Mejora tu arte lineal estilizado para diseñar patrones en Adobe Illustrator con el filtro de desplazamiento

1. Introducción y vista previa: Hola chicos. Bienvenida. Mi nombre es el Lloris NASCAR, y vengo a ustedes desde Sunny Manitoba, Canadá. Te estoy trayendo hoy un nuevo curso llamado Enhanced Floral Line Art in Illustrator. Te voy a enseñar una técnica que tipo de impresión se parece a serigrafía como una serigrafía en capas . Y te voy a mostrar un método donde parece que está un poco fuera de registro. Te explicaré un poco más de eso cuando lleguemos a ello. Uno de mis principales objetivos al impartir esta clase es mostrarte que hay múltiples formas de resolver muchos retos de diseño. Onley, experiencia de práctica y repetición te ayudarán a convertirte en un artista más versátil. Eso es realmente lo que mi objetivo está aquí. Para ayudarte a ser más versátil y capaz de lidiar con temas. Sé que a veces puede volverse frustrante. Sólo intentemos trabajar a través de todos estos problemas de la manera más eficiente posible. Te voy a mostrar tantos trucos y consejos que pueda, pero te podría decir hasta profesionales hacen booboos. Por eso se llama desarrollo. Por ejemplo, recuerda que no soy cineasta profesional y como puedes ver, no estoy en un estudio profesional aquí, así que puedes, a veces aquí ruidos de fondo. Perdón por eso, pero no se puede evitar. Entre las habilidades que hoy quiero enseñarles están la confección de chicos personalizados. El uso de las paletas Pathfinder corrigiendo problemas de espacio negativo dentro de un patrón, estratificación y el uso de la paleta de capas. Realmente Superfund herramienta de pintura en vivo. Un par de técnicas, en realidad para colorear tu obra de arte. Y luego al final, vamos a usar el color re a un poco, solo para que puedas experimentar con diferentes formas de color para tu patrón. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Te veré en menos de uno. 2. Descripción de fondo, ejemplos y objetivos de final: Yo me subo chicos, menos uno. Me alegra tanto que te comprometieras y estés aquí para aprender. Por lo que esta primera lección que quería gastar te da una especie de visión general del curso y mostrarte a qué estamos apuntando. Muy bien, empecemos. Entonces, como dije, he creado este curso para ayudarte a encontrar formas de realzar un simple dibujo de Leinart. Personalmente tengo que saber cuántos al menos una docena de diseños de line art diferentes que he hecho en el pasado para nuestra licencia. Y estoy tratando de descifrar diferentes formas en que puedo usar este Leinart para simplemente sacarles algo más de kilometraje, por así decirlo. Entonces este es uno que he juntado a partir de un original, creo que tal vez incluso dos originales. Te voy a echar un vistazo a estos dos. Entonces está esta que veo aquí un oro alegre, y ésta que tiene milagros y bragas. Este es Bueno, creo que sí. He tomado tres o cuatro de estos y he reimaginado la obra de esta manera con el fin poder usarla para un patrón. Por lo que he pasado por el proceso de trazado de mi patrón. Y si ven por aquí en mis muestras, tengo muchas iteraciones del patrón como pasé y probé, Así que probablemente te vas a reír, Pero te voy a mostrar básicamente el proceso ya que me paso a través de esto y toda la prueba diferente que hice con el fin de llegar a un diseño de patrón utilizable. Entonces esto fue muy, muy temprano, y estoy trabajando a mi paso y agregando diferentes elementos, moviendo elementos alrededor, experimentando con el tipo de patrón, si tal vez fuera originalmente una cuadrícula patrón, probablemente de vuelta aquí y eventualmente me lo he arreglado en el medio empate. He pasado por todas estas pruebas con el fin de determinar cosas como la superposición de las flores. Algunas de ellas me han llenado de blanco, por lo que la superposición funcionaría, y se puede ver que definitivamente es un proceso. Hay muchos pasos antes de llegar a lo que considero un utilizable tenido y repito, te voy a mostrar esto reducido un poco para que te hagas una mejor idea. Simplemente voy a transformar el patrón. Y aquí se ve el patrón. Pete, Vamos aún un poco más pequeño. Entonces ese es un patrón bastante utilizable. Y tengo un par de pruebas más que dio cuando estoy tratando de determinar si está o no completa o no. Entonces parte de lo que este curso va a hacer es darte algunas ideas de formas de realzar algo como esto. Y yo estaba buscando en línea y encontré algunos ejemplos de algunas telas serigrafiadas realmente bonitas . Y en algunos casos donde el registro en la serigrafía no es 100% perfecto. Y así te consigues algunos efectos realmente necesitan cuando el segundo o tercer colores no necesariamente alineando simplemente perfecto, entonces verás a lo que me refiero. Entonces esta fue una de las versiones coloreadas con las que experimenté, así que en realidad solo acabo de empezar a trabajar en el relieve coloreado. Supongo que la llamarías su liberación alrededor de las flores. Entonces al respecto, este camino compensado por detrás, y lo he movido intencionalmente sobre su mano hacia ti. Te daré un segundo para echar un vistazo realmente bueno. Bueno, se lo puedo decir de inmediato. Al mirar esto, pude ver que había algunos problemas con mi lo que usted llama el espacio en blanco alrededor de los algunos de los motivos eso este espacio negativo en el medio. Aquí hay un problema para mí y una de las otras cosas que en primer lugar me gusta realmente son estas líneas corriendo a través de este patrón. Me encanta el supongo que ustedes llaman la yuxtaposición de esta ley a esta línea. Entonces tienes una especie de buscador alargado de aquí y luego aquí también, y me encanta que sean algo opuestos, pero creo que podríamos realzar eso más dibujando esta línea un poco más allá. Entonces voy a estar jugando un poco con eso. Entonces, ¿esos son la pareja? Un par de las primeras cosas que vi cuando miraba esto, y en general, creo que solo quiero trabajar en estos pedacitos de espacio negativo para tratar de equilibrarlos. Está realmente ocupado aquí sin suficiente espacio negativo, creo, y luego aquí dentro tiene un poco demasiado espacio negativo. Entonces esas fueron un par de las cosas en las que voy a estar trabajando en las próximas lecciones y luego vamos a jugar con el contorno o el camino offset que está detrás de todas estas flores porque realmente me encanta esto, y es la mirada que Yo estaba como después. Entonces vamos a trabajar en eso y arreglar un par de los problemas que veo con la trayectoria offset . El problema no es necesariamente el camino en sí, sino aquí, como en esta zona. Lo que estoy encontrando es que la trayectoria de desplazamiento es demasiado pesada para la línea, lo que me dice que probablemente estas pequeñas líneas remolinadas solo necesitan aumentarse en tamaño. Por lo que ejecutar muy pocas pruebas como esta realmente me ha mostrado mucho, y eso me dará combustible para las próximas lecciones. Entonces pasemos a la siguiente lección donde vamos a echar un vistazo a ajustar algunos de los temas que vemos aquí en el patrón. Antes de seguir, tengo unas cuantas cosas se van a repasar, y podría tomar un par de lecciones para hacer eso. Entonces, empecemos. Nos vemos en la siguiente lección 3. Cómo abordar el espacio negativo desequilibrado: Hola, chicos. Bienvenido a mentir, también. Entonces, a menos que entre aquí, quiero mostrarles cómo trato con temas espaciales negativos que tipo de causa problemas con la mirada general del patrón. Muy bien, empecemos. Estoy a punto de agitar iglesia, haciendo mis evaluaciones sobre mi patrón. Y solo quiero mostrarles que lo que hacemos a menudo cuando estoy trabajando en algo como esto es imprimiendo un par de versiones del patrón para tenerlas sentadas aquí a mi lado . No tengo mucho espacio aquí, Como puedes ver en bastante concurrida, estoy un poco desplazada en este momento. En realidad estoy trabajando en mi sala y tengo una mesita aquí. Pequeña muerte montada, y estoy justo en la ventana. Y en realidad me gusta mucho este spot. Cualquiera que haya estado siguiendo mis clases, probablemente sepas que donde el proceso de tener una casa diminuta construida, cual vamos a tener básicamente justo al norte en el lote derecho de allá. Y mi hija está comprando esta casa. Entonces he estado moviendo mi estudio y sí, es sólo que es una especie de desastre, Así que he estado acechado en esta posición aquí, trabajando durante las últimas semanas. Entonces, como dije, suelo imprimir un par de versiones de mi patrón para tener sentado aquí a mi lado mientras trabajo volvía a aparecer en mi patrón original aquí en el que he estado trabajando. Y vamos a empezar a hacer algunos de los cambios que hemos observado mirando los otros documentos a color. Uno aquí. Entonces, entre las cosas que noté que quería arreglar, vamos a trabajar a través de tres o cuatro temas diferentes. Voy a empezar con uno realmente simple. Yo como que eché un vistazo a esta caléndula aquí, y pensé que definitivamente podría hacer algo de mejora. Este de aquí atrapó mi camino de los ojos. Entonces quiero mostrarles cómo voy a arreglar en lo que quiero dividirlo. Entonces lo he seleccionado aquí, y lo voy a copiar. Yo sólo voy a tomar mi herramienta de pincel y voy a Teoh, sólo empieza a pintar y ya ves cómo se agarró mi camino original y simplemente lo alteró. No me importó el lado, pero quería dividirlo, así que voy a ritmo el que copié comando shift V me lo dará justo en la misma posición exacta. Y voy a hacer lo mismo y voy a pintar de este lado. Por lo que esencialmente lo he emparejado bastante rápida y fácilmente con solo seleccionarlo y luego trabajando con la herramienta de pincel para hacer alteraciones, siempre puedes acercarlo y hacer correcciones adicionales. En realidad voy a eliminar este punto aquí, y creo que voy a agarrar este camino en particular y traerlo un poco. Entonces eso fue una rápida reparación de solo una cosita que me molestó y que me iba a realmente , mientras estoy aquí en esta zona, agrandada, bien podría hacer otras reparaciones. Este que jalaría un poco más allá en sólo eliminará esa. Saca una radio, y eso es una mejora en mi opinión, para esa flor en particular. Creo que este de aquí, también podría haber dividido donde creo que te quiero es solo metelo en un poquito más, hazlo un poco cuadrado de un pedal, y luego solo mueva una de estas alineaciones capitulares Estas flores aire muy estilizadas para que es muy indulgente. Es decir, probablemente podría mirar cada flor aquí y hacer ajustes, pero mantengámoslas bastante estilizadas. Está bien, Así que voy a hacer algunos cambios también en esta área aquí. Ya he decidido que quería que Teoh mire la versión coloreada aquí. Quería tratar de trabajar un poco en esta área para reducir la apariencia del tamaño de ese espacio negativo ahí. Entonces estoy pensando que voy a agrandar esta flor y simplemente generalmente moverme por aquí algunas cosas. Entonces esa es esta flor de aquí, y lo que he hecho es que la he separado en su propia capa aquí. Originalmente, era parte de este grupo principal aquí, pero ahora se puede ver que todo esto ha sido separado y eso me va a ayudar realmente a trabajar en estos individualmente. Entonces dentro de esta capa, también he podido y separado esta flor y la puse en su propio grupo. Eso me permite entonces sólo quizá trabajar en el posicionamiento. Entonces solo lo estoy cambiando un poco. Yo lo estoy ampliando aquí y sólo echar un vistazo de cerca a esto para que podamos ver qué más se tiene que ajustar. Así que ajusta este tallo aquí, Aquí. Yo quería cortar. Entonces voy a, ya ves, en el teclado, que dividirá el camino que simplemente puedo eliminar esa parte del camino. Pero ya no quiero las suyas. Éste necesita continuar. Por lo que hay una serie de formas en las que se podría hacer eso. Podríamos simplemente mover este punto y ajustar la línea. O podríamos agarrar nuestra herramienta de pincel, continuar la línea hasta donde la queremos. A veces me gusta hacerlo mejor porque no afecta al resto de la línea. Por lo que no tengo que hacer tantos ajustes. Entonces tengo eso apareciendo ese espacio un poco mejor. Aquí ven que nos ha dado un problema el tallo de esta flor de aquí. Y sólo porque no sé con certeza que esta va a ser la posición exacta correcta su talla, realmente no quiero cortar en tallo. Más bien, creo que llenaría esto de blanco para que pudiera simplemente bloquear ese sello en particular va a entrar en estos relojes en este momento. No tiene Phil. Vamos a llenarlo de blanco. Eso nos va a hacer el trabajo. Vamos a necesitar sacar adelante a estos tipos. Así que acabo de cambiar al modo de vista previa, que es comando. ¿ Por qué? ¿ Cuál espalda? Y luego puedo usar la tecla de corchete tema tan divertido cambio de comando y el corchete derecho, y eso ha traído ese en particular al primer plano. Parece que voy a tener que hacerlo también con este círculo, así que los seleccionaremos a ambos y los llevaremos al frente también. Oye, así que por ahora, eso ha bloqueado ese soporte de fondo. Cree que por ahora, hasta que hagamos otra prueba y estoy pensando que tal vez podría simplemente agrandar esta. Tengo mi herramienta directa, selecta la cual es el acceso con un en tu teclado. Y yo solo estoy arrastrando seleccionando sobre eso. Tengo un aguantado, mi opción y tecla de turno. Asegúrese de que todo esté seleccionado. Se puede ver que está todo seleccionado y luego con sólo mantener presionada mi tecla de comando puedo agrandar a voluntad. Ahora voy a tener que mover estos dos pequeños puntos que ha ampliado eso. Espero que sea suficiente para llenar ese espacio negativo que vimos justo aquí. De acuerdo, así que ese poco de espacio extra ha sido abordado. Yo estoy pensando que también va a agrandar esta hoja y esta configurar vainas. Aquí vamos, vuelta al patrón. Entra en mi herramienta de patrón set mi 10 por 10 media gota, que es lo que había elegido para la repetición. Lo bonito de estar aquí es que sí te ayuda a visualizar cuánto quieres. Teoh. Mueve algo. Entonces donde sabemos por mirar esto que esa vaina tendría que ser movida arriba para llenar ese espacio. Pero creo que a veces el blanco y negro hace que sea un poco más fácil de ver. Entonces estoy pensando que esto me da una mejor visual en cuanto a lo lejos que quiero moverlo. Entonces estoy moviendo esta distancia. Creo, ya sabes, aproximadamente tratando de dividir ese espacio y la mitad con este calor aquí. Entonces, escapémonos de esto. Y si bien eso sigue fresco en mi memoria, voy a seleccionar reclamo. Pero uso mi drag select que me permite seleccionar justo lo que quiero. No quería que esta seleccionada, y voy a ¿Sabes qué? No voy a agrandar. En realidad voy a subirlo un poco y luego extiende este pincel trazos. Entonces en lugar de ampliarlo en este caso, sólo quiero que lo mueva. Tirando eso hacia abajo. Solo necesito ajustar un poco más mi curva. Creo que eso pudo haber resuelto el problema. Revisaremos que en minutos y luego la otra cosa fue ampliando esta hoja años. Vamos a echarle un vistazo aquí. Ya he usado esto y básicamente, al mirarlo cuando lo hice para comprobar que una zona de pansy, creó otra Swatch aquí, y eso es reloj. En primer lugar nos muestra que agrandar esa hoja y agrandar que Kanzi ayuda sólo a llenar ese espacio. Pero también nos ayudará a visualizar Hemos movido esta olla aquí, pero nos ayudará a visualizar el agrandamiento de esta hoja porque me moví un poco esa vaina para dividir ese espacio allá. Ahora sé que será mejor para mí agrandar esa hoja y moverla hacia arriba, manteniendo el fondo básicamente alineado hasta donde estaba antes. Volvamos aquí para que no queremos cambiar realmente donde la posición de eso es esta parte inferior. Lo que queremos hacer es simplemente ampliarlo. Hagamos algo realmente genial aquí. Vamos a copiar esto. Vamos a retroceder el ritmo y lo vamos a convertir en guía, así que el comando cinco lo convertirá en guía. Ahora, mientras hago mis cambios, puedo ver que esta línea siendo la que queremos alinear podría hacer mis cambios basándome en saber eso, ¿ verdad? Entonces estoy ampliando la creencia. Pude ver que esta hoja ahora ha cambiado de forma. Por lo que no está alineado todavía en la parte inferior. Entonces voy a usar mis herramientas de rotación están en mi teclado. Voy a dar click en ese spot para que sea mi punto de pivote. Y voy a tirar esto hacia abajo para que veas que esa línea se alinea con ese original, que es realmente lo que quiero. Entonces tener esa guía realmente ayudó, si quieres deshacerte de las guías después de lo que queremos hacer ahora es simplemente claro. Las guías y yo debemos hacer un atajo para eso. ¿ En serio? Yo uso eso con bastante frecuencia. De todos modos, lo voy a despejar por ahora. Y así nos quedamos con ese documento sin guías. Estoy pensando que también me gusta simplemente ajustar un poco la curva aquí para ayudar un poco más a llenar ese espacio que queríamos llenar. Entonces conseguimos un par de cambios realmente buenos aquí. Voy a volver a echar un vistazo a esto. En la siguiente lección. Probablemente vamos a hacer algunas más de las estimaciones de repisa. Entonces solo para evitar que esta lección se alargue demasiado la cortará ahora y te veré en la siguiente. 4. Hacer algunas alteraciones a los patrones: Hola, chicos. Bienvenidos a menos de tres en esta lección. Vamos a pasar algún tiempo perfeccionando los motivos. Vamos a meternos en ello. Voy a hacer otro patrón. Muestre en un segundo aquí. En primer lugar, quiero lidiar con este pequeño problema. Y por suerte, esta hoja en particular de aquí era una que ya había expandido y lleno de blanco. Sólo está metido detrás de esta hoja aquí. Entonces vamos a llevar eso al primer plano y porque ahora está en una capa separada porque este pensamiento ahora está en un lier separado. No puedo simplemente usar mi captura corta del soporte de cambio de comando. Lo que necesito hacer es cortar esto, Lee, Lee, hacer una nueva capa por aquí, echar un vistazo a mi paleta de capas, y me voy a mover. Esa capa me es muy enseñada. Arrastra esta capa hacia abajo que la capa vacía está en la charla y luego voy a pegar esa hoja en su lugar para que pegue en su lugar, el atajo es shift command V, y puedes ver que la he pegado para que entre en esta capa. Es por ello que los puntos de anclaje y caminos de verde torneado. Porque esta capa que puedes ver está etiquetada con un verde. Entonces eso es perfecto. ¿ Eso qué es eso al frente? De la forma en que lo quiero. Y antes de seguir, quiero a Teoh. Consulta qué tan bien ha funcionado la ampliación de esa hoja y que puso una pausa para llenar ese espacio negativo. Hagamos otra prueba. Por lo que estoy seleccionando todo lo que puedes ver ahora por los diferentes colores de punto de anclaje que van con corresponden con el etiquetado de esa capa en particular. De hecho puedo pasar y nombrar todas estas cosas, pero solo estoy siendo perezoso y no voy a hacer eso ahora mismo, así que vamos a hacer nuestro patrón. Repite, Cambia esto a la columna media gota 10 por 10 Mirando esto ahora, podías ver que sí llenamos exitosamente parte de ese espacio negativo ahí. No estoy seguro de que eso sea suficiente, pero lo dejaremos por ahora. Y vamos a hacer un par de reparaciones más antes de irnos y hacer el trabajo de color que nos ayudará a determinar si hemos tenido éxito en llenar ese espacio. Correcto. Entonces me voy a escapar de aquí. Se ha agregado una nueva muestra. Entonces vamos a cambiar esto por el nuevo Swatch y se puede ver que el problema con nuestra hoja fue tratado aquí abajo. Y nuestro espacio negativo ahora está mucho más equilibrado aquí mismo. Entonces un par de las otras cosas que quería hacer que realmente destacaron para mí. Echa un vistazo a este patrón. Repite por aquí y se puede ver este pequeño elemento que agregué. Una pequeña flor casi se parece a una mariposa. Lo que hice es duplicar eso y lo usé por aquí y por aquí les hice pequeños cambios . Pero el problema que estoy teniendo con este de aquí, se puede ver que las líneas, los contornos, el grosor del paseo no está en consonancia con el resto de nuestro diseño. Entonces eso es un problema para mí. Eso no me gusta. Entonces lo voy a seleccionar. Entonces si quieres seleccionar con tu último traje, esa es otra forma que puedes seleccionar. Golpeas dos en tu teclado y puedes seleccionar con eso. En este caso, podría haber ido fácilmente con mi selección directa, que era ocho en el teclado y drag. Ni siquiera tengo que seleccionar o arrastrar por encima de todo el asunto siempre y cuando consiga algo de ello. Cuando esté bajando mi opción de comando y tecla de turno, todo será seleccionado. Entonces lección grande aquí un poco para que puedas ver este motivo por aquí. Lo que quiero dio se gira ligeramente para trabajar con el espacio negativo un poco mejor . Entonces estoy cambiando un poco el ángulo, y luego voy a entrar y cambiar el grosor de la línea. Por lo que el grosor del trazo. Entonces en este caso, estoy sosteniendo opción y turno. Y yo solo soy una especie de opción turno arrastrando sobre esos trazos exteriores para que puedas cambiar el trazo que este aquí o puedes entrar en tu paladar de trazo. Solo puedes usar las flechas arriba y abajo aquí. O incluso podrías usar las flechas arriba y abajo de tu teclado para hacer cambios. Eso no me parece muy malo. Comprobemos el grosor de éste. Se trata básicamente de dos puntos. Entonces creo que el espesor de dos puntos que hemos seleccionado ahí está bien. El interior. Voy a ir un poco más delgado, así que estoy arrastrando seleccionando mientras mantengo mis opciones y la opción de tecla de turno. Asegurarme de que selecciono todo el camino y el cambio me permite seleccionar más ruta. Entonces éste, yo quería ser menos que eso. Entonces intentémoslo. El es demasiado delgado, así que en realidad voy a teclear 1.5 aquí. Echemos un vistazo a eso. Eso no se ve muy mal. Si alguna vez quieres ocultar los puntos de anclaje mientras estás trabajando en algo, hombre H lo ocultará. Todavía está seleccionado, y esto te permitirá ver las líneas un poco mejor. Estoy pensando que 1.5 podría ser justo, y creo que eso me está funcionando así. Me hace querer cambiar a estos tipos a 1.5. Ahora puedes ver que estoy tratando de seleccionar aquí. Estoy pensando para mí, Bueno, Bueno, ¿cómo es que no está seleccionando? Bueno, eso es solo que está seleccionando. Es solo que tengo los puntos de anclaje escondidos así que comanda H. Y me voy. Teoh, prueba esa a la 1.2. Yo creo que sí. Eso me hace feliz con eso. Creo que eso es lo que busco. Un poco más aquí. A lo mejor haré lo mismo con este. Cambia eso a 1.3. No, es un cambio muy menor, pero a veces son solo esas pequeñas cosas las que hacen que tu patrón se vea un poco más pulido. ¿ Te acuerdas de alguna de las otras cosas que miramos cuando lo estábamos viendo en color? Entonces sí, el grosor de estos trazos. Entonces no estaba contento con el supongo que lo que dices es el equilibrio entre el trazo real oscuro , y luego este color más claro que se contrapone a su alrededor. Entonces creo que lo que voy a hacer es crear este tipo de look donde hemos comprado una especie de hueco , ah remolino aquí. Entonces creo que dejaré esa parte a la siguiente lección y lo haré y esta lección ahora los veré ahí. 5. Detalles adicionales de los tallos: Hola chicos. Bienvenido a lessen. Por así en menos de cuatro aquí, vamos a hacer algún trabajo adicional sobre los motivos. Creo que me voy a centrar principalmente en los tallos en esta lección en particular. Empecemos. Me tomé un tiempo fuera de la cámara para simplemente practicar lo que iba a hacer aquí antes de mostrarte y ha funcionado realmente genial y fue muy fácil de hacer. Entonces recuerda que lo que intentaba hacer era crear este tipo de look. Yo quería ser un trazo de doble línea en lugar de lo que tenemos aquí, porque eso simplemente no funciona realmente. Una vez que vamos a aplicar este tipo de color, sólo me parece gracioso. No coincide con el aspecto del resto de los documentos. Entonces lo que hice aquí para que ese trabajo funcione es Percival. Aumenté el grosor de mi línea y lo que buscaba aquí era conseguir el grosor aproximado del interior de ésta por aquí. Yo quiero que sea menos que el tallo real de la flor. Pero más que una sola línea. Entonces esto va a terminar siendo el interior Así que para que eso funcione, lo que necesito hacer es ampliar la apariencia de éste. Lo que eso hace es que cambia el solo trazo para que sea una forma real. Como puedes ver aquí, es dejar entrar una tonelada de puntos. Entonces lo primero que quiero hacer es simplificarlo un poco. Tengo un atajo de teclado para eso. El mío es cemento, punto para mi ilustrado 2020. Por alguna razón. En mi 2019 tuve, creo, creo, elogiar a Coma. Ya me he acostumbrado a esto. No es gran cosa. Lo que he hecho es tomarlo y reducirlo de 52 puntos a 10 puntos. Yo estoy contento con eso. Si lo quieres. Más detalle. Por supuesto que podrías jugar con estos deslizadores. Incluso 16 puntos no es tan malo, Pero creo que esto estuvo perfectamente bien en nueve punto. Entonces voy a decir OK, ahí. Lo que voy a hacer ahora es cambiarlo para que el Phil sea blanco y el trazo en él sea negro . Y ahora, con el trazo, lo que intento hacer es igualar el grosor de este trazo. Entonces voy a hacer dos cosas aquí. yo para entrar en la paleta de trazos, y voy a aumentar el grosor hasta que esté algo cerca de lo que quiero. Entonces eso es demasiado. Esto es muy poco. Probemos 2.5 puntos y se puede ver lo que está pasando aquí al final de mi forma. Se está llenando. Entonces quiero ir a la paleta de trazos aquí y asegurarme de que la estoy alineando con el exterior. Ahora, mirando esto, estoy pensando que tengo esto un poco demasiado grande, así que en realidad voy a volver al antes y cambiarlo de 4 a 3 puntos y luego volver a hacer todos esos pasos. Por lo tanto ampliar la apariencia. Simplifica el trazo cambiado a negro, siente el dedo blanco, entra en una paleta de trazos, aumenta el grosor y establece la alineación hacia el exterior. Ahí, eso está bastante cerca. Y ahora lo que quiero asegurarme es que este trazo se vea como estos y estos te puedo mostrar fueron creados usando un pincel. Este pincel aquí. Entonces lo que necesito hacer con esta línea aquí es solo usar mis herramientas de corte. Entonces esas son mis tijeras. Déjala ver en el teclado. Lo corté aquí mismo, lo hice cortar en algún lugar aquí abajo y ahora sólo vamos a aplicar la vasta braza. Por lo que solo estoy seleccionando arrastrar, seleccionando sobre ambas partes y haciendo clic en este pincel. Entonces tengo un trazo delgado y grueso ahí, y creo que necesitamos simplemente aumentarlo ligeramente a es demasiado. Uno no fue suficiente. Probemos 1.5. Y así aquí, con el trazo del pincel, no me permite simplemente alinearlo con el exterior. Entonces solo voy a hacer unos pequeños ajustes aquí para conseguir básicamente el look que busco . Entonces solo amplío la apariencia y hago algunos ajustes finales. Usa tus teclas de flecha, si alguna vez necesitas hacer esos ajustes finos. Entonces me gusta la forma en que se ve. Eso es mucho más equilibrio. Coincide con Theo en general, Look de mi documento. Mucho mejor tener eso como área blanca con el contorno de bloque. Creo que los trazos de pincel se ven realmente equilibrados, y creo que en este punto estoy listo para hacer otra prueba. Ahora. Ya sabes que estoy haciendo toneladas de pruebas aquí, y de verdad quiero animarte a que hagas lo mismo que estás desarrollando tu estilo para crear patrones. Esta es mi primera vez que hago uno de thes liners que quiero adaptar para el diseño de patrones. Tengo una mirada realmente específica en la que te mostré al inicio de la clase. Pero si quisiera a Teoh, podría hacer mucho experimentación en este punto. Entonces parte de hacer estas pequeñas pruebas con el creador de patrones Tool es en realmente intentar a Teoh averiguar qué tipo de look voy a buscar, y es importante hacerlo al principio de mi proceso porque, como dije, Tengo alrededor de 20 de estos o más que puedo adaptar causa tengo probablemente 50 flores en esos 20 diseños que podrían adaptarse a patrones Así que el tiempo que pasamos ahora es probablemente el más importante de todos. Entonces, como dije, no te sientas mal por hacer muchas pruebas. Todo es parte del proceso de desarrollo, así que te veré la próxima lección donde vamos a echar un vistazo a algunas otras cosas para ver. Ahí 6. Ajuste y pulido del patrón final: chicos. Bienvenida lección cinco. Entonces espero que esto vaya a ser más o menos nuestros ajustes finales, y vamos a estar trabajando principalmente en el flujo. Entonces son principalmente los tallos los los que contribuyen a eso. Entonces, empecemos. Entonces sí, quiero volver a hacer una pequeña prueba. Por lo que trabajo manera de seleccionar. Yo me voy. Teoh es mi atajo Comando apóstrofe. Entra en mi cuadro de diálogo de opciones de patrón. Vamos a hacer la mitad bajó 10 por 10 y luego echar un vistazo a cómo eso cambia todo. Entonces recuerda, anteriormente en esta flor aquí teníamos justo estos pequeños pedacitos de ardilla remolinos. Ahora lo hemos cambiado a esto, así que ya me gusta lo mucho más sustancial que se ve. Y creo que nos estamos acercando mucho a lo que quiero, que es equilibrar este espacio en blanco o este espacio negativo que está entre las flores. De verdad. Sólo una cosa más que había pensado hacer recuerda que íbamos a extender este tallo para que consiguiéramos que sucediera esa curva opuesta. Entonces voy a hacer eso rápidamente lo más rápido que pueda, todos modos, Así que es este de aquí, el pensamiento. Entonces voy a copiar esto y pegarlo. Eso se va a extender de este lado aquí. Simplemente utilizaremos el giro y el selecto directo. Simplemente haremos una prueba rápida de esa. Por lo que se meterá detrás de esta flor, que es esta flor de aquí. Entonces no estoy seguro si lo tengo lo suficiente o si tengo el ángulo exactamente correcto. Curva solo un poquito más. Entonces con mi tecla de rotación, que es nuestra en el teclado, solo puedo fijar un spa y rotar desde ese punto, para que eso le dé a esa curva un poco mejor flujo. Entonces vamos a darle a esto una prueba rápida, y parece que eso golpea el lugar correcto que funciona. Eso se balancea sobre un bonito real y creo que voy a hacer es en realidad añadir a la curva o hacerlo más largo para bajar a esta hoja por aquí y luego sentir esta con blancos. Todo este escape fuera de aquí por ahora. En realidad, probablemente la forma más fácil para mí es solo hacer otra sección. Voy a Teoh, acercar de verdad cerca, seleccionar esos dos extremos y recordar la opción de comando J para promediarlos, tal vez bajarlos un poco. Bailar con esto bajarlos de nuevo es conseguir que esa curva sea más suave. Y luego llenaremos esa flor y con blancos, solo voy a seleccionar todos estos pétalos. Rellenar con blanco. Espero que esta pequeñita unirse aquí que no se ve tan hermosa esté detrás de esta flor. Y en realidad, puede que tengamos que llenar esto antes de que vaya más allá. Entonces si realmente quiero llenar esto con blanco adecuadamente, tendría que hacer es seleccionar todo, expandir, apariencia, apariencia, fusionar y luego seleccionar individualmente estos bits interiores. Y veamos si podemos simplemente llenar esto de blanco ahora. Sí, y éste no lo hará por esto abierto son el camino. Entonces, saquemos eso de la estampilla para que puedas ver. Y esto está abierto por lo que esta forma no se puede llenar. Tenemos que sumarnos a estos dos. Encuentro que la forma más rápida es simplemente dibujar una pincelada a través. Voy a reducir el con eso. Ahora es un punto. Haz como la mitad de eso. Esto será en el mismo ángulo. ¿ Es esto para que quede escondido y vamos a ampliar la apariencia sobre eso y luego voy a seleccionar esto y esto y nos vamos a fusionar, Hm? Enviando eso a la parte de atrás con el comando shift tecla del corchete izquierdo. Y entonces ahora debería poder seleccionar esta forma interior la va a mirar en la paleta de aquí. Cortemos todo esto, pero en su propia capa. Por lo que es más fácil de encontrar. Y actualmente, este es un grupo que queremos un grupo todo. A ver si ahora podemos seleccionar esa forma y llenarla de blanco. El peso más rápido es tocar. Por lo que he seleccionado todo el camino, sosteniendo mi tecla de opción y haciendo clic en el camino. Y luego lo corté y luego lo pego en su lugar, que es comando Shift V. Y entonces ahora puedo sentir eso con White. También noté que aquí hay un jillion de puntos de anclaje, así que me voy a tomar un minuto para tan solo simplificar este periodo de mando para mí, y sólo voy a entrar y llevar eso al máximo. Todavía lo está reduciendo de 193 puntos a 55 así que estoy contento con eso. Diga que está bien. Aquí. Vamos a deslizar esto de nuevo a su posición. Asegúrate de seleccionar todo manteniendo presionada la opción y el turno y arrastras sobre ella . Y entonces sólo pongámoslo abajo a su posición ahí. ¿ De acuerdo? Para que Waas, Ojalá pudieras seguir eso. Y sólo hagamos una prueba. Por cierto, si alguna vez encuentras que solo estoy hablando demasiado rápido y necesito frenarme en la esquina inferior izquierda de la ventana del navegador, puedes ajustar la velocidad. Vamos a entrar en un video muy rápido y te voy a mostrar. Entonces aquí mismo puedes ajustar la velocidad y tal vez en una sección que sea particularmente rápida, despacio 2.5 y podrás Teoh, seguir eso un poco mejor, ¿ verdad? Entonces tomemos todo esto. Ahora voy a hacer una última cosa. Perdón. Selecciono esa hoja. Ahí fue la paleta de capas. Hicimos una nueva capa. Entonces, ¿por qué no arrastrar este a la parte superior de la pila y eso solo asegurará que esto vaya por debajo. Entonces vamos a seleccionar todo. Atajo, comando apóstrofo. Yo lo llamo 10 por 10. Y sí, ese camino ni siquiera se acerca a golpear a Thio s así que Básicamente lo que necesito dio es voltear ese Stam entero la dirección opuesta para que cuando venga aquí abajo, realidad se curva en la dirección opuesta. Entonces por eso hacemos pruebas. Entonces escapa de aquí Opción de comando arrastrando por ambos lados aquí y lo que quiero hacer es voltearlo. Entonces lo voy a reflejar. Y la herramienta de reflexión es O en tu teclado. En realidad puedes hacer clic en cualquier parte de tu área de imagen y pulsa vista previa aquí. Lo que estamos haciendo es sólo el eje horizontal. Entonces lo tenemos volteando de la manera contraria. Y lo que me gusta de este es que en realidad puedes incluso cambiar el ángulo aquí así que solo puedes arrastrarlo hasta conseguirlo básicamente en el ángulo que quieras. Entonces intentémoslo. Estoy pensando alrededor de 32 grados todavía. De acuerdo, vamos a arrastrar eso hacia abajo. No estoy mucho más ajustando hasta que lo reviso, hombre apóstrofos, Y eso va más hacia la dirección que busco. Por lo que se puede ver que esta es una curva de aspecto realmente incómoda. Entonces me voy, Teoh, tómate unos minutos o arregla eso y vuelve a ti con mi resultado final pensando que lo que necesito hacer en realidad es empatar y tal vez este tallo también. No estoy seguro de que veas lo que he decidido. Te dejaré ver la progresión. Entonces para ayudarme a hacer una línea agradable y suave aquí, he hecho una guía con mi herramienta de lápiz y luego cambio esa línea eventual en un chico usando el comando de acceso directo cinco. Y luego estoy usando eso como guía para simplemente hacer esa curva un poco más suave. Entonces, ya ves, hago prueba de nuevo con bastante frecuencia solo para asegurarme de que estoy en el buen camino. Y ahora con este pequeñito, voy a usar mi herramienta de trabajo de títeres para simplemente darle forma para que trabaje un poco mejor con lo que tengo en mente y luego solo unos pequeños ajustes solo para ver si puedo hacer esto fluir sólo un poco más aceptable. Yo he entrado, y tanto el tallo como la flor misma ahora van a tener una sensación blanca y mi último paso. Sé que esto no es muy bonito. No importa, porque lo que voy a estar haciendo aquí es simplemente fusionarlos. Entonces ahora tenemos esta flor completa y solo queremos mostrarte muy rápido. Si siento esto y lo mando a la parte de atrás, puedes ver ahora que eso tiene una sensación blanca la cual saldrá perfecta para ese tallo que estamos tratando de ocultar. Entonces vamos a deshacernos de eso rápido. Y he hecho esos pequeños ajustes tiempo para otra prueba realmente rápida. Y te das cuenta, Ya sabes, he hecho cuántos aquí 30 s, pero cuando podrías hacerlo tan rápido, es solo una manera realmente buena de progresar por tu etapa de diseño y perfeccionar tu patrón. Parece que eso funciona aquí. Todavía no estoy seguro de esta parte del tallo, no amar. Conoce cómo eso lleva a este tallo, así que probablemente haré algunos cambios allí. Pero yo podría hacer eso fuera de cámara, y podemos encontrarnos en la siguiente lección donde realmente podemos empezar a trabajar en nuestro color offset que hemos estado esperando para probar desde el principio. Entonces los veré en la siguiente lección. 7. Preparación para el relleno de objetos de objeto: chicos. Bienvenida lección seis. A menos que el sexenio que nos vamos a preparar para el aumento de color de nuestro documento, Empecemos. Lo que estoy haciendo ahora es solo tomar un último chequeo realmente bueno tomándose el tiempo para arreglar cualquier cosa que parezca que está un poco apagado, básicamente solo perfeccionándolo antes de hacer mi siguiente paso. Entonces solo voy a lapses de tiempo para que no tengas que ver cada movimiento laborioso que hago . Y si algo realmente crítico está sucediendo, me detendré y te lo explicaré. Yo hice el ajuste con ese tallo para que se unieran con esta flor en lugar de esta flor. Creo que se ve mejor. Tiene más sentido. Está bien, así que este va a ser mi último cheque de mi patrón. Por lo que estoy consiguiendo el apóstrofo de comando poniendo en mis especificaciones aquí para mi medio bajó 10 por 10 y una última buena. Míralo aquí. Entonces me escaparé de aquí y llenemos nuestra muestra final. Entonces 34 pruebas, eso es lo que he hecho en realidad. Pero estoy mucho más feliz con esto. Entonces yo estaba incluso en esta etapa, así que hay avances y cuando lo piensas, verdad, sólo me ha llevado No, Khalfan. Nuestro a una hora de trabajo. Si no estuviera hablando, probablemente lo hubiera hecho muy rápido. Simplemente me meto a la zona y solo voy por ella y va bastante rápido. Conocer junto con atajos para contrabando entre mis herramientas hace una gran diferencia. De verdad creo que ayuda con mi eficiencia general y productividad, y ahora estoy listo para llevarlo a la siguiente etapa. Entonces para hacer eso, recuerden, lo que estamos tratando de hacer es compensar nuestro camino con este contorno grande y grueso. Y para hacer eso, voy a estar ampliando la apariencia sobre esto y luego haciendo todo eso fusionando para que el negro sobre todo esté en un tono sólido en el fondo. Y luego en áreas como esta, estas pequeñas áreas atrapadas que éstas terminan siendo abiertas para que ese color se muestre a través. Si no, voy a tener problemas como aquí mismo donde mi color de fondo no se muestra a través. Te explicaré todo eso ya que vamos. Por lo que estoy listo para empezar y hacer la expansión en mi patrón aquí y siempre me gusta hacer eso en unos documentos completamente separados. Entonces voy a seleccionar todo aquí. Voy a copiarlo y hacer un nuevo documento. El tamaño no es tan relevante por el momento porque todavía vamos a hacer un azulejo de patrón con él. Por lo que sólo elegiré mi habitual 10 por 10 a destajo, y estamos listos para empezar. El siguiente paso es que ampliamos la apariencia en todo esto. Entonces si has estado en muchas de mis otras clases, probablemente en esto conmigo antes. Básicamente, todavía tenemos un montón de pinceladas reales aquí. Hemos ampliado unos cuantos como aquí y lo que eso hace esta zona que está encerrada se convertirá en una capa blanca encima de un plomo negro. Te mostraré lo que eso hace. Voy a ir a objetar y ampliar la apariencia. Ahora he ampliado todo el documento, como puede ver aquí. Entonces todo el asunto se ha expandido, y así tenemos formas por todas partes. Y entonces estas formas necesitan fusionarse para convertirse en una en la paleta Pathfinder. He movido mi pellet Pathfinder para tener un acceso más fácil aquí, lo he movido al conjunto de herramientas, y este fondo Central tiene 1/3 1 extremo es el Comando de fusión. Cuando golpee esto, van a ver que todos estos se combinarán. Está bien. Unite es otra forma de hacerlo. Eso haría más o menos lo mismo. Simplemente siento que obtengo más éxito al usar la fusión. No estoy seguro de por qué. En algunos casos, Unite parece funcionar. Sólo intentémoslo muy rápido y veamos qué sucede a veces contigo. Noche. Entonces voy a usar el comando merge, y luego se queda todo en blanco y negro como lo quiero por ahora. Simplemente voy a deshacer esa expansión. Y solo me acabo de dar cuenta de algo. Entonces tomémonos un segundo para solo hacer una doble comprobación. Esta es una de las cosas que debes revisar dos veces antes de hacer tu expansión. Hice bastante buen cheque, pensé, pero ya hay una pareja que me he echado de menos. Um, echándole otra mirada rápida a todo aquí. Y esta sería una muy buena oportunidad para, ya sabes, preguntarte si digamos por ejemplo, aquí, ¿Quieres que esto esté abierto? Ya sabes, abierto, como este es donde los Blancos se están uniendo o separando como es con estos dos. En este caso, está perfectamente bien. A mí me gusta el efecto porque hace que parezca que está detrás. No, aquí hay otro spot que parece no conectado. Muchas veces, lo que hago con esto es que abrí mi paladar navegante su panel y luego uso esto para moverme. En ocasiones eso te ayuda a hacerlo de manera más sistemática que simplemente moverte con tu herramienta de mano. Puedo ponerlo y cruzar recto, por ejemplo, para luego bajar y tomar el siguiente camino hacia abajo. Recuerda ese atajo donde intentas conectarte o promediar dos puntos su mando, Junction J. Para ponerlos perfectamente encima uno del otro? No. Estoy moviendo un poco mi camino hacia abajo, mi navegante y luego cruzando otra vez. Si tienen un aspecto un poco dudoso, definitivamente trato de superponerse un poco. Parece un atrapado casi todo. Ya lo sabré en cuanto pase por esto y haga la apariencia expandida. Y si le tengo un poco de trabajo de reparación a Dio, probablemente será una buena parte de la lección para ti. Entonces creo que voy a parar de verdad pronto. Sí, lo suficientemente bueno. Entonces ahora volvamos a pasar por eso. Vamos a seleccionar todo expandir, apariencia, fusionar. Y ahora creo que estamos listos para entrar en algunas de las técnicas de coloración. Entonces te veré en la siguiente lección donde te voy a mostrar mi primer método. No es mi favorita, pero se lo mostraré de todos modos. Es un momento perfecto para tener un poco de estiramiento. A lo mejor tener un promedio y te conoceré en la siguiente lección. 8. Método 1: relleno de color y relleno de color y Paste: Hola chicos. Bienvenido a mentir siete. Entonces te voy a mostrar dos métodos diferentes para lidiar con el aumento de color de tu patrón. Esta lección te mostrará el método de coloración número uno. Empecemos. Normalmente es lo primero que hago cuando estoy trabajando en esta parte del proceso. Y en esta parte del rompecabezas, digamos que me gusta poner un bonito cuadrado grande de color en el fondo. Entonces solo voy a escoger un color aleatorio aquí. A mí me gusta usualmente bastante ligero para poder trabajar. Voy a hacer un bonito, suave, rosa ish color más tenso, y voy a mandar eso al bate y se puede ver a algunos de ellos ya trabajando de la manera que necesitamos, porque estos son probablemente algunos que yo ya han ampliado la forma en. Recuerdo haber hecho este seguro cuando estábamos trabajando en el tallo, así que ya estaban hechos, y ahora solo tenemos que pasar y hacer todo el resto de ellos también. Entonces voy a bloquear esto en los fondos de mando para lo va a bloquear. Entonces ahora no lo estaré seleccionando accidentalmente si estoy arrastrando y usualmente solo como que hago esto sistemáticamente. Pasa y averigüe qué está pasando con cada una de las flores y selecto y Phil. Y podría decirles ahora mismo que este es uno de los problemas que encontremos de inmediato Es que porque estos tipo de aire libra de cuenta dan forma justo a la forma en que se fusionaron la bla y la zona de primer plano. Por lo que estas áreas claras se fusionan en una sola. Por lo que sería genial si tan solo pudiéramos seleccionar todo esto e ir aquí arriba a objeto, caminos compuestos y soltar. Pero he encontrado que eso no es lo que funciona para hacer esto. Por lo general, lo que hago es pasar y selecciono esto todo del primer plano. La forma más rápida de hacer eso es arrastrarlo sobre él. En realidad, vamos a usar Thea last you tool last suit cola para last. Tú. Me estoy mezclando mi software aquí, así que voy a seleccionar rápidamente esta zona aquí que está seleccionando todo lo que necesito para de seleccionar el negro. Por lo que he cambiado de nuevo a la joya selecta directa. Entonces eso es con la letra A. Y entonces estoy sosteniendo mi turno. Una llave de opción un poco más grande en el área negra aquí. De acuerdo, entonces ahora todo lo que tengo seleccionado es esta área de primer plano. Entonces si cojo una X y luego pego en su lugar, que es comando turno V, tengo caída de las partes internas de la flor aquí. Por el momento, no tienen rellenos. Voy a llenarlos de blanco, y puedes ver que eso hace el truco. Entonces ahora sólo me paso por ahí, y hago eso por todos ellos. Entonces recuerda, selecciona todo con tu último. Eres demasiado viejo. Tengo algo pasando aquí donde tengo una doble línea, así que no estoy seguro de qué va a pasar aquí, pero voy a golpear la letra A en mi turno de subasta de teclado y de seleccionar el negro. Voy a mandar a X para cortar comando turno V para pegar en su lugar porque tengo esta cosa pasando por aquí. Voy a volver a Pathfinder, y voy a fusionar esos sólo para estar seguro de que sólo tengo una sola forma ahí, y luego voy a sentir eso con blanco, y voy a adelantar rápidamente a través de todo esto. Haz un poco de lapso de tiempo para ti mientras paso y hago cada uno de mis bajadas separadas solo para que no te aburra con todos los detalles. Cualquier cosa realmente jugosa sale, me detendré y te lo haré saber. Entonces en una zona como esta que se ve un poco dudosa. ¿ No estás muy seguro de cómo lidiar? Volveré a ustedes y les explicaré eso. Mientras tanto, voy a hacer todas las fáciles con sólo usar esa técnica que acabo de mostrarles. Por lo que último traje de último haciendo todos los puntos aquí, voy a golpear un en mi teclado, un cambio de opción y de seleccionar el negro. Entonces voy a cortar y veo que he seleccionado el interior de éste. Pero eso está bien, porque solo puedo mandar a X y luego mandar a la nave V pegar en su lugar, llenar y blanco. Y eso funcionó muy bien. Cuando es sólo algo simple, como estos largos tallos, es más fácil para mí solo hey en el teclado y luego simplemente optándolo y seleccionándolo nuevo. Comanda X y luego pega en su lugar. Comanda desplazada y llénala de blanco. Entonces en algunos casos, así es como lo estaré haciendo. Simplemente mantén los ojos despegados. Opción al seleccionar, seleccionará toda la forma. Si no lo hacía, entonces sólo estaba usando el dreck select y simplemente seleccionando o golpeando la línea. Verás, básicamente me sale un punto. Entonces opción asegura que me quede todo el asunto Will command X Man Shift V. Así que en un caso como este, tengo que hacer estas dos partes por separado. Por lo que comanda X hombres modestos y luego se sienten con blanco. Entonces aquí está una de esas cosas raras que sucedieron. Pudo haber sido que hubiera ampliado esta forma y simplemente no realmente lo hice completamente correctamente en primer lugar. Entonces en este punto, solo estoy seleccionando todo aquí. Entonces esas dos áreas separadas una que está mostrando a través del fondo y el blanco y los estoy instando, en realidad, realidad, tal vez todas se unan en este caso, Mira, ¿qué puedo hacer aquí? De acuerdo, alguna manera aquí he terminado con duplicados, así que solo me estoy deshaciendo de los duplicados. Y eso podría haber pasado porque no tenía thes todo español al mismo tiempo hice este pedal de esta flor por separado. Entonces lo he limpiado, y ahora puedo seguir adelante y hacer el mismo proceso. Por lo que opción turno, selecciona la tarifa de expansión de comando 2do 1 y luego llénala de blanco. Para que así resolví ese pequeño tema. Por lo que de vez en cuando puedes encontrar cosas como esta aquí. Obviamente no los tenía superpuestos lo suficiente para que se fusionaran, así que sólo voy a solaparlos un poco aquí. Y entonces voy a usar realmente el Unite aquí en este caso. Entonces ya conoces el simulacro. Simplemente generalmente entonces hago mi turno de opción y seleccionar y pasar por. Y Duthie cortar y pegar como lo he estado haciendo ahora, en una situación como esa, donde tengo un hueco, tengo otra subasta. Entonces les voy a mostrar este segundo método para colorear su obra de arte. Creo que lo guardaré para la siguiente lección. Entonces te veré allí donde vamos a hablar de pintura de vida 9. Método 2: pinta en vivo como una opción de coloración: chicos, bienvenidos a aminorar ocho. Por lo que esa técnica puede ser a veces frustrante. Entonces te voy a enseñar, en realidad, mi método favorito para colorear y eso es usar la herramienta de pintura en vivo. Ya verás a qué me refiero. Entonces para este, vamos a usar algo llamado la herramienta de pintura vital, que se encuentra aquí en la barra de herramientas. Esto es lo que parece. Haga clic en él. Y tiene este divertido color re. Un poco están por encima de ella y un cubo de pintura. Y para poder usar eso, necesito crear lo que se llama un grupo de pintura en vivo. Es por ello que he abierto un documento completamente nuevo para que pueda demostrar el uso de eso. Ya sabes, lo que voy a hacer es empezar de la misma manera que lo hice en la otra, y simplemente crear un cuadrado de color grande en los fondos. Puedo agarrarlo aquí en la barra de herramientas, o usar em como opción de acceso directo. Haga clic en que tenía este cuadro de diálogo, y sólo voy a hacerlo 12 por 12 y luego llenarlo de nuevo con un color aleatorio. A lo mejor esta vez elija una especie de beige, y voy a centrar eso al tablero de arte. Entonces vamos a revisar aquí Junta de Arte Alineado, Centro Centro, y vamos a mandar eso a la parte de atrás. Entonces voy a golpear comando al que bloquea eso en su lugar. Entonces lo que ves aquí son un montón de las formas infield. Aquí es exactamente donde empezamos con los otros métodos. Entonces lo que me gusta de la herramienta de pintura vital es que es mucho más intuitiva. En realidad no tienes que seleccionar las formas para llenarlas. Simplemente puedes dejar caer el color en las áreas que quieras en áreas como esta, donde tenemos algo hinky pasando con una forma de semi campo, este tipo de cosas que podrían haber sido realmente complicado haciéndolo con mi otro método. Y así a veces me fui a usar la herramienta de pintura en vivo. Entonces para poder usar la pintura de vida a lo que tenemos que hacer es crear un grupo de pintura en vivo. Tengo esta plaza en el fondo bloqueada, así que esto deja todo lo demás aquí disponible para que yo use la pintura en vivo a un con voy a seleccionar. El instrumento podría ir debajo de objeto para vivir la pintura y hacer ahora para realmente lo suelto. También quiero mostrarles algo aquí llamado Opciones de Gap. Y lo realmente genial de eso es que si hubiera una brecha como la que apenas estábamos tratando donde estábamos solapando y uniendo todas esas cosas en este caso esta herramienta detectará automáticamente la brecha y simplemente la llenará. Es como magia. Simplemente me encanta. Por esa razón, cuando vi por primera vez esta herramienta, me preguntaba, Bueno, ¿cuál es el punto? Al igual, ¿cuál es la ventaja de usarlo? Y entonces realmente aprendí dedo del pie Me encanta. Una vez que aprendí a usarlo, Aquí hay mucho que podría cubrirse. Sólo te voy a mostrar las funciones ya que se aplican a este proyecto en particular en el que estamos trabajando. Cubrí esto en mucho más vacío en una de mis otras clases. Actualmente voy a dejarlo en el valor predeterminado porque ya lo he probado y va a funcionar bien para los tamaños de brecha que tenemos aquí. A adjuntará un pdf aquí, así que tienes un poco más de información adicional sobre pintura en vivo, pero realmente te animo a experimentar con ella. Muy bien, así que empecemos a llenar nuestras formas. Entonces, ¿este un paso crítico que tienes que dar antes de crear el grupo de pintura en vivo que quieres recordar si tienes pinceles, pinceladas que no se han expandido? Recuerda, sí expandimos unos cuantos porque íbamos a estar llenándolos. Pero hay un montón de estos que todavía son solo pinceladas. Por lo que es realmente importante que antes de hacer algo, amplíe la apariencia. Acabo de hacer clic en una herramienta regular aquí para que puedas ver ahora que los pinceles se han expandido a todas partes que voy. Teoh vuelve a hacer eso porque estoy expandiendo tanto el sentimiento, el derrame cerebral, si acaso se han perdido algunos. Y luego me voy, Teoh, echar un vistazo rápido a todo aquí. También voy a golpear la fusión porque vamos a tener cosas como esta para escribir. Donde haya un montón de cosas realmente extrañas sucediendo en la Merge va a conseguir todo realmente limpio y ordenado. Y entonces estoy listo para definir esto como un grupo de pintura en vivo. Por lo que ahora volveré a mi herramienta de pintura de vida. Puedo hacer clic en cualquier parte de la pantalla aquí o puedo ir debajo de objeto para vivir pintura y hacer. Entonces, solo intentemos la opción de click esta vez y pasa por un poco de proceso. Sabrás que el grupo de pintura en vivo ha sido definido porque a medida que lo arrastras sobre él, puedes ver cada una de las formas o las áreas de contorno cambiando de color. Yo sólo voy a agrandar en una sección aquí y vamos a pasar y vamos a hacer nuestro Phil, voy a Teoh, abre otra vez mi otra biblioteca Swatch. Podrías simplemente hacer clic en el ícono de la carpeta aquí, y se agregará automáticamente. Y ahora estoy listo para empezar mi sentimiento. Entonces creo que me voy a ir con esto. La gente prueba este color melocotón pálido no demasiado pálido. A lo mejor sólo lo aligeraré un poco. Neutralizarlo un poco, y ahora se puede ver que cualquier espacio que pase por encima del esquema cambia a leer. Entonces sé que esa es la zona que voy a sentir. Entonces, solo empecemos a sentir, y ya podías ver cuánto más fácil es esto ahora. Si querías que Teoh cambiara el color de resaltado, no le gustaba el remate rojo de ahí arriba podrías cambiar esto a lo que quieras. Normalmente uso algo como esto. También puedes cambiar el ancho de la misma. Y si quisieras que no nos expandieran, podríamos elegir pintar el trazo por separado. Simplemente pienso que esto va a ser mucho más rápido, y luego puedes encontrar aquí algunos consejos que te darán un poco de, ah, ah, visión general de lo que hace la herramienta. Aquí tengo adjunto un documento que se puede imprimir. Son las instrucciones de adobe. Entonces es No es como si los hubiera hecho ahí arriba. El verdadero trato oficial pasaría y continuaría con mi sentimiento. Probablemente lapso de tiempo esto, y vamos a informar al final. Si te preguntas por qué mi pequeño cursor ahora ha cambiado a vino Little Square, eso es porque he cambiado el color aquí. Si hubiera arrastrado esto hasta aquí al grupo de colores y lo elegí aquí, verás que sí cambia de nuevo al tres color. Las tres muestras son la con la que estás trabajando y los dos colores a su lado en la paleta de muestras. Puedes alternar de ida y vuelta entre los colores si estás tratando de usar los tres muy fácilmente, solo con tus joyas aerostáticas antes de que empiece mi lapse de tiempo. Por lo que quería mostrarles esto. Ahora, En circunstancias normales, habríamos tenido que adjuntar estos a, como lo hicimos solapando antes y usando el Comando ÚNETE. Tan solo quiero mostrarte que aquí con herramienta de pintura en vivo, reconoce automáticamente que eso no debe colorearse más allá de ese spot. Entonces esa es otra ventaja de usar la herramienta de pintura en vivo. Si querías ocultar tu comando de puntos de anclaje, cada uno en el teclado los oculta y los trae de vuelta. A veces es simplemente más fácil hacer este sentimiento sin que tipo de oscurecer el camino, sobre todo cuando tienes algo tan intrincado. ¿ Esto es? Ahora ves el caso así. Esto habría sido un dolor en el trasero al que lidiar. Estábamos usando la otra técnica, y en este caso simplemente la reconoce como otro jarrón para llenar. Entonces cuando hablamos de grupos de pintura en vivo, Cesaire llamó a los bordes y estos se llamaban caras en lugar de ser, ya sabes, pinceladas o sensaciones o trazos simplemente terminología diferente. Y así, en un caso como este, realidad podríamos cambiar a negro, y estas pequeñas áreas se llenarían. Ya sabes, ¿ éste? No es reconocer La brecha es demasiado grande de una brecha. Por lo que o bien tendría que ir aquí a las opciones de brecha bajo pintura en vivo y ponerlo para que sea más alto . Ahora mira esto. 483 brechas. Wow. No tenía ni idea de que podemos cambiar esto a brechas medias. A ver si eso funciona. No. Por lo que eso se considera una brecha más grande. Ahora, he ido tres veces a ese elemento del menú, así que ya sabes mi regla habitual. Si he ido allí tres veces, voy a hacer un atajo. No, eso aún no va a funcionar. Entonces solo voy a dejar esa por ahora y volveremos a nuestro sentimiento habitual. No vale la pena tomarse el tiempo en este momento. Ahora, esto va camino, camino, camino, mucho más rápido que los otros métodos. Entonces, en mi opinión, este gana el concurso, y esto hubiera sido una pesadilla con la que trabajar en este momento, Así que estoy tan contenta de que lo estoy haciendo de esta manera. Entonces quiero seleccionar todas estas líneas negras y te voy a mostrar algo ahora mismo, eso es absolutamente delicioso de esta herramienta de pintura en vivo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a triplicar en una de estas líneas negras. Supongo que ya no son realmente líneas. Se supone que les estamos llamando caras. Entonces en la cara negra, vamos a triple click y ya verás a qué me refiero. Es jodible increíble. 123 que Ah, mira eso. Está lleno el 90% de ellos. Bueno, para los tres o cuatro que tengo que ir y hacer a mano, estoy de acuerdo con eso. Wow. Entonces vamos a ver, ¿Cómo nos dio? Entonces sólo tenemos que hacer este por aquí volver a ese triple click marrón oscuro como wow hole . Entonces, básicamente, el otro método es simplemente tonto. Eso es lo que es, sólo una manera mucho más inteligente de ir. Por lo que estoy realmente contento con eso. Y lo bueno de eso es que si alguna vez quisieras cambiar los colores, simplemente no sería tan doloroso, ¿ verdad? De hecho terminemos esta lección e iremos a la siguiente lección donde vamos a hacer algunas cosas divertidas con agregar esa gran liberación de color alrededor de los bordes. Ahora ya ves, tengo un poco de melocotón más oscuro ahí dentro. ¿ Te das cuenta de que casi me lo pierdo, pero como que me gusta. No lo sé. Voy a Por ahora, sólo voy a hacerlo todo este color, pero Y mira, pero Y mira, acabo de hacer un triple click en una de las áreas que lo reemplazó por todas partes, lo cual fue realmente genial. Pero, quiero decir, voy a tener eso en el fondo de mi mente porque creo que eso podría ser otra cosa divertida con la que podemos experimentar cuando estamos haciendo nuestra, uh, nuestra polarización final. Entonces estoy listo para pasar a la siguiente lección donde vamos a hacer eso. Trabaja con el contorno extendido, como ves aquí es la liberación extra de color alrededor de la flor. Está bien, así que te veré en la siguiente lección. 10. Agrega la trazada de la compensación de lanzamiento de lanzamiento: Oigan, chicos, bienvenidos a Lessing Nine. lo que finalmente estamos listos para empezar a hacer los preparativos finales para la exportación de nuestro patrón . Es decir, la exportación final. Empecemos. OK, entonces nuestro último paso va a ser hacer ese lanzamiento que queríamos alrededor del exterior de todas las flores, y ese es como nuestro último paso antes de convertirlo en un patrón. Entonces hagámoslo lo más rápido posible. Entonces voy a trabajar con este documento en el que acabamos de trabajar y creo que solo para estar del lado seguro, copiémoslo, pongamos unos nuevos documentos. Y de esa manera hemos conservado en la anterior, por si acaso soy de esas personas que tiene muchos documentos solo en caso. Y, Boy, he estado feliz de haber hecho eso más de una vez en mi vida. Entonces supongo que solo lo más grande es tener entonces solo algún tipo de control de versiones. Nómbralos, numeralos , prepáralos de tal manera que sepas cuál es tu final ganada al final. Por lo que puedes ver por la cantidad de tiempo que esto tarda en simplemente copiar y pegar a un nuevo documento en el que realmente nos estamos metiendo. Tipo de un alto procesamiento, alta toma de energía tipo de, ah, imagen de charla. Entonces, sí, los ilustradores se cansan, y eso probablemente tiene un montón de otros documentos abiertos. Y eso significa que todos los demás capaces de cerrar un par de estos apagado. Todos los demás están, por ejemplo, guardando todos los deshacer para lo que tengas configurado. Tienes tus preferencias. Ya sabes, 30 deshace su ahorro que en cada uno de estos documentos abiertos que tengo. Entonces me voy a tomar un par de minutos y sólo limpiar mi espacio de trabajo aquí y volveré enseguida . ¿ De acuerdo? Entonces lo he limpiado bastante todo. Tengo todo lo que necesito aquí, cerré algunos de los viejos documentos que ya no estoy usando. Y borré el fondo por ahora, temporalmente. Entonces ahora solo quiero pintar un par de cosas aquí que veo que faltan. Entonces bueno, haz eso comparte uno justo ahí y veo que tengo un poquito extra de algo por aquí. Simplemente borra eso. Y luego un pequeño lugar aquí que necesito sentir. Y creo que tengo todo lo que necesito ahora en su lugar y listo para salir. Voy a ampliar este grupo de pintura en vivo. Y si alguna vez estás inseguro, lo sabrás con un grupo de pintura en vivo porque tiene este pequeño y divertido símbolo en los bordes . De acuerdo, Con el fin de ampliar este grupo de pintura de vida, iría debajo de objeto abajo a página viva y ampliaría. Esa es la única forma de ampliar el grupo ocho de pintura en vivo. Entonces ahora es simplemente básicamente lo mismo que cualquier otra obra de arte que hayamos comprado, creada con formas y formas encima de las formas. Ocho. Entonces todo está de vuelta a la normalidad absoluta. Aquí, vamos a hacer es seleccionar todo y copiar e ir a mi paleta de capas. Aquí, en realidad puedes cerrar mis muestras paella, y voy a hacer una nueva capa. Sostén esa capa hacia abajo. Apagas esta capa temporalmente para que veas lo que está pasando, y voy a pegar en su lugar para que la ponga en la posición exacta correcta. Ya verás que si muestro esta capa es un duplicado, absolutamente posicionado correctamente. Entonces voy a ir a mis palets Pathfinder en los Unites, para que eso lo convierta en una sola forma sólida. Y lo que tengo que hacer es asegurarme de que estas áreas internas todavía van a venir aquí para mostrar a través si alguna vez agregamos un fondo. Entonces voy a ir bajo objeto a camino compuesto y hacerlo solo para doble comprobación para ver que eso ha funcionado. Sólo hagamos un cuadrado rápido en el fondo aquí y sentirlo con un color alternativo. Solo escojamos como una tarea realmente baja amarilla o algo así. No, uh, verde. Tan solo para apelar verdes sobre eso a la parte de atrás y podemos ver que eso está funcionando. Eso lo hice de un color más oscuro. Se puede ver que esas aberturas de ahí están funcionando exactamente como deberían ser. Y en realidad, solo deja eso ahí por ahora. Yo sólo lo voy a bloquear. Entonces comanda Teoh. Y lo que queremos hacer con este es simplemente hacer eso expandido. Básicamente, estamos haciendo sólo una línea exterior adicional. Hay dos o tres formas en que podrías hacerlo. Podrías agregar un trazo y luego ampliar el paseo. Lo voy a hacer usando ruta de objeto y trayectoria de desplazamiento. Había experimentado antes. Y este es Theo offset que quiero hacer. Se puede tener eso en puntos. se puede hacer. Cualquier espesor que desee. Yo estoy haciendo el mío bastante grueso. Esa es la mirada que quiero y voy a pegarle. De acuerdo, entonces todo aquí es mucho más ancho que el original. Vamos a mostrar el original, y ya verás cuánto de una diferencia que ha hecho. Entonces es mucho, mucho más grueso que lo que había antes. Creo que probablemente sería mucho más obvio para ti si cambio el color de eso. Por lo que se selecciona ese camino. En realidad voy a cambiar la pantalla porque simplemente no soporto mirarla. Curso. Ahora cierran mis muestras y las quiero. Nunca falla. Hagamos esto en un bonito, pálido, tipo de verde menta. Ahora, esta semana, desbloquea este. Hagamos eso. Este podemos seleccionar y vamos a cambiar el color de esa unidad. Bueno, voy a importar esos grupos de color y vamos a sumar ambos. Podría simplemente hacer clic en ellos y su añadido Aquí, vamos a probar el color beige suave. No, mis tres colores aquí realmente ideales, pero se puede ver el efecto que está teniendo. Ahora, aquí abajo con C, este pequeñito blanco tiene que ser sacado. Entonces ahora realmente se trata de crear un esquema de color que te guste. Tengo un grupo de colores que acabo de copiar del interés aquí mismo. Acabo de pegar aquí y para hacer un nuevo grupo de colores aquí. Acabo de agregar un nuevo grupo haciendo clic en este botón aquí en la parte inferior. Y luego acabo de pasar con mi cuentagotas de ojos y probar los colores y los arrastré a esta carpeta. Entonces voy a experimentar con ese esquema de color por lo que estoy haciendo ahora mismo. Todas mis muestras por aquí, así que tengo mi paleta de capas abierta, Entonces puedo seleccionar más rápidamente. Voy a probar eso por el fondo. Creo que voy a hacerlo más ligero, sin embargo, y voy a seleccionar ese lanzamiento y vamos a probar ese de este color. Entonces voy a seleccionar mi marrón, así que eso sólo va a acercar aquí. Haga clic en el marrón Bueno, aquí también. Mismo color sensación que selecciona todo mi marrón. Voy a probar esa de azul y luego haremos lo mismo por este color durazno. Tenemos una opción para ir a este atajo aquí arriba, o podemos ir por debajo del menú una vez más y seleccionar el mismo color de sensación. Si si quieres esconderte, recuerda mando H alturas, todos tus puntos de anclaje y pase y ese. Probemos en verde. Pero vamos a cambiar este verde, y esto está perfectamente bien para nuestro primero, tal vez no mi mejor esquema de color de la historia. Mucho lo que quiero hacer es jugar un poco con la herramienta de color re, por lo que en este punto puedo seleccionar todo hit de tres colores herramienta. Y luego vamos a golpear esto un par de veces y ver cómo un orden de color diferente, cómo eso lo afectaría. Por lo que solo estoy haciendo clic aquí cambia el orden de color. Y esa es una de las formas geniales que puedes jugar con el color. O podemos cambiar completamente el esquema de color y volver a pasar por el mismo proceso. Entonces, realmente, en este punto, todo se trata de que divertirse un poco con menting de sobra con el color. Yo lo voy a dejar con esto y luego vamos a volver, y la siguiente lección y te voy a mostrar cómo hacer ese Offset de ese color para especie de imitar una gráfica de Sarah para una ilustración serigrafiada. Eso está un poco fuera de registro, así que los encontraré en la siguiente lección y lo intentaré sólo por diversión. 11. Stylings y experimentos alternativos: Hola chicos. Bienvenidos de nuevo a nuestra última pequeña unidad experimental. Entonces quería mostrarte cómo Teoh compensó un poco ese lanzamiento para que pareciera que la impresión está un poco fuera de registro como esa muestra que te mostré el principio que tuve de la noche a la mañana. Y cuando me desperté esta mañana y miré mi patrón, pensé que en esas líneas se ven realmente débiles. Entonces, de nuevo, eso es otra cosa que es realmente buena de tomarse un tiempo para pensar y mirar tu patrón o mirar tu obra de arte al día siguiente. Lo que terminé decidiendo hacer fue fortalecer ese trazo, una perra en mi obra de arte. Entonces realmente lo hice súper simplemente seleccionando todo el área. Se puede ver si me acerco realmente bien. Todo lo que hice fue agregar un trazo adicional, y creo que el trazo fue de dos puntos todavía, así que eso acaba de hacer mi mentira o simplemente un poco más fuerte, lo que realmente me gusta mucho mejor ahora. En realidad probé esto en la repetición, y definitivamente se ve mejor, sobre todo cuando se usa en un simulacro arriba y así sucesivamente. En algún momento, voy a pasar y voy a Teoh, fortalecer esas líneas interiores también, ya sabes, sabes, tal vez solo hazlo ahora, sólo porque sólo será más fácil dar dio en este punto de aquí. Por lo que voy a seleccionar turno de opción. En realidad, no creo que vaya a funcionar porque va a tener que ser este turno de opción de línea interior seleccionando para que pueda conseguir todos ellos como si no se viera loco una vez que lo miras en Ah, vista previa o esbozo mode, hombre, ¿ Por qué es como llegué a esta vista previa Para ser un buen momento para estar usando Navigator o tal otro pequeño escondiendo estamos aquí y opción turno seleccionando todos estos y luego vamos a añadir eso para apuntar trazos. Entonces soy de Navigator cambió esto a su libanés tú foso y mando h escondes. Y así es un yo creo que eso es una mejora. Creo que ese es el 0.5. Créanlo 0.5 porque entonces esa línea exterior no se pone demasiado pesada también. De acuerdo, siempre hace esto más tarde fuera de cámara. Una de las cosas que quería señalar waas quería señalarte que en un caso como ese , probablemente querrías centrarte o en mi caso, movió el trazo hacia el exterior del poder que no tienes esa pequeña brecha y para comprobar aquí tu límite de inglete. Si alguna vez tienes picos raros saliendo del final, no sé si va a mostrar aquí que a veces verás salir un pico visible de los extremos de tus líneas que no quieres. Por lo que siempre reduzco esto a cantidades muy bajas. De acuerdo, intenta mantener estas lecciones cortas. Es posible. Entonces necesito dejar de hablar. Está bien, así que ahora tenemos voy a deshacerme de esto por completo porque sólo va a pantanear mi documento. Ahora, si miramos en la paleta de capas, recuerda, tenemos las capas separadas para los offsets. Por lo que esto es a mano de potencia compuesta. Estos dos son nuestros contornos. Sus caminos compuestos separados porque había manchas que necesitaba tener mostrar a través del fondo que tenía que separarse. Este es el relleno. Voy a esconder eso temporalmente. Ah, me preguntaba cuáles eran las capas de los. Esas fueron mis pruebas. Por lo que Esto fue sólo para hablar del grosor de la línea. Y se puede ver cuánto más fuerte se ve este de la derecha. Por lo que voy a dejar sólo esos por un segundo. No, recuerdo lo que van a hacer Una nueva capa, Teoh. ¿ Cómo va todo esto azul? Bien. Muévete realmente aquí abajo. Y voy a mover estos dos elementos a ese grupo para que esta capa pueda volver a colocarse básicamente en la misma posición que antes. Quiero que veas esa capa original de trayectoria de desplazamiento. Voy a esconder este. Este grupo debe estar también en su propia capa para que podamos ocultar los patrones. Sólo voy a bloquear eso temporalmente. Entonces no estoy jugueteando con él cuando no necesito serlo. En realidad voy a esconder mis tableros de arte también. Apenas menos confuso. Tengo esa capa completa. Puedo ocultar esta capa. Voy a seleccionar todo en esta capa. Recuerda, mi contorno sigue aquí. Seleccione todo en el duplicado. Yo voy, Teoh, ampliarlo. Entonces estoy expandiendo todo. Y ahora voy a ir al Buscador de caminos y fusionarlo todo. Entonces tengo un duplicado que se parece muy a la trayectoria de desplazamiento. De acuerdo, la mayor diferencia es que existe esa diferencia de grosor en la línea exterior. Lo que quiero hacer es restar el primer plano del fondo para que me quede con sólo el desplazamiento pasado al seleccionar ambos. Voy a conducir sobre ellos, hablar de una loca cantidad de puntos aquí, y vamos a volver a Pathfinder. Pero esta vez vamos a Teoh menos francés. Por lo que ahora nos queda sólo con la trayectoria de desplazamiento. Y eso es exactamente lo que buscaba. Pensé que sería realmente genial. Teoh, tengo voy a mover esto hasta arriba para que esta trayectoria de desplazamiento se mueva un poquito. Entonces consigue el más tarde. Entonces ahora sólo alejemos eso un poco de la línea marina y verás que eso nos ha dado justo ese poco de un hueco por aquí. Esto podría interpretarse como un error, pero lo que creo que hace es que se vea más auténtico como una ilustración impresa en bloque o serigrafiada . Porque sería súper difícil conseguir el registrado simplemente perfecto. A menos que hicieras una sobreimpresión para un estrangulador, lo que te daría una superposición, o hicieras una forma asiática completamente sólida detrás de ella. Hay un par de razones por las que las fábricas de serigrafía y las impresoras de bloques no hacen eso. Una de las principales razones es que sólo consume tanta más tinta. Imagina si todo esto estuviera completamente lleno de este color beige. Cuánto más Inca tomaría que estarías balanceando por tus pantallas ahí así que básicamente estarías tirando dinero porque estás imprimiendo detrás de estas flores. Ponga algo encima de ellos, por lo que muchas fábricas simplemente elegirían no poner tinta ahí atrás. Y por eso a veces se ve lo que se considera un poco de defecto cuando las pantallas no alinean a la perfección. Eso se llama estar fuera de registro, pero me gusta el aspecto que tiene en lo personal. Creo que tenía algo de autenticidad, así que esa es la especie de mirada que iba a buscar. Y obviamente todavía tengo todo mi otro patrón ahí. Digamos que se lo muestro a un cliente. Al cliente no le gustó de esta manera. Todavía tengo el original, que no tiene el offset. Eso es sólo otra cosa divertida que se puede dio y tengo incluso escenas impresoras verdes que a veces pondremos incluso un color adicional en los huecos. Y eso se ve bastante aseado. Entonces solo voy a mostrar mi rectángulo voy a ocultar este offset original que hice. Y ahora se puede ver ese color tipo de asomarse a través. Podrías hacer eso. Podrías tomar este offset el original que no estaba fuera de registro y seleccionarlo. Y yo podría elegir llenar eso con un color alterno. No sé de qué color ¿Qué crees que algo así sería un poco divertido, así que podría tal vez hacerlo un poco más aburrido. ¿ Ves cómo eso ha dado aún más abajo? Agregado un poco más de interés. Entonces hay tantas cosas divertidas que ustedes podrían hacer para experimentar una vez que lleven su obra de arte a esta etapa, solo estoy súper emocionada por probar nuevas técnicas todo el tiempo porque solo puede conseguir tanta más dimensión al arte trabajo que estás haciendo. Hagamos sólo esto uno y dos. Michelle, mis chicos otra vez. No quiero seleccionar el ilustrador de fondo. Lo siento mucho. Te estoy haciendo trabajar tan duro. Wow, estoy ahorrando porque yo, ilustrador comptel, está empezando a luchar Sería realmente inteligente para mí copiar esto y ponerlo en otro documento. Apenas el patrón. Y realmente, también debería pasar por todo el proceso de simplificación y eliminación de algunos de mis puntos de anclaje extra . Voy a estar seguro de hacer todas esas cosas una vez que haya terminado, esta clase seleccione todo, intentándolo, convirtiéndolo en un patrón. Voy a cambiar la superposición aquí abajo. Salgan de esta fuga y vayamos aquí a uno de mis patrones en la ley Mostrar por todas partes. Nada. Podría simplemente deshacerme de éste. Haz que éste sea más grande. Ahora vamos a sentir esto con nuestro nuevo Swatch Do men aquí. Se puede ver eso adicional. Un poco de offset que se ha agregado. Ir a nuestra paleta de líderes aquí. Este es el color de fondo aquí. Este rectángulo que es una especie de azul claro. Entonces lo que podría ser divertido sería en este punto, jugar con algunos colores de fondo de diferencia solo para ver cómo se vería eso. Y, por supuesto, todavía tienes la opción de usar tu herramienta de color re para llegar a un nuevo esquema de color realmente genial podría seleccionar esta o la herramienta de color re. Este es un montón de los otros colores que estaban aquí y mis documentos. Entonces solo por diversión, menos sólo dos rápidos de desplazamiento por este. Y, ya sabes, como, realmente esto es algo genial. Y como dije, podría hacer toda una otra clase sólo en la herramienta de color re para no pasar demasiado tiempo en el aquí. Simplemente me gusta, como siempre, te animo fuertemente a entrar a hacer algunos experimentos en algunos nuevos grupos de color. Experimenta con diferente saturación de tu color, etcétera, etcétera, etcétera, y llega a algo muy ordenado para ti mismo. Recuerda que tienes aquí algunas materias primas geniales para experimentar con algo completamente diferente, como esconder el Leinart y tal vez incluso solo trabajando con tu duplicado original esto, selecciona una apariencia de tierra, uníos, apunten a toda la capa aquí para que todo esté unido. Pero si tu mente funciona como la mía, solo ver algo así me resulta interesante. Puedo verme trabajando con esto para tratar de hacer patrones alternos o Teoh explorar encontrando ese estilo. Quiero decir esto Esto podría ser super precioso. En dirección. Vamos con llenar toda la página. Pero mira qué bonito sería eso. Especialmente si pones un color alternativo y detrás de él. Así que rápidamente tiremos ese de ahí dentro y llenemos esto con un color alternativo. Probemos negro o marrón oscuro así podría ser súper bonito también. Entonces todo esto es forraje para tu imaginación. Y para que pienses en formas alternativas de usar tu Leinart diferentes formas de realzar tu arte y simplemente diferente método para llegar al estilo. Crea unos pequeños simulacros. Y no voy a pasar por el proceso contigo porque lo he hecho en tantas otras clases. Pero solo quiero que veas cómo terminó el patrón buscando en algunas de las maquetas que tengo en este momento. Está bien, así que por favor encuéntrame en el envolver y, uh , sí, hablaremos de los próximos pasos. Nos vemos allí 12. Conclusión y envoltura de envoltura y envoltura de: hola chicos. Tan contenta de que hayas llegado a la envoltura aquí arriba. Echemos un vistazo rápido a esos maquetas y hablemos de los próximos pasos. Ahora puedes tomarte el tiempo y experimentar con otros Leinart que tengas e intentar desarrollar diferentes técnicas basadas en esto. De eso se trata todo. Experimentar, experimentar conduce al desarrollo. De verdad espero que estés en varias de mis clases o estés trabajando a tu paso porque mi verdadero objetivo, el desarrollo continuo de mis alumnos. Por lo que a medida que avanzas por los cursos, estás recogiendo todo tipo de habilidades diferentes y volviéndote cada vez más versátil. Muchas gracias. Si eres de las personas que ha pulsado el botón de seguimiento aquí arriba, agradezco el hecho de que estés regresando por más. Recuerda, avísame si hay alguna idea en la que te gustaría verme trabajar. Si quieres echar un vistazo a algunos de los recursos es que tengo echa un vistazo a mis sitios de Pinterest. Tengo uno llamado el Lloris Art Delores Nasrin y otro llamado maestro Delores Aspirina. Tengo toneladas de recurso es su escenario para ti. Si quieres seguirme en redes sociales, échame un vistazo. Sus distribuidores son Canadá tanto en Facebook como en Instagram. Y si tienes tiempo, echa un vistazo a mis tiendas. Se podían ver algunos de los productos que ofrezco. Entonces estoy bien. Firma por ahora y te veo la próxima vez.