Técnicas de flip flop para diseñar patrones complejos con transformaciones en vivo

1. Diseño de patrones de flop de flop de la entrada y de la transformación en vivo: Hola chicos. Bienvenida. Mi nombre es Dolores NASTRAN y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. Por lo que hoy estoy aquí para traerte otra clase que utiliza transformaciones en vivo para ayudarte a crear un patrón repetitivo. Te mostré esta técnica con la transformación en vivo de Mandela, así como la clase de diseño de vieiras. Entonces ésta es sólo otra de esa misma serie. Con este, vamos a crear más de un patrón de cuadrícula, pero vamos a hacer un patrón OG. Un patrón de orgía es un tipo de diseño de patrón realmente tradicional, pero se puede actualizar realmente para hacer el tipo de cosas que ves ahí afuera en este momento. Esta clase, consideraría más clase intermedia si ya has usado Illustrator antes, y sobre todo si has tomado algunas de mis otras clases de transformación en vivo, esto no debería ser un problema para ti. Es decir, como principiante, puedes luchar un poco, pero siempre puedes frenar las lecciones. Voy a tratar de darle la información de tal manera que se pueda descomponer fácilmente y digerir. He creado un tablero de Pinterest para mostrarte todo tipo de ejemplos diferentes. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a llegar a ella. 2. Crear una plantilla de transformación en vivo: Hola chicos. Bienvenido a menos de uno. Si no tomaste una de mis otras dos clases, entonces esta clase ha sido para ayudarte a configurar tu primera plantilla. Lo realmente genial de estas plantillas es que se pueden usar una y otra vez. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a cavar en dos clases originales donde hicimos transformaciones vivas. Hicimos una transformación en vivo, Mandela y una de ellas, y la otra hicimos un patrón de repetición escale-up. Por lo que pudo haber visto o sido parte de esas dos clases. Y si lo tienes, esto va a ser bastante sencillo para ti. Voy a pasar por el proceso de creación de la plantilla contigo que hace la transformación en vivo. Y vamos a crear diferentes versiones del patrón OG. Ahora tengo que decirles, he escuchado esto pronunciado tanto OG como AGI. Entonces lo busqué y OG parece ser la pronunciación o gen correcta. Siempre lo he llamado mi flip-flop. Así lo llamaba con mis alumnos de secundaria. Y ya verás por qué, porque vamos a hacer un montón de reflexiones cuando estamos haciendo este patrón. Entonces un patrón de orgía es algo que es bastante tradicional. Puedes ver montones y montones de ejemplos de estos si los buscas en Pinterest, Esta es mi pizarra aquí donde definitivamente puedes volver atrás y referirte y ver muchos de los ejemplos que he anclado. Entonces es básicamente un tipo de patrón en forma de cebolla. Está muy estrechamente relacionado con cosas como la lámina de cuadrata. Te puedo mostrar lástima cuadrada muy rápido. Reconocerás que es como un patrón de enrejado que es muy común, pero básicamente está construido de la misma manera. Por lo que sería capaz de construir tanto tipo de diseño como este tipo de diseño utilizando la transformación en vivo que vamos a estar creando. Por lo que la plantilla, te puede tomar media hora construirla por. Podrás guardarlo y usarlo una y otra vez con todo tipo de aplicaciones diferentes. Al final, en realidad me gustan mucho los niños que acaban de pasar uno aquí y quiero mostrarte, me gusta esto. Es decir, éste es realmente funky con el tipo de líneas de gradiente. Hay uno que vi que ES diamantes. Estas son una especie de lámina de cuadrrotor. Éste de aquí y éste de aquí. Lo que realmente representa el papel de cuadrata es para las hojas, no puedo recordar qué lenguaje. Entonces el que estamos creando será algo similar a esto como puedes ver. Entonces te voy a mostrar cómo crear ese verdadero rapido. Y la verdadera belleza de ello es que solo estás creando esa pequeña cantidad de arte. Entonces este trimestre aquí, te mostraré mi tablero de arte y verás que eso es todo lo que he tenido que dibujar para crear este hermoso patrón de repetición. Ok, así que empecemos. Voy a hacer un nuevo documento. Voy a usar mi habitual diez por diez. Y para que esto funcione, vamos a crear un rectángulo para el fondo, podría arte tamaño de tablero y mi tamaño de patrón será de diez por diez. Entonces lo único que tienes que hacer es asegurarte. Más grande que eso, así que sólo lo voy a hacer 12 por 12, y voy a usar mis herramientas de alineación aquí. puede ver que se va a alinear con el tablero de arte. Entonces todo centrar eso en ambos sentidos. Ahora esto no debe tener relleno ni trazo porque este será el tipo de registro de toda la transformación. Ya verás a qué me refiero en un segundo. Aquí puedo cerrar estos paneles. Los dos paneles con los que voy a estar trabajando principalmente son el panel de apariencia. Entonces voy a arrastrar eso por aquí y vamos a hacer eso bonito y grande y el panel de capas. Entonces déjame mover un poco mi documento para que podamos hacer espacio para ambos. Es importante para nosotros tener estos dos abiertos, pero crea una nueva capa. Esta es la que registrará todas las transformaciones. Entonces realmente vamos a estar trabajando sólo con este cuarto del tablero de arco porque es diez por diez, voy a dibujarme un nuevo rectángulo, cuadrado, supongo, lo siento, cinco por cinco. Por lo que cinco pulgadas por cinco pulgadas. Y este, quiero alinearlo a este rincón de los tableros de arte. Entonces lo voy a alinear con esto. Entonces Alianza la parte superior y esto se alinea al lado y esta con la que solo voy a crear una guía. Entonces si recuerdas el atajo para crear una guía es el Comando F5. Y ahora esto no se imprimirá. Eso está actualmente en esta capa aquí. Entonces llamemos a ésta la capa guía. Puedo bloquear esto. No es algo que realmente vamos a estar necesitando a largo plazo, pero me gusta tenerlo ahí sólo me da esa visual. Ahora para ocultar el tablero de arte, si lo quieres hacer, comando Shift H lo ocultará. Sigamos mostrando por ahora solo para que esto sea un poco menos confuso y también para que veas lo que va a pasar aquí. Simplemente dibujemos algo realmente rápido. Voy a usar cepillo y hacerlo un poco más grande. Estoy usando mi corchete derecho y voy a conseguir un mejor, darle algo de color. X en mi teclado trae el trazo a la vanguardia. Solo escojamos rojo y dibujaremos una forma áspera aquí dentro, que será como verás el visual de la transformación que está ocurriendo mientras aplicamos estos próximos pasos. Entonces voy a seleccionar esto y lo que realmente recomiendo que hagas, voy a eliminar todas estas muestras sin usar. Voy a tener mi capa que estoy usando seleccionada por aquí. Y quiero asegurarme de que esté dirigido, así que para saber si está dirigido, aquí está todo mi contenido. Voy a golpear el círculo aquí, está bien, y verás que ese tipo de crea un pequeño blanco aquí en la paleta de Capas. Y es importante que trabajemos con toda esta capa porque recuerden ese rectángulo que tenemos en la parte inferior es lo que realmente va a registrar nuestras transformaciones. Voy a usar el panel de apariencia para aplicar todas estas transformaciones o para especificar todas estas transformaciones para que no importa lo que hagamos en esta capa a partir de ahora, se refleje en todos los cuadrantes de mi cuadrado diez por diez. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer click en estos efectos aquí. Voy a ir a distorsionar y transformar. Y este es el único con el que vamos a estar trabajando y vamos a ir a transformar aquí. Entonces haga clic en esa transformación. Y lo que queremos hacer es que queremos transformar el objeto. ¿ Recuerdas lo que estoy haciendo? Obteniendo la transformación para toda esta plaza. Por lo que estoy dejando este punto central en la cuadrícula seleccionada k Así que no he cambiado nada aquí arriba. Transformar objetos es lo único que he seleccionado. Yo lo voy a reflexionar en la X. Se puede ver que eso está pasando aquí. Y quiero hacer eso con una copia y hago click. De acuerdo, entonces tengo esa transformación ocurriendo apropiadamente. Entonces ese es mi primer flip-flop. No. Asegúrese de que todavía estoy en esto correctamente dirigido a una medieval Volver al panel de efectos, volver a distorsionar y transformar y elegir transformar. Y sí, estoy aplicando unos nuevos efectos, así que hago click aquí esta vez. Lo mismo, nada más cambia aquí arriba. Pero esta vez quiero reflejarlo en la Y, asegurarme de que sea una copia. Entonces así como así, tengo una plantilla de transformación puesta. Y creo que mientras estamos aquí, bien podríamos armar la repetición. Entonces tenemos, podemos ver más que solo este tablero de arte. Vamos a ver el doble del tamaño. Entonces volvamos a distorsionar y transformarnos de nuevo para transformar, aplicar nuevo efecto. Y esta vez no vamos a estar haciendo nada con reflexión aquí. Vamos a estar simplemente moviéndonos. Entonces estamos usando esta pequeña área aquí. Voy a teclear diez pulgadas más. Voy a escribir una copia y decir OK. Y mientras estamos en ello, hagamos un par aquí abajo. Entonces vamos a golpear efectos, distorsionar transformar, transformar, aplicar nuevos efectos. Y esta vez lo vamos a estar moviendo hacia abajo. Entonces vamos a utilizar esta medición vertical. Vamos a hacer diez pulgadas abajo. Si haces click en la vista previa, verás la repetición aquí, que es lo que queremos. Y queremos asegurarnos de que haya una copia de la misma. De acuerdo, entonces ahora realmente podemos deshacernos de este corazón aquí. Toda nuestra plantilla está completa y lista para su uso y siempre y cuando trabajemos dentro de esa capa, así que llamemos a esta una capa de ilustraciones. Deshazte de ese corazón. Y es un poco raro porque realmente tienes la sensación de que tienes que seleccionar todos estos por aquí, pero no tienes que hacerlo. Tú solo pinchando en esa. Acabo de notar que esto está fuera del centro, así que en algún momento debo haber movido accidentalmente esto. Entonces voy a seleccionar este rectángulo de respaldo, mi rectángulo de transformación, y sólo asegurarme de que eso esté alineado perfectamente con el tablero de arte otra vez, promesas, lo cambió en algún momento, pero ahora todo está bien. Deshazte de todo esto. Voy a salvarlo. Y más adelante, te mostraré cómo guardar esto como una plantilla que puedes usar una y otra vez. Y así creo que lo guardaré para la siguiente lección. Y allí te veré. 3. Crear pinceles simples: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Ejemplos que te mostré usaron una gran cantidad de pinceles hechos a mano. Entonces de eso se va a tratar esta lección. Te voy a mostrar cómo crear los pinceles que puedes usar para crear este patrón. Empecemos. Por lo que nuestra plantilla aquí está lista para ir. Recuerda que es realmente importante tener este rectángulo aquí. Entonces esa fue la que realmente no puedes ver a menos que vayas a tu vista previa la cual tiene el comando y Si hubieras borrado accidentalmente eso en el último toque que solo deshacer. Y quiero mostrarles cómo fui a crear este tipo de líneas que tengo en mi diseño original. Entonces si hubieras visto cuando fui a este documento, esta capa de perfiles de pincel, tenemos un oculto, pero aquí sales como le echas un vistazo. Yo prácticamente trabajé con solo un par de perfil de pincel. Entonces aquí están los pinceles que creé. Entonces ese es éste de aquí. Ese es éste de aquí también tenía éste. Simplemente lo arrastraré y te voy a mostrar cómo los creé. Entonces los voy a copiar. Aquí los llevaremos a nuestro nuevo documento. Voy a seleccionar todos los pinceles sin usar y eliminar. Y así actualmente sólo el uno, ese primero que en realidad usé aquí está en la paleta de pinceles. Voy a ir a mis capas. Voy a crear una nueva capa aquí llamada presiones existen, una perdida mis están ahí de alguna manera, pero voy a volver a mis pinceles, pasta de capas. Y vamos a hablar de estos tres pinceles aquí. Los pinceles, como saben, son extremadamente sencillos de crear. Y te he mostrado esto en muchas clases diferentes, pero me voy a tomar el tiempo para mostrarte estos realmente rápido porque son muy rápidos de producir. Entonces jalé una elipse, llené de negro. Oops, no lo llené para enrollarlo. Vamos a llenarlo. Y me acercaré un poco para que veas lo que estoy haciendo aquí. Pero es realmente fácil hacer cambios aquí. Si utilizas tu selección directa a la que puedes presionar una tecla en tu teclado para acceder, puedes hacer click en los puntos individuales aquí. Una vez que tienes un punto, clicado, un punto de anclaje seleccionado, estos controles aparecen en la barra de control y es tan simple como eso. Utilice esta cobertura de herramienta convertir punto de anclaje a lo que llaman un punto de esquina. Y tú has creado este perfil. Ahora para agregar eso a tu panel de pinceles, simplemente lo arrastras y ella fue nuestro pincel golpeó OK. Y aquí suelo cambiar. Pude haberlo dibujado al revés, pero solo pude cambiar la dirección del dibujo para seguir la forma desde los bots redondeados y hasta los bots de extremo puntiagudo. De la forma en que será la más intuitiva para mí y siempre me pego a las carpas aquí, así que podría colorear esa pincelada una vez que creara. Así que vamos a darle una carrera de prueba, seleccionarlo, y dibujar con él. Y se puede ver el tipo de línea que puedo crear sin. Entonces éste tendría un redondeado y así vio éste, que es éste que yo creé aquí. Ese, otra vez, muy sencillo. Tire de su elipse, use su herramienta convertir punto de anclaje, y esta vez haga clic en ambos. Por lo que vas a seleccionar hits con el selecto directo E en tu teclado y puedes conseguir un punto en ambos lados. Entonces esto sería diferente al que he creado. Se va a agregar esto realmente rápido por si acaso es algo que podamos usar, cambiar después de décimas y, acuerdo, y estoy un poco creando los pinceles en especie del tamaño que podría estar usándolos. Puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Puedes hacer que el mismo pincel sea más pequeño para empezar así simplemente creando una versión diferente del mismo vendido por fue usar la herramienta Pincel con este. Y con éste se puede ver en cómo mis dos espesores. Entonces esa es una de las maneras en las que puedes ir. Voy a usar este perfil para crear también este pincel aquí. Por lo que volveré a traerlo a tamaño completo otra vez. Todo lo que hice aquí fue en un punto en ambos lados, arriba y abajo. Y luego usé mi herramienta de flecha para moverme. Para que puedas contar cuántas veces golpeas tu flecha si se está moviendo, incrementos más pequeños de lo que quieres. Comando K, cambia tu teclado, se incrementa aquí. Probémoslo a una. Y vamos a pegarle a esto cinco veces. 12345. Yo podría haber hecho ambas cosas. Para que pudiera seleccionar ambos de esos top al mismo tiempo. Pudo haber hecho eso al fondo. También puedes simplemente pasar por I. La forma en que creas este perfil es como se verá tu pincel eventualmente, solo para que sea diferente al que he usado aquí abajo, solo voy a alterar un poco más y tal vez bajar eso. Puedo mover estos, puedo seleccionar ver home drag seleccionando sobre ellos. Yo puedo hacer eso para alinearlos. Esta vez voy a decir alinear a selección y alinearlos entre sí en ambos lados. A ver cómo eso incluso lo hizo ahí fuera. Y puedo acortar o alargar borde en base a lo que hago con este punto aquí, puedo asegurarme de que estos dos estén perfectamente alineados. Habrían sido si no los hubiera movido en absoluto, habrían sido sólo de la elipse, la forma de la elipse, y aplanar eso dentro un poco más podría incluso a veces hacer cosas como redondear el final. Entonces si selecciono ese punto de anclaje ahí ves obtengo un pequeño widget para redondear. Va a ser solo tirar de ella y luego tendría un cepillo de extremo contundente. Es todo depende de ti y de lo que pretendes para tu diseño final. Arrastra ese en los pinceles, Pincel de arte Pallet. Está bien, tenso. Y ahí tienes una selección de pinceles, así que veremos cuáles terminamos usando. Puedo mantener esta capa intacta y simplemente esconderla. En realidad lo voy a encerrarlo también. Y así es básicamente invisible y está justo ahí si necesito volver atrás y crear más pinceles. Entonces ahora para seleccionar un pincel y usarlo, yo, en primer lugar, importaría algunas muestras, tal vez un grupo de colores actual que he usado. De hecho he en mi biblioteca de muestras en uno de mis cursos anteriores, pasé por el proceso de creación de pellets para 2021. Entonces sólo voy a sumar esos. Haga clic aquí en cada una de estas carpetas. Agrega tus grupos de colores aquí, Muestres , paleta, y puedo apagar eso. Entonces ahora tengo un montón de colores con los que trabajar. Tengo un montón de pinceles con los que trabajar y sólo podemos empezar. Entonces en la siguiente lección, lo que voy a hacer es mostrarte cómo fui a crear cosas como este corazón, algunas de estas hojas, y luego algunas cosas realmente aseadas con la herramienta de mezcla para crear este grupo externo de líneas. De acuerdo, así que te veré en la siguiente lección. 4. Transmite el diseño completo: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces en la lección tres aquí vamos a hacer uso de ambos preciosos también van a usar color. Y lo último va a ser un realmente divertido ese uso de la herramienta de mezcla. De acuerdo, empecemos. Entonces en general, lo que tenemos aquí es como lo que expliqué al principio con un patrón de emoji. Es como una oveja de cebolla. Supongo que esa es la mejor manera que se me ocurre para describirla. En ocasiones se trata de S-curvas completas. Volvamos a algunos de estos ejemplos. De nuevo, se puede ver que esto sería una especie de curva S. Esta sería una curva S. Pero de verdad quiero trabajar con algo un poco de aspecto cuadrado. Este es uno que me gusta mucho, este diamante uno, y eso es algo que puedes hacer fácilmente con esta plantilla. Y hablaremos de éste más tarde, nos da es algo que harías con una repetición de media gota de tu patrón en lugar de una repetición de cuadrícula. Pero como dije, quiero trabajar con ese tipo de cuadrado. Mira este de aquí que te había mostrado al principio. Entonces cuando estás mirando esto, esencialmente, es un patrón que irradia a las esquinas. Entonces lo voy a, quiero decir, realmente cuando lo miras, sigue cayendo bajo esa misma definición. Se puede ver que ahí se pregunta pasando si vas y sigues la línea de esta manera. Entonces eso es lo que estoy creando con mi patrón. Si miras todo el asunto, puedes ver que si empezaste aquí y bajaste y regresaste, tienes una curva S, entonces eso refleja, y eso es lo que crea nuestra forma de cebolla en general k Así que estoy trabajando en este diseño, que quiero como coordenada para otro conjunto que estoy haciendo. Ya elegí los colores para ese conjunto. Y así esta es la paleta básica que les voy a estar mostrando. Entonces vayamos a nuestro documento con el que hemos estado trabajando y empecemos para que pueda mantener esta línea aquí. Creo que es bonito, bastante bueno para lo que intento hacer contigo. Ahora bien, si quieres obtener curvas y cosas realmente suaves, ya sabes, definitivamente puedes hacer todas las mismas cosas que siempre haces cuando estás editando líneas. Voy a eliminar ese punto ahí. Usa mi selección directa y tire para darme una curva aún más suave aquí. Ahora voy a empezar a crear las líneas que irradian hacia el centro aquí. En realidad, quizá empiece con el corazón, ya que es el artículo más grande. Y el pincel que usaría para eso es este pincel del segundo aquí en la lista que parece medio corazón. Entonces vamos a seleccionar un bonito color rosa B para pincel. Y tienes tu pincel seleccionado y vamos un poco más grande. Probemos dos puntos. Entonces solo para que puedas obtener tu orientación aquí, dibuja esa primera forma. Conoce de alguna manera lo he seleccionado como relleno en lugar de un trazo. Ok, aquí vamos. Ahora se puede ver la forma en que tire crea alineado de la Y a la estrecha. ¿ De acuerdo? Entonces si no te gusta eso, puedes volver a tu pincel, hacer doble clic sobre él y puedes cambiarlo. Yo lo voy a dejar. Entonces voy a deshacer eso. Y se puede ver por mi dibujo original que cuando dibujé mi corazón, porque estamos en este cuadrante, lo estoy dibujando de grueso a delgado en la parte inferior, yendo al medio en la parte superior. Entonces sólo voy a poner la línea básica ahí dentro y podemos hacer ajustes a ella. Herramienta de selección tan pura otra vez. En último lugar, se puede ver que es el reflejo lo que crea el corazón. Entonces dependiendo de cómo quieras esa forma, puedes cambiar la curva de tu línea. Otra cosa que puedes hacer es experimentar con el grosor de la línea. Por lo que aquí lo tengo en dos puntos. Voy a probar que 1.5 o que terminó siendo 1.51. Ok. Ahora voy a experimentar otra vez con la curva. Y no hay forma correcta o incorrecta de crear este corazón recibe totalmente tu llamada. Lo que me gusta de este look que estoy creando aquí es que es un poco tipo de RT popular, pintura de atolones como diseños que la gente hacía atrás en el día. Todavía veo mucho arte tradicional como ese publicado. Y tengo algunas palabras en Pinterest que puedes mirar atrás. Por cierto, este tablero que estaba mirando es parte de mi mayor superficie y diseño de patrón colección k Así que todos estos son categorizar si estás mirando estos, digamos o a mí, hadrones inspirados, que era uno de los otros clases que hice, el patrón de arte popular. Se puede ver un montón de este pequeño tipo de cosas reflejadas que suceden en muchos de estos patrones. Así que definitivamente refiérase de nuevo a este tablero si está buscando referencia, o por supuesto puede simplemente escribir algo como pintura de herramientas de arte popular para obtener algunos ejemplos realmente bonitos de motivos que se crean en ese estilo en particular. De acuerdo, de vuelta a mi diseño. Y eso creo, así que déjame mirar atrás aquí, esperando que lo haga. De acuerdo, entonces lo que hice con el mío es que tenía el corazón lejos de esa línea de reflexión media. Tenía la mía lejos de esas líneas medias reflejadas para que pudiera jalar una linda línea alrededor de ella, sin alma, centrada sobre aquí-y dejemos hacer esa segunda línea. Por lo que esa sería esta línea rosa claro. Y se puede ver por la forma de la línea que llega a un punto a cada lado. Por lo que el mismo pincel o este pincel aquí realmente funcionaría y probaremos la línea 11 y un pico posterior. Voy a acurrucar esa tarifa alrededor como hice el original 60. Voy rápidamente, un patrón puede juntarse cuando estés usando estos pinceles. Y esa es una de las cosas que me gusta mucho de crear estos pinceles. Son tan rápidos y tan fáciles de usar y te ayudan realmente a rellenar una línea o un patrón tan rápido. Entonces eso es más grueso que la línea que tenía ahí. Ahora voy a dejar de referirme de nuevo a ese otro y sólo componer de la manera que me parezca conveniente aquí. Por lo que 0.75. Y ahora ni siquiera voy a referirme atrás y sólo voy a ir por ello y hacer lo que siento se vería bien de este lado. Ahora lo que este tipo de me recuerda a dos son plumas de pavo real. Eso podría ser totalmente un diseño de plumas de pavo real, tal vez algo para otro curso en algún otro momento. El señor atando en algo de este amarillo, creo. Ups. Seleccione la línea amarilla. No, puedes hacer tantas cosas diferentes. O sea, ¿por dónde empiezas? Podría darte tantas ideas y mirar lo rápido que esto se está uniendo realmente. Hagamos una forma de línea diferente y veamos cómo podemos hacer que esto funcione. Esto va a ser tan diferente a mi ejemplo original, pero eso es parte de la diversión, es poder experimentar y crear estos looks muy diferentes. Con todas las mismas técnicas, ahora había creado este amarillo, alterando uno de estos colores. Pero quiero arrastrar ese amarillo hacia abajo a mi conjunto de colores aquí. Por lo que tengo que usar para otros bits company el time-lapse un poco de esto ya que paso por mi diseño aquí. Ahora si quisiera crear círculos más grandes aquí con este pincel redondo. Por lo que acabo de seleccionar aquí el cepillo redondo básico. Y me gustaría que algunos de estos fueran un poco más grandes. Solo puedo usar mi llave de corchete derecha para aumentar el tamaño. Ahora el último que quería mostrarte era el tipo de rincón que creé. Sé que este diseño es absolutamente diferente a éste, pero eso es lo que un poco lo hace divertido. Yo sí quiero sin embargo, mostrarte cómo creé estas líneas aquí en el exterior. Por lo que volveremos a mi diseño aquí. Esto se va a hacer usando la herramienta de mezcla. Entonces voy a crear una línea probablemente usando este perfil aquí. Entonces voy a usar un color diferente y lo voy a hacer sí, eso es cerdos 0.5 y lo hacemos mucho más ligero. Entonces estoy haciendo doble clic en el trazo aquí arriba, seleccionando un color más claro para querer guardar ese color, puedo arrastrarlo aquí abajo a mi grupo de colores y crear una línea aquí. Voy a hacer que ese sea aún más delgado, apunte a cinco. Voy a hacer uno aquí en la esquina. Este me voy a mover a la derecha a la esquina. Y ahora lo que voy a hacer es usar la herramienta de mezcla con estas dos líneas. Si nunca has usado la herramienta de mezcla antes, es una especie de herramienta divertida que te ayudará a crear estas líneas entre ésta que ya tenemos y ésta, y no lo hace automáticamente. Entonces si vas al menú Objeto y abajo dos, la herramienta de mezcla, lo primero que quieres hacer es ir a las opciones de mezcla. Voy a hacer un número determinado de pasos. Entonces creo que podría caber en probablemente tres líneas aquí entre estos dos. Y lo que hará la herramienta de mezcla es dibujar esas líneas para mí automáticamente. Hay dos formas diferentes en las que puedes orientarlas. Creo que voy a probar este ángulo. Esto es algo con lo que necesitas experimentar para tener una idea de cómo funcionan. Éste lo alinea a la página. Éste lo alinea con el camino. Entonces de camino a camino, ese es el que voy a usar cuando se golpee OK y no pasa nada. Tienes que ir a la ciudad a mezclar de nuevo y hacer, sé que el atajo es Comando Opción y b. Así que puedo golpear esa Opción de Comando B y puedes ver que mis líneas en medio se dibujan automáticamente. Entonces no es una manera ordenada, realmente rápida de hacer un montón de líneas para llenar un área. He visto esto usado absolutamente bellamente para crear lo que parece impresión de bloque de líneas, corte de bloque de líneas. Yo sabía esto, cómo hacer esto durante mucho tiempo, pero no me di cuenta de que en realidad se podía cambiar el color de uno de ellos. Y la herramienta Blend hará automáticamente el paso entre los dos colores y creará algunos colores intermedios son tensos. Además, se puede ver que puedo alterar estas líneas y luego todo mi ángulo de líneas ajustado. Entonces todo eso está sucediendo de forma automática. Entonces esa es una función realmente genial. Si experimentas con esto en absoluto, lo harás, definitivamente serás volado. Te mostraré aunque qué pasa si cambio este color. Entonces vamos de qué color se debe cambiar sus dos, Vamos a tratar de cambiar esto a ese beige más oscuro. Y puedes ver ahora que lo que ha pasado es que está creando todos los pasos entre el beige oscuro y el beige claro. Se puede hacer un color completamente diferente y va a hacer un tipo diferente de un paso entre los dos. Entonces es sólo hacer todo eso calculando detrás de las escenas. No tienes que hacer nada de eso figurando tú mismo, y realmente me encanta ese efecto. Y cuando realmente miras todo el patrón no es encantador cómo crea eso para ti. Ocultemos los tableros de arte y escondamos los guías. Cuál es el atajo para los comandos de hidruros, Sí, comando punto y coma. Pero mira qué bonito es eso. Entonces una vez que hagamos esta área aquí dentro, vamos a tener unos patrones realmente bonitos. Entonces voy a lapso de tiempo, pero hacer esa parte es que solo estoy dibujando esa en seleccionar ésta para que esta línea que dibujo sea del color exacto correcto. Saca RID hacia arriba. Y voy a tratar de tirar de eso hacia arriba. Creo que voy a ir un poco más delgada con eso. Por lo que puedes hacer clic en tu paladar de trazos aquí, o si seleccionas toda la línea, saldrá aquí arriba. Voy a probar esto. 0.15, que 0.25. también. No estoy seguro de cómo quiero las formas, así que lo voy a hacer muy rápido. Por lo que estoy seleccionando ambas líneas. Recuerde que el atajo es la opción de comando B y número de pasos. Voy a mantener lo mismo por ahora que la esquina superior. Y vamos a ver cómo se ve eso ahora puede ser que vamos a querer reducir el número de pasos o cambiar parte del posicionamiento de las líneas para que no tengamos este área oscura un poco siendo creada. Entonces haga lo que haga, si elimino algo en las líneas, la mezcla aún permanece vigente. Y es lo que sea que le haga a esas dos líneas exteriores, esta azul y esta dentro de una, lo que altera la forma en que ocurre la mezcla. Yo estoy pensando en eso. Yo quiero deshacer, luego volver atrás y cambiar mis opciones de mezcla a, a consentimiento de tres. Entonces ese es el número de líneas que se dibujarán en el medio. Entonces hagámoslo a uno un poco más en concordancia con lo que tengo aquí. Y voy a hacer ajustes a algunas de mis otras líneas para que esto funcione. Entonces voy a lapso de tiempo para ti muy rápido. Ahora, siempre vigila lo que está pasando aquí con tus superposiciones y demás cosas, puedes ver que cualquier cosa que vaya más allá de la línea crea una especie de efecto extraño que podría ser exactamente lo que quieres. Para que puedas trabajar con eso. O lo que podemos hacer es crear una máscara de recorte para evitar que algo vaya más allá del tablero de arte. Entonces creo que les mostraré eso en la siguiente lección. Esta lección es bastante larga por ahora, y vamos a pasar y hacer algo de perfeccionamiento En la siguiente lección, nos vemos allí. 5. Cómo crear y usar la máscara de recorte de recorte: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Por lo que a veces es realmente fácil trabajar dentro de la cuadrícula. Pero otras veces es agradable poder ir por encima de los bordes. La mejor manera de hacerlo es usando una máscara de recorte. Entonces esta lección se va a centrar en crear esa máscara de recorte y todos los punteros que se me ocurre para ayudarte a superarla. De acuerdo, empecemos. El recorte de máscara te ayudará a lidiar con cualquiera de estas cosas sobresalientes que realmente no quieres tener repitiendo en tu patrón. Entonces vamos a volver a nuestra paleta de capas. Tenemos que asegurarnos de que estamos en la capa de ilustraciones. Y voy a crear un rectángulo o un cuadrado para esta esquina que es del tamaño exacto de nuestro patrón. Entonces voy a agarrar la herramienta Rectángulo, que es M en tu teclado. Soy opción dando click y mira eso. Este cinco pulgadas por cinco pulgadas, que es lo que necesito exactamente. Ya lo voy a decir, está bien. Se puede ver que está completamente estropeado todo aquí, pero este es el rectángulo aquí. Lo que quiero asegurarme de que hago es alinearlo al tablero de arte, alinearlo a la izquierda y a la parte superior. Y tengo que asegurarme de que no haya trazo ni nada en ese cuadrado en particular y tiene que estar en la parte superior de la pila aquí en la capa de ilustraciones. Ahora lo que quiero hacer es crear la máscara de recorte. Entonces tengo que apuntar a toda esta capa. Simplemente puedes ir al menú flyout aquí y hacer máscara de recorte. Y ahora se puede ver que todo está perfectamente cortado exactamente donde está nuestra plaza, nuestra plaza original, y nuestra obra de arte original. De acuerdo, entonces ahora eso ha lidiado con cualquier cosa que esté sobresaliente. Entonces podemos hacer, como he hecho aquí, que es mantener las líneas más allá del borde, realidad voy a bloquear esta masa de galleta. Puedo cerrar la paleta Capas. Ahora, se puede ver que ahora estas líneas se pueden sacar del borde y se puede ver esa tierra en muy bien para crear este tipo de efecto realmente fresco. Déjame esconder mi tablero de arte para que puedas ver. Por lo que es como esta zona en sí misma se ha convertido en una parte realmente valiosa de nuestro diseñado para. Por lo que definitivamente puedes jugar con todo lo que tienes pasando ahí. Ahora, estas líneas, por ejemplo, también se podrían tirar en EC, mira esta zona aquí como yo hago eso, se puede ver el, el efecto que está teniendo. Asegúrate de tener la herramienta de selección directa para que un en tu teclado para que puedas mover puntos individuales. Pero creo que así es bastante limpio como esto es todo tipo de juntarse. Y se puede ver aquí esas dos líneas están bellamente alineadas. Entonces lo que haría es agarrar ese punto final en ambos. Golpearía Option Command J, lo que me lleva a este cuadro de diálogo promedio. Yo quiero promediarlos a ambos una encima de la otra. Yo digo, está bien, y eso los alinea maravillosamente. Entonces si vas por aquí ahora puedes ver que están bellamente alineados. Así que piensa en tu diseño y cómo quieres que se vea. Todavía puedes ir y hacer cosas como cambiar el grosor de la línea. Entonces vamos a seleccionar toda esa línea. Y esto viene aquí, y hagamos un pequeño experimento aquí sólo haciendo 0.5 en lugar de 0.25, que es lo que tenía. Se puede ver cómo eso afecta el diseño general. Y puedes ver que la herramienta de mezcla hace un gran trabajo de reducir o reducir el grosor de la línea aquí de acuerdo a lo que tienes en esta primera línea. Ahora digamos que querías cambiar esto. Ahora lo estás mirando y estás pensando, ojalá hubiera hecho sólo dos líneas en el medio. Ciertamente puedes entrar y, ya sabes, tienes esta mezcla. Se puede ir a los objetos, mezclarse, y aquí golpear liberación. De acuerdo, así que si suelto, todo desaparece. Puedo volver a bajar a las opciones de tierra. Los dos con lo que hicimos por ese último. Entonces dejémoslo en eso y Matt, Opción B, y ahora sólo tengo dos líneas en el medio. Por lo que definitivamente usas tu juicio. Ya sabes cómo quieres que se vea tu diseño. Por supuesto, tú eres el jefe, tú eres el artista. Podrás decidir si quieres añadir algún otro motivo o realizar algún cambio en tu diseño. Pero esencialmente esa es la cantidad de pasos con el flujo de trabajo para tu proceso por el que debes pasar para crear algo como esto, voy a hacer algunos ajustes aquí. Voy a lapso de tiempo. Y luego vamos a hablar del siguiente paso, que es crear nuestro mosaico de patrón repetido que necesitamos crear. Entonces aquí voy. No, yo estoy haciendo esa mezcla. No estoy seguro de que quiero esa cantidad de pasos. Entonces sólo puedo volver a lo planeado aquí. Tendría opciones y puedo cambiar eso de nuevo. Entonces creo que voy a experimentar cómo se ve uno, un poco así. Ahora a veces, ya sabes, has creado lo soso o lo que realmente quieres hacer se altera este camino en medio. Si alguna vez quisiste hacer eso, entonces lo que tienes que hacer es ampliar la apariencia en esto y tienes que ir directamente a la mezcla debajo de los objetos y expandirte. Entonces tienes eso como pincelada separada. Ya no es editable como bland, pero tienes el control, que a veces es lo que necesitas. Recuerda ahora tenemos esa máscara de recorte para que podamos ir mucho más allá los bordes si queremos mientras estamos creando nuestro diseño flip-flop, si queríamos usarlo como medio para suavizar curvas y así sucesivamente. Ahora esta curva, seleccionaría esto y usaría mi comando de simplificación, que es, lo tengo un comando de atajo, punto. Puedes encontrar simplificación también bajo el menú de objetos, puedes entrar y ajustar los ajustes. En realidad estoy bastante contento con cuatro. Podría ir al máximo aquí, eso me daría seis puntos. O podría ir al extremo opuesto y tener menos. Depende de ti. A mí me gusta tener realmente sólo la menor cantidad de puntos cuando estoy haciendo una curva como esta para que realmente pueda controlarla. Entonces voy a pegarle OK aquí. Puedo ver que este es un 100 aquí. Entonces lo que me gustaría hacer aquí es golpear esto para hacer un punto suave. Y eso me da una curva mucho más fácil con la que trabajar. Y cuanto más y más miro esto, más A mí me recuerda a una pluma de pavo real. Eso es algo que definitivamente pensaría en crear con este medio, veamos los patrones de pavo real solo por diversión. Atrapó patrón de superficie repetición es un buen lector buscarlo. Voy a hacer pluma de pavo real y eso sería tan divertido ahora usar esta plantilla como una forma de crear tu pluma de pavo real. A lo mejor es lo que haremos por nuestro proyecto. Muy bien, de vuelta al trabajo. Me gusta mucho cómo la máscara de recorte me está dando unos bordes limpios tan bonitos en todo. Ahora si quisiera que estos se alinearan perfectamente a lo largo de la parte superior aquí, podría seleccionar todos estos puntos aquí y yo golpearía una línea y eso les haría comportarse, narrar, ¿qué opinas? Hemos logrado lo que nos propusimos hacer en esta lección? Creo que sí. Probemos algo aquí. Ese es el fundamental. Entonces ese sería este rincón. Vamos a tratar de rodear. Ahora, debería mostrarle mis guías y tal vez lo que voy a hacer es golpear la elipse en su lugar para que pueda alinearla justo a esta esquina aquí y lo llenaremos en lugar de acariciar a qué color crees el rosa recogiendo tal vez que LO ¿Qué opinas de eso? Yo escogeré, lo dejaré por ahora. Y tal vez uno aquí mismo, dos guías otra vez para que me alinee eso. Cuando debí haber hecho aquí es un centímetro llorado. Entonces lo que podría hacer es mostrar que mis gobernantes exigen son espectáculos los gobernantes. Yo sólo puedo tirar de una pauta al comando de cinco pulgadas marca punto y coma me muestra esa línea y eso me permite alinearme, romper con ella, volver a ocultar mi diana, ocultar a mis chicos comando punto y coma. Y sí, creo que eso ha resultado absolutamente bellamente. Entonces en la siguiente lección, vamos a crear nuestro mosaico de patrones a partir de esto. Está bien, te veré ahí. 6. Lección 5 cómo crear el patrón de la Pattern: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Entonces en esta lección, vamos a crear la muestra de patrón real. Y luego vamos a usar esa muestra de patrones. Empecemos. Está bien, creo que estoy listo para exportar esto como una muestra de patrones. Seguro que podría hacer una tonelada más para que esto sea aún mejor. Pero creo que para los intensos propósitos de esta clase, esto será adecuado para lo más importante de hacer. Echemos un vistazo a nuestra paleta de capas aquí. Vamos a hacer este patrón de repetición como un cuadrado perfecto porque es una cuadrícula. Se repite una cuadrícula. Por lo que vamos a estar usando un rectángulo que coincida perfectamente con el tamaño de nuestro tablero de arte. No te voy a ver antes de hacer esto. No te he visto por un rato sólo para estar seguro de que lo tengo todo parecía seguro. Y voy a crear un cuadrado diez por diez. Ahora decimos que el rectángulo podría ayudar en realidad no, llenarlo diez por diez. Y por supuesto que lo estropea todo y voy a hacer una nueva capa. Voy a mover ese rectángulo a esa capa. Y voy a asegurarme de que esté perfectamente alineado con los tableros de arte. Sin campo, sin acariciar, y estoy listo para irme. Ahora lo importante que hay que hacer aquí es ampliar esa charla que tengo pasando en segundo plano. Personalmente me gusta mantener todo intacto en esa capa de ilustraciones en la que estoy trabajando. Entonces lo voy a duplicar arrastrándolo al icono de capa ADA en la parte inferior de aquí. Por lo que puedes ver aquí tengo un duplicado perfecto. Voy a bloquear ese original para asegurarme de que no le pase nada. Voy a seleccionar esta capa. Para que veas que tengo esa seleccionada. En realidad puedes arrastrar ese rectángulo dentro de él después, pero primero voy a expandir la apariencia del mismo. Entonces tengo todo apuntado. Aquí se puede ver que le he dado a este pequeño blanco. Voy a anular la selección de ese rectángulo, que era el gran rectángulo de transformación que teníamos en la parte inferior que casi siempre está en la parte inferior de tu pila aquí para que puedas desseleccionarlo como lo hice, o de- seleccionado aquí con sólo hacer clic en este círculo y luego ir debajo de objeto para ampliar la apariencia. Y todo se ha expandido y está listo para ser convertido en mi muestra de patrón. Entonces voy a arrastrar ese cuadrado de diez por diez ahí. Vamos a seleccionar todo. Y este diez por diez será lo que defina el patrón. Una vez que he ampliado la apariencia en él, también vuelvo atrás y golpeo expandir otra vez y ya verás qué pasa. Esto ampliará todos los rellenos y todos los trazos. Haga clic en Aceptar aquí. Por lo que cada uno de estos debería ser ahora una forma. Ahora en un caso como este, donde hay dos partes a un objeto que podrías seleccionar y usar Pathfinder para combinar. Una de las ventajas de hacer eso si se están solapando es que entonces serán más fáciles de simplificar. Porque mi siguiente paso va a ser simplificar para que haya muchos menos puntos porque puedes ver aquí hay muchos puntos en todos estos que potencialmente podrían ralentizar considerablemente mi computadora En realidad, si uso esto como patrón, así que voy a seleccionar todo y quiero asegurarme de que tengo todo incluido en mi selecto y arrastrar seleccionando sobre todo aquí. De verdad sólo tengo que preocuparme por este rincón porque ahí va a estar mi rectángulo. Mantén presionada la tecla Opción mientras arrastras para asegurarte que todas las rutas están seleccionadas, todas las partes de la ruta están seleccionadas. Ahora pude escuchar que mi ventilador del procesador ya se ha encendido, lo que me está diciendo que Illustrator realmente está trabajando duro para hacer todo este procesamiento. Entonces lo que voy a hacer es Período de Comando, para acceder a mi comando de simplificación, solo echemos un vistazo a cuántos puntos había originalmente. Por lo que en esta muestra de patrón, habríamos tenido 3 mil puntos en el escenario que tengo aquí, lo he reducido a 533 puntos. Veamos qué sucede a medida que aumentamos esto. Aunque vayamos a un 100%, no vamos a golpear ese 32, pero nos va a dar realmente buena representación de nuestras formas originales. Esto es algo que puedes experimentar con tratar averiguar qué realmente funciona para tu patrón. Creo que para el mío, yo estaba bien con ello incluso en 600 puntos, que fue un 84% de simplificación. Entonces voy a pegarle OK aquí. Y esto, ahora el cuadrado está lo suficientemente simplificado para hacer mi azulejo patrón. Ahora que lo tengo todo expandido, todo está listo para salir. Acabo de sacar esta paleta de Capas para que me vean añadiendo mi muestra. Voy a deshacerme de mi muestra de prueba original aquí. Ahora este rectángulo de diez por diez me estoy arrastrando. Ahí voy otra vez, llamándolo un rectángulo por diez por diez cuadrado, arrastrándolo a la capa de ilustraciones hasta la parte inferior. Ahora puedo apuntar a esa capa y se puede ver todo está seleccionado, tanto la plaza como el mundo del arte. Ahora puedo arrastrarlo a mis muestras y mi muestra ha sido creada. Entonces, solo hagamos una prueba rápida por aquí. Arrastra aquí de nuevo mis capas. Y no importa qué forma dibujes, pero ahora puedes ver lo bellamente que resultó mi patrón. Entonces si quisiera cambiar la escala aquí, usaría la opción de comando Shift d, que es mi atajo en la transformación cada uno, tengo eso al 30% aquí. Podría hacer más o menos lo que quiera, transformar el patrón. Y se puede ver toda mi repetición ahí. A lo mejor eso es un poco demasiado pequeño. Lo probé 50 o incluso 75. Por lo que tada, otro proyecto concluido. Entonces en la lección final, lo que voy a hacer es mostrarte muy rápido este patrón en una maqueta o dos y luego terminaremos. Está bien, te veré ahí. 7. Lección 6 de media gota y S repito y el curva de S y el archivo AlT: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces a menos de seis aquí solo quiero mostrarles el uso de nuestra plantilla de patrón para hacer tanto un medio sorteo como una curva S. Entonces vamos a hacer eso. Y entonces también quiero mostrarles muy rápido el uso de la herramienta recolor. Empecemos. Antes de que termine esta clase, dije que te mostraría cómo crear una repetición de media gota. Y también quiero mostrarles esta curva S realmente cool tipo de repetición que es realmente similar a muchos de los ejemplos que miramos cuando estábamos en Pinterest. Entonces les voy a mostrar cómo hacer esos cambios sólo usando los paneles de apariencia. Entonces este de aquí es básicamente el interior de este original. Y lo que voy a hacer es sólo mostrarte cómo alterar esos ajustes del panel de apariencia para que funcione. Eliminé parte de esto afuera se detuvo sólo para hacerlo más fácil. Todavía tiene todos los mismos ajustes de panel de apariencia. Entonces abramos eso y echemos un vistazo. Voy a llamar a esta caída 1.5. Por lo que acabo de duplicar esa capa, la original que teníamos, una bonita altura de pared esas y esconderlas temporalmente. Y así vamos a entrar y vamos a afectar los ajustes en los paneles de apariencia. Entonces para hacer eso, recuerda que tienes que apuntar. Ahora, ¿notaste que antes de que tuviera esa capa dirigida, el panel de apariencia no mostraba esas transformaciones. Ya verás ese pop aquí en cuanto toque el botón objetivo. Ahora puedes ver todo aquí y todas las diferentes transformaciones. Entonces nuestra primera transformación es el Reflect on x, que nos va a dar esa repetición de lado a lado. Y entonces éste fue el reflejo vertical. Entonces esos dos están bien. Lo que queremos hacer afecta el posicionamiento de éste aquí. Entonces he eliminado un par de las cosas que no iban a funcionar con mi diseño, esa línea azul más oscura que había ahí dentro y el efecto que habíamos creado con la herramienta Blend. Entonces los he sacado y lo que necesitamos cambiar aquí para que esto se convierta en media gota es que necesitamos cambiar la jugada. Entonces en lugar de ser horizontales diez pulgadas, haríamos horizontal cinco pulgadas, y haríamos vertical cinco pulgadas. De acuerdo, así es como se crea la media gota. Y por supuesto, si querías tener el duplicado de todo esto, puedes volver a hacer lo mismo, 55. Lo que yo haría es así y luego agregar una transformación adicional que apenas mueve a todo este grupo. Repite todo este grupo un par de veces. Entonces para hacer eso, lo movería verticalmente, las diez pulgadas. Y aquí en lugar de sólo una copia, pondría algo así como tres. Ahora obtienes un poco el efecto completo y sabes que podrías extraer un azulejo de diez por diez para tu paleta Muestres más adelante. De acuerdo, me gusta principalmente hacer esto solo para poder visualizarlo. Es más o menos lo que muere la herramienta de creación de patrones, pero de esta manera, no tienes que usar las opciones de patrón en absoluto. Estás visualizando todo aquí mismo en el tablero de arte. Entonces ése es ése. Entonces, ocultemos eso. Vamos a mostrarle éste y éste, voy a explicar. Es más o menos la misma idea, excepto que esta vez lo que hice es trabajar con esta área. Voy a mostrar a mis guías porque había creado guía, la marcha de cinco pulgadas. Así que hice rectángulo de cinco pulgadas con dentro de cinco pulgadas cuadradas, dentro de ese cuadrado de diez pulgadas, alinearlos a la esquina superior izquierda, igual que hicimos en las otras lecciones. Déjame solo apuntar a esto y luego podrás ver todas esas transformaciones. Entonces déjame solo deshacerme de estos para que pueda mostrarte cómo los hice. Entonces sólo voy a deshacerme de estos dos porque estos dos son exactamente los mismos que hicimos la última vez donde tuvimos la reflexión sobre ese, y luego sobre éste tuvimos el reflejo y Esa es nuestra flip-flop otra vez. De acuerdo, así exactamente lo mismo que antes. Y este siguiente movimiento es el que nos va a dar las continuas curvas S. Entonces vamos a aplicar nuevos efectos. Esta vez lo vamos a mover. Te vamos a hacer un cubo recto al otro lado. Entonces lo vamos a mover diez pulgadas de ancho. Entonces diez en la horizontal y 0 en la vertical. Vamos a hacer la copia y dar clic en Aceptar. Y luego vamos a hacerlo, así que ésa es esta de aquí. Y luego vamos a hacer lo mismo otra vez. Y vamos a hacer 0 en la horizontal, lata en la vertical. Y aquí puedes hacer una o dos o la cantidad de copias que quieras para poder ver todas a la vez. Y eso nos ha dado esas hermosas s-curvas. Entonces esconderé los guías y verás cómo funciona eso. Entonces otra vez, realmente si quisieras alterar algo aquí, sigues trabajando dentro de este cuadrado de cinco pulgadas aquí. La escala de este patrón parece mucho más grande que los otros dos porque en los otros dos funcionarían un poco dentro del cuadrado de cinco pulgadas. Pero puedes ver lo divertido que podría ser esto y éste será el que te daría más del efecto de lo que te están dando este tipo de formas. Y realmente solo es cómo componéis tu forma y tu obra de arte dentro de esa forma. Eso te da los patrones realmente geniales e interesantes. Voy a experimentar mucho con este. Eventualmente. Estará en mis listas de tareas pendientes, pero definitivamente quiero crear algunas que tengan estos motivos realmente claros en el fondo, experimentar con diferentes colores. Entonces algo como esto, ya sabes, podrías hacer rellenos de patrones. Para que pudieras dibujar una conformación de color sólido detrás de aquí. Podrías hacer eso solo con tu herramienta de bolígrafo. De nuevo, justo en esta esquina de aquí. Sin derrame cerebral. Vamos a llenarlo con uno de nuestros colores. Voy a recoger amarillo claro. Este podría ser un poco demasiado tarde. Al igual que esto. Esto sería algo que tendrías que enviar a la bolsa, pero también probablemente crear máscara de recorte cuatro. Déjame simplemente tirar eso hacia abajo y ver si eso sólo va a resolver el problema. Pero ya ves cómo eso, sin embargo eso funciona perfectamente. Y puedes ver los diferentes efectos que podrías obtener solo recoloreando eso. Si bien hablamos de recolorear, hagamos algunos experimentos con la herramienta de recolor. Entonces, solo seleccionemos este en particular aquí. Siempre es tan raro que siento que tengo que seleccionar todo esto, pero técnicamente todo lo que tengo para seleccionar esto, este rincón. Entrémonos en la herramienta de recolor. Y he usado una paleta muy limitada aquí. Pero incluso con eso, sólo puedo desplazarme por los colores que tengo aquí. Y en realidad eso te fue realmente genial con una cuadra. No sé cómo terminé con negro en ese artículo atrás y cheque pero no tenía negro en mi diseño original. Pero, oh, bueno, es un poco genial verlo. Puedo hacer click en esto ahora mismo y simplemente cambiar el color. Apuntemos a que solo estén de acuerdo. Bg gris. Entonces eso es realmente divertido. Puedes pasar y usar esto para simplemente cambiar aleatoriamente el color aquí. En realidad acaba de elegir otro de los grupos de color aquí, este top one. Así que solo diviértete un poco y experimenta con esta herramienta de recolor. Yo solo quería mostrarte eso muy rápido y solo darte una idea del tipo de cosas que podrías hacer. Por lo que tienes tres versiones diferentes creadas con esencialmente los mismos pinceles y líneas y motivos. Y tienes tres efectos realmente interesantes, pero los tienes en patrones realmente contrastantes. Entonces esas plantillas son algo que puedes guardar como plantillas para un uso posterior. Mi, el método para hacer eso es dejar como plantilla aquí. Generalmente lo que hago es antes que nada hago un Guardar Como así un duplicado de todo el archivo probablemente debido a duplicar aquí porque me gustaría guardar los tres de estos diferentes tipos de repetición. Pero vamos a, me voy a deshacer de estos dos. Entonces éste y éste, voy a mostrar de nuevo mis tableros de arte, mi tablero de arte por aquí, Selecciona Todo por aquí y trae eso y luego asegurarme de que me he alineado con el tablero de arte. Yo me aseguraría de tener los dos rectángulos, el que es la máscara de recorte. Entonces lo ves aquí y ves el rectángulo de transformación en la parte inferior aquí. Hágalos de uno a la vez. Entonces lo estoy seleccionando. Aquí se puede ver que está dirigido, alinear los lados, Alinear Horizontal Izquierda, y arriba alineado vertical, y luego hacer lo mismo con este. Asegúrate de que esté dirigido, no seleccionando el equivocado ahí, lo siento. Así que asegúrate de tener la adecuada. Y tiene que ser esa transformación que hiciste en primer lugar. Asegúrese de que se esté alineando con el tablero de arte. Este lo puedes hacer centrado como lo fue originalmente, eliminaría todas las capas de ilustraciones que ves aquí que tenía estas por encima de la máscara de recorte. Entonces no lo haría en realidad no era recorte. Entonces si hubiera habido un problema con la superposición, eso habría sido y Voy a seleccionar todas estas capas de ilustraciones y eliminarlas. Ahora esta será la transformación. A veces, de hecho, escucho algunas instrucciones para mí mismo. Por ejemplo, lo que podría hacer es tipo O, curva S. Esta plantilla de curva. A veces sí solo en realidad tengo un gráfico ahí solo para recordarme dónde trabajar. Y esto realmente me ayuda sólo a recordar lo que necesito hacer y dónde necesito trabajar para crear el patrón que busco. Entonces una vez que hayas hecho eso y estás listo para guardarlo como plantilla. Sólo tienes que ir bajo Archivo, Guardar como plantilla. Esto lo va a guardar con la extensión AIT que ves aquí. Y esta es mi carpeta de plantillas que apenas es residente en mi, habrá carpeta ilustradora. Personalmente prefiero guardarlo en mi diseño de patrón principal. Y tengo una carpeta llamada plantillas de transformación para transformaciones en vivo, en vivo. Entonces califica aquí y aquí, lo nombro correctamente a lo que sea que sea. Entonces ese es el maestro de la curva S. Haga clic en Aceptar. Y ahora en cualquier momento quiero usar o crear algo así, esto está disponible o mi uso sin que tenga que pasar por todos los pasos. Pero créeme, vale la pena tomarse el tiempo para hacer estas diferentes plantillas porque las usarás a menudo. De acuerdo, así que te encontraré en esa última lección. Sólo vamos a terminar y echar un vistazo a la maqueta. Nos vemos ahí. 8. Outro y conclusión: Oigan chicos, lo hicieron. No es divertido. Siempre es genial llegar al final de un proyecto y simplemente ver realmente todo lo que ha salido de él. Me encantaría ver que utilizas esta plantilla para crear unos patrones más. ¿ Por qué no revisas mi sitio de Pinterest. Ese es mi sitio Dolores arte slash Loris, no-aspirina. Pero también tengo otro sitio llamado enseñable peor, desesperado. Entonces entre esos dos, tengo muchos recursos de artistas para ti. Echa un vistazo a mi tablero OG. Como siempre una luz a mi curso con un bonito conjunto de maquetas, me encantaría ver lo que se te ha ocurrido. Podrás consultar todos los recursos que tengo ahí y por favor echa un vistazo a mi página web. lo he pensado de nuevo y operativo y puedes unirte a mis listas de correo ahí para conseguir algunas de mis entradas de blog y otras pequeñas cosas que ofrezco. Acaban de venir a verme. Me encantaría verte ahí. De acuerdo, así que cuídate. Te veré la próxima vez. Adiós por ahora.