Transcripciones
1. Introducción y resumen: Hola allá y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora Scranton. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. Entonces esta clase es para ti. Si buscas un poco de aventura, podría
ser para un diseñador de polvo de superficie o podría ser para un diseñador gráfico. Las técnicas que hoy te enseño pueden ser utilizadas para ambos. La aventura de la que estoy hablando es introducir alguna clase realmente llamativa, audaz de arte al estilo Mariko de una manera muy estratificado. Vamos a estar usando algunos esquemas de color llamativos. Y vamos a estar experimentando mucho con matiz y saturación y equilibrio para tratar de crear alguna profundidad real en nuestro patrón. De verdad espero que hoy te unas a mí si ya has estado en mis clases antes. Muchas gracias y bienvenido de nuevo. Si eres nuevo, asegúrate de presionar ese botón de seguir. De esa forma obtendrás toda la información sobre mi costo es psi liberarlos. Como dije, hoy nos metemos un poco de aventura. Espero que estén listas capas de persona. Empecemos.
2. Descripción de general, inspiración y resultados: Oigan chicos, estoy tan contenta de que se comprometieran. Entonces en esta primera lección aquí, sólo
quiero darles una visión general del estilo Merrimack WHO. Y les voy a mostrar un montón de ejemplos. De lo que empezó esta clase mostrándote mi inspiración para este tipo de florales. Mari MCO es una famosa etiqueta de diseño y ha existido durante muchos,
muchos años en mi tablero de diseño de patrón de superficie en Pinterest, tengo este diseño de patrón de superficie, hojas
audaces y tablero de flores aquí. He visto mucha Mary Makkot especie de floral estilizado. Esto, esto. Si trabajas tu camino hacia abajo, probablemente verás muchos de ellos aquí en mi pizarra. Y lo que realmente me gusta de estos tipos particulares de florales. Y sé que hemos hablado de esto en un par de clases más, pero lo que me gusta de ellas es su audaz simplicidad. Yo había estado trabajando en estos plurales y tú tienes un par de clases conmigo, y como que he empezado a mirarlas un poco más críticamente. Entonces lo que he encontrado con realmente mirar ejemplos como este y dijo me hizo pensar
realmente críticamente cuál era el tipo de trabajo que quería producir. Me gusta mucho esa simple estética del hostil Merrimack. Y me gustan mucho estos patrones y colores en capas, muy audaces. Entonces voy a casarme con los dos juntos y llegar a algún tipo de patrón realmente genial. Y espero que disfruten de todo el proceso conmigo. Como dije, vamos a estar usando algún tipo de técnicas no convencionales. Pero todo es realmente simple. Y estoy seguro de que aunque seas principiante, vas a poder captar todos los conceptos. Empecemos.
3. Trabajo inicial de pinceles: Hola chicos, bienvenidos a clase para ustedes. Si has estado en algunas de mis otras clases, esta lección probablemente sea una especie de revisión para ti. Vamos a estar pasando por el uso de los pinceles y herramienta constructor de
formas para crear nuestros motivos iniciales, vamos a crear algunas flores y algunas hojas. Empecemos. De acuerdo, entonces aquí soy ilustrador. Acabo de abrir un documento realmente no importa demasiado de tu tamaño en este momento, pero mi tablero de arte era de diez por diez, y acabo de empezar a dibujar aleatoriamente unos cuantos, especie de practicar y dibujar algunas flores de pincel de blob. Por lo que todas estas son formas sólidas. Y te voy a mostrar cómo crear esos. Y vamos a dibujar una variedad de, vamos a hacer algunas hojas, vamos a hacer algunas flores. Tengo un poco de plantilla aquí que he estado usando para dibujar algo como esto. Y solo quiero explicarte eso muy rápido. Entonces en una de mis otras clases, te
mostré cómo dibujar hojas así realmente rápidamente con el pincel blob, los cuatro atajos principales que vas a necesitar y quieres recordar
para esta clase son turno B para el pincel blob, Shift M para la herramienta constructor de formas. Shift E para la herramienta Borrador pide la herramienta lisa. Y te recomendaría que agregues atajos para simplificar y para eliminar puntos de anclaje. Si no, vas a estar subiendo a este menú todo el tiempo e yendo a camino aquí, simplificando y quitando puntos de anclaje. Son solo dos rápidos que si agregas, estarás siempre agradecido de que lo hicieras. Ok. Y dos, agregas atajos si no los tienes, es muy fácil. Te vas debajo edita los atajos de teclado. Y yo iría al menú real, que es el menú de objetos. Y un poco va abajo a camino aquí, y verás los dos que he agregado aquí. Por lo tanto, para simplificar período de comando y para eliminar puntos de anclaje, coma de comando. Y si hay otros en los que pienso, definitivamente los añadiré y te lo explicaré a medida que avancemos. De acuerdo, para que podamos deshacernos de todo este trozo de aquí, y vamos a entrar en el dibujo real. Ahora en la otra clase que tenía, estábamos creando hojas para Wal-Mart de alta demanda. Y te lo expliqué así. Utilizamos el pincel del blog. Así que déjame simplemente alejarme un poco del camino aquí. El blob precioso, genial, porque puedes ampliarlo o reducirlo solo usando tu llave de corchete realmente no importa lo grande que la dibujes. Porque realmente todo lo que vamos a estar haciendo es mantener ahí la parte central de la hoja. Entonces déjame volver a un pincel negro aquí, y te explicaré estos ajustes aquí. Entonces, en el pincel de blob, si haces doble clic en él aquí en el Panel de Herramientas, obtendrás este cuadro de diálogo y podrás configurar con qué precisión quieres que el pincel de blob dibuje para ti, o cuánto quieres que se suavice. Voy a aterrizar por aquí. Y verás que cuando dibuje, está pasando un poco de corrección, pero todavía puedo ser bastante precisa cuando dibujo. Y lo que quiero es mantener la parte interior de la hoja. Ahora se puede ver aquí mismo la razón por la
que querría tener el atajo para simplificar, se
puede ver cuántos puntos hay, ¿hay? Y si golpeo mi periodo de comandos de atajo, aparece
este pequeño diálogo, hace una corrección inmediata. Si quiero entrar y simplificar o ajustar estos más, puedo entrar a la derecha y puedes ver mi original tiene sesenta y seis puntos. Ahora bajé a 15 puntos. Se puede jugar con estos deslizadores y ver si voy todo el camino hacia abajo hasta el fondo te hacia el mínimo, me bajan a 12 puntos y la forma de la hoja realmente no ha cambiado tanto. Realmente preciso, realmente simplificado. Puedes aterrizar en algún lugar del medio aquí y golpear OK. Por lo que dependiendo del tipo de oveja de hoja que estés tratando de lograr, podrías optar por sacar el medio o por sacar el exterior. Voy a sacar el exterior. Lo hice la última vez. Voy a simplificar y voy a seguir dibujando. Ahora si iba a un tamaño de pincel mucho más pequeño, podría incluso elegir mantener la hoja exterior, seleccionar y golpear borrar. Creo que seguiría haciendo la simplificación. Asegúrate de que tienes toda la forma está seleccionada. Yo no lo hice ahí y se puede ver que he reducido de 2412 puntos, así que eso es realmente bueno. Ahora, sí me di cuenta de que había un pequeño problema aquí mismo. Si lo selecciono, puedes ver aquí. Entonces aquí es donde cambiaría a mi herramienta suave S en mi teclado y simplemente arrastraría una línea sobre ese punto y lo suavizará. Para que pudiéramos pasar y dibujar todo un manojo de hojas y luego también todo un ramo de flores. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo dibujé aquí estos diferentes. Y hablaremos de empezar a armar todo lo que necesitamos para llenar ese patrón o H. Y por cierto, no necesariamente tiene que ser un patrón. Si vuelves a la tienda de impresión Ophelia punzantes aquí, ves que en realidad son pinturas. Estos no son diseños estampados en este punto. Y conozco uno de estos, este de aquí creo que se puede ver es un cuadro. Solo estoy usando esto como inspiración para el diseño de patrones, pero definitivamente puedes usarlo solo para crear ilustraciones o obras de arte puntuales. De acuerdo, así que vamos a conocer evento próxima lección y vamos a hablar de las flores.
4. Trabajo rápido para capturas de capas: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces en menos de tres aquí vamos a hacer un poco más de preparación para configurar nuestra estratificación en la siguiente lección. Empecemos. Ahora si miras la inspiración, de nuevo, verás que aquí hay muchos estilos de flores diferentes. Me voy a quedar con unas flores y formas realmente básicas. Y estoy tratando de mantenerlos un poco abstractos. Por lo que este es probablemente el 1.5 más realista aquí. Shift B me da mi blog brash, agrandar un poco y te mostraré el motivo de haber dibujado su particular pauta. Lo que hice es que acabo de dibujar dos círculos concéntricos. No importa si tienen un relleno, mantén presionado tu comando, opción y turno, puedes hacer dos de ellos. Entonces ese es el segundo que acabo de arrastrar seleccionado y lo puedes ver ahí. Agrandar esa. Ya sabes, por alguna razón mis cajas de límite ocultas comando shift B muestra mi caja de límite, agrandarla. No estoy siendo súper precisa porque voy a usar estos para alinearlos. Pongámoslos por aquí. Podrías estar dibujando estos sin relleno si te resulta más fácil, tienes los dos círculos, selecciónalos tanto y con o sin relleno estos comando F5, y ahora tienes pautas. Por lo que estas son solo líneas que no se imprimirán. Ahora turno B me devuelve mi pincel. Voy a dibujar uno que sea bastante diferente. Pero básicamente, la pauta aquí me ayuda a alinear los pequeños saltos interiores aquí en las flores. Y entonces esto es sólo una forma de mantener el exterior parejo. Voy a hacer mi indiferente a éste sólo para tener un suplente. Pero se puede ver que me pueden dibujar bastante toscamente, mano
temblorosa o no. En realidad voy a cambiar para evitar una fidelidad media su amigo para conseguir algunas formas realmente chunky. Entonces eso funciona bastante bien. Y la pauta me ayuda a mantenerla un poco más suave. Entonces periodo de comando, realmente rápido para simplificar hasta 12 puntos. Y tengo otra flor aquí. Ahora una de las cosas que me gustan de algunos de estos diseños aquí es la doble capa de algunos de los motivos como se ve en este de aquí. Por lo que quiero dibujar más de uno que se veía así. Entonces en realidad voy a mover eso de nuevo a la posición aquí y copiarlo. Pero voy a cambiar esta por una pieza guía, aquella que copié. Y luego voy a tipo de usar eso como guía para dibujar una segunda capa. Entonces no estoy tratando de conseguir un completamente alineado. Yo me voy un poco fuera en spots como se puede ver aquí. Y de nuevo, puedo elegir el interior y también simplificar. Y tengo la capa que puede ir por encima o por detrás de ésta. Entonces solo para ayudarme a empezar a visualizar todo esto, voy a entrar en una de las paletas de colores que he importado aquí. Estos son temas que he creado usando los temas de color de Adobe aquí. A veces toma un segundo simplemente aparecer en la pantalla, pero esta es una de las formas en que creo colores o esquemas de color. Y se puede ver un par de ellos aquí que he tenido en el pasado. Tengo toda una pizarra aquí, ideas de
color para 2021, y hablé de eso y de varias de mis otras clases. Por lo que no voy a pasar demasiado tiempo en este momento. Podemos volver a hacer algunos otros temas ya que el color va a ser una parte realmente grande de la forma en que trabajé mi diseño. Pero por ahora, solo coloreemos estos de una manera que me
permita probar algo de esta estratificación. Ve ese es el tipo de cosas en las que estoy pensando. Para que empecemos a conseguir ese tipo de mirada. Entonces dibujemos unas cuantas más de estas flores. Entonces este de aquí fue, se puede decir, ver cuántos pétalos forma ayudan. 1-2-3, 4-5-6. Y quiero mostrarte una especie de forma rápida que también podría funcionar para ti si no quieres usar el pincel blob y eso es usar un hexágono y dibujarlo. Ahora este es Scott, seis lados. Y podemos ir bajo efecto para distorsionar y transformarnos en poker y soplar esta noche ya ves tengo un atajo audiencias. Yo lo uso con bastante frecuencia es comando turno dos. Entonces, solo usemos ese atajo, pucker y tipo. Y se puede ver que si hago algunos ajustes aquí, puedo conseguir una flor de seis pétalos. Que alguien diga, bien aquí. Ahora algunos de estos tipos podrían estar poniéndose confusos, así que sólo voy a apagarlos. Y comando punto y coma es lo que apaga temporalmente a los chicos. Aquí se puede ver que la forma aún no está expandida. Entonces voy a ir bajo objeto para ampliar la apariencia. Ahora es una forma. El modo en que lograría con esta mirada en particular sería sumar puntos. Por lo que puedes agregar un punto usando tu anuncio de herramienta de lápiz, que fue la clave más, agregando un punto en el medio aquí que está en los puntos de datos de la empresa a ambos lados también. Entonces no estoy siendo muy precisa. No estoy tratando de hacerlos todos iguales. Y luego este punto en el medio aquí, actualmente
es un punto suave. Para que veas que tiene asas en ambos lados. Lo que quiero hacer es convertir estos en un punto de esquina. Por lo que puedes usar este atajo aquí arriba o desplazas C en tu teclado y obtienes esta herramienta que es la misma, y solo puedes hacer clic derecho en el punto y lo convierte. Entonces ya no es punto suave. Será un punto de esquina. Y eso va a ser lo que nos ayude a crear algo similar a lo que aquí vemos. Este va a ser un poco diferente a eso. Vamos a hacer algunos ajustes más adelante para suavizarlo. Para que se vea más así, podemos ver cómo esa es otra forma muy rápida y fácil de crear una flor. Entonces para continuar con esto o tener este tipo de suavidad aquí abajo, puedes ver que si solo un poco de bocas, maneja un poco, obtendrás el widget y aquello que te ayuda a hacer un punto suave ahí dentro. Entonces al principio, estos son un poco demasiado apretados juntos, así que hay que apartarlos solo un poquito. Y luego puedes conseguir que ese widget haga un ajuste rápido. Entonces tenemos algo un poco diferente al original aquí que te mostré. Pero con algunos ajustes, definitivamente
puedes cambiar y simplemente mover puntos individualmente y abrir un poco esas curvas. Nuevamente, lo seleccionaría, Ir a simplificar e incluso usar mi simplificación para cambiar y tipo de hacer mi forma un poco más abstracta e ingenua. Ahora si tienes hasta este punto y pensaste que ella es, me gustan mucho estos tres, pero no amo tanto a estos tres. Podrías usar tu pérdida otra vez. Por lo que Q y tu teclado seleccionan y borran partes que no te gustan. Y voy a copiar esto usando la herramienta de rotación. Entonces estoy en la herramienta Rotar. Haga clic en el medio aquí para esencialmente ponerlo en un thumbtack. Y a medida que empiezo a girar, voy a mantener presionadas mi tecla de comando y Opción, y eso me dará un duplicado. Vamos a mirarlo en modo esquema para ver de qué podemos deshacernos. Y creo que podríamos borrar esto. En realidad, esto podría rotarse un poco más y reubicarse soy un teclado y puedo eliminar puntos que no quería. En un punto si lo necesitas,
para tener tu camino terreno donde lo necesites, o lo que puedes hacer es solaparlos como lo estoy haciendo aquí. Muéstralo con su relleno y usa turno para darte la herramienta constructor de formas. Solo tienes que arrastrar para conectar todas esas partes. Entonces voy a hacer un poco más de ajuste de este fuera de cámara y luego regresaremos y les voy a mostrar algunas de las técnicas de estratificación que vamos a usar para iniciar nuestro patrón. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
5. Color de la clase y la construcción en capas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Entonces en esta lección aquí vamos a trabajar realmente en eso, Larry. Entonces lo primero que creo que tenemos que hacer es crear esquemas de
color o un tema de color que podamos usar para hacer esto. De verdad nos ayudará a capas si tenemos algo de color aquí. Y creo que también vamos a agarrar una captura de pantalla de nuestra referencia para que podamos usarlo aquí. No vamos a estar copiando a estos artistas, pero definitivamente vamos a sacar algo de inspiración de su trabajo. Empecemos. Aquí te dejamos un poco de la estratificación que empecé a hacer. Y fue mucho más fácil para mí hacer esto con un esquema de color en mente. Y quiero mostrarles rápidamente antes de que hagamos más de esta estratificación, cómo a veces voy a conseguir mis esquemas de color. Por lo que aquí te dejamos unos cuantos que ya han agregado. Te mostré que temas de Adobe y eso estaba en mis bibliotecas. Entonces tengo aquí los temas de color, y he guardado algunos en mi biblioteca, pero quiero mostrarte en línea cómo hacerlo, sobre todo si no tienes Adobe Illustrator, tal vez solo quieras descargar esos temas. Entonces vamos a entrar en ese sitio web de color dot adobe.com y comprobarlo. Por lo que no necesariamente tienes que conectar ilustrador para esto. Si estás usando un software diferente, vas a poder descargar estos temas. No necesitas simplemente integrarlos en Illustrator. Entonces el que encuentro que uso más a menudo es extraer un tema. Entonces subo aquí a esta esquina y hago clic en este tema de extracto, y luego selecciono un archivo de mi computadora. Ahora, he guardado estos esquemas de color y los voy a abrir individualmente y los revisaré. Entonces así como así, al instante, he creado, o debería decirlo, el software ha creado para mí este esquema de color que fue tan fácil. Por lo que podrías guardarlo en Adobe Illustrator y vas a ir a David en tus temas de color o ideas de color para integrarte en illustrator. Puedes hacerlo. Aquí está el que he iniciado aquí como yo y alma. Esta biblioteca está interconectada web, mi suscripción a Creative Cloud, por lo que puedo guardarla. Se puede ver aquí abajo me dice que lo he guardado con éxito. Y entonces puedo pasar a otra. Ahora si quisieras descargar esto, hay una forma de hacerlo y te lo mostraré en un minuto. En primer lugar, quiero pasar y extraer el tema de otra imagen. Voy por aquí en la esquina superior derecha, reemplazo imagen, y voy a agarrar otra aquí. Nuevamente, se ha agregado un tema. Voy a guardarlo a mis ideas de color. Y se puede ver lo rápido que pude pasar por todos estos y salvarlos. Y este último creo que probablemente sea con el que voy a trabajar hoy. Por lo que he guardado esto en mis ideas de color. Y ahora cuando me dé la vuelta a Illustrator aquí y vuelva a mis ideas de color, verá que aquí se han agregado mis nuevos temas. Entonces si quisiera agregar una agrupación,
como, digamos ésta, podría agregarla a las muestras de color solo controlando pinchando sobre ellas. Hagamos eso por todas estas nuevas. Creo que tengo a esos otros. Y ahora ves cuando vuelvo a cambiar a mis muestras, las
tengo todas aquí. Ahora entre las cosas que puedes hacer aquí están
entrando y cambiando estas para que sean colores globales. Puedes seguir adelante y hacer eso con todos tus temas. De esa forma podrás hacer ajustes más adelante que te explicaré a medida que lleguemos a ellos. Lo numérico que pensé que podría ser útil aquí sería que
tomáramos una captura de pantalla de estos como referencia. Entonces lo he hecho y tengo aquí abierto en vista previa. Voy a seleccionar todo y copiar incluso para ilustrarlo aquí y pegar y mover eso hacia un lado un poco aquí. Nunca realmente quieres copiar exactamente lo que está haciendo otro artista, pero definitivamente puedes inspirarte en otros trabajos. Y si lo estás haciendo directamente así o tu mente acaba de guardar todas estas cosas en sus bancos de memoria. Todos estamos siempre influenciados por otros artistas y arte que vemos. Entonces no hay nada malo en echar un vistazo a esto para conseguir algunas ideas. Y una de las cosas que estaba haciendo aquí fue dibujar algunos de estos pequeños centros para las flores, turno B para el pincel de ley. Y en realidad he montado un cepillo de ley diferente aquí. Estoy usando un pincel caligráfico. Puedes usar pinceles caligráficos para pinceles de blob. Y he hecho algunos cambios aquí en la presión de onda afectará lo que estoy dibujando. Entonces te mostraré cómo funciona eso. Se puede ver que si presiono más fuerte o más suave, obtengo bastante variación en la forma en que se ve mi línea. Y a veces eso está bien por, sólo por el bien de experimentar, supongo que dirías, voy a hacer un par de apenas pequeñas formas blobby que
podría capas y usar para algunos de estos centros. En este caso, me desharía de eso. Simplemente no he decidido qué esquema de color voy a usar todavía, ¿verdad? Probablemente va a ser este de abajo. Entonces voy a empezar a cambiar a esos colores para mis motivos que voy a capas,
estoy usando la tecla de corchete y comando y turno para cambiar el orden uno por encima del otro. Actualmente tengo todo en una sola capa. Si fueras a mirar en la paleta Layers, muchas veces a medida que me pongo trabajando en estos diseños, separaré un grupo de flores completo y lo pondré en su propia capa. Voy a agrupar este y
probablemente voy a pasar y agrupar otros como me parezca conveniente. Y empecemos a cambiar algunos de mis otros motivos a este esquema de color. O podría introducir más colores aquí fácilmente. Haz doble clic aquí, cambia el color, y luego arrástralo a mi grupo de muestras y te deshaces de ellos. Y así suelo pasar y hacer esto por tan solo alguna variación en mis tonos intensos. Voy a cambiar esto para que sea un poco más de Armada, cierto, Patti, y me voy a deshacer de éste y luego voy a hacer una versión posterior de la misma también. Entonces esto puede o no terminar siendo mi último pellet que siempre le gustaría ese Healon allá también. Por lo que sólo puedo arrastrar eso. Voy a tomarme unos minutos aquí para
organizar mis motivos y volveré con ustedes en la siguiente lección, listo para empezar a diseñar mi diseño. Te veré ahí.
6. Composición y diseño de la obra de arte: Hola chicos. Bienvenidos menos de cinco. Entonces yo diría que realmente estamos en el punto ahora en el que estamos poniendo nuestra muestra. Y creo que quizá tengamos que dibujar un par de motivos más para llenar este espacio y para darnos un poco más de variedad. Entonces en esta lección estaremos haciendo un poco de esto y un poco de aquello. De acuerdo, empecemos. De acuerdo, así que tengo un buen número de motivos aquí, listos para salir. Un par de ellos acabo de hacer como varianza de una flor en particular. Al igual que por ejemplo, separé esta e hice solo una flor de una sola capa con un tipo diferente de centro. Tengo un centro extra aquí por si acaso hice este tipo de flor tonta aquí y hice un par de tallos con hojas sobre ellos. Y por supuesto tengo una buena variedad de hojas aquí que puedo usar de fondo. Y así estoy listo para empezar realmente a componer mi expediente. Muestre aquí mi tablero de arte. Voy a mover eso se quedó fuera del camino y acercar esto. Y parece un tal vez queriendo reducir eso un poco de tamaño. También he pasado y agrupado mi flor. Por lo que puedes ver aquí que si los selecciono con herramienta de selección, todo
el agrupamiento para flor es muy fácil de mover o ajustar de cualquier manera. Entonces si le echas un vistazo a mi paleta de capas ahora, realidad déjame entrar en aislamiento aquí puedes ver un ramo de flores solteras en grupos, lo
que va a hacer mucho más rápido y más fácil para mí hacer mi construcción. Por lo que hay dos formas diferentes en las que podrías hacer esto. Creo que realmente es cuestión de preferencia. He intentado en ambos sentidos. Y para mí, mi preferencia es colocar aproximadamente los artículos de primer plano y luego entrar y agregar elementos de fondo después. Entonces generalmente lo que hago es agarrar una flor, arrastrarla a su posición. Al principio, realmente no estoy pensando demasiado en la conversación. Simplemente estoy posicionándolos más o menos donde creo que podrían funcionar. Si es necesario, voy y hago algunos cambios en el color es sólo para
empezar a tenerme mirando el equilibrio hasta cierto punto. Ahora estoy bastante seguro de que voy a estar haciendo una repetición de media gota. Y así cuando estoy componiendo esto, estoy pensando en posicionar de artículos especialmente repitiendo para que no se estén golpeando entre sí o creando demasiado de una franja. Este seguro. Sé que es algo que pondría en segundo plano. Por lo que estoy usando en este momento sólo podría comando tecla de cambio y corchete. Voy a tener que hacer algún trabajo en las capas para que todo funcione. Estoy pensando con esta flor, voy a traerla de vuelta a la naranja, naranja que la familia porque estoy considerando hacer todos
mis elementos de fondo en estos colores más oscuros para que pueda conseguir ese primer plano, medio tierra y fondo tipo de profundidad ocurriendo. Entonces voy a hacer un poco de trabajo aquí en el
lapso de tiempo propagado ya que posiciono un montón de las hojas en el fondo. Entonces una de las cosas que podría hacer aquí es seleccionar todo esto y cortarlo, entrar en mi paleta de capas, hacer una nueva capa. Y ves de inmediato que eso está por encima de las hojas. Y entonces puedo simplemente pegar en su lugar, que es Comando Shift v Así que todos están de vuelta en posición aquí, pero las hojas están todas detrás. Entonces eso me hace más fácil agarrar estos artículos y ponerlos atrás. Entonces voy a hacer eso en un timelapse y voy a
parar a explicar cualquier cosa que sea significativa a medida que voy. A veces es agradable entrar en modo de aislamiento como este para que realmente puedas echar un vistazo a cómo funcionan estos elementos de fondo por sí mismos. Y recuerda que puedes manipular opción y arrastrar para hacer hacer Pickett's luego simplemente escapar de esa capa cuando quieras hacer algo más de la afinación fina, bonita toma unos minutos de cámara porque creo que quiero quizá agregar otro motivo o dos para llenar mi diseño. Y voy a volver a ustedes con algo un poco más cerca de
un layout terminado para que no pasemos demasiado tiempo en cámara ya que estoy haciendo esto, entonces
puedo explicarles los resultados y hablarles cómo uso mi juicio para
perfeccionar un patrón o un diseño. A lo mejor lo que voy a hacer es tomar un duplicado de esto y trabajar con él. Entonces mantendré esa tal como está y luego haré mis cambios por aquí que te puedo hacer saber o comparar notas con este original. Una vez que regrese, sólo me llevará unos minutos aquí. De acuerdo, así que aquí están los ajustes que he hecho. Y mucho tiene que ver con solo redimensionar y mover ligeramente alrededor de los iconos con los motivos principales y también cambiar algunos de los colores. Por lo que se puede ver esta flor aquí ahora es mucho más oscura. Este es un poco más oscuro. He añadido este aquí, que acabo de dibujar muy rápido, usando este fondo básico o usando esta flor como base. Y acabo de usar mi pincel de blob. Entonces, básicamente si tuvieras tu pincel de blob seleccionado aquí y tuviste este conjunto add, fusiona solo con selección que sea lo que sea el objeto seleccionado. Se puede empezar a dibujar y se va a asegurar que aquí tenemos el color correcto. Y ya ves, solo puedes sumar a eso muy, muy fácilmente. Entonces por eso es tan rápido hacerlo de esa manera. Por lo que acabo de hacer de ese tipo de cambios, algunos cambios menores en el ajuste de mis hojas en el fondo. Y ahora voy a hacer un par de pruebas. Antes de hacer éste. Lo que hice es seleccionar en absoluto, usar mi atajo para agregar un patrón. Y sí experimenté con ese ladrillo por columna. Por lo que medio empate. Sé que mi patrón es de diez por diez o el tablero de mi arte original. En realidad voy a esconder eso o a bordo temporalmente. Pero se puede ver que en esencia funciona. Puedes decidir cómo quieres que se superponga y solo tener esa mirada en esto realmente me ayudó a hacer algunos ajustes en este nuevo diseño. Una de las cosas que he hecho es que he pasado por la mayoría de las hojas y uso ese pequeño widget para redondear las esquinas o los puntos. Simplemente sentí que eso era un poco más acorde con mi diseño general. Y también puedes ver que he añadido un par de colores extra. Entonces este de aquí, probablemente debería arrastrarme aquí a algún lugar
aquí porque me estoy acercando a lo que consideraría mi paleta final. Ahora mirando algunas de estas hojas, ya
sabes, puedes ver que podrías simplificarlas. Es decir, eso es algo que puedes seguir adelante y hacer antes de hacer tu patrón. Entonces básicamente solo estoy seleccionando las formas. Parece que la mayoría de ellos me he hecho, pero de vez en cuando me olvido. Entonces mi atajo, Una de las cosas que quiero redondearlo un poco más, y quería sólo experimentar ahora con un color de fondo. Entonces recuerda nuestra inspiración aquí. Y el que realmente me gustó o con el que quería trabajar era algo así. Se puede ver incluso he moldeado mente ramas
poco frondosas un poco después de este tipo de look. Y me gustó este fondo realmente oscuro, entonces este tipo de colores intermedios serían considerados un terreno medio, y luego estos objetos más claros se convierten en primer plano. Entonces estoy trabajando hacia esa idea. Pero también me gustó mucho en este tipo de looks que realmente extensas capas en el fondo y la acción que está pasando en comparación con este. Así que realmente me he casado con esos dos y luego tomé el interior de estas flores, tipo de inspiración para el medio de mis propias flores un poco me tomó ese look en una de ellas. Y así podrás ver cómo la inspiración puede jugar en tu diseño. Ahora, nunca mirarías esto y dirías, oh, eso está copiado, eso definitivamente es una copia de éste o de éste. Yo mismo he dibujado todos los motivos. Lo he colorido completamente diferente e inspirado por estos artistas aquí. Entonces muchas gracias Ophelia vive Mariko, me han influenciado e inspirado por todos ustedes, y esto es con lo que he terminado. Entonces creo que en este punto, en realidad puedo deshacerme de eso. Entonces en realidad voy a sacar a ese pequeñito del camino ahí. Y así he llegado al punto en que creo que esto va a estar bastante cerca de mi final, así que voy a deshacerme de ésta así como de mi reporte escondiendo ahí está. Entonces, sólo pasemos esto a la pizarra de arte. No eso, eso es un 100% necesario, pero si alguna vez quise exportar el tablero de arte por separado, a veces esto termina siendo una colección completa. Entonces termino con un montón de tableros de arte diferentes. Probablemente lo has visto en mis otras clases. Mi clase de flujo de trabajo InDesign pluma tiene un documento que
en realidad se puede descargar para usar solo con ese propósito. Entonces ahora voy a empezar a hacer un poco de las pruebas, y estoy pensando que esta lección ya ha durado bastante. Entonces mi siguiente lección será todo sobre probar este patrón y elegir un fondo. Está bien, nos vemos ahí.
7. Conclusión y envolvente con consejos: Oigan chicos, bienvenidos a la recapitulación. Me alegra tanto que llegaras hasta el final. Siempre es tan gratificante para mí ver que has completado algunos de los proyectos y que te involucras en las discusiones aquí, este es un gran lugar para compartir y me encantaría verte posar algo de tu trabajo aquí. Y estoy feliz de promocionar su trabajo también. Con su permiso, les compartiré cualquier cosa que publiquen aquí. Asegúrate de que también te inscribas en mi lista de correo en mi página web. De esa manera realmente puedes estar al día con lo que estoy haciendo en mi vida y leer mis entradas de blog de pasados realmente están ayudando a desarrollar ese sitio como un verdadero recurso para los artistas. También asegúrate de echar un vistazo a mis dos sitios de Pinterest. Tengo ese Dolores art Dolores ahora sprint sitio que estábamos mirando. Y otro llamado maestro Dolores máscara naufragó. En esos sitios. Comparto una gran cantidad de artistas recursos para su uso. Si tienes curiosidad por el tipo de trabajo que hago, tengo un par de tiendas. El más grande es agrega acyl.com. Pero también vendo en muchos otros sitios web. Entonces solo busca mi nombre y verás mucho del trabajo que he estado produciendo a lo largo de los años. De verdad me encanta ver el trabajo de otro artista y hago lo mismo, así que no te sientas mal. Me encanta ver la progresión que hacen los artistas en su vida profesional. Todos los cambios que pueden darse, sobre todo si eres un artista tratando de ganarte la vida con tu arte. De verdad nunca se sabe dónde vas a terminar con este tipo de carrera. Por favor, asegúrate de presionar ese botón de seguir. Me acompañó en algunas de mis otras clases. Me encantaría verte ahí. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
