Optimiza tu flujo de trabajo para el diseño de patrones con plantillas extra gratuitas

1. Flujo de trabajo optimizado para diseñar colecciones de patrones: mis chicos. Mi nombre es la aspirina del Señor. Yo vengo a ti Desde Sunny Manitoba, Canadá. He sido diseñadora gráfica y maestra desde hace más de 40 años. Curso de amor que publiqué se llamaba Simple and Quick folk Art Inspired Patterns. Una vez que terminé ese curso, decidí completar toda la colección. Al estar haciendo eso, pensé para mí mismo, este sería un curso realmente genial para ayudar a la gente a entender plenamente cómo optimizar su flujo de trabajo para el diseño de patrones. También habrá 1/3 de curso en esta serie y ese se llama la herramienta Poder del Patrón . Un ilustrador para pulir tus patrones en esa clase. Te voy a ayudar a reconocer, evitar y reparar errores novatos. Entonces voy a compartir todos mis secretos. Una de las cosas que hago es usar un campamento maestro tarde, Doc Emite. Aquí tengo adjunto ese documento, y vamos a estar trabajando a través del uso de ese documento a lo largo de esta clase. La otra cosa que he adjuntado es la plantilla que utilicé para crear repeticiones de media gota . Yo sí toqué eso en el último curso. Voy a entrar en mayor profundidad en este curso. Espero que te des cuenta del verdadero valor de esta plantilla cuando empieces a usarla. Y cuando lo demuestre, entonces voy a tocar cómo realmente ayuda el uso de tus motivos, iconos y pinceles. Cuando estés borrando tu conjunto completo de ordenadas de co, te mostraré exactamente cómo lo usé. Um, una vez que tengas todas tus redes de núcleo diseñadas y listas para ir. También te explicaré los métodos que utilizo para exportar los activos que utilizo o crear mis maquetas, así como para exportar las muestras completas a lo largo de toda la clase. Voy a estar hablando contigo de diferentes formas en que puedes mejorar tu productividad y de diferentes cosas que hago que ayudan a acelerar todo mi proceso. Si encuentras que hablo demasiado rápido, definitivamente ralentiza la velocidad de reproducción y podrías hacerlo en la esquina inferior izquierda de tu pantalla. Aquí. Sé lo que esta clase delinea un montón de pasos que pueden parecer poco manejables al principio, pero te garantizo que si te metes en el hábito de usarlos y repites el uso de ellos a menudo, definitivamente notarás un aumento en tu eficiencia. La repetición es la clave. Espero que tu quitarte de este curso sea al menos uno o dos métodos para incrementar tu productividad y eficiencia. Esta clase está destinada a diseñadores que están en el punto de que están creando colecciones completas y solo buscan una manera de agilizar el proceso. Utilizo Illustrator para toda la clase, pero hay muchos conceptos que se pueden transferir a otros programas. Entonces son los conceptos los que son importantes. ¿ Estás listo para meterte en ello? De acuerdo, empecemos. 2. Organización de tu flujo de trabajo: Hola chicos. Bienvenido a la lección uno. Entonces en esta lección, sólo vamos a hablar de organizar tu flujo de trabajo y voy a revisar contigo el uso de este documento. Empecemos. Por lo que optimizar tu flujo de trabajo puede tomar muchas formas diferentes para mí. Me sentí realmente desorganizada cuando empecé a trabajar por primera vez en colecciones de patrones. Colecciones completas, como lo que ves aquí. Probablemente reconocerás este patrón en particular. Estábamos desarrollando esto en esa última clase donde desarrollamos todos los motivos y yo hice todo el ordenamiento de los elementos. He hecho bastantes cambios desde que publiqué esa clase. Probablemente notarás que consideraría esto mi patrón de héroe totalmente terminado mantenerme organizado al hacer todo este trabajo complementario fue lo difícil para mí cuando empecé por primera vez. Eventualmente desarrollé este documento aquí, y lo he guardado como plantilla. Te voy a mostrar eso muy rápido porque esto es lo que voy a estar adjuntando y dándoles chicos para que puedan usarlo en lugar de desarrollar los tuyos propios. Probablemente eventualmente descubrirás una manera en la que puedes mejorar en esto o algo que funcione mejor simplemente para ti. Yo lo tengo. Se puede usar, y esta es la que he estado usando. Por lo que cuenta con 16 tableros de arte. Por lo que cada una de estas tablas de arte es individual y la gente tu arte o joya. Ya verás que todos han sido nombrados. lo que este, por ejemplo, se llama Coordinar uno junto a él, Coordinar a su lado, coordinar tres y así sucesivamente. Tengo nombres que fueron. Los dejo como nuestro o este sería el nombre que estaría en ese particular después como se exporta, haga clic en cualquier otra herramienta para salir de la herramienta de tablero de arte. Ahora aquí está el área real donde tengo mi colección. Entonces ves en línea que tengo Ella ahora está llena de los diferentes patrones que he desarrollado en lo temporal. Te aseguro, también tengo área de trabajo. Aquí es donde suelo empezar. Entonces cuando estaba en esa otra clase y trabajando, habrías visto esta área donde estaba desarrollando los pinceles reales, motivos, formas, formas, lo que fuera necesario para crear los patrones individuales que también tengo espacio de trabajo en este extremo y solo uso esto para cuando esté fuera poniendo patrones así que me verás más adelante en una bendita, toma patrones individuales aquí para mi mano muestras y arrastró el foso. Y entonces estos son los que solía crear documentos individuales. Y es un poco diferente a ponerlo directamente de los tableros de arte porque los tableros de arte no necesariamente tienen la repetición real. Por ejemplo, aquí, ves que si fuera a emitir este tablero de arte aquí, realidad no tiene los elementos de repetición, Así que eso podría ser un poco confuso para ti en este momento, pero como trabajamos a través de esta clase, verás lo que quiero decir de eso y cuáles son las diferencias. Por lo que esas cuatro áreas van a ser destacadas en esta clase a medida que pasemos y usamos documento que me han cerrado. Entonces ese es éste de aquí. Entonces por ahora, solo voy a Teoh empezar por mostrarte cómo pasé y creé patrones individuales y cómo las palabras de arte figuran en esta parte original del desarrollo del proceso. Entonces déjame mostrarte muy rápido cómo se ve eso en mi paleta de capas se va a encoger este pez demasiado pequeño y no va a abrir mis capas aquí. Entonces aquí se ven todas mis diferencias Áreas de tablero de arte en las que he estado trabajando. Los he nombrado del 1 al 60 igual que viste con el arte o la herramienta. Por lo que estos miembro coordinan una coordenada a ellos se les nombra exactamente igual aquí en mi paleta de capas. Esta es en realidad mi huella de héroe aquí, que es esta gran muestra. Pero tengo de este lado. Generalmente guardo ese como mi primer tablero de arte. Y sé que lo he llamado Coordinar uno. No es la coordenada su el héroe, pero así lo mantengo recto en mi propia pinta. Entonces lo que tengo por aquí, nuestros campos vigilan. Entonces esos se han llenado con los patrones de mi paleta de muestras aquí. Y así ese conjunto completo está ahí los relojes Oriente son para lo que encuentro más útil cuando estoy creando mis maquetas es una especie de forma rápida de crear maquetas. Y eso lo explicaré un poco más adelante. Y luego tengo, por supuesto, la única capa que tiene mis pinceles, motivos y formas. Entonces mi otra clase, me habrías visto, Probablemente aquí arriba. Esto empezó vacío, e hice todo mi posicionamiento de mis motivos. Entonces los conseguí mucho dispuestas, ya sabes, cerca de lo que quería. Y luego hicimos un montón de pruebas en un documento que tengo como plantilla llamada mis transformaciones para 1/2 gota. Repetir. Entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo eso optimiza mi flujo de trabajo. Entonces te veré la próxima lección donde vamos a echar un vistazo a eso. 3. El valor de las plantillas de transformación: Hola, chicos. Bienvenido a lessen. Escuchar se trata de usar la plantilla que me he propuesto para tu media gota. Repito, esta es una plantilla de transformación. Entonces todo sucede en vivo como lejos. Vamos a meternos en ello. En mi última clase, sí hablé de transformaciones y por qué las encuentro tan increíblemente útiles. Pero no estoy seguro de haber explicado realmente a fondo sobre cómo realmente optimizaron mi flujo de trabajo . Entonces tengo una versión más antigua aquí del patrón que estaba trabajando en mi patrón principal de héroe . Esto fue, uh, una especie de interino Guardar esa idea. Lo voy a usar alguien para copiarlo. Y voy a abrir esa plantilla de transformación que en realidad voy a suministrar con este curso para que lo usen. Entonces lo tengo guardado en la carpeta de carga de proyectos aquí. El activo del proyecto que voy a estar dando a todos los que tomen este curso. No sé si te diste cuenta ahí cuando fui a abrirlo que el archivo tiene punto ai t al final. Esa es la forma en que los ilustradores guardan las plantillas. Entonces si abres la plantilla, copia esa plantilla en un archivo en blanco. Por lo que este archivo en realidad se llama actualmente sin título. Tengo dos de ellos ahí porque acabo de hacerlo voy a cerrar este. Entonces esta es la que tendrías y abrirías. Y tiene la media gota Repetir basado en un cuadrado de 10 por 10. Por lo que te das cuenta aquí. Tengo un texto que dice colocar iconos en el área principal del tablero de arte. Ahora, eso se debe a que todos estos rodean los principales no son área de tablero en realidad son transformaciones de ese original. Entonces si te mostrara eso en el panel de apariencia e No, tengo que volver. Borra panel, asegúrate de que estoy apuntando a esa capa. Tan pronto como apunte a esa capa en el panel de apariencia, verás todas las diferentes transformaciones, que luego conforman nuestro patrón único. Repetir. Por lo que sólo iba a agarrar un pincel y empezar a pintar en esta zona. Haría la mitad bajada. Repita en todas partes en este documento. Ahora, eso es súper útil. Cuando estás en el escenario donde estás colocando, voy a debajo de eso ya sabes, cuando estás colocando iconos en el área de la imagen, tengo una del tipo de copias provisionales de mi patrón. Entonces antes de que estuviera realmente completamente terminado, había guardado una iteración de esto para poder demostrarlo en esta clase. Entonces voy a copiar todo esto y vamos a entrar en ese documento. Yo también debería guardarlo pronto . Voy a pegar y arrastrar eso. ves, ya está haciendo la transformación aquí, Así que ya estás viendo cómo funcionaría eso. Entonces, cuando lo pegas por primera vez, es un poco raro porque, como dije, es que no lo tienes perfectamente centrado. Por lo que hay que arrastrarlo a esa zona de dardos. Así que asegúrate de que esa siempre es la zona con la que estás trabajando cuando utilices mis plantillas aquí. Ahora bien, por eso me encanta usar. Esto se debe a que puedes ver por todos los bordes aquí e ajustes que vas a tener que cumplir. Entonces escondo tableros de arte. Entonces ya ves, mi atajo aquí es comando shift H. Así que uso eso en realidad un poco en el escenario. Pero ya ves ahora este tipo de área blanca que hay que tratar, Vale, así que voy a guardar este documento porque ahora mismo sigue sin título. Entonces vamos a guardar esto como archivo de trabajo. Voy a llamarlo arte arte folclórico Transformación. Entonces obviamente yo mismo ya he hecho todo este proceso porque ya he trabajado bien más allá de esto en mi proceso de hacer mi colección. Pero sólo para que tengamos este activo para clase. Algo que notarás aquí es que mi documento está en C. m. Y que. Entonces si fueras al modo de color de documento aquí bajo archivo, verías que está en parece un color. Sé que algunos lugares requieren C m y que algunos requieren rgb. Y lo otro a tener en cuenta es que cuando te cambies a trabajar en photoshop, digamos que vas a estar usando la extensión de diseñador textil dhobi, Kate. Entonces cuando estés en este punto, probablemente vas a querer entrar en tus capas amigo, y puedes ver que tengo mi juego original de instrucciones que te decían dónde colocar tu ícono. En este punto, podrías simplemente apagarlo o podrías deshacerte de él por completo. Mi sugerencia para ustedes es que cuando me saquen este expediente. Haces un duplicado de ella en alguna parte. Por lo que tienes la plantilla original para pasar y recuerda que cada vez que abras desde esa plantilla, la plantilla original seguirá ahí. Abrirá un nuevo archivo que no tiene título. Entonces este es el punto, Obviamente, que empezaría a mirar alrededor con el posicionamiento de estos elementos. mí me gusta trabajar en un barco de este tamaño porque puedo ver todos los elementos a medida que los muevo . Entonces sé que te mostré esto en la última clase si estuvieras en ella. Pero digamos, por ejemplo, que estoy aquí. Estoy dando instrucciones de que me voy a ir a trabajar en el área equivocada. Voy, Teoh, sólo mueve esta hoja de arce y sabes que esta es una de las cosas que hice cuando estaba en esa otra clase. Pero como puedes ver, la belleza de esto es que estás haciendo el cambio en tu tablero de arte único aquí, y lo está haciendo en todas partes. Entonces te está ayudando realmente a visualizar cómo ese movimiento o posicionamiento voy a volver a poner mis tableros de arte porque sigo agarrando uno de los. Ese no es el no en el área principal del tablero de arte, pero sí, Ahora se puede ver casa. Se mueven iconos, cómo funciona para su posicionamiento general. Entonces recuerda los atajos de los que hablamos en esa última clase. Si en realidad no tomaste esa última clase, te daré una revisión rápida. El es para tu herramienta de movimiento. Muy útil. A es para tu selección directa, por lo que eso te ayudaría Si estás intentando simplemente seleccionar un solo punto. R es para rotar por lo que tomarías Digamos que trabajarán en este nuestro que te dan la herramienta de rotación para que solo pudieras rotar desde cualquier punto que decidas. En realidad, hagámoslo con este de aquí. Simplemente giraré en este momento. Está situado justo en el medio, y puedo rotarlo de esa manera. Pero si quisiera Teoh, podría dar click en el lugar donde quiero que pivote. Eso es como poner un pequeño ataque en ese lugar, y luego cuando me muevo, gira desde ese punto original. Entonces esa es V A R. Q, con otra que fue por usar la última. Ya sabes, hubo un par de otros que discutimos en esa clase. Y, por supuesto, algunos de los atajos de teclado realmente importantes que realmente te animo a anuncios para cosas como simplificar eliminar puntos de anclaje. El instrumento de trabajo sobre todas las cosas de las que hablamos en la última clase y que fueron súper útiles para ayudarnos a arreglar esto. Ahora, cuando tengas esto, ahora está en un documento separado. Tienes justo el patrón en aquí que eventualmente tendrías. Teoh copia esto una y otra vez en tu otro documento. Te voy a dar un par de punteros sobre eso. A la siguiente lección vamos, Teoh. En primer lugar, agarra nuestros iconos y pinceles del otro documento. Ponlos aquí para ayudarnos a llenar estos espacios. Y luego vamos a Teoh, hacer un poco de ajuste y luego vamos a llevar esto de nuevo al otro documento y voy a explicar un poco más por qué? Eso ayuda a optimizar mi flujo de trabajo. Entonces te veré allí 4. Trabajar con la plantilla: Hola, chicos. Bienvenido a mentir tres. Por lo que hemos estado trabajando con esta plantilla de transformación. ¿ Qué opinas? Lo que quiero hacer ahora es solo mostrarte cómo termino con ello. Empecemos. Está bien. Entonces lo que voy a hacer aquí es que les voy a mostrar lo que estaría teniendo que hacer si todavía estuviera agregando o haciendo cambios a los iconos aquí. Por lo que habría vuelto a mis principales grupos de documentos. Eso es tuyo. Y aquí está la capa que tiene todos los pinceles, iconos y formas. Como ustedes recuerdan. Por lo que seleccionaría todos estos. Eso fue lo más rápido que puedas. Bueno, podrías hacerlo. Cualquiera que sea el más rápido para ti. Acabo de usar el último porque es bonito y pequeño. Puedes tener seleccionada tu herramienta de movimiento y simplemente arrastrarla sobre ellas. Lo que sea. Más rápido. Copia. Y luego vas a ir a tu documento de transformación. Y aquí en la capa uno, que actualmente está en blanco, es donde pasaría mis pinceles son motivos. Yo lo nombraría motivos, como quieras llamarlo y a destajo. Y sólo pasemos por encima de una pequeña perra. Yo los quiero fuera a un lado, y sé que cuando pegue, Illustrated lo probará automáticamente en medio de la pantalla ish. Entonces ahora tengo mis otros iconos aquí listos para ir, y puedo usarlos también para cualquiera de la sensación que tengo que hacer ahora. Al abrir aquí mi panel de pinceles, también te darás cuenta de que aquí no tengo pinceles. Y sí me pareció que los pinceles fueron muy útiles para mí cuando estaba haciendo algo de este sentimiento. Entonces qué haría aquí si hubieras creado pinceles como, Si hubieras estado en la última clase y hubieras creado un conjunto de pinceles en este documento donde tenías todos tus pinceles, salvarías el Monte yendo Teoh Save Brush Library . Ya lo he hecho, pero lo volveré a hacer. Entonces mis pinceles que había guardado los había llamado frondosos, brash es solo lo voy a guardar aquí y reemplazar lo que había allí. Y luego iremos a nuestro documento con el que estábamos trabajando aquí Abrir biblioteca de pinceles o el usuario definido, y abriré los pinceles frondosos ahora si quería Teoh, carga esos pinceles aquí. Yo llevaría el 1er 1 abajo al último. Puedes arrastrarlos o ir a añadir dos pinceles ahí ahora agregados aquí. Y yo sólo podría cerrar ese panel. Entonces en algunos casos, digamos en un lugar como este podría haber elegido Teoh sí usa uno de los pinceles que había creado. Ahora, en este caso, el tamaño será demasiado grande porque yo había creado originalmente estos iconos para ser aproximadamente del tamaño de lo que necesitaba. Y obviamente eso no sería uno que yo usaría. Pero puedes ver aquí que ahora mismo no se repite en mis otras plazas. Entonces solo quería mostrarte que el problema es, si miras el panel de capas que estaba pintando en la capa equivocada, así que me quitaría eso. Por lo que estoy deshaciendo clicando a mi capa de diseño. Y ahí podría saborear y hacer que aparezca en todos los duplicados de transformación aquí. Vale, así que recuerda que cuando estés trabajando en esto, Así que en casos como este, por supuesto que ahora estaría ajustando. A lo mejor moviendo este cielo por este tipo hacia arriba, ampliando éste, etcétera, etcétera. Entonces ya ves cómo funcionaría si necesitara que Teoh estuviera agregando iconos, así que eso fue con un pincel. Ahora hagamos lo mismo copiando. Entonces estoy copiando este ícono aquí. Recuerda, esto es importante para ir a tu capa de diseño y pegar. Entonces podría posicionarme. Probemos esto por aquí. Puedes rotar describiendo las esquinas de la caja de transformación, o bien podrías ir y usar tu herramienta de rotación. En este caso, eso probablemente lo haría. decir, Esdecir,es meter un alfiler ahí y rotar a ese tipo, y esto es genial porque lo ves. Conforme suceda, lo vas a ver en todas tus transformaciones. Y, ya sabes, poco estaríamos llenando este espacio, este espacio en blanco. Hay muchas veces en las que solo es cuestión de agrandar o reposicionar e ícono que tienes ahí, y probablemente lo hice principalmente de esta manera simplemente ajustando el espaciado de los elementos y tirando ellos Teoh una mejor posición que como éste de aquí, yo sólo lo roto ligeramente. Ese tipo de cosas no eran leves y lo hacían funcionar. Otro par de atajos de teclado que son realmente geniales Tengo esto está construido en realidad comando viejo, lo que te llevará a tamaño real o relleno que se siente en el área de imagen o en el área de visualización y comando una opción. Ah, lo que sería, si tuvieras un montón de cosas te factura o te muestra un área de trabajo más grande. Además, recuerda siempre tus teclas más y menos y para agrandar. Si quieres agrandar en un área en particular, recuerda, recuerda, el mejor atajo para eso es mantener presionada tu barra espaciadora y tu tecla de comando. Y luego puedes agrandar dragón y grande solo un área específica. Entonces, personalmente, me parece que trabajar con este documento aquí es uno de los métodos de más ahorro de tiempo desarrollar un patrón que tiene 1/2 gota. Repite una repetición de grado. Probablemente no tan importante, porque se puede visualizar más fácilmente lo que está sucediendo en los bordes, porque un ícono que está de este lado se duplicaría directamente en ese lado para que se pueda visualizar un poco un espacio mejor, pero me encuentro con media gota repite. Este es el único camino a seguir. Entonces una vez que tenga algo como esto completo y estoy listo para ir a mis otros documentos y me limitaría a hacer un selecto todo y en realidad vamos antes de hacer eso, bloquear la capa de motivos porque no necesitamos copiar esos de vuelta al otro documento. Yo haría un selecto todo, y ven aquí que en arrendamiento elige el azulejo en el que estamos trabajando. No selecciona todos estos en el exterior. Pero se ve esa gran plaza que está en el fondo, eso es de la transformación. Y no quieres llevarte eso contigo. lo que suelo hacer el selecto todo y luego subasto turno arrastre sobre una esquina del rectángulo grande o entro en el panel de capas. Por lo general es aquí en la parte inferior, y luego yo solo diesel ect aquí mismo. Te mostraré lo que seleccionó de nuevo, y solo podrías cambiar y hacer clic en esa casita e Italia seleccionarla. Está bien, entonces yo lo copiaría. Vuelve a mi documento maestro, y lo pegaría y lo colocaría aquí en el tablero de arte. Ya lo he hecho así que sólo lo voy a eliminar. Pero una vez que está en su propio tablero de arte, entonces estaría listo para convertirse en Swatch. En realidad, tal vez te lleve a través de ese proceso solo usará una de estas tablas de dardos aquí abajo y te mostraré el proceso ahora para convertirlo en una muestra. Por lo general en este momento, voy a hacer un par de cosas diferentes aquí, fuera de grupo pitch, y también me aseguraré de que todo se expanda. Entonces este de aquí, el pincel que pintamos aquí no se expandió, por lo que entraría en objeto para ampliar la apariencia. Todo se expande de esa manera. Normalmente lo reviso doble y vuelvo y hago y expando de nuevo. Y que en este punto usaría la herramienta de creación de patrones. Entonces mi atajo para eso es el comando apóstrofe. ¿ Ves que aquí se está sumando una nueva muestra? Tenemos que cambiar esto aquí a ladrillo por columna, y por 10 es tamaño de la rasgadura cada uno que uso y puedo escapar de aquí que usan relojes allá. Y ahí es donde luego me mudaría a esas muestras que tengo del otro lado. Entonces estoy usando mi navegador porque encuentro que es una forma más rápida de cruzar al lugar en el que necesito estar. Es posible que no te pongas todo el camino ahí porque técnicamente, es sólo mirar estos tableros de arte aquí. Pero estoy mucho más cerca, y entonces sólo entraría y tomaría esa muestra y la pondría en uno de estos rectángulos de activos que tengo. Entonces hagámoslo muy rápido. Creo que fue éste. Entonces hagámoslo en ese. Cierra ese navegante, abre mis muestras y recoge esa última que hice ahí dentro. De acuerdo, así que ese es el proceso. En realidad voy a deshacer eso y deshacerme de este reloj porque ese ejemplo que hice por ti no es el realmente terminado, y no quiero usarlo. Simplemente no quiero dejarlo ahí y luego averiguar que olvidé reemplazarlo. Muy bien, así que esos fueron algunos de mis pasos de productividad. Nos estamos moviendo a través de esta clase, y en la siguiente lección, vamos a hablar de un par de otras cosas clave que hago. Teoh, ayuda a mejorar mi productividad optimizando mi flujo de trabajo 5. Patrones, pinceles y muestras: bienvenido a aminorar. Para en esta lección, quiero mostrarles cómo los motivos, los pinceles y este reloj realmente ayudan a mejorar su productividad y eficiencia. Empecemos con la última lección. Tocado un poco en el uso de iconos, motivos, las formas y los pinceles que tengo por aquí. Y quiero explicar por qué esta es una manera realmente genial de mejorar tu productividad. Entonces echemos un vistazo más de cerca a estos iconos. Entonces en la última clase que hice la clase real donde desarrollamos muchas de estas cosas en el arte folclórico Leo tipo de clase que hicimos, desarrollamos algunos de estos iconos, y creo que terminamos con yo no tal vez 20 tal vez 25 de los iconos y tuvimos no sé cuántos, tal vez ocho o 10 15 tal vez cepillos importé pinceles. En ese momento, te mostré cómo hacerlas, y también te mostré cómo Teoh importar clip art traza y agregarlo a tu ícono. Satch y yo hablamos mucho sobre la simplificación de tus elementos y cómo crear unos pinceles realmente elaborados como estos pinceles de hoja. Y si miras mi set aquí después de esa clase, realidad agregué varios pinceles nuevos, así que no estoy seguro. Pero creo que tal vez justo aquí es donde empecé. Y estos aerógrafo es que agregó después de que esa clase terminara. Ahora para mí, diseño de patrones y desarrollo de patrones, todo esto va de la mano. Cuando estés creando tu primer patrón, digamos tu patrón de héroe. Entonces estos eran iconos que usé cuando estaba juntando este azulejo. Y, ya sabes, en esa clase todos los pasos que pasamos para crear eso y probarlo, realmente, no podría haberlo hecho sin tener aquí un conjunto de iconos para empezar. Si tienes algo ahí para empezar, no da miedo como sólo mirar una página en blanco. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes ir a coleccionar o tener estos iconos aquí . En el caso de esa última clase, los creamos principalmente, yo usando filtros ilustradores y haciendo algunas cosas sencillas, creando esos motivos muy icónicos. En algunos casos, cuando hago diseño de patrones, realidad tengo bocetos y tomo los bocetos, y utilicé la función de traza de imagen para crear iconos. A veces tengo un patrón algo dibujado. Entonces no sólo estoy haciendo la Iglesia Leo sobre la marcha como hicimos en esa clase. Hay muchos enfoques diferentes para eso. Quiero hablarte solo de cómo estos iconos y motivos me ayudaron a desarrollar mi colección completa . Entonces echemos un vistazo a un par de las diferentes cosas que sí escuché. Se trata de impresiones de soporte o coordenadas, quieras llamarlas. Estos son todos creados usando pinceles y motivos que tenía por aquí que había usado en mi patrón de héroe para luego desarrollarme más y creé estos motivos adicionales. Entonces, sí, como tener estos aquí es lo que me ayudó a crear thes, y me ayudó a crearlos, en realidad, bastante rápido, publiqué esa última clase el jueves. hoy es sábado, Así que entre el jueves, no trabajé en las coordenadas para nada el jueves. Había empezado el viernes, así que todo el día viernes, así que eso es ayer. Hice esta colección de patrones completos. Entonces ya sabes que yo soy todo sobre la eficiencia y poder hacer este tipo de cosas rápidamente. Por eso tener esto para empezar fue absolutamente esencial para mí. Entonces lo que hice fue entrar y creé otro patrón de tiros aquí. Esta podría ser en realidad una impresión secundaria. En realidad podría incluso estar solo como huella de héroe si lo hubiera querido. Y sabes decidir cuáles son las impresiones secundarias o cómo hacer eso. Recuerdo que aprender la impresión secundaria tendría menos colores, y en un caso como este, obviamente trabajando solo con una paleta de un solo color, lo cual, por cierto, lo hizo mucho más fácil. Ahora. La otra regla había aprendido era que en una impresión secundaria usarías sólo algunos de los motivos de tu original. Entonces saqué algunos que sentí que eran realmente clave. Escogí diferentes formas, diferentes tamaños, diferentes grados de peso como faras, ya sabes, oscuridad como esta. Burge, esta flor siendo sólida, elegí unas cuantas que estaban abiertas, como estas flores que tienen ese espectáculo a través del fondo. Escogí algunos que fueron muy simétricos para agregar a éste, y luego tuve un montón de pequeños gallos, pero se puede ver con solo mirarlo que hay mucho menos pasando en esa impresión. Entonces echemos un vistazo rápido a cómo se ve ese. Yo lo voy a hacer justo aquí sólo para que lo tengamos justo al lado de las casillas originales . Aquí están los tableros de arte originales. Entonces vamos a esto. Relojes en el panel de muestras. Te mostraré un par de los diferentes ajustes aquí. Puedes tenerlo. Simplemente demuestra que eres patrones, relojes. Puedes tenerlo. Muestra todas tus muestras. Voy a cambiar a los pedimentos, relojes y lo voy a mostrar en forma de lista. Entonces voy a usar este atajo en la parte superior de aquí. Y sabemos que por el orden de las tablas de arte aquí que la coordenada era la número dos. De acuerdo, para que veas cómo hice uso de mi conjunto de iconos y por qué esa hubiera sido una forma realmente rápida hacerlo, porque todo estaba aquí. No tuve que crear nada, y pude usar eso y pinceles para ayudarme a crear eso de la manera más eficiente posible. Entonces Vamos a hacer un duplicado de esto sólo para que aquí mismo puedas ver la comparación de los dos, el patrón de héroe y la coordenada. Para que pudieras ver qué diferencia reduciendo la cantidad de iconos y simplemente cambiando el espaciado general. Y porque dices el ángulo de muchos de estos, puedes ver que ha hecho para una coordenada muy bonita, sencilla pero efectiva. Muy bien, así que pasemos a la siguiente lección. Tenemos mucho más que revisar. Te veré ahí. 6. Checks y exportaciones de activos: chicos caminando para aminorar cinco. Entonces en esta lección, vamos a estar haciendo mucho chequeo de nuestros activos. Empecemos. De acuerdo, así que hicimos un poco de pruebas, y hemos comprobado que todas nuestras muestras tienen nombre. Este es un extra, así que me voy a deshacer de él. Podría bien deshacerme de estos, porque no los estoy usando también. Entonces sé que mis muestras aquí están on lee Los patrones que he creado como parte de todo este conjunto de coordenadas. Tengo el Azul Marino, que he dejado aquí porque vamos a estar usando eso otra vez. posible que lo necesitemos para algunas de las pruebas que vamos a hacer Es nuestro siguiente paso ahora es prepararnos para exportar nuestros activos y ahorrar muestras adecuadas que se puedan utilizar en la tienda de fotos. El motivo por el que hago esto es porque en photoshop es donde hago mis maquetas y quiero que Teoh tenga muestras que se ven afectadas. En ese punto, no quiero tener que hacer ningún trabajo, y tendría que volver a ilustrador y los cambios o correcciones de May no necesariamente siempre funcionan de esa manera. Hay momentos en los que el simulacro de arriba en realidad me alerta de algunos problemas y puede que tenga que volver atrás. Pero en general, me gusta estar realmente cerca de terminar en el punto donde hago mis activos para mis maquetas . Siempre hago una especie de cheque final. En este punto, se pudo ver que aquí tengo todos mis activos. No necesariamente están en el mismo orden exacto. Se pudo ver que hay algunos que se han apartado del orden de las tablas de arte aquí . Por lo que estos activos aquí no necesariamente van a ser correctos Cuando los exporte por número. No necesariamente se coordinarán con esto, Pero eso está bien, porque voy a estar exportando de dos maneras diferentes. Voy a estar exportando activos como los llamo. A veces lo más rápido es sólo tener algunos activos ya exportados que son del tamaño correcto. De lo que me gusta usar cuando estoy haciendo mis maquetas, lo hago. Ya sea cuando estoy en la tienda, a veces crearé todos estos relojes que quiero y yo y yo creamos los a partir de exportar estas muestras individuales las cuales te mostraré en la siguiente lección. Pero como dije, quiero mostrarles estos como activos que se exportan porque a veces esos eran la justicia mano. Por lo que antes de hacer algo en la forma de exportar como activos, siempre hago una especie de doble cheque. Y una de las cosas que reviso más específicamente son este tipo de patrones como este que tienen formas compuestas. Uno de los temas que he tenido en el pasado es que a pesar de que estoy mostrando esto aquí sobre este fondo azul marino, estos podrían no ser necesariamente formas compuestas. Y lo que quiero decir con forma de libra de cuenta es algo que muestra a través del color del fondo. Esto podría ser importante si vas a estar intentando volver a colorear tu obra de arte y te mostraré por qué. Entonces he copiado una de las muestras que tiene este tipo de formas, y la he puesto sobre un fondo amarillo aquí para que puedas entender por qué las formas propias del campamento son importantes. Por lo que la forma compuesta es algo así, donde es como una rosquilla con un agujero. puede mirar a través de ella y se puede ver el color de fondo. Ahora se puede ver que éste de aquí y éste no están funcionando como formas compuestas. Este está parcialmente funcionando, por lo que se está mostrando a través de amarillo ahí. Pero no lo está mostrando aquí. Y lo mismo con por aquí debería estar mostrando el amarillo a través de esto. Esto sería importante si me dijera, cambiar o agregar un color de fondo. Funcionó bien cuando era Marina, ¿verdad? Usted vio que en nuestro documento principal que estos funcionan bien sobre un fondo marino porque es un motivo marino que tengo. Pero si quería Teoh tenerlo en el amarillo, no funciona. Entonces la forma de lidiar con ese problema ahora he bloqueado este amarillo para que pueda arrastrar sobre todo el icono y pueda ir a objetos caminos compuestos y hacer. Sé que mi atajo es el comando ocho. Entonces eso es lo que usaría. Y se puede ver que ahora mi amarillo se muestra por aquí, y eso es exactamente lo que quiero. Ahora éste de aquí es un poco de enigma porque en parte es correcto. Y te voy a mostrar que en la paleta de capas para que puedas entender completamente lo que pasa con un camino compuesto para que puedas ver todos estos son paso compuesto. Todas las diferentes copias de este icono son ahora caminos compuestos. Por lo que acampar en camino tipo de grupos en realidad desarregló este. Entonces lo que vamos a hacer es ir Teoh objeto sobre pasado y esta vez lo vamos a liberar . Y ahora vamos a seleccionar todo en el grupo. Por lo que los he destacado a ambos. Podrías hacerlo por turno, haciendo click como lo hice yo. O puede mantener presionada la tecla de turno y seleccionar de esa manera. Y luego vuelves a bajar, Teoh, cuenta, libra caminos y haz. Y ahora se puede ver que eso es rectificado ese problema. OK, entonces eso es realmente importante hacer antes de que empiece sus activos. De hecho pasé y comprobé todas estas cosas antes de comenzar esta lección. Por lo que estoy listo para dar salida a thes como activos. Ahora, he encontrado que para casi todos ellos, todos los cortes que uso 20 por 20 o 30 por 30 suele ser un buen tamaño para poner la ilustración en el objeto inteligente en el simulacro hacia arriba. Entonces esta gran plaza de aquí, el patrón de héroe en este momento es de 20 por 20. Entonces te voy a mostrar una forma rápida de cambiar thes para que funcionen en la misma escala antes salir ponerlos. Voy a ahorrar ahora mismo porque probablemente voy a terminar volviendo atrás y volviendo a esa última versión guardada. Después de hacer este paso, déjalo pasar por una caja fuerte completa aquí. Quiero enfatizar antes de seguir adelante y hacer los cambios en el tamaño de nuestros activos es seleccionar cualquiera de los thes que tienen Si por casualidad tienes dos capas, como en este caso, yo tenía el patrón blanco sobre una plaza Marina. Voy a asegurarme absolutamente de que los grupos boozer así que sería éste y estos tres. Entonces los voy a hacer de manera individual porque quiero que cada uno de estos exporte como un activo combinado con su plaza marina de fondo. Ya ves, aquí puedo seleccionar una de estas plazas aquí y puedo ir a transformarme, y aquí fácilmente podría cambiarla a 20 por 20. Pero en lugar de cambiar cada uno de estos cuadrados para que sean 20 por 20 solo voy y reduzco la escala del patrón dentro de cada uno de ellos. Por lo que selecciono todos estos. No necesito seleccionar esta porque ya es de 20 por 20 y la báscula es bastante buena . Entonces solo voy a hacer selección por turno de opción y arrastrando sobre él, y luego voy a usar mi transformación. Cada mando advirtió turno D y voy a conseguir el 40%. Voy a mantener este ángulo en cero. No necesito tener ninguna de estas reflexiones hechas en ninguna parte, y me aseguro de que patrón transformado seleccionó. Obtén tu vista previa. Ya verás que cada uno de estos patrones es ahora una escala bastante pequeña, modo que cuando los emita a una resolución realmente alta, serán muy utilizables en tienda 40. Entonces vamos a dar clic en Aceptar, aquí. A mí me gusta exportar. Al abrir mi panel de exportación de activos, que es éste de aquí. Voy a seleccionarlos todos, incluyendo esta grande ahora usando mi herramienta de selección. Entonces estoy simplemente presiono rápidamente TV en mi teclado para asegurarme de que no fuera solo el selecto directo . Arrastré todo esto al panel de exportación de ácidos. Aquí se puede ver que están todos ahí y cualquiera de las que tenían dos partes como estas que tenían una plaza de la Marina al fondo porque los agrupo, salen al aire como un solo activo. Entonces lo importante aquí es revisar esta resolución. Entonces ahora mismo, lo tengo puesto a resolución a veces. Pero creo que por defecto, se le ocurre esto, así que se ve un poco raro. Pero lo que voy a hacer es ir a resolver esto. Puedes cambiar a lo que necesites porque tengo esos cuadrados más pequeños y el patrón de escala mucho reducido. Yo me voy. Teoh lo dijo a los 600. Se puede establecer. Esto es un cerdo. Lo que sea que necesites para tu salida, lo voy a hacer es un pago J porque voy a estar usando estos para mis simulacros. Un hit de exportación aquí. Y luego vamos a dondequiera que estamos exportando nuestros activos, va a crear una carpeta nueva voy a pegarle elegir, porque esa es la carpeta que estoy eligiendo y va a pasar por su proceso. Entonces ahora tendré todos los diferentes activos de simulacro para que necesito Y ese suele ser mi primer paso preparándome para hacer mis maquetas generalmente en este punto, estos son los archivos que uso para hacer mis maquetas. No necesariamente paso por el proceso de exportar cada una de mis muestras en este momento. Si solo estoy en proceso de hacer maquetas arriba, quiero señalar un par de cosas rápidas sobre el panel de exportación de ácido antes de seguir adelante aquí abajo en la parte inferior, se puede hacer click en esto, que lanza la exportación para la interfaz de pantallas. No estamos usando esto para pantallas, pero ya verás que todo está aquí que necesitamos que te acabo de explicar para exportar fuera. El bello de esto es que si quieres exportar diferentes habilidades del patrón, podrías agregar escalas adicionales, que también se exportarían al mismo tiempo, por lo que no tendrías que pasar por este proceso dos veces. No necesitamos eso. Por eso no te mostré realmente pasando por esos pasos. Pero quería señalarlo solo para que lo sepas, esto podría ser útil. Digamos que si querías exportar tanto para tus maquetas y tal vez al mismo tiempo querías que Teoh exportara lo que necesitabas para crear fundas de celular o un producto específico en algún P o. sitio P o. D en el que vendes. Entonces solo quería señalarlo. También quiero señalar que aquí hay otro lugar al que en realidad se puede acceder exportando las tablas de arco. De acuerdo, Entonces voy a parar aquí, y voy a dejar que veas todo eso en la siguiente lección, y luego también exportaremos las muestras. 7. Gestión de maquetas eficientes: Hola chicos. Bienvenido a lessen Six. Entonces, en esta lección, nos vamos a centrar en exportar nuestras muestras individuales. Vamos a llegar a ella. Está bien. Parece que la gente exportó. Entonces vayamos antiguos. Mira en tienda cuatro. Entonces voy a abrir una de las exportaciones que he hecho aquí. Probemos este aquí. Este no es mi principal original. Esta es una de las coordenadas adicionales que había hecho. Entonces quiero comprobarlo y ver cómo se ve en esa escala. Entonces puedo ver por el tamaño de la báscula aquí que será perfecta para la mayoría de las maquetas que ideo así que ha funcionado apenas a la perfección. Por lo que se hace esta parte de nuestro pequeño proceso. Tengo suficientes activos aquí. Como pueden ver que probablemente podría armar todos mis simulacros. En realidad lo he hecho. Tengo un montón de mis mock ups listos para ir a mostrarte. Y no te voy a mostrar por qué hago las maquetas antes de emitir mis muestras finales. No lo sé. Él recuerda en la última clase, producimos un simulacro para una almohada y le pregunté completé esto y le estaba mostrando en clase este simulacro arriba. Sabía enseguida que tenía algunas cosas que arreglar antes de que realmente considerara esta muestra en particular aquí como una final. Ver el simulacro de arriba realmente me ayudó. Teoh ver algunos de los problemas que estaba teniendo. Podía ver que pasaba algo bobo por aquí. Y tampoco me gustó esta zona de aquí. Sentí que en realidad no había hecho lo suficiente en la forma de equilibrar este espacio entre los iconos. Aquí hay una tira al otro lado de la parte inferior que no me gustó y aquí sólo sentí que algunos de ellos estaban demasiado apretados. Por eso a menudo hago los maquetas antes de exportar mis muestras finales. Sé que nuestro objetivo en la última lección fue perfeccionar. Esto observa tanto como sea posible. Y lo que terminé haciendo esta semana fue pasar y corregir algunos de esos temas particulares que tuve. Entonces esta es la muestra real. Muéstralo en Photoshopped. Esta es una muestra donde lo pasé. Abordar eso Así que en esta almohada de aquí, ves esa cosa blobby que está sobre esa flor. Entonces ahí fue donde ese castor está floops. Parece que estamos viendo completamente la muestra equivocada. Tú su historia. Este es el que deberíamos estar viendo el patrón de héroe completo. Sé que esta es la versión votada de Thean, pero no obstante, aquí es donde pasé y corregí todos esos temas. El ícono superpuesto era uno solo un extremo de cola del ave que miraba a la derecha. Por lo que ven aquí el pájaro que mira derecho. Aquí es donde hubo un tema que fue corregido. También he pasado y se puede ver que realmente he trabajado en mi espacio negativo. Por lo que todo se mejoró. Y realmente, si ya hubiera exportado mis muestras reales, entonces tendría que estar regresando y haciendo eso tanto en el activo como en la muestra. Entonces es por eso que suelo hacer el simulacro de arriba antes de conseguir Teoh la exportación de muestras reales . Realmente siento que eso mejora mi eficiencia en general y no, solo que me da ese último tipo de final yendo sobre todos los posibles temas que podría estar teniendo con mi patrón. Entonces por eso paso todo ese proceso con los activos la mayor parte del tiempo. En realidad decido cuál de estos activos voy a usar ya que estoy en proceso de hacer mis simulacros, y luego solo exporto los activos que necesito. Entonces, por ejemplo, en este cuatro patrón simulacro molesto. Por lo que estos aire cuatro coordenadas diferentes en mi media en mi colección de patrones. Entonces tengo mi principal y he elegido tres coordenadas para ir con ella. Esto es como que decidiría sobre cuáles voy a usar ahora. Personalmente mirando esto, yo cambiaría esto. Probablemente cambiaría este para ser éste en su lugar. Entonces quiero decir, eso podría hacerse fácilmente en este punto. ¿ Cuál es ese? Ese es el principal, supongo. Ahí en orden, estoy seguro. Sí. Entonces lo que yo haría es ir a este de aquí y cambiarlo a uno de los otros. Solo vamos a copiar esto en realidad y volveremos a la tela doble click en éste. Creo que el 2do 1 abajo y reemplaza ese por éste y luego solo selecciona todo en éste , que es la impresión secundaria y luego vuelve y ve Teoh el 4to 1 abajo, que es éste y lo reemplaza. Entonces hasta que guarde esto, en realidad voy a esconder estos dos Hasta que los guarde, No se mostrarán en mi marcado real. Gracias. Ese salvó. Entonces ahora está aquí en el fondo y luego en este de aquí, asegúrate de que esa se guarde. Y ahora ves, en mi simulacro arriba, tengo el patrón principal arriba y luego tres de sus coordenadas. Entonces realmente no habría necesitado exportarlos todos si no creyera que los iba a estar usando. De verdad depende de ti. A veces es genial solo tenerlos a mano en esa carpeta. Que es, por supuesto, lo que tengo aquí. Tengo todas ellas para que pueda elegir lo que mejor funcione para un mercado en particular. Estoy usando todas estas cosas. Ayuda a mejorar tu eficiencia. Entonces por supuesto que realmente depende de ti. Y lo que sientes es el uso más productivo de tu tiempo. Entonces de vuelta aquí en Illustrator, vamos a pasar por nuestro último paso, que va a ser Teoh exportar las muestras en la forma en que lo hago que considero la más eficiente. Entonces los veré en la siguiente lección donde vamos a hacer eso. 8. Exportar muestras: Hola chicos. Bienvenida lección siete. Tan contenta de que llegaras tan lejos. Vamos a hacer mucho de terminar en esta lección, así que vamos directo a ello. Si has estado viendo todo tipo de artistas diferentes exportando y mostrándote cómo Teoh, ahorra todas tus muestras, etcétera. Para tu colección de patrones, probablemente hayas visto varios procesos diferentes. Sé que uso más de uno y ya sabes, a veces para el alumno, para ti, es algo confuso. Te voy a mostrar el tipo de más infalible que me gusta usar. Y este casi siempre termina con una muestra perfecta absoluta en photoshop sin artefactos fantasmas a lo largo del borde. De hecho, uno de los mayores problemas que ves para cualquier artista de diseño de patrones lo veo en foros y preguntas todo el tiempo es cómo te deshaces de la pequeña línea de cabello que se forma alrededor del patrón cuando estás importando un ilustrador patrón en Forshaw. Entonces te voy a mostrar cómo lo hago. Y me siento así, para mí de todas formas es la más exitosa que he descubierto. Entonces lo que yo Dio. Aquí es donde uso esta otra área vacía de espacio que he dejado en el documento Big Master . Abro mi panel de muestras. Por lo general en este punto, lo tengo en forma de lista para que claramente pueda hacer estos en orden. Lo que hago es agarrar este reloj el 1er 1 y lo arrastro hacia fuera a esta área de mi documento maestro . Por lo que se puede ver aquí que hay un cuadrado que rodea el patrón real. Repetir. Y sé que ese cuadrado representa el 10 por 10 Repetir que tenía porque esto es una gota media gota. Repetir. ¿ Ves eso? Solo echemos un vistazo a este ícono de pájaro porque probablemente sea el más prominente. Se puede ver que mi media gota está sucediendo aquí, así que no es recta al otro lado como lo sería un patrón de cuadrícula. puede ver que ha bajado a la mitad del patrón. Repetir. Entonces por eso está pasando esta repetición de doble tamaño dentro del área de la muestra que he arrastrado. No estoy seguro de lo que encontrarías menos confuso, pero la forma en que lo hago para la media gota repite y podría ser la mejor manera de usar iglesia. Si nunca has hecho uno de estos antes, selecciono toda la Swatch. Entonces esta es la muestra que muestra la media caída. Hago un nuevo documento y porque sé que waas 1/2 gota Repetir con el tablero de arte inicial habiendo sido de 10 por 10 con el fin de capturar toda la gota de la media gota, tengo que crear un documento que sea de 20 por bronceado. Por lo que creo esa pasta como patrón. Por lo que tiene seguro todo el after up repite pasando aquí. Entonces creo un rectángulo 20 por 10. Está bien, esto podría tener una sensación o saber sentir realmente no importa. Pero, um, si es más fácil para ti visualizar, voy a sacar el relleno de la misma. Y lo que quiero dio es centrar que a mi tablero de arte se asegurará aquí tienes un tablero de arte line toe. Ahora está centrado. Déjame sólo agarrar esto, muévelo. Por lo que también es lo centrado Simplemente haremos el centrado. Ya veo. Por alguna razón, no tengo aquí mi todo este ícono, así que en realidad voy a posicionar eso un poco a un lado solo para que pueda conseguir toda la repetición con el ícono correcto. Entonces solo estoy ignorando esa de ahí. Entonces si Gotsche si miras en el panel de capas, tengo el rectángulo encima del grupo. Entonces selecciono todo en este punto y voy a recortar objetos, enmascarar y hacer Así que clips todo lo que estaba más allá de ese rectángulo 10 por 20. Por lo general lo que hago es copiar y fusionar. Este este paso no es necesariamente obligatorio, pero personalmente me gusta hacer esto yendo a mi paleta Pathfinder y golpeando esta fusión. Entonces si fueras a echar un vistazo a esto en vista de esquema, suaviza este hacia arriba porque sé que el otro va a estar bien más allá de los bordes. Si lo miras en vista de esquema, puedes ver que la máscara de recorte deja todo en el área exterior aquí, y la fusionada en realidad ha cortado todo eso. Entonces en este punto, podrías hacer dos cosas. Tienes estos dos archivos que puedes agarrar ese fusionado. Arrástrelo a su panel de exportación de activos y puede guardarlo aquí. Abramos este panel de exportación y voy a explicar un par de las cosas aquí que no expliqué antes. Entonces con este activo aquí, puedo sin prefijo, Y en este caso, estoy agregando el prefijo arte popular canadiense. Me aseguro de tener un poco de espacio al final ahí, y sé que aquí es donde quiero exportarlo. Puedes abrir esto y puedes elegir la ubicación que quieras. En este caso. Sé que esta es la carpeta de muestras finales que veo. En realidad voy a borrar este de aquí porque eso fue un duplicado de lo que estoy a punto mostrarles. No lo necesito ahí. Entonces golpeo, elijo y exporto el activo, y ese activo exportará a esa carpeta. Ahora, probablemente te hayas dado cuenta cuando estábamos ahí, también podríamos ir a las tablas de arte aquí. Y podríamos exportar eso para que también puedas tomar tus decisiones aquí. Pero lo que me gusta hacer personalmente es exportar esto como un archivo AI va a eliminar eso. Fusionar uno por ahora. y voy a simplemente guardar como y en la misma carpeta. Voy Teoh, guarda el archivo AI y he agregado ganado carro completo uno y tiene la extensión ai y guardar . Y luego vamos a entrar en Photoshopped. Te voy a mostrar esos dos archivos. Es un hombre. Sólo abre esos muy rápido. Y aquí está el activo exportado. Este es el J Pink. Entonces ese fue ese archivo fusionado y se puede ver que tiene mi media gota. Repita porque digamos, por ejemplo, que esto sea por aquí. Lo ven de nuevo aquí, bajado a la mitad. En este punto, todo este asunto será mi medio durazno cuentagotas para que pueda ir a patrón definido. Habiendo creado ese 10 por 20 documentos ha convertido mi after op repeat en una cuadrícula. Por lo que esto se parece mucho a lo que podrías hacer con él será diseñador textil convirtiendo la mitad caída a una rejilla. Pero acabo de dar ese paso fuera haciéndolo en Illustrator First. Tiene el mismo nombre de lo que tiene el documento que podría pegarle. Está bien, y vamos a hacer una prueba. Tengo un documento 30 por 30 abierto aquí. Voy a añadir una nueva capa de patrón, y la va a llenar con ese último patrón, que es el que acabamos de crear. Voy a reducir la escala justo aquí porque quiero mostrarles lo que pasa con el J Peg. Si miras realmente de cerca aquí, habrá manchas como aquí mismo donde ves que ha traído en el proceso un artefacto a lo largo del borde. Entonces personalmente, esa es la razón por la que uso el otro método. Entonces voy a eliminar este patrón, Phil, y voy a abrir la deuda e I violencia que he exportado. Voy a definir el patrón basado en que éste está muerto. Vuelve a mi documento de prueba, canjea un nuevo patrón. La capa de sensación la va a llenar con mi última muestra que creé. Entonces, de nuevo, reduzcamos la escala. Y ahora cuando amplíe y me mueva, no verá ese artefacto en ninguna parte. Entonces esa es la razón principal por la que utilicé , ya sabes, solo guardarlo como un archivo AI. Y yo pasaría y haría esto por todas mis muestras. Entonces no quiere decir que no haya absolutamente ningún propósito para exportarlos. Como clavijas J, definitivamente puedes seguir adelante y hacer eso en Illustrator si lo vas a usar para, digamos, una publicación de Social Media o si lo estás poniendo en un simulacro. Entonces repasemos lo que acabamos de aprender. Esta vez voy a hacer un 10 por 10 Swatch, y voy a usar a Warden a las nueve aquí, así que lo saco. Después voy a la paleta de capas en paleta de capas. Yo localizo esa plaza que está en el fondo. Duplicé arrastrándolo para crear nuevo icono de capa. Voy a tomar esa y arrastrarla hacia arriba por encima del grupo. Voy a definir esta como una máscara de recorte. Aquí voy a seleccionar a todo el grupo. Entonces voy a ir bajo objeto, Tú recortando masa y hacer. Entonces voy a copiar a ese holgazán. Voy a hacer un nuevo documento, y de nuevo, voy a usar mi 20 por 20. Voy a pegar, usar mis herramientas de alineación para alinearme perfectamente con el tablero de arte, y luego lo voy a guardar como un archivo AI. Recibirlo en esa misma carpeta de pruebas para artefactos en la que he estado guardando. Nómbralo. Coordinar. Nueve. Había hecho una prueba antes, así que había guardado una ahí, y sólo la estoy reemplazando. Vayamos a cuatro a comprar. Aquí está. Voy a abrirla. Patrón definido. Tengo un atajo para eso, Por cierto, tenía opción nave P Porque hago esto con tanta frecuencia. Entonces digo que eso es coordinar. Nueve. Vamos a crear un nuevo documento. Hagamos un 30 por 30. Voy a hacer sentir ese nuevo patrón. Clic de capa. OK, lo va a llenar con ese patrón. Y aunque lo reduzcamos, no encontraremos ningún artefacto en ninguna parte. No pequeñas líneas blancas. Entonces ahí lo tienes. Ese es el proceso. Entonces solo por mi propia tranquilidad y para saber que todo está completamente hecho en este punto guardo un archivo que tiene lo cultural. Se escucha la versión recortada de la ONU de mi patrón y la versión fusionada. Y en esta paleta de muestras, verás que tengo los nuevos patrones. Vigila aquí. Generalmente entro y lo renombro. Si hubiera asignado un número a esto, pondría ese número ahí también. Pero solo siento que realmente logré algo cuando tengo esta versión final, final, final, final de mi Swatch individual. Entonces creo que ya terminamos con todo este patrón makings relojería para esta clase. Y en la siguiente lección, lo que quiero hacer es solo hablarles de un par de otros atajos de eficiencia y trucos que tengo bajo la manga, por lo que voy a ver su 9. Persistencia con muestras y paletas y paletas: Hola chicos. Bienvenido a menos aseado. Entonces esto va a ser una especie de envolver y vamos a hablar de algunos de los otros consejos que tengo para mejorar tu eficiencia y productividad. Empecemos. Por lo que quería sólo señalar un par de las cosas que no tengo como tenemos avances a través de este curso y ese último patrón que creamos qué tipo de me recordó, y quería asegurarme de que toqué esto un poco antes del final de la clase. Por lo que a veces patrones como este son tan genéricos que se pueden utilizar fácilmente como coordenadas en otros conjuntos. ¿ Qué pasa cuando has creado cientos de patrones? Llegas al punto, sin embargo, donde no puedes Simplemente no recuerdas para qué coordenadas lo creaste. Y tú solo podría pasar horas mirando a través de todo lo que tienes para probar Teoh encontrar un patrón en particular. Una de las cosas que me gusta hacer es entrar en mis muestras y luego guardar mis bibliotecas de muestra . Entonces en un caso como este, y sobre todo donde es de un solo color, guardaría esta biblioteca de relojes y tengo una ubicación central donde sí guardo todos mis patrones recién creados. Pero también hay este tipo de carpeta estándar. El carpeta por defecto que tiene el ilustrador, y está en su uso era carpeta en su propio perfil en la biblioteca, iría al soporte de aplicaciones. Ve a Adobe y Adobe Illustrator, cualquiera que sea la versión en la que estés trabajando. Y ahí está esta carpeta llamada Ian Us y la carpeta Muestres es la que aparecería y sería el lugar donde tus muestras se guardarían automáticamente. Normalmente lo guardo ahí, y luego voy y lo guardo en mi carpeta maestra. El motivo por el que creo una carpeta maestra es porque hay tantas actualizaciones y se llega al punto por el que has pasado. Bueno, llevo usando Adobe Illustrator desde 1988. Sí, no estoy bromeando. Esa fue la primera versión de Adobe Illustrator, y eso fue hace muchos, muchos años. Entonces puedes imaginar cuántas bibliotecas diferentes de Swatch he creado y se guardarían individualmente en cada una de las diferentes versiones. Entonces, incluso aquí en mi computadora localmente, he ilustrado en 1920 23 24. Por lo que esta carpeta podría no necesariamente almacenarlos todos. Entonces sí termino poniendo todo en esa carpeta maestra de la que hablé. Ahora solo voy a dar click en Guardar. Y ahora esa carpeta está disponible. Ese conjunto de muestras en cualquier momento que quiera Teoh, cargarlas si estoy empezando en un nuevo proyecto. Entonces si tuviera aquí un nuevo proyecto y estuviera buscando solo unos patrones que pudieran funcionar para mí, podría entrar en mi carpeta de muestras aquí. Yo iría al menú desplegable por aquí. Abriría mi biblioteca Swatch definida por el usuario y puedes ver aquí que las que están en mi carpeta ilustrador 2019 están aquí para poder cargarlas. Por lo que es realmente genial porque es casi como tener estas otras bibliotecas que son proporcionadas por Adobe. Entonces entro, abro y verías que estos relojes están aquí, así que podría optar por simplemente desechar un par de ellos. En realidad voy a eliminar todas estas sin usar para que veas lo que está pasando, y voy a cambiar a solo mostrar las muestras de patrones Y así ven aquí, mientras hago clic en éstas, se agregan al panel actual. Entonces eso podría ser súper útil solo para empezar o simplemente para tal vez llenar una colección. Y tú solo quieres, ya sabes, algo que recuerdas que tenías, yo recordaría posiblemente, no necesariamente garantizado. Pero podría recordar que fue en este set donde tenía uno en particular que me gustaba, y lo estaría agregando aquí. A veces paso y agrego, igual que al azar, ya sabes, 10 o 20 patrones diferentes y simplemente lo tengo ahí. Justicia un punto de partida. Es super servicial. La otra cosa que he usado antes de las dos es que he entrado en la paleta de muestras aquí y en adelante a los relojes iguales reales que tienen aquí. Y si vas a los patrones, puedes encontrar muchos patrones realmente básicos. Por ejemplo, aquí, puntos, he usado esto en el pasado. Se abre la biblioteca de hoyos, y podrías optar por agregar los's a tu documento actual también. Entonces el otro lugar que también he encontrado algunos bienes especie de juegos genéricos libres de patrones está aquí. Cuando vayas a abrir un nuevo documento, podrías ir al arte y a la ilustración y habrá un montón de patrones diferentes se mostrarán. O podrías ir derecho a Adobe Stock. Y pero yo estaba por ahí y ver qué puedes encontrar. Ahora, lo que yo haría es golpear abierto aquí, y todos estos patrones estarían aquí, y se han añadido a la paleta de muestras. Entonces si quisiera crear solo una enorme biblioteca de patrones que quería usar o podría usar para algunos de mis trabajos de diseño, esta es una de las formas en que podría hacerlo. Si quisiera que Thies abriera cada vez que abrí ilustrador, entonces podría hacer, um persistente. Digamos que estos patrones particulares que quería Teoh tienen abiertos cada vez que abro un nuevo documento en ilustrador. Lo que haría es guardar la biblioteca y siempre guardas las bibliotecas de Swatch como un i e s e es para el color. Vamos a hacer un I. Vamos a llamarlos, Llamar a este set al azar David. Y ahora carguemos. Y sería una definida por el usuario. Y aquí es aleatorio. Entonces vamos a cargar esta biblioteca de Swatch. Por lo que golpeamos al azar. Y ahora si quisiéramos asegurarnos de que cada vez que abrimos Illustrator, esta biblioteca se abriera con las muestras, podríamos entrar aquí y seleccionar persistente. Entonces, en cualquier momento ahora, abro un nuevo documento que estará ahí hasta que realmente vaya y lo saque de esa carpeta a la que me viste acceder al principio. Esto es algo que puedes hacer para los pinceles también. Entonces, sólo volvamos, Teoh, el documento que tenía los pinceles. Entonces aquí, si yo fuera a guardar los que ustedes saben que ya hice, lo llamé ramas frondosas. Ahora quería que esto se abriera cada vez que abrí mi documento ilustrado, haría lo mismo y designado como persistente. Entonces ahora cuando abro un nuevo documento, solo haz un blanco de 10 por 10 documentos. Se abre con ambos de los disponibles para mí. Ahora tuve que apagar mi ilustrador y reiniciarlo para que estos palets se carguen . Pero así funciona. Entonces esa es otra forma en que posiblemente puedas mejorar tu eficiencia y productividad. Recuerda que ya podrías hacer esto con paletas de colores. Entonces pasemos a la envoltura. Te veo ahí. 10. Outro: Bueno, chicos, lo lograron hasta el final. Entonces lo hemos hecho. Hemos diseñado y terminado por completo todo el trabajo que necesitábamos hacer para que nuestra colección esté lista para enviarse. Tenemos muestras que ahora puedes usar para subir a sitios como harina de cuchara. Y tienes activos que puedes usar en lugares como Society six y Red Bubble. Por lo que tienes mucho trabajo que hacer. Me alegra mucho que te des cuenta porque ahora tienes la base para mejorar realmente tu productividad y eficiencia cuando estás diseñando y creando colecciones completas. De verdad espero que compartas parte de tu trabajo aquí. Me encanta ver tu trabajo, y realmente creo que ayuda a otros estudiantes que están mirando los cursos y, ya sabes, solo se sienten un poco como la falta de confianza. Creo que si ven trabajar a otros estudiantes, realmente les ayuda a construir sus niveles de confianza. 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