonidos impresionantes que se pueden hacer con estos, sobre todo si van más en el ruta de crear música cinematográfica o música bastante atmosférica, sonidos melódicos, bandas sonoras de videojuegos, todo eso. Simplemente te permite conseguir ese poco más creativo y tener ese poco más diversidad con tus sonidos. Realmente me encanta usar estos instrumentos, sólo pero sin saber pronunciar sus nombres. Un masivo bien hecho si lo has llegado tan lejos en el curso. Eso son todos nuestros instrumentos virtuales cubiertos ahora. A continuación, vamos a ver cómo podemos editar y cuantificar esos instrumentos virtuales y MIDI para que suenan realmente bien. Entonces vamos a pasar a la grabación con micrófonos y guitarras. Te veré en la siguiente lección. 17. Edición MIDI: Hey, bienvenido de nuevo. La lección de hoy vamos a ver la edición MIDI. MIDI es básicamente la información que le damos a nuestro programa de grabación para decirle cómo reproducir instrumentos virtuales. Ahora porque esa información es virtual, está en nuestro dispositivo, podemos cambiarla y cambiarla incluso después de haberla jugado. Esto hace que sea realmente fácil para nosotros cambiar esas notas a tiempo y básicamente simplemente cortarlas y cambiarlas después de que las hayamos tocado. Porque ya tenemos un poco de base grabada, voy a usar eso como ejemplo hoy. Las barras blancas como puedes ver aquí, esa es nuestra información MIDI y eso básicamente es decirle al instrumento qué tocar. Para cambiar esto, cambiarlo, podemos hacer clic en el archivo de sonido, volver a hacer clic, y luego podemos pasar a “Editar”, y va a abrir esta pantalla. Puedes ver toda nuestra información MIDI aquí. Cada una de estas barras verdes es la nota que hemos jugado. Tocemos una canción y veamos exactamente cómo se está leyendo esta información MIDI. Ojalá eso tenga un poco más de sentido. Se puede ver como nuestro encabezado de pista se mueve por toda la pista, está pasando por encima de esa información de visibilidad verde, que está diciéndole al instrumento cómo tocar. Como decía antes, podemos hacer algunas cosas para editar la información MIDI que se ha puesto. Podemos escuchar la nota que se está tocando solo tocando la nota, y podemos escuchar cuánto tiempo está pasando también. Te das cuenta de que la información MIDI base más larga significa que es una nota más larga y las más cortas, significa que es más apuñalada. Podemos editar eso ahora presionando la nota y luego usando la flecha del costado para mostrar para acortar nuestra nota, por lo que es más una puñalada, o de nuevo, podemos arrastrar eso de nuevo a cómo era antes, y va a haber un pequeña de una nota sostenida. Ahora, también podemos mover esas notas. Entonces digamos si tocamos la nota equivocada para empezar pero el resto de la cinta fue realmente bueno, podemos simplemente mover eso a su lugar. Si hacemos click en una nota, verás que tenemos una opción para cortar, copiar o eliminar, y también tenemos una opción para velocidad. Ahora, si hacemos click en eso, te va a dar este slider. Ahora, la velocidad es básicamente lo duro que hemos tocado esa nota o ese instrumento. Cuanto más alto a la derecha vayamos, fuerte se va a tocar esa nota, y viceversa, más lejano a la izquierda, más suave se va a tocar. Podemos usar esto para volver a marcar la intensidad con la que pudimos haber jugado. O tal vez si golpeamos demasiado a una nota, pero el resto de la cinta fue realmente bueno, podemos simplemente cambiar esa velocidad hacia arriba en la pantalla. También podemos usar esta función de edición MIDI para mover nuestras notas más en el tiempo. Diga aquí, por ejemplo, sé que es justo ese momento, puedo seleccionarlo y luego solo darle un poco de impulso en su lugar y luego estará perfectamente a tiempo. Pero te voy a mostrar una manera realmente fácil de hacer eso automáticamente a toda la pista usando la cuantización, y eso se acerca muy pronto. En la parte superior izquierda aquí, notan que tenemos un botón de lápiz. Si seleccionamos eso, podemos dibujar en nuestras notas. Digamos que querías agregar algunas notas en, podemos dibujar en las notas así, y luego con la misma función, podemos tocar para llevarlas. Ahora sé que a mucha gente realmente le gusta escribir instrumentos de esta manera, sobre todo con cosas como percusión y tambores. Siéntete libre de entrar aquí y tener una buena jugada con ese bolígrafo, prueba a dibujar algunas notas, y tal vez así es como vienes con algunas melodías o riffs geniales. Te das cuenta cuando crea una nota, va a tener cierta longitud. El largo de esa nota está dictado por la última nota que ingresamos. Si quisiera hacer eso más corto, podría arrastrar corto. Entonces cada vez que escribía uno nuevo en, será de la misma longitud. Sí, una herramienta útil realmente útil ahí. Espero que haya disfrutado de eso. Te atraparé en la siguiente lección. 18. Cómo usar la herramienta de cuantificación: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de cuantización. Ahora, puede que estés pensando, “La cuantización suena como una palabra de miedo, eso no me interesa”. Pero en realidad es una herramienta increíblemente útil para convertir nuestros instrumentos virtuales en el tiempo. Por ejemplo, si has puesto un tambor en GarageBand que realmente te gusta, pero no es del todo perfectamente a tiempo porque no eres un robot. Podemos usar el cuantificador para encajar esas notas en su lugar para hacer sonar realmente apretado y juntos. Podemos o bien usar el cuantificador en nuestro archivo de sonido solos si solo queremos cuantificar una sección, o bien podemos seleccionar la pista en su conjunto para que todo lo que entra en esa pista se cuantifique. Si quieres cuantificar solo una sección a la vez, das click en la sección que quieras. Vuelve a hacer clic, dirígete a Ajustes, y luego tienes Quantisation aquí, y luego tenemos nuestra configuración ahí. O si quieres cuantificar la pista en su conjunto, como dije, queremos que nuestra pista sea seleccionada con el gris. Vamos a subir aquí a nuestra configuración, “Configuración de pista”, “Cuantización”, y ahí está nuestra cuantificación. Hay un par de formas diferentes de usar el cuantificador. Tenemos Straight el cual es un cuantificador típico que va a poner todos esos bits en su lugar para nosotros. Tenemos a Triplet. De nuevo, va a ser lo mismo, pero esto va a encajar en su lugar para los trillizos. Si estás escribiendo tus beats en trillizos y tu firma de tiempo es en trillizos, ese es el que quieres usar. O tenemos a Swing. Swing va a añadir un poco de aflojamiento a la sensación de nuestros instrumentos, así que en lugar de estar perfectamente en el tiempo, se va a sentir suelto y voy a ustedes un ejemplo de eso en tan solo un minuto. Por ejemplo, aquí tengo un tambor que realmente está fuera de tiempo. Voy a encender el metrónomo para que puedan escuchar lo fuera de tiempo que es y luego lo vamos a empujar a tiempo usando nuestro cuantificador. Horrible. ¿Cómo podemos ordenar eso? Porque no estoy escribiendo en trillizos, voy a estar usando el cuantificador Straight. Una vez que hacemos click en eso, nos va a dar un par de opciones diferentes. Aquí las opciones son básicamente solo preguntándonos, cuál es la nota más cercana a la que quieres que se arrastre nuestra información MIDI. ¿ Simplemente quieres que se arrastre a la nota 1/4, o a la nota 1/16, que es mucho más intrincada? Pero si realmente no sabes de eso, honestamente no te preocupes. Lo mejor que hay que hacer es solo pasar por cada uno y ver cuál suena mejor. Seleccionemos 1/4 y veamos qué le hace eso a nuestro baterista. ¿ Qué tan guay es eso? Se arrastra perfectamente a tiempo para nosotros. Si cambio hasta 1/8, ya verás cómo podría cambiar esto. Porque mis tambores están tan fuera de tiempo, en realidad podrías encontrar que han sido arrastrados al lugar equivocado. Volvamos a tener una escucha. En realidad han sido arrastrados al momento adecuado ahí y se puede ver cómo en realidad eso le ha dado una sensación diferente. Son casi como los bajos fuera de ritmo, pero están a tiempo y para eso son más o menos estas opciones de cuantificador. Es, ¿qué tan intrincado es ese beat, y exactamente cómo quieres ordenarlo? De nuevo, no te preocupes por ello si te parece abrumador, solo tienes que pasar por cada uno hasta que te suene bien. Una vez que tengas tu pista a tiempo, puedes notar que una o dos notas están ligeramente fuera de tiempo o no exactamente donde las quieres, y ahí es donde podemos usar la función Editar MIDI de la que hablamos la última lección para simplemente dirigirse en el aire y moverlos si es necesario. Eliminemos esta pista de batería por ahora porque solo estaba usando eso como ejemplo. Volvamos a nuestra parte de bajo y veamos si el cuantificador puede ayudar a aclarar eso. Eso es bonito en el tiempo. Hay un par de notas que no estaban del todo ahí. A ver si podemos ordenar eso usando el cuantificador. Voy a venir a Straight el 1/16. Volvamos atrás y veamos qué ha hecho eso. Impresionante. Eso suena genial. Ahí hay una nota que me voy a mover un poco, pero eso es bastante perfecto ahora. Intentemos ver qué le hace el swing a esto. Esto va a cambiar realmente la sensación de ese bajo. Podemos seleccionar entre 1/8 o 1/16, y podemos seleccionar si queremos que el swing sea ligero o pesado. Probemos pesado primero para darte una muy buena idea de lo que hace. Sonando realmente diferente. Todavía está a tiempo, y eso sigue siendo totalmente utilizable. Es solo dependiendo de qué tipo de sonido y salida queremos. Probémoslo en el ajuste de la luz. Ese es un balance realmente bonito ahí de ser arrastrado muy bien al tiempo, pero también se agrega un poco de ese elemento más humano. Si yo fuera a tocar esa parte del bajo en la vida real, probablemente no lo tocaría exactamente correcto. Tener ese pedacito de swing solo introduce ese sentimiento humano en él. Esa es otra cosa que quiero atravesar con el cuantificador. Es increíble y es tan útil el arrastrar en esas notas a tiempo, y hacer que nuestra canción suene realmente apretada y unida. No obstante, podrías perder un poco de ese sentimiento humano. Usando ese swing, o entrando en el MIDI Edit y tal vez simplemente cambiando cómo algunas de las notas cuantificadas pueden hacer que una canción suene un poco más humana y un poco más fundamentada. No te sientas culpable por dejarlo en ese momento recto perfecto. Se trata sólo de lo que suena bien. Haces lo que quieras, y lo que creas suena mejor. Ese es nuestro cuantificador. realmente, muy útil. Basta con tener en cuenta que esto sólo funciona con instrumentos virtuales y no cosas que micrófonos y guitarras o un instrumento que grabe con el micrófono. Gracias chicos. Te atraparé en la siguiente lección. 19. Conexión de una interfaz: A continuación en el curso, vamos a hablar grabar micrófonos y guitarras y bajos. Te voy a mostrar por qué lo estoy haciendo con el micrófono de nuestro dispositivo. Pero como dije en ese video [inaudible], si quieres grabaciones de la más alta calidad con micrófonos profesionales o con una entrada directa con nuestra guitarra, necesitarás algo de lo que hablamos antes, que es una cámara adaptador si estás en el iPad más antiguo. Si estás en el iPad más nuevo necesitarás un dock y necesitaremos una interfaz de audio de algún tipo. Un poco como dije antes, la interfaz de audio básicamente va a tomar nuestra señal de audio de un micrófono o guitarra y traducirla a nuestro dispositivo. Porque estoy usando un iPad más antiguo y estos dispositivos necesitan alimentación, necesitaré un adaptador de cámara para que funcione. Voy a tomar mi adaptador de cámara y lo voy a enchufar a la corriente. Esto se acaba de enchufar a la pared. Entonces voy a tomar mi interfaz y voy a enchufar eso ahí también. Entonces voy a tomar esto y conectarlo a mi iPad. Si estás usando una plataforma ocular, creo que se enchufan al puerto auxiliar, éste arriba en la parte superior. Entonces si nos dirigimos a un micrófono, cuando lo conectamos, debería darnos un mensaje como este el cual es básicamente solo confirma que el dispositivo está enchufado y está funcionando. Nos está preguntando si nos gustaría encender el monitoreo. El monitoreo sólo nos va a permitir escuchar exactamente lo que está pasando en nuestro micrófono o nuestra guitarra mientras estamos tocando o cantando. Vamos a encender eso, pero solo asegúrate de que tienes auriculares conectados de lo contrario habrá problemas de retroalimentación. Entonces voy a enchufar mi guitarra y enchufarla a la interfaz. Una vez que esté enchufado, vamos a tocar nuestro instrumento o cantar al nivel que esperamos grabar eso, y luego vamos a establecer nuestra ganancia. A medida que jugamos, se puede ver que ahí viene esa luz verde. Ahora, puedo ajustar la ganancia aquí de lado. Yo sólo quiero ponerlo para que cuando esté jugando, esa luz sea bonita y en la sonrisa. Si pones demasiado alto, se pondrá rojo, lo que significa que está alcanzando su máximo y la señal de audio se está distorsionando, por lo que va a sonar no muy bien en absoluto. Así. Eso es lo que queremos evitar. Vas a acabar con eso. Voy a tocar al nivel al que voy a grabar. Se puso verde, así que sé que soy bueno para grabar. Es así como conectamos nuestra interfaz de audio. 20. Grabación de guitarra y bajo: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. hoy, vamos a estar buscando grabar guitarras y bajo. Vamos a bajar aquí, presionar nuestra “X”, y vamos a encontrar la guitarra. Ahora bien, vale la pena señalar que el bajo y la guitarra que ves aquí son solo guitarras virtuales, así que no queremos llegar a eso. Si vamos a estar enchufando nuestra guitarra, tenemos que seguir adelante y tendremos que encontrarlos bajo AMP. Voy a mirar primero la guitarra y luego vamos a entrar al bajo después. Pero ambos son extremadamente similares, solo tienen diferentes presets y diferentes amperios. Vamos a dar click en “Limpiar” y va a sacar nuestro amplificador. Esto es increíble. Podemos usar este amplificador igual que lo haríamos uno en la vida real. Si eres guitarrista, probablemente sabrías lo que hacen todos estos diales y estarás en casa con esto. Simplemente tiene una tonelada de efectos. Podemos seleccionar nuestros EQs, nuestra ganancia, nuestra salida. Tenemos algo de reverberación ahí y algo de trémolo. Para grabar guitarra y bajo, realmente recomiendo que sí use un iRig en interfaz. Simplemente significa que la señal es realmente clara y es realmente rica, y así vas a conseguir un gran sonido. Pero si estás en movimiento y no tienes uno en la mano, puedes usar totalmente el micrófono. Simplemente no va a ser tan alta calidad. Si desconecto mi interfaz por ahora y luego subo aquí, puedes ver que trae un par de opciones diferentes en cuanto a qué hacer con nuestro micrófono. Como pueden ver, como estoy hablando, aquí viene un insumo. Si agarro mi guitarra, puedes ver que ha sido recogido con nuestra entrada por ahí. Ahora, queremos tener eso similar a la interfaz de audio. Queremos tener una grabación, pero no queremos que esté entrando en rojo, como se puede ver ahí. Nuestro nivel de entrada es demasiado alto allí. Queremos asegurarnos de que nuestra señal siempre se mantenga verde y no esté alcanzando su pico porque cuando alcanza su pico, se distorsiona y suena horrible. Si quieres que sea fácil para ti, puedes hacer click en “Automático” y eso solo hará el trabajo por ti. No obstante, quiero tener un nivel consistente, así que lo voy a seleccionar yo mismo. Podemos encender nuestro monitoreo también y esto nos va a permitir escuchar el sonido mientras estamos tocando. puede oír que está viniendo a través de ese amplificador ahora. Vale la pena señalar, si estás usando un micrófono en tu dispositivo, vas a tener que poner el micrófono junto a una guitarra acústica o vas a tener que ponerlo junto a un amplificador de guitarra para que pueda recoger el sonido. Aquí abajo, tenemos Noise Gate. Esto va a ayudar a eliminar el ruido de fondo y de entrada, pero voy a entrar en eso un poco más tarde. Con el resto de la lección, te voy a estar mostrando con mi guitarra directamente vinculada a la interfaz. Pero todo lo que explique a lo largo de esta lección va a ir por lo mismo, si estás usando el micrófono del dispositivo o no. Voy a enchufar el plomo a mi guitarra. Está enchufada a mi interfaz, y luego solo voy a volver a conectar mi interfaz. Una vez que tengamos eso todo conectado, podemos empezar a jugar con nuestro amplificador. Tenemos montones de efectos cool en aquí, tenemos algo de reverberación y algo de trémolo. Podemos entonces cambiar el preset usando este botón en la parte superior. Tenemos montones de diferentes presets de amplificador aquí. Ten una jugada realmente buena con estos. Todos van a sonar completamente diferentes. Van a tener sus propios ajustes de dial diferentes y todos van a sonar realmente cool. Entonces tenemos algunos sonidos más distorsionados y procesados aquí. Me gustan mucho estos efectos procesados. Encuentro que hay montones de efectos cool y presets ahí. También en esta página, tenemos un afinador, que es súper práctico, una punta superior masiva. Sé que es lo más obvio que podría decir, pero afina tu instrumento antes de grabar. La cantidad de veces que he grabado un baterista y luego simplemente me metí directamente con la guitarra, luego sólo más tarde para darme cuenta que la guitarra estuvo siempre tan poco fuera de tono y simplemente tira todo lo demás fuera. Asegúrate de sintonizar antes de que empecemos. También podemos deslizar por los diferentes tipos de sonidos de amplificador de guitarra yendo a izquierda y derecha. Se puede ver que tenemos más de una Lámpara Fender Star. Esto es obviamente lo más de un Volks uno, un Marshall. Aquí solo hay toneladas de diferentes, por lo que puedes pasar un montón de tiempo poniéndote realmente experimental y solo tener una escucha de los diferentes sonidos que están disponibles aquí. No sólo tienes montones de impresionantes preajustes de amplificador, sino que también tienes pedales aquí arriba. Ahora, cada preset va a venir con algunos pedales preseleccionados, pero podemos cortarlos y cambiarlos dependiendo del sonido que queramos. Puedo arrastrar esto fuera de la pantalla, y si quiero seleccionar uno nuevo, acabo de golpear este espacio vacío y va a traer una carga de estos pedales. Probemos un pedal WAH. Puedo añadir ese compresor. Eso es dar un poco de vibra. Algunos de estos, también podemos sincronizar con nuestro BPM. El trémolo, va a haber lo mismo que el BPM. Yo me voy a llevar con ese pedal WAH, me gusta esa vibra, pero tal vez lo cambie un poco. No te preocupes si en cualquier momento, quieres cambiar estos pedales o estos sonidos, puedes hacerlo todo después de haber grabado también. Me gusta mucho el sonido de eso hasta ahora. Intentemos traer ese eco de vuelta. Genial. Me encanta el sonido de eso hasta ahora. Me encantan esos pedales. Me gusta mucho el amplificador que se está usando. Podría modificar algunas cosas más tarde, pero por ahora, eso es perfecto. Simplemente voy a colocar unos divertidos acordes sobre nuestro bajo y nuestros tambores. Impresionante. Ahí hay una pequeña idea que he grabado. Se puede ver cómo realmente empieza a juntarse ahora, el bajo y la batería, y la guitarra se han arreglado muy bien. Sí, estoy contento con eso. Volviendo a la composición de canciones de nuevo muy rápido, como se nota ahí, solo toqué cuatro acordes y simplemente imitan lo que se está tocando en el bajo. Ahora, sólo voy a usar los mismos cuatro acordes en nuestro coro. Yo sólo voy a jugarlas un poco diferente. En lugar de rasgar esos acordes y dejarlos sostener, voy a añadir un poco más, ese tipo de cosas. Ojalá te muestre que no necesitas tener mucho cambio en las progresiones de acordes para hacer una buena canción. Puedes hacer que esos cuatro acordes funcionen. Intentemos ir a donde estaría nuestro coro. No te preocupes demasiado por la colocación o exactamente dónde están las cosas en este momento. Siempre pienso que lo mejor es simplemente bajar todas tus ideas primero, y luego toda la edición y picar y cambiar, lo podemos hacer después. Vamos a darle una oportunidad a nuestra guitarra coro ahora. Ahora, podría simplemente rehacer una o dos de esas tomas de guitarra solo para asegurarme de que sean realmente buenas y estoy realmente contento con ellas. Porque tengo mi guitarra configurada y estoy en la mentalidad de grabar guitarra, voy a grabar un poco de plomo, y luego voy a averiguar exactamente qué hacer con ella y dónde ponerla después. Lo que puedo hacer es hacer click en nuestra pista de guitarra y duplicarla para que sea exactamente la misma configuración, así no necesitamos ir entre todos ellos y encontrar ese preset y esos pedales que me gustan mucho. Entonces puedo grabar un poco de plomo a mis acordes, agradables y fáciles. Porque quiero crear un poco más de un tono de plomo, solo voy a cambiar algunos de estos ajustes porque son un poco más leady. Probemos el pedal WAH. Gira un poco los regalos. A lo mejor volver abajo los medios y el bajo, añadir un poco más de ganancia. Impresionante. De nuevo, podría cambiarlo un poco más tarde. Contentos con eso por ahora, así que grabemos. Al igual que dije antes, el mismo proceso funciona exactamente, igual, pero con el bajo, sólo tenemos que seleccionar eso aquí abajo. Vamos a tener todos los mismos ajustes, algún afinamiento, presets, amplificadores, encabezados, todo va a ser igual, sólo en el bajo. Rápidamente quise mencionar, si no sabes tocar la guitarra y te interesa aprender, mi amigo Marc Barnacle tiene una increíble guía para principiantes de la guitarra, que definitivamente debes revisar si te interesa. En realidad Marc me ha enseñado mucho sobre guitarra a lo largo los años y es honestamente un profesor fantástico. Definitivamente ve a ver eso si te interesa aprender. Gracias por eso, chicos. Te veré en la siguiente lección. 21. Grabación de audio: Oye. Bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a hablar de la grabación de audio. Grabar audio podría ser cualquier cosa desde una guitarra acústica, un instrumento acústico como un violín o un violín, un piano en vivo, voces, cualquier cosa que puedas grabar con el micrófono. Podemos usar el micrófono interno en nuestro dispositivo para esto o podemos conectar un micrófono usando una interfaz, que hablamos antes, para grabar esos sonidos. Te recomiendo si quieres una grabación de alta calidad, usar un micrófono si es posible. Pero para la demostración de hoy, sólo voy a usar el micrófono en el iPad porque creo que eso es lo que va a estar usando mucha gente. Si llegamos a este plus, y vamos a encontrar Audio Recorder. Demos click en eso y veamos qué opciones nos da. Como puedes ver aquí, apunta tu iPad hacia el sonido que quieres grabar, luego toca “Grabar” para empezar. Tenemos algunos efectos aquí. Estos sólo van a cambiar el sonido de mi voz. Pongamos nuestro monitor para que pueda oírme a mí mismo. Vamos a ver qué hacen algunos de estos. Simplemente van a ser unos divertidos sonidos diferentes que podemos usar para cagarse con mi voz. En realidad me encanta este auto tuning uno. Puedes usar eso para sonar un poco ser Kanye West. Todas las cosas de Bon Iver usan esa melodía extrema. Se puede ver a la izquierda aquí, muy similar a nuestros controles de guitarra, tenemos un selector de entrada. Por lo que queremos simplemente asegurarnos de que ponemos esto a un nivel donde nuestra grabación no esté alcanzando su máximo. Si voy a estar grabando con mi voz, eso va a ser demasiado alto. puede ver que está alcanzando su pico ahí. Eso significa que la señal de audio se va a interrumpir y va a sonar realmente mal. Toca o canta al volumen en el que quieras grabar. Entonces sólo vamos a poner eso para que sea agradable y en el verde. Por aquí a la derecha, tenemos nuestras salidas. Esto es básico y apenas afecta el volumen, al que llegaremos más tarde una vez sepamos lo ruidosos que van a ser nuestros tracks. También podemos entrar en nuestra configuración de entrada aquí arriba, que nos va a mostrar una lista de algunas de las otras opciones. Tenemos nuestros niveles de entrada para que podamos dictar eso aquí, o podemos deslizarlo a Automático. Tenemos un monitor, al que también podemos acceder aquí abajo. Eso sólo nos va a dejar escuchar lo que estamos tocando y grabando. Tenemos nuestra Puerta del Ruido. Voy a llegar a eso en sólo un poco. Estos son solo algunos de los presets divertidos. Como notan, una vez que haga clic en ellos, nos va a dar algunos efectos diferentes. Puedes simplemente jugar aquí con el efecto, pero hoy nos vamos a centrar más en los sonidos del estudio. Si haces clic ahí, y luego vuelves a hacer clic, te va a dar una carga de diferentes presets dependiendo de lo que estés grabando. Si estuviéramos grabando con batería, aquí tenemos un montón de preajustes geniales para ellos, teclados, guitarra acústica, voz, y algunos efectos de productor. Entonces tenemos nuestros divertidos efectos al final ahí. Probemos un poco de guitarra acústica para empezar. Una vez que haga clic en un preset, ya ves, me va a traer algunos efectos. Simplemente nos va a dar algunos efectos que suenan muy bien con una guitarra. Obviamente podemos cortarlas y cambiarlas si quieres un poco más de sonido de habitación. Tienes algo de presencia. Cambia el tono. Realmente podemos jugar con estos presets, encontrar un sonido que nos guste. Cada uno sólo va a ser un poco diferente. Realmente no hay bien ni mal en escoger estos efectos. Simplemente quieres asegurarte de que tu guitarra sea agradable y cercana al iPad. Tu nivel de entrada no está alcanzando el máximo. A partir de ahí, solo juega con esos efectos. los principales efectos como compresor y reverberación, vamos a entrar un poco más de detalle más adelante. Pero sí, solo juega hasta que averigües algo que te guste. El mismo proceso exacto va a ir para nuestros teclados y tambores. Cada uno solo te va a dar una visualización de efectos ligeramente diferente. Simplemente puedes elegirlos y cambiarlos a un candado. Recuerda, que siempre puedes cambiar estos efectos más adelante. Si tal vez decides que quieres un poco menos del compresor o un poco menos reverberación, todo eso se puede cambiar más adelante. Echemos un vistazo a las voces. Con la voz, personalmente me gusta grabar primero y luego tocar con los presets y los efectos después. Sólo voy a cantar algo sobre nuestra pista hasta ahora. No creo que lo vaya a usar en la versión final porque no soy muy buena cantante. Yo solo quiero mostrarles el proceso de grabación de voces y cómo va todo en conjunto. Al grabar voces con cualquier micrófono, nos topamos con el problema cuando usamos ciertas palabras. ¿A qué me refiero con eso? Cuando decimos palabras como Pete, con una P, suena como una toma de aire en el micrófono y puede hacer que haga algunas cosas raras. Por ejemplo, Peter recoge el pudín. Ese fue el mejor ejemplo que se me ocurrió. Ahora, en nuestro dispositivo, si estamos lo suficientemente lejos, muchas veces podemos evitar este problema. Por ejemplo, Peter, recoge el pudín. No es del todo tan malo. Pero sé que muchas veces a la gente le gusta ponerse bastante arriba y cerca del micrófono, así que podemos usar un filtro pop para deshacernos de esa interferencia de viento. Peter recoge el pudín. Peter recoge el pudín. Pero de nuevo, no tienes que usar esto, es solo que si estás encontrando que estás teniendo problemas con esos P, los de Peter. Voy a empezar a grabar un buen rato antes de que llegue el curso solo para darme la oportunidad de prepararme y luego vamos a golpear “Record”. Creo que ya es suficiente. En realidad no soy vocalista, pero creo que eso es genial solo mostrarte algunas cosas. Hagamos una escucha a algunos de los diferentes presets que podemos usar. Voy a solista mi voz en realidad para que puedas oírla un poco más clara. De lo primero que noté justo antes de llegar más lejos, ¿escuchaste todo ese ruido de fondo? ¿Ese shh? Podemos deshacernos de eso usando algo llamado Puerta del Ruido. Si llegamos a nuestra configuración de entrada, puedes encontrar nuestra Puerta de Ruido aquí abajo. Cuando apagamos eso, básicamente va a ayudar a bloquear de fondo y cualquier ruido no deseado. No va a cortar todo lo que no queremos oír. Si hay un golpe realmente fuerte en el fondo o algo así, no hay manera de que podamos deshacernos de eso. Pero entre mis líneas ahí, estaba el ruido de entrada. Ahora, el Noise Gate detecta las partes más fuertes de la canción y nota esas como la base que queremos y luego corta todo lo demás bajo cierto umbral. Podemos determinar dónde está ese umbral usando este deslizador. Cuanto más agresivo quieras que funcione ese Noise Gate, podemos deslizar eso más arriba; y menos agresivo, puedes bajar. Hagamos una escucha que ahora con nuestra Puerta de Noise encendida. ¿ Ves, se ha cortado por completo ese ruido de fondo. Ahora te habrás dado cuenta de que sí se corta ligeramente en la vocal ahí. Sólo ajustemos la agresión de la Puerta del Ruido. Bájala un poco y ve cómo eso lo afecta. A lo mejor lo haga un poco más suave. Eso corta muy bien ese ruido de fondo. Tengamos una jugada con algunos presets diferentes y veamos qué sonidos diferentes podemos hacer. Vayamos por Radio Ready. Me gusta mucho lo que tenemos ahí. Me gusta ese ajuste estéreo extremo. He subido un poco el compresor. He bajado el tono cada vez tan ligeramente. Escuchemos cómo suena eso para el resto de nuestra pista. Creo que para una grabación en un iPad, eso suena realmente bien. Realmente solo hemos rayado la superficie ahí en algunos de los efectos que podemos usar. Obviamente podemos enlistar estas voces y crear armonías. A felicitaciones masivas si has llegado hasta aquí, ahora sabes usar cada instrumento y cada tipo de amplificador, batería, teclado, todo en este panel de instrumentos, ya sabes usar. ¿ Qué tan impresionante es eso? Tenemos cargas cubiertas ahora, pero aún hay más que aprender sobre GarageBand. No puedo esperar a mostrarte un poco más. Te atraparé en la siguiente lección. 22. Grabación de múltiples pistas: Oigan, todo el mundo. Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de grabaciones multipista. Ahí es donde podemos grabar una o más fuentes a la vez, digamos que podemos grabar un kit de batería con muchos micrófonos o incluso solo con un micrófono y un instrumento virtual, podemos grabarlos al mismo tiempo. Para encontrar la opción para habilitar esto, lo que tenemos que hacer es ir a Ajustes, Avanzado, y luego tenemos una opción aquí para Grabación Multipista. Vamos a poner eso en. Ya verás a la izquierda aquí, nuestra vista ha cambiado ligeramente. Tenemos estos puntos rojos ahora. Cuando presionemos estos puntos, se van a poner rojos y eso va a habilitar esa pista para grabar. Por ejemplo, aquí tenemos nuestra guitarra virtual y un micrófono, y puedo permitir que ambos graben al mismo tiempo. Te darás cuenta aquí arriba en nuestro botón “Grabar”, tenemos un pequeño número 2, lo que significa que esas dos pistas están listas para ser grabadas. Porque no necesito ver la interfaz del micrófono mientras graba, voy a dirigirme a la interfaz de guitarra en su lugar. Entonces, cuando estés listo, solo tienes que ir y golpear “Record”. Si volvemos a la pantalla de nuestro proyecto, se puede ver tanto vocal como mi guitarra virtual ahí se han grabado. Sí, algún tarareo horrible ahí por mí, pero eso te da una buena idea de cómo funciona esa grabación multipista. Esto es genial, sobre todo cuando se empareja con una interfaz con múltiples entradas podemos grabar, kits de batería, bandas enteras, realmente el cielo es el límite con cómo podemos grabar así. Espero que te haya parecido útil. Vamos a ponernos agrietados con la siguiente clase. 23. Bucles: Hey, bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a hablar de bucles. Loops, un poco como decía antes, básicamente un banco masivo de muestras de sonido y pequeños riffs bits y piezas que podemos usar en nuestra pista. Si subes a la parte superior derecha, tengo un botón de bucle ahí. Vamos a presionar sobre eso y nos va a mostrar un montón de opciones diferentes para nuestros bucles. Tenemos sonidos de batería, tenemos sonidos de piano, sonidos bajo, casi cualquier cosa que se te ocurra. Como dije antes, aquí hay más de 3 mil sonidos diferentes que usan. Sé lo que a mucha gente le gusta hacer es, en realidad solo usa los loops para crear sus canciones, lo cual puedes hacer totalmente. Lo que realmente es genial de esto es, que todos coinciden con nuestro tempo y nuestra firma clave. Todos podrían no coincidir a la perfección porque hay tanta variación, pero muchas de ellas como vendrás a ver, trabajaremos con esa firma clave. Podemos filtrar los bucles, ya sea mediante la búsqueda o utilizando las selecciones de búsqueda aquí. Podemos seleccionar por instrumento para decir si queremos una parte de guitarra, va a traer una carga de las partes de guitarra. Se puede ver aquí hay un 146 y para escucharlos, sólo tenemos que darle un toque a uno ellos. Cargas de variación. Ahora si hacemos click en X aquí arriba, también podemos buscar por género. Vamos a escuchar algunos sonidos funk. Entonces también podemos buscar por descripción también. Si queremos un tipo específico de sonido, así que echemos un vistazo a limpio. Aquí hay tanto con lo que jugar. Una vez que has encontrado un bucle que te gusta, todo lo que tenemos que hacer es tomarlo y arrastrarlo a nuestra canción. Se va a crear una nueva pista aquí y luego podemos recorrer eso exactamente donde lo queremos. Si sólo lo quiero para el verso, puedo arrastrarlo allí. Hagamos una escucha a lo que eso suena todos juntos. Genial, ¿verdad? Eso coincide con el tempo y la firma clave y funciona ahí dentro. No creo que sea del todo correcto estilísticamente, pero se puede ver cómo va, dado que funciona. Una forma muy útil de encontrar un bucle que nos gusta es tocando nuestra canción y luego simplemente pasando esos bucles para que podamos escuchar cómo suenan con nuestra canción mientras estamos buscando. Creo que en esta canción, voy a usar una muestra para como un pequeño desglose, así que quiero un ritmo de batería genial para que rompa entre nuestro verso y nuestro coro y encontré este que me gusta mucho. Voy a tomar eso y voy a arrastrarlo. Creo que las guitarras se van a cortar y sólo quiero el bajo y la batería. Creo que va a sonar un poco así. Esto va a cambiar esa canción, hacer un poco más funky, y agresivo, y añadir un tipo de tono diferente a nuestra canción. Pero para demostrar lo poderosos que pueden ser estos loops, voy a silenciar sólo todas mis pistas y voy a crear una pequeña melodía rápida justo a partir de los bucles. Aquí hay un sonido de tambor fresco, parte de bajo realmente genial ahí, y tenemos un poco de guitarra ahí también. Veamos cómo suena eso juntos. ¿ Qué tan impresionante es eso? Puedes usar tanto o tan poco de estos bucles como quieras. Me gusta mucho usarlos para relleno de una canción, agregar interés, tal vez tomar algo de inspiración para algunos de los ritmos de batería, las líneas de bajo. Eso me lleva a hacer nuestros propios bucles. Si volvemos al navegador de bucle, podemos seleccionar archivos y podemos usar nuestros propios sonidos para usarlos como loops. Diga si tú, hay una puerta crujiente, eso suena genial, si grabas eso con tu teléfono, puedes ponerlo en GarageBand y usarlo como bucle o grabas tal vez algún ruido de lluvia o algún ruido del mar, puedes usar que para el sonido atmosférico. Ahí hay montones de posibilidades. Todo lo que tenemos que hacer es, tomarlo y arrastrarnos a nuestra canción, igual que tienes bucles. Ahí tengo una canción de uno de nuestros alumnos. Eso no va a funcionar del todo, pero así es como lo haces. Eso es bucles, montones de posibilidades impresionantes ahí. Espero con ansias ver lo que se te ocurre y te veré en la siguiente lección. 24. Creación y edición de un crescendo: A continuación, vamos a hablar un poco de cómo podemos editar y cortar y cambiar nuestras pistas y algunas opciones geniales que tenemos en el programa. En esta lección, también te voy a enseñar cómo crear un oleaje usando bucles en algunas de las características de edición de las que hablaremos. Demos click en nuestra pista y diríjase a Configuración. Puedes ver aquí te da muchas configuraciones diferentes sobre cómo podemos cortar y cambiar nuestra canción. Aquí podemos ajustar la ganancia, nuestra velocidad. Vamos a tener un rápido antes y después en algunas de estas especificaciones. Ves que la cadena necesita ser un poco más rápida, realmente no funcionó. Pero ralentizarlo en realidad hizo un ritmo diferente realmente genial allí. Podemos elegir hacerlo en bucle. Esto sólo va a bucle automático para nosotros. Ahí está nuestro botón para seguir el tempo y el tono. Esto se vincula realmente bien a nuestros bucles porque va a coincidir con ese tempo y nuestra firma clave. Entonces tenemos una opción para revertirlo y luego también podemos transponerlo para que suba y baje semitonos para cambiar el tono. Vale la pena señalar si te pierdes un poco en las opciones todo lo que tienes que hacer es presionar ese “Restablecer todo” y lo va a llevar de vuelta a su configuración original. Hay montones de cosas geniales bastante experimentales que podemos hacer con estas características aquí pero lo que voy a mostrarles hoy es usar el efecto Reverse para crear un oleaje. Para crear un oleaje, vamos a usar un par de bucles diferentes. Uno de ellos siendo un platillo estrellado. Voy a escribir “Crash”. Eso será divertido. Voy a arrastrar eso. Dejémoslo ahí por ahora. También voy a usar un sub drop. Esto es solo un efecto retumbante realmente bajo que va a funcionar muy bien con el oleaje. Lo vamos a poner ahí abajo y sólo voy a darle vuelta para que sólo sea una larga. También voy a usar un aplauso. Ese me suena bien. Voy a recortarlo un poco. Voy a arrastrarlo ahí abajo y sólo recuperar el bucle así que es sólo el aplauso. Creo que el oleaje va a funcionar muy bien desde nuestro verso a nuestro coro. Va a crear ese gran chorro de desplome en nuestro coro. Va a crear un poco de emoción, un poco de esa energía. Al minuto, sólo van a sonar como un poco de lío. Pero aquí es donde vamos a hacer un poco de magia. Voy a revertir nuestro platillo. Entra en Configuración, Revertir y luego arrástralo para que termine justo antes del curso. Va a sonar más así. Voy a hacer exactamente lo mismo con el sub drop. Entonces podemos agregar ese aplauso en el extremo para crear un poco de un final en él. Entonces sólo voy a cortar esos tambores un poco cortos. Entonces sólo voy a añadir un poco de reverberación a esos aplausos. De nuevo, voy a venir a Reverb y algunos efectos un poco más tarde. Esto lo va a hacer un poco menos seco. Veamos cómo suena eso ahora. ¿ Qué tan guay es eso? Por último, sólo voy a tomar este bucle. Voy a copiarlo y pegarlo. Voy a revertirlo de nuevo a cómo fue y eso sólo va a añadir otro pequeño choque en nuestro coro. Agradable. Tenemos un oleaje realmente genial ahí conduciéndonos a nuestro coro. Hay un montón de cosas geniales que podemos hacer dentro de la edición, pero eso es solo un pequeño ejemplo de algo que puedes hacer. Añade un poco de capa de tipo a tu pista. Gracias, chicos. Te atraparé en la siguiente lección. 25. Bucles en vivo: A continuación, vamos a hablar de Live Loops. Live Loop es básicamente una forma alternativa de usar nuestra pantalla de producto. Los programas de grabación tradicionales se parecen mucho a esto. Siempre tienen una línea de tiempo y tú tienes tu inicio y fin. Con un Live Loop es un poco diferente. Básicamente rompe cada sonido en un pequeño bucle con el que podemos jugar, traer y salir, picar y cambiar, y hacer algunas cosas realmente geniales con. No vamos a añadir nada de lo de Live Loop encima de nuestra canción actual. Voy a empezar un nuevo proyecto, sólo para que no marquemos nada. Se puede ver en la parte superior aquí podemos seleccionar entre pistas y bucles en vivo. Ahora si presionamos Live Loops va a traer pantalla diferente a lo que estamos acostumbrados. Todos estos son sonidos preestablecidos diferentes con montones de instrumentos y bucles ya cargados. Pero solo por ahora vamos a iniciar una pista completamente nueva para poder explicar el proceso contigo. Como puedes ver, se ve un poco diferente, no tenemos esa larga pantalla de proyecto más bien tenemos montones de estas casitas. Cada una de estas pequeñas cajas puede contener un sonido o un bucle. Si hago clic en una de estas cajas, me pregunta si quiero poner en un bucle o usar un instrumento. Si hago clic en instrumento, nos va a llevar de vuelta a nuestro panel de instrumentos. Esto va a ser realmente familiar para ustedes ahora esperemos. Podría ir a la batería. Probemos tal vez un kit eléctrico para hoy. Entonces si grabamos algo usando nuestro instrumento. Ahora podemos volver a nuestra pantalla Live Loop Project usando este botón aquí. Se ve ahí se ha grabado en un pequeño bucle para nosotros. Lo que podemos hacer con Live Loops es solo presionar esa grabación. Se lo va a tocar para mí y sólo va a dar vueltas y vueltas otra vez. Ahora solo podemos seguir agregando muchos sonidos y grabaciones a esta cuadrícula y podemos empezar a construir la canción de esa manera. Vamos a intentar agregar tal vez un bucle ahora. Si hacemos click en nuestra caja gris, también tenemos una opción para bucles. Si haces click en ahí, va a abrir nuestro navegador Apple Loops. El último, eso suena realmente genial. Entonces todo lo que tenemos que hacer igual que antes, sólo vamos a arrastrar, y en lugar de estar a través de la pantalla, sólo va a estar contenido a esa caja. Podemos o hacer clic en ellos uno por uno, o si hacemos clic aquí abajo en esta flecha, va a jugar todo en esta columna. Probemos eso. Ya ves que estos están jugando al mismo tiempo. Añadamos algunas cosas más. Volvamos a los instrumentos. Cuando estemos listos, al igual que antes, ve a ese récord. Impresionante. Volvamos a nuestro proyecto. Escuchemos los sonidos juntos. Hoy voy a mantener esto corto y dulce. Yo estoy contento con eso como un pequeño verso. Encontré con loops en vivo, la forma más fácil de manejarlo es que cada columna sea una secciones musicales diferentes. Podemos fácilmente simplemente ir, nuestra primera jugada. Entonces puedo dar click en la siguiente sección para tal vez un pre-coro y luego la siguiente sesión para el coro. Pero aún podemos mezclar trozos y piezas, pero esa es solo una buena forma de ordenar nuestra canción. Si vas a escribir canción entera como esta, eso es. En esta pantalla también podemos arrastrar esto y tenemos las mismas opciones que hicimos en nuestra pantalla regular para que podamos, solo, silenciar y ajustar los volúmenes, también podemos entrar en efectos de instrumentos IIT. Eso va a ser justo lo mismo que nuestro proyecto regular 2. Ahora, si estás viendo la parte inferior izquierda aquí, esto es como nuestros bonos de edición. Cuando tenemos eso presionado, podemos hacer un par de cosas diferentes en lugar de encender y apagar esos sonidos. Si hago clic en el ahora, verás que puedo grabar, eliminar, cortar, copiar, editar y usar algunos ajustes. Si golpeo edit, lo va a traer de vuelta a nuestra pantalla de proyecto regular y podemos hacer todas las mismas cosas que hicimos con nuestro kemari y las demás cosas de las que hemos hablado en el curso hasta ahora. Puedo hacer click en él y puedo cortarlo. Doy clic en él y lo bucle, lo divido, lo edito, lo corto, copio , borro, todas esas cosas son iguales. Puedo dirigirme a los ajustes y usar la cuantificación. Las decimosexta notas lo pueden hacer a tiempo para nosotros. Sí, todo se aplica en ese curso hasta el momento que podemos hacer aquí. Basta con dar click en Listo para volver atrás. Entonces al lado de eso tenemos ajustes. Aquí es donde de nuevo, podemos ajustar algunas de esas cosas de las que hemos aprendido en el curso. No obstante, notarás que aquí hay algo diferente y esa es nuestra longitud. Podemos cambiar la cantidad de barras y beats que hay en esta muestra. También podemos tomar una función automática también. Simplemente se va a ajustar automáticamente a la longitud correcta. Con este botón de edición activado, también podemos cambiar un par de cosas más. Si presiono en nuestra flecha para activar nuestra columna, podemos duplicar todos estos aquí, así que eso sólo va a copiarlo y pegarlo a la derecha. Podemos nombrar cada sección. Sí, eso es bueno para etiquetarlo como verso, coro, pre-coro, lo que quieras hacer. También tenemos algunos ajustes aquí, así que vamos a echarles un vistazo. A Quantized Start, voy a llegar a en tan sólo un segundo. Pero también tenemos este Modo Play. Si hacemos click en eso, nos va a dar un par de opciones diferentes. Echemos un vistazo a cada uno de estos. Vuelva a disparar. Cuando presiono aquí, obviamente va a empezar, y si lo vuelvo a presionar, va a reactivar esos bucles. El siguiente es jugar por prensado. Esto sólo va a jugar cuando lo tengamos presionado así y se va a detener un bar después de que me quite la mano y luego tenemos sólo una obra de teatro y una parada. Bastante sencillo. Entonces se va a parar. Te das cuenta que cuando estaba activando y desactivando ahí, a veces se tarda un segundo en arrancar o encajar. Eso se llama Time Snap y es una forma de cuantificar el inicio de nuestra barra. Suena un poco confuso pero básicamente solo significa que todo se va a encajar en su lugar a tiempo con la canción. Por ejemplo, si tuviera esto apagado, podría presionar el Play y luego presionar el Stop, y se detiene de inmediato. No obstante, esto puede complicarse cuando intentas alinear varias pistas diferentes al mismo tiempo, porque no van a encajar en el tiempo el uno con el otro. Una mejor manera de demostrar esto es si toco una pista y luego la siguiente. Porque no se han cuantificado y ese snap de tiempo no está funcionando, no van a estar a tiempo el uno con el otro. Sólo va a funcionar si los presiono perfectamente a tiempo, lo cual es realmente bastante difícil de hacer. Pero podemos ajustar esto usando esta sección aquí arriba. El regular está en un bar y sí recomiendo dejarlo ahí. Pero si quieres que sea un poco más rápido y un poco más rápido para cambiar entre sonidos, podemos usar estos aquí. Con este botón de edición activado, también puedo mover estos sonidos redondeados y puedo mantener cada uno abajo y seleccionarlos todos si quiero moverlos juntos. Intentemos lanzar algunos sonidos más aquí e intentemos desarrollar una canción rápida. Impresionante me gusta ese, usemos eso. Otra forma que me gusta mantener esto bien organizado para que sea fácil de manejar es tener todos tus tambores en una línea, todas tus guitarras en la otra y manteniéndola sucinta así para que no se ponga demasiado confuso. De lo contrario, cada caja haría algo ligeramente diferente y sería bastante difícil de entender y hacer un seguimiento de lo que está pasando. Ese fue un poco mal momento. No obstante, usando la magia de nuestra cuantificada, podemos hacerlos encajar muy bien en su lugar. Vamos directo al 116, a ver cómo suena eso. último, encajado en el tiempo perfectamente, así que úsalo para ese cuantificador. Añadamos algo de base. Vamos a cuantificarlo para que suene agradable y apretado, y veamos cómo suena eso ahora. Eso suena impresionante. Veamos cómo suena eso juntos. Impresionante. ¿Qué tan guay es eso? Creo que quiero tener un pequeño swoop o hincharse extra para llevarnos de nuestro verso a nuestro coro, así que busquemos uno de esos en los bucles. Eso es tan guay. Añadamos eso en. Voy a añadir eso por separado porque voy a saltar entre el verso al coro sólo para ver cómo suena. Te das cuenta de que todos estos sonidos están en forma de círculo, lo que significa que simplemente hacen un bucle continuo. Ahora con ese sonido posterior, no quiero que se dé vueltas. Yo sólo quiero tocarla una vez entre el verso y el coro. Voy a presionar nuestro botón de edición, presionarlo, presionar ajustes, y luego apagar el bucle. Ya verás que se convierte de un círculo en un solo archivo WAV de aspecto regular. Eso significa que sólo va a jugar una vez, una vez que lo presione. Realmente rápido mientras estamos aquí, ese arranque cuantificado que acabamos de hablar hace un minuto. Podemos dictar exactamente cómo cada sonido utiliza ese inicio cuantificado o la función time snap. También podemos dictar que las velocidades de parada de juego. De lo que hablé antes, la jugada mientras se presiona y el re-gatillo, también podemos hacerlo para cada caja de forma individual. De nuevo, es algo un poco más avanzado, siéntete libre de dejar eso por ahora si eso parece abrumador. Una vez que encontraste una idea o una progresión que te guste, podemos grabar eso obviamente. Hagamos récord. Va a golpear esa primera sección en. Vamos a jugar dos veces. Puedes golpear ese elevador y hacer una pausa. Aquí, detente cuando estemos listos y eso es todo grabado. Ahora apenas sorprende. Ahí arriba hay otro botón que podría parecer familiar, que nos va a llevar de vuelta a la pantalla de nuestro proyecto. Eso lo ha grabado todo para nosotros en esa pantalla del Proyecto. Voy a volver a nuestros bucles en vivo aquí arriba si queremos agregar algo más. Podemos rebotar de ida y vuelta entre nuestros loops en vivo y nuestra pantalla de proyecto regular y empezar a construir nuestra canción de esa manera. solo mostrarte un poco más, voy a iniciar un nuevo proyecto e ir con uno de los loops en vivo preestablecidos en su lugar. Probemos el rock. Aquí puedes ver que hay montones de progresiones y sonidos prefabricados usando Apple Loops con los que podemos tener que jugar. Podemos jugar de uno a la vez, o podemos usar el selector de columnas. Esa es una introducción a los bucles en vivo. Ahora puedes usar esto a diferencia de esa pantalla de proyecto si quieres, o puedes usar como un híbrido entre ambos. Es sólo una opción realmente agradable de tener y creo particularmente para la gente que no está muy segura de la teoría de la música y solo quiere lanzar esos loops en vivo, ver cómo suenan y crear progresiones como esa. Esto es genial. De acuerdo, gracias por esto chicos. Te atraparé en la siguiente lección. 26. Desarrollo de nuestra canción: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. En la lección de hoy, vamos a mirar a desarrollar nuestra canción. Voy a utilizar todas las herramientas de las que hemos hablado en el curso hasta el momento para desarrollar aún más nuestra canción, conseguir más de una estructura verso-coro-verso en su lugar. Voy a hablar de cómo podemos cambiar la forma en que tocamos los instrumentos, para cambiar la dinámica y la sensación de ciertas secciones, y sí, empezar realmente a completar nuestra estructura de canciones y cómo todo va a ir juntos. Esto va a ser más como una lección de producción y composición de canciones. Como dije hace un par de lecciones, escribí en un poco de bajo nuevo aquí, y ahora uso exactamente los mismos cuatro acordes o cuatro notas, y acabo de cambiar ligeramente cómo las estaba tocando para poder cantar junto al coro. Tan solo un poco más de una línea de base entrecortada. Entonces solo improvisé y al final, solo golpeé las notas por sí mismas y las dejé sonar. Eso me ha hecho pensar que quizá el segundo verso podría empezar realmente enfriado y quizá podamos bajar los tambores, y puede ser agradable y tranquilo. Pero volveremos a eso en tan solo un segundo. En primer lugar, voy a recortar este dron. Voy a poner eso hacia el inicio, sólo para que tengamos el dron viniendo de inmediato, y luego voy a bucle eso a lo largo de la canción, así que es el pasillo su. También puedes notar que todo entra de repente, lo cual puede ser bastante problemático. Voy a mover todo un par de bares a la derecha. Se puede notar que la guitarra está ahí. De nuevo, vienen bastante repentinamente. Lo que voy a hacer es que sólo voy a estirar un poquito esas guitarras para que tengamos un poco más de ese sonido orgánico a medida que entra. GarageBand es bastante inteligente en eso. Empieza a grabar cuando en realidad no estamos grabando, así que puedo arrastrar ese archivo de sonido hacia atrás y va a tener ese sonido orgánico. ¿ Ves qué suave suena eso? Ahora suena un poco más natural sonando. Creo que en realidad quiero que nos traigan unos tambores. Voy a ir a nuestro drama y crear una nueva sección. Esa es nuestra pequeña introducción de tambor ahí, y ahora todo está de vuelta en el tiempo. En nota de ese baterista auto, voy a hacer que siga la guitarra. Si recuerdas de antes, podemos usar nuestro kick y nuestro lazo seguir para seguir nuestra guitarra. Aquí es donde nombrar tus pistas puede ser útil. No sé cuál es mi guitarra de verso rítmica, así que voy a volver a entrar en parte de la pantalla y ponerle nombre a esa. Hagamos y seguimos nuestra guitarra de verso. Veamos cómo eso lo cambió. Tanto más agradable. Tan bueno. Realmente sí recomiendo usar ese seguimiento para cada uno en el baterista. Hace que sea mucho más como un miembro involucrado de la banda en lugar de solo un baterista separado. También tenemos nuestra guitarra principal. No obstante, creo que donde normalmente habría voces ahí, tener esa guitarra principal es bastante fuerte, por lo que podría interferir con la melodía de las voces, así que sólo voy a mover eso al verso y ver cómo suena eso. Voy a usar exactamente la misma guitarra de verso de mi primer verso en un segundo. Sólo voy a copiarlo y pegarlo. Veamos cómo suena eso con la guitarra principal. Suena bonito. Bonito uno. Este es el comienzo de nuestro segundo verso allí. Voy a añadir un poco de tambores a ese segundo verso. Pero antes de que me olvide, voy a nombrar a esto nuestra guitarra coro y voy a hacer que nuestros tambores sigan eso también. Así que sigue la guitarra de coro. Añadamos en otra sección de baterista arriba aquí y voy a hacer que sea realmente agradable y tranquilo. Creo que sólo lo voy a tener en los símbolos. Voy a tenerlo realmente simple y suave. Creo que quiero que los tambores se detengan apenas cortos. Yo quiero que se detenga con esa línea de base yendo duh duh. Impresionante. Ahí es donde creo que quiero cambiarlo totalmente de ser agradable y tranquilo y frío a casi como un poco de avería y algo que está completamente contrastando lo que acabamos de escuchar. Eso va a sumar un bonito poco de interés en algo inesperado. Ahí es donde creo que voy a usar este baterista realmente loco de antes. Tonifica eso hacia abajo. Entonces creo que voy a tener el beat eléctrico y luego nuestro autobaterista Mason también tocando junto con él. Entonces vamos a crear otra pista de baterista. Hagámoslo realmente ruidoso y sencillo. ¿ Ves cómo ambos trabajan juntos y hacen un ritmo realmente agradable, chuggy ahí? Eso me gusta mucho, aquí es donde puedo usar mi sí de antes. ¿ Te acuerdas de esa tonta muestra que hice? Ahora, eso podría sonar un poco tonto, pero me gusta. Lo voy a dejar ahí dentro. Creo que en su mayoría vamos a tener una línea de base realmente poderosa para ir de acuerdo con ese desglose. Volvamos a nuestro bajo. Bonito uno. De verdad está empezando a juntarse ahí ahora. Creo que esta transición entre este verso y el coro es donde quiero usar ese ruido de aplauso que se nos ocurrió antes. Voy a mover todos esos por encima. Quiero ahora hinchar el aplauso para dejar un poquito de silencio completo. Simplemente voy a añadir un poco de tranquilidad realmente agradable antes de volver a cambiar al verso. Eso va a agregar aún más énfasis a nuestro coro y hacerlo aún más poderoso. Bonito uno. Ahora solo voy a copiar y pegar todos nuestros pedacitos de coro anteriores al segundo coro porque pueden ser exactamente iguales. No obstante, sí te recomiendo si realmente te metes en la composición de canciones y quieres hacer algo realmente único y realmente especial, grabar ese coro de nuevo podría agregar ese poco de variación y para hacerlo un poco más único y dar ese segundo coro una sensación ligeramente diferente. Pero sí, por el bien del tiempo hoy, sólo voy a copiar y pegar. Perdón por ser perezoso. El verso en el coro sonará así. Estoy pensando que el primer verso suena muy bien. No obstante, creo que quiero poner un poco de teclado o algo más ahí solo para engrosar esa primera sección. Me gusta mucho el sonido de ese teclado. Pongámoslo en nuestro pentatónico mayor para que sea realmente fácil para mí jugar. A ver qué se nos ocurre. Quiero mantener esta canción realmente corta, dulce, y sencilla. Voy a dejarlo rastro en el segundo coro. No obstante, creo que sonará realmente genial si esa guitarra principal vuelve a entrar en el segundo coro. Creo que va a hacer bastante como un triunfo y muy alegre, final feliz. Normalmente no soy uno para solos de guitarra y eso, pero hoy, me siento un poco loco. Creo que voy a imitar lo que hicimos con la guitarra principal antes, pero solo añadir un poco más en el final para que avance más y le da la sensación de que algo se ha desarrollado. Disculpe mientras tomo alrededor de 100 tomas para hacer bien esto. No. Creo que eso fue todo. Estoy realmente contento con eso. Me gusta mucho la progresión. Creo que eso sonó bastante guay. Tenemos un poco de trabajo que hacer en cuanto a agregar efectos y echar un vistazo con algunas otras cosas, que vamos a llegar a ustedes a continuación. Pero estoy realmente contento con esa estructura, cómo entran y salen las cosas, los diferentes niveles de dinámica. Estoy realmente contento de que hayamos logrado escribir que sólo usando cuatro acordes, solo usando la misma progresión, acabamos de cambiar [inaudible] entrar y salir. Estamos realmente casi ahí ahora. A continuación vamos a ver efectos y formas en que podemos hacer que esta canción suene aún mejor. Espero verlos en la siguiente clase. 27. FX: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. A continuación, vamos a mirar FX. Ahora, eso es un poco diferente a los efectos como reverberación y compresión. FX es en realidad una pequeña pestaña que podemos abrir en GarageBand, lo puedes ver aquí. Podemos usar esto un poco como una herramienta de DJ. A medida que nuestra canción está tocando, podemos manipularla, y cambiarla, y agregar algunas cosas realmente geniales sobre la marcha. Creo que la forma más fácil de explicar esto es simplemente saltar directamente y mostrarte de qué se trata. Una vez que hago clic en el botón “FX”, mira que trae este panel aquí. Ahora, cada una de estas diferentes secciones, al correr el dedo por encima, van a manipular el sonido de nuestra canción. Vamos a escuchar lo que hacen algunos de estos. Ese primero es un filtro. Nos va a permitir recortar ese extremo alto y el bajo, y realmente manipular la frecuencia del sonido. Entonces podemos usar este botón Bloquear para bloquear exactamente donde se va a mantener esa frecuencia. O podemos usar este botón por aquí para hacer esa cosa otra vez sobre nuestro iPad, para que podamos moverlo. Tocemos la pista. Podemos manipular el sonido moviendo nuestro iPad alrededor. Entonces qué podemos hacer también con este apartado, pero también esta sección. Basta con hacer click aquí arriba y podemos cambiar el efecto que se utiliza. Tenemos Repeater. Vamos a ir con un poco de Reverberación. Impresionante. Está bien. Aquí hay montones de diferentes con los que podemos jugar. Sugiero altamente saltar y solo tener una buena jugada con todas estas y ver qué tipo de efectos puedes agregar a tu canción. Muchos sonidos realmente geniales estamos jugando con ellos. Podemos cambiarlo de nuevo por filtro por ahora, y vamos a repasar estos otros bits. A continuación, este deslizador aquí básicamente va a tirar y empujar nuestra señal. Esta etapa 1 por aquí va a digitalizar nuestra señal. Tenemos un efecto slo-mo justo aquí abajo. Podemos hacer uno más rápido en el lado derecho. Tenemos un tipo de sonido tocadiscos. Tienen un botón de rebobinado ahí. Entonces tenemos otro panel por aquí el cual podemos cortar y cambiar igual que el de la izquierda. Puedes usar todos estos simultáneamente y puedes crear algunos sonidos únicos realmente geniales, y realmente cambiar el sonido y la sensación de nuestra canción. Tengamos una jugada de esa. Obtienes lo fundamental ahí. No soy el mejor usando eso. Soy un poco profético con mi DJ y habilidades. Creo que voy a usar esto pero de una manera muy sencilla en que voy a usar este filtro para sacar lentamente esos tambores justo al principio. Un poco así. Simple remolino ahí para traer esos tambores e introducir lentamente la canción también. Como viste ahí, todo lo que tienes para agregar esos efectos, es ir a la parte de la canción que quieres esos efectos, pulsa “Record”, toca en lo que quieras. Entonces una vez que bajes hasta el fondo aquí, ves que un poco de información FX está ahí en nuestra pista. Al igual que antes, podemos mover eso, o cortarlo y cambiarlo incluso después de que lo hayas jugado. Ver sí, asegúrate de tener una jugada realmente buena con eso. Es tan divertido. Creo que mucha gente a la que le gusta la música eléctrica, y en su deejaying realmente se llevarían bien con esto. Bonitos chicos. Te atraparé en la siguiente lección. 28. Mezclas de la introducción: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a buscar un poco en la mezcla. Vamos a hablar de reverberación, nuestras ganancias y nuestros volúmenes sean correctos, y empezar a hacer que nuestra canción suene realmente genial. Hagamos una escucha, y vamos a tener un pequeño retoque de los volúmenes en primer lugar, para asegurarnos de que todo esté en un nivel agradable. Normalmente hago esta sección por sección. Me voy a centrar en el verso, primer lugar, para comprobar que todo está bien ahí. Los niveles ahí, todos me sonan bien. Son agradables y equilibradas, puedo escuchar todo bonito y claramente, y van a trabajar muy bien juntos. continuación lo que voy a hacer es añadir un poco de reverberación. Ahora, reverberación es básicamente, cómo se refleja el sonido y cómo sonaría en una habitación. Por ejemplo, si estuviera cantando en un hoyo, ese sonido sería completamente diferente a ese si estuviera cantando en una habitación, o un pequeño club, o algo así. Podemos agregar efectos de reverberación a nuestras pistas, por lo que podemos hacer que nuestro instrumento suene como si estuvieran colocados en una determinada habitación en lugar de simplemente grabarlo seco. Empecemos con nuestros tambores. Puedes agregar reverberación haciendo clic en tu pista, llegando a nuestra Configuración de Mixer, entrar en Plug-ins & EQ, Editar, presionando un botón “Plus”, y luego encontrando allí una reverberación de pista. Ahora aquí tenemos todos nuestros diferentes ajustes de reverberación. Esto es realmente genial si quieres ponerte realmente específico con cierto sonido de reverberación. Tienes tu Predelay, tu Spread, Reverb Time, puedes ponerte realmente en profundidad con cómo suena ahí la reverberación, pero por hoy lo voy a mantener realmente agradable y simple. Yo sólo quiero un poco básico de reverberación sobre la parte superior, y quiero que todos suenan como si estuvieran en la misma habitación. Hacemos eso volviendo atrás, y luego dirigiéndonos aquí a Master Effects. Ahí puedes ver tenemos una reverberación y eco slide. Un eco sólo va a dictar cuánto de un rebote atrás del sonido hay, es casi como un poco de retraso. Si solista nuestros tambores y luego los toco secos, es decir, sin ninguna reverberación, sólo para que podamos ver cómo suenan por su cuenta. Entonces voy a empezar a deslizarme en alguna reverberación, y pongo un poco de eco también. Ahí hemos pasado de un sonido de tambor bastante seco, aburrido, al de uno que tiene mucha más vida y mucho más interés por ello, y se siente mucho más tangible, se siente como si estuviera en una habitación, se siente como si estuviera siendo interpretado por una persona. Aquí es donde podemos conseguir un poco más en profundidad con la reverberación que se utiliza. Si hacemos clic en “Master Effects”, entonces tenemos algunas opciones diferentes usando estas flechas, cuanto a qué tipo de eco y retardo se están utilizando. Aquí tenemos un montón de diferentes efectos de eco fresco, y aquí tenemos muchos efectos de reverberación diferentes. Como puedes ver aquí, también llevan el nombre de un espacio diferente. Me encanta esto porque realmente traduce qué sonido y qué sensación queremos que vaya nuestra canción. Siento que esta canción es más apretada, casi club como sonido. Me imagino a la gente en, un pequeño local escuchando estas cosas. Voy a seleccionar “Club”, pero digamos si querías escribir como una pieza orquestal, donde querías como una gran sala, eso sonaría completamente diferente. La canción está en un salón enorme, y ese club es un poco más apretado y un poco más pequeño, pero de nuevo, podemos ajustar cuánto de descansos de reverberación usando este slider. Impresionante, eso acaba de darle un buen poco de vida a nuestro kit de tambor ahí. Sugiero usar una reverberación en la mayoría de las pistas, solo le va a dar ese poco de vida de la que hablamos. Ahora solo voy a volar por la pista y añadir un poco de reverberación a cada instrumento. Vale la pena señalar con los Master Effects, si pongo la reverberación en Club, va a ser lo mismo para todos los instrumentos de nuestra pista. No podemos tener nuestra guitarra en un agujero de cámara y luego nuestras cuerdas en un club. Eso funciona muy bien, porque quieres que todos nuestros instrumentos suenan como si estuvieran siendo tocados en el mismo espacio. Ya ves que se le acaba de dar ese poco extra de vida, un poco extra de interés, y suena mucho más real y realista ahora. Otro par de pequeños consejos, si quieres ajustar la ganancia de alguna de tus grabaciones, lo que tienes que hacer es tocar la grabación, tocar ganancia, ir a Ajustes, y puedes ver aquí arriba, tenemos nuestro selector de ganancia. Si quieres controlar la intensidad de la salida, podemos cambiar eso ahí. También pudiste haber visto en nuestros Efectos y Plug-ins & EQ allá, golpeamos “Editar” y golpeamos “Plus”, tenemos una tonelada de efectos diferentes ahí. Estos son fantásticos para agregar un poco extra de interés e intriga a nuestra canción. Tenemos nuestra canción sonando bonita y equilibrada ahora, y tiene un buen poco de reverberación para que suene agradable y realista. En la siguiente lección, vamos a darle otro paso adelante y echar un vistazo a panning. Me emociona mostrarles cómo funciona eso. Te veré en la siguiente lección. 29. Barrido (panning): Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección vamos a hablar de panning. Panning es básicamente el arte de mover un instrumento hacia la izquierda o hacia la derecha. Suena bastante simple, y realmente lo es, pero puede ser realmente, realmente efectivo para darle espacio a nuestra canción y hacerla sentir realista. Si te imaginas ver una mala vida, esos miembros se extendieron de izquierda a derecha. No todos están parados uno frente al otro. Uno, eso se vería realmente raro, pero dos, sonaría realmente raro. A pesar de que los sonidos vendrían hacia ti desde la misma dirección, aunque los sonidos se solapan entre sí y sería difícil escuchar cada cosa individualmente, así que usamos panning para difundir esos sonidos igual que lo haríamos si fuéramos un trabajo en vivo, y quizá darle a la guitarra un poco de espacio a la izquierda. El cantante me da espacio en el centro. A lo mejor el tecladista un poco más a la derecha. Podemos construir un escenario, si lo fueras. Para acceder a panning, subimos aquí a nuestras erupciones mixtas. Entonces puedes ver justo por debajo del volumen aquí tenemos track pan. Podemos deslizar esto hacia la izquierda, si quieres que el sonido se mueva hacia la izquierda. De igual manera podemos moverlo a la derecha antes de que se haya movido a la derecha. Para demostrar esto, vamos a ir a nuestra guitarra, vamos a solista y tocarla, y vamos a movernos por esa sartén hacia abajo. ¿ Ves cómo se movía por ahí? Usemos ese ejemplo que di antes, e intentemos mover cada instrumento a su pequeño espacio propio. Personalmente dejo los tambores y el bajo bastante centrados porque me parece que son los instrumentos de ritmo central central, quieren ser agradables y centrales. Voy a mover mis guitarras en tan solo un segundo. Pero tenemos algunos de estos efectos de teclado que me voy a mover por la izquierda. Vamos a mover nuestra base cada vez tan ligeramente a la derecha sólo para darle un poco de interés. Echemos un vistazo a nuestra guitarra principal. Vamos a trasladar eso a su propio espacio también. Vamos a mover esa flecha a la derecha. Vamos a mover un poco este tambor batido quizá hacia la izquierda. Algo más que podemos hacer con el panning es usarlo junto con el doble seguimiento. doble seguimiento es donde tomamos dos del mismo sonido, por lo que la misma parte de guitarra, pero luego panning un camino hacia la izquierda y un camino de hacia la derecha. Le da un spread realmente agradable. Para ello, podemos dar click en nuestra “Guitarra Ritmo”. Voy a usar eso como ejemplo. Podemos golpear “Duplicate” y se va a copiar y pegar todos los mismos efectos que estaban en nuestra pista original. Entonces podemos tomar nuestros sonidos, copiarlos, y luego pegarlos. Entonces podemos usar la sartén para extender una izquierda y otra derecha. Te daré un antes y un después para que veas la diferencia exacta. Ya ves cómo eso cambió realmente el espacio que esas guitarras están tocando dentro. Suena muy grande, y muy amplio, y consume mucho ese espacio en nuestros auriculares, a menudo verás que la gente usa el mismo método de doble seguimiento cuando también usas voces. Impresionante. Esperemos escuchar que estamos empezando a difundir los diferentes instrumentos en nuestra pista, darles su propio espacio. Ojalá puedas empezar a escucharlos un poco más claros y darle ese nivel extra de profesionalismo. Impresionante, gracias, chicos. A continuación, vamos a hablar de automatización. Te veré en la siguiente lección. 30. Automatización: A continuación vamos a hablar de automatización. A mí me gusta pensar en la automatización como un pequeño ayudante robot. Puedes utilizar nuestro amigo robot automatizador para ajustar el volumen para nosotros a lo largo de la canción. Digamos que tienes un solo de guitarra por venir y quieres que el volumen sea apilado sólo para esa parte. Podemos decirle a nuestro amigo robot, ese solo de guitarra quiero que lo bajes hasta más ocho dB, y quiero que sea realmente agradable y ruidoso. La automatización en Garageband iOS solo se mantiene al volumen, por lo que es agradable y sencillo. Tomemos el ejemplo antes de subir el volumen para nuestro solo de guitarra. Mi guitarra aquí suena genial porque es bonito y tranquilo punto en pista, pero el solo de guitarra por aquí, creo que necesita un poco de impulso. Podemos encontrar automatización haciendo click en la pista a la que queremos agregar automatización, y luego puedes ver ahí tenemos automatización, así que vamos a dar click en eso. Se puede ver que línea fina hay cero dB, y nuestra línea gris, ligeramente más gruesa es donde se encuentra nuestro volumen actual. Puedo ajustar el volumen actual moviendo esa línea hacia arriba y hacia abajo. Te mostraré lo que quiero decir por solo en la pista. Lo que podemos hacer es seleccionar nuestra pluma aquí arriba, y luego podemos agregar algunos puntos a la pista, y luego apagarla para mover los puntos, y luego podemos decirle al programa dónde queremos que se incremente ese volumen, dónde lo queremos para bajar. Podemos conseguir experimentar con volúmenes. Puedo decir usa esto para hacer un poco de como un oleaje con una guitarra, o podría usar esta misma característica para hacer una pista o la canción se desvanece. Pero para nuestra pista, creo que lo voy a hacer ordenar y luego quiero que sea un poco más fuerte, así que tal vez como aquí arriba. A mí me gusta el nivel ahí, y he añadido en uno demasiados puntos. Si quiero deshacerme de eso, solo tengo que encender nuestra herramienta de bolígrafo y eso lo apaguaré. También voy a crear un poco de desvanecerse para que eso termine bien también. Simplemente termina agradable y sin problemas. Cuando volvemos a la pantalla de inicio, se puede ver la línea gris de la automatización ahí. Vale la pena señalar que después de que lo automatizas porque estamos programando en cómo queremos que funcione ese volumen, este dial luego se vuelve redundante porque ya hemos programado en cómo queremos que funcione. Simplemente ten esto en cuenta si vas a usar el automator, se vuelve un poco más difícil de mezclar, así que sugiero usar la automatización después de haber ajustado los volúmenes. Esa es una guía rápida de la automatización en Garageband. Te veré en la siguiente lección. 31. Ecualizador (EQ): A continuación vamos a hablar de EQ. Si alguna vez has usado un mezclador o un amplificador de guitarra antes, es posible que hayas visto graves, medios y agudos y usando esos diales, podemos cambiar la frecuencia de nuestros sonidos. Podemos aumentar el bajo o reducir los agudos y eso va a cambiar el sonido general. Nuestro ecualizador o nuestro ecualizador, es una versión más sofisticada de esos diales. Podemos llegar a ser un poco más intrincados y podemos manipular el sonido con mucha más precisión de lo que podemos hacer con solo esos tres diales. Para encontrar nuestro EQ, vamos a ir a nuestra configuración de mezclador y vamos a plug-ins & EQ y vamos a buscar ecualizador visual. Como puedes ver aquí, tenemos bajo, medio, y agudos, y se van a alinear con estos tres puntos. Podemos manipular cada una de estas diferentes bandas moviendo estos puntos alrededor. Si quiero aumentar nuestros medios, tengo que subir esto y si quiero disminuirlo, sólo tengo que bajarlo. Podrás notar que aquí ya pasó un poco de EQ, eso sucede a menudo cuando usamos presets o algunos de los instrumentos virtuales, a menudo han sido EQ'd un poquito para nosotros. Sólo vamos a meternos en ello. Tocemos nuestra pista de baterista. Sí, podemos ajustar los agudos. Simplemente vamos a traerlo más la gama alta. El medio y el bajo. Esa es otra vez una representación visual más clara de lo que está pasando con el sonido. Podemos hacer clic en este botón del analizador aquí abajo, y si reproducimos eso, se pueden ver las ondas sonoras. Se puede ver donde nuestro sonido está principalmente sentado. Este ha sido un tambor aquí hemos conseguido sonido en todo ese espectro de frecuencias. Tenemos la patada, más del extremo bajo, y los símbolos en los sombreros altos más a lo largo del extremo agudos. Podemos ampliar esto con este botón de flecha aquí abajo si quieres una vista más grande y puedes ver a la derecha aquí tenemos un control de ganancia. Si queremos traer todo arriba o abajo, podemos hacerlo aquí. Podemos usar el ecualizador para reducir sonidos que no nos gustan. Podemos usarlo para exagerar las frecuencias que sí nos gustan, así que por ejemplo, en graves, si querías más de gama baja, podemos subir la frecuencia de graves. Lo que también podemos hacer es dar forma EQ de cada instrumento para que tenga su propio espacio en el espectro. Porque cuando todos nuestros instrumentos están tocando, muchas de esas frecuencias se van a solapar y hacer que sea un poco más difícil escuchar cada cosa individualmente. EQ-ing cada instrumento para darle su propio poco espacio en este espectro de frecuencias, hace que sea realmente claro escuchar y los hace sobresalir muy bien. En GarageBand iOS es realmente sencillo, así que solo tenemos esos tres puntos. Pero a menudo verás en programas de grabación más avanzados que tendrán muchos más de estos puntos para que puedas ponerte realmente intrincado con él. Pero me gusta bastante lo sencillo que es esto. Creo que los empates en bastante bien como se usa mejor el EQ, y sólo hacer ajustes y movimientos graduales a menudo puede ser el mejor enfoque porque al final del día y aún queremos que nuestros bajos suenen como una base. No queremos manipularlo tanto que suene completamente diferente. Con eso en mente, entrémonos en un par de instrumentos y quizá veamos si podemos dar forma a nuestro sonido, así que es un poco más agradable. Por ejemplo ahí, esa gama alta es solo un poco anillada, así que solo quiero quitarme el extremo superior cada vez tan ligeramente. Entonces sólo quiero sacar un poquito de esa patada. Asegúrate de rebotar entre el solo y el track completo, porque lo que estamos tratando de hacer con este EQ es que encaje con el resto de la canción. Podríamos EQ por lo que suena genial por sí mismo, pero luego cuando la tiras a la canción y la acompañas con todos los demás instrumentos, podría no sonar del todo igual, para rebotar entre el solo y la pista de banda completa. El último, eso me sonó bien. Entrémonos en nuestro bajo. Te darás cuenta también, con estos dos puntos al final, cuando los subamos o los bajamos, crean lo que llamamos como estante y podemos manipular eso para hacer una curva si queremos conseguir todas esas altas frecuencias fuera. Pero esto sólo nos va a permitir darle forma un poco más fácil. Pero si miras los medios, va a crear más de como una colina. Ese bajo, solo quiero sacar ese bajo de gama. Ya ves que está haciendo ese bonito estante para mí, así que toda la gama baja se va a ver afectada desde este punto. Voy a darle forma cada vez tan ligeramente alrededor de la mitad porque ahí es donde va a estar sentada nuestra guitarra, así que no quiero ajustarla demasiado, pero solo quiero asegurarme de que unas guitarras tengan un poco de espacio. Aquí solo estamos haciendo ajustes muy leves y vale la pena señalar, si eres principiante y solo quieres hacer canciones, realmente no estás demasiado preocupado por la mezcla de ellas, no necesitas hacer esto. Esto es totalmente, si quieres meterte en la tontería de la misma. Entrémonos ahora a las guitarras porque creo que definitivamente les vendría bien algo de trabajo. Estoy sacando algunas de esas frecuencias de bajo para darle un poco más de espacio al bajo. Yo sólo quiero sacar esas frecuencias ligeramente duras, más altas, que he hecho ahí. El último, hemos pasado por una tonelada de nuestros instrumentos ahí y acabamos de darles un pequeño retoque y un poco de Sculpt para que encajen con nuestra canción que poco más. Ahora realmente no hay ningún derecho o error con EQ y creo que es realmente importante solo experimentar. Nuestro EQ está justo ahí para darnos esa escultura sobre nuestro instrumento y como dije antes, para darle espacio dentro de nuestra canción, y para permitir que todos nuestros instrumentos trabajen juntos en armonía. El motivo por el que no hay talla única para todos con EQ, es porque cada canción va a ser muy diferente. Cómo ecualizar una canción con solo una guitarra acústica y una voz sería completamente diferente a EQ-ing esa guitarra en una mezcla con batería, bajo, cuerdas, y muchas otras cosas. Pero hagas lo que hagas, no te dejes intimidar por ello. Como dije, realmente no hay bien ni mal, es todo preferencia personal y cómo crees que suena mejor. Depende de ti, el productor, elegir lo que crees que suena bien. Si quieres que este proceso sea aún más sencillo para ti, lo que solo puedes hacer, es dirigirte a nuestra configuración de mezclador y solo ajustar los graves y los agudos en nuestros plug-ins en la sección EQ aquí. Esa es una introducción a EQ ahí. Espero que hayas disfrutado de eso y te atraparé en la siguiente lección. 32. Compresión: Bienvenidos de nuevo, todos. En la lección de hoy, vamos a hablar de compresión. Ahora, junto a EQ y reverberación, la compresión es uno de los efectos más importantes de los que hablar al mezclar. Entonces, ¿qué es la compresión? Al grabar, naturalmente hay un rango dinámico, lo que significa que tenemos algunas partes realmente ruidosas y algunas partes más silenciosas. Un gran ejemplo a usar es para cantar. A veces vas a cantar muy fuerte y realmente poderosamente, y otras veces, vas a estar más controlado y un poco más tranquilo. Esto provoca problemas en la mezcla porque una vez que establezcas un nivel, a menudo encontrarás que algunas partes parecen demasiado ruidosas, mientras que otras partes pueden parecer demasiado silenciosas. Es realmente difícil conseguir un nivel consistente, y cuando tenemos mucho de ese rango dinámico, mucho de ese fuerte y más claro, la grabación suele sonar débil, la grabación suele sonar débil, por lo que usamos la compresión para básicamente apretar hacia abajo las partes más fuertes para que toda la grabación sea más consistente, y como resultado, suena más punzón, más seguro, más presente, y hace para una mezcla mucho mejor. Tengo exhibición aquí para que las cosas sean bonitas y claras. Estas partes negras son nuestras grabaciones de sonido. Partes como esta serían mucho más silenciosas, mientras que estas partes son realmente ruidosas. Se puede ver aquí obtenemos un nivel muy mixto por ese rango dinámico. Combatimos esto estableciendo un umbral, un cierto volumen. En este ejemplo, es menos 15 dB. Todo por encima de este umbral, así que todos esos bits realmente ruidosos, podemos aplastar, y eso va a hacer que nuestro sonido sea mucho más consistente y un nivel mucho más agradable en general. Así sería una potencia de sonido sin comprimir, y así sería una comprimida. ¿ Ves cuánto más consistente e incluso es? Volvamos a nuestra pista para escuchar cómo suena esto. Por ejemplo, voy a usar nuestro drama. Vamos a solo eso, y luego encontremos ese compresor, vamos a entrar en las erupciones de mezcla, plug-ins & EQ, y luego nuestro compresor está ahí. Podemos encender y apagar eso con este botón aquí. Ahora, voy a entrar en estos ajustes en tan solo un segundo, pero por ahora, voy a comprimirlo fuertemente para que puedas ver la diferencia que hace el compresor. Enfriar. Te das cuenta de la diferencia ahí, fue mucho más punchista y mucho más como confiado y en tu cara. Si quieres mantenerlo realmente simple para ti, podemos volver atrás y aquí hay un ajuste de compresor. Por lo que solo podemos ajustar la intensidad del compresor desde aquí si quieres mantenerla simple para ti. Pero si quieres ir más allá en la configuración, también podemos hacerlo. Nuestro umbral de compresor es donde establecemos esa línea. Si volvemos a nuestra gráfica, nuestro umbral es lo alto que tiene que ponerse antes de que empiece a comprimirse. Cuanto más alto establezcamos el umbral, menos compresión va a haber. El ratio va a ser cuánta compresión se lleva a cabo por encima del umbral, por lo que podemos configurarla para que sea realmente agresiva si quieres que todo se comprima, o podemos hacer un poco de mezcla. Por lo que podemos ajustar la intensidad de cuánto se comprime usando la relación. Cuanto mayor sea la relación, más intensa será la compresión, y cuanto menor sea la relación, menos intensa será la compresión. Un uno a uno va a ser ninguna compresión en absoluto. Para que el compresor suene un poco más orgánico y natural, tenemos algo llamado ataque. El ataque va a ser lo rápido que el compresor empiece a funcionar. Cuanto más largo sea el ataque, más suave va a ser. Pero si quieres un compresor realmente agresivo, podemos bajar ese ataque, y va a ser un poco más apretado y un poco más rápido activar nuestro compresor. Entonces, al usar compresión, porque estamos bajando esas partes más fuertes, a menudo puede resultar en que nuestra pista sea un poco más silenciosa de lo que normalmente lo haría. Para recuperar esto, tenemos un dial de ganancia. esto llamamos ganancia de maquillaje porque estamos agregando juego de nuevo por lo que perdimos por la compresión. Entonces tenemos aquí un slider mixto para que podamos dictar exactamente cuánta compresión va a estar en nuestra pista. De nuevo, realmente no me gustan demasiadas reglas en torno a hacer música. No obstante, creo que un gran consejo superior para cuando se usa un compresor es hacer ajustes al escuchar la pista en su conjunto. Es fácil jugar con todas estas opciones cuando solo porque podemos escucharlas muy claramente. No obstante, lo que estamos tratando de hacer con el compresor, es que ponche y destaque, y necesitamos saber cómo eso está encajando con el resto de nuestra canción para que realmente funcione correctamente. Entonces apaguemos el solo, y empecemos a jugar con este compresor, con el objetivo de que todo suene agradable y presente. Pero con esta canción, no voy a usar demasiada compresión porque quiero que sea un track bastante relajado. No quiero que esté realmente en tu cara, así que voy a hacer algo de compresión ligera. Particularmente, los tambores realmente sólo los hace brillar. Se pueden escuchar todos los pequeños elementos de los símbolos ahí y hace que solo destaquen ese poco más. Eso suena bien por ahora. Voy a dirigirme a nuestra base y añadir un poco de compresión ahí también. Entrémonos en nuestras primeras guitarras. Otro top tip, siempre me gusta estar presionando este botón de encendido y apagado en el compresor. Es realmente bueno escuchar exactamente qué diferencia estás haciendo. Entonces si siempre vas de ida y vuelta, vas a escuchar esas diferencias y vas a escuchar a dónde quieres ir y qué diferencia está haciendo. De verdad espero que se pueda escuchar la diferencia ahí. Podría ser sólo sutil para ti ahora, pero cuanto más lo uses, más aparente será la compresión. Le da ese ponche extra, esa energía extra, y creo que lo hizo sonar más profesional. Esa es una breve introducción sobre cómo usar la compresión. No te intimides demasiado por esto, y recuerda, más importante que puedes hacer en este momento es experimentar y ver qué suena mejor. Similar a EQ, no hay talla única que se ajuste a todos con compresión porque depende totalmente de tu pista individual. Entonces usa eso para empoderarte y pensar, voy a usar el compresor como creo que suena mejor, y cuanto más experiencia tengas con un compresor, mejor te convertirás. Simplemente entra ahí, ponte experimental, y te prometo, serás increíble en producir una compresión antes de que te des cuenta. Creo que esa es nuestra canción hecha, chicos. ¿ Qué tan emocionante es eso? Creo que sólo voy a desvanecerlo al final, tal vez sólo ajustar ligeramente el amplificador de guitarra principal, pero eso es puramente una preferencia personal. Gracias, chicos. Te atraparé en la siguiente lección. 33. Canción terminada: Está bien. Hola. 34. Exportación: De acuerdo, entonces estamos terminados. Nuestra canción está hecha, está grabada, está mezclada y suena realmente genial. Una vez que estás en esta etapa, obviamente vas a querer compartirlo con la gente, ¿no? Para ello, sólo tenemos que volver a nuestra pantalla de proyecto y es, Mi canción 16, es la que queremos. Vamos a golpear “Seleccionar”, seleccionar el que queramos, y luego ir a “Compartir”. Podríamos compartir nuestra canción como proyecto para poder enviarla a nuestros amigos si queremos que trabajen en ella o graben algo en ella. Podemos compartirlo como tono de llamada o simplemente podríamos compartirlo como canción. Vamos a ir por éste. Ahora siempre recomendaría que exporte en archivo WAV sin comprimir porque esto va a ser de la más alta calidad. No obstante, si quieres un archivo más pequeño para decir enviar a un amigo, la más alta calidad iTunes Plus estará bien. Pero para hoy vamos a ir con sin comprimir y luego sólo tenemos que golpear “Compartir” y lo va a guardar donde queramos así que se lo voy a enviar a mi Mac. Se va a enviar el intercambio de archivos y eso va a ser como se hace. A felicitaciones masivas si llegas a este punto donde has escrito y grabado tu canción, no importa lo larga, corta o compleja que pueda ser. Tienes al punto de exportarlo, y ahora tienes tu propia canción. De nuevo, solo quiero enfatizar si sí me lo quieres mandar, me encantaría escuchar lo que sea que hayas hecho. Estaré escuchando todo lo que se me envía y si quieres alguna crítica o retroalimentación, estaría más que feliz de ayudar con eso. Muchas gracias si te has quedado conmigo tan lejos. Te veré en la última lección. 35. Reflexiones finales: Un masivo bien hecho a ti si lo has hecho tan lejos en el curso. De verdad espero que puedas quitarte muchas cosas buenas lejos de esto y que hayas disfrutado del curso. Yo sólo quiero decir un par de cositas antes de que el curso termine oficialmente. Algo con lo que realmente luché en los primeros días de grabar y escribir mi música fue eso, no me gustó nada de lo que hice. De verdad me costó escribir lo que pensaba que era buena música, y por eso durante mucho tiempo no escribí y grababa ni hacía nada por el estilo. Creo que mucha gente lucha con eso. Escriben una canción y simplemente no resulta como les gustaría, y empiezan a pensar : “Estoy muy en esto, no puedo hacer esto”. Creo que es lo mismo con un montón de cosas no sólo música. Es tan fácil llegar a escribir y molestarse contigo mismo porque no estás produciendo la música que quieres. Pero eso solo demuestra que realmente te preocupas por tu oficio y te importa la música que estás creando. Pero creo que es realmente importante recordar esto, si piensas en tu artista favorito, ahora, te garantizo que habrán tenido cientos, si no miles de canciones que han escrito que odian. Pero para escribir esas canciones realmente especiales, tenían que pasar primero por las malas. Cada vez que escribas una canción que no te gusta, crecerás y te adaptarás y aprenderás de eso. Pero la clave es seguir adelante. No dejes que una o dos de esas malas canciones te dejen caer y te hagan pensar que no eres un buen artista. Creo que la clave para clavar esta idea es simplemente divertirse con el proceso. No necesitas tomarlo en serio. Esa es otra cosa con la que de verdad luchaba, es que cada vez que me sentaba en mi laptop o en mi tablet, siento que necesito crear esta increíble pieza musical, y si no lo hacía, sólo me iba a decepcionar. Pero muchos de los temas favoritos que en realidad he escrito, han venido de solo echar un rato. Enenchufé mi teclado y solo encuentro tres notas de las que me gusta el sonido, arroja un extraño efecto ahí. Incluso ahora, solo me he dado vueltas y divirtiéndome. He hecho algunas de mis canciones favoritas. Creo que ya es suficiente waffle para hoy. Por favor avísame si te gustaría aprender un poco más sobre algunos. Me encanta hacer estos cursos y realmente quiero guiarme por lo que ustedes chicos les gustaría ver y lo que les gustaría aprender. Por favor siéntete libre de enviarme un mensaje en Instagram o dame un correo electrónico, o sigue en las discusiones de clase. Una última cosita. Ya has hecho tanto por mí viendo el curso hasta aquí. Cada minuto realmente hace gran diferencia. De verdad espero que lo hayas disfrutado y te hayas quitado mucha buena información. Una crítica es absolutamente masiva para gente como yo haciendo cursos en línea, realmente me ayuda. Soy genuinamente apasionado de enseñar y hacer cosas como la música lo más accesibles y fáciles posible para la gente. Saber que estoy haciendo eso, no sólo me hace sentir realmente bien, sino que también me señala en la dirección correcta en cuanto a hacer más cursos y ayudar a la gente más. Si tiene tiempo, se lo agradecería mucho. Gracias de antemano si lo has hecho. Gracias otra vez chicos. Ha sido un placer hacer este curso y yo como tu maestro, te atrapo pronto.