Crea patrones texturizados únicos e ininterrumpidos con vectores en Illustrator

1. Creación de patrones de fondo vectoriales: Hola chicos. Bienvenida. Me llamo Delores NASCAR Ridge. Vengo a ti desde Sunny Manitoba, Canadá. Soleado y caluroso. Nuestra temperatura es una friolera de 35 grados hoy con la advertencia meteorológica diciéndonos que se siente como 42. Vaya, eso está caliente. Por lo que he decidido tener un día de interior. En realidad estoy disfrutando de mi nuevo espacio de estudio aquí. Si has estado siguiendo alguna de mis clases, sabes que he estado intentando amalgamar dos estudios en remolque uno. Entonces este estudio está realmente lleno, Pero estoy rodeado de todas las cosas que me encantan. Aquí tienes una mirada rápida. Tengo un montón de forraje aquí para inspirarme cada vez que estoy trabajando aquí. Por lo que hoy vamos a explorar diferentes formas de tener patrones en detrás de patrones. Tengo un montón de métodos diferentes para crear estos patrones iban a funcionar a partir de fotografías vamos a trabajar a partir de patrones que he creado. Incluso vamos a trabajar con nuevos patrones de puntos que van a crear. Siento que incluso los patrones de puntos pueden crear una textura realmente genial detrás del patrón. Otro método de fondo que vamos a probar es un lápiz frotando, ah, frotando lápiz de una textura que luego se convertirá en un pequeño patrón vectorial realmente bonito . El grandioso de estas texturas, ya que se pueden usar en el fondo, pero también se pueden usar para ayudarte a texturar objetos realmente planos. Realmente agrega mucho interés al arte vectorial que creas. Uno de los retos es encontrar las materias primas a partir de las cuales crear tus texturas. Entonces vamos a hablar un poco de eso. Vamos a hacer algunas correcciones y toma de fotos primero, y después vamos a importar los patrones a Illustrator. Y la mayor parte de nuestro trabajo está realmente basado en el programa ilustrador. Ahí iban a hacer rastros de imagen, y vamos a crear todos los diferentes patrones. Este es un gran curso para ti si apenas estás empezando, y creo que es realmente inspirador. Incluso si eres un diseñador realmente experimentado, a veces es bueno echar un vistazo a lo que está haciendo otro artista y sacar algunas ideas de eso. Literalmente se me ocurrió tantas ideas que mi cabeza es como explotar de ellas. Voy a divertirme tanto después de terminar este curso, pensé en tantas cosas diferentes que podría hacer con ellos una vez que las estuviera haciendo. Entonces esa es la forma con el arte, ¿no? Por lo que quizá quieras hacer una corrida por el campo de hoyo primero antes de hacer cualquier experimentación. Y recuerda que después de eso puedes ralentizar las lecciones y pasarlas paso a paso . Algunas personas encuentran que hablo demasiado rápido. Y si ese es el caso, recuerda que puedes poner thespian un poco más lento en tu navegador, y encontré que incluso podrías hacer esto en tu teléfono. Estoy tan contenta de que estés aquí conmigo hoy en este caluroso día y caluroso y quedándote dentro igual que yo. ¿ Estás listo para empezar? Está bien, hagámoslo. 2. Descripción de fondo, ejemplos y objetivos de final: Hola chicos. Bienvenido a la lección uno. Entonces esto va a ser una visión general del curso y hablaremos de los diferentes tipos de patrones que vamos a estar creando. Empecemos. Entonces si has estado siguiendo mis clases y recién estuviste en mi clase mejorada de Leinart , reconocerás esta obra de arte aquí. Esta fue una que me acabo de hacer en el último minuto para ponerme un simulacro de un par de zapatos. Aquí hay un vistazo a eso y me encantó cómo se veía ese fondo detrás de estas flores y realmente es perfecto porque conduce a mi nueva clase sobre la creación de texturas de fondo vectorial . Entonces estamos repitiendo textura de fondo que es sin fisuras, que puede funcionar para algo como esto. Tenía un estudiante realmente solicito que le explique cómo hacer eso. Ahora esto es un poco tramposo porque es un fondo que ya está aquí y existente en ilustrador. Lo que hice fue ir a la biblioteca so watch. Fui Teoh patrones fue a gráficos básicos y abrí este archivo de texturas. Entonces esto me dio todas esas texturas que puedes ver he arrastrado a mi paleta de muestras regulares y yo sólo como por la diversión de ella. ¿ Esa hizo? Déjame seleccionarlo. Pero se podía ver que casi cualquiera de estos podría adaptarse para funcionar realmente, realmente bien detrás Ah, floral. Seguro que se vería genial detrás de un floral de color también. Así que vamos a seleccionar estos irán a la capa, se de seleccionar el rectángulo, seleccionar sólo el rectángulo de fondo que se dirige aquí en la paleta de capas. Y probemos una de esas texturas detrás de ahí. Entonces creo que eso podría parecer realmente interesante también. Podrías cambiar la escala de la textura. Probemos algo un poco más pesado y se podía ver que eso podría funcionar muy bien. Entonces si recuerdas en mi última clase, una de las últimas cosas que hicimos fue este poquito de un offset. Si no te gusta eso que tiene, clase Leinart explica cómo agregar o quitar ese poco de un offset para que sea totalmente genial en esta clase, y lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando este tipo de ah, patrón de repetición textural. Voy a estar usando una variedad de medios diferentes para crear esos para uno de ellos. Vamos a usar una textura existente de la que he sacado una fotografía. Un auto rastreado lo limpiará en foto tomada primero, y luego lo traeremos de vuelta al ilustrador para crear el patrón. Otro método es una textura que he recogido. Te mostraré exactamente cómo usar un método llamado para Taj. Con eso, vamos a hacer un poco de trabajo y foto shopped primero antes de traerlo a Illustrator hará un patrón a partir de eso. Otro método es con unos patrones que hice solo a mano. Este se hizo con marcadores que funcionarán con eso un poco Entonces. Si tenemos tiempo al final y no he ido demasiado tiempo, también te mostraré creando un patrón a partir de una fotografía para ser blanco y negro. Podría ser de color. Hablaremos un poco más de eso a medida que continuemos con las lecciones. También tengo algunas fotos texturales en blanco y negro como esta con las que planeo trabajar, así que vamos a hacer un montón de técnicas diferentes para producir estas diferentes texturas. Los haremos uno por uno. Y las haré paso a paso contigo para que puedas crear tu propia biblioteca a partir de texturas . Al igual que estas texturas ilustradoras en estas bibliotecas precargadas. También te voy a mostrar una forma de acceder a un montón de texturas gratuitas disponibles a través del intercambio de adobe. Iba a ser tanto experimentar que vamos a hacer en esta clase y, sí, empecemos. Entonces te veré en la siguiente lección. Ver ahí. 3. Adobe Exchange y bibliotecas: Hola, chicos. Bienvenido a mentir a en esta lección. Vamos a ver el intercambio de adobe para encontrar patrones, y hablaremos un poco sobre almacenar y estar organizados con tus patrones. Empecemos. Así que pensé que podríamos empezar echando un vistazo a algunos de estos patrones de fondo gratuitos que están disponibles en Adobe Exchange. Creo que mirar estos será una gran manera de iniciar nuestro proyecto y darnos una mejor idea de lo que es a lo que estamos apuntando. Entonces este es un conjunto de patrones que he descargado. Lo descargué a través de Adobe Exchange. Siempre que tengas un nuevo documento, estás iniciando un nuevo documento. Si bajas hasta el fondo aquí, puedes buscar. Empecemos con tres texturas y veamos a dónde nos lleva eso. Ha sido golpeado. Ve aquí, y creo que incluso estrechará un poco más mi búsqueda agregando la palabra fondo. Texturas de fondo tan libres. En realidad, Volvamos ahora. Este es uno de los que había abierto. Abramos. A lo mejor este de aquí. Entonces echándole un vistazo a esto, esto parece una especie de conjunto que sería capaz de usar bastante en mi diseño de patrones . Ahora bien, si intento simplemente abrirlo en la APP, va a decir que necesito licenciarlo. Esta tiene licencia gratuita, así que solo estoy dando clic aquí. puede ver que lo está descargando, y eso es descargarlo directamente a mi biblioteca predeterminada. Entonces vamos a ir a ilustrador y ya ves cómo se abre aquí. Se le ocurre todos esos patrones en mi pantalla. Ahora quiero mostrarte muy rápido en mi biblioteca. Tengo todas estas categorías diferentes. Yo lo pondría en mis texturas de fondo, pero si quisieras crear una nueva biblioteca, todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí en Crear Nueva Biblioteca, y tal vez llamaré a ésta texturas pastel. Y ahora puedo agregar cualquier patrón nuevo aquí que caiga en esa categoría. Voy a volver a la que ya tengo existente para texturas de fondo, y puedes ver aquí que las que he descargado son accesibles para mí, y siempre estarán ahí cada vez que abro mi pestaña de bibliotecas. Entonces echemos un vistazo a estas texturas para que puedas hacerte una idea de lo que vamos a estar produciendo. Entonces si vamos a muestras de la Tierra, paleta, todas nuestras texturas estaban aquí, y una manera realmente genial de ver cómo están realmente juntas es arrastrar una de ellas. Ouch. Voy a hacer una nueva capa para que podamos echar un vistazo a los de una capa separada, y luego simplemente arrastre la textura haute, y se puede ver lo que ha conformado esa textura. Entonces este es un muy buen ejemplo de uno muy similar a uno que vamos a estar haciendo es un proyecto. Y se puede ver aquí que es todo rutas vectoriales. Zoom en riel cerca y ves cómo se ve realmente eso. Pero eso es más o menos lo que vamos a estar produciendo. Ahora, si fuera a seleccionar esto, así que imagina que acabamos de crear esto. Podríamos ir a probarlo. Tengo un atajo para meterme en mi pestaña Opciones de patrón. Mi atajo es el comando apóstrofo. Si necesitas crear un atajo, vas por debajo, vas por debajo, edita dos atajos de teclado y crea un atajo para ello y puedes ver aquí que el rip cada uno se ha establecido al tamaño exacto. ¿ De qué? Ese patrón, Kyle Waas. Obviamente quien haya creado esto, creándolo a este tamaño exacto. Si solo utilizaras tus teclas de flecha, podrías ver aquí los bordes del azulejo. Entonces vamos a estar haciendo esto para conseguir que nuestro azulejo bellamente alineado en los bordes. Y ahí tienes. Entonces eso es exactamente lo que se va a ver cuando estamos trabajando en ello. En nuestra siguiente lección, vamos a estar produciendo algo que se vea muy parecido a esto. Vamos a estar convirtiendo un mapa de bits en un vector. Te veré ahí. 4. Pintura de lápiz y fotos texturas: Hola chicos. Bienvenido a menos de tres. Entonces en esta lección, vamos a explorar dos patrones texturales diferentes y cómo crearlos. dónde empezar con un verdadero roce de lápiz que he hecho. Y luego también vamos a echar un vistazo a una fotografía que podría usarse para crear una textura. Empecemos. Quería empezar con este patrón Firtash porque pensé que este era probablemente uno de los tipos de texturas más accesibles e intuitivas que creo que todos nos enseñan a hacer en algún momento de nuestras historias de arco. Puedo recordar por completo hacer esto cuando estaba en primaria. Entonces lo que hice fue ir por mi estudio y simplemente hice algunos frotamientos de varias de las superficies de texturas que encontré. Intenté usar tanto carbón como ah, lápiz cinco b. Una vez tuve mis roces completos. Acabo de tirarlos a mi escáner y me dieron un escaneo bastante decente de todos ellos, y he elegido éste para trabajar. Mi primer paso suele ser en tratar de simplemente eliminar o limpiar cualquiera de las cosas que realmente no quiero en los archivos solo más rápido que hacer en cuatro tienda aquí, y normalmente empiezo por trabajar en el contraste ahora en este caso porque creé esto con lápiz de carbón. Es un bonito comer negro solo yendo Teoh, cámbialo a escala de grises y desecha toda la información de color. No necesitamos eso por el momento, así que voy a hacer doble clic en esto también, sólo para convertirlo en una capa y luego vamos a ir por debajo de los niveles. Si hubiera mucho gris en esto, definitivamente tiraría de esto mucho más. Estoy un poco contenta con dónde está ahora, porque no quiero perder parte de este detalle aquí. A lo mejor limpiar sólo un poquito justo arriba. Y realmente me gusta este tipo de efecto de tablero de ajedrez que me está dando. Y a no me importa el hecho de que aquí haya una zona starker. Si eso no me gustara, podría apaciguar mi demanda. Tan solo comprueba aquí el tamaño de pila. Preferiría que sean 60 pixeles seleccionar sólo el área que quiero un hecho bajo niveles y luego aligeró que incluso un poco más allá. Todavía me queda mucho el negro en sus pequeños pixeles de negro. momento estoy de acuerdo con eso. Podemos hacer un poco más de trabajo en esto también, cuando estamos en Illustrator, Y te voy a mostrar que cuando nos metamos en los controles de rastreo de imagen Otra cosa a veces te hago cuando quiero decir aquí es solo echar un vistazo a cómo el Sombrerero y yo supongo que dirías las líneas en el patrón, cómo funcionan. Encuentro que es un poco más difícil conseguir un polvo para lucir sin fisuras. Si las líneas no son paralelas, veamos la parte superior en la parte inferior. Entonces voy a seleccionar todo y esta es la razón por la que lo he convertido en una capa. Quiero usar el control de transformación y estoy usando comando T control T. Supongo que si estás en un PC, estoy manteniendo presionada mi tecla de comando para que solo pueda tirar de una esquina a la vez. Y ya ves, aquí realmente he enderezado la parte superior aquí para hacer lo mismo con esta esquina. Y se puede ver ahora que las líneas inferior y superior son un poco más paralelas al borde del documento. Por lo que ya sea golpear regresar aquí o golpear el cheque más arriba en la barra de control, y eso va a comprometer tu acción. Entonces eso es genial. Y estoy contento con esto. Voy a llevarlo a Illustrator. Podría guardarlo y usar el comando de lugar. Cuando estás en Illustrator, solo encuentro lo más rápido es solo seleccionar todo hoppy. Después entra en ilustrador. Voy a ir, Teoh, crear un nuevo documento. No importa qué tamaño comando shift h esconde el arte nacido. Simplemente voy a pegar y los datos de píxel se pegarán aquí en Illustrator Así que eso es perfecto. Esto es exactamente lo que necesitamos ahora, ¿notaste que cuando lo pegué aquí los controles de comercio de imagen aparecieron aquí en la parte superior ? Voy a abrir mi imagen traza paladares, que es éste de aquí. Y vamos a arrastrar eso, agarrarlo en la parte superior, y me permite arrastrarlo, y en realidad voy a abrir esto para que podamos ver todos los ajustes avanzados aquí. Entonces el objetivo aquí es tratar de capturar una textura y luego también mantener el número de puntos de anclaje lo más bajo posible. Ahora lo que hago son algunos ajustes aquí. Por lo general puedes ajustar la ligereza u oscuridad aquí puedes previsualizar y esto muestra cuál será tu ajuste dio. Ahora, también hago ajustes aquí con los caminos, dependiendo de lo preciso que quiera que sea el rastreo. Y sé lo que estás pensando. Estás mirando esto y yendo Oh, Dios mío, Mira todos esos dentados Él señala. No lo sé. Esto no va a quedar tan genial como textura. Yo solo quiero recordarles sobre ese 1er 1 que abrimos que teníamos desde el intercambio de adobe . Y esto en realidad es exactamente como se veía. Montones de camisita, pedacitos y esas cosas. Pero eso funciona bien cuando estás haciendo una textura y sobre todo si vas a tener esa textura detrás de otros artículos, como un patrón floral o geométrico que has creado o si estás aplicando esta textura a algo como carta Y así por ahora sólo voy Teoh, igual que esto más hacia el centro. Ahora, mira también estos números aquí para que puedas ver que lo que estás haciendo aquí definitivamente está afectando la cantidad de puntos de anclaje. No lo sé. Yo sólo tipo de experimento con él. A veces lo haré más de una vez. Tendré dos o tres copias, y luego podré hacer una especie de análisis comparativo de ellas después. Pero creo que para nuestros intensos propósitos esto va a estar bien. Una de las cosas que siempre hago también es. Asegúrate de que cuando estoy creando una textura golpeo ignorar Blanco porque en realidad no queremos que se rastree el blanco en el fondo aquí. Simplemente vamos Teoh quiere estos pedacitos texturales en primer plano. Ahora, tengo esto en vista previa. Esta fue una muy pequeña de una muestra que tenía recordada en photoshop. Se waas 72 pixels por pulgada y no demasiado grande un documento. Esta es una de las cosas que podrías comprobar cuando no estés Photoshopped. Sólo para asegurarme de que eso no sea demasiado engorroso. Alma de vuelta aquí en Illustrator Una de las cosas que también puedo hacer es cambiar esto de blanco y negro a escala gris, y luego verás tal vez un poco más de detalle entrando con algunos de los que son que estaban en el fondo. Entonces eso es otra cosa en la que pensar. Simplemente también, echa un vistazo a este número ahora y puedes ver que ha habido un enorme salto en la cantidad de puntos de anclaje, así que quizá quieras hacer un poco más juguetear por aquí si está tomando demasiado tiempo. Cuando estés haciendo esto, puedes quitarte la vista previa. A mi persona le gusta mantenerlo encendido para que pueda ver lo que está pasando en segundo plano ya que estoy haciendo estos ajustes. Correcto. Entonces creo que vamos a estar bien con este escenario. Y sólo vamos a Podemos cerrar el rastro de la imagen. Voy a arrastrarlo de nuevo aquí abajo donde sé que puedo encontrarlo. Voy a golpear expandir aquí ahora. Lo que eso hace es exactamente lo que miramos en ese primer ejemplo que tuve del intercambio de adobe Estos aire ahora todos individuos, rellenaron formas y en este punto, todavía se podría hacer algún trabajo adicional en simplificarlo. Puedes seleccionar todo. Acude a tu simplificación. Mi atajo es comando, punto. O simplemente podrías ir debajo de objeto a camino y simplificando aquí de nuevo. Podrías abrir esta caja de registro sy y hacer algunos experimentos con la configuración. Por lo que estamos empezando con 18 mil puntos. Vamos a ver cómo esto lo afecta. Bajar esto y simplificarlo es reducir la cantidad de puntos. Esto probablemente lo reducirá un oleaje. Entonces cuando estás bastante contento con el ajuste golpeó OK, y ahora hemos reducido sustancialmente la cantidad de puntos y estamos listos para crear nuestro primer reloj. ¿ Qué? I dio Voy a usar el fabricante de patrones herramienta de polvo si no lo tienes abierto. ¿ Es ésta una opción de patrón? Parece un patrón de mujer aquí en mi panel de herramientas. Tengo un atajo, por supuesto, para llegar a eso. Ahora bien, ¿te diste cuenta de que eso fue un poco perezoso? Antes incluso de entrar en eso, voy a ver si mi documento te sugiero encarecidamente que guardes con frecuencia. Sostén este sencillo desde un mapa de bits y golpea OK, y ahora voy a golpear mi atajo. Mi atajo es el comando apóstrofo y verás ese patrón realmente se crea al tamaño exacto de lo que seleccioné. Por lo que consumes. Por lo que sabes que cuando estás en la herramienta de creación de patrones aquí. Las opciones de patrón que puedes usar todos tus atajos de teclado normales desharán comando menos o comando plus para acercar o alejar. Sí, quiero decir, no está mal. Podríamos usar esto para muchas aplicaciones, y notarás que cuando termine aquí, si voy a hacer algunos cambios. Esta primera Swatch ya se ha creado por aquí. Entonces voy a salir a Teoh realmente de ese patrón. Y vamos a crear un rectángulo y llenarlo con el patrón para que podamos tenerlo ahí como referencia ya que estamos echando un vistazo a lo que podríamos querer hacer para los cambios. A mí me gusta. Creo que justo borde y este borde definitivamente crear. Sé línea dura para escribir aquí. Creo que solo voy a arrastrar selecto sobre ellos con mi Rex. Elige. Recuerda que un en tu teclado accederá a esa herramienta golpear, eliminar y hacer lo mismo en la parte inferior. Ahora bien, si mantengo presionada mi tecla de opción mientras estoy arrastrando sobre ella, va a seleccionar todas las partes de todo lo que he arrastrado. Entonces voy a golpear borrar allí otra vez también, y entonces realmente puedo entrar y hacer otra prueba. Entonces de nuevo, estoy arrastrando seleccionando sobre él, comando apóstrofo para meterme en mis opciones de pronunciamiento. Y echemos otro vistazo aquí Ahora. He creado un poco de brecha aquí, así que creo que lo que voy a hacer es apretar eso un poco. Y si seleccionas la medición que sea la que estás tratando de afectar, puedes usar tus flechas arriba y abajo en tu teclado. Teoh o hacerlo más grande o más pequeño, así que estoy presionando la flecha abajo y está apretando ese espacio. Entonces lo que estás viendo es esta línea de aquí. Si realmente querías ver que mientras estás trabajando, puedes mostrar el borde de azulejo aquí abajo para que un borde de mosaico se esté mostrando también puede atenuar las copias externas aquí. Yo personalmente prefiero mantenerlo a pleno acelerador porque creo que eso me da una mejor sensación de lo que está pasando con mi patrón o cómo quería lucir. Yo soy como dije, usando mi flecha abajo y ves que la estoy moviendo más cerca en esta línea vertical y no, el espaciado vertical. Yo voy a hacer lo mismo y traer eso más apretado aquí. En realidad es solo cuestión de juicios si tienes la clave de la subasta. Además, mientras estás haciendo el ajuste, saltará en incrementos más grandes. Eso es bastante bueno. Eso me gusta. No hay demasiada línea obvia. Es decir, está ahí. Pero dependiendo de cómo utilices esto, creo que esto todavía podría funcionar muy bien. Este también es un buen momento para posiblemente cambiar tu tipo de mosaico. Así que prueba cosas como 1/2 gota o medio ladrillo. Creo que estaba contento con esto más cerca de la 20. Entonces sí, manteniendo presionada mi tecla de opción tiene el espaciado vertical o el número de espaciado aquí cambiando en incrementos de dos en lugar de solo uno. Estoy contento con ese espaciado en particular. De hecho voy a volver a ocultar mi borde de azulejo. Y vamos a probar rápidamente mi papel. Vamos a llenar la página para que eso sea tipo de playa. En realidad se pone un poco de efecto de tablero de ajedrez. Probemos ladrillo por columna. Se puede alterar lo que el offset ISS. Creo que me gusta la cuadrícula, así que voy a volver al patrón de rejilla y me voy a escapar Teoh de aquí, lo que me salvará la soga. Reloj. Yo me voy. Teoh, Cambio. Asistir. Ahí hay, um, alegar diferentes versiones. Para que el 1er 1 tuviera esa línea realmente distinta y ésta que definitivamente se ha mitigado . Ahora bien, si no te gustó el salto entre la oscuridad y la luz aquí, cómo estaba ocurriendo eso, Lo que voy a hacer es que lo voy a reflejar Así que puedes hacer eso con el reflejo UAL, que es O en tu opción de teclado. Da click a la derecha en el borde y vamos a hacer una reflexión vertical. Algunos golpearían vista previa aquí. Ves, eso funcionaría perfectamente hit copy. Y ahora lo tienes perfectamente reflejado. Ahora una de las cosas que puedo dio. Y voy a hacer esto ahora para ayudar a simplificar esto para que ilustrador pueda lidiar con más facilidad . Estoy seleccionando todo el asunto y déjame simplemente acercar un poco para que puedas ver Voy a volver a entrar en el cuadro de diálogo de simplificación solo para que podamos echar un vistazo a cuántos puntos hay. Se puede ver aquí hay 13,000 puntos. 13,836. Whoa. Entonces voy a dar a simplificar otra grieta en esto para tratar de reducir la cantidad de puntos de anclaje . Mi original fue de 13,000 puntos. A ver si podemos reducir eso aún más aquí no parece estar haciendo mucha diferencia. Supongo que lo hemos reducido en un par 1000 puntos. Entonces voy a decir que está bien aquí. Y voy a golpear mi atajo para opciones de patrón. Y aquí creo que también podemos, con sabio, se ve bien. Voy a sostener mi llave de opción aquí, y sólo un poquito más cerca. Entonces este es un buen momento para especie de hacer un juicio llamar a un lado si hay o no algún íconos que se repiten realmente demasiado obviamente, creo que para los propósitos de esta clase y por lo que estaría haciendo con esta textura, it estaría perfectamente bien así. Sé que un par de cosas aquí me sobresalen, pero creo que no se van a notar una vez que vaya a usar este patrón. Entonces me voy a escapar aquí. Podría golpear save solo para estar en el lado seguro y pasemos a nuestro patrón de muestra aquí y aplicar esa nueva textura y no, creo que eso ha funcionado bastante bien. Entonces esto hacer una comparación aquí? Yo sólo estoy remate desplazado, arrastrando un duplicados. Mandy me dará tercera copia de la misma. Vamos a poner la primera muestra en segundos. Ver en tercios ver en. Y sí creo que el 3er 1 es el mejor. Entonces eso es todo para esta técnica en particular, y eso está funcionando a partir de una copia escaneada original de un patrón frotado a mano. Ahora bien, me gustaría mostrarles una segunda opción. Esta es una en la que se trabaja a partir de una bonita fotografía textural. Entonces tengo aquí una fotografía que tomé en una playa y tenía un montón de guijarros y conchas y ese tipo de cosas. Entonces si yo tomara esta fotografía ahora seguiría exactamente los mismos procedimientos, ajustaría niveles hasta quedarme satisfecho de que tomaría esto en ilustrador y haría el comercio de imagen. Entonces voy a hacer un rapido que está tratando de hacerlo rápido. De todos modos, voy a hacer un rápido lapso de tiempo de esto para que puedas ver el proceso. Pero básicamente me estás viendo hacer todos los pasos idénticos, como acabo de hacer por ese patrón frotado a mano. Se puede ver aquí que lo he simplificado para que sea solo blanco y negro. Entonces he sacado toda la escala de grises. Estoy eliminando algunas de estas áreas más oscuras, también eliminando algunas de estas manchas más oscuras. Sacando un poco más aquí a lo largo de la parte superior. Dale una prueba. Simplificarlo, Por supuesto. Dale una prueba. Entonces me verás crear esto en blanco así como en negro. Y aquí se aplica sobre un rectángulo de color. Entonces me ves crear dos texturas muy diferentes. Pero la técnica es la misma. ¿ Estás listo para seguir adelante? Está bien. Te veré en la siguiente lección probará otra técnica. 5. Patrón hecho con líneas de marcadores: Hola chicos. Bienvenido a lessen. Para Así que eso fue una muy buena corrida a través de cómo crear una textura, un patrón vectorial a partir de un mapa de bits. El mayor reto, por supuesto, es encontrar las materias primas para crear esos patrones. Yo solo quiero mostrarles uno rápido que hice justo con trabajador sobre papel de acuarela. Es realmente interesante. Empecemos por esta textura. Voy a usar este boceto de Markert de que produje real rapido solo usando marcador ancho regular . Supongo que dirías que usé papel de acuarela y que solo principalmente para mostrarte cómo hacer para deshacerte de chatarra extra en segundo plano antes de tomar algo en ilustrador para auto tracing. Entonces vamos a estar trabajando con esta área. Entonces voy a Teoh esto, hacer un nuevo documento y pegar, y vamos a hacer un poco de limpieza antes de que nos llevemos a Illustrator, tengo mi última herramienta tú, y solo estoy seleccionando rapido real en esta esquina para deshazte de esto. Deshazte de un poquito por aquí. Iba a usar mi marquesina para seleccionar abajo a lo largo de este borde. Voy a jugar con los niveles aquí para tratar de deshacerme de parte de esta textura que vemos de fondo. De acuerdo, entonces ves ese papel de acuarela tipo de, ah, textura. En realidad quiero deshacerme de eso en este caso. Entonces lo que necesito hacer es arrastrar este deslizador hacia la izquierda. Entonces ese es el deslizador blanco, o lo que podría haber hecho es quitarme el cuentagotas aquí y simplemente pinché en una de las zonas más oscuras de ese gris para deshacerme de él. Yo estoy contento con eso. Y voy a oscurecer un poco el negro. Eso ayuda a deshacerse de algo de ese ruido que teníamos ocurriendo dentro de algunas de estas áreas de mercado y sólo un poco de juguetear con eso. Es realmente un proceso experimental. Si nunca has hecho esto antes, realidad no es tan difícil. Simplemente básicamente mueves esos pequeños indicadores aquí por la parte inferior hasta que estés contento con lo que ves aquí. Entonces voy a dar clic en OK, aquí, voy a Teoh, tal vez solo limpie eso porque creo que sería obvio. Lo que haré es solo copiar opción arrastrando Teoh hacer un duplicado de esa zona, usan Mighty Racer. En un principio, borde natural de Kyle tipo de mi favorito va a racer y estoy borrando cualquier cosa que haga algunas obviamente idénticas. Si bien me agregan él también Mira a tu alrededor y simplemente deshazte de algo como esto que en realidad no quiero. Mi patrón aquí. Iba a estar un poco de carrera para que eso esté despejando. Y estoy haciendo un trabajo muy rápido de esto porque sé que esta textura va a ser lo suficientemente pequeña y en segundo plano, y sé que eso va a ser más que adecuado. La otra cosa que voy a hacer es más o menos lo que hice con el último comando t agarrando las esquinas y tipo de alinearlo para que los bordes sean más paralelos entre sí. De acuerdo, aquí se puede ver si por los píxeles aquí que siguen siendo un poco de color en mis documentos. Por lo que también voy a ir al modo Teoh y cambiarlo a escala de grises. Y luego voy a seleccionar todo copiarlo y llevarlo a ilustrador, hacer un nuevo documento alto. El tablero de arte manda turno H y voy a pegar esa imagen. Ahora bien, este es físicamente mucho más grande que el otro que teníamos. Este es realmente enorme. Por lo que antes de hacer algo, voy a reducir eso en tamaño. Además, solo para hacer que el ilustrador trabaje un poco menos duro, voy a cerrar esta imagen de nuestra última lección. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque Illustrator estará guardando todos los niveles de deshacer que tengo en mis preferencias y eso ralentizará la potencia de procesamiento. Entonces voy a reducir esto en tamaño físicamente y luego voy a Teoh rastro de imagen. Por lo que aquí realmente puedes usar algunos de tus presets. Voy a ir con blanco y negro. Me está dando una advertencia sobre el tamaño. No estoy demasiado preocupado porque lo he hecho en negro en blanco. Y echemos un vistazo a estas opciones aquí Ahora, Los ajustes que tenía ahí al final de la última lección permanecieron ahí. Sólo estoy cambiando un poco aquí. Voy a asegurarme de que se seleccione Ignorar Blanco. Entonces me pegaré. Amplíe aquí arriba. Entonces ahora si miramos de cerca, verás que esas son todas formas delineadas. Y si bien lo tengo de este tamaño, vamos a enfriar justo en nuestro simplifica el período de comandos para el comando de simplificación. Entonces, realidad, los pasos son exactamente como fueron en la última lección. Ahora tengo que hacer un poco de ajuste aquí, y es bastante fácil en este caso reducirlo Teoh menos de la mitad de su tamaño original. Entonces voy a estar contento con eso. Y vamos a arrastrar eso a nuestra paleta de muestras para crear la muestra de una manera alternativa que usar nuestra herramienta de creación de patrones. Vamos a crear una forma y llenarla con ese patrón. Esa es otra forma alternativa. Teoh. Crea los patrones. Vigila personalmente. Yo quiero entrar y hacer un poco de trabajo por aquí donde se reúnen los dos. Ah, solo reduce un poco este escalado para que puedas ver. Y es realmente, realmente obvio en este que une líneas. Entonces cancelemos fuera de aquí y veamos qué podemos hacer para arreglarlo un poco. Entonces una de mis técnicas que he usado en el pasado es simplemente seleccionar No, realidad, esto sigue siendo grupo. Entonces voy a subir aquí a grupo se puede decir porque hace apenas un segundo, y se podía ver que esto está en un grupo de aquí arriba. Y si vas a un nuevo grupo, repente no hay grupo y todos los artículos o individuo. Y entonces debería poder seleccionar Individual Rose, por así decirlo. Y eso lo estoy haciendo arrastrando. Entonces tengo mi selecto directo dos encendido. Estoy sosteniendo mi opción y turno y seleccionando ese rol. Voy a duplicarlo aquí abajo. Utilice el comando de acceso directo cinco para cambiarlo en guías. Pero puedo ver un poco más lo que necesito hacer para ayudar a este patrón a lo largo de un poco y que funcione mejor con el cabello, una línea o la línea horizontal alrededor en la parte superior. Aquí voy. Teoh. Usa un poco mi última herramienta tú, probablemente usé mi selección directa, y voy a moverme por algunos de estos iconos que tenemos aquí para seleccionar rápidamente . Ya sea puedes usar tu último tú que fue Q en el teclado. O puedes ir a tu selección directa. Siempre y cuando estés sosteniendo tu subasta de comandos y turno, puedes arrastrar seleccionar para duplicar. Normalmente tengo mi casa de llaves de mando abajo y luego empiezo a mudarme. Y luego dejé caer mi subasta y cambié las llaves hacia abajo. Voy a empezar a llenar este espacio aquí dentro. Hay tantas maneras diferentes de hacerlo. Simplemente me voy a demostrar haciendo un poco de trabajo aquí en todo momento. Lapéguelo. Por lo que soy man shift arrastrando sobre esos dos con el selecto directo que los selecciona por completo. Entonces estoy sosteniendo mi mando y opción, y estoy duplicando los de aquí. Por lo que eso acaba de arreglar ese pequeño problema de superposición. Yo quiero que Teoh empiece a mover algunos de estos por ahí, así que sólo voy a agrandar. Y como dije, él me ve seleccionando. Casi siempre voy a ser turno de subasta, arrastrando sobre él para que todo sea seleccionado. Entonces para cualquier duplicación. Yo estoy sosteniendo el mando y turno y arrastrando, y eso me está dando el duplicado que veo. También puedo muy de donde estoy agarrando estos para que estoy obteniendo una variedad de tamaños que funcionan mejor con lo que estoy haciendo o el espacio que estoy tratando de llenar. Y si tomo uno y lo duplique justo al lado de sí mismo, entonces entraría y le haría cambios tan y grande y posiblemente usaría estos widgets o la última herramienta que seleccionando algunos puntos y quitando puntos de anclaje. Y tengo una coma de comando de atajo. Si no tienes eso, entonces puedes subir aquí Teoh medio y quitar puntos de anclaje. Entonces cuanto más me veas trabajar aquí, más vas. Teoh, tú queriendo Teoh haz eso tú mismo hace atajos para ayudarte con algo de trabajo repetitivo que tienes y permitiéndote trabajar mucho más rápido porque estás usando los atajos para ayudarte a que la herramienta sea seleccionada mucho más rápidamente son a rotar también te ayudará a hacer que algo se vea un poco menos obviamente copiado, y de nuevo voy a sólo seleccionar unos puntos de anclaje y eliminada en simplificarlo. Tienes algo como esto y quieres dividir estas dos o tantas maneras diferentes. Podrías hacerlo en este caso porque sobre tantos puntos y realmente no importa cómo e solo mira un punto ahí y luego golpea. Eliminar Y he estado fuera de punto aquí y golpear delete, Y entonces simplemente puedo arrastrar sobre estos dos puntos, promediarlos primero. Entonces comando shift J, que los promedios encima unos de otros y luego J que une otra forma de hacerlo es usar tu herramienta de articulación y simplemente arrastrarlos para abrir extremos y se unirán. Esa es una que sigo olvidando poner un atajo informado con estos porque están separados, puedo moverlos de forma independiente. Y creo que con estos sólo voy a espaciarlos un poco más. Y voy a agarrar un par de aquí. Entonces siempre que solo estoy arrastrando y duplicando, selecciono primero por opción, haciendo clic en el objeto. Después empiezo a arrastrar y luego despliego mi tecla de opción. Y eso me permite hacer un duplicado si quiero transformarlo. Simplemente mantengo presionada mi tecla de comando, y obtengo los controles de transformación muy rápido. Piensa que esto puede ser bueno para la otra cosa que podría hacer es también mover este un poco hacia arriba . Y otro truco que he intentado en el pasado que a veces funciona es simplemente arrastrar, seleccionar sobre un rango de puntos y usar tus herramientas de aliado para alinearlas solo para hacerlas un poco más rectas. No estoy seguro de que quiera usar eso. Entonces solo voy a deshacer ahora si te estás moviendo con tus teclas de flecha y no se mueve tan rápido como te gustaría probablemente porque tengo una imagen original tan grande. Aquí, puedes usar el comando K. Cambia tus incrementos de teclado. Digamos que vivamos píxeles y parados, entonces vas a estar moviendo más de una distancia. Ahora creo que voy a mover a este tipo, y creo que estoy listo para probar mi patrón Así que seleccionaremos todo el comando apóstrofo. Y aquí está nuestro patrón, y eso me gusta. Creo que eso ha funcionado muy bien. Llenemos toda la pantalla y solo haremos un poco de ajuste aquí en la línea horizontal. La línea vertical se ve bastante bien, y sólo voy a dejar eso por ahora, y ésta podría ser una muy buena candidata para una diferencia. Disponer un nuevo tipo de pila. Probemos 1/2 gota rasgar cada uno y eso es bastante bueno, también. Todavía podía ver esta línea por aquí, así que tal vez aún quiera sólo ese espaciado un poco. Pero me gusta bastante cómo este resultó como un patrón texturizado. Casi me hace pensar en, como, una piel de serpiente o algo así. Entonces otra vez, en este, podríamos tomarlo fácilmente y voltearlo y hacer el reflejo. El doble reflejado copia de la misma. Creo que sólo voy a estar dejándolo así. Voy a conseguir mi herramienta de reflexión, cuál es? Ah, en mi opción de teclado. Haga clic aquí en la parte inferior. Esta vez, voy a hacer una horizontal. Reflejar. Vamos a obtener una vista previa rápida de eso. Parece que va a ser perfecto. Hit. Copiar, Mueva que en puede estar sólo un poquito más cerca. De hecho me voy a deshacer de esos guías Lo hará un poco más fácil. A veces cuando estoy haciendo algo como esto, me gusta simplemente solapar ese rollo y luego entrar y o bien combinar una pareja. Entonces digamos que combinamos estos en una sola forma que usará Pathfinder y los uniremos cuando nos deshagamos de una pareja aquí, cambiemos la posición y el tamaño de algunos de ellos. Unamos a Thies para quitar este poco más de un poco allá conmigo, ya que hago un par de cambios rápidos de tasa de curso. Lo que estoy tratando de hacer es disfrazar el hecho de que esto es sólo una voltereta aquí. Entonces me estoy tomando un poco de ouch, combinando algunas cosas moviendo alrededor e intentando básicamente sacar cosas de esa línea recta para que realmente ya no veas una línea recta ahí. Por lo que tambalearse es una manera realmente buena de lograr eso. Y puedes ajustar los que están justo arriba y justo debajo de eso para realmente ocultarlo. Y no te quitas los alternos en los que te lo metes. Entonces solo estoy cambiando las cosas, y luego vamos a terminar haciendo esto en nuestro patrón. Entonces una buena manera de probarlo es simplemente alejar un poco y luego desenfocar tus ojos para ver si todavía podrías hacer alguna línea a través. Y creo que en su mayor parte es bastante bueno. Seguro que podría alborotar con esto durante media hora, pero no es tan importante, porque vamos a terminar teniendo muy poco de ello mostrando cuando vamos a hacer nuestros fondos detrás de nuestros otros patrones, ya verás lo que yo significan cuando lleguemos a ese punto. De acuerdo, hagamos una prueba rápida. Este es el único lugar aquí que me está molestando. Él sólo hace demasiado de un triángulo aquí. zoom hacia fuera también es realmente efectivo. Cuando estás haciendo algo como esto, es mover cosas un poco aquí y allá. De acuerdo, tiempo de prueba. Seleccionar todo. Herramienta de patrón. Lo voy a dejar como azulejo de rejilla. Ahora, se podía ver un poco de cosas pasando aquí, no para insignia. Voy a mover eso en Sólo un toque más cerca. Realmente no está mal. Como dije, podría más por un poco más. Pero creo que me voy. Teoh, termina esta lección ahora y haré mis correcciones finales fuera de cámara. Por lo que eso completa el método número tres. Te veré en la siguiente lección donde tengo algunas otras ideas geniales para ti. Ver, ahí 6. Patrones de puntos texturas texturas: hola chicos. Bienvenido a menos de cinco, por lo que la textura podría crearse con más que mapas de bits. Me gustan las texturas que el aire creó con pensamientos. Vamos a crear una textura realmente fresca solo con un círculo. En esta lección, también voy a estar mostrándote este tipo de patrón creado solo con un rectángulo y la herramienta de pincel. Empecemos. Había otras dos o tres cosas que quiero mostrarte muy rápido porque estas podrían ser formas muy rápidas y fáciles de crear también texturas que puedes ver aquí en mi paleta de muestras . Ya he creado pocos. Esta es una forma realmente rápida. Patrón de punto Teoh Reda. Sólo tienes que seleccionar el círculo. Arrástrelo en años, observa pelant. Cuando creas algo para llenarse con los puntos, los conseguirás muy bien espaciados así. Ahora lo otro que he hecho es tomado que se metió en mis opciones de patrón y luego trabajó con el espaciado y también el tipo de archivo para crear un patrón textural vale. Podríamos haber hecho eso en cualquier color. Yo solo quiero mostrarte muy rápido cómo fui a crear algo así. Entonces imagina todas las cosas que puedes crear literalmente solo tienes que dibujar el icono único y se repite. Y luego una vez que salgas de aquí, se agrega ese nuevo patrón. Entonces si fuera a hacer una caja rectángulo lo que sea y llenarla con ese reloj, ahí está. Y de nuevo puedes entrar y simple está de vuelta a la normalidad. Y ahí tienes. Ahí está tu patrón normal normal normal. Entonces puedes hacer todo tipo de alteraciones. Si de verdad quieres Teoh y crear un look muy diferente para un fondo, recuerda que esto posiblemente estaría en el fondo detrás de algo así como ese patrón floral que teníamos en los zapatos. De acuerdo, así que esa es una forma muy rápida que voy a cancelar con eso. Otro que he usado que hace una textura realmente bonita son los círculos concéntricos. Por lo que te demostraré muy rápido cómo hacer el ícono original. Tengo un círculo central más grande, uno más pequeño en el medio, y luego uno más grande. Selecciónalos todos. Voy a usar mi herramienta de rotación, así que esa es nuestra en mi teclado. Voy a opcion click, y puedes ver que estás en el centro Si tienes tus guías inteligentes encendidas, va a dar click ahí. Voy a hacer una copia de ángulo de 30 grados. Y ahora, siempre y cuando acabe de golpear duplicado en mi teclado otras 11 veces tengo mis círculos concéntricos . Sentimos en realidad este con un color más suave. Probemos un color de acero grisáceo Teeley más suave, y arrastrémoslo a tu paleta de muestras y crearás una muestra con ella. Te puedo mostrar que esa es la repetición, o puedes tomar esto en el patrón. Opciones real quick puede mandar apóstrofe, y lo que me encanta es experimentar con facilidad. Y sólo ocultemos ese borde de azulejo. También siente la página o hazla más grande, y eso puede dar una textura realmente fresca por detrás. Digamos de nuevo, un patrón floral o geométrico, o puede sentir formas para que puedas usarlo para crear otro patrón de patrón dentro del patrón . Eso sería divertido. Uno de mis favoritos, en realidad con un patrón de puntos, es hacer un hex por columna tipo de repetición. Y luego, por supuesto, no juegas con el espacio, y eso crea una textura encantadora. Ese es el hex por columna. Diablos, Spiro se vería así. Y una vez que escapemos de esto, recuerda, ahora tenemos ese patrón agregado por aquí. Entonces vamos a revisar esa. Por lo que podría ser una textura súper dulce tener detrás de uno de tus otros patrones o como una sensación para algo. Te voy a mostrar ejemplos de todas estas cosas en la última lección. Entonces el último que creé, que me pareció bastante guay también fue con éste. Sí, éste de aquí. Y esa fue una muy rápida de producir. Un oleaje. Todo lo que hice fue un cuadrado lleno de color. Entonces vamos a llenarlo con el azul del hambre para que ustedes puedan verlo mejor. Y luego tomé un pincel blanco, así que literalmente tomé el primer pincel que surgió. Cambié el dedo del pie del trazo blanco sentir ninguno. Stroke blanco. Y luego acabo de pintar líneas a través de la plaza. Voy a ir con algunas líneas más gruesas también. Aquí puedes ver con mi pincel que se puede controlar el tamaño del pincel. También usando las teclas de soporte una vez que lo tengas todo mal. Si miras el adelanto parece un poco aterrador, pero lo que vamos a hacer es ampliar la apariencia en todo. Entonces soy turno de opción en arrastrar para que consiga todo seleccionado y vaya bajo objeto para ampliar la apariencia. Normalmente lo hago dos veces, así que también me expando. Y luego voy a entrar en mi Pathfinder y no puedo recordar cuál uso. Creo que menos frente. Sí. Y eso me dio un cuadrado bonito, limpio y ordenado que podría usar para mi patrón. Entonces otra vez, experimenta con ambos arrastrando esto a tu paladar tal como está. Solo usemos la plaza aquí también. A ver cómo se ve. Podemos reducirlo, y sólo vamos a transformar el patrón. Y ahora vamos a ir más pequeños para ver cómo sería eso. En este caso, tiene obvio Parece que personalmente me gustó la idea de entrar en mi herramienta de creador de patrones porque fui capaz de entonces controla base entre para hacerlos parecer como si fueran parte del patrón por lo que aumentando ligeramente a hacer que parezca que esa línea era parte del patrón. Puedes experimentar con los diferentes tipos de repeticiones voy a tipos, y si quieres Teoh realmente tipo de efecto la forma en que se ve? Dejemos eso como una de las opciones de patrón. Vamos diminutos, un poco más pequeños o más grandes, en este caso, tipo de coincidencia que más grande es el trazo del recolector ahí dentro. Ojalá su creador de patrones te permitiera, digamos, voltear, voltear, rosa alterna. A lo mejor algún día. De acuerdo, así que he creado eso también. Por lo que el rectángulo intenta sentir con ese. Entonces hay ese tipo de patrón. Y entonces también experimenté con sesgar el patrón, así que eso se haría con la herramienta pura, que es donde está ese escondite? Y yo sólo lo ejecuto. Y luego entré en la herramienta de fabricante de patrones y metí la pata con el espaciado hasta que tenía algo deseable. Creo que he empezado a fallar un poco. Se puede ver que esos rincones estaban desapareciendo, no importa. Realmente no quiero este, así que me escaparé de eso. Pero eso en realidad creó un fondo muy bonito que tiré detrás de un par de los patrones que había probado uno. probé en colores más claros detrás de algunos de mis patrones existentes, ¿ y se podía ver eso? Eso en realidad hace un pequeño patrón realmente lindo. Y realmente no se ven las costuras y cosas que están pasando en Detrás. Ahí lo hay. Te estás enfocando en lo que está en primer plano aquí. Cuando esto haga un par de pijamas realmente lindo, te veré en la siguiente lección donde vamos a probar algo con una fotografía a color que debería ser multada. Te veré ahí. 7. Configuración de los patrones de fotos de color de color: Hola chicos. Bienvenidos a menos de seis aquí. Tanto esta lección como la siguiente van a estar creando un patrón a partir de una fotografía a color . Esto podría ser realmente útil, sobre todo si estás tratando de capturar un esquema de color exacto. Empecemos. Por lo que hemos creado algunos patrones ahora, algunos de ellos a partir de mapas de bits en blanco y negro, algunas escalas grises, y algunas a partir de solo un punto que hemos creado un ilustrador, pero esto va a ser algo completamente diferente este tiempo. Yo quiero hacer algo con un poco de color. Entonces estoy en mi tablero de paletas de colores en Pinterest, y me voy a desplazar por aquí hasta encontrar algo de lo que me gustaría Teoh un patrón de color. Entonces busco un patrón que tenga algún buen contraste y algunos realmente necesiten colores en él . Creo que algo como este sería realmente hurr int solo un esquema de color que es realmente popular en este momento. Entonces me voy Teoh, esto fue realmente bonito para este cactus. Bueno, voy a agarrar su cactus uno, así que sólo estoy consiguiendo la llave de control, copiando la imagen, y voy a ir a la tienda de fotos a un nuevo documento. Va a crearlo tamaño de lo que hay en mi portapapeles. Y vamos a echar un vistazo a lo que podemos hacer aquí para que esto sea un poco más fácil para el ilustrador. Entonces por supuesto que no necesito esto aquí abajo y podrías estar preguntando ahora mismo. ¿ Y los derechos de autor? Y podría decirte ahora mismo que no va a haber absolutamente ninguna manera de que vayas a reconocer esta foto después de que la usemos en Illustrator después de crear el patrón con ella . Por lo que no te preocupes por ninguna infracción de derechos de autor en absoluto. Cualquier imagen que te gustaría sólo busca un esquema de color que creas que sería realmente bonita. De lo que me gustó fueron los diferentes colores que había en él, esos grises y grandes verdes y especie de color durazno. Se puede ver que es bastante poca resolución, pero eso no importa por lo que le vamos a hacer ahora. Entonces mi siguiente paso fue entrar en los filtros. ¿ Cuándo filtró galería? Y se puede ver por aquí que he elegido a diferentes filtros que se han aplicado. El 1er 1 es el filtro hiperfix. Lo que me gustó del filtro de recorte es, realmente elimina muchas de las formas extra que no necesito, y realmente lo simplifica y tipo de simplemente lo descompone en áreas de color. Ahora puedes experimentar con los diferentes ajustes aquí. Yo sugeriría encarecidamente que hagan una comparación con ustedes dos de la misma foto y luego solo experimenten con diferentes configuraciones aquí. Yo personalmente probé esta configuración, y luego agregué un segundo filtro, que era filtro de vidrieras. Entonces solo puedes hacer click en el signo más en la parte inferior aquí, y obtendrás acceso a ese 2do 1 Y así, para crear este tipo de look que busco en ilustrador, lo que quería hacer era Teoh separar estas pequeñas áreas de color tipo de en celdas. Entonces éste funciona realmente genial. Ahora, cuando estás tratando de crear espacios entre el borde, grosor es algo que dicta el espacio entre tus pequeñas áreas de color. El tipo de intensidad lo aclara o lo ilumina. Yo personalmente quería que tuviera todavía colores bastante saturados, pero no quería que oscureciera. Se puede ver si me fui demasiado claro o demasiado oscuro. No era lo que realmente quería. Así que como que aterrizó aquí y luego solo haga clic, ¿ OK? Y eso aplicó el filtro porque este es el tipo de look que busco como patrón ing resultado . Entonces voy a crear un nuevo documento aquí otra vez, voy a ocultar el tablero de arte, así que comando turno H y sólo voy a pegar copiar y pegar. Así que vuelve a la tienda de fotos, selecciona toda la copia, y luego vuelve a Illustrator y simplemente pega. Encuentro que esa es la forma más rápida de conseguir un mapa de bits en ilustrador y luego escuchar lo que estoy haciendo es entrar de inmediato en este cuadro de diálogo de seguimiento de imagen. Voy a dar clic en Ignorar Blanco como lo he hecho antes un poco de relleno alrededor con estos deslizadores. Creo que voy a guardar estos en un barco 60% 62%. Y luego, claro, voy a cambiarlo a color. Y solo para tratar de mantener el tamaño de mi archivo abajo, una pequeña banda va a cambiar la cantidad de colores a 20. Entonces ahora sólo esperamos como ilustrador va al proceso de rastreo de esto y ya nos está dando un poco de advertencia de que puede proceder lentamente. Por lo que probablemente solo aceleraremos esto para ti. Tiempo. Lapégalo un poco, y luego verás el patrón resultante en un minuto. Entonces este es nuestro rastreo resultante. Ahora podría cerrar este rastro de imagen. Estamos listos para seguir adelante y empezar a finalizar este patrón. Y voy a hacer eso contigo en la siguiente lección. Te veré ahí. 8. Acabado de patrones de fotos de color: Hola, chicos. Bienvenido a mentir siete. Entonces en menos de siete aquí, vamos a terminar la creación de este patrón a partir de la fotografía en color. Pongámonos a que empecemos aquí. Vamos a echar un vistazo a lo que está sucediendo en la paleta de capas. Ya verás cuando abro que hay un grupo y dentro de ese grupo hay otro grupo. Por lo que queremos desarreglárselas a ambos. Entonces hacemos el proceso dos veces, para que parezca que lo ha dividido o separado todo en caminos individuales. Lo que necesito hacer a continuación es localizar este peine de miel, y suele estar hasta el fondo. Sí, verdadera reforma. Entonces voy a seleccionar eso, y en realidad voy a deshacerme de eso por completo. Entonces ahora cada uno de estos es solo una célula individual, y no hay otra que la rodea. Ahora lo que quiero hacer es transformar cada una de estas células. Veo que me falta uno ahí, y es probablemente cuando bajé a 20 colores. En realidad puedo simplemente subastar drag y poner uno ahí dentro. No importa el ajuste, porque esto va a cambiar absolutamente por completo. No se va a ver así en absoluto. Por lo que ni siquiera importa si se superpone o algo por el estilo. Lo que voy a hacer es seleccionar todo y luego quiero ir a mi transformación cada comando. Si no tienes un atajo para ello, lo vas a encontrar bajo objeto, transformar y aquí para transformar cada uno o puedes controlar, click, click, ir a transformar y transformar cada uno. Por supuesto, tengo una opción de comando de atajo shifty, que probablemente me has visto usado en muchas otras clases. Es solo una de mis herramientas de ir a la transformación, y así que solo quiero llegar rápido a ella. Entonces opción de comando enviar el muy rápido, y lo que quiero hacer es hacer algo alterando en este patrón aquí. Ahora bien, esto es algo que descubrí bastante por casualidad. Esta selección aleatoria sobre la transformación cada uno me preguntaba para qué era. Y terminé solo flabbergasted por lo que podría dio Así que aquí estoy dando click al azar. De hecho voy a dar click en absolutamente todo aquí dentro y vas a ver que lo que va a hacer es aleatorizar mi patrón y es aleatorio. Izándolo haciendo todas estas cosas que le estaban pidiendo que dure más a medida que pasamos y hacemos algunos cambios aquí con nuestros deslizadores. Entonces eso es bastante guay, ¿verdad? Lo que intento hacer es crear un efecto similar a éste donde todas las pequeñas células se han movido por ahí y no miren en absoluto como lo hicieron al principio. Entonces voy a esconder los bordes aquí, mando H, y solo voy a deshacer para que veas cómo era antes y luego reduzca para que veas lo que ya he logrado. Al usar eso, lo voy a volver a hacer. Seleccionar todo. Podrías hacerlo. Pasos así, ¿recuerdas? Pero el borde está oculto. Por lo que comanda H dos. Tenía un show, y voy a volver a esa transformada cada uno, y voy a seguir metiendo con él. Yo también quiero cambiar la rotación para que, ya sabes, si te das cuenta de eso antes, pero sin la rotación, había una línea bastante recta en la parte superior ahí, y sólo voy a asegurarme de que que eso no sucede. Yo lo quiero mano súper aleatoria. De verdad estoy tratando de espaciarlos mucho. Creo que voy a estar bastante satisfecho con este. Voy a decir OK, quería ser un poco diferente a éste. Entonces voy a hacer un par de cambios aquí, Teoh. Trata de hacerlo bastante diferente. Entonces en este, todavía tenía un poco de esta zona más oscura aquí. Voy a hacer es turno de subasta. Seleccione esta arista. Déjame mostrar Así se puede ver sosteniendo subasta y turno. Y estoy seleccionando todo ese filo que hic Alay y yo vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Y una sanguijuela es que en realidad voy a ahorrar ahora mismo, y verán aquí que esta es la tercera prueba del patrón de Mike Drauzio. Ahora, la otra cosa que quiero hacer aquí es simplemente deshacerme de algunas de estas formas más oscuras. Mexicana, Apaga mi mano. Apagas mis guías inteligentes. Voy a hacer un nuevo grupo de colores aquí, y voy a simplemente seleccionar algunos de estos y arrastré al hombre solo para tener unos colores de este documento con los que trabajar. A lo mejor agarrar uno de estos colores PCI más ligeros. Siempre doble clic en él. aquí en la parte superior y que sea aún más ligero. Y voy a seleccionar un par de estos más oscuros. Si opcion dar click en él. Yo puedo subir aquí al mismo color de sentir. Cualquier cosa que tuviera esa sensación está seleccionada, y puedo elegir una sensación de color más claro. Sí, ese es el único de eso. Y luego un par de estos me puedo deshacer literalmente. Realmente no voy a hacer demasiada diferencia a mis películas de patrones en un poco más cerca y aligerarlas. Entonces ahora tengo otra versión de mi toronto. Así que vamos a seleccionar Todo irá a mi paleta de opciones de patrón. El comandante posiblemente me lleve ahí, y luego tengo un par de ajustes que hacer. Voy a cambiar mi comando de incremento k y cambiar esto a todo punto y vamos a volver a entrar ahí . Y esto debería ayudar a mover esto juntos un poco más rápido. Recuerda, mantén presionada la tecla de turno si quieres saltar en incrementos más grandes y estás usando solo tus flechas arriba y abajo aquí. Así que he creado otro patrón realmente listo, y es gracioso cómo una vez que lo pones en un patrón, sí notas formas más oscuras o formas agrupadas Mucho más. Ahora, en este caso, posiblemente haría 1/2 gota y solo llenar la pantalla para ver cómo se ve eso. Ya voy, Teoh, toma uno más adictos al crack. Yo quiero hacer uno más ligero. Entonces voy Teoh, aplicar todos los mismos ajustes es la última vez. Al igual que Ok. Y creo que me voy a deshacer de este borde exterior de aquí porque creo que eso me ha dado demasiado de, ah, línea bajando por aquí, y va a aligerar esta y esta, esta uno y éste, tal vez incluso estos dos. Y hagamos un patrón después del Scott parece mucho mejor. Vamos a ajustar un poco el espaciado hacia abajo mi tecla Mayús y déjame mostrar el borde del azulejo puedas ver para que sepas que es esta línea vertical en ambos lados la que estaban afectando en este momento. Y luego vamos a hacer la vertical. Entonces eso estará entre estos sólo abajo mi tecla de turno. Y eso es bonito durante el bien. A mí me gusta más esa. Y así me voy a escapar de estar mirando por aquí, probablemente podríamos hacer algo aquí. Pero para los propósitos de esta clase y el hecho de que la vamos a estar usando detrás otros patrones, creo que va a estar bien. Entonces, pero escapémonos de eso, solo aplicemos ese nuevo patrón y miremos los tres que hemos creado y, ya sabes, bastante diferencia. Como faras, ya sabes, ligero, medio y dardo. Probablemente me lleve a clases, también. De verdad hago todas las cosas que quiero mostrarles aquí. Yo quiero mantener las lecciones bastante cortas, sin embargo. Voy a hacer esta parte muy rápido. Quiero que Teoh exporte esta biblioteca de relojes. Entonces lo que voy a hacer es ir a mis muestras y seleccionar todas las no utilizadas y eliminar. Hm. Esto sólo dejará lo que he usado en este documento. Además, por supuesto, los predeterminados en blanco y negro que tienen que quedarse ahí dentro. Y lo voy a guardar como biblioteca como biblioteca ilustradora. Entonces sólo voy a llamar a estos Terata, así que no estoy seguro si eso tiene que sentir. No importa. Voy a llamarlo Peach y significaba Toronto, y vamos a entrar en el documento con el que he estado jugueteando y experimentando con ideas de fondo padre. ¿ De acuerdo? Todos son de importación y los pondrán a prueba. Entonces vamos a experimentar con eso en la siguiente lección. Y ahí va a ser donde vamos a tratar de usar estos en el fondo de algunos de mis patrones existentes, solo para tener una idea de cómo podrían funcionar estos. Está bien, así que te veré en esa próxima lección. 9. Agrega fondos existentes a los patrones existentes: Hola chicos. Bienvenido a mentir ocho. Entonces, en esta lección, quiero simplemente explorar básicamente el uso de estos patrones texturizados en patrones ya existentes que tengo. Empecemos. Entonces para esta lección, he traído algunos de mis propios diseños que han creado tu probablemente viendo estos si has estado en mis otras clases, causa estos aire todas las creaciones resultantes de esas clases. Entonces principalmente, lo que quiero mostrarles aquí ahora es el uso de todos estos diferentes fondos y texturas que hemos creado a lo largo de esta clase. Por lo que quiero agregar ese último tour también azulejo que creé. Por lo que voy a Teoh Open Swatch biblioteca definido por el usuario. Y aquí encontraré el mío. Tan melocotón y pintura que creó, vienen aquí. Yo solo puedo hacer click individual en estos y verás que se están agregando a mi paleta principal. Creo que voy a agregar estos colores Esto Bueno, estoy arrastrando toda esa carpeta y en realidad tengo aquí mi colección de arte folclórico canadiense, y esos son algunos de los que estoy usando en primer plano a nuestros experimentos. En realidad voy a arrastrar todo este have por aquí y ya no necesito más. De esa manera puedo cambiar rápidamente. Si quiero entrar y usar algunos de esos, voy a añadir unos cuantos más. Entonces voy a hacer eso rápidamente. Esto de algunos de mis propios archivos. Entonces por ahora, de Dios, estos seis que podemos probar son diferentes antecedentes sobre eso creamos. Entonces, empecemos con este de aquí. Este. Voy a cambiar a Teoh de esta manera de color. Tengo los separados en su propia capa para que pueda envolver rápidamente la que quiero trabajar. Entonces sólo vamos a esa capa y luego yo apuntaría al fondo. De esa manera sólo estaría afectando el fondo y no el primer plano. También he hecho muestras de cada una de las texturas que estaremos usando. Entonces todos mis diferentes ejemplos que sólo hacen que sea realmente rápido para mí copiar estos relojes en otro documento. No tendría que hacer todo ese proceso de exportación como lo hice al final de la última lección. Podía simplemente copiarlo e ir a cualquier patrón que fuera que quería hacer cambios a su ritmo allí y automáticamente se añadirían a mi paleta de muestras. Y acaba de golpear borrar en los que he pegado aquí y los verás aquí todos añadidos a mis paletas de muestras para que veas que he colocado algunos del fondo. Yo solo quiero trabajar contigo en un par de estos solo para que pudieras ver el proceso. Tengo un par de ellos aquí en escala realmente pequeña. Entonces voy a usar mi opción de comando de atajo shift D, y voy a ajustar la escala aquí no para hacerla pequeña en este momento, sino para hacerla más grande. De acuerdo, veo que en realidad no separé esto en su propia capa. Sólo que cuando supongo que voy a seleccionar todo por turno de opción arrastrando sobre él, voy a cortarlo comando de nuevo. Y luego voy a hacer la nueva capa y luego pegar eso en su lugar usando comando shift V. Así que solo experimentemos con un par de los patrones que sí creamos. Amplíe un poco y probemos ese patrón final de estilo Troxel para el que habíamos creado Phil también equivocado. Uno seleccionado. Por supuesto. Aún así solo quiero voy a de seleccionar haciendo click en algún otro lugar del área de imagen. Y sólo quiero que éste sea seleccionado. Hagamos click en ese patrón de Toronto y se puede ver que eso ha aparecido de fondo ahí. Voy a hacer un poco de escalado en ese solo tipo de reducirlo en tamaño que se puede ver ese pensamiento funcionaría abrigo absolutamente perfectamente en el fondo aquí. Muy sutil, pero los colores se airean, en realidad, casi perfecto. Y se puede ver que eso simplemente agrega un tipo realmente bonito de, ah, textura suave en el fondo. Sí, sería perfecto para detrás de un patrón. Ni siquiera me preocuparía por el patrón. Pete, sé que creamos esta que última clase como 1/2 drop repeat. Pero creo que no importaría en lo que respecta a la repetición de ese fondo, porque está tan bien escondido detrás de lo floral. Entonces esa es una técnica bastante cool ahí en esta. Aquí, vamos a ubicar aquí las capas para que veas que en este momento el fondo tiene una de las florales en ella. Aquí, Sólo ven aquí. Sí. Ves, tiene esa otra floral en que voy a seleccionar que en realidad deja dormir antes. Ah, primero para hacer este al 300% y luego seleccionará ese fondo. Y vamos a sentirlo con fue pensar uno de estos lunares y mirar qué lindo se ve eso con solo un simple patrón de puntos. Esto en realidad sería uno realmente divertido para seleccionar todos y tomar en teoría el color, también. Y solo por diversión, menos cambio a Primero que nada, solo experimentemos con hacer esto. Esto es algo divertido. Simplemente es súper rápido, y puedes ver cómo cambiar tus colores de honor para adaptarte al fondo podría ser una forma realmente divertida de encontrar otra idea. O él podrías cambiar a una forma de color completamente diferente y hacer lo mismo. O también podrías entrar individualmente y cambiar algunos de los colores para que realmente no podamos volver atrás. Pero vamos a concebir aquí, y voy a hacer eso otra vez. Y había una una especie de luz que una ahí, y en realidad podemos entrar individualmente ahora y simplemente cambiar la intensidad o la saturación . Como quieras llamarlo del color estoy en C. M. Salí aquí. Puedes cambiarlo, pero lo que también puedes hacer y verlo como un es Solo puedes mantener presionada la tecla de comando y puedes arrastrar todos los deslizadores al mismo tiempo. Puedes hacer doble clic en el color y luego cambiarlo por completo. Y vamos a probar con el color. ¿ Crees que el color de las cosas aquí es probablemente este lanzamiento de color descarado? Entonces vamos a tratar de cambiar ese Teoh Sólo un blanco lo blanco en su porcentaje de blanco mientras que hellis probar 100% blanco. No, eso no funcionó. Voy a probar un rosa claro, creo que realmente ligero. Y luego el negro que me gustaría cambiar a blanco. Esa no. Pensé que esa sería la vieja línea. Cambiemos este, en realidad a punto rojo rojizo y estas deben ser mis líneas aquí, así que voy a cambiar esas para morder. Y quiero decir muy rápido puedo llegar a un esquema de colores bastante lindo, y realmente, las posibilidades aquí son infinitas. Pero se te ocurre la idea. Se puede ver lo divertido que podría ser esto con los patrones que tengas pasando en segundo plano. Entonces ahora hay dos ideas rápidas. Este de aquí vio era el tipo de patrón tejido extraño que había hecho sólo con la herramienta de pincel en un rectángulo de color. Tengo paleta realmente limitada aquí, por lo que debería ser bastante fácil llegar a algunas multiredes. Probemos, tal vez en marrón oscuro, y luego este melocotón, tal vez más gris. Por lo que cambia muy rápido en ese por diversión. Sólo intentemos hacer esto también en arriba tu negro y nuestro primer plano como un blanco puro. Para que eso pudiera ser divertido. Creo que cambiaría la escala. Entonces cuando salgamos de la herramienta de color re, cambiaré la escala de ese color de fondo yendo a mi paleta de capas. Yo quiero seleccionar sólo el fondo, y vamos a cambiar la escala sin ti. Alrededor del 50%. ¿ Por qué eso me hace sentir o pensar en Navidad? Supongo que son los árboles. Probemos 20 para que veas esperanza, mucha versatilidad. Tener estos patrones extra nos está dando y todas las cosas divertidas que podrías dio solo usando el re color 20 o cambiando el primer plano quiero decir, podría seguir y seguir. Honestamente, realmente podría, Sobre todas las diferentes cosas que podrías hacer aquí. También tengo otra. Yo quiero mostrarte muy rápido, sin embargo, y ese es éste de aquí. Hice ese truco de agregar mis muestras de color simplemente copiando rápidamente las muestras aquí luego llevarlas a este documento y pegarlas. Ahora, en realidad puedo simplemente deshacerme de ellos. Están aquí en mis muestras. Entonces para este experimento menos con realmente llenar las diferentes partes de este patrón floral también creé aquí solo con un solo punto creé un par de patrones rojos patrones lunares. Yo quiero mostrarte muy rápido una vez que aplique esos lo lindos que eran algo que era que abran esto y esto y eso es un tipo realmente divertido de mi parte para darte ideas. Digamos que esa es una forma divertida de crear un patrón de aspecto muy, muy diferente. En lugar de usar esos mosaicos que creamos el fondo que realmente tenemos y estar acostumbrados a sentir nuestro primer plano también. Sólo piensa en eso ahora. También podríamos haber cambiado la escala sobre que podríamos cambiar el fondo. Los colores de azulejo podrían ser de un color mucho más oscuro para que pudieras ver mejor tu patrón. Volvamos al azul, y quiero cambiar esto para que sean los círculos concéntricos. Ahora lo tengo encima puesto sobre una especie de fondo de color playero, así que eso no funciona con este esquema de color. Pero podemos seleccionar fácilmente esa otra capa de melocotón por aquí podría reemplazarla fácilmente por un color azul marino oscuro. Y entonces realmente sobresale este patrón. Esto parece que sería simplemente genial en un bandana o algo así. Ahora, también tengo esas otras texturas que creamos usando la playa y vamos a probar era patrones texturizados , así que eso podría ser super cool y divertido para. Entonces ahora estoy absolutamente alimentado con ideas, todas las diferentes cosas que podríamos hacer, y en realidad lo hemos hecho bastante rápido. Creamos un montón de patrones diferentes, probablemente en menos de una hora de trabajo. ¿ Qué tan divertido es eso ahora? Experimentar con el final, averiguar algunas cosas realmente aseadas, diferentes que podríamos dio. Yo sólo voy a sacar mis muestras aquí. No tengo Teoh interruptor de ida y vuelta todo el tiempo. Voy a cambiar su fondo de color a probablemente azul más oscuro. Y quiero cambiar este para que veas un poco más esa textura de bloque. Prueba esa. Yo sólo de verdad. Es Todo es experimentación para ti en este punto, um, o experimentas más. Sabrás qué tipo de cosas funcionan bien juntas. Todavía hay mucho para que experimentes con más allá del color también. Y eso son cosas como la escala de tu patrón. No, eso es bastante fácil de cambiar Si fueras a seleccionar esa capa man opción shift D escalará tus patrones siempre y cuando tengas patrones de transformación en la parte inferior aquí seleccionados. Y sabes que puedes experimentar con diferentes habilidades para tratar de llegar a uno que sea té agradable. Y luego, por supuesto, experimenta con todos los diferentes sentidos que has creado Teoh. Decide qué tipo de cosas funciona para ti, ya sabes, piensa ahora con tu trabajo de diseño, qué tal vez quieras hacer diferente. Voy a volverme loco con todo esto, tratando de descifrar cosas diferentes con las que puedo hacer experimentar y mirar ese patrón sobre patrón. Eso es emocionante. De verdad espero que ustedes hagan mucho experimentación en este punto. No te limites por las ideas que te he dado. Haz un poco de exploración y ve a dónde te lleva. Repasemos los pasos reales aquí de crear un patrón con un patrón. Entonces lo principal que quiero mostrarles aquí es que los patrones no se pueden crear usando nada que esté pintado con un patrón. Entonces vamos a tener que hacerlo pasos para preparar esto para el proceso de elaboración de patrones. Voy a bloquear esta capa de fondo. Usar el comando de acceso directo a él se selecciona todo arrastrando sobre y no tendría que hacer es ir a expandir. Y luego quiero expandir tanto la píldora como el trazo y luego eso ahora podría hacer en el patrón. Esto me parece que era una grilla, Así que vamos a echar un vistazo a esto ahora. Estamos haciendo mucho procesamiento y sabes lo que eso significa que el poder de procesamiento de ilustrador que tiene en este momento es un poco limitado. Entonces entre las otras cosas que podrías hacer sabes, yo siempre estaba cerrando los documentos aquí. También puedes asegurarte de que no tengas muchos otros programas. Ejecutar un arranque de su máquina a veces marcará la diferencia. Es realmente bastante increíble la cantidad de poder informático que algo como esto requiere. Y, ah, bueno, bueno, ilustrador en realidad sí lo maneja. No sólo es recordando todos esos niveles de deshacer sino que en el fondo aquí ha creado mi azulejo de patrón. Entonces esa es una nueva baldosa de patrón que se ha agregado aquí. Hagámonos un buen gran ejemplo, y voy a deslizar todo por aquí en la pantalla. Yo soy super feliz con esto son realmente pensar que esto va a ser algo que yo nací para explorar a lo grande. Se podía ver que mi espaciado en ese último azulejo no era perfecto, como en la herramienta de creación de patrones. De verdad me encanta esto. Creo que esto tiene mucho potencial para el diseño de patrones futuros para mí. Ya he hecho cosas texturales antes, pero sobre todo en tienda de fotos. Pudiste haber tomado o visto mi otra clase de diseño de patrón floral textural, pero si no hubiera sido por un estudiante en particular preguntándome cómo hacer esto en ilustrador. Podría no haber explorado nunca esto. Entonces estoy muy agradecida por ese poco en el culo que me hizo ir por esta diferente avenida de exploración. Entonces creo que por diversión, lo siguiente sería realmente genial probar todos los thes en maquetas. Entonces te veré en la siguiente lección donde echaremos un vistazo a algunas de ese tipo de cosas. Está bien , nos vemos ahí. 10. Los ejemplos de proyecto y maqueta: Hola, chicos. Bienvenido a disminuir nueve en menos nueve aquí, sólo vamos a hacer un montón de pequeños experimentos al azar. Pensé que sería divertido solo mostrarte algunas otras cosas que no te he mostrado lo largo de la clase que creo que son bastante importantes. He copiado este patrón aquí de una colección en la que he estado trabajando, y simplemente me gusta porque tiene algunas siluetas realmente audaces. Entonces lo agarré y lo traje aquí. Y luego una vez que lo tuve aquí, lo llené con ah manojo de nuestras texturas. Así que he hecho las líneas de marcador que probablemente reconoces aquí estas son las líneas de mercado que creamos en una de las otras lecciones. Y entonces aquí tenemos las pajitas, Oh, Oh, azulejo. Tipo de patrón que hemos creado. Y yo quería sólo llenar un par de formas más aquí. Voy a Teoh seleccionar el mismo color de sensación y que voy a llenar de puntos y redimensionarlo . Un barco de subastas De y en realidad, sólo voy a deshacerme de éste de aquí porque no vamos a estar usándolo. Yo solo quiero que veas el original. Y se podía ver lo divertido e interesante que ya es arrancar el dedo del pie. Mira ahora, una de las cosas que quiero mostrarte que no te mostré en las otras lecciones. Waas Cómo cambiar el color de un patrón existente para hacerlo es en realidad muy simple. Apenas arrastró el patrón de la paleta de muestras y esto tiene la repetición completa . Entonces recuerda cuando lo creamos, acabamos de poner a una hija ahí. Pero esta es la que creamos con la herramienta de patrón que nos dio la repetición completa. Y quiero cambiar el color de esos puntos para que no quiera seleccionar ese cuadrado en el fondo. Entonces voy a seleccionar todo, pero voy a arrastrar select con mi tecla de opción para deshacerme del cuadrado que define el patrón. Y voy a llenar eso con este color que voy a estar usando. Ahora todo lo que necesito hacer es agarrar eso y ya ves, ahora lo estoy agarrando con el pequeño dragón cuadrado, métete a mi palacio, y ahora puedo seleccionar todo lo que es igual aquí, como el mismo color de sensación, y ahora podemos cambiarlo por este otro color de puntos. Además, lo que me gustaría hacer aquí es incluso intentarlo en realidad, uno más oscuro. Entonces voy a seleccionar D, seleccionar el cuadrado, llenar uno con el tono más oscuro de ese color y arrastrar eso ahí dentro. Vamos a seleccionar estos de nuevo. Ya sabes por qué aquí no va a funcionar. Voy a subir aquí para seleccionar mismo color de trato de lo que parece funcionar. Voy a hacer los puntos más oscuros, no. Lo que voy a hacer es copiar, así que estoy copiando esa nave de mando completamente V, que la pega al frente, y luego la voy a llenar con este tipo más claro de color beige. Entonces también voy a entrar aquí a la paleta de transparencia y reducir la opacidad para que tenga sólo un poquito de marrón ahí dentro. Y eso es solo un experimento divertido que quería hacer y mostrarte. Sé que no tengo a estos tipos coloreados bien, pero seguro que se te ocurre la idea. Entonces recuerda toda esta clase empezó por este par de zapatos y cuánto me gustó este fondo textural que estaba detrás de estos florales que había hecho. Así que vamos a echar un vistazo a esto con algunas de las otras cosas que hicimos estos dos patrones aquí, recuerda, pensé que estos serían bastante lindos en un par de zapatillas para correr, así que acabo de colocar ese patrón en el objeto inteligente. Y ahora ves que ser reemplazado aquí con mi nuevo patrón, y creo que eso es super adorable. Y me encanta, amor, amor, la textura, un poco de lunares y detrás de entonces esa textura a cuadros que habíamos creado apenas con un cuadrado y un montón de líneas blancas pintadas. También tomé el patrón que tenía la otra imagen que creamos con un cuadrado y un montón de líneas, y se me cayó eso detrás de ese patrón particular para hacer en este vestido. Simplemente me encanta que me gusta mucho la textura, pero eso me encanta. Creo que casi cualquier tipo de ah bonito, patrón audaz que tengas funcionará muy bien sobre cualquiera de esas texturas que creamos. Ahora recuerda, también habíamos creado ese floral con lunares en el fondo, y pensé que uno era realmente dulce, Un oleaje Así que solo con ese poquito de experimentación que hemos hecho en clase, hemos llegado con algunos patrones finales realmente lindos, realmente interesantes y bastante intrincados con solo añadir textura. Aquí te damos un vistazo rápido a ese floral marrón en el que acabamos de trabajar, y necesitaría hacer un poco más de trabajo en ello porque me he perdido algunas secciones aquí enla e terraza tendría que abordar obviamente, pero solo Teoh, si eres realmente rápido, míralo para que solo evalúes cuán exitosos pueden ser los patrones. Y en realidad me encanta este marcador uno. Creo que este marcador uno sería realmente, realmente útil. Yo soy bueno. Experimenta con eso mucho más. Creo que voy a hacer un humo o como eso es realmente bueno texturas viejas dibujadas a mano podrían ser una idea para otro vaso. ¿ Quién sabe? Eso son sólo estos pocos experimentos que ahora hemos hecho realmente me han inspirado. Entonces creo que voy a estar haciendo mucho más de este tipo de cosas. Ahora tengo una última cosita que quiero mostrarte, y esa va a ser una muy buena idea para un proyecto de clase para ti. Este proyecto de aquí fue uno con el que me estaba metiendo anoche. Just Teoh tener un poco de experiencia al llenar las diferentes formas. Y hacer ese cambio de color en algunos de este reloj es como te acabo de mostrar. Entonces lo que había hecho es simplemente agarrar ese conjunto de puntos exactamente como te acabo de mostrar cambiar el color, lo arrastré de nuevo, y lo hice con varios de ellos. Entonces, por ejemplo, este de aquí, ahora tengo en un par de colores diferentes también. Entonces esa fue una de las cosas que hice fue pasar y hacer un montón de versiones de color diferentes de cada una de mis texturas. Y luego pasé, y las aplicé sobre otras áreas de color para ese patrón en particular. Entonces, por ejemplo, aquí conseguí este conjunto de puntos superpuestos sobre un campo de color diferente detrás de él. También he experimentado entrando y cambiando la escala en muchos de ellos. Entonces si ven aquí, por ejemplo, los círculos concéntricos, esta es la cuadrícula simplemente recta Repetir de ella, y una repetición muy pequeña. Este es, uh, Hex de Roe. Creo que lo hicimos por esa y, por supuesto, una escala mucho mayor. Y me he acostado, ya sabes, la oscuridad sobre la luz, la luz sobre la oscuridad y he hecho algunas cosas así sólo para realmente tener un control de cómo podría trabajar con mis texturas. Otra cosa que recomendaría sería arrastrar select, para obtuvieras tanto el primer plano como el fondo. Entonces estoy arrastrando seleccionando sobre los dos juntos y luego experimento con entrar en tu herramienta de color re y probar diferentes grupos de colores si los tienes configurados, o simplemente probar diferentes cambios aleatorios de color hasta que encuentres algo que te guste. En última instancia, lo que necesitas hacer o querer hacer es ponerte cómodo con el uso de todas esas diferentes herramientas para que cuando estés trabajando con tus texturas y tus patrones, las ideas lleguen muy fácilmente y la ejecución sea muy eficiente. Entonces para tus proyectos de clase, te recomiendo que hagas algo como esto. Literalmente acabo de dibujar las formas muy rápido con una herramienta de lápiz passel es atajo y en tu teclado. Cuando te acerques al mismo final para asegurarte de que esté bien cerrado por tu tecla de opción, cerrará la forma. Acabo de hacer varias superposiciones. Sentimos este de select antes de dibujar 2do 1 ¿recuerdas? Opción cuando tengas razón al final, voy a cambiar esto para que sea un número más alto. Entonces eso se cerrará aunque no esté súper cerca. Gay. Siéntete diferente. Color alternativo y otra vez, otro color alternativo. Podrías hacer cuadrados, rectángulos, lo que quieras. Los círculos hacen una combinación. Lo que hice es I. Una vez que había hecho el dibujo, simplemente entré en Pathfinder y me dividí. Y luego tuve todas esas áreas diferentes para llenar con diferentes tonos o colores. Y luego por supuesto que pasé y lo hice. El patrón se siente bien, y podrías hacer lo que quieras. Todo depende de ti. Es justo con lo que quieras experimentar. Y luego una vez que tengas un montón de formas aquí que cortar esto, voy a hacer una capa separada. Probablemente no tengas esto en tu documento, pero voy a hacer una capa separada. Comando turno V lo pegará en su lugar. Y yo sólo quería que veas esto porque tenemos ese grupo ahí y luego voy a hacer compasión, V y eso me va a dar el segundo grupo. Ahora puedo entrar a este grupo aquí para hacer mis patrones, así que solo selecciónelo individualmente. Y me aseguro de que estoy en ese segundo grupo. Por lo que el grupo superior. Así que vamos a pasar y simplemente realmente llenar estos rápidamente con un montón de los patrones que he creado. Entonces tengo cada uno de esos llenos con el patrón, y ahora puedo ir por y solo seleccionar individualmente como me moví eso ligeramente. So Comando opción Nave D jugando con mi talla. Aquí puedes experimentar con todas estas cosas diferentes, pero principalmente es del tamaño con el que estaría trabajando y algo así, donde tienes que ir uno al lado del otro, ese aire igual. Es divertido experimentar, luego con una escala realmente diferente, solo para que se tenga la idea de lo que hacen y cómo se ven y cómo, cuando esto es al 10% lo diferente que se ve, cuándo está al 20%. Entonces se te ocurre la idea. Básicamente solo estás pasando y cambiando tamaños, experimentando, y luego lo siguiente que haría es hacer los colores para que pudieras entrar en tus capas. Y este es tu grupo en el que tienes patrones. Podrías llamarlo así cuando podrían ser tus colores solares y luego entrar y seleccionar y cambiar individualmente esos por diversión. Simplemente saquemos eso para que podamos seleccionar rápidamente. Entonces voy a usar este método de selección y luego puedo cambiar los colores más fácilmente es cuando podría querer cambiarlo. Teoh un greens suaves que tiene el verde sobre tono verde. Prueba el amarillo brillante en ese. Este, creo, necesita ser azul o gris. Entonces esto es solo una exploración total para ti en este punto, solo para que puedas hacerte la idea de lo que hará cada una de las diferentes configuraciones. Entonces espero que puedas divertirte un poco con eso. Ese es un proyecto que debería llevarte solo a nuestros dos para experimentar, y luego cuando termines, deberías tener algo bastante similar a esto, y realmente depende de cuán elaboradamente dibujaste ese original. Así que diviértete un poco con eso y Definitivamente. Si estás interesado, publica tus resultados. Me encantaría ver los patrones que has creado. Está bien. Está bien. Entonces te encontraré en la envoltura. Ver ahí. 11. Outro y envoltura de envoltura y envoltura de forma de: muchísimas gracias, chicos por colgarte ahí hasta el final? Espero haberte volado la mente con algunas ideas realmente grandiosas que puedes aplicar día a día . Me encantaría verte crear un par de patrones texturales y compartirlos aquí. Ya sabes que compartir es una gran manera de llegar a nuevas ideas o de compartir tus ideas para que otras personas lleguen con nuevas ideas. Seguro que eso tiene sentido para ti. Si estás buscando artistas, recurso es echar un vistazo a mis sitios de Pinterest. El 1er 1 se llama Delores Arte Delores. No, sprint. Y el 2do 1 es aspirante al Maestro Delores Comparto toneladas de recurso es y probablemente encuentres muchos ejemplos de las cosas de las que hemos estado hablando. Creo tableros para casi todas las clases que hacemos o un referido a tableros que ya tengo . Si tienes un minuto, ¿ puedes por favor dejar un poco de reseña? De verdad aprecio todos tus comentarios, y he aprendido tanto del compartir que has hecho. Compartir información sobre nuestras vidas y nuestras prácticas es una gran manera de nutrir para el desarrollo. Asegúrate de que me avisas si tienes algunas ideas para mí. Me encantan los retos. De verdad espero verte en más de mis clases para que puedas obtener una muy buena visión general del diseño de patrones, arte, arte, diario y cualquier otra cosa que haya hecho. Me encanta ver a los estudiantes que regresan y asegurarme de que me avisas si hay algo que pueda hacer para ayudarte en tu viaje. Echa un vistazo a mis tiendas. Tengo uno en SAS vivo. Tengo cuando soy burbuja roja. Tengo uno sobre la sociedad seis y tengo uno en el arte. Si estamos aquí en Canadá, asegúrate de publicar el nombre de tu tienda para que yo pueda comprobarlo también. Supongo que esto es adiós por ahora. Nos vemos la próxima vez.